Bagaimana mengatur pameran pertama Anda: tips dari seniman profesional. Jaga pencahayaan stan

PAMERAN DI PERPUSTAKAAN. GLOSARIUM

Rekan-rekan yang terhormat!

“Pameran ini merupakan pameran publik, budaya, ilmiah

sebuah acara untuk pembaca dan pada saat yang sama liburan profesional

pustakawan, jadi ini adalah fenomena yang unik, luar biasa, satu kali"

O. P. Zykov

Saya menarik perhatian Anda materi yang menarik pada pameran, yang dapat berguna dalam pekerjaan. Disajikan dalam bentuk glosarium. Apa itu glosarium?

Kata "glosarium" berasal dari frasa Latin "glossarium", yang berarti kumpulan gloss, dan kata "gloss" sendiri diterjemahkan sebagai "kata yang tidak dapat dipahami atau asing." Dalam bahasa modern, glosarium memiliki arti yang hampir identik, yaitu: kamus istilah khusus dengan interpretasi, dengan komentar dan contoh yang didedikasikan untuk bidang pengetahuan tertentu. Terkadang kamus semacam itu dilengkapi dengan terjemahan istilah ke dalam bahasa lain.

Metode membuat dan menyusun glosarium disebut leksikografi dan termasuk dalam disiplin linguistik. Glosarium pertama, yang dikenal sejarah hari ini, mengacu pada abad ke-25 SM. dan diwakili oleh teks-teks agama dan sastra dari periode Sumeria akhir. Sampai pertengahan abad ke-15 (era ditemukannya percetakan) daftar kata-kata asing dan kurang dikenal disusun oleh orang-orang terpelajar, biasanya para biarawan. Kata-kata seperti itu paling sering ditemukan dalam tulisan dan manuskrip yang ditulis dalam bahasa Latin dan Yunani. Segera setelah juru tulis atau ilmuwan yang bekerja dengan teks menentukan arti dari kata yang tidak diketahui, dia menulis penjelasan untuk itu baik di antara baris atau di margin. Ada banyak contoh glosarium. Misalnya, di Inggris, glosarium dibuat untuk karya-karya Homer. Di India, glosarium ditulis untuk Weda, dan pada Abad Pertengahan untuk tulisan Papias dan Isidore.

Glosarium yang diusulkan didedikasikan untuk pameran di perpustakaan.

Pameran perpustakaan adalah produk informasi yang dibuat untuk kelompok pengguna tertentu dan disajikan dalam bentuk demonstrasi khusus.

Bentuk utama representasi visual sastra adalah seperangkat karya cetak yang dipilih secara khusus dan sistematis yang ditawarkan kepada pembaca untuk ditinjau dan diakrabkan dengan mereka.

Demonstrasi koleksi buku secara publik, berkontribusi pada pengungkapan paling lengkap dari isi dana tersebut.

Pameran-vernissage (galeri mini) - eksposisi yang melibatkan demonstrasi lukisan, reproduksi, seni terapan, gambar anak-anak, dll. Termasuk materi tentang penulis, tren dan jenis seni. Ini dirancang dengan mempertimbangkan warna era di mana pameran itu didedikasikan.

kuis-pameran adalah pameran tidak konvensional berdasarkan blok buku yang dapat digunakan untuk menjawab pertanyaan kuis. Informasi dengan pertanyaan ditempatkan di pameran itu sendiri, dibagikan pada selebaran.

Pameran virtual — bentuk baru pameran dan cara bertukar informasi di ruang virtual perpustakaan, dibuat sesuai dengan aturan umum persiapan pameran menggunakan teknologi telekomunikasi dan komputer.

Pameran "tanya jawab" - semacam dialog-pameran, semacam pemenuhan korespondensi permintaan khusus dari pembaca, dengan desain pameran lebih lanjut dengan literatur yang relevan dan daftar bibliografi tentang topik tersebut.

Pameran-herbarium - semacam pameran generasi baru, menyiratkan kehadiran herbarium itu sendiri dan berbagai publikasi tentang tanaman yang disajikan. Misalnya: "Tanaman obat", "Di antara halaman-halaman buku favorit Anda."

Pameran-dialog- pameran yang tidak konvensional berdasarkan pertanyaan dari pengguna muda, ditanyakan tentang berbagai topik secara tertulis dan dimasukkan ke dalam kotak khusus. Spesialis menyatukan pertanyaan pada blok tematik tertentu, dari mana bagian pameran dibentuk dan yang namanya akan menjadi pertanyaan dari pembaca.

Pameran-sengketa (-diskusi, -polemik) – sebuah pameran interaktif, sebuah cara untuk mencerminkan materi cetak yang relevan yang mengekspresikan sudut pandang berbeda tentang isu-isu kontroversial. Pengunjung dipersilahkan untuk menyampaikan pendapatnya, termasuk dalam format diskusi mengikuti hasil pameran.

Pameran-berkas adalah pameran interaktif generasi baru, semacam pameran pribadi yang diberkahi dengan properti baru dan dibuat dengan partisipasi aktif pembaca. Paling sering, ini adalah otobiografi pembaca ("Berkas sastra pembaca", "Dari formulir pembaca"), tercermin dalam eksposisi dalam buku yang dibaca, kutipan, ulasan, jawaban atas pertanyaan kuesioner, tip dan rekomendasi. Dianjurkan untuk mengadakan pertemuan dengan penulis di pameran, dengan ceritanya tentang buku-buku yang telah dia baca dan kesempatan untuk menjawab pertanyaan dari pihak yang berkepentingan. Pameran semacam ini juga disebut "pameran manfaat bagi pembaca".

Pameran genre - pameran yang dirancang untuk mengungkapkan isi dana fiksi atau sastra tentang seni menurut jenis dan genre.

Pameran langsung - pameran tidak konvensional yang menggabungkan rangkaian teks, bahan ilustrasi, serta makhluk hidup, baik itu ikan, hamster, dan perwakilan sudut hidup lainnya. Di masa depan, varian seperti "pameran langsung" yang terdiri dari "buku langsung" juga dimungkinkan, seperti eksposisi orang yang menarik mengikuti contoh "buku hidup" dan "perpustakaan hidup". Tujuan dari pameran semacam itu serupa- untuk berkenalan dengan semua keanekaragaman alam, dunia makhluk hidup, termasuk dunia manusia yang kompleks dan unik.

Pameran Misteri — pameran interaktif yang mencakup elemen permainan seperti adanya teka-teki yang diusulkan untuk dipecahkan setelah membiasakan diri dengan materi eksposisi terlebih dahulu.

Pameran-game— pameran interaktif yang mencakup unsur-unsur permainan, apakah itu pertunjukan teater karakter buku, memecahkan teka-teki tentang karakter sastra, permainan situasional. Buku, mainan, kerajinan yang terkait dengan tema umum ditempatkan di pameran. Tujuan pameran- mendorong anak untuk membaca.

Pameran-impuls , sebagai semacam masyarakat (terkait dengan masyarakat, dianggap secara keseluruhan), dikhususkan untuk masalah akut, topik sosial yang tiba-tiba, ide, keinginan untuk menarik perhatian khusus kepada mereka, untuk mendorong tindakan. Ini dirancang dalam teknologi poster - menarik dan emosional.

Pameran-instalasi adalah pandangan eksposisi pameran sebagai sebuah karya seni. Pameran dalam konteks ini dipandang sebagai komposisi spasial yang dibangun di atas kombinasi buku yang luar biasa, hal-hal sehari-hari yang memunculkan citra dan makna baru. Pada saat yang sama, eksposisi diberikan volume, tiga dimensi, semacam format 3D, di mana pengunjung berada.

Pameran interaktif - pameran generasi baru, fitur utamanya adalah interaktivitas - adanya dialog antara semua peserta dalam proses pameran, pertukaran informasi yang saling menguntungkan. Sebagai aturan, ini digunakan dalam audiensi anak-anak untuk tujuan pendidikan. Termasuk elemen permainan, pertukaran pendapat, kreativitas bersama.

Pameran-studi — pameran interaktif yang menyajikan hasil kajian minat pembaca. Pembaca diundang untuk membuat "Rak Emas" mereka sendiri buku terbaik atau "tumbuhkan pohon", di daun yang ditunjukkan buku favorit. Tujuan dari pameran tersebut adalah untuk mendorong refleksi, pencarian, dan kreativitas bersama.

Pameran untuk tanggal penting dan berkesan - eksposisi tematik untuk hari-hari "merah" dalam kalender, yang tujuannya adalah untuk mengingatkan tentang acara tersebut, untuk memberikan informasi tentang sejarahnya, tradisinya, untuk menciptakan suasana tertentu untuk liburan.

Lakukan tugas kreatif - menggambar ilustrasi untuk buku, membuat kerajinan, buku buatan sendiri

Siapkan eksposur karya kreatif, meringkas, memberikan penghargaan kepada peserta dan pemenang.

Pameran konseptual sesuai dengan isinya, bersifat tematik. Pameran konseptual adalah seni menerjemahkan ide ke dalam ruang eksposisi dari elemen yang berbeda menjadi satu hypertext, yang memungkinkan seseorang untuk mengenal informasi dalam urutan apa pun. Eksposisi dapat dibuat di galeri, di aula, di tangga atau "di tanah". Lukisan, ilustrasi, teks (buku, fragmennya, kutipan), objek dan pameran, pertunjukan (representasi), instalasi adalah bentuk utama dari implementasi ide-ide konseptualisme dalam format pameran.

Pameran sejarah lokal (local history) - semacam pameran tematik yang dirancang untuk mengungkap isi dana sastra sejarah lokal. Tempat sentral dalam eksposisi milik publikasi sejarah lokal. Pada saat yang sama, mereka berisi bahan dan atribut museum dan organisasi, contoh sejarah sastra lokal, memoar orang-orang tua, barang antik, foto-foto yang mencerminkan eksotisme lokal dan sejarah daerah. Termasuk tur eksposisi dengan pemandu. Dapat menjadi bagian dari rencana perjalanan wisata.

Pameran Teka Teki Silang (Pameran Kata Cina) — pameran generasi baru untuk membantu proses pendidikan. Elemen utamanya adalah teka-teki silang (chainword). Sastra dengan jawaban dan selebaran berlipat dengan teka-teki silang ditempatkan di sekitarnya, yang dapat diisi di rumah.

Pameran lokal adalah eksposisi yang ditempatkan di ruang lokal departemen atau subbagian dana, yang dirancang untuk mengungkapkan dana oleh industri atau terbatas pada topik yang sempit. Ini adalah informasi atau nasihat di alam.

Pameran peringatan - berbagai tema. Sebuah pameran yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya orang yang namanya disandang perpustakaan. Ini dirancang sebagai pameran museum.

Pameran museum - semacam tematik, yang elemen utamanya adalah pameran - baik itu dokumen, objek, bahan fotografi, sedangkan eksposisi perpustakaan dibangun di sekitar buku sebagai atribut utama pameran.

Suasana pameran - pameran generasi baru, sesuai dengan isinya, bertema. Artinya adalah untuk menciptakan suasana khusus, suasana hati yang khusus. Oleh karena itu, paling sering menjadi bagian dari program acara, meskipun dapat diselenggarakan sebagai acara independen yang terpisah atau sebagai rangkaian pameran. Suasana pameran adalah penolakan terhadap Teks. Satu-satunya teks yang diizinkan adalah judulnya. Hal utama di dalamnya adalah rentang visual, yang harus akurat, ekspresif dan membuat kesan emosional yang mendalam. Pameran ini dilengkapi dengan item atribut dan iringan musik. Buku-buku di dalamnya mungkin tidak memiliki makna independen, menjadi elemen dari seri ilustratif atau atributif.

Pameran buku-buku yang tidak seharusnya dilupakan - salah satu jenis tematik, yang tujuannya adalah untuk mengingatkan dan mempromosikan contoh-contoh terbaik sastra yang berkontribusi pada saling pengertian generasi dan pelestarian kesinambungan.

Pameran non-tradisional adalah pameran generasi baru yang berisi pendekatan baru dan non-sepele terhadap konsep pameran, konten, dan desainnya. Ciri khasnya adalah interaktivitas (dialog terbuka antara semua peserta proses pameran), interpretasi asli dari tema, solusi desain berani yang meningkatkan hiburan.

Pameran satu buku, satu majalah, satu surat kabar atau satu terbitan - eksposisi, tematik dalam konten, dibangun sesuai dengan metodologi umum untuk menarik minat pengguna dalam dokumen tertentu. Berbagai materi menarik perhatian, mengungkapkan makna dokumen, signifikansinya, mendorong membaca.

Pribadi pameran - berbagai tema, terkait dengan kehidupan dan aktivitas orang (orang) tertentu: tokoh budaya terkemuka, politisi dan penyair, selebritas lokal yang telah menunjukkan diri dalam kreativitas atau karya. Materi pameran dikhususkan untuk orang tertentu, menceritakan tentang kehidupan dan karyanya, termasuk karya dan karyanya.

Pameran-potret - sama seperti pameran pribadi.

Pameran-hati-hati – pameran interaktif, berwawasan sosial, dalam hal desain – poster. Itu diminta untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan mendesak saat ini, dengan mempertimbangkan pendapat pengguna yang mengekspresikan sikap mereka dengan tanda tangan di lembar kosong stand.

Provokasi-pameran - pameran interaktif yang mencakup elemen permainan seperti kesalahan yang disadari. Pembaca didorong untuk menemukan kesalahan dan ketidakkonsistenan ini dalam rincian pameran dan melaporkannya kepada penyelenggara.

Tampilan pameran adalah eksposisi yang mencerminkan kelengkapan publikasi yang tersedia di perpustakaan dan dipilih menurut kriteria tertentu. Menurut isinya, mereka dapat bersifat universal (pameran-pandangan akuisisi baru), sektoral (untuk membantu membaca profesional), tematik.

Pameran-disintegrasi (keruntuhan buku, keruntuhan tematik) - semacam pameran melihat, eksposisi tidak sistematis (spontan) sebagai cara rekomendasi tidak langsung dan sarana untuk masukdalam dialog antara pembaca dengan pustakawan atau pembaca lainnya. jatuhtermasuk sebagian besar buku yang diserahkan sehari sebelumnya oleh pembaca lain, serta publikasi yang "ditanam" sebagai umpan oleh pustakawan itu sendiri.

Pameran-Refleksi - variasi pameran interaktif, konten tematik, termasuk refleksi pembaca pada kesempatan yang diusulkan dalam seri teks. Penempatan leaflet dengan refleksi dapat dilakukan selama pengerjaan pameran saat dikumpulkan. Tujuannya adalah untuk bertukar pendapat dan secara tidak langsung mempromosikan sastra.

Pameran-situasi – semacam pameran generasi baru, tanda yang merupakan kesempatan untuk membuat eksposisi oleh pembaca sendiri, tergantung pada situasi yang diusulkan: "Saya akan membawa buku ini ke pulau terpencil", "Saya akan membawa buku ini dalam perjalanan luar angkasa", dll.

Pameran-kamus - semacam pameran generasi baru untuk membantu pendidikan dalam menjelaskan istilah dan definisi baru. Diselenggarakan untuk pelajar atau mahasiswa. Seri teks terdiri dari kamus (ensiklopedi, buku referensi) tentang topik dan informasi faktual yang menjelaskan konsep yang paling sulit.

Saran-pameran, -rekomendasi - semacam pameran generasi baru. Buku dipilih pada topik tertentu, masalah: "Bagaimana menjadi kaya dan bahagia", "Cara cepat belajar bahasa Inggris", dll. Seri teks mencakup informasi faktual dan daftar literatur yang direkomendasikan.

Pameran sosial — pameran tematik yang didedikasikan untuk masalah sosial: politik, ekologi, kecanduan narkoba, kejahatan, titik putih sejarah, dll.

Stand pameran- semacam stand exhibition, terbatas pada tema acara tertentu: Open Doors Day, Information Day, seminar pendidikan, konferensi, meja bundar.

Pameran Kejutan - pameran non-tradisional (tidak standar), semacam instalasi pameran, asli dalam eksekusi, dengan susunan elemen eksposisi yang tidak biasa - di rak terbalik, dengan pemasangan buku dalam bentuk rumah atau tangga spiral , dengan slide komputer lama, dengan aksesori subjek yang tidak biasa. Tujuan dari pameran ini- menarik untuk membaca kejutan dan bermain.

Pameran tematik — pameran yang didedikasikan untuk isu-isu topikal yang berkaitan dengan kebutuhan publik di bidang politik, ekonomi, ilmu pengetahuan, teknologi, budaya dan seni. Target- untuk menyajikan literatur paling berharga tentang topik tertentu. Pameran tematik disiapkan sebagai eksposisi terpisah, siklus atau sebagai bagian dari acara. Mereka juga termasuk pameran generasi baru: pameran pertanyaan, teka-teki silang, kamus, saran, fakta, diskusi, pameran konseptual, dll.

Pameran-tes- semacam pameran generasi baru, yang dirancang untuk remaja dan anak muda, termasuk tes dan literatur terkait, di mana Anda dapat menemukan tip dan rekomendasi berdasarkan hasil tes.

Pameran tradisional - pameran, elemen utamanya adalah buku, dan tujuan utama — pengungkapan isi dana perpustakaan dalam berbagai aspek. Paling sering, ini adalah eksposisi tematik dan genre, tampilan pameran.

Vernissage "Musim"

Dolidze Galina Nikolaevna - guru sekolah dasar Lyceum MBOU No. 8 Stavropol, Wilayah Stavropol.

Laporan foto dari vernissage "Seasons"

Deskripsi Bahan: Rekan-rekan yang terhormat, saya mengundang Anda untuk berkenalan dengan pameran lukisan yang dibuat dalam berbagai teknik oleh siswa dan orang tua kami. Di bacaan kami, orang tua dengan senang hati menanggapi tawaran untuk mengambil bagian dalam kompetisi keluarga: "Musim". Berdasarkan hasil kompetisi, diadakan pameran lukisan. Bentuk pekerjaan ini memungkinkan orang tua untuk terlibat dalam kegiatan bersama dengan anak di lingkungan keluarga dan sekolah, memberikan orang tua dan anak kesempatan untuk menunjukkan kemampuan kreatif mereka.
Tujuan pameran: keterlibatan orang tua dalam pengembangan kemampuan kreatif, identifikasi dan promosi anak pengalaman terbaik kegiatan kreatif.
Daun-daun. Pensil kuning -
Ini adalah pemandangan musim gugur.
Keputihan, salju, aspen -
Ini adalah gambar musim dingin.
Salju mencair, mengalir, turun -
Ini musim semi dalam cat air.
Matahari, padang rumput, bunga-bunga penuh -
Ini adalah kanvas musim panas.
Dan inilah artis Anda,
Siapa yang melakukan semua keindahan ini?
Dan mengatur vernissage!
Bukan kebetulan bahwa vernissage kami disebut "Musim", lukisan yang dibuat oleh orang tua bersama anak-anak mereka mencerminkan musim semi dan musim gugur, musim dingin dan musim panas.
Selama vernissage, anak-anak berkenalan dengan berbagai teknik membuat lukisan. Kanvas yang indah menarik mata tidak hanya ketika dilukis dengan minyak di atas kanvas. Yang tak kalah patut dikagumi adalah produk-produk yang keluar dari tangan para wanita yang membutuhkan.

Gambar tiga dimensi yang terbuat dari berbagai bahan improvisasi akan menjadi sangat efektif.

Anda dapat membuat lukisan volumetrik dengan tangan Anda sendiri secara harfiah dari apa saja - yang utama adalah memberikan kebebasan untuk imajinasi Anda.
Musim gugur memberikan materi untuk karya kreatif kreatif dengan sangat murah hati. Variasi warna dan bentuk yang dapat ditemukan di alam tidak dapat dibandingkan dengan kit kreativitas buatan apa pun: daun kering, kerucut, biji ek, jarum pinus, abu dan biji maple, lionfish, kacang dan biji semangka dan melon, rowan dan mawar, kotak poppy dan bunga kering lainnya, lumut dan kulit pohon. Anda harus mencoba untuk mengumpulkan semua bahan yang terdaftar di setiap jalan-jalan, ketika pergi ke hutan, hiking mencari jamur, berjalan di alam. Anda harus berhati-hati, terkadang seluruh kekayaan bisa berada di bawah kaki Anda. Selain itu, pertemuan seperti itu sangat menarik, mengembangkan visi logis dan kreatif pada seorang anak. Anak-anak suka kerajinan bahan alami, mereka sendiri datang dengan opsi baru untuk bekerja, dengan antusias dan untuk waktu yang lama mereka dapat duduk di belakang penciptaan karya agung berikutnya.
Jika Anda berpikir bahwa Anda hanya dapat memahat berbagai figur dari adonan garam, maka Anda salah. Tidak ada yang mencegah Anda membuat gambar dari adonan.

Ini akan menghiasi interior apa pun dan menciptakan suasana ceria di rumah Anda. Dan Anda juga dapat mempersembahkan karya seperti itu sebagai hadiah - pahlawan acara itu tidak akan tetap acuh tak acuh terhadap pekerjaan Anda - itu sudah pasti!
Seni ini telah datang kepada kita sejak Rusia kuno. Pada masa itu, diyakini bahwa hadiah buatan tangan dari adonan membawa kemakmuran dan kekayaan ke rumah. Karena itu, nenek moyang kita saling memberi kerajinan Tahun Baru dengan tangan mereka sendiri untuk Tahun Baru. Produk dari adonan garam dianggap sebagai simbol tradisional di pesta pernikahan.
Untuk membuat karya nyata, Anda harus berusaha keras, tetapi tentu saja semua orang dapat menguasai testoplasti, terutama karena teknik ini tidak memerlukan kemampuan unik dan bahan mahal. Jika Anda menetapkan tujuan, Anda dapat menemukan semua yang Anda butuhkan tanpa meninggalkan rumah Anda, akan ada keinginan. Bagi anak-anak, membuat gambar dari adonan garam akan menjadi tidak hanya menarik, tetapi juga kegiatan yang sangat berguna, karena keterampilan motorik halus tangan berhubungan langsung dengan perkembangan bicara, berpikir, perhatian, imajinasi, memori visual dan motorik, dan apa pun. kreativitas bersama menyatukan. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa pemodelan dari adonan garam adalah kesenangan yang luar biasa, yang, selain itu, memberikan hasil yang luar biasa.

Lukisan manik-manik pada lem adalah teknik yang jauh lebih sederhana, dapat diakses oleh berbagai wanita yang membutuhkan.

Namun, membuat gambar pada lem tidak begitu banyak manik-manik dalam arti aslinya, tetapi "seni", salah satu teknik menggambar dari bahan non-standar. Untuk melengkapi gambar seperti itu, Anda perlu mengambil gambar yang sudah jadi, menempelkannya di alas - karton, kayu lapis, dan kemudian menandai bagian dari setiap warna dan, menutupinya secara berurutan dengan lem, tutupi dengan lapisan manik-manik dengan warna yang sama. . Hasilnya adalah karya seni yang luar biasa!
Ada cara lain untuk membuat gambar manik-manik dengan lem, juga mirip dengan applique.
Perbedaannya adalah bahwa bukan potongan kertas dengan manik-manik yang direkatkan atau dijahit ke alasnya (kardus, kain polos), tetapi detail individual dari gambar yang dibuat menggunakan manik-manik: bunga jadi, daun, kupu-kupu, kepingan salju.

Ini adalah bentuk seni "sintetis", yang mencakup beberapa jenis manik-manik sekaligus.
Tapi ini luar biasa - terutama jika putri atau cucu Anda telah menguasai teknik sederhana untuk membuat figur datar terpisah dari manik-manik, mereka termasuk dalam gambar, dan bukan di laci di mana tidak ada yang melihatnya!
Bordir adalah salah satu jenis menjahit yang paling populer. Pengrajin wanita menciptakan hal-hal yang paling menakjubkan dan indah. Dalam hal ini, jahitan yang berbeda digunakan - jahitan satin atau jahitan silang. Gambar-gambar indah dari kaset juga keluar.

Hal-hal buatan tangan memukau dengan kelembutan dan keindahan alam. Membuatnya cukup sederhana, dan seluruh prosesnya tidak memakan waktu sebanyak saat bekerja dengan benang benang.
Pada zaman dahulu, sulaman gambar dari potongan-potongan kain tidak terlihat seperti sekarang ini. Pengrajin wanita menggunakan tali yang ditenun dari serat tumbuhan. Kemudian, ketika tenun mulai berkembang, pita muncul dalam bentuknya yang modern. Seni itu sendiri, menurut para peneliti, muncul berkat raja Prancis Louis XV. Tetapi sampai hari ini, semua orang terpesona dan tertarik dengan gambar-gambar dari kaset. Dengan tangan Anda sendiri, Anda dapat membuat keajaiban nyata!
Di vernissage kami bahkan ada gambar pasta.

Siapa yang mengira bahwa pasta biasa adalah bahan yang luar biasa untuk kerajinan tangan! Mereka sangat nyaman direkatkan dengan lem PVA biasa, selain itu, mereka dapat dicat dengan cat dan warnanya akan cerah dan indah. Dan ada juga banyak bentuk dan ukuran pasta, yang paling biasa dan tidak mahal bisa. Pertama, garis besar gambar diterapkan, dan kemudian dengan lem pasta, lebih baik melakukannya pada karton berwarna.
Lukisan yang dibuat menggunakan teknik quilling mempesona dengan keindahannya dan patut mendapat perhatian dari pecinta penggulung kertas dan orang-orang yang suka menciptakan kenyamanan di interior.

pada bahasa Inggris menjahit ini disebut "quilling" - dari kata "quill" atau "bulu burung". Tidak seperti origami yang berasal dari Jepang, seni menggulung kertas berasal dari Eropa pada akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15. PADA Eropa abad pertengahan biarawati menciptakan medali elegan dengan memuntir kertas dengan tepi berlapis emas di ujung pena burung. Jika dilihat dari dekat, mahakarya kertas mini ini menciptakan ilusi lengkap bahwa mereka terbuat dari garis-garis emas tipis. Sayangnya, kertas adalah bahan yang berumur pendek dan sedikit sisa-sisa mahakarya abad pertengahan. Namun, teknik kuno ini bertahan hingga hari ini dan sangat populer di banyak negara di dunia. Penggulungan kertas dengan cepat menyebar di Eropa, tetapi karena kertas, terutama kertas berwarna dan berkualitas tinggi, adalah bahan yang sangat mahal, plastik kertas menjadi seni bagi wanita dari lapisan masyarakat yang kaya.

Di Inggris, Putri Elizabeth sangat tertarik pada seni quilling, dan banyak dari karyanya disimpan di Museum Victoria dan Albert di London. Dengan kertas, kami memiliki gagasan tentang kerapuhan dan kerapuhan. Tetapi quilling membantah pernyataan ini - Anda dapat meletakkan, misalnya, cangkir atau buku berat di atas dudukan tebal kerawang, dan tidak ada satu pun ikal renda kertas yang akan menderita. Anda dapat merakit vas untuk permen dari elemen kertas dan dengan tenang menggunakannya untuk tujuan yang dimaksudkan - tidak akan berantakan atau pecah. Secara umum, quilling adalah kesempatan untuk melihat kemungkinan yang tidak biasa dari kertas biasa.

Dan gambar-gambar ini sangat menakjubkan dalam realisme mereka. Sepintas, sepertinya mereka dicat dengan cat air. Kami semakin dekat - dan di sini kami memiliki gambar tambal sulam.

Kinusaiga adalah teknik tambal sulam di mana Anda tidak memerlukan benang atau jarum.

Penggemar lukisan tambal sulam akan menyukai teknik ini. Kelebihannya yang besar adalah Anda dapat membuat gambar dengan anak Anda. Teknik kinusaiga diciptakan oleh seorang wanita Jepang, Maeno Takashi, seorang profesor di Universitas. Bahan utama untuk membuat lukisan adalah potongan sutra. Tentu saja, sekarang Anda dapat membelinya di toko kain mana pun, tetapi sebelum gambar kinusaiga ada cara yang bagus"daur ulang" kimono sutra tua. Sutra sangat mahal, selain itu, sutra kimono sangat indah. Sayang sekali jika kain seperti itu dibuang atau digunakan untuk kebutuhan rumah tangga. Oleh karena itu, mulai digunakan untuk membuat mainan dan lukisan.
Lukisan dengan teknik kinusaiga dibuat seperti ini. Untuk memulainya, draf gambar masa depan digambar di atas kertas. Gambarnya mirip dengan buku mewarnai: garis batas yang jelas antar elemen, fragmentasi elemen berdasarkan warna dan corak. Kemudian garis gambar harus ditransfer ke pohon. Alur-alur dipotong sepanjang garis di pohon, sedalam 2 mm.
Kemudian gambar di atas kertas harus diwarnai untuk mendapatkan gambaran tentang warna dan corak kain apa yang akan dibutuhkan. Fragmen gambar (dan bisa sangat, sangat banyak) diberi nomor (baik di atas kertas dan di atas kayu).Kemudian sepotong dipotong dari kain, sesuai bentuknya dengan fragmen tertentu, tetapi agak lebih besar (satu mungkin mengatakan, ini adalah semacam tunjangan untuk jahitan). Kelonggaran di bagian tepi ini hanya kecil, hanya 1 milimeter.
Setiap potongan kain direkatkan pada tempatnya, dan tepi kelonggaran diselipkan ke dalam alur yang dipotong di kayu. Pekerjaan ini sangat melelahkan, mengingat ukuran beberapa elemen tidak boleh melebihi setengah sentimeter. Gambar seperti itu hanya bisa dilakukan dengan tangan. Tidak mengherankan bahwa pekerjaan dalam teknik ini menghabiskan banyak uang dan merupakan kebanggaan pemiliknya.

“Pameran ini adalah produk artistik yang sama dengan pameran yang dipamerkan di sana,” percaya, yang memiliki 12 tahun pengalaman di Museum Kremlin di belakangnya, serta organisasi besar pameran internasional, khususnya, "Moscow-Berlin" yang sudah legendaris (1995) dan "The Great Utopia: Russian Avant-Garde 1915-1932" (1992). Sebagai bagian dari kuliah untuk mahasiswa fakultas RMA, Zelfira Ismailovna berbicara tentang bagaimana, idealnya, proses pengorganisasian proyek pameran.

Tentang pameran kemarin dan hari ini

“Karya pameran adalah salah satu tren paling spektakuler dan menarik dalam kehidupan seni kontemporer. Pameran selalu menjadi tontonan. Saat ini, ketika tuntutan publik terus meningkat, standar umum proyek pameran secara bertahap menurun. Ini terjadi, pertama-tama, karena museum dan galeri menghadapi masalah yang bahkan tidak dapat mereka pikirkan 20 tahun yang lalu. Masyarakat perlu secara aktif tertarik pada pameran, yang mengakibatkan populisme dalam pendekatan penyajian materi dan kelalaian dalam pelaksanaannya - pameran sangat cepat menggantikan satu sama lain dan dipersiapkan dalam waktu yang sangat singkat. Sekarang pesaing utama mereka adalah Internet, yang telah memanjakan orang dengan aliran besar gambar berkualitas tinggi, praktis menghapus perbedaan antara karya asli dan gambar di layar di mata mereka.

Penonton hari ini, yang datang ke pameran, pertama-tama ingin merasakan kesan yang jelas dan membaca pesan tertentu. Oleh karena itu, jika sebelumnya cukup mengumpulkan bahan langka dan tidak dikenal dan berhasil, sekarang pameran harus dimulai dengan cerah dan ide asli, yang akan dibaca dalam pemilihan pameran, lokasi, katalog, dll.”

Tentang di mana untuk memulai

“Para kurator datang dengan pameran. Di Barat, posisi ini adalah salah satu yang paling terhormat. Kurator di sana adalah raja dan dewa. Tetapi jika kita berbicara tentang museum Rusia, maka peran kurator sering diremehkan, dan orang-orang yang di tangannya sumber daya administrasi terkonsentrasi muncul ke permukaan. Tentu saja, sekarang situasinya berubah, tetapi jika kita berbicara tentang apa yang terjadi 20 tahun yang lalu, ketika saya pertama kali mendapat magang jangka panjang di AS, perbedaannya sangat mencolok. Di museum kami, kurator adalah seorang peneliti, sarat dengan banyak penyimpanan dan pekerjaan administrasi sedemikian rupa sehingga dia praktis tidak punya waktu tersisa untuk kreativitas. Di Amerika dan Eropa, orang yang datang dengan pameran, dan orang yang membuatnya, selalu orang yang berbeda. Dan perbedaan ini terlihat jelas oleh pengelola museum, yang tahu betapa menarik dan ide baru Pameran akan ditawarkan oleh kurator, yang akan tergantung pada opini apa yang terbentuk tentang museum secara keseluruhan.

Ide kurator harus diwujudkan dalam teks, yang akan menguraikan konsep pameran yang jelas. Dengan konsep ini, kurator pergi ke manajemen museum, yang membuat keputusan akhir. Jika proyek disetujui, maka selain konsepnya, presentasi yang penuh warna dibuat, membuktikan bahwa pameran itu akan signifikan dan nyaring, yang dengannya museum diberikan kepada sponsor.

Hampir semua pameran museum disponsori. Di AS, selain publisitas, sponsor menerima potongan pajak yang besar, yang merupakan insentif signifikan bagi mereka. Tidak ada undang-undang tentang filantropi di Rusia, jadi sponsor harus diperlakukan dengan hormat. perhatian khusus. Mereka harus dicintai dan, yang terpenting, diapresiasi atas kontribusi yang mereka berikan untuk perkembangan museum. Penting untuk tidak lupa memasang spanduk mereka, mengundang mereka ke pembukaan, memberi kesempatan untuk menulis kata selamat datang di katalog, dll. Dan jika Anda mengikuti semua aturan ini, maka ini akan memberikan hasil: sponsor mulai benar-benar tertarik dengan proyek museum.”

Tentang item utama anggaran pameran

“Setelah konsep dirumuskan, penting untuk mempresentasikan anggaran awal proyek. Biasanya mencakup beberapa item pengeluaran utama.

Pertama, ini adalah transportasi dan asuransi karya seni, yang persyaratannya telah meningkat secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir, terutama dalam hal membawa pameran dari luar negeri. Setiap penyimpangan serius di bidang ini membuat pekerjaan lebih lanjut dengan rekan-rekan Barat menjadi sulit. Adapun asuransi, ini adalah percakapan besar yang terpisah. Ada banyak nuansa dan batasan ketika bekerja dengan perusahaan asuransi dalam negeri, banyak di antaranya sendiri berjanji untuk mengasuransikan tidak lebih dari 5 juta unit konvensional, dan yang lainnya direasuransikan oleh reasuradur yang andal di luar negeri. Sayangnya, di negara kita tidak ada konsep "jaminan negara" yang menggantikan asuransi, yang secara signifikan membatasi kemampuan kita. Perlindungan negara memungkinkan museum asing untuk mengumpulkan pameran di bawah satu atap dengan nilai asuransi total beberapa miliar unit konvensional.

Kedua, ini adalah pembuatan desain dan instalasi pameran. Saat ini, orang terkadang lebih tertarik bukan pada apa yang akan mereka lihat, tetapi bagaimana hal itu akan disajikan kepada mereka. Dan agar teknologi baru dan solusi desain yang mengganggu tidak melanggar pameran itu sendiri, tetapi, sebaliknya, mengungkapkan esensi dari eksposisi ini, diperlukan arsitek pameran yang berbakat dan kompeten. Di Rusia, orang-orang seperti itu yang dapat berpikir secara spasial dan pada saat yang sama tidak menyumbat gagasan kurator dan pameran itu sendiri dapat dihitung dengan jari. Untungnya, museum saat ini sudah memahami bahwa pameran itu sendiri adalah karya seni, sehingga mereka semakin mengundang desainer dan arsitek asing.”

Bagaimana mengatur semuanya

“Pekerjaan paling intensif dimulai ketika komposisi pameran ditentukan dan ada perkiraan awal. Di Barat, ada profesi "koordinator/pendaftar proyek pameran". Orang ini, setelah menerima daftar pameran dari kurator, harus mengajukan banding kepada peserta pameran berdasarkan konsep teks, di mana relevansi dan signifikansinya akan dibenarkan. Ini adalah poin yang sangat penting, karena museum dan koleksi pribadi perlu dibujuk untuk mengirimkan barang yang Anda butuhkan. Di Rusia, ini, seperti yang lainnya, ditangani oleh kurator.

Setelah konfirmasi semua pameran, pekerjaan yang melelahkan pada katalog dimulai. Salah satu komponen pentingnya adalah permintaan hak untuk memperbanyak barang pameran. Sangat sering, hak untuk mereproduksi karya bukan milik museum atau galeri itu sendiri, tetapi milik asosiasi internasional atau otoritas museum (seperti, misalnya, di Prancis). Penggunaan gambar-gambar ini dalam katalog dipantau dengan sangat ketat, terutama jika menyangkut seniman yang masih hidup, atau mereka. tidak lebih dari 70 tahun telah berlalu sejak kematian mereka.

Terjemahan itu penting. Terjemahan yang ceroboh dari teks penulis dapat sangat merusak kesan proyek pameran secara keseluruhan. Di zaman Soviet, ada sekolah penerjemah yang sangat baik yang menghasilkan spesialis yang dapat secara memadai menyatakan esensi teks dalam bahasa Rusia dan tidak salah istilah. Saat ini, sangat sedikit orang yang dapat menulis tentang seni dan menerjemahkan pada saat yang bersamaan. Oleh karena itu, saya pribadi lebih suka melibatkan penerjemah yang sangat profesional yang fasih berbahasa Rusia atau melibatkan kritikus seni yang fasih berbahasa asing.

Sangat penting bahwa katalog memiliki desain yang menarik dan pencetakan berkualitas tinggi - akan menyenangkan untuk memberikannya kepada sponsor atau menjualnya di rak-rak toko museum.”

Bagian terpenting dari karya pameran adalah persiapan semua dokumentasi kontrak. Karyawan perlu mengeluarkan paket dokumen untuk penerbitan pameran dari museum. Pada saat yang sama, kondisinya ditentukan oleh pihak yang memberi Anda karya seni. Selain itu, Anda harus memiliki laporan langsung tentang keadaan bangunan - sistem pemadam kebakaran, keamanan, serta jaminan negara untuk pengembalian pameran yang tepat waktu. Sekitar 20 tahun yang lalu, dokumen ini diabaikan. Tetapi setelah banyak museum Barat harus berpisah dengan karya-karya yang klaimnya dibuat oleh ahli waris mereka mantan pemilik, dari siapa mereka disita di bawah Hitler, mereka mulai memperlakukannya dengan penuh perhatian.

Tentang hubungan dengan media

“Pameran adalah area terpenting dari aktivitas museum, yang menciptakan reputasi publiknya dan membuatnya menjadi fokus perhatian media. Saya belajar bagaimana bekerja dengan jurnalis selama magang saya di Museum Guggenheim pada 1990-an. Mereka tidak mendapatkan pekerjaan dan mereka menempatkan saya di kantor wakil direktur untuk pekerjaan pameran. Dalam beberapa pertemuan penting sehubungan dengan pembukaan salah satu pameran, ketika seribu masalah harus diselesaikan pada saat yang sama, dia menerima telepon dan diberitahu bahwa seorang jurnalis dari New York Times telah datang. Jadi dia meninggalkan semuanya dan membawa jurnalis berkeliling pameran selama dua jam. Karena reputasi pameran akan tergantung pada apa dan di publikasi mana mereka menulis tentang Anda. Dan agar pers menulis tentang Anda dengan benar, jurnalis harus memahami bahwa mereka bekerja dengan mereka dan mereka diberi perhatian., ini benar-benar sesuatu yang tidak boleh disia-siakan.

Jawaban atas pertanyaan dari pendengar RMA:

Zelfira Ismailovna, namun: kurator harus, pertama-tama, menciptakan makna, atau memikirkan dari mana mendapatkan uang untuk proyek tersebut?

Secara pribadi, saya termasuk dalam jumlah orang yang terlibat dalam yang pertama dan yang kedua. Tentu saja, di model ideal ini harus orang yang berbeda: kurator menciptakan makna, dan registrar berurusan dengan kontrak dan semua pekerjaan administrasi. Tetapi orang yang pergi ke sponsor harus membawa serta seorang kurator yang akan lebih baik dari yang lain untuk mendukung dan membuktikan pentingnya idenya. Tetapi, pada saat yang sama, selalu baik bila Anda mengetahui bagaimana keseluruhan proses berlangsung, yang memberikan sejumlah keuntungan.

Haruskah museum membayar kembali uang sponsor?

Tidak, pameran selalu merupakan cerita yang kalah. Selain itu, sponsor tidak diharapkan untuk mengembalikan investasi mereka. Hampir tidak ada museum di Rusia yang menghasilkan uang dari proyek pameran. Di Barat, ini dimungkinkan jika ada toko museum, di mana produk tertentu dipesan untuk setiap pameran. Biasanya barang-barang seperti itu menyimpang dengan keras.

Mengapa sistem pembuatan toko museum tidak dikembangkan di Rusia?

Sebagian besar karena kelembaman mekanisme museum kami, di mana sebagian besar karyawannya bukan orang-orang kreatif, tetapi aparat administrasi. Misalnya, kami memiliki undang-undang yang melarang pengeluaran lebih dari 400.000 per kuartal untuk membeli apa pun selain tender, yang membuat hampir tidak mungkin memesan produk berkualitas yang dibutuhkan museum. Selain itu, museum tidak dapat menyewakan tempat mereka. Dan di atas itu, di negara kita sangat sulit untuk memesan produksi sesuatu dengan uang yang relatif sedikit, dan jika Anda mengatur produksi di luar negeri, maka banyak uang akan dihabiskan untuk pengiriman dan bea masuk.

Vera Khairutdinova

Artis, anggota Creative Union of Artists of Russia, desainer. Selama 6 tahun kegiatan pameran, ia menyelenggarakan dan mengadakan 29 pameran pribadi, 9 di antaranya berada di Cina.

Kiat teratas untuk calon seniman: jangan takut untuk memamerkan karya Anda. Saya yakin, mengikuti rencana selanjutnya, Anda akan mewujudkan impian Anda dan menggelar pameran pertama.

Bagaimana cara menceritakan tentang diri Anda?

Tulis resume

Sertakan di dalamnya informasi tentang tempat belajar, tentang pameran yang menunjukkan waktu, tempat, nama. Anda pasti pernah terlibat dalam kegiatan kelompok. Perbarui resume Anda secara konstan, tambahkan acara baru yang berhubungan dengan seni, dan hapus yang kurang penting. Juga tulis tentang magang, kelas master, hadiah, penghargaan, jika ada. Tambahkan foto Anda.

Tulis biografi

Ceritakan secara singkat tentang diri Anda. Secara harfiah setengah halaman: tulis tentang siapa Anda, di mana Anda dilahirkan, di mana Anda belajar. Mungkin, beberapa karya Anda ada dalam koleksi pribadi (bahkan jika Anda menyumbangkannya) dan, mungkin, di berbagai kota di Rusia atau di luar negeri. Tambahkan juga informasi ini.

Siapkan buklet

Item opsional, tetapi memungkinkan Anda untuk menyajikan informasi tentang Anda dengan cerah dan penuh warna. Posting foto Anda, foto satu atau lebih lukisan. Tambahkan informasi singkat tentang diri Anda, apa yang Anda tulis, kontak, sebutkan situs web atau halaman Anda di jejaring sosial. Pilihan yang baik adalah selebaran dua sisi dalam format A5. Lebih informatif daripada kartu nama, dan juga murah.

Dapatkan halaman media sosial

Jika ada, posting foto lukisan lebih sering. Bidikan yang sangat menarik dalam proses penulisan, di udara terbuka, gambar lukisan di interior. Minta difoto di tempat kerja. Rekam video pendek.

Daftar ke portal artis

Mungkin beberapa pengunjung lain ingin membeli karya Anda. Keuntungan utama dari situs tersebut adalah ketika nama Anda akan dimasukkan ke dalam mesin pencari, lukisan Anda akan menjadi salah satu tautan pertama dalam hasil pencarian. Anda dapat menggunakan situs ini untuk memposting karya Anda:

Bagaimana mempersiapkan karya Anda untuk sebuah pameran

Menghias gambar

Lukisan perlu dibingkai dalam baguette, untuk cat air lebih baik menambahkan passe-partout. Jangan lupa pengencang. Baru-baru ini, saya beralih ke kanvas dengan bentangan galeri, setebal 4 cm.

Dengan peregangan galeri, tepi gambar mengarah ke ujung tandu dan tidak diperlukan baguette

Saya membunuh beberapa burung dengan satu batu: Saya menghemat dekorasi (baguette tidak murah) dan memfasilitasi pengangkutan lukisan. Rangkanya berat dan rapuh, mudah rusak, perlu untuk melindungi sudut dengan sudut khusus, dan jika, maka kami menghitung setiap kilogram. Dan kanvas dengan peregangan galeri lebih ringan dan lebih nyaman untuk transportasi dan pengemasan. Selain itu, di interior modern, karya-karya seperti itu terlihat gaya.

Beri tanda tangan Anda

Pastikan untuk menandatangani di bagian depan pekerjaan. Di bagian belakang, tulis nama belakang, nama depan, judul karya, ukuran gambar (ditulis tinggi dulu, lalu lebar), bahan (misalnya, “kanvas/minyak” atau “cat air/kertas”) , tahun. Anda dapat menandatangani dengan arang, lalu pastikan untuk memperbaikinya dengan semprotan atau hairspray khusus agar tidak hancur.

Ambil gambar lukisan

Hal terbaik untuk dilakukan adalah fotografi profesional. Sebuah foto kualitas baik dapat digunakan untuk katalog, album, buklet, cetakan (membuat salinan) atau saat mencetak pada pakaian dan aksesori.

Tapi pemotretan seperti itu mahal, jadi pada awalnya Anda bisa memotret sendiri. Untuk pemotretan, lebih baik mengambil pekerjaan di luar dan memotret di tempat teduh. Kemudian potong kelebihannya dan proses di editor foto. Pastikan warna di foto sesuai dengan warna sebenarnya di lukisan.

Untuk menyimpan foto lukisan, buat folder terpisah di desktop Anda. Gambar dapat diatur sebelumnya ke dalam koleksi - sehingga Anda selalu dapat dengan cepat menemukan yang Anda butuhkan. Untuk foto lukisan di interior, buat juga folder tersendiri, juga untuk foto dari alam terbuka dan foto Anda di kuda-kuda.

Buat daftar pekerjaan

Buat daftar semua lukisan Anda dalam format tabel. Dapat diurutkan berdasarkan koleksi atau tahun. Jadi Anda sendiri akan mengerti berapa banyak lukisan yang Anda miliki, dan mengatur semuanya. Di tabel, tunjukkan nomor, nama lukisan, tahun, ukuran, bahan, jika perlu - biaya, lampirkan foto. Saya menambahkan catatan pada lukisan ketika mereka dijual atau ditempatkan dalam koleksi. Pastikan untuk menandai lukisan yang Anda sumbangkan ke pameran atau di tempat lain.

Apa lagi yang perlu Anda pertimbangkan saat mempersiapkan pameran?

Nama

Buatlah nama pameran yang sesuai dengan gaya dan tema lukisan. Pilih karya yang sesuai dengan konsep sehingga secara bersama-sama terlihat bagus dan logis. Buatlah daftar tersendiri sesuai dengan prinsip yang dijelaskan di atas, hanya sertakan di dalamnya lukisan-lukisan yang ingin Anda tampilkan di pameran ini. Tulis tentang bagaimana ide melukis muncul, cerita tentang koleksi.

Pilihan situs

Ada banyak kesempatan untuk berpameran secara gratis: ruang pameran, galeri, pusat bisnis, perpustakaan. Ajukan pertanyaan melalui surat atau telepon, datang dan temui langsung, tanyakan apakah staf dapat memposting pekerjaan Anda atau merekomendasikan siapa yang harus dihubungi. Tunjukkan lukisan Anda.

Jika Anda berada di Moskow, Anda dapat menghubungi Valery Senkevich, kepala proyek Seni di Alam, atau di Galeri Seni Izo di pusat bisnis Romanov Dvor - dengan sedikit uang Anda dapat berpartisipasi dalam kelompok atau pameran pribadi.

Pengepakan dan pengiriman lukisan

Perhatikan kemasannya terlebih dahulu. Tentu saja, itu semua tergantung di mana dan bagaimana Anda akan mengangkut lukisan-lukisan itu.

• Jika karya dibingkai dalam baguette, lindungi sudutnya - sebuah chip kecil pada bingkai dapat merusak keseluruhan tampilan.
• Jika Anda mengirim dengan mobil dan tidak terlalu jauh, satu lapis bungkus plastik dan bungkus gelembung sudah cukup.
• Jika Anda melakukan transportasi jarak jauh, perusahaan transportasi menyarankan menambahkan kemasan karton atau peti kaku.
• Saat mengangkut lukisan ke luar negeri, jangan lupa untuk mengeluarkan izin ekspor. Di Moskow, ini dilakukan oleh College of Experts on Cultural Property. Biaya untuk seniman adalah 500 rubel per lukisan, tetapi terkadang ada peluang untuk menipu. Karya dari satu seri dapat diterbitkan sebagai diptych atau triptych dan dibayar untuk satu lukisan.

Lokasi lukisan

Pikirkan terlebih dahulu bagaimana pekerjaan Anda akan menggantung. Dari lantai ke tengah gambar harus 140-150 cm Periksa pencahayaannya. Yang terbaik adalah menggunakan lampu sorot. Jika Anda berpameran di galeri, mereka pasti akan membantu Anda menggantung.

jumpa pers

Siaran pers pertama dibantu oleh para spesialis. Teks harus berisi nama pameran, informasi singkat tentang Anda, apa yang akan disajikan, alamat, durasi, tanggal pembukaan, nomor telepon untuk komunikasi. Siaran pers selanjutnya dapat dilakukan secara mandiri pada contoh yang pertama.

undangan

Mengeluarkan undangan pembukaan pameran. Cantumkan nama, alamat, waktu, nomor telepon, acara apa lagi yang direncanakan (saya sering mengundang rekan penyanyi untuk tampil). Dan kirim! Itu sangat bagus. Saya mempersiapkan terlebih dahulu daftar orang-orang yang ingin saya undang, dan mencatat siapa yang setuju untuk datang dan siapa yang tidak. Jadi Anda dapat menghitung secara kasar jumlah tamu untuk menentukan jumlah minuman dan makanan ringan untuk prasmanan.

Juru potret

Pastikan untuk mengundang fotografer profesional. Gambar dari pameran dapat diposting di halaman jejaring sosial dan dikirim ke tamu dan teman. Foto-foto ini akan mengingatkan Anda tentang Anda dan acara Anda.

Video pengambilan gambar

Tambahan yang bagus untuk portofolio Anda, meskipun tidak penting. Jika Anda masih memutuskan untuk membuat film tentang pembukaan pameran, diskusikan terlebih dahulu dengan operator apa yang ingin Anda lihat di dalamnya, apa close-up Anda penting, wawancara dengan orang apa. Secara umum, tulis naskah untuk malam dan film Anda. Kapan Anda akan melamar? pameran berikutnya jangan lupa link nya

Gambar Anda

Pikirkan tentang Anda penampilan sesuai dengan konsep pameran dan venue-nya. Jika perlu, hubungi stylist yang akan merawat rambut dan. Detail seperti itu akan membantu Anda membuat gambar integral yang pasti akan diingat oleh para tamu dan akan menyenangkan Anda dalam foto untuk waktu yang lama.

Pembukaan pidato dan komunikasi dengan tamu

Menyambut para tamu, berbicara singkat tentang lukisan. Jangan lupa untuk berterima kasih kepada orang-orang yang datang kepada Anda. Perhatikan setiap tamu, berjalan di sekitar aula, berkenalan, berkomunikasi, cari tahu bagaimana orang tersebut belajar tentang acara Anda. Dan pastikan untuk menikmati malam Anda!

prasmanan

Tentu saja, Anda dapat melakukannya tanpa itu, tetapi biasanya para tamu datang ke acara tersebut setelah bekerja, dan segelas air atau segelas sampanye tidak akan sakit. Itu semua tergantung pada anggaran Anda, Anda dapat menambahkan kue-kue dan makanan ringan. Para tamu akan menghargai tanda-tanda perhatian seperti itu.

penutupan

Dilakukan atas permintaan. Anda dapat mengundang mereka yang tidak dapat menghadiri pembukaan.

Tentu saja, penyelenggaraan pameran pertama adalah peristiwa yang menarik dan sulit, tetapi pada saat yang sama ini adalah cara untuk tingkat baru pengembangan profesional. Pikirkan di mana Anda ingin melihat lukisan Anda, beri tahu teman Anda tentang rencana Anda, mintalah saran dari orang-orang yang berhubungan dengan seni, kirim resume. Secara umum, ketuk semua pintu dan tunjukkan kreativitas Anda. Dan kemudian pameran pertama akan menjadi awal dari serangkaian acara menarik yang akan membuka aspek baru dari bakat Anda dan memberi Anda banyak kenalan dan penemuan yang menakjubkan. Semoga sukses untuk Anda!

Pada 3-4 November 2017, Rusia akan menjadi tuan rumah acara Malam Seni tahunan. Moto aksi: "Seni menyatukan". Penyelenggara menjanjikan kelas interaktif, kelas master, pertunjukan, pameran, pertunjukan, dan acara lainnya di kota-kota Rusia. Dan kami menawarkan untuk mengatur pameran foto kolektif lainnya!

Pameran foto akan dibuka 3 November 2017 Selain pameran virtual di situs web komunitas, kami akan mengatur tampilan pameran nyata di aula Perpustakaan Moskow No. 100. Tak perlu dikatakan, menggulir foto di monitor dan melihatnya secara langsung adalah pengalaman yang sama sekali berbeda bagi pemirsa. Ya, dan penulis melihat cetakan secara berbeda dari pada "nomor". Lihatlah pameran sebelumnya tentang masa kecil.

Baca dengan cermat ketentuan partisipasi dan persyaratan untuk foto. Tenggat waktu sangat ketat, jadi Anda harus bekerja keras untuk tepat waktu pada tanggal yang ditentukan. Batas waktu penerimaan foto adalah 12 Oktober 2017 (paling lambat pukul 23:59 waktu Moskow pada 12 Oktober 2017)

Foto apa yang kita tunggu?

Pilih satu atau beberapa topik.

Tema 1 "Penghormatan" (kurator ironrations )
Misa di masyarakat foto menarik dibuat untuk celana "Rekonstruksi" dan "Photoduel". Mereka adalah contoh penghormatan. Kami menawarkan Anda untuk menceritakan tentang karya seni (dan tentang para master) yang penting bagi Anda, membuatnya kembali dalam sebuah foto. Pemirsa akan menebak atau mengenali karya asli, atau mungkin berkenalan dengan penulis baru melalui karya Anda. Biarkan koleksi penghormatan ini menjadi penghormatan kepada tuan di masa lalu. Harap sebutkan judul dan penulis karya asli.

Teka-teki foto. Coba tebak di mana Christian Coigny yang asli dan di mana karya fotografer amatir kami: tey51 , ilsiyarz , lotos_tea

Sebuah foto 55nika penghormatan "American Gothic" oleh Grant Wood

Tema 2 "Museum" (kurator tey51 )
Kami mengundang para peserta untuk mempresentasikan Museum melalui fotografi. Tidak perlu terlibat dalam fiksasi fotografi biasa dari objek apa pun dari koleksi museum. Tetapi untuk menghubungkan eksposisi secara konseptual dengan penonton, dengan pencipta, dengan personel layanan untuk menunjukkan dengan tepat suasana ruang museum. Saya ingin melihat refleksi visual dari makna eksposisi yang disajikan. Pada saat yang sama, museum dapat berupa apa saja, mulai dari sekolah kecil hingga lanskap dan taman...

Sebuah foto tey51

Topik 3 "Kartu pos antik" (kurator er_anna )
Kami menawarkan untuk membuat kartu ucapan antik dari genre apa pun (potret, lukisan alam benda, lanskap). Tema kartunya bisa Natal dan Tahun Baru, Paskah, Hari Valentine, ulang tahun, pernikahan dan hari libur lainnya. Kami mengharapkan foto-foto yang baik dan sedikit naif dalam semangat kartu ucapan abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tanda tangan diperbolehkan: ucapan selamat tradisional singkat.
Contoh kartu pos lama,,

Sebuah foto katharinaviplab

Topik 4 "Seni Jalanan dan Manusia" (kurator ironrations )
Seni jalanan, seni urban kontemporer - ini adalah grafiti, instalasi pahatan, poster non-komersial, "dilempar" kecil tempat umum objek. Seni jalanan tidak hanya untuk keindahan dan representasi diri seniman, tidak hanya untuk desain ruang. Yang paling menarik adalah bagaimana seseorang berinteraksi dengan objek seni jalanan: dia berhenti, berpikir, melihat dari dekat, bermain, memotret, emosi apa yang dia alami, menyimpan atau menghancurkannya. Atau mungkin pejalan kaki itu sendiri menjadi bagian dari karya seni? Fotografer melihatnya. Foto-foto yang diterima bukan hanya objek seni jalanan yang menarik, tetapi juga sejarah interaksi masyarakat dengan objek-objek tersebut.

Sebuah foto faja_dar

Siapa yang dapat mengirimkan foto: Anggota Komunitas Jika Anda belum bergabung dengan komunitas kami, Anda dapat melakukannya kapan saja, kami selalu dengan senang hati menyambut anggota baru.

Batas waktu pengambilan foto: 10/12/2017 (selambat-lambatnya 23:59 waktu Moskow 12 Oktober 2017)

Dikirim kemana: Subjek surat adalah "Pameran Foto", alamat [dilindungi email]

Persyaratan foto:

1. Jenis fotografi (subjek, interior, reportase, pementasan): atas kebijaksanaan pelaku.
2. Jumlah foto: dari 1 hingga 15
3. Penunjukan foto (katalog, booklet, koleksi Pribadi dll.): pameran foto, buku pameran foto.
4. Bentuk keluaran:
Untuk seleksi JPEG, dari 800 hingga 1000 di sisi panjang, rasio aspek sesuai kebijaksanaan artis.
Untuk dicetak TIFF atau JPEG, resolusi cetak A3
5. Warna gambar: atas kebijaksanaan pelaku
6. Tingkat retouching / pemrosesan: segala jenis pemrosesan yang memenuhi persyaratan diperbolehkan.
7. Persyaratan gambar: Foto TIDAK diterima:
- dalam bentuk polyptychs (diptychs, triptychs, dll.);
- dengan bingkai dan pass-partout;
- dengan tanda air dan tanda tangan. Tanda tangan hanya diperbolehkan pada kartu pos foto dalam bentuk salam tradisional singkat (misalnya, "Selamat Natal", "Selamat Natal").
8. Persyaratan untuk teks yang menyertai
PERLU tunjukkan dalam teks yang menyertai foto
- Nama penulis (karena foto akan ditandatangani di pameran dan di buklet, kami sarankan Anda mencantumkan nama keluarga dan nama)
- Label nama di
- Tunjukkan apakah Anda siap untuk berpartisipasi dalam pameran langsung di Moskow. Di bawah ini tentang syarat kepesertaan dan biaya pendaftaran.
OPSIONAL menunjukkan:
- Dari negara mana kamu berasal,
- Judul foto,
- Tanggal pengambilan gambar, kota pengambilan gambar,
- Kutipan atau penjelasan kecil pada foto
9. Opsional: Meminta semua penulis untuk mengirimkan potret diri untuk dipublikasikan di bagian "Penulis kami". Anda dapat melampirkan teks apa pun yang ingin Anda publikasikan tentang pameran ini ke potret diri.

Dengan mengirimkan karya ke pameran foto, peserta menegaskan bahwa ia memiliki hak cipta atas karya yang dikirimkan dan setuju bahwa fotonya dapat digunakan oleh penyelenggara di pameran foto, dalam katalog elektronik dan cetak, buklet iklan yang menunjukkan nama penulis untuk menginformasikan penonton tentang pameran foto tanpa membayar imbalan royalti.

Tata cara persiapan pameran:

Setelah mengumpulkan foto, kurator akan memilih foto yang memenuhi persyaratan dan tema pameran.

Foto dari penulis yang berbeda harus digabungkan satu sama lain. Ada kemungkinan bahwa foto tersebut akan ditolak secara tidak tepat. karakteristik kualitas, tetapi karena tidak cocok dengan yang lain. Jika foto perlu diubah sedikit (misalnya, memotong, mengubah rasio aspek) untuk dimasukkan dalam pameran, kurator akan menghubungi penulis dengan proposal melalui surat. Untuk mengulangi, perubahan mungkin diperlukan untuk memadukan foto yang diberikan dengan orang lain dengan lebih baik, bukan untuk "meningkatkan" foto itu sendiri.

Pameran akan ditempatkan di aula eksposisi kolektif pameran virtual. Ikut serta dalam pameran maya Gratis.

PENTING: Jika penulis menginginkannya, foto-foto yang dipilih untuk pameran dapat dipamerkan di ruang pameran di Moskow. Biaya pendaftaran adalah 100 rubel per foto. Dana digunakan untuk mencetak dan membingkai foto dengan pas-partout. Jika tidak ada uang sama sekali, tetapi Anda ingin berpartisipasi, tulis kepada kami, kami akan memikirkan sesuatu!

Syarat dan tata cara keikutsertaan dalam pameran foto di Moskow:

1. Tunjukkan dalam surat dengan foto bahwa Anda siap untuk berpartisipasi dalam pameran langsung.
Artinya, Anda memiliki foto resolusi besar untuk pencetakan A3 dan Anda siap membayar biaya pendaftaran.

2. Jika karya Anda dipilih oleh kurator, ia akan mendiskusikan dengan Anda melalui pos foto apa yang akan dicetak, memberitahu Anda bagaimana menerjemahkannya. Harap siap untuk mengirim foto resolusi tinggi dan pembayaran segera, dalam waktu 2-3 hari.

3. Moderator komunitas akan menyiapkan eksposisi kolektif untuk pembukaan, laporan kemajuan pekerjaan.

Kami menunggu foto Anda dan berharap dapat melihat Anda dan tamu Anda di pameran malam seni!

Ajukan pertanyaan di kolom komentar postingan ini, langsung ke kurator dan semua moderator. Kami akan menjawab dengan senang hati!