Seni dan kerajinan(dari lat. deco - menghias) - bagian seni yang luas yang mencakup berbagai cabang kegiatan kreatif yang bertujuan untuk menciptakan produk seni dengan fungsi utilitarian dan artistik. Istilah kolektif secara kondisional menyatukan dua jenis seni yang luas: dekoratif dan terapan. Tidak seperti karya seni rupa, yang dimaksudkan untuk kenikmatan estetika dan milik seni murni, berbagai manifestasi seni dan kerajinan dapat memiliki penggunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari.

Karya seni dan kriya memenuhi beberapa ciri: memiliki kualitas estetis; dirancang untuk efek artistik; berfungsi untuk dekorasi kehidupan sehari-hari dan interior. Karya-karya tersebut adalah: pakaian, pakaian dan kain dekoratif, karpet, furnitur, kaca seni, porselen, faience, perhiasan, dan produk seni lainnya. Dalam literatur akademis dari paruh kedua abad ke-19, itu didirikan klasifikasi cabang seni dan kerajinan berdasarkan bahan(logam, keramik, tekstil, kayu), sesuai dengan teknik eksekusi(ukiran, lukisan, bordir, printing, casting, embossing, intarsia (lukisan dari berbagai jenis kayu), dll) dan dengan tanda-tanda fungsional menggunakan objek(perabot, piring, mainan). Klasifikasi ini disebabkan oleh peran penting prinsip konstruktif-teknologi dalam seni dan kerajinan dan hubungannya langsung dengan produksi.

Jenis seni dan kerajinan

Permadani -(fr. gobelin), atau terali, - salah satu jenis seni dan kerajinan, karpet dinding bebas serat satu sisi dengan plot atau komposisi ornamen, ditenun dengan tangan dengan tenunan silang benang. Penenun melewati benang pakan melalui lungsin, menciptakan gambar dan kain itu sendiri. Dalam Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron, permadani didefinisikan sebagai "karpet tenunan tangan di mana gambar dan karton yang disiapkan secara khusus dari seniman yang kurang lebih terkenal direproduksi dengan wol multi-warna dan sebagian sutra."

BATIK - dilukis dengan tangan di atas kain menggunakan komposisi cadangan.

Pada kain - sutra, katun, wol, sintetis - cat yang sesuai dengan kain diterapkan. Untuk mendapatkan batas yang jelas di persimpangan cat, fixer khusus digunakan, yang disebut cadangan (penyimpanan komposisi berdasarkan parafin, bensin, berbasis air - tergantung pada teknik, kain dan cat yang dipilih).

Batik lukis sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa - sejak abad ke-20.

CETAK -(isian) - sejenis seni dan kerajinan; memperoleh pola, gambar monokrom dan warna pada kain dengan tangan menggunakan bentuk dengan pola relief, serta kain dengan pola (kain cetak) yang diperoleh dengan metode ini.

Cetakan tumit terbuat dari kayu berukir (tata krama) atau type-setting (jenis-setting pelat tembaga dengan kancing), di mana polanya diketik dari pelat atau kawat tembaga. Saat mengisi, formulir yang dilapisi cat diterapkan pada kain dan dipukul dengan palu khusus (palu) (karenanya disebut "tumit", "isian"). Untuk desain multi-warna, jumlah pelat cetak harus sesuai dengan jumlah warna.

Membuat tumit adalah salah satu jenis seni dan kerajinan rakyat kuno, ditemukan di antara banyak orang: Asia Barat dan Tengah, India, Iran, Eropa, dan lainnya.

Pencetakan tidak efisien dan hampir seluruhnya diganti dengan mencetak pola pada kain mesin cetak Oh. Ini hanya digunakan dalam beberapa kerajinan tangan, serta untuk mereproduksi pola besar, yang bagian berulangnya tidak dapat dipasang pada poros mesin cetak, dan untuk mewarnai barang-barang potongan (gorden, taplak meja). Pola karakteristik isian rakyat digunakan untuk membuat kain dekoratif modern.

manik-manik - jenis seni dan kerajinan, menjahit; penciptaan perhiasan, produk artistik dari manik-manik, di mana, tidak seperti teknik lain di mana ia digunakan (menenun dengan manik-manik, merajut dengan manik-manik, menenun dari kawat dengan manik-manik - yang disebut tenun manik, mosaik manik dan bordir manik), manik-manik tidak hanya elemen dekoratif, tetapi juga elemen konstruktif dan teknologi. Semua jenis menjahit dan DPI lainnya (mosaik, rajutan, tenun, bordir, tenun kawat) dimungkinkan tanpa manik-manik, tetapi mereka akan kehilangan beberapa kemungkinan dekoratifnya, dan manik-manik tidak akan ada lagi. Ini karena fakta bahwa teknologi manik-manik itu asli.

SULAMAN - seni menjahit yang terkenal dan tersebar luas untuk menghias semua jenis kain dan bahan dengan berbagai pola, dari yang paling kasar dan paling padat, seperti kain, kanvas, kulit, hingga kain terbaik - cambric, muslin, gas, tulle, dll. Alat dan bahan untuk menyulam: jarum, benang, simpai, gunting.

merajut - proses pembuatan kain atau produk (biasanya pakaian) dari benang bersambung dengan cara membengkokkannya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan alat sederhana secara manual (kail rajut, jarum rajut, jarum, garpu) atau pada mesin khusus (mekanik). rajutan). Merajut, sebagai teknik, mengacu pada jenis tenun.

Merenda

rajutan

MAKROM -(fr. Macrame, dari bahasa arab - kepang, pinggiran, renda atau dari Turki. - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun nodular.

RENDA - produksi kain mesh dari pola benang tenun (linen, kertas, wol dan sutra). Ada tali yang dijahit dengan jarum, ditenun pada gelendong, kaitan, gendang dan mesin.

TENUN KARPET – pembuatan tekstil artistik, biasanya dengan pola multi-warna, yang berfungsi terutama untuk mendekorasi dan menyekat ruangan dan untuk memastikan tidak bersuara. Fitur artistik karpet ditentukan oleh tekstur kain (tumpukan, bebas serat, kain kempa), sifat bahan (wol, sutra, linen, katun, kain kempa), kualitas pewarna (alami pada zaman kuno dan). Abad Pertengahan, bahan kimia dari paruh kedua abad ke-19), format, batas rasio dan bidang tengah karpet, set ornamen dan komposisi pola, skema warna.

QUILLING - Menggulung kertas(juga quilling bahasa Inggris quilling - dari kata quill (bulu burung)) - seni membuat komposisi datar atau tebal dari potongan kertas panjang dan sempit yang dipilin menjadi spiral.

Spiral yang sudah jadi diberi bentuk yang berbeda dan dengan demikian elemen quilling diperoleh, juga disebut modul. Mereka sudah menjadi bahan "bangunan" dalam penciptaan karya - lukisan, kartu pos, album, bingkai foto, berbagai patung, jam tangan, perhiasan, jepit rambut, dll. Seni quilling datang ke Rusia dari Korea, tetapi juga berkembang di sejumlah negara Eropa.

Teknik ini tidak memerlukan biaya material yang signifikan untuk memulai pengembangannya. Namun, penggulungan kertas tidak bisa disebut sederhana, karena untuk mencapai hasil yang layak, perlu untuk menunjukkan kesabaran, ketekunan, ketangkasan, akurasi dan, tentu saja, mengembangkan keterampilan memutar modul berkualitas tinggi.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, dari eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - jenis seni kerajinan tangan, yang terdiri dari pembuatan dan desain album foto keluarga atau pribadi.

Jenis kreativitas ini adalah cara menyimpan sejarah pribadi dan keluarga dalam bentuk foto, kliping koran, gambar, catatan, dan memorabilia lainnya, menggunakan cara khusus untuk melestarikan dan mengkomunikasikan cerita individu menggunakan teknik visual dan sentuhan khusus, bukan cerita biasa. . Ide utama scrapbooking adalah untuk melestarikan foto dan memorabilia lain dari setiap peristiwa untuk waktu yang lama untuk generasi mendatang.

KERAMIK -(Yunani kuno - tanah liat) - produk yang terbuat dari bahan anorganik (misalnya, tanah liat) dan campurannya dengan aditif mineral, dibuat di bawah pengaruh suhu tinggi, diikuti dengan pendinginan.

Dalam arti sempit, kata keramik mengacu pada tanah liat yang telah dibakar.

Tembikar paling awal digunakan sebagai gerabah yang terbuat dari tanah liat atau campurannya dengan bahan lain. Saat ini, keramik digunakan sebagai bahan dalam industri (teknik, instrumentasi, industri penerbangan, dll), konstruksi, seni, dan banyak digunakan dalam kedokteran dan ilmu pengetahuan. Pada abad ke-20, bahan keramik baru diciptakan untuk digunakan dalam industri semikonduktor dan bidang lainnya.

MOSAIK -(fr. mosaik, Italia mosaik dari lat. (opus) musivum - (pekerjaan) didedikasikan untukmerenung) - seni dekoratif, terapan dan monumental dari berbagai genre, karya-karya yang melibatkan pembentukan gambar dengan mengatur, mengetik dan memperbaiki pada permukaan (biasanya di pesawat) batu multi-warna, smalt, ubin keramik dan bahan lainnya.

SENI PERHIASAN - adalah istilah yang mengacu pada hasil dan proses kreativitas seniman perhiasan, serta keseluruhan benda dan karya perhiasan yang dibuat oleh mereka, yang ditujukan terutama untuk perhiasan pribadi orang, dan terbuat dari bahan berharga, seperti logam mulia. dan batu mulia. Agar suatu perhiasan atau suatu benda dapat secara tegas diklasifikasikan sebagai perhiasan, perhiasan ini harus memenuhi tiga syarat: setidaknya satu bahan berharga harus digunakan dalam perhiasan ini, perhiasan ini harus memiliki nilai seni, dan harus unik - yaitu tidak boleh ditiru oleh seniman-perhiasan yang membuatnya.

Dalam jargon profesional perhiasan, serta oleh siswa dan mahasiswa lembaga pendidikan dalam "perhiasan" khusus, versi slang dari kata "perhiasan" sering digunakan.

Meskipun diyakini bahwa konsep "perhiasan" mencakup semua perhiasan yang dibuat dengan menggunakan bahan berharga, dan konsep "perhiasan" mencakup perhiasan yang terbuat dari bahan yang tidak berharga, tetapi, seperti yang dapat kita lihat, saat ini perbedaan antara perhiasan dan kostum perhiasan menjadi agak kabur. , dan penilaian apakah akan mengklasifikasikan produk tertentu sebagai perhiasan atau sebagai perhiasan imitasi setiap kali diambil oleh para ahli secara individual dalam setiap kasus tertentu.

MINIATUR LACQUE - Lukisan miniatur pada benda-benda kecil: kotak, peti mati, kotak bedak, dll adalah jenis seni dan kerajinan dan seni rakyat. Lukisan semacam itu disebut pernis karena pernis berwarna dan transparan tidak hanya berfungsi sebagai bahan lukis yang lengkap, tetapi juga sebagai sarana ekspresi artistik karya yang paling penting. Mereka menambah kedalaman dan kekuatan pada cat dan pada saat yang sama melembutkan, menyatukannya, seolah-olah melelehkan gambar ke dalam daging produk.

Tempat kelahiran pernis artistik adalah negara-negara di Timur Jauh dan Asia Tenggara: Cina, Jepang, Korea, Vietnam, Laos, di mana mereka telah dikenal sejak zaman kuno. Di Cina, misalnya, pada milenium ke-2 SM. e. getah pohon pernis digunakan untuk menutupi cangkir, peti mati, vas. Kemudian lahirlah lukisan pernis, yang mencapai tingkat tertinggi di Timur.

Jenis seni ini datang ke Eropa dari India, Iran, negara-negara Asia Tengah, di mana pada abad XV-XVII. miniatur pernis, dibuat dengan cat tempera pada benda-benda papier-mâché, sangat populer. Pengrajin Eropa secara signifikan menyederhanakan teknologi, mulai menggunakan cat minyak dan pernis.

Pernis artistik telah dikenal di Rusia sejak 1798, ketika pedagang P.I. Korobov membangun pabrik pernis papier-mâché kecil di desa Danilkovo dekat Moskow (kemudian bergabung dengan desa tetangga Fedoskin). Di bawah penerusnya, Lukutin, master Rusia mengembangkan metode unik lukisan Fedoskino. Mereka tidak hilang sampai hari ini.

 Miniatur palekh - kerajinan rakyat yang berkembang di desa Palekh, wilayah Ivanovo. Miniatur pernis dieksekusi dalam tempera di atas papier-mâché. Peti mati, peti mati, kapsul, bros, panel, asbak, klip dasi, kotak jarum, dll biasanya dicat.

 Miniatur Fedoskino - sejenis lukisan miniatur pernis tradisional Rusia dengan cat minyak pada papier-mâché, dikembangkan pada akhir abad ke-18 di desa Fedoskino dekat Moskow.

 Miniatur Kholuy - kerajinan rakyat yang berkembang di desa Kholui, wilayah Ivanovo. Miniatur pernis dieksekusi dalam tempera di atas papier-mâché. Peti mati, kapsul, kotak jarum, dll biasanya dicat.

Perkembangan pengolahan kayu berhubungan langsung dengan perkembangan seni dan arsitektur Rusia. Ada beberapa monumen kuno seni pengerjaan kayu artistik, sehingga mereka dipelajari menurut sumber sastra, gambar dalam lukisan, serta monumen seni rakyat di kemudian hari. Seni pengerjaan kayu artistik Rusia adalah fenomena unik yang telah memberikan dunia monumen arsitektur yang megah, ukiran kaya yang unik, dan peralatan rumah tangga.

Seperti arsitektur kayu, seni mengukir kembali ke kehidupan Slavia kuno, yang menetap di zaman kuno di sepanjang tepi Volga, Don, Dnieper, Danau Ilmen. Di dinding tempat-tempat suci Slavia, orang, burung, binatang digambarkan, yang, menurut mitos dan dongeng, "hidup" di masa-masa yang jauh itu. Gagasan keagamaan pra-Kristen Slavia kuno menyebabkan meluasnya penggunaan motif bergambar mitologis. Gambar paling populer pada masa itu yang menghiasi gubuk adalah berbagai binatang fantastis, putri duyung dan sosok wanita di sebelah kuda dan banyak lainnya. Motif yang sama dipertahankan dalam seni dekoratif dan seni terapan.

Nenek moyang kita selalu tahu bahwa kayu sebagai bahan bangunan memiliki kualitas yang berharga: isolasi termal, ketahanan air yang baik, kepadatan rendah, berbagai pola tekstur, warna yang indah dan, tentu saja, kemudahan panen dan pemrosesan. Hampir semua bangunan tempat tinggal dan bangunan luar, tembok kota, jembatan dan kuil, benteng strategis dibangun dari kayu. Selain itu, kayu banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari: pengrajin membuat kapal, perahu, kereta luncur, gerobak, piring (mangkuk dan gelas, sendok, sendok, pengocok garam, ember, bak), alat untuk pertanian dan pekerjaan rumah tangga (roda pemintal, gelendong ).

Orang-orang dengan terampil menggunakan semua bagiannya dari pohon dalam ekonomi, tidak ada yang sia-sia. Misalnya, atapnya ditutupi dengan kulit kayu birch karena tidak menyerap kelembaban, dan selubung untuk menyimpan alat pertukangan dan pertukangan juga dijahit dari stripnya untuk melindunginya dari karat. Tradisi pembuatan tuesca untuk penyimpanan makanan yang masih bertahan hingga saat ini juga berasal dari masa itu. Nah, apa yang bisa kita katakan tentang tulisan yang muncul - surat-surat Novgorod yang terkenal ditulis di kulit kayu birch. Tetapi pengrajin tidak menggunakan kulit kayu birch saja - mereka membuat berbagai hidangan berdinding tipis dari burl (liang di pohon gugur), karena burl memiliki kekerasan, elastisitas, dan keindahan tekstur yang langka. Keranjang dan buaian besar dan kecil ditenun dari batang willow yang ditekuk dengan baik. Batang pohon, tentu saja, digunakan untuk pembangunan rumah dan palisade. Tidak mungkin menemukan bahan yang lebih nyaman pada masa itu. Pohon itu ditebang dan diproses dengan cukup mudah. Batang kayu besar dari dinding berfungsi sebagai perlindungan yang andal dari musuh dan cuaca buruk.

Pilihan alat pertukangan, khususnya alat ukir kayu pada masa itu tidak kalah dengan saat ini. Tentu saja, jumlah pahat dan pahat yang diproduksi pada saat itu tidak dapat dibandingkan dengan tingkat produksi modern, tetapi jangkauan alatnya cukup luas - dari banyak jenis kapak saja untuk pemotongan yang berbeda hingga pilihan dan jenis pahat, pisau, dan pahat yang tak terhitung jumlahnya. ... Namun, berbicara tentang alat - ini adalah masalah yang terpisah.

Di Rusia, selalu ada berbagai cara pemrosesan artistik kayu, tetapi yang paling umum, tentu saja, adalah ukiran, yang digunakan untuk menghias bangunan apa pun: dari istana hingga gubuk sederhana, furnitur, berbagai barang rumah tangga, dan kerajinan kecil. Ada banyak sekali jenis dan arah ukiran kayu. Bahkan ukiran rumah dipilih sebagai arah yang terpisah, di mana ada hukum dan kanon tentang bagaimana tepatnya, dengan ornamen apa dan di mana mendekorasi bagian rumah ini atau itu! Pengrajin Rusia sangat mengenal dan merasakan kayu sebagai bahan, mereka memiliki imajinasi yang begitu hidup dan menakjubkan sehingga memungkinkan mereka untuk menciptakan karya seni asli di setiap karya, apakah itu istana pangeran atau sendok kayu sederhana.

Sejarah sendok kayu di Rusia

Item peralatan rumah tangga yang digunakan dalam kalender dan ritual keluarga, dalam pengobatan tradisional dan ramalan. Sendok biasanya melambangkan anggota keluarga yang memilikinya, serta orang pada umumnya. Di provinsi Vyatka. di pesta pernikahan mereka mengikat sendok pengantin bersama-sama, dengan mengatakan:
“Karena sendok ini terhubung erat, maka yang muda akan terhubung satu sama lain.”

Sendok adalah salah satu dari sedikit barang pribadi seorang petani; sendok ditandai, hindari menggunakan orang asing. Sendok biasanya dikaitkan dengan feminin: menurut tanda yang dikenal di antara Slav Timur, jika sendok atau garpu jatuh, seorang wanita akan datang, jika pisau adalah pria. Namun demikian, makna khusus dikaitkan dengan sendok pria itu:
kadang-kadang bertentangan dengan yang lain dalam ukuran dan bentuk;
Sendok laki-laki tidak boleh mencampuri makanan, agar suami tidak ikut campur urusan wanita dan tidak bertengkar dengan istrinya.

Di Ukraina, diyakini bahwa dengan bantuan sendok pemilik yang sudah meninggal, Anda dapat menghilangkan tanda lahir, kutil, abses, pembengkakan di tenggorokan. Di provinsi Poltava. sendok seperti itu disebut "penyihir"; dia sangat dihargai dan percaya bahwa dengan menyentuh sakit tenggorokannya, Anda dapat langsung menyembuhkan sakit tenggorokan. Sendok laki-laki atau perempuan digunakan dalam sihir cinta: mereka membakarnya untuk menyihir orang yang mereka sukai.

Sebelum makan, sendok biasanya diletakkan terbalik, yang berarti ajakan untuk makan; setelah makan, sendok dibalik. Namun, di provinsi Oryol. itu tidak diperbolehkan untuk meletakkan sendok "menghadap ke atas" sebelum makan, jika tidak, Anda akan mati dengan mulut dan mata terbuka. Menurut kepercayaan orang Belarusia, selama makan pemakaman, setelah setiap makan, sendok harus diletakkan di atas meja sehingga "kakek" memakannya, dan sendok harus diletakkan dengan takik ke atas, jika tidak orang mati akan berubah menghadap ke bawah di kuburan.

Selama peringatan, perangkat tambahan (termasuk sendok) ditempatkan untuk almarhum. Di Polandia dan Belarus selama makan malam Natal dan Tahun Baru itu tidak diizinkan untuk mengangkat sendok, karena jatuh karena campur tangan orang mati, yang tidak terlihat di meja.

Belarusia, setelah peringatan, meletakkan sendok di tumpukan dan meninggalkannya di atas meja sampai pagi, sehingga mereka semua bisa bersama di "dunia lain". Di tempat yang sama, pada "kakek", sendok ditumpuk di malam hari di sekitar mangkuk dengan piring peringatan, dan di pagi hari, sesuai dengan posisi sendok, mereka menilai apakah leluhur datang di malam hari; jika di pagi hari sendok terbalik, itu berarti almarhum menggunakannya.

Di Ukraina dan Belarus, pada malam sebelum Natal, para peserta makan malam juga meninggalkan sendok mereka di atas meja, meletakkan pengocok di sisi mangkuk dengan sisa-sisa kutya, atau memasukkannya ke dalam kutya; diyakini bahwa jika sendok jatuh atau terbalik dalam semalam, maka pemiliknya akan mati tahun itu. Keluarga Hutsul biasa meramal pada Malam Tahun Baru: setelah makan malam, mereka meletakkan sendok di bangku, menyandarkannya ke dinding; jika salah satu sendok jatuh, maka ini menjanjikan kematian bagi pemiliknya. Orang Morava, setelah makan malam pada Malam Natal, melemparkan sendok ke atas kepala mereka; jika dia jatuh dengan pegangan ke pintu, maka ini menandakan kematian cepat seseorang. Di Rusia Utara, sendok berisi air dibawa ke jalan pada malam hari: jika itu membeku dengan lesung pipit, maka ini menjanjikan kematian bagi pemiliknya, dan jika dengan tuberkel, maka kehidupan.

Sendok, terus-menerus dikaitkan dengan makanan dan mulut, dikaitkan dengan mulut binatang buas, hewan pengerat, tanaman perusak burung, dll. Oleh karena itu, untuk melindungi ladang dari burung dan hama ladang, dan ternak dari pemangsa, pada hari libur tertentu penggunaan perangkat, terutama sendok, dibatasi. Di Serbia, nyonya rumah sebelum Hari St. George menyilangkan sendok dan mengikatnya dengan kata-kata: "Kami mengikat mulut serigala." Orang Serbia sering tidak menggunakan sendok dan garpu saat makan pada Malam Natal dan pada minggu-minggu pertama Masa Prapaskah Besar; sendok diikat, disembunyikan, digantung di dekat kandang ayam agar burung pemangsa tidak menyerang unggas; diikat dengan tali agar "gagak tidak mematuk jagung". Di Polandia, ketika mereka makan bubur pada malam Natal, mereka memukul penutup dengan sendok atau memukul tetangga mereka di dahi dengan kata-kata:
"Pergi, merpati, dari millet, dosa, pergi!"

Dalam berbagai situasi ritual, sendok dilempar, dicuri, dan bahkan dipatahkan. Di provinsi Kaluga. Pada Ascension, para wanita pergi ke gandum hitam, memasak telur orak-arik di sana, dan setelah makan mereka melemparkan sendok, mengatakan:
"Seberapa tinggi sendok itu terbang, begitu tinggi gandumnya."

Di provinsi Kostroma. di Semik, para gadis memasak bubur, dan kemudian melemparkan sendok melalui pohon birch yang melengkung: ke arah mana sendok jatuh dengan pegangan, tunangan akan berasal dari sana. Di Polandia, pada Malam Natal, sendok tidak diletakkan di atas meja, tetapi dipegang dengan gigi agar sakrum tidak sakit; pemilik melemparkan kacang polong dengan sendok, "sehingga banteng dan lembu ditendang."

Dalam pengobatan tradisional, air banyak digunakan untuk membilas sendok. Di provinsi Vyatka. sebelum mandi, anak itu disiram dengan air yang diperoleh dari tiga sendok, garpu dan pisau, dan dihukum:
"Seperti sendok, garpu, dan pisau berbaring dengan tenang, jadi, hamba Tuhan (nama), diam dan tenang."

Penanganan sendok diatur oleh sejumlah aturan dan larangan rumah tangga:
Orang-orang Ukraina memastikan bahwa tidak ada sendok tambahan di atas meja, jika tidak, para "penjahat" akan memakannya;
itu tidak diperbolehkan untuk "menggantung" sendok di atas mangkuk, sehingga "orang jahat tidak akan naik ke mangkuk."
Anda tidak dapat meninggalkan sendok di dalam panci semalaman, karena yang najis akan menyentuhnya dan bergemuruh, itulah sebabnya anak-anak tidak akan bisa tidur.
Anda tidak dapat menggunakan sendok orang lain, karena itu, "kemacetan" akan muncul di sudut mulut atau kerakusan akan menyerang seseorang.

Sejarah roda pemintal di Rusia

Distaffs adalah fenomena unik budaya seni rakyat. Mereka sepenuhnya mengungkapkan bakat artistik petani Rusia, yang tahu bagaimana mengubah barang-barang rumah tangga menjadi sebuah karya seni. Roda pemintal adalah salah satu hadiah favorit seorang pria untuk seorang wanita, terutama mempelai pria. Untuk roda pemintal kecil yang disumbangkan oleh ayah atau saudara lelakinya, gadis itu duduk dari usia lima hingga tujuh tahun, dan kemudian tidak berpisah dengannya sepanjang hidupnya. Dekorasi roda pemintal yang berlimpah dan beragam adalah semacam gudang ingatan orang. Lebih dari 30 jenis roda pemintal artistik dikenal di Rusia.

Roda pemintal komposit kolom dengan kaki berukir dalam bentuk menara bertingkat sangat elegan. Jumlah lantai dengan jendela melengkung terkadang mencapai lima puluh. Bentuk roda pemintal ini merupakan tiruan dari gambar arsitektur gereja tenda dan menara lonceng abad ke-17.

Roda pemintal Vologda terkadang berubah menjadi panel berukir utuh. Diyakini bahwa semakin lebar pedangnya, semakin cantik dia. Di atas roda pemintal berukir dari Rusia. Di utara, Anda dapat melihat roset besar, yang sejak zaman kuno melambangkan matahari, dan bukan kebetulan bahwa sebuah derek diikat di belakang dayung di tempat ini. Dalam puisi rakyat, sinar matahari disebut ikal emas dan benang emas, dan wanita yang berputar, seolah-olah, memutar benangnya dari sinar matahari itu sendiri. Distaffs juga bersaksi tentang fakta bahwa hingga baru-baru ini seorang petani Rusia membayangkan matahari dalam bentuk manusia: di salah satu dasar unik distaff kolumnar Yaroslavl, wajah matahari yang diukir dikelilingi oleh lingkaran sinar digambarkan.

Bagaimana roda pemintal dibuat

Berdiri di tepi hutan adalah tunggul berkaki lebar. Kami tunggul. Itu berdiri, berjemur di bawah sinar matahari, dan, seolah-olah, berkata dengan segala penampilannya: "Tidak ada yang membutuhkan saya sekarang, saatnya untuk beristirahat." Tapi itu tidak ada. Mata tajam seorang petani lewat. Dia menghentikan kudanya, mengambil kapak: "Kamu masih akan melayaniku, kakek." Dia memotong semua akarnya, hanya menyisakan dua yang panjang di sisi yang berlawanan, mencabut orang tua itu, dan kemudian, saat dia memotong dengan sekuat tenaga tepat di tengah, tunggul itu terbelah menjadi dua bagian yang sama, dan masing-masing memiliki bengkok. kaki. Pria itu dengan penuh kasih menyentuh permukaan yang hampir halus: "Roda pemintal akan baik untuk istri saya Avdotyushka dan putri Maryushka, jika tidak, putri lamanya menjadi sangat kecil untuknya, gadis itu tumbuh." Saya memuat kedua bagian ke gerobak dan pulang.

Beginilah cara pembuatan roda pemintal, yang tersebar luas di seluruh Rusia Utara, pernah dimulai. Bilahnya dipotong dari batangnya, dan bagian bawah untuk dudukan pemintal dipotong dari akar pohon yang sama. Hanya ada satu cara, dan roda pemintal di setiap daerah berbeda, istimewa, Anda tidak dapat membingungkan mereka, karena para master menghiasi mereka seperti yang diajarkan ayah dan kakek mereka. Setiap master membuatnya sendiri, tetapi penampilan umum produk, sifat dekorasinya tidak berubah. Namun Anda tidak akan menemukan dua roda pemintal yang identik.

Gambar roda pemintal Rusia dalam seni

Tidak semua ilmuwan hanya melihat bayangan matahari dalam lingkaran roset. Akademisi B. A. Rybakov menyarankan bahwa ini adalah ekspresi dari gagasan yang lebih luas tentang "cahaya putih", yang dipisahkan dalam pandangan dunia populer dari konsep matahari: "Cahaya untuk seluruh Semesta adalah cahaya yang tidak berwujud, tidak dapat dipahami, dan tidak ada yang bisa menempatkannya di mana saja ...». Sebuah mawar kecil di dalam lingkaran ini, menurut Rybakov, menggambarkan matahari itu sendiri, dan dua anting-anting dengan mawar kecil di bagian bawah sisi bilah menyampaikan gagasan tentang matahari pagi dan sore, pergerakannya dari matahari terbit hingga terbenam. Di kota-kota yang memahkotai roda pemintal Pomeranian, lima mawar terletak, seolah-olah, dalam gerakan naik dan turun, dan yang di tengah adalah yang terbesar.

Roda pemintal Pomeranian, yang ada di sepanjang tepi Laut Putih, didekorasi dengan kaya dengan ukiran geometris, dan pada abad ke-19, ukiran juga dicat menggunakan palet warna multi-warna yang menyenangkan. Pada mereka kita sudah melihat bukan hanya satu, tetapi tiga mawar kompleks, terletak satu di bawah yang lain, dan belah ketupat atau bujur sangkar harus tertulis di tengah, seringkali dengan naungan. (Sekarang telah terbukti bahwa gambar belah ketupat dari zaman kuno melambangkan gagasan kesuburan, bumi yang subur. Dan rongga pusaran di bawahnya adalah matahari "bawah tanah" malam, bergerak dari barat ke timur, untuk kembali menerangi dan menghangatkan bumi di pagi hari.) Ternyata gambar skema Semesta diciptakan kembali pada roda yang berputar, yang, menurut pandangan dunia nenek moyang kita, terdiri dari tiga dunia utama - surgawi, duniawi dan bawah tanah.

Simbolisme roda pemintal Rusia

Pada roda pemintal dari setiap jenis, elemen-elemen dari gambaran dunia ini disampaikan dengan caranya sendiri. Garis bumi sering digambarkan dengan strip ukiran geometris di bagian bawah bilah, dan matahari bawah tanah adalah roset kecil di batang roda pemintal. Pada roda pemintal Tarnog dan Nyuksen dari wilayah Vologda, seekor ular berukir membentang ke outlet seperti itu di sepanjang tikungan kaki dari belakang. Ular dari hampir semua orang di dunia, termasuk Rusia, pasukan bawah tanah yang dipersonifikasikan, dan di roda pemintal Tarnog, mitos kuno tentang perjuangan dewa matahari kebaikan dengan ular, dewa kejahatan, kegelapan, diceritakan kembali dalam bahasa ornamen.

Dalam gambar roda yang berputar, orang dapat menemukan gema mitos Slavia umum tentang penciptaan alam semesta, yang menurutnya dunia diciptakan oleh dua burung, yang mengambil bagian pertama bumi dari dasar laut-laut purba. , lalu matahari, bulan, bintang. Dan pada bilah roda pemintal berukir totem, dari wilayah Vologda, kita melihat dua burung berdiri di atas belah ketupat - seolah-olah di bumi yang baru dibuat - sebuah pulau, dan di atasnya terbit semi-mawar matahari yang besar, seperti jika muncul dari lautan purba. Ada plot serupa di roda pemintal Tver: dua burung berukir berdiri di depan lingkaran bersilangan, dan gambar skematis sebuah pohon diukir di bawah.

Bagaimana roda pemintal Rusia dihias

Kayu umumnya menjadi salah satu motif utama untuk dekorasi roda pemintal, terutama pada lukisan. Dan tidak secara kebetulan. Ini adalah jejak ide kuno tentang Pohon Kehidupan yang legendaris dan misterius, yang telah berevolusi dan berkembang selama ribuan tahun. Pada awal pembentukan umat manusia, sebuah pohon adalah salah satu tempat perlindungan pertama seseorang, ia berdiri di tengah tempat tinggal primitif pertama - sebuah gubuk (Lapps memiliki tempat tinggal seperti itu pada awal abad ke-20). Mahkotanya adalah atap pertama di mana perapian dibakar, anggota keluarga baru lahir, pohon dalam pikiran manusia primitif menjadi bagian integral dari segalanya. lingkaran kehidupan tim suku. Banyak orang di dunia pernah memiliki gagasan tentang pohon keluarga dengan burung - jiwa orang-orang di cabang-cabangnya. Rupanya, pernah ada ide seperti itu di antara nenek moyang Slavia Timur. Ini dibuktikan dengan kepercayaan rakyat, monumen seni terapan. Pohon dengan burung adalah salah satu motif favorit seni rakyat Rusia. Hal ini sering ditemukan pada roda berputar. Jadi, kokoshnik berukir dari roda pemintal "teremkovy" Yaroslavl adalah representasi skematis dari pohon dengan burung di cabang dan dua kuda di dasarnya.

Furnitur petani terkait erat dengan sampel perkotaan furnitur Rusia, yang prototipenya adalah meja, lemari, bangku, peti Eropa, dll. Misalnya, abad ke-17 ditandai oleh pengaruh besar pembuat furnitur Jerman terhadap gaya dan bentuk furnitur perkotaan Rusia. Tentu saja, kaum tani Rusia, yang akan bekerja di kota, membawa dari kota ke desa asal mereka tidak hanya benda-benda material, tetapi juga ide-ide segar yang diintip dari warga kota mereka, termasuk furnitur. Secara alami, di luar kekuatan petani untuk menyampaikan ide-ide pembuat furnitur perkotaan profesional dalam produknya sendiri, ada penyederhanaan dalam desain, keputusan yang bertujuan untuk mengurangi biaya furnitur ... Dengan demikian, furnitur petani asli dibentuk , yang tidak pernah berhenti memukau kami dengan keandalan dan keindahannya.

Seiring waktu, budaya furnitur asli dan statis terbentuk sehingga terkadang ada masalah dengan penanggalan produksi furnitur dalam penampilan - rahasia seni furnitur diturunkan dari ayah ke anak, dan untuk beberapa waktu tetap tidak berubah. Ini terutama berlaku untuk pemukiman Orang-Orang Percaya Lama - budaya mereka statis, dan furnitur praktis tidak berubah selama beberapa generasi.

Bahan untuk pedesaan Rusia adalah spesies kayu murah, seperti pinus, cemara, birch, ek, aspen, linden, larch ... Bahan furnitur, tentu saja, berbeda tergantung pada wilayah di mana furnitur itu dibuat - secara alami, sejauh itu tidak ada yang pergi ke hutan. Jadi, misalnya, di utara Rusia, furnitur yang terbuat dari kayu jenis konifera menang, di daerah lain juga, tidak ada pilihan khusus untuk pembuat furnitur - mereka menggunakan kayu, yang sumbernya lebih dekat ke desa, di tempat mereka kerja.

Namun, pengaruh tradisi furnitur Rusia tidak terbatas pada Eropa saja - misalnya, furnitur umum di Rusia seperti peti mulai ditemukan di antara furnitur Mesir Kuno, dan menelusuri sejarahnya dari sana. Menurut kanon Mesir, perabot ini diproduksi hampir sampai abad ke-13, ketika peti proto, yang merupakan sepotong kayu solid, digantikan oleh peti yang terbuat dari papan yang disatukan. Dengan demikian, peti menjadi jauh lebih mudah diakses oleh massa, dan segera banyak modifikasi item ini muncul - fantasi rakyat menggabungkan peti dengan tempat tidur, peti uang muncul - semacam brankas tua, serta berbagai modifikasi peti untuk penyimpanan piring, pakaian, dan peralatan lainnya.

Peti di Rusia diperlakukan sebagai perabot utama di gubuk, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan keberadaan keluarga petani biasa.

Selain peti di gubuk Rusia kuno, tentu saja, ada juga perabot seperti meja - tentu saja, tanpa itu, makan atau pertemuan malam dengan cahaya obor tidak mungkin ... Meja juga menelusuri sejarahnya dari Mesir Kuno, yang menjadi tempat lahirnya banyak konsep furnitur. Meja Mesir jauh lebih rendah, tetapi meja tersebut memperoleh proporsi yang kurang lebih modern di zaman kuno.

Dalam tradisi Rusia, meja memiliki bentuk yang berbeda, terkadang sangat aneh sehingga sulit untuk dibayangkan. Contoh dari konsep semacam itu adalah meja pernikahan Karelia, yang desainnya termasuk ski. Meja ini digunakan sekali - selama upacara pernikahan, dan kemudian pengantin wanita menyeret meja ke gudang (itulah mengapa ski diperlukan), di mana meja itu disimpan sepanjang waktu selama ikatan pernikahan ada. Tentu saja, di zaman kuno, ada dua jenis meja utama - makan dan dapur.

Bentuk furnitur lain yang menarik di Rusia - gudang - berfungsi sebagai semacam bufet, namun, di sana, terutama barang-barang bernilai budaya disimpan, serta berbagai jenis pusaka keluarga ...

Kelanjutan logis dari bentuk furnitur ini adalah prasmanan yang biasa kami makan - di dalamnya keluarga petani menyimpan barang-barang biasa yang cukup sering digunakan dan tidak memiliki nilai budaya atau ritual. Tampaknya prasmanan - ini adalah prasmanan, tetapi orang-orang mengadaptasi furnitur untuk satu gubuk, yang berbeda tidak hanya dalam geometri, tetapi juga dalam jumlah orang yang tinggal di dalamnya, dan kekayaan dalam keluarga sangat berbeda , sehingga bentuk dan ukuran bufet menjadi yang paling beragam, mulai dari yang memanjang hingga bufet rendah dan panjang.

Pada akhir abad ke-19, lemari pakaian mulai muncul dalam kehidupan sehari-hari petani, yang berfungsi untuk menyimpan berbagai jenis linen - pakaian dalam, meja, dan tempat tidur ... Bentuk furnitur ini tidak berakar di masyarakat kelas atas, tetapi diterima dengan senang hati oleh populasi perkotaan, dari mana ia segera bermigrasi ke desa-desa Rusia. Perabotan ini cukup menyatu, perbedaan utama dalam desain adalah alas opsional dengan laci.

Ukiran dan lukisan rakyat Rusia di atas kayu

Di antara koleksi seni rakyat Rusia terbesar, koleksi karya seni kayu di Museum Zagorsk adalah salah satu yang terkaya dan terlengkap. Itu dikumpulkan di zaman Soviet. Pada akhir 1930-an, Museum Kerajinan Seni Rakyat di Moskow, atas inisiatif 3. J. Schwager, mengumpulkan benda-benda pertama, secara harfiah tunggal, dari kehidupan petani Rusia yang terbuat dari kayu. Pada tahun yang sama, koleksi langka ukiran rumah Volga juga dibawa ke museum, di mana MP Zvantsev, yang sudah terkenal pada tahun-tahun itu, mengambil bagian, seorang ahli dan peneliti seni rakyat di wilayah Volga. Pada tahun 1941, koleksi museum ini dipindahkan ke Cagar Museum Sejarah dan Seni Negara Zagorsk, di mana pekerjaan untuk menyelesaikan koleksi dilanjutkan. Selama dua dekade terakhir, museum telah melakukan lebih dari 50 ekspedisi ilmiah untuk mengumpulkan dan mempelajari seni rakyat Rusia. Sebagian besar karya yang disajikan dalam album dikumpulkan selama perjalanan ini.

Karya-karya koleksi ini sebagian besar berasal dari abad ke-19 dan dekade pertama abad ke-20. Beberapa contoh berasal dari abad ke-18 dan ke-17. Wilayah, yang disurvei pada 1950-an dan 1960-an oleh Museum Zagorsk, sangat luas. Ini mencakup seluruh Rusia Utara (wilayah Arkhangelsk dan Vologda), tanah yang terletak di sepanjang hulu dan tengah Volga (wilayah Gorkovskaya, Kostroma, Yaroslavl dan Kalinin) dan lebih jauh ke barat (wilayah Smolensk, Pskov, Novgorod dan Leningrad) . Koleksi produk kayu yang dikumpulkan di daerah ini sangat menarik, terutama karena makna artistiknya yang luar biasa. Selain itu, mempelajari seni satu area selama beberapa tahun sering kali memungkinkan untuk membuka pusat yang sama sekali baru. Kesenian rakyat. Koleksi Museum Zagorsk tidak hanya memungkinkan untuk melengkapi klasifikasi banyak bagian seni rakyat Rusia yang dimulai oleh para peneliti bahkan sebelum revolusi, tetapi dalam banyak kasus itu adalah satu-satunya sumber yang memungkinkan untuk pertama kalinya membubuhi keterangan individu. karya banyak koleksi pra-revolusioner, koleksi yang tidak mementingkan sertifikasi ilmiah. Rusia Utara dan tanah di wilayah Volga atas dan tengah adalah wilayah paling berhutan di bagian Eropa Rusia. Larch, pinus, cemara, birch, maple, dan banyak spesies pohon lainnya telah lama digunakan oleh manusia untuk membuat segala sesuatu yang diperlukan dalam hidupnya. Dari kayu, mereka menebang tempat tinggal dan semua bangunan luar di sekitar rumah, membuat patung dewa, mendirikan kuil, membangun kapal besar dan kecil, membuat furnitur, hampir semua peralatan, membuat piring dan mainan anak-anak. Itu adalah bahan yang paling terjangkau, tahan lama, dan mudah diproses. Bukan tempat terakhir di antara keunggulan yang terdaftar dimainkan oleh keindahan bahan - warna bervariasi dan pola alami kayu, yang pengrajin sangat baik dalam menggunakan dalam kerajinan mereka. Sejak dahulu kala, manusia telah berusaha tidak hanya untuk mengelilingi dirinya dengan benda-benda yang diperlukan dalam hidupnya, tetapi juga untuk menghiasinya. Rasa keindahan dalam dirinya berkembang tak terpisahkan dari proses kerja, lahir dari kebutuhan akan kreativitas, yang mencerminkan cita-cita estetika dan budaya spiritual manusia. Jadi, dari abad ke abad, menyerap semua yang terbaik yang diciptakan sebelumnya, budaya nasional, seni rakyat Rusia terbentuk. Kesenian rakyat dan sungguh menakjubkan bahwa ini adalah gagasan dari seluruh orang. Arusnya yang kuat menyerap semua sumber keindahan dan membawa selama berabad-abad air segar yang memberi kehidupan dari mata air seni rakyat yang tak terhitung banyaknya. Dalam seni rakyatlah cita rasa nasional paling jelas dimanifestasikan. Di dalamnya, orang-orang mencerminkan impian kecantikan mereka, harapan mereka untuk kebahagiaan. Dalam kreativitas, dalam penerbangan fantasi yang tak tertahankan, pengrajin rakyat dipindahkan ke dunia keindahan yang indah. Setiap rumah petani dipenuhi dengan karya seni besar yang asli, yang sering kali merupakan monumen arsitektur kayu yang indah. Kereta luncur dan busur, peti dan buaian, roda pemintal dan mesin jahit, gulungan dan kerutan, sendok dan kotak garam didekorasi dengan terampil dengan ukiran dan lukisan. Di kawasan hutan Rusia, pertukangan kayu dikembangkan secara khusus. Sangat penting dalam arsitektur kayu Rusia melekat pada dekorasi struktur berukir. Halaman paling mencolok dari seni ini di abad ke-19 adalah ukiran rumah di wilayah Volga. Gubuk-gubuk itu, "berpakaian" elegan dengan ukiran, menyerupai menara dongeng (I.i. I). Papan berpola dengan ukiran relief tinggi yang kaya dengan latar belakang yang dalam menekankan dan mengungkapkan fitur desain struktur. Kontras dengan bangunan kayu, papan berpola sudah dari kejauhan mengungkapkan volume utama - kedalaman pedimen yang jatuh ke dalam bayangan ditekankan oleh sayap yang terang benderang, bukaan cahaya dibatasi oleh bingkai relief casing, di bawah papan depan ada strip lebar hiasan jendela, papan ujung dengan jelas membatasi tepi rumah kayu, bingkai gerbang dan wicket berukir, tergantung di atas dedaunan, melengkapi fasad kompleks arsitektur ekspresif ini.

Pola vegetatif yang subur berjalan dalam ikal bundar di sepanjang papan berukir, mengepang ke pucuknya baik kepala bunga besar yang menyerupai bunga aster, lalu tandan anggur, kemudian buah-buahan dekoratif yang terlihat seperti kerucut besar dari beberapa pohon yang luar biasa. Dan dalam kepadatan pola bunga yang subur dan berirama, singa dengan kepala manusiawi tampak berpose, garis pantai dalam bentuk putri duyung, sirene di mahkota kerajaan. Dan akhirnya, pada pemeriksaan lebih dekat, mereka menyenangkan kita dengan keindahan baru yang berbeda - kesempurnaan ukiran, pemotongan halus yang sangat penting bagi para pengrajin wilayah Volga. Kami tidak hanya mengagumi citra artistik dan keahlian ukiran, tetapi juga bahan itu sendiri - kayu berukir. Dilapukkan selama beberapa dekade di udara terbuka, pohon itu sekarang bermain tidak hanya dengan warna, tetapi juga dengan pola serat. Salah satu dekorasi tradisional rumah petani di hampir seluruh abad ke-19 adalah papan depan berpola, yang seolah-olah memahkotai rumah kayu, memisahkannya dari pedimen. Sangat jarang, pola vegetatif berjalan dalam pita kontinu terus menerus, secara merata mengisi seluruh papan depan dari ujung ke ujung. Biasanya, pusat komposisi ditandai dengan jelas, yang terkadang disajikan dengan tanggal yang terlampir dalam bingkai relief. Di kedua sisinya ada singa, putri duyung, dan sirene. Kadang-kadang itu adalah pot bunga dari mana batang karangan bunga keluar. Dan sangat jarang - nama dan inisial master, seperti di papan depan rumah oleh master terkenal dari wilayah Volga Mikhail Malyshev, yang imajinasinya tidak mengenal batas, seolah pahatnya diberkahi dengan sihir (sakit II) . Pola yang diterapkan pada papan pinus biasa mengubah bahan sederhana dan termurah ini menjadi permata. M.P. Zvantsev, peneliti terbesar ukiran rumah Volga, menyebut Malyshev "klasik ukiran Nizhny Novgorod". Karyanya dibedakan oleh kejelasan ornamen, juiciness relief yang cukup tinggi, dan pemodelan ukiran yang sangat plastis dengan hati-hati.

Seiring dengan ornamen papan depan yang kaya, jendela merah rumah didekorasi dengan kemegahan besar di bawahnya, yaitu, jendela berukuran besar, berbeda dengan yang kecil - portage, yang ditebang di Volga. wilayah di paruh pertama abad terakhir di kedua sisi satu jendela merah besar. Bentuk platina jendela merah yang direproduksi dalam album, dengan proporsi yang sedikit memanjang dan peti mati yang dilonggarkan, dipinjam oleh pengrajin rakyat dari dekorasi arsitektur batu. Ini dibuktikan dengan huruf kapital yang terbaca dengan jelas yang mendukung sandrik, dan deretan crouton yang ramping di tepinya. Tetapi pemahat rakyat mengadaptasi semua elemen ini ke bahan baru, secara kreatif memikirkannya kembali, dan karena itu mereka secara organik bergabung ke dalam dekorasi gubuk petani. Penulis menunjukkan keterampilan yang hebat dalam menafsirkan pola dengan gambar burung, mereka tunduk pada solusi hias umum. Kepadatan dan kemegahan polanya sangat ditekankan oleh kayu halus daun jendela dan palang vertikal casing. Platina dari jendela-jendela terang didekorasi dengan sangat elegan oleh para pengrajin di wilayah Volga. Menempati ruang pedimen yang sangat tersembunyi, architrave cahaya adalah pusat dekoratifnya. Dia memutuskan sangat pahatan, tebal dan selalu terang benderang. Dalam ukiran jendela cahaya, imajinasi kreatif para pengrajin sangat mencolok: berikut adalah elemen arsitektur klasik, tertulis sempurna dalam komposisi keseluruhan casing, dan makhluk dongeng, dan kolom kayu bengkok, dan burung di lingkaran cahaya. dari sinar matahari roset. Tekstur kayu yang indah dan hidup menarik perhatian ketika mempertimbangkan detail ukiran - fragmen pola bunga dan gambar berbagai makhluk dongeng. Pola hidup berirama dari serat kayu terkadang dengan sempurna mengungkapkan plastisitas gambar relief, menekankan ekspresi sirene misterius dan garis pantai yang menatap penonton, dan membantu menyampaikan mimikri hidup moncong kucing singa. Pola serat alami baik memotong dahi dengan kerutan, kemudian menyebar di sinar tipis dari mata di sepanjang kebulatan pipi, kemudian menekankan garis tawa di hidung, kemudian terletak di sekitar mulut terlipat menjadi seringai. Sang master secara halus merasakan materi dan hampir selalu memaksanya untuk meningkatkan ekspresi gambarnya. Itu sebabnya karakter dongeng di ukiran kayu Wilayah Volga, yang mungkin muncul di bawah pengaruh relief batu putih dari struktur arsitektur kuno Vladimir-Suzdal, dirasakan dengan cara yang sama sekali baru dan memperoleh fitur mereka sendiri, yang hanya melekat pada plastik rakyat kayu.

Salah satu gambar paling menarik dan paling umum dari ukiran rumah Volga adalah gambar pantai, yang tidak ditemukan dalam bentuk seni rakyat Rusia lainnya. Nama "beregina" tidak diragukan lagi bahwa dulu makhluk ini seharusnya melindungi. Rupanya, "jimat" dalam bentuk putri duyung pertama kali dipotong di kapal, dan gambar ini muncul kembali di masa-masa yang jauh ketika mereka percaya pada kekuatan baik dewa yang melindungi orang selama perjalanan dari elemen roh jahat. Ukiran "tuli" Nizhny Novgorod di rumah-rumah petani dengan latar belakang yang dalam diyakini telah muncul pada awal abad ke-19, dan di tengahnya berkembang. Jalan perkembangan yang begitu singkat membuktikan tradisi yang sangat kuno. Kemungkinan besar, ukiran "buta" dipinjam dari dekorasi kapal Volga. Jika ada keintiman yang nyaman dalam arsitektur kayu di wilayah Volga, maka desa-desa di Utara menghasilkan kesan yang sama sekali berbeda. Pada pandangan pertama, mereka kagum dengan kemegahan bangunan, keparahan bentuk dan pengekangan dekorasi. Di bawah atap satu rumah dua lantai utara, terkadang ada hingga 10 gubuk tempat tinggal (kandang atau pondok kayu). Empat di antaranya, terletak di dua lantai, dan lampu di atasnya, menghadap fasad, jalan utama, yang sejajar dengan jalan atau sungai. Dua gubuk, terletak di dua lantai, menghadap ke satu sisi fasad, dua - di sisi lain. Kabin kayu dari gubuk belakang jatuh dengan volumenya langsung ke halaman ternak. Itu digunakan untuk memanaskan air untuk ternak dan membawa anak sapi untuk musim dingin. Di bawah atap yang sama dengan gubuk-gubuk ini, ada pekarangan ternak, berbatasan langsung dengan bagian belakang kompleks perumahan. Di atas mereka, di seluruh panjangnya, di lantai dua, ada sebuah cerita - sebuah ruangan besar tanpa pagar untuk jerami dan peralatan petani. Kisah itu terkadang memiliki empat atau lima kabin kayu, dengan gerbang independen di lantai dua, di mana seekor kuda dengan kereta jerami melaju di sepanjang lantai kayu. Dekorasi ukiran di rumah-rumah utara diberi tempat yang sangat kecil. Rupanya, sulit untuk "mendandani" seluruh bangunan dengan ukiran. Di sini mereka suka menghiasi teras tangga luar ke lantai dua, yang membentang di sepanjang dinding gubuk. Banyak perhatian diberikan pada desain pilar besar, di mana teras diadakan, menyerupai rumah yang luar biasa. Serambi itu memiliki tiang-tiang yang bengkok, sebuah punggungan kecil di atap, dan sebuah kelambu yang, seperti renda sempit, mengalir menuruni kanopi tangga. Pola renda sempit juga dipotong di papan kapel dari pedimen besar. Kadang-kadang mereka selesai dengan "handuk" - papan gantung - juga dengan ukiran. Jendela pedimen sering memiliki balkon kecil yang didekorasi dengan renda kayu sempit yang sama dan kolom bengkok. Dia memahkotai seluruh bangunan utara yang ramping dan megah ini dengan okhlupen - sebatang kayu larch besar, rimpangnya tampak seperti kuda, bebek, dan terkadang rusa. Mereka pernah dianggap di sini sebagai hewan suci, dewa yang baik. Berabad-abad yang panjang telah membuat bentuk berhala kuno ini begitu sempurna dan indah sehingga, tidak lagi mengingat makna pelindung dari patung-patung kuno ini, orang-orang menempatkannya tidak hanya sebagai detail yang diperlukan dari sebuah kompleks. bangunan kayu, tetapi juga sebagai dekorasi wajib seluruh rumah (sakit III).

Bahkan sekarang jauh di Utara, di tempat-tempat terpencil di Sungai Mezen, desa-desa dengan gubuk seperti itu telah dilestarikan. Di tepian yang tinggi, di atas bentangan sungai utara yang besar, ada rumah-rumah raksasa yang kokoh, dan siluet kuda dan bebek yang jelas dan bangga naik ke langit, yang memamerkan bentuk ekspresifnya yang halus. Di kota Tar-noga di wilayah Vologda, kuda masih dipindahkan dari bangunan lama ke gubuk baru. Okhlupni yang direproduksi dalam album telah dihapus dan dibawa ke museum selama ekspedisi 1959 ke Dvina Utara.

Gambar kuda dalam patung kayu rakyat Rusia adalah yang paling umum. Dan di sebelah karya besar dan monumental, yang harus mencakup kesejukan Utara, mainan anak-anak - sepatu roda - sangat menarik. Pada abad ke-19 mereka tersebar luas baik di Utara maupun di wilayah Volga. Setiap daerah mengembangkan bentuk dan karakter tersendiri dari dekorasi patung kayu kecil ini. Tetapi apakah itu sepatu roda dari Sungai Mezen utara atau dari Volga, mereka selalu disatukan oleh fitur-fitur yang melekat pada semua patung kayu Rusia: konvensionalitas dalam solusi gambar, generalisasi bentuk, ekspresif yang ekstrem. Dengan rencana besar, pembuat mainan dari Mezen memotong sepatu rodanya, dengan beberapa pukulan kapak mereka memotong mainan di Volga. Sepatu roda kayu yang dicat dengan cerah di Gorokhovets. Namun terlepas dari konvensi teknik ukiran, bentuk dan lukisan, gambar seekor kuda, kadang-kadang kuat dan tidak bergerak dalam keagungannya, kadang-kadang sangat ceria dan cepat, muncul di hadapan kita dalam semua ekspresinya. Teknik ukiran, kekhasan bentuk karya dari pusat-pusat ini memiliki tradisi berabad-abad. Dalam seni rakyat Rusia abad ke-19, ada karya unik individu yang dibuat oleh para master yang tidak berhubungan dengan tradisi yang sudah mapan. Karya-karya bernilai seni tinggi seperti itu termasuk sarang lebah dalam bentuk beruang yang direproduksi dalam album dan dua sangkar burung - "pria tua" dan "wanita tua". Gambar patung beruang layak mendapat apresiasi khusus. Ukuran besar, beruang diputuskan dengan sangat kondisional. Pemahat hampir mempertahankan bentuk batang kayu besar. Benda-benda ini, yang jarang ditemukan dalam kehidupan rakyat abad ke-19, merupakan bukti nyata betapa luas dan tak terbatasnya kemungkinan kreatif masyarakat, betapa besar hasrat mereka akan keindahan.

Tempat besar dalam desain fasad dan interior rumah ditempati oleh lukisan. Tekniknya, serta dalam mengukir, beragam. Yang menarik secara artistik adalah lukisan dekoratif di fasad gubuk di Rusia Utara. Bagian-bagian rumah yang biasanya terlindung dari hujan dan salju ditutupi lukisan: sisi bawah atap lebar, balkon ruangan dan pedimen (sakit IV). Lukisan itu sangat besar, dekoratif, berwarna cerah. Pola dalam kotak berwarna sering digunakan, mereka sangat suka menulis bunga, dan terkadang permukaan pedimen berubah menjadi gambar taman yang rimbun. Di kedua sisi jendela cahaya, figur dekoratif singa masuk, dan kadang-kadang pemilik dan nyonya rumah digambarkan, seolah-olah berdiri di balkon. Tetapi banyak dari lukisan dekoratif ini dihancurkan oleh waktu, dan hanya beberapa fragmen yang sampai kepada kita. Lukisan interior petani lebih terpelihara. Itu terutama tersebar luas di wilayah Rusia Utara. Pada abad ke-19, dan seringkali juga pada dekade pertama abad ke-20, lukisan menutupi hampir seluruh interior pondok utara. Itu dibuat tanpa gambar awal dengan sapuan kuas bergambar gratis, yang kemudian ditekankan dengan spasi (animasi). Motif lukisan ini bermacam-macam bunga. Mereka melukis golbet (penutup tertutup di sebelah kompor, dengan pintu ke tangga ke peti bawah), pod dengan pintu (tempat penjepit disembunyikan), sendok untuk piring, kapal dengan beberapa pintu (yang berasal dari kompor di sepanjang dinding samping), voronet (balok untuk rak ), rak untuk ikon di sudut merah, pintu depan. Dan di tengah gubuk yang cerah, ceria, dicat, juga dihiasi dengan lukisan, tergantung buaian. Seluruh kompleks lukisan dinding dan furnitur ini dilengkapi dengan peti yang dicat; di musim dingin, kerah digantung di pintu masuk di langkan bangku khusus, yang bagian kayunya juga ditutupi dengan lukisan; di bangku, diterangi oleh cahaya dari jendela, ada roda yang berputar; di rak di atas jendela berdiri peralatan kayu dengan lukisan:

Saat ini, orang hanya bisa membayangkan interior elegan ini dari bagian-bagian yang masih ada di beberapa rumah di Utara dan barang-barang rumah tangga dari koleksi museum. Album ini berisi potongan-potongan sampel furnitur yang dicat petani. Lukisan mereka sangat dekoratif, singkat, palet warnanya terbatas, tetapi warnanya serasi. Untuk lukisan seluruh interior, latar belakang dibuat dalam satu warna, polanya biasanya bunga.Beberapa fragmen lukisan yang masih hidup memiliki tanda tangan empu dan tanggal pelaksanaan. Biasanya di desa-desa mereka jarang mengingat nama-nama tuan ini, karena mereka paling sering adalah orang asing. Lukisan kuas, ditemukan di semua wilayah Rusia Utara dan wilayah Volga Atas, sifatnya serupa.

Dari barang-barang dan peralatan rumah tangga kayu, roda pemintal yang paling awet adalah benda yang sudah lama dibuat benang oleh seseorang. Roda pemintal adalah aksesori konstan kehidupan seorang wanita Rusia - dari muda hingga tua. Banyak kehangatan yang tulus telah diinvestasikan dalam desain artistiknya. Sangat sering roda pemintal dibuat oleh tuan muda untuk pengantinnya. Dan kemudian, tidak hanya keterampilan dan bakat, tetapi juga semua pikiran dan aspirasi yang tinggi, impian kecantikan yang mampu dimiliki oleh kaum muda, diinvestasikan dalam mendekorasi barang ini, yang dibawa pria itu kepada tunangannya sebagai tanda cinta dan hormat. Terkadang roda pemintal dibuat untuk seorang istri muda, terkadang seorang pengrajin terkenal dan sangat berpengalaman menghiasi roda pemintal sebagai mahar untuk kebahagiaan putrinya. Dan di masing-masing dari mereka, paling sering, master yang tidak kita kenal menempatkan partikel jiwanya sebagai seorang seniman.

Roda pemintal disimpan sepanjang hidup mereka dan diteruskan sebagai memori ke generasi berikutnya. Itulah sebabnya barang ini masih disimpan di rumah-rumah petani di Rusia Utara, sebagai kenang-kenangan sang ibu. Ini memungkinkan hari ini untuk mengumpulkan koleksi terkaya, yang mencakup hampir semua jenis roda pemintal di wilayah Rusia Utara dan Volga Atas. Berbicara secara umum tentang roda pemintal Rusia, perlu dicatat bahwa tidak hanya untuk setiap wilayah, tetapi juga untuk setiap distrik, dan kadang-kadang bahkan untuk beberapa desa terpencil, ada jenis roda pemintal khusus, tradisional, yang berbeda, yang biasanya ada. hanya di sini, di tempat. Ciri-ciri cerah dari berbagai pusat produksi dan keberadaan roda pemintal Rusia diperhatikan oleh para peneliti bahkan sebelum revolusi. Pendiri klasifikasi roda pemintal Rusia adalah A. A. Bobrinsky, yang album ringkasannya adalah publikasi serius pertama tentang produk kayu seni rakyat Rusia. Bobrinsky membagi semua roda pemintal Rusia menjadi delapan jenis. Peneliti Soviet melanjutkan pekerjaan ini. Saat ini, lebih dari 30 jenis roda pemintal Rusia diketahui. Banyak pusat seni yang sebelumnya tidak dikenal ditemukan oleh ekspedisi Museum Zagorsk. Album ini menunjukkan berbagai roda pemintal Rusia dengan fitur desain dan bentuknya yang mencolok, teknik ukiran dan teknik penulisan, pewarnaan dan solusi komposisi. Dengan desain, roda pemintal dapat dibagi menjadi padat (atau akar) , seluruhnya terbuat dari rimpang dan "lurus" (batang pohon), dan dilepas, terdiri dari sisir dan dasar.Penelitian dalam beberapa dekade terakhir memungkinkan untuk menentukan wilayah keberadaan dua struktur ini. Roda pemintal padat atau akar ada di utara bagian Eropa Rusia hingga Volga. Pusat klasik roda pemintal komposit - sisir dengan bagian bawah - adalah wilayah Gorky. Di wilayah Volga Atas ada sisir dengan bagian bawah, tetapi di sebelahnya, mengulangi desain prefabrikasinya, roda pemintal berbentuk kolom yang elegan muncul di zaman kuno. Alih-alih sisir untuk rami, ia memiliki bilah kecil di kaki tinggi , yang dimasukkan ke dalam bawah. Dan di seluruh Volga Atas dan anak-anak sungainya roda pemintal berbentuk kolom yang rapuh ini bergetar. Dengan demikian, dua massif besar jatuh di peta: Rusia Utara, di mana roda pemintal akar yang solid ada, dan wilayah Volga, di mana mereka berputar pada sisir atau pada roda pemintal berbentuk kolom, mengulangi sisir dalam desain.

Roda pemintal utara, selalu terbuat dari sepotong kayu monolitik, disebut berbeda di berbagai wilayah dan wilayah Utara. Jadi, misalnya, di wilayah Vologda dan Arkhangelsk, paling sering roda pemintal disebut "presnitsa" atau "preslitsa". Di utara wilayah Kostroma - "berputar", di wilayah Kalinin - "kopanets", di wilayah Yaroslavl nama kuno roda pemintal adalah "kuku bengkok", tetapi lebih sering roda pemintal ini disebut "teremkovy", "terem", "terematye", "teremanya" dan "teremovye". Bagian-bagian individu yang membentuk roda pemintal juga disebut berbeda. Jadi, misalnya, bagian bawah roda pemintal, tempat pemintal duduk, disebut tidak hanya "bawah", tetapi juga "usus", "popok", "kuku". Kaki roda pemintal - "riser" dan "kolom". Bagian atas roda pemintal akar disebut "pisau" atau "pisau", "sekop", "topeng", "kepala", "bulu" dan bahkan kadang-kadang "sisir", seperti di wilayah Volga yang mereka sebut bagian vertikal dari roda pemintal, yang dimasukkan ke bagian bawah. Salah satu bentuk paling kuno dan kuno dari distaff akar utara mungkin harus dianggap sebagai roda pemintal, yang batangnya naik seperti papan lebar dari bagian paling bawah dan berakhir setelah intersepsi sempit dengan bilah kecil tempat rami dipasang ( sakit.V). Distaff Yaroslavl Terem (menara digambarkan di batangnya) dan Gryazovets dan Bui yang berdekatan memiliki bentuk kaki seperti itu. Mereka berbeda terutama dalam bentuk bilah. Yaroslavskaya berakhir dengan kokoshnik runcing tinggi, di Gryazovets bagian atas kokoshnik tampaknya terputus, dan roda pemintal Bui dimahkotai dengan tiga tonjolan - tiga tanduk.

Kaki lebar dari roda pemintal berbentuk serupa ini juga didekorasi secara berbeda. Distaff teremok Yaroslavl selalu dipotong dari birch dan didekorasi di sisi depan, menghadap penonton, dengan apa yang disebut ukiran kontur, yang didasarkan pada garis tipis yang sedikit menjorok. Teknik ini memungkinkan untuk melakukan komposisi yang kompleks. Asal usul kuno roda pemintal dibuktikan dengan motif hias yang menghiasinya: gambar simbolis kuda, burung, anyaman - simbol air, roset - personifikasi dewa matahari. Belakangan, pada roda pemintal Yaroslavl, tampaknya, sudah pada abad ke-18 dan terutama pada abad ke-19, gambar-gambar muncul di mana tema-tema kehidupan rakyat menempati tempat yang besar. Ini adalah, pertama-tama, adegan yang terkait dengan upacara pernikahan: perjalanan pengantin pria ke pengantin wanita, pengantin wanita, jalan-jalan anak muda, pesta teh, pesta meriah, tarian rakyat. Teknik mengukir kontur halus tampaknya telah dibuat khusus untuk kaki yang lebar, sedikit bengkok, berbentuk plastik, sedikit ditekuk ke depan. Ukirannya sangat dekoratif. Pemahat tidak pernah melanggar bidang pohon. Untuk memahami keindahan yang tersembunyi dari ukiran ini, ia harus dilihat dari jarak dekat.

Roda pemintal Gryazovets menghiasi roda pemintal mereka dengan cara yang sama sekali berbeda. master. Sangat masif, dipotong dari papan tebal, seolah-olah selama berabad-abad, roda pemintal Gryazovets memiliki dekorasi yang menekankan monumentalitas bentuknya. Bilah biasanya dihiasi dengan pola geometris, diisi dengan ukiran trihedral. Ukiran ini dianggap salah satu yang paling kuno. Pada abad-abad paganisme yang jauh, setiap sosok geometris dan berbagai kombinasinya memiliki makna simbolisnya sendiri. Berabad-abad berlalu, konsep keindahan berkembang, elemen geometris terbentuk menjadi pola yang harmonis. Dan pada abad ke-19, makna semantik dari ini bentuk geometris sudah dilupakan dan dihargai hanya efek dekoratifnya. Berbagai solusi komposisi yang tak terhitung banyaknya, kesempurnaan teknis ukiran geometris pada barang-barang rumah tangga yang terbuat dari kayu masih menyenangkan orang-orang sezaman kita dengan keindahan aslinya. Rupanya, sudah di abad ke-19, roda pemintal Gryazovets kuno yang lebar mulai menghiasi, di samping ukiran trihedral kuno yang diasinkan, melalui pola bilur yang tidak mengganggu kesan monumentalitasnya. Roda pemintal Bui dari pertengahan abad ke-19 mulai dihiasi hanya dengan lukisan kuas, sebelum itu hanya ditutupi dengan ukiran.

Pusat klasik ukiran rawa segitiga dekoratif besar di Oblast Vologda dapat dianggap sebagai daerah terpencil Tarnogi, yang terletak di utara Sungai Sukhona di sepanjang Kok-Shenga. Bentuk roda pemintal Tarnog kuno. Sebuah pisau persegi panjang besar, rupanya, pernah mencapai bagian bawah, tetapi kemudian patah di bagian bawahnya dengan kaki yang rendah. Bentuk ini menjadi dasar bagi banyak varietas distaff berbentuk sekop akar Vologda dan, pertama-tama, distaff dengan bilah besar, seperti, misalnya, distaff distrik Nyuksensky dan Nikolsky (I.-I. VI). Mungkin, pertama-tama, ukuran roda pemintal Tarnog telah menentukan dekorasi ukiran besar dan kaya di atasnya. Kanvas besar dari bilah memberi ruang untuk imajinasi sang master. Terkadang pemahat hanya menerapkan beberapa elemen besar dari pola ke permukaan pisau yang halus, menekankan keindahan tekstur kayu dengan mengukir, terkadang padat, tanpa meninggalkan satu sentimeter pun kayu halus, menutupi seluruh sisi depan pemintalan. roda dengan pola padat. Spesimen langka seperti itu termasuk roda pemintal yang dibuat oleh petani Stepan Ogloblin yang direproduksi dalam album. Seniman itu mengubah sepotong kayu menjadi permata yang nyata. Dengan ahli ia memotong panel dekoratif pisau dari elemen besar dan kaya dalam eksekusi ornamen geometris, mengungkapkan bentuk kaki dengan pola padat. Sisir timbul berukir di bagian dalam roda pemintal menekankan soliditas dan transisi plastik dari bagian bawah ke batang. Dengan rasa proporsional, sedikit menyentuh dengan pahat, ia menghiasi bagian dalam bilah, tempat rami diikat. Di selatan Sukhona, di hutan lebat di sepanjang tepi anak sungainya, Pechenga, kami menemukan karakter ukiran berlekuk trihedral yang sama sekali berbeda. Bilah besar secara harfiah berserakan dengan pola terkecil yang dieksekusi dengan sangat baik, yang berkilau dengan banyak aspek komposisi kompleksnya (sakit VII). Roda pemintal ini dipotong dari birch dan tidak pernah ditutupi dengan lukisan - mereka merawat keindahan pohon. Kesempurnaan teknis ukiran dan pengerjaan dekoratif berbicara tentang tradisi mendalam dari pusat seni rakyat ini. Ada beberapa jenis roda pemintal Pechenga lainnya. Bentuk mereka tampaknya dipengaruhi oleh pusat-pusat tetangga - Sovega, Tolshma, dan terutama Totma. Roda pemintal totem biasanya memiliki kaki yang tipis dan tinggi, yang membawa bilah persegi yang agak besar dengan anting-anting besar di bagian bawah dan kisi lebar alih-alih kota di bagian atas. Ukiran trihedral, yang dasar polanya adalah roset, menghiasi tidak hanya bilah dan sisi depan kaki, tetapi juga ujungnya. Di atas ukiran, roda pemintal totem biasanya ditutupi dengan lukisan. Bentuk roda pemintal Totma menjadi dasar bagi roda pemintal dari banyak pusat yang terletak di sekitar Totma. Bentuknya serupa, mereka berbeda dalam sifat dekorasi ukiran. Di beberapa tempat, dalam pembuatan roda pemintal, bentuk dan penyelesaian mata pisau sangat penting. Roda pemintal distrik Mezhdurechensky dimahkotai oleh sejumlah kota berkubah. Di Sungai Tolshma, roda pemintal hanya memiliki tiga kota bundar besar di bilahnya, dan di desa-desa Sovegi penyelesaian sederhana ini telah berubah menjadi ikal dekoratif berbentuk tapal kuda. Bentuk fantastis dari roda pemintal ini dilengkapi dengan lukisan cerah pada ukiran (sakit VIII). Kelompok roda pemintal lainnya, yang bentuknya juga didasarkan pada roda pemintal Totma, dibedakan oleh garis mata pisau yang sangat sederhana dan ketat serta teknik ukiran trihedral yang sangat baik. Ini adalah roda pemintal Pogorelov, Biryakov dan Chuchkov. Dekorasi kaki roda pemintal Chuchkov patut mendapat perhatian khusus. Irama halus dari ornamen, keindahan warna alami kayu menempatkan barang-barang ini di antara keindahan karya seni yang unik. Selain ukiran, roda pemintal Rusia sering dihiasi dengan lukisan. Seringkali, terutama pada paruh kedua abad ke-19, lukisan diterapkan di atas ukiran, seolah-olah mengencangkan, menyorotinya. Misalnya, roda pemintal Totma tidak bisa lagi dibayangkan tanpa warna - jadi dua teknik dekorasi yang berbeda ini digabungkan secara organik di sini. Pewarnaan mereka sangat terkendali, diredam. Tetapi di beberapa pusat, mereka suka melukis roda pemintal dengan warna-warni, cara yang "riuh". Dari Totma di hilir Sukhona, di tepi sungai yang indah, Nyuksenitsa berada. Roda pemintalnya, selain membunyikan "kalung" (jalur yang terbuat dari manik-manik tertanam), memiliki lukisan yang cerah. Mereka ditutupi dengan latar belakang cerah pada ukiran dan mawar surya besar dan kecil dicat, bintang dan bunga kecil diterapkan. Dan lukisan itu memberi kesan chintz berwarna-warni. Di Sungai Vychegda dan di sepanjang anak sungainya, bunga diaplikasikan menggunakan teknik melukis kuas dengan latar belakang satu warna, yang digunakan untuk menutupi ukiran roda pemintal. Semua ini menciptakan kesan saturasi dan kekayaan dekorasi (sakit. IX). Lebih jauh ke utara, sudah di wilayah Arkhangelsk, di sepanjang seluruh aliran Sungai Vaga, anak sungai Dvina Utara, ada roda pemintal, yang, dalam hal kemerduan lukisan, mungkin tidak ada spesies lain yang dapat menandinginya. . Ini adalah roda pemintal Shenkur (sakit. X). Komposisi tiga bunga, hampir selalu kuning-oker, disusun satu di atas yang lain, diaplikasikan dengan latar belakang oranye-merah. Warna roda pemintal Shenkur dalam kecerahan dapat dibandingkan dengan nyala api yang menyala-nyala.

Fenomena yang luar biasa adalah lukisan benda-benda kayu dari Dvina Utara. Sebelumnya, konsep lukisan ini mencakup semua jenisnya. Tetapi pada tahun 1959, ekspedisi Museum Zagorsk menemukan dan dengan jelas membatasi pusat-pusatnya. Ini adalah Permogorie, Rakulka dan Borok dengan pusat akhir Puchuga dan Toima dekat dengannya dalam gaya (sakit XI). Di Permogorye, berbeda dengan banyak daerah di mana hanya sebagian besar roda pemintal yang dicat, sendok, mangkuk, piring, buaian, kereta luncur, serbet, tempat roti, bit, kendi dihiasi dengan lukisan. Tetapi bahkan di sini perhatian utama diberikan pada dekorasi roda pemintal. Dasar dari lukisan latar belakang putih dari roda pemintal Permogorye adalah kontur hitam jernih dari gambar yang diterapkan pada latar belakang datar. Gambar ini kemudian dilukis di bagian dalam, atau lebih tepatnya, diisi dengan warna. Teknik ini disebut grafik. Selain pola vegetatif yang menutupi permukaan objek dengan karpet tebal, adegan kehidupan rakyat J4 sangat menarik dalam lukisan Permogorsk. Ini adalah adegan! pertemuan desa, stagnasi, menunggang kuda, buruh tani. Dalam skema tradisional untuk melukis roda pemintal Permogorsk, plot individu diberikan sebagai cerita berurutan, yang terdiri dari adegan terpisah. Yang paling umum di antara mereka adalah skema, di mana di sisi depan roda pemintal digambarkan adegan gadis berkumpul di ruang elegan dengan jendela berpola. Seringkali di antara pemintal muda duduk seorang anak laki-laki dengan talyanka. Di bawah ini adalah adegan kereta pernikahan. Dan di bagian dalam roda pemintal mereka menulis adegan pesta yang memuliakan tuan rumah muda yang ramah. Semua komposisi ini dikelilingi oleh ornamen bunga kecil, dan mereka sendiri, tanpa melanggar pola cerah, dianggap sebagai elemennya.

Produk dengan lukisan Permogorsk hanya dilestarikan pada abad ke-19. Tetapi tradisinya tidak diragukan lagi lebih tua. Asal usul lukisan ini, tampaknya, harus dicari dalam seni Rusia kuno. Membandingkan manuskrip miniatur abad ke-17 dengan adegan panen, menabur, membajak, membuat jerami, dan merumput dengan lukisan bergenre di Permogorye, seseorang dapat secara langsung berbicara tidak hanya tentang kedekatan plot, tetapi juga tentang kedekatan interpretasinya. Ini mungkin karena komunikasi yang erat antara para empu yang membuat lukisan pada barang-barang rumah tangga dan para seniman yang mengerjakan pembuatan buku tulisan tangan. Salah satu bukti paling jelas adalah roda pemintal Permogorsk dari Museum Etnografi (No. 693-3), di mana sebuah bengkel tulisan tangan digambarkan sebagai pengganti adegan pertemuan. Penulis sendiri mungkin bekerja di bengkel semacam itu. Master Permogorye dalam mural mereka menguasai banyak teknik penulisan miniatur kuno: interpretasi gambar orang, prinsip dasar membangun komposisi - narasi dan kombinasi episode waktu yang berbeda pada satu lembar, solusi warna. Teknik dan pewarna lukisan Permogorsk memiliki banyak kesamaan dengan miniatur Rusia kuno. Pertama, pohon roda pemintal dipoles dengan kapur dan lem dan ditutup dengan cat putih. Pada latar belakang putih kering, seperti di atas kertas, gambar hitam dibuat, dan kemudian kontur diisi dengan warna. Hanya dalam dekade terakhir keberadaan kerajinan, para seniman Permogorye mulai menggunakan cat lem, yang menggantikan cat telur, yang telah digunakan dalam lukisan ikon dan miniatur buku sejak zaman kuno. Analogi yang tidak kalah menarik dapat ditarik antara lukisan roda pemintal Boretsky dan ikonografi "huruf utara". Bork telah lama memiliki skema konstruksinya sendiri dan karakternya sendiri dalam melukis roda pemintal. Bagian depan roda pemintal dibagi menjadi tiga bagian yang sama, satu di atas yang lain, yang disebut tongkat. Pada akhir abad ke-19, mereka dicat seperti ini: di bagian bawah ada pemandangan mengendarai kereta yang elegan, di atas - bunga yang subur dan burung yang luar biasa, dan di bagian atas ada jendela emas. Di bagian belakang roda pemintal mereka suka menulis kuda berlari, gembala dengan kawanan, adegan berburu. Latar belakang biasanya putih cerah, dan terkadang emas, ada banyak warna merah di ornamennya. Dalam lukisan roda pemintal Boretsky, pakaian karakter, hiasan kepala wanita dan solusi komposisi adegan berkuda, di mana pengendara menyerupai George dari ikon, menarik perhatian. Dalam lukisan rakyat roda pemintal Boretsky ada banyak momen yang membawanya lebih dekat ke ikon "huruf utara".

Berbeda dengan latar belakang putih, lukisan Permogory dan Bork yang sangat kecil dan pecahan, roda pemintal dari pusat Severodvinsk ketiga, yang terletak di Sungai Rakulka (anak sungai Dvina Utara), memiliki latar belakang kuning-oker dan lukisan besar. Tidak ada adegan bergenre. Bagian atas roda pemintal selalu ditempati oleh cabang melengkung dengan daun besar berbentuk tombak yang dikelilingi oleh sulur garis hitam. Dan di bawahnya, seekor burung tertulis di sebuah kotak. Itu diisi dengan satu garis hitam. Siluetnya yang ekspresif, solusi dekoratif, seni gambar sepintas - semuanya berbicara tentang sifat tradisional dari motif ini. Pewarnaan lukisan itu dibedakan oleh bangsawan besar. Pada awal abad ke-20, ia kehilangan harmoni warna ini;

Roda dan kotak pemintal Mezen dikenal luas pada abad ke-19 dan ke-20. Mereka melukisnya di desa Palashchelye (sakit XII). Kerajinan ini tampaknya memiliki tradisi yang sangat kuno. Hal ini dibuktikan dengan tema lukisan Mezen berputar roda. Di antara berbagai pola geometris, tempat sentral dalam komposisi ditempati oleh jalur dengan gambar rusa dan kuda. Gambar mural menyerang dengan ritme. Warnanya juga tidak biasa, seolah memancarkan sinar keemasan pohon. Terhadap latar belakang ini, lukisan merah kecoklatan dengan garis hitam terdengar mulia dan intens, cara penerapan yang khas hanya untuk Mezen. Kerajinan untuk melukis roda pemintal di desa Palaschelye pada abad ke-19 sangat besar. Produknya mencapai Pechora dan Onega. Para tetua desa masih ingat para seniman kerajinan terkemuka. Pada tahun 1961, ekspedisi Museum Zagorsk mengumpulkan banyak informasi berharga tentang master lukisan Mezen, yang bekerja di desa Palaschelye pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Daftar mereka terdiri dari 24 nama. Salah satu pengrajin paling terkenal adalah Mikhail Novikov. Di antara roda pemintal berbentuk sekop besar di Rusia Utara, roda pemintal berbentuk vesdo yang anggun dengan kaki tipis, seperti daun di tangkai, yang ada di pantai Laut Putih dan di Karelia (sakit XIII), menonjol karena mereka bentuk yang tidak biasa. Bentuk mereka terkait dengan asal-usul budaya Finno-Ugric kuno setempat. Keindahan pola dan kehalusan ukiran membedakan roda pemintal di Semenanjung Onega, yang dalam klasifikasi awal roda pemintal Rusia disebut Pomeranian.

Di barat wilayah Arkhangelsk, di sepanjang Sungai Onega, ada roda pemintal dengan bentuk spatula biasa, dihiasi dengan ukiran dan lukisan. Bentuk roda pemintal berbentuk sekop sangat khas di hulu Onega, dekat kota kuno Kargopol dan di sebelah baratnya di Kenozero dan di Lyadiny (sakit XIV). Kaki mereka bahkan lebih rendah daripada roda pemintal Tarnoga, dan kanvas papan lebar bilah tenggelam ke pangkalan. Dalam hal ini, spesimen langka yang diambil dari Lyadin (sekelompok desa dekat Kargopol) sangat berharga. Kaki roda pemintal ini sangat kecil, dan bilah bilahnya yang panjang didekorasi dengan sangat hati-hati dengan pola geometris. Di sini pengrajin menggunakan ukiran dengan sangat hati-hati, dan itu, sangat kontras dan menekankan permukaan kayu yang tidak tersentuh, mengungkapkan keindahan alamnya dan menekankan bentuk objek yang tidak biasa. Tiang-tiang Kenozero, yang bentuknya mirip dengannya, didekorasi tidak hanya dengan ukiran geometris, tetapi di atas pahatan itu tertutup rapat dengan lukisan kuas. Pola bunga kecil yang dicat selaras dengan pola ukiran. Roda pemintal ini terlihat sangat elegan.

Di hulu Onega, dekat Kargopol dan di sepanjang tepi Danau Lacha, roda pemintal dengan bilah kanvas besar di kaki kecil yang rendah paling sering hanya dihiasi dengan lukisan kuas, besar, dekoratif, dengan sapuan berani animasi putih . Bilahnya dengan komposisi bunga vertikal menyerupai panel yang indah. Studi terbaru menunjukkan bahwa bentuk roda pemintal ini sama sekali bukan fenomena kebetulan. Dan di selatan, di wilayah Novgorod, dan di wilayah Kalinin yang berbatasan dengannya, dan bahkan di Pskov, bentuk asli roda pemintal ini ditemukan, kanvas kontinu yang turun hampir ke pangkalan, dan hanya dekorasinya yang bervariasi. setiap wilayah atau distrik (sakit. XV). Varian bentuk ini paling banyak terdapat di bagian selatan wilayah Kalinin. Roda pemintalnya, dalam bentuk yang sangat monumental, hanya dihiasi dengan ukiran, di mana mawar surya besar diberi tempat yang begitu signifikan sehingga sulit untuk percaya bahwa orang tidak mengingat makna aslinya - simbol matahari. Seluruh roda pemintal diganti di wilayah wilayah Volga Atas dengan roda pemintal kolumnar rapuh yang elegan. Bentuk roda pemintal ini di berbagai daerah sangat beragam. Jadi, misalnya, di bagian utara wilayah Kalinin, ada beberapa jenis roda pemintal berbentuk kolom. Di sini orang dapat dengan jelas melihat tidak hanya evolusi dari bentuk paling kuno dari roda pemintal dengan papan padat alih-alih riser ke roda pemintal berbentuk sekop, tetapi juga penurunan bertahap pada bilahnya. Jenis yang paling umum di area ini adalah roda pemintal, yang dalam klasifikasi awal roda pemintal Rusia disebut "Tver" - dengan kaki bundar yang dibuat berputar dan bilah kecil, biasanya dihiasi dengan lukisan kuas yang cerah. Sangat menarik bahwa di beberapa daerah bahkan roda pemintal akar memiliki bentuk riser dalam bentuk menara dengan bukaan. Seringkali di wilayah wilayah Kalinin Volga, kaki roda pemintal dibuat dalam bentuk kolom datar dan, bersama dengan bilahnya, ditutupi dengan lukisan kecil berwarna cerah (sakit XVI).

Varietas roda pemintal kolumnar juga merupakan karakteristik dari bagian timur wilayah Novgorod, tempat anak-anak sungai Volga dimulai, dari mana portage kuno pergi ke sungai yang mengalir ke Danau Ilmen. Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa selama penggalian Novgorod kuno, selain roda pemintal dengan bilah kecil, sisir dan alas ditemukan, yang bentuknya khas untuk area yang terkait dengan Volga. Kaki dalam bentuk kolom datar tinggi dan bilah kecil juga merupakan karakteristik roda pemintal di wilayah Sheksna, yang terletak di utara reservoir Rybinsk. Ini adalah roda pemintal "berlapis emas", lukisannya menyerupai hiasan kepala buku tulisan tangan; roda pemintal dengan lukisan chintz dari desa Gayutina dan, akhirnya, roda pemintal Sogozhanka, menempati hampir seluruh distrik Poshekhonsky di wilayah Yaroslavl di sepanjang Sungai Sogozha (sakit XVII). Dekorasi Sogozhanka adalah fenomena langka dalam seni rakyat Rusia. Pola yang sangat halus diterapkan pada permukaan yang halus dengan pahat yang tajam, dan kemudian cat hitam digosokkan ke goresan yang dalam. Dalam ornamen grafis roda pemintal, serta dalam ukiran banyak pusat lainnya, motif yang sangat tua telah dipertahankan: belah ketupat, mawar, bebek dengan gumpalan tanah di paruhnya. Di antara varietas roda pemintal kolumnar Volga, mungkin salah satu yang paling umum adalah roda pemintal dengan kolom berputar (sakit. XVIII). Beberapa peneliti menganggapnya sebagai fenomena akhir yang muncul hanya pada akhir abad ke-19. Monumen lukisan ikon kuno bersaksi tentang kekunoan bentuk ini. Dalam koleksi Museum Yaroslavl ada ikon yang menggambarkan pemintal yang berputar pada roda pemintal berbentuk kolom dengan langkan bundar. Mereka berasal dari abad ke-16. Di Museum Zagorsk, Anda dapat melihat gambar roda pemintal berbentuk kolom di sebuah monumen dengan tanggal yang lebih awal - gerbang kerajaan sekolah Andrei Rublev. Elemen terpisah dari pola roda pemintal kolumnar, yang ada di distrik Seredsky dan Nekrasovsky di wilayah Yaroslavl, berbicara tentang tradisi yang lebih dalam dari pusat-pusat ini. Salah satu roda pemintal kolumnar Yaroslavl paling awal memiliki batang, di dekorasi berukir yang meliputi kepala kuda, dan burung di dekorasi bilahnya. Siluet roda pemintal menyerupai struktur arsitektur bertingkat yang ramping. Salah satu varietas "kolom" Volga yang sempurna secara artistik adalah roda pemintal multi-tingkat berbentuk kolom dengan jendela. Jumlah "lantai" struktur tenda mini ini terkadang mencapai 46 dan terdiri dari hingga 500 jendela. Dan tidak hanya keindahan siluet ramping anggun yang dikagumi oleh roda pemintal kolom Yaroslavl. Mereka mengejutkan dalam kesempurnaan dan keahlian teknik ukiran. Setiap jendela kecil memiliki sandrik yang elegan, dan dinding di antara jendela didekorasi dengan kolom bengkok yang tebal.

Bagian bawah roda pemintal dihiasi dengan ukiran trihedral, bentuk bulat memberikan alasan untuk menganggapnya sebagai asal Volga, atau lebih tepatnya Yaroslavl. Di mana mereka berputar pada sisir, biasanya menggantung bagian bawah di dinding setelah bekerja sebagai hiasan. Itu sebabnya ia terus didekorasi dengan perhatian khusus pada abad ke-19. Sebagai ornamen, sebagai semacam "gambar", Donets juga dirasakan di wilayah Gorky. Donet Gorodets yang terkenal telah lama didekorasi dengan ukiran seperti paku dan bertatahkan oak rawa (sakit XIX). Pengrajin rakyat memperkenalkan motif dari kehidupan modern ke dalam lukisan plot, dan pada pertengahan abad ke-19, donet Gorodets mulai menghiasi hanya dengan lukisan dekoratif.

Tidak ada item kehidupan petani lainnya, kecuali roda pemintal, yang memungkinkan untuk melacak sekolah seni lokal dan pusat manufaktur dengan kelengkapan seperti itu. Seperti disebutkan di atas, tidak semua barang kehidupan petani dijaga dengan perhatian seperti roda pemintal. Tidak di mana-mana dan tidak semua benda kayu ditutupi dengan pola. Oleh karena itu, koleksi produk kayu terbesar pun terkesan tidak lengkap. Semua ini tidak mengurangi minat pada berbagai barang rumah tangga dan membuatnya semakin berharga. Mereka seperti tonggak sejarah yang jarang bertahan, yang dengannya kita sekarang dapat menilai sifat pemrosesan artistik kayu dalam seni petani. Banyak barang yang berhubungan dengan pengolahan linen: dari membersihkan serat untuk benang, dari menenun dan, akhirnya, dari menjahit pakaian dari kain linen. Ornamen dan gambar pahatan pada objek-objek ini, dengan hilangnya makna semantik simbol, mencapai batas dekoratif pada abad ke-19. Hampir di semua distrik di Vologda Oblast, perhatian besar diberikan pada desain kerutan rami. Ini adalah benda yang sangat elegan, tipis dan rapuh, menyerupai bulu dalam bentuknya, yang disebabkan oleh persyaratan penggunaan ruffles. Dengan pukulan ringan terukur, rami dibersihkan dan diubah menjadi serat tipis seperti sutra. Ujung pegangan mengacak-acak berbentuk lingkaran sangat sering berbentuk seperti sepatu roda, dan bidang tipisnya, secara bertahap meluas ke ujung, ditutupi dengan ukiran berlekuk trihedral yang sangat dangkal, dalam pola yang hampir selalu ditempati oleh roset. tempat utama. Dia, seperti bintang kecil, menghiasi bagiannya yang sempit, dan kemudian, seperti bunga cerah yang mekar, menyebar di ujung kerutan yang lebar. Kadang-kadang, selain ukiran berlekuk trihedral, menekankan keanggunan bentuk dan kerapuhan objek, pemahat yang digunakan melalui ukiran, maka ini adalah garis-garis kerawang dari pola yang berirama dan sangat sederhana, kemudian mawar, yang melaluinya ukiran memberi cahaya kepingan salju. Dalam satu kasus, kerutan dihias dengan murah hati dengan ukiran, di sisi lain, pengrajin dengan sangat hati-hati mengukir di bidang halus pohon, menekankan keindahan alamnya, hanya satu elemen kecil dari polanya. Trepalas, dihiasi dengan ukiran trihedral, juga ditemukan di wilayah Arkhangelsk. Tetapi tidak mungkin untuk melacak ciri khas dekorasi lokal pada mereka, karena ini adalah barang langka, hampir tunggal. Bentuk kerincingan bermacam-macam dan keberadaannya masing-masing memiliki batas wilayah yang jelas. Setelah memproses serat di musim gugur dan di musim dingin, mendekati musim semi, pemintal mulai menenun kanvas. Sebuah pabrik tenun dipasang di setiap gubuk. Dilihat dari penggalian Novgorod kuno, desain dan tampilan pabrik tenun tidak berubah sama sekali sejak abad ke-13. Ukiran halus yang sangat halus menutupi pesawat ulang-alik mengkilap yang dipoles, balok kadang-kadang diberi bentuk kepala angsa, sangat sering patung sepatu roda bergaya, menempelkan dadanya ke roda gigi, berfungsi sebagai pendorong. Tetapi isiannya didekorasi dengan sangat elegan - detail besar yang hampir tidak pernah dilepaskan oleh penenun, memaku setiap benang yang melewati pesawat ulang-alik. Isian kadang-kadang dihiasi dengan satu atau lebih mawar, dibuat dengan ukiran segitiga, kadang-kadang dengan pola geometris yang menutupi seluruh bagian depannya, dan kadang-kadang ujungnya berbentuk seperti kepala kuda, kadang-kadang bagian atas isian, tempat tangan penenun. berbaring, dipotong dalam bentuk sosok dua kuda. Penafsiran mereka dan, akhirnya, sifat tradisional komposisi berbicara tentang tradisi berusia berabad-abad. dekorasi bagian alat tenun ini. Temuan para arkeolog mengkonfirmasi bahwa gambar kuda adalah perhiasan khusus wanita, karena liontin punggungan (dekorasi abad ke-7-13 yang terbuat dari logam dengan kepala kuda berpasangan) hanya ditemukan di pemakaman wanita. Dan di pabrik tenun, kepala kuda pernah dipotong sebagai "jimat", tanda pelindung seorang wanita penenun. Selain alat tenun, roda pemintal dengan roda, di mana benang dipelintir secara mekanis, menjadi hampir universal pada abad ke-19, berbeda dengan roda pemintal akar biasa atau sisir dengan bagian bawah, tempat spindel dipintal. Itu sebabnya dia disebut "berputar sendiri". Tapi itu tidak menggantikan metode kuno pemintalan sampai abad ke-20. Mereka membuat "pemintalan sendiri" dari bagian-bagian yang dihidupkan mesin bubut, dan tidak ada yang dihiasi dengan pola ukiran. Pengecualian yang langka adalah distrik Seredsky di wilayah Yaroslavl, di mana bilah untuk rami dan pendulum untuk memutar roda dengan terampil ditutupi dengan ukiran trihedral yang diasinkan. Tradisi ini tampaknya dibawa ke sini dari negara-negara Baltik, di mana merupakan kebiasaan untuk menghias bilah pemintal dengan ukiran dan membuatnya keriting.

Pakaian kanvas dijahit dengan tangan. Untuk kenyamanan dan kecepatan, mesin jahit digunakan dalam pekerjaan - objek yang agak mirip dengan roda pemintal Volga berbentuk kolom. Seorang penjahit duduk di bagian bawah, dan kain disematkan ke kolom rendah, yang memungkinkan untuk meregangkannya saat menjahit. Karena itu, mesin jahit, seperti roda pemintal, pernah ada di setiap keluarga petani. Hampir di mana-mana mereka mencoba untuk menghias dan membuat mereka pintar. Tapi tetap saja, lebih sedikit perhatian biasanya diberikan pada dekorasi mesin jahit daripada desain roda pemintal. Spesimen unik yang terpisah, seperti, misalnya, penjahit yang direproduksi dalam album, memukau dengan kekayaan dekorasi ukiran mereka. Bentuk penjahitnya menyerupai menara lonceng luar biasa yang diletakkan di atas sebuah kubus (di mana kotak untuk benang biasanya diatur). Berbagai kolom dari setiap tingkatan, dihiasi dengan ukiran di bagian bawah, menjadikan benda itu sebagai objek seni. Bentuknya, teknik ukiran, lapisan kayu yang dipoles, sifat ornamen dan penyempurnaan setiap detail ukiran memungkinkan untuk mengaitkan karya ini dengan karya pengrajin roda pemintal kolom Yaroslavl di wilayah Seredsky dan Nekrasovsky. Di wilayah Arkhangelsk dan Vologda, penjahitnya lebih mini dan biasanya dibuat lipat, pada putaran. Di sini mereka suka memberi penjahit bentuk leher angsa.

Ketika berkenalan dengan benda-benda kehidupan petani abad ke-19, seseorang dikejutkan oleh berbagai macam barang yang dihias dengan elegan yang terbuat dari kayu. Hampir semua proses tenaga kerja wanita disertai dengan seni. Jadi, misalnya, di beberapa daerah, gulungan didekorasi dengan sangat elegan, yang dengannya mereka pergi ke sungai untuk mencuci pakaian. Temuan arkeologis di Novgorod kuno menunjukkan bahwa bentuk utama gulungan abad ke-10 dipertahankan sepenuhnya hingga abad ke-19, hanya detailnya yang ditingkatkan selama berabad-abad. Garis pembengkokan gulungan didefinisikan dengan jelas, ditentukan oleh gerakan selama tumbukan. Kualitas pahatan objek dan volumenya ditekankan dengan indah oleh pengrajin rakyat dengan ukiran. Itu diterapkan pada bagian gulungan yang tidak berfungsi - ke ujung pegangan ke-20 dan ke permukaan atas yang sedikit cekung. Ukiran trihedral sangat tradisional untuk dekorasi gulungan. Kadang-kadang terdiri dari satu, dua atau tiga mawar terpisah, dan kadang-kadang komposisi berukir memenuhi seluruh permukaan, seperti pada gulungan dari desa Savino, distrik Gorodetsky, wilayah Gorky. Pola kecil, sangat elegan, dangkal tidak melanggar bidang objek. Dari pegangan, di mana kipas roset kecil dimulai, polanya tampak terbuka dan terletak bebas di ujung gulungan yang lebar. Kayu Aspen, berwarna keperakan, menonjolkan keanggunan ukiran halus dan indah, bentuk yang serasi dengan kemuliaan warnanya. Dan akhirnya, menarik untuk memperhatikan satu item lagi yang, seolah-olah, menyelesaikan seluruh siklus kerja yang melelahkan dan panjang terkait dengan pembuatan dan perawatan pakaian petani - ini adalah rubel untuk menggulung dan menyetrika kanvas. Dalam bentuknya, agak menyerupai gulungan, tetapi panjangnya hampir dua kali lipat dan bidang bawahnya memiliki permukaan bergaris. Kita dapat berbicara tentang beberapa pusat, yang dicirikan oleh bentuk rubel tertentu, atau semacam dekorasi. Jadi, misalnya, di wilayah Vladimir, rubel yang dihiasi dengan pola geometris dibedakan oleh panjangnya yang luar biasa. Di wilayah Gorky, kanvas papan yang sempit dan lurus tanpa melebar di ujungnya sangat sering dihiasi dengan ukiran relief. Rubel distrik Rybinsk di wilayah Yaroslavl berukuran sangat kecil, sangat sempit di pegangannya, terasa melebar menjelang akhir. Di Sungai Mezen, rubel dipotong sangat lebar, sedikit melebar ke ujung, ditutupi dengan ukiran besar dan kaya. Di wilayah Yaroslavl, di Volga, selain ukiran geometris, rubel kadang-kadang dihiasi dengan patung kuda tiga dimensi, yang, menjulang di atas permukaan ukiran, berfungsi pada saat yang sama sebagai pegangan kedua yang sangat nyaman. Semua rubel di atas memiliki teknik ukiran yang sama, elemen pola yang sama dan bentuk bidang yang hampir sama yang dimaksudkan untuk ornamen ukiran. Tetapi masing-masing dari mereka menyerang dengan orisinalitas teknik artistik, kebaruan, dan orisinalitas komposisi ornamen.

Dalam kehidupan petani hingga akhir abad ke-19, bahkan produksi kain bermotif untuk pakaian bergantung pada pemahat, yang pertama-tama harus membuat "cara" - papan yang dengannya pola warna-warni dimasukkan ke kanvas. Pada abad ke-19, papan cetak berukuran kecil dan semua detail kecil untuk menggambar di kanvas terbuat dari logam. Tata krama abad ke-17 dan awal abad ke-18 hanya terbuat dari kayu. Papan multi-layer mereka, kadang-kadang hingga 50 cm persegi, terbuat dari kayu yang paling keras dan diukir di kedua sisi, berbeda dengan papan cetak abad ke-19. Tata krama abad ke-17 jarang ditemukan dalam koleksi karya seni kayu. Ini adalah mahakarya nyata seni ukir hias. Banyak dari mereka dibedakan oleh kesederhanaan desain yang luar biasa, yang khas untuk isian abad ke-17. Yang lain kagum dengan kemegahan agung dari polanya, yang secara aneh tersebar di bidang papan yang lebar. Contoh pola seperti itu adalah cara akhir abad ke-17 yang direproduksi dalam album, yang dibawa dari wilayah Kalinin. Tulip besar yang dekoratif, dikelilingi oleh ornamen kecil, memenuhi seluruh ruang dengan padat, dan latar belakang yang tersembunyi menekankan kehalusan kayu yang tidak tersentuh dengan celah sempit dan fraksional. Fantasi terkaya, rasa ritme yang luar biasa membedakan penulis karya seni ini, langka dalam keindahan.

Banyak penemuan, keahlian, rasa artistik, dan kehangatan spiritual diinvestasikan oleh pemahat Rusia dalam ukiran papan roti jahe (sakit XX). Sejak zaman kuno, roti jahe yang dicetak di Rusia dipanggang untuk pesta meriah, untuk bertemu tamu, untuk permainan rakyat yang menyenangkan, serta untuk anak-anak. Besar dan sangat kecil, dengan pola subur dan prasasti berirama, mereka mengejutkan dengan berbagai bentuk dan dekorasi. Bunga, daun, ikan, burung, sepatu roda, dan ayam jantan - semua gambar nyata ini diambil dari kehidupan, pemahat rakyat diceritakan kembali dalam bahasa ornamen kayu, menghiasinya dengan pola, memindahkannya ke dunia fantasi dan dongeng.

Kulit pohon birch menempati tempat yang sangat besar dalam kehidupan seorang petani, terutama di wilayah Rusia Utara. Dari sana dianyam kaki (sepatu kulit kayu ringan), keranjang, pesteri - badan bahu untuk jamur dan beri, berbagai bentuk solonik jalan, di mana mereka mengambil garam untuk memotong dan masuk ke hutan, sekop untuk batu asahan, kotak untuk perhiasan wanita bersahaja, bit dari berbagai ukuran bahkan mainan anak-anak. Permukaan kulit kayu birch, yang sudah sangat indah dalam warna dan tekstur, dihiasi dengan ukiran, embossing, dan lukisan. Pengetahuan yang sangat baik tentang sifat-sifat material, bentuk-bentuk yang sangat tradisional yang telah ditingkatkan selama berabad-abad, memungkinkan hal-hal yang sederhana dan tidak mencolok ini pada pandangan pertama berubah menjadi karya seni yang nyata.

Di antara barang-barang rumah tangga, benda-benda yang melengkung dari kulit pohon sangat tersebar luas di zaman kuno - kotak, keranjang, tempat roti, urinoir, serbet. Permukaan halus dan mengkilap dari dinding tipis produk kulit kayu tampaknya telah disiapkan secara khusus oleh alam untuk pengecatan. Perhatian khusus diberikan pada dekorasi keranjang roti. Sikap hemat terhadap roti di pedesaan Rusia, menghormati setiap irisan yang diperoleh dengan kerja keras, adalah alasan untuk semacam ritual setiap kali keluarga duduk di meja. Roti dibawa dalam kotak roti khusus - kotak bundar atau agak lonjong yang terbuat dari kulit kayu. Di Mezen, seperti roda pemintal, tempat roti dihiasi dengan lukisan tradisional. Polanya terdiri dari elemen paling sederhana: garis, lingkaran, salib, dan garis. Pertama, garis hitam diterapkan, dan bagian tengahnya diisi dengan timah merah. Pola sederhana dari garis-garis hitam dan merah kecoklatan yang sedikit miring memberikan efek dekoratif yang bagus pada kotak Mezen. Lukisan itu ditutupi dengan minyak biji rami, nada emas yang memberi ketenangan dan kemuliaan pada seluruh warna kotak roti. Kesederhanaan yang luar biasa dari teknik penulisan, kenaifan pola yang kekanak-kanakan, dan palet yang sangat terbatas membuat objek ini, yang hanya menjadi ciri khas Mezen, sangat menawan. Di Dvina Utara, di Permogorye, pusat tua lukisan berlatar belakang putih, tempat-tempat roti dihias dengan ceria. Pola bunga kecil membentang seperti cabang bergelombang di sepanjang oval tutupnya dan di sepanjang dinding kotak.

Merah hangat, yang merupakan warna utama dalam lukisan, berpadu lembut dengan latar belakang putih. Komposisi plotnya sangat menarik, sangat cocok dengan pola bunga dan tidak mengganggu ritme warnanya. Arti umum dari semua adegan bergenre ini adalah harapan kebahagiaan dan kesejahteraan bagi pemilik keranjang roti. Tempat roti biasanya dicat sebagai mahar untuk pengantin perempuan. Pengrajin Permogorsk menempatkan gambar genre pada banyak barang rumah tangga, yang artinya dikaitkan dengan tujuan barang tersebut. Jadi, misalnya, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan berbagai adegan dari kehidupan seseorang sejak kelahirannya di buaian sebagai keinginan untuk tumbuh kuat, baik hati, pekerja keras, dan sukses. Di piring bermotif meriah, nyonya rumah sering digambarkan dengan gelas di tangannya sebagai tanda keramahan dan keramahtamahan. Pada nabiruh berbentuk kulit pohon untuk buah beri, di sebelah gambar burung sirin, yang dilukis "untuk keberuntungan", ayam jantan desa yang berwarna-warni sering digambarkan. Mereka dikelilingi oleh pucuk-pucuk tanaman yang luar biasa yang fleksibel, seolah-olah diturunkan ke sini dari miniatur kuno, dan kemudian cranberry secara naif dan cerdik memerah.

Beberapa barang rumah tangga, kecuali roda pemintal, telah disimpan di pusat lukisan Severodvinsk lainnya - Rakulka. Mereka memungkinkan Anda untuk sangat menghargai kerajinan rakyat ini. Bast nabiruha, direproduksi dalam album, yang dibuat pada pertengahan abad ke-19 oleh master lukisan rakul terkemuka Dmitry Vityazev, adalah sebuah karya seni rakyat dengan keindahan luar biasa. Lukisan, yang didasarkan pada kontur hitam dengan tekanan kuat dan guratan halus, dieksekusi pada latar belakang oker dengan cinnabar dan hijau zamrud dengan aksen putih. Dengan kemuliaan warna, kilau warna, lukisan itu menyerupai enamel yang berharga. Ini adalah semacam bunga yang luar biasa, menyebarkan antena dan pucuk hitam, dan burung, diputuskan dengan sangat dekoratif. Secara plastis, polanya mudah mengalir di sepanjang bentuk lengkung nabiruha, berkilau, seperti permata, dengan warna kaya yang dalam. Dalam kehidupan petani abad ke-19, perhatian besar diberikan pada dekorasi meja, dekorasi hidangan pesta. Pengocok garam selalu menempati tempat sentral di atasnya. Di banyak daerah mereka ditenun dari kulit kayu birch atau dari akar, tetapi lebih sering mereka dipotong dari kayu. Dalam dekorasi gudang garam, perhatian utama biasanya diberikan pada bentuknya, penampilan pahatannya (sakit XXI). Di daerah yang terhubung dengan Volga - Gorky, Kostroma, dan Yaroslavl - ada bentuk pengocok garam dalam bentuk kursi berlengan. Punggungnya berfungsi sebagai pegangan yang nyaman, dan kursinya berfungsi sebagai penutup. Di wilayah Gorky, kursi pengocok garam diikat dengan batang fleksibel. Harness dibuat dalam bentuk spiral, dan yang lainnya ditutupi dengan lukisan Gorodets, di mana motif utamanya adalah mawar yang luar biasa. Cerah dalam warna, berani dalam kontras warna, percaya diri dan ahli dalam teknik, lukisan itu sangat dekoratif. Cakupan produksi alat pengocok garam Gorodets yang luas dibuktikan dengan keberadaannya di daerah terpencil, di mana orang-orang Nizhny Novgorod pergi untuk menjual barang-barang mereka. Pengocok garam dengan mawar Gorodetsky masih ditemukan di wilayah Kostroma dan Yaroslavl, terlepas dari kenyataan bahwa mereka memiliki pengocok garam sendiri dan didekorasi dengan ukiran trihedral yang diasinkan dengan sangat baik. Pola halus geometris menutupi semua dinding lubang garam Kostroma dan Yaroslavl. Bagian belakang kursi secara khusus dipotong dengan elegan, di mana sering kali ukiran tembus diperkenalkan di sebelah kursi bergerigi tiga sisi. Setiap detail komposisi yang kompleks dan bervariasi dieksekusi dengan sangat baik. Semua ini membuat barang biasa dari kehidupan petani menjadi "permata kayu" kecil.

Di utara Volga, gudang garam dalam bentuk bebek tersebar luas. Bebek garam adalah patung asli yang terbuat dari kayu, masing-masing dengan kekhasan bentuknya, metode volume pahatan individual, masing-masing dengan karakternya sendiri. Bebek asin masih ditemukan di Rusia Utara. Begitu bebek dianggap oleh orang-orang sebagai pelindung rumah, keluarga. Di atas taplak meja pernikahan, bebek pengocok garam diletakkan lebih dulu. Meja petani yang meriah dipenuhi dengan berbagai peralatan kayu, di antaranya tempat utama diberikan untuk sendok madu dan bir. Berapa banyak imajinasi, keterampilan, dan bakat yang diinvestasikan para pengrajin dalam pembuatan patung-patung kayu yang indah ini. Bentuk mereka telah turun kepada kita dari zaman kuno. Sendok berbagai bentuk yang ditemukan selama penggalian Novgorod kuno, yang dilubangi dari akar pohon, dapat menjadi bukti. Beberapa dari mereka memiliki pegangan yang diakhiri dengan kepala naga. Ember dengan dua pegangan - skopkari - juga ditemukan. Ember serupa masih ada di Rusia Utara. Album ini mereproduksi skopkar dari Dvina Utara, dihiasi dengan lukisan Permogorsk. Kapal ini dimaksudkan untuk membawa minuman memabukkan ke meja. Mereka memotongnya dalam bentuk burung besar, yang tubuhnya adalah mangkuk jongkok yang lebar, dan kepala serta ekor bebek berfungsi sebagai pegangan yang nyaman. Bentuknya yang membanggakan ditekankan oleh lukisan, yang menyebar dalam pucuk-pucuk yang fleksibel di atas volume bejana yang membulat. Dari kapal eksternal besar, lembah memiliki distribusi yang luas di wilayah Rusia Utara. Ini adalah bejana besar, mengingatkan pada bentuk saudara di atas palet, tetapi memiliki cerat kecil untuk menuangkan minuman. Cerah, tetapi polanya sangat sederhana, lukisan itu mengelilingi kapal dalam garis lebar, menekankan volumenya. Di bagian bawah lembah juga dihiasi dengan lukisan. Bratina bundar dan lembah yang bentuknya dekat dengan cerat berbagai ukuran ada di banyak daerah (sakit XXII). Endovka kecil dengan saluran pembuangan dicat dengan sangat elegan oleh para empu gunung Permo. Saudara bulat sering masih dapat ditemukan di hulu Volga. Secara umum, kapal berukuran sedang, di mana bir atau kvass disajikan kepada tamu, tersebar luas di mana-mana. Bentuknya tidak hanya cantik, tetapi yang terpenting sangat nyaman digunakan. Di wilayah Kostroma, ember ini dipotong dalam-dalam. Pegangan adalah dekorasi utama sendok seperti itu. Bentuk "pengiring pria" sendok Tver yang terkenal tampaknya benar-benar dicetak di telapak tangan, mereka berbaring dengan nyaman di dalamnya. Sedikit pipih di sisi, mangkuk kayu dengan berat dua pegangan terletak di ceruk antara ibu jari dan jari telunjuk di tepi telapak tangan. Tetapi tidak hanya nyaman, tetapi juga pengantin pria yang sangat cantik. Dalam bentuk mangkuknya, empat bidang, seolah-olah dipotong dengan kapak, terlihat jelas, yang hanya sedikit membulat di sudut-sudutnya. Kejelasan bentuk ini memberikan citranya beberapa arti khusus. Kesan bentuk yang monumental dipertegas dengan kontras antara ukuran mangkuk dan kepala kuda yang kecil, yang dadanya kuat dan lebar dihiasi dengan roset matahari. Dari bejana luar yang besar, madu dan bir dituangkan ke dalam bejana yang lebih kecil di sendok kayu kecil, yang bentuknya di beberapa daerah sangat indah dan asli. Nama-nama yang mereka pertahankan sampai hari ini berbicara dengan fasih tentang tujuan mereka. Ini adalah sendok minuman keras dari Vologda Oblast dengan mangkuk plastik bulat yang dengan mulus berubah menjadi pegangan ukiran dekoratif yang luar biasa, dan sendok sendok dari Volga dengan siluet yang jelas dan tegas. Tidak seperti sendok minuman keras Vologda, sendok memiliki bagian bawah yang dipotong dengan jelas untuk stabilitas dan pegangan tinggi yang naik dari badan hampir pada sudut yang tepat. Dekorasi kedua sendok - sendok dan minuman keras - mempertahankan elemen yang sangat kuno dalam ukiran: roset, gambar bebek, kuda. Kedua jenis ember memiliki pengait pada pegangannya, yang dengannya mereka digantung di tepi ember atau bak besar.

Ember raksasa tidak jarang, yang akan salah disebut remote. Mereka, tampaknya, pertama kali dipasang di atas meja, dan kemudian diisi. Jika tidak, selama pemindahan, dinding tipisnya, yang dilubangi dari akarnya, tidak akan menahan berat isinya. Ember untuk meja liburan dari koleksi museum memiliki kapasitas sekitar satu setengah ember. Ini adalah mangkuk bundar besar dengan tepi yang tersebar luas, dengan satu pegangan dalam bentuk lingkaran, yang, tampaknya, hanya bisa memutar sendok di atas meja, tetapi tidak mengangkatnya. Tubuh sendok itu pernah ditutupi dengan cinnabar yang cerah, dan di sepanjang tepinya, seperti ornamen emas, ada tulisan di pengikat: “ Sendok distrik Cheboksary di desa Minin ini, Mikhail Leksandrov Maslov, diberikan untuk putri Anna Mikhailovna.” Sendok raksasa yang tampan, tentu saja, adalah dekorasi meja pesta. Dia adalah kebanggaan yang sah dari tuan rumah yang ramah, dia adalah hadiah yang mahal dan langka. Dibuat oleh seniman rakyat untuk kesenangan orang, hingga hari ini ia senang dengan keindahannya yang mulia, bentuknya yang sederhana dan jelas.

Besar adalah keinginan orang-orang Rusia untuk cantik. Bukan kebetulan bahwa sejak lahir hingga tua ia ditemani oleh seni sepanjang hidupnya. Untuk bayi yang baru lahir, bersukacita pada anak sulung, mereka melukis atau menghias buaian dengan ukiran, kemudian sang ayah memotong mainan untuk anak laki-laki - sepatu roda, untuk anak perempuan boneka - "punk". Maka dimulailah kehidupan yang penuh dengan pekerjaan dan didekorasi secara mewah dengan seni. Banyak barang yang terbuat dari bahan yang paling sederhana dan termurah didekorasi oleh seniman rakyat dengan lukisan cerah dan ukiran virtuoso. Mereka selalu sangat dihargai oleh orang-orang. Mereka membawa sukacita dan keindahan dalam hidup. Untuk waktu yang lama orang akan mengagumi benda-benda seni rakyat dan mengambil dari sumber kekayaan spiritual yang tak habis-habisnya yang diciptakan oleh orang-orang jenius.

Pediment gubuk petani dengan jendela ringan 1882

Wilayah Gorky, distrik Kstovsky, desa Malye Vishenki. Guru Mikhail Malyshev

Seluruh dekorasi pondok datang pada tahun 1941 dari MNHR

Dekorasi rumah yang diukir dibuat oleh master luar biasa dari wilayah Volga, Mikhail Malyshev. Lebih dari 140 meter linier papan untuk mendekorasi rumah ini ditutupi dengan pola ukiran. Di bawah jendela cahaya, inisial penulis ukiran diukir: "M M M". Sebuah jendela terang di kedua sisi membatasi batang melengkung dengan seikat anggur di bagian atas dan ikal spiral di bagian bawah. Di papan pedimen yang sejajar dengan sayap atap, bunga dan kuncup chamomile tertulis dalam ikal daun dekoratif besar. Di atas jendela cahaya, polanya berakhir dengan kumpulan besar anggur. Di papan depan, kuas yang sama melengkapi gerakan pola bunga yang halus dan berirama di kedua sisi. Ukiran pedimen dibedakan tidak hanya oleh plastisitasnya, keindahan komposisi, ritme, tetapi juga oleh pemodelan setiap detail yang cermat. Nilai pekerjaan meningkat karena ditandatangani.

Papan depan pondok petani 1882, 1867.

Papan depan adalah salah satu dekorasi utama rumah Volga. Itu dilampirkan di atas jendela ke kayu gelondongan atas rumah kayu. Sebuah pedimen naik di atas papan depan. Tempat utama dalam komposisi papan depan diberikan pada pola bunga, yang mencakup tanggal pembuatan ukiran, gambar binatang dan burung yang fantastis, pot bunga (sering menyerupai bentuk samovar), dan kadang-kadang nama keluarga atau inisial penulis ukiran. Ornamen bunga pada waktu itu sangat khas dari ikal lebar, berair, berbentuk plastik, yang, berulang dalam ritme yang tenang dan tidak tergesa-gesa, memenuhi seluruh papan depan. Baik bunga chamomile besar, atau buah-buahan, atau tandan anggur cocok dengan ikal. Papan depan, dibuat pada tahun-tahun ini, terlihat sangat dekoratif, polanya sangat mudah dibaca dari jarak jauh. Ornamen ini, seperti yang dicatat M.P. Zvantsev, tersebar luas di semua wilayah provinsi Nizhny Novgorod, tetapi menerima solusi klasiknya di desa-desa tepi kanan Volga.

Paruh kedua abad ke-19

Wilayah Gorky

Ukiran buta. 173x113.
Strip hias lebar dari beberapa arsip dengan daun jendela adalah bagian dari dekorasi gubuk di wilayah Volga. Berdasarkan perbedaan regional dalam desain bingkai jendela di wilayah Volga, yang didirikan oleh MP Zvantsev, bingkai jendela dengan proporsi memanjang ini harus dikaitkan dengan wilayah barat laut wilayah Volga tengah. Selain itu, penguraian cornice-top yang tergantung di atas papan headpiece, dan adanya kapital yang mengakhiri balok-balok samping yang menopang bagian-bagian samping cornice yang terurai, memungkinkan untuk menentukan tanggalnya tidak lebih awal dari tahun 1860-an. Papan ochelia penuh dengan ukiran. Elang berkepala dua, mahkota, burung - semua ini, terjalin dengan ikal, membentuk pola yang kaya. Di papan bawah casing ada gambar burung - bulu, sayap, ekornya juga dihiasi dan dianggap sebagai satu kesatuan dengan pola di sekitarnya.

Pertengahan abad ke-19

Wilayah Gorky

Ukiran buta. 136x129
Pelat jendela cahaya mengulangi bentuk serambi, yang dipengaruhi oleh arsitektur klasisisme perkotaan atau manor. Delapan kolom bengkok dilengkapi dengan ibu kota Korintus, pedimen dibatasi dengan crouton. "Entablature" dan "podium" dari serambi klasik ini dihiasi dengan gambar-gambar binatang yang fantastis, yang pernah dianggap jimat oleh orang-orang. Tepian dan singa dengan ikal di sekitar kepala mereka dengan sungguh-sungguh menatap penonton, dengan ekor yang dilemparkan dengan gagah, sikat yang diubah tuannya menjadi daun. Makna kuno dari berhala-berhala pagan telah dilupakan pada saat ini.

Pertengahan abad ke-19

Wilayah Gorky

Ukiran buta. 180x125.
Semua elemen utama serambi klasik terlihat jelas di arsip luminer. Jendela kamar yang terang menempati bagian tengah pedimen. Papan bawah dihiasi dengan komposisi tiga bagian dengan dua singa dan garis pantai di tengahnya. Empat kolom bengkok mendukung entablature yang tidak terurai dengan lengkungan bundar. Bagian barat dan dua tonjolan sampingnya dihiasi dengan gambar burung. Berdasarkan klasifikasi yang diusulkan oleh M.P. Zvantsev, casing ini berasal dari wilayah utara atau barat laut wilayah Volga dan berasal dari tahun 1880-an, ketika makhluk dongeng mulai menempati tempat utama dalam dekorasi.

Pecahan

Gambar seekor burung ada di lengkungan, di tengah pedimen arsip cahaya. Burung itu dibatasi oleh daun melengkung yang fantastis. Gerakan daun digaungkan oleh kemiringan kepala yang anggun dengan seberkas, bentuk sayap dan ornamen yang menghiasi bulu burung itu oleh pemahat.

Babak kedua 19

Ukiran buta. Lukisan. 70x45.
Diterima pada tahun 1955 dari Museum Sejarah Negara
Singa sering digambarkan di tepi papan depan dengan pola bunga, menutup komposisi. Di sini, sosok yang langka dalam dinamikanya direproduksi. Kepala dengan mulut terbuka dan lidah yang menonjol diputar tajam ke arah ekor, yang dipelintir menjadi lingkaran elastis. Gerakan ini ditekankan oleh helaian surai. Pada fragmen, lukisan itu dipertahankan, yang diterapkan pada ukiran, yang sangat jarang terjadi dalam desain rumah di wilayah Volga Tengah. Artis menggunakan warna merah, kuning dan hijau di sini.

Paruh kedua abad ke-19

Wilayah Gorky

Ukiran buta. 215x40.
Diterima pada tahun 1942 dari Museum Abramtsevo
Gerbang dan gerbang halaman tertutup yang berdampingan dengan sisi rumah menghadap ke jalan, dan oleh karena itu dekorasi mereka sangat penting. Papan ini berfungsi sebagai penghias beranda gapura. Dengan keterampilan yang hebat, pemahat membangun komposisi vertikal. Bagian atas dan bawahnya dihiasi dengan mawar dengan pola yang luar biasa rumit. Di tengah papan adalah pot bunga dari mana batang anggur naik. Hiasan ornamen, jalinan cabang yang rumit, daun dan buah anggur, pengerjaan detail yang halus memberikan kemegahan pola.

Awal abad ke-20

Skate. Sebuah mainan. Awal abad ke-20. Wilayah Arkhangelsk, Leshukonsky

Benang. 16x6x19,5.

Dengan cara yang sangat hemat, pemahat menciptakan gambar kuda yang kuat dan kuat, meskipun ukuran mainannya kecil. Kepala yang kecil, leher yang curam, dada yang lebar, dan kaki yang lurus dengan jarak yang lebar menekankan kesan monumentalitas dari patung tersebut. Harness diukir.

Skate. Sebuah mainan. Awal abad ke-20. Wilayah Arkhangelsk, Leshukonsky
Distrik, desa Palaschelye di Sungai Mezen
Ukiran, pewarnaan. 22x5.5x23.5.
Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Kuda diukir bersama dengan penunggangnya dari sepotong kayu. Rupanya, dia berdiri di atas dudukan dengan roda. Harness terbuat dari topi didorong ke kayu. Solusi gambar memiliki banyak kesamaan dengan sepatu roda bergaya dalam lukisan roda pemintal Mezen.

Skate. Sebuah mainan. Awal abad ke-20. Wilayah Vladimir, kota Gorokhovets
Ukiran, lukisan. 24x19x6.5.
Koleksi Museum Mainan
Kuda yang dicat dipotong dengan kapak. Bentuknya diselesaikan dengan cara umum. Alih-alih kaki, ada roda tanpa dudukan, di mana batang sepatu roda, dicat hitam, dipasang. Di punggungan, mata, lubang hidung, tali kekang, dicat dengan warna merah dan kuning, dianggap sebagai pola yang cerah.

Skate. Sebuah mainan. Awal abad ke-20. Wilayah Gorky, desa Lyskovo
Pekerjaan kikuk, melukis. 14x11x3.
Punggungan dipotong dengan kapak dari chock datar. Mainan seperti itu di wilayah Gorky disebut kapak. Bagian belakang mainan memiliki langkan yang tajam, seperti kuda bungkuk yang luar biasa. Ini memberinya dinamisme. Dilukis dengan garis hitam bulat dan polkadot putih.

bebek licin
Pertengahan abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, desa Parfenovskaya di sungai Dvina Utara. Dipotong dengan kapak. 73x39x51.

Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Bebek bebek ini menghiasi rumah, fasadnya menghadap ke tepi Dvina Utara dan terlihat dari sungai. Siluet patung yang sangat jelas dan ekspresif adalah penyelesaian bangunan yang sempurna. Saat memproses rimpang, sang master memanfaatkan bentuk tunggul alami dengan sangat baik: ia bermaksud salah satu proses akar untuk leher bebek, dan, melengkapinya dengan kepala dengan paruh panjang, juga sangat umum, dia mencapai kekhususan tertinggi dari siluet. Bentuk okhlupni yang serupa sangat langka di Utara.

kuda berbulu
Pertengahan abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Verkhnetoemsky, desa Navolotskaya di sungai Nizhnyaya Toyma

Dipotong dengan kapak. 73x92x50.

Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Gambar pahatan kuda melengkapi balok kayu besar dari batang larch, yang ditekan ke papan atap. Itu diukir dari rimpang pohon besar. Bagian utara, rumah besar biasanya memiliki dua okhlupnya. Ujung-ujungnya menggantung di atas fasad depan dan belakang rumah. Hingga saat ini, tradisi tersebut telah dilestarikan untuk memberikan penampilan okhlupny seperti kuda, bebek, atau rusa. Pada zaman dahulu, patung ini memiliki arti melindungi rumah. Okhlupen ini diambil dari sebuah rumah utara tua yang besar, ditebang pada pertengahan abad ke-19. Ketinggian rumah membenarkan bentuk punggungan yang sangat umum. Tampaknya telah ditebang dengan beberapa ayunan kapak yang sangat tepat. Kuda ohlupen menyerang dengan ekspresi siluet yang bangga

1870

Wilayah Moskow, distrik Yegoryevsky, desa Timirevo. Master Savinov Vasily Timofeevich Ukiran, lukisan. 112 x 47 x 77. Inv. 381 d; 99 x 47 x 52. Diterima dari Galeri State Tretyakov pada tahun 1939

Satu sangkar burung dibuat dalam bentuk patung yang menggambarkan seorang lelaki tua. Mulut berfungsi sebagai keran untuk jalak. Ini adalah karya seni yang unik, tidak khas untuk kehidupan para petani abad ke-19. Seperti yang berhasil diketahui oleh karyawan Museum Sejarah Negara, penulis mereka, petani Vasily Timofeevich Savinov, membuat banyak patung kayu serupa dan banyak barang rumah tangga dengan relief dan gambar tiga dimensi seseorang dalam hidupnya. Banyak dari mereka disimpan dalam dana Museum Sejarah Negara dan tiba di sana pada tahun 1895. Sangkar burung kedua dibuat dalam bentuk seorang wanita tua dengan ember dan tongkat di tangannya, mungkin dianggap sebagai pasangan dengan yang pertama. Takik untuk burung jalak diatur di bawah dagu. Dan di kedua sangkar burung, sarang bekas penghuninya masih terjaga.

Sarang lebah
abad ke-19

Ukiran, lukisan. 123x64x55. Diterima dari Galeri State Tretyakov pada tahun 1939
Sarang lebah dalam bentuk beruang diukir dari batang kayu besar yang tebal. Sang empu mempertahankan bentuknya, sehingga sosok itu terlihat lamban, statis, monumental. Di dada ada dua takik untuk lebah. Cakar yang diturunkan tampaknya menutupi lubang tempat madu dikeluarkan. Gambar beruang gourmet disampaikan dengan humor.

Awal abad ke-20

Wilayah Vologda, distrik Totemsky, desa Fedotovo. Lukisan kuas. 120x61.
Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Krug lova)
Ditutupi dengan lukisan kuas besar pada latar belakang putih. Dengan palet warna-warni yang pelit, sang master mencapai efek dekoratif terbaik. Pintu, sebagai barang berharga, diambil oleh pemiliknya dari rumah tua, di mana seluruh bagian dalam gubuk ditutupi dengan lukisan cerah dengan latar belakang putih. Di rumah baru, pintu juga menutup pintu masuk ke tangga ke peti bawah gubuk (golbet).

Akhir abad ke-19

Wilayah Yaroslavl, distrik Breytovsky, desa Tretyachikha. Lukisan kuas. 183x80x39,5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Panel kabinet dan laci didekorasi dengan lukisan. Dipenuhi dengan sapuan kuas yang berani, warnanya serasi. Lemari menghalangi sebagian ruangan di depan kompor. Diambil dari desa, yang terletak di perbatasan wilayah Yaroslavl dan Kalinin, tempat lukisan kuas tersebar luas. Dieksekusi, tampaknya, bukan oleh orang lokal, tetapi oleh seniman asing.

Bilah kayu penggulung benang. Pecahan
Akhir abad ke-19

Wilayah Vologda, distrik Tarnogsky, desa Petrushino
Lukisan kuas. 100x20x55.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Ini adalah kasus yang sangat jarang ketika di wilayah Tarnoga roda pemintal tidak dihiasi dengan ukiran, tetapi dengan lukisan. Itu dieksekusi oleh seniman asing. Gaya penulisannya asik, bold.

Paruh kedua abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, desa Bolshoi Dvor di Tsivozero
Lukisan kuas. 76x41x28.
Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Semua dinding luar cradle dicat. Buaian itu terletak di sebuah rumah tua, yang interiornya dihiasi dengan lukisan yang sama. Dia, tampaknya, dicat bersamaan dengan interior dan menempati tempat sentral di gubuk.

Awal abad ke-20

Wilayah Vologda, distrik Mezhdurechensky, desa Igumentsevo
Lukisan. 58x41x29. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Bentuk dada dengan tutup yang rata dan sedikit menjorok khas untuk Vologda dan bagian utara wilayah Yaroslavl. Lukisan itu, dibagi menurut gambar, sangat serasi dalam warna: pada latar belakang oranye kemerahan ada garis-garis cat hitam yang meniru lapisan besi. Peti tersebut digunakan untuk menyimpan pakaian dan dibawa ke rumah suami sebagai mahar. Peti mak comblang yang dicat cerah seperti itu ditumpuk di atas gerobak dan dibawa bersama dengan mas kawin lainnya ke rumah pengantin pria. Mereka adalah kebanggaan pengantin wanita dan bersaksi tentang kekayaannya.

Akhir abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Leshukonsky, desa Zasulye di Sungai Mezen
Lukisan kuas. 53 x 38 x 30. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Dengan tutup melengkung. Diikat dengan strip besi dan ditutupi dengan lukisan besar, yang elemen utamanya adalah roset pusaran. Lukisan itu sangat sederhana dan sangat dekoratif. Pakaian disimpan di peti seperti itu, dan mereka biasanya berdiri di sepanjang dinding kayu di ruangan yang dingin, dan jika tidak muat dalam satu baris, maka mereka ditempatkan di piramida satu di atas yang lain. Lukisan peti, peti, dan kotak yang beraneka ragam dan elegan membuat ruangan itu cerah dan indah.

Kereta luncur untuk karnaval
Awal abad ke-20

Wilayah Arkhangelsk, desa Cherevkovo di Dvina Northern Utara
Ukiran, lukisan. 57x26x28. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Terbuat dari kayu, diikat dengan potongan besi. Dihiasi dengan tiga kotak dengan ukiran timbul dan lukisan dekoratif, dengan warna utama merah dan hijau. Kereta luncur yang cerah dan elegan dengan lukisan ceria dibuat dan dilukis di desa-desa di sepanjang bagian tengah Dvina Utara terutama untuk anak perempuan dan laki-laki untuk naik dari pegunungan selama Shrovetide - hari libur pertemuan musim semi dan matahari.

Bilah kayu penggulung benang. Fragmen "Penunggang"
Kuartal pertama abad ke-19

Wilayah Yaroslavl, distrik Danilovsky, desa Sanino
Kontur dan benang dijepit. 78 x 15 x 51. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Dua komposisi genre, yang terletak di bagian bawah batang lebar, tampaknya dihubungkan oleh plot yang sama. Dalam satu - seorang pria di kereta luncur ke kekasih, di yang lain (sudah di ruang menara) - dia adalah tamu di meja. Roda pemintal menara Yaroslavl mewakili salah satu dari beberapa bagian seni rakyat abad ke-19, di mana genre mengambil tempat utama. Teknik ukiran kontur dan braket memungkinkan pemahat untuk membuat "ukiran" di atas kayu. Plot dieksekusi secara dekoratif. Pohon bercabang, busur berukir dan kereta luncur, pakaian yang disulam dengan pola, tali kekang yang ditutupi dengan dekorasi - semuanya diputuskan secara hias dan dianggap sebagai pola yang indah.

Awal abad ke-20

Wilayah Vologda, desa Oberikha. Master Konovalov Fedor Alekseev
Benang bilur dan trihedral. 78,5x18x48. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Roda pemintal Gryazovets dengan batang lebar dipotong dari sepotong kayu. Nama lokal untuk roda pemintal semacam itu adalah "segar".

Awal abad ke-20

Roda pemintal menara Fragmen "Minum teh", "Quadrille"
1835

Yaroslavskaya tentang distrik Lyubimsky, desa Makarovo Kontur dan ukiran braket. 84,5 x 16 x 51,5 Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Dua komposisi genre diukir di bagian bawah kaki roda pemintal terem, ditempatkan satu di atas yang lain. Di bawah, tampaknya, sebuah tarian digambarkan - empat gadis, berpegangan tangan, berdiri berpasangan, di antara mereka ada pohon. Di atas adalah adegan minum teh. Di atas samovar, tanggal pembuatan roda pemintal "1835" dan "1836" diukir. Dan pada dial jam menara, huruf "M. F. Ch.”, - rupanya, huruf awal dari nama dan nama keluarga pemahat. Distaff kelompok ini berbeda dari distaff teremok dari daerah lain di wilayah Yaroslavl dalam penggambaran kepala wanita yang tidak biasa dengan sisir rambut, dihiasi dengan sisir.

Paruh kedua abad ke-19

Wilayah Vologda, bagian barat distrik Gryazovetsky, desa Mokeevo

Melalui dan ukiran trihedral, pewarnaan dan lukisan kuas dalam minyak.

76x13x53. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Bilah kayu penggulung benang. Akhir abad ke-19. Wilayah Vologda, bagian tengah distrik Gryazovets, desa Gridino

Beralur segitiga, melalui benang. Lukisan. 74 x 16,5 x 59. Inv. No. 5274 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Bilah kayu penggulung benang. Akhir abad ke-19. Wilayah Vologda, bagian timur distrik Gryazovetsky, desa Orlovo

Trihedral dan melalui benang. Lukisan. 72x16.5x58. Inv. No. 5338 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roda pemintal Gryazovets terkadang ditutupi dengan cat minyak. Itu bisa berupa pewarnaan multi-warna, atau sangat sering lukisan kuas dari gambar bunga. Dilihat dari tanggal pada roda pemintal, karya-karya ini milik paruh kedua abad ke-19. Roda pemintal di bagian barat sangat beraneka warna, dicat dengan warna terbuka yang cerah. Lukisan roda berputar di bagian tengah wilayah ini sangat intens dan terkumpul dalam warna. Roda pemintal di bagian timur paling sering dicat dalam dua atau tiga warna: pada latar belakang berwarna, biasanya merah, pola berukir ditutupi dengan nada oker kekuningan, yang membuatnya terlihat seperti sisipan yang berharga. Distaff yang dihias dengan lukisan di atas ukiran jauh lebih umum di wilayah Gryazovets daripada distaff yang tidak dicat. Bilah roda pemintal dari desa Mokeevo didekorasi tidak hanya dengan ukiran trihedral, tetapi juga dengan lukisan. Tulip merah tertulis di tengah bilahnya. Kaki berpola dari roda pemintal terlihat seperti batang yang elegan, seolah menopang bunga. Hal ini merupakan kombinasi yang sangat sukses dari dua teknik.

Roda berputar. lukisan kuas
Paruh kedua abad ke-19

Wilayah Vologda, distrik Gryazovets, desa Zhernakovo
Melalui ukiran dan lukisan kuas. 74x15x51.
Wilayah Vologda, distrik Gryazovets, desa Slobodische. Lukisan kuas. 75 x 17 x 62. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
Lukisan kuas, di mana bunga tulip atau mawar diberikan dalam berbagai komposisi, menjadi ciri khas pada paruh kedua abad ke-19 untuk dekorasi roda pemintal Gryazovets. Gaya penulisannya bebas, lukisan dilakukan dengan sapuan kuas dekoratif yang besar.

1890

Wilayah Vologda, distrik Tarnogsky, desa Denisovskaya. Ukiran Trihedral Master Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Inv. No. 5444 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Contoh karakteristik roda pemintal Tarnoga: pada kaki yang ramping dan rendah, ada bilah besar dengan dua "anting" bundar dan deretan cengkeh berbentuk belah ketupat - "kota". Sebuah prasasti diukir di bawah kotapraja: "INI ADALAH PETANI LURUS (LKA) (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (BARU)". Sang master mengubah bilah roda pemintal (sisi depan) menjadi panel dekoratif yang mewah dengan komposisi yang jelas dan ramping. Dasarnya adalah pola kotak kecil. Di atasnya adalah komposisi mawar yang kompleks, di tengahnya terdapat pusaran mawar, yang pada zaman kuno dianggap sebagai simbol guntur. Di sisi dalam bilah roda pemintal ini, ornamen hanya menghiasi bagian bawah, meninggalkan bagian tengah yang mulus, tempat linen dilekatkan. Pada bagian atas bilahnya terdapat tulisan: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 29 DESEMBER HARI". Roda pemintal ini adalah karya seni yang unik. Segala sesuatu di dalamnya serasi, semuanya membuktikan bakat besar seniman yang mengukir namanya. Barang-barang khas jarang ada dalam seni rakyat Rusia.

Akhir abad ke-19

Wilayah Vologda, distrik Nyuksensky, desa Berezovaya Slobidka di Sungai Sukhona
Trihedral dan melalui ukiran, lukisan. 98x26x61. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Bilah roda pemintal Nyuksen dengan pola mawar yang khas untuk wilayah ini dan deretan lubang bundar, di mana manik-manik dan kerikil berwarna dimasukkan, membuat suara dengan setiap gerakan roda pemintal. Roda pemintal "dengan kalung", seperti yang disebut di wilayah Nyuksen, mulai populer pada paruh kedua abad ke-19. Selain itu, roda pemintal Nyuksenitsa dicat cerah dan beraneka warna pada ukiran dengan cat minyak. Sebagai salah satu varietas dari tipe Vologda kedua, pertama kali ditemukan pada tahun 1958 oleh ekspedisi Museum Negara Rusia (M.N. Kamenskaya).

Kaki roda berputar
1890

Wilayah Vologda, distrik Tarnogsky, desa Denisovskaya. Ukiran Trihedral Master Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Di akar roda pemintal utara di beberapa daerah di wilayah Vologda, bagian bawahnya sangat plastis masuk ke batang. Kehalusan penggabungan dua volume juga ditekankan oleh dekorasi roda pemintal. Pada roda pemintal Totem, permukaan samping batang biasanya diukir dengan rapat, dan di persimpangan batang dengan bagian bawah, semi-roset dibuka seperti kipas. Di roda pemintal Tarnoga, selain ukiran wajah samping, "kerang" relief dekoratif diukir di dalam pada pertemuan batang dengan bagian bawah. Elemen ini menerima perkembangan yang lebih dekoratif di roda pemintal Nyuksenitsa yang berdekatan. Di sini "kerang" dipotong lebih menonjol, di setiap langkan ada lubang tembus.

Bilah kayu penggulung benang. Akhir abad ke-19. Wilayah Vologda, distrik Totemsky, desa Ivakino dekat Pogorelov. Master Kuchin Nikolai Vasilyevich Trihedral mengukir dan mewarnai. 2x18x42. Inv. No. 5457 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Bilah kayu penggulung benang. Akhir abad ke-19. Wilayah Vologda, distrik Sokolsky, desa Chuchkovo. Master Shestakov Nikolai Ivanovich Trihedral ukiran. 84 x 19,5 x 49. Inv. No. 5336 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Bilah kayu penggulung benang. Paruh kedua abad ke-19. Wilayah Vologda, distrik Sokolsky, desa Biryakovo

Ukiran trihedral. 82x18x47.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roda pemintal Pogorelov, Chuchkov, dan Biryakov adalah tiga jenis roda pemintal Totma: berakar, dengan batang tinggi, dan dengan bilah persegi (roda pemintal tipe utara). Ketiga pusat berdiri di jalan Vologda-Totma kuno, yang menjelaskan kedekatan bentuknya. Mereka tidak termasuk dalam klasifikasi A. A. Bobrinsky. Mereka ditemukan oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969 dan 1970, O. V. Kruglova). Nama lokal untuk roda pemintal adalah "segar". Nuansa bentuk yang terpisah dan dekorasi ukiran yang benar-benar asli dari roda pemintal dari masing-masing dari tiga pusat memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai varietas terpisah dari roda pemintal Totem.

Roda pemintal Pogorelov memiliki pola bilah yang tebal, hampir selalu ditutupi dengan lukisan. Ia pergi dari kota ke anting-anting, tidak meninggalkan kayu yang tidak tersentuh oleh ukiran. Pada roda pemintal Chuchkov, komposisi bilah yang diukir dibagi menjadi dua bagian: di bagian bawah ada pola kotak yang berkesinambungan, di atasnya ada roset di antara kayu halus, dan sudut-sudutnya ditempati oleh fragmennya. Kaki roda pemintal Chuchkovskaya diukir dari bilah ke alas. Roda pemintal Chuchkov tidak pernah ditandatangani. Pada roda pemintal Biryakov, pola ukiran pada bilahnya tidak tebal. Ia memasuki kaki hanya di bagian atasnya. Roda pemintal tua Biryakov juga tidak ditandatangani. Kemudian, mereka mulai dicat agar terlihat seperti mahoni, dan bukannya ukiran, mereka dihiasi dengan pelat tembaga berlapis berpola, potongan-potongan cermin dan plakat tembaga, yang melekat pada lingkaran, bergerak dan dengan setiap gerakan roda pemintal dibuat. suara dering. Roda pemintal ini dibuat oleh keluarga pembuat akordeon lokal.

Roda pemintal akar Permogorsk
abad ke-19

1. Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa Wet Yedoma

Lukisan latar belakang putih. 87x21x49.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Krug lova)

2. Wilayah Arkhangelsk, distrik Cherevkovsky, desa Ulyanovsk di sungai Rakulka. Lukisan Master Vityazev Yakov Dmitrievich. 94x19x57. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roda pemintal Permogorsk - "root" (tipe utara). Menurut klasifikasi A. A. Bobrinsky, mereka termasuk dalam tipe Dvina ketiga, yang mencakup semua jenis lukisan Severodvinsk. Hanya pada tahun 1959, dengan ekspedisi Museum Zagorsk (O.V. Kruglova), spesies ini jelas dibatasi dan pusat produksinya ditemukan. Untuk lukisan Permogorsk, pusat semacam itu adalah sekelompok desa dengan nama umum Wet Yedoma di dekat dermaga Permogorye. Lukisan Permo-Gorsk berlatar belakang putih. Polanya didasarkan pada ornamen bunga kecil dari bunga dan daun berbentuk tombak, di antaranya ada gambar Sirin, unicorn, singa, dan berbagai pemandangan kehidupan petani. Pada roda berputar Permogorye, gambar Sirin adalah tradisional. Bahkan pada awal abad ke-20, itu ditempatkan di atas roda pemintal sebagai harapan kebahagiaan bagi seorang wanita. Sirin dikelilingi oleh pola bunga khas lukisan Permogorsk. Daun berbentuk tombak dan bunga fantastis pada batang fleksibel mengelilingi komposisi, tertutup dalam bingkai segitiga bundar. Seniman mengisi ruang di sekitar stempel bundar ini dengan pola bunga. Lukisan itu dieksekusi [tanpa warna hijau, hanya warna hitam, merah dan kuning. Roda pemintal Rakul - "root" (tipe utara). Dalam klasifikasi A. A. Bobrinsky dan dalam albumnya roda pemintal rakul netch, semak ini pertama kali ditemukan oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Pusat produksi adalah desa Ulyanovsk di Sungai Rakulka, anak sungai Dvina Utara. Batang rendah, melebar, melewati lobus yang sangat panjang dengan empat kota. Pada latar belakang kuning - lukisan dekoratif. Di bagian atas ada ikal besar dari cabang melengkung. Di bawah ini adalah gambar burung yang tertulis di kotak. Gambarnya sangat bebas dan percaya diri. Warna coklat dan hitam pada mural ini selaras dengan latar belakang kuning keemasan.

Roda pemintal Permogorsk - "cerita". Dengan pecahan
abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, Distrik Krasnoborsky, Dermaga Permogorye, sekelompok desa Wet Yedoma White background painting. 86x19x47,5.

Salah satu skema paling umum dan kuno untuk konstruksi komposisi lukisan bilah pada roda pemintal Permogorye:

Tempat sentral diberikan untuk adegan pertemuan dengan empat sosok di sebuah ruangan dengan jendela berpola, dengan bagian atas berpinggul, di atasnya digambarkan seekor unicorn dan seekor singa.

Di sebelah kiri, dua pemintal duduk di belakang roda pemintal. Salah satunya mengenakan hiasan kepala wanita, sangat umum di Rusia Utara: dahi yang halus, yang menjulang seperti jumbai, kumpulan topi bundar.

Yang kedua - prajurit biasa, hiasan kepala seorang wanita yang sudah menikah. Di sebelah kanan adalah seorang gadis dengan seorang penjahit. Di kepalanya ada ikat kepala anak perempuan dari syal sutra cerah dengan dua kumis. Mereka hanya dikenakan di Dvina Utara dan disebut "kustushka". Di sebelahnya ada seorang anak laki-laki dengan talyanka di tangannya.

Setiap detail lukisan itu tidak disengaja. Di sini Anda dapat "membaca" kisah mendetail di mana sang seniman menghiasi kisah nyata dengan impian kecantikannya. Adegan dalam siklus melukis ini adalah yang pertama artinya: kenalan anak muda di pertemuan.

Dalam adegan di bawah, artis melanjutkan "cerita". Di bawah tempat pertemuan ada dekorasi mural sempit, di mana seniman menggambar dalam garis hitam sosok orang, anjing, babi, rusa dan sapi.

Motif dalam lukisan Permogorsk ini hanya ditemukan pada paruh pertama abad ke-19. Di bawahnya adalah komposisi, tampaknya, dari kereta pernikahan. Sama seperti adegan pertemuan, sang master mengelilingi gerobak dengan bunga-bunga muda yang fantastis, mencoba memberikan acara yang dia bicarakan tentang karakter meriah yang tidak biasa. Bagian belakang roda pemintal ini menggambarkan rumah pasangan muda, sang seniman mengagungkan keramahan dan keramahan mereka.

Paruh pertama abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, Distrik Krasnoborsky, Dermaga Permogorye, sekelompok desa Wet Yedoma White background painting. 90x23x49.

Lukisan di bagian dalam roda pemintal Permogorsk juga dilakukan sesuai dengan skema tertentu. Pada paruh pertama abad ke-19, bagian bawah bilah biasanya ditempati oleh pemandangan pesta. Bagian kaki, juga di bagian depan, ditutupi dengan pola bunga kecil dengan latar belakang putih, yang biasanya dilengkapi dengan gambar ayam jantan. Bagian atas bilah yang berfungsi, tempat rami diikat, dicat lebih dekoratif. Daun besar ditulis dengan latar belakang kuning, dan ayam, ayam jantan, anjing, kambing selalu ada di sudut. Terkadang bagian bawahnya juga ditutupi dengan lukisan besar. Dia menekankan soliditas roda pemintal akar, di mana bagian bawah, terbuat dari akar, masuk dengan mulus ke kaki, dipotong dari kelurusan (dari bagasi). Dengan sifat pola dan warna, lukisan bagian bawah mengulangi bagian atas bilah.

Lukisan bagian dalam roda pemintal Permogorsk dengan adegan pesta, menurut plot, merupakan kelanjutan dari dua adegan sebelumnya dari sisi depan bilah. Pasangan muda menerima tamu di rumah mereka. Nyonya muda, yang duduk dengan bayi di lengannya, sudah mengenakan hiasan kepala wanita. Pemilik rumah mengeluarkan damask kepada para tamu, duduk dengan anggun di meja dengan samovar. Dalam adegan terakhir dari siklus melukis roda yang berputar, sang seniman menunjukkan kesejahteraan, kemakmuran, dan keharmonisan keluarga. Kedengarannya seperti harapan yang baik untuk seorang gadis muda yang diberi roda pemintal sebagai hadiah.

Akhir abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, Semenanjung Onega, Pantai Musim Panas

Trihedral dan melalui ukiran, pembubutan, pewarnaan. 108x15x60.

Roda pemintal Pomeranian adalah "akar" dan terbuat dari sepotong kayu. Kemudian sampel dari mereka memiliki kaki yang dibuat pada mesin bubut. Menurut klasifikasi A. A. Bobrinsky, mereka dialokasikan ke tipe kelima. Koleksi pertama mereka dibawa pada tahun 1911 ke Museum Arkhangelsk oleh I. M. Pochinovsky. Studi serius tentang jenis roda pemintal ini dilakukan oleh ekspedisi Museum Negara Rusia (1960-an, N.V. Maltsev). Didistribusikan di pantai Lyamets dan Musim Panas di Semenanjung Onega. Batas-batas pusat-pusat ini bertepatan dengan pembagian semenanjung menjadi dua pantai. Bentuk dan dekorasi roda pemintal Pomeranian dari Letny Bereg memukau dengan keanggunan. Bentuknya yang berbentuk dayung berdiri terpisah dari semua jenis roda pemintal Rusia dan, tampaknya, dipengaruhi oleh roda pemintal di pantai barat Laut Putih. Ini adalah roda pemintal (sakit XIII dalam artikel) pada kaki tinggi dengan bilah sempit yang panjang, membulat di bagian atas dan bawah. Bagian tengah melengkung ke arah fasad. Semua ini membuatnya tampak seperti dayung. Itu ada dari Laut Putih ke perbatasan dengan Finlandia dan dari pantai Tersky hampir ke Danau Onega. Kemungkinan besar, bentuk roda pemintal itu kuno, lokal, dikaitkan dengan budaya Finno-Ugric dan ada di sini bahkan sebelum pengembangan tanah ini oleh Rusia. Roda pemintal ini memiliki banyak kesamaan dengan roda pemintal Finlandia dan negara-negara Baltik. Komposisi ukiran geometris terdiri dari tiga ciri bulat. Pola terkecil menutupi seluruh bilah, permukaannya berkilau dengan banyak sisi. Bentuk anggun ditekankan oleh penyelesaian rapuh dari lima kota. Roda pemintal ditutupi dengan lukisan ukiran.

Roda pemintal Kenozero - akar, terbuat dari sepotong kayu
Akhir abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Kargopolsky, desa-desa di Kenozero

Ukiran trihedral, lukisan kuas. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Dipersembahkan oleh ekspedisi Museum Negara Rusia (1964, N. V. Maltsev)

Roda pemintal Kenozero adalah akar, terbuat dari sepotong kayu. Mereka tidak termasuk dalam klasifikasi A. A. Bobrinsky. Untuk pertama kalinya mereka ditemukan dan dipilih sebagai tipe independen oleh ekspedisi Museum Negara Rusia (1963, N.V. Maltsev). Roda pemintal Kenozero ada di wilayah Kargopol di sekitar Kenozero. Bentuknya memiliki banyak kesamaan dengan roda pemintal Kargopol. Mereka memiliki kaki rendah dan bilah besar, yang bagian atasnya membentuk dua lereng dengan lima kota bundar besar. Bagian bawah bilah dihiasi dengan dua anting bulat besar. Ukiran trihedral yang menutupi kaki dan bilahnya rapat, memiliki beberapa ciri khas motif Kenozero (hiasan garis-garis dari bujur sangkar yang dihias dengan kipas sinar). Biasanya, ukiran itu dicat dengan elegan.

Bilah besar roda pemintal Kenozero, ditutupi dengan ukiran, selalu dihiasi dengan lukisan juga. Permukaan kayu yang belum tersentuh dicat di seluruh bilahnya dalam satu warna. Ukiran kota-kota di bagian atas roda pemintal, anting-anting di bagian bawah bilah, garis-garis hias dan komposisi tengah diwarnai dengan cat. Lukisan kuas diterapkan di atas latar belakang, biasanya pola bunga.

Roda pemintal kolom - "Kolom Volga"
Akhir abad ke-19

Bilah kayu penggulung benang. abad ke-19. Wilayah Yaroslavl, distrik Seredsky Trihedral dan ukiran tiga dimensi. 75x14x64. Inv. No. 3206 e Diterima dari koleksi Vl. Iv. Sokolova pada tahun 1957

Bilah kayu penggulung benang. abad ke-19. Wilayah Yaroslavl, distrik Nekrasovsky, desa Vyatskoe Trihedral dan melalui ukiran. 73x11x64. Inv. No. 3673 e Diterima dari sekolah kejuruan Zagorsk pada tahun 1940

Varietas paling terang dari kolom Volga. Bentuknya dan dekorasi jendela berukir dengan sandrik mengingatkan pada tenda tinggi dan ramping dari menara lonceng batu abad ke-17. Ini terdiri dari bagian bawah dan kaki yang dimasukkan ke dalamnya dengan pisau kecil. Studi terbaru telah mengungkapkan seluruh kelompok varietas roda pemintal berbentuk kolom, hubungan di antaranya adalah desainnya - bagian bawah dan riser dengan kepala kecil dimasukkan ke dalamnya. Kami bertemu formulir ini hanya di daerah yang berdekatan dengan Volga dan anak-anak sungainya (di Kostroma, Yaroslavl, di bagian barat Vologda, di bagian timur wilayah Novgorod dan Kalinin). Bentuk kolom Yaroslavl dengan jendela adalah dasar untuk jenis roda pemintal kedelapan menurut klasifikasi A. A. Bobrinsky, tanpa indikasi yang tepat tentang tempat keberadaannya. Ekspedisi Museum Zagorsk menentukan wilayah ini (1966, O. V. Kruglova): ia menempati distrik Seredsky dan bagian utara distrik Nekrasovsky di wilayah Yaroslavl. Pusat produksi utama adalah desa Vyatskoye dan desa-desa tetangga. Para pemahat roda pemintal mengambil sebagai model menara lonceng berpinggul batu dari abad ke-17 dengan jendela-jendela yang tersebar di permukaan putih tenda, yang bagian atasnya biasanya dihiasi dengan sandrik yang tebal. Motif jendela yang elegan ini diulang berkali-kali sehingga menutupi seluruh permukaan menara kayu. Dinding di antara jendela diisi dengan kolom bengkok. Dalam ukiran, penyelesaian yang cermat dari setiap detail dan teknik eksekusi yang brilian sangat mencolok.

Pecahan

Awal abad ke-19

Wilayah Gorky, Inlay distrik Gorodetsky. 73x32.

Bagian bawah gorodets biasanya membulat di dekat kepala. Yang disajikan di sini dihiasi dengan oak rawa tanpa menyentuh latar belakang, yang mulai dilakukan di Gorodets pada pertengahan abad ke-19. Bagian tengah bawah dihiasi dengan gambar prajurit berbaris. Hiasan kepala shako mereka yang tinggi memungkinkan untuk menentukan tanggal Donets pada kuartal pertama abad ke-19. Di atas adalah dua penunggang dengan topi terkokang di atas kuda berkepala besar yang jongkok.

Sebuah komposisi dengan penunggang kuda, dieksekusi dengan teknik tatahan, menghiasi wajah samping kepala Donets Gorodets. Seorang pengendara bertopi tinggi, sama seperti para prajurit. Kuda berkepala besar itu menyerupai mainan Gorodets. Kaki skate diubah menjadi daun dekoratif.

abad ke-19

Wilayah Gorky, distrik Gorodetsky. Lukisan. 79x27x17.

Donet dihiasi dengan lukisan, tetapi tetap mempertahankan komposisi khas donat hias sebelumnya - dua penunggang kuda dan pohon dengan burung di tengahnya. Solusi warna lukisan juga meniru tatahan: kuda hitam dengan latar belakang kuning. Latar belakang kuning pertama kali muncul pada pertengahan abad ke-19 sebagai warna pada tatahan Gorodets. Kemudian, pada dekade terakhir abad ke-19, pada tahap berikutnya dari lukisan Gorodets, adegan tradisional dengan penunggang kuda digantikan oleh pesta Gorodets yang terkenal. Lukisan bagian bawah ini dibedakan oleh keanggunan, kecanggihan bentuk dan teknik penulisan yang virtuoso. Sapuan lukisan yang lebar dilengkapi dengan animasi, sapuan kuas yang berair menguraikan bagian tengah bunga, garis tipis yang fleksibel membentang di sepanjang tepi kelopak.

Wajah samping kepala bagian bawah dihiasi komposisi dengan penunggang kuda hitam. Lukisan didominasi oleh warna hitam, di mana animasi putih diterapkan dengan sapuan ringan. Di atas kepala pengendara ada bunga mawar, ciri khas lukisan Gorodets.

Awal abad ke-20

Wilayah Gorky, Lukisan distrik Gorodetsky. 12,5x30,5x16.

Kotak kulit kayu, kotak persegi kecil tanpa penutup, digunakan untuk menyimpan "lobus" - kumpulan linen yang disisir disiapkan untuk benang. Dihiasi dengan lukisan khas untuk distrik Gorodetsky. Di persimpangan dinding kulit pohon urinoir ada kuncup mawar merah kecoklatan, di ujungnya sudah ada mawar mekar dengan daun. Ada ketergesaan tertentu dalam cara penulisan, yang disebabkan oleh produksi massal barang-barang ini untuk dijual. Namun terlepas dari itu, dalam pengerjaan lukisannya, terlihat tangan sang master yang sangat mahir dalam komposisi, gambar, dan warna.

Solonitsa
Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Wilayah Gorky, distrik Gorodetsky. Lukisan kuas. 16x19.5x15.

Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Pengocok garam dalam bentuk kursi berlengan, dengan tutup putar, diikat dengan batang willow di beberapa baris, bertindak sebagai simpai. Bentuknya khas untuk wilayah Volga tengah. Tutup dan belakang kotak garam di kedua sisinya dilapisi dengan lukisan khas Gorodets, sangat sederhana namun dekoratif. Kelancaran pola, keberanian goresan, kepercayaan diri dalam menerapkan animasi, yang dikembangkan oleh ketergesaan huruf yang terkait dengan produksi untuk dijual, menjadi ciri lukisan objek ini. Ratusan pengocok garam dibuat, sehingga bahkan sekarang mereka masih ditemukan jauh di luar wilayah Gorky - di wilayah Kostroma, Yaroslavl, Kalinin dan Vologda.

Shveyka dan pengocok garam
Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Schweik. 1893 Ukiran trihedral wilayah Volga. 45x11,5x56.

Solonitsa. Akhir abad ke-19. Ukiran trihedral wilayah Volga. 15,5x11x11.

Desainnya menyerupai roda yang berputar. Di bagian bawah, di mana sisir dimasukkan ke roda pemintal, sebuah kolom dalam bentuk menara tiga tingkat melekat pada penjahit. Di bagian atas bantalnya, di mana kain ditusuk dan diperbaiki, yang memungkinkan untuk meregangkannya saat menjahit. Dasar turret adalah kotak berbentuk kubus untuk benang dan jarum dengan tutup geser. Tingkat tengah menara memiliki kolom bengkok, di sudut mereka berakhir dengan kepala kuda bergaya. Tanggal "1893" diukir di atas tingkat atas. Bagian bawah dan kotak untuk utas ditutupi dengan ukiran, polanya terdiri dari mawar, kotak, segitiga.

Tempat garam berupa kursi berlengan juga dihias dengan ukiran trihedral dengan pola geometris.

Shveyka
Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, desa Podbereznaya di Tsivozero

Ukiran volumetrik, pewarnaan. 49 x 9 x 53. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Pakaian bisa dilipat. Risernya berbentuk turret dua tingkat. Dekorasi utama menara adalah kolom bengkok, dan diakhiri dengan sosok sepatu roda. Kepala punggungan juga dipotong di persimpangan riser dengan bagian bawah. Bentuk menjahit ini khas untuk wilayah Dvina Utara. Ukiran itu dicat dengan cat minyak. Mesin jahit sama pentingnya dengan roda pemintal, jadi dekorasinya juga sangat penting.

Trepalo
Pertengahan abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Cherevkovsky, desa Srednee Kharino

Ukiran trihedral. 17x13.

Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Rattle untuk rami. Bentuknya khas untuk wilayah Dvina Utara: dari pegangan lurus, secara bertahap mengembang dan berakhir dengan ujung yang membulat. Ukurannya lebih kecil daripada derik wilayah Vologda, tetapi jauh lebih tebal, lebih masif, lebih berat. Satu sisi rattle ditutupi dengan ukiran trihedral. Sebuah roset pusaran kecil memulai komposisi di dekat pegangan. Kemudian dua belah ketupat, satu lebih besar dari yang lain, menekankan ekspansi halus dari bidang acak-acakan. Sebuah roset besar menutup komposisi ukiran renda.

Barang-barang dari alat tenun
Akhir abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, desa Bolshoy Dvor di Tsivozero. 99 x 16. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Wilayah Vologda, distrik Totemsky, desa Ivakino. Ukiran trihedral dan timbul. 83 x 14. Inv. No. 5491 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Alat tenun itu sering dihiasi dengan ukiran. Alat tenun di wilayah Volga tengah didekorasi dengan sangat elegan. Anak tangga besar mereka dari luar ditutupi dengan ukiran besar, sangat dekat dengan ukiran rumah di wilayah Volga. Di Rusia Utara, hanya detail individu alat tenun yang didekorasi - angkutan, tutuzhelnik, strip untuk meregangkan kanvas, dan sebagian besar perhatian diberikan pada dekorasi isian. Bagian atas kamp di lembah Dvina Utara didekorasi dengan sangat elegan. Bagian tengahnya tertutup rapat dengan pola segitiga besar, dan ujungnya berbentuk seperti kepala kuda. Padding bawah yang dipasangkan dengannya hilang. Di pasangan isian lainnya, kepala kuda adalah dekorasi utama. Mereka menghiasi tidak hanya ujungnya. Kepala kuda berpasangan juga diukir di bagian tengah isian, pada dua tonjolan untuk tangan.

Penenun alat tenun
Akhir abad ke-19

Pabrik tenun penenun. Akhir abad ke-19. Wilayah Kostroma, distrik Susaninsky, desa Pleshivtsevo Ukiran. 30x5.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Pabrik tenun penenun. Akhir abad ke-19. Wilayah Yaroslavl, distrik Seredsky, desa Okunevo

Benang. 31 x 7. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Detail alat tenun berupa sepatu roda dengan roda gigi. Berfungsi untuk meregangkan benang lusi. Roda gigi kayunya, yang terhubung ke "jahitan" (tongkat tebal tempat kanvas yang sudah ditenun dililit), hanya dapat berputar dalam satu arah, dan gerakannya ke arah yang berlawanan ditunda oleh sosok sepatu roda bergaya, yang di dalamnya dada gigi beristirahat. Di wilayah Rusia Utara, bentuk kawat gigi ini adalah yang paling umum.

Bilah dan bandul roda pemintal "berputar sendiri"
Akhir abad ke-19

Bilah roda yang berputar "berputar sendiri". Awal abad ke-20. Yaroslavskaya

Wilayah, distrik Seredsky, desa Tyulyaftino. Tuan Fedorov Mikhail

Ukiran beralur Sergeevich Trihedral. 24.5x7.5.

Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Pisau adalah bagian dari "berputar sendiri" (roda berputar dengan roda). Ornamen terdiri dari elemen geometris dan didasarkan pada roset bercahaya. Polanya sangat mirip dengan roda pemintal berbentuk kolom kuno di daerah tersebut. Di bagian belakang bilahnya diukir huruf: “A. TETAPI." (Anastasia Alexandrovna adalah nama gadis yang dayungnya dipotong oleh master Mikhail Sergeevich Fedorov). Di distrik Seredsky di wilayah Yaroslavl, merupakan kebiasaan untuk menghias dayung untuk "memutar sendiri" dengan ukiran. Pusat-pusat lain di Rusia Utara, di mana bilah yang "berputar sendiri" akan dihiasi dengan ukiran, masih belum diketahui.

Pendulum dari roda pemintal beroda "berputar sendiri". Awal abad ke-20. Wilayah Yaroslavl, distrik Seredsky, desa Sementsevo. Master Chernov Valeryan Grigorievich Ukiran Trihedral. 52x5.5. Inv. No. 5172 e Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Pendulum adalah detail dari "roda berputar sendiri" (roda pemintal dengan roda), yang melekat pada alas kakinya dengan ujung yang sempit dan memutar roda. Ditutupi dengan ukiran trihedral terkecil. Pola mawar kecil bercahaya yang menyerupai kepingan salju. Tulisan di belakangnya berbunyi: "A. K.C.M.V.G.C. DARYU. PADA. MEMORY ”(Saya berikan kepada Anna Kuzminishna Chernova master Valeryan Grigorievich Chernov sebagai kenang-kenangan). Itu disajikan oleh tuannya kepada istrinya segera setelah pernikahan. Sebagai objek yang sangat diingat, pendulum ini tidak dikenakan pada “mesin pemintal sendiri”. Pendulum berpola sangat umum di distrik Seredsky di wilayah Yaroslavl. Pusat-pusat lain di Utara, di mana pendulum “berputar sendiri” dihiasi dengan ukiran, tidak diketahui.

abad ke-19

Wilayah Oryol, ukiran Trihedral distrik Yelets. Ukuran rata-rata adalah 14-15 cm Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Tongkat untuk menenun renda. Terbuat dari kayu solid. Bagian bawah gelendong, bebas dari benang, ditutupi dengan ukiran terkecil. Polanya sangat beragam dan pada saat yang sama sederhana. Mereka terdiri dari segitiga, belah ketupat, kotak dalam berbagai kombinasi, garis-garis zig-zag, bintang.

Rubel
Awal abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Leshukonsky, desa Yedoma Ukiran trihedral. 72,5x13x2. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Rubel untuk menggulung (menghaluskan) produk linen tenunan sendiri dicirikan oleh plastisitas bentuk yang luar biasa. Ini khas untuk wilayah Sungai Mezen. Papan rubel tipis memiliki lekukan yang sedikit terlihat di tengah, yang membuat bentuknya sangat elegan. Ujung rubel yang lebar sangat dekoratif. Itu dilengkapi dengan dua lingkaran kecil yang dihiasi dengan mawar berputar. Seluruh permukaan rubel ditutupi dengan ukiran plastik yang sangat dekoratif dan berair.

Valki
abad ke-19. wilayah Volga

Cadik. abad ke-19. wilayah Volga ukiran relief. 45x15x3.

Pegangan yang nyaman, permukaan roller yang lebar, halus, sedikit melengkung sesuai dengan gerakan yang dilakukan selama berabad-abad selama pukulan pada cucian basah. Bagian gulungan yang tidak berfungsi - permukaan dan ujung pegangannya - telah lama dihiasi dengan ukiran.

Dekorasi gulungan tidak biasa. Teknik ukiran relief, bahkan di wilayah wilayah Volga tengah, sangat jarang pada benda-benda ini. Desain gulungan tidak diragukan lagi dibuat di bawah pengaruh ukiran wilayah Volga. Hal ini dibuktikan tidak hanya dengan teknik ukir buta, tetapi juga dengan gambar Sirin, yang menempati seluruh bagian tengah gulungan. Ukirannya tidak dibedakan oleh komposisi sempurna dan kecemerlangan teknik. Tetapi kesederhanaannya dan keinginan tulus penulis untuk melampaui tradisi yang telah lama ada, menebus ketidaksempurnaan teknis.

Cadik. abad ke-19. Wilayah Gorky, distrik Gorodetsky, desa Savino Ukiran trihedral. 45x13x3.

Valek terbuat dari aspen dan berwarna perak. Dihiasi dengan pola geometris kecil dan dangkal. Palang melintang, sedikit menonjol, terletak di persimpangan pegangan dengan gulungan, adalah ikatan komposisi pola. Dari sana, kipas sinar yang terlipat mulai bergerak ke arah pusat, roset yang tersebar luas. Di sepanjang tepi ada strip ornamen kotak yang sangat statis. Pola dengan sempurna menekankan bentuk objek.

Cadik. 1848 Ukiran trihedral. 42,5x18,5x4.

Valek sangat besar dan dekoratif. Palang di persimpangan pegangan dengan gulungan, dihiasi di tengah dengan roset pusaran, seolah-olah dipotong di samping dan menyerupai busur yang rumit. Ukirannya sangat menonjol dengan latar belakang kayu yang halus. Ujung gulungan yang sangat melebar ditempati oleh roset besar, pola kompleks yang terdiri dari roset kecil. Pola "tali" sempit membentang di sepanjang tepi gulungan. Tanggal diukir di ujung pena yang bundar: "1848" (huruf di sebelah tanggal tidak terbaca).

Formulir untuk roti jahe. "Percepatan"
abad ke-19

Formulir untuk "percepatan" roti jahe. abad ke-19. Wilayah Moskow, distrik Dmitrovsky, dari perkebunan Olgovsky dari ukiran Berlekuk Apraksins. 47 x 30 x 4. Diperoleh dari Museum Dmitrovsky pada tahun 1965

Cetakan besar untuk roti jahe terdiri dari 63 kotak kecil dengan sisi tiga sentimeter. Ukuran kotak yang kecil membatasi kemungkinan perincian, dan master memberikan karakter dan ekspresi pada gambar hanya dengan beberapa goresan. Berbagai gambar diukir pada mereka: daun, bunga, bintang, lebah, udang karang dengan mata melotot, dan akhirnya, serangkaian burung yang fantastis, baik dengan jumbai lucu di kepala mereka, atau dengan sayap terangkat, atau dengan ekor berbentuk kipas. Papan itu memukau dengan imajinasi sang master dan teknik ukiran yang luar biasa. Roti jahe seperti itu disebut "percepatan". 220 Mereka memanggangnya untuk pernikahan dan membawanya ke sekeliling para tamu sebagai tanda bahwa liburan telah berakhir.

Bentuk untuk roti jahe. Ukiran berlekuk abad ke-19. 40x10,3x3.

Tiga ceruk berbentuk lonjong untuk roti jahe diukir di papan roti jahe. Di satu dikepang, di sisi lain adalah komposisi persegi daun dan bintang, di yang ketiga adalah bunga bergaya dalam pot. Ukirannya dangkal. Hal ini dibedakan oleh kejelasan komposisi, kesederhanaan pola, dan penguasaan eksekusi. Roti jahe di Rusia telah lama dibuat untuk banyak acara: untuk pernikahan, untuk persembahan kepada orang tua, untuk bangun tidur, untuk menghormati tamu tersayang, untuk hari nama. Dan ukurannya pun sangat beragam: dari yang harus dibawa dengan gerobak, hingga yang berukuran kecil 2-3 sentimeter. Roti jahe kecil dibawa mengelilingi para tamu di meja pesta, kaum muda, sebagai tanda hormat dan perhatian, membawa roti jahe ke orang tua, di festival rakyat, para lelaki memperlakukan para gadis. Bagi banyak upacara tradisional dalam kehidupan rakyat, persembahan roti jahe memberi lebih banyak kemeriahan, makna dan kekhidmatan, sebagai tanda perhatian dan cinta.

Tubuh. Sudip
Akhir abad ke-19

Tubuh. Akhir abad ke-19. Wilayah Vologda, distrik Sheksninsky, desa Pavlikovo Beresta. Menenun, embossing, mewarnai. 16 x 35 x 35. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Kotak bundar, dangkal, dengan pegangan, ditenun dari kulit kayu birch. Anyaman sangat halus dan padat. Di bagian luar, setiap balok kulit pohon birch dihiasi dengan tanda bintang yang diterapkan dengan teknik embossing. Tubuh dicat merah dan hitam. Lukisan itu cocok dengan warna alami kulit kayu birch. Beberapa bintang telah mempertahankan jejak cat pirus.

Sudip. Awal abad ke-20. Wilayah Kostroma, distrik Soligalichsky,

Desa Balynovo Beresta. Tenun, embossing. 20x7x2,5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Spatula - kasing untuk batu gerinda batang, yang dengannya sabit diasah. Pada setiap sel tenun, tanda bintang diperas dengan cap logam. Dengan sarana artistik minimal, sang master mencapai kesan kekayaan ornamen.

Selasa. Dupelyshko
Akhir abad ke-19

Selasa. Akhir abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, Distrik Leshukonsky, desa Zasulye di Sungai Mezen Beresta, kayu, embossing. 10 X 10. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok dengan pegangan di tutup kayu. Itu digunakan sebagai wadah untuk cairan. Dia menjaga suhu isinya untuk waktu yang lama. Batang willow fleksibel, dijahit melalui tepi untuk kekuatan, juga merupakan elemen dekoratif. Pola yang terdiri dari lingkaran, segitiga kecil, dan gambar lainnya diterapkan pada permukaan kulit kayu birch dengan cap logam. Teknik dekorasi sederhana ini memungkinkan untuk mencapai kesan kekayaan hias permukaan tuesca.

Dupelyshko. Akhir abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Cherevkovsky, desa Podnegla Kayu, kulit kayu birch, ukiran. 10.5x8x8.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Terbuat dari kayu dan dibungkus dengan potongan kulit kayu birch yang diletakkan dalam banyak lapisan. Tepi yang menonjol dari potongan kulit kayu birch dipotong dengan gigi kecil dan merupakan dekorasi utama item tersebut. Teknik ukiran yang sangat sederhana tidak menghalangi sang master untuk menciptakan objek yang indah di mana proporsi yang sempurna ditemukan, bentuk plastik dan kemampuan untuk menggunakan bahan terasa.

tempat roti
Akhir abad ke-19

Kotak roti. abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa Basah Yedoma Lub, pohon. Lukisan latar belakang putih. 18x30x45.

Tempat roti, roti, kotak, atau tumpukan, seperti yang disebut di Dvina Utara, digunakan untuk menyimpan roti dan sebagai peti untuk kain, pita, hiasan kepala, dan aksesori lain dari kostum petani wanita. Roti melengkung dari kulit pohon. Dihiasi dengan lukisan Permogorsk. Seekor ikan digambar di tengah tutupnya. Gambar seorang pria dengan pisau dan seorang wanita dengan garpu tertulis dalam pola bunga di sekitarnya. Tokoh-tokohnya mengenakan pakaian perkotaan. Gambar hewan peliharaan tertulis dalam pola bunga di tutup dan di dinding. Barang ini biasanya dibawa pergi oleh mempelai wanita dari rumah orang tua sebagai mahar. Rupanya, dia adalah semacam harapan untuk kekayaan dan kemakmurannya.

Kotak roti. Akhir abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Kotlas, dermaga Ryabovo, desa Ustye di sungai Vychegda. Bast, pohon. Lukisan kuas. 44x18.5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Melengkung dari kulit pohon dalam bentuk roti bundar. Roti tetap segar untuk waktu yang lama. Selama pesta, kotak roti dibawa ke meja oleh nyonya rumah dan diletakkan di bangku di sebelah meja. Roti itu dipotong oleh pemilik rumah. Itu adalah semacam ritual menghormati roti sebelum makan. Tutup dan dinding samping kotak roti ditutupi dengan pola bunga hitam yang dicat dengan kuas dengan latar belakang oranye gelap, di mana latar belakang bersinar di mana-mana. Lingkaran kotak roti dicat tebal, juga hitam. Polanya dieksekusi dengan lancar, nyaman.

Lukoshko ("kotak")
Awal abad ke-20

Lukoshko ("kotak"). Awal abad ke-20. Wilayah Arkhangelsk, distrik Leshukonsky, desa Konoshchelye di Sungai Mezen. Master Novikov Evlampy Iosifovich Lub, kayu. Lukisan. 51x30x22. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Digunakan untuk menyimpan roti. Melengkung dari kulit pohon. Dihiasi dengan pola bintang besar yang terdiri dari lingkaran dan oval. Ada roset pusaran di tengah tutupnya. Lingkaran kotak ditutupi dengan ornamen garis-garis yang agak miring. Lukisan keranjang Mezen dieksekusi dengan cara yang sangat jarang, dengan gaya dekorasi barang-barang ini yang hanya menjadi ciri khas Mezen. Warna kayu alami, yang dilapisi emas di bawah lapisan minyak pengering, sangat cocok digunakan. Pola berirama merah kecoklatan dengan garis hitam terdengar tegang dan tegas di atasnya.

Paket untuk buah beri
abad ke-19

Paket untuk buah beri. abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa di Edom Basah. Kulit pohon, kulit kayu birch, lukisan latar belakang putih. 12,5x31.

Nabiruhi melengkung dari kulit kayu, bagian bawah dan pegangan terbuat dari kulit kayu birch. Mereka digunakan sebagai kotak untuk memetik buah beri. Dilukis dengan lukisan Permogorsk. Batang fleksibel dengan pola daun aneh dan hamburan cranberry merah berjalan plastis, tipis, seperti rambut, kaki. Kuda, ayam jantan dan sirene, tertulis dalam pola bunga, dianggap sebagai komponen ornamen. Sabuk segitiga tipis membatasi komposisi pusat. Warna merah, diperhalus oleh lingkungan kuning dan hijau, terdengar lembut pada latar belakang putih.

kendi
abad ke-19

Jban. abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, Distrik Krasnoborsky, Dermaga Permogorye, sekelompok desa Wet Yedoma White background painting. 19x17x20.

Kapal pesta untuk bir. Terbuat dari papan sempit. Tutupnya diikat dengan putar dengan pegangan, yang bagian atasnya menyerupai kepala kuda bergaya. Kendi diikat dengan tiga ikat pinggang dari lingkaran kayu, dicat merah; mereka memainkan peran utama dalam dekorasi subjek. Kesenjangan antara lingkaran diisi dengan lukisan Permogorsk: batang keriting, ranting, ayam jantan dan ayam betina. Di tutupnya, sosok pria, wanita, dan ayam jantan tertulis dalam pola bunga.

Piring
abad ke-19

Piring. abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa di Edom Basah. Lukisan latar belakang putih. Diam. 23.

Piring ditutupi dengan lukisan Permogorsk dan ukiran gergaji di sepanjang tepinya, mengingatkan pada kelambu pondok utara. Komposisi polanya terdiri dari semak bergaya, berkelok-kelok dengan dua pucuk dalam lingkaran. Di tengah adalah seorang wanita dengan pakaian cerah, dengan seorang prajurit di kepalanya, dengan damask dan gelas di tangannya. Dia sepertinya mengundang seorang tamu untuk mencicipi minuman. Terus terang dan naif kekanak-kanakan, sang seniman mengungkapkan gagasannya tentang rasa hormat kepada tamu, keramahan dan keramahtamahan.

endova
abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa di Edom Basah. Lukisan latar belakang putih. 24x18x11.

Wadah kayu berbentuk seperti saudara, tetapi dengan cerat untuk mengeringkan. Di wilayah Vologda, bejana tembaga berbentuk ini masih disebut bratina. Pada latar belakang putih, lembah dicat dengan lukisan Permogorsk. Dalam pola bunga di sekitar seluruh lembah, sosok wanita tertulis dalam ritme yang jelas. Sirin tradisional digantikan di sini oleh ayam jantan biasa. Semua sisipan plot secara organik bergabung ke dalam ritme umum ornamen objek yang cerah.

Dispenser air
abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Krasnoborsky, dermaga Permogorye, sekelompok desa Ukiran Yedoma Basah, lukisan. 25x34x15.

Bentuk bulat, dengan penutup, dengan gagang tinggi, terdiri dari hiasan ikal, dan dua cerat untuk mengalirkan air berbentuk kepala burung. Ditutupi dengan lukisan pada latar belakang oker kekuningan. Di bagian bawah wastafel yang lebar, berwarna hitam, seperti pola, ada tulisan: "CINTA CUCI DI MANA AIR JANGAN MAAF ANDA AKAN PUTIH SEPERTI SALJU". Karya seni yang sangat langka dan unik. Dilaksanakan dengan pemahaman yang halus tentang tugas-tugas dekoratif. Bentuk wastafel ini tradisional. Ini juga dibuktikan dengan wastafel tembaga utara dengan tubuh bundar dan cerat untuk mengeringkan, agak menyerupai paruh burung, dan wastafel yang dibuat oleh pembuat tembikar di banyak wilayah Rusia. Sampai abad ke-19, orang-orang membawa bentuk dekoratif yang indah ini dari budaya pagan, ketika patung-kapal ini memiliki makna semantik.

Burak dari kulit kayu birch
abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, Sungai Uftyuga Atas Beresta, pohon. Lukisan. 14 x 12. Inv. No. 5180 e Dibawa dari Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Wadah dengan tutup yang rapat dan pegangan yang nyaman menjaga suhu isi untuk waktu yang lama. Karena itu, para petani sangat suka membawa makan siang, susu, kvass dingin di lapangan. Kerajinan lukisan bit di Uftyuga Atas (anak sungai Dvina Utara) memiliki tradisi yang sangat kuno dan mengembangkan gayanya sendiri, teknik melukis dan ornamennya sendiri, yang hanya menjadi ciri khas Uftyuga. Pada latar belakang oranye, yang menjadi favorit Uftyuga, siluet burung yang elegan dibuat dengan garis hitam terang. Sayap dan ekor tiga kelopak berwarna hijau dan coklat, itulah sebabnya burung dianggap sebagai salah satu elemen pola tanaman. Lukisan pada bit diterapkan di Uftyug tidak dengan karpet terus menerus, seperti di Per-Mogory, tetapi hemat, latar belakang tetap bersih. Untuk pertama kalinya, pusat lukisan ini dibuka oleh V. M. Vishnevskaya pada tahun 1957.

Nabiruha untuk buah beri dari kulit kayu dan kulit pohon birch
abad ke-19

Wilayah Arkhangelsk, distrik Cherevkovsky, desa Ulyanovsk di sungai Rakulka. Tuan Vityazev Dmitry Fedorovich. Bast, birch. Lukisan. 33 x 13. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Itu melengkung dari kulit pohon, bagian bawah dan pegangannya terbuat dari kulit kayu birch. Itu digunakan sebagai kotak untuk memetik buah beri. Dilukis dengan lukisan rakul. Pada latar belakang kuning keemasan, pola bunga dan burung besar yang fantastis, garis hitam, cinnabar merah, hijau zamrud dan putih. Sebuah karya keindahan yang langka. Seni kontur hitam berjalan dalam gerakan terus menerus di sepanjang bidang bulat objek, keindahan warna, di mana warna terdengar seperti sisipan enamel berharga dengan latar belakang emas, ritme pola, komposisi - semuanya berbicara tentang tradisi dan bakat langka master Dmitry Fedorovich Vityazev. Pusat lukisan Rakul pertama kali dibuka oleh ekspedisi Museum Zagorsk pada tahun 1959.

Solonitsy
Akhir abad ke-19

Solonitsa. Akhir abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Cherevkovsky, desa Parfenovskaya Rezba. 25 x 15 x 10. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Pengocok garam berbentuk bebek terapung. Paruh bebek besar terhubung ke dada bebek dan loop yang dihasilkan berfungsi sebagai pegangan yang nyaman. Bagian belakang yang dapat dilepas (penutup kotak garam) dipasang pada pemutar dan ditarik ke samping. Bentuk pengocok garam sangat stabil dan monumental. Pemahat itu menangkap ciri-ciri paling khas dari seekor burung terapung. Bebek untuk banyak wilayah di wilayah Arkhangelsk, khususnya, untuk seluruh Dvina Utara, adalah bentuk solonik yang paling umum. Citra bebek pernah erat kaitannya dengan upacara pernikahan. Dia dianggap oleh orang-orang sebagai pelindung kebahagiaan keluarga. Ini masih dapat diamati pada dekade terakhir abad ke-19 dan bahkan pada awal abad ke-20. Tetapi sekarang hanya sebagian besar orang tua di tempat-tempat itu yang mengingat hal ini. Tradisi memelihara bebek penampung garam terus-menerus bahkan di atas meja yang sudah dibersihkan tetap ada di banyak daerah terpencil di Utara.

Solonitsa. Akhir abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, distrik Leshukonsky, desa Yedoma. Master Malyshev Ivan Vasilyevich Ukiran. 23,5x8,5x14,5. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Pengocok garam berbentuk bebek terapung. Secara halus menangkap karakter utama siluet. Ukirannya sangat percaya diri. Sang master memahat bentuk dalam massa besar, mencapai ekspresi plastik yang luar biasa. Sebuah ceruk garam dibuat di bagian belakang bebek, tidak ada tutupnya, sedangkan di sebagian besar tempat garam Utara, bagian belakang bebek dibuat dilepas atau disisihkan. Dibawa dari wilayah Arkhangelsk dari Sungai Vashka, anak sungai Mezen. Digunakan sebelum dipindahkan ke museum. Hampir seluruh desa Edom menggunakan bebek gudang garam tua.

Skopkar. bebek-sendok
Awal abad ke-19

Skopkar. Paruh pertama abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk, Distrik Krasnoborsky, Dermaga Permogorye, sekelompok desa Ukiran Yedoma Basah, lukisan latar belakang putih. 64x33x30.

Dipper-bebek. Paruh pertama abad ke-19. Wilayah Arkhangelsk Ukiran, lukisan. 8.5x8.5x16.5. Diterima dari Museum Smolensk pada tahun 1941

Skopkar, wadah besar untuk minuman memabukkan, dimaksudkan untuk meja pesta. Itu biasanya dilubangi dari akarnya. Ekor dan kepala bebek dengan paruh panjang berfungsi sebagai pegangan. Tubuh burung dibuat hampir dalam bentuk mangkuk bundar dengan sisi rendah sedikit condong ke dalam, yang memberikan stabilitas. Lukisan skopkar adalah ciri khas Permogorye. Pola bunga diambil sebagai dasar, yang menyebar di dinding bundar kapal dengan pucuk yang fleksibel. Latar belakangnya putih. Burung-burung fantastis yang tertulis dalam pola menekankan ritme pola. Ada empat mawar hias besar di badan bundar kapal. Sabuk sempit ornamen geometris yang terbuat dari segitiga membentang di sekitar kapal di sepanjang tepi dan naik di sepanjang leher dan kepala burung. Dengan analogi dengan skopkar dari koleksi Museum Sejarah Negara dengan tanggal "1823", skopkar dari Museum Zagorsk juga berasal dari kuartal pertama abad ke-19.

Bucket-duck - wadah kecil untuk minuman memabukkan. Dihiasi dengan lukisan.

endova
abad ke-19

Endova. abad ke-19. Ukiran Utara Rusia, lukisan. 50x40.

Wadah kayu besar yang terbuat dari akar, berbentuk seperti saudara dengan nampan, tetapi juga memiliki cerat untuk mengeringkan. Itu dimaksudkan untuk meja pesta dan karenanya didekorasi dengan perhatian khusus. Ada bekas cat kuning di bagian bawah. Mungkin seluruh lembah hingga puncak dicat dengan warna ini. Sabuk yang dicat membentang di sepanjang tepi: pada latar belakang hijau tua, pola ikal kecil dengan cat putih, merah dan hitam. Di dekat hidung ada gambar pohon dengan dua burung. Lembah juga dicat di dalam: bagian bawahnya dihiasi dengan bintang enam ikan.

Sendok bir "Konyukh"
Awal abad ke-19

Ember untuk bir "Pengantin pria". Awal abad ke-19. Wilayah Kalinin, distrik Goritsky, desa Cherneevo. Guru Nikitin Nikitin. Benang. 22 x 32 x 22. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Sebuah kapal kayu keindahan langka. Tubuh sendok yang tinggi diratakan dari sisi pegangan - satu dalam bentuk ekor burung, yang lain - tiga kepala kuda, seolah-olah di atas dada yang lebar. Itu dianggap sebagai haluan kapal. Di atasnya ada roset bercahaya, simbol kuno matahari. Sendok menggabungkan dalam bentuknya gambar matahari, perahu, unggas air dan kuda, dianggap sebagai gema dari legenda pagan kuno tentang jalur matahari. Dan solusi puitis dari gambar ini dilestarikan tidak hanya dalam cerita rakyat, barang-barang rumah tangga.

sendok untuk bir
abad ke-19

Sendok untuk bir. abad ke-19. Wilayah Kostroma, distrik Buysky, stasiun Kazarinovo, desa Vakhrushevo. Master Konovalov Arsenty Anastasevich Ukiran, lukisan. 37x20x21. Dibawa oleh ekspedisi Museum Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Badan sendok bundar di atas palet, dengan tepi sedikit miring ke dalam dan terangkat kuat di mana mereka bergabung menjadi dua pegangan simetris dengan engsel tertutup. Ada kebiasaan untuk membawa kvass kepada tamu dengan sendok seperti itu di hari yang panas, dan pada hari libur bir. Tepi yang diturunkan dengan mulus di antara pegangan membuat kapal sangat nyaman digunakan. Bagian atas pegangan menyerupai kepala kuda bergaya dalam siluet. Penampilan ember yang khas adalah ciri khas seluruh distrik Buysky di wilayah Kostroma. Ketajaman bentuk, volume pahatan, dan plastisitas yang digunakan pegangan ember untuk masuk ke dalam bodi sangat mencolok.

ember cadik
abad ke-18

Ember portabel. abad ke-18. Wilayah Yaroslavl Ukiran, lukisan. 58X28.

Tubuh sendok menyerupai mangkuk kayu bundar, pegangannya adalah kepala angsa di leher panjang dan ekor. Meskipun bentuk pegangannya berbeda, sang master dengan sempurna menemukan keseimbangan visual dari kedua volume ini. Bentuk embernya sangat tradisional. S.K. Prosvirkina menghubungkan kelompok ember ini dengan Yaroslavl. Sendok dicat dengan cinnabar. Di sepanjang tepinya ada garis hijau lebar dengan batas putih. Kepala dan ujung ekornya berwarna hijau. Singkat, hemat dalam warna dan ornamen, lukisan itu sangat dekoratif dan menekankan volume sendok dengan baik.

Menuangkan sendok
abad ke-18

Menuangkan sendok. abad ke-18. Ukiran wilayah Vologda. 25x11.5.

Dengan minuman keras, mereka menyendok minuman memabukkan, kvass, dan air dari bejana besar. S. K. Prosvirkina menganggap bentuk ember ini Vologda. Bentuk tubuh yang bulat secara plastis berubah menjadi pegangan keriting besar yang menggambarkan bebek dan binatang yang fantastis. Pegangannya memiliki pengait, di mana "minuman keras" digantung di tepi sendok atau bak besar. Jejak cat oker emas dengan garis kehijauan gelap di sepanjang tepinya tetap ada di badan sendok minuman keras.

Sendok ember
Paruh pertama abad ke-19

Sendok ember. Paruh pertama abad ke-19. wilayah Volga. Lukisan. 17,5x9,5.

Sendok sendok - mereka mengambil dari bejana umum yang besar. S. K. Prosvirkina mempertimbangkan bentuk ember Kozmodemyanskaya ini. Mereka berbentuk bulat, dengan dasar datar, yang memberikan stabilitas (berbeda dengan minuman keras sendok kecil Vologda), dan pegangan tinggi dengan pengait naik. Sebuah roset bercahaya diukir pada pegangannya, dan di atasnya ada patung skate bergaya. Di sini, seperti di sendok Tver dengan kepala kuda, gambar kuda, matahari, dan perahu digabungkan dalam satu bentuk. Semua ini berbicara tentang asal mula bentuk sendok yang sangat kuno. Sendok Kozmodemyansk tidak pernah didekorasi dengan lukisan, mereka dipotong dari kayu keras.

Sendok untuk meja pesta besar
abad ke-18

Sendok untuk meja pesta besar. abad ke-18. wilayah Volga. Ukiran, pewarnaan. 72x28.

Sendok, berisi sekitar satu setengah ember madu atau bir, mengesankan tidak hanya dengan ukurannya yang mengesankan, tetapi juga dengan keindahan dan proporsionalitas bentuknya. Bulat, dengan cerat sedikit terangkat dan pegangan datar dengan lingkaran berlubang. Terbuat dari rimpang larch. Pada badan sendok terdapat bekas lukisan dengan cinnabar, yang dulunya tertutup rapat, berpadu serasi dengan warna kuning tulisan yang mengalir seperti pola emas di sepanjang bagian atas sendok: “Danau INI KABUPATEN CHEBOKSAR DESA DESA CHEBOKSAR MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DIBERIKAN KEPADA ANAK ANAK ANNA MIKHAILOVNA”. Prasasti itu bersaksi bahwa sendok adalah kebanggaan pemilik dan dekorasi meja pernikahan.

Sumber

Alexander Morgan "Budaya Slavia" ukiran rakyat Rusia

"Ukiran dan lukisan rakyat Rusia di atas kayu"
Rumah penerbitan "Seni Rupa" Moskow 1974

Toporkov A. L. Peralatan rumah tangga dalam kepercayaan dan ritual Polesye // Tradisi etnokultural populasi pedesaan Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20. M., 1990. Edisi. 2. S.67-135

S.K. Zhegalova "Lukisan Rakyat Rusia" Moskow "Pencerahan" 1984

Foto dari koleksi Museum Rusia

Sejarah dan hari ini seni dekoratif dan terapan - ukiran kayu.

Sejak dahulu kala, seorang Rusia, setelah menyelesaikan gubuknya dan menyelesaikan pekerjaan lapangan, dibawa pada malam musim gugur dan musim dingin yang tak ada habisnya untuk seni - ukiran kayu.

Pengrajin rakyat, dengan menggunakan sifat-sifat khusus dari bahan tersebut, mampu mengungkapkan keindahannya yang tersembunyi, untuk memberikan barang-barang mereka bentuk yang nyaman dan lengkap secara artistik. Selain itu, dekorasi produk petani secara organik digabungkan dengan tujuan praktis rumah tangga mereka.

Ada beberapa jenis ukiran kayu: brownies (tuli, diletakkan, slotted), tiga dimensi (patung, mainan, piring berlubang), kontur, geometris, relief datar (oval dengan bantalan dan latar belakang yang dipilih), relief dan ukiran pada papan perangko roti jahe.

Selama penggalian pemukiman dan gundukan Rusia kuno, para arkeolog menemukan perangkat sederhana yang digunakan oleh pekerja kayu: kapak, kapak, sendok, bajak, dan pahat.

Bentuk eksternal diproses dengan kapak. Tesla selama berabad-abad digunakan oleh ahli peralatan kayu untuk sampel volume internal. Dan sekarang dalam kerajinan seni rakyat, alat ini, yang menyerupai cangkul, digunakan.

Sendok adalah batang logam dengan pisau melingkar di ujungnya. Itu meratakan bagian dalam sendok kayu, sendok, dll. Pemahat memiliki pahat, gergaji, dan bor di gudang senjatanya.

Pengrajin mengambil motif gambar mereka dari kehidupan di sekitarnya. Barang-barang rumah tangga yang dihias dengan ukiran menciptakan suasana pesta dan keanggunan di gubuk petani.

Gambar dekoratif pertama dalam seni rakyat adalah bebek dan kuda. Di Museum State Hermitage di Leningrad ada sendok-sendok dengan pegangan elegan berbentuk kepala burung (abad ke-3 SM).

Gambar bergaya hewan peliharaan dan liar, yang dilakukan oleh master, telah lama dibedakan oleh plastisitas, imajinasi canggih, dan transmisi tajam dari gerakan karakteristik. Karya pahatan dibuat (rusa kayu dengan tanduk bercabang di kepala yang terangkat dengan bangga berasal dari abad ke-5-2 SM) dan barang-barang rumah tangga (sendok desa-desa Rusia abad ke-10-12 yang menggambarkan kuda, bebek, piringan surya ). Gambar-gambar ini telah melewati berabad-abad ukiran dan tetap tradisional dalam kerajinan rakyat (Gbr. 1).

Dalam produk Abad Pertengahan, karangan bunga anyaman, rempah-rempah, dan daun sering ditemukan. Ornamen bunga menutupi ikon ukiran abad ke-14, pintu altar, gerbang kerajaan.

Beras. 1. "Pengantin pria". Provinsi Tver. Awal abad ke-19

Gambar binatang yang luar biasa, putri duyung licik dengan ekor melengkung tidak jarang.

Di antara patung kayu kecil yang dibuat oleh pemahat yang tidak dikenal, set bidak catur menonjol karena keahlian dan selera humornya yang kaya. Mereka milik sekitar 1290-1340.

Abad ke-15 dikenal dengan ikonostasis berukir yang mewah. Mereka mewakili tenun hias tinggi dalam beberapa tingkatan, mengingatkan pada batang tanaman yang terjalin. Ukiran di ikonostasis dilengkapi dengan penyepuhan. Nama Ambrose, seorang pemahat gereja dan pematung dari Biara Trinity-Sergius, telah dilestarikan. Salib dan ikonnya yang diukir dibedakan oleh komposisi multi-angka yang kompleks, dibuat dengan perawatan perhiasan dari kayu kenari yang padat dan gelap, kayu mawar yang berharga, cemara dan kayu kotak.

Pada abad XVI. Kremlin Armory memulai aktivitasnya, yang antara lain memiliki bengkel ukiran dan pertukangan. Di sini, pada tahun 1551, salah satu karya seni dekoratif dan terapan Rusia yang luar biasa diciptakan - kapel kerajaan Ivan the Terrible untuk Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Tahta dengan atap tenda sepenuhnya ditutupi dengan ornamen berukir yang rumit dan komposisi plot.

Sifat ukiran kayu pada abad XVI. telah berubah. "Relief ukiran abad ke-16 lebih tinggi, tebal, berair dan indah dibandingkan dengan beberapa kerataan grafis, dalam satu rencana relief abad ke-14 dan ke-15." ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Karya seni di atas kayu. M., 1972, hal. 23.).

Salah satu monumen paling mencolok dalam sejarah ukiran Rusia adalah istana kayu Kolomna dekat Moskow. Arsitek S. Petrov dan I. Mikhailov mendesain pada paruh kedua abad ke-17. sebuah istana untuk Tsar Alexei, yang oleh para saksi mata disebut sebagai keajaiban dunia kedelapan.

Pengrajin terbaik dari banyak desa di Rusia dipanggil untuk membangun Istana Kolomna. Itu terdiri dari kabin kayu tinggi yang ditata dengan indah, dihubungkan oleh lorong dan ruang depan yang curam, dan dihiasi dengan ukiran yang kaya dan lukisan interior.

Dalam novel "Orang Kulit Hitam" penulis Vs. Ivanov menjelaskan peristiwa ini secara rinci.

"Di seluruh negeri di musim panas mereka mencari gubernur kerajaan pemahat, pengrajin terampil. Mereka sekarang berkumpul di desa Kolomenskoye. Tukang kayu dari artikel pertama karya Klim Mikhailov, yang bekerja di dinas dekat benteng untuk Pangeran Kurakin , dan setelah Patriark Nikon, bekerja selama delapan tahun di Biara Patriark Kebangkitan Ya, muridnya, murid Klimka, adalah Fedka Mikulaev, putra seorang petani, juga seorang tukang kayu yang mulia ... Selain itu, seorang biarawan, pemanah Arseniy, pemahat yang terampil, ya , Davyd si pemahat, juga seorang biarawan ... dan bahkan master tanpa hitungan ...

Mereka memotong dengan cerdik melalui sisir saat mengendarai pangeran-log di atap, dengan singa, beruang, kuda, elang, ayam jantan, ikan, tumbuhan, bunga, merencanakan dan memotong tempat berlabuh, liontin, kelambu - papan berlubang berpola dengan hewan, matahari, firaun, bahkan handuk bersulam, potong arsip ringan dengan kolom, arsip berjendela merah, portage dengan burung cendrawasih - dengan Sirin dan Gamayun, dengan anjing bergigi, dengan tandan anggur di antara daun palem, pintu berukir dengan pola dalam bisnis Persia dan Cina, dengan pola kusen, seperti sulaman permukaan yang halus ... dan semuanya dicat dengan warna merah tua, merah muda, biru, merah, kuning, zamrud, mereka adalah emas murni "( Ivanov V dengan. Orang kulit hitam. M., 1962, hal. 563.).

Istana ini, seolah-olah dikeluarkan dari kotak ajaib, berdiri selama sekitar seratus tahun, memuliakan seni pemahat rakyat.

Seni asli memanifestasikan dirinya dalam semua kekuatannya selama periode konstruksi megah St. Petersburg dan sekitarnya, ketika pengrajin rakyat berbakat menghiasi istana, perkebunan, gereja, dan katedral baru dengan ukiran. Dan sekarang ikonostasis kayu Katedral Peter dan Paul, dibuat sesuai dengan proyek I. Zarudny oleh pemahat I. Telega dan T. Ivanov dan rekan-rekannya, dikagumi.

Andrei Konstantinovich Nartov, yang bertanggung jawab atas bengkel pembubutan istana di bawah Peter I, adalah seorang pemahat kayu yang hebat.

Karya-karya pemahat rakyat Rusia sama sekali tidak kalah dengan sampel master asing. Yang paling puitis, hidup, dan benar-benar rakyat adalah karya-karya yang dibuat di kedalaman Rusia, di desa-desa dan desa-desa. Dekorasi gubuk desa patut diperhatikan, yang dibedakan oleh kekayaan bahasa plastik, kesempurnaan teknologi, dan orisinalitas motif dan ornamen bergambar (Gbr. 2). Ini menggabungkan ukiran slotted dan diterapkan dengan gambar timbul pada latar belakang yang halus.

Beras. 2. Rumah Oshevnev di Kizhi. Dekorasi depan. abad ke-19

Roda pemintal Rusia yang dibuat dengan cinta beragam. Sejak zaman kuno, roda pemintal telah menjadi salah satu item utama dalam ekonomi petani. Di sekelilingnya, para wanita menghabiskan malam musim dingin yang tak berujung. Mereka tidak berpisah dengannya bahkan di sebuah pesta. Dan ketika wanita petani itu sibuk dengan pekerjaan lain, roda pemintal digantung di dinding. Dia mendekorasi gubuk itu. Desa-desa dan desa-desa Rusia, seolah-olah, saling bersaing dalam memilih bentuk dan dekorasi roda pemintal.

Hubungan langsung dengan pekerjaan sehari-hari menentukan bahasa artistik dan sarana untuk mengekspresikan dekorasi roda pemintal. Para pemahat mengerahkan semua keahlian mereka ke dalam dekorasi mereka. Kami mencoba untuk menjaga mereka tetap baik. Misalnya, para petani di provinsi Vologda menyebarkan riam pola ukiran berlekuk trihedral di atas sisir dan kepala roda pemintal, hanya menyisakan bagian bawah yang halus, melengkapi ukiran dengan warna cerah (Gbr. 3).

Para penguasa provinsi Yaroslavl meninggalkan warna alami kayu. Roda pemintal diberi bentuk menara berpinggul, ditutupi dengan kontur yang elegan dan ukiran seperti paku. Adegan genre yang sering digambarkan (Gbr. 4).

Di desa Kaskovo, provinsi Nizhny Novgorod, roda pemintal benar-benar berbeda - sisir tetap benar-benar halus, dan polanya terletak di bagian bawah dan kepala. Sifat polanya aneh: potongan-potongan kayu ek abu-abu kebiruan dipotong menjadi kayu aspen muda.

Di setiap daerah ada bentuk khusus dari roda pemintal dan sifat dekorasinya.

Papan cap roti jahe menempati tempat khusus dalam seni ukir. Mereka diukir dalam. Pada abad XVIII. beberapa bentuk rumit dipotong pada satu papan dan seluruh roti jahe yang elegan dipanggang sekaligus (Gbr. 5). Pada abad ke-19 papan roti jahe menggambarkan burung, ikan dan binatang, dan kadang-kadang figur orang. Dalam hal ekspresi artistiknya, papan ini adalah karya seni dan kerajinan asli (Gbr. 6).

Beras. 3. Sisir roda pemintal. Provinsi Vologda. abad ke-19

Beras. 4. Detail roda pemintal. Provinsi Yaroslavl. abad ke-19

Beras. 5. Papan roti jahe. abad ke 18

Beras. 6. Papan roti jahe. abad ke-19

Ingin melestarikan seni asli Rusia ini di antara orang-orang, orang-orang maju di paruh kedua abad ke-19. menciptakan pusat ukiran kayu di perkebunan Abramtsevo dekat Moskow. Sebuah bengkel seni dan pertukangan dibuat, yang dipimpin oleh seniman Elena Dmitrievna Polenova. Dari desa dan desa, dia mengumpulkan semua yang terbaik yang dibuat oleh pengrajin rakyat. Anak-anak pengrajin lokal dilatih tentang sampel ini.

Di antara siswa sekolah pedesaan Abramtsevo - bengkel pertukangan adalah putra seorang tukang kayu dari desa Kudrino, Vasily Vornoskov, yang kemudian menjadi pendiri gaya baru ukiran Kudrin.

Kayu tetap menjadi salah satu bahan kerajinan paling populer saat ini. Seluruh pabrik dan asosiasi kreatif mengerjakan bahan mentah ini. Hanya di Federasi Rusia pada tahun 1970 ada lebih dari lima puluh kerajinan rakyat dan perusahaan industri yang bekerja dengan kayu ( Kerajinan artistik RSFSR. Direktori. Komp. V.G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Di bawah lukisan Khokhloma, piring diasah, vas berukir yang dipoles, pengocok garam, mangkuk gula dibuat, sendok dan boneka bersarang yang terkenal dipotong di kota Semenov, Wilayah Gorky. Di desa Lopatovsky, Wilayah Kirov, ada kerajinan di mana produk seni terkenal di dunia dibuat dari akar kapo birch (kotak, peti mati, kotak rokok, kotak bedak, dll.). Karya-karya ahli ukir dan tatahan kayu Hutsul sudah dikenal luas. Dalam beberapa tahun terakhir, perusahaan baru untuk pemrosesan artistik kayu telah muncul. Perusahaan kerajinan Estonia "Kodu" setiap tahun memasok barang baru yang terbuat dari kayu untuk dijual, kehutanan Viljandi, Pärnu, dan Tallinn memperluas jangkauannya.

Pabrik Souvenir Tiraspol memproduksi boneka bersarang warna-warni, berbagai bejana kayu dengan ukiran, tatahan, dan lukisan. Dia memasuki layanan hanya pada awal tahun 1974, tetapi sudah mendapat perintah dari GDR, Prancis, dan FRG.

Salah satu pusat ukiran kayu tertua adalah desa Bogorodskoye dekat Moskow. Pola tradisional pemahat lokal - gambar binatang dan burung, pemandangan dari kehidupan desa, karakter cerita rakyat dan fabel. Dari abad yang lalu, karya A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov telah dilestarikan di sini (Gbr. 7). Karya-karya Stepan Shurygin telah lama terkenal, komposisi P. Bardenkov dibedakan oleh keindahan dan humor rakyatnya.

Beras. 7. D. Barashkov. "Penebang kayu"

Seniman Terhormat RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, master A. A. Pronin, V. S. Shishkin memperkenalkan tema modern ke dalam mainan dan patung tradisional. Pada Pameran Internasional di Brussel tahun 1958, ukiran Bogorodsk dianugerahi medali perak.

I. K. Stulov sekarang dianggap sebagai pemahat terbaik di Bogorodsk. Banyak karyanya dipamerkan di pameran internasional dan semua-Union. Komposisinya dibedakan oleh keterampilan teknis yang tinggi, ekspresi artistik, dan humor yang baik. Dia banyak menggunakan motif dongeng rakyat dan Pushkin: "Kisah Ayam Emas", "Atas dan Akar", "Pemburu dengan belibis hitam", "Sup dari kapak". I. K. Stulov membuat komposisi di tema kontemporer: "Brigade pertanian kolektif", "Gembala dengan domba", serangkaian "Wanita Perang Patriotik Hebat". Karya ukiran I. K. Stulov menghiasi museum Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di negara kita.

Saat ini, pengrajin muda berbakat bekerja di pabrik produk seni ukir Bogorodsk. Diantaranya adalah I. Chibisov dan M. Peregudov. Dalam karya-karya mereka tentang topik kontemporer, tradisi nasional ukiran Rusia menemukan perkembangan lebih lanjut.

Di kota Khotkovo, Wilayah Moskow, produk kayu dekoratif dibuat - piring, shtof, sendok dalam semacam teknik Kudrin (dari desa Kudrino Rusia kuno) (sakit warna 1). Di sini master V.P. Vornoskov, bersama dengan putranya, menciptakan gaya khusus dan mengukir banyak komposisi menarik yang membentuk desain bangunan umum.

Saya akan. 1. Hidangan dekoratif "Musim Panas". Ukiran Kudrinskaya

Banyak pematung terkenal mencurahkan kreativitas mereka untuk bekerja dengan kayu. Pohon itu adalah bahan favorit S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Selama lebih dari setengah abad, seniman Moskow L. A. Kardashev, yang disebut penyair ukiran kayu, mengabdikan dirinya untuk kegiatan kreatif. Karya-karyanya dibedakan oleh semangat rakyat tradisional yang benar-benar Rusia, keahlian teknik, dan kebaruan tema. Salah satu karya terkenal L. A. Kardashev adalah pedimen megah yang terbuat dari pinus Karelia di salah satu paviliun VDNKh.

Seni ukir Rusia telah cukup mewakili negara kita di banyak pameran internasional. Baru-baru ini, pada tahun 1973, penduduk Paris melihat pameran unik "Tradisi Hebat Kayu Rusia". Lebih dari empat ratus pameran ditempatkan langsung di stasiun metro dan di jendela toko.

Ukiran kayu adalah bentuk seni nasional bagi banyak orang di negara kita. Di Belarus dan Ukraina, seniman membuat komposisi pahatan dan menutupi benda sehari-hari dengan ukiran geometris datar. Di Carpathians, ukiran kayu berdekatan dengan tatahan tulang, mutiara dan manik-manik berwarna.

Pada tahun 1968, di pameran Yobel "Seni Dekoratif Uni Soviet", panel kayu berukir "Jam dan Binatang" oleh seniman Moldavia L. Yantsen, serta pilar dekoratif dengan komposisi multi-pola "Festival Musim Gugur" oleh seniman Y. Baronchuk, menarik perhatian semua orang.

Seni ukiran kayu dikembangkan secara luas di republik-republik Baltik. Ukiran kayu rakyat Lituania dipresentasikan pada bulan April - Mei 1973 di Museum Etnografi Leningrad. Patung-patung A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys membangkitkan minat khusus.

I. Stulov, "Tsar Dodon dan Peramal"

Pada tahun 70-an, ansambel monumental asli dibuat di jalan-jalan dan alun-alun kota-kota Lituania, di pinggiran desa dan hanya di lapangan. Pertempuran Lituania dengan pendekar pedang pada tahun 1236 didedikasikan untuk monumen V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila dan lainnya, dibuat pada tahun 1973 dari batang kayu ek. Di Lithuania, liburan tradisional diadakan - "Hari Semua Kerajinan". Pada tahun 1973, di Krytinga, dan kemudian di Vilnius, festival pemahat kayu diadakan. Belakangan, seminar kreatif pengukir kembali digelar di kota Siauliai. Setelah selesai, ansambel patung kayu tetap ada di jalan-jalan dan alun-alun kota.

Surat kabar "Pravda" di salah satu edisi mencatat kumpulan batang kayu ek, yang dipasang oleh pemahat Lituania di gerobak viaginiai. Di sini, pada tahun 1941, para penghukum fasis menghancurkan penduduk desa Ablinga. Komposisi yang dibuat dalam waktu singkat oleh arsitek D. Juhnevichenson, seniman grafis I. ilinskas dan pengrajin V. Maioras, mencakup lebih dari 30 pahatan pahatan setinggi lima dan delapan meter.

Ansambel Abling secara organik cocok dengan lanskap Lituania. Dia, seolah-olah, menghidupkan kembali tradisi patung kayu monumental petani yang mulai memudar di sini.

Ukiran kayu tersebar luas di antara orang-orang Kaukasus. Para empu Georgia telah lama menggunakan kenari, oak, yew, boxwood, elm. Mereka mendekorasi alat musik rakyat, perabotan, barang-barang rumah tangga kecil dan bejana tradisional untuk bir dan anggur.

Di Armenia, ukiran kayu digunakan dalam arsitektur. Gambar aslinya disimpan di ibu kota biara Sevan abad ke-9. Jimat-jimat kayu Armenia kuno (dagdans), berbagai bentuk dan pola internal, dihiasi dengan ukiran berlekuk trihedral. A. Azatyan dianggap sebagai pemahat kayu Armenia kontemporer yang luar biasa.

Ukiran Dagestan sangat beragam. Dalam mortar kayu Kubachi, ukuran tepung, piring kayu, pengocok garam, sendok, ornamen bunga berlaku. Di desa lain, ornamen bintang geometris, mawar, dan segala macam segitiga mendominasi. Seiring dengan ukiran, ornamen hangus digunakan. Kayu lokal dan impor digunakan di sini: linden, pir, aprikot, dogwood. Saat ini, pengrajin sering membuat hidangan, menyesuaikan bentuknya dengan yang lama.

Di ngarai berhutan Karachay-Cherkessia, seni membuat peralatan kayu diturunkan dari generasi ke generasi. Piring memiliki tujuan utilitarian murni. Dalam kehidupan sehari-hari keluarga pendaki gunung, ada sendok bergagang dua untuk ayran, piring kayu untuk dipanggang dan daging, berbagai macam gayung dan sendok. Seni sang master adalah mengekspresikan seluruh komposisi kayu tanpa satu jahitan yang direkatkan - seluruhnya dari sepotong kayu. Perekatan apa pun dikecualikan. Kapal-kapal ini dipotong terutama dari alder dan burl, sering ditemukan di batang pohon pegunungan yang berbonggol. Dia tidak berhias. Rantai kayu one-piece tetap menjadi satu-satunya hiasan di mangkuk pesta. Badan ember dan sendok plastik monolitik kontras dengan ritme pecahan dari mata rantai berlubang, menciptakan efek yang tidak terduga (Gbr. 8).

Beras. 8. Ember dua tangan dengan rantai kayu

Wali dan penerus tradisi rakyat dalam ukiran kayu adalah Yu. M. Geryugov dari kota Karachaevsk. Yu. M. Geryugov dikenal sebagai salah satu master asli ukiran rakyat Kaukasia. Furnitur dan peralatan ukirannya luar biasa karena kesederhanaannya yang luar biasa, kejelasan dekorasi ornamen, dan pengetahuan mendalam tentang misteri kayu. Rumah Geryugov adalah semacam museum seni ukir, di mana anak-anak dan orang dewasa dapat melihat contoh unik barang-barang rumah tangga.

Sejak 1970, ia telah bekerja sebagai master pendidikan di fakultas seni dan grafis Institut Pedagogis Negeri Karachay-Cherkess. Kecintaannya pada seni rakyat, pengetahuan mendalam tentang teknik ukiran kayu tradisional membawa banyak siswa kepadanya. PADA waktu senggang dan di kelas di institut, calon guru memahami seni kuno.

Sejak zaman kuno, penduduk dataran tinggi telah memperoleh keterampilan dalam proses memotong rantai satu potong pada umbi kentang besar. Sekarang siswa memiliki busa polistiren - bahan yang ringan dan mudah digunakan. Setelah menguasai teknik mengerjakan busa, mereka beralih ke kayu lunak. Siswa Yu. M. Geryugov bekerja di berbagai bagian Karachay-Cherkessia, melanjutkan tradisi seni Kaukasia kuno. Sekarang produk kayu dengan rantai yang tidak terpisahkan - sendok, sendok, pegangan meja - menghiasi kehidupan banyak keluarga dataran tinggi.

Generasi baru pemahat berbakat sedang tumbuh di Daerah Otonomi Karachay-Cherkess. Seluruh kelompok spesialis lulus dari departemen seni grafis dari lembaga pedagogis lokal. Gambar 10-14 menunjukkan karya pemahat muda N. dan S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Banyak yang bisa diharapkan dari lulusan S. Salpagarov dan A. Aliyev. V. Zvereva terlibat dalam "ukiran pada lempengan". Dia menggunakan lempengan yang paling berbonggol, yang tampaknya paling tidak cocok untuk pekerjaan tukang kayu dan pertukangan, memperhatikan gambar ekspresif tak terduga yang tersembunyi di dalamnya (sakit warna 2).

Saya akan. 2 V. Zvereva. "Burung hantu". Bekerja di papan tanpa tepi

Beras. 10. I. Chomoryan. Hidangan dekoratif. ukiran relief

Beras. 11. S. Chomoryan. Cangkir. Ukiran geometris

Beras. 12. S. Chomoryan. Kandil. Ukiran geometris

Beras. 13. V. Gnatyuk. "Kremlin Moskow". Ukiran berlekuk trihedral

Beras. 14. P. Tebuev. Komposisi hias dekoratif

Ukiran orang-orang Asia Tengah telah lama mengejutkan dengan akurasi dan simetri polanya. Mari kita ingat pintu berukir makam Timur, direproduksi dalam lukisan oleh V.V. Vereshchagin.

Diketahui dari sejarah budaya oriental bahwa ukiran selalu mengiringi arsitektur di sini. Ini dikonfirmasi oleh ansambel arsitektur yang megah dengan pintu kerawang dan barisan tiang di Khiva, Kokand, Tashkent, dan Bukhara.

Teknik ukiran Asia Tengah sangat beragam - ini adalah pola berlekuk trihedral yang disebut "bagdadi", kisi kerawang tertipis "panjara", timbul dengan latar belakang "pargori" yang serasi, dengan banyak varietas karakter tanaman - "islimi" dan geometris - "giri".

Saat ini, ukiran telah dilestarikan dalam karya pemahat luar biasa K. Khaydarov dari Kokand, yang mengembangkan tradisi terbaik dalam bentuk seni ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, semacam "warisan ukiran" Mordovia telah ditemukan. Seluruh dunia kekayaan berukir ditemukan di wilayah wilayah Gorky saat ini. Ribuan item ditutupi dengan ukiran terkaya telah ditemukan. Yang menarik adalah peti pernikahan berbentuk silinder yang dihias.

Kesegaran dekoratif membedakan peralatan kayu Yakut, sendok, sendok dan cangkir yang terbuat dari birch burl. Permukaan cangkir ditutupi dengan kontur atau pola berlekuk trihedral. P. G. Romanov dari desa Borogontsy di wilayah Ust-Aldan menonjol di antara pemahat modern Yakutia. Dia melakukan pekerjaan terbaik dari akar capo.

Perhiasan dan pemahat Buryat M. Erdyneev terkenal di negara kita.

Di utara dan selatan, di barat dan timur wilayah Uni Soviet yang luas, di kota-kota besar, desa dan kota kecil, seni ukir selalu dijunjung tinggi selama berabad-abad. Itu "menghangatkan" jiwa orang-orang dengan kehangatannya, membuka ruang lingkup fantasi, seolah-olah, menghubungkan zaman kuno kita dengan kehidupan modern.

Kayu berukir banyak digunakan dalam desain interior. Misalnya, untuk Istana Pernikahan di Alexandria, wilayah Rivne, seniman pemahat P. Pryadko membuat beberapa panel berbeda dengan tema cerita rakyat.

Ukiran kayu mendiversifikasi interior Universitas Negeri Moskow di Perbukitan Lenin dan Teater. Alisher Navoi di Tashkent. Ini diwakili secara luas dan bervariasi dalam desain paviliun VDNKh. Salah satu paviliun pameran - "Pendidikan Profesional" - menarik perhatian khusus pengunjung dengan pameran produk kayu artistik yang berubah setiap tahun.

Pengolahan artistik kayu (ukiran) pada kuartal kedua dilakukan pada pelajaran teknologi oleh siswa kelas 7 sekolah kami dan mereka mendapatkan kepuasan dari pekerjaan mereka dan enak dipandang mata dan kerajinan mereka disukai oleh orang tua, teman sebaya , guru. Jadi kerajinan paling menarik setelah pameran kelas diakui sebagai kerajinan siswa kelas "B" ke-7:

(karya siswa kelas "B" ke-7: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Patung kayu Bryansk yang diukir dari batang pohon mati di Taman Budaya dan Kenyamanan dinamai A.I. A.K.Tolstoy. Nasib menyedihkan menunggu taman - setiap tahun 10-12 batang perkasa ditebang di sini. Penyakit ini telah menginfeksi pohon. Agar tidak melihat raksasa berusia seratus tahun, tetapi untuk memberi mereka kehidupan baru, direktur taman, V. D. Dinaburgsky, memutuskan untuk mencoba memotong patung dari pohon yang tersisa di pokok anggur. Peminat dibutuhkan.

Mantan murid sekolah kejuruan, pemodel pabrik mesin jalan, I. F. Zhdanov dan V. S. Mikhailov, adalah yang pertama merespons. Selanjutnya, mereka bergabung dengan seniman amatir, seorang pengacara dengan pendidikan B. A. Zubarev dan ahli instrumentasi V. Kh. Orlov. Gang-gang taman memperoleh penampilan baru yang belum pernah terlihat sebelumnya (Gbr. 15).

Beras. 15. Patung kayu di taman kota Bryansk

Pada musim dingin 1962, anak-anak sekolah kelas VIII-IX mulai membantu seniman amatir. Mereka dibawa oleh K. I. Mogut - kepala lingkaran kota Palace of Pioneers. Selama bertahun-tahun sebelum bekerja di lingkaran, K. I. Mogut adalah kepala arsitek wilayah Bryansk. Setelah pensiun pada tahun 1962, ia mencurahkan seluruh waktunya selama 10 tahun hingga hari-hari terakhir hidupnya untuk mendidik anak-anak sekolah, mengembangkan di dalamnya keinginan untuk kreativitas, untuk kecantikan.

Di bawah tangan anak-anak, pohon-pohon mati memperoleh suara yang luar biasa. Volodya Ershov dengan terampil mengukir komposisi "Lel" (Gbr. 16). Sosok pemusik hutan dimeriahkan oleh bintik-bintik cahaya dan bayangan yang bergetar. Sekelompok anak-anak kreatif - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko dan Yaroslav Stoklaska - membuat komposisi dengan tema cerita rakyat dan legenda "Eme-la" dan "Desnyanka".

Beras. 16. Volodya Ershov. "Lel"

Selama 12 tahun terakhir, dengan kelicikan licik di matanya yang sedikit menyipit, ia telah bertemu pengunjung taman Emelya (Gbr. 17) dari dongeng Rusia "Po perintah tombak". Di sebelahnya adalah pahlawan wanita yang agung dan bangga dari legenda kuno "Desnyanka" (Gbr. 18).

Beras. 17. Karya siswa "Emelya". komposisi ukiran

Beras. 18. Karya siswa "Desnyanka". komposisi ukiran

Orang-orang itu telah dewasa. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska bekerja di perusahaan. Victor Denisyuk dan Volodya Ershov menjadi insinyur mesin setelah lulus dari Institut Teknologi. Mantan anak sekolah menerima profesi yang berbeda, tetapi saya pikir mereka selamanya mempertahankan perasaan baik yang mereka peroleh dengan menciptakan kreasi dongeng mereka untuk kesenangan orang. Karya inspirasional pada komposisi ukiran tidak sia-sia. Dia secara estetika memperkaya mereka, menanamkan cinta untuk bekerja, menyalakan percikan kreativitas dalam jiwa mereka untuk hidup.

Komposisi kayu berukir dari batang pohon bertemu anak-anak di area rekreasi dekat Benteng Peter dan Paul di Leningrad, di panah di Orel; rawa dongeng Yalta dikenal luas (Gbr. 19, 19 a). Komunitas kreatif orang dewasa dan anak-anak membuahkan hasil.

Beras. 19. Lembah Yalta dari dongeng. "Ivanushka dengan akordeon". ukiran kayu

Gambar 19a. Lembah Yalta dari dongeng. "Raja Kacang Polong dan Putri Goroshina". ukiran kayu

Anda dapat berbicara lama tentang lingkaran dan studio pemrosesan kayu artistik di negara kita dan di sekolah kita. Lagi pula, kelas dalam berbagai jenis seni dan kerajinan, sebagai suatu peraturan, disukai oleh anak-anak sekolah dari segala usia. Saya pikir informasi yang diposting di situs web sekolah akan berkontribusi pada pengembangan minat anak-anak sekolah dalam kegiatan yang menarik ini.

Guru teknologi MOU BSOSH No. 1 N.V. Polunina.

Pengolahan kayu di antara masyarakat Dagestan adalah salah satu jenis produksi kerajinan tangan yang paling kuno. Distribusi luas hutan, beragam spesies kayu (ek, hornbeam, beech, walnut, birch, pinus, poplar, dll.), Kelenturan bahan itu sendiri untuk diproses telah lama berkontribusi pada penggunaan produk kayu di industri. kehidupan Dagestan dan struktur kayu dalam arsitektur rumah mereka. Seni pemrosesan artistik kayu telah secara organik terhubung dengan kehidupan sehari-hari orang Dagestan selama beberapa milenium. Berbagai sifat kayu digunakan oleh pengrajin rakyat untuk tujuan teknologi dan dekoratif.

Karya-karya indah pemahat kayu Dagestan yang dilestarikan di masjid, rumah, dan museum (pilar, pintu berukir, jendela, peti, peralatan) mewujudkan tradisi terbaik rakyat kerajinan artistik, adalah bukti dari selera dan bakat orang-orang yang luar biasa. Bentuk dan ornamen beberapa monumen mengungkapkan hubungan yang jelas dengan tradisi pra-Muslim paling kuno, sementara yang lain - dengan periode Kristen dan Muslim Abad Pertengahan. Perkembangan seni ukir kayu erat kaitannya dengan perkembangan seni ukir monumental dan dekoratif Dagestan secara keseluruhan, khususnya ukiran batu dan potongan. Ketiga jenis seni terapan ini memiliki pengaruh timbal balik yang nyata, saling memperkaya dengan teknik teknis dan motif hias.

Monumen seni ukiran kayu paling awal adalah fragmen peti mati atau buaian bayi dari Museum Seni Rupa Dagestan, ditemukan di tanah pemakaman Kafirkumukh (distrik Buinaksky) dan berasal dari 2 ribu SM. e. Monumen, yang dalam keadaan hangus alami, dihiasi dengan ornamen berlekuk-lekuk geometris yang megah, yang membuktikan tradisi ukiran kayu yang berkembang dengan baik di Dagestan pada Zaman Perunggu.

Sayangnya, pohon tidak dapat disimpan selama batu, jadi sebagian besar monumen yang telah sampai kepada kita berasal dari Abad Pertengahan. Selama periode inilah kayu berukir menjadi sangat tersebar luas karena berkembangnya arsitektur dan seni monumental dan dekoratif. Seni ukir kayu mencapai tingkat yang sangat tinggi. Alat-alat tenaga kerja sedang ditingkatkan, kualitas pengerjaan kayu meningkat, dan jangkauan produk berkembang. Pusat pengerjaan kayu dengan tradisi yang sangat berkembang muncul di kawasan hutan (di hulu Avar dan Andi Koisu, di Tabasaran, Kaitag, dan tempat lainnya).

Ukiran kayu Dagestan dicirikan oleh fitur-fitur yang melekat dalam seni rakyat apa pun: kedekatan dan integritas artistik, tujuan praktis dan kreativitas kolektif, tanpa nama (sebagai aturan) master dan stabilitas luar biasa dari tradisi kuno, berbagai gambar tertentu, penggunaan alat sederhana . Pada saat yang sama, seni ukir kayu Dagestan memiliki karakteristiknya sendiri, yang dikaitkan dengan kekhasan kondisi lokal dan orisinalitas pemikiran artistik penduduk dataran tinggi.

Produk kayu dengan dekorasi dekoratif dapat dibagi menjadi tiga kelompok: elemen arsitektur, furnitur, bejana, dan barang-barang rumah tangga. Yang paling menarik adalah detail dekorasi arsitektur (pilar, selempang gerbang, pintu dan jendela, kusen jendela dan pintu, pilar, pagar, cornice di loggia, beranda, balkon, dll.). Kayu berukir banyak digunakan dalam desain bangunan keagamaan - masjid, menara, madrasah. Pintu-pintu masjid dihias dengan kaya (monumen yang paling terkenal adalah pintu masjid Kalakoreish yang berasal dari abad ke-12), mimbar (mimbar untuk seorang pengkhotbah), stan musik (singkatan) untuk Alquran dan buku-buku suci lainnya.

Kelompok kedua termasuk tempat sampah dan peti (jenis tetap dan bergerak), serta sofa, bangku, bangku, peti, buaian, dll. Kelompok ketiga diwakili oleh barang-barang rumah tangga kecil yang dimiliki setiap rumah gunung - ukuran, ember, persediaan, pengocok garam, lesung, bak adonan, nampan dengan tiga kaki, dll. Semua barang ini biasanya digantung di rumah di tempat-tempat tertentu - di pilar dan fasad dada.

Yang menarik adalah lumbung Avar lari yang monumental untuk menyimpan biji-bijian dan produk curah, yang disebut. "Tsagurs" berdampingan dengan dinding berbatu rumah dan menjadi komponen terpenting dari interior rumah gunung. Ketinggian tsagura biasanya mencapai 2,5 meter, kedalaman - hingga satu setengah meter. Dasarnya adalah bingkai papan kayu besar.

Pintu Tsagura berdaun ganda, berputar di sekitar porosnya. Bagian depan peti dari daerah Avar yang dalam sepenuhnya ditutupi dengan ornamen berukir, yang elemen-elemennya berasal dari zaman kuno dan memiliki nilai perlindungan. Pada dasarnya, ini adalah spiral swastika, lingkaran konsentris, labirin, salib, belah ketupat, dll.

Peran penting di rumah dataran tinggi dimainkan oleh pilar pendukung, yang disebut "akar pilar" oleh Avar. Itu memiliki makna fungsional yang penting, berfungsi sebagai penopang kasur, menopang atap gubuk yang terbuat dari tanah datar. Yang tidak kalah pentingnya adalah makna spiritual dari pilar, yang memainkan peran menjaga dan melindungi di rumah. Bukan tanpa alasan, selama pembangunan rumah, pilar lama yang menjadi saksi kehidupan lebih dari satu generasi, dipindahkan dengan hati-hati dari rumah lama ke rumah baru. Tiang penyangga, terutama bagian atasnya (yang disebut sub-balok) dihiasi dengan ukiran yang dalam. Di berbagai negara, ukiran ini memiliki karakter yang berbeda. Secara umum, tiga jenis ornamen jelas dibedakan dalam ukiran kayu. Di antara Avar, ornamen geometris besar yang bersifat monumental (Gidatl) menang, di antara Kubachins - lebih halus, vegetatif, mirip dengan "markharai" tradisional, di antara Tabasaran - pita, yang disebut. "jaringan".

Di antara Laks, peti gandum "su" berbentuk peti besar dan juga dihiasi dengan ukiran dan lukisan dengan pewarna alami. Setiap rumah juga memiliki sofa untuk orang-orang terhormat, yang memiliki ciri khas sandaran tangan berupa tanduk cekung. Benang menutupi sisi depan sandaran dan bilah kursi, bagian atas selesai.

Di Dagestan, ada jenis seni dan kerajinan unik yang menggabungkan seni ukiran kayu dan perhiasan - takik logam Untsukul pada kayu. Seni ini relatif muda - muncul pada paruh pertama abad ke-19 selama Perang Kaukasia. Dari alang-alang yang tumbuh di sepanjang tepi Avar Koisu, orang-orang Untsukul mulai membuat cambuk untuk kaki, dan dogwood - pipa dan tongkat. Tetapi karena Imam Shamil melarang merokok tembakau di imamah, orang-orang Untsukul menjual sebagian besar produk mereka kepada perwira tentara Rusia, dan juga mengekspornya ke luar Dagestan ke Vladikavkaz, Tiflis, dan provinsi selatan Rusia.

Dengan demikian, kerajinan Untsukul sejak awal tidak difokuskan pada pasar domestik, tetapi pada pasar luar, dan oleh karena itu produk abad ke-19. praktis tidak disimpan. Barang-barang paling awal yang disajikan dalam koleksi museum Dagestan berasal dari tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad ke-20. Item periode ini ditandai dengan penggunaan tulang, tanduk, dan pasta berwarna pirus bersama dengan kawat logam.

Saya sendiri proses teknologi takik dengan perak terbaik, dan kemudian kawat cupronickel pada dogwood keras atau kayu aprikot cukup rumit dan melelahkan. Setiap elemen kecil membutuhkan empat operasi: potong pohon, masukkan kawat, palu dengan palu khusus dan potong kelebihannya. Elemen ornamen Untsukul memiliki nama sendiri - "jalur burung", "jalan", dll. Ornamennya didominasi geometris, terletak di sekitar lingkar.

Seperti orang Kubachi, para perajin Untsukul membuat peralatan rumah tangga tradisional: takaran untuk tepung, lesung untuk bawang putih, tempat garam, sendok, perbekalan, peti mati. Penemuan artistik kerajinan Untsukul adalah produksi panel dekoratif kecil, biasanya berbentuk persegi panjang, menggambarkan pemandangan yang mengingatkan pada relief batu Kubachi - binatang, burung, seringkali dengan sifat yang fantastis, lebih jarang sosok manusia. Sejak 1950-an, para master Untsukul mulai menggunakan mesin bubut, yang memastikan perawatan permukaan produk yang lebih menyeluruh, memperluas jangkauan, tetapi secara bertahap ini mengarah pada produksi produk non-fungsional yang sangat besar yang memiliki nilai dekoratif murni.