Sejarah dan hari ini seni dekoratif dan terapan - ukiran kayu.

Sudah lama menjadi pria Rusia, setelah menyelesaikan gubuk dan menyelesaikannya kerja lapangan, diambil di malam musim gugur dan musim dingin tanpa akhir untuk seni - ukiran kayu.

Pengrajin rakyat, dengan menggunakan sifat-sifat khusus dari bahan tersebut, mampu mengungkapkan keindahannya yang tersembunyi, untuk memberikan barang-barang mereka bentuk yang nyaman dan lengkap secara artistik. Selain itu, dekorasi produk petani secara organik digabungkan dengan tujuan praktis rumah tangga mereka.

Ada beberapa jenis ukiran kayu: brownies (tuli, diletakkan, slotted), tiga dimensi (patung, mainan, piring berlubang), kontur, geometris, relief datar (oval dengan bantalan dan latar belakang yang dipilih), relief dan ukiran pada papan perangko roti jahe.

Selama penggalian pemukiman dan gundukan Rusia kuno, para arkeolog menemukan perangkat sederhana yang digunakan oleh pekerja kayu: kapak, kapak, sendok, bajak, dan pahat.

Bentuk eksternal diproses dengan kapak. Tesla selama berabad-abad digunakan oleh ahli peralatan kayu untuk sampel volume internal. Dan sekarang dalam kerajinan seni rakyat, alat ini, yang menyerupai cangkul, digunakan.

Sendok adalah batang logam dengan pisau melingkar di ujungnya. Itu meratakan bagian dalam sendok kayu, sendok, dll. Pemahat memiliki pahat, gergaji, dan bor di gudang senjatanya.

Pengrajin mengambil motif gambar mereka dari kehidupan di sekitarnya. Barang-barang rumah tangga yang dihias dengan ukiran menciptakan suasana pesta dan keanggunan di gubuk petani.

Gambar dekoratif pertama dalam seni rakyat adalah bebek dan kuda. Di Museum State Hermitage di Leningrad ada sendok-sendok dengan pegangan elegan berbentuk kepala burung (abad ke-3 SM).

Gambar-gambar bergaya hewan peliharaan dan liar, yang dilakukan oleh para master, telah lama dibedakan oleh plastisitasnya, imajinasinya yang canggih, dan transmisi tajam dari gerakan-gerakan yang khas. Karya pahatan dibuat (rusa kayu dengan tanduk bercabang di kepala yang terangkat dengan bangga berasal dari abad ke-5-2 SM) dan barang-barang rumah tangga (sendok desa-desa Rusia abad ke-10-12 yang menggambarkan kuda, bebek, piringan surya ). Gambar-gambar ini telah melewati berabad-abad ukiran dan tetap tradisional dalam kerajinan rakyat (Gbr. 1).

Dalam produk Abad Pertengahan, karangan bunga anyaman, rempah-rempah, dan daun sering ditemukan. Ornamen bunga menutupi ikon ukiran abad ke-14, pintu altar, gerbang kerajaan.

Beras. 1. "Pengantin pria". Provinsi Tver. Awal abad ke-19

Gambar binatang yang luar biasa, putri duyung licik dengan ekor melengkung tidak jarang.

Di antara patung kayu kecil yang dibuat oleh pemahat yang tidak dikenal, set bidak catur menonjol karena keahlian dan selera humornya yang kaya. Mereka milik sekitar 1290-1340.

Abad ke-15 dikenal dengan ikonostasis berukir yang mewah. Mereka mewakili tenun hias tinggi dalam beberapa tingkatan, mengingatkan pada batang tanaman yang terjalin. Ukiran di ikonostasis dilengkapi dengan penyepuhan. Nama Ambrose, seorang pemahat gereja dan pematung dari Biara Trinity-Sergius, telah dilestarikan. Salib dan ikonnya yang diukir dibedakan oleh komposisi multi-angka yang kompleks, dibuat dengan perawatan perhiasan dari kayu walnut yang padat dan gelap, rosewood yang berharga, cypress, dan boxwood.

Pada abad XVI. Kremlin Armory memulai aktivitasnya, yang antara lain memiliki bengkel ukiran dan pertukangan. Di sini, pada tahun 1551, salah satu karya seni dan kerajinan Rusia yang luar biasa diciptakan - kapel kerajaan Ivan the Terrible untuk Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Tahta dengan atap tenda sepenuhnya ditutupi dengan ornamen berukir yang rumit dan komposisi plot.

Sifat ukiran kayu pada abad XVI. telah berubah. "Relief ukiran abad ke-16 lebih tinggi, tebal, berair dan indah dibandingkan dengan beberapa kerataan grafis, dalam satu rencana relief abad ke-14 dan ke-15." ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Karya seni di atas kayu. M., 1972, hlm. 23.).

Salah satu monumen paling mencolok dalam sejarah ukiran Rusia adalah istana kayu Kolomna dekat Moskow. Arsitek S. Petrov dan I. Mikhailov mendesain pada paruh kedua abad ke-17. sebuah istana untuk Tsar Alexei, yang oleh para saksi mata disebut sebagai keajaiban dunia kedelapan.

Pengrajin terbaik dari banyak desa di Rusia dipanggil untuk membangun Istana Kolomna. Itu terdiri dari kabin kayu tinggi yang ditata dengan indah, dihubungkan oleh lorong dan ruang depan yang curam, dan dihiasi dengan ukiran yang kaya dan lukisan interior.

Dalam novel "Orang Kulit Hitam" penulis Vs. Ivanov menjelaskan peristiwa ini secara rinci.

"Di seluruh negeri di musim panas mereka mencari gubernur kerajaan pemahat, pengrajin terampil. Mereka sekarang berkumpul di desa Kolomenskoye. Tukang kayu dari artikel pertama karya Klim Mikhailov, yang bekerja di dinas dekat benteng untuk Pangeran Kurakin , dan setelah Patriark Nikon, bekerja selama delapan tahun di Biara Patriark Kebangkitan Ya, muridnya, murid Klimka, adalah Fedka Mikulaev, putra seorang petani, juga seorang tukang kayu yang mulia ... Dan juga seorang biarawan, seorang pemanah Arseniy, seorang pemahat yang terampil, ya, Davyd si pemahat, juga seorang biarawan ... dan bahkan master tanpa hitungan ...

Mereka dengan cerdik memotong punggung bukit dengan mengendarai pangeran-log di atap, dengan singa, beruang, kuda, elang, ayam jantan, ikan, tumbuhan, bunga, merencanakan dan memotong tempat berlabuh, liontin, kelambu - papan berlubang berpola dengan hewan, matahari, firaun, tepatnya handuk bersulam, potong arsip bercahaya dengan kolom, arsip berjendela merah, portage dengan burung cendrawasih - dengan Sirin dan Gamayun, dengan anjing bergigi, dengan tandan anggur di antara daun palem, pintu berukir dengan pola dalam bisnis Persia dan Cina, dengan kusen berpola , seperti sulaman permukaan yang halus ... dan semuanya dicat dengan warna merah, merah muda, biru, merah, kuning, zamrud, mereka adalah emas murni "( Ivanov V dengan. Orang kulit hitam. M., 1962, hal. 563.).

Istana ini, seolah-olah dikeluarkan dari kotak ajaib, berdiri selama sekitar seratus tahun, memuliakan seni pemahat rakyat.

Seni asli memanifestasikan dirinya dalam semua kekuatannya selama periode konstruksi megah St. Petersburg dan sekitarnya, ketika pengrajin rakyat yang berbakat menghiasi istana, perkebunan, gereja, dan katedral baru dengan ukiran. Dan sekarang ikonostasis kayu Katedral Peter dan Paul, dibuat sesuai dengan proyek I. Zarudny oleh pemahat I. Telega dan T. Ivanov dan rekan-rekannya, dikagumi.

Andrei Konstantinovich Nartov, yang bertanggung jawab atas bengkel pembubutan istana di bawah Peter I, adalah seorang pemahat kayu yang hebat.

Karya-karya pemahat rakyat Rusia sama sekali tidak kalah dengan sampel master asing. Yang paling puitis, hidup, dan benar-benar rakyat adalah karya-karya yang dibuat di kedalaman Rusia, di desa-desa dan desa-desa. Dekorasi gubuk desa patut diperhatikan, yang dibedakan oleh kekayaan bahasa plastik, kesempurnaan teknologi, dan orisinalitas motif dan ornamen bergambar (Gbr. 2). Ini menggabungkan ukiran slotted dan diterapkan dengan gambar timbul pada latar belakang yang halus.

Beras. 2. Rumah Oshevnev di Kizhi. Dekorasi depan. abad ke-19

Roda pemintal Rusia yang dibuat dengan cinta beragam. Sejak zaman kuno, roda pemintal telah menjadi salah satu item utama dalam ekonomi petani. Di sekelilingnya, para wanita menghabiskan malam musim dingin yang tak berujung. Mereka tidak berpisah dengannya bahkan di sebuah pesta. Dan ketika wanita petani itu sibuk dengan pekerjaan lain, roda pemintal digantung di dinding. Dia mendekorasi gubuk itu. Desa-desa dan desa-desa Rusia, seolah-olah, saling bersaing dalam memilih bentuk dan dekorasi roda pemintal.

Hubungan langsung dengan pekerjaan sehari-hari menentukan bahasa artistik dan sarana untuk mengekspresikan dekorasi roda pemintal. Para pemahat mengerahkan semua keahlian mereka ke dalam dekorasi mereka. Kami mencoba untuk menjaga mereka tetap baik. Misalnya, para petani di provinsi Vologda menyebarkan kaskade pola ukiran berlekuk trihedral di atas sisir dan kepala roda pemintal, hanya menyisakan bagian bawah yang halus, melengkapi ukiran dengan warna cerah (Gbr. 3).

Para penguasa provinsi Yaroslavl meninggalkan warna alami kayu. Roda pemintal diberi bentuk menara berpinggul, ditutupi dengan kontur yang elegan dan ukiran seperti paku. Adegan genre yang sering digambarkan (Gbr. 4).

Di desa Kaskovo, provinsi Nizhny Novgorod, roda pemintal benar-benar berbeda - sisir tetap benar-benar halus, dan polanya terletak di bagian bawah dan kepala. Sifat polanya aneh: potongan-potongan kayu ek abu-abu kebiruan dipotong menjadi kayu aspen muda.

Di setiap daerah ada bentuk khusus dari roda pemintal dan sifat dekorasinya.

Papan cap roti jahe menempati tempat khusus dalam seni ukir. Mereka diukir dalam. Pada abad XVIII. beberapa bentuk rumit dipotong pada satu papan dan seluruh roti jahe yang elegan dipanggang sekaligus (Gbr. 5). Pada abad ke-19 papan roti jahe menggambarkan burung, ikan dan binatang, dan kadang-kadang figur orang. Dalam hal ekspresi artistiknya, papan ini adalah karya seni dan kerajinan asli (Gbr. 6).

Beras. 3. Sisir roda pemintal. Provinsi Vologda. abad ke-19

Beras. 4. Detail roda pemintal. Provinsi Yaroslavl. abad ke-19

Beras. 5. Papan roti jahe. abad ke 18

Beras. 6. Papan roti jahe. abad ke-19

Ingin melestarikan seni asli Rusia ini di antara orang-orang, orang-orang maju di paruh kedua abad ke-19. menciptakan pusat ukiran kayu di perkebunan Abramtsevo dekat Moskow. Sebuah bengkel seni dan pertukangan dibuat, yang dipimpin oleh seniman Elena Dmitrievna Polenova. Dari desa dan desa, dia mengumpulkan semua yang terbaik yang dibuat oleh pengrajin rakyat. Anak-anak pengrajin lokal dilatih tentang sampel ini.

Di antara siswa sekolah pedesaan Abramtsevo - bengkel pertukangan adalah putra seorang tukang kayu dari desa Kudrino, Vasily Vornoskov, yang kemudian menjadi pendiri gaya baru ukiran Kudrin.

Kayu tetap menjadi salah satu bahan kerajinan paling populer saat ini. Seluruh pabrik dan asosiasi kreatif mengerjakan bahan mentah ini. Hanya di Federasi Rusia pada tahun 1970 ada lebih dari lima puluh kerajinan rakyat dan perusahaan industri yang bekerja dengan kayu ( Kerajinan artistik RSFSR. Direktori. Komp. V.G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Di bawah lukisan Khokhloma, piring diasah, vas berukir yang dipoles, pengocok garam, mangkuk gula dibuat, sendok dan boneka bersarang yang terkenal dipotong di kota Semenov, Wilayah Gorky. Di desa Lopatovsky, Wilayah Kirov, ada kerajinan di mana produk seni terkenal di dunia dibuat dari akar kapo birch (kotak, peti mati, kotak rokok, kotak bedak, dll.). Karya-karya ahli ukir dan tatahan kayu Hutsul sudah dikenal luas. Per tahun-tahun terakhir ada perusahaan baru untuk pengolahan kayu secara artistik. Perusahaan kerajinan Estonia "Kodu" setiap tahun memasok barang baru yang terbuat dari kayu untuk dijual, kehutanan Viljandi, Pärnu, dan Tallinn memperluas jangkauannya.

Pabrik Souvenir Tiraspol memproduksi boneka bersarang warna-warni, berbagai bejana kayu dengan ukiran, tatahan, dan lukisan. Dia memasuki layanan hanya pada awal tahun 1974, tetapi sudah mendapat perintah dari GDR, Prancis, dan FRG.

Salah satu pusat ukiran kayu tertua adalah desa Bogorodskoye dekat Moskow. Pola tradisional pemahat lokal adalah gambar binatang dan burung, adegan dari kehidupan desa, karakter cerita rakyat dan dongeng. Dari abad yang lalu, karya A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov telah dilestarikan di sini (Gbr. 7). Karya-karya Stepan Shurygin telah lama terkenal, komposisi P. Bardenkov dibedakan oleh keindahan dan humor rakyatnya.

Beras. 7. D. Barashkov. "Penebang kayu"

Seniman Terhormat RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, master A. A. Pronin, V. S. Shishkin memperkenalkan tema modern ke dalam mainan dan patung tradisional. Pada Pameran Internasional di Brussel tahun 1958, ukiran Bogorodsk dianugerahi medali perak.

I. K. Stulov sekarang dianggap sebagai pemahat terbaik di Bogorodsk. Banyak karyanya dipamerkan di pameran internasional dan semua-Union. Komposisinya dibedakan oleh keterampilan teknis yang tinggi, ekspresi artistik, dan humor yang baik. Dia banyak menggunakan motif dongeng rakyat dan Pushkin: "Kisah Ayam Emas", "Atas dan Akar", "Pemburu dengan belibis hitam", "Sup dari kapak". I. K. Stulov membuat komposisi di tema kontemporer: "Brigade pertanian kolektif", "Gembala dengan domba", serangkaian "Wanita Perang Patriotik Hebat". Karya ukiran I. K. Stulov menghiasi museum Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di negara kita.

Saat ini, pengrajin muda berbakat bekerja di pabrik produk seni ukir Bogorodsk. Diantaranya adalah I. Chibisov dan M. Peregudov. Dalam karya-karya mereka tentang topik kontemporer, tradisi nasional ukiran Rusia menemukan perkembangan lebih lanjut.

Di kota Khotkovo, Wilayah Moskow, produk kayu dekoratif dibuat - piring, piring, sendok dalam semacam teknik Kudrin (dari desa Kudrino Rusia kuno) (warna sakit. 1). Di sini master V.P. Vornoskov, bersama dengan putranya, menciptakan gaya khusus dan mengukir banyak komposisi menarik yang membentuk desain bangunan umum.

Saya akan. 1. Hidangan dekoratif "Musim Panas". Ukiran Kudrinskaya

Banyak pematung terkenal mencurahkan kreativitas mereka untuk bekerja dengan kayu. Pohon itu adalah bahan favorit S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Selama lebih dari setengah abad, seniman Moskow L. A. Kardashev, yang disebut penyair ukiran kayu, mengabdikan dirinya untuk kegiatan kreatif. Karya-karyanya dibedakan oleh semangat rakyat tradisional yang benar-benar Rusia, keahlian teknik, dan kebaruan tema. Salah satu karya terkenal L. A. Kardashev adalah pedimen megah yang terbuat dari pinus Karelia di salah satu paviliun VDNKh.

Seni ukir Rusia telah cukup mewakili negara kita di banyak pameran internasional. Baru-baru ini, pada tahun 1973, penduduk Paris melihat pameran unik "Tradisi Hebat Kayu Rusia". Lebih dari empat ratus pameran ditempatkan langsung di stasiun metro dan di jendela toko.

Ukiran kayu adalah bentuk seni nasional bagi banyak orang di negara kita. Di Belarus dan Ukraina, seniman membuat komposisi pahatan dan menutupi benda sehari-hari dengan ukiran geometris datar. Di Carpathians, ukiran kayu berdekatan dengan tatahan tulang, mutiara dan manik-manik berwarna.

Pada tahun 1968, di pameran Yobel "Seni Dekoratif Uni Soviet", panel kayu berukir "Jam dan Binatang" oleh seniman Moldavia L. Yantsen, serta pilar dekoratif dengan komposisi multi-pola "Festival Musim Gugur" oleh seniman Y. Baronchuk, menarik perhatian semua orang.

Seni ukiran kayu dikembangkan secara luas di republik-republik Baltik. Ukiran kayu rakyat Lituania dipresentasikan pada bulan April - Mei 1973 di Museum Etnografi Leningrad. Patung-patung A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys membangkitkan minat khusus.

I. Stulov, "Tsar Dodon dan Peramal"

Pada tahun 70-an, ansambel monumental asli dibuat di jalan-jalan dan alun-alun kota-kota Lituania, di pinggiran desa dan hanya di lapangan. Pertempuran Lituania dengan pendekar pedang pada tahun 1236 didedikasikan untuk monumen V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila dan lainnya, dibuat pada tahun 1973 dari batang kayu ek. Di Lithuania, liburan tradisional diadakan - "Hari Semua Kerajinan". Pada tahun 1973, di Krytinga, dan kemudian di Vilnius, festival pemahat kayu diadakan. Belakangan, seminar kreatif pengukir kembali digelar di kota Siauliai. Setelah selesai, ansambel patung kayu tetap ada di jalan-jalan dan alun-alun kota.

Surat kabar "Pravda" di salah satu edisi mencatat kumpulan batang kayu ek, yang dipasang oleh pemahat Lituania di gerobak viaginiai. Di sini, pada tahun 1941, para penghukum fasis menghancurkan penduduk desa Ablinga. Komposisi yang dibuat dalam waktu singkat oleh arsitek D. Juhnevichenson, seniman grafis I. ilinskas dan pengrajin V. Maioras, mencakup lebih dari 30 pahatan pahatan setinggi lima dan delapan meter.

Ansambel Abling secara organik cocok dengan lanskap Lituania. Dia, seolah-olah, menghidupkan kembali tradisi patung kayu monumental petani yang mulai memudar di sini.

Ukiran kayu tersebar luas di antara orang-orang Kaukasus. Para empu Georgia telah lama menggunakan kenari, oak, yew, boxwood, elm. Mereka mendekorasi alat musik rakyat, perabotan, barang-barang rumah tangga kecil dan bejana tradisional untuk bir dan anggur.

Di Armenia, ukiran kayu digunakan dalam arsitektur. Gambar aslinya disimpan di ibu kota biara Sevan abad ke-9. Jimat-jimat kayu Armenia kuno (dagdans), berbagai bentuk dan pola internal, dihiasi dengan ukiran berlekuk trihedral. A. Azatyan dianggap sebagai pemahat kayu Armenia kontemporer yang luar biasa.

Ukiran Dagestan sangat beragam. Dalam mortar kayu Kubachi, ukuran tepung, piring kayu, pengocok garam, sendok, ornamen bunga berlaku. Di desa lain, ornamen bintang geometris, mawar, dan segala macam segitiga mendominasi. Seiring dengan ukiran, ornamen hangus digunakan. Kayu lokal dan impor digunakan di sini: linden, pir, aprikot, dogwood. Saat ini, pengrajin sering membuat hidangan, menyesuaikan bentuknya dengan yang lama.

Di ngarai berhutan Karachay-Cherkessia, seni membuat peralatan kayu diturunkan dari generasi ke generasi. Piring memiliki tujuan utilitarian murni. Dalam kehidupan sehari-hari keluarga pendaki gunung, ada sendok bergagang dua untuk ayran, piring kayu untuk dipanggang dan daging, berbagai macam gayung dan sendok. Seni sang master adalah mengekspresikan seluruh komposisi kayu tanpa satu jahitan yang direkatkan - seluruhnya dari sepotong kayu. Perekatan apa pun dikecualikan. Kapal-kapal ini dipotong terutama dari alder dan burl, sering ditemukan di batang pohon pegunungan yang berbonggol. Dia tidak berhias. Rantai kayu one-piece tetap menjadi satu-satunya hiasan di mangkuk pesta. Badan ember dan sendok plastik monolitik kontras dengan ritme pecahan dari mata rantai berlubang, menciptakan efek yang tidak terduga (Gbr. 8).

Beras. 8. Ember dua tangan dengan rantai kayu

Yu. M. Geryugov dari kota Karachaevsk adalah penjaga dan penerus tradisi rakyat dalam ukiran kayu. Yu. M. Geryugov dikenal sebagai salah satu master asli ukiran rakyat Kaukasia. Furnitur dan peralatan ukirannya luar biasa karena kesederhanaannya yang luar biasa, kejelasan dekorasi ornamen, dan pengetahuan mendalam tentang misteri kayu. Rumah Geryugov adalah semacam museum seni ukir, di mana anak-anak dan orang dewasa dapat melihat contoh unik barang-barang rumah tangga.

Sejak 1970, ia telah bekerja sebagai master pendidikan di fakultas seni dan grafis Institut Pedagogis Negeri Karachay-Cherkess. Kecintaannya pada seni rakyat, pengetahuan mendalam tentang teknik ukiran kayu tradisional membawa banyak siswa kepadanya. Di waktu luang mereka dan di ruang kelas di institut, calon guru memahami seni kuno.

Sejak zaman kuno, penduduk dataran tinggi telah memperoleh keterampilan dalam proses memotong rantai satu potong pada umbi kentang besar. Sekarang siswa memiliki busa polistiren - bahan yang ringan dan mudah digunakan. Setelah menguasai teknik mengerjakan busa, mereka beralih ke kayu lunak. Siswa Yu. M. Geryugov bekerja di berbagai bagian Karachay-Cherkessia, melanjutkan tradisi seni Kaukasia kuno. Sekarang produk kayu dengan rantai yang tidak terpisahkan - sendok, sendok, pegangan meja - menghiasi kehidupan banyak keluarga dataran tinggi.

Generasi baru pemahat berbakat sedang tumbuh di Daerah Otonomi Karachay-Cherkess. Seluruh kelompok spesialis lulus dari departemen seni grafis dari lembaga pedagogis lokal. Gambar 10-14 menunjukkan karya pemahat muda N. dan S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Banyak yang bisa diharapkan dari lulusan S. Salpagarov dan A. Aliyev. V. Zvereva terlibat dalam "ukiran pada lempengan". Dia menggunakan lempengan yang paling berbonggol, yang tampaknya paling tidak cocok untuk pekerjaan pertukangan dan pertukangan, memperhatikan gambar ekspresif tak terduga yang tersembunyi di dalamnya (sakit warna 2).

Saya akan. 2 V. Zvereva. "Burung hantu". Bekerja di papan tanpa tepi

Beras. 10. I. Chomoryan. Hidangan dekoratif. ukiran relief

Beras. 11. S. Chomoryan. Cangkir. Ukiran geometris

Beras. 12. S. Chomoryan. Kandil. Ukiran geometris

Beras. 13. V. Gnatyuk. "Kremlin Moskow". Ukiran berlekuk trihedral

Beras. 14. P. Tebuev. Komposisi hias dekoratif

Ukiran orang-orang Asia Tengah telah lama mengejutkan dengan akurasi dan simetri polanya. Mari kita ingat pintu berukir makam Timur, direproduksi dalam lukisan oleh V.V. Vereshchagin.

Diketahui dari sejarah budaya oriental bahwa ukiran selalu mengiringi arsitektur di sini. Ini dikonfirmasi oleh ansambel arsitektur yang megah dengan pintu kerawang dan barisan tiang di Khiva, Kokand, Tashkent, dan Bukhara.

Teknik ukiran Asia Tengah sangat beragam - ini adalah pola berlekuk trihedral yang disebut "bagdadi", kisi kerawang tertipis "panjara", timbul dengan latar belakang "pargori" yang serasi, dengan banyak varietas karakter tanaman - "islimi" dan geometris - "giri".

Saat ini, ukiran telah dilestarikan dalam karya pemahat luar biasa K. Khaydarov dari Kokand, yang mengembangkan tradisi terbaik dalam bentuk seni ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, semacam "warisan ukiran" Mordovia telah ditemukan. Seluruh dunia kekayaan berukir ditemukan di wilayah wilayah Gorky saat ini. Ribuan item ditutupi dengan ukiran terkaya telah ditemukan. Yang menarik adalah peti pernikahan berbentuk silinder yang dihias.

Kesegaran dekoratif membedakan peralatan kayu Yakut, sendok, sendok dan cangkir yang terbuat dari birch burl. Permukaan cangkir ditutupi dengan kontur atau pola berlekuk trihedral. P. G. Romanov dari desa Borogontsy di wilayah Ust-Aldan menonjol di antara pemahat modern Yakutia. Dia melakukan pekerjaan terbaik dari akar capo.

Perhiasan dan pemahat Buryat M. Erdyneev terkenal di negara kita.

Di utara dan selatan, di barat dan timur wilayah Uni Soviet yang luas, di kota-kota besar, desa dan kota kecil, seni ukir selalu dijunjung tinggi selama berabad-abad. Itu "menghangatkan" jiwa orang-orang dengan kehangatannya, membuka ruang lingkup fantasi, seolah-olah, menghubungkan zaman kuno kita dengan kehidupan modern.

Kayu berukir banyak digunakan dalam desain interior. Misalnya, untuk Istana Pernikahan di Alexandria, wilayah Rivne, seniman pemahat P. Pryadko membuat beberapa panel berbeda dengan tema cerita rakyat.

Ukiran kayu mendiversifikasi interior Universitas Negeri Moskow di Perbukitan Lenin dan Teater. Alisher Navoi di Tashkent. Ini diwakili secara luas dan bervariasi dalam desain paviliun VDNKh. Salah satu paviliun pameran - "Pendidikan Profesional" - menarik perhatian khusus pengunjung dengan pameran produk kayu artistik yang berubah setiap tahun.

Pengolahan artistik kayu (ukiran) pada kuarter kedua dilakukan di pelajaran teknologi siswa kelas 7 sekolah kami dan mendapatkan kepuasan dari pekerjaan mereka dan menyenangkan mata mereka sendiri dan kerajinan mereka disukai oleh orang tua, teman sebaya, guru. Jadi kerajinan paling menarik setelah pameran kelas diakui sebagai kerajinan siswa kelas "B" ke-7:

(karya siswa kelas "B" ke-7: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Patung kayu Bryansk yang diukir dari batang pohon mati di Taman Budaya dan Kenyamanan dinamai A.I. A.K.Tolstoy. Nasib menyedihkan menunggu taman - setiap tahun 10-12 batang perkasa ditebang di sini. Penyakit ini telah menginfeksi pohon. Agar tidak melihat raksasa berusia seratus tahun, tetapi untuk memberi mereka kehidupan baru, direktur taman, V. D. Dinaburgsky, memutuskan untuk mencoba memotong patung dari pohon yang tersisa di pokok anggur. Peminat dibutuhkan.

Mantan murid sekolah kejuruan, pemodel pabrik mesin jalan, I. F. Zhdanov dan V. S. Mikhailov, adalah yang pertama merespons. Selanjutnya, mereka bergabung dengan seniman amatir, seorang pengacara dengan pendidikan B. A. Zubarev dan ahli instrumentasi V. Kh. Orlov. Gang-gang taman memperoleh penampilan baru yang belum pernah terlihat sebelumnya (Gbr. 15).

Beras. 15. Patung kayu di taman kota Bryansk

Pada musim dingin 1962, anak-anak sekolah kelas VIII-IX mulai membantu seniman amatir. Mereka dibawa oleh K. I. Mogut - kepala lingkaran kota Palace of Pioneers. Selama bertahun-tahun sebelum bekerja di lingkaran, K. I. Mogut adalah kepala arsitek wilayah Bryansk. Setelah pensiun pada tahun 1962, ia mengabdikan seluruh waktunya selama 10 tahun hingga hari-hari terakhir hidupnya untuk mendidik anak-anak sekolah, mengembangkan di dalamnya keinginan untuk kreativitas, untuk kecantikan.

Di bawah tangan anak-anak, pohon-pohon mati memperoleh suara yang luar biasa. Volodya Ershov dengan terampil mengukir komposisi "Lel" (Gbr. 16). Sosok pemusik hutan dimeriahkan oleh bintik-bintik cahaya dan bayangan yang bergetar. Sekelompok anak-anak kreatif - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko dan Yaroslav Stoklaska - membuat komposisi dengan tema cerita rakyat dan legenda "Eme-la" dan "Desnyanka".

Beras. 16. Volodya Ershov. "Lel"

Selama 12 tahun terakhir, dengan kelicikan licik di matanya yang sedikit menyipit, ia telah bertemu pengunjung taman Emelya (Gbr. 17) dari dongeng Rusia "Po perintah tombak". Di sebelahnya adalah pahlawan wanita yang agung dan bangga dari legenda kuno "Desnyanka" (Gbr. 18).

Beras. 17. Karya siswa "Emelya". komposisi ukiran

Beras. 18. Karya siswa "Desnyanka". komposisi ukiran

Orang-orang itu telah dewasa. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska bekerja di perusahaan. Victor Denisyuk dan Volodya Ershov menjadi insinyur mesin setelah lulus dari Institut Teknologi. Mantan anak sekolah menerima profesi yang berbeda, tetapi saya pikir mereka selamanya mempertahankan perasaan baik yang mereka peroleh dengan menciptakan kreasi dongeng mereka untuk kesenangan orang. Karya inspirasional pada komposisi ukiran tidak sia-sia. Dia secara estetika memperkaya mereka, menanamkan cinta untuk bekerja, menyalakan percikan kreativitas dalam jiwa mereka untuk hidup.

Komposisi kayu berukir dari batang pohon bertemu anak-anak di area rekreasi dekat Benteng Peter dan Paul di Leningrad, di panah di Orel; rawa dongeng Yalta dikenal luas (Gbr. 19, 19 a). Komunitas kreatif orang dewasa dan anak-anak membuahkan hasil.

Beras. 19. Lembah Yalta dari dongeng. "Ivanushka dengan akordeon". ukiran kayu

Gambar 19a. Lembah Yalta dari dongeng. "Raja Kacang Polong dan Putri Goroshina". ukiran kayu

Anda dapat berbicara lama tentang lingkaran dan studio pemrosesan kayu artistik di negara kita dan di sekolah kita. Lagi pula, kelas dalam berbagai jenis seni dan kerajinan, sebagai suatu peraturan, disukai oleh anak-anak sekolah dari segala usia. Saya pikir informasi yang diposting di situs web sekolah akan berkontribusi pada pengembangan minat anak-anak sekolah dalam kegiatan yang menarik ini.

Guru teknologi MOU BSOSH No. 1 N.V. Polunina.

Ukiran artistik di atas permukaan kayu adalah salah satu jenis seni tertua di Rusia. Gubuk, rumah pangeran, kapal, peralatan rumah tangga, alat musik, serta senjata militer dihiasi dengan ukiran serupa. Setiap wilayah negara memiliki gaya yang unik dengan karakteristiknya sendiri. Di gereja-gereja, ikon, gambar orang suci dan patung, yang diukir dari kayu, dikejutkan dengan spiritualitas dan keindahan.

Saat ini, sejumlah besar produk dengan pola relief unik ada di museum. Dan setiap hal yang dibuat dengan menggunakan teknik seni ukir adalah unik dan tidak dapat ditiru dengan caranya sendiri, karena setiap penulis memiliki pemahaman dan visinya sendiri.

Ukiran artistik berbeda dalam arah dan gaya, tetapi tidak ada klasifikasi yang ditetapkan seperti itu. Dalam ukiran artistik, 3 metode utama dapat dibedakan secara kondisional - planar, through dan relief. Pada gilirannya, semuanya dibagi menjadi beberapa jenis, serta arah: kerawang (cut-out) dan ukiran tiga dimensi (patung). Setiap arah digunakan di berbagai bidang seni terapan ini. Ukiran berlubang kerawang menghiasi rumah, dan ukiran datar - semua jenis produk kayu.

Metode paling kuno dan paling sederhana adalah ukiran geometris - subspesies ukiran planar. Disarankan untuk mulai belajar seni ukir kayu dengan teknik ini. Perbedaan utama antara ukiran planar adalah bahwa pola diterapkan pada permukaan datar, dan di benang berlubang latar belakang dihapus setelah pola diterapkan, dan produk jadi terlihat seperti renda. Relief ukiran mengandung ornamen yang lebih dalam, digunakan untuk menghias furnitur dan interior. Bidang ukiran kayu yang paling sulit adalah ukiran pahatan, karena seniman harus merasakan ruang, tahu hampir semua cara mengukir, dan juga mampu menggambarkan objek secara komprehensif.

Ukiran artistik dibedakan oleh teknik pengerjaannya, karena kayu adalah bahan alami yang heterogen. Semua jenis kayu memiliki sifat khusus, warna, tekstur, membutuhkan keterampilan khusus dan seperangkat alat khusus dari pengrajin. Semua metode ukiran kayu dilakukan dengan menggunakan instrumen yang berbeda. Jika ukiran kayu geometris oleh beberapa pengrajin dilakukan hanya dengan pisau sambungan, ukiran staples pasti akan membutuhkan berbagai macam pisau ukiran.

Pengolahan logam secara artistik telah populer sejak zaman kuno. Setelah umat manusia belajar menggunakan benda logam untuk keperluan rumah tangga, perhiasan muncul. Minat produk logam yang bisa menghias...

Saat ini, sejumlah teknologi digunakan untuk berbagai perawatan permukaan kaca dekoratif dingin, masing-masing memiliki karakteristiknya sendiri. Salah satu teknik yang berhasil digunakan adalah ukiran. Itu diproduksi...

Ukiran tulang adalah manifestasi nyata dari budaya artistik negara kita. Pengolahan memiliki tradisi yang panjang, hal ini dibuktikan dengan banyaknya barang-barang yang ditemukan selama penelitian arkeologi. Di wilayah Nizhny Novgorod, ukiran tulang...

Lembaga pendidikan khusus (pemasyarakatan) anggaran negara untuk siswa, murid penyandang cacat "sekolah umum khusus (pemasyarakatan) Bugulma No. 10VIIIjenis"

Seni dekoratif dan terapan (proyek)

"Ukiran kayu". Produk "Peti".

Kepala: Makhalov Yuri Mikhailovich,

guru teknologi

sekolah pemasyarakatan khususVIIIjenis

2014

Daftar Isi

1. Pemilihan dan justifikasi topik proyek hal.3

2. Maksud dan tujuan proyek hal.3

3. Skema berpikir hal.4

4. Sejarah dan modernitas pengerjaan kayu dekoratif hal.4

5. Parameter dasar dan batasan hal.7

6. Pengembangan ide hal.7

7. Kerjakan bentuk kotak (pilihan) hal.8

8. Ornamen kotak perhiasan hal.9

9. Persyaratan untuk produk hal.9

10. Alat dan perlengkapan hal.10

11. Bahan hal.10

12. Urutan teknologi pembuatan kotak hal.10

13. Kontrol kualitas hal.12

14. Tindakan pencegahan keselamatan saat melakukan pekerjaan hal.12

15. Pembenaran ekologi dan ekonomi hal.12

16. Referensi hal.13

Seleksi dan justifikasi topik proyek.

Terlibat dalam ukiran kayu di pelajaran teknologi,siswa akan dapat membuat berbagai produk dengan tangan mereka sendiri danmembuatnya indah secara estetis,bahkan jika itu kecil. Di bengkel pelatihan sekolah ada peluang untuk memproduksi produk untuk dijual. mempelajarisampel dari berbagai produk, meninggalkan nyapilihan dalam pembuatan kotak.

Produk ini menarik fakta bahwa orang-orang menyukainyahal-hal kecil dan bahan untuk kotak yang diperlukan. Benda-benda kayu menciptakan kenyamanan di rumah, menyimpan kehangatan tangan manusia, dan sebuah kotak dengan pola berukir akan menjadi penghias ruangan mana pun.

Selain itu, membuat peti mati adalah hal laintingkatkan langkah pengembangan, karena produk ini lebih kompleksdalam manufaktur. Hal ini membutuhkan usaha besar, keterampilan, akurasi, akurasi, pengetahuan. Itu juga memungkinkanstey untuk menunjukkan kemampuannya.

Maksud dan tujuan proyek

Tujuan dari proyek ini adalah untuk membuat kotak kayu dekoratif.

Tugas:

Pelajari sejarah pengerjaan kayu dekoratif.

Tentukan ide utama proyek.

Pilih objek dan teknologi tenaga kerja.

Buat kotak sesuai dengan teknologi.

Melakukan kontrol kualitas produk.

3. Skema berpikir.

Sebelum Anda mulai mengerjakan sebuah proyek, Anda perlujelas mewakili semua aspek utama dari pekerjaan mereka.

4. Sejarah dan modernitas pengerjaan kayu dekoratif.

Peti mati adalah barang rumah tangga, dan mereka muncul pada zaman dahulu. Mereka melayani orang untuk menyimpan berbagai barang kecil. Tujuannya mungkin berbeda. Kotak-kotak itu berisi uang, surat berharga, surat, foto, jimat. Pernah ada pistol duel di peti mati yang indah.

Tetapi paling laris peti mati digunakan oleh wanita, mereka menyimpan perhiasan dan perhiasan mereka, menjahit dan menyulam aksesoris di dalamnya.

Selama berabad-abad, orang telah membuat kotak dari berbagai bahan: tanah liat, kayu, batu, logam, kaca, di zaman kita - dari plastik. Mereka berbeda dalam ukuran, desain, bentuk (persegi, bulat, multifaset, oval). Pengrajin yang terampil membuat kotak dengan rahasia, kunci, menghiasinya dengan batu mulia, logam, gading. Tetapi peti mati yang terbuat dari kayu adalah yang paling beragam, karena bahan ini diproses lebih baik. Kotak yang terbuat dari spesies berharga - kenari, beech, akasia, oak, rosewood, boxwood dihargai. Jika tidak ada kayu yang berharga, sang master dapat mendekorasi sebuah kotak sederhana dengan ukiran yang kaya.

Di Rusia, pekerja yang bisa membuat barang dari kayu dan menghiasnya dengan ukiran sangat dihargai. Kebanyakan orang mencoba membeli produk semacam itu untuk mendekorasi rumah mereka.

Salah satunya adalah ukiran geometris atau trihedral diadu. Dalam literatur, ada nama lain untuk itu: berbentuk baji, berbentuk baji, dll.

Ini adalah jenis ukiran kayu yang paling mudah diakses dalam hal kesederhanaan dan kemampuan manufaktur (setelah dilubangi). Pada intinya, ukiran geometris adalah relung-relung yang diiris-iris yang diulang-ulang dalam komposisi tertentu, yang dapat bervariasi dalam ukuran, kedalaman, dan geometri sudut di mana lekukan itu dibuat. Perbedaan juga bisa pada jumlah wajah setiap reses. Yang paling umum adalah ceruk dua dan tiga sisi. Takik trihedrallah yang menerima perkembangan khusus, yang dalam banyak sumber disebut demikian - ukiran takik trihedral. Daya tariknya adalah memungkinkan Anda mendapatkan pilihan pola dalam jumlah tak terbatas. Relung tetrahedral, persegi dan persegi panjang, lebih jarang digunakan, tetapi pelaksanaannya akan membutuhkan lebih banyak keterampilan, meskipun tekniknya tidak berbeda dari yang sebelumnya.

Sebagai subspesies ukiran geometris, perlu untuk mempertimbangkan danukiran braket. Fitur utamanya adalah bahwa pemangkasan (ceruk) dilakukan tidak dengan lurus, tetapi dengan pahat setengah lingkaran. Setiap pemangkasan dilakukan dalam dua langkah: pertama pemangkasan pada sudut kanan, kemudian pada sudut lancip, yang nilainya ditentukan oleh sifat pola. Jenis kayu utama sama dengan ukiran berlubang. Dan secara umum di semua jenis ukiran - termasuk jenis pohon jarum, linden, alder, aspen. Kayu keras juga dapat digunakan, tetapi perlu untuk beralih ke kayu yang lebih keras ketika teknik mengukir pada kayu lunak dikuasai dengan baik, yaitu dari yang sederhana ke yang lebih kompleks.

Ini terdiri dari sejumlah pola alfabet, kombinasi yang memberikan komposisi ekspresif yang indah (ukiran kontur kadang-kadang juga disebut sebagai berbagai ukiran geometris jika memiliki garis bujursangkar atau melingkar).

Seluruh variasi pola ukiran geometris praktis terdiri dari kombinasi elemen dasar: dari pasak dan segitiga, yang dapat dipertimbangkan dalam komposisi apa pun. Apa pun, pola geometris yang paling kompleks dapat dibagi menjadi elemen-elemen penyusunnya, dan mereka akan menjadi pasak atau segitiga.

Untuk mencari komposisi dekoratif, disarankan untukpergi ke tempat kerja Kesenian rakyat. Di masterdi berbagai daerah negara dalam seni ukiran geometrispreferensi mereka diamati, terlepas dari kenyataan bahwa elemen awal dari utas ini sama di mana-mana.

Dari kombinasi segitiga dan dari penggabungan pasakmenjadi pola turunan (belah ketupat, rantai, viteiki, dll.), Anda dapatbuat variasi juicy, ekspresif yang tak ada habisnyakomposisi dekoratif pada berbagai produk.

Untuk pelaksanaan utas geometris, Anda membutuhkan yang andalpisau. Inilah yang disebut pisau miring, atau sepatu. Dia harusmenjadi kuat, kokoh di tangan dan diasah dengan sangat tajamnim. pisau yang bagus dari pecahan gergaji lebar untuk logam (daridibuat dari baja R-18). pengrajin individu menempapisau untuk diri mereka sendiri dari file lebar, dari pegas mobil tua, dari sangkar luar bantalan besar, mereka menggilingpada penggiling listrik dari pecahan cakram pemotong untuk logam. horopisau jahit diperoleh dari jaring sabit. Semua orang menggunakan itupeluang yang dimilikinya. Yang paling sederhana tetapi paling dapat diandalkanpisau bisa dibuat dari pahat biasa dengan lebar 20-30 mm.Itu dikerjakan pada roda ampelas.

Untuk pisau miring, mereka membuat kayu atau plastikpena (atau, dengan menempelkan potongan kulit atau busa di kedua sisinyapada, dibungkus rapat dengan pita isolasi vinil klorida).

Saat melakukan ukiran geometris, pisau dipegang dengan kuatmengepalkan tangan, meletakkan ibu jarinya di gagang pisau. Dengan jari tangan yang lain, arahkan ujung pisau, aturmenggambarnya ke garis gambar.

Setiap elemen ukiran mudah dilakukan setelah pemotongan pasak dan segitiga telah dikuasai.

Permukaan dengan benang geometris dapat ditambahkannena dengan berbagai sentuhan akhir yang meningkatkan ekspresi dekoratifnilai suatu hal. Finishing permukaan kayu dengan geometrisukiran skay bisa sangat berbeda.

Produk dengan ukiran geometris dapat diwarnai abu-abu menggunakan cat air atau tinta hitam encer cair. Setelah permukaan mengering (pengeringan alami selama sekitar satu hari), dipoles menjadi kayu ringan. Pola geometris abu-abu gelap pada latar belakang kayu terang sangat ekspresif. Warna abu-abu dapat memiliki gradasi warna yang lebar dari abu-abu-oker hingga biru-abu-abu dingin. Setelah mengampelas permukaan yang diwarnai, dimungkinkan untuk melapisinya dengan ringan (satu lapis) dengan pernis encer cair.

Anda dapat membuat utas dalam versi negatif: warnai terlebih dahulu produk yang disiapkan untuk diukir dalam warna gelap, misalnya, abu-abu atau coklat. Biarkan mengering dan potong pola pada latar belakang ini. Pola terang dan berair pada latar belakang gelap menciptakan efek dekoratif yang ekspresif. Pada pameran seni terapan, ada produk kayu yang diwarnai dengan warna ungu muda (seperti tinta yang diencerkan) dengan ukiran ringan berikutnya di latar belakang ini.

Ini juga dapat dilakukan pada permukaan yang sudah dipernis atau dipoles. Jika produk dipernis dengan warna alami kayu, maka pola kedalamannya matte dan lebih ringan dari permukaan objek yang mengkilap. Jika permukaan pertama kali diwarnai, kemudian dipernis (atau dipoles), dan pola sudah dipotong di atasnya, maka ekspresi dekoratif produk meningkat secara signifikan.

Dunia ukir memang menggoda dan beragam, dengan segala tren, gaya, dan tekniknya. Di atas segalanya, ini adalah pengenalan alam. Inisiasi dalam arti pengukir berurusan dengan pohon, bahan unik dalam keanekaragamannya, yang diciptakan oleh alam. Pemahat juga menggambar tema dan plot untuk perwujudan dalam kayu dari pengamatan alam, yang fantasinya tidak ada habisnya.

Siapa pun yang tidak acuh pada keindahan dan kesempurnaan, yang ingin melipatgandakan pencapaian ke arah ini, untuk membuat hidup mereka, kehidupan orang yang mereka cintai lebih indah, untuk mengejutkan orang lain dapat memasuki dunia ini.

5. Parameter dasar dan batasan.

Produk harus memenuhi persyaratan berikut:

ramah lingkungan

Cantik

Aman

Tahan lama

Kesesuaian dengan gaya yang dipilih.

6. Pengembangan ide.

Setelah membuat pilihan objek kerja, perlu untuk mempertimbangkan bentuk skalatulks. Untuk melakukan ini, mereka mengambil jalan memutar ke toko, pasar, melihat sampel, mempelajari ilustrasi dalam buku tentang ukiran. Setelah mengumpulkaninformasi yang diperlukan, menyusun skema berikut:

peti mati

bahan

Alat

Anda

Teknologi finishing

Fungsi

Formulir

Rancangan

Batu

Plastik

Logam

Kayu :

Linden

Aspen

Poplar

Birch

beech

ek

Abu

Pesawat terbang,

gergaji besi, pahat, pemotong, alat penandaan,

ampelas

Habis terbakar

lukisan kayu

ukiran kayu

Bekerja

dekoratif

Gabungan

Bulat

persegi panjang

beragam

Berbalik

terpaku

Dengan penutup yang dapat dilepas

Akibatnya, kami menentukan sendiri tidak hanya objek tenaga kerja, tetapi juga teknologi dan gaya pembuatan (ukiran), memilih bahan dan desain kotak. Saat membuat sketsa bentuk kotak, diperhitungkan bahwa itu harus indah, nyaman digunakan dan layak untuk diproduksi.

7. Kerjakan bentuk kotak (opsi).

Pilihan 1

pilihan 2

Opsi 3

Bentuk akhir kotak

Bentuk sisi kotak Bentuk sisi atas dan sisi bawah kotak

8. Ornamen kotak perhiasan

9. Persyaratan untuk produk.

Nama Produk

peti mati

Tujuan fungsional

Untuk menyimpan barang-barang kecil

Pengguna

Tak terbatas

Produksi tunggal atau massal

lajang

Ukuran

kecil

Persyaratan bahan:

alami

Metode pembuatan

ukiran kayu

Penampilan, gaya

Gaya cerita rakyat (Rusia)

Persyaratan dalam hal keamanan penggunaan

Permukaan halus dan bebas duri

Persyaratan Lingkungan

Bahan ramah lingkungan - kayu

10. Alat dan perlengkapan.

Untuk pembuatan produk yang Anda perlukan: planer, gergaji besi, pahat, pemotong, alat penanda, kertas amplas.

Jika detail dengan lingkaran kecil dikandung dalam ornamen, mereka dipotong dengan pahat setengah lingkaran. Jika tidak ada pahat setengah lingkaran, lingkaran dipotong dengan pisau miring. Harus diingat: semakin kecil diameter lingkaran, semakin tajam sudut penajaman bilahnya (hingga 30 derajat). Pisau miring dapat dipotong ke segala arah: ke arah Anda, menjauh dari Anda, memiringkannya ke kanan, ke kiri, di dalam lingkaran, keluar.

Bahan.

Kayu keras cocok untuk ukiran kontur: linden, aspen, birch, alder. Spesies jenis konifera praktis tidak digunakan di sini karena kekerasan yang berbeda dari bagian penyusun lapisan tahunan. Kayu dengan ukuran yang sesuai tanpa cacat harus disiapkan untuk diukir. Untuk ukiran pada kayu ringan, cukup dengan memotongnya dengan planer. Jika komposisi disusun dengan latar belakang gelap, papan perlu dikuatkan. Jika permukaan mengkilap diharapkan, perlu untuk menutupinya dengan pernis hitam, dan ketika mengering, poles dengan cat. Permukaan yang gelap dan rata untuk ukiran dapat disiapkan dengan cara lain: bersihkan benda kerja yang direncanakan dengan larutan cair lem kayu atau lem PVA. Setelah lem mengering, permukaan diampelas dengan amplas halus dan ditutup dengan lem lagi. Setelah pengamplasan berulang-ulang, permukaan kayu cukup siap untuk tinta hitam merata di atasnya. Tinta kering diperbaiki dengan pernis, yang kemudian dipoles. Berbagai pewarna digunakan untuk mengencangkan: tinta, guas, tempera, cat air, cat anilin, berbagai noda dan mordan, kalium permanganat. Permukaannya bisa dibiarkan matte, tetapi juga bisa ditutup dengan pernis ringan (untuk memperbaiki cat) dan dipoles.

12. Urutan teknologi pembuatan kotak

nama operasinya

Sketsa

Peralatan, alat

Tandai dinding kotak pada bagian yang kosong

Meja kerja, pensil, persegi, penggaris

melihat menembus dinding

Gergaji besi

Buat koneksi sudut

Meja kerja, gergaji besi, pahat

Rekatkan sisi kotak

lem, catok

Proses tepi atas dan bawah bingkai

Roda gerinda

Rekatkan bagian bawah dan tutupnya

lem, catok

Hapus tunjangan, proses kotak dalam bentuk

Roda gerinda

Pasir peti mati

Roda gerinda, amplas

Tandai titik potong antara tutup dan dinding

Pensil, penggaris, gergaji besi

Tandai ornamennya

Pensil, penggaris, kompas

Potong ornamen di kotak

pisau bersama

Lapisi kotak dengan pernis

sikat, pernis

Potong penutup dan bersihkan lukanya

Gergaji besi, amplas

Buat dan pasang engsel

2 buah

Kawat, tang, pemotong kawat

Pernis ulang kotaknya

sikat, pernis

Lakukan kontrol kualitas

13. Kontrol kualitas.

Produk jadi harus memenuhi persyaratan berikut:

Kotak dibuat dengan rapi, sesuai dengan technologika.

Kesatuan solusi komposisi ornamen dan bentuk produk diamati.

Bahan yang dipilih sesuai dengan tujuan produk.

14. Tindakan pencegahan keselamatan saat melakukan pekerjaan.

1. Perbaiki benda kerja dengan andal saat merencanakan, menggergajidan ukiran.

2. Bekerja dengan alat yang berfungsi baik dan mapan.

Untuk memproses bagian dengan roda gerinda, gunakanpasang meja dukungan khusus.

Simpan pemotong di baki meja kerja dalam wadah pelindung.

5. Bekerja dengan pemotong, pegang tangan Anda yang bebas dengan yang sebaliknyasisi palsu dari arah pemotongan.

Bersihkan debu, serutan, serbuk gergaji dengan sikat penyapu.

Bekerja di area yang cukup terang.

Saat melakukan pernis, bekerjalah di area yang berventilasi.

Dengan pahat, potong kayu ke arah "menjauh dari Anda".

10. Jaga kebersihan tangan Anda saat mengukir.

15. Justifikasi ekologi dan ekonomi.

Kotak perhiasan ramah lingkungan, tanpa membawakonsekuensi berbahaya bagi kesehatan manusia oleh produk, karenaterbuat dari kayu murni. Teknologi manufaktur untukkepatuhan terhadap peraturan keselamatan dan sanitasi dan higienisnorma juga aman.

Menentukan harga kotak Anda, menyimpulkan biayanyauntuk bahan, listrik (ini adalah biayanya),pemotongan untuk taksiran gaji, keuntungan.

c = c + p

Harga biaya sudah termasuk:

DARI 1 - biaya kayu;

DARI 2 - biaya pernis;

Cz adalah biaya listrik per mesin;

DARI 4- biaya amplas

DARI 6 - pemotongan gaji;

DARI 7 - biaya kayu lapis;

DARI 8 - biaya kain;

DARI 9 - biaya bahan untuk engsel dan kunci;

DARI 10 - biaya lem.

Mari kita hitung biayanya:DARI 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 hal. DARI 2 = 50gx0,08 gosok. = 4 hal.

DARI 3 = 1,5kWx1 jam (60 menit)x2.43 hal. = 3,64 hal.

DARI 4= 25 R

DARI 6 = 20jx30 r / h \u003d 600 rubel.

DARI 7 = 0,02m 2 80 \u003d 1,6 hal.

DARI 8 = 0,06m 2 x320 \u003d 19,2 p

DARI 9= 35 pX 2 \u003d 70 rubel

DARI 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rubel

Biaya kotak adalah 741 rubel. Jika kotak itu dijual seharga 950 rubel, maka kita mendapat untung yang bisatetapi gunakan untuk membeli bahan:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 hal.

Setelah menghabiskan perhitungan ekonomi, menyimpulkan bahwabahkan membenarkan dirinya sendiri.

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia

Institusi Pendidikan Tinggi Anggaran Negara Federal pendidikan kejuruan

"Universitas Pedagogis Negeri Novosibirsk"

Fakultas Teknologi dan Kewirausahaan

Departemen Pedagogi dan Psikologi Pendidikan Vokasi

Tugas kursus

sesuai dengan metodologi pelatihan dan pendidikan

"Pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan mahasiswa dalam lingkaran seni ukir kayu"

Diselesaikan oleh: siswa tahun ke-4

41 grup FTP

Patilitsin A.V.

Pemimpin: Seni. Dosen Jurusan PiPPO M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Pendahuluan..……………………………………………………………………….. 3

Bagian I. ………………………………………………………………………………. 5

Organisasi lingkaran dan prinsip-prinsip dasar kerjanya ……………………………… 5

Siswa sebagai objek dan subjek dari proses pembelajaran.…………………………………… 9

Karakteristik psikologis terkait usia siswa sebagai objek pelatihan teknologi.

Tinjauan sejarah tentang topik: "ukiran kayu artistik"………. 12

Jenis-jenis ukiran kayu………………………………………………………………... 15

Bagian II ..………………………………………………………………………. delapan belas

"Pengolahan kayu yang artistik" …………………………………….. 18

Kesimpulan………………………………………………………………….. 27

Daftar Pustaka……………………………..………………………………………….. 29

pengantar

Keistimewaan karya ini adalah perpaduan antara teknik ukir kayu tradisional dengan jenis gambar grafis modern yang digunakan sebagai pengaktifan aktivitas kreatif individu siswa.

Relevansi - makalah - "Pembentukan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan siswa dalam lingkaran ukiran kayu" - untuk melestarikan dan melestarikan tradisi nasional terbaik dalam kreativitas, tidak membiarkan mereka tenggelam dalam ketidakjelasan - tugas yang sulit, tetapi bisa dilakukan. Program ini berisi instalasi untuk pengetahuan tentang keanekaragaman makhluk hidup di bumi, sifat dan struktur pohon - yang paling umum bahan alami, untuk mengungkapkan kebutuhan anak untuk menciptakan dan mewujudkan kemampuannya.

Objek penelitian adalah teknologi ukiran kayu. Ini terdiri dari menggabungkan tradisi orang-orang Rusia dalam pembuatan produk kayu dekoratif dan terapan dan realisasi individualitas kreatif setiap siswa; Program ini mencakup semua elemen ukiran kayu, dimulai dengan pembentukan citra artistik produk terapan yang terbuat dari bahan alami dan diakhiri dengan presentasi di pameran.

Subyek penelitian adalah teknologi dekorasi suatu produk dengan berbagai jenis ukiran. Pelestarian metode teknologi yang dipelajari memungkinkan kami untuk menghindari penyalinan langsung dan membuat komposisi kami sendiri, sesuai dengan teknologi yang dikuasai.

Tujuan Pekerjaan : Mengajarkan pembuatan produk kayu planar dengan teknik slotted, geometris, flat ukiran relief.

Hipotesis: Ukiran kayu, sebagai salah satu bentuk ornamen rakyat yang paling umum dan mudah diakses, adalah dekorasi yang indah.

Tujuan dari kursus ini bekerja:

– kenalan dengan sejarah ukiran kayu artistik di Rusia,

– kunjungan ke museum sejarah lokal,

- studi tentang teknologi pembuatan produk yang sesuai,

– studi tentang pengalaman ahli pemahat kayu,

- mempelajari literatur tentang subjek,

- menunjukkan spesies yang ada ukiran kayu dan menonjolkan secara rinci teknologi ukiran geometris, yang menghiasi produk.

Organisasi lingkaran dan prinsip-prinsip dasar pekerjaannya.

Lingkaran adalah mata rantai penting dalam sistem pelatihan tenaga kerja dan pendidikan anak sekolah. Konsep ini mengacu pada berbagai bentuk organisasi aktivitas tenaga kerja kelompok siswa yang stabil. Lingkaran buruh memberikan solusi untuk masalah mendidik ketekunan, organisasi, kemampuan untuk bekerja di kerja kolektif, patuhi rezimnya, pertahankan hubungan bisnis jangka panjang dengan kawan-kawan. Banyak peluang dalam memilih konten dan organisasi pekerjaan lingkaran memungkinkan guru untuk memecahkan banyak masalah studi mendalam dan pengembangan jenis pekerjaan. Pada saat yang sama, minat dan kemandirian memilih lingkaran, kesukarelaan bekerja di dalamnya, berkontribusi pada pembentukan kesadaran dalam aktivitas kerja.

Seorang siswa pergi ke lingkaran karena berbagai alasan: untuk melakukan sesuatu, untuk menguasai keterampilan tertentu, untuk bekerja sama dengan teman, untuk menunjukkan kemampuannya, dll. Dalam semua kasus, minatnya didukung dan dikembangkan oleh keberhasilan dalam pekerjaan, situasi utama, dan pengeluaran waktu dan usaha yang bijaksana. Dari sini berikut kekhususan kerja lingkaran: mereka tidak menggunakan hukuman, celaan dan metode lain untuk merangsang kegiatan anggota lingkaran, dan, sebaliknya, mendorong dukungan bisnis, bantuan, dan saran. Dalam pekerjaan lingkaran tidak ada kriteria khusus seperti dalam pekerjaan pendidikan, tetapi orisinalitas, kemandirian pekerjaan, sampai batas tertentu spiritualitasnya dengan pencarian, rasa ingin tahu, dan kepuasan dengan apa yang telah dilakukan sangat penting.

Pembagian siswa menurut jenis seni dan kerajinan yang dipelajari harus bersifat sukarela, karena remaja sering datang untuk belajar tidak sendiri, tetapi bersama teman-teman. Tidak disarankan untuk mendistribusikannya secara merata di antara kelompok yang berbeda, komunikasi kreatif satu sama lain ketika mempelajari jenis bahan pemrosesan artistik yang sama membantu mereka mencapai kesuksesan besar, proses kerja dan pendidikan estetika mereka lebih aktif.

Kelas dalam berbagai jenis seni dan kerajinan menghilangkan keberpihakan dalam pengembangan kreatif siswa, membantu memperoleh berbagai pengetahuan dan keterampilan yang beragam. Sama sekali tidak perlu bahwa anggota lingkaran keluar dari tangan ">

Efektivitas dampak pendidikan pada siswa melalui seni dan kerajinan tergantung pada perencanaan yang benar dan tepat waktu dari pekerjaan tim kreatif anak-anak. Rencana kerja selama setengah tahun dan selama satu bulan disusun berdasarkan program tahunan. Rencana ini harus menyediakan semua bentuk kelas utama, percakapan dengan tampilan contoh terbaik seni rakyat, kerja praktek menggambar sketsa, kunjungan ke museum, lokakarya seniman terapan, pabrik seni terapan.

Rencana dan program yang diuraikan dibahas dengan anak-anak sekolah pada pelajaran pertama lingkaran, di mana badan-badan pemerintahan sendiri juga dipilih - kepala dan aset lingkaran. Fungsi mereka termasuk membantu ketua lingkaran dalam masalah organisasi yang muncul. Kepala sekolah bertanggung jawab, khususnya, untuk menyusun jadwal tugas dan menunjuk seorang petugas jaga untuk setiap pelajaran. Jadwal tugas mendorong keterlibatan dalam pekerjaan swalayan yang aktif.

Paling sering, mereka yang "mendaftar" dalam lingkaran ingin mulai bekerja di bengkel sesegera mungkin. Oleh karena itu, mereka (terutama mereka yang tidak kuat dalam menggambar) terus-menerus tertarik pada beberapa gambar acak yang ingin mereka terjemahkan ke dalam pohon. Jika Anda tidak memperhatikan hal ini dan memulai pelajaran tentang prinsip "lakukan apa yang Anda inginkan", upaya mereka akan sia-sia dalam melakukan pekerjaan seperti itu; siswa akan mengembangkan rasa tidak enak.

Pemimpin harus mengarahkan proses pemilihan komposisi. Lebih baik jika anak-anak melihat di depan mereka pekerjaan selesai. Dan jangan malu untuk menawarkan para pria untuk mengulangi gambar tertentu. Teknik seperti itu akan membantu mereka memahami apa yang bisa dan tidak bisa diciptakan dalam satu atau lain bentuk seni dan kerajinan. Seiring dengan keterampilan profesional, mereka akan mengembangkan rasa artistik.

Pendidikan rasa estetika di kalangan seni dan kerajinan harus melalui pemahaman siswa tentang seni dan kemungkinan teknologi bahan olahan, yang meninggalkan bekas pada keputusan gambar.

Tugas pemimpin adalah untuk mengarahkan siswa pada studi independen yang mendalam tentang gambar-gambar seni dan kerajinan rakyat dan penciptaan produk mereka sendiri atas dasar ini.

Dalam pengerjaan sampel pada tahap pertama pelatihan, peniruan model tak terhindarkan diamati sampai batas tertentu. Penting untuk memastikan bahwa anak sekolah tidak memiliki penyalinan buta, tetapi imitasi sadar.

Siswa datang ke lingkaran dengan mood untuk bekerja. Oleh karena itu, ketika pemimpin mulai menjelaskan, memperkenalkan mereka pada aturan dan metode kerja, yaitu melakukan pengarahan pendahuluan, kesabaran mereka tidak bertahan lama. Mereka menjadi lalai, tidak sabar, ingin segera bekerja. Manajer dituntut untuk mempertimbangkan hal ini dan melakukan pengarahan secara singkat, terarah, menggabungkan berbagai informasi ke dalam satu sistem bersama. Namun, meskipun pengetahuan harus bersifat praktis, prinsip peran yang menentukan dari studi teoretis harus diperhatikan pada periode awal pelatihan. Rata-rata 20% waktu belajar dialokasikan untuk informasi teoritis. Informasi teoretis dapat ditransfer ke anak sekolah dalam bentuk percakapan tematik.

Saat melakukan pengarahan dan percakapan, perlu menggunakan berbagai opsi untuk menggabungkan kata-kata dengan demonstrasi alat bantu visual.

Banyak tergantung pada tugas pertama yang akan ditawarkan pemimpin kepada anggota lingkaran. Itu harus dapat dimengerti, dapat diakses, menarik dalam hal hasil dekoratif. Diinginkan bahwa tugas pertama dalam volume kecil dan dapat diselesaikan dalam satu atau dua pelajaran. Saat menjelaskan tugas pertama, guru memusatkan perhatian siswa tidak hanya pada hasil akhir pekerjaan. Sama pentingnya untuk menyoroti semua tahapan dengan jelas dan jelas, serta tujuan dan sasaran yang dihadapi anak sekolah dalam proses melakukan metode awal pemrosesan bahan artistik. Ini berkontribusi pada pengembangan kemandirian anak sekolah, ketika urutan tahapan dalam pelaksanaan produk dari sketsa hingga operasi penyelesaian akhir jelas bagi mereka, mereka akan lebih sedikit menunggu petunjuk dari pemimpin, menunjukkan kemandirian dalam aktivitas kreatif.

Pilihan bahan olahan tergantung pada usia anggota lingkaran. Dalam ukiran kayu, tugas pelatihan periode awal lebih baik di linden atau aspen. Jika Anda tidak memperhitungkan sifat fisik bahan dan memberi anak-anak kesempatan untuk bekerja dengan bahan yang tidak sesuai, antusiasme mereka dapat memudar dengan sangat cepat.

Tugas pertama dalam lingkaran bisa menjadi umum untuk semua siswa. Pemimpin harus menyiapkan gambar untuknya sendiri.

Ciri khas dari aktivitas kreatif individu dalam lingkaran adalah bahwa setiap siswa memiliki kecepatan kerjanya sendiri, tenggat waktu sendiri untuk implementasi berbagai tahap melakukan tugas yang sama.

Untuk pelajaran pertama, pemimpin harus menyiapkan alat. Setelah beberapa pelajaran, ketika siswa merasakan pekerjaannya, Anda dapat menyisihkan satu hari untuk membuat alat yang diperlukan sendiri.

Sejak awal, anggota lingkaran harus dibiasakan untuk bekerja mandiri. Setelah menerima gambar tugas pertama dari guru, siswa harus secara mandiri menerjemahkannya ke dalam materi yang dipilih dan mulai bekerja. Siswa akan menguasai teknik profesional, mempelajari materi yang sedang diproses saat melakukan setiap tugas, mis. pembelajaran akan berlangsung dalam proses kreatif. Setelah mengerjakan sampel, karya kreatif siswa dimulai.

Anak-anak sekolah dari kelompok usia yang berbeda memiliki minat tertentu dalam memilih mata pelajaran untuk pekerjaan dekoratif. Plot buku dan film membentuk dasar komposisi kreatif. Seringkali plot untuk komposisi dekoratif disarankan oleh bahan dari mana ia akan dibuat. Saat melihat materi, siswa secara aktif membentuk gambar visual, yang kemudian mereka wujudkan dalam materi ini.

Salah satu kekhasan kelas ukiran kayu adalah membutuhkan waktu yang lama untuk menyelesaikan tugas. Agar siswa tidak kehilangan minat untuk mengerjakan hal yang sama, yang hasil akhirnya sangat jauh, maka mereka perlu mengantisipasi perspektif hari esok, merasakan kegembiraan dan keindahan pekerjaan hari ini. Agar anak-anak menerima dukungan emosional dalam proses mengerjakan tugas yang panjang, disarankan untuk merangkum hasil untuk setiap hari kerja, mengevaluasi aktivitas kreatif anak-anak, dan mencatat keefektifan dan signifikansi pekerjaan mereka.

Hasil yang efektif diberikan oleh pandangan menengah dari pekerjaan yang dilakukan oleh siswa. Pada tinjauan menengah saat ini, guru memperbaiki apa yang telah dicapai, menetapkan tugas baru. Tinjauan menengah umum juga dapat dilakukan ketika tugas yang sulit sedang dilakukan dan supervisor melihat bahwa dia tidak dapat membantu siswa dalam secara individu atau ketika banyak siswa mengulangi kesalahan yang sama. Pada saat yang sama, siswa, yang berpartisipasi dalam diskusi, akan terbiasa mengendalikan diri. Di sini Anda dapat mengungkapkan tanda-tanda persetujuan dalam kasus-kasus di mana ada keberhasilan pertama. Hal ini meningkatkan mood emosional siswa, akan merangsang pekerjaan mereka lebih lanjut, dan akan memberikan gelombang kekuatan baru.

Pada akhir tahun pertama studi dan pada akhir siklus dua tahun, direkomendasikan untuk mengadakan pameran akhir. Anggota juri yang memilih karya untuk pameran biasanya adalah siswa yang paling berwibawa. Ketua juri adalah kepala lingkaran.

Pengorganisasian yang terampil dan penyelenggaraan pameran karya kreatif siswa dapat menjadi salah satu bentuk dorongan moral yang efektif, merangsang aktivitas kreatif anak-anak. Dimungkinkan juga untuk memberi penghargaan materi kepada anak-anak atas kerja keras dan aktivitas kreatif yang berhasil dalam proses mengukir kayu, ini tidak hanya akan mendorong siswa untuk keberhasilannya, tetapi juga menciptakan dorongan emosional untuk terus belajar tidak hanya di sekolah, tetapi juga di sekolahnya. sendiri, di waktu luangnya.

Siswa sebagai objek dan subjek dari proses pembelajaran.

Dalam proses pembelajaran, teknologi terlibat langsung di satu sisi - guru, di sisi lain - siswa. Peran mereka dalam proses ini tampaknya, setidaknya pada pandangan pertama, cukup jelas: guru mengatur, mengarahkan dan mengelola proses teknologi pengajaran, dan siswa harus belajar, memenuhi semua persyaratan guru.

Peran utama seorang guru teknologi dalam kondisi modern adalah pendidikan kepribadian siswa, pembentukan lingkungan motivasi kebutuhan mereka, pendidikan kemampuan mereka, cita-cita moral dan keyakinan. Mengajarkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan di bidang teknologi merupakan bagian integral dari pendidikan ini dan proses di mana pendidikan ini dilaksanakan.

Karakteristik psikologis terkait usia siswa sebagai objek pelatihan teknologi.

Fakta bahwa perlu mempertimbangkan karakteristik usia siswa dikatakan di mana-mana, tetapi tidak selalu ditunjukkan apa artinya ini, fitur apa yang harus diperhitungkan dan bagaimana mereka harus diperhitungkan. Sementara itu, harus diingat bahwa karakteristik usia bukanlah sesuatu yang tidak berubah dan abadi yang melekat pada diri siswa pada usia tertentu. Fitur-fitur ini sendiri berubah cukup dramatis dari waktu ke waktu. Mari kita perhatikan beberapa karakteristik psikologis siswa modern, dengan mengingat hanya karakteristiknya yang penting untuk diperhitungkan dalam proses pengajaran teknologi.

Masa remaja merupakan masa yang sangat sulit dalam kehidupan seorang mahasiswa, penuh dengan bahaya fenomena krisis. Selama periode ini, tubuh anak mengalami perubahan dramatis. Proses pubertas berlangsung. Terkait dengan proses ini adalah munculnya pada remaja rasa fisik kedewasaannya sendiri. Dia memiliki gagasan tentang dirinya tidak lagi sebagai seorang anak, dia berusaha untuk menjadi dan dianggap dewasa. Dari sini, seorang remaja memiliki posisi hidup baru dalam hubungannya dengan dirinya sendiri, dengan orang-orang di sekitarnya, dengan dunia. Ia menjadi aktif secara sosial, reseptif untuk mempelajari norma-norma nilai dan perilaku yang ada di kalangan orang dewasa.

Oleh karena itu, masa remaja ditandai oleh fakta bahwa pembentukan sikap moral dan sosial kepribadian siswa dimulai di sini, orientasi umum kepribadian ini diuraikan.

Seorang remaja berusaha untuk komunikasi aktif dengan teman-temannya, dan melalui komunikasi ini ia secara aktif belajar sendiri, menguasai perilakunya, berfokus pada contoh dan cita-cita yang diperoleh dari buku, film, dan televisi.

Seorang remaja menjadi kurang tergantung pada orang dewasa juga karena ia memiliki kebutuhan-kebutuhan sedemikian rupa sehingga ia hanya harus memuaskan dirinya sendiri (kebutuhan akan komunikasi dengan teman sebaya, akan persahabatan, akan cinta). Orang tua dan orang dewasa pada umumnya dengan segala keinginannya tidak dapat menyelesaikan masalah yang dihadapi remaja sehubungan dengan munculnya kebutuhan-kebutuhan baru dalam diri mereka, sedangkan terpenuhinya segala kebutuhan dasar. anak sekolah menengah pertama sebagian besar tergantung pada orang tua. Semua ini seringkali menyakitkan mempengaruhi sikap siswa untuk belajar. Inilah cara psikolog terkenal N.S. Leites: “Anak-anak berusia 12–13 tahun, sebagian besar, umumnya puas dengan belajar: mereka tidak peduli dengan pemikiran yang tidak perlu, mereka hanya melakukan pelajaran dalam batas yang ditentukan, mereka sering menemukan alasan untuk hiburan ... melemahnya komunikasi dengan guru, berkurangnya pengaruhnya, terutama membuat dirinya merasa mengetahui kekurangan-kekurangan perilaku siswa di dalam kelas. Sekarang siswa tidak hanya terkadang membiarkan diri mereka mengabaikan komentar yang mereka terima, tetapi juga dapat secara aktif menolaknya. Di kelas menengah, seseorang menemukan lelucon inventif dan perilaku yang paling sembrono."

Gambaran keseluruhan pekerjaan siswa remaja di kelas memburuk dibandingkan dengan nilai yang lebih rendah. Siswa yang sebelumnya teladan dan akurat membiarkan diri mereka tidak menyelesaikan tugas. Banyak siswa mengubah penekanan, menjadi tidak terbaca dan ceroboh. Upaya guru untuk menarik minat siswa dalam bentuk presentasi atau dengan cara lain sering kali tidak membawa hasil yang diharapkan.

Pada saat yang sama, remaja yang sama ini sangat bersedia untuk berpartisipasi dalam pekerjaan berbagai kalangan, di mana, tampaknya, remaja yang paling sulit dengan sukarela mengikuti semua instruksi dari pemimpin dewasa lingkaran, dengan minat dan semangat, menguasai pengetahuan teoritis yang diperlukan untuk kerja praktek.

Selama tahun-tahun ini, aktivitas berorientasi nilai memperoleh arti khusus bagi siswa. Siswa mencoba membuat penilaian diri yang mendalam tentang kepribadiannya, kemampuannya. Refleksi tumbuh dan berkembang, minat kognitif pada masalah filosofis, pemuda itu mencoba mencari tahu makna hidup; mengevaluasi fenomena yang diamati dari sudut pandang ini.

Dari catatan khusus adalah keinginan siswa senior usia sekolah kemandirian, kemandirian emosional dan nilai, kemandirian, harga diri, sedangkan remaja dicirikan oleh ketergantungan pada kelompok sebayanya. Seorang remaja sangat mudah dipengaruhi oleh teman sebaya. Guru perlu mengingat hal ini dan memperhitungkannya dalam pekerjaannya.

Motivasi proses pembelajaran.

Di atas, kami menetapkan bahwa siswa dalam proses belajar teknologi dari objek pelatihan ini secara bertahap menjadi subjeknya. Apa artinya? Apa perbedaan antara objek dan subjek pembelajaran? Memang, dalam kedua kasus, siswa entah bagaimana belajar, memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan.

Memang, ketika seorang siswa hanya menjadi objek teknologi pembelajaran, dan ketika ia menjadi subjek dari proses ini, ia menyelesaikan tugas-tugas guru, memecahkan masalah, mengulangi materi yang dipelajari, dll., mis. dia sedang belajar. Semua perbedaan antara pengajaran siswa dalam peran objek dan pengajarannya sendiri dalam peran subjek terletak pada alasan dia melakukannya.

Sobat, murid adalah makhluk yang aktif. Dia selalu melakukan sesuatu, berpartisipasi dalam beberapa kegiatan. Tetapi siswa berpartisipasi dalam banyak kegiatan yang berbeda, melakukan tindakan yang berbeda. Agar seorang siswa belajar secara efektif, ia tidak harus melakukan tindakan apa pun, tetapi tindakan yang cukup pasti. Timbul pertanyaan: mengapa siswa melakukan tindakan tersebut, dan bukan orang lain, apa yang memotivasinya untuk melakukan tindakan tersebut, apa yang mengarahkan dan mengatur aktivitasnya dalam proses belajar? Dengan kata lain, apa yang memotivasi - mendorong dan mengarahkan - aktivitas siswa.

Hanya dengan memahami hal ini, kita akan dapat memahami apa perbedaan antara objek dan subjek dari proses pembelajaran. Selain itu, perlu dipahami juga karena, dan mungkin terutama karena guru harus belajar mengelola aktivitas siswa dalam proses pembelajaran, dan untuk itu ia harus membentuk motivasi yang diperlukan di dalamnya.

Oleh karena itu, guru harus membangkitkan keinginan yang demikian dalam diri siswa, yang berarti ia harus membentuk motivasi yang tepat dalam diri mereka.

Apa itu motivasi, bagaimana itu terbentuk dalam diri seseorang? Motivasi biasanya dipahami sebagai seperangkat motivasi untuk aktivitas.

Namun, ketika aktivitas tersebut sudah dimulai, pasti memiliki tujuan yang pasti. Tujuan adalah apa yang secara sadar ingin dicapai seseorang sebagai hasil dari aktivitas ini. Tetapi tidak selalu ada kesesuaian yang lengkap antara tujuan suatu kegiatan dan motifnya. Ketika ada, aktivitas tersebut dikatakan masuk akal; sebaliknya, ketika tujuan kegiatan dan motif yang menyebabkan kegiatan ini tidak sesuai satu sama lain, maka mereka mengatakan bahwa kegiatan itu tidak ada artinya, tidak ada artinya bagi orang tertentu.

Jadi, siswa selalu menjadi obyek kegiatan dalam proses pembelajaran, dan ia menjadi subyek kegiatan ini bila ia secara sadar menerima tujuan-tujuan obyektif kegiatan itu sebagai tujuan pribadinya. Jelas, dalam kasus terakhir, pembelajaran adalah yang paling efektif, hanya dalam hal ini guru dapat dengan mudah dan dengan senang hati mewujudkan sepenuhnya tujuan dan sasaran pembelajaran.

Guru perlu berusaha untuk memastikan bahwa setiap siswa menjadi subjek kegiatan dalam proses pembelajaran. Dan untuk ini perlu bahwa semua aspek proses pendidikan, isinya, organisasi dan metode berkontribusi pada pembentukan seperti itu, secara langsung ditujukan untuk mendidik siswa - subjek kegiatannya.

Tinjauan sejarah dengan topik: "Ukiran kayu artistik."

Pola kayu di gubuk Rusia seperti musik indah yang membeku, seperti lagu tentang cinta untuk rumah seseorang, untuk tanah kelahirannya. Ukiran kayu digunakan untuk menghias cornice atap pelana, jendela atap, papan dekorasi, bingkai jendela dan daun jendela, beranda, gerbang, dan gerbang. Dia menjadi pendamping konstan arsitektur tempat tinggal petani dan perkotaan. Dan sekarang orang dapat dengan jelas melihat kegemaran nenek moyang kita untuk mendekorasi rumah mereka dengan renda kayu. Itu menjadikannya monumen arsitektur yang berharga, yang menggabungkan kesederhanaan bentuk, kealamian dengan berbagai teknik untuk melakukan berbagai jenis ukiran. Dan jika di utara Rusia solusi artistik dan konstruktif dekorasi kayu dibedakan oleh singkatnya dan keparahan, maka di wilayah Volga, pelarian imajinasi seniman tidak dibatasi oleh apa pun. Di sini mereka dengan berani dan tanpa hambatan menggunakan semua pengalaman seni rakyat berusia berabad-abad, meminjam dari arsitektur aslinya. Rusia Utara dan wilayah Volga adalah cagar ukiran kayu, museum, dan bengkel di mana siapa pun dapat mengagumi dan belajar dari master kerajinan terhormat kuno - ukiran kayu.

Asal-usul seni rakyat Rusia kembali ke masa lalu, mengungkapkan akar pagan yang jelas. Di monumen material zaman kuno (dan pada bangunan) ada gambar skema yang bukan gambar objek lingkungan manusia. Mereka sering terlihat seperti ornamen, tetapi mereka adalah simbol dengan makna yang dalam: di era pra-melek huruf, mereka mencatat pengetahuan, konsep, ide penting tentang dunia.

Paganisme Slavia terdiri dari pemuliaan daya hidup alam, kesuburan bumi, di atas segalanya.

Selama bertahun-tahun dan berabad-abad, makna simbolis lingkaran, segitiga, salib dilupakan, dan mereka berubah menjadi ornamen yang diturunkan dari generasi ke generasi, diterangi oleh tradisi. Anda dapat mencoba hari ini untuk menembus ke masa lalu, mengungkap makna asli dari ornamen pola kayu rumah, mencoba untuk lebih dekat dengan leluhur Anda. Dalam seni tani modern, elemen arkais sebagai elemen dekoratif praktis kehilangan makna mantranya. Tetapi ornamennya tidak banyak berubah selama berabad-abad, seperti sebelumnya: zoomorphic, antropomorfik, geometris dan bunga.

Ukiran kayu adalah salah satu bentuk dan jenis ornamen rakyat yang paling umum dan mudah diakses.

Ukiran rumah mungkin dimulai dengan sebuah catatan: takik dengan kapak atau tanda konvensional pemilik rumah. Seiring waktu, tanda-tanda ini diperumit oleh struktur baris, gambar, tempat mereka ditempatkan di rumah. Beberapa not-notch sejak awal adalah jimat-simbol harapan untuk kesejahteraan dan perlindungan perapian dari masalah dan kesulitan.

Perumahan petani Rusia menggabungkan kepraktisan dan keindahan luar biasa. Berbagai detail arsitektur membawa makna utilitarian tertentu dan pada saat yang sama memainkan peran dekoratif, melakukan fungsi pelindung. Jadi, misalnya, kebutuhan untuk menutup celah yang tak terhindarkan muncul antara dinding kayu rumah dan bingkai jendela, menyebabkan munculnya platina yang menghiasi rumah dan semacam batas dengan dunia luar. Platina adalah dekorasi rumah dan jimatnya.

Di antara unsur-unsur budaya rakyat, kayu dekorasi ukiran dibedakan oleh variasi besar dalam teknik eksekusi, plot dan pengaturan komposisi di rumah. Ukiran arsitektur Rusia secara kondisional dibagi menjadi: pahatan; datar; ukiran relief wilayah Volga; propil.

Ukiran pahatan adalah ciri khas provinsi utara: Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Ujung-ujung batang kayu dan lempengan yang menonjol diproses sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh garis besar binatang, burung, dan figur lainnya. Ukiran pahatan menghiasi atap pelana gubuk Rusia dengan okhlupnik, yang berbentuk seperti kepala kuda, kepala rusa dengan tanduk bercabang, angsa, angsa. Atap pelana sering memiliki panjang sedemikian rupa sehingga satu frosting tidak cukup. Di atap, dua batang kayu diperkuat dengan rimpang di arah yang berlawanan, dan masing-masing menerima perawatan pahatan. Satu kuda melihat ke jalan, yang lain ke hutan! Patung itu melengkapi komposisi fasad gubuk dengan sempurna. Sepatu roda melayang di atas tanah di langit yang jauh dengan latar belakang awan yang berubah-ubah. Kekunoan asal usul motif kuda berpasangan dan, secara umum, kuda, sebagai jimat, dikonfirmasi oleh temuan arkeologis. Seiring waktu, gagasan tentang makna simbolis kuda melemah dan berubah menjadi elemen dekorasi. Kuda - okhlupen sebagai elemen konstruktif dan artistik penting dari atap dipertahankan hingga hari ini. Penghargaan untuk tradisi dan selera yang baik. Outlet air rumah dihiasi dengan gambar pahatan tanduk binatang, kepala seperti ular, dll. Di provinsi Yaroslavl, Kostroma, dan Nizhny Novgorod, gambar burung tidak kalah umum - angsa, angsa, bebek. Mereka melambangkan awal yang baik. Gambar mereka sangat sering di casing jendela. Gambar bebek, ayam jantan merak, ayam - jimat melawan mata jahat semua orang yang tinggal di rumah.

Ukiran datar adalah sekelompok jenis ukiran kayu yang paling umum di abad ke-19. Dia memiliki banyak nama dan varietas: crenate, ruang istirahat, berlekuk, berlekuk trihedral. Dalam ukiran datar, pola geometris berirama sering dikombinasikan dengan celah, menciptakan renda kayu asli! Seringkali gambar mengulangi gambar lingkaran dengan sinar yang menyimpang dari pusat, menyerupai piringan matahari. Motif ini dapat kita amati pada dekorasi balkon, galeri, beranda, architraves. Plot ukiran datar abad 18-19 ilmuwan mengasosiasikan dengan kepercayaan pagan kuno Slavia dan mantra sihir mereka. Lingkaran, soket, bintang, salib, roda, belah ketupat, bujur sangkar yang pada zaman kuno berfungsi sebagai simbol api dan matahari, adalah jimat terkuat.

Ukiran relief wilayah Volga pada abad ke-19 terutama banyak digunakan dalam dekorasi tempat tinggal di wilayah Volga Atas dan Tengah. Kapal (barok), tuli, pahat - ini juga nama umum untuk ukiran relief wilayah Volga. Betapa sangat akuratnya nama-nama ini! Jenis ukiran ini dibedakan oleh relief tinggi, pola ornamen yang didominasi bunga. Populasi laki-laki di wilayah Volga telah lama terlibat dalam pembangunan kapal sungai - perahu, bajak. Bagian buritannya didekorasi dengan indah dengan ukiran kayu. Lambat laun, banyak pemahat yang menghiasi kapal mulai menerapkan keahliannya dalam pembangunan rumah sesama warga, menerima pesanan dari warga kota. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika banyak motif ukiran kapal secara bertahap dipindahkan ke fasad rumah.

Ukiran kapal tersebar di seluruh persilangan Volga-Oka. Istana kayu Tsar Alexei Mikhailovich Kolomna, yang dibangun pada 1667-1668, disebut "keajaiban dunia kedelapan." Saat mendekorasinya, para pemahat kayu mengalahkan diri mereka sendiri. Mereka menghiasi atap, kelambu, beranda, galeri, lorong, bingkai jendela dengan ukiran kapal terbaik. Sangat disayangkan bahwa istana sekarang hanya hidup dalam gambar dan ingatan kita tentang masa lalu. Pada semua tahap pengembangan ukiran kapal di wilayah Volga, papan dekorasi (depan) tetap menjadi detail terpenting dari dekorasi rumah, meskipun bakat pemahat sepenuhnya terungkap saat melakukan seluruh kompleks dekorasi rumah. Saat mendekorasi platina, daun jendela, dan kelambu dengan ukiran, pengrajin menggunakan berbagai motif dari alam asli mereka, tetapi tidak mengabaikan gambar mitos, makhluk peri: putri duyung, burung sirene dengan wajah betina dan ekor merak yang mewah, singa dengan cabang di cakarnya. Sirene - setengah wanita, setengah ikan - makhluk mitos dalam ukiran ditemukan tidak hanya di antara orang Rusia, tetapi juga di antara orang Mordovia. Di desa Chuvash, Anda bahkan dapat menemukan gambar sosok manusia. Dan semua ini dengan kapak dan pahat yang tajam!

Pada awal abad ke-20, jenis ukiran kayu yang paling sederhana, yang tidak memerlukan alat modern, banyak digunakan - melalui (gergaji) ukiran, yang dilakukan dengan menggunakan gergaji dengan berbagai konfigurasi sesuai dengan pola yang diterapkan pada papan. Dengan keterampilan tertentu, dimungkinkan untuk menyelesaikan dekorasi rumah dalam seminggu. Dengan ukiran yang mendalam, gambar (ornamen) menjadi elemen penentu utama dari keseluruhan pekerjaan, seperti para pengrajin wanita tali Vologda yang terkenal di dunia.

Jenis ukiran kayu.

Ukiran kayu telah ada selama berabad-abad, arah baru, jenis dan subspesies ukiran muncul, tetapi tidak ada klasifikasi tunggal jenis ukiran. Kami telah merangkum jenis ukiran klasik dan baru.

Ukiran rumah menempati tempat khusus dalam klasifikasi jenis ukiran. Praktis memusatkan semua jenis dan subspesies benang.

ukiran rumah

Asal usul ukiran kayu dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno. Dengan perkembangan negara Rusia, seni ukiran kayu juga berkembang. Ukiran istana yang dihias, kuil, gereja, ikon, rumah, bangunan kayu, barang-barang interior, perabotan, barang-barang rumah tangga, alat musik, mainan, suvenir, jimat.

Pemerintahan Peter 1 ternyata menguntungkan bagi perkembangan ukiran kayu di Rusia. Di bawah Peter 1, pembuatan kapal paling berkembang, karena kayu pada masa itu adalah bahan utama untuk membuat armada Rusia. Haluan kapal dihiasi dengan gambar - gambar binatang dan burung - naga, gajah, kepala singa atau kuda. Gambar-gambar ini melambangkan kekuatan, kekuatan, dan keberanian para pelaut.

Sosok haluan yang diukir dengan terampil bukan hanya dekorasi kapal yang layak, tetapi juga, seperti yang diyakini, simbol keberuntungan bagi para pelaut. Ukiran seperti itu disebut kapal atau barok.

Ukiran kayu "Datang ke darat" telah digunakan secara luas dalam arsitektur kayu, pembuatan peralatan kayu, dekorasi rumah dan berbagai dekorasi.

Ukiran rumah (kapal) paling berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Pada saat yang sama, ukiran itu tidak dari jenis yang sama, itu dilakukan dengan menggunakan teknik yang berbeda - yang membuat dekorasi produk yang didekorasi lebih figuratif, lebih kaya dan lebih indah.

Benang gergaji

Pada paruh kedua abad ke-20, ukiran gergaji yang dibuat dengan file jigsaw tipis tersebar luas di bangunan kayu di pedesaan dan di kota.

Dari berbagai jenis utas - ini adalah yang paling umum dan terjangkau.

Benang gergaji memiliki beberapa subspesies: melalui, catatan pengiriman, kerawang. Di semua subspesies, latar belakang dipotong atau dihilangkan.

Benang cuci datar dan subspesiesnya

Yang paling umum, terjangkau, tidak memerlukan tempat khusus dan biaya bahan yang tinggi adalah benang datar dan subspesiesnya.

benang kontur

Namanya sendiri menunjukkan bahwa dalam teknik ukiran ini kontur, gambar kontur dilakukan. Ukiran kontur digunakan untuk melakukan bukan bentuk geometris yang ketat, tetapi pola bebas yang, seolah-olah, digambar pada benda kerja. alat pemotong. Dalam hal ini, berbagai garis dapat digunakan: garis lurus, kurva - kelengkungan sewenang-wenang, bergelombang, spiral, dll. (Gbr. 6).

Ukiran geometris.

Benang geometris - subspesies utama dari benang datar, yang didasarkan pada dua komponen - bidang dan lekukan yang dibuat di atasnya. Disebut geometris karena didasarkan pada semua jenis elemen geometris - segitiga, poligon, lingkaran, belah ketupat, bujur sangkar, oval. Menggabungkan bentuk geometris paling sederhana, Anda bisa mendapatkan pola yang luar biasa, di mana setiap elemen, setiap goresan digambar secara akurat.

Elemen kompleks ukiran terbentuk dari figur geometris: tangga, belitan, manik-manik, ular, lampu, pasak, berbagai kombinasi yang menciptakan motif satu sama lain ukiran geometris, dan kombinasi motif membentuk ornamen geometris.

Ukiran pokok.

Benang yang dijepit didasarkan pada takik yang dijepit atau potongan yang dijepit, berbentuk seperti kuku. Oleh karena itu, benang kurung sering disebut benang kuku. Ukiran pokok adalah sejenis ukiran datar dan, dalam kombinasi dengan jenis ukiran lainnya, digunakan untuk menghias peti mati, talenan, panel dekoratif, sekop rumah tangga.

Ukiran kusut.

Ukiran berkerut digunakan untuk menyelesaikan dan mendekorasi elemen ukiran datar. Keistimewaan ukiran ini adalah hiasan permukaan produk motif yang dieksekusi dengan kerut-kerut. Setiap sinar adalah alur bersudut lancip yang berasal dari titik pusat. Dari tengah, alur dengan mulus melewati kerutan yang diperpanjang, mencapai lebar dan kedalaman terbesar dari ujung luar sinar.

Ada cara untuk keabadian untuk ukiran kayu: untuk menjaga keterampilan, pengalaman, teknik ukiran. Ajari anak muda untuk mengukir kayu. Di desa dan kota. Lagi pula, mereka membangun rumah dari kayu, dari kayu gelondongan. Ini adalah tradisi Rusia - untuk membangun dari kayu, memotong renda di atas kayu, menghias rumah mereka dengan arsip berukir, beranda. Seni rakyat adalah nilai sejati. Ukiran kayu adalah bagian integral dari itu. Orang Rusia tidak boleh lupa cara memotong kayu. Menciptakan keindahan dengan tangan Anda sendiri ada dalam darah orang-orang licik kami.

Program pelatihan pendidikan tambahan

"Pengolahan kayu artistik"

Catatan penjelasan

Saat ini, masalah pelestarian identitas budaya dan sejarah Rusia, tradisi nasional, dan nilai-nilai moral masyarakat yang tak tergoyahkan menjadi mendesak. Seni dekoratif dan terapan secara organik memasuki kehidupan modern dan terus berkembang, menjaga keutuhan tradisi nasional. Ini mengandung potensi besar untuk pengembangan warisan budaya, seperti yang telah disampaikan hingga hari ini dalam bentuk yang hampir tidak terdistorsi tentang sifat pemahaman spiritual dan artistik dunia.

Seni dekoratif dan terapan adalah tradisional di negara mana pun di dunia. Lingkungan subjek mengelilingi seseorang terus-menerus, itu mempengaruhi alam bawah sadar, secara positif dan negatif membentuk perasaan dan emosinya, perilaku dan komunikasinya. Ini berarti bahwa seni dan kerajinan juga berkontribusi pada pengembangan spiritual seseorang melalui aktivitas kreatif yang kreatif dan signifikan secara estetika.

Ukiran kayu adalah gambar, gambar atau pola, yang dilakukan pada produk kayu. Ukiran kayu adalah salah satu jenis seni monumental dan dekoratif dan digunakan untuk menghias dan menghias interior bangunan umum dan struktur arsitektur. Ukiran juga digunakan untuk menghias benda seni dan kerajinan: furnitur, alat musik, senjata.

Ukiran kayu adalah bentuk seni nasional di antara banyak orang di Rusia. Sejak dahulu kala, petani Rusia, setelah menyelesaikan gubuknya dan menyelesaikan pekerjaan lapangan, di malam musim gugur dan musim dingin yang tak berujung, mengambil seni mengukir kayu.

Untuk mempelajari ukiran kayu di program sekolah hanya bagian pengantar yang disertakan dalam pelajaran teknologi. Program "Artistic Woodworking" difokuskan tidak hanya pada perluasan tingkat literasi siswa di bidang seni dan kerajinan, pengembangan rasa estetika, tetapi juga pada penciptaan karya yang mencerminkan individualitas kreatif, dunia spiritual anak-anak dan remaja. .

Keistimewaan program ini adalah perpaduan antara teknik ukiran kayu tradisional dengan jenis gambar grafis modern yang digunakan sebagai pengaktifan aktivitas kreatif individu siswa.

Program pendidikan tambahan "Pengerjaan Kayu Artistik", yang diterapkan, berorientasi pada praktik dan ditujukan untuk menguasai teknik dasar ukiran kayu oleh siswa. Pengajaran program ini menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi pendidikan intelektual dan spiritual kepribadian anak, sosial -penentuan diri budaya dan profesional, pengembangan aktivitas kognitif dan realisasi diri kreatif siswa.

Kebaruan dari program ini terletak pada penyatuan tradisi orang-orang Rusia dalam pembuatan produk kayu dekoratif dan terapan dan realisasi individualitas kreatif setiap siswa; Program ini mencakup semua elemen ukiran kayu, dimulai dengan pembentukan citra artistik produk terapan yang terbuat dari bahan alami dan diakhiri dengan presentasi di pameran.

Tujuan dari program: untuk mengajarkan pembuatan produk kayu planar menggunakan teknik ukir bercelah, geometris, relief datar.

I. Kognitif.

Pendidikan:

Untuk membentuk representasi spasial, secara artistik - persepsi figuratif tentang realitas;Untuk mengajarkan mengenali dan menggunakan keindahan dan sifat kayu untuk membuat gambar artistik dan barang-barang rumah tangga;Menguasai dasar-dasar teknologi dan tindakan pencegahan keamanan untuk pengolahan kayu manual;Pelajari teknologi bekerja dengan jigsaw;Belajar bekerja dengan berbagai alat, perangkat;

menenun", "menenun lingkaran".

Pendidikan:

Tanamkan cinta untuk tradisi rakyat, ke sejarah tanah air; Bangkitkan minat pada seni rakyat Rusia dan pada bidang seni rakyat baru yang modern;Kembangkan kesabaran, ketekunan, ketekunan;Kembangkan keterampilan untuk bekerja dalam tim kreatif dari berbagai usia.Kemampuan untuk menggunakan bahan secara ekonomis.

Mengembangkan:

Mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif siswa;Untuk mengembangkan kemampuan bekerja dengan instrumen, visi objek tiga dimensi, untuk mengembangkan tangan sebagai alat komunikasi terpenting antara seseorang dan dunia luar;Mengembangkan fantasi, memori, sikap emosional dan estetika terhadap objek dan fenomena realitas;

II. Metodis:

Penggunaan TIK di kelas Penggunaan presentasi di kelas: Sejarah perkembangan seni ukir kayu; Jenis ukiran kayu; Tindakan pencegahan keamanan saat mengukir kayu. Alat (pemotong kayu) dan aksesoris (kosong).

AKU AKU AKU. Organisasi:

Memperoleh alat dan bahan yang diperlukan untuk kelas dengan bantuan orang tua.

Hasil pembelajaran

Siswa harus tahu:

Prinsip-prinsip organisasi tempat kerja dan aturan keselamatan dasar;Konsep dasar grafika, gambar grafik (drawing, sketch, technical drawing);Fisik-mekanis, teknologi, energi, sifat lingkungan bahan;Cara menandai sesuai dengan templat dan gambar;Prinsip memilih alat pertukangan - berdasarkan tujuan, berdasarkan jenis kegiatan, berdasarkan sifat material;Memiliki pemahaman tentang desain dan pemodelan;Cara menyelesaikan kayu - priming, penggilingan, pengecatan, pernis, pemolesan;Informasi dasar tentang jenis pemrosesan artistik kayu di wilayah tanah air, ciri khasnya;Dasar-dasar komposisi: prinsip-prinsip dasar desain dekoratif pesawat;

Siswa akan belajar:

Mengatur tempat kerja secara rasional. Mematuhi peraturan keselamatan;Mampu membaca dan mengeksekusi gambar, sketsa, gambar teknik;Tentukan jenis dan cacat kayu berdasarkan penampilannya;Untuk menandai benda kerja sesuai dengan template dan gambar;Lakukan operasi pertukangan sederhana;Menghasilkan finishing produk pertukangan dengan memperhatikan desain;Mengembangkan komposisi secara mandiri untuk menggergaji, mengukir, dan melakukannya;Simpan bahan; Pembuatan:

Papan dapur, tatakan gelas,

Keranjang volumetrik, rak,

bingkai foto,

Berdiri.

Siswa akan memiliki kesempatan untuk mempelajari:

Keterampilan pengerjaan kayu.Kemampuan untuk membedakan jenis kayu secara mandiri.Kemampuan untuk memahami dan membuat gambar produk secara mandiri.

Sistem gradasi

Berdasarkan hasil pelatihan, siswa menerima kredit. Ketentuan untuk menerima kredit.

Persyaratan akuntansi:

Membuat sampel (papan dapur).Penguasaan pengetahuan teoritis berupa jawaban atas pertanyaan secara tertulis. Bagian konten.

Rencana pendidikan dan tematik

Topik 1. Informasi dasar tentang kayu dan sifat-sifatnya

Kenalan dengan tekstur alami kayu (dipotong dalam tiga arah). Nilai letak dan sifat letak serat kayu saat membuat benang. Sifat kayu jenis konifera dan gugur dalam hal kekerasan. Kekurangan kayu kelembaban dan kekeringan.

Topik 2. Alat untuk mengukir kayu. tempat kerja pemahat kayu dan peralatannya.

Persiapan tempat kerja pemahat, tergantung pada sifat pekerjaan yang dilakukan. Lebih lanjut tentang alat Demonstrasi alat untuk ukiran kayu, Aturan untuk penggunaan alat yang aman. Aturan keselamatan untuk bekerja dengan alat pemotong.

Topik 3. Teknik artistik dan teknis ukiran kayu geometris.

Jenis produk kayu artistik, dihiasi dengan ukiran geometris. Demonstrasi contoh seni rakyat. Teknik ukiran.

Kerja Praktek: Metode dasar ukiran geometris. Teknik mengukir garis sejajar di sepanjang serat. Teknik benang mesh. Resepsi ukiran "checker".

Topik 4. Membuat komposisi sederhana dari pola ukiran geometris

Konsep komposisi (irama, simetri, identifikasi pusat) dalam ukiran bingkai jendela, dalam dekorasi peralatan rumah tangga.

Tentang komposisi dalam ukiran geometris

Kerja praktek: Membuat sketsa pola geometris untuk desain papan dapur. Penerjemahan pola ornamen geometris pada permukaan produk kayu menggunakan kertas karbon, pensil.

Topik 5. Membuat pola ukiran geometris pada produk kayu.

Membuat ornamen geometris untuk melengkapi komposisi.

Kerja Praktek: Eksekusi karya kreatif dalam teknik ukiran geometris komposisi ornamen di papan dapur.

Tes: 2 bentuk teori dan praktek

Bagian metodis.

Kursus ini dirancang untuk siswa di kelas 5-11, masa belajar adalah 36 jam, 1 jam per minggu.

Bentuk organisasi sesi pelatihan:

Frontal: digunakan saat menjelaskan materi teori.

Individu. Digunakan oleh siswa saat melakukan tugas praktek.

Metode dan teknik pengajaran:

Lisan. Digunakan saat menjelaskan materi baru kepada siswa.

Visual. Digunakan oleh guru saat menunjukkan dan menjelaskan dengan contoh produk jadi dan skema.

Praktis. Ini digunakan saat membuat produk dan mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh.

Bentuk pelaksanaan sesi pelatihan:

Kerja praktek. Digunakan oleh anak-anak saat membuat produk kayu. Dirancang untuk studi mendalam tentu saja.

Kuliah. Hal ini digunakan untuk mengarahkan penguasaan utama pengetahuan tentang teknik ukiran kayu.

Percakapan. Ini digunakan untuk menentukan tingkat pengetahuan dalam kursus "Pengerjaan Kayu Artistik".

Pengarahan. Digunakan saat menjelaskan tindakan pencegahan keselamatan.

Dukungan logistik dari disiplin:Ruang belajar dengan meja (20pcs), proyektor (1pc), layar proyektor (1pc).Selebaran dengan penjelasan grafis dari informasi teoretis: gambar, diagram (papan dapur).- Presentasi

Seni dan kerajinan(dari lat. decoro - saya menghias) - bagian dari seni dekoratif, yang mencakup penciptaan produk artistik yang memiliki tujuan utilitarian.

Karya seni dan kerajinan memenuhi beberapa persyaratan: memiliki kualitas estetika; dirancang untuk efek artistik; berfungsi untuk dekorasi kehidupan sehari-hari dan interior. Karya-karya tersebut adalah: pakaian, pakaian dan kain dekoratif, karpet, furnitur, kaca seni, porselen, faience, perhiasan, dan produk seni lainnya. Sejak paruh kedua abad ke-19, literatur ilmiah telah menetapkan klasifikasi cabang seni dekoratif dan terapan menurut bahan (logam, keramik, tekstil, kayu), teknik eksekusi (ukiran, lukisan, bordir, pencetakan, pengecoran, embossing). , intarsia, dll.) dan sesuai dengan fitur fungsional penggunaan objek (furnitur, piring, mainan). Klasifikasi ini disebabkan oleh peran penting prinsip konstruktif-teknologi dalam seni dan kerajinan dan hubungannya langsung dengan produksi.

Batik, dilukis dengan tangan di atas kain dengan komposisi cadangan. Pada kain - sutra, katun, wol, kain sintetis - cat yang sesuai dengan kain diterapkan. Untuk mendapatkan batas yang jelas di persimpangan cat, fixer khusus digunakan, yang disebut cadangan. Ada beberapa jenis, seperti lapar dan panas.

Permadani, karpet dinding bebas serat dengan plot atau komposisi ornamen, ditenun dengan tangan dengan jalinan benang silang.

"Penawaran Hati" Arras. OKE. 1410. Museum Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafis utas(opsi nama: isothread, gambar utas, desain utas), teknik untuk mendapatkan gambar dengan utas di karton atau alas padat lainnya.

_____________________________________________________________________________________________________

Ukiran artistik:

dengan batu:

Acrolith adalah teknik campuran yang digunakan dalam patung kuno, di mana bagian telanjang patung terbuat dari marmer, dan pakaiannya terbuat dari kayu yang dicat atau disepuh. Tubuh (rangka tersembunyi utama patung) juga bisa terbuat dari kayu.

Glyptic adalah seni mengukir di atas batu berwarna dan berharga, permata. Salah satu seni paling kuno. Berlaku juga untuk perhiasan.

_____________________________________________________________________________________________________

Ukiran artistik:
di atas kayu:

Salah satu jenis pemrosesan artistik kayu tertua dan paling umum, di mana suatu pola diterapkan pada suatu produk menggunakan kapak, pisau, pahat, pahat, pahat, dan alat serupa lainnya. Dengan peningkatan teknologi, pembubutan dan penggilingan kayu muncul, yang sangat menyederhanakan pekerjaan pemahat. Ukiran digunakan dalam dekorasi rumah, saat mendekorasi peralatan dan furnitur rumah tangga, untuk membuat plastik dan mainan kayu kecil.

Benang tembus dibagi menjadi benang tembus itu sendiri dan catatan konsinyasi, ia memiliki dua subspesies:

benang berlubang- (melalui bagian dipotong dengan pahat dan pahat). Benang gergaji (sebenarnya sama, tetapi bagian tersebut dipotong dengan gergaji atau gergaji ukir). Slot atau benang gergaji dengan ornamen relief disebut kerawang.

Benang bergerigi datar ukiran dicirikan oleh fakta bahwa dasarnya adalah latar belakang datar, dan elemen ukiran masuk jauh ke dalamnya, yaitu, tingkat bawah elemen ukiran terletak di bawah tingkat latar belakang. Ada beberapa subspesies dari utas semacam itu:

benang kontur- yang paling sederhana, satu-satunya elemennya adalah alur. Alur-alur seperti itu membuat pola pada latar belakang datar. Tergantung pada pahat yang dipilih, alurnya bisa berbentuk setengah lingkaran atau segitiga.

DARI ukiran tongkol (paku)- elemen utamanya adalah braket (di luarnya terlihat seperti jejak yang ditinggalkan oleh kuku saat ditekan pada bahan lunak apa pun, oleh karena itu namanya seperti paku) - takik setengah lingkaran pada latar belakang datar. Banyak dari tanda kurung ini ukuran yang berbeda dan arah dan menciptakan pola atau elemen individualnya.

G benang geometris (trihedral, trihedral)- memiliki dua elemen utama: pasak dan piramida (piramida tiga sisi terkubur di dalam). Ukiran dilakukan dalam dua tahap: tato dan pemangkasan. Pertama, mereka menusuk (menandai) sektor yang perlu dipotong dengan pemotong, lalu dipotong. Penggunaan berulang piramida dan pasak pada jarak yang berbeda dan pada sudut yang berbeda memberikan berbagai macam bentuk geometris, di antaranya adalah: belah ketupat, viteiki, sarang lebah, rantai, lampu, dll.

Ukiran pernis hitam- latar belakang adalah permukaan datar yang dilapisi dengan pernis atau cat hitam. Bagaimana alur dipotong pada ukiran kontur di latar belakang, dari mana gambar itu dibuat. Kedalaman alur yang berbeda dan profil yang berbeda memberikan permainan yang menarik chiaroscuro dan kontras latar belakang hitam dan alur berpotongan ringan.

ukiran relief dicirikan oleh fakta bahwa elemen-elemen utas berada di atas latar belakang atau pada tingkat yang sama dengannya. Biasanya, semua panel berukir dibuat dalam teknik ini. Ada beberapa subspesies dari utas semacam itu:

ukiran relief dengan latar belakang bantal - dapat dibandingkan dengan ukiran kontur, tetapi semua tepi alur oval, dan kadang-kadang dengan berbagai tingkat kecuraman (lebih tajam dari sisi gambar, secara bertahap, miring perlahan dari sisi latar belakang). Karena kontur oval seperti itu, latar belakangnya tampaknya terbuat dari bantal, itulah namanya. Latar belakang berada pada level yang sama dengan gambar.

ukiran relief dengan latar belakang yang dipilih - ukiran yang sama, tetapi hanya latar belakang yang dipilih dengan pahat satu tingkat lebih rendah. Kontur gambar juga oval.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- berasal dari perkebunan Abramtsevo dekat Moskow, di desa Kudrino. Vasily Vornoskov dianggap sebagai penulis. Ukiran dibedakan oleh ornamen "keriting" yang khas - karangan bunga keriting kelopak dan bunga. Gambar karakteristik burung dan binatang yang sama sering digunakan. Selain relief datar, itu terjadi dengan bantal dan latar belakang yang dipilih.

Ukiran "Tatyanka"- jenis ukiran ini muncul di tahun 90-an abad XX. Penulis (Shamil Sasykov) menamai gaya yang muncul ini setelah istrinya dan mematenkannya. Biasanya, ukiran seperti itu mengandung ornamen bunga. Ciri khasnya adalah tidak adanya latar belakang seperti itu - satu elemen berukir secara bertahap masuk ke yang lain atau ditumpangkan di atasnya, sehingga mengisi seluruh ruang.

Ukiran artistik:
oleh tulang:

Netsuke adalah patung miniatur karya DPI Jepang yang berupa gantungan kunci kecil berukir.

Keramik, produk tanah liat dibuat di bawah pengaruh suhu tinggi dengan pendinginan berikutnya.

Sulaman, seni menjahit yang terkenal dan tersebar luas untuk mendekorasi semua jenis kain dan bahan dengan berbagai pola, dapat berupa jahitan satin, salib, jahitan wajah Rusia kuno.

Merajut, proses pembuatan produk dari benang bersambung dengan menekuknya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan alat sederhana secara manual (kail rajut, jarum rajut, jarum) atau pada mesin khusus (rajut mekanis).

Macrame, teknik tenun simpul.

Seni Perhiasan.

(dari Juwel Jerman atau juweel Belanda - batu mulia), pembuatan produk artistik (perhiasan pribadi, barang-barang rumah tangga, ibadah, senjata, dll.) terutama dari yang berharga (emas, perak, platinum), serta beberapa barang non-berharga. logam besi, sering dalam kombinasi dengan batu mulia dan hias, mutiara, kaca, amber, mutiara, tulang, dll. Dalam perhiasan, penempaan, pengecoran, pengejaran artistik dan shotting digunakan (memberikan permukaan butiran logam dan kabut dengan bantuan pengejaran dalam bentuk penusuk tumpul atau tabung ), embossing, ukiran atau ukiran, baju besi (teknik di mana latar belakang di sekitar pola dipotong), kerawang, granulasi, niello, enamel (finift) , tatahan, etsa, pemolesan, dll., metode pemrosesan mekanis - stamping, rolling, dll. .

Pengolahan artistik dari kulit.

Teknik pengerjaan kulit.

Timbul. Ada beberapa jenis embossing. PADA produksi industri berlaku berbagai cara stamping, ketika pola pada kulit diperas menggunakan cetakan. Dalam pembuatan produk artistik, stempel juga digunakan, tetapi stempel dan stempel pengaturan huruf digunakan. Cara lain adalah emboss dengan mengisi - memotong elemen relief masa depan dari karton (lignin) atau potongan penutup mata dan menempatkan lapisan yuft yang sudah dibasahi di bawah lapisan, yang kemudian dikerutkan di sepanjang kontur relief. Detail kecil diperas tanpa lapisan karena ketebalan kulit itu sendiri. Saat mengering, ia mengeras dan "mengingat" dekorasi relief. Embossing termal adalah ekstrusi dekorasi pada permukaan kulit dengan bantuan stempel logam yang dipanaskan.

Perforasi atau die-cutting adalah salah satu teknik tertua. Sebenarnya, itu bermuara pada fakta bahwa dengan bantuan pukulan berbagai bentuk, lubang-lubang yang dipotong di kulit diatur dalam bentuk ornamen.

Tenun adalah salah satu metode pengolahan, yang terdiri dari menghubungkan beberapa strip kulit menggunakan teknik khusus. Dalam perhiasan, elemen macrame sering digunakan, terbuat dari tali "silinder". Dalam kombinasi dengan perforasi, tenun digunakan untuk mengepang tepi produk (digunakan untuk menyelesaikan pakaian, sepatu, tas).

Pyrography (pembakaran) adalah teknik baru, tetapi dengan silsilah kuno. Rupanya, awalnya, pembakaran kulit adalah efek samping dari embossing termal, tetapi kemudian digunakan secara luas sebagai teknik independen. Dengan bantuan pyrography, pola yang sangat tipis dan kompleks dapat diterapkan pada kulit. Ini sering digunakan dalam kombinasi dengan ukiran, lukisan, embossing saat membuat panel, perhiasan, membuat suvenir.

Ukiran (ukiran) digunakan saat bekerja dengan kulit yang berat dan padat. Sebuah pola diterapkan pada permukaan depan kulit yang direndam dengan pemotong. Kemudian, dengan benda logam berbentuk persegi panjang, slotnya diperluas dan diisi dengan cat akrilik. Saat dikeringkan, gambar kontur mempertahankan kejernihannya, dan garisnya tetap tebal.

Aplikasi dalam bisnis kulit - menempelkan atau menjahit potongan kulit pada produk. Tergantung pada produk mana yang didekorasi, metode penerapannya agak berbeda.

Intarsia pada dasarnya sama dengan inlay dan mosaik: fragmen gambar dipasang "butt-to-butt". Intarsia dilakukan di atas tekstil atau alas kayu. Tergantung pada ini, varietas kulit dipilih. Untuk pencapaian kualitas baik menurut sketsa awal, pola yang tepat dari semua fragmen komposisi dibuat. Kemudian, menurut pola ini, elemen dipotong dari kulit yang sudah diwarnai dan direkatkan ke alas menggunakan lem tulang atau emulsi PVA. Teknik intarsia terutama digunakan untuk membuat panel dinding, tetapi dalam kombinasi dengan teknik lain dapat digunakan dalam pembuatan botol, suvenir, dan dekorasi furnitur.

Selain itu, kulit dapat dicat, dapat dicetak, memberikan bentuk dan kelegaan apa saja (dengan merendam, merekatkan, mengisi).

Pemrosesan logam artistik:

Bekerja dalam teknik Kerawang

Pengecoran. Emas, perak, perunggu memiliki daya lebur yang tinggi dan mudah dituangkan ke dalam cetakan. Casting mengikuti model dengan baik. Sebelum pengecoran, master membuat model lilin. Bagian-bagian dari objek yang harus sangat tahan lama, seperti gagang kapal, gagang atau kait, serta ornamen dan figur, dicetak dalam cetakan pasir. Potongan kompleks memerlukan beberapa model untuk dibuat, karena bagian yang berbeda dicor secara terpisah dan kemudian dihubungkan dengan menyolder atau memasang sekrup.

Penempaan artistik- salah satu metode pemrosesan logam tertua. Ini dilakukan dengan pukulan palu pada benda kerja. Di bawah pukulannya, benda kerja berubah bentuk dan mengambil bentuk yang diinginkan, tetapi deformasi seperti itu tanpa putus dan retak terutama hanya karakteristik logam mulia, yang memiliki keuletan, ketangguhan, dan kelenturan yang cukup.

Mengejar adalah teknik produksi yang sangat orisinal, paling artistik, dan sekaligus padat karya. Logam mulia dapat digulung menjadi lembaran tipis, kemudian bentuk benda mengambil bentuknya dalam keadaan dingin dengan bantuan palu yang dipercepat. Sering produk seni diproses pada alas (timah atau bantalan resin), yang dipilih tergantung pada tingkat kelenturan logam. Dengan pukulan palu pendek dan sering dengan tekanan dan rotasi konstan, logam diketuk sampai bentuk yang diinginkan diperoleh. Kemudian mereka beralih ke pengejaran (menghancurkan dekorasi). Dekorasi tersingkir dengan bantuan pemburu (batang baja dari profil tertentu). Produk yang ditempa dari satu bagian benda kerja adalah karya seni tertinggi. Lebih mudah untuk bekerja dengan dua atau lebih potongan benda kerja, yang kemudian disolder satu sama lain.

1. Mengejar dari selembar.
2. Mengejar dengan casting atau pertahanan.
Dalam kasus pertama, sebuah karya seni baru dibuat dari lembaran kosong dengan cara dikejar, di kedua, mereka hanya mengungkapkan dan melengkapi bentuk seni yang telah dicor logam (atau dipotong dari logam menggunakan teknik defensif). ).

Logam-plastik. Karya seni yang dibuat dengan teknik ini menyerupai pengejaran dari lembaran, tetapi pada dasarnya mereka berbeda secara signifikan, terutama dalam ketebalan lembaran logam.
Lembaran dengan ketebalan 0,5 mm atau lebih digunakan untuk embossing, dan foil hingga 0,5 mm digunakan untuk logam-plastik. Namun, perbedaan utama antara logam-plastik adalah pada dasarnya proses teknologi dan seperangkat alat. Dalam embossing, bentuknya dibentuk dengan memukul embossing dengan palu, dan dalam logam-plastik, bentuknya dibentuk dengan deformasi halus yang dilakukan dengan alat khusus yang menyerupai tumpukan pahatan.

Ukiran adalah salah satu jenis pemrosesan logam artistik tertua. Esensinya adalah penerapan pola linier atau relief pada bahan menggunakan pemotong. Dalam teknologi ukiran artistik, seseorang dapat membedakan antara:
– ukiran datar(dua dimensi), yang memproses
permukaan saja; Tujuannya adalah untuk menghias permukaan produk dengan menerapkan gambar atau pola kontur, potret kompleks, komposisi nada multi-figur atau lanskap, serta pelaksanaan berbagai prasasti dan jenis karya. Ukiran digunakan untuk menghias produk datar dan tiga dimensi.
Ukiran bidang, juga disebut ukiran gloss atau ukiran untuk penampilan, juga termasuk ukiran niello, yang secara teknologi berbeda dari ukiran biasa hanya dalam hal itu dilakukan sedikit lebih dalam, dan kemudian pola yang dipilih diisi dengan niello.
—ukiran baju besi(tiga dimensi).
Ukiran ukiran adalah metode di mana relief atau bahkan patung logam tiga dimensi dibuat. Ada dua pilihan dalam ukiran frontal: ukiran cembung (positif), ketika pola relief lebih tinggi dari latar belakang (latar belakang diperdalam, dihilangkan), ukiran dalam (negatif), ketika pola atau relief dipotong di dalam.

Etsa. Ini adalah teknik lain yang berhubungan dengan grafik. Seperti dalam etsa, benda itu ditutup dengan resin atau lilin, dan kemudian digoreskan hiasannya. Ketika produk direndam dalam asam atau alkali, tempat-tempat yang tergores tergores, dan permukaan di sekitarnya, yang sering rusak oleh intervensi alat, menjadi kusam. Jadi ada relief yang sangat dangkal dan muncul dengan lembut.

Filigree adalah jenis pengolahan logam artistik yang telah menempati tempat penting dalam perhiasan sejak zaman kuno.
Istilah "keranjang" lebih kuno, berasal dari dua kata Latin: "filum" - benang dan "granum" - biji-bijian. Istilah "scani" berasal dari Rusia. Itu berasal dari kata kerja Slavia Lama "skati" - untuk memutar, memutar. Kedua istilah tersebut mencerminkan esensi teknologi dari seni ini. Istilah "keranjang" menggabungkan nama dari dua elemen utama utama dari mana produksi kerawang khas diproduksi, yaitu, bahwa kawat yang digunakan dalam bentuk seni ini dipilin, dipilin menjadi tali.
Semakin tipis kawat dan semakin kencang, semakin curam lilitannya, semakin indah produknya, terutama jika pola ini dilengkapi dengan granulasi (bola kecil).

Enamel. Enamel adalah massa vitreous padat anorganik, terutama komposisi oksida, dibentuk oleh peleburan sebagian atau seluruhnya, kadang-kadang dengan aditif logam, diendapkan pada dasar logam.

Pemrosesan dekoratif
Deskripsi hasil akhir dekoratif produk harus berisi informasi tentang lokasi, dimensi individu, kuantitas, dan karakteristik elemen pemrosesan artistik. Elemen tipikal yang termasuk dalam deskripsi umum diberikan di bawah ini.
1. Anyaman.
2. Menghitam.
3. Oksidasi.
Tikar
Permukaan produk yang kusut, atau bertekstur, dianggap sebagai permukaan yang berbeda dari yang dipoles, yang menanggung beban dekoratif.
Tekstur permukaannya bisa berbintik-bintik kecil, menetas kecil, matte. Efek pemrosesan tekstur gabungan dengan gloss paling sering digunakan. Area permukaan bertekstur diperoleh dengan menggunakan kerak casting produk, permukaan yang dipoles (sebelumnya sandblasted permukaan kerja cap), menggunakan etsa dalam berbagai komposisi asam, anyaman mekanis (dengan duri, batu apung, menyikat).
menghitam
Niello (paduan komposisi yang dapat melebur: perak, tembaga, timbal, belerang) diterapkan pada produk yang disiapkan untuk niello, yaitu, dengan ceruk dengan pola terukir. Kedalaman pola dalam 0,2-0,3 mm tergantung pada ukuran produk. Permukaan produk, tidak tertutup hitam, harus dipoles, tanpa goresan, goresan, dan cacat lainnya.
Oksidasi
Produk yang terbuat dari perak dan berlapis perak dioksidasi (diperlakukan) baik secara kimia maupun elektrokimia. Proses oksidasi tidak berwarna kimia dan elektrokimia dilakukan dalam larutan dan elektrolit, komponen utamanya adalah kalium dikromat. Dalam proses oksidasi warna, produk diwarnai dengan berbagai warna: biru, hitam, abu-abu, coklat tua, dll. Produk teroksidasi disikat dengan sikat kuningan lembut untuk memberikan kilau yang indah pada film. Permukaan yang teroksidasi harus matt secara merata, tanpa perbedaan corak warna.
Elektroplating
Dalam industri perhiasan, emas, perak, dan rhodium digunakan sebagai pelapis elektroplating. Pada lapisan galvanis, mungkin ada sedikit jejak titik kontak dengan perangkat konduktif, yang tidak mengganggu lapisan pelapis dan tidak merusak penampilan produk.

Pyrography, pembakaran kayu, kulit, kain, dll.

Jendela kaca patri adalah karya seni dekoratif yang terbuat dari kaca berwarna, dirancang untuk melalui pencahayaan dan dirancang untuk mengisi bukaan, paling sering jendela, dalam struktur arsitektur apa pun.

Setengah bagian atas Jendela Alkitab Orang Miskin, Katedral Canterbury, Inggris

Saat ini, ada beberapa jenis jendela kaca patri, tergantung pada teknik pembuatannya:

Jendela kaca patri klasik (pengaturan huruf atau mosaik)- dibentuk oleh potongan kaca transparan yang dipegang oleh partisi yang terbuat dari timah, tembaga, kuningan. Kaca patri klasik dibagi menjadi timah solder (dirakit pada profil timah) dan kaca patri menggunakan teknologi Tiffany (dirakit pada pita tembaga).

Jendela kaca patri yang disolder timah- teknik kaca patri klasik yang muncul pada Abad Pertengahan dan menjadi dasar untuk semua teknik lainnya. Ini adalah jendela kaca patri, dirakit dari potongan-potongan kaca dalam bingkai timah, disolder pada sambungan. Kacamata dapat diwarnai dan dicat dengan kaca melebur dan cat oksida logam, yang kemudian dibakar dalam tungku yang dirancang khusus. Cat menyatu dengan kuat ke dasar kaca, membentuk satu kesatuan dengannya.

Jendela kaca patri facet - jendela kaca patri yang terbuat dari kaca dengan talang dilepas di sekeliling kaca (segi, segi) atau kaca volumetrik, digiling dan dipoles dengan potongan. Untuk mendapatkan talang lebar (ini meningkatkan efek pembiasan cahaya), diperlukan kaca yang lebih tebal, yang meningkatkan berat kaca patri. Oleh karena itu, bagian miring yang sudah jadi dirakit menjadi bingkai yang lebih kuat (kuningan atau tembaga). Lebih baik menempatkan jendela kaca patri seperti itu di pintu interior, pintu furnitur, karena bingkai seperti itu mampu menahan beban pembukaan / penutupan, dan melorotnya timah dalam kasus ini. Rona emas dari bingkai tembaga atau kuningan memberi benda-benda tampilan yang berharga, terlihat tidak hanya melalui cahaya, tetapi juga dalam cahaya yang dipantulkan, yang sangat penting untuk jendela kaca patri furnitur.

Kaca patri yang dicat- pola diterapkan pada permukaan kaca dengan cat transparan.

Kaca patri gabungan- dibentuk oleh kombinasi berbagai teknologi untuk membuat jendela kaca patri.

Kaca patri sandblast dibuat dengan peralatan khusus

Jendela kaca patri sinter (sekering)- teknik kaca patri di mana pola dibuat dengan memanggang bersama potongan kaca multi-warna atau dengan sintering elemen asing (misalnya, kawat) ke dalam kaca.

Kaca patri terukir- teknik berdasarkan kemampuan asam fluorida untuk berinteraksi dengan silikon dioksida (komponen utama kaca). Dalam interaksi dengan asam ini, kaca dihancurkan. Stensil pelindung memungkinkan untuk mendapatkan pola dengan kompleksitas apa pun dan kedalaman yang diperlukan.

Kaca patri cor - Setiap modul kaca dicetak dengan tangan atau ditiup. Kaca, yang ketebalannya bervariasi dari 5 hingga 30 mm, juga diberi tekstur permukaan, yang dengan membiaskan cahaya, meningkatkan ekspresi. Mortar semen dan alat kelengkapan logam digunakan untuk mengencangkan gelas.

Jendela kaca patri pengaturan tipe adalah jenis jendela kaca patri paling sederhana, biasanya tanpa lukisan, yang dibuat di atas meja pengaturan tipe dari potongan-potongan kaca yang langsung dipotong atau dipotong sebelumnya.

Imitasi kaca patri.

Kaca patri film- pita timah dan film berperekat multi-warna (teknologi bahasa Inggris) direkatkan ke permukaan kaca.

Jendela kaca patri kontur- sebuah pola diterapkan pada permukaan kaca dengan polimer akrilik dalam dua tahap: kontur meniru urat jendela kaca patri klasik, di area tertutup yang dibentuk dengan menerapkan kontur, elemen berwarna diisi secara manual (teknologi bahasa Inggris) .

Kaca patri di atas- diperoleh dengan menempelkan elemen ke alas.

Mosaik, sebuah karya yang melibatkan pembentukan gambar dengan mengatur, mengatur dan memperbaiki pada permukaan (biasanya di pesawat) batu warna-warni, smalt, lantai keramik dan bahan lainnya.

Simbol jiwa - seekor burung - pada mosaik Bizantium dari sebuah gereja Ortodoks abad ke 6. Chersonese.

Teknik. Metode gaya.

Dengan panggilan langsung elemen mosaik ditekan ke tanah. Saat menelepon balik mosaik dirakit di atas karton atau kain, kemudian dipindahkan ke permukaan yang sudah disiapkan.

Pemasangan Mosaik: Tekniknya mirip dengan ubin, perekat dan nat untuk sambungan mosaik yang tersedia di setiap toko perangkat keras.

Basis diperiksa untuk kekuatan, semua cacat diidentifikasi - retakan, rongga, sarang kerikil, tulangan atau benda asing lainnya yang tidak termasuk dalam proyek, serta area masalah, seperti noda minyak, alas yang longgar atau tidak cukup kuat, rongga. Substrat harus baik, menahan beban, kering, rata, dan bebas dari bahan pereduksi adhesi (misalnya aditif yang mengurangi daya rekat dan memudahkan pembongkaran bekisting), tanpa bekas laitance, debu, kotoran, residu cat, karet aus, dll. • Jika perlu, bersihkan media secara mekanis, misalnya dengan sandblasting. Sebelum meletakkan mosaik, permukaan harus rata secara visual, tanpa melorot, lubang dan retakan, serta kering dan prima.

Mosaik di atas kertas. Peletakan dimulai dengan mengoleskan lem ke permukaan yang disiapkan, setelah itu didistribusikan secara merata ke seluruh permukaan. Dalam kebanyakan kasus, disarankan untuk menggunakan perekat berbasis lateks. Mosaik direkatkan dengan sisi belakang ke kertas. Peletakan harus rapi, sehingga jarak antara lembaran harus sesuai dengan jarak antara ubin, tekanan berlebihan tidak dapat diterima. Pada akhir peletakan, lembaran harus diperbaiki dengan pukulan ringan dari platform dengan alas karet. Setelah sehari, kertas bisa dilepas - dibasahi dengan spons basah, kertas itu tertinggal. Sebelum grouting, permukaan mozaik harus dibersihkan dari sisa kertas dan lem, setelah itu grouting dapat dilakukan dengan pelampung karet. Untuk grouting, disarankan untuk menggunakan komposisi yang direkomendasikan oleh produsen mosaik. Saat grouting selesai, Anda dapat membersihkan mosaik dan memoles permukaan mosaik.

Meletakkan mosaik di atas kisi-kisi. Tidak seperti mosaik pada lembaran kertas, mosaik yang direkatkan pada jaring direkatkan menghadap ke atas. Untuk teknologi peletakannya, merupakan karakteristik bahwa setelah lem mengering, Anda dapat segera mulai memasang sambungan.

Dalam Seni dan Kerajinan, ada lebih banyak jenis yang berbeda. Dengan setiap tahun penemuan teknologi baru, ada semakin banyak dari mereka.

Informasi lebih rinci, dengan materi visual, dapat ditemukan di halaman mesin pencari terkenal.