История и съвремие на декоративно-приложните изкуства - дърворезба.

Отдавна е руски човек, завършил хижата и завършил работа на терен, беше взето в безкрайни есенни и зимни вечери за изкуство - дърворезба.

Народните майстори, използвайки специфичните свойства на материала, успяха да разкрият неговата дискретна красота, да придадат на своите вещи удобни и артистично завършени форми. Освен това декорът на селските продукти беше органично съчетан с практическото им битово предназначение.

Има няколко вида дърворезба: брауни (глуха, положена, прорезна), триизмерна (скулптура, играчки, издълбани съдове), контурна, геометрична, плосък релеф (овал с подложки и избран фон), релеф и резба върху дъски за печат на джинджифил.

По време на разкопки на древни руски селища и могили археолозите откриха прости устройства, използвани от дърводелците: брадва, тесла, лъжица, плуг и длето.

Външните форми са обработени с брадва. Тесла в продължение на много векове е бил използван от майстори на дървени прибори за вземане на проби от вътрешни обеми. И сега в народните художествени занаяти се използва този инструмент, наподобяващ мотика.

Лъжицата е метален прът с пръстеновидно ножче в края. Заравнява вътрешността на дървени лъжици, черпаци и др. Резбарят имал в арсенала си длето, трион и бормашина.

Занаятчиите черпят мотивите на своите рисунки от заобикалящия живот. Домашните предмети, украсени с дърворезби, създават усещане за празничност и елегантност в селската колиба.

Първите декоративни изображения в народното изкуство са патици и коне. В Държавния Ермитаж в Ленинград има черпак-лъжица с елегантна дръжка под формата на глава на птица (3 век пр.н.е.).

Стилизираните изображения на домашни и диви животни, изпълнявани от майстори, отдавна се отличават със своята пластичност, изтънчено въображение и рязко предаване на характерни движения. Създадени са скулптурни произведения (дървен елен с разклонени рога на гордо вдигната глава датира от 5-2 век пр.н.е.) и битови предмети (черпаци от руски села от 10-12 век, изобразяващи кон, патица, слънчев диск ). Тези изображения са преминали през много векове резба и са останали традиционни в народните занаяти (фиг. 1).

В продуктите от Средновековието често се срещат плетени гирлянди от цветя, билки и листа. Флорални орнаменти покриваха резбовани икони от 14 век, олтарни врати, царски порти.

Ориз. 1. "Черпак-младоженец". Тверска губерния. Началото на 19 век

Изображения на приказни животни, хитри русалки с извити опашки не са необичайни.

Сред малките дървени скулптури, създадени от непознати резбари, комплекти шахматни фигури се открояват с майсторство на изработка и богато чувство за хумор. Те принадлежат приблизително към 1290-1340 г.

XV век е известен със своите луксозни резбовани иконостаси. Те представляват високо декоративно тъкане в няколко нива, напомнящи преплетени растителни стъбла. Резбата на иконостаса е допълнена с позлата. Запазено е името на Амвросий, църковен резбар и скулптор от Троице-Сергиевия манастир. Неговите резбовани кръстове и икони се отличаваха със сложни многофигурни композиции, изработени с ювелирна грижа от плътно тъмно орехово дърво, ценно палисандрово дърво, кипарис и чемшир.

През XVI век. Започва дейността си Кремълската оръжейна палата, която освен всичко друго е имала резбарска и дърводелска работилница. Тук през 1551 г. е създадено едно от забележителните произведения на руското декоративно-приложно изкуство - царският параклис на Иван Грозни за Успенската катедрала на Московския Кремъл. Тронът с шатър е изцяло покрит със сложни резбовани орнаментални и сюжетни композиции.

Естеството на дърворезбата през XVI век. се е променило. "Релефът на резбата от 16-ти век е по-висок, обемен, сочен и живописен в сравнение с някаква графична плоскост, в един план на релефа от 14-ти и 15-ти век." ( Двойникова E.S., Лямин I.V. Художествена работа върху дърво. М., 1972, стр. 23.).

Един от най-забележителните паметници в историята на руската резба е дървеният дворец Коломна край Москва. Архитектите С. Петров и И. Михайлов проектират през втората половина на 17 век. дворец на цар Алексей, който очевидци наричат ​​осмото чудо на света.

Най-добрите занаятчии от много села в Русия бяха повикани да построят Коломненския дворец. Състои се от живописно подредени високи дървени колиби, свързани със стръмни проходи и преддверия, и беше украсена с богата резба и вътрешна живопис.

В романа "Черните хора" писателят Vs. Иванов описва подробно това събитие.

„По цялата земя през лятото те търсеха кралски управители на резбари, квалифицирани занаятчии. Сега те се събират в село Коломенское. Работи дърводелецът на първите артикули Клим Михайлов, който е работил в службата близо до крепостта за княз Куракин , а след патриарх Никон, работи осем години във Възкресенския патриаршески манастир Да, негов ученик, Климка, е Федка Микулаев, селски син, също благороден дърводелец ... Освен това монах, стрелец Арсений, изкусен резбар, да , резбарят Давид, също монах ... и дори майстори без брой ...

Те режат хитро през гребени на яздещи принцове - трупи по покривите, с лъвове, мечки, коне, орли, петли, риби, билки, цветя, планират и изрязват легла, висулки, ламбрекени - шарени цепнати дъски с животни, слънца, фараони, дори кърпи бродирани, изрязани архитрави светли с колони, архитрави с червени прозорци, портажи с райски птици - със Сирин и Гамаюн, със зъбати кучета, с чепки грозде сред палмови листа, резбовани врати с шарки в персийски и китайски бизнес, с шарени стълбове, като гладка повърхност, бродирана ... и всички са боядисани в алени, розови, лазурни, червени, жълти, изумрудени цветове, те са чисто злато "( Иванов В с. Чернокожите. М., 1962, стр. 563.).

Този дворец, сякаш изваден от магическа кутия, стоеше около сто години, прославяйки изкуството на народните резбари.

Оригиналното изкуство се проявява с цялата си сила по време на грандиозното строителство на Санкт Петербург и околностите му, когато талантливи народни занаятчии украсяват нови дворци, имоти, църкви и катедрали с резби. И сега се възхищава дървеният иконостас на катедралата Петър и Павел, създаден по проект на И. Зарудни от резбари И. Телега и Т. Иванов и неговите другари.

Андрей Константинович Нартов, който ръководеше работилницата за струговане на двореца при Петър I, беше отличен дърворезбар.

Творбите на руските народни резбари по никакъв начин не са по-ниски от образците на чуждестранни майстори. Най-поетичните, живи и истински народни бяха произведенията, създадени в дълбините на Русия, в села и села. Декорът на селските колиби е забележителен, който се отличава с богатството на пластичния език, съвършенството на технологията и оригиналността на изобразителните мотиви и орнаменти (фиг. 2). Съчетава шлицова и апликирана резба с релефни изображения върху гладък фон.

Ориз. 2. Къщата на Ошевнев в Кижи. Фронтонен декор. 19 век

Руските въртящи се колела, направени с любов, са разнообразни. От древни времена чекръкът е един от основните предмети в селската икономика. Около нея жените прекарваха безкрайните зимни вечери. Те не се разделиха с нея дори на парти. И когато селянката беше заета с друга работа, чекръкът беше окачен на стената. Тя украси хижата. Селата и селата на Русия, така да се каже, се състезаваха помежду си в избора на формата и украсата на въртящите се колела.

Пряката връзка с ежедневната работа определя художествения език и средствата за изразяване на декора на въртящите се колела. Резбарите влагат цялото си майсторство в украсата им. Опитахме се да ги поддържаме хубави. Например, селяните от Вологодска област разпръснаха каскади от тристенни резбовани шарки върху гребена и главата на въртящото се колело, оставяйки само дъното гладко, допълвайки резбата с ярки цветове (фиг. 3).

Майсторите от провинция Ярославъл оставиха естествения цвят на дървото. На въртящото се колело е придадена формата на кула с шатри, покрита с елегантен контур и резби, подобни на пирони. Често изобразявани жанрови сцени (фиг. 4).

В село Касково, провинция Нижни Новгород, въртящите се колела бяха съвсем различни - гребенът остана напълно гладък, а шарките бяха разположени на дъното и главата. Естеството на шарката беше странно: парчета тъмен синкаво-сив блатен дъб бяха нарязани на светло трепетликово дърво.

Във всеки регион имаше специални форми на въртящи се колела и естеството на техния декор.

Дъските за печати за меденки заемат специално място в изкуството на карвинг. Те са дълбоко издълбани. През XVIII век. няколко сложни фигури бяха изрязани на една дъска и цяла партида елегантни меденки беше изпечена наведнъж (фиг. 5). През 19 век джинджифиловите дъски изобразяваха птици, риби и животни, а понякога и фигури на хора. По своята художествена изразителност тези дъски са истински произведения на художествените занаяти (фиг. 6).

Ориз. 3. Гребен на въртящото се колело. Вологодска губерния. 19 век

Ориз. 4. Детайл на въртящо се колело. Ярославска губерния. 19 век

Ориз. 5. Дъска за меденки. 18-ти век

Ориз. 6. Дъска за меденки. 19 век

Желаейки да запазят това оригинално, истинско руско изкуство сред хората, напредналите хора през втората половина на 19 век. създава център за дърворезба в имението Абрамцево край Москва. Създадена е художествена и дърводелска работилница, която се ръководи от художничката Елена Дмитриевна Поленова. От села и села тя събра всичко най-добро, създадено от народни занаятчии. На тези образци се обучаваха децата на местните занаятчии.

Сред учениците на Абрамцевското селско училище - дърводелска работилница беше синът на дърводелец от село Кудрино Василий Ворносков, който по-късно стана основател на нов стил на резба на Кудрин.

Дървото остава един от най-популярните занаятчийски материали днес. На тази суровина работят цели заводи и творчески сдружения. Само в Руската федерация през 1970 г. имаше повече от петдесет народни занаяти и промишлени предприятия, работещи с дърво ( Художествени занаяти на РСФСР. Справочник. Comp. В. Г. Смолицки, 3. С. Скавронская. М., 1973.).

Под картината на Хохлома се изострят съдове, издълбани полирани вази, солници, захарници, изрязани са лъжици и известни кукли за гнездене в град Семенов, област Горки. В село Лопатовски, Кировска област, има занаят, в който се създават световноизвестни художествени продукти от бреза капо-корен (кутии, ковчежета, табакери, пудреници и др.). Произведенията на хуцулските майстори на резба и инкрустация върху дърво са широко известни. пер последните годиниима нови предприятия за художествена обработка на дърво. Естонското занаятчийско предприятие "Коду" ежегодно доставя новости от дърво за продажба, горските стопанства на Вильянди, Пярну и Талин разширяват асортимента си.

Сувенирната фабрика в Тираспол произвежда цветни кукли, различни дървени съдове с резби, инкрустации и картини. Тя влезе в експлоатация едва в началото на 1974 г., но вече има поръчки от ГДР, Франция и ФРГ.

Един от най-старите центрове на дърворезбата е село Богородское край Москва. Традиционният модел на местните резбари е изображения на животни и птици, сцени от живота на селото, герои от народни приказки и басни. От минали векове тук са запазени произведения на А. Я. Пушкин, Я. П. Бобловкин, Д. В. Барашков (фиг. 7). Творбите на Степан Шуригин отдавна са известни, композициите на П. Барденков се отличават със своята красота и народен хумор.

Ориз. 7. Д. Баръшков. "Дървосекачи"

Заслужилите художници на RSFSR В. С. Зинин, Н. И. Максимов, майсторите А. А. Пронин, В. С. Шишкин въвеждат модерни теми в традиционните играчки и скулптури. На международното изложение в Брюксел през 1958 г. богородските резби са наградени със сребърен медал.

И. К. Стулов сега с право се смята за най-добрият резбар в Богородск. Много от неговите творби са били излагани на международни и всесъюзни изложби. Композициите му се отличават с високо техническо майсторство, художествена изразителност и добро настроение. Той широко използва мотивите от народните и приказките на Пушкин: „Приказката за златния петел“, „Връх и корени“, „Ловец с тетерев“, „Супа от брадва“. И. К. Стулов създава композиции върху съвременни теми: "Колхозна бригада", "Овчар с агне", поредица от "Жените от Великата отечествена война". Издълбаните произведения на И. К. Стулов украсяват музеите на Москва, Ленинград и други градове на нашата страна.

Днес талантливи млади занаятчии работят в Богородската фабрика за издълбани художествени изделия. Сред тях са И. Чибисов и М. Перегудов. В техните произведения на съвременна тематика националните традиции на руската резба намират своето по-нататъшно развитие.

В гр. Хотьково, Московска област, се създават декоративни дървени изделия - съдове, щофи, черпаци в своеобразна кудринска техника (от древноруското село Кудрино) (цв. ил. 1). Тук майстор В. П. Ворносков, заедно със синовете си, създава специален стил и издълбава много интересни композиции, които съставляват дизайна обществени сгради.

аз ще. 1. Декоративен съд "Лято". Кудринска резба

Много известни скулптори посвещават творчеството си на работа с дърво. Дървото беше любим материал за С. Т. Коненков, В. А. Ватагин, Ерзя.

Повече от половин век московският художник Л. А. Кардашев, наричан поет на дърворезбата, се посвещава на творческа дейност. Неговите произведения се отличават с истински руски, традиционен народен дух, виртуозност на техниката и новаторство на темите. Едно от известните произведения на Л. А. Кардашев е грандиозен фронтон, изработен от карелски бор на един от павилионите на ВДНХ.

Руското резбовано изкуство достойно представи страната ни на много международни изложби. Наскоро, през 1973 г., жителите на Париж видяха уникална изложба "Великите традиции на руското дърво". Повече от четиристотин експоната бяха поставени директно на метростанции и във витрини.

Дърворезбата е национална форма на изкуство за много народи на нашата страна. В Беларус и Украйна художниците създават скулптурни композиции и покриват ежедневни предмети с плоски релефни геометрични резби. В Карпатите дърворезбата е в съседство с инкрустация от кост, седеф и цветни мъниста.

През 1968 г. на юбилейната изложба "Декоративното изкуство на СССР" резбованото дървено пано "Часовници и зверове" на молдовския художник Л. Янцен, както и декоративният стълб с многофигурни композиции "Есенен празник" на художника Ю. Барончук, привлече вниманието на всички.

Изкуството на дърворезбата е широко развито в балтийските републики. Литовската народна дърворезба е представена през април - май 1973 г. в Ленинградския етнографски музей. Особен интерес предизвикаха скулптурите на А. Мажека, А. Зимантас, И. Визбарас, П. Папчис, И. Ужкурнис.

И. Стулов, "Цар Додон и астрологът"

През 70-те години по улиците и площадите на литовските градове, в покрайнините на селата и просто на полето са създадени оригинални монументални ансамбли. Битката на литовците с мечоносците през 1236 г. е посветена на паметника на В. Лукошайтис, 3. Вайшвила и други, създаден през 1973 г. от дъбови стволове. В Литва се провежда традиционен празник - "Денят на всички занаяти". През 1973 г. в Критинга, а след това във Вилнюс, се провежда фестивал на дърворезбарите. По-късно творческият семинар на резбарите се повтори в град Шяуляй. След завършването й по улиците и площадите на града остават дървени скулптурни ансамбли.

Вестник "Правда" в един от броевете отбелязва ансамбъл от дъбови стволове, поставени от литовски резбари на могилата Жвягиняй. Тук през 1941 г. фашистките наказатели унищожават населението на село Аблинга. Композицията, създадена за кратко време от архитекта Д. Юхневиченсон, графика И. Шилинскас и майстора В. Майорас, включва повече от 30 издълбани скулптури с височина пет и осем метра.

Ансамбълът Abling органично се вписва в литовския пейзаж. Той, така да се каже, възроди традициите на селската монументална дървена скулптура, която започна да избледнява тук.

Дърворезбата е широко разпространена сред народите на Кавказ. Грузинските майстори отдавна използват орех, дъб, тис, чемшир, бряст. Те украсяват народни музикални инструменти, мебели, дребни предмети от бита и традиционни съдове за бира и вино.

В Армения дърворезбата се използва в архитектурата. Оригиналната рисунка е запазена върху капителите на манастира Севан от 9 век. Древните дървени арменски талисмани-амулети (дагдани), различни по форма и вътрешен модел, са украсени с тристенна резба. А. Азатян се счита за изключителен съвременен арменски дърворезбар.

Дагестанската резба е много разнообразна. В Kubachi преобладават дървени хавани, мерки за брашно, дървени съдове, солници, лъжици, флорален орнамент. В други села доминира орнаментът от геометрични звезди, розетки и всякакви триъгълници. Заедно с резбата е използван и обгорен орнамент. Използва се местна и вносна дървесина: липа, круша, кайсия, дрян. В днешно време занаятчиите често изработват съдове, стилизирайки формата им като стари.

В гористите клисури на Карачаево-Черкезия изкуството да се правят дървени прибори се предава от поколение на поколение. Съдовете имат чисто утилитарно предназначение. В бита на планинарското семейство присъстват черпаци с две дръжки за айрян, дървени съдове за печене и месо, различни видове лъжици и лъжици. Изкуството на майстора е да изрази цялата дървена композиция без нито един лепен шев - изцяло от парче дърво. Всякакво лепене е изключено. Тези съдове са изрязани главно от елша и бури, често срещани върху възлести стволове на планински дървета. Тя не е орнаментирана. Единствената украса на празничните купи остават дървените верижки от една част. Монолитното, пластмасово тяло на кофи и лъжици контрастира с фракционния ритъм на прорезните звена на веригата, създавайки неочакван ефект (фиг. 8).

Ориз. 8. Кофа с две ръце с дървена верига

Ю. М. Герюгов от град Карачаевск е пазител и приемник на народните традиции в дърворезбата. Ю. М. Герюгов е известен като един от оригиналните майстори на кавказката народна резба. Неговите резбовани мебели и прибори са забележителни със своята невероятна простота, яснота на декоративния декор и дълбоко познаване на мистериите на дървото. Къщата на Герюгов е своеобразен музей на резбеното изкуство, където деца и възрастни могат да видят уникални образци на битови предмети.

От 1970 г. работи като преподавател в художествено-графичния факултет на Карачаево-Черкеския държавен педагогически институт. Страстта му към народното изкуство, задълбочените познания на традиционните техники за дърворезба водят много ученици при него. В свободното си време и в класната стая в института бъдещите учители разбират древното изкуство.

От древни времена планините са придобили умения в процеса на рязане на вериги от една част върху големи картофени клубени. Сега учениците имат на разположение пенополистирол - лек и лесен за използване материал. След като са усвоили техниките за работа върху пяна, те преминават към мека дървесина. Учениците на Ю. М. Герюгов работят в различни части на Карачаево-Черкезия, продължавайки традициите на древното кавказко изкуство. Сега дървени изделия с неотделими вериги - черпаци, лъжици, дръжки за бюро - украсяват живота на много планински семейства.

В Карачаево-Черкеския автономен регион расте ново поколение талантливи резбари. Цяла група специалисти са завършили графичния отдел на местния педагогически институт. Фигури 10-14 показват работата на младите резбари Н. и С. Чоморян, Р. Требуев, В. Гнатюк. От завършилите С. Салпагаров и А. Алиев може да се очаква много. В. Зверева се занимава с "резба върху плочи". Тя използва най-възлестите плочи, на пръв поглед най-неподходящите за дърводелски и дърводелски операции, забелязвайки в тях скрити неочаквани експресивни образи (цв. ил. 2).

аз ще. 2 В. Зверева. "бухал". Работа върху необрязана дъска

Ориз. 10. И. Чоморян. Декоративен съд. релефна резба

Ориз. 11. С. Чоморян. Чаша. Геометрична резба

Ориз. 12. С. Чоморян. Свещник. Геометрична резба

Ориз. 13. В. Гнатюк. "Московски Кремъл". Тристенна назъбена резба

Ориз. 14. П. Тебуев. Декоративна декоративна композиция

Резбата на народите от Централна Азия отдавна е изненадваща с точността и симетрията на модела. Да си припомним резбованите врати на гробницата на Тимур, възпроизведени в картината на В. В. Верещагин.

От историята на ориенталската култура е известно, че дърворезбата винаги е съпътствала архитектурата тук. Това се потвърждава от великолепните архитектурни ансамбли с ажурни врати и колонади в Хива, Коканд, Ташкент и Бухара.

Техниката на централноазиатската резба е много разнообразна - това са тристенни назъбени шарки, наречени "багдади", най-тънката ажурна решетка "панджара", релефна с подходящ фон "паргори", с много разновидности на растителен характер - "ислими" и геометричен - "гирих".

Днес резбата е запазена в творчеството на забележителния резбар К. Хайдаров от Коканд, който развива най-добрите традиции в това изкуство.

През последните години беше открито своеобразно "издълбано наследство" на мордовците. Цял свят от резбовани богатства е открит в района на сегашния регион Горки. Намерени са хиляди предмети, покрити с най-богата резба. Особен интерес представляват орнаментираните цилиндрични сватбени ракли.

Декоративната свежест отличава якутските дървени прибори, лъжици, лъжици и чаши, изработени от бреза. Повърхността на чашите е покрита с контурна или тристенно-назъбена шарка. Сред съвременните резбари на Якутия се откроява П. Г. Романов от село Борогонци в района на Уст-Алдан. Той изпълнява най-фината работа от корените на капо.

У нас е известен бурятският бижутер и резбар М. Ердинеев.

На север и юг, на запад и изток от огромната територия на СССР, в големите градове, малките села и градове, дърворезбата винаги е била на висока почит в продължение на много векове. Той "затопля" душите на хората със своята топлина, отваря обхвата на фантазията, сякаш свързва нашата древност с модерния живот.

Резбованото дърво се използва широко в интериорния дизайн. Например за Двореца на сватбите в Александрия, Ривненска област, художникът-резбар П. Прядко създава няколко различни пана на фолклорни теми.

Дърворезбата разнообразява интериора на Московския държавен университет на Ленинските хълмове и Театъра. Алишер Навои в Ташкент. Той е широко и разнообразно представен в дизайна на павилионите на VDNKh. Един от павилионите на изложението - "Професионално образование" - привлича особено внимание на посетителите с ежегодно променяща се експозиция от художествени изделия от дърво.

Художествената обработка на дървото (резба) през второто тримесечие се извършва при уроци по технологииученици от 7 клас на нашето училище и получават удовлетворение от работата си и самите те радват окото, а техните занаяти се харесват на техните родители, връстници, учители. Така най-интересните занаяти след класната изложба бяха признати за занаятите на учениците от 7-ми "Б" клас:

(работи на ученици от 7 "Б" клас: Кургузова Д., Бедни Н., Чаканова Е., Бабайцева Е.)

Брянските дървени скулптури, издълбани от стволовете на мъртви дървета в Парка за култура и отдих на името на A.I. А. К. Толстой. Тъжна съдба очакваше парка - всяка година тук се изсичаха 10-12 мощни ствола. Болестта е заразила дърветата. За да не изреже стогодишните гиганти, а да им даде нов живот, директорът на парка В. Д. Динабургски реши да опита да изреже скулптури от дървета, оставени на лозата. Трябваха ентусиасти.

Първи се отзоваха бившите ученици на професионални гимназии, моделисти на завода за пътни машини И. Ф. Жданов и В. С. Михайлов. Впоследствие към тях се присъединиха любители художници, юрист по образование Б. А. Зубарев и монтьор на инструменти В. Х. Орлов. Алеите на парка придобиха нов, невиждан досега вид (фиг. 15).

Ориз. 15. Дървени скулптури в парка на град Брянск

През зимата на 1962 г. ученици от VIII-IX клас започват да помагат на самодейци. Те бяха донесени от К. И. Могут - ръководител на кръга на градския Дворец на пионерите. В продължение на много години, преди да работи в кръга, К. И. Могут беше главен архитект на Брянска област. След като се пенсионира през 1962 г., той посвещава цялото си време в продължение на 10 години до последните дни от живота си на обучение на ученици, развивайки у тях желание за творчество, за красота.

Под ръцете на децата мъртвите дървета придобиха приказен звук. Володя Ершов умело е изваял композицията „Лел“ (фиг. 16). Фигурата на горския музикант е оживена от трептящи петна от светлина и сенки. Творческа група от деца - Виктор Денисюк, Саша Ковальов, Юра Нечаенко и Ярослав Стокласка - създадоха композиции по теми от народни приказки и легенди "Еме-ла" и "Деснянка".

Ориз. 16. Володя Ершов. "лел"

През последните 12 години, с хитро лукавство в леко присвитите си очи, той се среща с посетителите на парка Емеля (фиг. 17) от руската приказка „По. щука команда". До него е величествената, горда героиня от древната легенда "Деснянка" (фиг. 18).

Ориз. 17. Работата на учениците "Емеля". издълбана композиция

Ориз. 18. Работата на учениците "Desnyanka". издълбана композиция

Тези момчета са пораснали. Саша Ковалев, Юра Нечаенко, Ярослав Стокласка работят в предприятията. Виктор Денисюк и Володя Ершов стават машинни инженери, след като завършват Технологичния институт. Бившите ученици получиха различни професии, но мисля, че завинаги запазиха доброто чувство, което придобиха, създавайки своите приказни творения за радост на хората. Вдъхновяващата работа върху резбовани композиции не беше напразна. Тя ги обогати естетически, възпита любов към труда, запали искрица творчество в душите им за цял живот.

Издълбани дървени композиции от стволове на дървета срещат деца в зони за отдих близо до Петропавловската крепост в Ленинград, на стрелката в Орел; Ялтинската поляна на приказките е широко известна (фиг. 19, 19 а). Творческата общност на възрастни и деца дава плодове.

Ориз. 19. Ялта поляна на приказките. "Иванушка с акордеон". дърворезба

Фиг.19а. Ялта поляна на приказките. „Крал Грах и принцеса Горошина“. дърворезба

Можете да говорите дълго за кръжоци и ателиета по художествена обработка на дърво у нас и в нашето училище. В края на краищата класовете по различни видове изкуства и занаяти като правило са обичани от ученици от всички възрасти. Мисля, че информацията, публикувана на уебсайта на училището, ще допринесе за развитието на интереса на учениците към тази вълнуваща дейност.

Учител по технологии MOU BSOSH № 1 N.V. Полунина.

Художествена резбавърху дървена повърхност е един от най-старите видове изкуство в Русия. Хижи, княжески имения, кораби, домакински съдове, музикални инструменти, както и военни оръжия бяха украсени с подобни резби. Всеки регион на страната имаше свой уникален стил със свои собствени характеристики. В църквите икони, образи на светци и скулптури, издълбани от дърво, поразяват с духовност и красота.

Днес огромен брой продукти с уникален релефен модел са в музеите. И всяко нещо, направено с техниката на художествената резба, е уникално и неповторимо по свой начин, тъй като всеки автор има свое разбиране и визия.

Художествената резба се различава по направления и стилове, но няма установена класификация като такава. В художествената резба могат условно да се разграничат 3 основни метода - плоскостен, сквозен и релефен. От своя страна всички те са разделени на видове, както и направления: ажурна (изрязана) и триизмерна (скулптурна) резба. Всяка посока се използва в различни области на това приложно изкуство. Ажурните резби украсяват къщи, а плоските резби - всички видове изделия от дърво.

Най-древният и прост метод е геометричната резба - подвид на планарната резба. Препоръчително е да започнете да изучавате художествена дърворезба с тази техника. Основната разлика между планарната резба е, че шарките се нанасят върху плоска повърхност и в шлицева резбафонът се премахва след нанасяне на шаблона и готовият продукт изглежда като дантела. Релефната резба съдържа по-дълбок орнамент, използва се за украса на мебели и интериор. Най-трудната област на дърворезбата е скулптурната резба, защото художникът трябва да усети пространството, да знае почти всеки начин на резба и също така да може да изобрази изчерпателно обекта.

Художествената резба се отличава с техниката на изпълнение, тъй като дървото е разнороден естествен материал. Всички видове дърво имат свои собствени специални свойства, цвят, текстура, изискват специални умения и специален набор от инструменти от занаятчиите. Всички методи за дърворезба се извършват с помощта на различни инструменти. Ако геометричната дърворезба от някои занаятчии се извършва само с фугирен нож, резбата със скоби определено ще изисква различни видоверезбарски ножове.

Художествената обработка на метали е популярна от древни времена. След като човечеството се научи да използва метални предмети за битови нужди, се появиха бижутата. Интерес към метални изделиякоито умеят да украсяват...

Днес се използват редица технологии за декоративна студена обработка на стъклени повърхности, всяка от които има свои собствени характеристики. Една от успешно използваните техники е гравирането. Произвежда се...

Косторезбата е ярко проявление на художествената култура на нашата страна. Обработката има дълга традиция, това се потвърждава от много предмети, открити при археологически проучвания. В района на Нижни Новгород костната резба...

Държавна бюджетна специална (поправителна) образователна институция за студенти, ученици с увреждания "Специално (поправително) общообразователно училище № 10 на БугулмаVIIIмил"

Декоративно-приложни изкуства (проект)

„Дърворезба“. Продукт "Ковчег".

Ръководител: Махалов Юрий Михайлович,

учител по технологии

специално поправително училищеVIIIмил

2014 г

Съдържание

1. Избор и обосновка на темата на проекта т.3

2. Цел и задачи на проекта т.3

3. Схема на мислене т.4

4. История и съвременност на декоративното дървообработване стр.4

5. Основни параметри и ограничения стр.7

6. Развитие на идеята стр.7

7. Работа върху формата на кутията (опции) т.8

8. Орнамент на кутия за бижута стр.9

9. Изисквания към продукта т.9

10. Инструменти и оборудване стр.10

11. Материали стр.10

12. Технологична последователност на изработване на кутията стр.10

13. Контрол на качеството стр.12

14. Мерки за безопасност при извършване на работа стр.12

15. Екологична и икономическа обосновка стр.12

16. Използвана литература с.13

Избор и обосновка на темата на проекта.

Занимавайки се с дърворезба на уроци по технологии,учениците ще могат да правят различни продукти със собствените си ръце инаправи го естетически привлекателен,дори и да е малко. В училищната учебна работилница има възможност за производство на продукти за продажба. изучаванемостри на различни продукти, оставил свояизбор при изработката на кутията.

Този продукт привлече факта, че хората го обичатнеобходими са малки неща и материал за кутията. Дървените предмети създават уют в къщата, съхраняват топлината на човешките ръце, а кутия с издълбан модел ще се превърне в украшение на всяка стая.

Освен това изработването на ковчеже е другоускорете етапа на разработка, тъй като този продукт е по-сложенв производството. Изисква много усилия, умения, точност, точност, знания. Освен това го прави възможностеи да покажат способностите си.

Целта и задачите на проекта

Целта на проекта е да се направи декоративна дървена кутия.

Задачи:

Научете историята на декоративното дървообработване.

Определете основната идея на проекта.

Изберете предмета и технологията на труда.

Направете кутия според технологията.

Провеждайте контрол на качеството на продукта.

3. Схема на мислене.

Преди да започнете работа по проект, трябваясно представят всички основни аспекти на тяхната работа.

4. История и съвременност на декоративното дървообработване.

Ковчегите са домакински предмет и са се появили в незапомнени времена. Те служат на хората за съхранение на различни дребни предмети. Целта може да е различна. В кашоните имаше пари, ценни книжа, писма, снимки, амулети. Някога имаше дуелни пистолети в красиви ковчежета.

Но най-търсениковчежетата са били използвани от жените, те са държали в тях своите бижута и бижута, аксесоари за шиене и бродиране.

В продължение на много векове хората са правили кутии от различни материали: глина, дърво, камък, метал, стъкло, в наше време - от пластмаса. Те се различаваха по размер, дизайн, форма (квадратни, кръгли, многостранни, овални). Умели занаятчии направиха кутии с тайници, ключалки, инкрустираха ги със скъпоценни камъни, метали, слонова кост. Но ковчежетата от дърво бяха най-разнообразни, тъй като този материал е по-добре обработен. Оценени бяха кашони от ценни породи - орех, бук, акация, дъб, палисандрово дърво, чемшир. Ако нямаше ценна дървесина, майсторът можеше да украси скромна кутия с богата резба.

В Русия работниците, които можеха да правят неща от дърво и да ги украсяват с резби, бяха много ценени. Повечето хора се опитаха да купят такива продукти за декориране на домовете си.

Един от тези видове е геометрична или тригранна резба с ями. В литературата се срещат и други наименования: клиновидна, клиновидна и др.

Това е най-достъпният вид дърворезба по отношение на простотата и технологичността (след прореза). В основата си геометричната резба представлява изрязани с клин вдлъбнатини, повтарящи се в определена композиция, която може да варира по размер, дълбочина и геометрия на ъглите, под които е направена вдлъбнатината. Разликите могат да бъдат и в броя на лицата на всяка вдлъбнатина. Най-често срещаните са двустранни и тристранни вдлъбнатини. Специално развитие получи тристенната резба, която в много източници се нарича така - тригранна резба. Неговата привлекателност е, че ви позволява да получите неограничен брой опции за модел. Тетраедричните вдлъбнатини, квадратни и правоъгълни, се използват по-рядко, но тяхното изпълнение ще изисква повече умения, въпреки че техниката не се различава от предишните.

Като подвид геометрична резба е необходимо да се разгледа ирезба на скоба. Основната му характеристика е, че изрязванията (вдлъбнатините) се извършват не с прав, а с полукръгъл длето. Всяко подрязване се извършва на две стъпки: първо подрязване под прав ъгъл, след това под остър ъгъл, чиято стойност се определя от естеството на шарката. Основните видове дървесина са същите като при прорезната резба. И като цяло във всички видове дърворезба - иглолистна, липа, елша, трепетлика. Може да се използва и твърда дървесина, но е необходимо да се премине към по-твърда дървесина, когато техниката на резба върху мека дървесина е добре усвоена, тоест от проста към по-сложна.

Състои се от редица азбучни мотиви, комбинацията от които дава красиви, изразителни композиции (контурната резба понякога се нарича и разновидност на геометричната резба, ако има праволинейни или кръгли очертания).

Цялото разнообразие от геометрични модели на резба на практика се състои от комбинация от елементарни елементи: от колче и триъгълник, които могат да бъдат разгледани във всяка композиция. Всеки най-сложен геометричен модел може да бъде разделен на съставните му елементи и те ще се окажат или с колчета, или с триъгълници.

В търсене на декоративна композиция се препоръчва даотидете на работа фолклорно изкуство. При майсторитев различни региони на страната в изкуството на геометричната резбатехните предпочитания се спазват, въпреки факта, че първоначалните елементи на тази нишка са еднакви навсякъде.

От комбинация от триъгълници и от сливащи се колчетав производни модели (ромби, вериги, viteiki и др.), можетесъздават безкрайно разнообразие от сочни, изразителнидекоративни композиции върху различни продукти.

За изпълнението на геометрични резби се нуждаете от надежденнож. Това е така нареченият наклонен или обувен нож. Той трябвада е силен, да стои здраво в ръката и да е много остърnym. добри ножовеот фрагменти от широки триони за метал (отизработен от стомана R-18). Коват индивидуални занаятчииножове за себе си от широки пили, от стари автомобилни пружини, от външната клетка на големи лагери, мелятна електрическа мелница от фрагменти от режещи дискове за метал. хорошевните ножове се получават от мрежата на коса. Всеки ги използвавъзможностите, които има. Най-простият, но най-надежденножът може да бъде направен от обикновено длето с ширина 20-30 мм.Обработва се на шмиргел.

За наклонен нож те правят дървен или пластмасовхимикалка (или чрез закрепване на ивици кожа или пяна от двете странивърху, плътно увит с изолационна лента от винилхлорид).

При извършване на геометрична резба ножът се държи здравов юмрук, опирайки палеца си в дръжката на ножа. С пръстите на другата ръка водете върха на ножа, нагласетеначертавайки го върху линията на чертежа.

Всеки от карвинг елементите се изпълнява лесно след овладяване на изрязването на колчето и триъгълника.

Може да се добави повърхност с геометрична резбанена с различни покрития, които подобряват декоративния изразстойността на нещо. Завършване на дървена повърхност с геометриченskay carving може да бъде много различен.

Продукт с геометрична резба може да бъде оцветен в сиво с помощта на акварел или течно разредено черно мастило. След изсъхване на повърхността (естествено съхнене около ден) се полира до светло дърво. Тъмносивите геометрични шарки на светъл дървен фон са много изразителни. Сивият цвят може да има широки цветови градации от сиво-охра до студено сиво-синьо. След шлайфане на тонираната повърхност е възможно леко (еднослойно) да се покрие с течен разреден лак.

Можете да направите нишка в негативна версия: предварително оцветете продукта, подготвен за дърворезба, в тъмен цвят, например сив или кафяв. Оставете да изсъхне и изрежете шарки върху този фон. Леките, сочни шарки на тъмен фон създават изразителен декоративен ефект. На изложби на приложно изкуство има дървени изделия, оцветени в светло лилаво (като разредено мастило) с последваща лека резба на този фон.

Може да се направи и върху предварително лакирана или полирана повърхност. Ако продуктът е лакиран с естествения цвят на дървото, тогава дълбоките шарки са матови и по-светли от лъскавата повърхност на предмета. Ако повърхността първо е тонирана, след това лакирана (или полирана) и върху нея вече е изрязан модел, тогава декоративната изразителност на продукта се увеличава значително.

Светът на карвинга е изкусителен и разнообразен, с всичките си тенденции, стилове и техники. Преди всичко това е запознаване с природата. Инициация в смисъл, че резбарят работи с дърво, уникален в своето многообразие материал, създаден от природата. Резбарят черпи теми и сюжети за въплъщение в дърво и от наблюдения на природата, чиито фантазии са неизчерпаеми.

Всеки, който не е безразличен към красотата и съвършенството, който иска да умножи постиженията в тази посока, да направи живота си, живота на своите близки по-красив и да изненада приятно другите, може да влезе в този свят.

5. Основни параметри и ограничения.

Продуктът трябва да отговаря на следните изисквания:

природосъобразен

красив

безопасно

Издръжлив

Съответствие с избрания стил.

6. Развитие на идеята.

След като сте избрали предмета на труда, е необходимо да вземете предвид формата на скалатаtulks. За да направят това, те направиха обиколка до магазини, пазари, разгледаха проби, изучаваха илюстрации в книги за дърворезба. След като събранеобходимата информация, разработи следната схема:

ковчеже

материали

Инструмент

ти

Технология на довършителни работи

функция

Формата

Дизайн

камък

Пластмаса

Метал

дърво :

Липа

Аспен

Топола

Бреза

Бук

Дъб

Пепел

Самолет,

ножовка, длето, нож, инструменти за маркиране,

шкурка

Изгоря

боядисване на дърво

дърворезба

работещ

декоративни

Комбиниран

Кръгъл

Правоъгълна

многостранен

обърнат

залепени

Със свалящ се капак

В резултат на това ние определихме за себе си не само предмета на труда, но и технологията и стила на производство (резба), избрахме материала и дизайна на кутията. При правенето на скици на формата на кутията беше взето предвид, че тя трябва да бъде красива, удобна за използване и осъществима за производство.

7. Работа върху формата на кутията (опции).

Опция 1

Вариант 2

Вариант 3

Крайната форма на кутията

Формата на страните на кутията Формата на горната и долната страна на кутията

8. Декорация на кутия за бижута

9. Изисквания към продукта.

Име на продукта

ковчеже

Функционално предназначение

За съхранение на малки предмети

Потребител

Неограничен

Единично или масово производство

единичен

Размери

малък

Изисквания към материалите

естествено

Метод на производство

дърворезба

Външен вид, стил

Фолклорен (руски) стил

Изисквания по отношение на безопасността на употреба

Гладка повърхност без грапавини

Екологични изисквания

Екологично чисти материали - дърво

10. Инструменти и оборудване.

За производството на продукта ще ви трябва: ренде, ножовка, длето, фреза, инструменти за маркиране, шкурка.

Ако в орнамента са замислени детайли с малки кръгове, те се изрязват с полукръгло длето. Ако няма полукръгли длета, кръговете се изрязват с наклонен нож. Трябва да се помни: колкото по-малък е диаметърът на кръга, толкова по-остър трябва да бъде ъгълът на заточване на острието (до 30 градуса). Наклонен нож може да се реже във всички посоки: към вас, далеч от вас, накланяйки го надясно, наляво, вътре в кръга, навън.

Материали.

Твърдите дървета са подходящи за контурна резба: липа, трепетлика, бреза, елша. Иглолистните видове тук практически не се използват поради различната твърдост на съставните части на годишния слой. Дървесината с подходящ размер без дефекти трябва да бъде подготвена за резба. За дърворезба върху светло дърво е достатъчно да го изрежете с ренде. Ако композицията е замислена на тъмен фон, дъската трябва да бъде тонизирана. Ако се очаква лъскава повърхност, е необходимо да се покрие с черен лак, а когато изсъхне, да се полира с лак. Тъмна, равномерно тонизирана повърхност за дърворезба може да се подготви по друг начин: избършете рендосания детайл с течен разтвор на лепило за дърво или PVA лепило. След като лепилото изсъхне, повърхността се шлайфа с фина шкурка и отново се намазва с лепило. След многократно шлайфане повърхността на дървото е достатъчно грундирана, за да може черното мастило да легне равномерно върху нея. Изсъхналото мастило се фиксира с лак, който след това се полира. За тониране се използват различни багрила: мастило, гваш, темпера, акварел, анилинови бои, различни байцове и оцветители, калиев перманганат. Повърхността може да се остави матова, но може и да се покрие със светъл лак (за фиксиране на боята) и да се полира.

12. Технологична последователност на изработка на кутията

името на операцията

Скица

Оборудване, инструменти

Маркирайте стените на кутията върху заготовката

Работна маса, молив, квадрат, линийка

видях през стените

ножовка

Направете ъглови връзки

Работна маса, ножовка, длето

Залепете страните на кутията

Лепило, менгеме

Обработете горния и долния ръб на рамката

Шлифовъчно колело

Залепете дъното и капака

Лепило, менгеме

Премахнете квотите, обработете кутията във форма

Шлифовъчно колело

Шлифирайте ковчега

Шлифовъчно колело, шкурка

Маркирайте точката на рязане между капака и стените

Молив, владетел, ножовка

Маркирайте орнамента

Молив, линийка, пергел

Изрежете орнамента върху кутията

ставен нож

Покрийте кутията с лак

четка, лак

Отрежете капака и почистете разреза

Ножовка, шкурка

Изработка и монтаж на панти

2 части

Тел, клещи, резачки за тел

Лакирайте отново кутията

четка, лак

Извършете контрол на качеството

13. Контрол на качеството.

Готовият продукт трябва да отговаря на следните изисквания:

Кутията е направена спретнато, в съответствие с технологика.

Спазва се единството на композиционното решение на орнамента и формата на продукта.

Избраният материал отговаря на предназначението на продукта.

14. Предпазни мерки при извършване на работа.

1. Надеждно фиксирайте детайла при рендосване, рязанеи дърворезба.

2. Работете с добре работещ, утвърден инструмент.

За обработка на части с шлифовъчно колело използвайтеинсталирайте специална опорна маса.

Съхранявайте ножа в таблата на работната маса в защитен калъф.

5. Когато работите с нож, дръжте свободната си ръка с противоположнатафалшива страна на посоката на рязане.

Отстранете прах, талаш, стърготини с четка за метене.

Работете в добре осветена зона.

При лакиране работете на проветриво място.

С длето нарежете дърво в посока „от вас“.

10. Дръжте ръцете си чисти, докато дълбаете.

15. Екологична и икономическа обосновка.

Кутията за бижута е екологично чиста, без внасянеопасни последици за човешкото здраве от продукта, тъй катоизработени от чисто дърво. Технология на производство наспазване на правилата за безопасност и санитарно-хигиенни условиянорми също е безопасно.

Определяне на цената на вашата кутия, обобщени разходиза материали, електроенергия (това е цената),удръжки за прогнозна заплата, печалба.

c = c + p

Себестойността включва:

ОТ 1 - цената на дървесината;

ОТ 2 - цената на лака;

Cz е цената на електроенергия за машина;

ОТ 4- цена на шкурка

ОТ 6 - удръжки от заплата;

ОТ 7 - цена на шперплат;

ОТ 8 - цената на плата;

ОТ 9 - цената на материала за панти и ключалка;

ОТ 10 - цената на лепилото.

Нека изчислим разходите:ОТ 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. ОТ 2 =50грх0,08 rub. = 4 стр.

ОТ 3 =1,5kWх1 час (60 минути)х2.43 p. = 3,64 p.

ОТ 4= 25 Р

ОТ 6 =20чх30 r / h \u003d 600 рубли.

ОТ 7 = 0,02м 2 80 \u003d 1.6 p.

ОТ 8 = 0,06м 2 х320 \u003d 19,2 p

ОТ 9= 35 pX 2 \u003d 70 рубли

ОТ 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 рубли

Цената на кутията беше 741 рубли. Ако кутията се продава за 950 рубли, тогава получаваме печалба, която може да бъдено използвайте за закупуване на материали:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

След прекарване икономически изчисления, заключи, чедори се оправдава.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше образование професионално образование

"Новосибирски държавен педагогически университет"

Факултет по технологии и предприемачество

Катедра Педагогика и психология на професионалното образование

Курсова работа

по методиката на обучение и възпитание

"Формиране на знания, умения и способности на учениците в кръга по художествена дърворезба"

Изпълнил: студент 4 курс

41 FTP групи

Патилицин А.В.

Ръководител: чл. Преподавател на катедра PiPPO M.V. Леонов

Новосибирск 2013 г

Въведение..………………………………………………………………………….. 3

Раздел I. ………………………………………………………………………….. 5

Организацията на кръжока и основните принципи на неговата работа…………………....... 5

Ученикът като обект и субект на учебния процес……………………………………………………………………………………………...

Възрастови психологически характеристики на ученик като обект на технологично обучение.

Исторически преглед на тема: "Художествена дърворезба"………. 12

Видове дърворезба……………………………………………………………... 15

Раздел II ..…………………………………………………………………………. осемнадесет

„Художествена обработка на дърво” ………………………………….. 18

Заключение…………………………………………………………………….. 27

Библиографски списък……………………………..…………………………………………….. 29

Въведение

Особеност на тази работа е комбинацията от традиционни техники за дърворезба със съвременни видове графични изображения, използвани като активиране на индивидуалната творческа дейност на учениците.

Уместност - курсова работа - „Формиране на знания, умения и способности на учениците в кръжок по дърворезба“ - да запазите и запазите най-добрите национални традиции в творчеството, да не ги оставите да потънат в неизвестност - трудна задача, но изпълнима. Програмата съдържа инсталация за познаване на разнообразието от живи същества на земята, свойствата и структурата на дървото - най-често срещаните естествен материал, да разкрие потребностите на децата да творят и реализират своите възможности.

Обект на изследване е технологията на дърворезбата. Състои се в съчетаване на традициите на руския народ в производството на декоративни и приложни изделия от дърво и реализиране на творческата индивидуалност на всеки ученик; Програмата обхваща всички елементи на дърворезбата, като се започне от оформянето на художествен образ на приложен продукт от естествен материал и се стигне до представянето му на изложби.

Предмет на изследване е технологията на декориране на изделие с различни видове резба. Запазването на изследваните технологични методи ни позволи да избегнем прякото копиране и да създадем собствена композиция, съответстваща на усвоената технология.

Целта на работата: да се научи производството на равнинни изделия от дърво, използвайки техниките на прорези, геометрични, плоски релефна резба.

Хипотеза: Дърворезбата, като една от най-разпространените и достъпни форми на народна орнаментика, е прекрасна украса.

Целите на тази курсова работа:

– запознаване с историята на художествената дърворезба в Русия,

– посещения на местни исторически музеи,

– проучване на технологията на производство на съответния продукт,

– изучаване на опита на майстори дърворезбари,

- изучаване на литературата по темата,

- шоу съществуващи видоведърворезба и подчертават в детайли технологията на геометричната резба, която украсява продукта.

Организацията на кръга и основните принципи на неговата работа.

Кръжокът е важно звено в системата за трудово обучение и възпитание на учениците. Това понятие се отнася до различни форми на организация трудова дейностстабилни групи от ученици. Трудовите кръгове предлагат решения на въпросите за възпитание на трудолюбие, организираност, способност за работа в работен колектив, подчиняват се на неговия режим, поддържат дългосрочни бизнес отношения с другари. Широките възможности при избора на съдържание и организация на работата на кръга позволяват на учителите да решават много въпроси на задълбочено изучаване и развитие на видовете труд. В същото време интересът и независимостта при избора на кръг, доброволността на работата в него допринасят за формирането на съзнание в трудовата дейност.

Ученикът отива в кръг по различни причини: да направи нещо, да овладее определени умения, да работи заедно с другари, да покаже способностите си и др. Във всички случаи неговият интерес се подкрепя и развива от успех в работата, важна ситуация и целесъобразно изразходване на време и усилия. От това следва спецификата на работата в кръга: те не използват наказания, порицания и други методи за стимулиране на дейността на членовете на кръга, а напротив, насърчават бизнес подкрепата, помощта и съветите. В кръговата работа няма такива специфични критерии, както в образователната работа, но оригиналността, независимостта на работата, до известна степен нейната духовност чрез търсене, любознателност и удовлетворение от свършеното са от голямо значение.

Разпределението на учениците според изучаваните видове изкуства и занаяти трябва да бъде доброволно, тъй като тийнейджърите често идват да учат не сами, а с приятели. Не се препоръчва да ги разпределяте равномерно между различни групи, творческото общуване помежду си при изучаване на един и същ вид художествена обработка на материали им помага да постигнат голям успех, процесът на тяхното трудово и естетическо възпитание е по-активен.

Заниманията по различни видове изкуства и занаяти премахват едностранчивостта в творческото развитие на учениците, спомагат за придобиване на широк спектър от разнообразни знания и умения. Абсолютно не е необходимо членовете на кръга да излизат от ръцете на ">

Ефективността на образователното въздействие върху учениците чрез изкуства и занаяти зависи от правилното и навременно планиране на работата на детския творчески екип. На базата на годишната програма се съставя работният план за половин година и за месец. Този план трябва да предвижда всички основни форми на класове, разговор с показване на най-добрите образци на народното изкуство, практическа работа по изготвяне на скици, посещения на музеи, работилници на приложни художници, фабрики за приложно изкуство.

Очертаният план и програма се обсъждат с учениците на първия урок на кръга, където се избират и органи за самоуправление - ръководител и актив на кръга. Техните функции включват помощ на ръководителя на кръга при възникващи организационни въпроси. Ръководителят отговаря по-специално за изготвянето на график за дежурство и назначаването на дежурен служител за всеки урок. Графикът на дежурството насърчава участието в активна работа на самообслужване.

Най-често тези, които са се "записали" в кръжока, искат да започнат работа в работилниците възможно най-скоро. Следователно те (особено тези, които не са силни в рисуването) са постоянно привлечени от някакви произволни картини, които се стремят да преведат в дърво. Ако не обърнете внимание на това и започнете урок на принципа „правете каквото искате“, усилията им ще бъдат пропилени при извършване на такава работа; учениците ще развият лош вкус.

Лидерът трябва да ръководи процеса на подбор на композиции. По-добре е децата да виждат пред себе си готови работи. И не се срамувайте да предлагате на момчетата да повторят определени изображения. Такава техника ще им помогне да разберат какво може и какво не може да бъде създадено под една или друга форма на изкуствата и занаятите. Наред с професионалните умения, те ще развият художествен вкус.

Възпитанието на естетически вкус в кръжоците по изкуства и занаяти трябва да преминава през разбирането на учениците за художествени и технологични възможностиобработени материали, което оставя своя отпечатък върху решението на изображението.

Задачата на лидера е да ориентира учениците към задълбочено самостоятелно изучаване на образите на народните изкуства и занаяти и създаването на свои собствени продукти на тази основа.

При работата по образци на първия етап от обучението в известна степен неизбежно се наблюдава подражание на модела. Необходимо е да се гарантира, че учениците нямат сляпо копиране, а съзнателна имитация.

Учениците идват в кръжока с настроение за работа. Ето защо, когато лидерът започне да обяснява, запознава ги с правилата и методите на работа, тоест провежда въвеждащ инструктаж, търпението им не трае дълго. Те стават невнимателни, нетърпеливи, искат да се захванат за работа възможно най-скоро. Ръководителят е длъжен да вземе това предвид и да проведе инструктажа кратко, целенасочено, като комбинира различна информация в обща система. Но въпреки че знанията трябва да имат предимно практически характер, в началния период на обучение трябва да се спазва принципът за решаващата роля на теоретичните изследвания. Средно 20% от учебното време се отделя за теоретична информация. Теоретичната информация може да бъде прехвърлена на учениците под формата на тематични разговори.

При провеждане на инструктажи и разговори е необходимо да се използват различни опции за комбиниране на думи с демонстрация на визуални средства.

Много зависи от първата задача, която лидерът ще предложи на членовете на кръга. Тя трябва да бъде разбираема, достъпна, интересна по отношение на декоративните резултати. Желателно е първата задача да е малка по обем и да може да се изпълни за един или два урока. Когато обяснява първата задача, учителят фокусира вниманието на учениците не само върху крайния резултат от работата. Също толкова важно е ясно и ясно да се подчертаят всички етапи, както и целите и задачите, с които се сблъскват учениците в процеса на изпълнение на първоначалните методи за художествена обработка на материали. Това допринася за развитието на независимостта на учениците, когато последователността от етапи в изпълнението на продукта от скицата до окончателните довършителни операции е ясна за тях, те ще чакат по-малко съвети от лидера, показвайки независимост в творческата дейност.

Изборът на обработен материал зависи от възрастта на кръжоците. В дърворезбата задачите за обучение от началния период са по-добри в липа или трепетлика. Ако не вземете предвид физическите свойства на материала и дадете възможност на децата да работят с неподходящ материал, техният ентусиазъм може да угасне много бързо.

Първата задача в кръга може да бъде обща за всички ученици. Лидерът трябва сам да подготви чертежите за него.

Отличителна черта на индивидуалната творческа дейност в кръг е, че всеки ученик има свой собствен темп на работа, свои собствени срокове за изпълнение на различни етапи от изпълнението на едни и същи задачи.

За първите уроци лидерът трябва да има подготвени инструменти. След няколко урока, когато учениците усетят вкуса на работата, можете да отделите един ден, за да направите сами необходимите инструменти.

От самото начало членовете на кръга трябва да бъдат приучени към самостоятелна работа. След като получи рисунка на първата задача от учителя, ученикът трябва самостоятелно да я преведе в избрания материал и да започне работа. Студентът ще овладее професионални техники, изучавайки материалите, които се обработват при изпълнение на всяка от задачите, т.е. обучението ще премине в творческия процес. След работа върху образците започва творческата работа на учениците.

Учениците от различни възрастови групи имат определени интереси при избора на теми за декоративна работа. Сюжетите на книги и филми са в основата на творческите композиции. Често сюжетите за декоративни композиции се подсказват от материала, от който ще бъдат създадени. Когато разглеждат материала, учениците активно формират визуален образ, който впоследствие въплъщават в този материал.

Една от особеностите на часовете по дърворезба е, че изпълнението на задачата отнема много време. За да не губят интерес учениците да работят върху едно и също нещо, чийто краен резултат е много далеч, е необходимо те, очаквайки утрешната перспектива, да почувстват радостта и красотата на днешната работа. За да могат децата да получат емоционална подкрепа в процеса на работа по дълга задача, се препоръчва да се обобщят резултатите за всеки работен ден, да се оцени творческата дейност на децата и да се отбележи ефективността и значимостта на тяхната работа.

Ефективен резултат се дава от междинни прегледи на работата, извършена от учениците. На текущите междинни прегледи учителят фиксира постигнатото, поставя нови задачи. Общ междинен преглед може да се направи и когато се изпълнява трудна задача и ръководителят вижда, че не може да помогне на учениците индивидуалноили когато много ученици повтарят една и съща грешка. В същото време учениците, участващи в дискусията, ще бъдат приучени към самоконтрол. Тук можете да изразите признаци на одобрение в случаите, когато има първи успехи. Това повишава емоционалното настроение на учениците, ще стимулира по-нататъшната им работа и ще даде прилив на нови сили.

В края на първата година от обучението и в края на двугодишния цикъл се препоръчва да се организира финална изложба. Членовете на журито, които избират творби за изложбата, са по правило най-авторитетните студенти. Председателят на журито е ръководител на кръга.

Умелото организиране и провеждане на изложба на творчески творби на ученици може да се превърне в една от ефективните форми на морално насърчаване, стимулирайки творческата активност на децата. Също така е възможно да се награждават децата за успешна трудова и творческа дейност в процеса на дърворезба, това не само ще насърчи ученика за неговия успех, но и ще създаде емоционален подем да продължи да учи не само в училище, но и самостоятелно, в свободното му време.

Ученикът като обект и субект на учебния процес.

В учебния процес технологиите участват пряко от една страна – учителят, от друга – ученикът. Ролите им в този процес изглеждат, поне на пръв поглед, съвсем ясни: учителят организира, ръководи и управлява процеса на преподаване на технологии, а ученикът трябва да учи, да изпълнява всички изисквания на учителя.

Основната роля на учителя по технологии в съвременните условия е възпитанието на личността на учениците, формирането на тяхната потребно-мотивационна сфера, възпитанието на техните способности, морални идеали и вярвания. Преподаването на знания, умения и способности в областта на технологиите е неразделна част от това образование и процеса, в който се осъществява това обучение.

Възрастови психологически характеристики на ученик като обект на технологично обучение.

Фактът, че е необходимо да се вземат предвид възрастовите характеристики на учениците, се казва навсякъде, но не винаги се посочва какво означава това, какви характеристики трябва да се вземат предвид и как трябва да се вземат предвид. Междувременно трябва да се има предвид, че възрастовите характеристики не са нещо непроменливо и вечно, което е присъщо на учениците на определена възраст. Самите тези характеристики се променят доста драстично с времето. Нека разгледаме някои психологически характеристики на съвременния ученик, като имаме предвид само онези негови характеристики, които е важно да се вземат предвид в процеса на преподаване на технологии.

Юношеството е много труден период в живота на ученик, изпълнен с опасност от кризисни явления. През този период тялото на детето претърпява драматични промени. Развива се процесът на пубертета. С този процес е свързано възникването у юношата на физическо усещане за собствената му зрялост. Той вече няма представа за себе си като за дете, той се стреми да бъде и да се счита за възрастен. Оттук тийнейджърът има нова жизнена позиция по отношение на себе си, на хората около него, на света. Той става социално активен, възприемчив към усвояване на нормите на ценности и поведение, които съществуват сред възрастните.

Следователно периодът на юношеството се характеризира с това, че тук започва формирането на моралните и социални нагласи на личността на ученика, очертава се общата ориентация на тази личност.

Тийнейджърът се стреми към активна комуникация с връстниците си и чрез тази комуникация той активно се учи, овладява поведението си, като се фокусира върху образци и идеали, събрани от книги, филми и телевизия.

Тийнейджърът става по-малко зависим от възрастните и защото има такива нужди, които трябва да задоволи само себе си (нуждата от общуване с връстници, от приятелство, от любов). Родителите и възрастните като цяло, с цялото си желание, не могат да решат проблемите, пред които са изправени подрастващите във връзка с появата на нови потребности в тях, докато задоволяването на всички основни потребности младши ученицизависи най-вече от родителите. Всичко това често се отразява болезнено на отношението на учениците към ученето. Ето как известният психолог Н.С. Лейтес: „Децата на 12-13 години в по-голямата си част са самодоволни от ученето: не се занимават с ненужни мисли, правят уроци само в рамките на предписаните граници, често намират причини за забавление ... Отслабването на комуникацията с учителя, намаляването на неговото влияние, особено се усещат недостатъците на поведението на учениците в класната стая. Сега учениците не само понякога си позволяват да игнорират коментарите, които получават, но могат и активно да им се противопоставят. В средните класи човек се сблъсква с изобретателни шеги и най-фриволно поведение."

Общата картина на работата на подрастващите в класната стая се влошава спрямо по-ниските класове. Предишни примерни и точни ученици си позволяват да не изпълняват задачи. Много ученици променят ударението, става нечетливо и небрежно. Опитите на учителя да заинтересува учениците под формата на презентация или по друг начин често не носят очаквания резултат.

В същото време същите тези юноши са много склонни да участват в работата на различни кръгове, където, изглежда, най-трудните юноши с готовност следват всички инструкции на възрастния лидер на кръга, с интерес и усърдие, овладяват теоретични знания, необходими за практическа работа.

През тези години ценностно-ориентираната дейност придобива особено значение за учениците. Ученикът се опитва да направи дълбока самооценка на своята личност, своите способности. Рефлексията расте и се развива, познавателният интерес към философските проблеми, младият човек се опитва да открие смисъла на живота; оценете наблюдаваните явления от тази гледна точка.

Особено внимание заслужава желанието на зрелостниците училищна възрасткъм автономност, към емоционална и ценностна независимост, към независимост, към себеуважение, докато подрастващите се характеризират със зависимост от групата на връстниците си. Тийнейджърът е много податлив на влиянието на връстници. Учителят трябва да има това предвид и да го отчита в работата си.

Мотивация на учебния процес.

По-горе установихме, че ученикът в процеса на изучаване на технологията от обект на това обучение постепенно се превръща в негов субект. Какво означава? Каква е разликата между обекта и субекта на обучение? Наистина и в двата случая ученикът по някакъв начин учи, придобива знания, умения и способности.

Наистина, когато ученикът е само обект на технологията на обучение, а когато стане субект на този процес, той изпълнява задачите на учителя, решава задачи, повтаря изучавания материал и т.н., т.е. той учи. Всички разлики между обучението на ученика в ролята на обект и собственото му преподаване в ролята на субект са в причината, поради която той го прави.

Човече, ученикът е активно същество. Той винаги прави нещо, участва в някаква дейност. Но ученикът участва в много различни дейности, извършва различни действия. За да може ученикът да учи ефективно, той трябва да извършва не каквито и да е действия, а съвсем определени. Възниква въпросът: защо ученикът извършва тези действия, а не други, какво го мотивира да извършва тези действия, какво насочва и регулира неговата дейност в процеса на обучение? С други думи, какво мотивира - насърчава и насочва - дейността на ученика.

Само като разберем това, ще можем да разберем какви са разликите между обекта и субекта на учебния процес. Освен това е необходимо да се разбере това и защото, а може би главно защото учителят трябва да се научи да управлява дейностите на учениците в процеса на обучение и за това трябва да формира необходимата мотивация у тях.

Следователно учителят трябва да възбуди такова желание у учениците, което означава, че трябва да формира у тях съответната мотивация.

Какво е мотивация, как се формира в човек? Под мотивация обикновено се разбира съвкупност от подбуди за дейност.

Когато обаче дейността вече е започнала, тя има определена цел. Целта е това, което човек съзнателно иска да постигне в резултат на тази дейност. Но не винаги има пълно съответствие между целта на дейността и нейните мотиви. Когато е налице, се казва, че дейността има смисъл; в противен случай, когато целта на дейността и мотивите, които са предизвикали тази дейност, не съответстват помежду си, тогава се казва, че дейността няма смисъл, е лишена от смисъл за даден човек.

И така, ученикът винаги е обект на дейност в процеса на обучение и той става субект на тази дейност, когато съзнателно приема обективните цели на дейността като свои лични цели. Очевидно в последния случай ученето е най-ефективно, само в този случай учителят може лесно и с удоволствие да реализира напълно целите и задачите на обучението.

Учителят трябва да се стреми всеки ученик да стане обект на дейност в учебния процес. И за това е необходимо всички аспекти на образователния процес, неговото съдържание, организация и методи да допринасят за такова формиране, да бъдат пряко насочени към обучението на ученика - предмет на неговата дейност.

Исторически преглед на тема: „Художествена дърворезба“.

Дървените шарки на руските колиби са като замръзнала красива музика, като песен за любовта към дома, към родната земя. Дървени резби са използвани за украса на фронтонни корнизи, капандури, фризови дъски, рамки на прозорци и щори, веранди, порти и порти. Тя стана постоянен спътник на архитектурата на селските и градските жилища. И сега ясно се вижда пристрастието на нашите предци към украсата на домовете си с дървена дантела. Това го превърна в ценен архитектурен паметник, който съчетава простотата на формите, естествеността с разнообразие от техники за изпълнение на различни видове резба. И ако в северната част на Русия художественото и конструктивно решение на дървената декорация се отличаваше с лаконизъм и строгост, то в района на Волга полетът на въображението на художниците не беше ограничен от нищо. Тук те смело и без задръжки използваха целия вековен опит на народното изкуство, заимствайки от оригиналната архитектура. Руският Север и Поволжието са резервати за дърворезба, музей и работилница, където всеки може да се възхищава и да се учи от майстора на древния почтен занаят - дърворезбата.

Произходът на руското народно изкуство се връща в далечното минало, разкривайки очевидни езически корени. В материалните паметници на античността (и върху сгради) има схематични рисунки, които не са изображения на обекти от човешката среда. Те често приличат на орнамент, но са символи с дълбоко значение: в предписмената епоха те записват важни знания, понятия, идеи за света.

Славянското езичество се състоеше в прославянето жизненостприродата, преди всичко плодородието на земята.

През годините и вековете символичното значение на кръговете, триъгълниците, кръстовете е забравено и те се превръщат в орнамент, който се предава от поколение на поколение, осветен от традицията. Можете да опитате днес да проникнете в миналото, да разгадаете първоначалното значение на орнамента на дървения модел на къщите, да се опитате да се доближите до вашите предци. В съвременното селско изкуство архаичните елементи като декоративни елементи практически са загубили своето заклинателно значение. Но орнаментът се е променил малко през вековете, както и преди: зооморфен, антропоморфен, геометричен и флорален.

Дърворезбата е една от най-разпространените и достъпни форми и видове народен орнамент.

Резбата на къщата вероятно е започнала с бележка: прорез с брадва или конвенционален знак на собственика на къщата. С течение на времето тези знаци се усложняват от структурата на техните редове, фигури, местата, където са били поставени в къщата. Някои бележки от самото начало бяха амулети-символи на надежда за благополучие и защита на огнището от неприятности и несгоди.

Руските селски жилища съчетават практичност и необикновена красота. Различни архитектурни детайли носеха определено утилитарно значение и в същото време играеха декоративна роля, изпълнявайки защитна функция. Така например необходимостта да се затворят празнините, които неизбежно възникват между дървената стена на къщата и рамката на прозореца, предизвика появата на ленти, които украсяват къщата и са своеобразна граница с външния свят. Платките са едновременно украса на къщата и нейният амулет.

Сред елементите на народната култура, дървен резбовани декорациисе отличават с огромно разнообразие в техниката на изпълнение, сюжетите и композиционното разположение на къщата. Руската архитектурна резба е условно разделена на: скулптурна; апартамент; релефна резба на Поволжието; пропил.

Скулптурната резба е характерна за северните провинции: Архангелск, Вологда, Псков, Перм. Краищата на стърчащите трупи и плочи бяха обработени по такъв начин, че да придобият очертанията на животни, птици и други фигури. Скулптурни дърворезби украсяват двускатните покриви на руски колиби с охлупник, който е оформен като глава на кон, глава на елен с разклонени рога, гъска, лебед. Двускатните покриви често имат такава дължина, че една глазура не е достатъчна. На покривите два трупа бяха укрепени с коренища в противоположни посоки и всеки получи скулптурна обработка. Единият кон гледаше към улицата, другият към гората! Скулптурата допълва перфектно композицията на фасадата на хижата. Кънките се носеха над земята в далечното небе на фона на променливи облаци. Древността на произхода на мотива за сдвоен кон и като цяло кон като талисман се потвърждава от археологически находки. С течение на времето идеите за символичното значение на коня отслабват и се превръщат в елемент на декор. Кон - охлупен като важен конструктивен и художествен елемент на покрива е запазен и до днес. Почит към традициите и добрия вкус. Водните изходи на къщата са били украсени със скулптурни изображения на животински рога, змийски глави и др. В провинциите Ярославъл, Кострома и Нижни Новгород изображенията на птици са не по-малко разпространени - гъска, лебед, патица. Те символизираха добро начало. Техните изображения са особено чести в прозорците. Изображения на патица, петел на паун, пиле - талисман срещу злото око на всички, които живеят в къщата.

Плоската резба е група от най-разпространените видове дърворезба през 19 век. Тя има много имена и разновидности: crenate, землянка, назъбена, тристенна назъбена. В плоската резба, ритмичен геометричен модел често се комбинира с прорез, създавайки истинска дървена дантела! Често рисунката повтаря изображението на кръг с лъчи, отклоняващи се от центъра, наподобяващи слънчевия диск. Този мотив можем да наблюдаваме в украсата на балкони, галерии, веранди, архитрави. Сюжети на плоска резба от 18-19 век учените свързват с древните езически вярвания на славяните и техните магически заклинания. Кръгове, гнезда, звезди, кръстове, колела, ромби, квадрати, служещи в древни времена като символи на огъня и слънцето, бяха най-силните амулети.

Релефната резба на Поволжието през 19 век е особено широко използвана в декорацията на жилища в районите на Горна и Средна Волга. Кораб (барок), глух, длето - това са също общи имена за релефната резба на Волга. Колко категорично точни са тези имена! Този тип дърворезба се отличава с висок релеф, шарки с преобладаващ флорален орнамент. Мъжкото население на Поволжието отдавна се занимава с изграждането на речни плавателни съдове - лодки, плугове. Кърмата беше богато украсена с дърворезби. Постепенно много резбари, които украсяваха корабите, започнаха да прилагат уменията си в изграждането на къщи на съселяни, получаваха поръчки от жителите на града. Ето защо не е изненадващо, че много мотиви от корабна резба постепенно се пренасят върху фасадите на къщите.

Кораборезбата се разпространи в междуречието на Волга и Ока. Коломенският дървен дворец на цар Алексей Михайлович, който е построен през 1667-1668 г., е наречен "осмото чудо на света". При украсата му дърворезбарите надминаха себе си. Те украсяваха покриви, завеси, веранди, галерии, проходи, рамки на прозорци с най-фините корабни резби. Жалко, че сега дворецът живее само в рисунки и спомени от миналото. На всички етапи от развитието на корабната резба в региона на Волга фризовите (челни) дъски остават най-важният детайл от декорацията на дома, въпреки че талантът на резбаря се разкрива напълно при изпълнението на целия комплекс от домашен декор. Когато украсяват ленти, щори и пердета с резби, занаятчиите използват различни мотиви от родната си природа, но не пренебрегват образите на митичните, приказни създания: русалки, птици сирени с женско лице и луксозна паунова опашка, лъвове с клон в лапите си. Сирените - наполовина жени, наполовина риби - митични същества в дърворезби се срещат не само сред руснаците, но и сред мордовците. В чувашките села дори можете да намерите изображения на човешки фигури. И всичко това с остра брадва и длето!

До началото на 20-ти век широко се използва най-простият вид дърворезба, която не изисква съвременни инструменти - чрез (трион) резба, която се извършва с помощта на триони с различни конфигурации според шаблон, нанесен върху дъската. С известно умение беше възможно да завършите декора на къщата за една седмица. С наситена резба рисунката (орнаментът) стана основният определящ елемент на цялата работа, подобно на майсторките на световноизвестните вологодски дантели.

Видове дърворезба.

Дърворезбата съществува от много векове, появяват се нови направления, видове и подвидове резба, но няма единна класификация на видовете резба. Обобщихме класическите и новите видове карвинг.

Домашната резба заема специално място в класификацията на видовете дърворезба. В него практически са концентрирани всички видове и подвидове конци.

домашна резба

Произходът на дърворезбата може да бъде проследен до древни времена. С развитието на руската държава се развива и изкуството на дърворезбата. Дърворезби са използвани за украса на дворци, храмове, църкви, икони, къщи, дървени сгради, предмети от интериора, мебели, предмети от бита, музикални инструменти, играчки, сувенири, амулети.

Царуването на Петър 1 се оказва благоприятно за развитието на дърворезбата в Русия. При Петър 1 корабостроенето е най-развито, тъй като дървото в онези далечни времена е основният материал за създаването на руския флот. Носовете на корабите били украсявани с фигури – изображения на животни и птици – дракон, слон, глава на лъв или кон. Тези изображения символизираха силата, силата и смелостта на моряците.

Умело издълбаната фигура на носа е не само достойна украса на кораба, но и, както се вярваше, символ на късмет за моряците. Такава резба се нарича кораб или барок.

Дърворезбата "Слизане на брега" е намерила широко приложение в дървената архитектура, производството на дървени съдове, в декорацията на дома и различни декорации.

Къщата (корабната) резба е най-развита в края на 19 и началото на 20 век.

В същото време резбата не е от един и същи тип, тя се изпълнява с различни техники - което прави декора на украсените продукти по-фигуративен, по-богат и по-живописен.

Трион резба

През втората половина на 20-ти век дърворезбата, направена с тънка пила за прободен трион, стана широко разпространена в дървените сгради в провинцията и в града.

От разнообразието от видове конци - това е най-често срещаният и достъпен.

Резбата за трион има няколко подвида: през, товарителница, ажурна. Във всички подвидове фонът се изрязва или премахва.

Плоска измиваща нишка и нейните подвидове

Най-разпространеният, достъпен, който не изисква специални помещения и високи разходи за материали, е плоскорязаният конец и неговите подвидове.

контурна нишка

Самото име подсказва, че в тази техника на дърворезба се изпълнява контур, контурна рисунка. Контурната резба се използва за изпълнение не на строги геометрични форми, а на свободни шарки, които сякаш са начертани върху детайла. режещ инструмент. В този случай могат да се използват различни линии: прави линии, криви - произволна кривина, вълнообразни, спираловидни и др. (фиг. 6).

Геометрична резба.

Геометрична резба - основният подвид на плоска резба, която се основава на два компонента - равнина и вдлъбнатина, направена върху нея. Нарича се геометричен, защото се основава на всякакви геометрични елементи - триъгълници, многоъгълници, кръгове, ромби, квадрати, овали. Комбинирайки най-простите геометрични фигури, можете да получите невероятен модел, където всеки елемент, всеки удар е точно изчертан.

Сложните елементи на дърворезбата са оформени от геометрични фигури: стълби, намотки, мъниста, змии, светлини, колчета, различни комбинации от които създават мотиви един с друг геометрична резба икомбинацията от мотиви образува геометричен орнамент.

Дърворезба с телбод.

Конецът с телбод се основава на прорез с телбод или изрезка с телбод, оформена като нокът. Следователно резбите със скоби често се наричат ​​резби за гвоздеи. Резбата със скоби е вид плоска резба и в комбинация с други видове резба се използва за украса на ковчежета, дъски за рязане, декоративни пана, домакински лопати.

Набръчкана резба.

Набръчканата резба се използва за довършване и декориране на елементи от плоска резба. Характеристика на тази резба е украсата на повърхността на продукта на изпълнения мотив с бръчки-лъчи. Всеки лъч е остроъгълна бразда, която произхожда от централна точка. От центъра жлебът плавно преминава в удължена бръчка, достигайки най-голямата ширина и дълбочина на външния край на лъча.

За дърворезбата има път към безсмъртието: да запазиш умението, опита, техниките на резба. Учете младите да режат дърво. По села и градове. В крайна сметка те строят къщи от дърво, от трупи. Това е в традициите на руснаците - да строят от дърво, да изрязват дантели върху дърво, да украсяват къщите си с издълбани архитрави, веранди. Народното творчество е истинска ценност. Неразделна част от него е дърворезбата. Руснаците не трябва да забравят как се секат дърва. Създаването на красота със собствените си ръце е в кръвта на нашите хитри хора.

Програма за обучениедопълнително образование

"Художествена обработка на дърво"

Обяснителна бележка

В момента проблемът за запазване на културно-историческата идентичност на Русия, националните традиции и непоклатимите морални ценности на народа стана спешен. Декоративно-приложното изкуство органично навлезе в съвременния живот и продължава да се развива, запазвайки националните традиции непокътнати. Съдържа огромен потенциал за развитие културно наследство, тъй като е предал и до днес в почти неизкривен вид същността на духовното и художествено разбиране на света.

Декоративно-приложното изкуство е традиционно във всяка страна по света. Предметна средазаобикаля човек непрекъснато, въздейства върху подсъзнанието, оформяйки положително и отрицателно неговите чувства и емоции, поведение и общуване. Това означава, че изкуствата и занаятите също допринасят за духовното развитие на човека чрез творческа, естетически значима творческа дейност.

Дърворезбата е изображение, рисунка или модел, изпълнени върху дървени изделия. Дърворезбата е един от видовете монументално и декоративно изкуство и се използва за украса и украса на интериора на обществени сгради и архитектурни структури. Дърворезбата се използва и за украса на предмети на изкуствата и занаятите: мебели, музикални инструменти, оръжия.

Дърворезбата е национална форма на изкуство сред много народи на Русия. От незапомнени времена руският селянин, след като завърши колибата си и завърши полската работа, в безкрайни есенни и зимни вечери, се зае с изкуството на дърворезба.

Да уча дърворезба в училищни програмив уроците по технология е включен само уводен раздел. Програмата "Художествена обработка на дърво" е насочена не само към разширяване на нивото на грамотност на учениците в областта на изкуствата и занаятите, развитието на естетически вкус, но и към създаване на произведения, които отразяват творческата индивидуалност, духовния свят на децата и юношите. .

Характеристика на тази програма е комбинацията от традиционни техники за дърворезба със съвременни видове графични изображения, използвани като активиране на индивидуалната творческа дейност на учениците.

Допълнителната образователна програма „Художествено дървообработване", която се прилага, има практически ориентиран характер и е насочена към усвояване на основните техники на дърворезба от учениците. Обучението по тази програма създава благоприятни условия за интелектуално и духовно възпитание на детската личност, социално -културно и професионално самоопределение, развитие на познавателната дейност и творческа самореализация на учениците.

Новостта на тази програма се състои в обединяването на традициите на руския народ в производството на декоративни и приложни изделия от дърво и реализирането на творческата индивидуалност на всеки ученик; Програмата обхваща всички елементи на дърворезбата, като се започне от оформянето на художествен образ на приложен продукт от естествен материал и се стигне до представянето му на изложби.

Целта на програмата: да научи производството на равнинни изделия от дърво, използвайки техниките на прорезна, геометрична, плоска релефна резба.

I. Когнитивна.

Образователни:

Да се ​​формира пространствена представа, художествено-образно възприемане на реалността;Да научи да разпознава и използва красотата и свойствата на дървото за създаване на художествени изображения и предмети от бита;Да овладеят основите на технологията и мерките за безопасност при ръчна обработка на дървесина;Научете технологията на работа с прободен трион;Научете се да работите с различни инструменти, устройства;

тъкане", "тъкане на петли".

Образователни:

Вдъхнете любов към народни традиции, към историята родна земя; Събудете интерес към руското народно изкуство и към нови, модерни области на народното изкуство;Развийте търпение, постоянство, усърдие;Развийте умения за работа в творчески екип от различни възрасти.Възможност за икономично използване на материали.

Разработване:

Развиват артистичните и творчески способности на учениците;Развиване на способността за работа с инструмент, триизмерна визия на обекти, развиване на ръцете като най-важното средство за комуникация между човек и външния свят;Развиват фантазия, памет, емоционално и естетическо отношение към обекти и явления от реалността;

II. Методически:

Използване на ИКТ в класната стая Използване на презентации в класната стая: Историята на развитието на дърворезбата; Видове дърворезба; Мерки за безопасност при дърворезба. Инструменти (резачка за дърво) и принадлежности (заготовки).

III. Организационни:

Набавяне на необходимите пособия и материали за занятията с помощта на родителите.

Резултати от обучението

Студентите трябва да знаят:

Принципи на организация на работното място и основни правила за безопасност;Основни понятия от графиката, графично изображение (чертеж, скица, технически чертеж);Физико-механични, технологични, енергийни, екологични свойства на материалите;Начини за маркиране по шаблон и чертеж;Принципът на избор на дърводелски инструменти - по предназначение, по вид дейност, по свойства на материала;Имате разбиране за дизайн и моделиране;Начини за обработка на дървесината - грундиране, шлайфане, боядисване, лакиране, полиране;Основни сведения за видовете художествена обработка на дървото на територията на родния край, техните характерни особености;Основи на композицията: основните принципи на декоративния дизайн на самолета;

Студентите ще научат:

Рационално организирайте работното място. Спазвайте правилата за безопасност;Да умее да чете и изпълнява чертежи, скици, технически чертежи;Определете вида и дефектите на дървото по външния му вид;Маркиране на детайла по шаблон и чертеж;Извършване на прости дърводелски операции;Да произвежда довършителни работи на дограма, като се вземе предвид дизайна;Самостоятелно разработват композиции за рязане, дърворезба и ги изпълняват;Спестете материали;Производство:

Кухненски дъски, подложки,

Обемни кошници, рафтове,

рамки за снимки,

Стойки.

Студентите ще имат възможност да научат:

Умения за обработка на дърво.Способността за самостоятелно разграничаване на вида дърво.Способност за самостоятелно разбиране и изготвяне на чертежи на продукта.

Система за оценяване

Въз основа на резултатите от обучението студентите получават кредит. Условия за получаване на кредит.

Счетоводни изисквания:

Изработка на мостра (кухненска дъска).Контрол на теоретичните знания под формата на писмени отговори на въпроси. Съдържателна част.

Учебен и тематичен план

Тема 1. Основни сведения за дървесината и нейните свойства

Запознаване с естествената текстура на дървото (рязано в три посоки). Стойността на местоположението и естеството на местоположението на дървесните влакна при създаване на нишка. Свойства на иглолистната и широколистната дървесина по твърдост. Недостатъци на дървото влага и сухота.

Тема 2. Инструменти за дърворезба. работно мястодърворезбар и неговото оборудване.

Подготовка на работното място на резбаря в зависимост от естеството на извършената работа. Повече за инструментите Демонстрация на инструменти за дърворезба, Правила за безопасно използване на инструментите. Правила за безопасност при работа с режещи инструменти.

Тема 3. Художествени и технически техники на геометрична дърворезба.

Видове художествени изделия от дърво, украсени с геометрична резба. Демонстрация на образци на народното творчество. Карвинг техники.

Практическа работа: Основни методи на геометрична резба. Техники за издълбаване на успоредни линии по влакната. Техники за нарязване на мрежа. Рецепции на резба на "пулове".

Тема 4. Създаване на прости композиции от геометрични мотиви за дърворезба

Концепцията за композиция (ритъм, симетрия, идентифициране на центъра) в резбата на прозоречни рамки, в декорирането на домакински съдове.

За композицията в геометричната резба

Практическа работа: Скициране на геометрични модели за дизайна на кухненската дъска. Превод на геометрични орнаменти върху повърхността на дървени изделия с помощта на копирна хартия, молив.

Тема 5. Изработване на геометрични резбовани мотиви върху изделия от дърво.

Създаване на геометричен орнамент за завършване на композицията.

Практическа работа: Изпълнение творческа работав техниката на геометрична резба на орнаментни композиции върху кухненска дъска.

Тест: 2 форми теория и практика

Методическа част.

Курсът е предназначен за ученици от 5-11 клас, продължителността на обучението е 36 часа, 1 час седмично.

Форми на организация на обучението:

Фронтален: използва се при обяснение на теоретичния материал.

Индивидуален. Използва се от учениците при изпълнение на практически задачи.

Методи и техники на обучение:

Глаголен. Използва се при обясняване на нов материал на учениците.

Визуално. Използва се от учителя, когато показва и обяснява чрез пример Завършени продуктии схеми.

Практичен. Използва се при изработка на изделия и затвърдяване на придобитите знания.

Форми на провеждане на обучение:

Практическа работа. Използва се от деца при изработка на изделия от дърво. Предназначен за задълбочено изучаване на курса.

Лекция. Използва се за насочване на първичното овладяване на знанията за техниките на дърворезба.

Разговор. Използва се за определяне нивото на знанията по дисциплината "Художествена обработка на дърво".

Брифинг. Използва се, когато се обясняват мерките за безопасност.

Логистична поддръжка на дисциплината:Занималня с бюра (20бр), проектор (1бр), екран за проектор (1бр).Раздавателен материал с графично обяснение на теоретична информация: чертежи, диаграми (кухненски дъски).- Презентации

Изкуства и занаяти(от лат. decoro - украсявам) - раздел на декоративното изкуство, обхващащ създаването на художествени продукти, които имат утилитарна цел.

Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко изисквания: имат естетическо качество; предназначени за артистичен ефект; служат за украса на бита и интериора. Такива произведения са: дрехи, шивашки и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. От втората половина на 19 век в научната литература е създадена класификация на отраслите на декоративно-приложните изкуства по материал (метал, керамика, текстил, дърво), техника на изпълнение (резба, живопис, бродерия, печат, леене, релеф, интарзия и др.) и според функционалните особености на използването на предмета (мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в художествените занаяти и неговата пряка връзка с производството.

Батик, ръчно рисуван върху плат с резервни композиции. Върху плата - коприна, памук, вълна, синтетичен плат - се нанася боята, съответстваща на плата. За да се получат ясни граници на кръстовището на боите, се използва специален фиксатор, наречен резерв. Има няколко вида, като гладни и люти.

Гоблен, стенен килим без влакна със сюжетна или орнаментална композиция, изтъкан на ръка с кръстосано преплитане на нишки.

"Оферта на сърцето" Арас. ДОБРЕ. 1410. Музей Клюни

_____________________________________________________________________________________________________

Графика на нишка(опции за име: изорезба, изображение на нишка, дизайн на нишка), техника за получаване на изображение с нишки върху картон или друга твърда основа.

_____________________________________________________________________________________________________

Художествена резба:

по камък:

Акролитът е смесена техника, използвана в античната скулптура, при която голите части на статуята са направени от мрамор, а дрехите са направени от боядисано или позлатено дърво. Тялото (главната скрита рамка на статуята) също може да бъде направено от дърво.

Глиптиката е изкуството на резба върху цветни и скъпоценни камъни, скъпоценни камъни. Едно от най-древните изкуства. Приложете и за бижута.

_____________________________________________________________________________________________________

Художествена резба:
на дърво:

Един от най-старите и най-често срещаните видове художествена обработка на дърво, при който върху продукт се нанася модел с помощта на брадва, нож, длета, длета, длета и други подобни инструменти. С подобряването на технологията се появиха струговане и фрезоване на дърво, което значително опрости работата на резбаря. Дърворезбата се използва в декора на дома, при декориране на домакински съдове и мебели, за изработка на малки дървени пластики и играчки.

Проходната нишка се подразделя на самата проходна резба и товарителницата, има два подвида:

шлицева резба- (през секциите се изрязват с длета и длета) Трионна резба (всъщност същата, но такива секции се изрязват с трион или прободен трион) Нарязана или нарязана резба с релефен орнамент се нарича ажурна.

Плосък назъбен конецдърворезбата се характеризира с това, че нейната основа е плосък фон, а елементите на резба навлизат дълбоко в нея, тоест долното ниво на издълбаните елементи е под нивото на фона. Има няколко подвида на такава нишка:

контурна нишка- най-простият, единственият му елемент е жлеб. Такива жлебове-жлебове създават модел на плосък фон. В зависимост от избраното длето жлебът може да бъде полукръгъл или триъгълен.

ОТ дърворезба на кочан (нокти).- основният елемент е скоба (външно изглежда като следа, оставена от нокът при натискане върху всеки мек материал, оттук и името, подобно на ноктите) - полукръгъл прорез на плосък фон. Много от тези скоби различни размерии посоки и създава модел или отделни негови елементи.

Ж геометрична (тристенна, тристенна) резба- има два основни елемента: колче и пирамида (тристранна пирамида, вкопана вътре). Дърворезбата се извършва на два етапа: татуиране и подрязване. Първо се набождат (маркират) секторите, които трябва да се изрежат с нож, след което се изрязват. Многократното използване на пирамиди и колче на различни разстояния и под различни ъгли дава голямо разнообразие от геометрични фигури, сред които има: ромби, витейки, пчелни пити, вериги, светлини и др.

Резба с черен лак- фонът е плоска повърхност, покрита с черен лак или боя. Как се изрязват бразди в контурната резба на фона, от който се изгражда рисунката. Различните дълбочини на каналите и техните различни профили дават интересна игра chiaroscuro и контраст на черния фон и светлите изрязани канали.

релефна резбахарактеризиращ се с това, че елементите на нишката са над фона или на едно ниво с него. По правило всички издълбани панели са направени в тази техника. Има няколко подвида на такава нишка:

релефна резбас фон на възглавница - може да се сравни с контурна резба, но всички ръбове на жлебовете са овални, а понякога и с различна степен на стръмност (по-рязко от страната на чертежа, постепенно, леко наклонени от страната на фона). Поради такива овални контури, фонът изглежда е направен от възглавници, откъдето идва и името. Фонът е на същото ниво като рисунката.

релефна резбас избран фон - същата резба, но само фонът се избира с длета едно ниво по-ниско. Контурите на картината също са овални.

Абрамцево-Кудринская (Кудринская)- произхожда от имението Абрамцево близо до Москва, в село Кудрино. За автор се смята Василий Ворносков. Резбата се отличава с характерен "къдрав" орнамент - къдрави гирлянди от листенца и цветя. Често се използват същите характерни изображения на птици и животни. Освен плосък релеф, става с възглавница и избран фон.

Дърворезба "Татянка"- този вид дърворезба се появява през 90-те години на ХХ век. Авторът (Шамил Сасиков) кръщава този нововъзникващ стил на съпругата си и го патентова. По правило такава дърворезба съдържа флорален орнамент. Характерна особеност е липсата на фон като такъв - един издълбан елемент постепенно преминава в друг или се наслагва върху него, като по този начин запълва цялото пространство.

Художествена резба:
по кост:

Netsuke е миниатюрна скулптура, дело на японски DPI, която представлява малък резбован ключодържател.

Керамика, глинени изделия, направени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане.

Бродерията, добре познато и широко разпространено изкуство на ръкоделие за украсяване на всякакви тъкани и материали с различни шарки, може да бъде сатенен бод, кръст, староруско лицево шиене.

Плетене, процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти ръчно (кука за плетене на една кука, игли за плетене, игла) или на специална машина (механично плетене).

Макраме, техника на тъкане на възли.

Бижутерско изкуство.

(от немски Juwel или холандски juweel - скъпоценен камък), производството на художествени изделия (лични бижута, предмети от бита, богослужения, оръжия и др.) главно от скъпоценни (злато, сребро, платина), както и някои скъпоценни не- черни метали, често в комбинация със скъпоценни и декоративни камъни, перли, стъкло, кехлибар, седеф, кост и др. В ювелирното изкуство се използват коване, леене, художествено щамповане и изрязване (придаване на повърхността на метала зърнист и мъгла с помощта на щампа под формата на тъп шил или тръба ), щамповане, дърворезба или гравиране, броня (техника, при която фонът около шаблона се изрязва), филигран, гранулиране, ниело, емайл (финифт) , инкрустация, ецване, полиране и др., механични методи на обработка - щамповане, валцоване и др.

Художествена обработка на кожа.

Техники за обработка на кожи.

Щамповане. Има няколко вида релеф. AT промишлено производствоПриложи различни начинищамповане, когато шаблонът върху кожата се изстисква с помощта на форми. При производството на художествени продукти се използва и щамповане, но се използват печатни печати и печати. Друг начин е релеф с пълнеж - изрязване на елементи от бъдещия релеф от картон (лигнин) или парчета блиндери и поставяне на слой от предварително навлажнен юфт под слоя, който след това се кримпва по контура на релефа. Малките детайли са изцедени без подплата поради дебелината на самата кожа. Когато изсъхне, се втвърдява и "запомня" релефния декор. Термичното щамповане е екструдиране на декор върху повърхността на кожата с помощта на нагрети метални печати.

Перфорирането или щанцоването е една от най-старите техники. Всъщност всичко се свежда до това, че с помощта на щанци с различни форми в кожата се изрязват дупки, подредени под формата на орнамент.

Тъкането е един от методите на обработка, който се състои в свързване на няколко ленти кожа с помощта на специална техника. В бижутата често се използват елементи от макраме, направени от „цилиндричен“ шнур. В комбинация с перфорация, тъкането се използва за оплитане на ръбовете на продуктите (използва се за довършване на дрехи, обувки, чанти).

Пирографията (обгарянето) е нова техника, но с древно родословие. Очевидно първоначално изгарянето на кожата е било страничен ефект от термичното щамповане, но след това е широко използвано като независима техника. С помощта на пирография върху кожата могат да се нанасят много тънки и сложни шарки. Често се използва в комбинация с гравиране, рисуване, релеф при създаване на пана, бижута, изработка на сувенири.

Гравирането (резба) се използва при работа с тежка, плътна кожа. На предната повърхност на напоената кожа се нанася шаблон с фреза. След това с всеки метален предмет с продълговата форма процепите се разширяват и се запълват с акрилна боя. При изсъхване контурната рисунка запазва своята яснота, а линиите остават плътни.

Приложение в кожения бизнес - залепване или пришиване на парчета кожа върху изделието. В зависимост от това кой продукт е декориран, методите на приложение са малко по-различни.

Интарсията е по същество същата като инкрустацията и мозайката: фрагментите от изображението се монтират "чело до чело". Интарзията се изпълнява върху текстилна или дървена основа. В зависимост от това се избират сортове кожа. За постижение добро качествопо предварителна скица се правят точни модели на всички фрагменти от композицията. След това, според тези модели, елементите се изрязват от предварително боядисани кожи и се залепват върху основата с помощта на костно лепило или PVA емулсия. Техниката интарзия се използва главно за създаване на стенни пана, но в комбинация с други техники може да се използва при производството на бутилки, сувенири и декорация на мебели.

Освен това кожата може да се рисува, да се формира, придавайки всякаква форма и релеф (чрез накисване, лепене, пълнеж).

Художествена обработка на метал:

Работа в техниката Филигран

Кастинг. Златото, среброто, бронзът имат висока плавимост и лесно се изливат във форми. Отливките следват добре модела. Преди отливането майсторът изработва восъчен модел. Тези части от предмета, които трябва да бъдат особено издръжливи, като дръжки на съдове, дръжки или резета, както и орнаменти и фигури, се отливат в пясъчни форми. Сложните части изискват изработването на няколко модела, тъй като различните части се отливат отделно и след това се свързват чрез запояване или завинтване.

Художествено коване- един от най-старите методи за обработка на метали. Извършва се чрез удари с чук върху детайла. Под неговите удари детайлът се деформира и приема желаната форма, но такава деформация без разкъсвания и пукнатини е характерна главно само за благородни метали, които имат достатъчна пластичност, издръжливост и ковкост.

Преследването е много оригинална, най-артистична и в същото време трудоемка техника за изработка. Благородните метали могат да бъдат навити на тънък лист, след което формата на предмета придобива своята форма в студено състояние с помощта на ускоряващи чукове. Често арт продуктобработени върху основа (подложка от олово или смола), която се избира в зависимост от степента на ковкост на метала. С кратки и чести удари с чук с постоянен натиск и въртене металът се почуква до получаване на желаната форма. След това преминават към преследване (избиване на декор). Декорът се избива с помощта на преследвачи (стоманени пръти с определен профил). Продуктите, изковани от едно парче заготовка, са най-високите произведения на изкуството. По-лесно е да се работи с две или повече части от детайла, които след това се запояват един към друг.

1. Гонене от чаршаф.
2. Преследване чрез замятане или защита.
В първия случай ново произведение на изкуството се създава от заготовка на лист чрез щамповане; във втория те само разкриват и завършват форма на изкуство, която преди това е била отлята в метал (или изрязана от метал с помощта на защитната техника) .

Метал-пластмаса.Произведенията на изкуството, изработени в тази техника, приличат на изсичане от лист, но по същество се различават значително, преди всичко в дебелината на ламарината.
За щамповане се използват листове с дебелина от 0,5 mm или повече, а за металопластика - фолио до 0,5 mm. Основната разлика между металопластиката обаче е в самата технологичен процеси набор от инструменти. При щамповането формата се оформя чрез удряне на щамповането с чук, а при металопластиката формата се формира чрез плавни деформации, извършвани от специални инструменти, наподобяващи скулптурни стекове.

Гравирането е един от най-старите видове художествена обработка на метал. Същността му е прилагането на линеен модел или релеф върху материала с помощта на фреза. В технологията на художественото гравиране могат да се разграничат:
– плоска гравюра(двуизмерен), който обработва
само повърхност; Целта му е да украси повърхността на продукта чрез нанасяне на контурна рисунка или модел, сложни портретни, многофигурни или пейзажни тонални композиции, както и изпълнение на различни надписи и шрифтови работи. Гравирането се използва за декориране както на плоски, така и на триизмерни продукти.
Плосковото гравиране, наричано още гланцово гравиране или гравиране за външен вид, включва и ниело гравиране, което технологично се различава от обикновеното гравиране само по това, че се изпълнява малко по-дълбоко, след което избраният мотив се запълва с ниело.
—гравиране на броня(триизмерен).
Гравиране гравирането е метод, при който се създава релеф или дори триизмерна метална скулптура. При фронтално гравиране се разграничават два варианта: изпъкнало (позитивно) гравиране, когато релефният модел е по-висок от фона (фонът е задълбочен, премахнат), дълбоко (негативно) гравиране, когато шаблонът или релефът са изрязани отвътре.

Офорт. Това е друга техника, свързана с графиката. Както при офорта, предметът се покрива със смола или восък и след това декорът се надрасква върху него. При потапяне на изделието в киселина или основа, надрасканите места се ецват, а повърхността около тях, често повредена от намесата на инструмента, става матова. Така че имаше много плитък и леко появяващ се релеф.

Филигранът е вид художествена обработка на метала, който заема важно място в бижутерията от древни времена.
Терминът "филигран" е по-древен, произлиза от две латински думи: "phylum" - нишка и "granum" - зърно. Терминът "скани" е от руски произход. Произхожда от старославянския глагол "скати" - усуквам, усуквам. И двата термина отразяват технологичната същност на това изкуство. Терминът "филигран" комбинира имената на двата основни основни елемента, от които се произвежда типичната филигранна продукция, а именно, че телта, използвана в тази форма на изкуството, е усукана, усукана на корди.
Колкото по-тънка е телта и колкото по-стегната, по-стръмна е усукана, толкова по-красив е продуктът, особено ако този модел е допълнен от гранулиране (малки топки).

Емайлиране. Емайлът е стъкловидна втвърдена маса с неорганичен, предимно оксиден състав, образувана чрез частично или пълно топене, понякога с метални добавки, нанесена върху метална основа.

Декоративна обработка
Описанието на декоративното покритие на продукта трябва да съдържа информация за местоположението, индивидуалните размери, количеството и характеристиките на елементите на художествената обработка. Типичните елементи, включени в общото описание, са дадени по-долу.
1. Матиране.
2. Почерняване.
3. Окисляване.
Матиране
Матираната или текстурирана повърхност на продуктите се счита за повърхност, която се различава от полирана, носеща декоративно натоварване.
Текстурата на повърхността може да бъде дребна, дребно щрихована, матова. Най-често се използва ефектът от комбинираната обработка на текстурата с гланц. Текстурираните повърхности се получават с помощта на леярска кора от продукти, полирана повърхност (след пясъкоструене на работната повърхност на щампата), използване на ецване в различни киселинни състави, механично матиране (с бор, смляна пемза, четка).
почерняване
Niello (топима сплав със състав: сребро, мед, олово, сяра) се нанася върху продукт, подготвен за niello, тоест с вдлъбнатини с гравиран модел. Дълбочината на шаблона в рамките на 0,2-0,3 мм зависи от размера на продукта. Повърхността на продукта, непокрита с черно, трябва да бъде полирана, без драскотини, драскотини и други дефекти.
Окисляване
Продуктите от сребро и сребърно покритие се окисляват (третират) както химически, така и електрохимично. Процесите на химично и електрохимично безцветно окисление се извършват в разтвори и електролити, чийто основен компонент е калиев дихромат. В процеса на цветно окисляване продуктите се оцветяват в различни нюанси: синьо, черно, сиво, тъмно кафяво и др. Оксидираните продукти се изчеткват с меки месингови четки, за да придадат на филмите красив блясък. Оксидираната повърхност трябва да е равномерно матова, без разлика в цветовите нюанси.
Галванопластика
В бижутерийната индустрия златото, среброто и родият се използват като галванични покрития. Върху поцинковани покрития може да има леки следи от точки на контакт с проводими устройства, които не нарушават слоя покритие и не увреждат външен видпродукти.

Пирография, изгаряне на дърво, кожа, плат и др.

Витражът е произведение на декоративното изкуство, изработено от цветно стъкло, предназначено за проникващо осветление и предназначено да запълни отвор, най-често прозорец, във всяка архитектурна структура.

Горната половина на прозореца на Библията на бедния човек, катедралата в Кентърбъри, Обединеното кралство

В момента има няколко различни вида витражи, в зависимост от технологията на производство:

Класически (наборен или мозаечен) стъклопис- образувани от прозрачни парчета стъкло, държани от прегради от олово, мед, месинг. Класическите витражи се делят на оловно запоени (сглобени върху оловен профил) и витражи по технологията Тифани (сглобени върху медна лента).

Оловно запоен (запоен) витраж- класическата техника на стъклопис, появила се през Средновековието и послужила като основа за всички останали техники. Това е витраж, сглобен от парчета стъкло в оловна рамка, запоени на ставите. Стъклата могат да бъдат оцветени и боядисани със стопяема стъклена и металооксидна боя, която след това се изпича в специално проектирани пещи. Боята се влива здраво в стъклената основа, образувайки едно цяло с нея.

Фасетен витраж - витраж, изработен от стъкло с отстранена фаска по периметъра на стъклото (фасет, фасет) или обемно, шлифовано и полирано стъкло с рязане. За да се получи широка фаска (това засилва ефекта на пречупване на светлината), е необходимо по-дебело стъкло, което увеличава теглото на витража. Следователно готовите скосени части се сглобяват в по-здрава (месингова или медна) рамка. По-добре е да поставите такъв витраж в интериорни врати, мебелни врати, тъй като такава рамка е в състояние да издържи натоварванията при отваряне / затваряне и в този случай оловото провисва. Златният оттенък на медна или месингова рамка придава на нещата скъпоценен вид, като се вижда не само на светлината, но и на отразена светлина, което е особено важно за мебелните витражи.

Рисувани витражи- върху повърхността на стъклото се нанася шарка с прозрачни бои.

Комбиниран витраж- образува се от комбинация от различни технологии за създаване на витраж.

Пясъкоструен стъклописсъздаден със специално оборудване

Спечен витраж (фюзинг)- техника на витраж, при която се създава модел чрез съвместно изпичане на многоцветни парчета стъкло или чрез синтероване на чужди елементи (например тел) в стъклото.

Гравирано стъклопис- техника, базирана на способността на флуороводородна киселина да взаимодейства със силициев диоксид (основният компонент на стъклото). При това взаимодействие с киселина стъклото се разрушава. Защитните шаблони позволяват да се получи модел с всякаква сложност и необходимата дълбочина.

Ляти витражи - Всеки модул от стъкло е ръчно излят или издухан. Стъклото, чиято дебелина варира от 5 до 30 мм, също получава повърхностна текстура, която чрез пречупване на светлината засилва изразителността. За закрепване на стъклата се използва циментов разтвор и метални фитинги.

Витражът за набор е най-простият тип стъклопис, обикновено без боядисване, който се създава върху наборна маса от парчета непосредствено изрязани или предварително изрязани стъкла.

Имитация на стъклопис.

Филмови витражи- върху стъклената повърхност се залепват оловна лента и многоцветно самозалепващо се фолио (английска технология).

Контурен витраж- върху повърхността на стъклото с акрилни полимери се нанася модел на два етапа: контурът имитира вената на класически витраж, в затворените зони, образувани от нанасянето на контура, цветните елементи се запълват ръчно (английска технология) .

Горни витражи- получени чрез залепване на елементи към основата.

Мозайка, работа, която включва формирането на изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхност (обикновено върху равнина) многоцветни камъни, смалта, керамични плочкии други материали.

Символът на душата - птица - върху византийска мозайка на православна църква от 6 в. Херсонес.

Техника. Методи за оформяне.

С директно избиранемозаечните елементи се притискат в земята. При обратно набиранемозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност.

Полагане на мозайка: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фугираща смес за мозаечни фуги се предлагат във всеки магазин за техника.

Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, като мазни петна, разхлабена или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да е здрава, носеща, суха, равна и без добавки, намаляващи адхезията (напр. добавки, които намаляват адхезията и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. • Ако е необходимо, почистете основата механично, например чрез пясъкоструене. Преди полагането на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

Мозайка върху хартия.Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката се залепва с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е чисто, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа. След един ден хартията може да бъде отстранена - навлажнена с влажна гъба, тя изостава. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от остатъци от хартия и лепило, след което да се фугира с гумена шпакла. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайка. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате мозаечната повърхност.

Полагане на мозайка върху решетка.За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени върху мрежа, се залепват с лицето нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото може веднага да се пристъпи към фугиране на фугите.

В изкуствата и занаятите има много повече различни видове. С всяка година откриване на нови технологии, те стават все повече и повече.

По-подробна информация, с визуален материал, можете да намерите на страниците на известни търсачки.