Изкуства и занаяти(от лат. deco - украсявам) - широка част от изкуството, която обхваща различни отрасли на творческата дейност, насочена към създаване на арт продукти с утилитарни и художествени функции. Събирателният термин условно обединява два широки вида изкуства: декоративно и приложно. За разлика от произведенията на изобразителното изкуство, предназначени за естетическа наслада и принадлежащи към чистото изкуство, многобройните прояви на изкуствата и занаятите могат да имат практическа полза в ежедневието.

Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко характеристики: имат естетическо качество; предназначени за артистичен ефект; служат за украса на бита и интериора. Такива произведения са: дрехи, шивашки и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. В академичната литература от втората половина на 19 век се утвърждава класификация на отраслите на изкуствата и занаятите по материал(метал, керамика, текстил, дърво), според техниката на изпълнение(резба, рисуване, бродерия, печат, леене, релеф, интарзия (рисунки от различни видове дърво) и др.) и по функционални признаци на използване на обекта(мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в художествените занаяти и неговата пряка връзка с производството.

Видове изкуства и занаяти

гоблени -(фр. гобелен), или пергола, - един от видовете изкуства и занаяти, едностранен стенен килим без власинки със сюжет или орнаментална композиция, изтъкан ръчно с кръстосано тъкане на нишки. Тъкачката прекарва вътъчната нишка през основата, създавайки както изображението, така и самата тъкан. В Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон гобленът се определя като „ръчно изтъкан килим, върху който картина и специално подготвен картон на повече или по-малко известен художник са възпроизведени с многоцветна вълна и частично коприна“.

БАТИК -ръчно рисувани върху плат с резервни композиции.

Върху плата - коприна, памук, вълна, синтетика - се нанася боята, съответстваща на плата. За да се получат ясни граници на кръстовището на боите, се използва специален фиксатор, наречен резерв (резервиращ състав на базата на парафин, бензин, на водна основа - в зависимост от избраната техника, плат и бои).

Рисуването батик отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от 20 век.

ПЕЧАТ -(пълнеж) - вид изкуство и занаяти; получаване на модел, монохромни и цветни рисунки върху тъканта ръчно с помощта на формуляри с релефен модел, както и тъкан с модел (щампована тъкан), получена по този метод.

Калъпите за пети се изработват от резбовани дървени (маниери) или наборни (наборни медни пластини с шипове), при които моделът е набран от медни пластини или тел. При пълненето върху тъканта се нанася форма, покрита с боя, и се удря върху нея със специален чук (чук) (оттук и името „пета“, „пълнеж“). За многоцветни дизайни броят на печатните форми трябва да съответства на броя на цветовете.

Изработването на пета е един от древните видове народни изкуства и занаяти, разпространен сред много народи: Западна и Централна Азия, Индия, Иран, Европа и др.

Печатът е неефективен и почти напълно заменен от отпечатване на шаблон върху плат печатарски машинио Използва се само в някои занаяти, както и за възпроизвеждане на големи шарки, чиято повтаряща се част не може да се побере върху валовете на печатарските машини и за оцветяване на артикули (пердета, покривки). Характерни модели на народни пълнежи се използват за създаване на модерни декоративни тъкани.

МЪНИСТА -вид художествени занаяти, ръкоделие; създаването на бижута, художествени изделия от мъниста, в които, за разлика от други техники, където се използва (тъкане с мъниста, плетене с мъниста, тъкане от тел с мъниста - така нареченото тъкане от мъниста, мозайка от мъниста и бродерия от мъниста), мъниста са не само декоративен елемент, но и конструктивен и технологичен. Всички други видове ръкоделие и DPI (мозайка, плетене, тъкане, бродерия, тъкане на тел) са възможни без мъниста, но те ще загубят част от своите декоративни възможности и мънистата ще престане да съществува. Това се дължи на факта, че технологията на мънистата е оригинална.

БРОДИРАНЕ -добре познато и широко разпространено изкуство на ръкоделие за украсяване на всякакви тъкани и материали с голямо разнообразие от шарки, от най-грубите и плътни, като плат, платно, кожа, до най-фините тъкани - камбрик, муселин, газ, тюл, и др. Инструменти и материали за бродиране: игли, конци, обръчи, ножици.

ПЛЕТИВА -процесът на изработване на плат или продукти (обикновено облекло) от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти ръчно (кука за плетене на една кука, игли за плетене, игла, вилица) или на специална машина (механична плетене). Плетенето, като техника, се отнася до видовете тъкане.

Плетене на една кука

плетене

МАКРОМ -(фр. Макраме, от арабски - плитка, ресни, дантела или от тур. - шал или салфетка с ресни) - нодуларна техника на тъкане.

ДАНТЕЛА -производство на мрежест плат от тъкани нишки (ленени, хартиени, вълнени и копринени). Има дантели шити с игла, тъкани на калерче, плетени на една кука, тамбур и машина.

КИЛИМАРСТВО –производството на художествени тъкани, обикновено с многоцветни шарки, които служат предимно за украса и изолация на помещения и за осигуряване на безшумност. Художествените характеристики на килима се определят от текстурата на тъканта (ворсиста, без мъх, сплъстена), естеството на материала (вълна, коприна, лен, памук, филц), качеството на багрилата (естествени в древността и Средновековието, химически от втората половина на 19 век), формат, съотношение бордюри и централното поле на килима, орнаментален набор и шаркова композиция, цветова схема.

КВИЛИНГ - Свиване на хартия(също квилинг английски quilling - от думата quill (птиче перо)) - изкуството да се правят плоски или обемни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани на спирали.

На готовите спирали се придава различна форма и така се получават квилинг елементи, наричани още модули. Те вече са "строителният" материал при създаването на произведения - картини, пощенски картички, албуми, рамки за снимки, различни фигурки, часовници, бижута, фиби и др. Изкуството на квилинг дойде в Русия от Корея, но се развива и в редица европейски страни.

Тази техника не изисква значителни материални разходи, за да започне нейното развитие. Навиването на хартия обаче не може да се нарече просто, тъй като за да се постигне приличен резултат, е необходимо да се покаже търпение, постоянство, сръчност, точност и, разбира се, да се развият умения за усукване на висококачествени модули.

СКРАПБУКИНГ -(англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: скрап - изрезка, книга - книга, буквално "книга с изрезки") - вид занаятчийско изкуство, което се състои в производството и дизайна на семейни или лични фотоалбуми.

Този тип творчество е начин за съхраняване на лична и семейна история под формата на снимки, изрезки от вестници, рисунки, бележки и други сувенири, като се използва особен начин за запазване и предаване на индивидуални истории с помощта на специални визуални и тактилни техники вместо обичайната история . Основната идея на скрапбукинга е да запази снимки и други спомени от всякакви събития за дълго време за бъдещите поколения.

КЕРАМИКА -(древногръцки κέραμος - глина) - продукти от неорганични материали (например глина) и техните смеси с минерални добавки, направени под въздействието на висока температура, последвано от охлаждане.

В тесен смисъл думата керамика се отнася до изпечена глина.

Най-ранната керамика е била използвана като керамика, изработена от глина или нейни смеси с други материали. В момента керамиката се използва като материал в промишлеността (инженерство, приборостроене, авиационна индустрия и др.), строителството, изкуството и се използва широко в медицината и науката. През 20-ти век са създадени нови керамични материали за използване в полупроводниковата индустрия и други области.

МОЗАЙКА -(фр. мозайка, Италиански мозайкаот лат. (опус) musivum - (работа) посветен намузи) - декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, въвеждане и фиксиране върху повърхността (обикновено върху равнина) многоцветни камъни, смалт, керамични плочки и други материали.

БИЖУТЕРСКО ИЗКУСТВО -е термин, който се отнася до резултата и процеса на творчество на художниците на бижута, както и съвкупността от предмети и произведения на бижута, създадени от тях, предназначени главно за лично украсяване на хора и изработени от благородни материали, като благородни метали и скъпоценни камъни. За да бъде едно бижу или предмет недвусмислено класифициран като бижутерски, това бижу трябва да отговаря на три условия: в това бижу трябва да е използван поне един скъпоценен материал, това бижу трябва да има художествена стойност, и трябва да е уникален - тоест да не е тиражиран от художника-бижутер, който го прави.

В професионалния жаргон на бижутерите, както и от студенти и студенти от учебни заведения по специалността "бижута", често се използва жаргонната версия на думата "бижутер".

Въпреки че се смята, че понятието „бижута“ включва всички бижута, изработени от скъпоценни материали, а понятието „бижута“ включва бижута, изработени от нескъпоценни материали, но, както виждаме, в момента разликата между бижута и костюм бижутерията става някак размита, а преценката дали даден продукт да се класифицира като бижутерия или като бижутерия всеки път се взема от експерти индивидуално за всеки конкретен случай.

ЛАКОВАНА МИНИАТЮРА -Миниатюрна живопис върху дребни предмети: кутии, ковчежета, пудриери и др. е вид художествени занаяти и народно творчество. Такава живопис се нарича лакова, защото цветните и прозрачни лакове служат не само като пълноценни материали за рисуване, но и като най-важното средство за художествено изразяване на произведението. Те придават дълбочина и сила на боите и в същото време ги омекотяват, обединяват, сякаш разтапяйки образа в самата плът на продукта.

Родното място на художествените лакове са страните от Далечния изток и Югоизточна Азия: Китай, Япония, Корея, Виетнам, Лаос, където те са известни от древни времена. В Китай, например, още през 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. сок от лаково дърво се използва за покриване на чаши, ковчежета, вази. Тогава се ражда лаковата живопис, която достига най-високо ниво на Изток.

Този вид изкуство идва в Европа от Индия, Иран, страните от Централна Азия, където през XV-XVII век. популярна е лаковата миниатюра, изпълнена с темперни бои върху предмети от папиемаше. Европейските занаятчии значително опростиха технологията, започнаха да използват маслени бои и лакове.

Художествените лакове са известни в Русия от 1798 г., когато търговецът П. И. Коробов построява малка фабрика за лакирани изделия от папиемаше в село Данилково близо до Москва (по-късно се слива със съседното село Федоскин). При неговите наследници, Лукутините, руските майстори развиват уникални методи на федоскинската живопис. Те не са изгубени и до днес.

 Палехска миниатюра - народен занаят, развит в село Палех, Ивановска област. Лаковата миниатюра е изпълнена с темпера върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, щипки за вратовръзки, игленици и др.

 Федоскинска миниатюра - вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис с маслени бои върху папиемаше, разработена в края на 18 век в село Федоскино близо до Москва.

 Холуйска миниатюра - народен занаят, развит в село Холуй, Ивановска област. Лаковата миниатюра е изпълнена с темпера върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, капсули, игленици и др.

Развитието на дървообработването е пряко свързано с развитието на руското изкуство и архитектура. Има малко древни паметници на изкуството на художествената обработка на дърво, така че те се изучават въз основа на литературни източници, изображения в живописта, както и паметници на народното изкуство от по-късно време. Руското изкуство на художествената обработка на дърво е уникално явление, което е дало на света великолепни архитектурни паметници, уникални богати резби и домакински съдове.

Подобно на дървената архитектура, изкуството на дърворезбата се връща към живота на древните славяни, които се заселват в древни времена по бреговете на Волга, Дон, Днепър, езерото Илмен. По стените на славянските светилища са изобразени хора, птици, животни, които според митовете и приказките са „живели“ в онези далечни времена. Предхристиянските религиозни представи на древните славяни доведоха до широкото използване на митологични изобразителни мотиви. Най-популярните изображения от онези времена, които украсяваха колибите, бяха различни фантастични животни, русалки и женски фигури до коне и много други. Същите мотиви са запазени и в декоративно-приложното изкуство.

Нашите предци винаги са знаели, че дървото като строителен материал има ценни качества: топлоизолация, добра водоустойчивост, ниска плътност, разнообразие от текстури, красив цвят и, разбира се, лекота на добив и обработка. Почти всички жилищни сгради и стопански постройки, градски стени, мостове и храмове, стратегически укрепления са построени от дърво. Освен това дървото е било широко използвано в ежедневието: занаятчиите са правили кораби, лодки, шейни, колички, съдове (купи и чаши, лъжици, черпаци, солници, кофи, вани), инструменти за селско стопанство и домакинска работа (въртящи се колела, вретена). ).

Хората умело използваха всичките му части на дървото в икономиката, нищо не се губеше. Например покривът беше покрит с брезова кора, тъй като не абсорбира влагата, а от лентите му бяха ушити обвивки за съхранение на дърводелски и дърводелски инструменти, за да се предпази от ръжда. От онези времена идва и традицията да се прави туеска за съхранение на храна, която е оцеляла и до днес. Е, какво можем да кажем за възникващата писменост - известните новгородски букви са написани върху брезова кора. Но занаятчиите не са използвали само брезова кора - те са направили различни тънкостенни съдове от бурл (дупки на широколистни дървета), тъй като бурлът има твърдост, еластичност и рядка красота на текстурата. От добре огъната върбова пръчка се плетели големи и малки кошници и люлки. Стволовете на дърветата, разбира се, отидоха за изграждането на къщи и палисади. В онези дни беше невъзможно да се намери по-удобен материал. Дървото беше отсечено и обработено доста лесно. Масивните трупи на стените служеха като надеждна защита от врагове и лошо време.

Изборът на инструменти за дървообработване, по-специално инструменти за дърворезба в онези дни беше не по-малък от днес. Разбира се, броят на длетата и длетата, произведени по това време, не може да се сравни със съвременните темпове на производство, но гамата от инструменти беше доста обширна - от много видове брадви само за различни сечения до безброй варианти и видове длета, ножове и длета. ... Но да говорим за инструмента - това е отделен въпрос.

В Русия винаги е имало различни начинихудожествена обработка на дърво, но най-често срещаната беше, разбира се, резба, която се използваше за украса на всяка сграда: от дворци до прости колиби, мебели, различни битови предмети и малки занаяти. Има много видове и посоки на дърворезба. Дори домашната резба е отделена като отделна посока, в която има закони и канони как точно, с какъв орнамент и къде да се украси тази или онази част от къщата! Руските занаятчии отлично познаваха и усещаха дървото като материал, имаха толкова живо невероятно въображение, че им позволиха да създадат истински произведения на изкуството във всяко произведение, независимо дали става въпрос за дворец на принц или обикновена дървена лъжица.

Историята на дървената лъжица в Русия

Предмет от домакински съдове, използвани в календарната и семейна обредност, в народната медицина и гадаене. Лъжицата обикновено символизира члена на семейството, на когото принадлежи, както и човека като цяло. В провинция Вятка. на сватбата завързвали лъжиците на булката и младоженеца, като казвали:
„Както тези лъжици са здраво свързани, така и младите ще бъдат свързани помежду си.“

Лъжицата беше една от малкото лични вещи на селянин; лъжици маркирани, избягва се използването на непознати. Лъжицата обикновено се свързваше с женския род: според знамението, известно сред източните славяни, ако падне лъжица или вилица, ще дойде жена, ако ножът е мъж. Въпреки това, специално значение се приписва на лъжицата на човека:
понякога се противопоставяше на останалите по размер и форма;
Мъжката лъжица не можеше да пречи на храната, така че съпругът да не се намесва в женските работи и да не се кара с жена си.

В Украйна се смяташе, че с помощта на лъжица на починал собственик можете да се отървете от белег по рождение, брадавица, абсцес, подуване на гърлото. В Полтавска губерния. такава лъжица се наричаше "вещица"; тя беше високо ценена и вярваше, че като докоснете възпаленото гърло, можете незабавно да излекувате възпалено гърло. В любовната магия се използвала лъжица на момък или девойка: изгаряли я, за да омагьосат човек, когото харесват.

Преди ядене лъжиците обикновено се слагаха обърнати, което означаваше покана за ядене; след хранене лъжиците се обръщаха. Въпреки това, в Орловска губерния. не е било позволено да се слага лъжица "с лицето нагоре" преди хранене, в противен случай се умира с отворена уста и очи. Според вярванията на беларусите, по време на погребалната трапеза, след всяко хранене, лъжицата трябва да се постави на масата, така че „дядовците“ да я ядат, и лъжицата трябва да се постави с резбата нагоре, в противен случай мъртвите ще се обърнат с лицето надолу в гробовете.

По време на помена се поставяше допълнително устройство (включително лъжица) за починалия. В Полша и Беларус по време на коледната вечеря и Нова годинане е било позволено да се вдига лъжицата, тъй като тя е паднала поради намесата на мъртвите, невидимо присъстващи на масата.

Беларусите след помена слагат лъжиците на купчина и ги оставят на масата до сутринта, за да могат всички да бъдат заедно в „другия свят“. На същото място, на „дядовци“, през нощта се натрупваха лъжици около купа с помен съд, а на сутринта по разположението на лъжиците се съдеше дали предците идват през нощта; ако на сутринта лъжицата се обърна с главата надолу, това означава, че починалият я е използвал.

В Украйна и Беларус, в нощта срещу Коледа, участниците в вечерята също оставяха лъжиците си на масата, поставяйки бъркалка отстрани на купа с остатъците от кутя или ги забиваха в кутя; вярвало се, че ако лъжицата падне или се преобърне през нощта, собственикът й ще умре тази година. Гуцулите имаха обичай да гадаят на Нова година: след вечеря поставяха лъжици на пейка, като ги опряха на стената; ако една от лъжиците падне, тогава това обещава смърт на собственика си. Моравите след вечеря на Бъдни вечер хвърляха лъжица над главите си; ако тя падне с дръжка на вратата, това предвещава бърза смърт на човек. В руския север лъжици, пълни с вода, бяха изнесени на улицата през нощта: ако замръзна с трапчинка, това обещаваше смърт на собственика, а ако с туберкулоза, тогава живот.

Лъжицата, постоянно свързана с храната и устата, се свързваше с устата на диво животно, гризач, птица, разваляща реколтата и др. Следователно, за да се предпазят нивите от птици и полски вредители, а добитъкът от хищници, на определени празници използването на устройства, особено лъжици, беше ограничено. В Сърбия стопанката преди Гергьовден кръстосва лъжици и ги завързва с думите: „Вързем устата на вълка“. Сърбите често не използват лъжици и вилици по време на хранене на Бъдни вечер и в първите седмици на Великия пост; лъжици бяха вързани, скрити, окачени близо до кокошарника, така че грабливите птици да не нападат домашни птици; вързани с въже, за да не кълват гарваните царевицата. В Полша, когато ядат каша на Бъдни вечер, те удрят корицата с лъжица или удрят съседа си по челото с думите:
„Далеч, гълъби, от просо, грях, далеч!“

В различни ритуални ситуации лъжици са хвърляни, крадени и дори чупени. В провинция Калуга. На Възнесение жените отиваха на ръж, готвеха там бъркани яйца и след като ядоха, хвърляха лъжици нагоре, казвайки:
"Колкото високо лети лъжицата, толкова високо ще бъде ръжта."

В Костромска област. в Семик момичетата приготвиха каша и след това хвърлиха лъжици през навита бреза: в която посока пада лъжицата с дръжка, оттам ще бъде годеникът. В Полша на Бъдни вечер лъжиците не се слагаха на масата, а се държаха в зъбите, за да не боли сакрума; стопанинът хвърлял грах с лъжица, „така че биковете и юниците ритали“.

В народната медицина водата се използва широко за изплакване на лъжици. В провинция Вятка. преди къпане детето се поливало с вода, получена от три лъжици, вилици и ножове, и се изричало:
„Както лъжиците, вилиците и ножовете лежат тихо, така че, слуга на Бога (име), бъди тих и спокоен.“

Боравенето с лъжицата се регулира от редица битови правила и забрани:
Украинците се увериха, че на масата няма допълнителна лъжица, в противен случай „зловещите“ ще я изядат;
не беше позволено да се „окачи“ лъжица на купа, така че „зловещите да не се качат в купата“.
Не можете да оставяте лъжица в тенджера през нощта, тъй като нечистият ще ги докосне и ще ръмжи, поради което децата няма да могат да спят.
Не можете да използвате чужда лъжица, поради това в ъглите на устата ще се появят „конфитюри“ или лакомията ще атакува човек.

Историята на въртящото се колело в Русия

Престилките са уникален феномен на народната художествена култура. Те най-пълно разкриват артистичния усет на руския селянин, който умееше да превърне битовия предмет в произведение на изкуството. Колецът е бил един от любимите подаръци на мъжа за жената, особено за младоженеца. За малко въртящо се колело, дарено от баща си или брат си, момичето седна от пет до седемгодишна възраст и след това не се раздели с нея през целия си живот. Богатият и разнообразен декор на чекръците е своеобразно хранилище на народната памет. В Русия са известни повече от 30 вида художествени въртящи се колела.

Колоновите композитни въртящи се колела с издълбани крака под формата на многоетажна кула са необичайно елегантни. Броят на етажите със сводести прозорци понякога достига петдесет. Тази форма на въртящото се колело е имитация на архитектурните изображения на палаткови църкви и камбанарии от 17 век.

Вологодското въртящо се колело понякога се превръщаше в цял издълбан панел. Смятало се, че колкото по-широко е острието й, толкова по-красива е тя. На резбовани въртящи се колела от руски. На север се вижда голяма розета, която от древността символизира слънцето и неслучайно точно на това място зад греблото се връзва кълчища. В народната поезия лъчите на слънцето се наричаха златни къдрици и златни нишки, а предачката сякаш извиваше нишката си от лъчите на самото слънце. Пресите също свидетелстват за факта, че доскоро руски селянин си е представял слънцето в човешка форма: на едно уникално дъно на ярославска колонна пресела е изобразено издълбано лице на слънцето, заобиколено от ореол от лъчи.

Как са направени въртящите се колела

На ръба на гората стои ширококрак пън. Ние пън. Стои, припича се на слънце и сякаш казва с целия си вид: „Никой не се нуждае от мен сега, време е за почивка“. Но го нямаше. Острото око на минаващ селянин. Спира коня, брадва брадва: „Ще ми служиш, дядо.” Той отряза всички корени, остави само два дълги от противоположните страни, изкорени стареца и след това, като отсече с всички сили точно в центъра, пънът се раздели на две равни половини и всяка беше огъната крак. Мъжът нежно докосна почти гладката повърхност: „Въртящите се колела ще бъдат добри за жена ми Авдотюшка и дъщеря Марюшка, иначе старата й дъщеря стана съвсем малка за нея, момичето расте.“ Натоварих двете половини на количка и се прибрах.

Така някога започна производството на въртящо се колело, което беше широко разпространено в целия руски север. Острието му е изрязано от ствола, а дъното за сядане на спинера е изсечено от корена на същото дърво. Има само един начин и въртящите се колела във всяка местност са различни, специални, не можете да ги объркате, защото майсторите са ги украсили така, както са учили техните бащи и дядовци. Всеки майстор направил свой собствен, но общият вид на продукта, естеството на неговата украса не се променили. И все пак няма да намерите две еднакви въртящи се колела.

Образът на руското чекрък в изкуството

Не всички учени виждат само изображението на слънцето в розетката-кръг. Академик Б. А. Рибаков предположи, че това е израз на по-широката идея за „бяла светлина“, която е отделена в популярния светоглед от концепцията за слънцето: „Светлината за цялата Вселена е светлина, която е неосезаема, неразгадаема и никой не може да го постави никъде ...». Малка розетка вътре в този кръг, според Рибаков, изобразява самото слънце, а две обеци с малки розетки в долната част на страните на острието предават идеята за сутрешното и вечерното слънце, неговото движение от изгрев до залез. На градовете, увенчаващи померанските въртящи се колела, пет розетки са разположени, така да се каже, във възходящо и низходящо движение, като централната е най-голямата.

Померанските въртящи се колела, които съществуваха по бреговете на Бяло море, бяха богато украсени с геометрични резби, а през 19 век резбите също бяха боядисани с помощта на радостна многоцветна палитра от цветове. На тях вече виждаме не една, а три сложни розети, разположени една под друга, като в централната е задължително вписан ромб или квадрат, често със засенчване. (Сега вече е доказано, че изображението на ромб от древни времена символизира идеята за плодородието, плодородната земя. А вихровото гнездо под него е нощното „подземно“ слънце, което си проправя път от запад на изток, за да освети отново и затопли земята сутрин.) Оказва се, че върху въртящите се колела е пресъздадена схематична картина на Вселената, която според светогледа на нашите предци се състои от три основни свята - небесен, земен и под земята.

Символика на руското чекрък

На въртящите се колела от всеки тип елементите на тази картина на света се предават по свой начин. Линията на земята често се изобразява с ивица геометрична резба в долната част на острието, а подземното слънце е малка розетка върху стъблото на въртящото се колело. На въртящите се колела Tarnog и Nyuksen от района на Вологода издълбана змия се простира до такъв изход по протежение на завоя на крака отзад. Змията на почти всички народи по света, включително руснаците, олицетворява подземни сили, а на въртящото се колело Тарног е преразказан древният мит за борбата на слънчевото божество на доброто със змията, божеството на злото, тъмнината на езика на орнамента.

В изображенията на въртящи се колела може да се намери ехо от общия славянски мит за създаването на Вселената, според който светът е създаден от две птици, които взеха първото парче земя от дъното на първичното море-океан. , а след това слънцето, месеца, звездите. А върху острието на тотемно издълбано въртящо се колело, от Вологодска област, виждаме две птици, стоящи на ромб - сякаш на новосъздадена земя - остров, а над тях се издига огромна полурозетка на слънцето, като ако излиза от първичния океан. Подобен сюжет има и на тверското въртящо се колело: две издълбани птици стоят пред кръстосан кръг, а отдолу е издълбано схематично изображение на дърво.

Как са украсени руските въртящи се колела

Като цяло дървото е един от основните мотиви за декориране на въртящи се колела, особено в живописта. И не случайно. Това са следи от архаични представи за легендарното и мистериозно Дърво на живота, които са се развивали и развивали в продължение на много хилядолетия. В зората на формирането на човечеството дървото беше едно от първите убежища на човек, стоеше в центъра на първото примитивно жилище - хижа (лапарите имаха такива жилища в началото на 20 век). Неговата корона беше първият покрив, под който горя огнището, раждаха се нови членове на семейството, дървото в съзнанието на първобитния човек стана неразделна част от всичко. кръговат на животаплеменен отбор. Някога много народи по света са имали идеи за родословно дърво с птици - душите на хората по клоните. Очевидно някога е имало такива идеи сред предците на източните славяни. Това се доказва от народни вярвания, паметници на приложното изкуство. Дърво с птици е един от любимите мотиви на руското народно изкуство. Често се среща на въртящи се колела. И така, издълбаният кокошник на ярославското "теремково" въртящо се колело е схематично изображение на дърво с птици по клоните и два коня в основата му.

Селските мебели са неразривно свързани с градските образци на руски мебели, чийто прототип са европейски маси, шкафове, пейки, сандъци и др. Например, 17-ти век е белязан от огромното влияние на немските производители на мебели върху стила и формата на руската градска мебел. Разбира се, руските селяни, отивайки на работа в града, донесоха от града в родното си село не само материални предмети, но и свежи идеи, надникнали от техните жители, включително мебели. Естествено, не беше по силите на селянина да предаде идеите на професионален производител на градски мебели в собствения си продукт, имаше опростявания в дизайна, решения, насочени към намаляване на цената на мебелите ... Така се формираха оригинални селски мебели , който не спира да ни учудва със своята надеждност и красота.

С течение на времето се формира такава оригинална и статична култура на мебелите, че понякога има проблеми с датирането на производството на мебели по външен вид - тайните на мебелното изкуство се предават от баща на син и известно време остават непроменени. Това важи особено за селищата на староверците - тяхната култура е статична, а мебелите практически не са се променили от няколко поколения.

Материалът за руската провинция беше евтин дървесен вид, като бор, смърч, бреза, дъб, трепетлика, липа, лиственица ... Материалът на мебелите, разбира се, се различава в зависимост от региона, в който са направени мебелите - естествено, че далеч никой не е ходил в гората. Така например в северната част на Русия преобладаваха мебели от иглолистна дървесина, в други региони също нямаше особен избор за производителите на мебели - те използваха дървесината, чийто източник беше по-близо до селото, в своите работа.

Въздействието върху традициите на руското обзавеждане обаче не се ограничава само до Европа - например такава често срещана мебел в Русия като сандък започва да се среща сред мебелите на Древен Египет и оттам води своята история. Според египетските канони, тази мебел се е произвеждала почти до 13-ти век, когато протораклата, която е масивно парче дърво, е заменена от ракла, направена от дъски, ударени една в друга. Така сандъкът стана много по-достъпен за масите и скоро се появиха много модификации на този предмет - народната фантазия комбинира сандък с легло, появиха се сандъци с пари - един вид стари сейфове, както и различни модификации на сандъка за съхранение съдове, дрехи и други прибори.

Раклата в Русия се третира като основна част от мебелите в хижата, без която е невъзможно да си представим съществуването на обикновено селско семейство.

В допълнение към раклата в старата руска хижа, разбира се, имаше и такава мебел като маса - разбира се, без нея не е възможно нито хранене, нито вечерни събирания на светлината на факла ... Масата също проследява своята история от Древен Египет, който се превърна в родното място на много концепции за мебели. Египетската маса беше много по-ниска, но масата придоби повече или по-малко модерни пропорции в древността.

В руската традиция масата приема различни форми, понякога толкова странни, че е трудно да си представим. Пример за такава концепция е карелската сватбена маса, в дизайна на която са включени ски. Тази маса е използвана веднъж - по време на сватбената церемония, а след това булката влачи масата в плевнята (затова са необходими ски), където се съхранява през цялото време, докато съществува брачната връзка. Разбира се, още в древността е имало два основни вида маси - трапезни и кухненски.

Друга интересна форма на мебели в Русия - склад - служи като вид бюфет, но там се съхраняват предимно неща с културна стойност, както и различни видове семейни реликви ...

Логичното продължение на тази мебелна форма беше бюфетът, с който сме свикнали - в него селското семейство съхраняваше обикновени предмети, които се използваха доста често и нямаха културна или ритуална стойност. Изглежда, че бюфет - това е бюфет, но хората адаптираха мебелите за една хижа, която се различаваше не само по геометрия, но и по броя на хората, живеещи в нея, а богатството в семейството беше много различно , така че формите и размерите на бюфетите в крайна сметка бяха най-разнообразни - от издължени на височина до ниски и дълги бюфети.

До края на 19 век в селското ежедневие започват да се появяват гардероби, които служат за съхранение на различни видове бельо - бельо, маса и спално ... Тази форма на обзавеждане не се вкорени във висшето общество, но беше приета с радост от градското население, откъдето скоро мигрира в руските села. Тази мебел беше доста унифицирана, като основната разлика в дизайна е опционалният цокъл с чекмеджета.

Руска народна резба и рисуване върху дърво

Сред най-големите колекции на руското народно изкуство колекцията от художествена дограма в Загорския музей е една от най-богатите и най-пълните. Събран е в съветско време. В края на 30-те години на миналия век Музеят на народните художествени занаяти в Москва, по инициатива на 3. Й. Швагер, събира първите, буквално единични предмети от руския селски живот, изработени от дърво. През същите години в музея е донесена и рядка колекция от резби от Волга, в чието придобиване участва М. П. Званцев, вече известен през онези години, експерт и изследовател на народното изкуство на Поволжието. През 1941 г. колекцията на този музей е прехвърлена в Загорския държавен исторически и художествен музей-резерват, където работата по попълването на колекцията продължава. През последните две десетилетия музеят е провел повече от 50 научни експедиции за събиране и изучаване на руското народно изкуство. Повечето от произведенията, представени в албума, са събрани по време на тези пътувания.

Произведенията от тази колекция датират предимно от 19 и първите десетилетия на 20 век. Някои примери датират от 18-ти и 17-ти век. Територията, която е изследвана през 50-те и 60-те години на миналия век от Загорския музей, е обширна. Той включва целия руски север (Архангелска и Вологодска области), земите, разположени по горното и средното течение на Волга (Горковска, Костромска, Ярославска и Калининска области) и по-нататък на запад (Смоленска, Псковска, Новгородска и Ленинградска области). . Колекцията от изделия от дърво, събрана в този район, представлява голям интерес, преди всичко поради голямото си художествено значение. Освен това изучаването на изкуството на една област в продължение на няколко години често дава възможност да се открият напълно нови центрове. фолклорно изкуство. Колекцията на Загорския музей не само дава възможност да се допълни класификацията на много раздели на руското народно изкуство, започната от изследователи още преди революцията, но в много случаи тя е единственият източник, който дава възможност за първи път да се анотират отделни произведения на много предреволюционни колекции, чието събиране не придаваше значение на научното удостоверяване. Руският север и земите на горното и средното Поволжие са най-залесените райони на европейската част на Русия. Лиственица, бор, смърч, бреза, клен и много други дървесни видове отдавна са използвани от човека, за да направи всичко, което е необходимо в живота му. От дърво те изрязаха жилище и всички стопански постройки около къщата, създадоха скулптурни изображения на боговете, издигнаха храмове, построиха големи и малки кораби, направиха мебели, почти всички инструменти, направиха съдове и детски играчки. Това беше най-достъпният, издръжлив и лесно обработваем материал. Не последно място сред изброените предимства играе красотата на материала - неговият разнообразен цвят и естествен модел на дърво, които занаятчиите са толкова умели да използват в своите занаяти. От незапомнени времена човекът се стреми не само да се заобиколи с предмети, необходими в живота му, но и да ги украси. Чувството за красота у него се развива неотделимо от процеса на труда, то се ражда от потребността от творчество, отразяващо естетическите идеали и духовната култура на човека. Така от век на век, поглъщайки всичко най-добро, което е създадено преди, се оформя националната култура, изкуството на руския народ. фолклорно изкуствои е чудесно, че това е идеята на целия народ. Могъщото й течение погълна всички извори на красота и пренесе през вековете животворните свежи води на безбройните извори на народното творчество. Именно в народното изкуство най-ярко се проявява националният вкус. В него народът отразява своите мечти за красота, своите надежди за щастие. В творчеството, в неустоимия полет на фантазията, народните занаятчии се пренасяха в чудния свят на красотата. Всяка селска къща беше пълна с произведения на истинско велико изкуство, което само по себе си много често беше прекрасен паметник на дървената архитектура. Шейни и дъги, сандъци и люлки, въртящи се колела и шевни машини, ролки и къдрици, черпаци и кутии за сол бяха умело украсени с резби и рисунки. В горските райони на Русия дърводелството е особено развито. Голямо значение в руската дървена архитектура се отдава на издълбаната украса на конструкциите. Най-забележителната страница на това изкуство през 19 век е домашната резба на Поволжието. Хижите, елегантно „облечени“ с резби, приличат на приказни кули (I.i. I). Шарените дъски с богата, високо релефна резба с дълбок фон подчертават и разкриват дизайнерските характеристики на конструкцията. Контрастиращи с дървената сграда, шарените дъски вече отдалеч разкриват основните обеми - дълбочината на фронтона, падащ в сянката, се подчертава от ярко осветени крила, светлият отвор е ограден с релефна рамка на корпуса, под челната дъска има широка декоративна лента от облицовка на прозорците, крайните дъски ясно ограничават ръбовете на дървената къща, издълбани рамки за порти и вратички, висящи над листата, завършват фасадата на този изразителен архитектурен комплекс.

Пищна растителна шарка се простира на кръгли къдрици по издълбаните дъски, вплитайки в издънките си или големи глави цветя, наподобяващи маргаритки, след това гроздове, след това декоративни плодове, които приличат на огромни шишарки на някои приказни дървета. И в плътността на пищен и ритмичен флорален модел изглеждат позиращи лъвове с хуманизирани глави, брегове под формата на русалки, сирени в кралски корони. И накрая, при по-внимателно разглеждане, те ни радват с различна, нова красота - съвършенството на резбата, на чието фино рязане занаятчиите от Поволжието придаваха голямо значение. Възхищаваме се не само на художествената образност и майсторството на дърворезбата, но и на самия материал – резбовано дърво. Изветряло в продължение на много десетилетия на открито, дървото сега играе не само с цвят, но и с модела на влакната. Една от традиционните декорации на селска къща през почти целия 19 век беше шарена челна дъска, която сякаш увенчаваше дървената къща, отделяйки я от фронтона. Много рядко растителният модел вървеше в непрекъсната непрекъсната лента, равномерно запълваща цялата челна дъска от ръба до ръба. Обикновено композиционният център е ясно маркиран, което понякога се обслужва от датата, затворена в релефна рамка. От двете й страни имаше лъвове, русалки и сирени. Понякога това беше саксия, от която излизаха стъбла на гирлянд. И много рядко - името и инициалите на майстора, както на предната дъска на къщата от известния майстор на Поволжието Михаил Малишев, чието въображение не знаеше граници, сякаш длетото му беше надарено с магия (ил. II) . Шарките, приложени върху обикновените борови дъски, превърнаха този прост и евтин материал в бижу. М. П. Званцев, най-големият изследовател на волжката резба, нарече Малишев „класик на резбата в Нижни Новгород“. Работата му се отличава с яснотата на орнамента, сочността на умерено висок релеф и внимателното моделиране на много пластична резба.

Наред с богатата украса на челните дъски, червените прозорци на къщата бяха украсени с голямо великолепие под тях, тоест прозорци с големи размери, за разлика от малките - портажи, които бяха изсечени във Волга регион през първата половина на миналия век от двете страни на един голям червен прозорец. Формата на лентата на червения прозорец, възпроизведена в албума, с леко удължени пропорции и разхлабен ковчег, е заимствана от народните занаятчии от декора на каменната архитектура. Това се доказва от ясно четливи главни букви, които поддържат сандрика, и тънък ред крутони, граничещ с него. Но народният резбар адаптира всички тези елементи към новия материал, творчески ги преосмисли и затова те толкова органично се сляха в декора на селската колиба. Авторът показа голямо умение в интерпретацията на модела с изображение на птици, те са подчинени на общо орнаментално решение. Плътността и пищността на шарката се подчертават идеално от гладката дървесина на капаците и вертикалните ленти на касата. Платките на светлите прозорци бяха особено елегантно украсени от занаятчиите от Поволжието. Заемайки силно вдлъбнатото пространство на фронтона, архитравът на светлината е бил негов декоративен център. Той реши много скулптурен, обемен и винаги беше ярко осветен. В резбата на светлинните прозорци творческото въображение на занаятчиите е поразително: тук има елементи от класическата архитектура, идеално вписани в цялостната композиция на корпуса, и приказни същества, и усукани дървени колони, и птици в ореол от лъчите на слънчеви розети. Красивата и жива текстура на дървото привлича вниманието при разглеждане на детайлите на резбата - фрагменти от флорален мотив и изображения на различни приказни създания. Ритмичният жив модел на дървесни влакна понякога перфектно разкрива пластичността на релефните изображения, подчертава изразителността на мистериозните сирени и бреговете, гледащи към зрителя, и помага да се предаде оживената мимика на котешка муцуна на лъв. Естественият модел на влакна или прорязва челото с бръчки, след това се разпръсква в тънки лъчи от очите по заоблеността на бузите, след това подчертава линията на смях на носа, след това лежи около устата, сгъната в гримаса. Майсторът фино усещаше материала и почти винаги го принуждаваше да подобри изразителността на образите си. Ето защо герои от приказкитев дърворезбаПоволжието, което може да е възникнало под влиянието на белокаменните релефи на древните владимирско-суздалски архитектурни структури, се възприема по съвсем нов начин и придобива свои собствени черти, присъщи само на дървената народна пластика.

Едно от най-интересните и най-често срещаните изображения на волжката резба е изображението на брега, което не се среща в никоя друга форма на руското народно изкуство. Името "берегина" не оставя съмнение, че някога това създание е трябвало да защитава. Очевидно „амулетът“ под формата на русалка е бил изрязан за първи път на кораби и този образ е възникнал в онези далечни времена, когато са вярвали в добрата сила на божество, което защитава хората по време на пътуване от злите духове на елементите. Смята се, че "глухата" резба в Нижни Новгород върху селски къщи с дълбок фон се е появила в началото на 19 век, а в средата е процъфтявала. Такъв кратък път на развитие свидетелства за много древни традиции. Най-вероятно "сляпата" резба е заимствана от декорациите на волжките кораби. Ако в дървената архитектура на Поволжието има някаква уютна интимност, то селата на север създават съвсем различно впечатление. На пръв поглед те учудват с величието на сградите, строгостта на формите и сдържаността на декора. Под покрива на една северна двуетажна къща понякога имаше до 10 жилищни колиби (клетки или дървени колиби). Четири от тях, разположени на два етажа, и лампа над тях, гледаха към фасадата, главната улица, която вървеше успоредно на пътя или реката. Две колиби, разположени на два етажа, гледат към едната странична фасада, две - към другата. Дървената кабина на задната колиба се блъсна с обема си директно в дворовете за добитък. Използвал се е за затопляне на вода за добитъка и носене на телета за зимата. Под един покрив с тези колиби имало дворове за добитък, непосредствено долепени до задната част на жилищния комплекс. Над тях, по цялата им дължина, на втория етаж имаше етаж - огромно неоградено помещение за сено и селски сечива. Приказката понякога имаше четири или пет дървени колиби, с независими порти на втория етаж, където кон с каруца със сено караше по дървена настилка. Издълбаният декор в северните къщи получи много малко място. Очевидно е било трудно да се "облече" цялата сграда с резби. Тук те обичаха да украсяват верандата на външното стълбище към втория етаж, което минаваше по стената на хижата. Много внимание беше отделено на дизайна на масивен стълб, върху който се крепеше веранда, наподобяваща приказна къща. Верандата имаше усукани колони, малък ръб на покрива и перде, което като тясна дантела се спускаше надолу по козирката на стълбите. Тесен дантелен модел също беше изрязан върху дъските на параклисите на огромния фронтон. Понякога са били завършвани с "кърпи" - висящи дъски - също с сквозна резба. Прозорецът на фронтона често имаше малък балкон, украсен със същата тясна дървена дантела и усукани колони. Той увенча цялата тази стройна, грандиозна северна сграда с охлупен - огромен дънер от лиственица, чието коренище изглеждаше като кон, патица, а понякога и елен. Някога са били смятани тук за свещени животни, добри божества. Дълги векове са направили формата на тези древни идоли толкова съвършена и красива, че, вече не помнейки защитното значение на тези древни скулптури, хората ги поставят не само като необходим детайл от комплекса дървена сграда, но и като задължителна украса на цялата къща (ил. III).

Дори и сега далеч на север, в отдалечени места на река Мезен, са запазени села с такива колиби. На високия бряг, над просторите на огромната северна река, има строги гигантски къщи и ясни, горди силуети на коне и патици се издигат в небето, които парадират с изтънчената си изразителна форма. В град Тар-нога, Вологодска област, конете все още се преместват от стари сгради в нови колиби. Охлупните, възпроизведени в албума, са премахнати и отнесени в музея по време на експедицията през 1959 г. в Северна Двина.

Образът на кон в руската народна дървена скулптура е най-често срещаният. И наред с големите, монументални произведения, които трябва да включват прохладата на Севера, голям интерес представляват детските играчки - кънки. През 19 век те са били широко разпространени както на север, така и в района на Волга. Всеки регион развива свои собствени форми и характер на декора на тази малка дървена скулптура. Но независимо дали става въпрос за скейт от северната река Мезен или от Волга, те неизменно се обединяват от характеристиките, присъщи на цялата руска дървена скулптура: условност в решението на изображението, обобщаване на формата, изключителна изразителност. С големи планове майсторът на играчки от Мезен наряза дървената си кънка, с няколко удара на брадва насякоха играчка на Волга. Ярко, лаконично боядисани дървени кънки в Гороховец. Но въпреки условностите на резбарските техники, форми и рисунки, образът на кон, понякога мощен и неподвижен в своето величие, понякога бурно весел и бърз, се появява пред нас в цялата си изразителност. Техниките на дърворезбата, особеностите на формата на произведенията от тези центрове имат вековни традиции. В руското народно изкуство от 19 век има отделни уникални произведения, изработени от майстори, несвързани с установените традиции. Такива произведения с голяма художествена стойност включват кошер под формата на мечка, възпроизведен в албума, и две къщички за птици - „старец“ и „стара жена“. Скулптурното изображение на мечка заслужава специална оценка. Голям размер, мечката е решена много условно. Резбарят почти запази формата на масивен труп. Тези предмети, рядко срещани в бита на хората от 19 век, са ясно доказателство за това колко широки и неограничени са творческите възможности на хората, колко голям е стремежът им към красота.

Голямо място в дизайна на фасадите и интериора на къщите беше заето от боядисване. Нейните техники, както и в дърворезбата, са разнообразни. Художествен интерес представляват декоративните рисунки по фасадите на колибите на руския север. Частите на къщата, които обикновено са били защитени от дъжд и сняг, са били покрити с рисунки: долната страна на широките покривни навеси, балконът на стаята и фронтонът (ил. IV). Картината беше много голяма, декоративна, ярка на цвят. Често се използваше шарка в цветен каре, много обичаха да пишат цветя, а понякога повърхността на фронтона се превръщаше в изображение на буйна градина. От двете страни на светлия прозорец се вписват декоративни фигури на лъвове, а понякога собственикът и господарката на къщата са изобразени, сякаш стоящи на балкон. Но много от тези декоративни рисунки са унищожени от времето и само няколко фрагмента са достигнали до нас. Боядисването на селски интериор е по-добре запазено. Той беше особено широко разпространен в районите на руския север. През 19 век, а често и през първите десетилетия на 20 век, живописта покрива почти целия интериор на северната хижа. Изработена е без предварителен чертеж със свободни живописни щрихи на четката, които след това са подчертани с интервали (анимации). Мотивите на тази картина са различни цветя. Рисуваха голбети (покрито ограждение до печката, с врата към стълбите към долната щайга), шушулка с врати (където се криеха машите), черпак за съдове, съд с няколко врати (който излизаше от печката по страничната стена), воронец (греда за рафтове), рафт за икони в червения ъгъл, входната врата. А в центъра на светла, весела, боядисана колиба, също украсена с картини, висеше люлка. Целият този комплекс от стенопис и мебелна живопис се допълваше от рисувани сандъци; през зимата на входа беше окачена яка на специален перваз на пейката, чиито дървени части също бяха покрити с картини; на пейката, осветена от светлината от прозореца, имаше чекрък; на рафтовете над прозорците стояха дървени прибори с рисунка:

Днес човек може само мислено да си представи този елегантен интериор от оцелелите части от него в малкото къщи на север и предмети от бита от музейни колекции. Албумът съдържа фрагменти от образци на селски рисувани мебели. Тяхната живопис е много декоративна, лаконична, цветовата палитра е ограничена, но хармонична по цвят. За боядисването на целия интериор фонът е направен в един цвят, шарката обикновено е флорална.Някои оцелели фрагменти от такава живопис имат подписите на майсторите и датата на изпълнение. Обикновено в селата рядко си спомнят имената на тези майстори, тъй като те най-често са били извънземни. Рисуването с четка, което се среща във всички райони на руския север и Горна Волга, е подобно по природа.

От дървените предмети на бита и оръдия на труда най-добре запазено чекрък е предмет, върху който човек отдавна е правил конци. Колелото беше постоянен аксесоар от живота на руската жена - от младостта до старостта. В художественото му оформление е вложено много сърдечна топлина. Много често чекрък изработвал млад майстор за невестата си. И тогава не само умение и талант, но и всички онези възвишени мисли и стремежи, мечти за красота, на които е способна младостта, бяха инвестирани в украсата на този предмет, който човекът донесе на годеницата си в знак на любов и уважение. Понякога се прави чекрък за млада съпруга, понякога известен и опитен занаятчия украсява чекрък като зестра за щастието на дъщеря си. И във всяка от тях най-често непознатият за нас майстор вложи частица от душата си на художник.

Колелата се пазели цял живот и се предавали като спомен на следващото поколение. Ето защо този артикул все още се пази в селските къщи на север от Русия като спомен за майката. Това направи възможно днес да се събере най-богатата колекция, която включва почти всички разновидности на въртящи се колела от руския север и района на Горна Волга. Говорейки като цяло за руското въртящо се колело, трябва да се отбележи, че не само за всеки регион, но и за всеки район, а понякога дори и за няколко изолирани села, имаше специален, традиционен, различен тип чекрък, който обикновено съществуваше само тук, на място. Ярките черти на различните центрове на производство и съществуване на руски въртящи се колела бяха забелязани от изследователите още преди революцията. Основателят на класификацията на руските въртящи се колела е А. А. Бобрински, чийто обобщаващ албум е първата сериозна публикация за изделия от дърво на руското народно изкуство. Бобрински раздели всички руски въртящи се колела на осем вида. Съветските изследователи продължиха тази работа. В момента са известни повече от 30 разновидности на руски въртящи се колела. Много от неизвестните досега центрове на изкуството бяха открити от експедициите на Загорския музей.Албумът показва разнообразие от руски въртящи се колела с техния удивителен дизайн и характеристики на формата, техники за резба и техники на писане, оцветяване и композиционни решения.По дизайн въртящите се колела могат да бъдат разделени на твърди (или корен) , изграден изцяло от коренище и "прав" (ствол на дърво), и отделящ се, състоящ се от гребен и дъно. Изследванията през последните десетилетия позволяват да се определи територията на съществуване на тези две структури.Твърдо или коренно въртящо се колело е съществувало в северната част на европейската част на Русия до Волга.Класическият център на композитните въртящи се колела - гребен с дъно - е района на Горки.В района на Горна Волга имаше гребен с дъно, но до него, повтаряйки неговия сглобяем дизайн, в древни времена се появи елегантно колонно въртящо се колело.Вместо гребен за лен, той има малко острие на висок крак , който се вкарва в дъно. И в цялата Горна Волга и нейните притоци това крехко колонно въртящо се колело се тресе. Така на картата попадат два големи масива: Северна Русия, където е съществувало твърдо коренно въртящо се колело, и Поволжието, където са се въртели на гребен или на колонно въртящо се колело, повтаряйки гребена по дизайн.

Северното въртящо се колело, винаги направено от монолитно парче дърво, се нарича различно в различните региони и райони на Севера. Така например във Вологодска и Архангелска област най-често въртящото се колело се нарича "пресница" или "преслица". В северната част на област Кострома - "завъртане", в района на Калинин - "копанец", в района на Ярославъл древното име на въртящото се колело е "криво копито", но по-често тези въртящи се колела се наричат ​​"теремкови", "терем", "терематие", "тереманя" и "теремовые". Отделните части, които изграждат чекръка, също се наричат ​​по различен начин. Така например долната част на въртящото се колело, върху която седи въртящият се, се нарича не само „дъно“, но и „черва“, „пелена“, „копита“. Кракът на чекръка - "щранг" и "колона". Горната част на коренното въртящо се колело се нарича „острие“ или „острие“, „лопата“, „маска“, „глава“, „перо“ и дори понякога „гребен“, както в района на Волга наричат ​​вертикалната част на въртящото се колело, което беше поставено в дъното. Една от най-древните и архаични форми на северната коренова престилка вероятно трябва да се счита за въртящо се колело, чието стъбло се издига като широка дъска от самата основа и завършва след тясно прихващане с малко острие, върху което е прикрепен лен ( ил. V). Такава форма на краката имат ярославските теремни престилки (на стеблото им е изобразена кула) и съседните грязовецки и буйски. Те се различават предимно по формата на острието. Ярославская завършва с висок заострен кокошник, при Грязовец горната част на кокошника изглежда е отрязана, а въртящото се колело на Буй е увенчано с три издатини - три рога.

Широките крака на тези въртящи се колела с подобна форма също са декорирани по различен начин. Ярославските теремки винаги се изрязват от бреза и се украсяват отпред, обърнати към зрителя, с така наречената контурна резба, която се основава на тънка, леко вдлъбната линия. Тази техника направи възможно изпълнението на сложни композиции. За древния произход на чекръка свидетелстват декоративните мотиви, които го украсяват: символични изображения на коне, птици, ракита - символ на водата, розетка - олицетворение на бога на слънцето. По-късно, на ярославските въртящи се колела, очевидно още през 18 век и особено през 19 век, се появяват изображения, в които темите от народния живот заемат голямо място. Това са преди всичко сцени, свързани със сватбената церемония: пътувания на младоженеца до булката, булката, разходки на младите, партита за чай, празнични празници, народни танци. Техниката на фина контурна резба изглежда е създадена специално за широк, леко огънат, пластично оформен крак, леко извит напред. Резбата е много декоративна. Резбарят никога не нарушава равнината на дървото. За да разберете дискретната красота на тази резба, тя трябва да се гледа отблизо.

Грязовецките въртящи се колела украсяват своите въртящи се колела по съвсем различен начин. майстори. Много масивни, изсечени от дебела дъска, сякаш от векове, въртящите се колела Gryazovets имат декор, който подчертава монументалността на тяхната форма. Острието обикновено е украсено с геометричен модел, изпълнен с тристенна резба. Тази резба се счита за една от най-древните. В далечните векове на езичеството всяка геометрична фигура и различните им комбинации са имали свое символично значение. Минаха векове, представите за красота се развиха, геометричните елементи се оформиха в хармонични модели. И до 19 век семантичното значение на тези геометрични формивече забравени и оценени единствено декоративният им ефект. Безбройното разнообразие от композиционни решения, техническото съвършенство на геометричните резби върху предмети от бита, изработени от дърво, все още радват нашите съвременници с оригиналната си красота. Очевидно още през 19-ти век широки щрангове от архаични грязовски въртящи се колела започват да украсяват, в допълнение към древната тристенна маринована резба, през шарки на раникоето не наруши впечатлението за неговата монументалност. Буйските въртящи се колела от средата на 19 век започват да се украсяват само с рисуване с четка, преди това те са били покрити само с резби.

Класическият център на голяма декоративна триъгълна блатна резба във Вологодска област може да се счита за отдалечения район Тарноги, разположен на север от река Сухона по протежение на Кок-Шенга. Формата на търношкото чекрък е архаична. Огромно правоъгълно острие, очевидно, някога е достигало дъното, но по-късно е било счупено в долната си част от нисък крак. Тази форма е в основата на много разновидности на вологодски корени с форма на лопата и най-вече на пресели с голямо острие, като например пресилите на районите Нюксенски и Николски (I.-I. VI). Вероятно преди всичко размерът на тарногското въртящо се колело е предопределил декоративността на голямата и богата резба върху него. Огромното платно на острието дава простор за въображението на майстора. Понякога резбарят нанася само няколко големи елемента от шаблона върху гладката повърхност на острието, подчертавайки красотата на дървесната текстура чрез резба, понякога плътно, без да оставя дори сантиметър гладко дърво, покрива цялата предна страна на предене. колело с плътна шарка. Такива редки екземпляри включват въртящото се колело, направено от селянина Степан Оглоблин, възпроизведено в албума. Художникът превърна парче дърво в истинско бижу. Майсторски изрязва декоративен панел на острие от едри и богати на изпълнение елементи на геометричен орнамент, разкрива формата на крак с плътна шарка. Резбован релефен гребен от вътрешната страна на въртящото се колело подчертава масивността и пластичния преход на дъното в стеблото. С чувство за мярка, леко докосвайки с длето, той украсява вътрешността на острието, където е бил вързан ленът. На юг от Сухона, в гъсти гори по бреговете на нейния приток, Печенга, се натъкваме на съвсем различен характер на резба с триъгълни назъбвания. Голямото острие е буквално осеяно с най-малкия, майсторски изпълнен модел, който блести с много аспекти на сложните си композиции (ил. VII). Тези въртящи се колела са изрязани от бреза и никога не са боядисани - те се грижат за красотата на дървото. Техническото съвършенство на резбата и декоративното майсторство говорят за дълбоките традиции на това средище на народното изкуство. Има още няколко разновидности на въртящи се колела Pechenga. Тяхната форма очевидно е повлияна от съседните центрове - Совега, Толшма и особено Тотма. Тотемното въртящо се колело обикновено има тънък и висок крак, който носи доста голямо квадратно острие с големи обеци в долната част и широка решетка вместо градове в горната част. Тристенна резба, чиято основа е розетка, украсява не само острието и предната страна на крака, но и ръбовете му. Върху дърворезбата тотемните въртящи се колела обикновено са били покрити с боя. Формата на въртящото се колело Тотма формира основата за въртящите се колела на много центрове, разположени около Тотма. Подобни по форма, те се различават по естеството на резбования декор. На някои места при производството на въртящи се колела се отдава голямо значение на формата и завършеността на острието. Въртящите се колела на квартал Междуреченски са увенчани с множество куполни градове. На река Толшма въртящите се колела имат само три големи кръгли града на остриетата, а в селата Совеги това просто завършване се е превърнало в декоративни къдрици с форма на подкова. Причудливата форма на тези въртящи се колела се допълва от ярка рисунка върху резбата (ил. VIII). Друга група въртящи се колела, чиято форма също се основава на въртящото се колело Тотма, се отличава с много прости и строги линии на острието и отлична техника на тригранна резба. Това са въртящите се колела на Погорелов, Биряков и Чучков. Декорът на краката на въртящите се колела на Чучков заслужава специално внимание. Тънкият ритъм на орнамента, красотата на естествения цвят на дървото поставя тези предмети сред уникалната красота на произведенията на изкуството. В допълнение към дърворезбата, руските въртящи се колела често бяха украсени с рисунки. Често, особено през втората половина на 19 век, върху резбата се нанася боядисване, сякаш тонизиращо, подчертавайки го. Например, въртящите се колела на Тотма вече не могат да се представят без цвят - така че тези две различни техники на декорация органично се сляха тук. Оцветяването им е много сдържано, приглушено. Но в някои центрове те обичаха да рисуват въртящи се колела по цветен, „гласен“ начин. От Тотьма надолу по течението на Сухона, на живописните брегове, се намира Нюксеница. Нейните въртящи се колела, в допълнение към звънтящите "гердани" (фризове от вградени мъниста), имаха ярка рисунка. Те бяха покрити с ярък фон върху резбата и бяха изрисувани големи и малки соларни розетки, апликирани звезди и малки цветя. И картината създаваше впечатление за пъстър китц. На река Вичегда и по нейните притоци цветята са били апликирани с помощта на техниката на рисуване с четка върху едноцветен фон, който е използван за покриване на резбата на въртящото се колело. Всичко това създава впечатление за наситеност и богатство на декора (ил. IX). Още по на север, вече в района на Архангелск, по цялото течение на река Вага, приток на Северна Двина, имаше въртящо се колело, което по звучност на картината може би никой друг вид не може да се сравни с . Това е въртящо се колело на Шенкур (ил. X). На оранжево-червен фон е нанесена композиция от три цветя, почти винаги охра-жълти, разположени едно над друго. Цветът на въртящото се колело на Шенкур по яркост може да се сравни с огъня на пламнал огън.

Изключително явление беше рисуването на дървени предмети от Северна Двина. Преди това концепцията за тази картина включваше всички нейни видове. Но през 1959 г. експедицията на Загорския музей открива и ясно разграничава центровете му. Това са Пермогорието, Ракулка и Борок с близките по стил късни центрове Пучуга и Тойма (ил. XI). В Permogorye, за разлика от много райони, където само въртящите се колела бяха предимно боядисани, черпаци, купи, чинии, люлки, шейни, салфетки, кошчета за хляб, цвекло, кани бяха украсени с живопис. Но дори и тук основното внимание беше отделено на украсата на въртящото се колело. Основата на рисунките с бял фон на пермогорските въртящи се колела е ясен черен контур на изображението, нанесен върху плосък фон. След това тази рисунка беше боядисана отвътре или по-скоро изпълнена с цвят. Тази техника се нарича графична. В допълнение към растителния модел, който покрива повърхността на обекта с дебел килим, сцените от народния живот J4 са от особен интерес в картините на Пермогорск. Това е сцената! селски сборове, застой, конна езда, селски труд. В традиционните схеми за рисуване на пермогорски въртящи се колела отделните сюжети са дадени като последователна история, състояща се от отделни сцени. Най-разпространена сред тях е схемата, при която на предната страна на чекръка е изобразена сцена на събиране на момичета в елегантна стая с шарени прозорци. Често сред младите спинъри седи момче с талянка. По-долу е сцена със сватбен влак. А от вътрешната страна на въртящото се колело изписаха сцена от празника, която прославяше гостоприемните млади домакини. Всички тези композиции са заобиколени от малки флорални орнаменти, а самите те, без да нарушават ярките шарки, се възприемат като негови елементи.

Продукти с пермогорска живопис са запазени едва през 19 век. Но неговите традиции несъмнено са по-стари. Произходът на тази картина, очевидно, трябва да се търси в древното руско изкуство. Сравнявайки миниатюрни ръкописи от 17-ти век със сцени на жътва, сеитба, оран, сенокос и паша с жанрови картини в Пермогорие, може директно да се говори не само за близостта на сюжетите, но и за близостта на тяхната интерпретация. Вероятно това се дължи на тясната комуникация между майсторите, рисували върху предмети от бита, и художниците, които са работили върху създаването на ръкописни книги. Едно от най-ярките свидетелства е пермогорското въртящо се колело от Етнографския музей (№ 693-3), където на мястото на сцената на събирането е изобразена ръкописна работилница. Вероятно самият автор е работил в такава работилница. Майсторите на Permogorye в своите стенописи усвоиха много техники за писане на древни миниатюри: интерпретация на изображения на хора, основни принципи за изграждане на композиция - разказ и комбинация от епизоди от различни времена на един лист, колористично решение. Техниката и багрите на пермогорските рисунки имат много общо със старите руски миниатюри. Първо дървото с въртящо се колело беше грундирано с тебешир и лепило и покрито с бяла боя. Върху изсъхнал бял фон, като на хартия, е направена черна рисунка, след което контурът е запълнен с цвят. Едва през последните десетилетия от съществуването на занаята художниците от Пермогорие започнаха да използват лепилни бои, които замениха боите за яйца, използвани в иконописта и книжната миниатюра от древни времена. Не по-малко интересни аналогии могат да се направят между рисунките на Борецките въртящи се колела и иконографията на „северните букви“. Bork отдавна има своя собствена схема на конструкция и свой характер на рисуване на въртящо се колело. Предната част на чекръка е разделена на три равни, една над друга, части, които се наричали пръти. В края на 19 век те са изрисувани така: в долната част има сцена на езда в елегантна каруца, отгоре - буйно цвете и приказни птици, а в горната част има златни прозорци. На гърба на чекръка обичали да изписват бягащ кон, овчари със стадо, сцени на лов. Фонът обикновено е ярко бял, а понякога и златен, в орнамента има много червено. В картините на Борецки въртящи се колела, дрехите на героите, женските украси и композиционното решение на сцените на ездата, където ездачът прилича на Георги от иконата, привличат вниманието. В народната живопис на Борецките въртящи се колела има много моменти, които я доближават до иконите на "северните букви".

За разлика от белия фон, много малки и частични картини на Пермогори и Борк, въртящите се колела на третия център Северодвинск, разположен на река Ракулка (приток на Северна Двина), имат жълто-охра фон и голяма картина. Няма жанрови сцени. Горната част на въртящото се колело винаги е заета от извит клон с големи листа с форма на копие, заобиколени от пипала с черен контур. А под него в квадрат е вписана птица. Запълва се с един черен контур. Неговият изразителен силует, декоративно решение, артистичност на бегъл рисунък - всичко говори за традиционния характер на този мотив. Колоритът на картината се отличава с голямо благородство. В началото на 20 век тя губи тази цветова хармония;

Мезенските въртящи се колела и кутии са били широко известни през 19-ти и 20-ти век. Рисуват ги в с. Палашчеле (ил. XII). Този занаят изглежда има много древни традиции. Това се доказва от темата за рисуване на мезенски въртящи се колела. Сред разнообразните геометрични шарки централно място в композицията заемат фризове с изображения на елени и коне. Стенописната рисунка поразява с ритъм. Оцветяването му също е необичайно, сякаш излъчва златния блясък на дървото. На този фон благородно и интензивно звучи кафяво-червената живопис с черен контур, чийто начин на нанасяне е характерен само за Мезен. Занаятът за рисуване на въртящи се колела в село Palaschelye през 19 век е бил много голям. Неговите продукти достигат Печора и Онега. Старейшините на селото още помнят водещите майстори на занаята. През 1961 г. експедицията на Загорския музей събира много ценна информация за майсторите на мезенската живопис, които са работили в село Паласчеле в края на 19 и началото на 20 век. Техният списък се състои от 24 имена. Един от най-известните занаятчии беше Михаил Новиков. Сред големите лопатообразни въртящи се колела на руския север, изящните въртящи се колела с формата на вездо с тънки крака, като листа на стъбла, които съществуват по бреговете на Бяло море и в Карелия (ил. XIII), се открояват със своите необичайна форма. Тяхната форма е свързана с произхода на местната древна фино-угорска култура. Красотата на модела и тънкостта на резбата отличават въртящите се колела на полуостров Онега, които в първоначалната класификация на руските въртящи се колела се наричат ​​померански.

В западната част на Архангелска област, по поречието на река Онега, има въртящи се колела с обичайна форма на шпатула, украсени с резби и рисунки. Формата на лопатовидни въртящи се колела е особено особена в горното течение на Онега, близо до древния град Каргопол и на запад от него в Кенозеро и в Лядини (ил. XIV). Кракът им е дори по-нисък от този на въртящите се колела от Тарнога, а платното на широката дъска на острието потъна до основата. В това отношение голяма ценност има един рядък екземпляр, взет от Лядин (група села близо до Каргопол). Кракът на това въртящо се колело е много малък, а дългото острие на острието е много дискретно украсено с геометрична шарка. Тук майсторът използва резбата с голямо внимание и тя, отлично контрастирайки и подчертавайки недокоснатата повърхност на дървото, разкрива естествената му красота и подчертава необичайната форма на предмета. Пресите на Кенозеро, близки по форма до тях, бяха украсени не само с геометрични резби, но отгоре на резбите бяха плътно покрити с рисуване с четка. Малкият рисуван флорален мотив хармонира добре с резбования модел. Тези въртящи се колела изглеждат много елегантни.

В горното течение на Онега, близо до Каргопол и по бреговете на езерото Лача, въртящо се колело с големи платнени остриета на нисък малък крак най-често беше украсено само с рисуване с четка, голямо, декоративно, със смели щрихи на бяла анимация . Неговото острие с вертикална композиция от цветя прилича на живописно пано. Последните проучвания показват, че тази форма на въртящото се колело съвсем не е случайно явление. И на юг, в района на Новгород и в района на Калинин, граничещ с него, и дори в Псков, се намира тази оригинална форма на въртящото се колело, чието непрекъснато платно се спуска почти до основата и само неговият декор варира в всеки регион или област (ил. XV). Най-много варианти на тази форма съществуват в южната част на района на Калинин. Нейните въртящи се колела, много монументални по форма, бяха украсени само с резби, където огромните слънчеви розети заемаха толкова важно място, че е трудно да се повярва, че хората не са запомнили първоначалното им значение - символът на слънцето. Цели въртящи се колела се заменят в районите на Горна Волга с елегантни крехки колоновидни въртящи се колела. Формите на тези въртящи се колела в различните региони са много разнообразни. Така например в северната част на района на Калинин имаше няколко вида колонни въртящи се колела. Тук ясно се вижда не само еволюцията от най-архаичната форма на въртящо се колело с масивна дъска вместо щранг към лопатовидно въртящо се колело, но и постепенно намаляване на острието. Най-разпространеният тип в тези райони е въртящото се колело, което в първоначалната класификация на руските въртящи се колела се нарича "Твер" - с кръгло, струговано краче и малко острие, обикновено украсено с ярка боя с четка. Интересно е, че в някои райони дори коренните въртящи се колела имат формата на щранг под формата на кула с отвори. Често в районите на Калининския регион Волга краката на въртящите се колела са направени под формата на плоски колони и заедно с острието са покрити с малка ярка цветна живопис (ил. XVI).

Разновидностите на колонното въртящо се колело също са характерни за източната част на Новгородска област, където започват притоците на Волга, от които древните порти отиват към реките, вливащи се в езерото Илмен. Ето защо не е случайно, че при разкопките на древен Новгород, освен въртящи се колела с малки остриета, са открити гребени и дъна, чиято форма е типична за райони, свързани с Волга. Крак под формата на висока плоска колона и малко острие също са характерни за въртящите се колела в районите на Шексна, разположени на север от язовир Рибинск. Това са "позлатени" въртящи се колела, чиято боя наподобява заглавията на ръкописни книги; въртящи се колела с чинцова живопис от село Гаютина и накрая въртящи се колела Согожанка, заемащи почти целия Пошехонски район на Ярославска област по поречието на река Согожа (ил. XVII). Декорът на согожанка е рядко явление в руското народно изкуство. На гладка повърхност беше нанесен много фин модел с остро длето и след това черна боя беше втрита в дълбокия удар. В графичния орнамент на въртящите се колела, както и в резбата на много други центрове, са запазени много стари мотиви: ромби, розетки, патици с буци пръст в човките им. Сред разновидностите на волжките колонни въртящи се колела, може би едно от най-често срещаните е въртящо се колело с обърната колона (ил. XVIII). Някои изследователи го смятат за късно явление, появило се едва в края на 19 век. Паметниците на древната иконопис свидетелстват за древността на тази форма. В колекцията на Ярославския музей има икони, изобразяващи въртящ се въртящ се на колонно въртящо се колело с кръгли балюстради. Те датират от 16 век. В Загорския музей можете да видите изображението на колонно въртящо се колело върху паметник с още по-ранна дата - царските порти на училището на Андрей Рубльов. Отделни елементи от модели на колонни въртящи се колела, които съществуват в районите Середски и Некрасовски на Ярославска област, говорят за още по-дълбоки традиции на тези центрове. Едно от най-ранните ярославски колонни въртящи се колела има стебло, в резбован декоркоято включва конски глави и птици в декора на острието. Силуетът на въртящото се колело прилича на стройна многоетажна архитектурна структура. Една от художествено съвършените разновидности на волжката "колона" е колонно многоетажно въртящо се колело с прозорци. Броят на "етажите" на тези миниатюрни конструкции от палатки понякога достига 46 и се състои от до 500 прозореца. И не само красотата на грациозния тънък силует се възхищава от Ярославските колонни въртящи се колела. Те са изненадващи със съвършенството и виртуозността на техниката на дърворезба. Всеки малък прозорец има елегантен сандрик, а стените между прозорците са украсени с обемни усукани колони.

Дъната на въртящите се колела са украсени с тристенна резба, заоблената форма дава основание да се считат за произхода им от Волга или по-скоро от Ярославъл. Там, където се въртяха на гребени, беше обичайно дъното да се окачи на стената след работа като декорация. Ето защо тя продължава да бъде украсявана с особено внимание през 19 век. Като украшение, като вид „картина“, Донецът се възприема и в района на Горки. Известният городецки донец отдавна е украсен с резби, подобни на нокти, и инкрустиран с блатен дъб (ил. XIX). Народните занаятчии въвеждат мотиви от съвременния живот в сюжетни картини, а в средата на 19 век Городецкият донец започва да украсява само с декоративна живопис.

Никакви други предмети от селския бит, с изключение на въртящите се колела, не позволяват да се проследят местните художествени училища и производствени центрове с такава пълнота. Както бе споменато по-горе, не всички предмети от селския живот бяха държани с такова внимание като въртящите се колела. Не навсякъде и не всички дървени неща бяха покрити с шарка. Ето защо дори най-големите колекции от дървени изделия създават впечатлението, че са непълни. Всичко това не намалява интереса към разнообразието от битови предмети и ги прави още по-ценни. Те са като рядко оцелели крайъгълни камъни, по които сега можем да съдим за характера на художествената обработка на дървото в селското изкуство. Много от предметите бяха свързани с обработката на лен: от почистване на влакното за прежда, от тъкане и накрая от шиене на дрехи от ленен плат. Орнаментите и скулптурните изображения върху тези предмети, със загубата на семантичното значение на символите, достигат границата на декоративността през 19 век. Почти във всички райони на Вологодска област беше обърнато голямо внимание на дизайна на ленените волани. Това е много елегантен, тънък и крехък предмет, наподобяващ перо по своята форма, което се дължи на изискванията за използване на волани. С премерени леки удари ленът се почистваше и превръщаше в копринено тънко влакно. Краят на петлевидната набраздена дръжка много често беше оформен като кънка, а тънката й равнина, постепенно разширяваща се към края, беше покрита с много плитка тристенна назъбена резба, в която розетата почти винаги заемаше основно място. Тя, като малка звезда, украси тясната си част, а след това, като разцъфнало слънчево цвете, се разпростря върху широкия край на волана. Понякога, в допълнение към тригранната резба, подчертаваща елегантността на формата и крехкостта на предмета, резбарът използва чрез резба, тогава това бяха ажурни ивици с ритмичен, много прост модел, след това розетки, към които през дърворезбата даде лекотата на снежинките. В единия случай воланите бяха щедро украсени с резби, а в другия майсторът много пестеливо издълба върху гладката равнина на дървото, подчертавайки естествената му красота, само един малък елемент от шарката. Trepalas, украсени с тристенни резби, също се намират в района на Архангелск. Но върху тях не е възможно да се проследят характерните местни особености на декора, тъй като това са редки, почти единични предмети. Формите на дрънкалките са разнообразни и съществуването на всяка от тях има ясни териториални граници. След обработката на влакното през есента и през зимните месеци, по-близо до пролетта, предачите започнаха да тъкат платна. Във всяка хижа беше инсталирана тъкачна мелница. Съдейки по разкопките на древен Новгород, дизайнът и външният вид на тъкачната фабрика не са се променили изобщо от 13 век. Фина, много фина резба покриваше лъскави полирани совалки, блокове понякога получаваха формата на гъша глава, много често скулптура на стилизирана кънка, опираща гърдите си на зъбно колело, служеше като тласкач. Но плънката беше украсена най-елегантно - голям детайл, който тъкачката почти не изпускаше, заковавайки всяка нишка, минаваща покрай совалката. Пълнежът понякога се украсяваше с една или повече розетки, изработени с тристенна резба, понякога с геометрична шарка, плътно покриваща цялата му предна част, а понякога краищата му бяха оформени като конски глави, понякога горната част на пълнежа, където ръцете на тъкачката. лежеше, беше изрязан под формата на фигури на два коня. Тяхната интерпретация и накрая традиционният характер на композицията говорят за вековни традиции. украсатази част от стана. Находките на археолозите потвърждават, че изображението на кон е специфично женско украшение, тъй като висулките на билото (декорации от 7-13 век, изработени от метал със сдвоени конски глави) са открити само в женски погребения. А в тъкачната мелница някога са били изрязвани конски глави като „амулети“, защитни знаци на жена тъкачка. В допълнение към стана, въртящото се колело с колело, където нишката се усуква механично, става почти универсално през 19 век, за разлика от обичайното коренно въртящо се колело или гребен с дъно, върху което се върти вретеното. Ето защо тя беше наречена "самовъртяща се". Но то не измества древния метод на предене до 20 век. Те направиха „самовъртене“ от части, струговани на струг, и никъде не беше украсено с издълбан модел. Рядко изключение е квартал Середски в Ярославска област, където острието за лен и махалото за въртене на колелото са умело покрити с тригранни мариновани резби. Тези традиции очевидно са били пренесени тук от балтийските държави, където е било обичайно да се украсява острието на центрофуга с резби и да се прави къдрава.

Платнените дрехи се шият на ръка. За удобство и бързина в работата е използвана шевна машина - предмет, който донякъде напомня по форма на колонни волжки въртящи се колела. На дъното седеше шивачка, а на ниска колона беше закрепен плат, който позволяваше да се разтяга по време на шиене. Следователно шевна машина, като въртящо се колело, някога е съществувала във всяко селско семейство. Почти навсякъде се опитаха да ги украсят и да ги направят умни. Но все пак много по-малко внимание обикновено се обръщаше на декора на шевната машина, отколкото на дизайна на въртящото се колело. Отделни уникални екземпляри, като например шивачка, възпроизведена в албума, учудват с богатството на издълбаната си украса. Формата на шивачката наподобява приказна камбанария, поставена върху куб (където обикновено е била подредена кутия за конци). Разнообразие от колони на всеки слой, украсени с дърворезби в долната част, правят предмета на изкуството. Неговата форма, техники на дърворезба, полирано дърво, естеството на орнамента и усъвършенстването на всеки издълбан детайл позволяват почти безпогрешно да се припише това произведение на работата на занаятчиите от Ярославските колонни въртящи се колела от регионите Середски и Некрасовски. В регионите Архангелск и Вологода шивачката беше по-миниатюрна и обикновено се правеше сгъваема, на вирбел. Тук обичаха да придават на шивачката форма на гъши врат.

Когато се запознаете с предметите на селския живот от 19-ти век, човек е поразен от необичайно широка гама от елегантно декорирани предмети, изработени от дърво. Почти всички процеси женски труд придружени с чл. Така например в някои райони ролките бяха изключително елегантно украсени, с които отидоха до реката, за да изперат дрехите. Археологическите находки в древен Новгород показват, че основната форма на ролката от 10 век е била напълно запазена до 19 век, само нейните детайли са били подобрени през вековете. Линията на огъване на ролката беше ясно очертана, продиктувана от движението по време на удара. Скулптурното качество на обекта и неговият обем бяха красиво подчертани от народни занаятчии с дърворезби. Нанася се върху неработещата част на ролката - на върха на 20-та дръжка и върху горната, леко вдлъбната повърхност. Тристенната резба е особено традиционна за декорация на рула. Понякога се състои от една, две или три отделни розетки, а понякога издълбана композиция плътно изпълва цялата повърхност, както на свитък от село Савино, Городецки район, Горкинска област. Малък, много елегантен, плитък модел не нарушава равнината на обекта. От дръжката, където започва ветрилото на малка розетка, шарката сякаш се разгръща и лежи свободно върху широкия край на ролката. Дървото Aspen, сребристо на цвят, подчертава елегантността на фината резба и красивата, хармонична форма с благородството на цвета си. И накрая, интересно е да се обърне внимание на още един елемент, който сякаш завършва целия трудоемък и дълъг цикъл на работа, свързан със създаването и грижата за селските дрехи - това е рубла за валцуване и гладене на платното. По форма донякъде наподобява руло, но е почти два пъти по-дълго и долната му равнина е с оребрена повърхност. Можем да говорим за някои центрове, които се характеризират или с определена форма на рубел, или с вид декор. Така например в района на Владимир рубалите, украсени с геометричен модел, се отличават с изключителна дължина. В района на Горки тясно и право платно от дъска, без разширяване към края, много често беше украсено с релефна резба. Рубелите от район Рибинск на Ярославска област са много малки по размер, много тесни в дръжката, забележимо разширяващи се към края. На река Мезен рубелите бяха много широки, леко разширяващи се към края, покрити с големи и богати резби. В района на Ярославъл, на Волга, в допълнение към геометричната резба, рубелът понякога беше украсен с триизмерна скулптура на кон, която, извисяваща се над издълбаната повърхност, служи в същото време като много удобна втора дръжка. Всички горни рубели имат една и съща техника на резба, същите елементи на шаблона и почти същата форма на равнината, предназначена за издълбания орнамент. Но всеки от тях поразява с оригиналността на художествените техники, новостта и оригиналността на декоративните композиции.

В селския живот до края на 19 век дори производството на шарена тъкан за дрехи зависи от резбаря, който трябва първо да направи „маниер“ - дъска, с която върху платното се натъпква цветен модел. През 19 век печатната дъска е малка и всички дребни детайли за рисуване върху платното са направени от метал. Маниерите от 17-ти и началото на 18-ти век са били само от дърво. Техните многослойни дъски, понякога до 50 квадратни сантиметра, са направени от най-твърдата дървесина и са издълбани от двете страни, за разлика от печатните дъски от 19 век. Маниерите от 17-ти век са рядкост в колекциите от художествена дограма. Това са истински шедьоври на декоративното резбарско изкуство. Много от тях се отличават с изключителна простота на дизайна, която е типична за пълнежа от 17 век. Други учудват с царствения блясък на шарката, причудливо разположена върху широката равнина на дъската. Пример за такъв модел е маниерът от края на 17 век, възпроизведен в албума, донесен от района на Калинин. Декоративни големи лалета, заобиколени от малки орнаменти, плътно запълват цялото пространство, а вдлъбнатият фон подчертава гладкостта на недокоснато дърво с тесни и частични празнини. Най-богатата фантазия, отличното чувство за ритъм отличават автора на това рядко по красота произведение на изкуството.

Много изобретателност, майсторство, художествен вкус и душевна топлина са вложени от руските резбари в издълбаването на джинджифилови дъски (ил. XX). От древни времена печатните меденки в Русия се пекат за празнични празници, за посрещане на гости, за забавни народни игри, както и за деца. Огромни и много малки, с буйни шарки и ритмични надписи, те изненадват с разнообразие от форми и декор. Цветя, листа, риби, птици, кънки и петли - всички тези реални образи, взети от живота, народният резбар преразказва с езика на орнамента в дърво, украсява ги с шарки, пренася ги в света на фантазията и приказките.

Брезовата кора заема много голямо място в живота на селяните, особено в районите на руския север. От него се тъкаха крака (леки ликови обувки), кошници, пестери - раменни тела за гъби и горски плодове, различно оформени пътни солоници, в които се вземаше сол за косене и в гората, лопати за брусове, кутии за непретенциозни женски бижута, цвекло от различни размери и дори детски играчки. Повърхността на брезовата кора, вече много красива по цвят и текстура, беше украсена с дърворезба, щамповане и боядисване. Отличното познаване на свойствата на материала, много традиционните форми, които са били подобрени през вековете, позволиха тези прости и ненатрапчиви на пръв поглед неща да се превърнат в истински произведения на изкуството.

Сред битовите предмети в древността са били много разпространени неща, извити от лико - кутии, кошници, кошници за хляб, писоари, салфетки. Гладката, лъскава повърхност на тънките стени на изделията от лико изглежда е специално подготвена от природата за боядисване. Особено внимание беше отделено на декора на кошниците за хляб. Пестеливото отношение към хляба в руската провинция, уважението към всяка филийка, получена с упорит труд, беше причината за своеобразен ритуал всеки път, когато семейството сядаше на масата. Хлябът се носеше в специална кутия за хляб - кръгла или леко продълговата кутия, изработена от лико. На Мезен, подобно на въртящи се колела, съдовете за хляб бяха украсени с традиционна живопис. Моделът се състои от най-прости елементи: чертички, кръгове, кръстове и ивици. Първо се нанася черен контур, а средата се запълва с червено олово. Простата шарка от леко наклонени редуващи се черни и кафяво-червени ивици придава страхотен декоративен ефект на кутиите Mezen. Картината беше покрита с ленено масло, чийто златист оттенък придаваше спокойствие и благородство на целия цвят на кутията за хляб. Изключителната простота на техниките на писане, детската наивност на моделите и изключително ограничената палитра правят този предмет, характерен само за Мезен, уникално очарователен. На Северна Двина, в Пермогорие, стария център на рисуването с бял фон, кошчетата за хляб бяха украсени весело. По овала на капака и по стените на кутията се простира малък флорален десен като вълнообразно клонче.

Топлото червено, което е водещият цвят в картината, меко се слива с белия фон. Много интересни са сюжетните композиции, които идеално се вписват във флоралния мотив и не нарушават цветовия му ритъм. Общото значение на всички тези жанрови сцени е пожеланието за щастие и благополучие на собственика на кошницата. Хлебниците обикновено се рисуваха като зестра за булката-дъщеря. На много предмети от бита пермогорските майстори поставят жанрови изображения, чието значение е свързано с предназначението на нещото. Така например беше обичайно да се изобразяват различни сцени от живота на човек от момента на раждането му върху люлка като желание да израсне силен, мил, трудолюбив и успешен. На празнични шарени чинии домакинята често се изобразяваше с чаша в ръка в знак на гостоприемство и гостоприемство. На набирух за горски плодове, извит от лико, до изображението на птица сирин, която е боядисана „за късмет“, често са изобразявани пъстри селски петли. Те са заобиколени от гъвкави издънки на приказни растения, сякаш слезли тук от древни миниатюри, а след това боровинките наивно и находчиво се изчервяват.

Малко от битовите предмети, с изключение на въртящите се колела, са запазени в друг център на северодвинската живопис - Ракулка. Те ви позволяват да оцените високо този народен занаят. Баст набируха, възпроизведен в албума, направен в средата на 19 век от водещия майстор на ракулската живопис Дмитрий Витязев, е произведение на народното изкуство с изключителна красота. Картината, която се основава на черен контур със силен натиск и фини щрихи, е изпълнена върху фон охра с цинобър и изумрудено зелено с бели акценти. С благородството на цвета, блясъка на цветовете, картината наподобява скъпоценни емайли. Това са някакви приказни цветя, разпръснати черни пръски от антени и издънки и птици, решени много декоративно. Пластично, лесно моделът минава по извитата форма на набируха, искрящ, като скъпоценни камъни, с дълбоки богати цветове. В селския живот на 19 век се обръща голямо внимание на украсата на масата, украсата на празничните ястия. Централно място в него винаги е заемала солницата. В много райони те са изтъкани от брезова кора или от корени, но по-често са изрязани от дърво. В декора на солницата основното внимание обикновено се обръща на нейната форма, нейния скулптурен вид (ил. XXI). В районите, свързани с Волга - Горки, Кострома и Ярославъл - имаше форма на солница под формата на кресло. Гърбът му служи като удобна дръжка, а седалката - като капак. В района на Горки солницата беше вързана с гъвкав прът. Сбруята беше направена под формата на спирала, а всичко останало беше покрито с рисунка на Городец, в която основният мотив беше великолепна роза. Ярки цветове, смели цветови контрасти, уверена и майсторска техника, картината беше много декоративна. Широкият обхват на производството на солници в Городец се доказва от тяхното съществуване в отдалечени райони, където хората от Нижни Новгород отиваха да продават стоките си. Солници с рози Городецки все още се намират в регионите Кострома и Ярославъл, въпреки факта, че те имаха собствено производство на солници и бяха украсени с отлични тристенни мариновани резби. Геометричният фин модел плътно покриваше всички стени на солните ями на Кострома и Ярославъл. Облегалката на стола беше особено елегантно изрязана, където често се въвеждаше сквозна резба до тристранната назъбена. Всеки детайл от сложните и разнообразни композиции е майсторски изпълнен. Всичко това прави един обикновен елемент от селския бит малко „дървено бижу“.

На север от Волга солницата под формата на патица беше широко разпространена. Солените патици са истински скулптури от дърво, всяка със своите особености на формата, индивидуални методи за извайване на обем, всяка със свой характер. В руския север все още се срещат солени патици. Някога патицата се възприемаше от хората като покровителка на къщата, семейството. Върху покривката на сватбената трапеза първо се слага солницата-пате. Празничната селска трапеза беше отрупана с разнообразни дървени съдове, сред които основно място заеха черпаците за мед и бира. Колко въображение, умение и талант са вложили майсторите в създаването на тези красиви дървени съдове-скулптури. Техните форми са достигнали до нас от древни времена. Като доказателство могат да послужат черпаци с различни форми, открити по време на разкопките на древен Новгород, издълбани от корена на дърво. Някои от тях имаха дръжки, завършващи с драконови глави. Открити са и кофи с две дръжки - скопкари. Подобни кофи все още съществуват в руския север. Албумът възпроизвежда скопкар от Северна Двина, украсен с пермогорска живопис. Този съд е бил предназначен за пренасяне на опияняващи напитки на масата. Те го нарязаха под формата на огромна птица, чието тяло беше широка клекнала купа, а главата и опашката на патицата служеха като удобни дръжки. Неговата горда форма е подчертана от живописта, която се разпростира на гъвкави издънки върху заобления обем на съда. От големите външни съдове долината имаше широко разпространение в районите на руския север. Това е огромен съд, напомнящ формата на брат на палета, но има малък чучур за наливане на напитка. Ярка, но много семпла рисунка обикаля съда в широка ивица, подчертавайки обема му. Вътре дъното на долината също е украсено с рисунки. Кръгла братина и близка до нея по форма долина с чучур с различна големина съществуват в много райони (ил. XXII). Малките ендовки с дренаж бяха много елегантно изрисувани от майсторите на Пермо-планина. Кръглият брат често все още може да се намери в горното течение на Волга. Като цяло съдове със среден размер, в които се сервира бира или квас на госта, са широко разпространени навсякъде. Тяхната форма е не само красива, но преди всичко много удобна за използване. В района на Кострома тези кофи бяха нарязани дълбоко. Дръжките бяха основната украса на такива черпаци. Формата на добре познатите тверски черпаци "кумове" изглежда буквално излята в дланите на ръцете, те лежат толкова удобно в тях. Леко сплескана отстрани дървена купа с тежестта на две дръжки лежи във вдлъбнатините между палеца и показалеца на ръба на дланите. Но не само удобно, но и много красива кофа-младоженец. Във формата на купата му ясно личат четири равнини, сякаш изсечени с брадва, които едва след това са леко заоблени в ъглите. Тази яснота на формата придава на образа му особено значение. Впечатлението за монументална форма се засилва от контраста между размера на купата и малките глави на конете, чиито мощни и широки гърди са украсени със соларна розета. От големи външни съдове медът и бирата се наливали в по-малки съдове в малки дървени черпаци, чиято форма в някои райони е удивително красива и оригинална. Имената, които са запазили и до днес, говорят красноречиво за предназначението им. Това са черпаци за алкохол от Вологодска област с кръгла, много пластмасова купа, която плавно се превръща в великолепна декоративна издълбана дръжка, и черпаци-черпаци от Волга с ясен и строг силует. За разлика от вологодския черпак, лъжичката има ясно изрязано дъно за стабилност и висока дръжка, която се издига от тялото почти под прав ъгъл. Декорът на двете черпаци - лъжичка и ликьор - запази много древни елементи в резбата: розетка, изображение на патица, кон. И двата вида кофи имат кука на дръжката, за която са били окачвани на ръба на голяма кофа или вана.

Гигантските кофи не бяха необичайни, които биха били неправилно наречени отдалечени. Те, очевидно, първо са били инсталирани на масата и след това са били напълнени. В противен случай по време на пренасянето тънките му стени, издълбани от корена, не биха издържали тежестта на съдържанието. Кофа за празнична трапезаот музейната сбирка е с вместимост около кофа и половина. Това е огромна кръгла купа с широко разперени ръбове, с една дръжка под формата на примка, която, очевидно, можеше само да завърти черпака на масата, но не и да го повдигне. Тялото на черпака някога е било покрито с ярък цинобър, а по ръба, като златен орнамент, има надпис с лигатура: „Този ​​черпак от Чебоксарски район на село Минин, Михаил Лександров Маслов, беше даден за дъщеря на Анна Михайловна. Такъв красив гигантски черпак, разбира се, беше украсата на празничната трапеза. Той беше законната гордост на гостоприемния домакин, той беше скъп и рядък подарък. Изработен от народен майстор за радост на хората, той и до днес радва с благородната си красота, семпла и изчистена форма.

Голямо беше желанието на руския народ за красивото. Неслучайно от раждането до дълбока старост цял ​​живот е съпътстван от изкуството. За новороденото, радвайки се на първородния, те рисуваха или украсяваха люлката с дърворезби, след това бащата изрязваше играчка за момчето - скейт, за момиче кукла - "пънк". Така започна живот, изпълнен с работа и щедро украсен с изкуство. Много предмети, изработени от най-простите и евтини материали, бяха украсени от народните художници с ярки рисунки и виртуозни резби. Те винаги са били високо ценени от хората. Те внасяха радост и красота в живота. Още дълго време хората ще се възхищават на предметите на народното творчество и ще черпят от неговия неизчерпаем извор на духовно богатство, създадено от народния гений.

Фронтон на селска колиба със светъл прозорец 1882 г

Област Горки, област Кстовски, село Малие Вишенки. Майстор Михаил Малишев

Целият декор на хижата идва през 1941 г. от MNHR

Резбованият декор на къщата е направен от изключителния майстор на Поволжието Михаил Малишев. Повече от 140 линейни метра дъски за украса на тази къща бяха покрити с издълбан шаблон. Под светлинния прозорец са издълбани инициалите на автора на резбата: „M M M“. Светъл прозорец от двете страни граничи с извито стъбло с чепка грозде в горната част и спираловидно извиване в долната част. Върху дъските на фронтона, вървящи успоредно на крилата на покрива, цветя и пъпки от лайка са изписани в големи декоративни къдрици от листа. Над светлия прозорец шарката завършва с огромни гроздове. На челната дъска същите четки допълват плавното и в същото време ритмично движение на флоралния десен от двете страни. Резбата на фронтона се отличава не само със своята пластичност, красота на композицията, ритъм, но и с внимателното моделиране на всеки детайл. Стойността на творбата се увеличава, защото е подписана.

Предни дъски на селски колиби 1882, 1867.

Предната дъска беше една от основните декорации на къщата на Волга. Беше прикрепен над прозорците към горните трупи на дървената къща. Над челната дъска се издигаше фронтон. Основното място в композицията на предните дъски беше отделено на флорален модел, който включваше датите на създаване на резбата, изображения на фантастични животни и птици, саксии (често наподобяващи форма на самовар), а понякога и фамилното име или инициали на автора на резбата. Флоралният орнамент от онова време беше много характерен за широка, сочна, пластична форма, която, повтаряйки се в спокоен, небързан ритъм, изпълни цялата предна дъска. В къдриците се вписват или големи цветя от лайка, или плодове, или гроздове. Челните дъски, направени в тези години, изглеждат много декоративни, моделът им е идеално четим на голямо разстояние. Този орнамент, както отбелязва М. П. Званцев, е бил широко разпространен във всички райони на провинция Нижни Новгород, но е получил своето класическо решение в десните села на Волга.

Втората половина на 19 век

Регион Горки

Сляпа резба. 173 x 113.
Широка декоративна ивица от няколко архитрава с капаци беше част от украсата на хижата в района на Волга. Въз основа на регионалните различия в дизайна на прозоречните рамки в Поволжието, установени от М. П. Званцев, тази прозоречна рамка с удължени пропорции трябва да се припише на северозападните райони на Средна Волга. Освен това, разгъването на корнизния връх, висящ над дъската на главата, и наличието на капители, които завършват страничните греди, поддържащи разплетените странични части на корниза, позволяват да го датирате не по-рано от 1860-те. Дъската от очелия е плътно изпълнена с резби. Двуглав орел, корона, птици - всичко това, преплетено с къдрици, съставлява богат модел. Върху долния борд на обковът има изображение на птица - нейното оперение, крила, опашка също са орнаментирани и се възприемат като едно цяло с шарка около себе си.

Средата на 19 век

Регион Горки

Сляпа резба. 136 x 129
Платформата на светлия прозорец повтаря формата на портика, който е повлиян от градската или имението на класицизма. Осем усукани колони са оборудвани с коринтски капители, фронтонът е ограден с крутони. Антаблементът и подиумът на този класически портик са украсени с изображения на фантастични животни, които някога са били смятани за амулети от хората. Банките и лъвовете с къдрици около главите пламенно гледат към зрителя, с елегантено хвърлена опашка, чиято четка майсторът превърна в лист. Древното значение на езическите идоли вече е било забравено по това време.

Средата на 19 век

Регион Горки

Сляпа резба. 180 x 125.
Всички основни елементи на класическия портик са ясно видими в архитравите на осветителното тяло. Прозорецът на светлата стая заемаше централната част на фронтона. Долната дъска е украсена с композиция от три части с два лъва и брегова линия в центъра. Четири усукани колони поддържат разплетен антаблемент с кръгла арка. Западната му част и двата странични издатини са украсени с изображения на птици. Въз основа на класификацията, предложена от М. П. Званцев, тази обвивка идва от северните или северозападните райони на Поволжието и датира от 1880-те години, когато приказните същества започват да заемат основно място в декора.

Фрагмент

Изображението на птица е в арката, в центъра на фронтона на светлинните архитрави. Птицата е оградена с фантастично извити листа. Движението на листата се отразява от грациозния наклон на главата с кичур, формата на крилата и орнамента, с който резбарят е украсил оперението на птицата.

Втора половина 19

Сляпа резба. Рисуване. 70 х 45.
Постъпила през 1955 г. от Държавния исторически музей
Лъвовете често са изобразявани по краищата на предната дъска с флорален мотив, затваряйки композицията. Тук е възпроизведена фигура, която е рядка по своята динамика. Главата с отворена уста и изпъкнал език е рязко обърната към опашката, която е усукана в еластична примка. Движението се подчертава от кичурите на гривата. На фрагмента е запазена картината, която е нанесена върху резбата, което е много рядко явление в дизайна на къщи в региона на Средна Волга. Тук художникът използва червени, жълти и зелени цветове.

Втората половина на 19 век

Регион Горки

Сляпа резба. 215x40.
Получено през 1942 г. от Абрамцевския музей
Портата и портата на покрития двор, граничещ отстрани на къщата, гледаха към улицата и затова се отдаваше голямо значение на тяхната украса. Тази дъска служи за украса на верандата на портата. С голямо майсторство резбарят изгражда вертикална композиция. Горната и долната му част са украсени с розетки с необичайно сложен модел. В центъра на дъската има саксия, от която се издигат гроздови дръжки. Украсата на орнамента, сложното преплитане на клони, листа и плодове на гроздето, фината изработка на детайлите придават великолепие на модела.

Началото на 20 век

Скейт. Играчка. Началото на 20 век. Архангелска област, Лешуконски

Нишка. 16 x 6 x 19,5.

С много пестящи средства резбарят създава образа на силен, мощен кон, въпреки малкия размер на играчката. Малка глава, стръмен врат, широк гръден кош и широко разположени прави крака подчертават впечатлението за монументалност на скулптурата. Сбруята е издълбана.

Скейт. Играчка. Началото на 20 век. Архангелска област, Лешуконски
Област, село Палащелие на река Мезен
Дърворезба, оцветяване. 22х5,5х23,5.
Донесен от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)
Конят е издълбан заедно с ездача от едно парче дърво. Очевидно той стоеше на стойка с колела. Сбруята е направена от капачки, забити в дърво. Решението на изображението има много общо със стилизираните кънки в картината на мезенските въртящи се колела.

Скейт. Играчка. Началото на 20 век. Владимирска област, град Гороховец
Дърворезба, рисуване. 24 x 19 x 6,5.
Колекция на Музея на играчките
Нарисуваният кон е посечен с брадва. Формата е решена обобщено. Вместо крака има колела без стойка, върху които е фиксиран торсът на скейта, боядисан в черно. На билото очите, ноздрите, сбруята, боядисани с червени и жълти цветове, се възприемат като ярък модел.

Скейт. Играчка. Началото на 20 век. Област Горки, село Лъсково
Нескопосана работа, боядисване. 14 x 11 x 3.
Билото беше изсечено с брадва от плосък клин. Такава играчка в района на Горки се нарича брадва. Гърбът на играчката има остър ръб, като приказен гърбав кон. Това му придава динамика. Рисувано със заоблени черни линии и бели точки.

мека патица
Средата на 19 век

Архангелска област, Красноборски район, село Парфеновская на река Северна Двина. Насечен с брадва. 73 x 39 x 51.

Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Тази патешка патица украсяваше къщата, чиято фасада гледаше към бреговете на Северна Двина и се виждаше от реката. Много ясен и изразителен силует на скулптурата беше перфектният завършек на сградата. При обработката на коренището майсторът отлично използва естествената форма на пъна: той предвиди един от процесите на корена за шията на патицата и, допълвайки го с глава с дълъг клюн, също много обобщен, той постигна крайната специфика на силуета. Подобна форма на охлупни е изключително рядка на север.

Пухкав кон
Средата на 19 век

Архангелска област, Верхнетоемски район, село Наволоцкая на река Нижняя Тойма

Насечен с брадва. 73 x 92 x 50.

Донесен от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Скулптурното изображение на кон завършва масивен труп от ствол на лиственица, който е притиснат върху дъската на покрива. Беше издълбана от коренище на огромно дърво. Северната голяма къща обикновено имаше две охлупни. Краищата им висяха над предната и задната фасада на къщата. До наши дни е запазена традицията да се придава охлупен вид на кон, патица или елен. В древни времена тази скулптура е имала значение за защита на къщата. Този охлупен е взет от огромна стара северна къща, изсечена в средата на 19 век. Високата височина на къщата оправдаваше твърде обобщените форми на билото. Изглежда, че е посечена с няколко много точни замаха на брадвата. Конят ohlupen порази с изразителността на горд силует

1870 г

Московска област, Егориевски район, село Тимирево. Майстор Савинов Василий Тимофеевич Резба, живопис. 112 x 47 x 77. Инв. No 381 г; 99 x 47 x 52. Получено от Държавната Третяковска галерия през 1939 г.

Една къщичка за птици е направена под формата на скулптура, изобразяваща старец. Устата служи като кран за скорци. Това е уникално произведение на изкуството, нетипично за бита на селяните от 19 век. Както успяха да разберат служителите на Държавния исторически музей, техният автор, селянинът Василий Тимофеевич Савинов, направи много подобни дървени скулптури и много предмети от бита с релефни и триизмерни изображения на човек от живота му. Много от тях се съхраняват във фондовете на Държавния исторически музей и пристигат там през 1895 г. Втората къщичка за птици е направена под формата на старица с кофа и пръчка в ръце, вероятно замислена като двойка на първата. Прорезът за скорци е подреден под брадичката. И в двете къщички за птици все още са запазени гнездата на бившите им обитатели.

Кошер
19 век

Дърворезба, рисуване. 123 x 64 x 55. Получена от Държавната Третяковска галерия през 1939 г
Кошерът под формата на мечка е издълбан от огромен дебел дънер. Майсторът е запазил формата си, така че фигурата изглежда тежка, статична, монументална. На гърдите има два прореза за пчели. Спуснатата лапа сякаш покрива дупката, от която е изваден медът. Образът на гурме мечка е предаден с хумор.

Началото на 20 век

Вологодска област, Тотемски район, село Федотово. Рисуване с четка. 120 х 61.
Донесен от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Круглова)
Покрит с голяма рисунка с четка върху бял фон. С оскъдна цветна палитра майсторът постига върховен декоративен ефект. Вратата, като ценен предмет, беше извадена от собствениците от старата къща, в която цялата вътрешност на хижата беше покрита с ярка боя на бял фон. В новата къща вратата също затваряше входа към стълбите към долната щайга на колибата (голбети).

Късен 19 век

Ярославска област, Брейтовски район, село Третячиха. Рисуване с четка. 183 x 80 x 39,5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1967 г., О. В. Круглова)

Панелите на шкафа и чекмеджето са декорирани с живопис. Изпълнен със смели щрихи на четката, той е хармоничен като цвят. Килерът блокираше част от стаята пред печката. Изведен от селото, което се намираше на границата на Ярославската и Калининската области, където рисунките с четка бяха широко разпространени. Изпълнен, очевидно, не от местен, а от извънземен художник.

Преслица. Фрагмент
Късен 19 век

Вологодска област, Тарногски район, село Петрушино
Рисуване с четка. 100x20x55.5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Круглова)
Това е много рядък случай, когато в района на Търнога чекрък е украсен не с резба, а с живопис. Изпълнен е от чужд художник. Стилът на писане е размахващ, смел.

Втората половина на 19 век

Архангелска област, Красноборски район, село Болшой двор на Цивозеро
Рисуване с четка. 76x41x28.
Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)
Всички външни стени на люлката са боядисани. Люлката се намираше в стара къща, чийто интериор беше украсен със същата картина. Тя, очевидно, е била рисувана едновременно с интериора и е заемала централно място в хижата.

Началото на 20 век

Вологодска област, Междуреченски район, село Игуменцево
Рисуване. 58x41x29. Донесен от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)
Формата на сандъка с плосък, леко надвиснал капак е типична за Вологда и северните части на Ярославска област. Картината, разделена според рисунката, е много хармонична по цвят: на червеникаво-оранжев фон има ивици черна боя, имитиращи железни облицовки. Раклата е била използвана за съхранение на дрехи и е била донесена в къщата на съпруга като зестра. Такива ярко боядисани сандъци на сватовника бяха подредени върху каруца и отнесени заедно с друга зестра в къщата на младоженеца. Те бяха гордостта на булката и свидетелстваха за нейното благополучие.

Късен 19 век

Архангелска област, Лешуконски район, село Засулие на река Мезен
Рисуване с четка. 53 x 38 x 30. Донесено от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)
С извит капак. Обвързан с железни ленти и покрит с големи картини, чийто основен елемент е вихрова розета. Картината е изключително проста и много декоративна. Дрехите се съхраняваха в такива сандъци и обикновено стояха по стените на дървените трупи в студена стая и ако не се побираха в един ред, тогава бяха поставени в пирамиди една върху друга. Пъстрата и елегантна боядисване на сандъци, сандъци и кутии направи стаята светла и красива.

Шейна за карнавал
Началото на 20 век

Архангелска област, село Черевково на Северна Двина
Дърворезба, рисуване. 57x26x28. Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)
Изработена от дърво, обкована с ленти от желязо. Украсен с три квадрата с релефна резба и декоративна живопис, където червеният и зеленият са основните цветове. Такива ярки, елегантни шейни с весели рисунки бяха направени и боядисани в селата по средното течение на Северна Двина специално за момичета и момчета, които да карат от планината по време на Масленицата - празник на срещата на пролетта и слънцето.

Преслица. Фрагмент "Ездач"
Първата четвърт на 19 век

Ярославска област, Даниловски район, село Санино
Контур и конец с телбод. 78 x 15 x 51. Донесено от експедицията на Загорския музей (1964 г., О. В. Круглова)
Две жанрови композиции, разположени в долната част на широкото стъбло, са свързани, очевидно, от общ сюжет. В едната - човек на шейна се вози при любима, в другата (вече в стаята на кулата) - той е гост на масата. Ярославските въртящи се колела представляват един от малкото раздели на народното изкуство от 19 век, където жанрът заема основно място. Техниката на резба по контур и скоба позволява на резбаря да създаде „гравюра“ върху дърво. Парцелът е изпълнен декоративно. Разклонено дърво, издълбана дъга и шейна, дрехи, извезани с шарка, сбруя, покрита с украса - всичко е решено орнаментално и се възприема като красива шарка.

Началото на 20 век

Вологодска област, село Обериха. Майстор Коновалов Федор Алексеев
Вент и тристенна резба. 78,5 x 18 x 48. Донесен от експедицията на Загорския музей (1966 г., О. В. Круглова)
Грязовецките въртящи се колела с широко стъбло бяха изрязани от едно парче дърво. Местното наименование на такова въртящо се колело е "свежо".

Началото на 20 век

Въртящо се колело от кула Фрагмент "Пиене на чай", "Кадрила"
1835 г

Ярославская около Любимски район, село Макарово Контурна и скобна резба. 84,5 x 16 x 51,5 Донесено от експедицията на Загорския музей (1966, О. В. Круглова)
В долната част на крака на теремния чекрък са изсечени две жанрови композиции, поставени една над друга. Отдолу, очевидно, е изобразено хоро - четири момичета, хванати за ръце, стоят по двойки, между тях има дърво. По-горе е сцената на пиене на чай. Над самовара са изсечени датите на създаване на чекръка "1835" и "1836". А на циферблата на часовника на кулата буквите „М. Ф. Ч.”, - очевидно началните букви на името и фамилията на резбаря. Престилите от тази група се различават от престилките теремок от други региони на Ярославска област по необичайното изображение на женски глави с четка от коса, украсена с гребен.

Втората половина на 19 век

Вологодска област, западната част на Грязовецки район, село Мокеево

Прорезна и тристенна резба, оцветяване и рисуване с четка с маслени бои.

76x13x53. Донесен от експедицията на Загорския музей (1968 г., О. В. Круглова)

Преслица. Краят на 19 век. Вологодска област, централната част на Грязовецкия район, село Гридино

Триъгълно набраздено, проходна резба. Рисуване. 74 x 16,5 x 59. Инв. № 5274 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1968 г., О. В. Круглова)

Преслица. Краят на 19 век. Вологодска област, източната част на Грязовецки район, село Орлово

Тристенна и проходна резба. Рисуване. 72x16.5x58. инв. № 5338 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Грязовецките въртящи се колела понякога бяха покрити с маслени бои. Това беше или многоцветно оцветяване, или много често рисуване с четка на рисунка на цвете. Съдейки по датите върху въртящите се колела, тези произведения принадлежат към втората половина на 19 век. Въртящите се колела на западната част са много цветни, те са боядисани с ярки отворени цветове. Рисуването на чекръците в централната част на района е много наситено и събрано в колорит. Въртящите се колела на източната част най-често са боядисани в два или три цвята: на цветен, обикновено червен фон, издълбаният модел е покрит с жълтеникаво-охра, което го прави да изглежда като скъпоценна вложка. Престилите, украсени с рисуване върху резба, са много по-често срещани в района на Грязовец, отколкото небоядисаните. Острието на чекрък от село Мокеево е украсено не само с тристенна резба, но и с живопис. В центъра на острието е изписано червено лале. Фигурният крак на въртящото се колело изглежда като елегантно стъбло, сякаш поддържащо цвете. Това нещо е изключително сполучлива комбинация от две техники.

Въртящи се колела. рисуване с четка
Втората половина на 19 век

Вологодска област, район Грязовец, село Жернаково
Чрез резба и рисуване с четка. 74 x 15 x 51.
Вологодска област, район Грязовец, село Слободище. Рисуване с четка. 75 x 17 x 62. Донесено от експедицията на Загорския музей (1968 г., О. В. Круглова)
Рисуването с четка, където лале или розово цвете е дадено в голямо разнообразие от композиции, е характерно за втората половина на 19 век за декора на грязовецките чекръци. Стилът на писане е свободен, рисуването е направено с едри декоративни мазки на четката.

1890 г

Вологодска област, Тарногски район, село Денисовская. Майстор Степан Оглоблин Тристенна резба. 103 x 30 x 56. Инв. № 5444 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Крутлова)

Характерен пример за въртящото се колело Tarnoga: на тънък, нисък крак има огромно острие с две кръгли „обеци“ и редица ромбични скилидки - „градове“. Под окръгите е изсечен надпис: „ТОВА Е ПРАВА (ЛКА) СЕЛЯНИ (КИ) НАСТА (СИИ) АЛЕКСА (ЕВНА) ШИБА (НОВА)“. Майсторът превърна острието на чекръка (предната страна) в луксозен декоративен панел с изчистена, стройна композиция. Основата му е модел на малки квадратчета. Над него е разположена сложна композиция от розети, в центъра на която е вихрова розета, която в древността се е смятала за символ на гръмотевицата. От вътрешната страна на острието на това чекрък орнаментът украсява само долната част, оставяйки гладка среда, където е било прикрепено ленено платно. На върха на острието има надпис: „СИЮ ПРЯСН (ИЦУ) ПЛОЧА (ОТАЛ) КРЕ (СТЯНИН) ДЕР (ЕВНИ) ДЪБ () СТЪПКА (АН) ОГЛОБ (ЛИН) 1890 ДЕКЕМВРИ 29 ДЕН”. Това въртящо се колело е уникално произведение на изкуството. Всичко в нея е хармонично, всичко свидетелства за големия талант на художника, изваял името му. Подписаните предмети са рядкост в руското народно изкуство.

Късен 19 век

Вологодска област, Нюксенски район, село Березовая Слобидка на река Сухона
Тристенна и чрез резба, живопис. 98x26x61. Донесен от експедицията на Загорския музей (1971 г., О. В. Круглова)
Острието на нюксенски чекрък с характерна за този край шарка на розетки и редове от проходни кръгли дупки, в които се вмъкваха мъниста и цветни камъчета, издаващи звук при всяко движение на чекръка. Колелото "с гердани", както го наричат ​​в района на Нюксен, идва на мода през втората половина на 19 век. Освен това чекръците на Нюксеница бяха ярко и многоцветно изрисувани върху резби с маслени бои. Като една от разновидностите на втория тип Вологода, той е открит за първи път през 1958 г. от експедицията на Държавния руски музей (М. Н. Каменская).

Крак на въртящо се колело
1890 г

Вологодска област, Тарногски район, село Денисовская. Майстор Степан Оглоблин Тристенна резба. 103 x 30 x 56. Донесено от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Круглова)

В основата на северните въртящи се колела в някои райони на Вологодска област дъното много пластично преминава в стъблото. Плавността на сливането на двата обема се подчертава и от декора на чекръка. При въртящите се колела Totem страничните повърхности на стъблото обикновено са плътно издълбани, а на кръстовището на стъблото с дъното е разгъната като ветрило полурозетка. В въртящите се колела Tarnoga, в допълнение към резбата на страничните повърхности, е издълбан декоративен релефен „гребен“ отвътре при сливането на стъблото с дъното. Този елемент е получил още по-голямо декоративно развитие в чекръците на съседната Нюксеница. Тук „гребенът“ беше изрязан по-видно, във всеки перваз имаше проходен отвор.

Преслица. Краят на 19 век. Вологодска област, Тотемски район, село Ивакино близо до Погорелов. Майстор Кучин Николай Василиевич Тристенна резба и оцветяване. 2x 18 x42. инв. № 5457 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Круглова)

Преслица. Краят на 19 век. Вологодска област, Соколски район, село Чучково. Майстор Шестаков Николай Иванович Тристенна резба. 84 x 19,5 x 49. Инв. № 5336 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Преслица. Втората половина на 19 век. Вологодска област, Соколски район, село Биряково

Тристенна резба. 82x 18x47.5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Колелата на Погорелов, Чучков и Биряков са три разновидности на въртящите се колела Тотма: вкоренени, с високо стъбло и с квадратно острие (северен тип въртящо се колело). И трите центъра стоят на древния път Вологда-Тотма, което обяснява близостта на техните форми. Те не са включени в класификацията на А. А. Бобрински. Те са открити от експедиции на Загорския музей (1969 и 1970 г., О. В. Круглова). Местното наименование на въртящите се колела е „свежо“. Отделни нюанси на формите и напълно оригинален издълбан декор на въртящите се колела на всеки от трите центъра ни позволяват да ги разглеждаме като отделни разновидности на Тотемното въртящо се колело.

Въртящите се колела на Погорелов имат дебел модел на острието, почти винаги покрит с боя. Отива от градовете до обеците, като не оставя нито едно дърво незасегнато от резби. При въртящите се колела на Чучков издълбаната композиция на острието е разделена на две части: в долната част има непрекъснат модел от квадрати, над нея сред гладко дърво има розетка, а ъглите са заети от нейните фрагменти. Кракът на Чучковското въртящо се колело е издълбан от острието до основата. Въртящите се колела на Чучков никога не са подписвани. При въртящите се колела на Биряков издълбаният модел на острието не е дебел. Влиза в крака само в горната му част. Старите въртящи се колела на Биряков също не бяха подписани. По-късно те започват да се боядисват, за да изглеждат като махагон, и вместо с резба, те са украсявани с шарени насложени медни плочи, парчета огледало и медни плочи, които са прикрепени към примка, подвижни са и при всяко движение въртящите се колела правят звънлив звук. Тези въртящи се колела са направени от семейство местни производители на акордеони.

Пермогорски корен въртящи се колела
19 век

1. Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села на Мокра Едома

Рисуване на бял фон. 87x21x49.5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

2. Архангелска област, Черевковски район, село Уляновск на река Ракулка. Майстор Витязев Яков Дмитриевич Живопис. 94x19x57. Донесен от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Пермогорски въртящи се колела - "корен" (северен тип). Според класификацията на А. А. Бобрински те принадлежат към третия тип Двина, който включва всички видове северодвинска живопис. Едва през 1959 г. от експедицията на Загорския музей (О. В. Круглова) тези видове са ясно разграничени и са открити центровете на тяхното производство. За пермогорската живопис такъв център е група от села под общото име Wet Yedoma близо до кея Permogorye. Пермо-Горската живопис е на бял фон. Моделът се основава на малък флорален орнамент от цветя и листа с форма на копие, сред които има изображения на Сирин, еднорози, лъвове и различни сцени от селския живот. На въртящите се колела на Пермогорие изображението на Сирин беше традиционно. Още в началото на 20-ти век се поставя на чекрък като пожелание за щастие на жената. Сирин е заобиколен от флорален мотив, характерен за пермогорската живопис. Копиевидни листа и фантастични цветя на гъвкави стъбла обграждат композицията, затворена в кръгла рамка от триъгълници. Художникът изпълва пространството около този кръгъл печат с флорален мотив. Картината е изпълнена [без зелен цвят, само в черен, червен и жълт цвят. Ракулски въртящи се колела - "корен" (северен тип). В класификацията на А. А. Бобрински и в неговия албум на въртящи се колела от ракулска мрежа този храст е открит за първи път от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова). Центърът на производството беше село Уляновск на река Ракулка, приток на Северна Двина. Ниско стъбло, разширяващо се, преминава в много дълъг лоб с четири града. На жълт фон - декоративна живопис. В горната част има голяма къдря от извит клон. По-долу има изображение на птица, вписана в квадрат. Рисунката е много свободна и уверена. Кафявите и черни цветове на стенописа са в хармония със златистожълтия фон.

Пермогорско въртящо се колело - "история". С фрагменти
19 век

Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села Wet Yedoma Картина на бял фон. 86 x 19 x 47,5.

Една от най-често срещаните и древни схеми за композиционно изграждане на картината на острието върху въртящите се колела на Пермогорие:

Централно място е отделено на сцената на събиранията с четири фигури в камера с шарени прозорци, с хидрофорен връх, над който са изобразени еднорог и лъв.

Вляво зад въртящите се колела седят двама предачи. Една от тях е с дамска прическа, много разпространена в руския север: гладко чело, над което се издигат като кичур възли от кръгла шапка.

На втория - обичайният воин, прическа на омъжена жена. Вдясно е момиче с шивачка. На главата й има момичешка лента за глава от ярък копринен шал с два мустака. Носеха се само на Северна Двина и се наричаха "кустушка". До нея е момче с талянка в ръце.

Всеки детайл от картината не е случаен. Тук можете да "прочетете" подробна история, в която художникът украсява истинска история с мечтата си за красота. Тази сцена в цикъла на живописта е първата по значение: запознаването на млади хора на събирания.

В сцената по-долу художникът продължава „историята“. Под сцената на събиранията има тесен фриз от стенопис, където художникът рисува в черен контур фигурите на хора, куче, прасе, елен и крава.

Този мотив в пермогорската живопис се среща едва през първата половина на 19 век. Под него има композиция, очевидно, от сватбен влак. Подобно на сцената на събиранията, майсторът обгражда фургон с млади фантастични цветя, опитвайки се да придаде на събитието, за което говори, необичаен празничен характер. На гърба на това въртящо се колело е изобразена къщата на млада двойка, художникът прославя тяхното гостоприемство и гостоприемство.

Първата половина на 19 век

Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села Wet Yedoma Картина на бял фон. 90 x 23 x 49.

Боядисването от вътрешната страна на пермогорските въртящи се колела също е направено по определена схема. През първата половина на 19 век долната част на острието обикновено е била заета от сцена на празник. Кракът, както и предната страна, беше покрит с малък флорален мотив на бял фон, който обикновено беше завършен от изображението на петел. Горната, работна част на острието, където е вързан ленът, е боядисана по-декоративно. На жълт фон бяха написани големи листа, а в ъглите винаги имаше кокошки, петли, кучета, кози. Понякога дъното също беше покрито с голяма картина. Тя подчерта солидността на кореновото въртящо се колело, в което дъното, направено от корена, плавно преминава в крака, изрязан от правота (от багажника). По естеството на шарката и цвета боядисването на дъното повтаря горната част на острието.

Рисуването на вътрешната страна на пермогорското въртящо се колело със сцена на празник е, според сюжета, продължение на двете предишни сцени на предната страна на острието. Младите съпрузи приемат гости в къщата си. Младата любовница, която седи с бебето на ръце, вече е с дамска прическа. Стопанинът на къщата изнася дамаска на гостите, красиво седнали на масата със самовар. В последната сцена от цикъла на рисуване на чекръка художникът показа благополучие, просперитет и семейна хармония. Звучи като добро пожелание към младо момиче, на което е подарено чекрък.

Късен 19 век

Архангелска област, полуостров Онега, летен плаж

Тристенна и чрез резба, струговане, оцветяване. 108 x 15 x 60.

Померанските въртящи се колела са били "корени" и са направени от едно парче дърво. По-късните образци от тях имат крак, изработен на струг. Според класификацията на А. А. Бобрински те са разпределени в петия тип. Първата колекция от тях е донесена през 1911 г. в Архангелския музей от И. М. Починовски. Сериозно проучване на този тип въртящо се колело е извършено от експедициите на Държавния руски музей (1960 г., Н. В. Малцев). Разпространен по крайбрежието Лямец и Лято на Онежския полуостров. Границите на тези центрове съвпадат с разделянето на полуострова на два бряга. Формата и декорът на померанското въртящо се колело от Letny Bereg поразява с елегантност. Неговата греблообразна форма се отличава от всички многобройни видове руски въртящи се колела и очевидно е повлияна от въртящите се колела на западното крайбрежие на Бяло море. Това са въртящи се колела (ил. XIII в статията) на висок крак с дълго тясно острие, заоблено отгоре и отдолу. Средната част е извита към фасадата. Всичко това го прави да изглежда като гребло. Той е съществувал от Бяло море до границата с Финландия и от Терския бряг почти до Онежкото езеро. По всяка вероятност формата на въртящото се колело е била древна, местна, свързана е с фино-угорската култура и е съществувала тук още преди развитието на тези земи от руснаците. Това въртящо се колело има много общо с въртящите се колела на Финландия и балтийските държави. Композицията на геометричната резба се състои от три кръгли отличителни белега. Най-малкият модел покрива цялото острие, чиято повърхност блести с много фасети. Изящната форма е подчертана от крехкото завършване на петте града. Въртящото се колело е покрито с дърворезба.

Кенозеро въртящи се колела - корен, изработени от едно парче дърво
Късен 19 век

Архангелска област, Каргополски район, села на Кенозеро

Тристенна резба, рисуване с четка. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Представено от експедицията на Държавния руски музей (1964 г., Н. В. Малцев)

Въртящите се колела Kenozero са коренни, направени са от едно парче дърво. Те не са включени в класификацията на А. А. Бобрински. За първи път те са открити и обособени като самостоятелен тип от експедициите на Държавния руски музей (1963 г., Н. В. Малцев). Кенозерски въртящи се колела съществуват в района на Каргопол около Кенозеро. Тяхната форма има много общо с каргополските въртящи се колела. Имат нисък крак и огромно острие, чийто връх образува два склона с пет големи кръгли града. Долната част на острието е украсена с две големи кръгли обеци. Тристенната резба, плътно покриваща крака и острието, има редица мотиви, характерни само за Kenozero (ивици орнамент от квадрати, украсени с ветрило от лъчи). Обикновено резбите са елегантно изрисувани.

Голямото острие на въртящите се колела на Kenozero, покрито с резби, също винаги е било украсено с рисунки. Повърхността на недокоснатото дърво беше боядисана по цялото острие в един цвят. С бои са оцветени резбата на градовете в горната част на чекръка, обеците в долната част на острието, орнаментните ивици и централната композиция. Върху фона се нанасяше картина с четка, обикновено флорален мотив.

Колонни въртящи се колела - "Волга колона"
Късен 19 век

Преслица. 19 век. Ярославска област, район Середски Тристенна и триизмерна резба. 75x14x64. инв. No 3206 д Постъпил от колекцията на Вл. Ив. Соколова през 1957 г

Преслица. 19 век. Ярославска област, район Некрасовски, село Вятское Триедър и чрез резба. 73 х 11 х 64. инв. № 3673 е Получено от Загорското професионално училище през 1940 г

Най-ярките разновидности на колоната на Волга. Неговата форма и издълбаният декор на прозорците със сандрики напомнят за високите, тънки шатри на каменни камбанарии от 17 век. Състои се от дъно и крак, вкаран в него с малко острие. Последните проучвания разкриха цяла група разновидности на колонни въртящи се колела, връзката между които е техният дизайн - дъното и щрангът с малка глава, поставена в него. Срещаме тази форма само в районите, съседни на Волга и нейните притоци (в Кострома, Ярославъл, в западната част на Вологда, в източната част на регионите Новгород и Калинин). Формата на ярославската колона с прозорци е в основата на осмия тип въртящи се колела според класификацията на А. А. Бобрински, без точно посочване на местата им на съществуване. Експедицията на Загорския музей определя тази територия (1966 г., О. В. Круглова): тя заема Средски район и северната част на Некрасовски район на Ярославска област. Основните центрове на производство бяха село Вятское и съседните села. Резбарите на въртящите се колела взеха като модел каменни хип-камбанарии от 17-ти век с прозорци, разпръснати върху бялата повърхност на шатрата, чиято горна част обикновено беше украсена с обемен сандрик. Този мотив от елегантни прозорци се повтаря толкова много пъти, че напълно покрива всички лица на дървената кула. Стените между прозорците са изпълнени с вити колони. В резбата прави впечатление внимателното изпипване на всеки детайл и брилянтната техника на изпълнение.

Фрагмент

Началото на 19 век

Област Горки, район Городецки инкрустация. 73 х 32.

Дъната на Городец обикновено са заоблени близо до главата. Представеният тук е инкрустиран с блатен дъб без докосване на фона, което започва да се прави в Городец в средата на 19 век. Централната част на дъното е украсена с изображение на маршируващи войници. Техните високи шапки шако позволяват датирането на донеците към първата четвърт на 19 век. Отгоре са двама ездачи с наклонени шапки на клекнали едроглави коне.

Композиция с ездач на кон, изпълнена с техниката на инкрустация, украсява страничното лице на главата на Городец Донец. Ездач с висока шапка, същият като войниците. Конят с голяма глава прилича на играчка от Городец. Краката на скейта са превърнати в декоративни листа.

19 век

Област Горки, област Городецки. Рисуване. 79 x 27 x 17.

Донетата са украсени с рисунки, но запазват композицията, характерна за по-ранните инкрустирани донета - два конника и дърво с птици в центъра. Цветовото решение на картината също имитира инкрустацията: черни коне на жълт фон. Жълтият фон се появява за първи път в средата на 19 век като оттенък върху инкрустацията на Городец. По-късно, през последните десетилетия на 19 век, на следващия етап от живописта в Городец, традиционната сцена с конници е заменена от известния празник в Городец. Рисуването на това дъно се отличава с изящество, изтънченост на формата и виртуозна техника на писане. Широките щрихи на картината се допълват от анимации, сочните удари на четката очертават центъра на цветето, тънка гъвкава линия минава по ръба на венчелистчетата.

Страничното лице на главата на дъното е украсено с композиция с ездач на черен кон. В картината преобладава черният цвят, върху който с леки щрихи са нанесени бели анимации. Над главата на ездача има цвете от роза, много характерно за живописта на Городец.

Началото на 20 век

Област Горки, район Городецки Живопис. 12,5 x 30,5 x 16.

Ликова кутия, малка продълговата кутия без капак, се използва за съхранение на "лоби" - кичури пениран плат, приготвен за прежда. Украсен с характерна живопис за района на Городецки. На кръстовището на ликовите стени на писоара има пъпки от кафяво-червени рози, в краищата има вече цъфнали рози с листа. Има известно бързане в начина на писане, породено от масовото производство на тези артикули за продажба. Но въпреки това, в изпълнението на картината се вижда ръката на майстора, който е добре запознат с композицията, рисунката и цвета.

Солоница
Края на 19 - началото на 20 век

Област Горки, област Городецки. Рисуване с четка. 16х19,5х15.

Донесен от експедицията на Загорския музей (1963 г., Л. Е. Калмикова)

Солницата под формата на фотьойл, с капак на вирбел, е вързана с върбова пръчка на няколко реда, изпълняващи ролята на обръчи. Формата му е типична за района на Средна Волга. Капакът и гърбът на солницата са покрити от двете страни с типична рисунка за Городец, много проста, но декоративна. Плавността на шаблона, смелостта на щриха, увереността в прилагането на анимацията, разработена от бързината на писмото, свързано с производството за продажба, характеризират рисуването на този обект. Произведени са стотици солници, така че дори и сега те все още се намират далеч отвъд района на Горки - в областите Кострома, Ярославъл, Калинин и Вологода.

Швейка и солница
Края на 19 - началото на 20 век

Швейк. 1893 г Тристенна резба в района на Волга. 45 x 11,5 x 56.

Солоница. Краят на 19 век. Тристенна резба в района на Волга. 15.5x11x11.

Дизайнът наподобява въртящо се колело. На дъното, където гребенът беше вкаран в въртящото се колело, към шивачката беше прикрепена колона под формата на тристепенна кула. В горната част на възглавницата й, върху която се набождаше и фиксираше тъканта, което позволяваше разпъването й при шиене. Основата на кулата е кутия с кубична форма за конци и игли с плъзгащ се капак. Средният слой на кулата е с усукани колони, в ъглите завършващи със стилизирани конски глави. Датата "1893" е издълбана над горния слой. Дъното и кутията за конци са покрити с резба, чийто модел се състои от розетки, квадратчета, триъгълници.

Солницата под формата на кресло също е украсена с тристенна резба с геометричен модел.

Швейка
Края на 19 - началото на 20 век

Архангелска област, Красноборски район, село Подберезная на Цивозеро

Обемна резба, оцветяване. 49 x 9 x 53. Донесено от експедицията на Загорския музей (1959, О. В. Круглова)

Дрехата е сгъваема. Неговият щранг има формата на двустепенна кула. Основната украса на кулата са усукани колони и завършва с фигура на кънка. Главата на билото също се изрязва на кръстовището на щранга с дъното. Тази форма на шиене е характерна за районите на Северна Двина. Резбата е рисувана с маслени бои. Шевната машина беше също толкова важна, колкото и въртящото се колело, така че на нейната украса също се отдаваше голямо значение.

Трепало
Средата на 19 век

Архангелска област, Черевковски район, село Среднее Харино

Тристенна резба. 17x13.

Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Дрънкалка за лен. Формата е типична за районите на Северна Двина: от права дръжка, тя постепенно се разширява и завършва със заоблен край. Тя е по-малка по размер от дрънкалката от региона на Вологода, но много по-дебела, по-масивна, по-тежка. Едната страна на дрънкалката е покрита с тристенна резба. Малка вихрова розетка започва композицията близо до дръжката. След това два ромба, единият по-голям от другия, подчертават плавното разширяване на разрошената равнина. Голяма розетка затваря композицията от дантелена резба.

Пълнежи от тъкачния стан
Късен 19 век

Архангелска област, Красноборски район, село Болшой двор на Цивозеро. 99 х 16. Донесено от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Вологодска област, Тотемски район, село Ивакино. Тристенна и релефна резба. 83 x 14. Инв. № 5491 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1970 г., О. В. Круглова)

Станът често е бил украсен с резби. Тъкачните станове в района на Средна Волга бяха украсени особено елегантно. Техните масивни щрангове отвън бяха покрити с големи резби, много близки до домашните резби от Поволжието. В северната част на Русия са украсявани само отделни детайли на тъкачния стан - совалки, тутужелник, ленти за опъване на платното и най-голямо внимание се обръща на декора на пълнежа. Горният пълнеж на лагера в басейна на Северна Двина беше особено елегантно украсен. Централната му част е плътно покрита с едър тристенен мотив, а краищата са оформени като конски глави. Долната подплата, съчетана с него, се губи. На другата двойка пълнежи основният декор са конските глави. Те украсяват не само краищата си. Върху централната част на плънката, върху две издатини за ръце, също са издълбани чифтове конски глави.

Тъкач на тъкачен стан
Късен 19 век

Тъкачна фабрика на Уивър. Краят на 19 век. Област Кострома, район Сусанински, село Плешивцево Резба. 30 х 5,5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1968 г., О. В. Круглова)

Тъкачна фабрика на Уивър. Краят на 19 век. Ярославска област, Средски район, село Окунево

Нишка. 31 х 7. Донесено от експедицията на Загорския музей (1966 г., О. В. Круглова)

Детайл на стан под формата на кънка със зъбно колело. Служи за опъване на нишките на основата. Дървеното му зъбно колело, свързано с „шева” (дебела пръчка, на която се навиваше вече изтъканото платно), можеше да се върти само в една посока, а движението му в обратната посока се забавяше от фигура на стилизирана кънка, в която гърдите на предавката почиваха. В районите на руския север тази форма на скоби е най-често срещаната.

Острието и махалото на въртящото се колело "самовъртящи се"
Късен 19 век

Острието на въртящо се колело "самовъртещо се". Началото на 20 век. Ярославская

Област, Средски район, село Тюляфтино. Майстор Федоров Михаил

Сергеевич Тристенна набраздена резба. 24.5x7.5.

Донесен от експедицията на Загорския музей (1966 г., О. В. Круглова)

Острието е част от „самовъртене” (въртящо се колело с колело). Орнаментът е изграден от геометрични елементи и се основава на лъчиста розета. Моделът е много подобен на този на древните колонни въртящи се колела в района. На гърба на острието са издълбани буквите: „A. НО." (Анастасия Александровна е името на момичето, за което майстор Михаил Сергеевич Федоров сряза греблото). В район Середски на Ярославска област е било обичайно да се украсяват греблата за „самовъртене“ с дърворезби. Други центрове в руския север, където „самовъртящите се” остриета биха били украсени с резби, все още не са известни.

Махалото на колесно въртящо се колело "самовъртещо се". Началото на 20 век. Ярославска област, Средски район, село Семенцево. Майстор Чернов Валериан Григориевич Тристенна резба. 52x5.5. инв. № 5172 д Донесено от експедицията на Загорския музей (1966 г., О. В. Круглова)

Махалото е детайл от „самовъртящо се колело“ (въртящо се колело с колело), ​​което беше прикрепено към подножието му с тесен край и въртеше колелото. Покрит с най-малка тристенна резба. Модел от малки лъчисти розетки, които наподобяват снежинки. Надписът на гърба гласи: „А. К. Ц. М. В. Г. Ц. ДАРЮ. НА. ПАМЕТ ”(Давам на Анна Кузминишна Чернова майстор Валериан Григориевич Чернов за спомен). Той беше подарен от майстора на съпругата му веднага след сватбата. Като предмет, скъп за спомен, това махало не е носено на „самовъртяща се машина“. Шарените махала бяха много разпространени в район Середски на Ярославска област. Други центрове на север, където „самовъртящи се” махала са били украсявани с резби, не са известни.

19 век

Орловска област, Йелецки район Тристенна резба. Средният размер е 14-15 см. Донесен от експедицията на Загорския музей (1958 г., Л. Е. Калмикова)

Пръчки за тъкане на дантела. Изработена от масивно дърво. Долната част на бобините, освободена от нишки, беше покрита с най-малката резба. Кройките й са изключително разнообразни и в същото време семпли. Те са съставени от триъгълници, ромби, квадрати в различни комбинации, зигзагообразни ивици, звезди.

Рубел
Началото на 19 век

Архангелска област, район Лешуконски, село Йедома Тристенна резба. 72.5x13x2. Донесен от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)

Рубел за валцуване (изглаждане) на домашно изпредани ленени продукти се характеризира с изключителна пластичност на формата. Характерно е за районите на река Мезен. Тънкият рубъл борд има леко забележима чупка в центъра, което прави формата му много елегантна. Широкият край на рубела е много декоративен. Завършва се от два малки кръга, украсени с виртуозни розетки. Цялата повърхност на рубела е покрита с много декоративна, сочна пластична резба.

Валки
19 век. Поволжието

Аутригер. 19 век. Поволжието релефна резба. 45 x 15 x 3.

Удобна дръжка, широка, гладка, леко извита повърхност на ролката съответства на движението, отработено от векове по време на удар върху мокро пране. Неработещите части на ролката - нейната повърхност и върхът на дръжката - отдавна са украсени с резби.

Декорът на ролката е необичаен. Техниката на релефна резба, дори в районите на Средна Волга, е изключително рядка на тези предмети. Дизайнът на ролката несъмнено е направен под влиянието на дърворезбата на региона на Волга. Това се доказва не само от техниката на сляпа резба, но и от изображението на Сирин, което заема цялата централна част на ролката. Резбата не се отличава с безупречна композиция и блясък на техниката. Но нейната простота и искреното желание на автора да надхвърли отдавна установените традиции изкупват техническото несъвършенство.

Аутригер. 19 век. Област Горки, област Городецки, село Савино Тристенна резба. 45 x 13 x 3.

Валек е изработен от трепетлика и има сребрист цвят. Декориран с геометрична малка, плитка шарка. Напречната, леко изпъкнала напречна греда, лежаща на кръстовището на дръжката с ролката, е композиционната връзка на модела. От него към централната, широко разгърната розета започва да се движи сгънато ветрило от лъчи. По ръба има ивица от много статичен орнамент от квадрати. Моделът перфектно подчертава формата на предмета.

Аутригер. 1848 Тристенна резба. 42,5 x 18,5 x4.

Валек е масивен и декоративен. Напречната греда на кръстопътя на дръжката с ролката, украсена в центъра с вихрова розетка, е сякаш изрязана отстрани и прилича на сложен лък. Резбата се откроява добре на фона на гладкото дърво. Силно разширеният край на ролката е зает от голяма розетка, чиято сложна шарка е изградена от малки розетки. По ръба на ролката минава тесен модел „въже“. На кръглия връх на химикала е издълбана датата: "1848" (буквите до датата са нечетливи).

Форми за меденки. "ускорение"
19 век

Форма за меденки "ускорение". 19 век. Московска област, Дмитровски район, от имението Олговски на Апраксините. Назъбена резба. 47 x 30 x 4. Придобита от Дмитровския музей през 1965 г

Голяма форма за меденки се състои от 63 малки квадратчета със страни от три сантиметра. Малкият размер на квадратите ограничава възможността за детайлизиране, а майсторът придава на изображенията характер и изразителност само с няколко щриха. Върху тях са издълбани различни изображения: листа, цветя, звезди, пчели, раци с изпъкнали очи и накрая цяла поредица от фантастични птици или с игриви кичури на главите, или с вдигнати крила, или с ветрилообразни опашки. Дъската удивлява с въображението на майстора и отличната техника на дърворезба. Такъв джинджифил се наричаше "ускорение". 220 Пекоха го за сватбата и го разнасяха на гостите като знак, че празникът е свършил.

Форма за меденки. Назъбена резба от 19 век. 40 x 10,3 x 3.

Върху дъска за меденки са издълбани три продълговати вдлъбнатини за меденки. На едната е плетеница, на другата е композиция от квадрат от листа и звезди, на третата е стилизирано цвете в саксия. Резбата е плитка. Отличава се с най-голяма яснота на композицията, простота на моделите и майсторство на изпълнение. Меденките в Русия отдавна се правят за много събития: за сватба, за подарък на родителите, за събуждане, в чест на скъп гост, за имен ден. И размерите им бяха много различни: от тези, които трябваше да се носят на количка, до малки с размери 2-3 сантиметра. На празничната трапеза сред гостите се разнасяха дребни меденки, младите носеха меденки на старите хора в знак на уважение и внимание, а на народни празници момците гощаваха момичетата. На много традиционни обреди в бита поднасянето на меденка придава още повече празничност, значимост и тържественост, служи като знак на внимание и любов.

Тяло. шпатула
Късен 19 век

Тяло. Краят на 19 век. Вологодска област, Шекснински район, село Павликово Береста. Тъкане, щамповане, оцветяване. 16 x 35 x 35. Донесено от експедицията на Загорския музей (1969, О. В. Круглова)

Кръгла кутия, плитка, с дръжка, изплетена от брезова кора. Плетенето е много фино и плътно. От външната страна всяко блокче от брезова кора е украсено със звездичка, апликирана чрез техниката на релеф. Тялото е боядисано в червено и черно. Картината се съчетава добре с естествения цвят на брезовата кора. Някои от звездите са запазили следи от тюркоазена боя.

шпатула. Началото на 20 век. Костромска област, район Солигаличски,

с. Балиново Береста. Тъкане, релеф. 20 x 7 x 2,5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1969 г., О. В. Круглова)

Шпатула - калъф за прът-точило, с който се точат ятаганите. На всяка клетка от тъкане се изстисква звездичка с метален печат. С минимални художествени средства майсторът постига впечатлението за орнаментално богатство.

Туесок. Дупелишко
Късен 19 век

Туесок. Краят на 19 век. Архангелска област, Лешуконски район, село Засулие на река Мезен Береста, дърво, релеф. 10 X 10. Донесено от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)

Туесок с дръжка на дървен капак. Използван е като съд за течност. Той поддържаше температурата на съдържанието за дълго време. Гъвкав върбов прът, зашит през ръба за здравина, също е декоративен елемент. На повърхността на брезовата кора с метален печат се нанася модел, състоящ се от кръгове, малки триъгълници и други фигури. Тази проста техника на украса позволява да се постигне впечатлението за декоративното богатство на повърхността на туеската.

Дупелишко. Краят на 19 век. Архангелска област, Черевковски район, село Поднегла Дърво, брезова кора, дърворезба. 10.5x8x8.5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Изработена от дърво и обвита в ленти от брезова кора, положени на много слоеве. Изпъкналите ръбове на лентите от брезова кора са изрязани със ситни зъбци и са основната украса на изделието. Една много проста техника на дърворезба не попречи на майстора да създаде красив предмет, в който се усещат идеално намерени пропорции, пластична форма и способността да се използва материал.

кошчета за хляб
Късен 19 век

Кутия за хляб. 19 век. Архангелска област, Красноборски район, кей Permogorye, група села Wet Yedoma Lub, дърво. Рисуване на бял фон. 18x30x45.

Хлебници, хлябове, кутии или купчини, както ги наричаха в Северна Двина, се използваха за съхранение на хляб и като сандъци за тъкани, панделки, шапки и други аксесоари на женски селски костюм. Питката е извита от лико. Украсен с пермогорска живопис. В центъра на капака е нарисувана риба. Във флоралния мотив около него са вписани изображения на мъж с нож и жена с вилица. Героите са облечени в градски дрехи. Изображения на домашни животни са изписани във флоралния мотив върху капака и по стените. Този артикул обикновено се отнемаше от булката от родителския дом като зестра. Очевидно той е бил своеобразно пожелание за нейното богатство и просперитет.

Кутия за хляб. Краят на 19 век. Архангелска област, район Котлас, кей Рябово, село Устье на река Вичегда. Баст, дърво. Рисуване с четка. 44 х 18,5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1964 г., О. В. Круглова)

Извито от лико във формата на кръгла питка. Хлябът се запазва свеж за дълго време. По време на угощението питницата се носеше на масата от домакинята и се поставяше на пейка до масата. Хлябът се разрязваше от стопанина на къщата. Това беше своеобразен ритуал за почитане на хляба преди ядене. Капакът и страничните стени на кутията за хляб са покрити с черен флорален мотив с четка върху тъмно оранжев фон, през който фонът прозира навсякъде. Обръчите на хлебницата са боядисани плътно, също черни. Моделът се изпълнява плавно, леко.

Лукошко ("кутия")
Началото на 20 век

Лукошко ("кутия"). Началото на 20 век. Архангелска област, Лешуконски район, село Коношчеле на река Мезен. Майстор Новиков Евлампи Йосифович Луб, дърво. Рисуване. 51 х 30 х 22. Донесен от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)

Използва се за съхранение на хляб. Извит от лика. Украсен с шарка от големи звезди, съставени от кръгове и овали. В центъра на капака има вихрова розетка. Обръчите на кутията са покрити с орнамент от леко наклонени ивици. Рисунките на мезенските кошници са изпълнени с изключително пестеливи средства, със стила на украса на тези предмети, който е характерен само за Мезен. Цветът на естественото дърво, излят в злато под слой сушилно масло, е отлично използван. Върху него звучи напрегнато и строго кафяво-червен ритмичен модел с черен контур.

Пакети за горски плодове
19 век

Пакети за горски плодове. 19 век. Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села на Мокър Едом. Баст, брезова кора, рисуване на бял фон. 12,5x31.

Набирухи са извити от лика, дъното и дръжката са изработени от брезова кора. Използвани са като сандъчета за бране на горски плодове. Рисувана с пермогорска живопис. Гъвкави стъбла с причудливи шарки на листа и пръскане на червени боровинки се движат пластично, на тънки, като коса, крака. Като компоненти на орнамента се възприемат коне, петли и сирени, вписани във флорален мотив. Тънък пояс от триъгълници граничи с централните композиции. Червеният цвят, омекотен от съседството на жълто и зелено, звучи меко на бял фон.

кана
19 век

Jban. 19 век. Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села Wet Yedoma Картина на бял фон. 19 x 17 x 20.

Празничен съд за бира. Изработена от тесни дъски. Капакът се закопчава с вирбел с дръжка, чиято горна част наподобява стилизирана конска глава. Каната е привързана с три пояса от дървени обръчи, боядисани в червено; те играят основна роля в декора на предмета. Празнините между обръчите са запълнени с пермогорска живопис: къдраво стъбло, клонки, петли и кокошки. На капака фигури на мъж, жена и петел са изписани във флорален мотив.

Чиния
19 век

Чиния. 19 век. Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села на Мокър Едом. Рисуване на бял фон. диам. 23.

Ястието е покрито с пермогорска живопис и нарязана резба по краищата, напомняща завес на северна колиба. Композицията на модела се състои от стилизиран храст, извиващ се с две издънки в кръг. В центъра е жена в ярки дрехи, с воин на главата, с дамаска и чаша в ръце. Тя сякаш кани гост да опита напитка. Прямо и по детски наивно, художникът изразява идеята си за уважение към госта, за гостоприемство и гостоприемство.

ендова
19 век

Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села на Мокър Едом. Рисуване на бял фон. 24 x 18 x 11.

Дървен съд във формата на брат, но с накрайник за отцеждане. Във Вологодска област меден съд с тази форма все още се нарича братина. На бял фон долината е изрисувана с пермогорска живопис. Във флоралния мотив около цялата долина са вписани в ясен ритъм женски фигури. Традиционният сирин тук беше заменен от обикновен петел. Всички сюжетни вложки органично се сливат в общия ритъм на ярката орнаментика на обекта.

Диспенсър за вода
19 век

Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села Wet Yedoma Резба, живопис. 25x34x15.

Кръгла форма, с капак, с висока дръжка, състояща се от декоративни къдрици, и два чучура за оттичане на вода под формата на птичи глави. Покрити с живопис върху жълтеникаво-охра фон. Върху широката долна част на умивалника, в черен цвят, като шарка, има надпис: "ОБИЧАЙТЕ МИЕНЕТО, КЪДЕТО ВОДА НЕ СЪЖАЛЯВАЙТЕ, ЩЕ СТЕ БЯЛИ КАТО СНЯГ". Много рядко, уникално произведение на изкуството. Изпълнява се с тънко разбиране на декоративните задачи. Тази форма на умивалник е традиционна. Това се доказва и от северните медни умивалници с кръгло тяло и чучур за оттичане, донякъде напомнящи на птичи клюн, и умивалници, изработени от грънчари в много региони на Русия. До 19 век хората донесоха тази красива декоративна форма от езическата култура, когато тези скулптури-съдове имаха семантично значение.

Бурак от брезова кора
19 век

Архангелска област, горна река Уфтюга Береста, дърво. Рисуване. 14 х 12. Инв. № 5180 e Донесен от Рибинск (1964 г., О. В. Круглова)

Съд с плътен капак и удобна дръжка запазва температурата на съдържанието за дълго време. Затова селяните толкова обичаха да носят обяд, мляко, студен квас в него на полето. Занаятът за боядисване на цвекло в Горна Уфтюга (приток на Северна Двина) имаше много древни традиции и разви свой собствен стил, свои собствени техники за рисуване и орнаменти, характерни само за Уфтюга. На оранжев фон, който е любим за Уфтюга, е направен елегантен силует на птица с лек черен контур. Крилата и опашката на три венчелистчета са оцветени в зелено и кафяво, поради което птицата се възприема като един от елементите на растителния модел. Картината върху цвеклото е нанесена в Уфтюг не с непрекъснат килим, както в Пер-Могори, но пестеливо, фонът остава чист. За първи път центърът на тази картина е открит от В. М. Вишневская през 1957 г.

Набируха за плодове от лико и брезова кора
19 век

Архангелска област, Черевковски район, село Уляновск на река Ракулка. Майстор Витязев Дмитрий Федорович. Баст, бреза. Рисуване. 33 х 13. Донесено от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Извит е от лико, дъното и дръжката са от брезова кора. Използван е като сандъче за бране на горски плодове. Рисувана с ракул. На златистожълт фон шарка от големи фантастични цветя и птици, черен контур, червен цинобър, изумрудено зелено и бяло. Произведение с рядка красота. Артистичността на черния контур, преминаващ в непрекъснато движение по заоблената равнина на предмета, красотата на цвета, където цветовете звучат като скъпоценни емайлови вложки на златист фон, ритъмът на шарката, композицията - всичко говори за традициите. и рядък талант на майстор Дмитрий Федорович Витязев. Центърът на Ракулската живопис е открит за първи път от експедицията на Загорския музей през 1959 г.

Солоници
Късен 19 век

Солоница. Краят на 19 век. Архангелска област, Черевковски район, село Парфеновская резба. 25 х 15 х 10. Донесено от експедицията на Загорския музей (1959 г., О. В. Круглова)

Солница под формата на плаваща патица. Голям патешки клюн е свързан с гърдите на патицата и получената примка служи като удобна дръжка. Подвижен гръб (капак на кутията за сол) се монтира на вирбел и се прибира настрани. Формата на солницата е много стабилна и монументална. Резбарят улови най-характерните черти на плаваща птица. Патицата за много райони на Архангелска област, по-специално за цялата Северна Двина, беше най-често срещаната форма на солоник. Образът на патицата някога е бил тясно свързан със сватбената церемония. Тя е смятана от хората за покровителка на семейното щастие. Това все още може да се наблюдава през последните десетилетия на 19 век и дори в самото начало на 20 век. Но сега само най-възрастните хора от тези места си спомнят това. Традицията да се държи патица от солница постоянно дори на почистена маса остана в много отдалечени райони на Севера.

Солоница. Краят на 19 век. Архангелска област, район Лешуконски, село Едома. Майстор Малишев Иван Василиевич Резба. 23,5 x 8,5 x 14,5. Донесен от експедицията на Загорския музей (1961 г., О. В. Круглова)

Солница под формата на плаваща патица. Фино уловен главният герой на силуета. Резбата е много уверена. Майсторът извайва формата в големи масиви, постигайки голяма пластична изразителност. В задната част на патицата е направена вдлъбнатина за сол, няма капак, докато в повечето солници на Севера гърбът на патицата е направен подвижен или поставен настрани. Донесен от Архангелска област от река Вашка, приток на Мезен. Използван е преди да бъде прехвърлен в музея. Почти цялото село Едом използваше старите солници-патици.

Скопкар. черпак-патица
Началото на 19 век

Скопкар. Първата половина на 19 век. Архангелска област, Красноборски район, кей Пермогорие, група села Резба Wet Yedoma, рисуване на бял фон. 64 x 33 x 30.

Водна патица. Първата половина на 19 век. Архангелска област Дърворезба, живопис. 8,5 x 8,5 x 16,5. Получено от музея в Смоленск през 1941 г

Скопкар, голям съд за опияняващи напитки, беше предназначен за празнични трапези. Обикновено се издълбаваше от корена. За дръжки служели опашката и главата на патица с дълъг клюн. Тялото на птицата е направено почти под формата на кръгла купа с ниски страни, леко наклонени навътре, което му придава стабилност. Рисуването на скопкар е характерно за Пермогорие. За основа е взет флорален модел, който се разпростира върху заоблените стени на съда с гъвкав издънка. Фонът е бял. Фантастични птици, вписани в шарката, подчертават ритъма на шарката. Върху кръглото тяло на съда има четири големи декоративни розети. Тесен пояс от геометричен орнамент от триъгълници минава около съда по самия ръб и се издига по шията и главата на птицата. По аналогия със скопкаря от колекцията на Държавния исторически музей с дата "1823", скопкарят на Загорския музей също датира от първата четвърт на 19 век.

Кофа-пате - малък съд за опияняващи напитки. Декориран с рисуване.

ендова
19 век

Ендова. 19 век. Руска северна резба, живопис. 50 х 40.

Огромен дървен съд от корен, оформен като брат с тава, но има и накрайник за отцеждане. Предназначена е за празнични трапези и затова е декорирана със специално внимание. На дъното има следи от жълта боя. Вероятно цялата долина до върха е била боядисана в този цвят. По ръба минава боядисан колан: на тъмнозелен фон шарка от малки къдрици в бяла, червена и черна боя. Близо до носа има изображение на дърво с две птици. Долината също е изрисувана отвътре: дъното е украсено със звезда от шест риби.

Черпак за бира "Конюх"
Началото на 19 век

Кофа за бира "Groom". Началото на 19 век. Калининска област, Горицки район, село Чернеево. Майстор Никитин Никитин. Нишка. 22 x 32 x 22. Донесено от експедицията на Загорския музей (1960 г., Л. Е. Калмикова)

Дървен съд с рядка красота. Високото тяло на черпака е сплескано откъм дръжките - едната под формата на птича опашка, другата - три конски глави, сякаш над широк сандък. Възприема се като носа на лодката. Върху него има лъчезарна розета, древен символ на слънцето. Черпак, съчетаващ във формата си образа на слънцето, лодка, водоплаващи птиции коне, се възприема като отглас от древната езическа легенда за пътя на слънцето. И това поетично решение на образа се запази не само във фолклора, битовите предмети.

черпак за бира
19 век

Черпак за бира. 19 век. Костромска област, Буйски район, гара Казариново, село Вахрушево. Майстор Коновалов Арсентий Анастасевич Резба, живопис. 37x20x21. Донесен от експедицията на Загорския музей (1966 г., О. В. Круглова)

Кръгло тяло на черпак върху палет, с леко наклонени навътре и силно повдигнати ръбове, където се сливат в две симетрични дръжки със затворени панти. Имаше обичай в горещ ден да се носи квас на гостите в такива черпаци, а на празниците - бира. Плавно спуснатите ръбове между дръжките правят съда много удобен за използване. Горната част на дръжките наподобява като силует стилизирани конски глави. Особеният външен вид на кофата е типичен за целия Буйски район на Костромска област. Прави впечатление остротата на формата, скулптурният обем и пластичността, с която дръжките на кофата преминават в тялото.

Аутригерна кофа
18 век

Преносима кофа. 18 век. Ярославска област Дърворезба, живопис. 58 X 28.

Тялото на черпака наподобява кръгла дървена купа, дръжките са глава на гъска на дълга шия и опашка. Въпреки различната форма на дръжките, майсторът перфектно намери визуалния баланс на тези два обема. Формата на кофата е много традиционна. SK Prosvirkina приписва тази група кофи на Ярославъл. Черпакът е рисуван с цинобър. По ръба има широка зелена ивица с бяла граница. Главата и върхът на опашката са зелени. Лаконична, пестелива на цвят и орнаментика, рисунката е много декоративна и добре подчертава обема на черпака.

Наливане с черпак
18 век

Наливане с черпак. 18 век. Вологодска област Дърворезба. 25 х 11,5.

С черпак загребвали от голям съд опияняващи напитки, квас и вода. S. K. Prosvirkina счита тази форма на кофи Vologda. Заоблената форма на тялото пластично се трансформира в голяма къдрава дръжка, изобразяваща патица и фантастично животно. Дръжката има кука, за която "ликьорът" се окачва на ръба на голям черпак или вана. По тялото на черпака за алкохол са останали следи от златисто-охра боя с тъмнозеленикава ивица по ръба.

Кофа за лъжица
Първата половина на 19 век

Кофа за лъжица. Първата половина на 19 век. Поволжието. Рисуване. 17,5 х 9,5.

Черпак-лъжица - гребват от голям общ съд. С. К. Просвиркина разглежда тази форма на Козмодемянските кофи. Те са кръгли по форма, с плоско дъно, което дава стабилност (за разлика от вологодския малък черпак) и висока дръжка с кука, издигаща се нагоре. Върху дръжката е издълбана лъчиста розетка, а над нея е стилизирана фигурка на кънка. Тук, както и в тверския черпак с конски глави, изображенията на кон, слънце и лодка са комбинирани в една форма. Всичко това говори за много древен произход на формата на черпака. Козмодемянските лъжички никога не са били украсявани с боя, те са били изрязани от твърдо дърво.

Черпак за голяма празнична трапеза
18 век

Черпак за голяма празнична трапеза. 18 век. Поволжието. Дърворезба, оцветяване. 72 х 28.

Черпакът, съдържащ около кофа и половина мед или бира, впечатлява не само с внушителните си размери, но и с красотата и пропорционалността на формите си. Кръгъл, с леко повдигнат чучур и плоска дръжка с шлицева халка. Изработен от коренище на лиственица. По тялото на черпака има следи от боядисване с цинобър, който някога го е плътно покривал, хармонично съчетан с жълтия цвят на надписа, минаващ като златна шарка по върха на черпака: „ТОВА ЕЗЕРО ОТ ЧЕБОКСАРСКИ РАЙОН НА С. МИНИН МИХАИЛ ЛЕКСАНДРОВ МАСЛОВА ДАРЕНА ЗА ДЪЩЕРЯТА НА АННА МИХАЙЛОВНА”. Надписът свидетелства, че черпакът е бил гордостта на собственика и украса на сватбената маса.

Източници

Александър Морган "Славянска култура" Руска народна резба

"Руска народна резба и рисуване върху дърво"
Издателство "Изобразително изкуство" Москва 1974г

Топорков А. Л. Домакински прибори във вярванията и ритуалите на Полесието // Етнокултурни традиции на руското селско население от 19 - началото на 20 век. М., 1990. Бр. 2. С. 67-135

С.К. Жегалова "Руска народна живопис" Москва "Просвещение" 1984г

Снимки от колекцията на Руския музей

История и съвремие на декоративно-приложните изкуства - дърворезба.

От незапомнени времена руски човек, след като завърши хижата си и завърши полската работа, беше взет в безкрайни есенни и зимни вечери за изкуство - дърворезба.

Народните майстори, използвайки специфичните свойства на материала, успяха да разкрият неговата дискретна красота, да придадат на своите вещи удобни и артистично завършени форми. Освен това декорът на селските продукти беше органично съчетан с практическото им битово предназначение.

Има няколко вида дърворезба: брауни (глуха, положена, прорезна), триизмерна (скулптура, играчки, издълбани съдове), контурна, геометрична, плосък релеф (овал с подложки и избран фон), релеф и резба върху дъски за печат на джинджифил.

По време на разкопки на древни руски селища и могили археолозите откриха прости устройства, използвани от дърводелците: брадва, тесла, лъжица, плуг и длето.

Външните форми са обработени с брадва. Тесла в продължение на много векове е бил използван от майстори на дървени прибори за вземане на проби от вътрешни обеми. И сега в народните художествени занаяти се използва този инструмент, наподобяващ мотика.

Лъжицата е метален прът с пръстеновидно ножче в края. Заравнява вътрешността на дървени лъжици, черпаци и др. Резбарят имал в арсенала си длето, трион и бормашина.

Занаятчиите черпят мотивите на своите рисунки от заобикалящия живот. Домашните предмети, украсени с дърворезби, създават усещане за празничност и елегантност в селската колиба.

Първите декоративни изображения в народното изкуство са патици и коне. В Държавния Ермитаж в Ленинград има черпак-лъжица с елегантна дръжка под формата на глава на птица (3 век пр.н.е.).

Стилизираните изображения на домашни и диви животни, изпълнявани от майстори, отдавна се отличават със своята пластичност, изтънчено въображение и рязко предаване на характерни движения. Създадени са скулптурни произведения (дървен елен с разклонени рога на гордо вдигната глава датира от 5-2 век пр.н.е.) и битови предмети (черпаци от руски села от 10-12 век, изобразяващи кон, патица, слънчев диск ). Тези изображения са преминали през много векове резба и са останали традиционни в народните занаяти (фиг. 1).

В продуктите от Средновековието често се срещат плетени гирлянди от цветя, билки и листа. Флорални орнаменти покриваха резбовани икони от 14 век, олтарни врати, царски порти.

Ориз. 1. "Черпак-младоженец". Тверска губерния. Началото на 19 век

Изображения на приказни животни, хитри русалки с извити опашки не са необичайни.

Сред малките дървени скулптури, създадени от непознати резбари, комплекти шахматни фигури се открояват с майсторство на изработка и богато чувство за хумор. Те принадлежат приблизително към 1290-1340 г.

XV век е известен със своите луксозни резбовани иконостаси. Те представляват високо декоративно тъкане в няколко нива, напомнящи преплетени растителни стъбла. Резбата на иконостаса е допълнена с позлата. Запазено е името на Амвросий, църковен резбар и скулптор от Троице-Сергиевия манастир. Неговите резбовани кръстове и икони се отличаваха със сложни многофигурни композиции, изработени с ювелирна грижа от плътно тъмно орехово дърво, ценно палисандрово дърво, кипарис и чемшир.

През XVI век. Започва дейността си Кремълската оръжейна палата, която освен всичко друго е имала резбарска и дърводелска работилница. Тук през 1551 г. е създадено едно от забележителните произведения на руското декоративно-приложно изкуство - царският параклис на Иван Грозни за Успенската катедрала на Московския Кремъл. Тронът с шатър е изцяло покрит със сложни резбовани орнаментални и сюжетни композиции.

Естеството на дърворезбата през XVI век. се е променило. "Релефът на резбата от 16-ти век е по-висок, обемен, сочен и живописен в сравнение с някаква графична плоскост, в един план на релефа от 14-ти и 15-ти век." ( Двойникова Е.С., Лямин И.В. Художествена работа върху дърво. М., 1972, стр. 23.).

Един от най-забележителните паметници в историята на руската резба е дървеният дворец Коломна край Москва. Архитектите С. Петров и И. Михайлов проектират през втората половина на 17 век. дворец на цар Алексей, който очевидци наричат ​​осмото чудо на света.

Най-добрите занаятчии от много села в Русия бяха повикани да построят Коломненския дворец. Състои се от живописно подредени високи дървени колиби, свързани със стръмни проходи и преддверия, и беше украсена с богата резба и вътрешна живопис.

В романа "Черни хора" писателят Vs. Иванов описва подробно това събитие.

„По цялата земя през лятото те търсеха кралски управители на резбари, квалифицирани занаятчии. Сега те се събират в село Коломенское. Работи дърводелецът на първите артикули Клим Михайлов, който е работил в службата близо до крепостта за княз Куракин , а след патриарх Никон, работи осем години във Възкресенския патриаршески манастир Да, негов ученик, Климка, е Федка Микулаев, селски син, също благороден дърводелец ... Освен това монах, стрелец Арсений, изкусен резбар, да , резбарят Давид, също монах ... и дори майстори без брой ...

Те режат хитро през гребени на яздещи принцове - трупи по покривите, с лъвове, мечки, коне, орли, петли, риби, билки, цветя, планират и изрязват легла, висулки, ламбрекени - шарени цепнати дъски с животни, слънца, фараони, дори кърпи бродирани, изрязани архитрави светли с колони, архитрави с червени прозорци, портажи с райски птици - със Сирин и Гамаюн, със зъбати кучета, с чепки грозде сред палмови листа, резбовани врати с шарки в персийски и китайски бизнес, с шарени стълбове, като гладка повърхност, бродирана ... и всички са боядисани в алени, розови, лазурни, червени, жълти, изумрудени цветове, те са чисто злато "( Иванов В с. Чернокожите. М., 1962, стр. 563.).

Този дворец, сякаш изваден от магическа кутия, стоеше около сто години, прославяйки изкуството на народните резбари.

Оригиналното изкуство се проявява с цялата си сила по време на грандиозното строителство на Санкт Петербург и околностите му, когато талантливи народни занаятчии украсяват нови дворци, имоти, църкви и катедрали с резби. И сега се възхищава дървеният иконостас на катедралата Петър и Павел, създаден по проект на И. Зарудни от резбари И. Телега и Т. Иванов и неговите другари.

Андрей Константинович Нартов, който ръководеше работилницата за струговане на двореца при Петър I, беше отличен дърворезбар.

Творбите на руските народни резбари по никакъв начин не са по-ниски от образците на чуждестранни майстори. Най-поетичните, живи и истински народни бяха произведенията, създадени в дълбините на Русия, в села и села. Декорът на селските колиби е забележителен, който се отличава с богатството на пластичния език, съвършенството на технологията и оригиналността на изобразителните мотиви и орнаменти (фиг. 2). Съчетава шлицова и апликирана резба с релефни изображения върху гладък фон.

Ориз. 2. Къщата на Ошевнев в Кижи. Фронтонен декор. 19 век

Руските въртящи се колела, направени с любов, са разнообразни. От древни времена чекръкът е един от основните предмети в селската икономика. Около нея жените прекарваха безкрайните зимни вечери. Те не се разделиха с нея дори на парти. И когато селянката беше заета с друга работа, чекръкът беше окачен на стената. Тя украси хижата. Селата и селата на Русия, така да се каже, се състезаваха помежду си в избора на формата и украсата на въртящите се колела.

Пряката връзка с ежедневната работа определя художествения език и средствата за изразяване на декора на въртящите се колела. Резбарите влагат цялото си майсторство в украсата им. Опитахме се да ги поддържаме хубави. Например, селяните от Вологодска област разпръснаха каскади от тристенни резбовани шарки върху гребена и главата на въртящото се колело, оставяйки само дъното гладко, допълвайки резбата с ярки цветове (фиг. 3).

Майсторите от провинция Ярославъл оставиха естествения цвят на дървото. На въртящото се колело е придадена формата на кула с шатри, покрита с елегантен контур и резби, подобни на пирони. Често изобразявани жанрови сцени (фиг. 4).

В село Касково, провинция Нижни Новгород, въртящите се колела бяха съвсем различни - гребенът остана напълно гладък, а шарките бяха разположени на дъното и главата. Естеството на шарката беше странно: парчета тъмен синкаво-сив блатен дъб бяха нарязани на светло трепетликово дърво.

Във всеки регион имаше специални форми на въртящи се колела и естеството на техния декор.

Дъските за печати за меденки заемат специално място в изкуството на карвинг. Те са дълбоко издълбани. През XVIII век. няколко сложни фигури бяха изрязани на една дъска и цяла партида елегантни меденки беше изпечена наведнъж (фиг. 5). През 19 век джинджифиловите дъски изобразяваха птици, риби и животни, а понякога и фигури на хора. По своята художествена изразителност тези дъски са истински произведения на художествените занаяти (фиг. 6).

Ориз. 3. Гребен на въртящото се колело. Вологодска губерния. 19 век

Ориз. 4. Детайл на въртящо се колело. Ярославска губерния. 19 век

Ориз. 5. Дъска за меденки. 18-ти век

Ориз. 6. Дъска за меденки. 19 век

Желаейки да запазят това оригинално, истинско руско изкуство сред хората, напредналите хора през втората половина на 19 век. създава център за дърворезба в имението Абрамцево край Москва. Създадена е художествена и дърводелска работилница, която се ръководи от художничката Елена Дмитриевна Поленова. От села и села тя събра всичко най-добро, създадено от народни занаятчии. На тези образци се обучаваха децата на местните занаятчии.

Сред учениците на Абрамцевското селско училище - дърводелска работилница беше синът на дърводелец от село Кудрино Василий Ворносков, който по-късно стана основател на нов стил на резба на Кудрин.

Дървото остава един от най-популярните занаятчийски материали днес. На тази суровина работят цели заводи и творчески сдружения. Само в Руската федерация през 1970 г. имаше повече от петдесет народни занаяти и промишлени предприятия, работещи с дърво ( Художествени занаяти на РСФСР. Справочник. Comp. В. Г. Смолицки, 3. С. Скавронская. М., 1973.).

Под картината на Хохлома се изострят съдове, издълбани полирани вази, солници, захарници, изрязани са лъжици и известни кукли за гнездене в град Семенов, област Горки. В село Лопатовски, Кировска област, има занаят, в който се създават световноизвестни художествени продукти от бреза капо-корен (кутии, ковчежета, табакери, пудреници и др.). Произведенията на хуцулските майстори на резба и инкрустация върху дърво са широко известни. През последните години се появиха нови предприятия за художествена обработка на дърво. Естонското занаятчийско предприятие "Коду" ежегодно доставя новости от дърво за продажба, горските стопанства на Вильянди, Пярну и Талин разширяват асортимента си.

Сувенирната фабрика в Тираспол произвежда цветни кукли, различни дървени съдове с резби, инкрустации и картини. Тя влезе в експлоатация едва в началото на 1974 г., но вече има поръчки от ГДР, Франция и ФРГ.

Един от най-старите центрове на дърворезбата е село Богородское край Москва. Традиционният модел на местните резбари - изображения на животни и птици, сцени от живота на селото, герои народни приказкии басни. От минали векове тук са запазени произведения на А. Я. Пушкин, Я. П. Бобловкин, Д. В. Барашков (фиг. 7). Творбите на Степан Шуригин отдавна са известни, композициите на П. Барденков се отличават със своята красота и народен хумор.

Ориз. 7. Д. Баръшков. "Дървосекачи"

Заслужилите художници на RSFSR В. С. Зинин, Н. И. Максимов, майсторите А. А. Пронин, В. С. Шишкин въвеждат модерни теми в традиционните играчки и скулптури. На международното изложение в Брюксел през 1958 г. богородските резби са наградени със сребърен медал.

И. К. Стулов сега с право се смята за най-добрият резбар в Богородск. Много от неговите творби са били излагани на международни и всесъюзни изложби. Композициите му се отличават с високо техническо майсторство, художествена изразителност и добро настроение. Той широко използва мотивите от народните и приказките на Пушкин: „Приказката за златния петел“, „Връх и корени“, „Ловец с тетерев“, „Супа от брадва“. И. К. Стулов създава композиции върху съвременни теми: "Колхозна бригада", "Овчар с агне", поредица от "Жените от Великата отечествена война". Издълбаните произведения на И. К. Стулов украсяват музеите на Москва, Ленинград и други градове на нашата страна.

Днес талантливи млади занаятчии работят в Богородската фабрика за издълбани художествени изделия. Сред тях са И. Чибисов и М. Перегудов. В техните произведения на съвременна тематика националните традиции на руската резба намират своето по-нататъшно развитие.

В гр. Хотьково, Московска област, се създават декоративни дървени изделия - съдове, щофи, черпаци в своеобразна кудринска техника (от древноруското село Кудрино) (цв. ил. 1). Тук майсторът В. П. Ворносков, заедно със синовете си, създават специален стил и издълбават много интересни композиции, които съставляват дизайна на обществени сгради.

аз ще. 1. Декоративен съд "Лято". Кудринска резба

Много известни скулптори посвещават творчеството си на работа с дърво. Дървото беше любим материал за С. Т. Коненков, В. А. Ватагин, Ерзя.

Повече от половин век московският художник Л. А. Кардашев, наричан поет на дърворезбата, се посвещава на творческа дейност. Неговите произведения се отличават с истински руски, традиционен народен дух, виртуозност на техниката и новаторство на темите. Едно от известните произведения на Л. А. Кардашев е грандиозен фронтон, изработен от карелски бор на един от павилионите на ВДНХ.

Руското резбовано изкуство достойно представи страната ни на много международни изложби. Наскоро, през 1973 г., жителите на Париж видяха уникална изложба "Великите традиции на руското дърво". Повече от четиристотин експоната бяха поставени директно на метростанции и във витрини.

Дърворезбата е национална форма на изкуство за много народи на нашата страна. В Беларус и Украйна художниците създават скулптурни композиции и покриват ежедневни предмети с плоски релефни геометрични резби. В Карпатите дърворезбата е в съседство с инкрустация от кост, седеф и цветни мъниста.

През 1968 г. на юбилейната изложба "Декоративното изкуство на СССР" резбованото дървено пано "Часовници и зверове" на молдовския художник Л. Янцен, както и декоративният стълб с многофигурни композиции "Есенен празник" на художника Ю. Барончук, привлече вниманието на всички.

Изкуството на дърворезбата е широко развито в балтийските републики. Литовската народна дърворезба е представена през април - май 1973 г. в Ленинградския етнографски музей. Особен интерес предизвикаха скулптурите на А. Мажека, А. Зимантас, И. Визбарас, П. Папчис, И. Ужкурнис.

И. Стулов, "Цар Додон и астрологът"

През 70-те години по улиците и площадите на литовските градове, в покрайнините на селата и просто на полето са създадени оригинални монументални ансамбли. Битката на литовците с мечоносците през 1236 г. е посветена на паметника на В. Лукошайтис, 3. Вайшвила и други, създаден през 1973 г. от дъбови стволове. В Литва се провежда традиционен празник - "Денят на всички занаяти". През 1973 г. в Критинга, а след това във Вилнюс, се провежда фестивал на дърворезбарите. По-късно творческият семинар на резбарите се повтори в град Шяуляй. След завършването й по улиците и площадите на града остават дървени скулптурни ансамбли.

Вестник "Правда" в един от броевете отбелязва ансамбъл от дъбови стволове, поставени от литовски резбари на могилата Жвягиняй. Тук през 1941 г. фашистките наказатели унищожават населението на село Аблинга. Композицията, създадена за кратко време от архитекта Д. Юхневиченсон, графика И. Шилинскас и майстора В. Майорас, включва повече от 30 издълбани скулптури с височина пет и осем метра.

Ансамбълът Abling органично се вписва в литовския пейзаж. Той, така да се каже, възроди традициите на селската монументална дървена скулптура, която започна да избледнява тук.

Дърворезбата е широко разпространена сред народите на Кавказ. Грузинските майстори отдавна използват орех, дъб, тис, чемшир, бряст. Те украсяват народни музикални инструменти, мебели, дребни предмети от бита и традиционни съдове за бира и вино.

В Армения дърворезбата се използва в архитектурата. Оригиналната рисунка е запазена върху капителите на манастира Севан от 9 век. Древните дървени арменски талисмани-амулети (дагдани), различни по форма и вътрешен модел, са украсени с тристенна резба. А. Азатян се счита за изключителен съвременен арменски дърворезбар.

Дагестанската резба е много разнообразна. В Kubachi преобладават дървени хавани, мерки за брашно, дървени съдове, солници, лъжици, флорален орнамент. В други села доминира орнаментът от геометрични звезди, розетки и всякакви триъгълници. Заедно с резбата е използван и обгорен орнамент. Използва се местна и вносна дървесина: липа, круша, кайсия, дрян. В днешно време занаятчиите често изработват съдове, стилизирайки формата им като стари.

В гористите клисури на Карачаево-Черкезия изкуството да се правят дървени прибори се предава от поколение на поколение. Съдовете имат чисто утилитарно предназначение. В бита на планинарското семейство присъстват черпаци с две дръжки за айрян, дървени съдове за печене и месо, различни видове лъжици и лъжици. Изкуството на майстора е да изрази цялата дървена композиция без нито един лепен шев - изцяло от парче дърво. Всякакво лепене е изключено. Тези съдове са изрязани главно от елша и бури, често срещани върху възлести стволове на планински дървета. Тя не е орнаментирана. Единствената украса на празничните купи остават дървените верижки от една част. Монолитното, пластмасово тяло на кофи и лъжици контрастира с фракционния ритъм на прорезните звена на веригата, създавайки неочакван ефект (фиг. 8).

Ориз. 8. Кофа с две ръце с дървена верига

Настойник и наследник народни традициипо дърворезба е Ю. М. Герюгов от град Карачаевск. Ю. М. Герюгов е известен като един от оригиналните майстори на кавказката народна резба. Неговите резбовани мебели и прибори са забележителни със своята невероятна простота, яснота на орнаменталния декор и дълбоко познаване на мистериите на дървото. Къщата на Герюгов е своеобразен музей на резбеното изкуство, където деца и възрастни могат да видят уникални образци на битови предмети.

От 1970 г. работи като преподавател в художествено-графичния факултет на Карачаево-Черкеския държавен педагогически институт. Страстта му към народното изкуство, задълбочените познания на традиционните техники за дърворезба водят много ученици при него. AT свободно времеи в класната стая в института бъдещите учители разбират древното изкуство.

От древни времена планините са придобили умения в процеса на рязане на вериги от една част върху големи картофени клубени. Сега учениците имат на разположение пенополистирол - лек и лесен за използване материал. След като са усвоили техниките за работа върху пяна, те преминават към мека дървесина. Учениците на Ю. М. Герюгов работят в различни части на Карачаево-Черкезия, продължавайки традициите на древното кавказко изкуство. Сега дървени изделия с неотделими вериги - черпаци, лъжици, дръжки за бюро - украсяват живота на много планински семейства.

В Карачаево-Черкеския автономен регион расте ново поколение талантливи резбари. Цяла група специалисти са завършили графичния отдел на местния педагогически институт. Фигури 10-14 показват работата на младите резбари Н. и С. Чоморян, Р. Требуев, В. Гнатюк. От завършилите С. Салпагаров и А. Алиев може да се очаква много. В. Зверева се занимава с "резба върху плочи". Тя използва най-възлестите плочи, на пръв поглед най-неподходящите за дърводелски и дърводелски операции, забелязвайки в тях скрити неочаквани експресивни образи (цв. ил. 2).

аз ще. 2 В. Зверева. "бухал". Работа върху необрязана дъска

Ориз. 10. И. Чоморян. Декоративен съд. релефна резба

Ориз. 11. С. Чоморян. Чаша. Геометрична резба

Ориз. 12. С. Чоморян. Свещник. Геометрична резба

Ориз. 13. В. Гнатюк. "Московски Кремъл". Тристенна назъбена резба

Ориз. 14. П. Тебуев. Декоративна декоративна композиция

Резбата на народите от Централна Азия отдавна е изненадваща с точността и симетрията на модела. Да си припомним резбованите врати на гробницата на Тимур, възпроизведени в картината на В. В. Верещагин.

От историята на ориенталската култура е известно, че дърворезбата винаги е съпътствала архитектурата тук. Това се потвърждава от великолепните архитектурни ансамбли с ажурни врати и колонади в Хива, Коканд, Ташкент и Бухара.

Техниката на централноазиатската резба е много разнообразна - това са тристенни назъбени шарки, наречени "багдади", най-тънката ажурна решетка "панджара", релефна с подходящ фон "паргори", с много разновидности на растителен характер - "ислими" и геометричен - "гирих".

Днес резбата е запазена в творчеството на забележителния резбар К. Хайдаров от Коканд, който развива най-добрите традиции в това изкуство.

През последните години беше открито своеобразно "издълбано наследство" на мордовците. Цял свят от резбовани богатства е открит в района на сегашния регион Горки. Намерени са хиляди предмети, покрити с най-богата резба. Особен интерес представляват орнаментираните цилиндрични сватбени ракли.

Декоративната свежест отличава якутските дървени прибори, лъжици, лъжици и чаши, изработени от бреза. Повърхността на чашите е покрита с контурна или тристенно-назъбена шарка. Сред съвременните резбари на Якутия се откроява П. Г. Романов от село Борогонци в района на Уст-Алдан. Той изпълнява най-фината работа от корените на капо.

У нас е известен бурятският бижутер и резбар М. Ердинеев.

На север и юг, на запад и изток от огромната територия на СССР, в големите градове, малките села и градове, дърворезбата винаги е била на висока почит в продължение на много векове. Той "затопля" душите на хората със своята топлина, отваря обхвата на фантазията, сякаш свързва нашата древност с модерния живот.

Резбованото дърво се използва широко в интериорния дизайн. Например за Двореца на сватбите в Александрия, Ривненска област, художникът-резбар П. Прядко създава няколко различни пана на фолклорни теми.

Дърворезбата разнообразява интериора на Московския държавен университет на Ленинските хълмове и Театъра. Алишер Навои в Ташкент. Той е широко и разнообразно представен в дизайна на павилионите на VDNKh. Един от павилионите на изложението - "Професионално образование" - привлича особено внимание на посетителите с ежегодно променяща се експозиция от художествени изделия от дърво.

Художествена обработка на дърво (резба) през второто тримесечие се извършва в уроците по технологии от ученици от 7 клас на нашето училище и те получават удовлетворение от работата си и самите те радват окото, а техните занаяти се харесват на техните родители, връстници , учители. Така най-интересните занаяти след класната изложба бяха признати за занаятите на учениците от 7-ми "Б" клас:

(работи на ученици от 7 "Б" клас: Кургузова Д., Бедни Н., Чаканова Е., Бабайцева Е.)

Брянските дървени скулптури, издълбани от стволовете на мъртви дървета в Парка за култура и отдих на името на A.I. А. К. Толстой. Тъжна съдба очакваше парка - всяка година тук се изсичаха 10-12 мощни ствола. Болестта е заразила дърветата. За да не изреже стогодишните гиганти, а да им даде нов живот, директорът на парка В. Д. Динабургски реши да опита да изреже скулптури от дървета, оставени на лозата. Трябваха ентусиасти.

Първи се отзоваха бившите ученици на професионални гимназии, моделисти на завода за пътни машини И. Ф. Жданов и В. С. Михайлов. Впоследствие към тях се присъединиха любители художници, юрист по образование Б. А. Зубарев и монтьор на инструменти В. Х. Орлов. Алеите на парка придобиха нов, невиждан досега вид (фиг. 15).

Ориз. 15. Дървени скулптури в парка на град Брянск

През зимата на 1962 г. ученици от VIII-IX клас започват да помагат на самодейци. Те бяха донесени от К. И. Могут - ръководител на кръга на градския Дворец на пионерите. В продължение на много години, преди да работи в кръга, К. И. Могут беше главен архитект на Брянска област. След като се пенсионира през 1962 г., той посвещава цялото си време в продължение на 10 години до последните дни от живота си на обучение на ученици, развивайки у тях желание за творчество, за красота.

Под ръцете на децата мъртвите дървета придобиха приказен звук. Володя Ершов умело е изваял композицията „Лел“ (фиг. 16). Фигурата на горския музикант е оживена от трептящи петна от светлина и сенки. Творческа група от деца - Виктор Денисюк, Саша Ковальов, Юра Нечаенко и Ярослав Стокласка - създадоха композиции по теми от народни приказки и легенди "Еме-ла" и "Деснянка".

Ориз. 16. Володя Ершов. "лел"

През последните 12 години, с хитро лукавство в леко присвитите си очи, той се среща с посетителите на парка Емеля (фиг. 17) от руската приказка „По. щука команда". До него е величествената, горда героиня от древната легенда "Деснянка" (фиг. 18).

Ориз. 17. Работата на учениците "Емеля". издълбана композиция

Ориз. 18. Работата на учениците "Desnyanka". издълбана композиция

Тези момчета са пораснали. Саша Ковалев, Юра Нечаенко, Ярослав Стокласка работят в предприятията. Виктор Денисюк и Володя Ершов стават машинни инженери, след като завършват Технологичния институт. Бившите ученици получиха различни професии, но мисля, че завинаги запазиха доброто чувство, което придобиха, създавайки своите приказни творения за радост на хората. Вдъхновяващата работа върху резбовани композиции не беше напразна. Тя ги обогати естетически, възпита любов към труда, запали искрица творчество в душите им за цял живот.

Издълбани дървени композиции от стволове на дървета срещат деца в зони за отдих близо до Петропавловската крепост в Ленинград, на стрелката в Орел; Ялтинската поляна на приказките е широко известна (фиг. 19, 19 а). Творческата общност на възрастни и деца дава плодове.

Ориз. 19. Ялта поляна на приказките. "Иванушка с акордеон". дърворезба

Фиг.19а. Ялта поляна на приказките. „Крал Грах и принцеса Горошина“. дърворезба

Можете да говорите дълго за кръжоци и ателиета по художествена обработка на дърво у нас и в нашето училище. В края на краищата класовете по различни видове изкуства и занаяти като правило са обичани от ученици от всички възрасти. Мисля, че информацията, публикувана на уебсайта на училището, ще допринесе за развитието на интереса на учениците към тази вълнуваща дейност.

Учител по технологии MOU BSOSH № 1 N.V. Полунина.

Дървообработката сред народите на Дагестан е един от най-древните видове занаятчийско производство. Широкото разпространение на горите, богатото разнообразие от дървесни видове (дъб, габър, бук, орех, бреза, бор, топола и др.), Податливостта на самия материал към обработка отдавна са допринесли за използването на дървени изделия в животът на дагестанците и дървените конструкции в архитектурата на домовете им. Изкуството на художествената обработка на дърво е органично свързано с ежедневието на дагестанците в продължение на няколко хилядолетия. Различни свойства на дървото са използвани от народните занаятчии както за технологични, така и за декоративни цели.

Красивите произведения на дагестанските дърворезбари, запазени в джамии, къщи и музеи (стълбове, резбовани врати, прозорци, сандъци, прибори), въплъщават най-добрите традиции на народа художествен занаят, са доказателство за големия вкус и талант на хората. Формата и орнаментът на някои паметници разкриват ясна връзка с най-древните, предмюсюлмански традиции, а други - с християнския и мюсюлманския период от Средновековието. Развитието на изкуството на дърворезбата е тясно свързано с развитието на монументалното и декоративно изкуство на Дагестан като цяло, по-специално на каменната и частична резба. Тези три вида приложно изкуство имат забележимо взаимно влияние, обогатявайки се взаимно с технически похвати и орнаментални мотиви.

Най-ранният паметник на изкуството на дърворезбата е фрагмент от ковчег или бебешка люлка от Дагестанския музей на изящните изкуства, открит в гробището Кафиркумух (район Буйнакски) и датиращ от 2 хил. пр.н.е. д. Паметникът, който е в състояние на естествено овъгляване, е украсен с великолепен геометричен назъбено-назъбен орнамент, който свидетелства за добре развитите традиции на дърворезба в Дагестан още през бронзовата епоха.

За съжаление едно дърво не може да се съхранява толкова дълго, колкото камък, така че по-голямата част от паметниците, достигнали до нас, датират от Средновековието. Именно през този период резбованото дърво става особено широко разпространено поради разцвета на архитектурата и монументалното и декоративно изкуство. Изкуството на дърворезбата достига много високо ниво. Усъвършенстват се оръдията на труда, повишава се качеството на обработката на дървото, разширява се гамата от продукти. В горските райони (в горното течение на Авар и Анди Койсу, в Табасаран, Кайтаг и др.) възникват дървообработващи центрове с високо развити традиции.

Дагестанската дърворезба се характеризира с характеристики, присъщи на всяко народно изкуство: непосредственост и художествена цялост, практическа цел и колективно творчество, безименност (като правило) на майстори и изключителна стабилност на древните традиции, определен набор от изображения, използване на прости инструменти . В същото време дагестанското изкуство на дърворезба има свои собствени характеристики, които са свързани със спецификата на местните условия и оригиналността на художественото мислене на планинците.

Изделията от дърво с декоративна украса могат да бъдат разделени на три групи: архитектурни елементи, мебели, съдове и предмети от бита. Най-голям интерес представляват детайлите на архитектурната украса (стълбове, крила на порти, врати и прозорци, рамки за прозорци и врати, стълбове, парапети, корнизи на лоджии, веранди, балкони и др.). Резбованото дърво е широко използвано при проектирането на религиозни сгради - джамии, минарета, медресета. Вратите на джамиите бяха богато украсени (най-известният паметник са вратите на джамията Калакорейш от 12 век), минбари (амвони за проповедник), нотни стойки (стойки) за Корана и други свещени книги.

Втората група включва кошчета и ракли (неподвижни и подвижни), както и дивани, пейки, табуретки, ракли, люлки и др. Третата група е представена от дребни битови предмети, които принадлежат на всяка планинска къща - мерници, кофи, пособия, солници, хавани, корита за тесто, тави с три крака и др. Всички тези предмети обикновено се окачват в къщата на определени места - на стълбове и фасади на сандъци.

Особен интерес представляват монументалните аварски лари-хамбари за съхранение на зърно и насипни продукти, т.нар. „Цагури“, прилежащи към скалната стена на къщата и представляващи най-важния компонент от интериора на планинската къща. Височината на цагурата обикновено достига 2,5 метра, дълбочината - до един и половина метра. Основата му беше рамка от масивни дървени дъски.

Вратите Цагура са двукрили, въртящи се около оста. Предната част на сандъците от дълбоките аварски области е изцяло покрита с резбован орнамент, чиито елементи са от древността и имат защитна стойност. По принцип това са спирали от свастика, концентрични кръгове, лабиринти, кръстове, ромби и др.

Важна роля в къщата на планинеца играе опорен стълб, наричан от аварите "стълб-корен". Имаше важно функционално значение, служейки като опора за матрака, поддържащ плоския глинен покрив на колибата. Не по-малко важно беше духовното значение на стълба, който играеше охранителна, защитна роля в къщата. Не без причина, по време на строителството на къщата, старият стълб, като свидетел на живота на повече от едно поколение, беше внимателно пренесен от старата къща в новата. Подпорните стълбове, особено горната им част (т.нар. подгреда) са били богато украсени с дълбока резба. В различните народи тази резба има различен характер. Като цяло в дърворезбата ясно се разграничават три вида орнаменти. Сред аварите преобладава голям геометричен орнамент с монументален характер (Gidatl), сред Kubachin - по-изтънчен, растителен, подобен на традиционния "markharai", сред Tabasarans - лента, т.нар. "мрежа".

При лаките сандъкът за зърно "су" имаше формата на голям сандък и също беше богато украсен с резби и рисунки с естествени багрила. Във всяка къща имаше и диван за почетни лица, който имаше характерни подлакътници под формата на вдлъбнати рога. Конецът обхваща предните страни на облегалката и лайстните на седалката, стойките са завършени.

В Дагестан има уникален вид изкуства и занаяти, който съчетава дърворезба и бижутерско изкуство - металната резба Untsukul върху дърво. Това изкуство е сравнително младо - възниква през първата половина на 19 век по време на Кавказката война. От тръстиката, растяща по бреговете на аварския Койсу, хората от Унцукул започнали да правят камшици за крака, а дрянът - тръби и бастуни. Но тъй като имам Шамил забранява пушенето на тютюн в имамата, хората от Унцукул продават повечето от продуктите си на офицери от руската армия, а също така ги изнасят извън Дагестан във Владикавказ, Тифлис и южните провинции на Русия.

По този начин занаятът Untsukul от самото начало е фокусиран не върху вътрешния пазар, а върху външния и следователно продуктите от 19 век. практически не са запазени. Най-ранните предмети, представени в колекциите на дагестанските музеи, датират от тридесетте и четиридесетте години на 20 век. Предметите от този период се характеризират с използването на кост, рог и тюркоазена паста заедно с метална тел.

себе си технологичен процесрезки с най-фина сребърна, а по-късно и никелова тел върху твърд дрян или кайсиево дърво е доста сложно и трудоемко. Всеки малък елемент изисква четири операции: изрежете дърво, вкарайте тел, набийте го със специален чук и отрежете излишното. Елементите на орнамента Untsukul имат свои имена - "птича следа", "улица" и др. Орнаментът е предимно геометричен, разположен околовръст.

Подобно на хората от Кубачи, занаятчиите от Унцукул изработват традиционни битови предмети: мерки за брашно, хавани за чесън, солници, черпаци, провизии, ковчежета. Художественото откритие на занаята Унцукул е производството на малки декоративни панели, обикновено с правоъгълна форма, изобразяващи сцени, напомнящи релефи от камък Kubachi - животни, птици, често с фантастичен характер, по-рядко човешки фигури. От 50-те години на миналия век започват да използват майсторите Untsukul струг, което осигури по-задълбочена повърхностна обработка на продуктите, разширяване на гамата, но постепенно това доведе до производството на много големи, нефункционални продукти, които имат чисто декоративна стойност.