Руски народни занаяти за деца. Народни занаяти на Русия. Епиграфи към урока

Народни занаяти на Русия

Когато го попитаха за руските народни художествени занаяти, съветският човек винаги имаше готов отговор: кукли там, Хохлома, Палех, това е всичко. В СССР в началото на 30-те години се развива интересна ситуация по отношение на изкуствата и занаятите. По време на революцията благородническите и търговски имоти са опожарени и разграбени. Това, което от оцелелите неща е отнесено в музеи или продадено в чужбина.

Селските артели, занимаващи се с художествени занаяти, преустановиха дейността си поради краха на НЕП. Осъзнавайки, че руската култура в областта на декоративните и приложни изкуствавсъщност престана да съществува, властите започнаха набързо да "съживяват" художествените занаяти чрез създаване държавни предприятияза да има какво да се продава и подарява на чужденците за спомен.

Там, където традиционният метод на производство беше изгубен или се оказа твърде сложен, беше изобретен опростен съветски метод. Преди войната не всички имаха време да се съживят. Например, те започнаха да „съживяват“ Гжел след войната и следователно съвременната технология за производство на Гжел няма нищо общо с предреволюционната технология.

Гжел

Гжел отдавна е известен със своите глини. От средата на 17 век тук се извършва усилен добив на различни видове глина. Великият руски учен М. В. Ломоносов, който подобаващо оцени гжелските глини, написа такива възвишени думи за тях: имаме Гжел ... , който никога не съм виждал в белота по-превъзходен ... ".

Около 1800 г. в село Володино, Бронницки район, селяни, братя Куликови, откриха състава на бяла фаянсова маса. На същото място около 1800-1804 г. е основана първата фабрика за порцелан. Втората четвърт на 19 век е периодът на най-високите художествени постижения на гжелското керамично изкуство във всичките му клонове. В стремежа си да получат фин фаянс и порцелан, собствениците на фабриките непрекъснато подобряват състава на бялата маса.

Руска дървена рисувана матрьошка се появява в Русия през 90-те години на XIX век, в периода на бързо икономическо и културно развитие на страната. Това е време на подем на националното самосъзнание, когато интересът към руската култура като цяло и към изкуството в частност започва да се проявява все по-настойчиво в обществото. В тази връзка възниква цяло художествено направление, известно като "руско". Беше дадено възстановяване и развитие на традициите на народните селски играчки Специално внимание. За тази цел в Москва беше открита работилницата "Образование на децата". Първоначално в него са създадени кукли, демонстриращи празничните костюми на жителите на различни провинции, окръзи на Русия и доста точно предаващи етнографските особености на женските народни дрехи. Именно в недрата на тази работилница се роди идеята за създаване на руска дървена кукла, скици за която бяха предложени професионален художникСергей Малютин (1859-1937), един от активните създатели и пропагандатори на "руския стил" в изкуството. Куклата му беше пълничко селско момиче в бродирана риза, сарафан и престилка, в пъстър шал, държеше черен петел в ръцете си.

Палех

През 1762-1774 г. в центъра на Палех е построена църквата "Въздвижение на кръста", боядисана и богато украсена от майстори на Палех. От 18 век Палех е център на иконопис в традициите на руската живопис от 15-17 век.

През 1918 г. в селото е организирана декоративно-художествена артел. През 20-те години на миналия век в Москва, в къщата на А. А. Глазунов, художникът И. И. Голиков рисува първата лакова миниатюра „Адам в рая“ в уникален стил, който по-късно става известен като „Палех“. От 1924 г. - Палехската артел за древна живопис, от 1932 г. - Асоциацията на художниците Палех, от 1953 г. - художествено-производствени работилници.

Палехските ковчежета се появяват през 20-те години, когато известните палешки иконописци остават без поръчки за икони и за да се изхранват, трябва да измислят ново приложение за своите способности.

Хохлома

Хохлома - староруски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.

Khokhloma е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, направена в червено, зелено и черно на златен фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася не златен, а сребрист калаен прах. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва три или четири пъти във фурната, което постига медено-златист цвят, придавайки ефект на масивност на леки дървени прибори.

Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.. Интересен факт е, че след революцията традиционно занаятчийството Khokhloma се развива организирано на базата на училище за рисуване, открито през 1916 г. в град Семенов от Георги Петрович Матвеев. Матвеев е забележителен революционер, член на РСДРП, който по едно време е бил покровителстван от Максим Горки и известния индустриалец, староверец Дмитрий Василиевич Сироткин.

Самовари

В Русия Тула се смята за родното място на самоварите, но историческите факти показват, че първенството принадлежи на Суксун. В документите от 1740 г. за първи път се споменава 16-фунтов меден калайдисан самовар, произведен в завода в Суксунски. А историците откриха първото споменаване на тулския самовар едва през 1746 г.

Имаше дори специална суксунска форма на самовар - под формата на антични амфори с високо вдигнати грациозни дръжки. Самоварът става запазена марка и символ на Суксун. В края на 19 век фабриката и местните занаятчии произвеждат до 60 000 самовара годишно.

Суксунските самовари, произведени по занаятчийски начин, бяха истински произведения на изкуството. Те бяха толкова добри, че познавачите ги оценяваха по-високо от тулските самовари и се продаваха на базарите за страхотни пари.

Емайл

Вологда (Усолск) емайл е традиционна живопис върху бял емайл. Посоката се появява през 17-ти век в град Солвичегодск, който тогава е бил част от провинция Вологода, след което започват да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции (основният елемент е лале), нанесени върху медна основа: занаятчиите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни, включително митологични, върху бял емайл с помощта на различни цветове. Въпреки това, в началото на XVIII век. изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл (бял, син и зелен). Едва през 70-те години на ХХ век. започва възраждането на емайла "Усолская" от вологодски художници. Производството продължава и до днес.

Ростовски емайл - руски народен художествени занаяти; съществува от XVIII век в град Ростов (Ярославска област). Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.

Руските народни занаяти са специално изкуство, което се е развило в градовете и селата на Русия, най-често представено от фигурки или картини на тема битови или фолклорни сюжети. Това е националното богатство на руския народ.

Руска народна играчка

Руските играчки под формата на хора, животни или приказни сцени са били правени за магически и ритуални цели, особено в Северна и Централна Русия. Някои занаяти съществуват от 700 години, например играчките свирки на Филимонов, които са направени от глина с последващи рисунки. Също така известната глинена димковска играчка произхожда от 15-16 век, а през 17 век дървените играчки, известни като богородски играчки, се появяват от село Богородское Сергиев Посад.

Основните играчки на руския народен занаят:

Руски народни картини

Традиционно домакинските прибори могат да бъдат боядисани, така че обикновените битови предмети имаха разпознаваем национален модел - рисуване. От известните методи за рисуване на Палех , мотивите им са различни – от библейски сцени и ликовете на светци до картини от истинския животили приказки. Стилът се развива през 18 век. Изглежда особено добре на кутии. Жостовската живопис произхожда от село Жостово. Съществува от 1825 г. Основният модел са цветя. Подходящ за боядисване на съдове и дървени лъжици. И уникално синьо и бяло Gzhel живопискерамика и порцелан, предимно съдове и статуетки.

Основните картини на руския народен занаят:

Руски занаяти

Народните мотиви в занаятите са не само традиция, но и украса на ежедневието. Всеки знае някои руски занаяти, куклите за гнездене са дървени кукли със специфична форма различни размери, но има и други: вълнени шалове (Оренбург е известен с тях от 18-ти век), тулски меденки (те са глазирани и пълнени със сладко или кондензирано мляко) и самовари от фабриката на П. Н. Фомин, известна от 1870 г. (всеки е чувал за поговорка за пътуване „до Тулу с неговия самовар“, Касли отливка - специфични чугунени фигурки (произведени в град Касли, Челябинска област).

От незапомнени времена руската земя е известна със своите занаятчии, хора, които могат да създават и създават истинска красота със собствените си ръце. Чрез изкуството на народните занаяти се проследява връзката между миналото и настоящето.
Руските народни занаяти са представени от производството на порцелан, декоративна живопис, производството на глинени играчки, плетене на пухени шалове и лакови миниатюри. Душата на народа живее в руските произведения на изкуството.

Гжел
Необичайни синьо-бели порцеланови съдове пленяват окото, обгръщат се в димна мъгла - това е известният Гжел - народен керамичен занаят. Живописният регион Гжел близо до Москва се намира на 60 км от Москва. Gzhel е известен и популярен не само в Русия, но и далеч извън границите на страната. Синята приказка, въплътена от майсторите на Гжел в елегантни чайници, чаши, кани, вази и чинии, радва окото и стопля душата. Традиционният орнамент, който украсява порцелановите продукти, е сини и сини цветя, листа, зърнени култури и синя роза Gzhel. Големите съдове са украсени със сини рисунки на необичайни птици, изобразяващи ежедневни сцени. Историята на порцелана Gzhel започва през 14 век с производството на предмети за бита, плочки и плочки. След това имаше труден път към съдовете от майолика, фаянс, а през 19 век майсторите на Гжел започнаха да правят съдове от порцелан. Днес Gzhel произвежда не само съдове, но и играчки, камини, полилеи. Майсторите рисуват продуктите си само на ръка, влагайки своето умение и душа във всеки удар.

Хохлома
От древни времена хората се стремят да украсяват домовете и предметите на бита си. В град Семьонов, който се намира в района на Нижни Новгород, дървените прибори са били украсени с рисунки от древни времена. Така се появи "Златната хохлома" - изкуството да се рисува с бои върху дърво. Технологията за рисуване със златни бои се появява през 17 век и оттогава на златист фон живеят необичайни цветя - ярко алено и замислено черно. Златен орнамент украсява дървени мебели. Рисуваните лъжици и матрьошки са известни по целия свят. Днес занаятчиите предлагат не само рисувани дървени съдове, но и детски мебели, свещници, декоративни съдове. Специална технология на лакиране придава елегантност и особен блясък на изделията от дърво. Поради сушенето на лакирания продукт в пещи при високи температури, продуктът придобива специален златисто-меден оттенък.
Матрьошка - дървена играчка под формата на набор от няколко боядисани кукли, кухи отвътре, се превърна в символ на руските художествени занаяти. Матрьошка се появи преди около 100 години в град Сергиев Посад. Традиционна живопис на матрьошки - облекла на селски момичета от древна Русия. Модерните матрьошки „носят“ голямо разнообразие от тоалети, цветовете на боите и опциите за боядисване правят образа й уникален.

Оренбургски пухен шал
Плетените шалове от кози пух са древен занаят, възникнал в района на Оренбург преди 250 години. Шалове ръчно правеновързана от ръцете на майсторки, лека като перце и топла като дланите на майка. Пухените шалове живеят дълго време и се предават от поколение на поколение, сгрявайки със своята топлина и натрупаната енергия на предците. Руските майсторки правят три вида шалове: шалове, паяжини и палантини. Те са различни по форма, плътност на плетка, цвят и модел. Пухените шалове изпълняват не само предназначението си - да изолират и затоплят, но и са изключителна декорация. Ажурните светли шалове и белите паяжини ще бъдат украшение за всяка жена, те ще подчертаят нейната грация и деликатен вкус.

Димковска играчка
Слобода Димково в провинция Вятка (сега Кировска област) стана родното място на глинена играчка, боядисана и изпечена в пещ. Глинената играчка Димково е символ на руския занаят. Майсторите на играчки създават различни изображения: ездачи на коне, елегантни млади дами, рисувани птици. Глинената играчка се смята за талисман срещу злото. От древни времена играчките в Русия са били участници в древни ритуали. Под формата на играчки, картини и декоративни шаркипроследи живота на хората, характерните черти на руската националност.

Палехска миниатюра
Палех е център на иконопис, разположен близо до град Иваново. Понастоящем миниатюрният народен занаят Палех е разработен в град Палех, за да замени съществуващата школа по иконопис. В рисуването на лакови миниатюри са запазени традициите на древноруското изкуство и умението на иконописците. Миниатюрна лакова живопис е изпълнена с темпера върху папиемаше. Ковчежета, брошки, пепелници и възглавнички за игли обикновено са боядисани в злато на черен фон. Руската лакова миниатюра се отличава с елегантността на формите, майсторството на фината четка на художника и поетичността на образите.

Филигранната бижутерска техника представлява ажурна или запоена върху метална основа шарка от тънка златна, сребърна или медна тел, гладка или усукана на въжета. Филигранните изделия са украсени с малки сребърни или златни топки (зърно) и емайл. Художествената обработка на метала - филигранният филигран - е известна отдавна. Това художествено-приложно изкуство се появява през 9 век. Най-тънката тел, умело усукана, прави всеки продукт уникален. Голямо разнообразие от видове филигран ви позволява да създавате истински примери за художествени занаяти. Запоеният филигран включва запояване на тел и зърна ламарина, обемен филигран се използва за обемни изделия - чаши, вази, подноси, ажурен филигран - дантела от тел със запоено зърно. Филигранният ажурен филигран гори и блести с всички цветове на дъгата, разпръсквайки златни, сребърни и медни искри наоколо.

Kasli кастинг
Градински мебели, решетки, надгробни плочи, предмети от бита, скулптури от чугун и бронз, направени в чугунолеярната Касли (Южен Урал), се превръщат в произведение на изкуството. Традициите на Касли леене са сложни технологии за формоване и леене на продукти, ръчно преследване и графична яснота на силуета. Заводът е построен през 18 век и оттогава чугунолеярната е център за отливане на високохудожествени изделия. Ажурни решетки, орнаментирани плочи, барелефи и скулптури, чинии и свещници не отстъпват по качество и художествена стойност на най-добрите световни образци. В завода са работили известни скулптори и художници, възпитаници на Петербургската академия на изкуствата. С тяхно участие са разработени и реализирани множество проекти, вкл. изработка на мемориални плочи с портрети, паметници, архитектурна отливка за Московското метро.

4 септември 2017 г., 10:26 ч

Търсих пълен списък на народните занаяти и не го намерих. Уикипедия не е пълна, затова реших да я компилирам сам. Структурата на текста е малко странна, тъй като първоначално е съставен под формата на таблица. Структурата е съставена, както следва: Име / Място / Наличие на фабрики, музеи / Характеристики.
Ако се сетите още - пишете, ще добавя.

Играчки
Дървени играчки
1. Богородская играчка.Село Богородское, област Сергиев Посад. Фабриката и музеят, макар и в упадък. Дървена играчка с движения. Богородската резба се извършва с помощта на специален богородски нож "Щука".
2. Играчка Mazyk (Shui).. Г. Шуя, Владимирска област Занаятът не е оцелял. Руски народен занаят, състоящ се в производството на играчки с брадва. Ofeni направи като амулети.
3. Птицата на щастието.Архангелска област. Сега се произвежда на много места, дори и в чужбина. Изработена е от твърда лента, чипове, без използване на лепило и крепежни елементи, чрез изрязване на тънки венчелистчета и специален метод на огъване, венчелистчетата на получените крила и опашка могат да бъдат свързани с конци. Обикновено се прави от дърво бор, смърч, ела или сибирски кедър.

глинени играчки
4. Абашевская играчка.С. Абашево, Спаски район на Пензенска област. В упадък. Това са свирки, изобразяващи животни, често придобиващи фантасмагоричен приказен вид.
5. Вирковская играчка. село Върково, Касимовски район, Рязанска област
Производството е прекъснато. Играчките бяха украсени със светлокафява глазура, както и домакински съдове. Моделираните играчки се сушат в руски пещи в тигани и се покриват с течна глазура, която е смес от червено олово и витриол във вода. След това играчките били изпичани в ковачниците. В същото време поливните ивици предават петнистото оцветяване на животните.
6. Димковска играчка.С. Дымково, Кировска област. В упадък. За производство Димковски играчкиизползвана е местна яркочервена глина, добре смесена с фин кафяв речен пясък. Фигурките се формоват на части, отделните части се сглобяват и формоват с течна червена глина като свързващо вещество. Следите от формоване се изглаждат, за да се придаде гладка повърхност на продукта. Днес за боядисване се използват анилинови багрила и меки колински четки. Използването на широка гама от цветове, в които има много червено, жълто, синьо, зелено, алено, придава на играчката Dymkovo специална яркост и елегантност. Строго геометричен орнамент е изграден според различни композиционни схеми: клетки, ивици, кръгове, точки се прилагат в различни комбинации. Декорацията е завършена от ромбовидни играчки, изработени от поталия или златен варак, залепени върху шарката.
7. Филимонов играчка.С. Филимоново, Тулска област. Музей, само частно производство. По-голямата част от продуктите на майсторките от Филимоново са традиционни свирки: дами, конници, крави, мечки, петли и др. Изображенията на хора - монолитни, оскъдни с детайли - са близки до древните примитивни фигурки. Тясната пола камбана на дамите от Филимоново плавно преминава в късо тясно боди и завършва с конусообразна глава, която е неразделна част от шията. В заоблени ръце дамата обикновено държи бебе или свистяща птица. Кавалерите изглеждат като дами, но вместо пола имат дебели цилиндрични крака, обути в тромави ботуши. Главите на фигурките са увенчани със сложни шапки с тясна периферия. Интересни композиции, изляти от няколко фигури, например "Любота" - сцена на среща за влюбени.
живопис
дървена дограма
8. Хохломска живопис. Волжска област, Нижни Новгородска област. Сега има 2 центъра: Семенов и Семино. Заводи, частни. школа по рисуване. Представлява декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изпълнена в червени, зелени и златисти тонове на черен фон.
9. Борецкая картина. С. Борок, район Шенкур, област Архангелск. Сега няма място. От потомците на Марта Борецкая, която избяга в Северна Двина.
10. Городецка живопис.Град Городец, област Нижни Новгород
Сега няма място. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
11. Мезенска живопис.Долното течение на река Мезен, Архангелска област Сега няма място. Предметите са плътно изпъстрени с фракционен рисунък - звезди, кръстове, чертички, изпълнени в два цвята: черен - сажди и червен - "земна боя", охра. Основните мотиви на геометричния орнамент - дискове, ромби, кръстове - приличат на подобни елементи на резба с тригранни назъбвания.
12. Пермогорска живопис.Пермогорие е район в Красноборски район на Архангелска област. Сега няма място. Основата на картината е флорален мотив. Трилопатни извити листа с остри върхове и цветя с форма на лале, както и сиринови птици. През 19 век жанровите сцени от селския живот обикновено се вписват в модела. AT цветова схемадоминиран от бял фон и червен основен мотив. Жълтият и зеленият цвят на фона се допълват. От голямо значение в картината е тънкият черен контур. Първо върху бялата основа се нанася черен контур с химикал, след което се запълва с цвят.
Обхватът на рисуваните предмети е голям - дървени и брезови прибори, люлки, ковчежета, сандъци, облегалки за глава са били покрити с живопис. Преди всичко въртящите се колела са боядисани.

13. П Олховско-майданска живопис.Редица села в Област Нижни Новгород. Фабрика за играчки, но по-скоро семеен бизнес. От средата на 19 век в село Полх-Майдан започват да се произвеждат небоядисани струговани дървени прибори, които се продават на панаири. От началото на 20-те години на миналия век, очевидно под влиянието на подобни продукти на майсторите от Сергиев Посад, приборите на Полхов-Майдан започват да се покриват с обгорени контури. Скоро изгарянето започва да се рисува с маслени бои, а в средата на 30-те години на 20 век. анилинови багрила, разредени в алкохол. Постепенно изгорялото очертание на чертежа се заменя с по-икономично и лесно за изпълнение мастило.

14. Картина Ракул. Красноборски район на Архангелска област. Д. Уляновск. Сега няма място. В картината основна роля играят златисто-охра и черни цветове, придружени от зелено и кафяво-червено. Орнаментът е много голям, предимно под формата на листа, храсти и птици (свраки, пилета). Не само очертанията, но и детайлите са изпълнени в черно. Риболовът възниква в средата на 19 век и започва да избледнява през 30-те години на миналия век.
Върху дърво с лак (лакова миниатюра)
15. Майсторска миниатюра.Село Мстера, област Владимир. Иконографски център. Прилича на фабрика. Живописта има абстрактен характер на своеобразно пано. Характерна черта на живописта на Мстера е декоративността на килима, разнообразието и изтънчеността на цветовите нюанси с единството на общия тон на композицията. Цветовата схема е синкаво-сребриста, охра-жълта и червена. Продуктите съчетават флорални и геометрични мотиви.
16. Палехска миниатюра.Село Палех, Ивановска област. Иконографски център. Фабрика и училище, но като цяло в упадък. Типичните сюжети на палехската миниатюра са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Редица композиции са базирани на традициите на класическото изкуство. Творбите обикновено се изпълняват с темперни бои на черен фон и се рисуват със злато.

17. Холуйска миниатюра. Село Холуй, Ивановска област. Иконографски център. Само музей. Основната разлика между холуйската живопис е използването на синкаво-зелени и кафяво-оранжеви тонове.
18. Федоскинска миниатюра. Федоскино, област Митищи, Московска област. Фабрика и училище, където също изучават жостовска живопис и ростовски емайл. Оригиналната техника на Fedoskino е "писане през": отразяващ материал се нанася върху повърхността преди боядисване - правят се метален прах, златни листа или златни листа или вложки от седеф. Сияещи през прозрачни слоеве бои за остъкляване, тези облицовки придават дълбочина на изображението, невероятен ефект на блясък. В допълнение към миниатюрната живопис, продуктите са украсени с „филигран“ (орнамент от миниатюрни парчета фолио с желаната форма се поставят върху мокър лак), „цировка“ (надраскване на шаблон с помощта на шаблон върху лак, поставен върху лист от метал върху повърхността на продукт), „тартан“ (сложна решетка, нанесена с течни бои с писалка с линийка) и др.
За метал
19. Тагилска живопис.Г. Н. Тагил, Свердловска област. Музей, институт и 6 завода в уралските градове. Все още в упадък. Предшественик на Жостово. Като цяло, много подобен стил. Характеристика - техниката на двуцветен удар.
20. Жостовска живопис.Дер. Жостово, област Митищи, Московска област.
Има фабрика. Във възход, макар и напоследък все още в упадък. В изкуството на жостовските майстори реалистичното усещане за живата форма на цветята и плодовете се съчетава с декоративно обобщение, подобно на руската народна живопис с четка върху сандъци, брезова кора, въртящи се колела и др. Основният мотив на картината е цветен букет от семпла композиция, в която са включени големи градински и малки полски цветя. Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червен, син, зелен, сребрист), а майсторът работи върху няколко тави едновременно.
По предназначение тавите се разделят на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като декорация.
Формата на тавите е кръгла, осмоъгълна, комбинирана, правоъгълна, овална и др.
21. Емайл. 2 основни центъра: Вологда и Ростов. Във Вологда се използва многоцветен емайл. Рисуване върху метална основа с емайл. Изработка на произведения на изкуството с помощта на стъкловиден прах, емайл, върху метална основа, вид приложно изкуство. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с времето, емайлираните продукти се отличават със специална яркост и чистота на цветовете.
Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например добавките от злато придават на стъклото рубинен цвят, кобалтът - син цвят, а медта - зелен цвят. При решаване на конкретни изобразителни проблеми яркостта на емайла може, за разлика от стъклото, да бъде заглушена.
Порцеланови, керамични, фаянсови изделия с рисуване и емайл
22. Гжел.Гжел, Раменски район на Московска област. Цъфти! Заводи и частно производство. Синьо на бяло. В наши дни, освен рисуване на керамика, рисуване върху дърво
23. Sysert порцелан.Град Сисерт, Свердловска област. Фабрика в разцвет. Моделиране и рисуване на порцеланови изделия 80% технологичен процесфабриката е ръчен труд.
Продуктите най-често са покрити с подглазурна боя със соли, по-рядко с надглазурна боя. Преобладават меки кафяво-сиви и светлосини цветове. Декоративните теми често са пейзажи от Урал.
24. Порцелан Кузнецов.Г. Ликино-Дульово, Ореховозуевски район на Московска област. Кузнецов придобива много други фабрики, където използва същата техника. Музей и фабрика в Дюлево. Във възход. Порцеланът Кузнецовски е произведен в безупречно техническо изпълнение и с изискан декор. До края на 19 век производството става масово, изображенията започват да се правят с печати, шаблони, наслояване и декалкомания. За украса са използвани сцени от порцеланови картини от първата половина на 19 век: романтични пейзажи, жанрови сцени, букети цветя, рамкирани с щампован модел в злато или друга боя. Модните цветове от онези години бяха широко използвани: синьо, розово, лилаво и жълто. В допълнение, възникващият стил Арт Нуво е използван с изображения на нимфи, наяди и русалки. Типичният масов порцелан е украсен с плоска живопис с прости растителни мотиви: рози, маргаритки със задължителна добавка на клонки и клонки (т.нар. "рокачка").
25. Таволожская керамика. Дер. V и N Meadowsweet, Свердловска област. Има фабрика и частна. Черна полирана керамика и малахитово зелено. В тази техника се използват стопими емайли, нанесени върху високотемпературни глазури с медни оксиди, което придава на продукта уникален малахитов цвят. Също така широко използван е друг традиционен този регионтехника - ръчно рисувани с ангоби по метода на флаандровка.
26. Скопска керамика.Г. Скопин. Рязанска област Има фабрика. Върху са оформени детайли от керамика ръчна машина, след това те бяха свързани с течна глина и украсени с релефни и вдлъбнати орнаменти, тъмнокафява глазура с добавка на манганов оксид, ярко зелено с меден оксид, плътно жълто с железен оксид и по-рядко син кобалт. По време на изпичането зърната на глазурата се разтопиха неравномерно и се разтекоха живописно.
Изделия са кани, свещници, квасници, кумгани, часовникови рамки за камини и малки декоративни пластики (дракони, кентаври, приказни лъвове, фигури на риби, птици и домашни животни). Особено беше изображението на птицата Оспри, от чието име произлиза и името на града.
Резба върху дърво, камък, кост, брезова кора
27. Абрамцево-Кудринская резба.Имение Абрамцево, Кудрино. Регион Сергиев Посад. Сега в Хотково има фабрика. Основан от Mammoths с художници, местни селяни поемат. Особено се открояваше Ворносковски стил.
28. Тоболска издълбана кост.Г. Тоболск, фабрика, където всичко се прави на ръка. Вместо мамутска кост, изкуствена - тарзус.
29. Уралска каменна резба.Всички предреволюционни големи градове на Урал. В разцвета си дори частно производство в много села. Да се XIX вексе е развил определен стил на уралска каменна резба, появява се постоянен канон за производство на елементи в композиции. Например, листата и корените са направени от серпентин, златоустов яспис, офит, по-рядко от малахит. Всяко зрънце имаше своя костилка. В края на XIX-XXв. и 21 век, една от най-популярните теми са уралските народни приказки на П. П. Бажов. Според неговите истории изделията от малахит се изработват с помощта на метали (най-често позлатен бронз) и различни полускъпоценни камъни. Най-популярните от тях са Господарката на медната планина, Данила, майсторът на работа.

30. Шемогод дърворезба.Шемогодска волост Великоустюгски район на Вологодска губерния. Във Велики Устюг има завод и музей. Орнаменти на резбари от Шемогода, наречени "дантела от брезова кора". Моделът на дърворезбата Shemogoda се състои, като правило, от пълзящо стъбло с удължени листа и спирално усукани клони. На върховете им има кръгли розетки, горски плодове, трилистници. Често майсторите въвеждат геометрични шарки от кръгове, ромби - „натруфен“, овали, сегменти във флорални орнаменти. Композицията е изградена на принципа на ясната симетрия. Те допълниха рисунката с бордюр от листа, триъгълници, вълнообразни линии, мрежа. В този орнамент могат да бъдат вписани изображения на птици или животни, архитектурни мотиви, а понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай. Друга характерна черта на тази резба са рамките с геометрични орнаменти, обграждащи дизайна.
Метални изделия
31. Сканиране, филигран, гранулиране.Няма конкретно място. Известен в Русия от 9 век! Вид бижутерска технология за метал. Ажурен или запоен върху метален фон модел от тънка златна, сребърна или медна тел, гладка или усукана на въжета. Филигранните продукти често са допълнени с гранулация (малки сребърни или златни топчета) и емайл.

32. Слана върху тенекия.Велик Устюг. Изгубен. Обработка на калай. Тънък лист калай беше обработен по такъв начин, че върху повърхността му се образуваше траен флорален модел, подобен на този, с който скрежът „боядисва“ прозорците през зимата. Рисунката имаше различни нюанси - злато, оранжево със седефени оттенъци, сребро и малахит. Такава тенекия беше тапицирана с декоративни кутии, сандъци с тайник, понякога в комбинация с щанцовано желязо.

33. В Yelikoustyug почерняване на сребро.Велики Устюг, Вологодска област. Сребърни предмети. Устюгското почерняване винаги е доста забележимо различно от произведенията на московските и петербургските майстори: сюжетната гравюра има голяма тежест; шарката е доста наситена, с много по-плътен цвят. Фонът, направен с щрихи, образува вид решетка. Често изображението се допълва от издълбани или изсечени детайли. В повечето случаи се изобразява общият контур на обекта, без фини детайли.
34. Kasli кастинг.Г. Касли Челябинска област. Изделия от чугун. Традиции на леене в Касли (графична яснота на силуета, комбинация от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти, покритие Завършени продуктичерна боя по специална рецепта - холандски сажди), разработена през 19 век.

Кристални изделия
35. Гусевски кристал.Г. Гус Хрустальный, Владимирска област Има музей, фабрика и колеж. Има картини на Васнецов. Отново отворен от 2013 г. Фокусиран върху индивидуални поръчки. В упадък.
36. Дятковски кристал.Дятково, Брянска област Ориентиран към индивидуални поръчки. В упадък. Музей на колежа и фабриката.
37. Первомайски кристал.поз. Первомайское (Николское), Смоленска област Изделия от кристал През 2013 г. продуктите на завода са признати за образци на народните художествени занаяти.
Бродиране, шиене и др.
38. Винагивская линия. С. Винагие, Ремешковски район, Тверска губерния. Сега няма място. Различава се в използването на малки клетки. Основният цвят е бял, понякога с цветна подплата, с преобладаване на дюшеме, съчетано с подгъви. Най-известните винагивски шевове са „буболечка“, „колона“, „сноп“, „коза“
39. Вологда дантела.Вологда и региона. Всички основни изображения във вологодската дантела за свързване са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно извиваща се ленена плитка, „вилюшка“; те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с инкрустации под формата на звезди и розетки
40. Вятска (кукарска) дантела. Център в Советское (бивша Кукарка) Кировска област Вече само частни артели. Традиционните сдвоени размерни дантели от района на Киров са много разнообразни в използването на наслагвания (дантелен елемент), в тях често се срещат прости мрежи, ромбични мотиви и ъглови зигзагообразни ивици. Плитките с въздушни бримки им придават специален модел. В съединителните дантели централните решетки понякога са по-активни от орнамента на ръба. Звездовидните, остри назъбени форми са характерни за Кировската дантела, едрите и средни артикули. Преобладават сложно шарени динамични флорални и листни орнаменти, чиято декоративна изразителност до голяма степен се създава от различната плътност на сплитане на частите на всеки елемент.
41. Yelets дантела.Елец, област Липецк Фабрично и частно производство. Цъфти! Елецката дантела е по-тънка и по-лека от вологодската.

42. Кадом вениз.поз. Кадом Рязанска област Сега фабрика. Тип руска бродерия с игла в бяло върху бяло, съчетана с дантела. Ролките се изработват на шевна машина, след което ръчно се изрязват юздичките, които стягат ролките. На тези бричове се извършва тъкане на дантела. Това е основната разлика от тъкането на бобини.

43. Мценска дантела. Г. Мценск, Орловска област Музей и ателие. Открито училище за дантела. Отличителна черта е използването на геометрични мотиви. В сравнение с вологодската дантела, моделът е по-малко плътен и наситен, почти няма фонови решетки, така че моделът е по-ефирен.
44. Оренбургски шал. Оренбургска област. Фабрична и частна бродерия Три вида: шал, паяжина и брод. Паяжината и откраднали са много тънки, като паяжини, шалове. Тънките паяжини, като правило, имат сложен модел и се използват като декорация.
45. Орловски списък. Орловска област. Няма отделна фабрика. Списъкът включва комбинация от "оформяне" и "рисуване". Контурите на композицията са очертани с "тамбурен бод".
Преобладава червеният цвят и неговите нюанси, постигнати благодарение на плътността на настилката от различни "branques" - шарени пълнежи вътре в контура. Добавено е и синьо, а по-късно (XX век) - черно, жълто, зелено.
Характерните особености на орловското копие са необичайните очертания на шаблона и голямо разнообразие branok: "стек", "пачи поглед", "чанта с джекер", "вълна", "фрагменти", "бор", "подкова" и др.
46. Шалове с принт Павлово Посад. Г. Павловски Посад, MO. Фабрика.
Във възход, голям асортимент, много магазини. Дизайнът на шаловете Pavlovsky Posad се развива от стандартни дизайни, характерни за тъканите на Московска област и възходящи до ориенталски шалове („турски модел“).
През 70-те години на 19 век се наблюдава тенденция за разширяване на гамата от носни кърпички с натуралистични флорални мотиви. Предпочитание беше дадено на градинските цветя, особено на розите и далиите.
В края на 19-ти - началото на 20-ти век се извършва окончателното оформление на стила: триизмерно изображение на цветя, събрани в букети, гирлянди или разпръснати по полето на шал на черен или червен фон, понякога с добавка на орнамент и стилизирани растителни елементи. Шалове са направени от полупрозрачен или плътен вълнен плат.

47. Торжок златна бродерия. Град Торжок, Тверска област. Училище, фабрика. Сега емблеми за армията и църковни одежди. През 19-ти век за плътни тъкани се използват главно „кован шев“ и „закрепващ“ шев по протежение на подовата настилка. Най-характерни бяха флоралните мотиви, чийто основен мотив беше розова клонка с цветя, пъпки и листа, допълнени от къдрици, кичури, искри, които смекчиха прехода от релефния орнамент към фона. В края на 40-те - началото на 50-те години елементи от съветските символи - звезди, сърп и чук - също започнаха да се въвеждат във флорални шарки.

Какви свежи, ярки и прекрасни букети цветя. Розите - бели, чаени, алени - отвориха деликатните си венчелистчета, божурите се перчат с буйни шапки, огнени макове и астри, като големи лъчезарни звезди, цветни далии и някои други непознати, необичайни, но не по-малко красиви цветя.

Всички тези прекрасни букети... са изрисувани върху прочутите подноси от Жостово.

Жостовският занаят е декоративно рисуване върху метални подноси. Възникването на занаята датира от началото на деветнадесети век, когато в село Жостово, Троицкая волост (сега Митишчински район, Московска област) е открита работилница за производство на лакови изделия от папиемаше с живописни миниатюри. Но скоро жостовските майстори започват да правят метални подноси, боядисани с маслени бои и лакирани. През 1928 г. е основана артел, сега Жостовска фабрика за декоративна боя.

Жостовският занаят се развива под влиянието на уралската декоративна живопис, федоскинската лакова миниатюра и порцелановата живопис на фабрики близо до Москва. Но към средата на деветнадесети век, оригинал арт стилЖостовски майстори. Сюжети на живописта - флорални, флорални орнаменти, битови сцени от бита, пейзажи. Различни форми на тави.

Димковска играчка

Името на този народен занаят се свързва със село Димковская слобода, което се намира в покрайнините на древния руски град Хлинов (по-късно град Вятка, сега град Киров).

Димковската играчка е декоративна глинена скулптура с височина до 25 сантиметра. Рисува се върху изпеченото в пещ изделие с темперни бои, нанесена е позлата. Изобразени са ездачи, дами, господа, приказни герои, животни, битови сцени. Позите и движенията на Димковската играчка са донякъде произволни, опростени, според древната традиция за правене на народни играчки и скулптури.

Ярка, цветна "мъгла" е популярна не само в Русия, но и в чужбина.

Городецка живопис

Този народен художествен занаят се развива в средата на деветнадесети век в древния волжки град Городец, известен от аналите от 1152 г. Городец е бил известен със своите дърворезбари и изкусни корабостроители. Обичаят за декориране на битови предмети, въртящи се колела, капаци на къщи, порти с резба и инкрустация послужи като източник на раждането на народния занаят.

Характеристиките на живописта в Городец са чисти, ярки цветове, ясен контур, бели щрихи, които създават условен обем и живописност. Майсторите на Городец изобразяват не само флорални орнаменти, герои от приказкитено и жанрови сцени. В началото на ХХ век риболовът се възражда. От 1938 г. работи артел, а от 1960 г. - фабриката за боядисване в Городец.

Руска кукла

Матрьошка е истинска руска красота. Руди, в елегантен сарафан, ярък шал на главата. Но матрьошката не е мързелив човек, в ръцете й има или сърп и уши, или патица или петел, или кошница с гъби и горски плодове.

Но, най-важното, тази кукла - с тайна! В него се крият весели сестри. В сравнение с други играчки дървената млада кукла е млада, малко над сто години. За една народна играчка това не е възраст.

Прототипът на куклите за гнездене може да служи като "писанки" - дървени, боядисани Великденски яйца, те са направени в Русия в продължение на много векове. Те са кухи отвътре и се инвестира по-малко в повече. В края на деветнадесети век в Абрамцево, според скицата на художника Сергей Малютин, местният стругар Звездочкин издълбава първата дървена кукла. И когато Малютин го нарисува, се оказа момиче в руски сарафан, в забрадка, с петел в ръка. Според легендата, когато някой видял куклата, възкликнал през смях: „Колко прилича на нашата Матрьона!“. Оттогава тази играчка се нарича матрьошка.

Матрьошката е един от най-популярните руски сувенири. В района на Москва масовото производство на кукли за гнездене започва в Сергиев Посад през 1890 г., а още през 1900 г. е играчка от Русия международна изложбав Париж е награден със златен медал.

Скоро кукли за гнездене започнаха да се правят и в други региони на страната, например в град Семенов, в село Полхов-Майдан, на земя Вятка, в Башкирия и Воронеж.

Днес традиционното изкуство на матрьошка преживява второто си раждане. Просто външният й вид се промени.

Хохломска живопис

Още през 17 век в село Хохлома се провеждат панаири, където се търгуват дървени боядисани прибори, произведени в селата и селата на територията на Нижни Новгород.

Хохломската живопис се отличава с характерна комбинация от злато с черно, червено, зелено, понякога кафяво и оранжево. Изображението на растения, горски плодове, плодове, птици и риби образуват причудлив шарен орнамент. Тайната на „златото“ на Khokhloma е използването на алуминиево (бивше сребърно или калайено) покритие, отгоре се нанася рисунка и лак. Продуктът се суши при температура 100-120 градуса. Под въздействието на температурата лакът придобива жълтеникав оттенък, а през него алуминиевият слой блести със „злато“.

Съвременните продукти Khokhloma - съдове, мебели, сувенири - са създадени от майсторите на фабриката Khokhloma Artist и асоциацията Khokhloma Painting в района на Нижни Новгород.

Гжелска керамика

Гжел е един от най-известните народни художествени занаяти в Русия. Гжелският занаят обединява две дузини села и села близо до Москва. От 14 век грънчарството процъфтява в този район. От средата на 18 век майсторите на Гжел са усвоили производството на майолика с многоцветна живопис на бял фон. Картината често е допълвана със скулптурни изображения на хора, животни и птици.

През деветнадесети век Гжел става известен със своя фаянс и порцелан. Оттогава преобладава рисуването в кобалтово синьо върху бяло. Разнообразие от продукти с "подписан" флорален модел, скулптури удивляват с въображението и уменията на художници, които са запазили народни традиции. Днес керамиката Gzhel е известна по целия свят и все още украсява живота ни.

Скопинска керамика

Скопинската керамика като народен художествен занаят придоби известност от втората половина на деветнадесети век. Археологическите проучвания потвърждават, че през 12 век в района на град Скопин, Рязанска област, вече е имало керамика.

Особеността на скопинската керамика е, че като правило ръчно изработените продукти се допълват от гипсови изображения на птици, риби и фантастични животни. Великолепен флорален орнамент прави скопинската керамика истинско произведение на изкуството. Покрива се с цветна глазура от кафяв, зелен или жълт тон.

През 1934 г. е основана артела, от 1976 г. - Скопински завод за керамични изделия.

Филимонов играчка

Този народен занаят е свързан със село Филимоново, област Тула. Дълго време по тези места са се изработвали съдове от местна лека грънчарска глина. Външният вид на играчката Филимоново е поразителен със своята оригиналност, необичайни форми. Според специалистите във Филимоновската играчка са съхранени изконните, древни традиции на народната култура.

Фигурките са някак удължени, в картината преобладават три или четири цвята. Самата картина представлява редуване на хоризонтални ивици върху бял и жълт фон. В орнамента преобладават кръгове, розетки, триъгълници, зигзаги, точки. Лицата на играчките, малките детайли са едва маркирани, като в древни, езически идоли. Размери на играчките от 3-5 до 25-30 сантиметра. В по-голямата си част това са свирки.

Играчките Филимонов са непретенциозни. Но играчката харесва - това означава, че са я направили добри ръце.