Как да организирате първата си изложба: съвети от професионален художник. Погрижете се за осветлението на кабината

ИЗЛОЖБА В БИБЛИОТЕКАТА. ТЕРМИНОЛОГИЧЕН РЕЧНИК

Скъпи колеги!

„Изложбата е обществена, културна, научна

събитие за читателите и същевременно професионален празник

библиотекари, така че това е уникален, необикновен, еднократен феномен"

О. П. Зиков

Предлагам на вашето внимание интересен материална изложби, които могат да бъдат полезни в работата. Представен е под формата на речник. Какво е речник?

Думата „глосарий“ произлиза от латинската фраза „glossarium“, което означава сбор от гланц, а самата дума „гланц“ се превежда като „неразбираема или чужда дума“. В съвременния език речникът има почти идентично значение, а именно: речник на специализирани термини с тълкуване, с коментари и примери, посветени на определена област на знанието. Понякога такива речници са оборудвани с превод на термини на друг език.

Методите за създаване и съставяне на речници се наричат ​​лексикография и принадлежат към лингвистичната дисциплина. Първият речник, който е известен на историята днес, се отнася за 25 век пр.н.е. и е представена от религиозни и литературни текстове от късния шумерски период. До средата на петнадесети век (ерата, когато е изобретен печатът) списъци с чужди и малко известни думи са съставени от добре образовани хора, обикновено монаси.Такива думи най-често се срещат в писания и ръкописи, написани на латински и гръцки. Веднага след като писарят или ученият, работещ с текста, определяше значението на непозната дума, той записваше обяснение за нея или между редовете, или в полетата. Има много примери за речници. Например в Англия е създаден речник за произведенията на Омир. В Индия е написан речник за Ведите, а през Средновековието за писанията на Папий и Исидор.

Предложеният речник е посветен на изложбата в библиотеката.

Библиотечна изложба е информационен продукт, създаден за определена група потребители и представен в специална демонстрационна форма.

Основната форма на визуално представяне на литературата е набор от специално подбрани и систематизирани печатни произведения, предлагани на читателите за преглед и запознаване с тях.

Публично представяне на книжни колекции, което допринася за най-пълното разкриване на съдържанието на тези фондове.

Изложба-вернисаж (мини-галерия) - експозиция, включваща демонстрация на картини, репродукции, приложно изкуство, детски рисунки и др. Включва материали за автори, направления и видове изкуство. Проектиран е съобразен с колорита на епохата, на която е посветена изложбата.

Изложба-викторина е нетрадиционна изложба, базирана на блок от книги, които могат да се използват за отговор на въпроси от викторина. Информация с въпроси е поставена на самата изложба, раздадена на листовки.

Виртуална изложба — нова формаизложби и начин за обмен на информация във виртуалното пространство на библиотеката, създадено съгл Общи правилаподготовка на експозиции с помощта на телекомуникационни и компютърни технологии.

Изложба "въпрос-отговор" - вид изложба-диалог, вид кореспонденция, изпълнение на конкретни заявки от читатели, с допълнително оформяне на изложбата с подходяща литература и библиографски списък по темата.

Изложба-хербарий - вид изложби от ново поколение, предполага наличието на самия хербарий и различни публикации за представените растения. Например: "Лечебни растения", "Между страниците на любимите ви книги."

Изложба-диалог- нетрадиционна изложба, базирана на въпроси на млади потребители, зададени на различни теми в писмен вид и пуснати в специална кутия. Специалистите обединяват въпроси по определени тематични блокове, от които се формират раздели на изложбата и чиито имена ще бъдат въпроси от читатели.

Изложба-диспут (-дискусия, -полемика) – интерактивна изложба, начин за отразяване на подходящи печатни материали, изразяващи различни гледни точки по спорни въпроси. Посетителите са поканени да изразят мнението си, включително във формат на дискусия след резултатите от изложбата.

Изложба-досиее интерактивна изложба от ново поколение, вид персонална изложба, надарена с нови свойства и създадена с активното участие на читателите. Най-често това е автобиографията на читателя („Литературно досие на читателя“, „От формуляра на читателя“), отразена в експозицията в прочетени книги, цитати, рецензии, отговори на въпроси от въпросника, съвети и препоръки. Желателно е да се организира среща с автора на изложбата, с неговия разказ за прочетените книги и възможност за отговор на въпроси на заинтересовани лица. Такава изложба се нарича още „полезна изложба за читателя“.

Жанрова изложба - изложба, предназначена да разкрие съдържанието на фонда измислицаили литература за изкуството по видове и жанрове.

Изложба на живо - нетрадиционна изложба, съчетаваща текстова поредица, илюстративни материали, както и живи същества, било то риби, хамстери и други представители на живия кът. В бъдеще е възможен и такъв вариант на „жива изложба“, състояща се от „живи книги“, като експозиция на интересни хорапо примера на „живата книга” и „живата библиотека”. Целите на подобни изложби са подобни- да запознае с цялото многообразие на природата, света на живите същества, включително сложния и уникален свят на човека.

Мистериозна изложба — интерактивна изложба, която включва такъв елемент на играта като наличието на гатанка, която се предлага да бъде разрешена след предварително запознаване с експозиционните материали.

Изложба-игра— интерактивна изложба, която включва елементи на играта, независимо дали става въпрос за театрална постановка на герои от книги, решаване на гатанки за литературни герои, ситуационни игри. В изложбата са поставени книги, играчки, занаяти, свързани с обща тема. Целта на изложбата- насърчаване на децата да четат.

Изложба-импулс , като вид социет (свързан с обществото, разглеждано като цяло), е посветен на остри проблеми, внезапни социални теми, идеи, желанието да се привлече специално внимание към тях, да се предизвика действие. Изработена е в плакатна технология - закачлива и емоционална.

Изложба-инсталация е поглед върху изложбената експозиция като произведение на изкуството. Изложбата в този контекст се разглежда като пространствена композиция, изградена върху необикновена комбинация от книги, ежедневни неща, които пораждат нови образи и значения. В същото време на експозицията се придава обем, триизмерност, своеобразен 3D формат, в който се намира посетителят.

Интерактивна изложба - изложба от ново поколение, чиято основна характеристика е интерактивността - наличието на диалог между всички участници в изложбените процеси, взаимен обмен на информация. Като правило се използва в детска аудитория за образователни цели. Включва игрови елементи, обмен на мнения, съвместно творчество.

Изложба-етюд — интерактивна изложба, представяща резултатите от изследване на читателските интереси. Читателите са поканени да направят свой собствен "Златен рафт" най-добрите книгиили „отгледайте дърво“, върху листата на което са посочени любимите книги. Целта на подобни изложби е да насърчат размисъл, търсене и съвместно творчество.

Изложба за значими и паметни дати - тематична експозиция за "червените" дни от календара, чиято цел е да напомни за събитието, да предостави информация за неговата история, традиции, да създаде определено настроение за празника.

Изпълнявайте творчески задачи - нарисувайте илюстрация за книга, правете занаяти, домашно направена книга

Подгответе експозицията творчески произведения, обобщава, награждава участници и победители.

Концептуална изложба според съдържанието е тематичен. Концептуалната изложба е изкуството да се преведе идея в експозиционно пространство от различни елементи в един хипертекст, което позволява да се запознаете с информация във всяка последователност. Експозицията може да бъде създадена в галерията, в залата, на площадката или "на земята". Картини, илюстрации, текстове (книги, техни фрагменти, цитати), обекти и експонати, пърформанс (репрезентация), инсталация са основните форми за реализиране на идеите на концептуализма в изложбен формат.

Краеведска изложба (краеведска) - вид тематични изложби, предназначени да разкрият съдържанието на фонда от местна историческа литература. Централно място в експозицията заемат краеведските издания. В същото време те съдържат материали и атрибути на музеи и организации, примери от литературна местна история, мемоари на стари хора, антики, снимки, отразяващи местната екзотика и историята на региона. Включва екскурзоводско обслужване на експозицията. Може да бъде част от туристически маршрут.

Изложба кръстословица (изложба Chineword) — изложба от ново поколение в помощ на учебния процес. Основният елемент е кръстословица (chainword). Около нея е поставена литература с отговори и размножени листовки с кръстословици, които могат да се попълват у дома.

Изложба местна е експозиция, разположена в локалното пространство на отдел или подраздел на фонда, предназначена да разкрива фондове по отрасли или ограничена до тясна тема. Има информационен или консултативен характер.

Мемориална изложба - разнообразие от тематика. Изложба, посветена на живота и делото на личността, чието име носи библиотеката. Оформен е като музейна експозиция.

Музейна експозиция - своеобразна тематика, чийто основен елемент е експонатът - било то документ, предмет, снимков материал, а библиотечната експозиция се изгражда около книгата като основен атрибут на изложбата.

Изложба-настроение - изложба от ново поколение, по съдържание е тематична. Значението му е да създаде специална атмосфера, специално настроение. Затова най-често е част от програмата на събитията, въпреки че може да се организира като самостоятелно събитие или като поредица от изложби. Изложбеното настроение е отхвърляне на текста. Единственият разрешен текст върху него е заглавието. Основното в него е визуалната гама, която трябва да бъде точна, изразителна и да създава дълбоко емоционално впечатление. Изложбата е допълнена от елементи от атрибути и музикален съпровод. Книгите в него може да нямат самостоятелно значение, превръщайки се в елемент от илюстративна или атрибутивна поредица.

Изложба на незаслужено забравени книги - една от разновидностите на тематиката, чиято цел е да напомня и популяризира най-добрите образци на литературата, които допринасят за взаимното разбирателство на поколенията и запазването на приемствеността.

Изложба нетрадиционна е изложба от ново поколение, съдържаща нови, нетривиални подходи към концепцията на изложбата, нейното съдържание и дизайн. Отличителни черти са интерактивност (открит диалог между всички участници в изложбения процес), оригинална интерпретация на темата, смели дизайнерски решения, които подобряват забавлението.

Изложба на една книга, едно списание, един вестник или една публикация - изложение, тематично по съдържание, изградено по обща методика, за да заинтересува потребителя от определен документ. Разнообразието от материали привлича вниманието, разкрива смисъла на документа, неговото значение, насърчава четенето.

Изложба персонална - разнообразна тематика, свързана с живота и дейността на определено лице (личност): видни културни дейци, политици и поети, местни знаменитости, които са се проявили в творчеството или работата. Материалите на изложбата са посветени на конкретен човек, разказват за неговия живот и творчество, включват негови произведения и творби.

Изложба-портрет - същото като личната изложба.

Изложба-внимание – интерактивна изложба, обществена по съдържание, по дизайн – плакат. Той е призован да отговори на наболелите въпроси на настоящето, като вземе предвид мненията на потребителите, които изразяват своето отношение чрез подписи върху празни листове на щанда.

Изложба-провокация - интерактивна изложба, която включва такъв елемент на играта като съзнателни грешки. Читателите се насърчават да намерят тези грешки и несъответствия в детайлите на изложбата и да ги докладват на организаторите.

Изложба-изглед е експозиция, която отразява пълнотата на наличните в библиотеката и подбрани по определени критерии издания. Според съдържанието те могат да бъдат универсални (изложби-разгледи на нови постъпления), секторни (в помощ на професионалното четене), тематични.

Изложба-дезинтеграция (книжен колапс, тематичен колапс) - вид изложба-разглеждане, безсистемна (спонтанна) експозиция като начин за косвена препоръка и средство за навлизанев диалог между читателя и библиотекаря или друг читател. колапсвключва по-голямата част от книгите, предадени предишния ден от други читатели, както и издания, "заложени" като стръв от самия библиотекар.

Изложба-размисъл - разнообразие интерактивна изложба, тематични по съдържание, включващи размишления на читатели по предложения повод в текстовата поредица. Поставянето на листовки с отражения може да става по време на работата на изложбата при събирането им. Целта е обмен на мнения и индиректно популяризиране на литературата.

Изложба-ситуация – своеобразни изложби от ново поколение, отличителен белегкоето е възможност за създаване на експозиция от самите читатели в зависимост от предложената ситуация: „Ще взема тази книга със себе си на безлюден остров“, „Ще взема тази книга на космическо пътешествие“ и др.

Изложба-речник - своеобразни изложби от ново поколение в помощ на образованието с цел разясняване на нови термини и определения. Организира се за ученици или студенти. Текстовата серия се състои от речници (енциклопедии, справочници) по темата и фактическа информация, която обяснява най-трудните понятия.

Изложение-съвет, -препоръка - своеобразни изложби от ново поколение. Книгите са избрани по конкретна тема, проблем: „Как да станем богати и щастливи“, „Как бързо да научим английски“ и др. Текстовата поредица включва фактическа информация и препоръчителни списъци с литература.

Социална изложба — тематична изложба, посветена на социални проблеми: политика, екология, наркомании, престъпност, бели петна от историята и др.

Изложбен щанд- вид щанд изложение, ограничено до темата на конкретно събитие: Ден на отворените врати, Информационен ден, образователни семинари, конференции, кръгли маси.

Изненада Изложба - нетрадиционна (нестандартна) изложба, своеобразна изложба-инсталация, оригинална в изпълнение, с необичайно разположение на експозиционни елементи - върху обърнат стелаж, с инсталация на книги под формата на къща или вита стълба , с пързалка на стари компютри, с необичайни предметни аксесоари. Целта на тази изложба- привличане към четене чрез изненада и игра.

Тематична изложба — изложба, посветена на актуални теми, свързани с обществените потребности в областта на политиката, икономиката, науката, технологиите, културата и изкуството. Цел- да представи най-ценната литература по определена тема. Тематичните изложби се подготвят като отделни експозиции, цикли или като част от събитието. Те включват и изложби от ново поколение: изложби с въпроси, кръстословици, речници, съвети, факти, дискусии, концептуални изложби и др.

Изложение-тест- вид изложби от ново поколение, предназначени за тийнейджъри и младежи, включва тестове и свързана с тях литература, където можете да намерите съвети и препоръки въз основа на резултатите от тестовете.

Изложба традиционна - изложба, чийто основен елемент е книга, и основна цел — разкриване на съдържанието на библиотечния фонд в различни аспекти. Най-често това са тематични и жанрови експозиции, изложби-гледки.

Вернисаж "Сезони"

Долидзе Галина Николаевна - учител начално училище MBOU лицей № 8 на Ставропол, Ставрополски край.

Фоторепортаж от вернисаж "Сезони"

Описание на материала:Уважаеми колеги, каня ви да се запознаете с изложбата от картини, изработени в различни техники от нашите ученици и родители. В нашия лицей родителите отговориха с удоволствие на предложението да участват в семейния конкурс: „Сезони“. Според резултатите от конкурса беше подредена изложба с картини. Тази форма на работа дава възможност за включване на родителите съвместни дейностис дете в семейна и училищна среда, дава възможност на родителите и децата да покажат своите творчески способности.
Цел на изложбата:участие на родителите в развитието на творческите способности на децата, идентификация и насърчаване най-доброто изживяванетворческа дейност.
листа. Жълт молив -
Това е есенен пейзаж.
Белота, снежна преспа, трепетлика -
Това е зимна снимка.
Снегът се топи, потоци, капки -
Пролет е в акварел.
Слънцето, поляната, цветята са пълни -
Това е лятно платно.
И ето го твоят художник,
Кой направи цялата тази красота
И организира вернисаж!
Неслучайно нашият вернисаж се нарича „Сезони”, в картините, изработени от родители заедно с децата, отразяват пролетта и есента, зимата и лятото.
По време на вернисажа децата се запознаха с различни техники за създаване на картини. Живописните платна привличат окото не само когато са рисувани с маслени бои върху платно. Не по-малко достойни за възхищение са продуктите, излезли от ръцете на ръкоделници.

Триизмерна картина, направена от различни импровизирани материали, ще се окаже много ефективна.

Можете да направите обемни картини със собствените си ръце буквално от всичко - основното е да дадете свобода на въображението си.
Есента дава материал за творческа творческа работа много щедро. Разнообразието от цветове и форми, които могат да бъдат намерени в природата, не може да се сравни с нито един изкуствено направен комплект за творчество: сухи листа, шишарки, жълъди, борови иглички, семена от ясен и клен, риба лъв, ядки и семена от диня и пъпеш, офика и шипка , макови кутии и други сухи цветя, мъх и дървесна кора. Трябва да се опитате да събирате всички изброени материали при всяка разходка, когато излизате в гората, поход за гъби, разходка сред природата. Трябва да внимавате, понякога цяло богатство може да лежи под краката ви. Освен това такова събиране е много интересно, развива логическа и творческа визия у детето. Децата обичат занаятите естествен материал, те сами измислят нови възможности за работа, с ентусиазъм и дълго време могат да седят зад създаването на следващия шедьовър.
Ако мислите, че можете да извайвате различни фигури само от солено тесто, тогава грешите. Нищо не пречи да направите картина от тестото.

Ще украси всеки интериор и ще създаде весело настроение във вашия дом. И можете също да представите такава работа като подарък - героят на повода няма да остане безразличен към вашата работа - това е сигурно!
Това изкуство дойде при нас от Древна Русия. В онези дни се смяташе, че ръчно изработените подаръци от тесто носят просперитет и богатство на къщата. Ето защо, нашите предци си подариха такива новогодишни занаяти със собствените си ръце за Нова година. Продукти от солено тестосе считат за традиционни символи на сватбата.
За да създадете истински шедьовър, ще трябва да опитате много, но абсолютно всеки може да овладее тестопластиката, особено след като тази техника не изисква никакви уникални способности и скъпи материали. Ако си поставите цел, можете да намерите всичко необходимо, без да напускате дома си, ще има желание. За децата правенето на снимки от солено тесто ще стане не само интересно, но и много полезно занимание, тъй като фините двигателни умения на ръцете са пряко свързани с развитието на речта, мисленето, вниманието, въображението, визуалната и двигателната памет и всякаква съвместното творчество обединява. Спокойно можем да кажем, че моделирането от солено тесто е огромно удоволствие, което освен това дава невероятен резултат.

Картините с мъниста върху лепило са много по-проста техника, достъпна за широк кръг ръкоделии.

Въпреки това, правенето на картини върху лепило не е толкова мънисто в оригиналния смисъл на думата, а „изкуство“, една от техниките за рисуване от нестандартен материал. За да завършите такава картина, трябва да вземете готова рисунка, да я залепите върху основата - картон, шперплат и след това да маркирате секции от всеки цвят и, покривайки ги последователно с лепило, да ги покриете със слой мъниста от същия цвят . Резултатът е невероятно произведение на изкуството!
Има и друг начин да направите картина от мъниста с лепило, също подобно на апликация.
Разликата е, че към основата (картон, обикновен плат) не са залепени парчета хартия със залепени или пришити мъниста, а отделни детайли от картината, направени с помощта на мъниста: готови цветя, листа, пеперуди, снежинки.

Това е "синтетична" форма на изкуство, която включва няколко вида украса с мъниста наведнъж.
Но това е прекрасно - особено ако вашата дъщеря или внучка е усвоила простите техники за създаване на отделни плоски фигури от мъниста, мястото им е на снимката, а не в чекмеджето, където никой не ги вижда!
Бродерията е един от най-популярните видове ръкоделие. Майсторките създават най-невероятните и красиви неща. В този случай се използват различни шевове - сатен или кръстат бод. Излизат и просто прекрасни снимки от лентите.

Ръчно изработените неща удивляват с нежност и естествена красота. Създаването им е доста просто и целият процес не отнема толкова време, колкото при работа с конци за конец.
В древни времена бродирането на картини от ленти плат не изглеждаше така, както изглежда днес. Занаятчийките използваха въжета, изтъкани от растителни влакна. По-късно, когато тъкането започва да се развива, се появяват лентите в съвременната им форма. Самото изкуство, според изследователите, възниква благодарение на френския крал Луи XV. Но и до днес всички са очаровани и заинтригувани от снимки от ленти. Със собствените си ръце можете да създадете истинско чудо!
На нашия вернисаж дори имаше снимка на паста.

Кой би си помислил, че обикновените тестени изделия са толкова прекрасен материал за занаяти! Те са много удобно залепени с обикновено PVA лепило, освен това могат да бъдат боядисани с бои и цветовете ще бъдат ярки и красиви. Освен това има много форми и размери на паста, най-обикновените и не скъпи ще свършат работа. Първо се нанася контурът на рисунката, а след това с лепило за паста, по-добре е да го направите върху цветен картон.
Картините, направени с помощта на техниката квилинг, очароват със своята красота и заслужават внимание от любителите на навиването на хартия и тези, които обичат да създават комфорт в интериора.

На английски езиктова ръкоделие се нарича "квилинг" - от думата "перо" или "птиче перо". За разлика от оригами, което произхожда от Япония, изкуството на навиване на хартия възниква в Европа в края на 14-ти и началото на 15-ти век. AT средновековна Европамонахини създават елегантни медальони, като усукват хартия с позлатени ръбове на върха на птиче перо. Погледнати отблизо, тези миниатюрни хартиени шедьоври създават пълната илюзия, че са направени от тънки златни ивици. За съжаление, хартията е краткотраен материал и малко останки от средновековни шедьоври. Тази древна техника обаче е оцеляла и до днес и е много популярна в много страни по света. Навиването на хартия бързо се разпространява в Европа, но тъй като хартията, особено цветната и висококачествена, е много скъп материал, хартиената пластика се превръща в изкуство за дамите от богатите слоеве на обществото.

В Англия принцеса Елизабет сериозно се интересува от изкуството на квилинга и много от нейните творения се съхраняват в музея Виктория и Албърт в Лондон. С хартията имаме представа за крехкост и крехкост. Но квилингът опровергава това твърдение - можете да поставите например чаша или тежка книга върху филигранна обемна стойка и нито една къдрица от хартиена дантела няма да пострада. Можете да сглобите ваза за сладкиши от хартиени елементи и спокойно да я използвате по предназначение - няма да се разпадне или счупи. Като цяло квилингът е възможност да видите необичайните възможности на обикновената хартия.

И тези снимки са просто невероятни в своя реализъм. На пръв поглед може да изглежда, че са рисувани с акварел. Приближаваме се - и ето ни пачуърк картина.

Кинусайга е пачуърк техника, при която нямате нужда от конец или игла.

Почитателите на пачуърк картините ще харесат тази техника. Големият му плюс е, че можете да създавате снимки с детето си. Техниката кинусайга е създадена от японката Маено Такаши, професор в университета. Основният материал за създаване на картини са парчета коприна. Разбира се, сега можете да ги купите във всеки магазин за тъкани, но преди снимките на kinusaiga бяха страхотен начин"рециклирайте" стари копринени кимона. Коприната беше много скъпа, освен това коприната за кимоно е много красива. Би било жалко да изхвърлите такава тъкан или да я използвате за домакински нужди. Поради това започва да се използва за създаване на играчки и картини.
Картините в техниката кинусайга се създават така. Първо, черновата на бъдещата картина е начертана на хартия. Рисунката е подобна на книжка за оцветяване: ясни гранични линии между елементите, фрагментиране на елементите по цветове и нюанси. След това линиите на чертежа трябва да бъдат прехвърлени върху дървото. По линиите в дървото се изрязват канали-жлебове с дълбочина 2 мм.
След това чертежът на хартия трябва да бъде оцветен, за да имате представа какви цветове и нюанси на тъканите ще са необходими. Фрагменти от картината (и може да има много, много от тях) се номерират (както на хартия, така и на дърво).След това се изрязва парче от тъканта, съответстващо по форма на определен фрагмент, но малко по-голямо (един може да се каже, това е един вид надбавка за шевове). Тази надбавка по ръбовете е съвсем малка, само 1 милиметър.
Всяко парче плат се залепва на място и ръбовете на надбавките се пъхнат в жлебовете, изрязани в дървото. Работата е много старателна, като се има предвид, че размерът на някои елементи не може да надвишава половин сантиметър. Такава картина може да се направи само на ръка. Не е изненадващо, че произведенията в тази техника струват много пари и са гордостта на техните собственици.

„Изложбата е същият художествен продукт като експонатите, които са изложени на нея“, смята , която има зад гърба си 12 години опит в музея на Кремъл, както и организирането на големи международни изложби, по-специално вече легендарните "Москва-Берлин" (1995) и "Великата утопия: руски авангард 1915-1932" (1992). Като част от лекция за студенти от факултета на RMA, Зелфира Исмаиловна говори за това как в идеалния случай трябва да протича процесът на организиране на изложбен проект.

За изложбите вчера и днес

„Изложбената работа е едно от най-зрелищните и атрактивни направления в съвременния художествен живот. Една изложба винаги е спектакъл. Днес, когато изискванията на публиката непрекъснато нарастват, общите стандарти на изложбените проекти постепенно намаляват. Това се случва на първо място, защото музеите и галериите са изправени пред проблеми, за които преди 20 години не можеха и да си помислят. Хората трябва да бъдат активно привлечени към изложби, което води до популизъм в подхода към представянето на материала и небрежност при изпълнението - изложбите много бързо се сменят една друга и се подготвят за много кратко време. Сега техният основен конкурент е Интернет, който разглези хората с голям поток от висококачествени изображения, практически изтривайки разликата между оригиналната работа и картината на екрана в очите им.

Днешният зрител, идвайки на изложбата, иска преди всичко да изпита ярко впечатление и да прочете определено послание. Ето защо, ако по-рано беше достатъчно да се съберат редки и неизвестни материали и това проработи, сега изложбата трябва да започне с ярка и оригинална идея, което ще се прочете при избора на експонати, тяхното местоположение, каталог и др.“

Откъде да започнем

„Кураторите измислят изложби. На Запад тази длъжност е една от най-почетните. Уредникът там е цар и бог. Но ако говорим за руски музеи, тогава ролята на кураторите често се подценява и на преден план излизат хората, в чиито ръце е концентриран административният ресурс. Разбира се, сега ситуацията се променя, но ако говорим за случилото се преди 20 години, когато за първи път получих дългосрочен стаж в САЩ, разликата беше поразителна. В нашите музеи уредникът е изследовател, натоварен с много складова и административна работа до такава степен, че на практика не му остава време за творчество. В Америка и Европа винаги е този, който измисля изложбата и този, който я прави различни хора. И тази разлика се вижда ясно от администрацията на музея, която знае колко е интересно и интересно нова идеяЕкспозицията ще бъде предлагана от уредника, което ще зависи от това какво ще бъде мнението за музея като цяло.

Идеята на куратора трябва да бъде въплътена в текста, който ще изложи ясна концепция на изложбата. С тази концепция уредникът отива при ръководството на музея, което взема окончателното решение. Ако проектът бъде одобрен, тогава в допълнение към концепцията се създава цветна презентация, доказваща, че изложбата ще бъде значима и шумна, с която музеят отива при спонсора.

Почти всички музейни изложби са спонсорирани. В САЩ, освен публичност, спонсорите получават големи данъчни облекчения, което е значителен стимул за тях. В Русия няма закон за филантропията, така че спонсорите трябва да се третират с уважение. специално внимание. Те трябва да бъдат обичани и най-важното – да се оценява приносът им за развитието на музея. Важно е да не забравите да поставите техните банери, да ги поканите на откриването, да им дадете възможност да напишат поздравителни думи към каталога и т.н. И ако следвате всички тези правила, тогава това дава своите резултати: спонсорите започват да се интересуват истински от проектите на музея.

За основните елементи на бюджета на изложбата

„След формулирането на концепцията е важно да представим предварителния бюджет на проекта. Обикновено включва няколко основни позиции на разходите.

На първо място, това е транспортирането и застраховането на произведения на изкуството, изискванията за които се увеличиха значително през последните години, особено когато става дума за внасяне на експонати от чужбина. Всеки сериозен пропуск в тази област затруднява по-нататъшната работа със западните колеги. Що се отнася до застраховането, това е отделен голям разговор. Има много нюанси и ограничения при работа с местни застрахователни компании, много от които сами се ангажират да застраховат не повече от 5 милиона конвенционални единици, а всичко останало се презастрахова от надеждни презастрахователи в чужбина. За съжаление у нас липсва понятието „държавна гаранция“, което да замества застраховката, което значително ограничава нашите възможности. Патронажът на държавата позволява на чуждестранните музеи да събират под един покрив експонати на обща застрахователна стойност от няколко милиарда условни единици.

Второ, това е създаването на изложбен дизайн и инсталация. Днес хората понякога се интересуват повече не какво ще видят, а как ще им бъде представено. И така че новите технологии и натрапчивите дизайнерски решения не нарушават самите експонати, а напротив, разкриват същността на тази експозиция, е необходим талантлив и компетентен изложбен архитект. В Русия такива хора, които могат да мислят пространствено и в същото време да не запушват идеята на куратора и самите експонати, могат да се преброят на пръсти. За щастие днес музеите вече разбират, че самата изложба е произведение на изкуството, така че все повече канят чуждестранни дизайнери и архитекти.“

Как да организираме всичко

„Най-интензивната работа започва, когато се определи съставът на изложбата и има предварителен разчет. На запад има професия "координатор/регистратор на изложбени проекти". Това лице, след като получи списък с експонати от куратора, трябва да изготви обръщение към участниците в изложбата въз основа на текста-концепция, където ще бъдат оправдани неговата уместност и значимост. Това е изключително важен момент, тъй като музеите и частните колекции трябва да бъдат убедени да ви изпратят предметите, от които се нуждаете. В Русия това, както всичко останало, се занимава с куратор.

След потвърждение на всички експонати започва усърдна работа по каталога. Един от важните му компоненти са исканията за право на възпроизвеждане на експонати. Много често правата за възпроизвеждане на произведения не принадлежат на самите музеи или галерии, а на международни асоциации или музейни власти (както например във Франция). Използването на тези изображения в каталози се следи много внимателно, особено когато става въпрос за живи художници или такива. не са минали повече от 70 години от смъртта им.

Преводът е важен. Невнимателният превод на авторските текстове може значително да развали впечатлението от изложбения проект като цяло. В съветско време имаше отлична школа от преводачи, която произвеждаше специалисти, които можеха адекватно да изложат същността на текста на руски език и да не грешат в термините. Днес има много малко хора, които могат да пишат за изкуство и да превеждат едновременно. Затова аз лично предпочитам да привличам високопрофесионални преводачи, владеещи руски език, или изкуствоведи, владеещи чужди езици.

Много е важно каталогът да има интересен дизайн и висококачествен печат - ще бъде хубаво да го дадете на спонсори или да го продадете на рафтовете на музеен магазин.

Най-важната част от изложбената работа е подготовката на цялата договорна документация. Служителите трябва да издават пакети документи за издаване на експонати от музеи. В същото време условията се диктуват от страната, която ви предоставя произведения на изкуството. Освен това трябва да имате под ръка справки за състоянието на сградата - пожарогасителни системи, охрана, както и държавна гаранция за своевременното връщане на експонатите. Преди около 20 години този документ беше пренебрегнат. Но след като много западни музеи трябваше да се разделят с произведенията, по отношение на които бяха направени претенции от техните наследници бивши собственици, от когото бяха конфискувани при Хитлер, започнаха да се отнасят с необходимото внимание към него.

За отношенията с медиите

„Изложбите са най-важната област от дейността на музея, която създава обществената му репутация и го държи във фокуса на медийното внимание. Научих как да работя с журналисти по време на стажа си в музея Гугенхайм през 90-те години. Не намериха работа и ме настаниха в кабинета на зам.-директора по експозиционната работа. По време на някаква важна среща във връзка с откриването на една от изложбите, когато трябваше да се решат хиляди въпроси едновременно, той получи обаждане и му казаха, че е дошъл журналист от New York Times. Затова заряза всичко и разведе журналиста два часа из изложбата. Защото репутацията на изложбата ще зависи от това какво и в коя публикация пишат за вас. И за да може пресата да пише правилно за вас, журналистите трябва да разберат, че работят с тях и им се обръща нужното внимание, това наистина е нещо, което не трябва да се спестява.

Отговори на въпроси от слушатели на RMA:

Зелфира Исмаиловна, и все пак: кураторът трябва преди всичко да създава значения или да мисли откъде да вземе пари за проекта?

Лично аз принадлежа към хората, които се занимават както с първото, така и с второто. Разбира се, в идеален моделтова трябва да са различни хора: кураторът създава значения, а регистраторът се занимава с договори и цялата административна работа. Но човекът, който отива при спонсорите, трябва да вземе със себе си куратор, който по-добре от другите ще обоснове и докаже значимостта на идеята си. Но в същото време винаги е добре да знаете как протича целият процес, което дава редица предимства.

Трябва ли музеите да връщат пари от спонсорство?

Не, изложбите винаги са губеща история. Освен това не се очаква спонсорът да върне инвестициите си. Почти нито един музей в Русия не прави пари от изложбени проекти. На Запад това е възможно, ако има музеен магазин, където за всяка изложба се поръчват определени продукти. Обикновено такива стоки се разминават с гръм и трясък.

Защо в Русия не е развита системата за създаване на музейни магазини?

До голяма степен поради инертността на механизмите на нашия музей, където повечето служители не са креативни хора, а административен апарат. Например имаме закон, който забранява да се харчат повече от 400 000 на тримесечие за закупуване на нещо различно от търг, което прави почти невъзможно да се поръча качествен продукт, от който музеят се нуждае. Освен това музеите не могат да пренаемат своите помещения. И на всичкото отгоре в нашата страна е много трудно да поръчате производството на нещо за сравнително малко пари, а ако създадете производство в чужбина, тогава ще бъдат похарчени много пари за доставка и мита.

Вера Хайрутдинова

Художник, член на Творческия съюз на художниците на Русия, дизайнер. За 6 години изложбена дейност тя организира и проведе 29 лични изложби 9 от които са в Китай.

Топ съвет за амбициозни артисти: не се страхувайте да покажете работата си. Сигурен съм, че след по-нататъшния план ще сбъднете мечтата си и ще проведете първата изложба.

Как да разкажеш за себе си

Напишете автобиография

Включете в него информация за мястото на обучение, за изложби, като посочите времето, мястото, името. Трябва да сте участвали в групови дейности. Постоянно актуализирайте автобиографията си, добавяйте нови събития, свързани с изкуството, и изтривайте по-малко важните. Също така пишете за стажове, майсторски класове, награди, награди, ако има такива. Добавете своя снимка.

Напиши биография

Разкажете ни накратко за себе си. Буквално половин страница: напишете кой сте, къде сте родени, къде сте учили. Вероятно някои от вашите творби са в частни колекции (дори и да сте ги дарили) и, вероятно, в различни градове на Русия или в чужбина. Добавете и тази информация.

Подгответе книжка

Незадължителен елемент, но ви позволява да представите ярко и цветно информацията за вас. Публикувайте ваша снимка, снимка на една или повече картини. Добавете кратка информация за себе си, какво пишете, контакти, споменете вашия уебсайт или страници в социалните мрежи. Добър вариант е двустранна листовка с формат А5. По-информативен от визитна картичка, а също и евтин.

Вземете страници в социалните медии

Ако има, публикувайте по-често снимки на картини. Много интересни кадри в процеса на писане, на открито, снимки на картини в интериора. Поискайте да ви снимат на работа. Снимайте кратки видеоклипове.

Регистрирайте се в портали за артисти

Може би някои от другите посетители ще поискат да закупят вашата работа. Основното предимство на такива сайтове е кога вашето име ще бъде въведено търсачки, вашите картини ще бъдат сред първите връзки в резултатите от търсенето. Можете да използвате тези сайтове, за да публикувате работата си:

Как да подготвите работата си за изложба

Украсете снимките

Картините трябва да бъдат рамкирани в багети, за акварели е по-добре да добавите паспарту. Не забравяйте крепежни елементи. Напоследък минах на платна с галериен разтег с дебелина 4см.

При разтягане на галерия краищата на изображението отиват до краищата на носилката и не е необходим багет

Убивам няколко заека с един камък: спестявам от декорация (багетите не са евтини) и улеснявам транспортирането на картините. Рамките са тежки и крехки, лесно се повредят, необходимо е да защитите ъглите със специални ъгли и ако, тогава броим всеки килограм. А платната с галерийно разтягане са по-леки и удобни за транспортиране и опаковане. Освен това в модерния интериор такива произведения изглеждат стилни.

Поставете вашите подписи

Не забравяйте да се подпишете отпред на работата. На гърба посочете фамилното име, собственото име, заглавието на произведението, размера на картината (първо е написана височината, след това ширината), материал (например „платно / масло“ или „акварел / хартия“) , година. Можете да подпишете с въглен, след което не забравяйте да го фиксирате със специален спрей или лак за коса, за да не се рони.

Направете снимка на картините

Най-доброто нещо, което можете да направите, е професионалната фотография. Снимка добро качествоможе да се използва за каталог, албум, брошури, щампи (създаване на копия) или при печат върху дрехи и аксесоари.

Но такова заснемане е скъпо, така че в началото можете да правите снимки сами. За снимане е по-добре да изнесете работата навън и да снимате на сянка. След това изрежете излишното и обработете във фоторедактор. Уверете се, че цветовете на снимката съвпадат с действителните цветове на картината.

За да съхранявате снимки на картини, създайте отделна папка на вашия работен плот. Картините могат да бъдат предварително подредени в колекции - така че винаги можете бързо да намерите тези, от които се нуждаете. За снимки на картини в интериора също създайте отделна папка, както и за снимки от открито и вашите снимки на статива.

Направете списък с работни места

Направете списък на всичките си картини в табличен формат. Може да се сортира по колекция или година. Така че вие ​​сами ще разберете колко картини имате и ще подредите нещата. В таблицата посочете номер, име на картината, година, размер, материал, ако е необходимо - цена, приложете снимка. Добавям бележки към картините, когато са продадени или поставени в колекцията. Не забравяйте да отбележите картините, които дарявате за изложба или някъде другаде.

Какво друго трябва да имате предвид, когато се подготвяте за изложбата

Име

Измислете име за изложбата в съответствие със стила и темата на картините. Подбирайте произведенията според концепцията, така че заедно да изглеждат добре и логично. Направете отделен списък според описания по-горе принцип, включете в него само тези картини, които искате да покажете на тази изложба. Напишете как се е появила идеята за рисуване, разказ за колекцията.

Избор на място

Има много възможности за безплатно излагане: изложбени зали, галерии, бизнес центрове, библиотеки. Задавайте въпроси по пощата или по телефона, влезте и се срещнете лично, попитайте дали персоналът може да публикува вашата работа или препоръчайте към кого да се свържете. Покажете вашите картини.

Ако сте в Москва, можете да се свържете с Валери Сенкевич, ръководител на проекта "Изкуство в природата", или в художествената галерия "Изо" в бизнес центъра "Романов двор" - срещу малка сума пари можете да участвате в групова или лична изложба.

Опаковане и доставка на картини

Погрижете се предварително за опаковката. Разбира се, всичко зависи от това къде и как ще транспортирате картините.

• Ако произведенията са рамкирани в багет, защитете ъглите - малък чип върху рамката може да развали целия вид.
• Ако доставяте с кола и не сте много далече, слой найлоново фолио и мехурче ще са достатъчни.
• Ако транспортирате дълги разстояния, транспортни фирмипредлагайте добавяне на картонена опаковка или твърда щайга.
• Когато транспортирате картини в чужбина, не забравяйте да издадете разрешение за износ. В Москва това се прави от Експертната колегия по културни ценности. Цената за художници е 500 рубли на картина, но понякога има възможност за измама. Творбите от една серия могат да бъдат издадени като диптих или триптих и платени като за една картина.

Местоположението на картините

Помислете предварително как ще виси работата ви. От пода до центъра на картината трябва да бъде 140-150 см. Проверете осветлението. Най-добре е да използвате прожектори. Ако излагате в галерията, със сигурност ще ви помогнат с окачването.

Прессъобщение

Първото прессъобщение беше подпомогнато от специалисти. Текстът трябва да съдържа името на изложбата, кратка информацияза вас, какво ще бъде представено, адрес, продължителност, дата на отваряне, телефон за връзка. По-нататъшни съобщения за пресата могат да бъдат направени независимо по примера на първото.

покани

Издаване на покани за откриването на изложбата. Включете името, адреса, часа, телефонния номер, какви други събития са планирани (често каня колеги певци да участват). И изпратете! Много е хубаво. Предварително изготвям списък с тези, които искам да поканя, и отбелязвам кой се съгласи да дойде и кой не. Така че можете грубо да изчислите броя на гостите, за да определите броя на напитките и закуските за бюфета.

Фотограф

Не пропускайте да поканите професионален фотограф. Снимки от изложбата могат да бъдат публикувани на страници в социалните мрежи и изпратени на гости и приятели. Тези снимки ще ви напомнят за вас и вашето събитие.

Заснемане на видео

Приятно допълнение към вашето портфолио, макар и несъществено. Ако все пак решите да направите филм за откриването на изложбата, обсъдете предварително с оператора какво искате да видите в него, какво близки плановевие сте важни, интервюта с какви хора. Като цяло, напишете сценария за вашата вечер и филма. Кога ще кандидатствате за следваща изложбане забравяйте да поставите връзка към него.

Вашият образ

Помислете върху вашите външен видв съответствие с концепцията на изложбата и нейното място. Ако е необходимо, свържете се със стилист, който ще се погрижи за косата и. Такива детайли ще ви помогнат да създадете цялостен образ, който определено ще бъде запомнен от гостите и ще ви радва на снимки за дълго време.

Встъпителна реч и комуникация с гостите

Поздравете гостите, говорете накратко за картините. Не забравяйте да благодарите на хората, които дойдоха при вас. Обърнете внимание на всеки гост, разходете се из залата, запознайте се, общувайте, разберете как човекът е научил за вашето събитие. И не забравяйте да се насладите на вечерта си!

бюфет

Разбира се, можете и без него, но обикновено гостите идват на събитието след работа и чаша вода или чаша шампанско няма да навреди. Всичко зависи от вашия бюджет, можете да добавите сладкиши и закуски. Гостите ще оценят такива признаци на внимание.

закриване

Провежда се по заявка. Можете да поканите тези, които не са стигнали до откриването.

Разбира се, организирането на първата изложба е вълнуващо и трудно събитие, но в същото време е начин за ново ниво професионално развитие. Помислете къде бихте искали да видите картините си, разкажете на приятелите си за плановете си, попитайте хора, свързани с изкуството, за съвет, изпратете автобиографии. Като цяло чукайте на всички врати и покажете своята креативност. И тогава първата изложба ще бъде началото на поредица от вълнуващи събития, които ще разкрият нови аспекти на вашия талант и ще ви дадат много невероятни запознанства и открития. Късмет!

На 3-4 ноември 2017 г. Русия ще бъде домакин на ежегодното събитие Нощ на изкуствата. Мотото на акцията: „Изкуството обединява”. Организаторите обещават интерактивни класове, майсторски класове, представления, изложби, представления и други събития в руските градове. И предлагаме да организираме още една колективна фотоизложба!

Ще бъде открита фотоизложба 3 ноември 2017 гВ допълнение към виртуалната изложба на уебсайта на общността, ще организираме реална изложба в залата на Московската библиотека № 100. Излишно е да казвам, че превъртането на снимките на монитора и гледането им на живо е съвсем различно изживяване за зрителя. Да, и авторът гледа на отпечатъците по различен начин, отколкото на "числото". Разгледайте предишната изложба за детството.

Прочетете внимателно условията за участие и изискванията към снимките. Сроковете са много кратки, така че трябва да се потрудите, за да стигнете навреме за уговорената дата. Крайният срок за приемане на снимки е 12 октомври 2017 г. (не по-късно от 23:59 московско време на 12 октомври 2017 г.)

Какви снимки чакаме?

Изберете една или повече теми.

Тема 1 "Hommage" (куратор железни порции )
Маса в общността интересни снимкисъздаден за брифовете "Реконструкция" и "Фотодуел". Те са примери за почит. Предлагаме ви да разкажете за значимите за вас произведения на изкуството (и за майсторите), пресъздавайки ги в снимка. Зрителят ще познае или разпознае оригиналното произведение или може би ще се запознае с нов автор чрез вашето произведение. Нека тази колекция от почитания бъде почит към майсторите от миналото. Моля, посочете заглавието и автора на оригиналната творба.

Фото загадка. Опитайте се да познаете къде е оригиналът на Кристиан Коини и къде са произведенията на нашите любители фотографи: tey51 , ilsiyarz , lotos_tea

Снимка 55ника почит Врата "Американска готика" Грант Ууд

Тема 2 "Музей" (куратор tey51 )
Каним участниците да представят музея чрез фотография. Няма нужда да се занимавате с обичайната фотографска фиксация на предмет от музейната колекция. Но да свърже концептуално експозицията с публиката, с творците, с обслужващ персоналда покаже точно атмосферата на музейното пространство. Бих искал да видя визуално отражение на смисъла на представените експозиции. В същото време музеят може да бъде абсолютно всякакъв - от малък училищен до пейзажен и парков...

Снимка tey51

Тема 3 "Винтидж пощенска картичка" (куратор er_anna )
Предлагаме да създадем антична поздравителна картичка от всякакъв жанр (портрет, натюрморт, пейзаж). Темата за картичката може да бъде коледна и Нова година, Великден, Свети Валентин, рожден ден, сватба и други празници. Очакваме мили, леко наивни снимки в духа на поздравителните картички от 19-ти и началото на 20-ти век. Допуска се подпис: кратко традиционно поздравление.
Примери за стари пощенски картички,,

Снимка катаринавиплаб

Тема 4 "Улично изкуство и човек" (куратор железни порции )
Улично изкуство, съвременно градско изкуство - това са графити, скулптурни инсталации, некомерсиални плакати, малки "хвърлени" в публични местаобекти. Уличното изкуство не е само за красотата и себеизразяването на художника, не само за дизайна на пространството. Най-интересното е как човек взаимодейства с обект на уличното изкуство: спрял, помислил, погледнал отблизо, играл, снимал, какви емоции изпитва, съхранява обекта или го унищожава. Или може би самият минувач става част от произведението на изкуството? Фотографът го вижда. Приемат се снимки не само на интересни обекти на уличното изкуство, но и на историята на взаимодействието на хората с тези обекти.

Снимка faja_dar

Кой може да изпраща снимки:Членове на общността Ако все още не сте се присъединили към нашата общност, можете да го направите по всяко време, винаги се радваме да приветстваме нови членове.

Срок за снимане: 12.10.2017 г. (не по-късно от 23:59 ч. московско време на 12 октомври 2017 г.)

Къде да изпратите:Темата на писмото е "Фотоизложба", адрес [имейл защитен]

Изисквания към снимката:

1. Вид фотография (сюжетна, интериорна, репортажна, постановъчна):по преценка на изпълнителя.
2. Брой снимки:от 1 до 15
3. Назначаване на снимки (каталог, брошура, частна колекцияи др.):фотоизложба, книжка за фотоизложба.
4. Изходен формат:
За избор JPEG, от 800 до 1000 по дългата страна, съотношение по преценка на художника.
За печат TIFF или JPEG, A3 разделителна способност за печат
5. Цвят на картината:по преценка на изпълнителя
6. Ниво на ретуш/обработка: разрешен е всякакъв вид обработка, която отговаря на изискванията.
7. Изисквания за изображение:Снимки НЕ се приемат:
- под формата на полиптих (диптих, триптих и др.);
- с рамки и паспарту;
- с водни знаци и подписи. Подписът е разрешен само върху пощенски картички със снимки под формата на кратък традиционен поздрав (например „Весела Коледа“, „Весела Коледа“).
8. Изисквания към придружаващия текст
НЕОБХОДИМОпосочете в придружаващия текст към снимките
- Име на автора (тъй като снимките ще бъдат подписани на изложбата и в брошурата, препоръчваме да посочите фамилия и име)
- Етикет с име
- Посочете дали сте готови да участвате в изложба на живо в Москва. По-долу за условията за участие и регистрационната такса.
ПО ИЗБОРпосочете:
- От коя страна си,
- Заглавие на снимката,
- Дата на заснемане, град на заснемане,
- Цитат или малко пояснение към снимката
9. По избор:Молба към всички автори да изпратят автопортрет за публикуване в раздел "Нашите автори". Към автопортрета можете да прикачите всеки текст, който желаете да публикувате за тази изложба.

С изпращането на творби във фотоизложбата участникът потвърждава, че притежава авторски права върху изпратените творби и се съгласява снимките му да бъдат използвани от организаторите на фотоизложбата, в електронни и печатни каталози, рекламни брошури с посочване на името на автора до информират публиката за фотоизложбата, без да плащат авторски права и награди.

Процедурата за подготовка на изложбата:

След събиране на снимки, кураторите ще изберат тези, които отговарят на изискванията и темите на изложбата.

Снимките на различни автори трябва да се комбинират една с друга. Възможно е снимката да бъде отхвърлена неуместно. качествени характеристики, а защото не пасва на останалите. Ако дадена снимка трябва да бъде леко променена (например изрязване, промяна на съотношението) за включване в изложбата, кураторът ще се свърже с автора с предложение по пощата. За да повторим, може да е необходима промяна за по-добро смесване на дадена снимка с други, а не за „подобряване“ на самата снимка.

Изложбата ще бъде разположена в залата за сборни експозиции на виртуални изложби. Участие в виртуална изложбаБезплатно.

ВАЖНО: По желание на автора избраните за изложбата фотографии могат да бъдат изложени в изложбената зала в Москва. Таксата за регистрация е 100 рубли на снимка. Средствата се използват за отпечатване и рамка на снимката с паспарту. Ако изобщо нямате пари, а искате да участвате, пишете ни, ще измислим нещо!

Условия и ред за участие във фотоизложба в Москва:

1. Посочете в писмо със снимки, че сте готови да участвате в изложба на живо.
Това означава, че имате снимки с голяма разделителна способност за печат в формат А3 и сте готови да заплатите таксата за регистрация.

2. Ако творбите ви са избрани от куратора, той ще обсъди с вас по пощата какви снимки да отпечатате, ще ви каже как да преведете. Моля, бъдете готови да изпратите снимки с висока разделителна способност и плащане незабавно, в рамките на 2-3 дни.

3. Модераторите на общността ще подготвят колективна експозиция за откриването, ще докладват за напредъка на работата.

Очакваме вашите снимки и се надяваме да видим вас и вашите гости на изложбата на вечерта на изкуството!

Задавайте въпроси в коментарите към тази публикация, директно на куратора и всички модератори. Ще отговорим с удоволствие!