В нашата огромна страна, богата на различни естествени материалии многонационални човешки ресурси, с течение на времето множество нови занаяти. Дори занаятите, заимствани от "съседите", придобиха известна уникалност, мотиви, характерни, понякога, само в определен район. Народните занаяти на Русия са нашето наследство, което трябва да познавате и почитате, за да запазите традиционната руска култура и да внесете много нови неща в нея.

Художествените народни занаяти се нуждаят от отделно описание. Има безброй видове занаяти, но не всички произведени продукти са високо художествени. Но тук границата е много размита, ако изобщо я има. Нека да го разберем.

Липсата на ясна дефиниция на занаятите и арт продуктите означава само, че все по-малко хора се занимават с този проблем. - творческата дейност на занаятчиите, насочена към създаване на уникални и неподражаеми предмети с помощта на подръчни средства, умения, изобретателност и вътрешно усещане за красота. Съответно, резултатът са артистични продукти творческа работазанаятчия.

Защо поставям креативността начело на всичко? Вярвам, че щом продуктите започнат да се щамповат, копират, те автоматично престават да бъдат артистични. Колко неприятно ми е да виждам копия на същата тема в арт магазина! Това е щамповане! Художникът винаги е в търсене, не може да има една и съща картина. Като всеки занаятчия, всеки продукт е уникален. Майсторът умее да определи работата си сред многообразието от привидно еднакви предмети.

И така, към мен се обърна с въпрос майсторът, който видя снимката на продукта в галерията на сайта. Направих тази снимка детска градинародното му село. Майсторът идентифицира работата си и заедно разбрахме как този артикул е могъл да попадне на моя сайт.

Нека да обобщим. Сред всеки занаят могат да се отделят отделни художествени направления, всякакви художествени занаятиможе да се загуби заедно с творческата вена. Не казвам, че конвейерът е лош. Той също има място, но не можете да загубите жаждата да създадете нещо ново, уникално.

Класификация на видовете занаяти

Вече сте запознати с някои видове занаяти. Разбира се, чували сте за продукти от брезова кора, дърво, метал. И така, видовете народни занаяти се формират предимно от материал на продукта. Това включва обработката на метал, дърво, камък, глина и други материали.

Друга градация на видовете народни занаяти вече е по-тясна от предишната - разделение по метод на обработкаот този или онзи материал.В тази статия ще разгледаме няколко основни вида занаяти. В бъдеще тази статия ще бъде допълнена с по-подробна информация, но засега това ще бъде само кратък уводен материал.

Не мисля, че има ясно разделение и някои занаяти могат да бъдат само относително формулирани. Освен това сега видовете народни занаяти в Русия са допълнени с нови направления. Не знам дали вече е възможно да наречем занаятите, които са се вкоренили в наше време, традиционен занаят. Но да се върна на това, което знам. Ще изградя списък с видове занаяти точно както исках: основните раздели по името на материала, а подкатегориите - по метода на обработка. Всички тези видове могат да бъдат художествени народни занаяти.

1. Дърво

В необятността на руската земя има много богатства. Една от наличните несъмнено е дървена. Той е достъпен не само защото покрива по-голямата част от територията, но и по отношение на методите на обработка. Съгласете се, за някои видове обработка не се нуждаете от сложни устройства и приспособления. Оттук и разнообразието от видове и подвидове занаяти, свързани с използването на дърво.

• Дърворезба.Има няколко вида дърворезба:
  • Плоска резба (контурна, скоба, геометрична и др.);
  • Релефна резба ( релефна резба, глух, Кудринская и др.);
  • Чрез резба (рязане и трион);
  • Скулптурна резба (3D);
  • Къща резба (може да комбинира няколко вида);
• Фрезоване. Обработката е включена струг, фреза;
• Резба на бреза;
• Щамповане на брезова кора;
• Вт производство;
• Производство на сувенири(амулети, бижута, аксесоари, играчки и картини);

2. Метал

Когато металът и неговите свойства бяха открити, настъпи технологична революция. Много предмети от бита и инструменти са заменени с метални. Това в никакъв случай не измести други материали - направи възможно по-ефективната им обработка. И благодарение на свойствата на метала, гамата от занаятчийски продукти се е увеличила няколко пъти. Обработката на метал е технически много по-сложна от дървото, но си заслужава. този моментметодите за обработка на метали могат да бъдат ясно формулирани:

• коване;
• гравиране;
• преследване;
• почерняване;
• Кастинг;
• Филигран(запоени, ажурни, обемни);
• Фрезоване. Обработка на струг, фреза.

3. Глина

Естествен материал, който е получил не по-малко разпространение от дървото. Този вид материал страда от малък брой видове обработка, което също се отразява на разнообразието от глинени продукти. Повечето от продуктите са посуда, а останалите са скулптури и сувенири. Но пластичността и лекотата на обработка на материала, заедно с достъпността, позволяват на малък брой видове продукти да придадат най-невероятните форми.

• грънчарство;

4. Камък.

Много трудна за обработка. Поради рядкостта на някои материали, трудностите при обработката - такава висока цена на продуктите. Вземете скулптура. Произведенията на изкуството от Средновековието са безценни, въпреки че са направени от мрамор или гипс. Броят на занаятчиите е много по-малък от броя на, да речем, дърворезбарите. И не всеки камък е подходящ за обработка. Въпреки това, изделията от камък, независимо дали става въпрос за скъпоценни камъни или огромен гранит, са наистина впечатляващи и възхитителни.

• Скулптура;
• Нишка;
• Гипс(отлив на релефи и триизмерни фигури);

5. Кост

Издълбаните от кост ковчежета са невероятни. Сложните модели и сюжети могат да се разглеждат безкрайно. Но разпространението на този вид народни занаяти е силно зависимо от територията. Не всяка кост е подходяща за обработка, не всички животни имат необходимите ценни части от тялото и всичко това се утежнява от факта, че много животински видове са редки и подлежат на защита.

• Нишка;

6. Конец

Малко видове народни занаяти могат да се нарекат изключително женски. Работата с конец може да се класифицира като един от тях. Изработването на изделия от конец е свързано с невероятно постоянство и концентрация. Когато създавате най-сложните модели и предмети, човек не може без умения за аритметика и рязане, тъй като бримките обичат броенето и повечето продукти са дрехи, които са предмет на определени важни изисквания за мода, удобство, практичност и красота.

• плетене;
• Тъкане;
• Дантела;
• бродерия;

7. Кожа

Кожените изделия стават все по-редки. Цената и възможността за замяна с изкуствени полимери повлияха на разпространението на този вид плавателни съдове. Не си спомням напоследък да съм виждал истинско произведение на изкуството от кожа, направено на ръка. Въпреки това, в последно време този материал се използва за ръчно създаванехудожествени продукти. Обикновените предмети бяха украсени предимно с вложки от многоцветна кожа, създадени са композиции и шарки.

• Производство на дрехи и обувки;
• Щамповане;
• резба;

Често занаятчиите комбинират няколко вида занаяти в един продукт. И така, туесите от брезова кора могат да бъдат украсени с щамповане, дърворезба, боядисване, както и техните дървени корици, издълбаният камък е затворен в метална рамка, а глинените продукти са допълнени с различни материали за създаване на причудливи композиции.

Това не е пълен списък на видовете занаяти. Има много подвидове, характеристиките на които се коренят както във връзка с националността на народите, така и от географското местоположение и дори видове животни и растения, често срещани в близост до селата на майсторите.

Ще се опитаме да разгледаме много от изброените народни занаяти, като използваме примери и майсторски класове, които отразяват характеристиките на технологиите и методите на работа. И ви моля, скъпи читателю, за услуга: ако има възможност да допринесете за развитието на традиционните занаяти и художествените занаяти, не забравяйте да кажете на другите за това. Можете да го направите на този ресурс. Сайт за народни занаяти търси таланти.

Народни занаяти народни занаяти

Една от формите на народното изкуство (по-специално производството на продукти изкуства и занаяти). Традициите на народното изкуство се коренят в древността, отразявайки особеностите на труда и бита, естетическите идеали и вярвания на даден народ. Мотивите и образите на народното творчество са се запазили почти непроменени от векове, предавани от поколение на поколение. Продуктите на народните занаятчии (керамика, тъкани и килими, изделия от дърво, камък, метал, кост, кожа и др.) са предназначени предимно да внасят красота и радост в ежедневието. В Русия най-популярна е гжелската керамика, боядисана със сини цветове върху бяло; глинена играчка Димково; Вологодска дантела, рисунки по дърво в Городец, лакови миниатюри на Палех, Холуй, Мстера, Хохлома, Велико Устюг, почерняване върху сребро и др.

С развитието на мас промишлено производствомного древни занаяти и занаяти изпаднаха в упадък. В кон. 19 - нач. 20-ти век на вълната на интереса към националното минало в много страни започва възраждането на народните художествени занаяти. В Русия традиционните занаяти са целенасочено култивирани в работилници Абрамцеви Талашкино. Днес занаятчиите, работещи в традициите на народните занаяти, създават както уникални произведения на изкуството, така и скици за производство на масови промишлени продукти.

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия“. Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)

Вижте какво представляват „народните занаяти“ в други речници:

Една от формите на народното изкуство, производството на художествени продукти. История Народните художествени занаяти водят началото си от древността, от домашните занаяти и селските занаяти. По-късно ... ... Уикипедия

- ... Уикипедия

Една от формите фолклорно изкуство(по-специално производството на декоративни и приложни изкуства). Много народни художествени занаяти имат своите корени в древни времена, когато се развиват домашните занаяти и селските занаяти ... ... Енциклопедия на изкуството

Голям енциклопедичен речник

НАРОДНО ХУДОЖЕСТВО, една от формите на народното изкуство, производството на продукти от народното изкуство (по-специално производството на произведения на декоративното изкуство). Те се връщат към древността, към домашните занаяти и селските ... ... Съвременна енциклопедия

Една от формите на народното изкуство, производството на продукти от народното изкуство. Народните художествени занаяти водят началото си от древността, от домашните занаяти и селските занаяти. По-късно се формираха работещите за пазара ... ... енциклопедичен речник

Народни художествени занаяти- Продукти на чешките народни занаяти. НАРОДНО ХУДОЖЕСТВО, една от формите на народното изкуство, производството на продукти от народното изкуство (по-специално производството на произведения на декоративното изкуство). Връщат се към древността, към ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Народни художествени занаяти- Нар. творчество, включително производство на предмети от бита, които имат характер на декоративни произведения. приложение изкуства: бродерия, керамика, тъкане на килими, дървообработване, обработка на камък, метал, кост, кожа, производство на дантели и др. N.H.P., като правило, ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник

Една от формите на народното изкуство (по-специално, производството на продукти от декоративно-приложните изкуства (виж Декоративни приложно изкуство)). Много Н. х. и т.н. имат своите корени в древни времена, когато са се развили ... ... Велика съветска енциклопедия

Народни художествени занаяти- една от формите на народното изкуство (по-специално производството на дантели и дантелени изделия, бродерия, плетене и др.). Много N.H.P. имат своите корени в древни времена, когато домашните занаяти и селските ... ... Енциклопедия на модата и облеклото

Книги

• Народни занаяти, Клиенти Алексей Евгениевич, Поредицата „История на Русия“ е единствената поредица от книги за деца, която най-пълно разкрива на младия читател целия уникален свят на руската история. Сериалът се произвежда от 1998 г. и... Категория: История Серия: История на Русия Издател: Бял град,
• Народни занаяти, Алексей Евгениевич Клиенти, издателство Белый город представя нова книга за малки и средни деца от поредицата „История на Русия“, обичана от много читатели. Книгата Народни занаяти е посветена на ... Категория:

Руски народен занаятсъчетава огромен слой култура. Особеността на страната ни е също, че почти всеки ъгъл, регион или автономна областимат свой собствен вид ръкоделие. Може да е картина различни материали, глинени изделия и играчки, плетене на дантела, сладкиши и много, много други.

живопис

От древни времена Русия е известна в целия свят със своите художници. Такива модели, които бяха изпълнени от нашите майстори, не биха могли да бъдат измислени от нито един европейски художник. С течение на времето дори се развиват отделни направления и школи, които продължават традициите на нашия народ.

Почти невъзможно е да се изброят всички видове и техники на рисуване в Русия. Има толкова много от тях и всеки носи определени характеристики на района и културата. Най-известните руски народни художествени занаяти са:

• Гжел. Тези сини шарки върху бял порцелан са известни в ОНД и в чужбина. Първоначално съдовете от специална бяла глина са били използвани за лични нужди. С течение на времето той се разпространява в цяла Русия и дори започва да се използва за "фармацевтични нужди". Оригиналният и запомнящ се модел върху бели съдове се появява много по-късно - в края на 19 век.
• Художествени народни занаяти - Khokhloma. Това е още един от най-известните символи на Русия. Тази мисъл е вече на около 400 години. Произхожда от Нижни Новгород. Особеността на рисунката е, че върху дърво или ястия са изобразени различни плодове, цветя, птици и животни. В този случай се използват предимно червена и черна боя на златен фон. Понякога се използват зелено и жълто.
• Городецка живопис. Този занаят е уникален с това, че първоначално са използвани различни видове дърво в неговата техника: единият е светъл, другият е тъмен. Изрязаните части се вмъкват в специални вдлъбнатини и се получава особен модел. По-късно започнаха да използват нюанс. В почти всяка снимка основният елемент е кон с красива удължена шия.

В допълнение към тези техники, които използват художествени занаятии народни занаяти, има и огромен брой стенописи, с които цяла Русия се гордее и до днес. Те са символ на страната ни и нейна гордост. Това са Жостовская и Федоскино и много други.

грънчарство

Както знаете, руснаците са били предимно уседнали и трудолюбиви хора. В ежедневието разнообразие от глинени съдове. Следователно такъв руски народен занаят беше популярен в онези дни - грънчарство.

Малко хора знаят, че първоначално само жените са се занимавали с това. И едва много по-късно тази търговия напълно премина в силните ръце на мъжете.

По правило те се занимаваха с този занаят на места с естествено натрупване на глина. По правило край тях са се образували села и селища. Тайните на грънчарството се предават от поколение на поколение.

Новгород, Смоленск, Рязан, Гжел, Вологда и много, много други станаха най-известните области в Русия, които бяха известни със своите занаятчии, които правеха прекрасни изделия от глина. Обикновено това са райони, разположени в близост до реки и езера.

Не само съдовете са правени от глина. Широко използвани са различни играчки, фигурки, свирки, декорации и предмети от интериора. Ярък пример за това са народните занаяти на Гжел. Първоначално различни керамични съдове за хранене. Сега във всеки магазин за сувенири в Русия можете да намерите керамичен продукт с характерен уникален син модел.

AT Област Нижни Новгородгрънчарството възниква през 16 век. Един от центровете му беше село Богородское. И до сега има фестивал на майсторите и любителите на този занаят.

В централната част на Русия глинените плочки са били широко известни и използвани. Такова изкуство изискваше специални умения и издръжливост. Къщите на богатите боляри, както и много църкви и катедрали бяха украсени с глинени касиери.

Тъкане и дантела

Това е практически същото традиционно изкуство за Русия като рисуване или дърворезба. Този древен руски народен занаят обаче изпълняваше магически функции. В крайна сметка славянските дрехи са не само начин за защита от студ и лошо време, но и добър начинотново се предпазете от зло око, повреда или болест.

Ето защо моделът върху продуктите на руските майстори е толкова важен. В продължение на много векове тя не се е променила много. В същото време това е и визитната картичка на всяка нация, живееща в Русия. Те също така съдържат информация за неговото развитие, за важни събития и герои.

Най-известните бяха такива занаяти:

• Кралски вещи.През Средновековието това майсторство е било много ценено и често в домовете на богати боляри и князе могат да се видят бродирани покривки за посланици, шарени тъкани и специален лен. Най-голяма слава придобиха майсторите от Кадашевска слобода и Хамовников от Московска област. Оценени са и предмети от Черкасово и Брейтово в Ярославска област.
• Пухени шалове. Тези продукти, като гнездене на кукли или Khokhloma, са телефонна картаРусия. Оренбургските пухени шалове са спечелили най-голяма популярност. За първи път те стават известни в зората на 18 век. Изработени са от мек и топъл кози пух, както и копринени, памучни и други конци, взети за основа. Известни са и полувълнени и вълнени павлово-посадски щамповани шалове.
• Изработка на дантела. За първи път този народен занаят става широко разпространен през 17 век. Дантелата се изработва ръчно с дървени бобини. В същото време те имат специални жлебове за резби. Именно с помощта на тези пръчки майсторките тъкат необходимите модели. Първоначалните центрове на производството на дантела в Русия са били Вологда, Михайловски район в Рязан, Съветски район в Кировска област и Елецки район в Липецкая област.

Подобно на много народни занаяти в Русия, тъкането и производството на дантела в съветския период и днес практически не са развити. Останали са доста майстори, които биха могли напълно да пресъздадат техниката и шарките според древните обичаи.

ковашки занаят

Русия винаги е била известна със силни и здрави хора. Не напразно ковачеството се е превърнало в един от най-почитаните и почитани занаяти сред нашите предци. За тези силни и издръжливи хора се носят легенди и се съставят епоси, като за гордостта на хората и техните герои.

Желязото е било известно на нашите преки предци - славяните. И още през XI век този руски народен занаят е най-разпространен. Дори най-големите княжества са били разположени точно в близост до находищата на руда и глина.

Обикновено ковачите независимо добиват и обработват метал. В същото време самата техника на коване практически не се променя до 19 век. Първо, парче метал се нагрява с ковачница, а след това металът се уплътнява с чук и цялата шлака се отстранява.

Занаятчиите направиха не само мечове. Те дадоха на хората ключалки и ключове, брадви и ножове, пирони и игли, котли, тежести и много, много други.

Основните центрове на ковачеството в Русия бяха град Златоуст, който беше ценен и почитан от нашите царе като столица на оръжията, Павловски затвор, Сибир, град Белев и много, много други. Именно тези места прославиха ковачеството и го включиха завинаги в народните занаяти на Русия.

Дърво и костна резба

Друг древен, но не напълно забравен занаят. За нашия народ всичко има своето свещено значение. Дори в обикновените ежедневни предмети предците се опитаха да използват специални неща. Именно за това съществуват различни народно-приложни занаяти. Продуктите от естествени материали бяха особено ценени: камък, кост или дърво.

В допълнение към факта, че от тях са направени различни предмети от бита, художествени занаяти и др., Фасадите на сградите са украсени с помощта на дърворезби, направени са скулптури и др.

Особено популярни са следните народни занаяти:

• Шемогодская нарязана брезова кора. Това изкуство произхожда от Вологодска област. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологодските занаятчии правят различни кошници, ястия, туеси, бижута и дори обувки и дрехи. Особеността на тези продукти е, че естествен флорален орнамент, листа и плодове, цветя и стъбла са преплетени с традиционния модел.
• Варнавинска костна резба. Това е изкуството на народните занаяти на майсторите от Нижни Новгород. Възникна въз основа на специален, изпълнен върху дърво. Особеността на такива продукти се състои в абсолютната оригиналност и индивидуалност. В крайна сметка всеки артикул е направен на ръка, без шаблони и печати.
• Този необикновен художествен занаят става широко известен през 19 век. Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и ковчежета, както и всякакви предмети от домашен декор и предмети от бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.

В допълнение към тези народни занаяти, Русия е богата на занаятчии, които могат да направят нещо повече от просто да прилагат шарки върху камък, кост или дърво. Те сякаш допълват естествения модел на материята. собствена работа. Ето защо тези продукти стават толкова необичайни и уникални.

Народни занаяти: играчки

Основното нещо за всяко семейство е продължението на семейството. Ето защо на децата винаги се е обръщало специално внимание. Те бяха наблюдавани, обучавани и, разбира се, играха с тях. За да забавляват детето, те направиха специални занаяти: от кожа, плат, дърво, камък и др.

Руски народни занаяти за деца:

Безкрайно е да се изброяват всички известни и древни династии, посветили уменията си на децата. И всяка играчка имаше свой характер, специални черти, които не бяха характерни за останалите.

производство на стъкло

Това е една от най-трудните и същевременно най-интересни дейности. В Русия занаятът за духане на стъкло се появи не толкова отдавна - през 18 век. Негов основател е княз Меншиков. И въпреки факта, че първоначално чужденци бяха поканени в продукцията, по-късно окупацията се превърна в нашия национален руски народен занаят.

Град Клин стана център на производството на стъклодухане. Именно там вече можете да стигнете до приказната изложба на коледни играчки и украса. Защо точно този град близо до Москва? Този район е богат на находища на най-ценния за стъклодувите пясък – кварц, без който производството е невъзможно.

Друго място, известно в цялата страна, е Гус-Хрустальный. Този град дължи името си на стара фабрика за духане на стъкло, основана през 18 век и собственост на известния руски бизнесмен Малцов.

Сега тази прекрасна фабрика произвежда голямо разнообразие от продукти от този крехък материал. Това са чаши за вино и чаши, вази и щофи, както и интересни сувенири и дори интериорни предмети.

Съвременни изложби на народни занаяти

Сега основното нещо за много руски занаяти и занаятчии е да продължат да се развиват. Популярността е ключът към успеха. В крайна сметка, колкото повече хора познават и ценят занаята, толкова по-добре, толкова повече поръчки получават майсторите.

В допълнение, занаятите помагат на новото поколение да разбере историята и културата на собствената си страна. Това е не само интересно и познавателно, но и много забавно, особено за малки деца. В крайна сметка почти всеки наш продукт използва ярки цветове, забавни рисунки със забавни герои.

По правило в местата, където е съсредоточено производството на определени занаяти, се провеждат годишни панаири и изложби. Именно тук занаятчиите носят най-добрите си продукти за излагане и продажба.

Най-известните и интересни панаири днес:

• Изложба на народни занаяти „Тур”. Той се провежда всяка година в Нижни Новгород. Художествените занаяти са представени тук не само от местни майстори, но и от най-добрите занаятчии на Русия. Това събитие се провежда в средата на декември.
• Етномир - майстори и занаяти. Тази изложба се провежда в района на Калуга през септември. Той обединява най-добрите майстори на Русия и света. В рамките на този фестивал се провеждат и много интересни и информативни майсторски класове за всички.

Соловецки панаир на занаятите. Това ежегодно събитие се посещава от занаятчии от Ярославъл, Архангелск, Мурманск, Нижни Новгород и други занаятчийски градове и села. Народните занаяти - Khokhloma, играчки и Gzhel са особено ценени от посетителите.

Освен тези панаири има и много други, които събират огромен брой хора и допринасят за възраждането на отдавна забравени народни занаяти.

Занаят с ножове

Художествената металообработка беше широко разпространена в почти цялата територия на Русия. И в различни региони се появиха цели центрове за производство на ножове, съдове и различни прибори за хранене.

Майсторите от Нижни Новгород бяха особено известни със своето умение. Павловската слобода се превръща в център на художественото металообработване. Първото напомняне за него се появява през 16 век. След това това изкуство на народните занаяти се разпространява в други области и региони. Например, това е село Ворсма. Изкуството и уменията на местните занаятчии бяха известни далеч извън границите на Русия. През годините на СССР това място става официална столица на Ножарската индустрия.

Руските ножове бяха украсени с голямо разнообразие от материали: от кост до седеф и яспис. На тях беше изобразена специална гравюра, която служеше не само като украшение, но и като вид индустриална марка.

Едни от най-известните къщи, които превърнаха тези народни занаяти в семейна афера и предадоха технологията и занаятчийските тайни от баща на синовете, бяха Птицини, Завялови и Бирютини. Техните продукти направиха огромно впечатление на търговските панаири във Филаделфия, Лондон, Берлин и Париж.

Бижута в Русия

Това е един от най-ценните и търсени народни занаяти на нашия народ. Досега продуктите на древните руски майстори удивляват ума и въображението на посетителите и експертите на множество музеи и изложби. Бижутерията се отличава с факта, че се основава на много художествени занаяти и народни занаяти. Това е коване, дърворезба, боядисване и много, много повече.

Бижутата придружаваха руски човек от раждането до смъртта. Дори бебе носеше някакви мъниста, а момиченцата пробиваха ушите на 6-8 години. Момчетата, като правило, разчитаха на една обеца. В допълнение към тези бижута, различни гривни, пръстени и скъпоценни пръстени, закопчалки и други бяха популярни сред хората. Най-разпространените материали в Русия са златото, среброто и перлите. По-късно, по време на развитието на активни търговски отношения, се появяват рубини, изумруди, сапфири и гранати.

Въпреки факта, че чуждестранните майстори често бяха поканени от руските княжески къщи, Русия имаше много свои герои. Това са Гаврила Овдокимов, изработил капака на светинята за починалия царевич Дмитрий, московските майстори Иван Попов, Третяк Пестриков и Афанасий Степанов.

Центровете на ювелирния занаят бяха централните райони, които дадоха началото на народните занаяти - Gzhel, художествено коване и живопис и др., Нижни Новгород, Велики Устюг и много други.

Запознаването с народните художествени занаяти (NKhP) на Русия ще помогне за по-доброто разбиране на духа и културата на народите на нашата страна.

Народното изкуство се е развивало през вековете с усилията на майстори от много поколения. Тайните на майсторството се предават от баща на син. Когато правеше нещо, народният майстор не само мислеше за практическото му предназначение, но и не забравяше за красотата. Красотата и полезността в работата му винаги са били неразделни. Възможно ли е да се свърже фолклорно изкуствос дума като благополучие? И ако да, какво благополучие можеш да говориш? Майсторът влага частица от душата си в продукта, който създава. Не е ли това добре?

Работата е добра, ако е полезна и има душа.

Не е толкова скъпо, че червеното е злато, И това е скъпо, че майсторът на доброто.

Можете да се влюбите в Русия само когато видите цялата красота на срамежливата руска природа, пуснете трагичната и героична история на руския народ през душата си, възхитите се на красотата на архитектурните ансамбли и докоснете със сърцето си прекрасните творения на руският народ.

Народни занаяти и занаяти на Русия

1 група-резба и рисуване върху дърво

1. Khokhloma е древно село, изгубено в пустинята на гъсти волжки гори. Заедно с историята си, раждането на изкуството, известно в целия свят, се връща в далечното минало - Хохломска живопис.През 17 век редица села, заедно с Хохлома, преминават във владение на Троице-Сергиевия манастир. Може би по това време в Khokhloma се ражда производството на позлатени дървени прибори. Дървени прибори са използвани от руснаците от древни времена. Но е неудобно да се използват небоядисани дървени прибори: дървото абсорбира течност и бързо се замърсява.

Техниката на боядисване Khokhloma е свързана с гореща обработка на продуктите и изисква голям опит и умения. Работата е много трудоемка. Белите небоядисани съдове първо се изсушават и след това се покриват с течен слой глина, който затваря порите на дървото. След изсъхване предметите се намазвали със сурово ленено масло и се слагали във фурната цяла нощ. След това те бяха внимателно покрити с изсушаващо масло, изсушени отново. Тази операция се повтаря 3-4 пъти. Цялата повърхност на предмета се натрива със ситно смлян калаен прах, така че дървеното нещо придобива вид на метално. Върху намаслената повърхност с тънка четка с черна и червена боя се нанасяше шарка. Нарисуваното нещо отново беше намазано с масло и поставено да се втвърди във фурната, под въздействието на висока температура лакът потъмня, а сребристият прах под слоя лак придоби златист блясък. В картините на Хохлома преобладават изображения на растителни форми или така нареченият тревен орнамент, свързан с живописните традиции на Древна Русия. Въпреки скорошната поява на нови центрове Хохломска живопис, лидерите все още са "местни": фабрика в село Семино, Ковернински район и сдружение в град Семенов, Нижни Новгородска област.

2. Роден на 30 километра от Хохлома Городецка живописведнага избра своя курс. Боите на Городец пламнаха с цялата палитра. Хохломските бои се нагряват и подлагат на топлинна обработка. Живописта в Городец е студена. Плодове, листа, цветя - в Khokhloma; сюжетни картини на "филистерския живот" - в картината в Городец.

3 . Един от най-старите по време на възникване близо до Москва риболов дърворезбанамира се в село Богородское. Тук в началото на XVI-XVII век. започна да вае играчка от дърво. През 19 век в играчката се появяват многофигурни композиции, а самите изображения на фигурите стават по-динамични. Дървесината от липа, елша или трепетлика отдавна се използва за направата на играчки.

От началото на появата на богородския занаят местните занаятчии изработват само отделни части за играчките на Посад, от които сергиевците сглобяват цели играчки. Тогава богородските хора започват да правят играчки "в бельо", т.е. без да ги боядисват и в този вид те ги доставят на производителите на играчки от Сергиев Посад, които боядисват играчките и ги пускат в продажба. Богородският риболов има активна тенденция за развитие. Занаятчийските кадри се подготвят в местното професионално училище и училище по изкуства, разположени в района на Загорск.

4. В средата на 90-те. През 19 век съпругата на руския филантроп И. Мамонтов донесе от Япония дървена въртяща се разглобяема кукла, която беше фигурка на ориенталски мъдрец. Донесената кукла заинтересува членовете на кръга Абрамцево и беше решено да създадат своя собствена, руска Матрьона, по модел на японска играчка. Смята се, че първите проби от кукли за гнездене са рисувани от художника С. Малютин и обърнати от стругаря В. Звездочкин. Руска Матренабеше представен на световно изложениев Париж. Матрьошка се появява в Сергиев Посад през 1902 г. Малютинският вариант на рисуването на матрьошка става модел за масово повторение.

Група 2-художествена керамика

1. На югоизток от Москва е бившият областен център - Гжел.Произходът на това име свързвам с думата „горя“, която е пряко свързана с местния занаят. Глинените продукти задължително се изпичаха в пещ при висока температура.

Гжел се споменава за първи път в писмени източници през 1339 г. в духовната грамота на руския княз Иван Калита. В средата на 17 век по тези места са открити бели горящи глини. Тези глини са най-подходящи за аптекарски прибори. През втората половина на 18 век тук е създадено производството на гжелска майолика - глазирани изделия от червена глина, боядисани с бяла, жълта, синя, зелена и кафява боя. Рисуването е извършено върху мека, неизпечена отломка - така се нарича оформено глинено изделие, покрито с бял емайл.

В началото на 19 век хората от Гжел решават да добавят вар към глините си, така че получават полуфаянс. От този момент започват да растат известните сини цветя. Листата и пъпките на бял фон са изключителна гжелска традиция, която не може да се намери никъде другаде по света. Оригиналният стил на рисуване с кобалтово - синя боя - става класически. Тридесет различни нюанса, от почти прозрачно светло синьо до наситено тъмно синьо. Но нюансите на цвета се появяват едва след изпичане, в суров вид кобалтовият модел изглежда сиво-черен. След като се научиха да правят фин фаянс през 1820 г., майсторите на Гжел започнаха да разбират тайните на порцелана. Благодарение на масовото производство порцеланът Gzhel стана достъпен за мнозина. Имаше време, когато гжелският занаят западаше и фабричното производство също намаля. Причината за това е войната от началото на 20 век, опустошенията след революцията, липсата на суровини и гориво. До началото на 80-те гжелският порцелан получава признание у нас и в чужбина.

2 . Много региони на Русия са известни с глинени играчки. Най-известните играчки, разбира се, дымково.Те се произвеждат в селището Димково близо до Вятка. Още през 19 век много пътешественици с ентусиазъм описаха забавния празник на Вятка „Свирка“. По време на този празник жителите на Вятка ходеха, танцуваха, пееха и свиреха в боядисани глинени свирки.

Димковските играчки са големи, сложни, с много детайли. Специално се приготвя глина, замесва се “тестото”, от което се оформят фигурите, след което се изпичат в специална пещ, за да станат по-здрави, с дървена клечка се пробива дупка за свирнята. Кафявата глина е покрита с бяла боя, направена от мляко и креда, боядисана с ярки цветове и украсена с тънки квадрати от истинско злато. Традиционен за Димковски играчкиразглеждат се ездачи, петли, пуйки, дами, бавачки.

3. Село Филимоново край Тула също е известно със своите играчки. Глината тук не е кафява, а бяла, лесно се разтяга, като пластилин. Ето защо Филимоновиграчките са толкова удължени: това са крави, елени, кози с дълги раирани шии и големи цветни рога. И колко различни модели на точки, звезди, ивици и кръгове са измислени от майсторите на Филимонов!

4. В северната част на Русия, недалеч от Архангелск, в град Каргопол, се правят напълно различни играчки. Каргополмайсторите обичат да извайват селянки със забрадки и дами с шапки, идващи от пазара с покупки, свирачи на акордеон с лапти и кафтани.

Група 3- художествена обработка на метал

1. Металните изделия са важна и незаменима част от ежедневието на хората. Разнообразието от художествени и технически техники ви позволява да правите неща от него за различни цели.

В средата на 18 век се развива във Велики Устюг северна черна магия.Гравирането се извършва върху металната повърхност на предмет със специални инструменти - гравьори. Гравираната рисунка е пълна с ниело прах, тоест сплав от серни оксиди на сребро, мед и олово. След това продуктът се изпича, докато високата температура разтопява черното и плътно запълва вдлъбнатините. След това повърхността се полира. Вологодска област все още произвежда високохудожествени предмети: кутии с изображения на исторически събития и приказки, чаши, очила, бижута (брошки, копчета за ръкавели, гривни, обеци и висулки).

2. Емайл, старогръцко име емайл,- техника, използвана в ювелирното изкуство: нискотопимо стъкло, което след изпичане образува тънък прозрачен или непрозрачен, цветен или безцветен едноцветен филм върху повърхността на декорирания предмет. Художествен емайл - средство за обогатяване на цветовете метален продукт. Емайлът се появява, очевидно, през 1-во хилядолетие пр.н.е. д. в Източното Средиземноморие. В Русия оригиналният емайл от клоазон се появява в началото на 10 век. През 16-17 век в Русия е разработен многоцветен прозрачен емайл, живописен уралски емайл. Изработени са чаши, блюда, чинии, корони, евангелски рамки за дарове. В Ростов през 17-19 век икони и други предмети се изработват с помощта на техниката на рисувани емайли.

3. Мстерски занаятВладимирска област се развива през 19 век, където металообработката започва с производството на изсечени декори за икони, направени от местни зографи. За украса на подноси и стъклени държачи е използван гравиран орнамент под формата на скромни букети, клонки и розетки. Областите на гравирания дизайн, като правило, са били позлатени и полирани. Останалата част от металната повърхност остава матова. Работата с филигран разшири декоративните възможности на продуктите. Ажурният орнамент започна да се използва като горен декор във вази и метални стекове.

Група 4 -декоративна живопис върху метал и боядисване с лак

1. Преди повече от сто години братята Вишнякови, селяни близо до Москва, изплатиха някои

собствена работилница. Решиха да боядисат метални тави. Жостовски тави

може да бъде овална, заоблена, правоъгълна и къдрава. Металната заготовка вече не се избива на ръка, както преди, а се притиска на машината. И фонът е не само черен, но и златен, зелен, кремав. Фонът се изработва внимателно, като се спазва определена последователност: повърхността се намазва два пъти с масло и олио, изсушава се и се шлайфа, нанасят се три слоя черен грунд, два пъти се покрива с черен лак и отново леко се шлайфа. Тавите се рисуват само с маслени бои и само с четка катерица. Майсторът работи върху няколко тави наведнъж и използва всяка боя на свой ред. В същото време той стриктно се придържа към последователността на операциите, всяка от които има своя собствена цел.

2. Боядисване с лак Fedoskinoпрез цялата история на своето развитие тя се ръководи от образци на руската класическа живопис. От нея е възприела техниката на многопластовото писане с маслени бои. На ковчежета, табакери бяха отразени сюжетите на руски популярни щампи, стари гравюри, преведени на езика на миниатюрното писане. Сюжети от летни и зимни пътувания в екип от три коня бяха фиксирани в живописта на Федоскино в продължение на много години. „Тройки“, „чаени партита“, пейзажи от Московска област се превърнаха в уникални символи на Русия. Миниатюрата Fedoskino винаги се изпълнява на черен фон на кутията. В изкуството на Федоскин има и методи за откровено декоративен декоративен дизайн на продукти: цветно каре - "каре", рисуване "под костенурка", инкрустация с филигран, кант, напомнящ за играта на шаблон, гравиран върху метал под слой прозрачен емайл.

3. В днешно време Палехне просто популярен, той е известен. Славата на това малко село в района на Иваново е донесена от елегантното и деликатно изкуство на лаковата миниатюра, вкоренено в художествената култура на Древна Русия. Продукти на палехски художници, изработени от папие-маше: ковчежета, кутии, пудреници, брошки, ковчежета, боядисани с темпера в ярък декоративен стил и сложно украсени със злато, се разпръскват по целия свят. Лаковата живопис върху папиемаше процъфтява в четирите основни центъра на народните занаяти в Русия: Федоскино, Мстера, Холуй, Палех.

Композицията на миниатюрата е смело разположена върху равнина под формата на къдрава цветна мозайка. Рисунката винаги е силуетно изразителна и лаконична, отвътре е обработена със златни линии. Това оцветяване придава завършеност на целия продукт и наподобява прорез в злато, също и бижутерски емайли.

Група 5- бродерии, дантели, шалове

1. Има такива занаяти, които могат да бъдат намерени във всеки ъгъл на Русия - това е бродерия и дантела.

Бродерията в миналото е била присъща на всеки човек като най-много достъпен начинсъздаване. В северните райони на Русия е бродиран модел - те изобразяват животни, птици, хора; по-характерно за средната лента геометрични фигури, а за Южна Русия - изобилие от цветя.

бродерия кръстотдавна украсява националните носии на всички славянски народи. Кърпите, бродирани с орнамент на кръст или шарка, изобразяваща битови сцени (кърпи), са били задължителни във всяко жилище и са били необходим ритуален предмет. Сложността на кръстосания бод е, че имате нужда от специално проектирани схеми за клетките.

сатенен боднаречена бродерия с прави или наклонени шевове, които запълват равнината на шаблона. Многоцветната художествена гладкост е необходима при бродиране според модели, близки по форма и цвят до естествени обекти, с прехвърляне на тонални преходи и се използва в декорацията на рокли, покривки, възглавници, създава панели, картини, портрети , пейзажи.

Преди много векове, невероятно изкуство златна бродерия.Традициите на Новоторжската златна бродерия са се развивали през вековете. Основният модел тук беше съставен от клони с рози, пъпки, дъбови листа, зърнени класове. Растителните мотиви включват изображения на птици. Златни бродерии изпълняваха различни поръчки на военни отдели, бродирани знамена, колани ...

2. В Русия производството на дантела се разпространява по-близо до 17 век, тоест много по-късно от бродерията. Дантелените занаяти в Русия процъфтяват в множество работилници в имения. Крепостните селски жени били задължени да следват западноевропейските модели.

Вологда дантела- най-известният, там се тъче от 1820 г. Специално вниманиесе дава на парче стоки: известните яки, пелерини, шалове, ръкавици, салфетки. Техниката на тъкане на дантела е сложна, изисква умения, голям опит и търпение. От рисунката, от линии и точки, майсторката създава дантела, като пренарежда множество карфици с усукани конци. Дантелата се изплита с помощта на двойки гладки дървени пръчки за калерчета. Бобините имат специални вдлъбнатини в краищата, върху които се навиват конци. Колкото по-сложен е шаблонът, толкова повече калерчета са необходими.

3. През 19 век в Русия възниква производство на шалове и шалове.Модата за тях дойде от Франция. Тя е жива и до днес. В Павловски Посад, близо до Москва, занаятчии правят красиви шалове и шалове, които се търсят както в Русия, така и в чужбина.

Не по-малко известен в Русия и в света Оренбургски шалове.Уралските казаци, които познаваха дантела и бродерия, започнаха да използват флорални орнаменти в плетене - живи мотиви на природата. В дългите зимни вечери те плетаха деликатни стъпки и тънки, като паяжини, снежнобели ажурни шалове.

Публикации в раздел Традиции

Гатанки на модели на руска живопис

Гжелските ястия винаги ли са били сини и бели, каква традиционна живопис се е родила след Октомврийската революция и защо боядисаните ковчежета светят? Ние разбираме тайните на народните художествени занаяти.

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Майсторът започваше работата си с биене на кофите - приготвяше дървени блокове (кафти) от липа, трепетлика или бреза. От тях правели дървени лъжици и черпаци, чаши и солници. Съдовете, които все още не са украсени с живопис, се наричат ​​лен. Ленът беше грундиран и изсушен няколко пъти, след което боядисан в жълти, червени и черни тонове. Флорални орнаменти, цветя, горски плодове, дантелени клонки бяха популярни мотиви. Горските птици на ястия от Хохлома напомнят на селяните за Жар птицата от руските приказки, те казаха: „Жар птицата прелетя покрай къщата и докосна купата с крилото си и купата стана златна“.

След изчертаване на шаблона продуктите се покриват с изсушаващо масло два или три пъти, калай или алуминиев прах се втриват в повърхността и се изсушават в пещ. След като се втвърдиха с топлина, те придобиха меден оттенък и наистина блестяха като злато.

В началото на 18 век ястия започват да се носят на Макариевския панаир, където се събират продавачи и купувачи от цяла Русия. Продуктите Khokhloma бяха известни в цялата страна. От 19-ти век, когато гости от цяла Европа и Азия започнаха да идват на панаира в Нижни Новгород, рисуваните ястия се появиха в много части на света. Руски търговци продавали продукти в Индия и Турция.

Снежен фон и сини шарки. Гжел

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: rusnardom.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: gzhel-spb.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: Сергей Лаврентиев / Photobank Лори

Гжелската глина е известна още от времето на Иван Калита - от 14 век. Местни майстори са го използвали за изработката на "съдове за аптекарски нужди", съдове и детски играчки. В началото на 19 век в волост Гжел се появяват фабрики, където се произвежда порцелан. Първото предприятие тук е основано през 1810 г. от търговеца Павел Куличков. Първоначално рисуването върху порцеланови съдове беше цветно, но в средата на 19 век в Русия дойде модата за бели и сини холандски плочки и китайски порцелан от същите нюанси. Скоро сините шарки на снежния фон станаха отличителен белег Gzhel живопис.

За да се провери качеството на порцелана, преди боядисване продуктът се потапя във фуксин - червена анилинова боя. Порцеланът беше боядисан в равномерен розов цвят и всяка пукнатина се забелязваше по него. Майсторите рисуваха с кобалтова боя - преди изпичане изглежда черна. С помощта на специални техники, работейки само с четка и боя, художниците създадоха повече от 20 нюанса на синьото.

Парцелите на Гжел са буйни рози (тук ги наричаха "агашки"), зимни пейзажи, сцени от народни приказки. Децата се пързалят с шейна, Емеля хваща щука в езерото, селяните празнуват Масленица ... След като нарисуваха картината, съдовете бяха покрити с глазура и изпечени. Розовите продукти с черни шарки придобиха традиционния си вид.

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

„Когато организирахме артела, имахме само една колекция от произведения на Пушкин за седем души ... Това до голяма степен обяснява факта, че написахме повечето от нашите миниатюри върху историите на Пушкин.“

Александър Котухин, миниатюрист

През 1932 г. палехските художници се срещат с Максим Горки, който нарича палехската лакова миниатюра „едно от чудесата, създадени от Октомврийската революция“. По негова поръчка Иван Голиков рисува миниатюри за луксозното издание на „Слово за похода на Игор“.