Istoria și actualitatea artelor decorative și aplicate - sculptură în lemn.

A fost de mult un rus, care a terminat coliba și a terminat munca de teren, a fost luată în serile nesfârșite de toamnă și iarnă pentru artă - sculptură în lemn.

Meșterii populari, folosind proprietățile specifice ale materialului, au putut să-i dezvăluie frumusețea discretă, să dea lucrurilor lor forme confortabile și complete artistic. Mai mult, decorul produselor țărănești a fost îmbinat organic cu scopul lor practic de uz casnic.

Există mai multe tipuri de sculptură în lemn: brownie (surd, întins, crestat), tridimensional (sculptură, jucării, vase scobite), contur, geometric, relief plat (oval cu tampoane și un fundal selectat), relief și sculptură pe plăci de ștampilă de turtă dulce.

În timpul săpăturilor din vechile așezări și movile rusești, arheologii au descoperit dispozitive simple folosite de lucrătorii în lemn: un topor, o linguriță, un plug și o daltă.

Formele exterioare au fost prelucrate cu un topor. Tesla timp de multe secole a fost folosit de maeștrii ustensilelor din lemn pentru a eșantiona volumele interne. Și acum, în meșteșugurile de artă populară, se folosește acest instrument, care seamănă cu o sapă.

Lingura este o tijă de metal cu un cuțit inelar la capăt. Ea nivelează interiorul lingurilor, oalelor de lemn etc. Cioplitorul avea o daltă, un ferăstrău și un burghiu în arsenalul său.

Meșterii au luat motivele desenelor lor din viața înconjurătoare. Articolele de uz casnic decorate cu sculpturi au creat un sentiment de festivitate și eleganță într-o colibă ​​țărănească.

Primele imagini decorative din arta populară au fost rațele și caii. În Muzeul Ermitaj de Stat din Leningrad se află o lingură cu un mâner elegant în formă de cap de pasăre (sec. III î.Hr.).

Imaginile stilizate ale animalelor domestice și sălbatice, realizate de maeștri, s-au remarcat mult timp prin plasticitatea lor, imaginația sofisticată și transmiterea ascuțită a mișcărilor caracteristice. Au fost create lucrări de sculptură (un căprior din lemn cu coarne ramificate pe un cap ridicat cu mândrie datează din secolele V-II î.Hr.) și obiecte de uz casnic (oaluri ale satelor rusești din secolele X-XII înfățișând un cal, o rață, un disc solar). ). Aceste imagini au trecut prin multe secole de sculptură și au rămas tradiționale în meșteșugurile populare (Fig. 1).

În produsele din Evul Mediu, se găsesc adesea ghirlande de răchită de flori, ierburi și frunze. Ornamente florale acopereau icoane sculptate din secolul al XIV-lea, ușile altarului, porțile regale.

Orez. 1. „Căună-mire”. provincia Tver. Începutul secolului al XIX-lea

Imaginile cu animale fabuloase, sirene viclene cu cozi curbate nu sunt neobișnuite.

Printre micile sculpturi din lemn create de sculptori necunoscuți, seturile de piese de șah se remarcă prin măiestria lor și bogatul simț al umorului. Ele aparțin aproximativ anilor 1290-1340.

Secolul al XV-lea este cunoscut pentru catapeteasele sale luxoase sculptate. Ele reprezintă o țesătură ornamentală înaltă pe mai multe niveluri, care amintește de tulpinile plantelor împletite. Sculptura din catapeteasmă a fost completată de aurire. Numele lui Ambrozie, cioplitor de biserică și sculptor al Mănăstirii Treime-Serghie, a fost păstrat. Crucile și icoanele lui sculptate s-au remarcat prin compoziții complexe cu mai multe figuri, realizate cu grija bijutieră din lemn dens, de culoare închisă de nuc, lemn de trandafir valoros, chiparos și ciparos.

În secolul al XVI-lea. Își începe activitatea Armeria Kremlinului, care, printre altele, avea și un atelier de sculptură și tâmplărie. Aici, în 1551, a fost creată una dintre lucrările remarcabile ale artei decorative și aplicate rusești - capela regală a lui Ivan cel Groaznic pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Tronul din vârful cortului este complet acoperit cu compoziții ornamentale și complotabile sculptate complexe.

Natura sculpturii în lemn în secolul al XVI-lea. s-a schimbat. „Relieful sculptat din secolul al XVI-lea este mai înalt, voluminos, suculent și pitoresc în comparație cu o oarecare planeitate grafică, într-un plan al reliefului din secolele al XIV-lea și al XV-lea.” ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Lucrări artistice pe lemn. M., 1972, p. 23.).

Unul dintre cele mai izbitoare monumente din istoria sculpturii rusești a fost palatul din lemn Kolomna de lângă Moscova. Arhitecții S. Petrov și I. Mikhailov au proiectat în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. un palat pentru țarul Alexei, pe care martorii oculari l-au numit a opta minune a lumii.

Cei mai buni meșteri din multe sate din Rusia au fost chemați să construiască Palatul Kolomna. Era alcătuită din cabane înalte din bușteni amenajate pitoresc, conectate prin pasaje abrupte și vestibule și era decorată cu sculpturi bogate și picturi interioare.

În romanul „Black People” scriitorul Vs. Ivanov descrie acest eveniment în detaliu.

"Pe tot pământul, vara, au căutat guvernatori regali ai cioplitorilor, meșteșugari pricepuți. Acum sunt adunați în satul Kolomenskoye. Tâmplarul din primele articole lucrează Klim Mikhailov, care a lucrat în serviciul de lângă cetate pentru Prințul Kurakin. , iar după Patriarhul Nikon, a lucrat timp de opt ani în Mănăstirea Patriarhală Învierea Da, elevul lui, al lui Klimka, este Fedka Mikulaev, fiu de țăran, tot un nobil tâmplar... Mai mult, călugăr, arcaș Arseni, cioplitor priceput, da , Davyd cioplitorul, și el călugăr... și chiar și maeștri fără conte...

Ei tăiau cu viclenie prin creste pe prinți călăreți-bușteni pe acoperișuri, cu lei, urși, cai, vulturi, cocoși, pești, ierburi, flori, planifică și decupează dane, pandantive, robinete - scânduri crestate cu modele cu animale, sori, faraoni, exact prosoape brodate, platbande decupate cu coloane, platbande cu geamuri rosii, portage cu pasari ale paradisului - cu Sirin si Gamayun, cu caini cu dinti, cu ciorchini de struguri printre frunze palmate, usi sculptate cu modele in afaceri persane si chinezesti, cu jamburi modelate. , ca o suprafata neteda brodata ... si toate sunt vopsite in culori stacojiu, roz, azuriu, rosu, galben, smarald, sunt aur pur"( Ivanov V cu. Persoane de culoare. M., 1962, p. 563.).

Acest palat, parcă scos dintr-o cutie magică, a stat aproximativ o sută de ani, gloriind arta cioplitorilor populari.

Arta originală s-a manifestat în toată puterea ei în perioada construcției grandioase a Sankt Petersburgului și a împrejurimilor sale, când meșteri populari talentați au decorat cu sculpturi noi palate, moșii, biserici și catedrale. Și acum este admirată catapeteasma de lemn a Catedralei Petru și Pavel, creată după proiectul lui I. Zarudny de către cioplitorii I. Telega și T. Ivanov și tovarășii săi.

Andrei Konstantinovici Nartov, care era responsabil cu atelierul de strunjire a palatului sub Petru I, a fost un excelent sculptor în lemn.

Lucrările sculptorilor populari ruși nu au fost în niciun fel inferioare mostrelor de maeștri străini. Cele mai poetice, pline de viață și cu adevărat populare au fost lucrările create în adâncurile Rusiei, în sate și sate. Este de remarcat decorul colibelor sătești, care se remarcă prin bogăția limbajului plastic, perfecțiunea tehnologiei și originalitatea motivelor și ornamentelor picturale (Fig. 2). Combină sculpturile cu fante și aplicate cu imagini în relief pe un fundal neted.

Orez. 2. Casa lui Oshevnev din Kiji. Decor de fronton. secolul al 19-lea

Roțile rusești făcute cu dragoste sunt diverse. Din cele mai vechi timpuri, roata care se învârte a fost unul dintre elementele principale în economia țărănească. În jurul ei, femeile petreceau serile nesfârșite de iarnă. Nu s-au despărțit de ea nici măcar la o petrecere. Iar când țăranca era ocupată cu alte treburi, roata învârtită era atârnată de perete. Ea a decorat coliba. Satele și satele Rusiei, așa cum ar fi, au concurat între ele în alegerea formei și a decorațiunii roților care învârt.

Legătura directă cu munca de zi cu zi a determinat limbajul artistic și mijloacele de exprimare a decorului roților care învârt. Sculptorii își pun toată priceperea în decorarea lor. Am încercat să-i păstrăm drăguți. De exemplu, țăranii din provincia Vologda au împrăștiat cascade de modele de sculptură cu crestături triedrice peste pieptene și capul roții care se învârte, lăsând doar partea de jos netedă, completând sculptura cu o culoare strălucitoare (Fig. 3).

Stăpânii provinciei Yaroslavl au lăsat culoarea naturală a lemnului. Roata care se învârte a primit forma unui turn de cort, acoperit cu un contur elegant și sculpturi asemănătoare cuie. Deseori scene de gen descrise (Fig. 4).

În satul Kaskovo, provincia Nijni Novgorod, roțile de învârtire erau complet diferite - pieptene a rămas complet neted, iar modelele erau situate pe partea de jos și pe cap. Natura modelului era deosebită: bucăți de stejar de mlaștină gri-albăstrui închis au fost tăiate în lemn de aspen deschis.

În fiecare regiune existau forme speciale de roți care se învârteau și natura decorului lor.

Plăcile de ștampilă de turtă dulce ocupă un loc special în arta sculptării. Sunt sculptate adânc. În secolul al XVIII-lea. mai multe forme complicate au fost decupate pe o singură placă și un lot întreg de turtă dulce elegantă a fost copt deodată (Fig. 5). În secolul 19 Plăcile de turtă dulce înfățișau păsări, pești și animale și uneori figuri de oameni. În ceea ce privește expresivitatea lor artistică, aceste plăci sunt adevărate opere de artă și meșteșuguri (Fig. 6).

Orez. 3. Pieptene al roții care se învârte. provincia Vologda. secolul al 19-lea

Orez. 4. Detaliu de roată care se învârte. provincia Yaroslavl. secolul al 19-lea

Orez. 5. Tabla de turtă dulce. secolul al 18-lea

Orez. 6. Tabla de turtă dulce. secolul al 19-lea

Dorind să păstreze această artă originală, cu adevărat rusă, printre oameni, oameni avansați în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a creat un centru de sculptură în lemn în moșia Abramtsevo de lângă Moscova. A fost creat un atelier de artă și tâmplărie, care a fost condus de artista Elena Dmitrievna Polenova. Din sate și sate, ea a adunat tot ce este mai bun care a fost creat de meșteri populari. Pe aceste mostre au fost instruiți copiii meșteșugarilor locali.

Printre elevii școlii rurale Abramtsevo - un atelier de tâmplărie a fost fiul unui tâmplar din satul Kudrino, Vasily Vornoskov, care a devenit ulterior fondatorul unui nou stil de sculptură Kudrin.

Lemnul rămâne astăzi unul dintre cele mai populare materiale artizanale. La această materie primă lucrează fabrici întregi și asociații creative. Numai în Federația Rusă în 1970 existau peste cincizeci de meșteșuguri populare și întreprinderi industriale care lucrau cu lemn ( Meșteșugurile artistice ale RSFSR. Director. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Sub pictura Khokhloma se ascuțesc vase, se sculptează vaze lustruite, se fac sare, boluri de zahăr, se decupează linguri și faimoase păpuși cuib în orașul Semenov, Regiunea Gorki. În satul Lopatovsky, Regiunea Kirov, există un meșteșug în care sunt create produse de artă de renume mondial din rădăcină de kapo de mesteacăn (cutii, sicrie, cutii de țigări, cutii de pulbere etc.). Sunt cunoscute lucrările maeștrilor huțul de sculptură și încrustație pe lemn. Pe anul trecut există noi întreprinderi de prelucrare artistică a lemnului. Întreprinderea meșteșugărească din Estonia „Kodu” furnizează anual noutăți din lemn pentru vânzare, pădurile Viljandi, Pärnu și Tallinn își extind sortimentul.

Fabrica de Suveniruri din Tiraspol produce păpuși colorate, diverse vase din lemn cu sculpturi, incrustații și picturi. Ea a intrat în serviciu abia la începutul anului 1974, dar are deja comenzi din RDG, Franța și RFG.

Unul dintre cele mai vechi centre de sculptură în lemn este satul Bogorodskoye de lângă Moscova. Modelul tradițional al cioplitorilor locali este imagini cu animale și păsări, scene din viața satului, personaje din povești și fabule populare. Din secolele trecute, aici s-au păstrat lucrări ale lui A. Ya. Pușkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov (Fig. 7). Lucrările lui Stepan Shurygin au fost de multă vreme faimoase, compozițiile lui P. Bardenkov s-au distins prin frumusețea și umorul popular.

Orez. 7. D. Barashkov. „Lăugări de lemne”

Artiști onorati ai RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, maeștrii A. A. Pronin, V. S. Shishkin introduc teme moderne în jucăriile și sculpturile tradiționale. La Expoziția Internațională de la Bruxelles din 1958, sculpturile din Bogorodsk au primit o medalie de argint.

I. K. Stulov este acum considerat pe drept cel mai bun cioplitor din Bogorodsk. Multe dintre lucrările sale au fost expuse la expoziții internaționale și ale Uniunii. Compozițiile sale se disting prin înaltă pricepere tehnică, expresivitate artistică și umor bun. Folosește pe scară largă motivele basmelor populare și ale lui Pușkin: „Povestea cocoșului de aur”, „Vârful și rădăcinile”, „Vânătorul cu cocoș negru”, „Cierbă din topor”. I. K. Stulov a creat compoziții pe teme contemporane: „Brigada de fermă colectivă”, „Păstor cu miel”, o serie de „Femeile Marelui Război Patriotic”. Lucrările sculptate ale lui I. K. Stulov împodobesc muzeele din Moscova, Leningrad și alte orașe ale țării noastre.

Astăzi, tineri meșteri talentați lucrează la fabrica de produse de artă sculptate din Bogorodsk. Printre aceștia se numără I. Chibisov și M. Peregudov. În lucrările lor pe teme contemporane, tradițiile naționale ale sculpturii rusești își găsesc dezvoltarea ulterioară.

În orașul Khotkovo, Regiunea Moscova, sunt create produse decorative din lemn - vase, shtof-uri, oală într-un fel de tehnică Kudrin (din satul antic rusesc Kudrino) (culoare ill. 1). Aici maestrul V.P. Vornoskov, împreună cu fiii săi, au creat un stil special și au sculptat multe compoziții interesante care alcătuiesc designul clădiri publice.

bolnav. 1. Vasă decorativă „Vara”. Sculptură Kudrinskaya

Mulți sculptori cunoscuți își dedică creativitatea lucrului cu lemnul. Arborele a fost un material preferat pentru S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Timp de mai bine de jumătate de secol, artistul moscovit L. A. Kardashev, care este numit poetul sculpturii în lemn, s-a dedicat activității creative. Lucrările sale se remarcă printr-un spirit popular tradițional rusesc, virtuozitatea tehnicii și noutatea temelor. Una dintre lucrările celebre ale lui L. A. Kardashev este un fronton grandios din pin carelian pe unul dintre pavilioanele din VDNKh.

Arta sculptată rusă a reprezentat în mod adecvat țara noastră la multe expoziții internaționale. Recent, în 1973, locuitorii Parisului au văzut o expoziție unică „Marile tradiții ale lemnului rusesc”. Peste patru sute de exponate au fost amplasate direct în stațiile de metrou și în vitrine.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională pentru multe popoare ale țării noastre. În Belarus și Ucraina, artiștii creează compoziții sculpturale și acoperă obiectele de zi cu zi cu sculpturi geometrice în relief plat. În Carpați, sculptura în lemn este adiacentă cu incrustații de oase, sidef și margele colorate.

În anul 1968, la expoziția jubiliară „Arta decorativă a URSS”, panoul din lemn sculptat „Ceasuri și fiare” al artistului moldovean L. Yantsen, precum și stâlpul decorativ cu compoziții cu mai multe figuri „Festivalul Toamnei” de către artist. Y. Baronchuk, a atras atenția tuturor.

Arta sculptării în lemn este dezvoltată pe scară largă în republicile baltice. Sculptura populară în lemn lituaniană a fost prezentată în aprilie - mai 1973 la Muzeul de Etnografie din Leningrad. Sculpturile lui A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys au trezit un interes deosebit.

I. Stulov, „Țarul Dodon și astrologul”

În anii 70 au fost create ansambluri monumentale originale pe străzile și piețele orașelor lituaniene, la marginea satelor și chiar pe câmp. Bătălia lituanienilor cu spadasinii din 1236 este dedicată monumentului lui V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila și alții, creat în 1973 din trunchiuri de stejar. În Lituania, se ține o sărbătoare tradițională - „Ziua tuturor meșteșugurilor”. În 1973, la Krytinga, apoi la Vilnius, a avut loc un festival al cioplitorilor în lemn. Ulterior, seminarul de creație al cioplitorilor a fost repetat în orașul Siauliai. După finalizarea sa, pe străzile și piețele orașului au rămas ansambluri sculpturale din lemn.

Ziarul „Pravda” într-unul dintre numere a notat un ansamblu de trunchiuri de stejar, așezate de cioplitori lituanieni pe tumul Žviaginiai. Aici, în 1941, pedepsitorii fasciști au distrus populația satului Ablinga. Compoziția, realizată în scurt timp de arhitectul D. Juhnevichenson, graficianul I. Šilinskas și meșterul V. Maioras, cuprindea peste 30 de sculpturi sculptate de cinci și opt metri înălțime.

Ansamblul Abling se potrivește organic în peisajul lituanian. El, parcă, a reînviat tradițiile sculpturii în lemn monumentale țărănești care începuseră să se estompeze aici.

Sculptura în lemn este răspândită printre popoarele din Caucaz. Maeștrii georgieni au folosit de mult nucul, stejarul, tisa, cimiul, ulmul. Acestea decorează instrumente muzicale populare, mobilier, obiecte de uz casnic mici și vase tradiționale pentru bere și vin.

În Armenia, sculptura în lemn este folosită în arhitectură. Desenul original se păstrează pe capitelurile mănăstirii Sevan din secolul al IX-lea. Vechile talismane-amulete armenești din lemn (dagdans), diferite ca formă și model intern, sunt decorate cu sculptură triedrice cu crestături. A. Azatyan este considerat un cioplitor armean contemporan remarcabil în lemn.

Sculptura în Daghestan este foarte diversă. În mortarele din lemn Kubachi predomină măsurile pentru făină, vase din lemn, sare, linguri, ornament floral. În alte sate, domină un ornament de stele geometrice, rozete și tot felul de triunghiuri. Alături de sculptură se folosește și un ornament pârjolit. Aici se foloseste lemn autohton si de import: tei, para, cais, caine. În zilele noastre, meseriașii fac adesea feluri de mâncare, stilizându-i forma ca pe una veche.

În cheile împădurite din Karachay-Cherkessia, arta de a face ustensile de lemn se transmite din generație în generație. Bucatele au un scop pur utilitar. În viața de zi cu zi a familiei de alpinism, există oale cu două mânere pentru ayran, vase din lemn pentru produse de patiserie și carne, diverse feluri de linguri și linguri. Arta maestrului este de a exprima întreaga compoziție de lemn fără o singură cusătură lipită - în întregime dintr-o bucată de lemn. Orice lipire este exclusă. Aceste vase sunt tăiate în principal din arin și burluri, adesea găsite pe trunchiurile noduroase ale copacilor de munte. Ea nu este ornamentată. Lanțurile dintr-o singură bucată din lemn rămân singurul decor pe bolurile festive. Corpul monolitic, din plastic, al găleților și al cupelor contrastează cu ritmul fracționat al zalelor cu fante, creând un efect neașteptat (Fig. 8).

Orez. 8. Găleată cu două mâini cu lanț de lemn

Yu. M. Geryugov din orașul Karachaevsk este păstrătorul și continuatorul tradițiilor populare în sculptura în lemn. Yu. M. Geryugov este cunoscut ca unul dintre maeștrii originali ai sculpturii populare caucaziene. Mobilierul și ustensilele lui sculptate sunt remarcabile prin simplitatea lor uimitoare, claritatea decorului ornamental și cunoașterea profundă a misterelor lemnului. Casa Geryugov este un fel de muzeu de artă sculptată, unde atât copiii, cât și adulții pot vedea exemple unice de obiecte de uz casnic.

Din 1970, lucrează ca maestru educațional la facultatea de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat Karachay-Cherkess. Pasiunea sa pentru arta populară, cunoașterea profundă a tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn i-au condus pe mulți studenți la el. În timpul liber și în sala de clasă la institut, viitorii profesori înțeleg arta străveche.

Din cele mai vechi timpuri, muntenii au dobândit pricepere în procesul de tăiere a lanțurilor dintr-o singură bucată pe tuberculi mari de cartofi. Acum elevii au la dispoziție plastic spumă – un material ușor și ușor de folosit. După ce stăpânesc tehnicile de lucru pe spumă, ei trec la lemn moale. Studenții lui Yu. M. Geryugov lucrează în diferite părți ale Karachay-Cherkessia, continuând tradițiile artei antice caucaziene. Acum, produse din lemn cu lanțuri inseparabile - oale, linguri, mânere de birou - împodobesc viața multor familii de munteni.

O nouă generație de cioplitori talentați crește în Regiunea Autonomă Karachay-Cherkess. Un întreg grup de specialiști a absolvit catedra de arte grafice a institutului pedagogic local. Figurile 10-14 arată munca tinerilor cioplitori N. și S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Se pot aștepta multe de la absolvenții S. Salpagarov și A. Aliyev. V. Zvereva se ocupă cu „cioplirea pe plăci”. Ea folosește plăcile cele mai noduroase, cele mai aparent nepotrivite operațiunilor de tâmplărie și tâmplărie, observând imagini expresive neașteptate ascunse în ele (fig. culoare 2).

bolnav. 2 V. Zvereva. "Bufniţă". Lucrați pe tablă netivită

Orez. 10. I. Chomoryan. Vasă decorativă. sculptură în relief

Orez. 11. S. Chomoryan. Ceașcă. Sculptură geometrică

Orez. 12. S. Chomoryan. Sfeşnic. Sculptură geometrică

Orez. 13. V. Gnatyuk. „Kremlinul din Moscova”. Sculptură cu crestături triedrice

Orez. 14. P. Tebuev. Compoziție ornamentală decorativă

Sculptura popoarelor din Asia Centrală a fost mult timp surprinzătoare prin acuratețea și simetria modelului. Să ne amintim de ușile sculptate ale mormântului lui Timur, reproduse în pictura lui V.V.Vereșchagin.

Din istoria culturii orientale se știe că sculptura a însoțit întotdeauna arhitectura aici. Acest lucru este confirmat de ansamblurile arhitecturale magnifice cu uși și colonade ajurate din Khiva, Kokand, Tașkent și Bukhara.

Tehnica sculpturii din Asia Centrală este foarte diversă - acestea sunt modele cu crestături triedrice numite „bagdadi”, cea mai subțire zăbrelă ajurata „panjara”, în relief cu un fundal asortat „pargori”, cu multe varietăți de caracter vegetal - „islimi” și geometric. - „girih”.

În zilele noastre, sculptura s-a păstrat în lucrările remarcabilului cioplitor K. Khaydarov din Kokand, care dezvoltă cele mai bune tradiții în această formă de artă.

În ultimii ani, a fost descoperit un fel de „moștenire sculptată” a mordovienilor. O întreagă lume de bogăție sculptată a fost descoperită în regiunea actualei regiuni Gorki. Au fost găsite mii de obiecte acoperite cu cele mai bogate sculpturi. De interes deosebit sunt cuferele de nuntă cilindrice ornamentate.

Prospețimea decorativă distinge ustensilele din lemn Yakut, lingurile, lingurile și ceștile din burl de mesteacăn. Suprafața cupelor este acoperită cu un contur sau un model cu crestături triedrice. P. G. Romanov din satul Borogontsy din regiunea Ust-Aldan se remarcă printre cioplitorii moderni din Yakutia. El efectuează cele mai bune lucrări din rădăcini de capo.

Bijutierul și cioplitorul buriat M. Erdyneev este cunoscut în țara noastră.

În nordul și sudul, în vestul și estul vastului teritoriu al URSS, în orașele mari, satele și orașele mici, arta sculpturii a fost întotdeauna apreciată de multe secole. „Încălzește” sufletele oamenilor cu căldura sa, deschide sfera fanteziei, așa cum ar fi, leagă antichitatea noastră cu viața modernă.

Lemnul sculptat este utilizat pe scară largă în designul interior. De exemplu, pentru Palatul Nunților din Alexandria, regiunea Rivne, artistul-cioplitor P. Pryadko a creat mai multe panouri diferite pe teme folclorice.

Sculptura în lemn diversifică interioarele Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin și Teatru. Alisher Navoi în Tașkent. Este reprezentat pe scară largă și variat în designul pavilioanelor VDNKh. Unul dintre pavilioanele expoziției – „Educația profesională” – atrage o atenție deosebită a vizitatorilor cu o expoziție anuală în schimbare a produselor artistice din lemn.

Prelucrarea artistică a lemnului (cioplitură) în trimestrul II se face la lecții de tehnologie elevii clasei a VII-a a școlii noastre și obțin satisfacții din munca lor și sunt plăcute ochiului ei înșiși, iar meșteșugurile lor sunt plăcute de părinți, colegi, profesori. Deci cele mai interesante meșteșuguri după expoziția de clasă au fost recunoscute drept meșteșuguri ale elevilor clasei a VII-a „B”:

(lucrări ale elevilor clasei a VII-a „B”: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Sculpturile din lemn Bryansk sculptate din trunchiurile copacilor morți din Parcul Culturii și Agrementului, numit după A.I. A. K. Tolstoi. Parcul aștepta o soartă tristă - în fiecare an erau tăiate aici 10-12 trunchiuri puternice. Boala a infectat copacii. Pentru a nu-i dezvălui pe uriașii de o sută de ani, ci pentru a le da o nouă viață, directorul parcului, V. D. Dinaburgsky, a decis să încerce să taie sculpturi din copacii rămași pe viță de vie. Era nevoie de entuziaști.

Foștii elevi ai școlilor profesionale, modelatori ai fabricii de mașini rutiere, I. F. Zhdanov și V. S. Mikhailov, au fost primii care au răspuns. Ulterior, li s-au alăturat artiști amatori, un avocat de educație B. A. Zubarev și un montator de instrumente V. Kh. Orlov. Aleile parcului au căpătat o apariție nouă, nemaivăzută înainte (Fig. 15).

Orez. 15. Sculpturi din lemn în parcul orașului Bryansk

În iarna anului 1962, școlari din clasele VIII-IX au început să ajute artiștii amatori. Au fost aduse de K. I. Mogut - șeful cercului orașului Palatul Pionierilor. Mulți ani înainte de a lucra în cerc, K. I. Mogut a fost arhitectul șef al regiunii Bryansk. Ieșit la pensie în 1962, și-a dedicat tot timpul timp de 10 ani până în ultimele zile ale vieții educării școlarilor, dezvoltând în ei dorința de creativitate, de frumos.

Sub mâna copiilor, copacii morți au căpătat un sunet fabulos. Volodya Ershov a sculptat cu pricepere compoziția „Lel” (Fig. 16). Figura muzicianului pădurii este însuflețită de pete tremurătoare de lumină și umbră. Un grup creativ de copii - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko și Yaroslav Stoklaska - a creat compoziții pe teme de basme și legende populare „Eme-la” și „Desnyanka”.

Orez. 16. Volodia Erșov. "Lel"

În ultimii 12 ani, cu o viclenie vicleană în ochii săi ușor mijiți, a întâlnit vizitatori în parcul Emelya (Fig. 17) din basmul rusesc „Po. comanda stiuca". Alături de el se află eroina impunătoare și mândră a legendei antice "Desnyanka" (Fig. 18).

Orez. 17. Lucrarea elevilor „Emelya”. compoziție sculptată

Orez. 18. Lucrarea elevilor „Desnyanka”. compoziție sculptată

Tipii aceia au crescut. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska lucrează la întreprinderi. Victor Denisyuk și Volodya Ershov au devenit ingineri mecanici după absolvirea Institutului de Tehnologie. Foști școlari au primit diferite meserii, dar cred că au păstrat pentru totdeauna sentimentul bun pe care l-au dobândit creându-și creațiile de basm pentru bucuria oamenilor. Lucrarea inspirațională asupra compozițiilor sculptate nu a fost în zadar. Ea i-a îmbogățit din punct de vedere estetic, le-a insuflat dragostea pentru muncă, a aprins o scânteie de creativitate în sufletul lor pentru viață.

Compoziții din lemn sculptat din trunchiuri de copac se întâlnesc cu copiii în zonele de recreere din apropierea Cetății Petru și Pavel din Leningrad, pe săgeata din Orel; poiana basmelor din Yalta este cunoscută pe scară largă (Fig. 19, 19 a). Comunitatea creativă a adulților și a copiilor dă roade.

Orez. 19. Poiana Ialta a basmelor. „Ivanushka cu un acordeon”. sculptură în lemn

Fig.19a. Poiana Ialta a basmelor. „Regele Mazăre și Prințesa Goroshina”. sculptură în lemn

Despre cercuri și ateliere de prelucrare artistică a lemnului din țara noastră și din școala noastră se poate vorbi mult timp. La urma urmei, cursurile de diferite tipuri de arte și meserii, de regulă, sunt iubite de școlari de toate vârstele. Cred că informațiile postate pe site-ul școlii vor contribui la dezvoltarea interesului școlarilor pentru această activitate incitantă.

Profesor de tehnologie MOU BSOSH Nr 1 N.V. Polunina.

Sculptură artistică pe o suprafață de lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă din Rusia. Cu sculpturi similare erau decorate colibe, conacele domnești, corăbiile, ustensilele de uz casnic, instrumentele muzicale, precum și armele militare. Fiecare regiune a țării avea propriul stil unic, cu propriile sale caracteristici. În biserici, icoane, imagini de sfinți și sculpturi, care au fost cioplite din lemn, lovite de spiritualitate și frumusețe.

Astăzi, un număr mare de produse cu un model unic în relief sunt în muzee. Și fiecare lucru care a fost realizat folosind tehnica sculpturii artistice este unic și inimitabil în felul său, deoarece fiecare autor are propria înțelegere și viziune.

Sculptura artistică diferă în direcții și stiluri, dar nu există o clasificare stabilită ca atare. În sculptura artistică, 3 metode principale pot fi distinse condiționat - plană, prin și relief. La rândul lor, toate sunt împărțite în tipuri, precum și în direcții: sculptură ajurata (decupaj) și tridimensională (sculpturală). Fiecare direcție este utilizată în diferite domenii ale acestei arte aplicate. Sculpturile cu fante ajurate decorează casele și sculpturile plate - tot felul de produse din lemn.

Cea mai veche și simplă metodă este sculptura geometrică - o subspecie a sculpturii plane. Este recomandat să începeți să învățați sculptura artistică în lemn cu această tehnică. Principala diferență dintre sculptura plană este că modelele sunt aplicate pe o suprafață plană și în interior fir crestat fundalul este îndepărtat după aplicarea modelului, iar produsul finit arată ca o dantelă. Sculptura în relief conține un ornament mai adânc, este folosită pentru a decora mobilierul și interioarele. Cea mai dificilă zonă de sculptură în lemn este sculptura sculpturală, deoarece artistul trebuie să simtă spațiul, să cunoască aproape toate modalitățile de sculptură și, de asemenea, să poată portretiza obiectul în mod cuprinzător.

Sculptura artistică se remarcă prin tehnica sa de execuție, deoarece lemnul este un material natural eterogen. Toate tipurile de lemn au proprietățile lor speciale, culoarea, textura, necesită abilități speciale și un set special de unelte de la meșteri. Toate metodele de sculptură în lemn sunt efectuate folosind diferite instrumente. Dacă sculptura geometrică în lemn de către unii meșteri este efectuată numai cu un cuțit de îmbinare, sculptura cu capse va necesita cu siguranță diferite feluri cuțite de cioplit.

Prelucrarea artistică a metalelor a fost populară încă din cele mai vechi timpuri. După ce omenirea a învățat să folosească obiectele metalice în scopuri casnice, au apărut bijuteriile. Interesat de produse metalice care sunt capabili să decoreze...

Astăzi, o serie de tehnologii sunt utilizate pentru o varietate decorativă rece de tratare a suprafeței sticlei, fiecare dintre ele având propriile caracteristici. Una dintre tehnicile folosite cu succes este gravura. Este produs...

Sculptura în oase este o manifestare vie a culturii artistice a țării noastre. Prelucrarea are o tradiție lungă, acest lucru este confirmat de multe obiecte care au fost găsite în timpul cercetărilor arheologice. În regiunea Nijni Novgorod, sculptura în oase...

Instituție de învățământ specială (corecțională) bugetară de stat pentru elevi, elevi cu dizabilități „Bugulma școala generală (corecțională) specială Nr. 10VIIIdrăguț"

Arte decorative și aplicate (proiect)

"Sculptură în lemn". Produs „Sicriu”.

Șef: Makhalov Yuri Mikhailovici,

profesor de tehnologie

şcoală corecţională specialăVIIIdrăguț

2014

Cuprins

1. Selectarea și justificarea temei proiectului p.3

2. Scopul și obiectivele proiectului p.3

3. Schema de gândire p.4

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ p.4

5. Parametri de bază și limitări p.7

6. Dezvoltarea ideii p.7

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni) p.8

8. Ornament cutie de bijuterii p.9

9. Cerințe pentru produs p.9

10. Unelte și echipamente p.10

11. Materiale p.10

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei p.10

13. Controlul calitatii p.12

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor p.12

15. Justificare ecologică și economică p.12

16. Referințe p.13

Selectarea și justificarea temei proiectului.

Fiind angajat în sculptură în lemn la lecțiile de tehnologie,elevii vor putea realiza diverse produse cu propriile mâini șifă-l plăcut din punct de vedere estetic,chiar dacă este mic. În atelierul de pregătire școlară există posibilitatea de a fabrica produse pentru vânzare. studiumostre de diverse produse, a lăsat-oalegere la fabricarea cutiei.

Acest produs a atras faptul că oamenii iubesc astfel de lucrurisunt necesare lucruri mici și materiale pentru cutie. Lucrurile din lemn creează confort în casă, păstrează căldura mâinilor umane, iar o cutie cu model sculptat va deveni o podoabă a oricărei încăperi.

În plus, realizarea unui sicriu este altaintensificați etapa de dezvoltare, deoarece acest produs este mai complexîn producţie. Este nevoie de mare efort, pricepere, acuratețe, acuratețe, cunoștințe. De asemenea, face posibilstey să-și arate abilitățile.

Scopul și obiectivele proiectului

Scopul proiectului este realizarea unei cutii decorative din lemn.

Sarcini:

Aflați istoria prelucrării lemnului decorativ.

Definiți ideea principală a proiectului.

Selectați obiectul și tehnologia muncii.

Faceți o cutie conform tehnologiei.

Efectuați controlul calității produsului.

3. Schema de gândire.

Înainte de a începe să lucrați la un proiect, trebuiereprezintă în mod clar toate aspectele principale ale muncii lor.

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ.

Sicriurile sunt un obiect de uz casnic și au apărut în timpuri imemoriale. Ele servesc oamenilor pentru depozitarea diverselor obiecte mici. Scopul poate fi diferit. Cutiile conțineau bani, valori mobiliare, scrisori, fotografii, amulete. Au fost odată pistoale de duel în sicrie frumoase.

Dar cel mai solicitat sicrietele erau folosite de femei, își păstrau în ele bijuteriile și bijuteriile, accesoriile de cusut și broderie.

De multe secole, oamenii au făcut cutii din diverse materiale: lut, lemn, piatră, metal, sticlă, în vremea noastră - din materiale plastice. Ele diferă în mărime, design, formă (pătrat, rotund, multifațetat, oval). Meșteri pricepuți au făcut cutii cu secrete, încuietori, le-au încrustat cu pietre prețioase, metale, fildeș. Dar sicriurile din lemn au fost cele mai diverse, deoarece acest material este mai bine prelucrat. Au fost puse în valoare sicrie din specii valoroase - nuc, fag, salcâm, stejar, lemn de trandafir, cimiș. Dacă nu exista lemn valoros, maestrul putea decora o cutie modestă cu sculpturi bogate.

În Rusia, muncitorii care puteau face lucruri din lemn și să le împodobească cu sculpturi erau foarte apreciați. Majoritatea oamenilor au încercat să cumpere astfel de produse pentru a-și decora casele.

Unul dintre aceste tipuri a fost sculptura geometrică sau triedrică. În literatură, există și alte denumiri pentru el: în formă de pană, în formă de pană etc.

Acesta este cel mai accesibil tip de sculptură în lemn în ceea ce privește simplitatea și fabricabilitatea (după crestare). La bază, sculptura geometrică este adâncituri tăiate în pană repetate într-o anumită compoziție, care poate varia în dimensiune, adâncime și geometrie a unghiurilor la care este realizată adâncitura. Diferențele pot fi și în numărul de fețe ale fiecărei nișuri. Cele mai comune sunt adânciturile cu două și trei laturi. Crestătura triedrică a fost cea care a primit o dezvoltare specială, care în multe surse este numită sculptură cu crestătură triedrică. Atractivitatea sa este că vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de model. Cavitățile tetraedrice, pătrate și dreptunghiulare, sunt mai rar utilizate, dar execuția lor va necesita mai multă pricepere, deși tehnica nu este diferită de cele anterioare.

Ca subspecie a sculpturii geometrice, este necesar să se ia în considerare șisculptură cu suport. Caracteristica sa principală este că tunderea (cavurile) se efectuează nu cu o daltă dreaptă, ci cu o daltă semicirculară. Fiecare tundere se efectuează în două etape: mai întâi tăierea în unghi drept, apoi în unghi ascuțit, a cărui valoare este determinată de natura modelului. Principalele tipuri de lemn sunt aceleași ca în sculptura cu fante. Și, în general, în toate tipurile de sculptură - conifere, tei, arin, aspen. Se pot folosi și lemn de esență tare, dar este necesar să treceți la lemn mai tare atunci când tehnica sculptării pe lemn moale este bine stăpânită, adică de la simplu la mai complex.

Constă dintr-un număr de modele alfabetice, a căror combinație oferă compoziții frumoase și expresive (sculptura de contur este uneori denumită și o varietate de sculptură geometrică dacă are contururi rectilinie sau circulare).

Întreaga varietate de modele de sculptură geometrică constă practic dintr-o combinație de elemente elementare: de la un cuier și un triunghi, care pot fi luate în considerare în orice compoziție. Orice, cel mai complex model geometric poate fi împărțit în elementele sale constitutive și se vor dovedi a fi fie cu chei, fie cu triunghiuri.

În căutarea unei compoziții decorative, se recomandă sămergi la lucrari arta Folk. La stăpâniîn diferite regiuni ale ţării în arta sculpturii geometricepreferințele lor sunt respectate, în ciuda faptului că elementele inițiale ale acestui fir sunt aceleași peste tot.

Dintr-o combinație de triunghiuri și de la fuziunea cheieîn modele derivate (rombi, lanțuri, viteiki etc.), putețicreați o varietate nesfârșită de suculent, expresivcompoziții decorative pe o varietate de produse.

Pentru execuția de fire geometrice, aveți nevoie de o fiabilăcuţit. Acesta este așa-numitul cuțit oblic, sau pantof. El trebuiesă fie puternic, bine așezat în mână și foarte ascuțit șlefuitnym. cuțite bune din fragmente de ferăstraie largi pentru metal (de lapreparat din oţel R-18). Meșteșugari individuali forjeazăcuțite pentru ei înșiși din pile largi, din vechile arcuri de automobile, din cușca exterioară a rulmenților mari, măcinape o râșniță electrică din fragmente de discuri de freza pentru metal. horodin pânza de coasă se obţin cuţite de cusut. Toată lumea le foloseșteoportunitățile pe care le are. Cel mai simplu, dar cel mai de încrederecuțitul poate fi făcut dintr-o daltă obișnuită cu o lățime de 20-30 mm.Este prelucrat pe o roată de smirghel.

Pentru un cuțit oblic, fac un cuțit din lemn sau plasticun stilou (sau, prin atașarea benzilor de piele sau spumă pe ambele părțipe, strâns învelit cu bandă izolatoare de clorură de vinil).

Când se efectuează sculptură geometrică, cuțitul este ținut fermîntr-un pumn, sprijinindu-și degetul mare pe mânerul cuțitului. Cu degetele celeilalte mâini, ghidați vârful cuțitului, fixațidesenând-o pe linia desenului.

Fiecare dintre elementele de sculptură este ușor de realizat după ce tăierea cuierului și triunghiul au fost stăpânite.

Se poate adauga suprafata cu fir geometricnena cu diverse finisaje care sporesc expresia decorativavaloarea unui lucru. Finisarea unei suprafețe de lemn cu un geometricsculptura skay poate fi foarte diferită.

Un produs cu sculptură geometrică poate fi colorat în gri folosind acuarelă sau cerneală neagră lichidă diluată. După ce suprafața s-a uscat (uscare naturală timp de aproximativ o zi), se șlefuiește până la un lemn ușor. Modelele geometrice gri închis pe un fundal de lemn deschis sunt foarte expresive. Culoarea gri poate avea gradații largi de culoare de la gri-ocru până la gri-albastru rece. După șlefuirea suprafeței colorate, este posibil să o acoperiți ușor (într-un singur strat) cu lac lichid diluat.

Puteți face un fir într-o versiune negativă: pre-nuanțați produsul pregătit pentru sculptură într-o culoare închisă, de exemplu, gri sau maro. Lăsați-l să se usuce și tăiați modele pe acest fundal. Modelele ușoare și suculente pe un fundal întunecat creează un efect decorativ expresiv. La expozițiile de artă aplicată, există produse din lemn colorate în violet deschis (precum cerneala diluată) cu sculptură ulterioară ușoară pe acest fundal.

Se poate realiza si pe o suprafata pre-lacuita sau lustruita. Dacă produsul este lăcuit cu culoarea naturală a lemnului, atunci modelele în profunzime sunt mate și mai ușoare decât suprafața strălucitoare a obiectului. Dacă suprafața este mai întâi colorată, apoi lăcuită (sau lustruită) și un model este deja tăiat pe ea, atunci expresivitatea decorativă a produsului crește semnificativ.

Lumea sculpturii este tentantă și diversă, cu toate tendințele, stilurile și tehnicile sale. Mai presus de toate, este o introducere în natură. Inițiere în sensul că cioplitorul are de-a face cu un copac, un material unic în diversitatea lui, creat de natură. De asemenea, sculptorul desenează teme și intrări pentru întruchipare în lemn din observații ale naturii, ale cărei fantezii sunt inepuizabile.

Oricine nu este indiferent la frumusețe și perfecțiune, care ar dori să înmulțească realizările în această direcție, să-și facă viața, viața celor dragi mai frumoasă, să-i surprindă plăcut pe alții poate intra în această lume.

5. Parametri de bază și restricții.

Produsul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

prietenos cu mediul

frumoasa

Sigur

Durabil

Respectarea stilului ales.

6. Dezvoltarea ideii.

După ce am ales obiectul muncii, este necesar să se ia în considerare forma scăriimulțumiri. Pentru a face acest lucru, au făcut un ocol prin magazine, piețe, s-au uitat la mostre, au studiat ilustrații în cărți despre sculptură. După ce a strânsinformațiile necesare, a elaborat următoarea schemă:

sicriu

materiale

Instrument

tu

Tehnologia de finisare

Funcţie

Forma

Proiecta

Piatră

Plastic

Metal

Lemn :

Tei

Aspen

Plop

mesteacăn

Fag

Stejar

Frasin

Avion,

ferăstrău, daltă, tăietor, instrumente de marcare,

șmirghel

Ars

pictura pe lemn

sculptură în lemn

Lucru

Decorativ

Combinate

Rundă

Dreptunghiular

cu mai multe fațete

Întors

lipite

Cu capac detasabil

Drept urmare, am stabilit pentru noi înșine nu numai obiectul muncii, ci și tehnologia și stilul de fabricație (cioplitură), am ales materialul și designul cutiei. Atunci când faceți schițe ale formei cutiei, s-a ținut cont de faptul că aceasta ar trebui să fie frumoasă, convenabilă de utilizat și fezabilă de fabricat.

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni).

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Opțiunea 3

Forma finală a cutiei

Forma părților laterale ale cutiei Forma părților superioare și inferioare ale cutiei

8. Ornament cutie de bijuterii

9. Cerințe pentru produs.

Numele produsului

sicriu

Scop functional

Pentru depozitarea obiectelor mici

Utilizator

Nelimitat

Producție unică sau în masă

singur

Dimensiuni

mic

Cerințe materiale

natural

Metoda de fabricație

sculptură în lemn

Aspect, stil

Stilul folclor (rusesc).

Cerințe în ceea ce privește siguranța utilizării

Suprafață netedă, fără bavuri

Cerințe de mediu

Materiale ecologice - lemn

10. Unelte și echipamente.

Pentru fabricarea produsului veți avea nevoie de: un rindeau, un ferăstrău, o daltă, un tăietor, unelte de marcat, hârtie de șlefuit.

Dacă în ornament sunt concepute detalii cu cercuri mici, acestea sunt decupate cu o daltă semicirculară. Dacă nu există dalte semicirculare, cercurile sunt tăiate cu un cuțit oblic. Trebuie reținut: cu cât diametrul cercului este mai mic, cu atât unghiul de ascuțire a lamei ar trebui să fie mai ascuțit (până la 30 de grade). Un cuțit oblic poate fi tăiat în toate direcțiile: spre tine, departe de tine, înclinându-l la dreapta, la stânga, în interiorul cercului, în afară.

Materiale.

Lemnurile de esență tare sunt potrivite pentru cioplirea contururilor: tei, aspen, mesteacăn, arin. Speciile de conifere practic nu sunt folosite aici din cauza durității diferite a părților constitutive ale stratului anual. Pentru sculptură trebuie pregătit lemn de dimensiunea corespunzătoare fără defecte. Pentru cioplit pe lemn ușor, este suficient să îl tăiați cu o rindele. Dacă compoziția este concepută pe un fundal întunecat, placa trebuie tonifiată. Dacă se așteaptă o suprafață strălucitoare, este necesar să o acoperiți cu lac negru, iar când se usucă, lustruiți-o cu lustruire. O suprafață întunecată, uniform tonifiată pentru sculptură poate fi pregătită într-un alt mod: ștergeți piesa de prelucrat rindeluită cu o soluție lichidă de adeziv pentru lemn sau adeziv PVA. După ce lipiciul se usucă, suprafața este șlefuită cu șmirghel fin și acoperită din nou cu lipici. După șlefuirea repetată, suprafața lemnului este grunduită suficient pentru ca cerneala neagră să se afle uniform pe ea. Cerneala uscată este fixată cu lac, care este apoi lustruit. Pentru tonifiere se folosesc o varietate de coloranți: cerneală, guașă, tempera, acuarelă, vopsele cu anilină, diverse pete și mordanți, permanganat de potasiu. Suprafața poate fi lăsată mată, dar poate fi și acoperită cu un lac ușor (pentru fixarea vopselei) și lustruită.

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei

numele operațiunii

Schiță

Echipamente, unelte

Marcați pereții cutiei pe spațiul liber

Banc de lucru, creion, pătrat, riglă

a văzut prin pereți

Ferăstrău

Faceți conexiuni de colț

Banc de lucru, ferăstrău, daltă

Lipiți părțile laterale ale cutiei

Lipici, menghină

Procesați marginile de sus și de jos ale cadrului

Piatră de polizor

Lipiți fundul și capacul

Lipici, menghină

Scoateți cotele, procesați cutia în formă

Piatră de polizor

Slefuieste sicriul

Disc abraziv, șmirghel

Marcați punctul de tăiere între capac și pereți

Creion, riglă, ferăstrău

Marcați ornamentul

Creion, riglă, busole

Tăiați ornamentul de pe cutie

cuțit articulat

Acoperiți cutia cu lac

pensulă, lac

Tăiați capacul și curățați tăietura

Ferăstrău, șmirghel

Fabricați și instalați balamale

2 bucăți

Sârmă, clești, tăietori de sârmă

Acoperiți din nou cutia cu lac

pensulă, lac

Efectuați controlul calității

13. Control de calitate.

Produsul finit trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

Cutia este făcută îngrijit, în conformitate cu technologică.

Se respectă unitatea soluției compoziționale a ornamentului și forma produsului.

Materialul selectat corespunde scopului produsului.

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor.

1. Fixați fiabil piesa de prelucrat la rindeluire, tăiereși sculptură.

2. Lucrați cu un instrument bine funcțional, bine stabilit.

Pentru prelucrarea pieselor cu o roată de șlefuit, utilizațiinstalați o masă de sprijin specială.

Păstrați tăietorul în tava bancului de lucru într-o carcasă de protecție.

5. Lucrând cu un tăietor, țineți mâna liberă cu opusulpartea falsă a direcției de tăiere.

Îndepărtați praful, așchii, rumegușul cu o perie de măturat.

Lucrați într-o zonă bine luminată.

La lăcuire, lucrați într-o zonă ventilată.

Cu o daltă, tăiați lemnul în direcția „departe de tine”.

10. Păstrați-vă mâinile curate în timp ce sculptați.

15. Justificare ecologică și economică.

Cutia de bijuterii este ecologică, fără a aduceconsecinţe periculoase asupra sănătăţii umane de către produs, deoarecerealizate din lemn pur. Tehnologia de fabricatie pentrurespectarea normelor de securitate si sanitare si igienicenormele este, de asemenea, sigur.

Stabilirea prețului cutiei dvs., a însumat costurilepentru materiale, electricitate (acesta este costul),deduceri pentru salariu estimat, profit.

c = c + p

Pretul de cost include:

DIN 1 - costul lemnului;

DIN 2 - costul lacului;

Cz este costul energiei electrice pe mașină;

DIN 4- costul șmirghelului

DIN 6 - deduceri salariale;

DIN 7 - costul placajului;

DIN 8 - costul țesăturii;

DIN 9 - costul materialului pentru balamale și lacăt;

DIN 10 - costul lipiciului.

Să calculăm costul:DIN 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. DIN 2 = 50 gX0,08 frecare. = 4 p.

DIN 3 \u003d 1,5 kWX1 oră (60 min)X2.43 p. = 3,64 p.

DIN 4= 25 R

DIN 6 =20hX30 r / h \u003d 600 de ruble.

DIN 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

DIN 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

DIN 9= 35 pX 2 \u003d 70 de ruble

DIN 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 de ruble.

Costul cutiei a fost de 741 de ruble. Dacă cutia este vândută pentru 950 de ruble, atunci obținem un profit care poate fidar folositi pentru a cumpara materiale:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

După cheltuire calcule economice, a concluzionat căchiar se justifică.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de învățământ superior bugetară de stat federală educatie profesionala

„Universitatea Pedagogică de Stat Novosibirsk”

Facultatea de Tehnologie și Antreprenoriat

Catedra de Pedagogie şi Psihologie a Învăţământului Profesional

Lucru de curs

conform metodologiei de instruire şi educaţie

„Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților elevilor în cercul sculpturii artistice în lemn”

Completat de: student anul 4

41 de grupuri FTP

Patilitsin A.V.

Conducător: art. Lector al Departamentului PiPPO M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Introducere………………………………………………………………………………….. 3

Secțiunea I. …………………………………………………………………………………….. 5

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale………………………………….. 5

Elevul ca obiect și subiect al procesului de învățare………………………………………….. 9

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Prezentare istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”………. 12

Tipuri de sculptură în lemn…………………………………………………………….. 15

Secțiunea II ..………………………………………………………………………………. optsprezece

„Prelucrarea artistică a lemnului” ………………………………………….. 18

Concluzie…………………………………………………………………….. 27

Lista bibliografică……………………………………………………………………………….. 29

Introducere

O caracteristică a acestei lucrări este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice utilizate ca o activare a activității creative individuale a elevilor.

Relevanță - lucru de curs - „Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților studenților într-un cerc de sculptură în lemn” - pentru a păstra și păstra cele mai bune tradiții naționale în creativitate, pentru a nu le lăsa să se scufunde în obscuritate - o sarcină dificilă, dar realizabilă. Programul conține o instalație pentru cunoașterea diversității ființelor vii de pe pământ, proprietățile și structura unui copac - cele mai comune material natural, pentru a dezvălui nevoile copiilor de a-și crea și realiza capacitățile.

Obiectul cercetării este tehnologia sculptării în lemn. Constă în îmbinarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Subiectul cercetării este tehnologia decorarii unui produs cu diferite tipuri de sculptură. Păstrarea metodelor tehnologice studiate ne-a permis să evităm copierea directă și să creăm propria compoziție, corespunzătoare tehnologiei stăpânite.

Scopul lucrării: de a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile crestate, geometrice, plate sculptură în relief.

Ipoteza: Sculptura în lemn, ca una dintre cele mai comune și accesibile forme de ornamentație populară, este un decor minunat.

Obiectivele acestui curs funcționează:

– cunoașterea istoriei sculpturii artistice în lemn din Rusia,

- vizite la muzee de istorie locală,

– studiul tehnologiei de fabricație a produsului corespunzător,

– studiul experienței maeștrilor cioplitori în lemn,

- studierea literaturii pe această temă,

- spectacol specii existente sculptură în lemn și evidențiază în detaliu tehnologia sculpturii geometrice, care decorează produsul.

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale.

Cercul este o verigă importantă în sistemul de pregătire a muncii și educație a școlarilor. Acest concept se referă la diferite forme de organizare activitatea muncii grupuri stabile de elevi. Cercurile muncitorești oferă soluții la problemele educației harniciei, organizării, capacității de a lucra colectiv de muncă, să se supună regimului său, să mențină relații de afaceri pe termen lung cu tovarășii. Oportunitățile ample în alegerea conținutului și organizarea muncii cercului permit profesorilor să rezolve multe probleme de studiu aprofundat și de dezvoltare a tipurilor de muncă. În același timp, interesul și independența alegerii unui cerc, voluntariatatea muncii în el, contribuie la formarea conștiinței în activitatea de muncă.

Un elev merge într-un cerc din diverse motive: pentru a face ceva, pentru a stăpâni anumite abilități, pentru a lucra împreună cu camarazii, pentru a-și arăta abilitățile etc. În toate cazurile, interesul său este susținut și dezvoltat de succesul în muncă, o situație majoră și cheltuirea oportună de timp și efort. De aici rezultă specificul muncii în cerc: ei nu folosesc pedepse, cenzură și alte metode de stimulare a activităților membrilor cercului și, dimpotrivă, domină încurajarea, sprijinul în afaceri, ajutorul și sfatul. În munca în cerc nu există criterii atât de specifice ca în munca educațională, dar originalitatea, independența muncii, într-o anumită măsură spiritualitatea ei prin căutare, curiozitatea și satisfacția față de ceea ce s-a făcut sunt de mare importanță.

Repartizarea studenților în funcție de tipurile de arte și meserii studiate ar trebui să fie voluntară, deoarece adolescenții vin adesea să studieze nu singuri, ci cu prietenii. Nu este recomandat să le distribuiți în mod egal între diferite grupuri, comunicarea creativă între ele atunci când studiază același tip de prelucrare artistică a materialelor îi ajută să obțină un mare succes, procesul de muncă și educația estetică este mai activ.

Cursurile de diferite tipuri de arte și meserii elimină unilateralitatea în dezvoltarea creativă a studenților, ajută la dobândirea unei game largi de cunoștințe și abilități diverse. Nu este absolut necesar ca membrii cercului să iasă din mâinile lui „>

Eficacitatea impactului educațional asupra elevilor prin intermediul artelor și meșteșugurilor depinde de planificarea corectă și în timp util a muncii echipei de creație a copiilor. Planul de lucru pe o jumătate de an și pe o lună se întocmește pe baza programului anual. Acest plan ar trebui să prevadă toate formele principale de cursuri, o conversație cu expunerea celor mai bune exemple de artă populară, lucrări practice de realizare a schițelor, vizite la muzee, ateliere ale artiștilor aplicați, fabrici de artă aplicată.

Planul și programul conturat sunt discutate cu școlari la prima lecție a cercului, unde sunt alese și organismele de autoguvernare - conducătorul și atuul cercului. Funcțiile lor includ asistența șefului cercului în probleme organizaționale emergente. Directorul este responsabil, în special, de întocmirea unui program de serviciu și de numirea unui ofițer de serviciu pentru fiecare lecție. Programul de serviciu promovează implicarea în munca activă de autoservire.

Cel mai adesea, cei care s-au „înscris” în cerc vor să înceapă să lucreze în ateliere cât mai curând posibil. Prin urmare, ei (în special cei care nu sunt puternici în desen) sunt atrași în mod constant de niște imagini aleatorii pe care se străduiesc să le traducă într-un copac. Dacă nu acordați atenție acestui lucru și începeți o lecție pe principiul „fă ce vrei”, eforturile lor vor fi irosite în a face o astfel de muncă; elevii vor dezvolta prost gust.

Liderul ar trebui să conducă procesul de selectare a compozițiilor. Este mai bine dacă copiii văd în fața lor lucrari terminate. Și nu vă sfiați să le oferi băieților să repete anumite imagini. O astfel de tehnică îi va ajuta să înțeleagă ce poate și nu poate fi creat într-o formă sau alta de arte și meșteșuguri. Alături de aptitudinile profesionale, ei vor dezvolta gustul artistic.

Educația gustului estetic în cercurile artelor și meșteșugurilor ar trebui să treacă prin înțelegerea de către elevi a artistice și posibilități tehnologice materiale prelucrate, care își lasă amprenta asupra deciziei imaginii.

Sarcina liderului este de a orienta studenții către un studiu profund independent al imaginilor artelor și meșteșugurilor populare și crearea propriilor produse pe această bază.

În munca pe eșantioane din prima etapă de formare, imitația modelului este inevitabil observată într-o anumită măsură. Este necesar să ne asigurăm că școlarii nu au copie oarbă, ci imitație conștientă.

Elevii vin în cerc cu chef de muncă. Prin urmare, atunci când liderul începe să explice, îi prezintă regulile și metodele de lucru, adică conduce un briefing introductiv, răbdarea lor nu durează mult. Devin neatenți, nerăbdători, dorind să ajungă la muncă cât mai curând posibil. Managerul trebuie să ia în considerare acest lucru și să conducă briefingul pe scurt, cu intenție, combinând diverse informații într-un sistem comun. Cu toate acestea, deși cunoștințele ar trebui să fie în principal de natură practică, principiul rolului decisiv al studiilor teoretice ar trebui respectat în perioada inițială de formare. O medie de 20% din timpul de studiu este alocat pentru informații teoretice. Informațiile teoretice pot fi transferate școlarilor sub formă de conversații tematice.

Atunci când desfășurați briefing-uri și conversații, este necesar să folosiți diferite opțiuni pentru combinarea cuvintelor cu o demonstrație de ajutoare vizuale.

Multe depind de prima sarcină pe care liderul o va oferi membrilor cercului. Ar trebui să fie de înțeles, accesibil, interesant din punct de vedere al rezultatelor decorative. Este de dorit ca prima sarcină să aibă un volum mic și să poată fi finalizată în una sau două lecții. Când explică prima sarcină, profesorul concentrează atenția elevilor nu numai asupra rezultatului final al lucrării. La fel de important este să evidențiezi clar și clar toate etapele, precum și scopurile și obiectivele cu care se confruntă școlarii în procesul de realizare a metodelor inițiale de prelucrare artistică a materialelor. Acest lucru contribuie la dezvoltarea independenței școlarilor, atunci când succesiunea etapelor de execuție a produsului de la schiță până la operațiunile de finisare finală este clară pentru ei, ei vor aștepta mai puțin indicii de la lider, dând dovadă de independență în activitatea creativă.

Alegerea materialului prelucrat depinde de vârsta membrilor cercului. La sculptura în lemn, sarcinile de pregătire din perioada inițială sunt mai bune la tei sau aspen. Dacă nu țineți cont de proprietățile fizice ale materialului și le oferiți copiilor posibilitatea de a lucra cu material nepotrivit, entuziasmul lor se poate stinge foarte repede.

Prima sarcină din cerc poate fi comună tuturor elevilor. Liderul trebuie să pregătească el însuși desenele.

O trăsătură distinctivă a activității creative individuale într-un cerc este că fiecare elev are propriul ritm de lucru, propriile termene limită pentru implementarea diferitelor etape ale îndeplinirii acelorași sarcini.

Pentru primele lecții, liderul ar trebui să aibă instrumentele pregătite. După câteva lecții, când elevii au un gust al lucrării, puteți rezerva o zi pentru a face singur instrumentele necesare.

Încă de la început, membrii cercului trebuie să fie obișnuiți cu munca independentă. După ce a primit de la profesor un desen al primei sarcini, elevul trebuie să o traducă în mod independent în materialul selectat și să înceapă lucrul. Elevul va stăpâni tehnici profesionale, învățând materialele în curs de prelucrare la îndeplinirea fiecăreia dintre sarcini, i.e. învăţarea va merge în procesul creativ. După ce se lucrează la mostre, începe munca creativă a elevilor.

Școlarii de diferite grupe de vârstă au anumite interese în alegerea subiectelor pentru lucrările decorative. Intriga cărților și filmelor formează baza compozițiilor creative. Adesea, parcelele pentru compoziții decorative sunt sugerate de materialul din care va fi creat. Când vizionează materialul, elevii formează în mod activ o imagine vizuală, pe care ulterior o întruchipează în acest material.

Una dintre particularitățile claselor de sculptură în lemn este că durează mult timp pentru a finaliza sarcina. Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul de a lucra la același lucru, al cărui rezultat final este foarte îndepărtat, este necesar ca ei, anticipând perspectiva de mâine, să simtă bucuria și frumusețea muncii de astăzi. Pentru ca copiii să primească sprijin emoțional în procesul de lucru la o sarcină lungă, se recomandă să rezumați rezultatele pentru fiecare zi de muncă, să evaluați activitatea creativă a copiilor și să notați eficacitatea și semnificația muncii lor.

Un rezultat eficient este dat de vederile intermediare ale muncii efectuate de elevi. La revizuirile intermediare actuale, profesorul fixează ceea ce s-a realizat, stabilește noi sarcini. O revizuire generală intermediară poate fi făcută și atunci când este îndeplinită o sarcină dificilă și supervizorul vede că nu poate ajuta elevii în individual sau când mulți elevi repetă aceeași greșeală. În același timp, elevii, care participă la discuție, se vor obișnui cu autocontrolul. Aici puteți exprima semne de aprobare în cazurile în care există primele succese. Acest lucru ridică starea emoțională a studenților, le va stimula munca ulterioară și va da un val de forță nouă.

La sfârșitul primului an de studii și la sfârșitul ciclului de doi ani, se recomandă amenajarea unei expoziții finale. Membrii juriului care selectează lucrările pentru expoziție sunt, de regulă, cei mai autoriți studenți. Președintele juriului este șeful cercului.

Organizarea și desfășurarea cu pricepere a unei expoziții de lucrări creative ale elevilor poate deveni una dintre formele eficiente de încurajare morală, stimulând activitatea creativă a copiilor. De asemenea, este posibil să se recompenseze în mod material copiii pentru munca de succes și activități creative în procesul de sculptură în lemn, acest lucru nu numai că va încuraja elevul pentru succesul său, ci va crea și o creștere emoțională pentru a continua să studieze nu numai la școală, ci și independent, în timpul lui liber.

Elevul ca obiect şi subiect al procesului de învăţare.

În procesul de învățare, tehnologiile sunt direct implicate pe de o parte - profesorul, pe de altă parte - elevul. Rolurile lor în acest proces par, cel puțin la prima vedere, destul de clare: profesorul organizează, dirijează și gestionează procesul de predare a tehnologiei, iar elevul trebuie să învețe, să îndeplinească toate cerințele profesorului.

Rolul principal al unui profesor de tehnologie în condițiile moderne este educarea personalității elevilor, formarea nevoii-sferei lor motivaționale, educarea abilităților, a idealurilor morale și a credințelor. Predarea cunoștințelor, abilităților și abilităților în tehnologie este o parte integrantă a acestei educații și a procesului în care se realizează această educație.

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Faptul că este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor este spus peste tot, dar nu este întotdeauna indicat ce înseamnă aceasta, ce caracteristici ar trebui luate în considerare și cum ar trebui să fie luate în considerare. Între timp, trebuie avut în vedere faptul că caracteristicile de vârstă nu sunt ceva neschimbător și etern care este inerent elevilor de o anumită vârstă. Aceste caracteristici în sine se schimbă destul de dramatic în timp. Să luăm în considerare câteva caracteristici psihologice ale unui elev modern, ținând cont doar de acelea dintre caracteristicile sale care sunt importante de luat în considerare în procesul de predare a tehnologiei.

Adolescența este o perioadă foarte grea din viața unui student, plină de pericolul fenomenelor de criză. În această perioadă, corpul copilului suferă schimbări dramatice. Se desfășoară procesul pubertății. Cu acest proces este asociată apariția la adolescent a unui simț fizic al propriei sale maturități. Are o idee despre sine nu mai este copil, se străduiește să fie și să fie considerat un adult. De aici, un adolescent are o nouă poziție de viață în raport cu el însuși, cu oamenii din jurul său, cu lumea. El devine activ social, receptiv la învățarea normelor de valori și comportamente care există în rândul adulților.

Prin urmare, perioada adolescenței se caracterizează prin faptul că aici începe formarea atitudinilor morale și sociale ale personalității elevului, se conturează orientarea generală a acestei personalități.

Un adolescent se străduiește să comunice activ cu semenii săi, iar prin această comunicare se învață activ, își stăpânește comportamentul, concentrându-se pe mostre și idealuri culese din cărți, filme și televiziune.

Un adolescent devine mai puțin dependent de adulți și pentru că are astfel de nevoi încât trebuie să-și satisfacă doar el însuși (nevoia de comunicare cu semenii, de prietenie, de iubire). Părinții și adulții în general, cu toată dorința lor, nu pot rezolva problemele cu care se confruntă adolescenții în legătură cu apariția unor noi nevoi în ei, în timp ce satisfacerea tuturor nevoilor de bază. şcolari juniori depinde cel mai mult de părinți. Toate acestea afectează adesea dureros atitudinea elevilor față de învățare. Iată cum celebrul psiholog N.S. Leites: „Copiii de 12-13 ani, în cea mai mare parte, sunt în general mulțumiți de învățare: nu se deranjează cu gânduri inutile, fac doar lecții în limitele date, găsesc adesea motive de distracție... Slăbirea comunicării cu profesorul, scăderea influenței acestuia, se fac simțite mai ales despre neajunsurile comportamentului elevilor la clasă. Acum, elevii nu doar că uneori își permit să ignore comentariile pe care le primesc, dar le pot rezista în mod activ. În clasa de mijloc, se întâlnește farse inventive și cel mai frivol comportament.”

Imaginea de ansamblu a muncii elevilor adolescenți la clasă se deteriorează în comparație cu clasele inferioare. Anterior, elevii exemplari și exacti își permit să nu ducă la bun sfârșit sarcinile. Mulți studenți schimbă accentul, devine ilizibil și neglijent. Încercările profesorului de a interesa elevii sub formă de prezentare sau într-un alt mod adesea nu aduc rezultatul așteptat.

În același timp, acești adolescenți sunt foarte dispuși să participe la munca diferitelor cercuri, unde, se pare, cei mai dificili adolescenți urmează de bunăvoie toate instrucțiunile liderului adult al cercului, cu interes și zel, stăpânesc cunoștințe teoretice necesare lucrărilor practice.

În acești ani, activitatea orientată spre valoare capătă o semnificație deosebită pentru elevi. Elevul încearcă să facă o autoevaluare profundă a personalității sale, a abilităților sale. Reflecția crește și se dezvoltă, interesul cognitiv pentru problemele filozofice, tânărul încearcă să afle sensul vieții; evalua fenomenele observate din acest punct de vedere.

De remarcat este dorința studenților seniori varsta scolara la autonomie, la independența emoțională și valorică, la independență, la respectul de sine, în timp ce adolescenții se caracterizează prin dependență de grupul lor de egali. Un adolescent este foarte maleabil la influența semenilor. Profesorul trebuie să țină cont de acest lucru și să țină cont de el în munca sa.

Motivarea procesului de învățare.

Mai sus, am stabilit că elevul aflat în procesul de învățare a tehnologiei din obiectul acestei pregătiri devine treptat subiectul acesteia. Ce înseamnă? Care este diferența dintre obiectul și subiectul învățării? Într-adevăr, în ambele cazuri, elevul învață cumva, dobândește cunoștințe, abilități și abilități.

Într-adevăr, atunci când un elev este doar un obiect al tehnologiei de învățare, iar când devine subiectul acestui proces, el îndeplinește sarcinile profesorului, rezolvă probleme, repetă materialul studiat etc., i.e. el studiaza. Toate diferențele dintre învățătura discipolului în rolul unui obiect și propria sa învățătură în rolul unui subiect stau în motivul pentru care o face.

Omule, discipolul este o ființă activă. Întotdeauna face ceva, participă la o activitate. Dar elevul participă la multe activități diferite, efectuează acțiuni diferite. Pentru ca un elev să învețe eficient, el trebuie să efectueze nu orice acțiune, ci unele destul de anumite. Se pune întrebarea: de ce elevul realizează aceste acțiuni, și nu altele, ce îl motivează să realizeze aceste acțiuni, ce îi direcționează și reglează activitatea în procesul de învățare? Cu alte cuvinte, ceea ce motivează – încurajează și dirijează – activitatea elevului.

Numai înțelegând acest lucru, vom putea înțelege care sunt diferențele dintre obiectul și subiectul procesului de învățare. În plus, este necesar să înțelegem acest lucru și pentru că, și poate în principal pentru că profesorul trebuie să învețe să gestioneze activitățile elevilor în procesul de învățare, iar pentru aceasta trebuie să-și formeze motivația necesară.

Prin urmare, profesorul trebuie să trezească în elevi o astfel de dorință, ceea ce înseamnă că trebuie să-și formeze motivația corespunzătoare.

Ce este motivația, cum se formează la o persoană? Motivația este de obicei înțeleasă ca un set de motivații pentru activitate.

Cu toate acestea, atunci când activitatea a început deja, are un scop definit. Un obiectiv este ceea ce o persoană dorește în mod conștient să obțină ca rezultat al acestei activități. Dar nu există întotdeauna o corespondență completă între scopul unei activități și motivele acesteia. Când este prezentă, se spune că activitatea are sens; în caz contrar, atunci când scopul activității și motivele care au determinat această activitate nu corespund între ele, atunci ei spun că activitatea nu are sens, este lipsită de sens pentru o anumită persoană.

Deci, elevul este întotdeauna obiectul de activitate în procesul de învățare, iar el devine subiectul acestei activități atunci când acceptă în mod conștient scopurile obiective ale activității ca obiective personale. Evident, în acest din urmă caz, învățarea este cea mai eficientă, doar în acest caz profesorul își poate realiza cu ușurință și cu plăcere pe deplin scopurile și obiectivele învățării.

Profesorul trebuie să se străduiască să se asigure că fiecare elev devine subiect de activitate în procesul de învățare. Și pentru aceasta este necesar ca toate aspectele procesului de învățământ, conținutul, organizarea și metodele acestuia să contribuie la o astfel de formare, să aibă drept scop direct educarea elevului - subiectul activității sale.

Recenzie istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”.

Modelele de lemn de pe colibe rusești sunt ca o muzică frumoasă înghețată, ca un cântec despre dragostea pentru casa, pentru țara natală. Sculpturile din lemn au fost folosite pentru a decora cornișele frontoanelor, lucarne, scânduri de friză, rame de ferestre și obloane, pridvoruri, porți și porți. Ea a devenit o însoțitoare constantă a arhitecturii locuințelor țărănești și urbane. Și acum se vede clar predilecția strămoșilor noștri pentru decorarea caselor cu dantelă de lemn. A făcut din el un monument arhitectural valoros, care a combinat simplitatea formelor, naturalețea cu o varietate de tehnici de realizare a diferitelor tipuri de sculptură. Și dacă în nordul Rusiei soluția artistică și constructivă a decorațiunii din lemn se distingea prin laconism și severitate, atunci în regiunea Volga zborul imaginației artiștilor nu a fost înfrânat de nimic. Aici au folosit cu îndrăzneală și fără inhibiții toată experiența veche de secole a artei populare, împrumutând din arhitectura originală. Nordul Rusiei și regiunea Volga sunt rezervații de sculptură în lemn, un muzeu și un atelier unde oricine poate admira și învăța de la maestru străvechiul meșteșug onorabil - sculptura în lemn.

Originile artei populare rusești se întorc în trecutul îndepărtat, dezvăluind rădăcini păgâne evidente. În monumentele materiale ale antichității (și pe clădiri) există desene schematice care nu sunt imagini ale obiectelor mediului uman. Ele arată adesea ca un ornament, dar sunt simboluri cu o semnificație profundă: în epoca pre-alfabetizată, au înregistrat cunoștințe, concepte, idei importante despre lume.

Păgânismul slav a constat în glorificare vitalitate natura, fertilitatea pământului, mai presus de toate.

De-a lungul anilor și secolelor, semnificația simbolică a cercurilor, triunghiurilor, crucilor a fost uitată, iar acestea s-au transformat într-un ornament care s-a transmis din generație în generație, iluminat de tradiție. Puteți încerca astăzi să pătrundeți în trecut, să dezvăluiți semnificația originală a ornamentului modelului din lemn al caselor, să încercați să vă apropiați de strămoșii tăi. În arta țărănească modernă, elementele arhaice ca elemente decorative și-au pierdut practic sensul incantator. Dar ornamentul s-a schimbat puțin de-a lungul secolelor, ca și până acum: zoomorf, antropomorf, geometric și floral.

Sculptura în lemn este una dintre cele mai comune și accesibile forme și tipuri de ornament popular.

Sculptura casei a început probabil cu o notă: o crestătură cu un topor sau un semn convențional al proprietarului casei. De-a lungul timpului, aceste semne se complică prin structura rândurilor, figurilor, locurilor în care au fost amplasate pe casă. Unele note-crestături de la bun început au fost amulete-simboluri de speranță pentru bunăstare și protecție a vatrei de necazuri și adversități.

Locuința țărănească rusă a combinat caracterul practic și o frumusețe extraordinară. Diverse detalii arhitecturale au avut un anumit sens utilitar și au jucat în același timp și un rol decorativ, îndeplinind o funcție de protecție. Deci, de exemplu, nevoia de a închide golurile care apar inevitabil între peretele din bușteni al casei și cadrul ferestrei, a provocat apariția benzilor care decorează casa și sunt un fel de graniță între aceasta și lumea exterioară. Platbandurile sunt atât o decorare a casei, cât și amuleta acesteia.

Dintre elementele culturii populare, lemnul decoratiuni sculptate se disting printr-o mare varietate în tehnica de execuție, a parcelelor și a aranjamentului compozițional pe casă. Sculptura arhitecturală rusă este împărțită condiționat în: sculpturală; apartament; sculptură în relief a regiunii Volga; propil.

Sculptura sculpturală este caracteristică provinciilor din nord: Arhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Capetele buștenilor și plăcilor proeminente au fost prelucrate în așa fel încât să dobândească contururile animalelor, păsărilor și altor figuri. Sculpturile sculpturale împodobeau acoperișurile cu frontoane ale colibelor rusești cu ohlupnik, care avea forma unui cap de cal, cap de căprior cu coarne ramificate, o gâscă, o lebădă. Acoperișurile cu frontoane aveau adesea o astfel de lungime încât o singură glazură nu era suficientă. Pe acoperișuri, doi bușteni au fost întăriți cu rizomi în direcții opuse și fiecare a primit un tratament sculptural. Un cal se uita în stradă, celălalt în pădure! Sculptura a completat perfect compoziția fațadei cabanei. Patinele pluteau deasupra solului pe cerul îndepărtat pe fundalul norilor schimbători. Vechimea originii motivului unui cal pereche și, în general, a unui cal, ca talisman, este confirmată de descoperirile arheologice. De-a lungul timpului, ideile despre semnificația simbolică a calului s-au slăbit și s-au transformat într-un element de decor. Calul - okhlupen ca element constructiv și artistic important al acoperișului se păstrează până în prezent. Un omagiu adus tradiției și bunului gust. Prizele de apă ale casei erau decorate cu imagini sculpturale de coarne de animale, capete asemănătoare șarpelor etc. În provinciile Yaroslavl, Kostroma și Nizhny Novgorod, imaginile cu păsări nu sunt mai puțin frecvente - o gâscă, o lebădă, o rață. Ei au simbolizat un început bun. Imaginile lor sunt deosebit de frecvente în carcasele ferestrelor. Imagini cu o rață, un cocoș de păun, o găină - un talisman împotriva ochiului rău al tuturor celor care locuiesc în casă.

Sculptura plată este un grup al celor mai comune tipuri de sculptură în lemn din secolul al XIX-lea. Ea are multe nume și soiuri: crenate, dugout, crestat, triedric-crestat. În sculptura plată, un model geometric ritmic este adesea combinat cu o fantă, creând dantelă din lemn adevărată! Adesea desenul repetă imaginea unui cerc cu raze divergente din centru, asemănătoare discului soarelui. Acest motiv îl putem observa în decorarea balcoanelor, galeriilor, pridvorurilor, arhitravelor. Loturi de sculptură plată din secolele XVIII-XIX oamenii de știință se asociază cu vechile credințe păgâne ale slavilor și cu vrăjile lor magice. Cercuri, prize, stele, cruci, roți, romburi, pătrate servite în antichitate drept simboluri ale focului și ale soarelui, erau cele mai puternice amulete.

Sculptura în relief a regiunii Volga în secolul al XIX-lea a fost utilizată pe scară largă în decorarea locuințelor din regiunile Volga de Sus și Mijloc. Nava (baroc), surd, daltă - acestea sunt, de asemenea, nume comune pentru sculptura în relief din regiunea Volga. Cât de precise sunt aceste nume! Acest tip de sculptură se distinge prin înalt relief, modele de ornament predominant floral. Populația masculină a regiunii Volga a fost mult timp angajată în construcția de nave fluviale - bărci, pluguri. Pupa era bogat decorată cu sculpturi în lemn. Treptat, mulți cioplitori care au împodobit corăbiile au început să-și aplice abilitățile în construcția de case ale sătenii, primind ordine de la orășeni. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că multe motive pentru sculptarea navelor au fost transferate treptat pe fațadele caselor.

Sculptura navelor s-a răspândit în interfluviul Volga-Oka. Palatul de lemn Kolomna al țarului Alexei Mihailovici, care a fost construit în 1667-1668, a fost numit „a opta minune a lumii”. Când l-au decorat, cioplitorii în lemn s-au întrecut singuri. Au împodobit acoperișurile, volanțele, pridvorurile, galeriile, pasajele, ramele ferestrelor cu cele mai fine sculpturi de nave. Păcat că palatul trăiește acum doar în desene și amintirile noastre din trecut. În toate etapele dezvoltării sculpturii navelor în regiunea Volga, plăcile de friză (frontale) au rămas cel mai important detaliu al decorațiunii casei, deși talentul sculptorului a fost pe deplin dezvăluit atunci când a realizat întregul complex de decor. Atunci când decorau plăci, obloane și robinete cu sculpturi, meșterii au folosit diverse motive ale naturii lor natale, dar nu au neglijat imaginile mitice, creaturi zâne: sirene, păsări sirene cu chip de femeie și coadă de păun luxoasă, lei cu o creangă în labe. Sirenele - jumătate femei, jumătate pești - creaturi mitice în sculpturi se găsesc nu numai printre ruși, ci și printre mordoveni. În satele Chuvash, puteți găsi chiar imagini cu figuri umane. Și toate acestea cu un topor și o daltă ascuțită!

Până la începutul secolului al XX-lea, cel mai simplu tip de sculptură în lemn, care nu necesită unelte moderne, a fost utilizat pe scară largă - sculptura prin (fierăstrău), care se realizează folosind ferăstraie de diferite configurații conform unui model aplicat pe placă. Cu o anumită pricepere, a fost posibil să completezi decorul casei într-o săptămână. Cu o sculptură prin intermediul desenului (ornamentul) a devenit principalul element definitoriu al întregii lucrări, la fel ca meșteșugarii din dantelele de renume mondial Vologda.

Tipuri de sculptură în lemn.

Sculptura în lemn există de multe secole, apar noi direcții, tipuri și subspecii de sculptură, dar nu există o clasificare unică a tipurilor de sculptură. Am rezumat tipurile clasice și noi de sculptură.

Sculptura casei ocupă un loc special în clasificarea tipurilor de sculptură. Concentrează practic toate tipurile și subspeciile de fir.

sculptură în casă

Originile sculpturii în lemn pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. Odată cu dezvoltarea statului rus, se dezvoltă și arta sculptării în lemn. Sculpturile erau folosite pentru a decora palate, temple, biserici, icoane, case, cladiri din lemn, obiecte de interior, mobilier, obiecte de uz casnic, instrumente muzicale, jucarii, suveniruri, amulete.

Domnia lui Petru 1 s-a dovedit a fi favorabilă dezvoltării sculpturii în lemn în Rusia. Sub Petru 1, construcția navală a fost cea mai dezvoltată, deoarece lemnul în acele vremuri îndepărtate era principalul material pentru crearea flotei ruse. Prorele navelor erau decorate cu figuri - imagini de animale și păsări - un dragon, un elefant, un cap de leu sau un cal. Aceste imagini simbolizează puterea, forța și curajul marinarilor.

Figura cu prora sculptată cu pricepere nu este doar o decorație demnă a navei, ci și, așa cum se credea, un simbol al norocului pentru marinari. O astfel de sculptură se numește navă sau baroc.

Sculptura în lemn „Coming ashore” și-a găsit o largă aplicație în arhitectura din lemn, fabricarea de ustensile din lemn, în decorarea casei și diverse decorațiuni.

Sculptura casei (navei) a fost cea mai dezvoltată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

În același timp, sculptura nu a fost de același tip, a fost realizată folosind tehnici diferite - ceea ce a făcut decorul produselor decorate mai figurativ, mai bogat și mai pitoresc.

Ață de ferăstrău

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, în clădirile din lemn din mediul rural și din oraș, s-a răspândit sculptura cu ferăstrău, realizată cu o pilă subțire de puzzle.

Dintre varietatea de tipuri de fir - este cel mai comun și mai accesibil.

Firul de ferăstrău are mai multe subspecii: prin, scrisoare de însoțire, ajurat. La toate subspeciile, fundalul este decupat sau îndepărtat.

Ață de spălare plată și subspeciile sale

Cel mai comun, accesibil, care nu necesită spații speciale și costuri ridicate ale materialelor este firul de tăiere plat și subspecia sa.

fir de contur

Numele însuși sugerează că în această tehnică de sculptură se realizează un contur, un desen de contur. Sculptura conturului este folosită pentru a efectua nu forme geometrice stricte, ci modele libere care sunt, parcă, desenate pe piesa de prelucrat. sculă de tăiere. În acest caz, pot fi folosite diverse linii: linii drepte, curbe - curbură arbitrară, ondulată, spirală etc. (Fig.6).

Sculptură geometrică.

Fir geometric - principala subspecie a firului tăiat plat, care se bazează pe două componente - un plan și o adâncitură realizată pe acesta. Se numește geometric deoarece se bazează pe tot felul de elemente geometrice - triunghiuri, poligoane, cercuri, romburi, pătrate, ovale. Combinând cele mai simple forme geometrice, puteți obține un model uimitor, în care fiecare element, fiecare contur este desenat cu precizie.

Elementele complexe de sculptură sunt formate din figuri geometrice: scări, înfășurări, margele, șerpi, lumini, țepi, dintre care diverse combinații creează motive între ele. sculptură geometrică și combinația de motive formează un ornament geometric.

Sculptură cu capse.

Firul capsat se bazează pe o crestătură capsată sau tăietură capsată, în formă de unghie. Prin urmare, firele între paranteze sunt adesea numite fire de gălbenele. Sculptura cu capse este un fel de sculptură plată și, în combinație cu alte tipuri de sculptură, este folosită pentru a decora sicrie, Plăci de tăiere, panouri decorative, lopeți de uz casnic.

Sculptură încrețită.

Sculptura încrețită este utilizată pentru finisarea și decorarea elementelor de sculptură plate. O caracteristică a acestei sculpturi este decorarea suprafeței produsului motivului executat cu riduri-raze. Fiecare rază este un șanț cu unghi ascuțit care provine dintr-un punct central. Din centru, șanțul trece ușor într-o ridă extinsă, atingând cea mai mare lățime și adâncime a capătului exterior al razei.

Există o cale către nemurire pentru sculptura în lemn: să păstrați priceperea, experiența, tehnicile de sculptură. Învață-i pe tineri să sculpteze lemnul. În sate și orașe. La urma urmei, ei construiesc case din lemn, din bușteni. Acest lucru este în tradițiile rușilor - să construiască din lemn, să taie dantelă pe lemn, să-și decoreze casele cu arhitrave sculptate, pridvoruri. Arta populară este o adevărată valoare. Sculptura în lemn este o parte integrantă a acesteia. Rușii nu trebuie să uite cum să taie lemnul. Crearea frumuseții cu propriile mâini este în sângele oamenilor noștri vicleni.

Program de antrenament educatie suplimentara

„Prelucrarea artistică a lemnului”

Notă explicativă

În prezent, problema păstrării identității culturale și istorice a Rusiei, a tradițiilor naționale și a valorilor morale de nezdruncinat ale poporului a devenit urgentă. Arta decorativă și aplicată a intrat organic în viața modernă și continuă să se dezvolte, păstrând intacte tradițiile naționale. Conține un potențial imens de dezvoltare mostenire culturala, așa cum a transmis până astăzi într-o formă aproape nedistorsionată natura înțelegerii spirituale și artistice a lumii.

Arta decorativă și aplicată este tradițională în orice țară a lumii. Mediul subiectuluiînconjoară o persoană în mod constant, afectează subconștientul, modelându-i pozitiv și negativ sentimentele și emoțiile, comportamentul și comunicarea. Aceasta înseamnă că artele și meșteșugurile contribuie și la dezvoltarea spirituală a unei persoane prin activitate creativă creativă, semnificativă din punct de vedere estetic.

Sculptura în lemn este o imagine, desen sau model, realizată pe produse din lemn. Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă și este folosită pentru decorarea și decorarea interioarelor clădirilor publice și structurilor arhitecturale. Sculptura este folosită și pentru decorarea obiectelor de artă și meșteșuguri: mobilier, instrumente muzicale, arme.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională printre multe popoare din Rusia. Din cele mai vechi timpuri, țăranul rus, după ce și-a terminat coliba și a terminat munca câmpului, în serile nesfârșite de toamnă și iarnă, s-a apucat de arta cioplitului în lemn.

Pentru a studia sculptura în lemn în programe scolare doar o secțiune introductivă este inclusă în lecțiile de tehnologie. Programul „Prelucrarea artistică a lemnului” se concentrează nu numai pe extinderea nivelului de alfabetizare al studenților în domeniul artelor și meșteșugurilor, dezvoltarea gustului estetic, ci și pe crearea de lucrări care reflectă individualitatea creativă, lumea spirituală a copiilor și adolescenților. .

O caracteristică a acestui program este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice utilizate ca o activare a activității creative individuale a elevilor.

Programul educațional suplimentar „Prelucrarea artistică a lemnului”, fiind aplicat, este orientat spre practică și are ca scop însușirea tehnicilor de bază de sculptură în lemn de către elevi.Predarea acestui program creează condiții favorabile educației intelectuale și spirituale a personalității, socio-sociale a copilului. -autodeterminarea culturală și profesională, dezvoltarea activității cognitive și autorealizarea creativă a elevilor.

Noutatea acestui program constă în unificarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor din lemn decorative și aplicate și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Scopul programului: de a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile de sculptură cu fante, geometrice, în relief plat.

I. Cognitiv.

Educational:

Să formeze o reprezentare spațială, percepția artistic – figurativă a realității;Să învețe să recunoască și să folosească frumusețea și proprietățile lemnului pentru a crea imagini artistice și obiecte de uz casnic;Să stăpânească elementele de bază ale tehnologiei și măsurile de siguranță pentru prelucrarea manuală a lemnului;Învață tehnologia de lucru cu un puzzle;Învață să lucrezi cu diverse instrumente, dispozitive;

țesut”, „țesut în buclă”.

Educational:

Insufla dragoste pentru traditii populare, la istorie pământ natal; Trezește interesul pentru arta populară rusă și pentru domenii noi, moderne ale artei populare;Dezvoltați răbdarea, perseverența, diligența;Dezvoltați abilitățile de a lucra într-o echipă creativă de diferite vârste.Capacitatea de a utiliza materiale în mod economic.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor;Să dezvolte capacitatea de a lucra cu un instrument, o viziune tridimensională a obiectelor, să dezvolte mâinile ca cel mai important mijloc de comunicare între o persoană și lumea exterioară;Dezvoltați fantezia, memoria, atitudinea emoțională și estetică față de obiectele și fenomenele realității;

II. Metodic:

Utilizarea TIC la clasă Utilizarea prezentărilor la clasă: Istoria dezvoltării sculpturii în lemn; Tipuri de sculptură în lemn; Măsuri de siguranță la sculptarea lemnului. Unelte (freză de tăiat lemne) și accesorii (spaturi).

III. Organizatoric:

Achiziționarea instrumentelor și materialelor necesare pentru cursuri cu ajutorul părinților.

Rezultatele învăţării

Elevii ar trebui să știe:

Principii de organizare a locului de muncă și reguli de bază de siguranță;Concepte de bază de grafică, imagine grafică (desen, schiță, desen tehnic);Proprietățile fizico-mecanice, tehnologice, energetice, de mediu ale materialelor;Modalități de marcare după șablon și desen;Principiul selectării sculelor de tâmplărie - după scop, după tip de activitate, după proprietățile materialelor;Să aibă o înțelegere a designului și modelării;Modalități de finisare a lemnului - grunduire, șlefuire, vopsire, lăcuire, lustruire;Informații de bază despre tipurile de prelucrare artistică a lemnului de pe teritoriul țării natale, trăsăturile caracteristice ale acestora;Fundamentele compoziției: principiile de bază ale designului decorativ al avionului;

Elevii vor învăța:

Organizați rațional locul de muncă. Respectați reglementările de siguranță;Să fie capabil să citească și să execute desene, schițe, desene tehnice;Determinați tipul și defectele lemnului după aspectul său;Pentru a marca piesa de prelucrat conform șablonului și desenului;Efectuează operațiuni simple de tâmplărie;Să realizeze finisarea produselor de tâmplărie ținând cont de design;Elaborați independent compoziții pentru tăiere, sculptură și executați-le;Economisiți materiale; Fabricare:

Scânduri de bucătărie, coarse,

Coșuri volumetrice, rafturi,

rame foto,

Standuri.

Elevii vor avea ocazia să învețe:

Abilități de prelucrare a lemnului.Capacitatea de a distinge independent tipul de lemn.Abilitatea de a înțelege și de a elabora în mod independent desenele de produs.

Sistem de notare

Pe baza rezultatelor instruirii, studenții primesc un credit. Conditii pentru primirea creditului.

Cerințe contabile:

Realizarea unei probe (scândura de bucătărie).Controlul cunoștințelor teoretice sub formă de răspunsuri la întrebări în scris. Partea de conținut.

Plan educațional și tematic

Tema 1. Informații de bază despre lemn și proprietățile acestuia

Cunoașterea texturii naturale a lemnului (tăiat în trei direcții). Valoarea locației și natura locației fibrelor de lemn la crearea unui fir. Proprietățile lemnului de conifere și foioase în ceea ce privește duritatea. Dezavantajele lemnului umiditate și uscăciune.

Tema 2. Instrumente pentru sculptură în lemn. La locul de muncă cioplitor în lemn și echipamentul lui.

Pregătirea locului de muncă al cioplitorului, în funcție de natura muncii efectuate. Mai multe despre unelte Demonstrație de instrumente pentru sculptură în lemn, Reguli pentru utilizarea în siguranță a uneltelor. Reguli de siguranță pentru lucrul cu scule de tăiere.

Tema 3. Tehnici artistice și tehnice de sculptură geometrică în lemn.

Tipuri de produse artistice din lemn, decorate cu sculpturi geometrice. Demonstrație de exemple de artă populară. Tehnici de sculptură.

Lucrări practice: Metode de bază de sculptură geometrică. Tehnici de sculptare a liniilor paralele de-a lungul fibrelor. Tehnici de filetare a ochiurilor. Recepții de sculptură „dame”.

Tema 4. Crearea de compoziții simple de modele de sculptură geometrică

Conceptul de compoziție (ritm, simetrie, identificarea centrului) în sculptarea ramelor ferestrelor, în decorarea ustensilelor de uz casnic.

Despre compoziția în sculptură geometrică

Lucrări practice: Schițarea modelelor geometrice pentru proiectarea plăcii de bucătărie. Traducerea modelelor ornamentale geometrice pe suprafața produselor din lemn folosind hârtie carbon, creion.

Tema 5. Realizarea modelelor geometrice de sculptură pe produse din lemn.

Crearea unui ornament geometric pentru a completa compoziția.

Lucrare practica: Executie munca creativaîn tehnica sculptării geometrice a compozițiilor ornamentale pe o scândură de bucătărie.

Test: 2 forme teorie și practică

Partea metodică.

Cursul este destinat elevilor din clasele 5-11, perioada de studiu este de 36 de ore, 1 oră pe săptămână.

Forme de organizare a sesiunilor de instruire:

Frontal: folosit la explicarea materialului teoretic.

Individual. Folosit de către elevi la îndeplinirea sarcinilor practice.

Metode și tehnici de predare:

Verbal. Este folosit când se explică materiale noi elevilor.

Vizual. Folosit de profesor atunci când arată și explică prin exemplu produse terminate si scheme.

Practic. Este utilizat la realizarea produselor și consolidarea cunoștințelor dobândite.

Forme de desfășurare a sesiunilor de instruire:

Munca practica. Folosit de copii la fabricarea produselor din lemn. Conceput pentru studiul aprofundat al cursului.

Lectura. Este folosit pentru a direcționa stăpânirea primară a cunoștințelor despre tehnicile de sculptură în lemn.

Conversaţie. Este folosit pentru determinarea nivelului de cunoștințe la cursul „Prelucrarea artistică a lemnului”.

Briefing. Folosit când se explică măsurile de siguranță.

Suport logistic al disciplinei:Sala de studiu cu birouri (20buc), proiector (1buc), ecran proiector (1buc).Fișă cu o explicație grafică a informațiilor teoretice: desene, diagrame (scânduri de bucătărie).- Prezentări

Arte și Meserii(din lat. decoro - decorez) - o secțiune de artă decorativă, care acoperă crearea de produse artistice care au un scop utilitar.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe cerințe: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​haine, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura științifică a stabilit o clasificare a ramurilor artelor decorative și aplicate în funcție de material (metal, ceramică, textile, lemn), tehnică de execuție (cioplitură, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, etc.). intarsia etc.) şi în funcţie de caracteristicile funcţionale ale utilizării obiectului (mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii sale directe cu producția.

Batik, pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă. Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, țesătură sintetică - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă. Există mai multe tipuri, cum ar fi foame și cald.

Tapisserie, un covor de perete fără scame, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire.

„Oferta inimii” Goblen. O.K. 1410. Muzeul Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafica firului(opțiuni de nume: izothread, imagine fir, design fir), o tehnică de obținere a unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:

cu piatra:

Acrolitul este o tehnică mixtă folosită în sculptura antică, în care părțile goale ale statuii erau realizate din marmură, iar hainele erau din lemn pictat sau aurit. Corpul (cadru principal ascuns al statuii) ar putea fi și el din lemn.

Glyptic este arta de a sculpta pe pietre colorate și prețioase, pietre prețioase. Una dintre cele mai vechi arte. Aplicați și la bijuterii.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:
pe lemn:

Unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, un cuțit, dălți, dălți, dălți și alte instrumente similare. Odată cu îmbunătățirea tehnologiei, a apărut strunjirea și frezarea lemnului, ceea ce a simplificat foarte mult munca cioplitorului. Sculptura este folosită în decorul casei, la decorarea ustensilelor de uz casnic și a mobilierului, pentru realizarea de mici plastic din lemn și jucării.

Firul de trecere este subdivizat în firul de trecere propriu-zis și scrisoarea de trăsură, are două subspecii:

fir crestat- (secțiunile de trecere sunt tăiate cu daltă și daltă).Fir de ferăstrău (de fapt la fel, dar astfel de secțiuni sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău). Un fir crestat sau tăiat cu un ornament în relief se numește ajurat.

Fir plat zimtat sculptura se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în el, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri-caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta aleasă, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular.

DIN cob (unghie) sculptură- elementul principal este un suport (în exterior arată ca o urmă lăsată de o unghie atunci când este apăsat pe orice material moale, de unde și numele de unghii) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. Multe dintre aceste paranteze marimi diferiteși direcții și creează un model sau elementele sale individuale.

G fir geometric (triedric, triedric).- are două elemente principale: un cuier și o piramidă (o piramidă cu trei fețe îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: tatuare și tundere. În primul rând, ei înțeapă (marchează) sectoarele care trebuie tăiate cu un tăietor și apoi le taie. Folosirea repetată a piramidelor și a unui cuier la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se numără: romburi, viteiki, faguri, lanțuri, lumini etc.

Sculptură cu lac negru- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Cum sunt tăiate canelurile în sculptura de contur pe fundal, din care este construit desenul. Diferite adâncimi de caneluri și profilele lor diferite dau joc interesant clarobscur și contrastul fundalului negru și caneluri tăiate ușor.

sculptură în relief caracterizat prin faptul că elementele firului sunt deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate în această tehnică. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

sculptură în relief cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor ovale și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit din partea imaginii, treptat, înclinând ușor din partea fundalului). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu desenul.

sculptură în relief cu un fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile imaginii sunt de asemenea ovale.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Vasily Vornoskov este considerat autorul. Sculptura se distinge printr-un ornament caracteristic „creț” - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Pe lângă relieful plat, se întâmplă cu o pernă și un fundal selectat.

Sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil emergent după soția sa și l-a brevetat. De regulă, o astfel de sculptură conține un ornament floral. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat trece treptat în altul sau i se suprapune, umplând astfel întreg spațiul.

Sculptură artistică:
prin os:

Netsuke este o sculptură în miniatură, o lucrare de DPI japonez, care este un breloc mic sculptat.

Ceramica, produse din argilă realizate sub influența temperaturii ridicate cu răcire ulterioară.

Broderia, arta bine-cunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, poate fi cusătură de satin, cruce, veche cusut facial rusesc.

Tricotat, procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame, tehnica de țesut cu noduri.

Bijuterii Art.

(din germană Juwel sau olandeză juweel - piatră prețioasă), fabricarea de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, cult, arme etc.) în principal din cele prețioase (aur, argint, platină), precum și unele prețioase non- metale feroase, adesea în combinație cu pietre prețioase și ornamentale, perle, sticlă, chihlimbar, sidef, os, etc. În bijuterii se folosesc forjarea, turnarea, gonirea artistică și împușcarea (dând suprafața granulată a metalului și ceață cu ajutorul unei urmăriri sub formă de fulgi sau tub contondent), embosare, sculptură sau gravare, armură (o tehnică în care fundalul din jurul modelului este decupat), filigran, granulație, niello, emailuri (finift) , incrustație, gravare, lustruire etc., metode de prelucrare mecanică - ștanțare, laminare etc.

Prelucrarea artistică a pielii.

Tehnici de prelucrare a pielii.

embosare. Există mai multe tipuri de embosare. LA productie industriala aplica diferite căiștanțare, când modelul de pe piele este stors folosind matrițe. La fabricarea produselor artistice se folosește și ștampilarea, dar se folosesc ștampile și ștampile de tipar. O altă modalitate este gofrarea cu umplutură - tăierea elementelor viitoarei relief din carton (lignină) sau bucăți de ochiuri și plasarea unui strat de yuft pre-umezit sub strat, care este apoi sertizat de-a lungul conturului reliefului. Detaliile mici sunt stoarse fără căptușeală datorită grosimii pielii în sine. Când se usucă, se întărește și „își aduce aminte” de decorul în relief. Gofrarea termică este extrudarea decorului pe suprafața pielii cu ajutorul ștampilelor metalice încălzite.

Perforarea sau tăierea cu matriță este una dintre cele mai vechi tehnici. De fapt, se rezumă la faptul că, cu ajutorul unor pumni de diferite forme, în piele sunt tăiate găuri aranjate sub formă de ornament.

Țesutul este una dintre metodele de prelucrare, care constă în conectarea mai multor benzi de piele folosind o tehnică specială. În bijuterii se folosesc adesea elemente de macrame, realizate dintr-un șnur „cilindric”. În combinație cu perforarea, țesutul este utilizat pentru împletirea marginilor produselor (folosit pentru finisarea hainelor, pantofilor, genților).

Pirografia (arderea) este o tehnică nouă, dar cu un pedigree străvechi. Aparent, inițial, arderea pielii a fost un efect secundar al embosării termice, dar apoi a fost utilizată pe scară largă ca tehnică independentă. Cu ajutorul pirografiei, pe piele pot fi aplicate modele foarte subțiri și complexe. Este adesea folosit în combinație cu gravură, pictură, ștanțare la crearea panourilor, bijuterii, realizarea de suveniruri.

Gravura (sculptura) este folosită atunci când se lucrează cu piele grea și densă. Un model este aplicat pe suprafața frontală a pielii înmuiate cu un tăietor. Apoi, cu orice obiect metalic de formă alungită, fantele sunt extinse și umplute cu vopsea acrilică. Când este uscat, desenul de contur își păstrează claritatea, iar liniile rămân groase.

Aplicare în afacerile din piele - lipirea sau coaserea bucăților de piele pe produs. În funcție de produsul decorat, metodele de aplicare sunt oarecum diferite.

Intarsia este în esență aceeași cu incrustația și mozaicul: fragmentele de imagine sunt montate „cap la cap”. Intarsia se realizează pe o bază textilă sau din lemn. În funcție de aceasta, se aleg soiuri de piele. Pentru realizare calitate bună conform unei schițe preliminare, se realizează modele exacte ale tuturor fragmentelor compoziției. Apoi, conform acestor modele, elementele sunt decupate din piele pre-vopsită și lipite pe bază folosind lipici de os sau emulsie PVA. Tehnica intarsia este folosită în principal pentru a crea panouri de perete, dar în combinație cu alte tehnici poate fi folosită la fabricarea sticlelor, suvenirurilor și decorarea mobilierului.

În plus, pielea poate fi vopsită, poate fi modelată, dând orice formă și relief (prin înmuiere, lipire, umplutură).

Prelucrarea artistică a metalelor:

Lucrați în tehnica filigranului

Casting. Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate ridicată și sunt ușor de turnat în matrițe. Piesele turnate repetă bine modelul. Înainte de turnare, maestrul face un model de ceară. Acele părți ale obiectului care trebuie să fie deosebit de rezistente, cum ar fi mânerele vaselor, mânerele sau zăvoarele, precum și ornamentele și figurile, sunt turnate în matrițe de nisip. Piesele complexe necesită mai multe modele pentru a fi realizate, deoarece diferitele părți sunt turnate separat și apoi legate prin lipire sau înșurubare.

Forjare artistică- una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Se efectuează prin lovituri de ciocan asupra piesei de prelucrat. Sub loviturile sale, piesa de prelucrat este deformată și ia forma dorită, dar o astfel de deformare fără rupturi și fisuri este caracteristică în principal doar metalelor prețioase, care au suficientă ductilitate, tenacitate și maleabilitate.

Chasing este o tehnică de producție foarte originală, cea mai artistică și, în același timp, care necesită multă muncă. Metalele prețioase pot fi rulate într-o foaie subțire, apoi forma obiectului capătă forma în stare rece cu ajutorul ciocanelor accelerate. De multe ori produs de artă prelucrat pe o bază (plumb sau rășină), care este selectată în funcție de gradul de maleabilitate al metalului. Cu lovituri scurte și frecvente de ciocan cu presiune și rotație constantă, metalul este lovit până se obține forma dorită. Apoi trec la urmărirea (decorul knocking-out). Decorul este dezactivat cu ajutorul unor vile (tije de oțel cu un anumit profil). Produsele forjate dintr-o singură piesă de prelucrat sunt cele mai înalte opere de artă. Este mai ușor să lucrați cu două sau mai multe piese de prelucrat, care sunt apoi lipite între ele.

1. Alungarea dintr-un cearșaf.
2. Urmarirea prin turnare sau aparare.
În primul caz, o nouă operă de artă este creată dintr-un semifabricat prin intermediul embosării, în al doilea caz, ei dezvăluie și completează doar o formă de artă care a fost deja turnată în metal (sau tăiată din metal folosind dispozitivul defensiv). tehnică).

Metal-plastic. Operele de artă realizate în această tehnică seamănă cu alungarea dintr-o foaie în aparență, dar în esență diferă semnificativ, în primul rând în grosimea tablei.
Pentru gofrare se folosesc foi cu o grosime de 0,5 mm sau mai mult, iar pentru metal-plastic se folosește folie de până la 0,5 mm. Cu toate acestea, principala diferență dintre metal-plastic este în foarte proces tehnologicși un set de instrumente. În gofrare, forma se formează prin lovirea în relief cu un ciocan, iar în metal-plastic, forma este turnată prin deformări netede efectuate cu unelte speciale asemănătoare stivelor sculpturale.

Gravura este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Esența sa este aplicarea unui model liniar sau relief pe material folosind un cutter. În tehnologia gravurii artistice, se poate distinge între:
– gravură plată(bidimensional), care procesează
numai suprafata; Scopul său este de a decora suprafața produsului prin aplicarea unui desen sau model de contur, compoziții complexe de portret, mai multe figuri sau tonuri de peisaj, precum și execuția diferitelor inscripții și lucrări tip. Gravura este folosită pentru a decora atât produse plate, cât și tridimensionale.
Gravura plană, numită și gravura lucioasă sau gravura pentru aspect, include și gravarea niello, care diferă tehnologic de gravura obișnuită doar prin aceea că este făcută puțin mai adânc, iar apoi modelul selectat este umplut cu niello.
—gravura armurii(tridimensional).
Gravura gravura este o metodă prin care se creează un relief sau chiar o sculptură metalică tridimensională. În gravura frontală se disting două variante: gravura convexă (pozitivă), când modelul în relief este mai înalt decât fundalul (fondul este adâncit, îndepărtat), gravura în profunzime (negativă), când modelul sau relieful este tăiat în interior.

Gravurare. Aceasta este o altă tehnică legată de grafică. Ca și în gravare, obiectul a fost acoperit cu rășină sau ceară, iar apoi decorul a fost zgâriat pe el. Când produsul a fost scufundat în acid sau alcali, locurile zgâriate au fost gravate, iar suprafața din jurul lor, deseori deteriorată de intervenția unealtei, a devenit plictisitoare. Așadar, a existat o ușurare foarte superficială și care a apărut ușor.

Filigranul este un fel de prelucrare artistică a metalelor care a ocupat un loc important în bijuterii încă din cele mai vechi timpuri.
Termenul "filigran" este mai vechi, provine din două cuvinte latine: "phylum" - fir și "granum" - cereale. Termenul „scani” este de origine rusă. Ea provine din verbul slav vechi „skati” - a răsuci, răsuci. Ambii termeni reflectă esența tehnologică a acestei arte. Termenul „filigran” combină denumirile celor două elemente primare principale din care este produsă producția tipică de filigran, și anume că firul folosit în această formă de artă este răsucit, răsucit în snururi.
Cu cât firul este mai subțire și cu atât mai strâns, mai abrupt este răsucit, cu atât produsul este mai frumos, mai ales dacă acest model este completat de granulație (bile minuscule).

Emailarea. Smalțul este o masă vitroasă solidificată de compoziție anorganică, în principal de oxizi, formată prin topire parțială sau completă, uneori cu adaosuri de metal, aplicată pe o bază metalică.

Prelucrare decorativă
Descrierea finisajului decorativ al produsului trebuie să conțină informații despre locația, dimensiunile individuale, cantitatea și caracteristicile elementelor prelucrării artistice. Elementele tipice incluse în descrierea generală sunt prezentate mai jos.
1. Mată.
2. Înnegrirea.
3. Oxidarea.
Mating
O suprafață mată sau texturată a produselor este considerată o suprafață care diferă de cea lustruită, purtând o încărcătură decorativă.
Textura suprafeței poate fi cu sâmburi mici, hașurate mici, mată. Cel mai des este utilizat efectul prelucrării combinate a texturii cu luciu. Suprafețele texturate se obțin folosind crusta de turnare a produselor, o suprafață lustruită (prealabil sablat suprafața de lucru a ștampilei), folosind gravarea în diverse compoziții acide, covoraș mecanic (cu bavuri, piatră ponce măcinată, periere).
înnegrirea
Niello (un aliaj fuzibil de compoziție: argint, cupru, plumb, sulf) se aplică pe un produs pregătit pentru niello, adică cu adâncituri cu un model gravat. Adâncimea modelului între 0,2-0,3 mm depinde de dimensiunea produsului. Suprafața produsului, neacoperită cu negru, trebuie să fie lustruită, fără zgârieturi, zgârieturi și alte defecte.
Oxidare
Produsele din argint și acoperite cu argint sunt oxidate (tratate) atât chimic, cât și electrochimic. Procesele de oxidare chimică și electrochimică incoloră se desfășoară în soluții și electroliți, a căror componentă principală este dicromatul de potasiu. În procesul de oxidare a culorii, produsele sunt vopsite cu o varietate de nuanțe: albastru, negru, gri, maro închis etc. Produsele oxidate sunt periate cu perii moi din alamă pentru a oferi filmelor o strălucire frumoasă. Suprafața oxidată trebuie să fie uniform mată, fără nicio diferență de nuanțe de culoare.
Galvanizarea
În industria de bijuterii, aurul, argintul și rodiul sunt folosite ca acoperiri de galvanizare. Pe acoperirile galvanizate, pot exista ușoare urme de puncte de contact cu dispozitivele conductoare, care nu perturbă stratul de acoperire și nu afectează aspect produse.

Pirografie, ardere a lemnului, piele, țesătură etc.

Un vitraliu este o operă de artă decorativă realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare directă și concepută pentru a umple o deschidere, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Jumătatea superioară a ferestrei Bibliei săracului, Catedrala Canterbury, Marea Britanie

În prezent, există mai multe tipuri diferite de vitralii, în funcție de tehnica de fabricație:

Vitraliu clasic (compunere sau mozaic).- format din bucati transparente de sticla sustinute de peretii despartitori din plumb, cupru, alama. Vitraliul clasic este împărțit în vitralii sudate cu plumb (asamblate pe un profil de plumb) și vitralii folosind tehnologia Tiffany (asamblate pe o bandă de cupru).

Vitraliu lipit cu plumb (lipit).- tehnica clasică de vitralii care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu, asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, lipite la îmbinări. Ochelarii pot fi colorați și vopsiți cu sticlă fuzibilă și vopsea cu oxid de metal, care este apoi arse în cuptoare special concepute. Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliu cu fațetă - vitraliu din sticlă cu o teșitură îndepărtată de-a lungul perimetrului sticlei (fațetă, fațetă) sau sticlă volumetrică, șlefuită și lustruită cu o tăietură. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracției luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai puternic (alama sau cupru). Este mai bine să plasați o astfel de vitraliu în ușile interioare, ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere / închidere și, în acest caz, plumb. Nuanța aurie a unui cadru de cupru sau alamă conferă lucrurilor un aspect prețios, fiind vizibile nu numai prin lumină, ci și în lumina reflectată, ceea ce este deosebit de important pentru vitraliile de mobilier.

Vitralii pictate- se aplica un model pe suprafata sticlei cu vopsele transparente.

Vitraliu combinat- este format dintr-o combinație de diverse tehnologii pentru realizarea unui vitraliu.

Vitralii cu sablare create cu echipamente speciale

Vitraliu sinterizat (fuziune)- o tehnică de vitraliu în care un model este creat prin coacerea în comun a bucăților de sticlă multicolore sau prin sinterizarea elementelor străine (de exemplu, sârmă) în sticlă.

Vitralii gravate- o tehnică bazată pe capacitatea acidului fluorhidric de a interacționa cu dioxidul de siliciu (componenta principală a sticlei). În această interacțiune cu acidul, sticla este distrusă. Șabloanele de protecție fac posibilă obținerea unui model de orice complexitate și adâncimea necesară.

Vitralii turnate - Fiecare modul de sticlă este turnat manual sau suflat. Sticla, a cărei grosime variază de la 5 la 30 mm, primește și o textură de suprafață, care, prin refracția luminii, sporește expresivitatea. Mortar de ciment și fitinguri metalice sunt folosite pentru fixarea paharelor.

Vitraliul de tipar este cel mai simplu tip de vitraliu, de obicei fără vopsire, care este creat pe o masă de tipografie din bucăți de sticlă tăiată imediat sau pretăiată.

Imitație de vitraliu.

Vitralii de film- pe suprafața de sticlă sunt lipite o bandă de plumb și o peliculă autoadeziv multicolor (tehnologie engleză).

Vitraliu contur- pe suprafața sticlei se aplică un model cu polimeri acrilici în două etape: conturul imită nervura unui vitraliu clasic, în zonele închise formate prin aplicarea conturului, elementele colorate sunt umplute manual (tehnologie engleză) .

Vitraliul deasupra capului- obtinut prin lipirea elementelor pe baza.

Mozaic, lucrare care presupune formarea unei imagini prin aranjarea, fixarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe un plan) pietre multicolore, smalt, placi ceramice si alte materiale.

Simbolul sufletului - o pasăre - pe un mozaic bizantin al unei biserici ortodoxe din secolul al VI-lea.Cersonez.

Tehnică. Metode de styling.

Cu apelare directă elementele de mozaic sunt presate în pământ. Când apelați înapoi mozaicul este asamblat pe carton sau țesătură, apoi transferat pe o suprafață amorsată.

Așezarea mozaicului: Tehnica este similară cu gresie, adeziv și chit pentru rosturile mozaic sunt disponibile la fiecare magazin de hardware.

Baza este examinată pentru rezistență, toate defectele sunt identificate - fisuri, cavități, cuiburi de pietriș, armături sau alte obiecte străine neincluse în proiect, precum și zone cu probleme, cum ar fi pete de ulei, bază liberă sau insuficient de rezistentă, goluri. Suprafața trebuie să fie solidă, portantă, uscată, uniformă și lipsită de agenți de reducere a aderenței (ex. aditivi care reduc aderența și facilitează demontarea cofrajelor), fără urme de letă, praf, murdărie, reziduuri de vopsea, cauciuc uzat etc. • Dacă este necesar, curăţaţi suportul mecanic, de exemplu prin sablare. Înainte de așezarea mozaicului, suprafața trebuie să fie uniformă vizual, fără căderi, gropi și fisuri, precum și uscată și amorsată.

Mozaic pe hârtie. Așezarea începe cu aplicarea adezivului pe suprafața pregătită, după care este distribuit uniform pe întreaga suprafață. În cele mai multe cazuri, se recomandă utilizarea adezivilor pe bază de latex. Mozaicul este lipit cu partea din spate de hârtie. Așezarea trebuie să fie îngrijită, astfel încât distanța dintre foi trebuie să corespundă distanței dintre plăci, presiunea excesivă este inacceptabilă. La sfârșitul așezării, foile trebuie fixate cu lovituri ușoare ale platformei cu bază de cauciuc. După o zi, hârtia poate fi îndepărtată - umezită cu un burete umed, rămâne în urmă. Înainte de chituire, suprafața mozaicului trebuie curățată de resturi de hârtie și lipici, după care chituirea se poate face cu un flotor de cauciuc. Pentru chituire este indicat să folosiți compoziția recomandată de producătorul mozaicului. Când chituirea este completă, puteți curăța mozaicul și lustrui suprafața mozaicului.

Așezarea unui mozaic pe o grilă. Spre deosebire de mozaicurile de pe foi de hârtie, mozaicurile lipite pe plasă sunt lipite cu fața în sus. Pentru tehnologia de așezare a acestuia, este caracteristic că, după ce lipiciul s-a uscat, puteți începe imediat chituirea rosturilor.

În artă și meșteșuguri, există mai multe tipuri diferite. Cu fiecare an de descoperire de noi tehnologii, acestea sunt din ce în ce mai multe.

Informații mai detaliate, cu material vizual, pot fi găsite pe paginile motoarelor de căutare cunoscute.