Arte și Meserii(din lat. deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse de artă cu funcţii utilitare şi artistice. Termenul colectiv unește în mod condiționat două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate desfășurării estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări de arte și meșteșuguri pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe caracteristici: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. În literatura academică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost stabilit clasificarea ramurilor artelor şi meseriilor după material(metal, ceramică, textile, lemn), conform tehnicii de executare(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (picturi din diferite tipuri de lemn), etc.) și prin semne funcţionale de utilizare a obiectului(mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii sale directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse o imagine și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, cu lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă (compoziție de rezervă pe bază de parafină, benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

IMPRIMARE -(umplutură) - un tip de arte și meșteșuguri; obținerea manuală a unui model, a desenelor monocrome și color pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și a unei țesături cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn sculptat (maniere) sau tipar (plăci de cupru tipizate cu știfturi), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La umplutură, pe țesătură se aplică o formă acoperită cu vopsea și se lovește pe ea cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „călcâi”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să se potrivească cu numărul de culori.

Realizarea unui toc este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnite printre multe popoare: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea este ineficientă și aproape complet înlocuită de imprimarea unui model pe material textil mașini de imprimat Oh. Este folosit doar în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte repetă nu poate încăpea pe arborele mașinilor de tipărit și pentru colorarea mărfurilor cu piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice de umplutură populară sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de artă și meșteșuguri, lucrari de ac; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut din sârmă cu mărgele - așa-numita țesere de mărgele, mozaic și broderie de margele), margele nu sunt doar un element decorativ, ci si unul constructiv si tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și DPI (mozaic, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde unele dintre posibilitățile decorative, iar mărgelele vor înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este originală.

BRODERIE - o artă bine-cunoscută și răspândită pentru a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și mai dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai fine țesături - cambric, muselină, gaz, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a unei țesături sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau pe o mașină specială (mecanică). tricotare). Tricotarea, ca tehnică, se referă la tipurile de țesut.

Croșetat

tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă - impletitura, franjuri, dantela sau din turca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.

dantela - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute pe bobină, croșetate, tambur și mașină.

TESUT COVOARE – fabricarea de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, care servesc în primul rând la decorarea și izolarea încăperilor și la asigurarea zgomotului. Caracteristicile artistice ale covorului sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lână, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenarele de raport și câmpul central al covorului, setul ornamental și compoziția modelului, schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a realiza compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da o forma diferita si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Ele sunt deja materialul „de construcție” în realizarea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling-ului a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent, este necesar să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a răsuci module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(ing. scrapbooking, din ing. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. „carte de decupaje”) - un tip de artă artizanală, care constă în fabricarea și proiectarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, note și alte suveniruri, folosind un mod deosebit de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografiile și alte suveniruri ale oricăror evenimente pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, realizate sub influența temperaturii ridicate, urmate de răcire.

Într-un sens restrâns, cuvântul ceramică se referă la lutul care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca ceramică din lut sau amestecurile sale cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (inginerie, instrumentare, industria aviatică etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatămuze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diverse genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, tastarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care se referă la rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor de bijuterii, precum și totalitatea obiectelor și lucrărilor de bijuterii create de aceștia, destinate în principal împodobirii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau un obiect să fie clasificat fără echivoc drept bijutier, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: în această bijuterie trebuie folosit cel puțin un material prețios, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică, și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și de către studenții și studenții instituțiilor de învățământ din specialitatea „bijuterii”, este adesea folosită versiunea în argo a cuvântului „bijutier”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum putem observa, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă să clasifice un anumit produs ca bijutier sau ca bijuterie este de fiecare dată luată de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, sicrie, cutii cu pulbere etc. este un fel de artă și meșteșuguri și artă populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și rezistență vopselelor și, în același timp, le înmoaie, le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Locul de naștere al lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. seva de copac lac era folosită pentru a acoperi cești, sicrie, vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran, țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniatura de lac, executată cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché, era populară. Meșterii europeni au simplificat semnificativ tehnologia, au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

Lacurile artistice sunt cunoscute în Rusia din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskin). Sub succesorii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat metode unice de pictură Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace etc. sunt de obicei vopsite.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură în miniatură tradițională rusească cu lac cu vopsele în ulei pe papier-mâché, dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicriile, capsulele, carcasele pentru ace etc. sunt de obicei vopsite.

Dezvoltarea prelucrării lemnului este direct legată de dezvoltarea artei și arhitecturii rusești. Există puține monumente antice ale artei prelucrării artistice a lemnului, așa că sunt studiate în funcție de izvoare literare, imagini în pictură, precum și monumente de artă populară de o perioadă ulterioară. Arta rusă de prelucrare artistică a lemnului este un fenomen unic care a oferit lumii monumente arhitecturale magnifice, sculpturi unice bogate și ustensile de uz casnic.

Asemenea arhitecturii din lemn, arta sculpturii se întoarce la viața vechilor slavi, care s-au stabilit în vremuri străvechi de-a lungul malurilor Volga, Don, Nipru, Lacul Ilmen. Pe pereții sanctuarelor slave erau înfățișați oameni, păsări, animale care, potrivit miturilor și basmelor, „trăiau” în acele vremuri îndepărtate. Ideile religioase precreștine ale slavilor antici au dus la utilizarea pe scară largă a motivelor picturale mitologice. Cele mai populare imagini ale acelor vremuri care împodobeau colibele erau diverse animale fantastice, sirene și figuri feminine alături de cai și multe altele. Aceleași motive se păstrează în artele decorative și aplicate.

Strămoșii noștri au știut întotdeauna că lemnul ca material de construcție are calități valoroase: izolație termică, rezistență bună la apă, densitate scăzută, varietate de modele de textură, culoare frumoasă și, desigur, ușurință în recoltare și prelucrare. Aproape toate clădirile rezidențiale și anexele, zidurile orașului, podurile și templele, fortificațiile strategice au fost construite din lemn. În plus, lemnul a fost utilizat pe scară largă în viața de zi cu zi: meșterii au făcut corăbii, bărci, sănii, căruțe, vase (castroane și pahare, linguri, oale, sare, găleți, căzi), unelte pentru agricultură și treburile casnice (roate, fuse). ).

Oamenii au folosit cu pricepere toate părțile sale ale copacului în economie, nimic nu a fost irosit. De exemplu, acoperișul a fost acoperit cu scoarță de mesteacăn pentru că nu absoarbe umezeala, iar din benzile sale au fost cusute și teci pentru depozitarea tâmplăriei și unelte pentru a-l proteja de rugină. Din acele vremuri vine și tradiția de a face tuescă pentru depozitarea alimentelor, care a supraviețuit până în zilele noastre. Ei bine, ce putem spune despre scrierea în curs de dezvoltare - celebrele scrisori din Novgorod au fost scrise pe scoarța de mesteacăn. Dar meșterii nu au folosit numai coaja de mesteacăn - au făcut diverse feluri de mâncare cu pereți subțiri din burl (vizuini pe copaci foioase), deoarece burl are duritate, elasticitate și o frumusețe rară a texturii. Coșurile și leagănele mari și mici erau țesute dintr-o tijă de salcie bine îndoită. Trunchiuri de copaci, desigur, au mers la construcția de case și palisade. Era imposibil să găsești material mai convenabil în acele vremuri. Copacul a fost tăiat și prelucrat destul de ușor. Buștenii masivi ai zidurilor au servit drept protecție fiabilă împotriva inamicilor și a intemperiilor.

Alegerea uneltelor pentru prelucrarea lemnului, în special a instrumentelor de sculptură în lemn, în acele vremuri, nu era mai mică decât în ​​prezent. Desigur, numărul de dălți și dălți produse la acel moment nu poate fi comparat cu ratele de producție moderne, dar gama de unelte a fost destul de extinsă - de la multe tipuri de topoare pentru diferite tăieturi până la nenumărate opțiuni și tipuri de dalte, cuțite și dalte. ... Cu toate acestea, vorbind despre instrument - aceasta este o problemă separată.

În Rusia, au existat întotdeauna diferite căi prelucrarea artistică a lemnului, dar cea mai obișnuită a fost, desigur, cioplirea, care era folosită pentru decorarea oricărei clădiri: de la palate la simple colibe, mobilier, diverse obiecte de uz casnic și mici meșteșuguri. Există o mulțime de tipuri și direcții de sculptură în lemn. Chiar și sculptura casei este evidențiată ca o direcție separată, în care există legi și canoane despre cum, cu ce ornament și unde să decorezi cutare sau cutare parte a casei! Meșterii ruși cunoșteau și simțeau perfect lemnul ca material, aveau o imaginație atât de plină de viață, încât le-a permis să creeze adevărate opere de artă în fiecare lucrare, fie că era vorba de palatul princiar sau de o simplă lingură de lemn.

Istoria unei linguri de lemn în Rusia

Un articol de ustensile de uz casnic folosit în calendar și ritualuri de familie, în medicina populară și divinație. Lingura simbolizează de obicei membrul familiei căruia îi aparține, precum și persoana în general. În provincia Vyatka. la nuntă au legat lingurile mirilor împreună, zicând:
„Așa cum aceste linguri sunt strâns legate, tot așa și cei tineri ar fi conectați unul cu celălalt.”

Lingura era unul dintre puținele bunuri personale ale unui țăran; linguri marcate, evitate folosirea străinilor. Lingura era de obicei asociată cu femininul: conform unui semn cunoscut printre slavii răsăriteni, dacă cade o lingură sau o furculiță, va veni o femeie, dacă un cuțit este bărbat. Cu toate acestea, o semnificație specială a fost atribuită lingurii bărbatului:
uneori era opus restului ca mărime și formă;
Lingura unui bărbat nu avea voie să se amestece cu mâncarea, pentru ca soțul să nu se implice în treburile femeilor și să nu se certe cu soția lui.

În Ucraina, se credea că, cu ajutorul unei linguri de proprietar decedat, puteți scăpa de un semn de naștere, neg, abces, umflare în gât. În provincia Poltava. o astfel de lingură se numea „vrăjitoare”; era foarte apreciată și credea că atingându-i durerea în gât, poți vindeca instantaneu o durere în gât. O lingură de tip sau fată a fost folosită în magia dragostei: au ars-o pentru a vrăji o persoană pe care o plăcea.

Înainte de a mânca, de obicei, lingurile erau așezate cu susul în jos, ceea ce însemna o invitație la masă; după masă, lingurile erau răsturnate. Cu toate acestea, în provincia Oryol. nu era permis să pui o lingură „cu fața în sus” înainte de masă, altfel mori cu gura și ochii deschiși. Conform credinței belarușilor, în timpul mesei de înmormântare, după fiecare masă, lingura trebuie așezată pe masă, astfel încât „bunicii” să o mănânce, iar lingura trebuie așezată cu crestătura sus, altfel morții se vor întoarce cu fața în jos în morminte.

În timpul comemorării, pentru decedat a fost pus un dispozitiv suplimentar (inclusiv o lingură). În Polonia și Belarus în timpul cinei de Crăciun și An Nou nu avea voie să se ridice lingura, aceasta căzută din cauza intervenției mortului, prezent invizibil la masă.

Belarusii, după comemorare, au pus lingurile într-o grămadă și le-au lăsat pe masă până dimineața, ca să poată fi cu toții împreună în „lumea cealaltă”. În același loc, pe „bunici”, se îngrămădeau noaptea linguri în jurul unui vas cu un vas memorial, iar dimineața, după poziția lingurilor, se judeca dacă strămoșii veneau noaptea; daca dimineata lingura s-a intors cu susul in jos inseamna ca defunctul a folosit-o.

În Ucraina și Belarus, în noaptea dinaintea Crăciunului, participanții la cină și-au lăsat și lingurile pe masă, punând un tel pe marginea unui bol cu ​​rămășițele de kutya sau le-au înfipt în kutya; se credea că dacă lingura cădea sau s-ar întoarce peste noapte, atunci proprietarul ei va muri în acel an. Hutsulii obisnuiau sa spuna averi in noaptea de Revelion: dupa cina, puneau linguri pe o banca, sprijinindu-le de perete; dacă una dintre linguri a căzut, atunci aceasta a promis moartea proprietarului său. Moravanii, după cina în ajunul Crăciunului, au aruncat o lingură peste cap; dacă ea cade cu un mâner la uşă, atunci acest lucru prevesteşte o persoană o moarte rapidă. În nordul Rusiei, lingurile pline cu apă erau scoase în stradă noaptea: dacă a înghețat cu o gropiță, atunci aceasta a promis moartea proprietarului, iar dacă cu un tubercul, atunci viață.

Lingura, asociată în mod constant cu hrana și gura, era asociată cu gura unui animal sălbatic, rozătoare, păsări care strica culturile etc. Prin urmare, pentru a proteja câmpurile de păsări și dăunători de câmp, iar animalele de prădători, în anumite sărbători utilizarea dispozitivelor, în special a lingurilor, a fost limitată. În Serbia, gazda înainte de Sfântul Gheorghe a încrucișat lingurile și le-a legat cu cuvintele: „Legăm gura lupului”. Sârbii nu foloseau adesea linguri și furculițe în timpul mesei din Ajunul Crăciunului și în primele săptămâni din Postul Mare; lingurile erau legate, ascunse, atârnate lângă coșul de găini pentru ca păsările de pradă să nu atace păsările de curte; legat cu o frânghie pentru ca „cocorii să nu ciugulească la porumb”. În Polonia, când mâncau terci în Ajunul Crăciunului, loveau capacul cu o lingură sau loveau vecinul în frunte cu cuvintele:
„Departe, porumbei, de la mei, păcat, departe!”

În diverse situații rituale, lingurile erau aruncate, furate și chiar sparte. În provincia Kaluga. La Înălțare, femeile mergeau la secară, găteau omletă acolo și, după ce mâncau, aruncau cu linguri, spunând:
„Cât de sus zboară lingura, atât de sus ar fi secara”.

În provincia Kostroma. în Semik, fetele au gătit terci, apoi au aruncat linguri printr-un mesteacăn ondulat: în ce direcție cade lingura cu un mâner, logodnicul va fi de acolo. În Polonia, în Ajunul Crăciunului, nu se puneau linguri pe masă, ci se țineau în dinți pentru ca sacrul să nu doară; stăpânul arunca mazărea cu lingura, „ca să bată taurii și junincile”.

În medicina populară, apa era folosită pe scară largă pentru a clăti lingurile. În provincia Vyatka. înainte de scăldat, copilul a fost stropit cu apă obținută din trei linguri, furculițe și cuțite și a fost condamnat:
„Precum lingurile, furculițele și cuțitele zac în liniște, așadar, robul lui Dumnezeu (nume), fii liniștit și calm.”

Manipularea lingurii a fost reglementată de o serie de reguli și interdicții de uz casnic:
Ucrainenii s-au asigurat că nu mai este o lingură în plus pe masă, altfel „sinistrii” o vor mânca;
nu era permis să „atârneze” o lingură pe un castron, pentru ca „sinistrii să nu se urce în castron”.
Nu poți lăsa o lingură într-o oală peste noapte, căci cel necurat le va atinge și va bubui, motiv pentru care copiii nu vor putea dormi.
Nu puteți folosi lingura altcuiva, din această cauză, „gemurile” vor apărea în colțurile gurii sau lăcomia va ataca o persoană.

Istoria roții care se învârte în Rusia

Tijetele sunt un fenomen unic al culturii de artă populară. Ele dezvăluie cel mai pe deplin flerul artistic al țăranului rus, care a știut să transforme un obiect de uz casnic într-o operă de artă. Roata era unul dintre cadourile preferate ale unui bărbat pentru o femeie, în special pentru mire. Pentru o roată mică, donată de tatăl sau fratele ei, fata s-a așezat de la cinci până la șapte ani, apoi nu s-a despărțit de ea toată viața. Decorul abundent și variat al roților care se învârte este un fel de depozit al memoriei oamenilor. Mai mult de 30 de tipuri de roți artistice sunt cunoscute în Rusia.

Roțile de învârtire din compozit coloane cu picioare sculptate sub forma unei turele cu mai multe etaje sunt neobișnuit de elegante. Numărul de etaje cu ferestre arcuite ajunge uneori la cincizeci. Această formă a roții care se învârte este o imitație a imaginilor arhitecturale ale bisericilor cu corturi și clopotnițelor din secolul al XVII-lea.

Roata Vologda se transforma uneori într-un întreg panou sculptat. Se credea că cu cât lama ei e mai largă, cu atât era mai frumoasă. Pe roți care se învârtesc sculptate din rusă. În nord, puteți vedea o rozetă mare, care din cele mai vechi timpuri a simbolizat soarele și nu întâmplător a fost legat un cârlig în spatele vâslei chiar în acest loc. În poezia populară, razele soarelui erau numite bucle de aur și fire de aur, iar femeia care se învârtea, parcă, își răsucea firul din razele soarelui însuși. Dezbaterile mărturisesc, de asemenea, faptul că până de curând un țăran rus și-a imaginat soarele în formă umană: pe un fund unic al unei rumei columnare din Yaroslavl, este înfățișată o față sculptată a soarelui înconjurată de un halou de raze.

Cum au fost făcute roțile care învârt

Stă la marginea pădurii un ciot cu picioare largi. Ne ciocănim. Stă în picioare, se lasă la soare și, parcă, spune cu toată înfățișarea: „Nimeni nu are nevoie de mine acum, e timpul să mă odihnesc”. Dar nu era acolo. Ochiul ascuțit al unui țăran care trece pe acolo. Oprește calul, ia un topor: „Încă mă vei sluji, bunicule”. A tăiat toate rădăcinile, a lăsat doar două lungi pe părțile opuse, l-a smuls pe bătrân și apoi, în timp ce a tăiat cu toată puterea chiar în centru, ciotul s-a împărțit în două jumătăți egale și fiecare avea o îndoire. picior. Bărbatul a atins cu afecțiune suprafața aproape netedă: „Roțile care se învârt vor fi bune pentru soția mea Avdotyushka și fiica Maryushka, altfel fiica ei bătrână a devenit destul de mică pentru ea, fata crește.” Am încărcat ambele jumătăți într-un cărucior și am condus acasă.

Așa a început odată fabricarea unei roți care se învârtea, care era larg răspândită în nordul Rusiei. Lama i-a fost tăiată din trunchi, iar fundul pentru așezarea filătorului a fost tăiat din rădăcina aceluiași copac. Există o singură cale, iar roțile care se învârt în fiecare localitate sunt diferite, speciale, nu le poți încurca, pentru că maeștrii le-au împodobit așa cum le predau tații și bunicii. Fiecare maestru și-a făcut propriul său, dar aspectul general al produsului, natura decorului acestuia nu s-a schimbat. Și totuși nu vei găsi două roți care se învârtesc identice.

Imaginea roatei rusești în artă

Nu toți oamenii de știință văd doar imaginea soarelui în cerc-rozetă. Academicianul B. A. Rybakov a sugerat că aceasta este o expresie a ideii mai largi de „lumină albă”, care a fost separată în viziunea populară asupra lumii de conceptul de soare: „Lumina pentru întregul Univers este lumină intangibilă, inscrutabilă și nimeni nu-l poate plasa nicăieri...». O mică rozetă în interiorul acestui cerc, conform lui Rybakov, a reprezentat soarele însuși, iar doi cercei cu rozete mici în partea de jos a părților laterale ale lamei au transmis ideea soarelui de dimineață și de seară, mișcarea sa de la răsărit la apus. Pe orașele care încununează roțile Pomeranian, cinci rozete sunt amplasate, parcă, într-o mișcare ascendentă și descendentă, iar cea centrală este cea mai mare.

Roțile de învârtire Pomeranian, care existau de-a lungul țărmului Mării Albe, erau bogat decorate cu sculpturi geometrice, iar în secolul al XIX-lea, sculpturile au fost, de asemenea, pictate folosind o paletă de culori plină de bucurie. Pe ele vedem deja nu una, ci trei rozete complexe, situate una sub cealaltă, iar în cea centrală este neapărat înscris un romb sau un pătrat, adesea cu umbrire. (Acum s-a dovedit deja că imaginea unui romb din cele mai vechi timpuri a simbolizat ideea de fertilitate, pământul roditor. Iar priza vortex de sub el este soarele „subteran” al nopții, care își face drum de la vest la est, pentru a ilumina și a încălzi din nou pământul dimineața.) Se dovedește că pe roțile care se învârtesc este recreată o imagine schematică a Universului, care, conform concepției strămoșilor noștri, constă din trei lumi principale - cerească, pământească. și sub pământ.

Simbolismul roatei rusești

Pe roțile care se învârtesc de fiecare tip, elementele acestei imagini ale lumii sunt transmise în felul lor. Linia pământului este adesea descrisă de o bandă de sculptură geometrică în partea de jos a lamei, iar soarele subteran este o mică rozetă pe tija roții care se învârte. Pe roțile care se învârtesc Tarnog și Nyuksen din regiunea Vologda, un șarpe sculptat se întinde spre o astfel de ieșire de-a lungul îndoirii piciorului din spate. Șarpele aproape tuturor popoarelor lumii, inclusiv rușii, a personificat forțele subterane, iar pe roata care se învârte de la Tarnog, este repetat mitul străvechi al luptei zeității solare a binelui cu șarpele, zeitatea răului, a întunericului. în limbajul ornamentului.

În imaginile roților care se învârt, se pot găsi ecouri ale mitului slav comun despre crearea universului, conform căruia lumea a fost creată de două păsări, care au luat prima bucată de pământ de pe fundul oceanului primordial. , iar apoi soarele, luna, stele. Iar pe lama unui totem sculptat roată învârtită, din regiunea Vologda, vedem două păsări stând pe un romb - ca pe un pământ nou creat - o insulă, iar deasupra lor se înalță o semi-rozetă uriașă a soarelui, precum dacă iese din oceanul primordial. Există un complot similar pe roata care se învârte Tver: două păsări sculptate stau în fața unui cerc încrucișat, iar dedesubt este sculptată o imagine schematică a unui copac.

Cum erau decorate roțile rusești

Lemnul este, în general, unul dintre motivele principale pentru decorarea roților care învârt, în special în pictură. Și nu întâmplător. Acestea sunt urme de idei arhaice despre legendarul și misteriosul Arbore al Vieții, care au evoluat și dezvoltat de-a lungul multor milenii. În zorii formării omenirii, un copac a fost unul dintre primele adăposturi ale unei persoane, stătea în centrul primei locuințe primitive - o colibă ​​(laponii aveau astfel de locuințe la începutul secolului al XX-lea). Coroana sa a fost primul acoperiș sub care a ars vatra, s-au născut noi membri ai familiei, copacul din mintea omului primitiv a devenit parte integrantă a tuturor. ciclu de viață echipa tribală. Multe popoare din lume au avut odată idei despre un arbore genealogic cu păsări - sufletele oamenilor de pe ramuri. Aparent, au existat odată astfel de idei printre strămoșii slavilor estici. Acest lucru este dovedit de credințele populare, monumentele de artă aplicată. Un copac cu păsări este unul dintre motivele preferate ale artei populare rusești. Se găsește adesea pe roțile care se învârtesc. Deci, kokoshnikul sculptat al roții de învârtire "teremkovy" de la Yaroslavl este o reprezentare schematică a unui copac cu păsări pe ramuri și doi cai la bază.

Mobilierul țărănesc este indisolubil legat de mostrele urbane de mobilier rusesc, al cărui prototip erau mesele, dulapurile, băncile, cuferele europene etc. De exemplu, secolul al XVII-lea a fost marcat de influența enormă a producătorilor de mobilă germani asupra stilului și formei mobilierului urban rusesc. Desigur, țărănimea rusă, plecând să lucreze în oraș, a adus din oraș în satul natal nu numai obiecte materiale, ci și idei proaspete care le-au aruncat ochiul de la orășeni, inclusiv mobilier. Desigur, era dincolo de puterea țăranului de a transmite ideile unui producător de mobilier urban profesionist în propriul produs, au existat simplificări în proiectare, decizii care au vizat reducerea costului mobilierului... Astfel, s-a format mobilierul țărănesc original. , care nu încetează să ne uimească prin fiabilitatea și frumusețea sa.

De-a lungul timpului, s-a format o cultură atât de originală și statică a mobilierului, încât uneori există probleme cu datarea producției de mobilier în aparență - secretele artei mobilierului s-au transmis din tată în fiu și de ceva timp au rămas neschimbate. Acest lucru este valabil mai ales pentru așezările vechilor credincioși - cultura lor este statică, iar mobilierul practic nu s-a schimbat de câteva generații.

Materialul pentru mediul rural rusesc a fost specii de lemn ieftine, cum ar fi pin, molid, mesteacăn, stejar, aspen, tei, zada ... Materialul mobilierului, desigur, diferă în funcție de regiunea în care a fost fabricat mobilierul - firesc, că departe nimeni nu mergea în pădure. Deci, de exemplu, în nordul Rusiei, mobilierul din lemn de conifere a predominat, nici în alte regiuni nu a existat o alegere specială pentru producătorii de mobilă - au folosit lemnul, a cărui sursă era mai aproape de sat, în muncă.

Cu toate acestea, impactul asupra tradițiilor de mobilier rusesc nu se limitează doar la Europa - de exemplu, o piesă de mobilier atât de comună în Rusia, cum ar fi un cufăr, începe să fie găsită printre mobilierul Egiptului Antic și își urmărește istoria de acolo. Conform canoanelor egiptene, această piesă de mobilier a fost produsă aproape până în secolul al XIII-lea, când proto-cufa, care este o piesă solidă de lemn, a fost înlocuită cu un cufăr din scânduri bătute împreună. Astfel, cufărul a devenit mult mai accesibil maselor și în curând au apărut multe modificări ale acestui articol - fantezia populară a combinat un cufăr cu un pat, au apărut cufere de bani - un fel de seifuri vechi, precum și diverse modificări ale cufărului pentru depozitare. vase, haine și alte ustensile.

Cufărul din Rusia a fost tratat ca principala piesă de mobilier din colibă, fără de care este imposibil să ne imaginăm existența unei familii de țărani obișnuite.

Pe lângă cufărul din vechea colibă ​​rusească, desigur, exista și o astfel de piesă de mobilier ca o masă - desigur, fără ea, nu este posibil nici să mănânci, nici să adunăm seara la lumina unei torțe... Masa își urmărește, de asemenea, istoria din Egiptul Antic, care a devenit locul de naștere al multor concepte de mobilier. Masa egipteană era mult mai joasă, dar masa a căpătat proporții mai mult sau mai puțin moderne în antichitate.

În tradiția rusă, masa a luat diferite forme, uneori atât de bizare încât este greu de imaginat. Un exemplu de astfel de concept este masa de nuntă din Karelian, în designul căreia au fost incluse schiuri. Această masă a fost folosită o singură dată - în timpul ceremoniei de nuntă, iar apoi mireasa a târât masa la hambar (de aceea era nevoie de schiuri), unde a fost păstrată tot timpul cât a existat legătura căsătoriei. Desigur, în antichitate, existau două tipuri principale de mese - mese și bucătărie.

O altă formă interesantă de mobilier în Rusia - un depozit - a servit ca un fel de bufet, cu toate acestea, acolo erau depozitate în principal lucruri de valoare culturală, precum și diferite tipuri de moșteniri de familie ...

Continuarea logică a acestei forme de mobilier a fost bufetul cu care suntem obișnuiți - în el familia de țărani păstra obiecte obișnuite care erau folosite destul de des și nu aveau valoare culturală sau rituală. S-ar părea că un bufet - este un bufet, dar oamenii au adaptat mobilierul pentru o singură colibă, care diferea nu numai prin geometrie, ci și prin numărul de oameni care locuiesc în ea, iar bogăția în familie era foarte diferită. , așa că formele și dimensiunile bufetelor au ajuns să fie cele mai diverse, de la alungite în înălțime până la bufete joase și lungi.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în viața de zi cu zi a țăranilor au început să apară dulapuri, care servesc la depozitarea diferitelor tipuri de lenjerie - lenjerie, masă și dormit... Această formă de mobilier nu a prins rădăcini în înalta societate, dar a fost acceptată cu bucurie de către populația urbană, de unde a migrat curând spre satele rusești. Această piesă de mobilier a fost destul de unificată, principala diferență de design este soclul opțional cu sertare.

Sculptură populară rusă și pictură pe lemn

Printre cele mai mari colecții de artă populară rusă, colecția de lucrări de lemn artistic din Muzeul Zagorsk este una dintre cele mai bogate și mai complete. A fost adunat în vremea sovietică. La sfârșitul anilor 1930, Muzeul Meșteșugurilor de Artă Populară din Moscova, la inițiativa lui 3. J. Schwager, a colectat primele obiecte, literalmente singure, ale vieții țărănești rusești din lemn. În aceiași ani, la muzeu a fost adusă și o colecție rară de sculpturi în case din Volga, la achiziția căreia a participat deputatul Zvantsev, deja binecunoscut în acei ani, un expert și cercetător al artei populare din regiunea Volga. În 1941, colecția acestui muzeu a fost transferată în Rezervația Muzeului de Istorie și Artă de Stat Zagorsk, unde au continuat lucrările de completare a colecției. În ultimele două decenii, muzeul a efectuat peste 50 de expediții științifice pentru a colecta și a studia arta populară rusă. Majoritatea lucrărilor prezentate în album au fost adunate în timpul acestor călătorii.

Lucrările acestei colecții datează în principal din secolul al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea. Unele exemple datează din secolele al XVIII-lea și al XVII-lea. Teritoriul, care a fost cercetat în anii 1950 și 1960 de către Muzeul Zagorsk, este extins. Include întregul nord al Rusiei (regiunile Arkhangelsk și Vologda), ținuturile situate de-a lungul cursurilor superioare și mijlocii ale Volgăi (regiunile Gorkovskaya, Kostroma, Yaroslavl și Kalinin) și mai la vest (regiunile Smolensk, Pskov, Novgorod și Leningrad) . Colectia de produse din lemn colectate in aceasta zona prezinta un mare interes, in primul rand datorita marii sale semnificatii artistice. În plus, studierea artei unei zone timp de câțiva ani a făcut adesea posibilă deschiderea de centre complet noi. arta Folk. Colecția Muzeului Zagorsk nu numai că face posibilă completarea clasificării multor secțiuni de artă populară rusă începută de cercetători chiar înainte de revoluție, dar, în multe cazuri, este singura sursă care face posibilă pentru prima dată adnotarea individuală. lucrări ale multor colecții pre-revoluționare, a căror colecție nu acorda importanță certificării științifice. Nordul Rusiei și ținuturile din regiunile Volga superioară și mijlocie sunt cele mai împădurite regiuni din partea europeană a Rusiei. Zada, pinul, molidul, mesteacanul, arțarul și multe alte specii de arbori au fost de multă vreme folosite de om pentru a face tot ce era necesar în viața lui. Din lemn, au tăiat o locuință și toate anexele din jurul casei, au creat imagini sculpturale ale zeilor, au ridicat temple, au construit corăbii mari și mici, au făcut mobilier, aproape toate uneltele, au făcut vase și jucării pentru copii. A fost cel mai accesibil, durabil și ușor de prelucrat material. Nu ultimul loc printre avantajele enumerate a fost jucat de frumusețea materialului - culoarea sa variată și modelul natural al lemnului, pe care meșterii erau atât de excelenți în a le folosi în meșteșugurile lor. Din timpuri imemoriale, omul a căutat nu numai să se înconjoare cu obiecte necesare vieții sale, ci și să le decoreze. Simțul frumosului din el s-a dezvoltat inseparabil de procesul muncii, s-a născut din nevoia de creativitate, reflectând idealurile estetice și cultura spirituală a omului. Așa că, din secol în secol, absorbind tot ce s-a creat înainte, cultura națională, arta poporului rus s-a conturat. arta Folkși este minunat că aceasta este creația întregului popor. Curentul său puternic a absorbit toate izvoarele frumuseții și a purtat de-a lungul secolelor apele proaspete dătătoare de viață ale nenumăratelor izvoare ale artei populare. În arta populară s-a manifestat cel mai clar gustul național. În ea, oamenii și-au reflectat visele de frumusețe, speranțele lor de fericire. În creativitate, într-un zbor irezistibil al fanteziei, meșterii populari au fost transferați în lumea minunată a frumuseții. Fiecare casă țărănească era plină de lucrări de artă adevărată, care era foarte adesea un monument minunat de arhitectură din lemn. Sănii și arcuri, cufere și leagăne, roți care învârt și mașini de cusut, rulouri și volane, oaluri și cutii de sare erau împodobite cu pricepere cu sculpturi și picturi. În regiunile forestiere ale Rusiei s-a dezvoltat în special tâmplăria. O mare importanță în arhitectura rusă din lemn a fost acordată decorațiunii sculptate a structurilor. Cea mai frapantă pagină a acestei arte în secolul al XIX-lea a fost sculptura casei din regiunea Volga. Colibele, „îmbrăcate” elegant cu sculpturi, seamănă cu turnuri de basm (I.i. I). Plăcile modelate cu sculpturi bogate, în relief, cu un fundal profund, subliniază și dezvăluie caracteristicile de design ale clădirii. În contrast cu clădirea din bușteni, plăcile modelate deja de la distanță dezvăluie volumele principale - adâncimea frontonului care cade în umbră este subliniată de aripile puternic luminate, deschiderea luminoasă este mărginită de un cadru în relief al carcasei, sub placa frontală. există o fâșie ornamentală largă de ornamente de ferestre, scânduri de capăt limitează în mod clar marginile casei din bușteni, tocurile de porți sculptate și porțile, atârnând peste frunze, completează fațada acestui complex arhitectural expresiv.

Un model vegetativ luxuriant se desfășoară în bucle rotunde de-a lungul scândurilor sculptate, împletind în lăstarii săi fie capete mari de flori asemănătoare margaretelor, apoi ciorchini de struguri, apoi fructe decorative care arată ca niște conuri uriașe ale unor copaci fabulosi. Și în densitatea unui model floral luxuriant și ritmat, leii cu capete umanizate par să pozeze, linii de coastă sub formă de sirene, sirene în coroane regale. Și, în cele din urmă, la o examinare mai atentă, ne încântă cu o frumusețe diferită, nouă - perfecțiunea sculpturii, a cărei tăiere fină i-au acordat o mare importanță meșterii din regiunea Volga. Admirăm nu numai imaginile artistice și măiestria sculpturii, ci și materialul în sine - lemnul sculptat. Execut de multe decenii în aer liber, copacul se joacă acum nu numai cu culoarea, ci și cu modelul fibrelor. Una dintre decorațiunile tradiționale ale unei case țărănești de-a lungul aproape întregului secol al XIX-lea a fost o scândură frontală cu model, care, parcă, încorona casa din bușteni, separând-o de fronton. Foarte rar, modelul vegetativ mergea într-o panglică continuă, umplând uniform întreaga placă frontală de la margine la margine. De obicei, centrul compozițional era marcat clar, care era uneori deservit de data cuprinsă într-un cadru în relief. Pe ambele părți ale ei erau lei, sirene și sirene. Uneori era un ghiveci de flori din care ieșeau tulpinile unei ghirlande. Și foarte rar - numele și inițialele maestrului, ca pe panoul frontal al casei de faimosul maestru al regiunii Volga Mihail Malyshev, a cărui imaginație nu cunoștea limite, ca și cum dalta lui ar fi înzestrată cu magie (fig. II) . Modelele aplicate plăcilor obișnuite de pin au transformat acest material simplu și ieftin într-o bijuterie. M.P. Zvantsev, cel mai mare cercetător al sculpturii casei din Volga, l-a numit pe Malyshev „un clasic al sculpturii din Nijni Novgorod”. Opera sa se distinge prin claritatea ornamentului, suculenta reliefului moderat și modelarea atentă a unei sculpturi foarte plastice.

Odată cu ornamentația bogată a scândurilor frontale, ferestrele roșii ale casei au fost decorate cu mare splendoare sub ele, adică ferestre de dimensiuni mari, în contrast cu cele mici - portage, care au fost tăiate în Volga. regiune în prima jumătate a secolului trecut de ambele părți ale unei ferestre mari roșii. Forma platbandei ferestrei roșii reprodusă în album, cu proporții ușor alungite și un sicriu slăbit, a fost împrumutată de meșterii populari din decorul arhitecturii din piatră. Acest lucru este evidențiat de majuscule lizibile, care susțin sandrik, și de un șir subțire de crutoane care îl mărginesc. Dar cioplitorul popular a adaptat toate aceste elemente la noul material, le-a regândit creativ și, prin urmare, s-au îmbinat atât de organic în decorul colibei țărănești. Autorul a dat dovadă de o mare pricepere în interpretarea modelului cu imaginea păsărilor, acestea fiind supuse unei soluții ornamentale comune. Densitatea și splendoarea modelului este subliniată perfect de lemnul neted al obloanelor și barele verticale ale carcasei. Benzile ferestrelor luminoase au fost deosebit de elegant decorate de meșterii din regiunea Volga. Ocupând spațiul puternic îngroșat al frontonului, arhitrava luminii era centrul său decorativ. A decis foarte sculptural, voluminos și a fost mereu puternic luminat. În sculptarea ferestrelor luminoase, imaginația creativă a meșterilor este izbitoare: aici sunt elemente de arhitectură clasică, perfect înscrise în compoziția generală a carcasei, și creaturi de basm și coloane de lemn răsucite și păsări în aureola. a razelor rozetelor solare. Textura frumoasă și plină de viață a lemnului atrage atenția atunci când se iau în considerare detaliile sculpturii - fragmente dintr-un model floral și imagini ale diferitelor creaturi de basm. Modelul de viață ritmic al fibrelor de lemn dezvăluie uneori perfect plasticitatea imaginilor în relief, subliniază expresivitatea sirenelor misterioase și a liniilor de coastă care privesc privitorul și ajută la transmiterea mimei pline de viață a botului pisicii de leu. Modelul natural al fibrelor fie taie fruntea cu riduri, apoi se împrăștie în raze subțiri de la ochi de-a lungul rotunjimii obrajilor, apoi subliniază linia de râs a nasului, apoi se întinde în jurul gurii îndoit într-o grimasă. Maestrul a simțit subtil materialul și aproape întotdeauna l-a forțat să sporească expresivitatea imaginilor sale. De aceea personaje de basmîn sculptură în lemn Regiunea Volga, care poate să fi apărut sub influența reliefurilor din piatră albă ale vechilor structuri arhitecturale Vladimir-Suzdal, este percepută într-un mod complet nou și dobândește propriile caracteristici, inerente numai plasticului popular din lemn.

Una dintre cele mai interesante și mai comune imagini ale sculpturii casei Volga este imaginea coastei, care nu se găsește în nicio altă formă de artă populară rusă. Numele „beregina” nu lasă nicio îndoială că odată această creatură trebuia să protejeze. Aparent, „amuleta” sub forma unei sirene a fost tăiată pentru prima dată pe nave, iar această imagine a apărut în acele vremuri îndepărtate, când credeau în puterea bună a unei zeități care protejează oamenii în timpul călătoriilor de spiritele rele ale elementelor. Sculptura „surdă” de la Nijni Novgorod pe casele țărănești cu un fundal profund se crede că a apărut la începutul secolului al XIX-lea, iar la mijloc a înflorit. O astfel de cale scurtă de dezvoltare mărturisește tradiții foarte străvechi. Cel mai probabil, sculptura „oarbă” a fost împrumutată din decorațiunile navelor Volga. Dacă există o anumită intimitate confortabilă în arhitectura din lemn a regiunii Volga, atunci satele din nord produc o impresie complet diferită. La prima vedere, ei uimesc prin măreția clădirilor, severitatea formelor și reținerea decorului. Sub acoperișul unei case nordice cu două etaje, uneori se aflau până la 10 colibe rezidențiale (cuști sau cabane din bușteni). Patru dintre ele, situate pe două etaje, și o lumină deasupra lor, dădeau spre fațadă, strada principală, care mergea paralel cu drumul sau râul. Două colibe, așezate pe două etaje, se îndreptau spre o fațadă laterală, două - pe cealaltă. Cabana din bușteni a colibei din spate s-a prăbușit cu volumul direct în curțile de vite. Era folosit pentru a încălzi apa pentru animale și pentru a aduce viței pentru iarnă. Sub același acoperiș cu aceste colibe, se aflau curți de vite, direct adiacente spatelui complexului rezidențial. Deasupra lor, pe toată lungimea lor, la etajul doi, era o poveste - o cameră imensă, neîngrădită, pentru fân și unelte țărănești. Povestea avea uneori patru sau cinci cabane din bușteni, cu porți independente la etajul doi, unde un cal cu o căruță de fân conducea de-a lungul unei podele din bușteni. Decorului sculptat în casele din nord i sa dat un loc foarte mic. Aparent, a fost dificil să „îmbrăcăm” întreaga clădire cu sculpturi. Aici le plăcea să decoreze pridvorul scării exterioare până la etajul doi, care trecea de-a lungul peretelui colibei. S-a acordat multă atenție designului unui stâlp masiv, pe care a fost ținută o verandă, care seamănă cu o casă fabuloasă. Pridvorul avea coloane răsucite, o creastă mică pe acoperiș și o valpa care, ca o dantelă îngustă, cobora pe baldachinul scărilor. Pe scândurile capelelor frontonului uriaș a fost tăiat și un model îngust de dantelă. Uneori erau terminate cu „prosoape” – scânduri suspendate – tot cu sculpturi prin trecere. Fereastra frontonului avea adesea un mic balcon decorat cu aceeași dantelă îngustă de lemn și coloane răsucite. El a încununat toată această clădire nordică zveltă și grandioasă cu un okhlupen - un buștean uriaș de zada, căruia i s-a dat rizomului aspectul unui cal, o rață și uneori o căprioară. Odată erau considerați aici animale sacre, zeități bune. Secole lungi au făcut forma acestor idoli antici atât de perfectă și frumoasă încât, nemai amintindu-și semnificația protectoare a acestor sculpturi antice, oamenii le-au pus nu doar ca un detaliu necesar al unui complex. clădire din lemn, dar și ca decor obligatoriu al întregii case (ill. III).

Chiar și acum departe în nord, în locuri îndepărtate de pe râul Mezen, s-au păstrat sate cu astfel de colibe. Pe malul înalt, deasupra întinderilor uriașului râu nordic, se află case uriașe stricte, iar pe cer se înalță siluete clare și mândre de cai și rațe, care își etalează forma expresivă rafinată. În orașul Tar-noga din regiunea Vologda, caii sunt încă transferați din clădirile vechi în colibe noi. Okhlupnii reproduși în album au fost scoși și duși la muzeu în timpul expediției din 1959 în Dvina de Nord.

Imaginea unui cal în sculptura populară rusă în lemn a fost cea mai comună. Iar pe lângă lucrările mari, monumentale, care ar trebui să cuprindă răcoarea Nordului, sunt de mare interes jucăriile pentru copii - patine. În secolul al XIX-lea au fost răspândite atât în ​​nord, cât și în regiunea Volga. Fiecare regiune și-a dezvoltat propriile forme și caracterul decorului acestei mici sculpturi din lemn. Dar fie că este vorba despre o patină din nordul râului Mezen sau din Volga, acestea sunt invariabil reunite de trăsăturile inerente tuturor sculpturilor rusești în lemn: convenționalitate în soluția imaginii, generalizarea formei, expresivitate extremă. Cu planuri mari, producătorul de jucării din Mezen și-a tăiat patina de lemn, cu mai multe lovituri de topor au tăiat o jucărie pe Volga. Patinele din lemn vopsite în culori strălucitoare, la Gorokhovets. Dar, în ciuda convențiilor tehnicilor de sculptură, formelor și picturilor, imaginea unui cal, uneori puternic și nemișcat în măreția sa, alteori violent vesel și iute, ne apare în toată expresivitatea. Tehnicile de sculptură, particularitățile formei lucrărilor din aceste centre au tradiții de secole. În arta populară rusă a secolului al XIX-lea, există lucrări individuale unice realizate de maeștri în afara tradițiilor stabilite. Astfel de lucrări de mare valoare artistică includ un stup sub formă de urs reprodus în album și două căsuțe pentru păsări - „bătrân” și „bătrână”. Imaginea sculpturală a unui urs merită o apreciere specială. Dimensiune mare, ursul este decis foarte condiționat. Sculptorul aproape a păstrat forma unui buștean masiv. Aceste obiecte, rare în viața oamenilor din secolul al XIX-lea, sunt o dovadă clară a cât de largi și nelimitate sunt posibilitățile creative ale oamenilor, cât de mare este dorința lor de frumos.

Un loc mare în proiectarea fațadelor și a interioarelor caselor a fost ocupat de pictură. Tehnicile ei, precum și în sculptură, sunt diverse. De interes artistic sunt picturile decorative de pe fațadele colibelor din Nordul Rusiei. Părțile casei care erau de obicei ferite de ploaie și zăpadă erau acoperite cu picturi: partea inferioară a șopronelor largi de acoperiș, balconul încăperii și frontonul (fig. IV). Pictura era foarte mare, decorativă, strălucitoare la culoare. A fost adesea folosit un model într-o damă colorată, le plăcea foarte mult să scrie flori și, uneori, suprafața frontonului se transforma într-o imagine a unei grădini luxuriante. Pe ambele părți ale ferestrei luminoase se încadrează figuri decorative de lei, iar uneori erau înfățișați proprietarul și stăpâna casei, ca și cum stătea pe un balcon. Dar multe dintre aceste tablouri decorative au fost distruse de timp și doar câteva fragmente au ajuns până la noi. Pictura interioarelor țărănești este mai bine conservată. A fost răspândită mai ales în regiunile din nordul Rusiei. În secolul al XIX-lea, și adesea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, pictura acoperea aproape întregul interior al colibei de nord. S-a realizat fără desen preliminar cu lovituri picturale libere ale pensulei, care au fost apoi subliniate cu spații (animații). Motivele acestui tablou sunt diverse flori. S-au pictat golbeturi (un incintă acoperită lângă sobă, cu ușă către scări spre lada inferioară), o păstăi cu uși (unde erau ascunse cleștii), un oală pentru vase, un vas cu mai multe uși (care mergea de la aragazul de-a lungul peretelui lateral), un voronet (o grindă pentru rafturi), un raft pentru icoane în colțul roșu, ușa de la intrare. Iar în mijlocul unei colibe strălucitoare, veselă, pictată, împodobită tot cu tablouri, atârna un leagăn. Tot acest complex de pictură pe pereți și mobilier a fost completat de cufere pictate; iarna, la intrare era agățat un guler de un pervaz special al băncii, ale cărui părți din lemn erau acoperite și cu picturi; pe bancă, luminată de lumina de la fereastră, era o roată care se învârtea; pe rafturile de deasupra ferestrelor stăteau ustensile de lemn cu un tablou:

În zilele noastre, nu se poate imagina decât mental acest interior elegant din părțile supraviețuitoare ale acestuia în puținele case din Nord și obiecte de uz casnic din colecțiile muzeelor. Albumul contine fragmente de mostre de mobilier pictat taranesc. Pictura lor este foarte decorativa, laconica, paleta de culori este limitata, dar armonioasa ca culoare. Pentru pictura întregului interior, fundalul a fost realizat într-o singură culoare, modelul este de obicei floral.Unele fragmente supraviețuitoare ale unei astfel de picturi au semnăturile maeștrilor și data execuției. De obicei, în sate își amintesc rar numele acestor stăpâni, deoarece erau cel mai adesea extratereștri. Pictura cu pensula, întâlnită în toate zonele din nordul Rusiei și din regiunea Volga Superioară, este de natură similară.

Dintre articolele și uneltele de uz casnic din lemn, cea mai bine conservată roată de învârtire este un obiect pe care o persoană face de mult fir. Roata care se învârte a fost un accesoriu constant al vieții unei rusoaice - de la tinerețe până la bătrânețe. O mulțime de căldură sinceră a fost investită în designul său artistic. Foarte des o roată care învârtea era făcută de un tânăr maestru pentru mireasa lui. Și apoi, nu numai priceperea și talentul, ci și toate acele gânduri și aspirații înalte, vise de frumusețe de care este capabilă tinerețea, au fost investite în decorarea acestui articol, pe care tipul l-a adus logodnei sale în semn de dragoste și respect. Uneori, o roată care se învârtea era făcută pentru o tânără soție, alteori un meșter faimos și experimentat decora o roată ca zestre pentru fericirea fiicei sale. Și în fiecare dintre ele, cel mai adesea, maestrul necunoscut nouă a pus o părticică din sufletul său de artist.

Roțile care se învârteau au fost păstrate toată viața și transmise ca amintire generației următoare. De aceea, acest obiect se mai păstrează în casele țărănești din nordul Rusiei, ca amintire a mamei. Acest lucru a făcut posibilă astăzi colectarea celei mai bogate colecții, care include aproape toate soiurile de roți de filare din nordul Rusiei și din regiunea Volga Superioară. Vorbind în general despre roata rusească, trebuie menționat că nu numai pentru fiecare regiune, ci și pentru fiecare district și, uneori, chiar și pentru mai multe sate izolate, a existat un tip special, tradițional, diferit de roată, care exista de obicei. doar aici, pe loc. Caracteristicile strălucitoare ale diferitelor centre de producție și existența roților de filare rusești au fost observate de cercetători chiar înainte de revoluție. Fondatorul clasificării roților de filare rusești a fost A. A. Bobrinsky, al cărui album rezumat este prima publicație serioasă despre produsele din lemn de artă populară rusă. Bobrinsky a împărțit toate roțile rusești în opt tipuri. Cercetătorii sovietici au continuat această muncă. În prezent, sunt cunoscute peste 30 de soiuri de roți de filare rusești. Multe dintre centrele de artă necunoscute până acum au fost descoperite de expedițiile Muzeului din Zagorsk. Albumul prezintă o varietate de roți de filare rusești cu caracteristicile lor uimitoare de design și formă, tehnici de sculptură și tehnici de scriere, soluții de colorare și compoziție. Prin design, roți de filare poate fi împărțit în solid (sau rădăcină) , realizat în întregime din rizom și „drept” (trunchi de copac), și detașabil, format dintr-un pieptene și un fund. Cercetările din ultimele decenii fac posibilă determinarea teritoriului de existență a aceste două structuri.O roată solidă sau rădăcină a existat în nordul părții europene a Rusiei până la Volga.Clasicul centrul roților de filare compozite - un pieptene cu fund - a fost regiunea Gorki.În regiunea Volga Superioară. era un pieptene cu fund, dar lângă el, repetându-și designul prefabricat, a apărut în timpuri străvechi o elegantă roată coloană, care în loc de pieptene pentru in, are o lamă mică pe un picior înalt, care a fost introdus în jos.Și în toată Volga Superioară și afluenții săi această roată coloană fragilă tremură. Astfel, pe hartă cad două masive mari: nordul Rusiei, unde a existat o roată solidă de rădăcină, și regiunile Volga, unde s-au învârtit pe un pieptene sau pe o roată coloană, repetând pieptene în design.

Roata nordică, întotdeauna făcută dintr-o bucată de lemn monolitică, este numită diferit în diferite regiuni și regiuni ale Nordului. Deci, de exemplu, în regiunile Vologda și Arhangelsk, cel mai adesea roata care se învârte se numește „presnitsa” sau „preslitsa”. În nordul regiunii Kostroma - „învârtire”, în regiunea Kalinin - „kopanets”, în regiunea Yaroslavl, numele antic al roții care se învârte este „copita strâmbă”, dar mai des aceste roți învârte sunt numite „teremkovy”, „terem”, „terematye”, „teremanya” și „teremovye”. Părțile individuale care alcătuiesc roata care se învârt sunt, de asemenea, numite diferit. Deci, de exemplu, partea inferioară a roții care se învârte, pe care stă filatorul, se numește nu numai „partea de jos”, ci și „intestin”, „scutec”, „copită”. Piciorul roții care se învârte - „riser” și „coloană”. Partea superioară a roții de filare a rădăcinii se numește „lamă” sau „lamă”, „lopată”, „mască”, „cap”, „penă” și chiar uneori „pieptene”, așa cum în regiunea Volga o numesc partea verticală. a roatei care se învârtea, care a fost introdus în fund. Una dintre cele mai vechi și arhaice forme ale ruletei rădăcinii nordice ar trebui considerată probabil o roată care se învârte, a cărei tulpină se ridică ca o scândură largă de la bază și se termină după o interceptare îngustă cu o lamă mică pe care a fost atașat inul ( bolnav. V). Ruletele Yaroslavl Terem (pe tulpina lor era înfățișat un turn) și cele vecine Gryazovets și Bui au o astfel de formă a picioarelor. Ele diferă în primul rând prin forma lamei. Yaroslavskaya se termină cu un kokoshnik înalt ascuțit, la Gryazovets partea superioară a kokoshnik-ului pare să fie tăiată, iar roata Bui este încoronată cu trei proeminențe - trei coarne.

Picioarele largi ale acestor roți rotative de formă similară au fost, de asemenea, decorate diferit. Ruicile de teremok de la Yaroslavl au fost întotdeauna tăiate din mesteacăn și decorate pe partea din față, cu fața către privitor, cu așa-numita sculptură de contur, care se baza pe o linie subțire, ușor deformată. Această tehnică a făcut posibilă realizarea unor compoziții complexe. Originea antică a roții care se învârte este evidențiată de motivele ornamentale care o decorează: imagini simbolice cu cai, păsări, răchită - simbol al apei, o rozetă - personificarea zeului soarelui. Mai târziu, pe roțile care se învârtesc din Iaroslavl, se pare, deja în secolul al XVIII-lea și mai ales în secolul al XIX-lea, apar imagini în care temele vieții populare ocupă un loc mare. Acestea sunt, în primul rând, scene asociate cu ceremonia de nuntă: călătoriile mirelui la mireasă, mireasa, plimbările tinerilor, ceaiuri, sărbători festive, dansuri populare. Tehnica sculptării fine a conturului pare să fi fost creată special pentru un picior lat, ușor îndoit, în formă de plastic, ușor îndoit înainte. Sculptura este foarte decorativă. Sculptorul nu încalcă niciodată planul copacului. Pentru a înțelege frumusețea discretă a acestei sculpturi, trebuie privită de aproape.

Roțile de învârtit Gryazovets și-au decorat roțile de învârtire într-un mod complet diferit. studii de masterat. Foarte masive, tăiate dintr-o scândură groasă, ca și cum timp de secole, roțile care învârtesc Gryazovets au un decor care subliniază monumentalitatea formei lor. Lama este de obicei decorată cu un model geometric, umplut cu sculptură triedrice. Această sculptură este considerată una dintre cele mai vechi. În secolele îndepărtate ale păgânismului, fiecare figură geometrică și diferitele lor combinații aveau propria lor semnificație simbolică. Secolele au trecut, conceptele de frumusețe s-au dezvoltat, elementele geometrice s-au format în modele armonioase. Și până în secolul al XIX-lea, sensul semantic al acestora forme geometrice deja uitate și apreciate doar efectul lor decorativ. Varietatea nenumărată de soluții compoziționale, perfecțiunea tehnică a sculpturilor geometrice pe obiectele de uz casnic din lemn încă încântă contemporanii noștri cu frumusețea lor originală. Aparent, deja în secolul al XIX-lea, înălțători largi de roți învârte arhaice Gryazovets au început să decoreze, pe lângă sculptura triedrică marinată antică, prin modele de urme care nu tulbura impresia de monumentalitate a acesteia. Rotitele Bui de la mijlocul secolului al XIX-lea au inceput sa fie decorate doar cu pictura pe pensula, inainte de a fi acoperite doar cu sculpturi.

Centrul clasic al sculpturii mari de mlaștini triunghiulare decorative din regiunea Vologda poate fi considerată zona îndepărtată a Tarnogi, situată la nord de râul Sukhona de-a lungul râului Kok-Shenga. Forma roatei Tarnog este arhaică. O lamă dreptunghiulară uriașă, se pare, a ajuns odată la fund, dar mai târziu a fost ruptă în partea inferioară de un picior jos. Această formă a stat la baza multor soiuri de rădăcină Vologda în formă de pică și, în primul rând, rădăcini cu o lamă mare, cum ar fi, de exemplu, rădăcinile din districtele Nyuksensky și Nikolsky (I.-I. VI). Probabil, în primul rând, dimensiunea roții care se învârte Tarnog a predeterminat caracterul decorativ al sculpturii mari și bogate de pe ea. Pânza uriașă a lamei oferă spațiu pentru imaginația maestrului. Uneori, cioplitorul aplică doar câteva elemente mari ale modelului pe suprafața netedă a lamei, subliniind frumusețea texturii lemnului prin sculptarea, uneori dens, fără a lăsa măcar un centimetru de lemn neted, acoperă toată partea frontală a filării. roată cu un model dens. Printre astfel de exemplare rare se numără roata care se învârte realizată de țăranul Stepan Ogloblin reprodusă în album. Artistul a transformat o bucată de lemn într-o adevărată bijuterie. El decupează cu măiestrie un panou decorativ al unei lame din elemente mari și bogate în execuție ale unui ornament geometric, dezvăluie forma unui picior cu un model dens. Un pieptene în relief sculptat pe interiorul roții care se învârte subliniază soliditatea și tranziția plastică a fundului în tijă. Cu simțul proporției, atingând ușor cu o daltă, decorează interiorul lamei, unde era legat inul. La sud de Sukhona, în pădurile dese de-a lungul malurilor afluentului său, Pechenga, întâlnim un caracter complet diferit de sculptură cu crestături triedrice. Lama mare este literalmente presărată cu cel mai mic model, executat cu măiestrie, care strălucește cu multe fațete ale compozițiilor sale complexe (fig. VII). Aceste roți care se învârteau au fost tăiate din mesteacăn și niciodată acoperite cu pictură - au avut grijă de frumusețea copacului. Perfecțiunea tehnică a sculpturii și a măiestriei decorative vorbesc despre tradițiile profunde ale acestui centru de artă populară. Există mai multe varietăți de roți de învârtire Pechenga. Forma lor a fost aparent influențată de centrele învecinate - Sovega, Tolshma și în special Totma. Totemul care se învârte are de obicei un picior subțire și înalt, care poartă o lamă pătrată destul de mare, cu cercei mari în partea de jos și o zăbrelă largă în loc de orașe în partea de sus. Sculptura triedrică, pe baza căreia model a fost o rozetă, a decorat nu numai lama și partea din față a piciorului, ci și marginile acestuia. Pe partea de sus a sculpturii, roțile totemului care învârteau erau de obicei acoperite cu pictură. Forma roții de învârtire Totma a constituit baza pentru roțile de învârtire ale multor centre situate în jurul Totma. Asemănătoare ca formă, diferă prin natura decorului sculptat. În unele locuri, în fabricarea roților care se învârtesc, se acordă o mare importanță formei și finisării lamei. Roțile care învârt din districtul Mezhdurechensky sunt încununate de o serie de orașe cu cupolă. Pe râul Tolshma, roțile care învârt au doar trei orașe mari rotunde pe lame, iar în satele Sovegi această completare simplă s-a transformat în bucle decorative în formă de potcoavă. Forma fantezică a acestor roți care se învârte este completată de o pictură strălucitoare pe sculptură (fig. VIII). Un alt grup de roți de învârtire, a cărui formă s-a bazat tot pe roata de învârtire Totma, se distinge prin liniile foarte simple și stricte ale lamei și prin tehnica excelentă a sculptării triedrice. Acestea sunt roțile care se învârt ale lui Pogorelov, Biryakov și Chuchkov. Decorul picioarelor roților care se învârtesc ale lui Chuchkov merită o atenție specială. Ritmul subtil al ornamentului, frumusețea culorii naturale a lemnului plasează aceste articole printre frumusețea unică a operelor de artă. Pe lângă sculptură, roțile rusești care învârteau adesea erau decorate cu picturi. Adesea, mai ales în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura era aplicată peste sculptură, parcă tonifiind-o, evidențiind-o. De exemplu, roțile care învârt ale lui Totma nu mai pot fi imaginate fără culoare - așa că aceste două tehnici diferite de decor s-au îmbinat organic aici. Colorarea lor este foarte restrânsă, atenuată. Dar în unele centre, le plăcea să picteze roțile care învârt într-un mod colorat, „vocifer”. Din Totma în aval de Sukhona, pe malurile pitorești, se află Nyuksenitsa. Roțile ei care se învârteau, pe lângă „coliere” care sunau (frize din margele încorporate), aveau o pictură strălucitoare. Au fost acoperite cu un fundal luminos pe sculptură și au fost pictate rozete solare mari și mici, s-au aplicat stele și flori mici. Iar tabloul a dat impresia unui chintz colorat. Pe râul Vychegda și de-a lungul afluenților săi, florile au fost aplicate folosind tehnica picturii cu pensula pe un fundal monocolor, care a fost folosit pentru a acoperi sculptura roții care se învârte. Toate acestea au creat impresia de saturație și bogăție a decorului (ill. IX). Chiar mai la nord, deja în regiunea Arhangelsk, de-a lungul întregului curs al râului Vaga, un afluent al Dvinei de Nord, era o roată care se învârtea, cu care, în ceea ce privește sonoritatea picturii, poate că nicio altă specie nu se poate compara cu . Aceasta este o roată care se învârte Shenkur (fig. X). Pe un fundal roșu portocaliu a fost aplicată o compoziție din trei flori, aproape întotdeauna galben-ocru, dispuse una deasupra celeilalte. Culoarea roții care se învârte a lui Shenkur în luminozitate poate fi comparată cu focul unui foc aprins.

Un fenomen remarcabil a fost pictarea obiectelor din lemn din Dvina de Nord. Anterior, conceptul acestui tablou includea toate tipurile sale. Dar în 1959, expediția Muzeului Zagorsk a găsit și a delimitat clar centrele sale. Acestea sunt Permogorie, Rakulka și Borok, cu centrele târzii Puchuga și Toima aproape în stil (fig. XI). În Permogorye, spre deosebire de foarte multe zone în care erau vopsite în mare parte doar roțile care învârteau, oale, boluri, vase, leagăne, sănii, șervețele, coșuri de pâine, sfeclă roșie, ulcioare au fost decorate cu pictură. Dar chiar și aici atenția principală a fost acordată decorului roții care se învârte. Baza picturilor cu fundal alb ale roților care se învârtesc Permogorye este un contur negru clar al imaginii aplicat pe un fundal plat. Acest desen a fost apoi pictat în interior, sau mai degrabă, umplut cu culoare. Această tehnică se numește grafică. Pe lângă modelul vegetativ care acoperă suprafața obiectului cu un covor gros, scenele din viața populară J4 prezintă un interes deosebit în picturile din Permogorsk. Aceasta este scena! adunări sătești, stagnari, călărie, muncă țărănească. În schemele tradiționale de pictare a roților care învârt Permogorsk, comploturile individuale au fost date ca o poveste secvențială, constând din scene separate. Cea mai comună dintre ele a fost schema, în care pe partea din față a roții care se învârte a fost înfățișată o scenă a adunărilor de fete într-o cameră elegantă cu ferestre modelate. Adesea, printre tinerii filători stă un băiat cu o talyanka. Mai jos este o scenă a trenului de nuntă. Și în interiorul roții care se învârte au scris o scenă de sărbătoare care a glorificat gazdele tinere ospitaliere. Toate aceste compoziții sunt înconjurate de mici ornamente florale, iar ele însele, fără a încălca modelele strălucitoare, sunt percepute ca elementele sale.

Produsele cu pictură Permogorsk au fost păstrate abia în secolul al XIX-lea. Dar tradițiile sale sunt, fără îndoială, mai vechi. Originile acestei picturi, aparent, ar trebui căutate în arta antică rusă. Comparând manuscrisele în miniatură din secolul al XVII-lea cu scene de recoltare, semănat, arat, fân și pășunat cu picturile de gen din Permogorye, se poate vorbi direct nu numai despre apropierea parcelelor, ci și despre apropierea interpretării lor. Acest lucru se datorează probabil comunicării strânse dintre maeștrii care au realizat picturi pe obiecte de uz casnic și artiștii care au lucrat la realizarea cărților scrise de mână. Una dintre cele mai clare dovezi este roata Permogorsk de la Muzeul de Etnografie (nr. 693-3), unde este reprezentat un atelier scris de mână în locul scenei adunării. Probabil că autorul însuși a lucrat într-un astfel de atelier. Maeștrii din Permogorye în picturile lor murale au stăpânit multe tehnici de scriere a miniaturii antice: interpretarea imaginilor oamenilor, principiile de bază ale construirii unei compoziții - narațiune și o combinație de episoade din timpuri diferite pe o singură foaie, o soluție coloristică. Tehnica și vopselele picturilor din Permogorsk au multe în comun cu vechile miniaturi rusești. În primul rând, copacul roții care se învârte a fost amorsat cu cretă și lipici și acoperit cu vopsea albă. Pe un fundal alb uscat, ca pe hârtie, s-a făcut un desen negru, iar apoi conturul a fost umplut cu culoare. Abia în ultimele decenii ale existenței meșteșugului, artiștii din Permogorye au început să folosească vopsele adezive, care au înlocuit vopselele cu ouă, care au fost folosite în pictura de icoane și miniaturi de cărți încă din cele mai vechi timpuri. Nu se pot face analogii mai puțin interesante între picturile roților care se învârtesc Boretsky și iconografia „literelor nordice”. Bork are de multă vreme propria sa schemă de construcție și propriul său caracter de a picta o roată care se învârte. Partea din față a roții care se învârte este împărțită în trei părți egale, una deasupra celeilalte, care au fost numite doage. La sfârșitul secolului al XIX-lea, ele au fost pictate astfel: în partea de jos este o scenă de călărie într-o căruță elegantă, deasupra - o floare luxuriantă și păsări fabuloase, iar în partea de sus sunt ferestre aurii. Pe spatele roatei le plăcea să scrie un cal alergător, ciobani cu turmă, scene de vânătoare. Fundalul este de obicei alb strălucitor, iar uneori auriu, există mult roșu în ornament. În picturile lui Borețki care se învârtesc roțile, atrag atenția hainele personajelor, coifurile de femei și soluția compozițională a scenelor de călărie, în care călărețul seamănă cu George din icoană. În pictura populară a lui Borețki învârtând roți există o mulțime de momente care îl apropie de icoanele „literelor nordice”.

Spre deosebire de fundalul alb, picturile foarte mici și fracționate ale lui Permogory și Bork, roțile care se învârtesc ale celui de-al treilea centru Severodvinsk, situat pe râul Rakulka (un afluent al Dvinei de Nord), au un fundal galben-ocru și pictură mare. Nu există scene de gen. Partea superioară a roții care se învârte este întotdeauna ocupată de o ramură curbată cu frunze mari în formă de suliță, înconjurate de cârcei cu contur negru. Iar sub ea, o pasăre este înscrisă într-un pătrat. Este umplut cu un singur contur negru. Silueta sa expresivă, soluția decorativă, arta unui desen superficial - totul vorbește despre natura tradițională a acestui motiv. Colorarea picturii se remarcă prin mare noblețe. La începutul secolului XX, a pierdut această armonie de culoare;

Roțile și cutiile mezen erau cunoscute pe scară largă în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Le-au pictat în satul Palashchelye (ill. XII). Acest meșteșug pare să aibă tradiții foarte străvechi. Acest lucru este evidențiat de tema picturii roților care învârt Mezen. Printre diferitele modele geometrice, locul central în compoziție este ocupat de frize cu imagini de căprioare și cai. Desenul mural lovește cu ritm. Colorarea sa este, de asemenea, neobișnuită, pare să radieze strălucirea aurie a copacului. Pe acest fundal, tabloul roșu maroniu cu un contur negru sună nobil și intens, modul de aplicare care este tipic doar pentru Mezen. Meșteșugul de a picta roțile învârtite în satul Palaschelye în secolul al XIX-lea era foarte mare. Produsele sale au ajuns la Pechora și Onega. Bătrânii satului își amintesc și acum de artiștii de seamă ai meșteșugului. În 1961, expediția Muzeului Zagorsk a adunat o mulțime de informații valoroase despre maeștrii picturii Mezen, care au lucrat în satul Palaschelye la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lista lor este formată din 24 de nume. Unul dintre cei mai faimoși meșteri a fost Mihail Novikov. Printre roțile mari de învârtire în formă de pică din nordul Rusiei, roțile grațioase în formă de vesdo, cu picioare subțiri, ca frunzele pe tulpini, care există pe coastele Mării Albe și în Karelia (fig. XIII), se remarcă prin lor. formă neobișnuită. Forma lor este legată de originile culturii locale antice finno-ugrice. Frumusețea modelului și subtilitatea sculpturii disting roțile care învârt din Peninsula Onega, care în clasificarea inițială a roților de filare rusești au fost numite Pomeranian.

În vestul regiunii Arhangelsk, de-a lungul râului Onega, există roți care se învârtesc cu forma obișnuită de spatulă, decorate cu sculpturi și picturi. Forma roților care se învârtesc în formă de pică este deosebită în partea superioară a Onegăi, în apropierea orașului antic Kargopol și la vest de la Kenozero și în Lyadiny (fig. XIV). Piciorul lor este chiar mai jos decât cel al roților care se învârtesc Tarnoga, iar pânza plăcii late a lamei s-a scufundat la bază. În acest sens, un exemplar rar luat din Lyadin (un grup de sate de lângă Kargopol) este de mare valoare. Piciorul acestei roate este foarte mic, iar lama lungă a lamei este decorată foarte discret cu un model geometric. Aici meșterul folosește sculptura cu mare grijă, iar aceasta, contrastând excelent și subliniind suprafața neatinsă a lemnului, își dezvăluie frumusețea naturală și subliniază forma neobișnuită a obiectului. Călăcile Kenozero, apropiate ca formă de ele, erau decorate nu numai cu sculpturi geometrice, dar deasupra sculpturilor erau acoperite dens cu pictură cu pensulă. Micul model floral pictat se armonizează bine cu modelul sculptat. Aceste roți care se învârtesc arată foarte elegante.

În partea superioară a Onegăi, lângă Kargopol și de-a lungul malului lacului Lacha, o roată care se învârte cu lame mari de pânză pe un picior mic mic era cel mai adesea decorată numai cu pictură cu pensulă, mare, decorativă, cu lovituri îndrăznețe de animație albă. . Lama sa cu o compoziție verticală de flori seamănă cu un panou pitoresc. Studii recente arată că această formă a roții care se învârte nu este deloc un fenomen accidental. Și la sud, în regiunea Novgorod și în regiunea Kalinin care o mărginește, și chiar în Pskov, se găsește această formă originală a roții care se învârte, a cărei pânză continuă coboară aproape până la bază și doar decorul său variază în fiecare regiune sau district (fig. XV). Cel mai mare număr de variante ale acestei forme a existat în partea de sud a regiunii Kalinin. Roțile ei care se învârteau, de formă foarte monumentală, erau decorate doar cu sculpturi, unde uriașele rozete solare au primit un loc atât de important încât este greu de crezut că oamenii nu și-au amintit semnificația lor originală - simbolul soarelui. Roțile de învârtire întregi sunt înlocuite în regiunile din regiunea Volga Superioară cu roți de învârtire colonare, fragile, elegante. Formele acestor roți care se rotesc în diferite regiuni sunt foarte diverse. Deci, de exemplu, în partea de nord a regiunii Kalinin, existau mai multe tipuri de roți rotative coloane. Aici se poate vedea clar nu numai evoluția de la cea mai arhaică formă de roată care se învârte cu o placă solidă în loc de un înălțator la o roată care se învârte în formă de pică, ci și o scădere treptată a lamei. Cel mai obișnuit tip în aceste zone a fost roata care învârte, care în clasificarea originală a roților de învârtire rusești era numită „Tver” - cu un picior rotund, rotund și o lamă mică, de obicei decorată cu pictură strălucitoare cu pensulă. Este interesant faptul că în unele zone chiar și roțile care se învârtează cu rădăcină au forma unei ascensoare sub forma unei turele cu deschideri. Adesea, în regiunile din regiunea Kalinin Volga, picioarele roților care se învârteau erau realizate sub formă de coloane plate și, împreună cu lama, erau acoperite cu mici picturi colorate strălucitoare (fig. XVI).

Varietăți de roată coloană sunt, de asemenea, caracteristice părții de est a regiunii Novgorod, unde încep afluenții Volga, de la care porturile antice mergeau la râurile care se varsă în Lacul Ilmen. Prin urmare, nu este o coincidență că în timpul săpăturilor din Novgorod antic, pe lângă roți care învârt cu lame mici, s-au găsit piepteni și funduri, a căror formă este tipică pentru zonele asociate cu Volga. Un picior sub forma unei coloane înalte și plate și o lamă mică sunt, de asemenea, caracteristice roților care se învârt în regiunile Sheksna, situate la nord de rezervorul Rybinsk. Acestea sunt roți care învârt „aurite”, a căror pictură seamănă cu cărțile cărților scrise de mână; roți învârte cu pictură chintz din satul Gayutina și, în cele din urmă, roți învârte Sogozhanka, ocupând aproape întregul district Poshekhonsky din regiunea Yaroslavl de-a lungul râului Sogozha (fig. XVII). Decorul Sogozhanka este un fenomen rar în arta populară rusă. Un model foarte fin a fost aplicat pe o suprafață netedă cu o daltă ascuțită, apoi a fost frecat cu vopsea neagră în cursa adâncă. În ornamentul grafic al roților învârtite, precum și în sculptura multor alte centre s-au păstrat motive foarte vechi: romburi, rozete, rațe cu bulgări de pământ în cioc. Printre varietățile de roți de filare coloană Volga, poate una dintre cele mai comune a fost o roată care se învârte cu o coloană întoarsă (fig. XVIII). Unii cercetători îl consideră un fenomen târziu apărut abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Monumentele picturii icoanelor antice mărturisesc vechimea acestei forme. În colecția Muzeului Iaroslavl există icoane care înfățișează un filator care se învârte pe o roată coloană care se învârte cu balustre rotunde. Ele datează din secolul al XVI-lea. În Muzeul Zagorsk, puteți vedea imaginea unei roate coloană care se învârte pe un monument cu o dată și mai devreme - porțile regale ale școlii lui Andrei Rublev. Elemente separate de modele de roți rotative coloane, care există în districtele Seredsky și Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl, vorbesc despre tradiții și mai profunde ale acestor centre. Una dintre cele mai vechi roți de filare coloană din Yaroslavl are o tulpină, în decor sculptat care include capete de cai și păsări în decorul lamei. Silueta roții care se învârte seamănă cu o structură arhitecturală subțire cu mai multe niveluri. Una dintre soiurile artistice perfecte ale „coloanei” Volga este o roată coloană cu mai multe niveluri, cu ferestre. Numărul de „etajelor” acestor structuri de corturi miniaturale ajungea uneori la 46 și consta din până la 500 de ferestre. Și nu numai frumusețea siluetei grațioase și zvelte este admirată de roțile rotative coloane din Yaroslavl. Sunt surprinzătoare prin perfecțiunea și virtuozitatea tehnicii de sculptură. Fiecare fereastră minusculă are un sandrik elegant, iar pereții dintre ferestre sunt decorați cu coloane răsucite voluminoase.

Partea inferioară a roților care se învârte este decorată cu sculptură triedrice, forma rotunjită dă motive pentru a le considera de origine Volga, sau mai degrabă Yaroslavl. Acolo unde se învârteau pe piepteni, se obișnuia să atârne fundul de perete după lucru ca decor. De aceea a continuat să fie decorat cu o atenție deosebită în secolul al XIX-lea. Ca ornament, ca un fel de „pictură”, Donețul a fost perceput și în regiunea Gorki. Celebrele donet Gorodets au fost mult timp decorate cu sculpturi asemănătoare cuie și încrustate cu stejar de mlaștină (fig. XIX). Meșterii populari au introdus motive din viața modernă în picturile plotului, iar la mijlocul secolului al XIX-lea, donetele Gorodets au început să decoreze doar cu pictură decorativă.

Niciun alt element al vieții țărănești, cu excepția roților care învârte, nu face posibilă urmărirea școlilor de artă și a centrelor de producție locale cu atât de completă. După cum s-a menționat mai sus, nu toate elementele vieții țărănești au fost păstrate cu o asemenea atenție precum roțile învârtite. Nu peste tot și nu toate lucrurile din lemn erau acoperite cu un model. Prin urmare, chiar și cele mai mari colecții de produse din lemn dau impresia de a fi incomplete. Toate acestea nu reduc interesul pentru o varietate de articole de uz casnic și le fac și mai valoroase. Sunt ca niște repere rare supraviețuitoare după care putem judeca acum natura prelucrării artistice a lemnului în arta țărănească. Multe dintre articole erau legate de prelucrarea lenjeriei: de la curățarea fibrei pentru fire, de la țesut și, în final, de la cusut haine din țesătură de in. Ornamentația și imaginile sculpturale pe aceste obiecte, cu pierderea semnificației semantice a simbolurilor, au atins limita decorativității în secolul al XIX-lea. Aproape în toate raioanele din regiunea Vologda, s-a acordat o mare atenție designului volanelor de in. Acesta este un obiect foarte elegant, subțire și fragil, care seamănă cu o pană în forma sa, care s-a datorat cerințelor de utilizare a volanelor. Cu lovituri ușoare măsurate, inul a fost curățat și transformat într-o fibră subțire mătăsoasă. Capătul mânerului ciufulit în formă de buclă era foarte adesea în formă de patină, iar planul său subțire, extinzându-se treptat spre capăt, era acoperit cu o sculptură cu crestături triedrice foarte puțin adâncă, în al cărei model rozeta ocupa aproape întotdeauna loc principal. Ea, ca o stea mică, și-a împodobit partea îngustă și apoi, ca o floare însorită înflorită, s-a întins pe capătul lat al volanului. Uneori, pe lângă sculptura cu crestături triedrice, subliniind eleganța formei și fragilitatea obiectului, cioplitorul folosit prin sculptură, atunci acestea erau dungi ajurate de un model ritmic, foarte simplu, apoi rozete, la care prin sculptura dădea ușurința fulgilor de nea. Într-un caz, volanul a fost decorat cu generozitate cu sculpturi, în celălalt, meșterul a sculptat foarte puțin pe planul neted al copacului, subliniindu-i frumusețea naturală, doar un mic element al modelului. Trepalas, decorate cu sculpturi triedrice, se găsesc și în regiunea Arhangelsk. Dar nu este posibil să urmăriți trăsăturile locale caracteristice ale decorului pe ele, deoarece acestea sunt articole rare, aproape unice. Formele zdrănitoarelor sunt variate și existența fiecăruia dintre ele are limite teritoriale clare. După prelucrarea fibrei toamna și în lunile de iarnă, mai aproape de primăvară, filătorii au început să țese pânze. În fiecare colibă ​​a fost instalată câte o moară de țesut. Judecând după săpăturile din Novgorod antic, designul și aspectul fabricii de țesut nu s-au schimbat deloc din secolul al XIII-lea. Sculptura fină, foarte fină, acoperită cu navete lucioase, lustruite, blocurilor li s-a dat uneori forma unui cap de gâscă, foarte adesea o sculptură a unui patin stilizat, sprijinindu-și pieptul pe o roată dințată, a servit drept împingător. Dar umplutura a fost decorată cel mai elegant - un detaliu mare pe care țesătorul nu l-a lăsat aproape niciodată, bătând în cuie fiecare fir trecut pe lângă navetă. Umplutura era uneori decorată cu una sau mai multe rozete, realizate cu sculptură triedrică, alteori cu un model geometric care acoperă dens toată partea frontală, iar uneori capetele erau în formă de capete de cai, alteori partea superioară a umpluturii, unde mâinile țesătorului culcat, a fost tăiat sub formă de figuri a doi cai. Interpretarea lor și, în cele din urmă, caracterul tradițional al compoziției vorbesc despre tradiții vechi de secole. decor această parte a războiului. Descoperirile arheologilor confirmă că imaginea unui cal era o podoabă specifică feminină, deoarece pandantivele de creastă (decorări din secolele VII-XIII din metal cu capete de cai pereche) au fost găsite doar în înmormântările feminine. Și la țesut, capete de cai erau tăiate cândva ca „amulete”, semne de protecție ale unei țesătoare. Pe lângă războaie de țesut, roata de filare cu roată, unde firul era răsucit mecanic, a devenit aproape universală în secolul al XIX-lea, spre deosebire de roata de filare obișnuită a rădăcinii sau pieptene cu fund, pe care era tors axul. De aceea a fost numită „auto-învârtitoare”. Dar nu a înlocuit metoda antică de filare până în secolul al XX-lea. Ei au făcut o „autofilare” din piese turnate la strung și nicăieri nu a fost decorat cu un model sculptat. O excepție rară este districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, unde lama pentru in și pendulul pentru rotirea roții au fost acoperite cu pricepere cu sculpturi triedrice marinate. Aceste tradiții se pare că au fost aduse aici din statele baltice, unde se obișnuia să se împodobească lama unui filator cu sculpturi și să o facă creț.

Hainele din pânză erau cusute manual. Pentru comoditate și viteză, în lucrare a fost folosită o mașină de cusut - un obiect care amintește oarecum de forma roților care se învârtesc Volga. O croitoreasă s-a așezat pe fund și o țesătură a fost prinsă de o coloană joasă, ceea ce a făcut posibilă întinderea acesteia în timp ce coasea. Prin urmare, o mașină de cusut, ca o roată care se învârte, a existat cândva în fiecare familie de țărani. Aproape peste tot au încercat să decoreze și să le facă deștepte. Dar totuși, de obicei, s-a acordat mult mai puțină atenție decorului unei mașini de cusut decât designului unei roți care se învârte. Exemplare unice separate, precum, de exemplu, o croitoreasă reprodusă în album, uimesc prin bogăția decorului lor sculptat. Forma croitoresei seamănă cu o fabuloasă clopotniță așezată pe un cub (unde era aranjată de obicei o cutie pentru fire). O varietate de coloane din fiecare nivel, decorate cu sculpturi în partea de jos, fac din obiect un obiect de artă. Forma sa, tehnicile de sculptură, finisajul din lemn lustruit, natura ornamentului și rafinamentul fiecărui detaliu sculptat fac posibilă atribuirea aproape inconfundabil a acestei lucrări lucrării meșteșugarilor din roțile de filare columnare Yaroslavl din regiunile Seredsky și Nekrasovsky. În regiunile Arhangelsk și Vologda, croitoreasă era mai mult în miniatură și era de obicei făcută pliabilă, pe un pivot. Aici le plăcea să dea croitoresei forma unui gât de gâscă.

Când faceți cunoștință cu obiectele vieții țărănești din secolul al XIX-lea, suntem frapați de o gamă neobișnuit de largă de obiecte decorate elegant, realizate din lemn. Aproape toate procesele munca feminina insotita de art. Așa, de exemplu, în unele zone, rulourile erau decorate extrem de elegant, cu care mergeau la râu să spele rufe. Descoperirile arheologice din Novgorod antic arată că forma principală a rolului din secolul al X-lea a fost păstrată complet până în secolul al XIX-lea, doar detaliile sale au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor. Linia de îndoire a ruliului a fost clar definită, dictată de mișcarea în timpul impactului. Calitatea sculpturală a obiectului și volumul acestuia au fost subliniate frumos de meșterii populari cu sculpturi. S-a aplicat pe partea nefuncțională a rolei - pe vârful celui de-al 20-lea mâner și pe suprafața superioară, ușor concavă. Sculptura triedrică este deosebit de tradițională pentru decorarea rulourilor. Uneori este format din una, două sau trei rozete separate, iar uneori o compoziție sculptată umple dens întreaga suprafață, ca pe o rolă din satul Savino, districtul Gorodetsky, regiunea Gorki. Un model mic, foarte elegant, superficial nu încalcă planul obiectului. De la mâner, unde începe evantaiul unei mici rozete, modelul pare să se desfășoare și să se așeze liber pe capătul larg al rolei. Lemnul de Aspen, de culoare argintie, subliniază eleganța sculpturii fine și forma frumoasă, armonioasă, cu noblețea sa de culoare. Și, în sfârșit, este interesant să acordăm atenție încă unui articol care, parcă, completează întregul ciclu laborios și lung de muncă legat de crearea și îngrijirea hainelor țărănești - aceasta este o rublă pentru rularea și călcat pânza. Ca formă, seamănă oarecum cu o rolă, dar este aproape de două ori mai lungă, iar planul său inferior are o suprafață cu nervuri. Putem vorbi despre unele centre, care se caracterizează fie printr-o anumită formă de rubel, fie un fel de decor. Deci, de exemplu, în regiunea Vladimir, rubelele decorate cu un model geometric se disting prin lungimea lor extraordinară. În regiunea Gorki, o pânză îngustă și dreaptă a unei scânduri fără lărgire spre capăt a fost foarte des decorată cu sculptură în relief. Rubelele din districtul Rybinsk din regiunea Yaroslavl au dimensiuni foarte mici, foarte înguste la mâner, extinzându-se vizibil spre sfârșit. Pe râul Mezen, rubelele erau tăiate foarte lat, ușor extinzându-se spre final, erau acoperite cu sculpturi mari și bogate. În regiunea Yaroslavl, pe Volga, pe lângă sculptura geometrică, rubelul a fost uneori decorat cu o sculptură tridimensională a unui cal, care, ridicându-se deasupra suprafeței sculptate, a servit în același timp și ca un al doilea mâner foarte convenabil. Toate rubelele de mai sus au aceeași tehnică de sculptură, aceleași elemente ale modelului și aproape aceeași formă a planului destinat ornamentului sculptat. Dar fiecare dintre ele lovește prin originalitatea tehnicilor artistice, noutatea și originalitatea compozițiilor ornamentale.

În viața țărănească până la sfârșitul secolului al XIX-lea, chiar și producția de țesături cu model pentru haine depindea de cioplitor, care trebuia mai întâi să facă o „maniera” - o placă cu care se umplea un model colorat pe pânză. În secolul al XIX-lea, tabla imprimată era mică și toate micile detalii pentru desenul pe pânză erau din metal. Obiceiurile din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea erau doar din lemn. Scândurile lor multistrat, uneori până la 50 cm pătrate, au fost realizate din cele mai dure lemne și au fost sculptate pe ambele părți, în contrast cu plăcile tipărite din secolul al XIX-lea. Manierele secolului al XVII-lea sunt o raritate în colecțiile de lucrări de lemn artistic. Acestea sunt adevărate capodopere ale artei sculpturii ornamentale. Multe dintre ele se disting prin simplitatea extraordinară a designului, care este tipică pentru umplutura din secolul al XVII-lea. Alții uimesc prin splendoarea regală a modelului, răspândit capricios pe planul larg al tablei. Un exemplu de astfel de model este modul de la sfârșitul secolului al XVII-lea reprodus în album, adus din regiunea Kalinin. Lalelele mari decorative, înconjurate de mici ornamente, umplu dens întreg spațiul, iar fundalul îngropat subliniază netezimea lemnului neatins cu goluri înguste și fracționate. Cea mai bogată fantezie, un excelent simț al ritmului îl disting pe autorul acestei opere de artă, rară în frumusețe.

Multă invenție, măiestrie, gust artistic și căldură spirituală au fost investite de cioplitorii ruși în sculptarea plăcilor de turtă dulce (fig. XX). Din cele mai vechi timpuri, turta dulce tipărită în Rusia a fost coaptă pentru sărbători festive, pentru întâlniri cu oaspeții, pentru jocuri populare distractive, precum și pentru copii. Uriași și foarte mici, cu modele luxuriante și inscripții ritmice, surprind cu o varietate de forme și decor. Flori, frunze, pești, păsări, patine și cocoși - toate aceste imagini reale luate din viață, cioplitorul popular le-a repetat în limbajul ornamentului în lemn, le-a decorat cu modele, le-a transferat în lumea fanteziei și a basmelor.

Scoarța de mesteacăn a ocupat un loc foarte mare în viața unui țăran, mai ales în regiunile din nordul Rusiei. Din el s-au țesut picioare (pantofi ușori de liben), coșuri, pesteri - corpuri de umăr pentru ciuperci și fructe de pădure, solonici de drum de diferite forme, în care au luat sare pentru cosit și în pădure, lopătari pentru pietre de coacere, cutii pentru bijuterii pentru femei fără pretenții, sfeclă roșie de diferite dimensiuni și chiar jucării pentru copii. Suprafața scoarței de mesteacăn, deja foarte frumoasă ca culoare și textură, a fost decorată cu sculptură, embosare și pictură. Cunoașterea excelentă a proprietăților materialului, forme foarte tradiționale care au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor, au permis acestor lucruri simple și discrete la prima vedere să se transforme în adevărate opere de artă.

Printre obiectele de uz casnic, lucrurile curbate dintr-un bast erau foarte răspândite în antichitate - cutii, coșuri, coșuri de pâine, pisoare, șervețele. Suprafața netedă și strălucitoare a pereților subțiri ai produselor din liban pare să fi fost special pregătită de natură pentru vopsire. O atenție deosebită a fost acordată decorului coșurilor de pâine. Atitudinea gospodărească față de pâine în mediul rural rusesc, respectul pentru fiecare felie obținută prin muncă asiduă, a fost motivul unui fel de ritual de fiecare dată când familia se așeza la masă. Pâinea era adusă într-o cutie specială pentru pâine - o cutie rotundă sau ușor alungită, făcută din liber. Pe Mezen, precum roțile care învârt, coșurile de pâine erau împodobite cu pictură tradițională. Modelul a fost alcătuit din cele mai simple elemente: liniuțe, cercuri, cruci și dungi. Mai întâi, a fost aplicat un contur negru, iar mijlocul a fost umplut cu plumb roșu. Un model simplu de dungi negre și roșu-maroniu, ușor înclinate, oferă un efect decorativ excelent cutiilor Mezen. Pictura a fost acoperită cu ulei de in, al cărui ton auriu conferea întregii culori a cutiei de pâine o calm și noblețe. Simplitatea extraordinară a tehnicilor de scriere, naivitatea copilărească a tiparelor și paleta extrem de limitată fac ca acest obiect, caracteristic doar lui Mezen, să fie unic fermecător. Pe Dvina de Nord, în Permogorye, vechiul centru al picturii pe fond alb, coșurile de pâine erau împodobite vesel. Un mic model floral trece ca o ramură ondulată de-a lungul ovalului capacului și de-a lungul pereților cutiei.

Roșul cald, care este culoarea principală în pictură, se îmbină ușor cu fundalul alb. Compozițiile intrigilor sunt foarte interesante, care se încadrează perfect în modelul floral și nu-i perturbă ritmul de culoare. Sensul general al tuturor acestor scene de gen este dorința de fericire și bunăstare către proprietarul coșului de pâine. Coșurile de pâine erau de obicei pictate ca zestre pentru fiica-mireasă. Meșterii din Permogorsk au plasat imagini de gen pe multe articole de uz casnic, al căror sens era asociat cu scopul obiectului. Deci, de exemplu, era obișnuit să se înfățișeze diferite scene din viața unei persoane din momentul nașterii sale pe un leagăn ca o dorință de a crește puternic, amabil, muncitor și de succes. Pe farfurii cu model festiv, gazda era adesea înfățișată cu un pahar în mână, în semn de ospitalitate și ospitalitate. Pe un nabiruh în formă de bast pentru fructe de pădure, lângă imaginea unei păsări sirin, care a fost pictată „pentru noroc”, erau adesea reprezentați cocoși colorați de sat. Sunt înconjurate de lăstari flexibili de plante fabuloase, ca și cum ar fi coborât aici din miniaturi antice, iar apoi merișoarele se înroșesc naiv și ingenios.

Puține dintre articolele de uz casnic, cu excepția roților care învârt, au fost păstrate într-un alt centru al picturii Severodvinsk - Rakulka. Ele vă permit să apreciați foarte mult acest meșteșug popular. Bast nabiruha, reprodus în album, care a fost realizat la mijlocul secolului al XIX-lea de către maestrul principal al picturii rakul Dmitri Vityazev, este o operă de artă populară de o frumusețe extraordinară. Tabloul, care are la bază un contur negru cu presiune puternică și tușe fine, este executat pe un fond ocru cu cinabru și verde smarald cu accente albe. Cu noblețea culorii, sclipirea culorilor, pictura seamănă cu emailuri prețioase. Acestea sunt niște flori fabuloase, care răspândesc așezatoare negre de antene și lăstari și păsări, hotărâte foarte decorativ. Din punct de vedere plastic, modelul se desfășoară cu ușurință de-a lungul formei curbe a nabiruha, strălucitoare, ca niște pietre prețioase, cu culori profunde și bogate. În viața țărănească a secolului al XIX-lea, s-a acordat o mare atenție decorului mesei, decorului mâncărurilor de sărbătoare. Saliera a ocupat întotdeauna locul central pe ea. În multe zone erau țesute din scoarță de mesteacăn sau din rădăcini, dar mai des erau tăiate din lemn. În decorul pivniței de sare, atenția principală a fost acordată de obicei formei sale, aspectului său sculptural (ill. XXI). În regiunile legate de Volga - Gorki, Kostroma și Yaroslavl - a existat o formă de agitator de sare sub forma unui fotoliu. Spatele a servit drept mâner confortabil, iar scaunul a servit drept capac. În regiunea Gorki, un scaun de sare era legat cu o tijă flexibilă. Hamul a fost realizat sub formă de spirală, iar totul a fost acoperit cu pictura Gorodets, în care motivul principal era un trandafir magnific. Luminoase în culori, îndrăznețe în contraste de culoare, încrezătoare și măiestrie în tehnică, pictura a fost foarte decorativă. Aria largă a producției de saline Gorodets este evidențiată de existența lor în zone izolate, unde oamenii din Nijni Novgorod au mers să-și vândă bunurile. Salinele cu trandafiri Gorodetsky se găsesc încă în regiunile Kostroma și Yaroslavl, în ciuda faptului că aveau propria lor producție de sare și erau decorate cu sculpturi triedrice excelente marinate. Modelul geometric fin a acoperit dens toți pereții salinelor Kostroma și Yaroslavl. Spătarul scaunului a fost deosebit de elegant tăiat, unde de multe ori a fost introdusă o sculptură străpunsă lângă cea zimțată cu trei fețe. Fiecare detaliu al compozițiilor complexe și variate este executat cu măiestrie. Toate acestea fac dintr-un element obișnuit al vieții țărănești o mică „bijuterie de lemn”.

La nord de Volga, pivnița de sare sub formă de rață era răspândită. Rațele de sare sunt adevărate sculpturi din lemn, fiecare cu propriile sale particularități de formă, metode individuale de sculptare a volumului, fiecare cu propriul caracter. Rațele sărate se găsesc încă în nordul Rusiei. Odată ce rața era percepută de oameni ca patrona casei, a familiei. Pe fața de masă a mesei de nuntă a fost pusă mai întâi sare-rața. Masa de sărbătoare a țăranilor era umplută cu o varietate de ustensile de lemn, printre care locul principal era dat oală pentru miere și bere. Câtă imaginație, pricepere și talent au investit meșterii în realizarea acestor frumoase vase-sculpturi din lemn. Formele lor au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri. Oalele de diferite forme găsite în timpul săpăturilor din Novgorod antic, scobite din rădăcina unui copac, pot servi drept dovezi. Unii dintre ei aveau mânere care se terminau cu capete de dragon. Au fost găsite și găleți cu două mânere - skopkari. Găleți similare încă există în nordul Rusiei. Albumul reproduce un skopkar din Dvina de Nord, decorat cu pictură Permogorsk. Acest vas era destinat să ducă băuturi îmbătatoare la masă. L-au tăiat sub forma unei păsări uriașe, al cărei corp era un castron ghemuit larg, iar capul și coada raței serveau drept mânere confortabile. Forma sa mândră este subliniată de pictură, care se întinde în lăstari flexibili peste volumul rotunjit al vasului. Dintre vasele mari externe, valea avea o răspândire largă în regiunile din nordul Rusiei. Acesta este un vas uriaș, care amintește de forma unui frate pe un palet, dar are o gura mică pentru turnarea unei băuturi. Strălucitor, dar foarte simplu ca model, pictura înconjoară vasul într-o fâșie largă, subliniind volumul acestuia. În interiorul fundului văii este, de asemenea, decorat cu picturi. În multe zone existau o bratina rotundă și o vale apropiată de ea în formă cu un jet de diferite dimensiuni (fig. XXII). Micile endovcas cu scurgere au fost pictate foarte elegant de maeștrii muntelui Permo. Fratele rotund poate fi adesea găsit încă în cursurile superioare ale Volgăi. În general, vasele de dimensiuni medii, în care se servea oaspete bere sau kvas, erau răspândite peste tot. Forma lor nu este doar frumoasă, dar mai ales foarte convenabilă de utilizat. În regiunea Kostroma, aceste găleți au fost tăiate adânc. Mânerele erau principalul decor al unor astfel de oale. Forma binecunoscutelor oale „groomsmen” din Tver pare să fie literalmente modelată în palmele mâinilor, ele zac atât de confortabil în ele. Puțin turtit pe părțile laterale, un bol de lemn cu greutatea a două mânere se află în adânciturile dintre degetul mare și arătător de pe marginea palmelor. Dar nu numai convenabil, ci și foarte frumos mire-găleată. În forma bolului său, sunt vizibile clar patru avioane, parcă tăiate cu un topor, care sunt doar apoi ușor rotunjite la colțuri. Această claritate a formei conferă imaginii sale o semnificație specială. Impresia de forma monumentala este sporita de contrastul dintre marimea vasului si capetele mici ale cailor, al caror piept puternic si larg este impodobit cu o rozeta solara. Din vase exterioare mari, mierea și berea au fost turnate în vase mai mici în oală mici de lemn, a căror formă în unele zone este surprinzător de frumoasă și originală. Numele pe care le-au păstrat până astăzi vorbesc elocvent despre scopul lor. Acestea sunt oală de lichior din regiunea Vologda, cu un vas rotund, foarte plastic, care se transformă lin într-un mâner sculptat decorativ magnific și oală-linguri din Volga cu o siluetă clară și strictă. Spre deosebire de lichior-oală Vologda, cupa are un fund tăiat clar pentru stabilitate și un mâner înalt care se ridică din corp aproape în unghi drept. Decorul ambelor oale - o lingură și o lichior - a păstrat elemente foarte vechi în sculptură: o rozetă, o imagine a unei rațe, a unui cal. Ambele tipuri de găleți au un cârlig pe mâner, de care erau atârnate fie pe marginea unei găleți mari, fie a unei căzi.

Găleți uriașe nu erau neobișnuite, care ar fi numite incorect la distanță. Se pare că au fost mai întâi instalate pe masă și apoi umplute. Altfel, în timpul transferului, pereții săi subțiri, scobiți din rădăcină, nu ar fi susținut greutatea conținutului. Găleată pentru masa de sarbatori din colecția muzeului are o capacitate de aproximativ o găleată și jumătate. Acesta este un castron uriaș rotund, cu margini larg răspândite, cu un mâner sub formă de buclă, care, aparent, nu putea decât să întoarcă oala pe masă, dar nu să-l ridice. Corpul oalei a fost odată acoperit cu cinabru strălucitor, iar de-a lungul marginii, ca un ornament de aur, există o inscripție în ligatură: „Acest oală din districtul Ceboksary din satul Minin, Mihail Leksandrov Maslov, a fost dat pentru fiica Annei Mihailovna”. Un astfel de cărucior uriaș frumos, desigur, era decorul mesei festive. Era mândria legitimă a gazdei ospitaliere, era un dar scump și rar. Realizat de un artist popular pentru bucuria oamenilor, până în ziua de azi el încântă prin frumusețea sa nobilă, cu forma simplă și clară.

Mare era dorința poporului rus de frumos. Nu întâmplător de la naștere până la bătrânețe a fost însoțit de artă toată viața. Pentru nou-născut, bucurându-se de primul născut, au pictat sau împodobit leagănul cu sculpturi, apoi tatăl a decupat o jucărie pentru băiat - o patină, pentru o fată o păpuşă - un "punk". Astfel a început o viață plină de muncă și bogat decorată cu artă. Multe articole realizate din cele mai simple și mai ieftine materiale au fost decorate de artiști populari cu picturi strălucitoare și sculpturi virtuoase. Au fost întotdeauna foarte apreciați de oameni. Au adus bucurie și frumusețe la viață. Multă vreme oamenii vor admira obiectele de artă populară și vor trage din sursa sa inepuizabilă de bogăție spirituală creată de geniul poporului.

Frontonul unei colibe țărănești cu o fereastră luminoasă 1882

Regiunea Gorki, districtul Kstovsky, satul Malye Vishenki. Maestrul Mihail Malyshev

Întregul decor al cabanei a venit în 1941 de la MNHR

Decorul sculptat al casei a fost realizat de maestrul remarcabil al regiunii Volga, Mihail Malyshev. Peste 140 de metri liniari de scânduri pentru decorarea acestei case au fost acoperiți cu un model sculptat. Sub fereastra luminii sunt sculptate inițialele autorului sculpturii: „M M M”. O fereastră luminoasă pe ambele părți mărginește o tulpină curbată cu un ciorchine de struguri în partea de sus și o buclă spirală în partea de jos. Pe scândurile frontonului paralel cu aripile acoperișului, florile și mugurii de mușețel sunt înscrise în bucle mari decorative de frunze. Deasupra ferestrei luminoase, modelul se termină cu ciorchini uriași de struguri. Pe placa frontală, aceleași perii completează mișcarea lină și în același timp ritmică a modelului floral pe ambele părți. Sculptura frontonului se distinge nu numai prin plasticitate, frumusețea compoziției, ritm, ci și prin modelarea atentă a fiecărui detaliu. Valoarea lucrării crește pentru că este semnată.

Scânduri frontale ale colibelor țărănești 1882, 1867.

Placa frontală a fost una dintre principalele decorațiuni ale casei Volga. A fost atașat deasupra ferestrelor de buștenii de sus a casei de bușteni. Un fronton se ridica deasupra bordului frontal. Locul principal în compoziția plăcilor frontale a fost acordat unui model floral, care includea datele creării sculpturii, imagini cu animale și păsări fantastice, ghivece (de multe ori asemănătoare cu forma unui samovar) și uneori numele de familie sau inițialele autorului sculpturii. Ornamentul floral din acea vreme era foarte caracteristic unei bucle late, suculente, în formă de plastic, care, repetându-se într-un ritm calm, fără grabă, umplea toată placa frontală. Fie flori mari de musetel, fie fructe, fie ciorchini de struguri se potrivesc in bucle. Plăcile frontale, realizate în acești ani, arată foarte decorative, modelul lor este perfect lizibil la mare distanță. Acest ornament, după cum notează M.P. Zvantsev, a fost larg răspândit în toate regiunile provinciei Nijni Novgorod, dar a primit soluția sa clasică în satele de pe malul drept al Volga.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 173 x 113.
O fâșie ornamentală largă de mai multe arhitrave cu obloane a făcut parte din decorarea colibei din regiunea Volga. Pe baza diferențelor regionale în proiectarea ramelor de ferestre din regiunea Volga, care a fost stabilit de MP Zvantsev, acest cadru de fereastră cu proporții alungite ar trebui atribuit regiunilor de nord-vest ale regiunii Volga de mijloc. Mai mult decât atât, desfășurarea vârfului cornișei atârnând peste bordul capetei și prezența capitelurilor care termină grinzile laterale care susțin părțile laterale desfăcute ale cornișei, fac posibilă datarea acesteia nu mai devreme de anii 1860. Placa de ochelia este plină dens cu sculpturi. Un vultur cu două capete, o coroană, păsări - toate acestea, împletite cu bucle, formează un model bogat. Pe placa inferioară a carcasei există o imagine a unei păsări - penajul, aripile, coada sunt, de asemenea, ornamentate și sunt percepute ca un singur întreg, cu un model în jurul său.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 136 x 129
Placa ferestrei luminoase repetă forma porticului, care a fost influențată de arhitectura urbană sau conacică a clasicismului. Opt coloane răsucite sunt dotate cu capiteluri corintice, frontonul este mărginit cu crutoane. „Întablamentul” și „podiumul” acestui portic clasic sunt decorate cu imagini cu animale fantastice, care au fost considerate cândva amulete de către oameni. Băncile și leii cu bucle în jurul capului privesc cu ardoare la privitor, cu o coadă aruncată atrăgător, a cărei perie maestrul a transformat-o într-o frunză. Înțelesul antic al idolilor păgâni fusese deja uitat în acest timp.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 180 x 125.
Toate elementele principale ale unui portic clasic sunt clar vizibile în arhitravele corpului de iluminat. Fereastra camerei luminoase ocupa partea centrală a frontonului. Tabla inferioară este decorată cu o compoziție din trei părți cu doi lei și o coastă în centru. Patru coloane răsucite susțin un antablament desfăcut cu arc rotund. Partea sa de vest și două proeminențe laterale sunt decorate cu imagini de păsări. Pe baza clasificării propuse de M.P.Zvantsev, această carcasă provine din regiunile de nord sau nord-vest ale regiunii Volga și datează din anii 1880, când creaturile de basm au început să ocupe locul principal în decor.

Fragment

Imaginea unei păsări se află în arc, în centrul frontonului arhitravelor luminoase. Pasărea este mărginită de frunze fantastic de curbate. Mișcarea frunzelor are ecou înclinarea grațioasă a capului cu smoc, forma aripilor și ornamentul cu care cioplitorul a împodobit penajul păsării.

A doua jumătate 19

Sculptură oarbă. Pictura. 70 x 45.
Primit în 1955 de la Muzeul de Istorie de Stat
Leii erau adesea înfățișați pe marginile plăcii frontale cu un model floral, încheind compoziția. Aici este reprodusă o figură rară în dinamica sa. Capul cu gura deschisă și limba proeminentă este răsucit brusc spre coadă, care este răsucită într-o buclă elastică. Mișcarea este accentuată de șuvițele coamei. Pe fragment s-a păstrat pictura, care a fost aplicată pe sculptură, ceea ce a fost un eveniment foarte rar în proiectarea caselor din regiunea Volga Mijlociu. Artistul a folosit aici culori roșu, galben și verde.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 215x40.
Primit în 1942 de la Muzeul Abramtsevo
Poarta și poarta curții acoperite învecinate cu latura casei erau orientate spre stradă și, prin urmare, s-a acordat o mare importanță decorului lor. Această tablă a servit la decorarea verandei porții. Cu mare pricepere, sculptorul construiește o compoziție verticală. Partea de sus și de jos sunt decorate cu rozete cu un model neobișnuit de complex. În centrul plăcii se află un ghiveci din care se ridică tulpini de struguri. Ornamentul ornamentului, împletirea complexă a ramurilor, frunzelor și fructelor strugurilor, prelucrarea fină a detaliilor dau splendoarea modelului.

Începutul secolului al XX-lea

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky

Fir. 16 x 6 x 19,5.

Cu mijloace foarte crunte, cioplitorul creează imaginea unui cal puternic și puternic, în ciuda dimensiunii mici a jucăriei. Un cap mic, un gât abrupt, un piept larg și picioarele drepte la distanță mare subliniază impresia de monumentalitate a sculpturii. Hamul este sculptat.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky
District, satul Palaschelye de pe râul Mezen
Sculptură, colorare. 22x5,5x23,5.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Calul este sculptat împreună cu călărețul dintr-o bucată de lemn. Se pare că stătea pe un suport cu roți. Hamul este realizat din capace înfipte în lemn. Soluția imaginii are multe în comun cu patinele stilizate din pictura roților care se învârtesc Mezen.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Vladimir, orașul Gorohoveț
Sculptură, pictură. 24 x 19x6,5.
Colecția Muzeului Jucăriilor
Calul pictat este tăiat cu un topor. Forma se rezolvă într-un mod generalizat. În loc de picioare sunt roți fără suport, pe care este fixat trunchiul patinului, vopsit în negru. Pe creastă, ochii, nările, hamul, vopsite cu culori roșii și galbene, sunt percepute ca un model luminos.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Gorki, satul Lyskovo
Muncă neîndemânatică, pictură. 14 x 11 x 3.
Creasta a fost tăiată cu un topor dintr-o cală plată. O astfel de jucărie din regiunea Gorki se numește topor. Spatele jucăriei are o margine ascuțită, ca un fabulos cal cocoșat. Acest lucru îi conferă dinamism. Pictat cu linii negre rotunjite și buline albe.

rață moale
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Parfenovskaya pe râul Dvina de Nord. Tocat cu un topor. 73 x 39 x 51.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Această rață de rață împodobea casa, a cărei fațadă dădea spre malurile Dvinei de Nord și era vizibilă din râu. O silueta foarte clară și expresivă a sculpturii a fost completarea perfectă a clădirii. La prelucrarea rizomului, maestrul a folosit excelent forma naturală a ciotului: a intenționat unul dintre procesele rădăcinii pentru gâtul raței și, completându-l cu un cap cu un cioc lung, de asemenea, foarte generalizat, a atins specificul suprem al siluetei. O formă similară de okhlupni este extrem de rară în nord.

Cal pufos
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Verkhnetoemsky, satul Navolotskaya de pe râul Nizhnyaya Toyma

Tocat cu un topor. 73 x 92 x 50.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Imaginea sculpturală a unui cal completează un buștean masiv dintr-un trunchi de zada, care a fost apăsat pe placa de acoperiș. A fost sculptat dintr-un rizom uriaș de copac. Casa mare din nord avea de obicei două okhlupnie. Capetele lor atârnau peste fațadele din față și din spate ale casei. Până în prezent, tradiția a fost păstrată de a da okhlupny aspectul unui cal, rață sau căprioară. În antichitate, această sculptură avea sensul de a proteja casa. Acest okhlupen a fost luat dintr-o casă uriașă veche din nord, tăiată la mijlocul secolului al XIX-lea. Înălțimea mare a casei a justificat formele foarte generalizate ale crestei. Se pare că a fost tăiat cu câteva balansări foarte precise ale toporului. Calul ohlupen a lovit cu expresivitatea unei siluete mândre

1870

Regiunea Moscova, districtul Egoryevski, satul Timirevo. Maestrul Savinov Vasily Timofeevici Sculptură, pictură. 112 x 47 x 77. Inv. nr. 381 d; 99 x 47 x 52. Primit de la Galeria de Stat Tretiakov în 1939

O casă pentru păsări este realizată sub forma unei sculpturi care înfățișează un bătrân. Gura servea drept robinet pentru grauri. Aceasta este o operă de artă unică, care nu este tipică pentru viața țăranilor din secolul al XIX-lea. După cum au reușit să afle angajații Muzeului de Istorie de Stat, autorul lor, țăranul Vasily Timofeevich Savinov, a realizat o mulțime de sculpturi similare din lemn și o mulțime de obiecte de uz casnic cu relief și imagini tridimensionale ale unei persoane din viața sa. Multe dintre ele sunt depozitate în fondurile Muzeului de Istorie de Stat și au ajuns acolo în 1895. A doua căsuță pentru păsări este făcută sub forma unei bătrâne cu o găleată și un băț în mâini, concepută probabil ca o pereche cu prima. Crestătura pentru grauri este dispusă sub bărbie. Și în ambele căsuțe de păsări, cuiburile foștilor lor rezidenți sunt încă păstrate.

Stup
secolul al 19-lea

Sculptură, pictură. 123 x 64 x 55. Primit de la Galeria de Stat Tretiakov în 1939
Stupul în formă de urs este sculptat dintr-un buștean uriaș și gros. Stăpânul și-a păstrat forma, astfel încât figura pare ponderată, statică, monumentală. Pe piept sunt două crestături pentru albine. Laba coborâtă pare să acopere orificiul din care a fost scoasă mierea. Imaginea unui urs gurmand este transmisă cu umor.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Fedotovo. Pictura cu pensula. 120 x 61.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Krug lova)
Acoperit cu pictură cu pensulă mare pe un fundal alb. Cu o paletă colorată zgârcită, maestrul a obținut efectul decorativ suprem. Ușa, ca obiect de valoare, a fost scoasă de proprietari din vechea casă, în care întreg interiorul cabanei era acoperit cu pictură strălucitoare pe fond alb. În casa nouă, ușa închidea și intrarea pe scări către lada inferioară a cabanei (golbets).

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Breytovsky, satul Tretyachikha. Pictura cu pensula. 183 x 80 x 39,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Panourile dulapului și sertarul sunt decorate cu pictură. Umplut cu mișcări îndrăznețe ale pensulei, are o culoare armonioasă. Dulapul bloca o parte a camerei din fața aragazului. Scos din sat, care era situat la granița regiunilor Yaroslavl și Kalinin, unde picturile în pensulă erau larg răspândite. Executat, se pare, nu de un localnic, ci de un artist extraterestru.

Furcă. Fragment
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Tarnogsky, satul Petrushino
Pictura cu pensula. 100x20x55,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Acesta este un caz foarte rar când în regiunea Tarnoga o roată care se învârte nu era decorată cu sculpturi, ci cu pictură. A fost executat de un artist străin. Stilul de scriere este larg, îndrăzneț.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoi Dvor pe Tsivozero
Pictura cu pensula. 76x41 x28.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Toți pereții exteriori ai leagănului sunt vopsiți. Leagănul era amplasat într-o casă veche, al cărei interior era decorat cu aceeași pictură. Ea, se pare, a fost pictată simultan cu interiorul și ocupa un loc central în colibă.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Mezhdurechensky, satul Igumentsevo
Pictura. 58x41 x29. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Forma pieptului cu un capac plat, ușor deasupra, este tipică pentru Vologda și părțile de nord ale regiunii Yaroslavl. Pictura, împărțită după desen, este foarte armonioasă ca culoare: pe un fond roșcat-portocaliu sunt dungi de vopsea neagră care imită căptușeli de fier. Cufărul era folosit pentru depozitarea hainelor și era adus în casa soțului ca zestre. Asemenea cufere vopsite în culori vii ale chibritorului au fost stivuite pe o căruță și duse împreună cu alte zestre la casa mirelui. Erau mândria miresei și mărturiseau prosperitatea ei.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye de pe râul Mezen
Pictura cu pensula. 53 x 38 x 30. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Cu capac curbat. Legată cu fâșii de fier și acoperită cu tablouri mari, al căror element principal este o rozetă de vortex. Pictura este extrem de simplă și foarte decorativă. Hainele erau depozitate în astfel de cufere și, de obicei, stăteau de-a lungul pereților din bușteni într-o cameră rece, iar dacă nu se potriveau într-un rând, atunci erau așezate în piramide una peste alta. Pictura pestriță și elegantă a cufere, cufere și cutii a făcut camera luminoasă și frumoasă.

Sanie pentru carnaval
Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, satul Cherevkovo din Dvina de Nord
Sculptură, pictură. 57x26x28. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Din lemn, legat cu benzi de fier. Decorat cu trei pătrate cu sculpturi în relief și pictură decorativă, unde roșul și verdele sunt culorile principale. Astfel de sănii strălucitoare, elegante, cu pictură veselă, au fost realizate și pictate în satele de-a lungul părții mijlocii ale Dvinei de Nord, special pentru fete și băieți să călătorească din munți în timpul Shrovetide - o sărbătoare a întâlnirii primăverii și a soarelui.

Furcă. Fragment „Călăreț”
Primul sfert al secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Danilovsky, satul Sanino
Contur și fir capsat. 78 x 15 x 51. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Două compoziții de gen, situate în partea inferioară a tulpinii late, sunt legate, aparent, printr-o intriga comună. Într-una - un tip pe o sanie merge la o iubită, în cealaltă (deja în camera turnului) - este un oaspete la masă. Roțile de învârtire a turnului Yaroslavl reprezintă una dintre puținele secțiuni ale artei populare ale secolului al XIX-lea, unde genul a ocupat locul principal. Tehnica sculptării conturului și a consolei a făcut posibil ca sculptorul să creeze o „gravură” pe lemn. Parcela este executata decorativ. Un copac ramificat, un arc sculptat și o sanie, haine brodate cu un model, un ham acoperit cu decorațiuni - totul este decis ornamental și este perceput ca un model frumos.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, satul Oberikha. Maestrul Konovalov Fedor Alekseev
Culetură și fir triedric. 78,5 x 18x48. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Dintr-o singură bucată de lemn au fost tăiate roțile care învârtesc Gryazovets cu o tulpină largă. Numele local pentru o astfel de roată care se învârte este „proaspăt”.

Începutul secolului al XX-lea

Turnul roată Fragment „Bea ceai”, „Quadrille”
1835

Yaroslavskaya despre districtul Lyubimsky, satul Makarovo Contur și sculptură de suport. 84,5 x 16 x 51,5 Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Două compoziții de gen sunt sculptate pe partea inferioară a piciorului roții terem, așezate una deasupra celeilalte. Mai jos, se pare, este înfățișat un dans - patru fete, ținându-se de mână, stau în perechi, între ele este un copac. Mai sus este scena băutării ceaiului. Deasupra samovarului sunt sculptate datele de creare a roții care se învârtesc „1835” și „1836”. Iar pe cadranul ceasului turnului, literele „M. F. Ch.”, - aparent, literele inițiale ale numelui și prenumelui cioplitorului. Răcicile acestui grup diferă de cele teremok din alte regiuni ale regiunii Yaroslavl prin reprezentarea neobișnuită a capetelor femeilor cu o perie de păr, decorată cu un pieptene.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, partea de vest a districtului Gryazovetsky, satul Mokeevo

Sculptură prin și triedric, colorat și pictură cu pensula în ulei.

76x13x53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea centrală a districtului Gryazovets, satul Gridino

Canelat triunghiular, prin filet. Pictura. 74 x 16,5 x 59. Inv. Nr. 5274 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea de est a districtului Gryazovetsky, satul Orlovo

Triedrul și firul traversant. Pictura. 72x16,5x58. Inv. Nr. 5338 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile de învârtire ale lui Gryazovet erau uneori acoperite cu vopsele de ulei. Era fie o colorare multicoloră, fie foarte adesea o pictură cu pensulă a unui desen de flori. Judecând după datele de pe roțile care învârt, aceste lucrări aparțin celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Roțile care se învârtesc din partea de vest sunt foarte multicolore, sunt pictate cu culori deschise luminoase. Pictura roților învârtite în partea centrală a regiunii este foarte intensă și adunată în culori. Roțile care se învârteau din partea de est erau cel mai adesea pictate în două sau trei culori: pe un fundal colorat, de obicei roșu, modelul sculptat era acoperit cu un ton gălbui-ocru, ceea ce îl făcea să arate ca o inserție prețioasă. Difuzele decorate cu picturi peste sculpturi sunt mult mai frecvente în regiunea Gryazovets decât cele nepictate. Lama unei roți care se învârte din satul Mokeevo este decorată nu numai cu sculptură triedrică, ci și cu pictură. O lalea roșie este scrisă în centrul lamei. Piciorul figurat al roții care se învârte arată ca o tulpină elegantă, parcă susține o floare. Acest lucru este o combinație excepțional de reușită a două tehnici.

Roțile care se învârtesc. pictura cu pensula
A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, raionul Gryazovets, satul Zhernakovo
Prin sculptură și pictură cu pensulă. 74 x 15 x 51.
Regiunea Vologda, raionul Gryazovets, satul Slobodische. Pictura cu pensula. 75 x 17 x 62. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
Pictura cu pensulă, în care o lalelă sau o floare de trandafir a fost dată într-o mare varietate de compoziții, a fost tipică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea pentru decorul roților de învârtit Gryazovets. Stilul de scriere este liber, pictura se face cu pensule mari decorative.

1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Sculptură triedrală maestru Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Inv. Nr. 5444 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Un exemplu caracteristic al roții care se învârte Tarnoga: pe un picior subțire și joasă, există o lamă uriașă cu doi „cercei” rotunzi și un rând de cuișoare în formă de rombi - „orașe”. Sub localități este sculptată o inscripție: „ACESTA ESTE DREPT (LKA) ȚĂRANI (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (NOU)”. Maestrul a transformat lama roții care se învârte (partea din față) într-un panou decorativ de lux, cu o compoziție clară și subțire. Baza sa este un model de pătrate mici. Deasupra ei se află o compoziție complexă de rozete, în centrul căreia se află o rozetă vortex, care în antichitate era considerată un simbol al tunetului. Pe partea interioară a lamei acestei roate, ornamentul împodobește doar partea inferioară, lăsând un mijloc neted, unde era atașată lenjeria. Pe partea de sus a lamei se află o inscripție: „SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBRIE 29 DAY”. Această roată care se învârte este o operă de artă unică. Totul în ea este armonios, totul mărturisește marele talent al artistului care i-a sculptat numele. Articolele de semnătură sunt rare în arta populară rusă.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Nyuksensky, satul Berezovaya Slobidka de pe râul Sukhona
Triedrul și prin sculptură, pictură. 98x26x61. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Lama unei roate Nyuksen cu un model de rozete tipic pentru această regiune și rânduri de găuri rotunde, unde erau introduse margele și pietricele colorate, scoțând un sunet la fiecare mișcare a roții care se învârte. Roata care se învârte „cu coliere”, așa cum este numită în regiunea Nyuksen, a intrat la modă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În plus, roțile care se învârteau ale lui Nyuksenitsa au fost pictate viu și multicolor pe sculpturi cu vopsele în ulei. Fiind una dintre soiurile celui de-al doilea tip Vologda, a fost descoperit pentru prima dată în 1958 de către expediția Muzeului Rus de Stat (M.N. Kamenskaya).

Picior de roată care se învârte
1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Sculptură triedrală maestru Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

La rădăcina roților de filare nordice ale unor regiuni din regiunea Vologda, fundul trece foarte plastic în tulpină. Netezimea îmbinării celor două volume este subliniată și de decorul roții care se învârte. În roțile de învârtire Totem, fețele laterale ale tulpinii sunt de obicei sculptate dens, iar la joncțiunea tulpinii cu fundul, o semi-rozetă este desfășurată ca un evantai. În roțile de învârtire din Tarnoga, pe lângă sculptura fețelor laterale, în interior este sculptat un relief decorativ „scoicină” la confluența tulpinii cu fundul. Acest element a primit și mai multă dezvoltare decorativă în roțile care se învârtesc din vecinatatea Nyuksenitsa. Aici „scoipa” a fost tăiată mai proeminent, în fiecare pervaz era o gaură de trecere.

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino lângă Pogorelov. Maestrul Kuchin Nikolai Vasilyevich Triedral sculptură și colorare. 2x 18 x42. Inv. Nr. 5457 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Chuchkovo. Maestrul Shestakov Nikolai Ivanovich Triedral sculptură. 84 x 19,5 x 49. Inv. Nr. 5336 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Furcă. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Biryakovo

Sculptură triedrică. 82x 18x47,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile lui Pogorelov, Chuchkov și Biryakov sunt trei soiuri de roți de învârtit Totma: înrădăcinate, cu tulpină înaltă și cu lamă pătrată (tip nordic de roată de învârtire). Toate cele trei centre se află pe străvechiul drum Vologda-Totma, ceea ce explică apropierea formelor lor. Nu au fost incluși în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Au fost descoperite de expedițiile Muzeului Zagorsk (1969 și 1970, O. V. Kruglova). Denumirea locală pentru roțile de învârtire este „proaspătă”. Nuanțe separate de forme și un decor sculptat complet original al roților care se învârtesc ale fiecăruia dintre cele trei centre ne permit să le considerăm soiuri separate ale roatei Totem.

Roțile care se învârtesc ale lui Pogorelov au un model de lame groase, aproape întotdeauna acoperite cu vopsea. Merge de la orașe la cercei, fără a lăsa lemn neatins de sculpturi. La roțile care se învârtesc ale lui Chuchkov, compoziția sculptată a lamei este împărțită în două părți: în partea de jos există un model continuu de pătrate, deasupra acestuia, printre lemn neted, se află o rozetă, iar colțurile sunt ocupate de fragmentele sale. Piciorul roții de învârtire Chuchkovskaya este sculptat de la lamă la bază. Roțile de învârtire ale lui Chuchkov nu au fost niciodată semnate. La roțile care se învârtesc ale lui Biryakov, modelul sculptat pe lamă nu este gros. Intră în picior doar în partea superioară. De asemenea, roțile vechi ale lui Biryakov nu erau semnate. Mai târziu, au început să fie vopsite ca să arate ca mahon și, în loc să fie sculptate, au fost decorate cu plăci de cupru suprapuse cu model, bucăți de oglindă și plăci de cupru, care erau atașate de o buclă, erau mobile și cu fiecare mișcare roțile care se învârteau făceau un sunet de apel. Aceste roți care învârt au fost fabricate de o familie de producători locali de acordeon.

Roți de învârtire rădăcină de Permogorsk
secolul al 19-lea

1. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Wet Yedoma

Pictura pe fundal alb. 87x21 x49,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Krug lova)

2. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulyanovsk pe râul Rakulka. Pictura maestrului Vityazev Yakov Dmitrievici. 94x19x57. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roți de filare Permogorsk - „rădăcină” (tip nordic). Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, ele aparțin celui de-al treilea tip Dvina, care a inclus toate tipurile de pictură Severodvinsk. Abia în 1959, prin expediția Muzeului Zagorsk (O.V. Kruglova), aceste specii au fost clar delimitate și au fost găsite centrele producției lor. Pentru pictura Permogorsk, un astfel de centru era un grup de sate sub denumirea comună de Wet Yedoma, lângă dig Permogorye. Pictura Permo-Gorsk este pe fundal alb. Modelul se bazează pe un mic ornament floral din flori și frunze în formă de suliță, printre care se află imagini cu Sirin, unicorni, lei și diverse scene ale vieții țărănești. Pe roțile care se învârte din Permogorye, imaginea lui Sirin era tradițională. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, a fost așezat pe o roată care se învârte ca o dorință de fericire pentru o femeie. Sirin este înconjurat de un model floral tipic picturii din Permogorsk. Frunze în formă de suliță și flori fantastice pe tulpini flexibile înconjoară compoziția, închise într-un cadru rotund de triunghiuri. Artistul umple spațiul din jurul acestei ștampile rotunde cu un model floral. Pictura este executata [fara culoare verde, doar in culorile negru, rosu si galben. Roți de învârtire Rakul - „rădăcină” (tip nordic). În clasificarea lui A. A. Bobrinsky și în albumul său de roți care se învârtesc rakul netch, acest tufiș a fost descoperit pentru prima dată de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Centrul de producție a fost satul Ulyanovsk de pe râul Rakulka, un afluent al Dvinei de Nord. O tulpină joasă, în expansiune, trece într-un lob foarte lung cu patru orașe. Pe fond galben - pictură decorativă. În partea superioară există o buclă mare de ramură curbată. Mai jos este o imagine a unei păsări înscrisă într-un pătrat. Desenul este foarte liber și încrezător. Culorile maro și negru ale picturii sunt în armonie cu fundalul galben auriu.

Roata de filare Permogorsk - „poveste”. Cu fragmente
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 86 x 19 x 47,5.

Una dintre cele mai comune și vechi scheme pentru construcția compozițională a picturii lamei pe roțile care se învârtesc ale Permogorye:

Locul central este acordat scenei adunărilor cu patru figuri într-o cameră cu ferestre modelate, cu vârf în șold, deasupra căreia sunt înfățișați un unicorn și un leu.

În stânga, doi roți stau în spatele roților care se învârt. Una dintre ele poartă o cască de femeie, foarte comună în nordul Rusiei: o frunte netedă, peste care se înalță ca un smoc, ansambluri de șapcă rotundă.

Pe al doilea - războinicul obișnuit, coafa unei femei căsătorite. În dreapta este o fată cu o croitoreasă. Pe capul ei este o bandă de fetiță dintr-o eșarfă de mătase strălucitoare cu două mustațe. Au fost purtate numai pe Dvina de Nord și numite „kustushka”. Lângă ea este un băiat cu o talyanka în mâini.

Fiecare detaliu al tabloului nu este întâmplător. Aici poți „citi” o poveste detaliată în care artistul decorează o poveste adevărată cu visul său de frumusețe. Această scenă din ciclul de pictură este prima ca semnificație: cunoașterea tinerilor la adunări.

În scena de mai jos, artista continuă „povestea”. Sub scena adunărilor se află o friză îngustă de pictură murală, unde artistul desenează în contur negru figurile unor oameni, un câine, un porc, o căprioară și o vacă.

Acest motiv în pictura de la Permogorsk se găsește abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Mai jos este o compoziție, se pare, a unui tren de nuntă. La fel ca scena adunărilor, maestrul înconjoară un vagon cu flori tinere fantastice, încercând să ofere evenimentului despre care vorbește un caracter festiv neobișnuit. Spatele acestei roate care se învârte înfățișează casa unui cuplu tânăr, artistul gloriifică ospitalitatea și ospitalitatea lor.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 90 x 23 x 49.

Pictura pe interiorul roților care se învârte Permogorsk a fost, de asemenea, realizată după un anumit model. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, partea inferioară a lamei era de obicei ocupată de o scenă de sărbătoare. Piciorul, precum și partea din față, era acoperit cu un mic model floral pe un fundal alb, care era de obicei completat de imaginea unui cocoș. Partea superioară, de lucru a lamei, unde era legat inul, a fost vopsită mai decorativ. Pe fond galben erau scrise frunze mari, iar puii, cocoșii, câinii, caprele erau mereu în colțuri. Uneori, fundul era acoperit și cu un tablou mare. Ea a subliniat soliditatea roții de învârtire a rădăcinii, în care fundul, făcut din rădăcină, trece lin în picior, tăiat din dreptate (din trunchi). Prin natura modelului și a culorii, pictura de jos repetă partea superioară a lamei.

Pictura părții interioare a roții care se învârte Permogorsk cu scena unei sărbători este, conform intrigii, o continuare a celor două scene anterioare ale părții frontale a lamei. Soții tineri primesc oaspeți în casa lor. Tânăra stăpână, care stă cu bebelușul în brațe, poartă deja o toală de femeie. Proprietarul casei scoate oaspeților un damasc, stând decor la masă cu un samovar. În scena finală a ciclului de pictare a roatei, artistul a dat dovadă de bunăstare, prosperitate și armonie în familie. Sună ca o urare bună pentru o tânără fetiță căreia i s-a dat cadou o roată care se învârte.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, Peninsula Onega, Plaja de vară

Triedrul și prin sculptură, strunjire, colorare. 108 x 15 x 60.

Roțile de învârtire Pomeranian erau „rădăcină” și erau făcute dintr-o singură bucată de lemn. Mostrele ulterioare din ele au un picior făcut la strung. Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, acestea au fost alocate celui de-al cincilea tip. Prima colecție a acestora a fost adusă în 1911 la Muzeul Arhangelsk de către I. M. Pochinovsky. Un studiu serios al acestui tip de roată învârtită a fost efectuat de expedițiile Muzeului Rus de Stat (anii 1960, N.V. Maltsev). Distribuit pe coastele Lyamets și Summer din Peninsula Onega. Granițele acestor centre coincid cu împărțirea peninsulei în două țărmuri. Forma și decorul roatei Pomeranian de la Letny Bereg lovesc cu eleganță. Forma sa în formă de vâsle se deosebește de toate numeroasele tipuri de roți rusești și, aparent, a fost influențată de roțile care învârt de pe coasta de vest a Mării Albe. Acestea sunt roți care se învârtesc (fig. XIII în articol) pe un picior înalt, cu o lamă lungă îngustă, rotunjită în partea de sus și de jos. Partea de mijloc este curbată spre fațadă. Toate acestea îl fac să arate ca o vâslă. A existat de la Marea Albă până la granița cu Finlanda și de la coasta Tersky aproape până la Lacul Onega. După toate probabilitățile, forma roții care se învârte era veche, locală, este asociată cu cultura finno-ugră și exista aici chiar înainte de dezvoltarea acestor pământuri de către ruși. Această roată care se învârte are multe în comun cu roțile care se învârtesc din Finlanda și țările baltice. Compoziția sculpturii geometrice constă din trei semne distinctive rotunde. Cel mai mic model acoperă întreaga lamă, a cărei suprafață strălucește cu multe fațete. Forma grațioasă este subliniată de finalizarea fragilă a celor cinci orașe. Roata care se învârte este acoperită cu pictură de sculptură.

Roți de învârtire Kenozero - rădăcină, realizate dintr-o singură bucată de lemn
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Kargopolsky, sate pe Kenozero

Sculptură triedrică, pictură cu pensulă. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Prezentat de expediția Muzeului de Stat al Rusiei (1964, N. V. Maltsev)

Roțile Kenozero sunt rădăcină, au fost făcute dintr-o singură bucată de lemn. Nu au fost incluși în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Pentru prima dată au fost găsite și evidențiate ca tip independent de către expedițiile Muzeului Rus de Stat (1963, N.V. Maltsev). Roțile Kenozero există în regiunea Kargopol din jurul Kenozero. Forma lor are multe în comun cu roțile care se învârtesc Kargopol. Au un picior jos și o lamă uriașă, al cărui vârf formează două pante cu cinci orașe rotunde mari. Partea inferioară a lamei este decorată cu doi cercei rotunzi mari. Sculptura triedrică, care acoperă dens piciorul și lama, are o serie de motive caracteristice doar pentru Kenozero (dungi de ornament din pătrate decorate cu evantai de raze). De obicei, sculpturile erau pictate elegant.

Lama mare a roților care se învârte ale lui Kenozero, acoperită cu sculpturi, a fost întotdeauna decorată și cu picturi. Suprafața lemnului neatins a fost vopsită pe toată lama într-o singură culoare. Sculptura orașelor de pe secțiunea superioară a roatei, cerceii de la baza lamei, dungile ornamentale și compoziția centrală au fost colorate cu vopsele. Pe fundal a fost aplicată o pictură cu pensulă, de obicei un model floral.

Roți care învârt pe coloană - „Coloana Volga”
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Furcă. secolul al 19-lea. Regiunea Yaroslavl, cartierul Seredsky Triedral și sculptură tridimensională. 75x14x64. Inv. Nr. 3206 e Primit din colecţia lui Vl. IV. Sokolova în 1957

Furcă. secolul al 19-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Nekrasovsky, Triedrul satului Vyatskoe și prin sculptură. 73 x 11 x64. Inv. Nr. 3673 e Primit de la școala profesională din Zagorsk în 1940

Cele mai strălucitoare soiuri ale coloanei Volga. Forma sa și decorul sculptat al ferestrelor cu nisipuri amintesc de corturile înalte și zvelte ale clopotnițelor din piatră din secolul al XVII-lea. Este format dintr-un fund și un picior introdus în el cu o lamă mică. Studii recente au scos la iveală un întreg grup de soiuri de roți rotative coloane, legătura dintre care este designul lor - partea inferioară și ridicătorul cu un cap mic introdus în el. Întâlnim această formă numai în zonele adiacente Volgăi și afluenților săi (în Kostroma, Yaroslavl, în partea de vest a Vologdei, în partea de est a regiunilor Novgorod și Kalinin). Forma coloanei Yaroslavl cu ferestre a stat la baza celui de-al optulea tip de roți care se rotesc conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, fără o indicație exactă a locurilor lor de existență. Expediția Muzeului Zagorsk a determinat acest teritoriu (1966, O. V. Kruglova): ocupă districtul Seredsky și partea de nord a districtului Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl. Principalele centre de producție au fost satul Vyatskoye și satele învecinate. Sculptorii roților care se învârteau au luat ca model clopotnițele din piatră din secolul al XVII-lea, cu ferestre împrăștiate pe suprafața albă a cortului, a căror parte superioară era de obicei decorată cu un sandrik voluminos. Acest motiv al ferestrelor elegante se repetă de atâtea ori încât acoperă complet toate fețele turnulei de lemn. Pereții dintre ferestre sunt umpluți cu coloane răsucite. În sculptură, finisarea atentă a fiecărui detaliu și tehnica genială de execuție sunt izbitoare.

Fragment

Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky Inlay. 73 x 32.

Fundul Gorodets este de obicei rotunjit lângă cap. Cel prezentat aici este incrustat cu stejar de mlaștină fără a retușa fundalul, care a început să se facă la Gorodeț la mijlocul secolului al XIX-lea. Partea centrală a fundului este decorată cu imaginea soldaților în marș. Coifurile lor înalte shako fac posibilă datarea Donețului în primul sfert al secolului al XIX-lea. Deasupra sunt doi călăreți în pălării cocoși, pe cai ghemuiți, cu cap mare.

O compoziție cu călăreț pe cal, executată cu tehnica incrustației, împodobește fața laterală a capului Gorodeților Doneț. Un călăreț cu pălărie înaltă, la fel ca soldații. Calul cu cap mare seamănă cu o jucărie Gorodets. Picioarele patinei sunt transformate în frunze decorative.

secolul al 19-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura. 79 x 27 x 17.

Dotelele sunt decorate cu picturi, dar păstrează totuși compoziția tipică pentru dotelele anterioare încrustate - doi călăreți și un copac cu păsări în centru. Soluția de culoare a picturii imită și incrustația: cai negri pe fond galben. Fondul galben a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XIX-lea ca o nuanță pe incrustația Gorodets. Mai târziu, în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, la următoarea etapă a picturii Gorodets, scena tradițională cu călăreți a fost înlocuită cu celebra sărbătoare a Gorodețului. Pictura acestui fund se distinge prin grație, rafinamentul formei și tehnica de scriere virtuoasă. Mișcări largi de pictură sunt completate de animații, mișcări suculente ale pensulei conturează centrul florii, o linie subțire flexibilă trece de-a lungul marginii petalelor.

Fața laterală a capului fundului este decorată cu o compoziție cu un călăreț pe un cal negru. Pictura este dominată de culoarea neagră, peste care sunt aplicate animații albe cu lovituri ușoare. Deasupra capului călărețului se află o floare de trandafir, foarte caracteristică picturii lui Gorodets.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky Pictură. 12,5 x 30,5 x 16.

O cutie de bast, o cutie mică alungită fără capac, era folosită pentru depozitarea „lobilor” - ciorchini de lenjerie pieptănată pregătite pentru fire. Decorat cu un tablou caracteristic pentru cartierul Gorodetsky. La joncțiunea pereților de bast ai pisoarului sunt muguri de trandafiri roșii maronii, la capete sunt deja trandafiri înfloriți cu frunze. Există o anumită grabă în modul de a scrie, cauzată de producția în masă a acestor articole de vânzare. Dar, în ciuda acestui fapt, în execuția picturii este vizibilă mâna maestrului, care era bine versat în compoziție, desen și culoare.

Solonitsa
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura cu pensula. 16x19,5x15.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Saliera sub formă de fotoliu, cu capac pe pivotant, este legată cu o tijă de salcie pe mai multe rânduri, acționând ca cerc. Forma sa este tipică pentru regiunea Volga de mijloc. Capacul și spatele cutiei de sare sunt acoperite pe ambele părți cu pictură tipică Gorodets, foarte simplă, dar decorativă. Fluența tiparului, îndrăzneala loviturii, încrederea în aplicarea animației, dezvoltată de graba literei asociată producției de vânzare, caracterizează pictura acestui obiect. S-au făcut sute de saline, așa că și acum se găsesc încă mult dincolo de regiunea Gorki - în regiunile Kostroma, Yaroslavl, Kalinin și Vologda.

Shveyka și agitator de sare
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Schweik. 1893 Regiunea Volga Sculptură triedrale. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Volga Sculptură triedrale. 15,5x11x11.

Designul seamănă cu o roată care se învârte. Pe partea de jos, unde pieptenul era introdus la roata care se învârtea, o coloană sub formă de turelă cu trei niveluri era atașată croitoresei. În vârful pernei ei, pe care țesătura a fost înțepată și fixată, ceea ce a făcut posibilă întinderea ei în timp ce coasea. Baza turelei este o cutie de formă cubică pentru fire și ace cu capac glisant. Nivelul din mijloc al turelei are coloane răsucite, la colțuri se termină cu capete de cai stilizate. Data „1893” este sculptată deasupra nivelului superior. Fundul și cutia pentru fire sunt acoperite cu sculptură, al cărui model este format din rozete, pătrate, triunghiuri.

Saliera sub forma de fotoliu este decorata si cu o sculptura triedrica cu model geometric.

Shveyka
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Podbereznaya de pe Tsivozero

Sculptură volumetrică, colorare. 49 x 9 x 53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Îmbrăcămintea este pliabilă. Ridicatorul său are forma unei turele cu două niveluri. Decorul principal al turelei sunt coloane răsucite și se termină cu o figura de patine. Capul crestei este, de asemenea, decupat la joncțiunea colțului cu fundul. Această formă de cusut este tipică pentru regiunile din Dvina de Nord. Sculptura a fost pictată cu vopsele de ulei. O mașină de cusut era la fel de esențială ca o roată care se învârte, așa că decorarea ei a primit și o mare importanță.

Trepalo
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Srednee Kharino

Sculptură triedrică. 17x13.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Zăngănitoare pentru in. Forma este tipică pentru regiunile din Dvina de Nord: dintr-un mâner drept, se extinde treptat și se termină cu un capăt rotunjit. Este mai mică ca mărime decât zdrănitoarea din regiunea Vologda, dar mult mai groasă, mai masivă, mai grea. O parte a zornăitorului este acoperită cu o sculptură triedră. O mică rozetă vortex începe compoziția lângă mâner. Apoi două romburi, unul mai mare decât celălalt, subliniază expansiunea lină a planului ciufulit. O rozetă mare închide compoziția sculpturii din dantelă.

Umpluturi de la războaie
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoy Dvor pe Tsivozero. 99 x 16. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino. Sculptură triedrică și în relief. 83 x 14. Inv. Nr. 5491 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Războiul era adesea decorat cu sculpturi. Răsturile de țesut din regiunea Volga de mijloc au fost decorate deosebit de elegant. Coloanele lor masive din exterior erau acoperite cu sculpturi mari, foarte aproape de sculpturile casei din regiunea Volga. În nordul Rusiei, au fost decorate numai detalii individuale ale țesăturii - navete, tutuzhelnik, benzi pentru întinderea pânzei, iar cea mai mare atenție a fost acordată decorului umpluturii. Umplutura superioară a castrului din bazinul Dvinei de Nord a fost deosebit de elegant decorată. Partea sa centrală este dens acoperită cu un model triedric mare, iar capetele sunt în formă de capete de cai. Căptușeala inferioară asociată cu aceasta se pierde. Pe cealaltă pereche de umpluturi, capete de cal sunt decorul principal. Ele își decorează nu numai capetele. Pe partea centrală a umpluturii sunt sculptate și capete de cai pereche, pe două proeminențe pentru mâini.

Țesător de țesut
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Moara de țesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Susaninsky, satul Pleshivtsevo Sculptură. 30 x 5,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Moara de țesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky, satul Okunevo

Fir. 31 x 7. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Detaliu al unui războaie de țesut sub formă de patină cu roată. Servește la întinderea firelor de urzeală. Uneltele sale din lemn, conectate la „cusătură” (un băț gros pe care era înfășurată pânza deja țesută), se putea roti doar într-o direcție, iar mișcarea sa în direcția opusă era întârziată de o figură a unui patin stilizat, în a cărei piept uneltele odihnite. În regiunile din nordul Rusiei, această formă de bretele a fost cea mai comună.

Lama și pendulul roții care se învârtează „se rotesc singur”
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Lama unei roți care se învârte „se învârte singur”. Începutul secolului al XX-lea. Yaroslavskaya

Regiunea, districtul Seredsky, satul Tyulyaftino. Maestrul Fedorov Mihail

Sculptură canelată în triedrul Serghevici. 24,5x7,5.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Lama face parte dintr-un „auto-învârtire” (roată care se învârte cu o roată). Ornamentul este alcătuit din elemente geometrice și are la bază o rozetă radiantă. Modelul este foarte asemănător cu cel al vechilor roți rotative coloane din zonă. Pe spatele lamei sunt sculptate literele: „A. DAR." (Anastasia Alexandrovna este numele fetei pentru care maestrul Mihail Sergeevici Fedorov a tăiat paleta). În districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, era obișnuit să se decoreze paletele pentru „auto-învârtire” cu sculpturi. Alte centre din nordul Rusiei, unde lamele „auto-învârtite” ar fi decorate cu sculpturi, sunt încă necunoscute.

Pendulul unei roți care se învârte pe roți „se învârte singur”. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky, satul Sementsevo. Sculptura triedrică a maestrului Cernov Valeryan Grigorievici. 52x5,5. Inv. Nr. 5172 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Pendulul este un detaliu al unei „roate care se învârte singur” (o roată care se învârte cu o roată), care a fost atașată la tăblia cu un capăt îngust și a rotit roata. Acoperit cu cel mai mic triedric sculptură. Un model de rozete strălucitoare mici, care seamănă cu fulgi de zăpadă. Inscripția de pe spate scrie: „A. K. C. M. V. G. C. DARYU. PE. MEMORIRE ”(Îi dau drept amintire maestrului Anna Kuzminishna Chernova Valeryan Grigorievich Chernov). A fost prezentat de maestru soției sale imediat după nuntă. Ca obiect drag memoriei, acest pendul nu a fost purtat pe o „mașină de rotire automată”. Pendulele modelate erau foarte comune în districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl. Alte centre din nord, unde pendulele „autofilate” erau decorate cu sculpturi, sunt necunoscute.

secolul al 19-lea

Regiunea Oryol, cartierul Yelets Sculptură în triedral. Dimensiunea medie este de 14-15 cm.Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Bețe pentru țesut dantelă. Fabricat din lemn masiv. Partea inferioară a bobinelor, lipsită de fire, era acoperită cu cea mai mică sculptură. Modelele ei sunt extrem de diverse și în același timp simple. Sunt formate din triunghiuri, romburi, pătrate în diverse combinații, dungi în zig-zag, stele.

Rubel
Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma Sculptură triedrală. 72,5x13x2. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Rubel pentru rularea (netezirea) produselor din in casă se caracterizează printr-o plasticitate excepțională a formei. Este tipic pentru zonele râului Mezen. Placa subțire de rubel are o îndoire ușor vizibilă în centru, ceea ce îi face forma foarte elegantă. Capătul lat al rubelului este foarte decorativ. Este completat de două cercuri mici decorate cu rozete în vârtej. Întreaga suprafață a rubelului este acoperită cu o sculptură din plastic foarte decorativă, suculentă.

Valki
secolul al 19-lea. Regiunea Volga

Stabilizator. secolul al 19-lea. Regiunea Volga sculptură în relief. 45 x 15 x 3.

Un mâner confortabil, o suprafață largă, netedă, ușor curbată a rolei corespunde mișcării lucrate de secole în timpul unei lovituri pe rufele umede. Părțile nefuncționale ale rolei - suprafața sa și vârful mânerului - au fost mult timp decorate cu sculpturi.

Decorul ruloului este neobișnuit. Tehnica de sculptură în relief, chiar și în regiunile din regiunea Volga de mijloc, este extrem de rară pe aceste obiecte. Designul rolei a fost, fără îndoială, făcut sub influența sculpturii din regiunea Volga. Acest lucru este evidențiat nu numai de tehnica de sculptură oarbă, ci și de imaginea Sirinului, care ocupă toată partea centrală a ruloului. Sculptura nu se distinge prin compoziția impecabilă și strălucirea tehnicii. Însă simplitatea ei și dorința ingenuă a autorului de a depăși tradițiile îndelungate ispășesc imperfecțiunea tehnică.

Stabilizator. secolul al 19-lea. Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky, satul Savino Sculptură triedrale. 45 x 13x3.

Valek este făcut din aspen și are o culoare argintie. Decorat cu un model geometric mic, superficial. Bara transversală, ușor proeminentă, situată pe joncțiunea mânerului cu rola, este legătura compozițională a modelului. Din el, un evantai pliat de raze începe să se miște spre rozeta centrală, larg desfășurată. De-a lungul marginii este o fâșie dintr-un ornament foarte static de pătrate. Modelul subliniază perfect forma obiectului.

Stabilizator. 1848 Sculptură triedră. 42,5 x 18,5 x4.

Valek este masiv și decorativ. Bara transversală de la joncțiunea mânerului cu rola, decorată în centru cu o rozetă vortex, este parcă tăiată pe părțile laterale și seamănă cu o fundă elaborată. Sculptura iese bine în evidență pe fundalul neted din lemn. Capătul puternic extins al rolei este ocupat de o rozetă mare, al cărei model complex este alcătuit din rozete mici. Un model îngust de „frânghie” trece de-a lungul marginii rolei. Data este sculptată pe vârful rotund al stiloului: „1848” (literele de lângă dată sunt ilizibile).

Forme pentru turtă dulce. "Accelerare"
secolul al 19-lea

Formular pentru „accelerare” turtă dulce. secolul al 19-lea. Regiunea Moscovei, districtul Dmitrovsky, din moșia Olgovsky a Sculpturii cu crestături Apraksins. 47 x 30 x 4. Achiziționat de la Muzeul Dmitrovsky în 1965

O matriță mare pentru turtă dulce este formată din 63 de pătrate mici cu laturile de trei centimetri. Dimensiunea mică a pătratelor a limitat posibilitatea de detaliere, iar maestrul a dat imaginilor caracter și expresivitate cu doar câteva lovituri. Pe ele sunt sculptate diverse imagini: frunze, flori, stele, albine, raci cu ochi bombați și, în final, o serie întreagă de păsări fantastice, fie cu smocuri jucăușe pe cap, fie cu aripile ridicate, fie cu cozile în formă de evantai. Tabla uimește prin imaginația maestrului și cu tehnica excelentă de sculptură. O astfel de turtă dulce se numea „accelerare”. 220 L-au copt pentru nuntă și l-au purtat în jurul invitaților în semn că sărbătoarea s-a terminat.

Formă pentru turtă dulce. Secolul al XIX-lea Sculptură cu crestături. 40 x 10,3 x 3.

Trei adâncituri de formă alungită pentru turtă dulce sunt sculptate pe o placă de turtă dulce. Pe una este împletită, pe cealaltă este o compoziție dintr-un pătrat de frunze și stele, pe a treia este o floare stilizată într-un ghiveci. Sculptura este superficială. Se distinge prin cea mai mare claritate a compoziției, simplitatea modelelor și măiestria execuției. Turta dulce în Rusia a fost făcută de mult pentru multe evenimente: pentru o nuntă, pentru o ofertă părinților, pentru o trezire, în onoarea unui oaspete drag, pentru o zi onomastică. Iar dimensiunile lor erau foarte diverse: de la cele care trebuiau purtate pe cărucior, la cele minuscule, de 2-3 centimetri. Turte dulce mici erau purtate în jurul invitaților la masa festivă, tinerii aduceau turtă dulce bătrânilor în semn de respect și atenție, iar la festivalurile populare, băieții tratau fetele. Pentru multe ceremonii tradiționale din viața populară, oferirea unei turte dulce a dat și mai multă festivitate, semnificație și solemnitate, a servit ca semn de atenție și iubire.

Corp. Spatula
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Corp. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sheksninsky, satul Pavlikovo Beresta. Țesut, embosare, colorare. 16 x 35 x 35. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Cutie rotunda, de mica adancime, cu maner, tesuta din scoarta de mesteacan. Țesătura este foarte fină și densă. La exterior, fiecare bloc de scoarță de mesteacăn este decorat cu un asterisc aplicat prin tehnica de relief. Corpul este vopsit în roșu și negru. Pictura se potrivește bine cu culoarea naturală a scoarței de mesteacăn. Unele dintre vedete au păstrat urme de vopsea turcoaz.

Spatula. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Soligalichsky,

Satul Balynovo Beresta. Țesut, ștanțare. 20 x 7 x 2,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Spatulă - o carcasă pentru o piatră de șlefuit, cu care se ascuțesc coasele. Pe fiecare celulă de țesut, un asterisc este stors cu o ștampilă de metal. Cu mijloace artistice minime, maestrul a obținut impresia de bogăție ornamentală.

Tuesok. Dupelyshko
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Tuesok. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye pe râul Mezen Beresta, lemn, relief. 10 X 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok cu mâner pe un capac de lemn. A fost folosit ca vas pentru lichid. A menținut temperatura conținutului mult timp. O tijă de salcie flexibilă, cusută prin margine pentru rezistență, este, de asemenea, un element decorativ. Un model format din cercuri, triunghiuri mici și alte figuri este aplicat pe suprafața scoarței de mesteacăn cu o ștampilă de metal. Această tehnică simplă de decorare a făcut posibilă obținerea impresiei de bogăție ornamentală a suprafeței tuescăi.

Dupelyshko. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Podnegla Lemn, scoarță de mesteacăn, sculptură. 10,5x8x8,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Fabricat din lemn și învelit în fâșii de scoarță de mesteacăn așezate în multe straturi. Marginile proeminente ale benzilor de scoarță de mesteacăn sunt tăiate cu dinți mici și reprezintă principalul decor al articolului. O tehnică de sculptură foarte simplă nu l-a împiedicat pe maestru să creeze un obiect frumos în care se simt proporțiile perfect găsite, forma plastică și capacitatea de a folosi materialul.

pubele de pâine
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Cutie pentru pâine. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Lub, copac. Pictura pe fundal alb. 18x30x45.

Coșurile de pâine, pâini, cutii sau stive, așa cum erau numite în Dvina de Nord, erau folosite pentru depozitarea pâinii și ca lăzi pentru țesături, panglici, coifuri și alte accesorii ale costumului țărănesc. Pâinea este curbată de la bast. Decorat cu pictura Permogorsk. Un pește este desenat în centrul capacului. Imaginile unui bărbat cu un cuțit și ale unei femei cu o furculiță sunt înscrise în modelul floral din jurul acestuia. Personajele sunt îmbrăcate în haine urbane. Imaginile animalelor domestice sunt înscrise în model floral pe capac și pe pereți. Acest articol era de obicei luat de mireasă din casa părintească ca zestre. Aparent, el era un fel de dorință pentru bogăția și prosperitatea ei.

Cutie pentru pâine. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Kotlas, debarcaderul Ryabovo, satul Ustye pe râul Vychegda. Bast, copac. Pictura cu pensula. 44 x 18,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Curbat de la bast sub forma unei pâini rotunde. Pâinea păstrată proaspătă mult timp. În timpul sărbătorii, cutia de pâine era adusă la masă de către gazdă și așezată pe o bancă de lângă masă. Pâinea era tăiată de proprietarul casei. Era un fel de ritual de onorare a pâinii înainte de masă. Capacul și pereții laterali ai cutiei de pâine sunt acoperiți cu un model floral pictat cu pensulă neagră pe un fundal portocaliu închis, prin care fundalul strălucește peste tot. Cercurile cutiei de pâine sunt vopsite gros, tot negru. Modelul este executat fluent, cu ușurință.

Lukoshko ("cutie")
Începutul secolului al XX-lea

Lukoshko ("cutie"). Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Konoshchelye de pe râul Mezen. Maestrul Novikov Evlampy Iosifovich Lub, lemn. Pictura. 51 x 30x22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Folosit pentru depozitarea pâinii. Curbat de la bast. Decorat cu un model de stele mari alcatuit din cercuri si ovale. Există o rozetă vortex în centrul capacului. Cercele cutiei sunt acoperite cu un ornament din dungi ușor înclinate. Picturile coșurilor Mezen sunt executate cu mijloace extrem de rare, cu stilul de decorare al acestor articole care este caracteristic doar Mezenului. Culoarea lemnului natural, turnat în aur sub un strat de ulei de uscare, este excelent folosită. Un model ritmic roșu maroniu cu un contur negru sună tensionat și strict pe el.

Pachete pentru fructe de padure
secolul al 19-lea

Pachete pentru fructe de padure. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Liban, scoarță de mesteacăn, pictură pe fundal alb. 12,5x31.

Nabiruhi sunt curbate de la bast, fundul și mânerul sunt din scoarță de mesteacăn. Erau folosite ca cutii pentru culesul fructelor de pădure. Pictat cu pictura Permogorsk. Tulpinile flexibile cu modele capricioase de frunze și o împrăștiere de merișoare roșii rulează plastic, pe picioare subțiri, ca un păr. Caii, cocoșii și sirenele, înscriși într-un model floral, sunt percepuți ca componente ale ornamentului. O centură subțire de triunghiuri mărginește compozițiile centrale. Culoarea roșie, atenuată de vecinătatea de galben și verde, sună blând pe un fundal alb.

ulcior
secolul al 19-lea

Jban. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 19 x 17 x 20.

Vas festiv pentru bere. Fabricat din scânduri înguste. Capacul este fixat cu un pivot cu un mâner, al cărui vârf seamănă cu capul unui cal stilizat. Urciorul este legat cu trei curele din cercuri de lemn, vopsite în roșu; joacă un rol major în decorul subiectului. Golurile dintre cercuri sunt umplute cu pictura Permogorsk: o tulpină ondulată, crenguțe, cocoși și găini. Pe capac sunt înscrise într-un model floral figurile unui bărbat, o femeie și un cocoș.

Farfurie
secolul al 19-lea

Farfurie. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Pictura pe fundal alb. diam. 23.

Vasul este acoperit cu pictură Permogorsk și sculptură cu ferăstrău de-a lungul marginilor, care amintește de o colibă ​​de nord. Compoziția modelului constă dintr-un tufiș stilizat, înfășurat cu doi lăstari într-un cerc. În centru este o femeie în haine strălucitoare, cu un războinic pe cap, cu un damasc și un pahar în mâini. Ea pare să invite un oaspete să guste o băutură. Simplu și copilăresc de naiv, artistul își exprimă ideea de respect pentru oaspete, de ospitalitate și ospitalitate.

endova
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Pictura pe fundal alb. 24 x 18 x 11.

Un vas de lemn în formă de frate, dar cu gura de scurgere. În regiunea Vologda, un vas de cupru de această formă este încă numit bratina. Pe un fundal alb, valea este pictată cu pictură Permogorsk. În modelul floral din jurul întregii văi, figurile feminine sunt înscrise într-un ritm clar. Sirinul tradițional a fost înlocuit aici de un cocoș obișnuit. Toate inserțiile parcelei se îmbină organic în ritmul general al ornamentării strălucitoare a obiectului.

Dozator de apa
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Carving, pictură. 25x34x15.

Forma rotunda, cu capac, cu maner inalt, formata din bucle decorative, si doua gura de scurgere a apei sub forma de capete de pasare. Acoperit cu pictură pe fond gălbui-ocru. Pe partea lată inferioară a lavoarului, în negru, ca un model, se află o inscripție: „IUBIREA SĂ SPĂLAT UNDE APA NU ȚI PĂRĂ VA FI ALB CA ZĂPADA”. O piesă de artă foarte rară, unică. Executat cu o înțelegere subtilă a sarcinilor decorative. Această formă de lavoar este tradițională. Acest lucru este evidențiat și de lavoarele de cupru din nord, cu un corp rotund și un gura de scurgere, care amintește oarecum de ciocul de pasăre, și lavoarele realizate de olari în multe regiuni ale Rusiei. Până în secolul al XIX-lea, oamenii au adus această frumoasă formă decorativă din cultura păgână, când aceste sculpturi-vase aveau o semnificație semantică.

Burak din scoarța de mesteacăn
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, râul Uftyuga superior Beresta, copac. Pictura. 14 x 12. Inv. Nr. 5180 e Adus de la Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Un vas cu un capac etanș și un mâner confortabil a menținut temperatura conținutului pentru o lungă perioadă de timp. Prin urmare, țăranilor le plăcea atât de mult să poarte prânzul, laptele, kvas rece în el pe câmp. Meșteșugul de pictură cu sfeclă roșie de pe Uftyuga de Sus (un afluent al Dvinei de Nord) avea tradiții foarte străvechi și și-a dezvoltat propriul stil, propriile tehnici de pictură și ornamentație, caracteristice doar Uftyuga. Pe un fundal portocaliu, care este favorit pentru Uftyuga, o silueta elegantă a unei păsări este realizată cu un contur negru deschis. Aripile și coada a trei petale sunt colorate în verde și maro, motiv pentru care pasărea este percepută ca unul dintre elementele modelului plantei. Pictura de pe sfeclă roșie a fost aplicată în Uftyug nu cu un covor continuu, ca în Per-Mogory, dar cu moderație, fundalul a rămas curat. Pentru prima dată, centrul acestei picturi a fost deschis de V. M. Vishnevskaya în 1957.

Nabiruha pentru fructe de pădure din liban și scoarță de mesteacăn
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulyanovsk pe râul Rakulka. Maestrul Vityazev Dmitri Fedorovich. Bast, mesteacăn. Pictura. 33 x 13. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Este curbată dintr-un liben, fundul și mânerul sunt din scoarță de mesteacăn. Era folosit ca cutie pentru culesul fructelor de padure. Pictat cu pictura rakul. Pe un fundal galben auriu, un model de flori fantastice mari și păsări, contur negru, cinabru roșu, verde smarald și alb. O lucrare de o frumusețe rară. Maestria conturului negru care se desfășoară în mișcare continuă de-a lungul planului rotunjit al obiectului, frumusețea culorii, unde culorile sună ca inserții prețioase de email pe un fundal auriu, ritmul modelului, compoziția - totul vorbește despre tradiții și talentul rar al maestrului Dmitri Fedorovich Vityazev. Centrul picturii Rakul a fost deschis pentru prima dată de expediția Muzeului Zagorsk în 1959.

Solonitsy
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Parfenovskaya Rezba. 25 x 15 x 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Agitator de sare sub forma unei rațe plutitoare. Ciocul de rață mare este conectat la pieptul raței, iar bucla rezultată servește drept mâner convenabil. Spatele detașabil (capacul cutiei de sare) este montat pe un pivot și este retras în lateral. Forma salinei este foarte stabilă și monumentală. Cioplitorul a surprins cele mai caracteristice trăsături ale unei păsări plutitoare. Rața pentru multe zone din regiunea Arhangelsk, în special pentru întreaga Dvina de Nord, a fost cea mai comună formă de solonik. Imaginea raței a fost odată strâns asociată cu ceremonia de nuntă. Ea a fost considerată de oameni drept patrona fericirii familiei. Acest lucru ar putea fi observat încă în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și chiar la începutul secolului al XX-lea. Dar acum doar cei mai în vârstă din acele locuri își amintesc acest lucru. Tradiția de a ține constant o pivniță de sare, chiar și pe o masă curățată, a rămas în multe regiuni îndepărtate din nord.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma. Maestrul Malyshev Ivan Vasilyevici Sculptură. 23,5 x 8,5 x 14,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Agitator de sare sub forma unei rațe plutitoare. A surprins subtil personajul principal al siluetei. Sculptura este foarte sigură. Maestrul sculptează forma în mase mari, obținând o mare expresivitate plastică. În spatele raței s-a făcut o adâncitură pentru sare, nu există capac, în timp ce în majoritatea salinelor din Nord, spatele raței a fost detașabil sau pus deoparte. Adus din regiunea Arhangelsk din râul Vashka, un afluent al râului Mezen. A fost în uz înainte de a fi transferat la muzeu. Aproape tot satul Edom folosea vechile saline-rațe.

Skopkar. călugăr-răţă
Începutul secolului al XIX-lea

Skopkar. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Carving, pictură pe fundal alb. 64 x 33 x 30.

Dipper-rata. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk Sculptură, pictură. 8,5 x 8,5 x 16,5. Primit de la Muzeul Smolensk în 1941

Skopkar, un vas mare pentru băuturi amețitoare, era destinat meselor festive. De obicei era scobit de la rădăcină. Coada și capul unei rațe cu un cioc lung serveau drept mânere. Corpul păsării era realizat aproape sub forma unui bol rotund cu laturile joase ușor înclinate spre interior, ceea ce îi conferă stabilitate. Pictura skopkarului este caracteristică lui Permogorye. Se ia ca bază un model floral, care se întinde pe pereții rotunjiți ai vasului cu un lăstar flexibil. Fundalul este alb. Păsările fantastice înscrise în model subliniază ritmul modelului. Pe corpul rotund al vasului sunt patru rozete decorative mari. O centură îngustă de ornament geometric făcut din triunghiuri străbate vasul de-a lungul marginii și se ridică de-a lungul gâtului și capului păsării. Prin analogie cu skopkar-ul din colecția Muzeului de Istorie de Stat cu data „1823”, skopkar-ul Muzeului Zagorsk datează și el din primul sfert al secolului al XIX-lea.

Bucket-duck - un vas mic pentru băuturi amețitoare. Decorat cu pictură.

endova
secolul al 19-lea

Endova. secolul al 19-lea. Sculptură de Nord Rusă, pictură. 50 x 40.

Un vas uriaș de lemn din rădăcină, în formă de frate cu tavă, dar are și gura de scurgere. A fost destinat meselor festive și, prin urmare, decorat cu o atenție deosebită. Pe fund sunt urme de vopsea galbenă. Probabil că toată valea până în vârf a fost vopsită în această culoare. O centură pictată trece de-a lungul marginii: pe un fundal verde închis, un model de bucle mici în vopsea albă, roșie și neagră. Lângă nas este o imagine a unui copac cu două păsări. Valea este și ea pictată în interior: fundul este decorat cu o stea de șase pești.

Oală pentru bere "Konyukh"
Începutul secolului al XIX-lea

Găleată pentru bere „Mire”. Începutul secolului al XIX-lea. Regiunea Kalinin, districtul Goritsky, satul Cerneevo. Maestrul Nikitin Nikitin. Fir. 22 x 32 x 22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Un vas de lemn de o frumusețe rară. Corpul înalt al oalei este turtit din partea mânerelor - unul sub formă de coadă de pasăre, celălalt - trei capete de cal, ca deasupra unui piept larg. Este percepută ca prova bărcii. Pe ea este o rozetă radiantă, un simbol străvechi al soarelui. O oală care combină în forma sa imaginea soarelui, a bărcii, păsări de apăși cai, este percepută ca un ecou al vechii legende păgâne despre calea soarelui. Și această soluție poetică a imaginii a fost păstrată nu numai în folclor, articole de uz casnic.

oală pentru bere
secolul al 19-lea

Odă pentru bere. secolul al 19-lea. Regiunea Kostroma, districtul Buysky, gara Kazarinovo, satul Vakhrushevo. Maestrul Konovalov Asenty Anastatasevich Sculptură, pictură. 37x20x21. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Corp de oală rotund pe palet, cu marginile ușor înclinate spre interior și puternic ridicate unde se îmbină în două mânere simetrice cu balamale închise. Exista obiceiul de a aduce oaspete kvas în astfel de oale într-o zi fierbinte, iar de sărbători bere. Marginile coborâte ușor între mânere fac vasul foarte confortabil de utilizat. Partea superioară a mânerelor seamănă cu capete de cai stilizate în siluetă. Aspectul deosebit al găleții este tipic pentru întreg districtul Buysky din regiunea Kostroma. Sunt izbitoare claritatea formei, volumul sculptural și plasticitatea cu care mânerele găleții trec în corp.

Găleată stabilizatoare
secolul al XVIII-lea

Găleată portabilă. secolul al XVIII-lea. Regiunea Yaroslavl Sculptură, pictură. 58 X 28.

Corpul oalei seamănă cu un vas rotund de lemn, mânerele sunt cap de gâscă pe gât lung și coadă. În ciuda formei diferite a mânerelor, maestrul a găsit perfect echilibrul vizual al acestor două volume. Forma găleții este foarte tradițională. S.K. Prosvirkina a atribuit acest grup de găleți lui Yaroslavl. Oala este vopsita cu cinabru. De-a lungul marginii este o dungă verde largă cu o margine albă. Capul și vârful cozii sunt verzi. Laconic, crunt la culoare și ornamentație, tabloul este foarte decorativ și subliniază bine volumul oalei.

Turnarea oală
secolul al XVIII-lea

Turnare de oală. secolul al XVIII-lea. Regiunea Vologda Sculptură. 25 x 11,5.

Cu un lichior de oală, au scos băuturi îmbătătoare, kvas și apă dintr-un vas mare. S. K. Prosvirkina consideră această formă de găleți Vologda. Forma rotunjită a corpului se transformă plastic într-un mâner mare și ondulat înfățișând o rață și un animal fantastic. Mânerul are un cârlig, pentru care „lichiorul” a fost atârnat pe marginea unei cădițe mari sau a căzii. Urme de vopsea ocru-aurie cu o dungă verzuie închisă de-a lungul marginii au rămas pe corpul oalului de lichior.

găleată
Prima jumătate a secolului al XIX-lea

găleată. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Volga. Pictura. 17,5 x 9,5.

Ladle-scoop - au scos dintr-un vas comun mare. S. K. Prosvirkina consideră această formă de găleți Kozmodemyanskaya. Au formă rotundă, cu fundul plat, care oferă stabilitate (spre deosebire de lichiorul mic de oală Vologda) și un mâner înalt cu un cârlig care se ridică în sus. Pe mâner este sculptată o rozetă radiantă, iar deasupra ei este o figurină stilizată a unui patine. Aici, la fel ca în oala Tver cu capete de cal, imaginile unui cal, soare și barcă sunt combinate într-o singură formă. Toate acestea vorbesc despre o origine foarte veche a formei de oală. Loturile Kozmodemyansk nu au fost niciodată decorate cu pictură, au fost tăiate din lemn tare.

Oală pentru o masă festivă mare
secolul al XVIII-lea

Oală pentru o masă festivă mare. secolul al XVIII-lea. Regiunea Volga. Sculptură, colorare. 72 x 28.

Oala, care conține aproximativ o găleată și jumătate de miere sau de bere, impresionează nu numai prin dimensiunea impresionantă, ci și prin frumusețea și proporționalitatea formelor sale. Rotund, cu gura ușor ridicată și mâner plat, cu buclă cu fante. Fabricat din rizom de zada. Corpul oalei are urme de pictură cu cinabru, care odinioară îl acoperea dens, îmbinate armonios cu culoarea galbenă a inscripției care rulează ca un model auriu de-a lungul vârfului oalei: „ACEST LAC AL RIONULUI CHEBOKSAR AL SATULUI DIN. MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DAT LA A PENTRU FIICA ANNEI MIHAILOVNA”. Inscripția mărturisește că oala era mândria proprietarului și decorarea mesei de nuntă.

Surse

Alexander Morgan „Cultura slavă” sculptură populară rusă

„Sculptură populară rusă și pictură pe lemn”
Editura „Fine Art” Moscova 1974

Toporkov A. L. Ustensile de uz casnic în credințele și ritualurile lui Polesye // Tradițiile etnoculturale ale populației rurale ruse din secolele XIX - începutul secolului XX. M., 1990. Emisiunea. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova „Pictură populară rusă” Moscova „Iluminism” 1984

Fotografii din colecția Muzeului Rus

Istoria și actualitatea artelor decorative și aplicate - sculptură în lemn.

Din timpuri imemoriale, o persoană rusă, după ce și-a terminat coliba și a terminat munca câmpului, a fost luată în seri nesfârșite de toamnă și iarnă pentru artă - sculptură în lemn.

Meșterii populari, folosind proprietățile specifice ale materialului, au putut să-i dezvăluie frumusețea discretă, să dea lucrurilor lor forme confortabile și complete artistic. Mai mult, decorul produselor țărănești a fost îmbinat organic cu scopul lor practic de uz casnic.

Există mai multe tipuri de sculptură în lemn: brownie (surd, întins, crestat), tridimensional (sculptură, jucării, vase scobite), contur, geometric, relief plat (oval cu tampoane și un fundal selectat), relief și sculptură pe plăci de ștampilă de turtă dulce.

În timpul săpăturilor din vechile așezări și movile rusești, arheologii au descoperit dispozitive simple folosite de lucrătorii în lemn: un topor, o linguriță, un plug și o daltă.

Formele exterioare au fost prelucrate cu un topor. Tesla timp de multe secole a fost folosit de maeștrii ustensilelor din lemn pentru a eșantiona volumele interne. Și acum, în meșteșugurile de artă populară, se folosește acest instrument, asemănător cu o sapă.

Lingura este o tijă de metal cu un cuțit inelar la capăt. Ea nivelează interiorul lingurilor, oalelor de lemn etc. Cioplitorul avea o daltă, un ferăstrău și un burghiu în arsenalul său.

Meșterii au luat motivele desenelor lor din viața înconjurătoare. Articolele de uz casnic decorate cu sculpturi au creat un sentiment de festivitate și eleganță într-o colibă ​​țărănească.

Primele imagini decorative din arta populară au fost rațele și caii. În Muzeul Ermitaj de Stat din Leningrad se află o lingură cu un mâner elegant în formă de cap de pasăre (sec. III î.Hr.).

Imaginile stilizate ale animalelor domestice și sălbatice, realizate de maeștri, s-au remarcat mult timp prin plasticitatea lor, imaginația sofisticată și transmiterea ascuțită a mișcărilor caracteristice. Au fost create lucrări de sculptură (un căprior din lemn cu coarne ramificate pe un cap ridicat cu mândrie datează din secolele V-II î.Hr.) și obiecte de uz casnic (oaluri ale satelor rusești din secolele X-XII înfățișând un cal, o rață, un disc solar). ). Aceste imagini au trecut prin multe secole de sculptură și au rămas tradiționale în meșteșugurile populare (Fig. 1).

În produsele din Evul Mediu, se găsesc adesea ghirlande de răchită de flori, ierburi și frunze. Ornamente florale acopereau icoane sculptate din secolul al XIV-lea, ușile altarului, porțile regale.

Orez. 1. „Căunăr-mire”. provincia Tver. Începutul secolului al XIX-lea

Imaginile cu animale fabuloase, sirene viclene cu cozi curbate nu sunt neobișnuite.

Printre micile sculpturi din lemn create de sculptori necunoscuți, seturile de piese de șah se remarcă prin măiestria lor și bogatul simț al umorului. Ele aparțin aproximativ anilor 1290-1340.

Secolul al XV-lea este cunoscut pentru catapeteasele sale luxoase sculptate. Ele reprezintă o țesătură ornamentală înaltă pe mai multe niveluri, care amintește de tulpinile de plante împletite. Sculptura din catapeteasmă a fost completată de aurire. Numele lui Ambrozie, cioplitor de biserică și sculptor al Mănăstirii Treime-Serghie, a fost păstrat. Crucile și icoanele sale sculptate s-au remarcat prin compoziții complexe cu mai multe figuri, realizate cu grija bijutieră din lemn dens de nuc închis la culoare, lemn de trandafir valoros, chiparos și ciparos.

În secolul al XVI-lea. Își începe activitatea Armeria de la Kremlin care, printre altele, avea un atelier de cioplit și tâmplărie. Aici, în 1551, a fost creată una dintre lucrările remarcabile ale artei decorative și aplicate rusești - capela regală a lui Ivan cel Groaznic pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Tronul din vârful cortului este complet acoperit cu compoziții ornamentale și complotabile sculptate complexe.

Natura sculpturii în lemn în secolul al XVI-lea. s-a schimbat. „Relieful sculptat din secolul al XVI-lea este mai înalt, voluminos, suculent și pitoresc în comparație cu o oarecare planeitate grafică, într-un plan al reliefului din secolele al XIV-lea și al XV-lea.” ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Lucrare artistica pe lemn. M., 1972, p. 23.).

Unul dintre cele mai izbitoare monumente din istoria sculpturii rusești a fost palatul din lemn Kolomna de lângă Moscova. Arhitecții S. Petrov și I. Mikhailov au proiectat în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. un palat pentru țarul Alexei, pe care martorii oculari l-au numit a opta minune a lumii.

Cei mai buni meșteri din multe sate din Rusia au fost chemați să construiască Palatul Kolomna. Era alcătuită din cabane înalte din bușteni amenajate pitoresc, conectate prin pasaje abrupte și vestibule și era decorată cu sculpturi bogate și picturi interioare.

În romanul „Black People” scriitorul Vs. Ivanov descrie acest eveniment în detaliu.

„Pe tot pământul, vara, au căutat guvernatori regali ai cioplitorilor, meșteri pricepuți. Acum sunt adunați în satul Kolomenskoye. Tâmplarul din primele articole lucrează Klim Mikhailov, care a lucrat în serviciul de lângă cetate pentru Prințul Kurakin. , iar după Patriarhul Nikon, a lucrat timp de opt ani în Mănăstirea Patriarhală Învierea Da, elevul lui, al lui Klimka, este Fedka Mikulaev, fiu de țăran, tot un nobil tâmplar... Mai mult, călugăr, arcaș Arseni, cioplitor iscusit, da , Davyd cioplitorul, și el călugăr... și chiar și maeștri fără conte...

Ei tăiau cu viclenie prin piepteni pe prinți călăreți-bușteni pe acoperișuri, cu lei, urși, cai, vulturi, cocoși, pești, ierburi, flori, planifică și decupează dane, pandantive, robinete - scânduri crestate cu model cu animale, sori, faraoni, chiar prosoape brodate, arhitrave tăiate luminoase cu coloane, arhitrave roșii cu ferestre, portaj cu păsări ale paradisului - cu Sirin și Gamayun, cu câini dinți, cu ciorchini de struguri printre frunze palmate, uși sculptate cu modele în afaceri persane și chinezești, cu modele. stâlpi, ca o suprafață netedă brodate... și toate sunt pictate în culori stacojii, roz, azur, roșu, galben, smarald, sunt aur pur"( Ivanov V cu. Persoane de culoare. M., 1962, p. 563.).

Acest palat, parcă scos dintr-o cutie magică, a stat aproximativ o sută de ani, gloriind arta cioplitorilor populari.

Arta originală s-a manifestat în toată puterea ei în perioada construcției grandioase a Sankt-Petersburgului și a împrejurimilor sale, când meșteri populari talentați au decorat cu sculpturi noi palate, moșii, biserici și catedrale. Și acum este admirată catapeteasma de lemn a Catedralei Petru și Pavel, creată după proiectul lui I. Zarudny de către cioplitorii I. Telega și T. Ivanov și tovarășii săi.

Andrei Konstantinovici Nartov, care era responsabil cu atelierul de strunjire a palatului sub Petru I, a fost un excelent sculptor în lemn.

Lucrările sculptorilor populari ruși nu au fost în niciun fel inferioare mostrelor de maeștri străini. Cele mai poetice, pline de viață și cu adevărat populare au fost lucrările create în adâncurile Rusiei, în sate și sate. Este de remarcat decorul colibelor sătești, care se remarcă prin bogăția limbajului plastic, perfecțiunea tehnologiei și originalitatea motivelor și ornamentelor picturale (Fig. 2). Combină sculpturile cu fante și aplicate cu imagini în relief pe un fundal neted.

Orez. 2. Casa lui Oshevnev din Kiji. Decor de fronton. secolul al 19-lea

Roțile rusești făcute cu dragoste sunt diverse. Din cele mai vechi timpuri, roata care se învârte a fost unul dintre elementele principale în economia țărănească. În jurul ei, femeile petreceau serile nesfârșite de iarnă. Nu s-au despărțit de ea nici măcar la o petrecere. Și când țăranca era ocupată cu alte treburi, roata învârtită era atârnată de perete. Ea a decorat coliba. Satele și satele Rusiei, așa cum ar fi, au concurat între ele în alegerea formei și a decorațiunii roților care învârt.

Legătura directă cu munca de zi cu zi a determinat limbajul artistic și mijloacele de exprimare a decorului roților care învârt. Sculptorii își pun toată priceperea în decorarea lor. Am încercat să-i păstrăm drăguți. De exemplu, țăranii din provincia Vologda au împrăștiat cascade de modele de sculptură cu crestături triedrice peste pieptene și capul roții care se învârte, lăsând doar partea de jos netedă, completând sculptura cu o culoare strălucitoare (Fig. 3).

Maeștrii provinciei Yaroslavl au lăsat culoarea naturală a lemnului. Roata care se învârtea a primit forma unui turn în șold, acoperit cu un contur elegant și sculpturi asemănătoare cuie. Deseori scene de gen descrise (Fig. 4).

În satul Kaskovo, provincia Nijni Novgorod, roțile de învârtire erau complet diferite - pieptene a rămas complet neted, iar modelele erau situate pe partea de jos și pe cap. Natura modelului era deosebită: bucăți de stejar de mlaștină gri-albăstrui închis au fost tăiate în lemn de aspen deschis.

În fiecare regiune existau forme speciale de roți care se învârteau și natura decorului lor.

Plăcile de ștampilă de turtă dulce ocupă un loc special în arta sculptării. Sunt sculptate adânc. În secolul al XVIII-lea. mai multe forme complicate au fost decupate pe o singură placă și un lot întreg de turtă dulce elegantă a fost copt deodată (Fig. 5). În secolul 19 Plăcile de turtă dulce înfățișau păsări, pești și animale și, uneori, figuri de oameni. În ceea ce privește expresivitatea lor artistică, aceste plăci sunt adevărate opere de artă și meșteșuguri (Fig. 6).

Orez. 3. Pieptene al roții care se învârte. provincia Vologda. secolul al 19-lea

Orez. 4. Detaliu de roată care se învârte. provincia Yaroslavl. secolul al 19-lea

Orez. 5. Tabla de turtă dulce. secolul al 18-lea

Orez. 6. Tabla de turtă dulce. secolul al 19-lea

Dorind să păstreze această artă originală, cu adevărat rusă, printre oameni, oameni avansați în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a creat un centru de sculptură în lemn în moșia Abramtsevo de lângă Moscova. A fost creat un atelier de artă și tâmplărie, care a fost condus de artista Elena Dmitrievna Polenova. Din sate și sate, ea a adunat tot ce este mai bun care a fost creat de meșteri populari. Pe aceste mostre au fost instruiți copiii meșteșugarilor locali.

Printre elevii școlii rurale Abramtsevo - un atelier de tâmplărie a fost fiul unui tâmplar din satul Kudrino, Vasily Vornoskov, care a devenit ulterior fondatorul unui nou stil de sculptură Kudrin.

Lemnul rămâne astăzi unul dintre cele mai populare materiale artizanale. La această materie primă lucrează fabrici întregi și asociații creative. Numai în Federația Rusă în 1970 existau peste cincizeci de meșteșuguri populare și întreprinderi industriale care lucrau cu lemn ( Meșteșugurile artistice ale RSFSR. Director. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Sub pictura Khokhloma se ascuțesc vase, se sculptează vaze lustruite, se fac sare, boluri de zahăr, se decupează linguri și faimoase păpuși cuib în orașul Semenov, Regiunea Gorki. În satul Lopatovsky, Regiunea Kirov, există un meșteșug în care sunt create produse de artă de renume mondial din rădăcină de kapo de mesteacăn (cutii, sicrie, cutii de țigări, cutii de pulbere etc.). Sunt cunoscute lucrările maeștrilor huțul de sculptură și încrustație pe lemn. În ultimii ani au apărut noi întreprinderi de prelucrare artistică a lemnului. Întreprinderea meșteșugărească din Estonia „Kodu” furnizează anual noutăți din lemn pentru vânzare, pădurile Viljandi, Pärnu și Tallinn își extind sortimentul.

Fabrica de Suveniruri din Tiraspol produce păpuși colorate, diverse vase din lemn cu sculpturi, incrustații și picturi. Ea a intrat în serviciu abia la începutul anului 1974, dar are deja comenzi din RDG, Franța și RFG.

Unul dintre cele mai vechi centre de sculptură în lemn este satul Bogorodskoye de lângă Moscova. Modelul tradițional al cioplitorilor locali - imagini cu animale și păsări, scene din viața satului, personaje povesti din folclorși fabule. Din secolele trecute, aici s-au păstrat lucrări ale lui A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov (Fig. 7). Lucrările lui Stepan Shurygin au fost de multă vreme faimoase, compozițiile lui P. Bardenkov s-au distins prin frumusețea și umorul popular.

Orez. 7. D. Barașkov. „Lăugări de lemne”

Artiști onorati ai RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, maeștrii A. A. Pronin, V. S. Shishkin introduc teme moderne în jucăriile și sculpturile tradiționale. La Expoziția Internațională de la Bruxelles din 1958, sculpturile din Bogorodsk au primit o medalie de argint.

I. K. Stulov este acum considerat pe drept cel mai bun cioplitor din Bogorodsk. Multe dintre lucrările sale au fost expuse la expoziții internaționale și ale Uniunii. Compozițiile sale se disting prin înaltă pricepere tehnică, expresivitate artistică și umor bun. Folosește pe scară largă motivele basmelor populare și ale lui Pușkin: „Povestea cocoșului de aur”, „Vârful și rădăcinile”, „Vânătorul cu cocoș negru”, „Cierbă din topor”. I. K. Stulov a creat compoziții pe teme contemporane: „Brigada de fermă colectivă”, „Păstor cu miel”, o serie de „Femeile Marelui Război Patriotic”. Lucrările sculptate ale lui I. K. Stulov împodobesc muzeele din Moscova, Leningrad și alte orașe ale țării noastre.

Astăzi, tineri meșteri talentați lucrează la fabrica de produse de artă sculptate din Bogorodsk. Printre aceștia se numără I. Chibisov și M. Peregudov. În lucrările lor pe teme contemporane, tradițiile naționale ale sculpturii rusești își găsesc dezvoltarea ulterioară.

În orașul Khotkovo, Regiunea Moscova, se creează produse decorative din lemn - vase, shtof-uri, oală într-un fel de tehnică Kudrin (din satul antic rusesc Kudrino) (culoare ill. 1). Aici maestrul V.P. Vornoskov, împreună cu fiii săi, au creat un stil special și au sculptat multe compoziții interesante care alcătuiesc designul clădirilor publice.

bolnav. 1. Vasă decorativă „Vara”. Sculptură Kudrinskaya

Mulți sculptori cunoscuți își dedică creativitatea lucrului cu lemnul. Arborele a fost materialul preferat pentru S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Timp de mai bine de jumătate de secol, artistul moscovit L. A. Kardashev, care este numit poetul sculpturii în lemn, s-a dedicat activității creative. Lucrările sale se disting printr-un spirit popular tradițional rusesc, virtuozitatea tehnicii și noutatea temelor. Una dintre lucrările celebre ale lui L. A. Kardashev este un fronton grandios din pin carelian pe unul dintre pavilioanele din VDNKh.

Arta sculptată rusească a reprezentat în mod adecvat țara noastră la multe expoziții internaționale. Recent, în 1973, locuitorii Parisului au văzut o expoziție unică „Marile tradiții ale lemnului rusesc”. Peste patru sute de exponate au fost amplasate direct în stațiile de metrou și în vitrine.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională pentru multe popoare ale țării noastre. În Belarus și Ucraina, artiștii creează compoziții sculpturale și acoperă obiectele de zi cu zi cu sculpturi geometrice în relief plat. În Carpați, sculptura în lemn este adiacentă cu incrustații de oase, sidef și margele colorate.

În anul 1968, la expoziția jubiliară „Arta decorativă a URSS”, panoul din lemn sculptat „Ceasuri și fiare” al artistului moldovean L. Yantsen, precum și stâlpul decorativ cu compoziții cu mai multe figuri „Festivalul Toamnei” al artistului. Y. Baronchuk, a atras atenția tuturor.

Arta sculptării în lemn este dezvoltată pe scară largă în republicile baltice. Sculptura populară în lemn lituaniană a fost prezentată în aprilie - mai 1973 la Muzeul de Etnografie din Leningrad. Sculpturile lui A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys au trezit un interes deosebit.

I. Stulov, „Țarul Dodon și astrologul”

În anii 70 au fost create ansambluri monumentale originale pe străzile și piețele orașelor lituaniene, la marginea satelor și chiar pe câmp. Bătălia lituanienilor cu spadasinii din 1236 este dedicată monumentului lui V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila și alții, creat în 1973 din trunchiuri de stejar. În Lituania, se ține o sărbătoare tradițională - „Ziua tuturor meșteșugurilor”. În 1973, la Krytinga, iar apoi la Vilnius, a avut loc un festival de cioplitori în lemn. Ulterior, seminarul de creație al cioplitorilor a fost repetat în orașul Siauliai. După finalizarea sa, pe străzile și piețele orașului au rămas ansambluri sculpturale din lemn.

Ziarul „Pravda” într-unul dintre numere a notat un ansamblu de trunchiuri de stejar, așezate de cioplitori lituanieni pe tumul Žviaginiai. Aici, în 1941, pedepsitorii fasciști au distrus populația satului Ablinga. Compoziția, realizată în scurt timp de arhitectul D. Juhnevichenson, graficianul I. Šilinskas și meșterul V. Maioras, cuprindea peste 30 de sculpturi sculptate de cinci și opt metri înălțime.

Ansamblul Abling se potrivește organic în peisajul lituanian. El, parcă, a reînviat tradițiile sculpturii țărănești din lemn monumentale care începuseră să se estompeze aici.

Sculptura în lemn este răspândită printre popoarele din Caucaz. Maeștrii georgieni au folosit de mult nucul, stejarul, tisa, cimiul, ulmul. Acestea decorează instrumente muzicale populare, mobilier, obiecte de uz casnic mici și vase tradiționale pentru bere și vin.

În Armenia, sculptura în lemn este folosită în arhitectură. Desenul original se păstrează pe capitelurile mănăstirii Sevan din secolul al IX-lea. Vechile talismane-amulete armenești din lemn (dagdans), diferite ca formă și model intern, sunt decorate cu sculptură triedrice cu crestături. A. Azatyan este considerat un cioplitor armean contemporan remarcabil în lemn.

Sculptura în Daghestan este foarte diversă. În mortarele din lemn Kubachi predomină măsurile pentru făină, vase din lemn, sare, linguri, ornament floral. În alte sate, domină un ornament de stele geometrice, rozete și tot felul de triunghiuri. Alături de sculptură se folosește și un ornament pârjolit. Aici se foloseste lemn autohton si de import: tei, par, cais, caine. În zilele noastre, meseriașii fac adesea feluri de mâncare, stilizându-i forma ca pe una veche.

În cheile împădurite din Karachay-Cherkessia, arta de a face ustensile de lemn se transmite din generație în generație. Bucatele au un scop pur utilitar. În viața de zi cu zi a familiei de alpinism, există oale cu două mânere pentru ayran, vase din lemn pentru produse de patiserie și carne, diverse feluri de linguri și linguri. Arta maestrului este de a exprima întreaga compoziție de lemn fără o singură cusătură lipită - în întregime dintr-o bucată de lemn. Orice lipire este exclusă. Aceste vase sunt tăiate în principal din arin și burluri, adesea găsite pe trunchiurile noduroase ale copacilor de munte. Ea nu este ornamentată. Lanțurile dintr-o singură bucată din lemn rămân singurul decor pe bolurile festive. Corpul monolitic, din plastic, al găleților și al cupelor contrastează cu ritmul fracționat al zalelor cu fante, creând un efect neașteptat (Fig. 8).

Orez. 8. Găleată cu două mâini cu lanț de lemn

Gardian și succesor tradiții populareîn sculptura în lemn este Yu. M. Geryugov din orașul Karachaevsk. Yu. M. Geryugov este cunoscut ca unul dintre maeștrii originali ai sculpturii populare caucaziene. Mobilierul și ustensilele lui sculptate sunt remarcabile prin simplitatea lor uimitoare, claritatea decorului ornamental și cunoașterea profundă a misterelor lemnului. Casa Geryugov este un fel de muzeu de artă sculptată, unde atât copiii, cât și adulții pot vedea exemple unice de obiecte de uz casnic.

Din 1970, lucrează ca maestru educațional la facultatea de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat Karachay-Cherkess. Pasiunea lui pentru arta populară, cunoașterea profundă a tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn i-au condus pe mulți studenți la el. LA timp liber iar în sala de clasă la institut, viitorii profesori înțeleg arta străveche.

Din cele mai vechi timpuri, muntenii au dobândit pricepere în procesul de tăiere a lanțurilor dintr-o singură bucată pe tuberculi mari de cartofi. Acum elevii au la dispoziție spumă de polistiren - un material ușor și ușor de utilizat. După ce stăpânesc tehnicile de lucru pe spumă, ei trec la lemn moale. Studenții lui Yu. M. Geryugov lucrează în diferite părți ale Karachay-Cherkessia, continuând tradițiile artei antice caucaziene. Acum, produse din lemn cu lanțuri inseparabile - oale, linguri, mânere de birou - împodobesc viața multor familii de munteni.

O nouă generație de cioplitori talentați crește în Regiunea Autonomă Karachay-Cherkess. Un întreg grup de specialiști a absolvit catedra de arte grafice a institutului pedagogic local. Figurile 10-14 arată munca tinerilor cioplitori N. și S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Se pot aștepta multe de la absolvenții S. Salpagarov și A. Aliyev. V. Zvereva se ocupă cu „cioplirea pe plăci”. Ea folosește plăcile cele mai noduroase, cele mai aparent nepotrivite operațiunilor de tâmplărie și tâmplărie, observând imagini expresive neașteptate ascunse în ele (fig. culoare 2).

bolnav. 2 V. Zvereva. "Bufniţă". Lucrați pe tablă netivită

Orez. 10. I. Chomoryan. Vasă decorativă. sculptură în relief

Orez. 11. S. Chomoryan. Ceașcă. Sculptură geometrică

Orez. 12. S. Chomoryan. Sfeşnic. Sculptură geometrică

Orez. 13. V. Gnatyuk. „Kremlinul din Moscova”. Sculptură cu crestături triedrice

Orez. 14. P. Tebuev. Compoziție ornamentală decorativă

Sculptura popoarelor din Asia Centrală a fost mult timp surprinzătoare prin acuratețea și simetria modelului. Să ne amintim de ușile sculptate ale mormântului lui Timur, reproduse în tabloul lui V.V.Vereșchagin.

Din istoria culturii orientale se știe că sculptura a însoțit întotdeauna arhitectura aici. Acest lucru este confirmat de ansamblurile arhitecturale magnifice cu uși și colonade ajurate din Khiva, Kokand, Tașkent și Bukhara.

Tehnica sculpturii din Asia Centrală este foarte diversă - acestea sunt modele cu crestături triedrice numite „bagdadi”, cea mai subțire zăbrelă ajurata „panjara”, în relief cu un fundal asortat „pargori”, cu multe varietăți de caracter vegetal - „islimi” și geometric. - „girih”.

În zilele noastre, sculptura s-a păstrat în lucrările remarcabilului cioplitor K. Khaydarov din Kokand, care dezvoltă cele mai bune tradiții în această formă de artă.

În ultimii ani, a fost descoperit un fel de „moștenire sculptată” a mordovienilor. O întreagă lume de bogăție sculptată a fost descoperită în regiunea actualei regiuni Gorki. Au fost găsite mii de obiecte acoperite cu cele mai bogate sculpturi. De interes deosebit sunt cuferele de nuntă cilindrice ornamentate.

Prospețimea decorativă distinge ustensilele din lemn Yakut, lingurile, lingurile și ceștile din burl de mesteacăn. Suprafața cupelor este acoperită cu un contur sau un model cu crestături triedrice. P. G. Romanov din satul Borogontsy din regiunea Ust-Aldan se remarcă printre cioplitorii moderni din Yakutia. El efectuează cele mai bune lucrări din rădăcini de capo.

Bijutierul și cioplitorul buriat M. Erdyneev este cunoscut în țara noastră.

În nordul și sudul, în vestul și estul vastului teritoriu al URSS, în orașele mari, satele și orașele mici, arta sculpturii a fost întotdeauna apreciată de multe secole. „Încălzește” sufletele oamenilor cu căldura sa, deschide sfera fanteziei, așa cum ar fi, leagă antichitatea noastră cu viața modernă.

Lemnul sculptat este utilizat pe scară largă în designul interior. De exemplu, pentru Palatul Nunților din Alexandria, regiunea Rivne, artistul-cioplitor P. Pryadko a creat mai multe panouri diferite pe teme folclorice.

Sculptura în lemn diversifică interioarele Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin și Teatru. Alisher Navoi în Tașkent. Este reprezentat pe scară largă și variat în designul pavilioanelor VDNKh. Unul dintre pavilioanele expoziției – „Educația profesională” – atrage o atenție deosebită a vizitatorilor cu o expoziție anuală în schimbare a produselor artistice din lemn.

Prelucrarea artistică a lemnului (cioplit) în trimestrul II se face la lecțiile de tehnologie de către elevii clasei a VII-a ale școlii noastre și aceștia obțin satisfacție din munca lor și sunt plăcute ochiului ei înșiși, iar meșteșugurile lor sunt plăcute de părinți, colegi. , profesori. Deci cele mai interesante meșteșuguri după expoziția de clasă au fost recunoscute drept meșteșuguri ale elevilor clasei a VII-a „B”:

(lucrări ale elevilor clasei a VII-a „B”: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Sculpturile din lemn Bryansk sculptate din trunchiurile copacilor morți din Parcul Culturii și Agrementului, numit după A.I. A. K. Tolstoi. Parcul aștepta o soartă tristă - în fiecare an erau tăiate aici 10-12 trunchiuri puternice. Boala a infectat copacii. Pentru a nu-i tăia pe uriașii de o sută de ani, ci pentru a le da o nouă viață, directorul parcului, V. D. Dinaburgsky, a decis să încerce să taie sculpturi din copacii rămași pe viță de vie. Era nevoie de entuziaști.

Foștii elevi ai școlilor profesionale, modelatori ai fabricii de mașini rutiere, I. F. Zhdanov și V. S. Mikhailov, au fost primii care au răspuns. Ulterior, li s-au alăturat artiști amatori, un avocat de educație B. A. Zubarev și un montator de instrumente V. Kh. Orlov. Aleile parcului au căpătat un aspect nou, nemaivăzut până acum (Fig. 15).

Orez. 15. Sculpturi din lemn în parcul orașului Bryansk

În iarna anului 1962, școlari din clasele VIII-IX au început să ajute artiștii amatori. Au fost aduse de K. I. Mogut - șeful cercului orașului Palatul Pionierilor. Mulți ani înainte de a lucra în cerc, K. I. Mogut a fost arhitectul șef al regiunii Bryansk. Ieșit la pensie în 1962, și-a dedicat tot timpul timp de 10 ani până în ultimele zile ale vieții educării școlarilor, dezvoltând în ei dorința de creativitate, de frumos.

Sub mâna copiilor, copacii morți au căpătat un sunet fabulos. Volodya Ershov a sculptat cu pricepere compoziția „Lel” (Fig. 16). Figura muzicianului pădurii este însuflețită de pete tremurătoare de lumină și umbră. Un grup creativ de copii - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko și Yaroslav Stoklaska - a creat compoziții pe teme de basme și legende populare „Eme-la” și „Desnyanka”.

Orez. 16. Volodia Erșov. "Lel"

În ultimii 12 ani, cu o viclenie vicleană în ochii săi ușor mijiți, a întâlnit vizitatori în parcul Emelya (Fig. 17) din basmul rusesc „Po. comanda stiuca". Alături de el se află eroina impunătoare și mândră a legendei antice "Desnyanka" (Fig. 18).

Orez. 17. Lucrarea elevilor „Emelya”. compoziție sculptată

Orez. 18. Lucrarea elevilor „Desnyanka”. compoziție sculptată

Tipii aceia au crescut. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska lucrează la întreprinderi. Victor Denisyuk și Volodya Ershov au devenit ingineri mecanici după absolvirea Institutului de Tehnologie. Foști școlari au primit diferite meserii, dar cred că au păstrat pentru totdeauna sentimentul bun pe care l-au dobândit creându-și creațiile de basm pentru bucuria oamenilor. Lucrarea inspirațională asupra compozițiilor sculptate nu a fost în zadar. Ea i-a îmbogățit din punct de vedere estetic, le-a insuflat dragostea pentru muncă, a aprins o scânteie de creativitate în sufletul lor pentru viață.

Compoziții din lemn sculptat din trunchiuri de copac se întâlnesc cu copiii în zonele de recreere de lângă Cetatea Petru și Pavel din Leningrad, pe săgeata din Orel; poiana basmelor din Yalta este cunoscută pe scară largă (Fig. 19, 19 a). Comunitatea creativă a adulților și a copiilor dă roade.

Orez. 19. Poiana Ialta a basmelor. „Ivanushka cu un acordeon”. sculptură în lemn

Fig.19a. Poiana Ialta a basmelor. „Regele Mazăre și Prințesa Goroshina”. sculptură în lemn

Despre cercuri și studiouri de prelucrare artistică a lemnului din țara noastră și din școala noastră se poate vorbi mult timp. La urma urmei, cursurile de diferite tipuri de arte și meserii, de regulă, sunt iubite de școlari de toate vârstele. Cred că informațiile postate pe site-ul școlii vor contribui la dezvoltarea interesului școlarilor pentru această activitate incitantă.

Profesor de tehnologie MOU BSOSH Nr 1 N.V. Polunina.

Prelucrarea lemnului în rândul popoarelor din Daghestan este unul dintre cele mai vechi tipuri de producție artizanală. Distribuția largă a pădurilor, o varietate bogată de specii de lemn (stejar, carpen, fag, nuc, mesteacăn, pin, plop etc.), flexibilitatea materialului în sine la prelucrare au contribuit mult timp la utilizarea produselor din lemn în viața daghestanilor și structurile din lemn în arhitectura caselor lor. Arta prelucrării artistice a lemnului este legată organic de viața de zi cu zi a daghestanilor de câteva milenii. Diverse proprietăți ale lemnului au fost folosite de meșterii populari atât în ​​scopuri tehnologice, cât și decorative.

Frumoasele lucrări ale cioplitorilor în lemn din Daghestan păstrate în moschei, case și muzee (stâlpi, uși sculptate, ferestre, cufere, ustensile) au întruchipat cele mai bune tradiții ale popularului meșteșug artistic, sunt dovada marelui gust și talent al oamenilor. Forma și ornamentul unor monumente relevă o legătură clară cu cele mai vechi tradiții pre-musulmane, în timp ce altele - cu perioadele creștină și musulmană din Evul Mediu. Dezvoltarea artei sculptării în lemn este strâns legată de dezvoltarea artei monumentale și decorative a Daghestanului în ansamblu, în special sculptura în piatră și piese. Aceste trei tipuri de artă aplicată au avut o influență reciprocă notabilă, îmbogățindu-se reciproc cu tehnici tehnice și motive ornamentale.

Cel mai vechi monument al artei sculpturii în lemn este un fragment dintr-un sicriu sau un leagăn pentru copii de la Muzeul de Arte Frumoase din Daghestan, găsit în cimitirul Kafirkumukh (districtul Buinaksky) și datând din anul 2 mii î.Hr. e. Monumentul, care se află într-o stare de carbonizare naturală, este ornamentat cu un magnific ornament geometric cu crestături, care mărturisește tradițiile bine dezvoltate de sculptură în lemn în Daghestan deja în epoca bronzului.

Din păcate, un copac nu poate fi păstrat atâta timp cât o piatră, așa că cea mai mare parte a monumentelor care au ajuns până la noi datează din Evul Mediu. În această perioadă, lemnul sculptat a devenit deosebit de răspândit datorită înfloririi arhitecturii și a artei monumentale și decorative. Arta sculptării în lemn atinge un nivel foarte înalt. Instrumentele de muncă sunt îmbunătățite, calitatea prelucrării lemnului crește, iar gama de produse se extinde. În regiunile forestiere au apărut centre de prelucrare a lemnului cu tradiții foarte dezvoltate (în cursurile superioare ale Avarului și Andi Koisu, în Tabasaran, Kaitag și în alte locuri).

Sculptura în lemn din Daghestan se caracterizează prin trăsături inerente oricărei arte populare: imediatitate și integritate artistică, scop practic și creativitate colectivă, lipsă de nume (de regulă) a maeștrilor și stabilitate excepțională a tradițiilor antice, o anumită gamă de imagini, utilizarea unor instrumente simple. . În același timp, arta daghestană a sculptării în lemn are propriile sale caracteristici, care este asociată cu specificul condițiilor locale și cu originalitatea gândirii artistice a montanilor.

Produsele din lemn cu decor decorativ pot fi împărțite în trei grupe: elemente arhitecturale, mobilier, vase și articole de uz casnic. De cel mai mare interes sunt detaliile decorului arhitectural (stâlpi, cercevele de porți, uși și ferestre, tocuri de ferestre și uși, stâlpi, balustrade, cornișe pe loggii, verande, balcoane etc.). Lemnul sculptat a fost utilizat pe scară largă în proiectarea clădirilor religioase - moschei, minarete, madrasa. Ușile moscheilor erau bogat ornamentate (cel mai faimos monument sunt ușile moscheii Kalakoreish care datează din secolul al XII-lea), minbaruri (amvonuri pentru un predicator), suporturi pentru muzică (suporturi) pentru Coran și alte cărți sacre.

Al doilea grup include pubele și cufere (tipuri fixe și mobile), precum și canapele, bănci, taburete, cufere, leagăne etc. A treia grupă este reprezentată de mici obiecte de uz casnic care aparțin fiecărei case de munte - măsurători, găleți, rechizite, sare, mortare, jgheaburi pentru aluat, tăvi cu trei picioare etc. Toate aceste articole sunt de obicei atârnate în casă în anumite locuri - pe stâlpi și fațade cufăr.

De un interes deosebit sunt monumentalele hambare Avar pentru depozitarea cerealelor și a produselor în vrac, așa-numitele. „Tsagurs” alăturat cu peretele stâncos al casei și fiind cea mai importantă componentă a interiorului casei de munte. Înălțimea tsagura atingea de obicei 2,5 metri, adâncimea - până la un metru și jumătate. Baza a fost un cadru din scânduri masive de lemn.

Ușile Tsagura sunt cu două canape, care se rotesc în jurul axei. Partea din față a cufărurilor din regiunile profunde Avar este complet acoperită cu ornamente sculptate, ale căror elemente datează din timpuri străvechi și au o valoare protectoare. Practic, acestea sunt spirale cu svastică, cercuri concentrice, labirinturi, cruci, romburi etc.

Un rol important în casa montanului l-a jucat un stâlp de sprijin, numit de avari „rădăcină-stâlp”. Avea o importantă semnificație funcțională, servind drept suport pentru saltea, susținând acoperișul plat de pământ al cabanei. Nu mai puțin importantă era semnificația spirituală a stâlpului, care juca un rol de pază, de protecție în casă. Nu fără motiv, în timpul construcției casei, stâlpul vechi, fiind un martor al vieții a mai mult de o generație, a fost transferat cu grijă din casa veche în cea nouă. Stâlpii de susținere, în special partea lor superioară (așa-numita subgrinda) erau bogat decorați cu sculpturi adânci. În diferite națiuni, această sculptură a avut un caracter diferit. În general, trei tipuri de ornamente se disting clar în sculptura în lemn. La avari a prevalat un mare ornament geometric de natură monumentală (Gidatl), la Kubachin - mai rafinat, vegetativ, asemănător tradiționalului „markharai”, la Tabasarans - panglică, așa-zisa. "reţea".

Dintre Laks, lada pentru cereale „su” avea forma unui cufăr mare și era, de asemenea, bogat decorată cu sculpturi și picturi cu coloranți naturali. Fiecare casă avea și o canapea pentru persoane de onoare, care avea cotiere caracteristice sub formă de coarne concave. Firul acoperă părțile din față ale spătarului și șipcilor scaunului, montanții sunt completați.

În Daghestan, există un tip unic de arte și meșteșuguri care combină sculptura în lemn și arta bijuteriilor - crestătura metalică Untsukul pe lemn. Această artă este relativ tânără - a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea în timpul războiului caucazian. Din stuful care creștea de-a lungul malurilor Avar Koisu, oamenii Untsukul au început să facă bici pentru picioare și câini - țevi și bastoane. Dar, din moment ce imamul Shamil a interzis fumatul la imamat, oamenii Untsukul au vândut majoritatea produselor lor ofițerilor armatei ruse și le-au exportat, de asemenea, în afara Daghestanului, în Vladikavkaz, Tiflis și provinciile de sud ale Rusiei.

Astfel, meșteșugul Untsukul de la bun început s-a concentrat nu pe piața internă, ci pe cea externă și, prin urmare, pe produsele secolului al XIX-lea. practic neconservat. Cele mai vechi obiecte prezentate în colecțiile muzeelor ​​din Daghestan datează din anii treizeci și patruzeci ai secolului al XX-lea. Articolele din această perioadă se caracterizează prin utilizarea de oase, corn și pastă de culoare turcoaz împreună cu sârmă de metal.

Eu insumi proces tehnologic crestături cu cel mai fin argint, iar mai târziu sârmă de cupronic pe lemn de câine tare sau lemn de cais este destul de complex și laborios. Fiecare element minuscul necesită patru operații: tăiați un copac, introduceți un fir, bateți-l cu un ciocan special și tăiați excesul. Elementele ornamentului Untsukul au propriile lor nume - „pistă”, „stradă”, etc. Ornamentul este predominant geometric, situat în jurul circumferinței.

Asemenea poporului Kubachi, meșterii Untsukul confecționau obiecte tradiționale de uz casnic: măsuri pentru făină, mortare pentru usturoi, sare, oale, rechizite, sicrie. Descoperirea artistică a meșteșugului Untsukul a fost producția de mici panouri decorative, de obicei de formă dreptunghiulară, înfățișând scene care amintesc de reliefurile din piatră Kubachi - animale, păsări, adesea de natură fantastică, mai rar figuri umane. Din anii 1950, maeștrii Untsukul au început să folosească strung, care a asigurat o tratare mai amănunțită a suprafeței produselor, extinzând gama, dar treptat acest lucru a dus la producerea unor produse foarte mari, nefuncționale, care au o valoare pur decorativă.