Satir Mayakovsky - fitur, deskripsi, dan fakta menarik. Karya satir VV Mayakovsky. Tema utama, ide dan orase. Kumpulan sarana satir

Apa yang menjadi lucu tidak bisa berbahaya.

Voltaire

1. Filistinisme adalah musuh terburuk spiritualitas.

2. Sajak-sajak satir Mayakovsky.

3. Drama "Bedbug" dan "Bath" - melihat ke masa depan.

Pedagang dan borjuis dalam pakaian Soviet adalah tema konstan sindiran dan sarkasme Mayakovsky. Dia berjuang melawan filistinisme sampai jam terakhir, banyak puisi, drama "Bug" dan "Bath" dikhususkan untuk topik ini. Dia melihat pada pedagang itu musuh terburuk revolusi, "kuda Troya". Filistinisme kadang-kadang dipahami sebagai manifestasi eksternal murni - kehidupan yang bersih, materialisme, sentimentalitas, selera buruk duniawi. Tapi semuanya lebih sulit. Dasar spiritual filistinisme mengerikan: ketidakmampuan dan keengganan untuk berpikir, kurangnya cita-cita, kurangnya spiritualitas.

Puisi satir Mayakovsky ditulis dengan cara yang sangat realistis, mereka seharusnya berfungsi sebagai pembentukan negara Soviet baru.

Mayakovsky mengatakan bahwa hak untuk mengkritik diberikan kepada mereka yang memiliki program positif. Pada usia 21, Mayakovsky menerbitkan dua puisi berdampingan di majalah BOV "Halaman Terakhir" perang sipil"dan" Tentang sampah. Penerbitan puisi-puisi ini bukanlah suatu kebetulan. "The Last Page of the Civil War" diakhiri dengan pengulangan tiga kali lipat dari kata "glory". Kata yang sama "kemuliaan" memulai puisi "Tentang sampah", ditujukan terhadap kaum borjuis. "Kehidupan filistin lebih mengerikan daripada Wrangel," penyair menyatakan dan memperingatkan bahwa keuntungan dari revolusi dan perang saudara dapat tenggelam dalam lumpur filistinisme.

Objek sindiran lain untuk Mayakovsky adalah birokrasi. Pada tahun 1922, ia menulis puisi "The Sitting Ones", di mana perangkat artistik utama adalah realisasi dari yang aneh:

setengah dari orang-orang sedang duduk.

Oh setan!

Di mana setengah lainnya?

Teknik artistik lainnya adalah hiperbolisasi:

pertemuan selama dua puluh

kita harus cepat.

Mau tidak mau, Anda harus berpisah.

Ke pinggang sini

dan sisanya ada.

Puisi itu berbicara tentang perlunya posisi hidup yang aktif, penulis mempertahankan prinsip intervensi dalam kehidupan.

Satir Mayakovsky juga diwujudkan dalam karya dramatis inovatif The Bedbug and The Bathhouse, yang menjadi variasi teatrikal bertema filistinisme dan birokrasi. Jika dalam puisinya Mayakovsky berbicara tentang orang-orang filistin lama yang beradaptasi dengan realitas Soviet, maka drama-drama tersebut menggambarkan tipe baru pemuda Soviet yang muncul di bawah pengaruh NEP.

Drama "Klop" menghilangkan prasangka orang-orang seperti Prisypkin, yang tertarik pada kehidupan yang "indah". Ini adalah asal usul proletar yang merosot, yang diolok-olok oleh penulis tanpa ampun, menempatkannya di final drama itu di dalam sangkar dengan tulisan "Civillian vulgares".

Dalam drama The Bath, Mayakovsky memperingatkan bahaya birokrasi. Birokrat terus-menerus mencari untuk menempatkan berbicara di roda penyebab baru, tetapi jika sesuatu diciptakan bertentangan dengan kegiatan mereka dan disetujui oleh manajemen puncak, mereka akan berusaha untuk mengambil tempat yang lebih baik di sana.

Dalam mengkritik aspek negatif kehidupan, Mayakovsky keras dan tanpa ampun. Dia, seperti seorang seniman sejati, secara sensitif menangkap nafas waktu, memperingatkan bahaya baru bagi sistem Soviet.

Satir abad ke-20.

Teknik satir V.V. Mayakovsky dan M.A. Bulgakov.

Satire adalah sejenis komik, kategori estetika, satu-satunya subjeknya adalah seseorang. Subjek satir adalah sifat buruk manusia. Hal ini ditandai dengan nada penilaian yang negatif dan mengungkapkan. Sumber sindiran adalah kontradiksi antara nilai-nilai umum manusia dan realitas kehidupan.

Berikut adalah jenis-jenis satire.Ironi - yang lucu tersembunyi di bawah topeng yang serius.humor - yang serius disembunyikan di bawah topeng yang lucu.Sarkasme – tingkatan tertinggi ironi, sarkasme.

Kritikus sastra mencatat hal berikut:maksud sindiran: 1) hiperbola (yaitu berlebihan), aneh (berlebihan yang kuat);

2) perbedaan antara definisi subjek dan keadaan sebenarnya;

3) kontras antara apa yang harus dilakukan seseorang dan apa yang dia lakukan.

Penulis progresif Rusia telah lama beralih ke sindiran sebagai sarana efektif untuk memerangi fenomena buruk kehidupan kontemporer. Menjawab pertanyaan-pertanyaan yang membara dalam kehidupan publik, sindiran klasik Rusia mengangkat lebih dari satu generasi pemikir, orang-orang terpelajar. Ini adalah karya-karya berikut: epigram Pushkin, "Undergrowth" Fonvizin, "Inspektur Jenderal" Gogol dan "Dead Souls", "History of a City" karya Saltykov-Shchedrin.

Pada abad ke-20, sastra satir diperkaya oleh penulis seperti Sasha Cherny, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Zoshchenko, Arkady Averchenko, Ilf dan Petrov, Mikhail Bulgakov.

Sebagian besar penulis Rusia, yang menggambarkan kehidupan, juga berusaha memengaruhi seseorang. Penulis Kampanye The Tale of Igor berjuang untuk persatuan para pangeran Rusia. Pushkin bernyanyi dan membawa kebebasan lebih dekat. Penulis satir Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov berusaha menyelamatkan orang dari vulgar kehidupan.

Mayakovsky melihat tugas utamanya sebagai mendekatkan masa depan dengan bantuan puisinya. Langsung masuk ke dalam kehidupan untuk mengubahnya menjadi lebih baik - ini adalah tugas seni, menurut Mayakovsky. Senjatanya adalah kata puitis. Dalam semua periode karya Mayakovsky, jenis puisi favoritnya adalah satir:

senjata

keluarga tercinta,

selesai

terburu-buru dalam ledakan,

beku

kecerdasan kavaleri,

meningkatkan sajak

puncak yang tajam.

Sejak Februari 1915, Vladimir Mayakovsky telah diterbitkan di majalah A. Averchenko "Satyricon Baru". Sudah dalam puisi satir awal, V. Mayakovsky menggunakan seluruh gudang sarana artistik tradisional untuk puisi, untuk sastra satir, yang sangat kaya dalam budaya Rusia. Jadi, ia menggunakan ironi dalam nama-nama sejumlah karya, yang disebut penyair sebagai "himne": "Hymn to the Judge", "Hymn to Dinner", "Hymn to the Scientist", "Hymn to Health", "Nyanyian untuk Kritik". Seperti yang Anda ketahui, lagu kebangsaan adalah lagu yang khusyuk. Himne Mayakovsky adalah satir jahat. Di dalamnya, subjek perhatian penyair adalah institusi individual peradaban borjuis: keadilan, sains, seni, dll. Bersama-sama mereka menciptakan gambaran ekspresif dari sistem yang busuk. Apapun fenomena dunia kapitalis yang disinari penyair, ia melihat di dalamnya satu ciri umum: permusuhan terhadap manusia. Ini memberi sindiran Mayakovsky karakter yang menonjol.

Misalnya, puisi "Hymn to the Scientist" adalah sindiran tentang seseorang yang sepenuhnya terputus dari kehidupan, yang aktivitas ilmiahnya tidak memiliki manfaat praktis:

Bukan seorang pria, tapi impotensi berkaki dua,

Dengan kepala digigit bersih

Risalah tentang kutil di Brasil.

Sebuah kesedihan satir yang sangat jelas terdengar dalam Himne untuk Makan Malam.

Puisi itu pertama kali diterbitkan dalam edisi ke-29 majalah New Satyricon. Ini adalah pendewaan satir dari kerakusan "gemuk". menekankan ide utama, sudah dalam 1 bait penyair menggunakan inversi:

Kemuliaan bagi Anda, jutaan orang akan makan!

Dan sudah berhasil makan ribuan!

Ironi Mayakovsky diperkuat oleh hiperbola "dan ribuan hidangan dari semua jenis makanan", sementara penulis menggunakan akhiran pembesar -isch-, yang dalam pidatonya memiliki konotasi yang menghina secara kasar.

Peran penting dalam bait ini dimainkan oleh aliterasi suara "sh", "h", "u". Tampaknya Anda mendengar di sekitar Anda orang mengunyah makanan, bahkan mengunyah. Aliterasi ini berlaku di seluruh puisi.

Secara bertahap, penyair bergerak dari ironi ke sarkasme, menggunakan sinekdoke yang cerah di bait 3 (yaitu, alih-alih keseluruhan, ia menyebutkan sebagian): "Perut ada di panama!"

Dan sarkasme penyair yang paling pedas terasa di bait ke-4:

Biarkan murid benar-benar tenggelam dalam lemak -

lagi pula, ayahmu membuatnya sia-sia;

setidaknya memakai kacamata di sekum,

usus tidak akan melihat apa-apa pula.

Mayakovsky menggunakan kutukan terselubung puitis, menggambar pipi tebal, mata bengkak "gemuk", membandingkannya dengan usus buta.

Ejekan jahat orang kaya dijelaskan oleh fakta bahwa penyair tidak menerima filosofi hidup mereka, di mana tempat utama diberikan kepada perut. Makna hidup manusia bukanlah pada makanannya, tetapi pada kemampuannya untuk bersimpati, welas asih. Bagaimanapun, puisi itu ditulis pada tahun 1915, pada puncak Perang Dunia. Kemarahan yang tulus dari V. Mayakovsky diresapi dengan baris-baris bait ke-7:

Tidur tanpa khawatir tentang gambar darah

dan fakta bahwa dunia dikelilingi oleh api ...

Aliterasi suara "r", "zh" di baris-baris ini memungkinkan Anda untuk mendengar suara ledakan, tembakan, tetapi tidak ada yang dapat mengganggu orang yang cukup makan dan "gemuk". Untuk ketidakpedulian seperti itu, ketidakpedulian terhadap tragedi perang, penyair mengecam "perut di Panama."

Penyair kagum pada kemampuan rakus untuk tidak memperhatikan apa pun di sekitarnya, menempatkan rasa kenyang mereka di garis depan:

Jika leher banteng terakhir dipotong

dan sereal terakhir dari batu abu-abu,

kamu, hamba yang setia dari kebiasaanmu,

Anda bisa membuat makanan kaleng dari bintang.

Jadi Mayakovsky dengan kejam, menyindir dengan singkat dan tepat mengolok-olok pelahap dan pelahap.

Sindiran Mayakovsky selama bertahun-tahun kekuatan Soviet mengambil karakter baru, itu dibangun di atas tawa menuduh, tetapi tidak hanya mencela, mencemooh, tetapi di atas semua menegaskan ideal dengan metode kontradiksi. Pada saat yang sama, satire mengambil karakter agitasi, pendidikan dan merupakan genre sastra yang sangat topikal.

Secara konvensional, sindiran Mayakovsky dapat dibagi menjadi

politik, di mana Mayakovsky mencela politisi dari berbagai negara kapitalis. Siklus "Galeri Mayakovskaya"

anti-birokrasi, di mana penyair mengutuk kekurangan tertentu dalam hidup lembaga publik. Misalnya sajak-sajak "Duduk", "Birokratiad".

anti-filistin, di mana Mayakovsky mencela kekurangan dalam kehidupan sehari-hari, secara satir menggambarkan "moncong borjuis kecil", menganggap borjuasi kecil sebagai fenomena paling berbahaya di negara kita. Topik ini sangat relevan selama periode NEP. Misalnya sajak-sajak “Tentang sampah”, “Marusya kena racun”, “Berikan kehidupan yang baik” dan lain-lain.

Puisi satir memiliki ciri-ciri genre yang beragam.

Mayakovsky menggunakan

1) genre feuilleton puitis satir. Misalnya, "Diprotes", "Tentang sampah", dll.

2) genre potret satir Misalnya, puisi "Pengecut", "Pelayan", "Pilar"

lagu-lagu satir, fabel, ditties, teka-teki. Misalnya, sebuah lagu pendek, yang dibuat pada bulan Oktober 1917:

Makan nanas, kunyah belibis,

Hari terakhirmu akan datang, borjuis.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky dengan ahli menguasai berbagai teknik efek komik, dengan terampil menggunakan kosa kata, ritme, dan plot.

Pidato pahlawan yang mengungkapkan diri.

Karakter satir membuat pidato langsung, mengekspresikan dirinya, dan dengan melakukan ini dia mengekspos dirinya sendiri, tanpa merasakannya, menganggap dirinya benar. Oleh karena itu efek komik. Misalnya, puisi "Pilar". Pahlawan sastra adalah Ivan Ivanovich Popov tertentu, dia marah karena surat kabar menerbitkan kritik terhadap para pemimpin. Pahlawan dengan tulus berseru:

Kritik dari bawah

itu racun.

Di atas -

ini obatnya!

Nah, apakah Anda mampu?

Nizam,

kontrak,

setiap orang!? - terlibat dalam kritik?

Penggunaan parodi berupa teks puisi terkenal.

Mayakovsky dengan terampil menggunakan dongeng Krylov, puisi Zhukovsky, dan penyair lainnya. Dalam puisi "Siapa dia?" penyair mengekspos kurangnya budaya dalam kehidupan sehari-hari. Pembicara, hampir tidak punya waktu di mana-mana, berlari ke perdebatan tentang "Revolusi Kebudayaan", dan dia sendiri bahkan tidak mencuci dirinya sendiri:

Seperti ham ham

pipi yang tidak dicukur berwarna hitam karena kotoran.

Awal puisi ini mengulangi baris balada Zhukovsky "Tsar Hutan":

Siapa yang terburu-buru?

siapa yang mengendarai?

begitu muda…

Dalam puisi anti-birokrasi "Pabrik Birokrat", penyair memparodikan puisi Lermontov "Borodino":

Keringat bercucuran

pena berderit

tangan kram

dan muntah lagi...

3) Penggunaan hiperbola (berlebihan).

Mayakovsky membawa kualitas negatif ke tingkat maksimum yang fantastis.

Dalam puisi "Toady" penyair menulis:

Harta karunnya adalah bakatnya:

cara yang lembut untuk berkeliling.

Menjilat kaki, menjilat tangan

menjilat di ikat pinggang, menjilat di bawah ...

... Dan bahasanya!?

pada 30 meter

mengejar

bos keluar...

Menggunakan bentuk kata yang salah.

Misalnya, dalam potret puitis politik, ia menyebut Mussolini -

"sejenis simpanse"

Menciptakan neologisme.

Misalnya, judul puisi "Duduk" - kata ini ditemukan oleh penyair. Neologisme secara aktif bekerja untuk mengungkapkan makna artistik.

Plot membawanya ke ekstrem yang absurd, yaitu menggunakan yang aneh. Misalnya, dalam puisi "Duduk," penyair menciptakan gambaran aneh tentang bagaimana pejabat baru duduk tanpa henti. Fakta bahwa "setengah orang" duduk di pertemuan berikutnya bukan hanya realisasi metafora - orang terbelah dua - tetapi harga dari pertemuan semacam itu.

Dalam puisi dengan pathos antiphilistine "Pada sampah", di akhir ayat, sekali lagi, gambar aneh muncul - gambar sastra tradisional dari potret yang dihidupkan kembali, kali ini potret Marx, yang menyerukan burung kenari untuk menoleh. Seruan ini hanya dapat dipahami dalam konteks keseluruhan puisi, di mana burung kenari telah memperoleh makna umum sebagai simbol filistinisme.

Puisi Mayakovsky dengan jelas dan jelas menyampaikan realitas pada zamannya. Karya-karya satir Mayakovsky juga dikenal, di mana ia berbicara bukan dari sudut pandang revolusionisme militan, tetapi dari sudut pandang akal sehat. Salah satu puisi ini adalah "Sebuah puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita dan tentang skala seluruh Rusia." Di sini keinginan revolusioner untuk membentuk kembali dunia secara global berbenturan langsung dengan kepentingan-kepentingan biasa orang biasa. Baba, yang "moncongnya tertutup lumpur" di Jalan Myasnitskaya yang tidak bisa dilewati, tidak peduli dengan skala global semua-Rusia. Dalam puisi ini, orang dapat melihat panggilan dengan pidato Profesor Preobrazhensky, penuh akal sehat, dari cerita M. Bulgakov "Hati Anjing". Profesor khawatir tentang penurunan umum budaya, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam kehidupan biasa: kotoran, pencurian, ketidakmampuan dan keengganan orang untuk melakukan pekerjaan mereka. Dia percaya bahwa kehancuran ada di pikiran orang-orang. Profesor itu mengatakan setelah Mayakovsky: "Tidak mungkin pada saat yang sama menyapu rel trem dan mengatur nasib beberapa ragamuffin Spanyol!" Pertama-tama kita harus menyelesaikan semua masalah kita, dan baru kemudian membantu orang yang kelaparan di negara lain. Siapa yang akan memberi makan mereka yang lapar?

Dalam kisah Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Hati Anjing" fantastis dan nyata, komik dan tragis, ironi ringan dan sarkasme pedas terjalin. Kombinasi semacam itu membatalkan kemungkinan interpretasi yang jelas dari karakter dan tindakan mereka dan menciptakan dunia artistik cerita yang aneh, berkilau dengan semua corak tawa. Di dunia ini, drama anjing Sharik dan drama pria itu, Profesor Preobrazhensky, sedang berlangsung. Tetapi pembaca, setelah menyaksikan peristiwa dramatis yang hampir berakhir tragis, tidak bisa menahan tawa, sama seperti dia tidak bisa tidak merenungkan penyebab situasi tragis saat ini.

Bulgakov prihatin dengan masalah legitimasi eksperimen sosial yang terjadi pada skala negara kita. Dia mengembangkan masalah ini sebagai tema tanggung jawab sains terhadap kehidupan dalam cerita "Hati Anjing", yang ditulis pada tahun 1925. Penulis tidak pernah melihat cerita dicetak. Kisah ini diterbitkan di Rusia pada tahun 1987 dan menjadi sangat populer.

Ceritanya berdasarkan motif transformasi, motif werewolf. Ini hampir seperti cerita dongeng tentang bagaimana seekor anjing liar yang baik dan jeli berubah menjadi makhluk humanoid yang jahat. Secara formal, ini tentu saja merupakan eksperimen medis sederhana, yang bertujuan mengubah seekor anjing menjadi manusia dengan transplantasi kelenjar mani dan kelenjar pituitari. Plotnya terlihat jelas karakter anehnya. Penulis secara satir secara otentik menunjukkan bagaimana pembentukan "manusia baru" terjadi, yang baru-baru ini bukan hanya siapa-siapa, tetapi seekor anjing. Bahkan sebelum transformasi hampa, pada 2 Januari, makhluk itu mengutuk penciptanya "oleh ibu", dan pada hari Natal, leksikonnya diisi ulang dengan semua kata-kata umpatan. Reaksi pertama yang bermakna dari orang baru terhadap komentar pencipta adalah "Minggir, nit."

Kemajuan makhluk percobaan terdiri dalam menambahkan lebih banyak dan lebih banyak kualitas baru untuk bersumpah: merokok, kenajisan dan ketidakrapian dalam pakaian, kekasaran, bermain balalaika setiap saat sepanjang hari, menganiaya wanita, permisif. Karakter moral Sharikov semakin jelas dimanifestasikan - atau lebih tepatnya, amoralitas mutlaknya: amoralitas, kemabukan, dan pencurian. Mahkotai proses transformasi ini dari " anjing paling lucu to scum" sebuah kecaman dari profesor, dan kemudian ancaman dari upaya untuk membunuhnya.

Sharikov, setelah mengubah bentuk tubuhnya, tidak menjadi laki-laki. Dr Bormental percaya bahwa Sharikov memiliki hati anjing, mengacu pada dominasi sifat anjing dalam makhluk laboratorium. Profesor Preobrazhensky, sebaliknya. Dia mengklaim bahwa Sharikov memiliki "hati manusia", menyiratkan bahwa Klim Chugunkin mengambil alih. Arti apa yang Bulgakov sendiri masukkan ke dalam julukan "anjing". Dalam hal ini, kata sifat posesif "anjing" masuk ke dalam kategori kualitas dan itu berarti kualitas keji seseorang - Klim Chugunkin.

Jadi, arti dari judul cerita itu ada dua: hati anjing dari anjing Sharik percaya dan berbakti, hati anjing Sharikov keji, korup, tidak sopan.

Berkat Shvonder, Sharikov menjadi anggota masyarakat, menerima nama depan dan belakang, spesialisasi, dan status tertentu dalam masyarakat. Ketua komite rumah melakukan ini bukan karena filantropi, tetapi hanya untuk menunjukkan kekuatannya, untuk memerintah kaum intelektual. Untuk melakukan ini, dia memprovokasi Sharikov, menempatkannya pada seorang profesor, "lepaskan anjing itu." Ini adalah metode penerapan metafora: unit fraseologis memiliki makna literal. Dan Sharikov menjadi di bawah panji penghasutan sosial. Dia tidak memulai dengan buku masalah dengan tata bahasa, tetapi dengan korespondensi Engels dengan Kautsky, merumuskan gagasan vulgar untuk membagi secara merata di antara semua: "merampok barang rampasan." mengapa "tinggal di tujuh kamar", memiliki "40 pasang celana panjang", makan di ruang makan.

Penulis menggunakan detail yang kontras. Di satu sisi, ini adalah lampu di bawah kap lampu hijau, boneka burung hantu - simbol kebijaksanaan, buku-buku di lemari kaca - ini adalah detail yang menciptakan kesan ketenangan, kenyamanan, dan kondisi untuk pekerjaan intelektual. Di sisi lain, kekasaran, mabuk, bau kucing, menangkap kutu yang menyerbu dunia ini. Detail yang kontras memperkuat pertentangan antara dua cara hidup, memperkuat sindiran tentang "dunia baru".

Profesor Preobrazhensky dengan pahit menyadari kegagalan eksperimennya dan terpaksa membatasinya. Tentu saja, pada level cerita ini, semuanya berakhir bahagia, karena Sharikov kembali menjadi seekor anjing. Apakah mungkin untuk menyelesaikan eksperimen yang dilakukan dengan seluruh orang, dengan seluruh negara? Inilah yang membuat pembaca satiris berpikir.

Baik Mayakovsky dan Bulgakov, dalam tradisi terbaik sastra Rusia dan dunia, dicirikan oleh rasa sakit bagi seseorang, mereka tidak menerima sastra yang menggambarkan penderitaan pahlawan abstrak dan tidak nyata, melewati kehidupan pada saat yang sama. Sindiran Mayakovsky dan Bulgakov sangat erat kaitannya dengan modernitas, kedengarannya relevan dan topikal.

Dalam puisi awal V. Mayakovsky, diilhami dengan kesedihan anti-borjuis, konflik kepribadian kreatif, "Aku" penulis, tradisional untuk puisi romantis, muncul: pemberontakan, kesepian, keinginan untuk menggoda, mengganggu orang kaya dan cukup makan, dengan kata lain, untuk mengejutkan mereka. Untuk futurisme, ini tipikal. Lingkungan filistin asing digambarkan secara menyindir. Penyair menggambarnya sebagai tanpa jiwa, tenggelam dalam dunia minat dasar, di dunia benda:
Ini dia, man, ada kubis di kumismu Di suatu tempat sup kubis setengah jadi, setengah dimakan; Ini dia, wanita, bercat putih padamu

Semangat, Anda terlihat seperti tiram dari cangkangnya.
Bahkan dalam puisi satir pra-revolusioner, V. Mayakovsky menggunakan seluruh gudang sarana artistik tradisional untuk sastra satir, yang sangat kaya akan budaya Rusia. Dengan demikian, ironi sudah terdengar di judul-judul sejumlah karya, yang ditunjuk penyair sebagai "himne": "Nyanyian Hakim", "Nyanyian untuk Ilmuwan", "Nyanyian Kritik", "Nyanyian Malam untuk Makan Malam". Seperti yang Anda ketahui, lagu kebangsaan adalah lagu yang khusyuk, tetapi himne Mayakovsky adalah sindiran jahat.

Pahlawannya adalah hakim, orang bodoh yang tidak tahu bagaimana menikmati hidup dan mewariskannya kepada orang lain,

Mereka berusaha untuk mengatur segalanya, membuatnya tidak berwarna dan kusam. Penyair menyebut Peru sebagai tempat aksi, meskipun alamat sebenarnya cukup transparan. Sebuah kesedihan satir yang sangat jelas terdengar dalam "Nyanyian Malam untuk Makan Malam". Pahlawan puisi adalah orang-orang yang sangat kaya yang memperoleh makna simbol borjuasi.

Dalam sebuah puisi, penyair menggunakan sinekdoke ketika sebagian disebut alih-alih keseluruhan. Dalam Himne untuk Makan Malam, perut bertindak sebagai ganti seseorang:
Perut Panama! Akankah mereka menginfeksi Anda dengan keagungan kematian Untuk era baru?Tidak ada yang bisa menyakiti perut, Kecuali radang usus buntu dan kolera!
Titik balik yang aneh dalam karya satir V. Mayakovsky adalah lagu pendek yang digubahnya pada Oktober 1917:
Makan nanas, kunyah belibis, Hari terakhirmu akan datang, borjuis.
Ada juga penyair romantis awal, dan V. Mayakovsky, yang mengabdikan karyanya untuk pemerintahan baru. Hubungan ini - penyair dan pemerintah baru - jauh dari sederhana, ini adalah masalah terpisah, tetapi satu hal yang pasti - pemberontak dan futuris V. Mayakovsky dengan tulus percaya pada revolusi. Dan orientasi satir puisi V. Mayakovsky berubah.
Pertama, musuh revolusi menjadi pahlawannya. Topik ini menjadi penting bagi penyair selama bertahun-tahun. Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, ini adalah puisi yang disusun oleh Okna ROSTA, yaitu Badan Telegraf Rusia, yang memproduksi poster propaganda tentang topik hari itu.

V. Mayakovsky mengambil bagian dalam penciptaan mereka baik sebagai penyair maupun sebagai ilustrator. Dalam "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky menggunakan perangkat satir seperti aneh, hiperbola, parodi. Jadi, beberapa prasasti dibuat berdasarkan motif lagu-lagu terkenal: misalnya, "Dua grenadier ke Prancis" atau "Bloch", yang diketahui dari penampilan Shalyapin.

Karakter mereka - jenderal kulit putih, pekerja dan petani yang tidak bertanggung jawab, borjuis - topi tinggi yang sangat diperlukan dan dengan perut gemuk.
Mayakovsky membuat tuntutan maksimal pada kehidupan baru, begitu banyak puisinya secara satir mencela keburukannya. Jadi, puisi satir V. Mayakovsky "On Rubbish", "Protected" mendapatkan ketenaran besar. Yang terakhir menciptakan gambar yang aneh. Fakta bahwa "setengah dari orang-orang" duduk bukan hanya realisasi metafora: orang-orang terbelah dua untuk melakukan segalanya, tetapi juga harga dari pertemuan semacam itu.

Dalam puisi "Tentang sampah", V. Mayakovsky tampaknya kembali ke mantan pathos anti-filistin. Detail kehidupan sehari-hari yang agak tidak berbahaya, seperti kenari atau samovar, memperoleh suara simbol jahat dari filistinisme baru. Di akhir, gambar potret menjadi hidup, tradisional untuk sastra, muncul: kali ini, potret Marx, yang membuat panggilan yang agak aneh untuk mengubah kepala burung kenari.

Seruan ini hanya dapat dipahami dalam konteks keseluruhan puisi, di mana burung kenari telah memperoleh makna yang digeneralisasikan.
Yang kurang terkenal adalah karya-karya satir V. Mayakovsky, di mana ia berbicara bukan dari posisi revolusionisme militan, tetapi dari sudut pandang akal sehat. Misalnya, dalam "Sebuah puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita dan tentang skala semua-Rusia", keinginan revolusioner untuk membentuk kembali dunia secara global bertentangan langsung dengan kepentingan biasa orang biasa. Baba, yang moncongnya "ditutupi lumpur" di Jalan Myasnitskaya yang tidak dapat dilewati, tidak peduli dengan skala global semua-Rusia. Dalam puisi ini, orang dapat mendengar panggilan dengan pidato Profesor Preobrazhensky, penuh akal sehat, dari cerita M. Bulgakov "The Heart of a Dog".

Puisi-puisi satir V. Mayakovsky tentang semangat kaum Bolshevik untuk memberikan nama-nama pahlawan untuk segalanya dan semua orang diresapi dengan akal sehat yang sama. Jadi, dalam puisi "Keakraban yang mengerikan" muncul "Meyerhold Combs" yang sepenuhnya otentik atau "Anjing bernama Polkan" yang ditemukan oleh penyair. Pada tahun 1926, V. Mayakovsky menulis puisi "Strictly Forbidden":
Anda bersukacita dalam segala hal: portir, inspektur tiket. Pena itu sendiri mengangkat tangan, Dan hati mendidih dengan hadiah lagu. Siap mengecat peron Krasnodar ke surga.

Di sini untuk menyanyikan trailer burung bulbul. Suasana hati - teko Cina! Dan tiba-tiba di dinding: -Dilarang keras mengajukan pertanyaan kepada pengontrol! - Dan segera Hati untuk sedikit.

Solovyov dengan batu dari cabang. Dan saya ingin bertanya: - Bagaimana kabarmu? Bagaimana kesehatanmu?

Bagaimana anak-anak? - Saya lewat, mata ke bawah, hanya terkikik, mencari perlindungan, Dan saya ingin mengajukan pertanyaan, tetapi saya tidak bisa - Pemerintah akan tetap tersinggung!
Ada konflik fitrah perasaan manusia dengan birokrasi, dengan sistem klerikal, di mana segala sesuatunya diatur, secara ketat tunduk pada aturan yang mempersulit kehidupan masyarakat. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dimulai. gambar musim semi yang memunculkan suasana hati yang gembira; fenomena yang paling biasa, seperti platform stasiun, membangkitkan inspirasi puitis, hadiah untuk lagu. V. Mayakovsky menemukan perbandingan yang luar biasa :. “Suasananya adalah teko Cina!” Segera perasaan sesuatu yang menyenangkan, meriah lahir.

Dan semua ini dicoret oleh klerikalisme yang tidak masuk akal.
Dengan akurasi psikologis yang luar biasa, penyair menyampaikan perasaan seseorang yang menjadi subjek kontrol dan larangan ketat - ia menjadi terhina, tidak lagi tertawa, tetapi "terkikik, mencari perlindungan." Puisi itu ditulis dalam syair tonik yang menjadi ciri khas karya V. Mayakovsky, dan apa yang khas untuk keterampilan puitis sang seniman, berima "bekerja" di dalamnya. Jadi, kata "caddy" yang paling lucu berima dengan kata kerja "terlarang" dari kosakata resmi yang menyedihkan. Di sini penyair juga menggunakan neologisme ganda untuknya: treleru, nizya - gerund dari "bawah" yang tidak ada.

Mereka secara aktif bekerja untuk mengungkapkan makna artistik. Pahlawan liris dari karya ini bukanlah pembicara, bukan pegulat, tetapi di atas semua itu, seseorang dengan suasana hatinya yang alami, tidak pantas di mana semuanya tunduk pada peraturan ketat.
V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahap karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi di majalah Satyricon dan New Satyricoya, dan dalam otobiografinya "Saya sendiri", di bawah tanggal "1928", yaitu, dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: "Saya sedang menulis puisi" Buruk "berimbang dengan puisi 1927 "Bagus!". Benar, penyair itu tidak pernah menulis "Buruk", tetapi dia memuji sindiran baik dalam puisi maupun dalam drama, yang masih terdengar sangat modern hingga saat ini.




(Belum ada Rating)





Pos terkait:

1. Apa yang menjadi lucu tidak bisa berbahaya. Rencana Voltaire 1. Filistinisme adalah musuh terburuk spiritualitas. 2. Sajak-sajak satir Mayakovsky. 3. Drama "Bedbug" dan "Bath" - melihat ke masa depan. Pedagang dan borjuis dalam pakaian Soviet adalah tema konstan sindiran dan sarkasme Mayakovsky. Dia berjuang melawan filistinisme sampai jam terakhir, banyak puisi dikhususkan untuk topik ini, drama "The Bedbug" [...] ...
2. Pedagang dan borjuis dalam pakaian Soviet adalah tema konstan sindiran dan sarkasme Mayakovsky. Dia berjuang melawan filistinisme sampai jam terakhir, banyak puisi, drama "Kutu busuk" dan "Mandi" dikhususkan untuk topik ini. Dia melihat pada pedagang itu musuh terburuk revolusi, "kuda Troya". Filistinisme kadang-kadang dipahami sebagai manifestasi eksternal murni - kehidupan yang bersih, materialisme, sentimentalitas, selera buruk duniawi. Tapi semua […]...
3. Satir Mayakovsky diarahkan pada segala sesuatu yang melambangkan dan terus melambangkan stagnasi, vulgar, dan keterbelakangan - tidak hanya di negara ini, tetapi di seluruh dunia. Target utamanya adalah dan hingga hari ini tetap menjadi citra seorang pengeksploitasi yang puas diri yang, seperti dalam kartun terkenal, mengatakan: "Ini makan siang saya, dan mereka punya pekerjaan!" Namun, penyair tidak pernah […]
4. V. Mayakovsky dalam puisi "A Cloud in Pants" berusaha untuk mencapai akar penderitaan manusia dalam struktur masyarakat yang membuat perang tak terelakkan. Puisi tersebut mengungkapkan simpati kepada orang yang menderita, dan juga menunjukkan pemuliaan aktivitas kaum tertindas dan melarat itu sendiri. Puisi oleh V. Mayakovsky mencerminkan suasana hati massa, yang masih jauh dari menghilangkan ketidakpastian dalam [...] ...
5. Pada tahun 1780, History of a City karya Saltykov-Shchedrin diterbitkan. Sangat sulit untuk menentukan genre karya ini secara sekilas. Ini kemungkinan besar adalah kronik sejarah dengan unsur fantasi, hiperbola, alegori artistik. Ini adalah contoh sindiran sosial-politik yang brilian, yang relevansinya selama bertahun-tahun menjadi semakin tajam dan cemerlang. “Dia tahu miliknya tanah air lebih baik dari siapa pun [...]
6. 1. Apa inovasi puisi V. Mayakovsky? A. Sajak aksen-tonik B. Penggunaan aneh C. Neologisme ekspresif D. Gambar cerita rakyat 2. Apa yang membedakan pahlawan liris puisi awal V. Mayakovsky? A. Optimisme B. Kesepian C. Teomakhisme D. Pemberontakan Sosial 3. Tren puitis apa yang dekat dengan V. Mayakovsky awal? A. Imajinasi B. Simbolisme C. Akmeisme D. [...] ...
7. Titik balik lain dalam sejarah adalah memunculkan jenis penyair baru - pejuang aktif untuk masa depan rakyat yang cerah. Pejuang era puisi baru seperti itu adalah V. V. Mayakovsky, yang karyanya merupakan langkah baru yang fundamental dalam pengembangan puisi Rusia. Vladimir Vladimirovich benar-benar dapat dianggap sebagai seniman avant-garde yang tidak berubah. Dan, sebagai penyair terkemuka pada masanya, seperti para pendahulunya yang hebat, [...] ...
8. V. V. Mayakovsky adalah penyair asli awal abad ke-20, yang menciptakan banyak karya puitis asli, seorang inovator di bidang versifikasi. Istimewanya gaya seni, perhatian pada ritme puisi, sajak aneh, penggunaan kata-kata baru - semua ini membedakan puisi V. V. Mayakovsky dari lirik tradisional. Dalam karya puitis Vladimir Mayakovsky, rima, baris terpotong, dan syair berbeda sangat penting. [...]...
9. "Awan di celana" adalah puncak kreativitas pra-revolusioner Vladimir Mayakovsky. Setelah memulai puisi sebelum Perang Dunia Pertama, Mayakovsky menyelesaikannya pada musim panas 1915. Perang, yang mengungkap masalah sosial dan moral pada zaman itu, membuka mata penyair terhadap revolusi yang tak terhindarkan. Pertama kali puisi itu diterbitkan dalam bentuk yang terdistorsi dan disensor adalah pada bulan September 1915. Edisi puisi kedua tanpa sensor Mayakovsky memiliki kesempatan […]
10. Bakat Mayakovsky masih memukau kita dengan keragamannya. Puisi, prosa, lukisan - semua ini adalah sisi yang berbeda dari kejeniusannya. Bahkan setelah lebih dari tujuh puluh tahun sejak kematiannya, kami tidak berhenti bertanya pada diri sendiri: apa bakat Mayakovsky? bisakah ini? orang hebat melakukan lebih dari yang dia lakukan? Bakat sastra Mayakovsky ditandai oleh […]
11. Dalam puisi "Tentang ini" masalah kesucian spiritual, tuntutan moral yang tinggi untuk memulihkan kemurnian cinta, dimutilasi dan divulgarkan oleh hubungan posesif, diselesaikan. "Untuk alasan pribadi tentang kehidupan bersama" - begitu ringkas Mayakovsky mendefinisikan topik "Tentang ini". Puisi itu bersaksi bahwa minat Mayakovsky pada nasib seseorang meningkat. Sikapnya terhadap dunia dalam puisi "Tentang ini" [...] ...
12. 1. Satir awal Mayakovsky. 2. Satir dalam perjuangan melawan sisa-sisa masa lalu. 3. Penggambaran satir tentang realitas dalam karya penyair. Tertawa tidak bisa membunuh apa pun, tawa hanya bisa menghancurkan. VV Rozanov Di semua tahap karyanya, VV Mayakovsky menciptakan karya satir. Pada awal karir menulisnya, penyair berkolaborasi dengan majalah "Satyricon" dan "New Satyricon", [...]
13. Karya Vladimir Mayakovsky, salah satu penyair urban terbesar Rusia, bersaksi bahwa dalam tema kota kapitalis, adalah mungkin untuk memasuki jalur puisi sejati hanya dengan mengatasi kedua ekstrem. Pendekatan sosial terhadap fenomena, kehidupan, gagasan seseorang yang tertindas oleh kapitalisme, hubungan penyair dengan modernitas dan kecenderungan progresifnya, protes kekerasan terhadap kota kapitalis, tragedi pahlawan liris yang menanggung rasa sakit [...]. ..
14. Di segala usia, penyair telah membahas tema pahlawan dan orang banyak, mengungkapkannya berdasarkan pandangan dunia mereka sendiri. Klasik membandingkan pahlawan liris dengan masyarakat, menganggapnya terisolasi dari massa, karena mereka menempatkan makna tertentu ke dalam konsep "kerumunan". Puisi periode Soviet dibedakan oleh orientasi sosial, oleh karena itu, pada abad kedua puluh, pemulihan hubungan pahlawan dengan orang banyak, yang tidak lagi "diam", dapat dilacak. Seorang wakil terkemuka [...]
15. Pada topik “Kreativitas V. Mayakovsky”, seharusnya memberikan definisi dan karakteristik singkat konsep-konsep berikut: "pahlawan liris", "kerenggangan", "pathos", "metafora", "sistem versi tonik", "mitos", "utopia". Tema komposisi Pria masa kini dan pria masa depan dalam karya Mayakovsky. Tragedi seni dan tragedi kemanusiaan. Dualitas romantis Mayakovsky. Tema peradaban dan citra kota dalam puisi Mayakovsky. Paphos kreativitas pra-Oktober. Lirik cinta. Modernitas […].
16. Puisi Mayakovsky dalam banyak hal mirip dengan lukisan awal abad ke-20, meskipun instrumen seniman kata dan ahli kuas berbeda. Diketahui bahwa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seniman dan pelukis yang berbakat. Malevich, Kandinsky, Picasso dalam pencarian mereka bentuk baru di atas kanvas dekat dengan pencarian kreatif untuk bentuk verbal Mayakovsky. Namun, bagi Mayakovsky, pencarian bentuk bukanlah tujuan itu sendiri. Dan inilah indikasi [...]
17. Mendengarkan! Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya? Puisi V. Mayakovsky Mayakovsky dalam banyak hal mirip dengan lukisan awal abad ke-20, meskipun instrumen seniman kata dan ahli kuas berbeda. Diketahui bahwa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seniman dan pelukis yang berbakat. Malevich, Kandinsky, Picasso, dalam pencarian mereka untuk bentuk baru di atas kanvas, dekat dengan pencarian kreatif untuk verbal [...] ...
18. Tema penyair dan masyarakat adalah salah satu tema sentral karya Mayakovsky. Penyair menentang sentimentalitas penuh air mata dari lirik, menyerukan efektivitas ideologis puisi. Dia mencirikan karya puitisnya sebagai berikut: "Seratus jilid buku partai saya," dan penyair itu adalah seorang pekerja keras yang terlibat dalam tugas sulit untuk merestrukturisasi kesadaran manusia. Mayakovsky melihat tugas penyair dan puisi dalam memberikan […]
19. -15 Dengarkan! Lagi pula, jika bintang-bintang menyala - Jadi - apakah ada yang membutuhkannya? Puisi V. Mayakovsky Mayakovsky dalam banyak hal mirip dengan lukisan awal abad ke-20, meskipun instrumen seniman kata dan ahli kuas berbeda. Diketahui bahwa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seniman dan pelukis yang berbakat. Malevich, Kandinsky, Picasso, dalam pencarian mereka untuk bentuk baru di atas kanvas, dekat dengan pencarian kreatif [...]...
20. Apa inovasi puisi V. Mayakovsky? sebuah. Ayat aksen-tonik b. Penggunaan yang aneh Neologisme ekspresif Gambar cerita rakyat Apa yang membedakan pahlawan liris puisi awal V. Mayakovsky? sebuah. optimisme b. Kesepian di. Melawan Tuhan d. Pemberontakan sosial Arus puitis mana yang dekat dengan V. Mayakovsky awal? sebuah. Imajinasi b. Simbolisme di. Acmeisme d. Futurisme Apa yang berhasil […] ...
21. LIRIK Satire dalam lirik VV Mayakovsky 1. Kreativitas pra-revolusioner. Dalam puisi "Untukmu!" penyair menyentuh tema perang dan perdamaian, mencela patriotisme palsu. Penyair secara luas menggunakan teknik aneh dalam puisi "Nyanyian pujian untuk hakim" ("ekor merak", "lembah bebas rokok"): Marah meringkuk di bawah kubah hukum, hakim yang sedih hidup ... Hakim mengganggu burung dan tariannya, Dan aku, dan kamu, dan [ ...]...
22. Terlepas dari semua inovasi gayanya, Mayakovsky tetap setia pada tradisi sastra Rusia dan melanjutkan tema yang dimulai oleh klasik besar, tema mengungkap vulgar dan ketidakadilan realitas modern, birokrasi, filistinisme, dan pikiran sempit. Sudah dalam puisi satir awalnya, Vladimir Vladimirovich menggunakan seluruh gudang seni tradisional yang kaya akan budaya kita. Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan ironi penulis di [...]
23. Setiap seniman kata dalam satu atau lain cara dalam karyanya menyentuh pertanyaan tentang penunjukan penyair dan puisi. Para penulis dan penyair Rusia terbaik sangat menghargai peran seni dalam kehidupan bernegara dan dalam kehidupan masyarakat, dan terutama signifikansi afirmatif puisi. Penyair selalu dianggap sebagai pembawa ide-ide progresif, pembela kepentingan rakyat. Mayakovsky tidak bisa mengatasi topik ini [...] ...
24. I. Vladimir Mayakovsky - pemimpin futurisme Rusia. (V. Mayakovsky adalah salah satu pendiri dan penyair paling cerdas dari futurisme Rusia.) II. Futurisme sebagai salah satu arah "Zaman Perak" puisi Rusia. (Futurisme Rusia (dari kata Latin, "masa depan") muncul pada tahun 1910-an. Dasar dari gerakan futuristik di Rusia adalah firasat runtuhnya dunia lama dan firasat "revolusi dunia" di masa depan. ]...
25. LIRIK Tema penyair dan puisi dalam karya V. V. Mayakovsky 1. Peran satir (1930). A) Pengantar puisi "Out loud". Penyair menekankan perbedaannya dari "mitre keriting, ikal bijak", ia menyebut layanan puisi "kavaleri jenaka", yang dirancang untuk melawan dengan kejam kekurangan masyarakat. Ini adalah karya terakhir Mayakovsky, wasiat puitisnya. Di dalamnya, ia merangkum [...]
26. "Cerita", "percakapan" adalah karakteristik genre Mayakovsky, menyampaikan orientasi terhadap komunikasi langsung, pidato lisan, termasuk pidato tidak hanya penulis, tetapi juga pahlawan-narator. Jika kata-kata yang ada tidak cukup atau mereka secara tidak akurat menyampaikan pikiran dan perasaan penyair, Mayakovsky menciptakan kata-katanya sendiri (neologisme). Contoh di sini sangat banyak: "rencana ... besar", "langkah rentang sazhens", "gelap [...] ...
27. V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahap karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi di majalah Satyricon dan New Satyricon, dan dalam otobiografinya "Saya sendiri" di bawah tanggal "1928", yaitu, dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: "Saya menulis puisi" Buruk "sebagai penyeimbang puisi 1927 "Baik". Benar, “Buruk” sang penyair tidak […]
28. Saya pikir kata-kata Yu. N. Tynyanov ini sepenuhnya merujuk pada karya satir V. V. Mayakovsky. Bagaimanapun, itu adalah sindiran, kejahatan yang mengejek, yang menggabungkan tragis dan komik. V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahap karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi di majalah "Satyricon" dan "Satiris Baru", dan dalam […]...
29. Juni Dalam otobiografinya "Saya sendiri", V. Mayakovsky mencatat: "Bagus" Saya menganggapnya sebagai hal program". Puisi itu ditulis pada tahun 1926-1927 dan awalnya disebut "Oktober", kemudian "25 Oktober 1917". Judul "Oke!" diberikan setelah puisi selesai. Nama inilah yang menentukan kemungkinan puitis baru dan menggeneralisasi makna puisi itu. Genre karyanya tidak biasa - kronik puitis. [...]...
30. Dalam otobiografinya "Saya sendiri", V. Mayakovsky mencatat: "Bagus" Saya menganggapnya sebagai program. Puisi itu ditulis pada tahun 1926-1927 dan awalnya disebut "Oktober", kemudian "25 Oktober 1917". Judul "Oke!" diberikan setelah puisi selesai. Nama inilah yang menentukan kemungkinan puitis baru dan menggeneralisasi makna puisi itu. Genre karyanya tidak biasa - kronik puitis. DARI […]...
31. Tradisi yang ditetapkan oleh sastra klasik Rusia diambil pada abad ke-20, terutama pada tahun-tahun pertama setelah revolusi. Yang pertama dari satiris Soviet harus, jelas, disebut Mayakovsky, yang menyebut satir sebagai "senjata dari jenis yang paling dicintai." Bahkan sebelum revolusi, Mayakovsky menulis beberapa "himne" satir ("Nyanyian untuk Ilmuwan", "Nyanyian untuk Hakim", "Nyanyian Malam untuk Makan Malam", dll.), di mana, dalam bentuk pujian imajiner yang ironis, dia mengejek sosial [...] ...
32. Siapkan jawaban untuk pertanyaan: "Inovasi V. Mayakovsky." Tema penyair dan puisi dalam karya Mayakovsky: tradisi dan inovasi. Untuk menjawab pertanyaan ini, hafalkan satu puisi penyair dan, setelah memberikan gambaran umum tentang topik tersebut, analisis puisi ini secara rinci, tentukan fitur kosa kata, sistem figuratif, sajak, sajak. Satir Mayakovsky: tema, genre, metode satir. Pelajari satu puisi dengan hati dan […]
33. Satire menempati tempat khusus dalam karya Mayakovsky. Karya satir pertama diterbitkan bahkan sebelum revolusi di halaman majalah New Satyricon. Ini adalah "himne" parodik - "Nyanyian Kesehatan", "Nyanyian untuk Hakim", "Nyanyian untuk Ilmuwan", "Nyanyian untuk Kritik", dll. , menggigit, pedas [...] ...
34. 1. Nilai satir dalam karya V. V. Mayakovsky. 2. Satir di awal pekerjaan. 3. Satir di akhir periode. 4. Mayakovsky satiris. Karya-karya V. V. Mayakovsky dicirikan oleh keserbagunaan dan multi-genre. Ada dalam "gudangnya" lirik cinta yang menyentuh dan pawai yang keras, dan deskripsi alam yang tenang, dan dialog yang dinamis dan panik. Satire pun tak terkecuali sebagai salah satu […]
35. Hampir tidak ada setidaknya satu penyair besar Rusia yang tidak memikirkan tujuan kreativitas, tentang tempatnya dalam kehidupan negara, orang-orang. Penting bagi setiap penyair Rusia yang serius saat itu menuntutnya. Di sisi lain, titik balik dalam sejarah pasti akan menghasilkan penyairnya sendiri. Penyair ini adalah Vladimir Mayakovsky. Namun tidak serta merta […]
36. Puisi V. V. Mayakovsky membuat kesan yang tak terhapuskan pada saya, bahkan bisa dikatakan, itu mengejutkan saya, menyebabkan perasaan seperti kegembiraan, kekaguman, kegembiraan, kekaguman. V. V. Mayakovsky adalah orang yang cerdas, tidak biasa, penyair yang sangat individual. Dengan latar belakang puisi liris atau filosofis, ditopang dengan nada tenang, karya-karyanya berani dan tegas. Mayakovsky, bersama dengan karya-karya besar, menciptakan inovasi orisinal [...] ...
37. V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahap karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi dalam jurnal "Satyricon" dan "New Satyricon", dan dalam otobiografinya "Saya sendiri" dengan tanggal "1928", yaitu, dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: " Saya menulis puisi "Buruk" sebagai lawan dari puisi "Baik" tahun 1927. [...]...
38. Mayakovsky adalah salah satu satiris paling berbakat abad ke-20. Dia menciptakan contoh klasik dari jenis satir baru, menyangkal dan mencela segala sesuatu yang menghambat keberhasilan sosialisme, dan dengan demikian membuka jalan bagi gerakan masyarakat Soviet menuju komunisme. Karya Mayakovsky menelusuri tradisi satir klasik Rusia karya Gogol, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Pada awalnya cara kreatif Mayakovsky, sindirannya diarahkan [...] ...
39. -24 Dari langkah pertama Mayakovsky dalam sastra, menjadi jelas: seorang penyair baru datang, tidak seperti orang lain, dengan pandangan dunia dan pandangan dunianya sendiri, dengan pandangannya sendiri tentang berbagai hal dan fenomena. Dia memiliki suaranya sendiri yang tidak dipinjam. Namun, dalam kalimat yang sudah terlambat: "Nah, bagaimana Anda menyukai jurang maut, Vladimir Vladimirovich?" Dan saya juga menjawab dengan ramah: “Abyss yang indah. [...]...

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich - penyair Rusia, penulis naskah. Dia dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan sastra, karena dia memiliki bakat, karisma, dan tidak takut untuk mengungkapkan pendapatnya. Dari tahun 1912, Mayakovsky mulai berkolaborasi dengan penuh semangat dengan para Futuris, dan segera menjadi salah satu penyair terkemuka dari gerakan sastra yang kontroversial dan kompleks ini.

Karya-karya satir Mayakovsky dicirikan oleh kepastian sosio-psikologis, ekspresi bahasa. Dia sama sekali tidak mencoba untuk menutupi sanggahan satir dari ketidakbenaran dan ketidaktulusan, yang dia amati dalam kehidupan di sekitarnya. Baik satir sosial dan sipil sangat penting dalam karya Mayakovsky.

Dalam karya-karyanya, Mayakovsky mencoba mencocokkan semangat zaman, bahasa baru jalanan, pahlawan modern, dan slogan-slogan modis. Mencoba menanggapi "tatanan sosial", Mayakovsky menulis sindiran "tentang topik hari ini", puisi dan lagu pendek untuk poster kampanye("Windows of ROSTA", 1918-1921) dan lainnya. Posisi sipil Mayakovsky tahun-tahun ini dipersonifikasikan oleh puisi-puisinya: "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Bagus!" (1927), lakon Bedbug (1928), Bathhouse (1929) dan karya lainnya.

Karya penyair mencerminkan kombinasi sindiran dan utopia sosial, karakteristik Mayakovsky, terutama pada periode pasca-revolusioner:

Dalam gudang sarana artistiknya, Mayakovsky secara aktif menggunakan citra aneh, kombinasi pewarnaan sehari-hari dan fantastis, tunggal dan umum secara simbolis, eksperimen dengan bentuk verbal, penggunaan gambar kolektif "kerumunan", "massa" manusia sebagai objek pemahaman satir .

Penegasan kehidupan baru, struktur sosial dan moralnya menjadi hal utama dalam karyanya. Tetapi orang tidak boleh berpikir bahwa Mayakovsky menerima sistem baru tanpa syarat, menutup mata terhadap banyak kekurangan sistem sosialis. Menerima revolusi, sang penyair juga menerima peran baru yang ditawarkannya, peran pencela kejahatan masyarakat ini. Visi masalah yang akurat membantu penulis dengan sangat akurat dan tajam menggambarkan fenomena yang harus diperangi dan diberantas.

Pada akhir 1920-an, Mayakovsky semakin merasakan ketidakkonsistenan realitas politik dan sosial dengan harapan yang dijanjikan revolusi. Drama "Bath" (1928) dan "The Bedbug" (1929) ditulis oleh penyair secara harfiah dalam satu napas, dalam komedi ini penyair menyerang masyarakat borjuis, yang telah melupakan cita-cita tinggi revolusi, kejahatan lama yang berhasil berkembang di negara baru. Mereka topikal, masing-masing dengan caranya sendiri, tetapi mereka juga memiliki fitur umum - mereka tajam, efek satir dicapai dengan melebih-lebihkan kekurangan dan memasukkan elemen fantasi ke dalam kreativitas.

Karya itu disebut “Satir sosial dalam karya-karya V.V. "Bedbug" dan "Bath" Mayakovsky, tujuannya adalah untuk menjelaskan arti dari karya satir V. Mayakovsky, beban semantik utama yang dimasukkan penyair ke dalam karya-karyanya. Dalam hal ini, sejumlah tugas harus diselesaikan:

• untuk mencirikan secara umum orientasi satir dalam karya-karya V.V. Mayakovsky;
• menganggap drama "Bedbug" dan "Bath" sebagai karya satir di mana penyair mencela masyarakat kontemporer.

Objek karya ini adalah drama-drama karya V.V. "Bug" dan "Bath" Mayakovsky, subjeknya adalah alat bahasa ekspresif yang digunakan penyair untuk mencela keburukan masyarakat. Struktur karya adalah sebagai berikut: terdiri dari tiga bab, pendahuluan, kesimpulan, dan daftar pustaka.

Bab pertama disebut "Mayakovsky satiris", bab ini berisi gambaran umum karya Mayakovsky dengan fokus satir, di mana penyair secara terbuka mencela keburukan dan kekurangan masyarakat. Bab kedua disebut "Drama "Kutu busuk" sebagai kutukan filistinisme dalam masyarakat", dalam bab ini kita akan berbicara tentang salah satu sifat buruk utama masyarakat Soviet di tahun 20-an-30-an - filistinisme, yang manifestasinya tidak dapat dilakukan Mayakovsky berdiri, dan mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menstigmatisasi. Bab ketiga "Banya" - Soviet komedi satir tentang birokrat”, yang mencela salah satu sifat buruk utama yang melekat dalam masyarakat mana pun, dan yang hampir tidak mungkin diberantas. Namun, keadaan ini tidak menghalangi penyair untuk menertawakan manifestasi fenomena yang melekat pada masyarakat pada masanya.

Tahun 1920-an-1930-an memainkan peran penting dalam sastra Soviet saat ini, periode ini dipelajari dengan baik oleh para peneliti yang mencatat bahwa drama satir "Klop" dan "Banya" adalah contoh paling khas dari genre ini dalam pasca-revolusioner pertama. dekade. Sejumlah besar karya dikhususkan untuk mempelajari karya Mayakovsky, khususnya, saya ingin mencatat hal-hal berikut:

Karya-karya B. Milyavsky dicirikan oleh keinginan untuk mengembalikan suasana ideologis dan artistik pada waktu itu, penggunaan majalah berkala paruh kedua tahun 1920-an secara bebas, dan perbandingan karya satir dari berbagai genre. Pendekatan ideologis dan tematik terhadap karya-karya penulis memungkinkan untuk melakukan analisis komprehensif terhadap drama-drama itu dan membandingkannya dengan karya-karya khas lainnya pada masanya (L. Leonov, M. Bulgakov).

Sebuah artikel besar oleh R. Duganov tentang gagasan "The Bath" berisi sejumlah pengamatan menarik tertentu, penulis juga berpendapat gagasan tentang sifat metaforis dari drama dan konstruksi "konsentris" dari drama tersebut. . Konstruksi "konsentris" berarti bahwa semua karakter ditempatkan, seolah-olah, dalam lingkaran, dan semakin banyak kualitas negatif pahlawan diekspresikan, semakin jauh dia dari pusat, dan semakin cerah dia digambarkan oleh penyair.

Koleksi “Kreativitas V.V. Mayakovsky di Awal Abad ke-21: Tugas dan Cara Baru Penelitian”, dalam koleksi ini sangat sesuai dengan tren terbaru dalam ilmu mercusuar modern. Ini juga berisi sejarah baru, sastra dan pendekatan teoritis untuk mempelajari warisan kreatif penyair besar abad ke-20, dan analisis materi faktual spesifik, yang berkontribusi pada pemahaman yang lebih dalam dan lebih komprehensif tentang orisinalitas artistik karya Mayakovsky, hubungannya dengan era, dengan sastra pergerakan.

Peneliti kreativitas V.V. Mayakovsky setuju bahwa karya satir penyair jelas berfokus pada masa depan, kepercayaan penyair bertumpu pada kenyataan bahwa Rusia akan menyingkirkan segala sesuatu yang buruk, dan bahwa karya-karyanya dapat membantu mengungkap kejahatan. Studi tentang "Klop" dan "Banya" hingga saat ini diperumit oleh kedekatan waktu penciptaan mereka dengan waktu kematian tragis penyair, serta penilaian umum pada 1930-an, karya V. Meyerhold, yang dengannya sejarah panggung drama Mayakovsky terhubung erat.

Mayakovsky adalah seorang satiris, fenomena ini cerah dan unik. Humornya dibedakan oleh kekerasan dan kekerasan; baginya, semua manifestasi dari daya tarik yang tidak manusiawi dan tanpa jiwa kepada seseorang tidak dapat diterima. Penyair itu fasih dalam bahasa satir, dan dengan terampil menggunakan teknik hiperbola dan aneh dalam tulisannya, yang memungkinkan untuk menciptakan efek komik. Rasa moral yang tinggi - inilah yang membuatnya menjadi penerus yang layak untuk tradisi terbaik satir Rusia, yang mengecam tidak hanya kejahatan sosial, tetapi, di atas segalanya, kejahatan manusia.

Objek dan objek gambar satir dalam karya Mayakovsky pra-revolusioner adalah berbagai manifestasi dunia modern acuh tak acuh terhadap orang dan perasaannya. Dunia seperti itu tidak berjiwa, jelek dan mengerikan dalam manifestasi ini. Pada tahun 1915, beberapa karya Mayakovsky dengan judul "Nyanyian Rohani" diterbitkan dalam jurnal "Satyricon Baru".

"Pahlawan" utama dari "Nyanyian Rohani" Mayakovsky adalah fenomena kehidupan yang umum: makan siang, suap, hakim, dll. ; sains yang tidak melihat manusia dan acuh tak acuh padanya (“Nyanyian pujian untuk ilmuwan”); esensi filistin dari "masyarakat konsumen" ("Nyanyian Malam untuk Makan Malam"). Gambar-gambar penerima "pujian" dibangun dengan cara yang aneh: keburukan moral diekspresikan dalam bentuk keburukan fisik.

Mayakovsky bekerja dalam genre satir bahkan setelah revolusi. Dia menulis drama satir "Bug" dan "Bath", sejumlah puisi satir. Beberapa di antaranya masih relevan hingga saat ini, misalnya, "Tentang Sampah", "Duduk", dll. Pada tahun dua puluhan, objek sindiran untuk Mayakovsky adalah filistinisme Soviet, yang dikecam penyair dalam puisi "On Rubbish", di puisi "Prostsessed", ia mengecam birokrasi Soviet.

Dalam ayat-ayat ini, penolakan Mayakovsky terhadap semua manifestasi dari kurangnya spiritualitas, kemelaratan dan vulgar terlihat jelas. Orang-orang Soviet yang menjadi acuh tak acuh terhadap masalah, yang tidak menyentuh dunia kecil mereka dan tertarik untuk memenuhi kebutuhan mendesak mereka, menjadi borjuis kecil, yang secara kategoris tidak dapat diterima oleh penyair.

Mesin birokrasi, terukur dan jelas bergerak dari satu pertemuan tanpa makna ke pertemuan lain, terasa seperti hakim tenggelam di bawah kode hukum, bersembunyi dari kehidupan di balik surat dan paragraf. Objek sindiran menjadi lebih spesifik dari waktu ke waktu, tetapi, seperti sebelumnya, esensi dari manifestasi filistinisme, kelembaman pikiran, sikap tubuh, dll., Tidak dapat diterima oleh Mayakovsky, semua yang selalu dia ejek, tetap ada.

Sindiran Mayakovsky tidak hanya tertawa, tetapi Anda juga dapat belajar darinya tips bermanfaat. Dengan membeberkan segala kekotoran dan kekotoran kepada publik, penyair melukiskan gambaran-gambaran "filistin" yang terbentang di depan mata pikiran pembaca, mereka diresapi dengan humor, tanpanya, gambar-gambar ini akan terlalu pesimistis.

Menerapkan unsur-unsur fantasi dan aneh, Mayakovsky membangun puisi "The Sitting Ones". Tema utama adalah absurditas topik pertemuan, penyair menciptakan efek komik yang kuat, yang didukung oleh gambar fantastis pejabat bercabang, yang dipaksa untuk menghadiri mereka dalam bentuk yang aneh agar tepat waktu untuk semua pertemuan - "sampai pinggang di sini, dan sisanya di sana."

Penyair sangat mementingkan karya satirnya. "Tawa yang Mengerikan" adalah judul koleksi satir tahun 1929. Koleksi lain disebut "Senyum Mayakovsky, Mayakovsky tertawa, Mayakovsky mencemooh." Birokrasi, filistinisme, pemalas, penjarahan - semua manifestasi kejahatan ini membangkitkan kemarahan penyair satiris. Hadiah Mayakovsky adalah bahwa dengan kata pedasnya dia benar-benar bisa memukul "di tempat".

Drama satir Bedbug and Bathhouse menyampaikan suasana sosial yang tidak sehat pada tahun 1920-an, yang membutuhkan perubahan yang baik. Dalam karyanya, penulis sering menggunakan intonasi percakapan langsung, yang dengan sengaja dia ubah, dan juga menciptakan kata-kata baru. Puisi Mayakovsky terkait erat dengan kehidupan negaranya, menyerap kesulitan dan kontradiksi di zamannya, tetapi tidak kehilangan signifikansinya hari ini. Pedagang adalah target konstan sindiran dan sarkasme Mayakovsky. Dia "berjuang" dengan filistinisme sampai jam terakhir hidupnya, dia melihat kejahatan ini sebagai musuh terburuk revolusi.

Dengan filistinisme, Mayakovsky kadang-kadang berarti manifestasi eksternal murni: kehidupan sehari-hari, materialisme, sentimentalitas, kehampaan duniawi. Tetapi bagi penyair, sisi eksternal ini tidak lebih buruk, meskipun ia mengkritiknya, tetapi kurangnya landasan spiritual, serta ketidakmampuan dan keengganan untuk berpikir luas, kurangnya cita-cita dan kehadiran berhala. Mayakovsky menyanyikan banyak dan keras himne-himne Revolusi, para pemimpin dan ideolognya, sama terampilnya dia mengolok-olok musuh-musuhnya, baik eksternal maupun internal. Sindirannya sering kejam, sementara dia tidak berusaha menghaluskan sudut-sudut tajam dan berbicara lebih lembut tentang "dosa" ini atau itu.

Mayakovsky dibedakan dari penyair kontemporer lainnya oleh fakta bahwa ia selalu "memukul" di hati, di inti masalah, di tempat yang paling menyakitkan, dan kata-katanya juga jelas dan menyakitkan bagi orang-orang yang dikritiknya. Dia memiliki sindiran di mana-mana: "Nyanyian Rohani", "Duduk", "Tentang sampah", "Nate", "Sampah", "Birocratiad", "Kutu busuk", "Mandi" - dalam karya-karya ini gambar-gambar yang dilukis dengan kuas satir Mayakovsky datang melalui sangat jelas.

Drama satir The Bedbug ditulis pada tahun 1928. Dalam drama ini, kita melihat setidaknya tiga rencana: yang pertama satir dan sehari-hari, yang kedua dikaitkan dengan suara liris penulis, yang ketiga built-in pertunjukan teater. Semua rencana dihubungkan oleh pembukaan plot yang sama, mengungkapkan metafora yang termasuk dalam judul drama.

Metamorfosis yang terjadi dengan karakter utama Ivan Prisypkin (transformasi seseorang menjadi serangga) dibaca terus tingkat yang berbeda berbeda.

Pada tingkat pertama, satir-sehari-hari, plot komedi adalah cerita tentang kelahiran kembali sehari-hari. Dengan bantuannya, filistinisme Soviet yang baru dikecam dan diejek, masalah daya tarik berbahaya dari kehidupan filistin "nyaman", yang berfokus pada kehidupan sehari-hari dan kenyamanannya, diangkat untuk generasi muda, yang tumbuh dalam kehancuran dunia. perang sipil.

Ingin mengatur "kehidupan yang lebih baik" untuk dirinya sendiri, karakter utama, Ivan Prisypkin, "melepaskan diri" dari kelas pekerja, menikahi putri seorang anggota NEP, dengan demikian mengkhianati cita-cita revolusioner kebahagiaan kolektif universal, menggantikannya dengan kebahagiaan "terpisah". dari keluarga borjuis kecil. Mayakovsky menunjukkan bahwa masalah kelahiran kembali sehari-hari sebagian besar adalah masalah kurangnya budaya, rasa. Ada perkelahian di pesta pernikahan, dan kemudian kebakaran, akibatnya semua orang mati, kecuali Prisypkin sendiri, yang hanya dibekukan dan dibangkitkan lima puluh tahun kemudian.

Ada jenis komedi seperti itu - Oleg Bayan, yang mempromosikan kehidupan yang "indah". Pada saat yang sama, pada pertemuan pertama, seorang yang berpendidikan rendah muncul di hadapan pembaca, pidatonya tidak melek huruf, ide-idenya tentang "kehidupan budaya" primitif. Dan dialah yang bertindak sebagai "guru penggoda" untuk Prisypkin, yang dia rayu dengan "manfaat budaya" (tarian, pakaian, sopan santun), menyesatkannya.

Proyek ideologis utama Bayan adalah pernikahan, yang ia tafsirkan sebagai tindakan transisi ke dunia baru, prototipe kehidupan masa depan di bawah komunisme. Di dunia borjuis, cinta dan pernikahan direduksi menjadi perdagangan yang saling menguntungkan, sementara cinta sejati tidak diasosiasikan dengan pernikahan, tetapi dengan kehidupan itu sendiri, gerakan abadi ke depan.

Tidak ada pembicaraan tentang pernikahan antara Prisypkin dan Zoya Berezkina. Hal ini dipertegas dengan kenyataan bahwa keduanya tinggal di asrama. Elsevira Renaissance dalam sistem nilai ini ternyata menjadi musuh, pemilik, pemangsa yang "memata-matai" Prisypkin. Namanya sangat berbicara tentang kembali ke masa lalu. Pernikahan adalah tindakan jual beli. Pernikahan adalah simbol kehidupan masa depan. Menurut Bayan, pernikahan Prisypkin dengan Elsevira Davidovna Renaissance menandai kombinasi dari "Buruh tidak dikenal dengan modal yang dikalahkan."

Penulis melihat alasan kelahiran kembali Prisypkin dalam depresi, kebingungan yang disebabkan oleh NEP, semua yang mereka perjuangkan sebelumnya perlahan kembali, baik struktur masyarakat sebelumnya maupun sistem hubungan sebelumnya, tetapi pada saat yang sama ada penolakan manfaat sehari-hari, fasilitas yang membuat seseorang menjadi pribadi. , menjadi tidak jelas ke mana harus melangkah maju untuk mencapai tujuan besar.

Salah satu bentuk pengganti kekosongan spiritual adalah keinginan untuk hidup hari ini, memperoleh kesenangan dan kenikmatan yang maksimal. Prisypkin menemukan dirinya di tempat seorang pria yang telah kehilangan makna hidup, dan Bayan bertindak sebagai ideologis kebahagiaan sesaat. Metafora "man-bug" mendapat makna yang lebih luas, tidak hanya seorang pria di jalan, tetapi juga seorang pria yang telah melupakan kodratnya yang tinggi, mengkhianati seorang pria dalam dirinya sendiri. Kekuatan kehidupan sehari-hari dipahami dalam puisi Mayakovsky sebagai kekuatan dinamis: ia mampu membunuh cinta di dunia.

Dalam cara Prisypkin memahami ajaran Bayan dan mengungkapkan nilai sebenarnya, penulis menunjukkan bagaimana Prisypkin mencoba menerapkan keterampilan baru yang ia peroleh dan menerapkannya dalam kehidupan baru. Dia mencoba menata kehidupan masa depannya dengan berbelanja: barang-barang yang dia beli bertindak sebagai cara untuk mengubah hidup, dia bahkan mengubah namanya menjadi nama samaran dan menjadi Pierre Skripkin, mengenakan pakaian baru dan belajar berperilaku berbeda. Prisypkin, yang kini dipanggil Skripkin, memperjuangkan budaya sebagai konduktor dunia lain yang masih belum terjangkau olehnya.

Ketika dia memasuki dunia masa depan, dia melihat bahwa segalanya telah berubah tanpa bisa dikenali, dunia baru adalah dunia teknologi dan sains. Mayakovsky dalam gambar-gambar masa depan mewujudkan semua yang dia minta dalam puisi dan puisi propagandanya, ini adalah kemurnian, dan budaya komunikasi, dan tidak adanya mabuk, birokrasi.

Orang-orang masa depan, yang ditemui Skripkin, menganggap pahlawan itu sebagai mikroba filistinisme, dan oleh karena itu mereka bahkan tidak sepenuhnya mengenalinya sebagai pribadi, ia dianggap sebagai perwakilan dari keluarga yang punah. Skripkin yang kasar dan egois di antara orang-orang "ideal", yang mabuk, penjilat, dan kejahatan lainnya telah lama menjadi peninggalan, terlihat sangat tidak dapat disajikan, bagi mereka semua fenomena ini telah lama dilupakan.

Masyarakat masa depan disajikan oleh Mayakovsky dengan sangat masuk akal. Banyak fungsi seseorang dilakukan oleh automata, cinta dihilangkan sebagai perasaan yang tidak perlu, dan bahkan berbahaya.

Bagi orang-orang masa depan, Skripkin merupakan ancaman nyata, dia adalah wakil dari borjuasi, dan mereka adalah orang-orang dari budaya moral yang tinggi, bebas dari segala macam prasangka dan nafsu, pada kenyataannya, orang-orang masa depan, dibebaskan dari semua pengalaman emosional, menjadi tak berwajah.

Dalam masyarakat masa depan tidak ada cara hidup, tetapi pertanyaan apakah filistinisme itu mungkin jika tidak ada cara hidup masih tetap ada. Penulis menunjukkan bahwa filistinisme tidak hilang, ia telah berubah, berubah, mengubah cangkangnya, tetapi tetap ada. Pada orang-orang "murni" di masa depan, tanpa semua sifat buruk masa kini, seperti mabuk, kurangnya budaya, dan sebagainya, tetap ada tanda utama filistinisme, yang darinya tidak ada kilau eksternal maupun tidak adanya kehidupan sehari-hari. dapat menyimpan. Ini adalah pencelupan lengkap di dunia material, tidak adanya cita-cita spiritual, di masa depan Anda dapat melalui pemurnian fisik, melalui kamar mandi khusus, tidak ada pemurnian spiritual.
Skripkin, menjadi aslinya karakter negatif, menemukan dirinya dalam situasi di mana dia sendiri yang mempertahankan lingkungan mental-emosional, dan dia membangunkannya pada orang lain. Masuk ke dunia baru, dia menemukan bahwa dunia ini sama sekali tidak menyenangkannya, dan dia pasti tidak menjadi usang, bahwa dia tidak dibekukan. Lagi pula, dunia di mana seseorang benar-benar tanpa jiwa, cacat signifikan ini membuat dunia baru ini menjadi dunia yang benar-benar filistin, karena tidak ada keinginan untuk melampaui batas dunia material ini.

Profesor itu mencairkan Prisypkin/Skripkin, mengamati kebangkitan dan adaptasinya ke kehidupan baru. Tapi hidup ini tidak cocok untuk Prisypkin. Skripkin, terlepas dari kekurangannya, tetap menjadi satu-satunya orang normal. Akibatnya, orang-orang ideal di masa depan dengan sangat cepat mengambil "virus perasaan" dari Skripkin, dan menyerah pada perasaan yang tampaknya telah lama hilang. Orang-orang di masa depan mulai tertarik oleh kesenangan borjuis, semua yang telah mereka cabut dari dalam diri mereka sendiri. Ini membuat mereka percaya bahwa Skripkin adalah tempat berkembang biaknya penyakit mereka dan perlu diisolasi.

Mayakovsky menyangkal karakter utama, pedagang yang lazim ini, hak untuk hidup di masyarakat, dia menempatkannya di kebun binatang, di mana dia menemukan dirinya di kandang yang sama dengan serangga yang masuk ke masa depan dari kerahnya, dan yang dia tolak. menyingkirkan, menjadi emosional terikat padanya. Metafora "kutu busuk" di sini berarti kelahiran kembali perwakilan kelas pembangun masa depan yang maju, menjadi orang awam dan pedagang.

Para kritikus cenderung menganggap drama "The Bedbug" sebagai agitasi anti-filistin. Komedi sebagian besar tumbuh dari fakta surat kabar, di mana cerita semacam ini dicetak.

Menarik juga untuk mengamati bagaimana sindiran Mayakovsky menciptakan definisi baru untuk kejahatan yang baru lahir dari republik Soviet yang masih muda. Ini adalah neologisme seperti: "filistin", "nepist" dan banyak lainnya, yang, bagaimanapun, mencirikan fenomena yang sama, atau lebih tepatnya, sebuah perkebunan, yang disebut kelas menengah.

Dan meskipun revolusi memproklamirkan penghapusan semua perkebunan, itu akan sepenuhnya menyingkirkan sistem perkebunan, itu tidak bisa. Dan Mayakovsky, bersama dengan teman satirnya yang terus-menerus, yang berusaha membasminya. Sangat menarik untuk melihat bahwa penyair tidak hanya mencela, tetapi ia juga memberikan saran khusus, menunjukkan jalan keluar, berusaha untuk tidak berdasar.

Drama satir terakhir "Bath" ditulis pada tahun 1929, dan ditulis dalam format "teater di dalam teater". Dalam drama ini, masyarakat birokrasi baru ditampilkan, dan diterima dengan agak dingin oleh orang-orang sezamannya. Salah satu tema utama lakon tersebut adalah penegasan kekuatan seni yang memberi kehidupan. Dan kekuatan waktu yang diciptakan oleh Chudakov menjadi metamorfosis dari mengatasi waktu melalui seni. Dalam drama itu, penulis mengolok-olok pembicara, sepatu pantofel, birokrat narsis. Mayakovsky percaya bahwa karya ini bersifat publisitas, dan melalui gambar manusia ia menunjukkan tren utama yang ada di masyarakat saat itu.

Mayakovsky mendefinisikan drama "Banya" sebagai "sebuah drama dalam enam babak dengan sirkus dan kembang api," tetapi catatan ironis penulis terdengar dalam hal ini, memperingatkan pembaca bahwa drama tersebut adalah semacam lelucon. Karakter utama drama ini adalah "Kamerad Pobedonosikov, kepala bos untuk manajemen koordinasi, Glavnvchups.

Ini adalah tipikal pejabat sombong yang, di antara panggilan telepon dan pemindahan surat-surat pemerintah tanpa berpikir, mendikte juru ketik artikel yang tidak berarti dan tidak ada habisnya. Drama dalam drama tersebut dibangun di atas konflik antara penemu Chudakov, Bicyclekin kavaleri, pekerja yang membantu penemu, di satu sisi, dan asistennya Optimistenko, di sisi lain. Mayakovsky menarik dalam drama itu banyak situasi lucu dan bodoh yang dialami oleh karakternya, tetapi pada saat yang sama drama itu adalah sebuah drama, dan dramanya terdiri dari perjuangan melawan birokrasi, yang, menurut penyair itu, adalah sebuah pertempuran besar dan keras. sistem.

Ketika ditanya mengapa drama itu disebut "Bath", Mayakovsky menjawab dengan dua cara. Jawaban pertama: "The Bath" mencuci (hanya menghapus) para birokrat" - tampaknya memuaskan semua orang dan untuk waktu yang lama tetap menjadi definisi persepsi "menuduh" langsung dari drama itu. Jawaban lain: "Karena itu satu-satunya hal yang tidak muncul di sana," sepertinya alasan lucu Mayakovsky yang biasa. Sedangkan jawaban kedua jauh lebih mementingkan substansi soal.

Dia menunjuk bukan pada objeknya, tetapi pada metode persepsinya dan dengan demikian pada cara memahaminya. "Mandi", tentu saja, bukan satu-satunya hal yang tidak ada dalam lakon, tetapi bukan itu intinya, nama lakon menentukan satu-satunya sudut pandang yang benar tentangnya. Dan dari sudut pandang ini, yang paling penting dalam "Larangan" adalah apa yang "tidak ditemukan" di sana.

Di satu sisi, lakon itu disebut "Mandi", tetapi di sisi lain, kami tidak menemukan pemandian di sana. Di satu sisi, ini adalah "drama", tetapi di sisi lain, sirkus dan kembang api, dan tidak ada drama sama sekali. Di satu sisi, seluruh tabrakan dalam drama itu dikerahkan di sekitar "mobil" Chudakov, tetapi di sisi lain, mobil ini tidak terlihat, yaitu seolah-olah tidak ada. Di satu sisi, penemuan Chudakov adalah mesin, yaitu sesuatu yang material-spatio, tetapi di sisi lain, itu adalah mesin waktu, yaitu sesuatu yang berlawanan dengan spasial dan materialitas apa pun.

Di satu sisi, seolah-olah kita memiliki teater di depan kita, tetapi di sisi lain, kita juga melihat teater di dalam teater, sehingga teater pertama bukan lagi teater, tetapi kenyataan. Di satu sisi, Pobedonosikov melihat dirinya di teater, tetapi di sisi lain, dia tidak mengenali dirinya sendiri di teater ini, yaitu, dia "tidak menemukan" dirinya sendiri. Dalam keseluruhan lakon secara keseluruhan dan di setiap elemen individualnya, kita menemukan ketidaksesuaian antara subjek dan maknanya. Konsep-konsep yang paling abstrak di sini direduksi, dimaterialisasikan, dimaterialisasikan, dan sebaliknya, objek-objek paling kongkrit, fenomena-fenomena dan bahkan orang-orang dematerialisasi hingga kelenyapan total.

Struktur dan masalah The Bath, topiknya yang sangat satir, sedemikian rupa sehingga mau tidak mau mendorong kita untuk mencari prototipe yang menjadi orientasi karakter-karakter drama. Semua tokoh dalam lakon, baik negatif maupun positif, bukanlah tokoh atau tipe "The Bath".

Sangat mudah untuk melihat bahwa yang paling mirip, karakter yang paling direalisasikan adalah negatif (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova, dll.), Karakter netral kurang direalisasikan (Underton, Polya, Pochkin, dll.), bahkan kurang positif (Chudakov, Sepeda, pekerja, wanita Fosfor). Topografi internal "Banya" dapat direpresentasikan sebagai beberapa lingkaran konsentris dengan pusat positif dan pinggiran negatif. Semakin jauh karakter dari suatu pusat absolut, semakin terang itu menyala, semakin rinci diuraikan, semakin animasi dan realisasi.

Karakter negatif tidak begitu ditentang oleh karakter positif sebagai keseluruhan ide secara keseluruhan, keseluruhan permainan. Dengan kata lain, jika karakter positif menegaskan diri mereka dalam kedekatan mereka dengan inti semantik pusat, maka karakter negatif, sebaliknya, menyangkal diri mereka dalam keterpencilan mereka darinya.

Dualitas paradoks The Bath, serta seluruh karya dramatis Mayakovsky secara umum, merupakan konsekuensi langsung dari desain genre spesifik dari prinsip estetika utamanya. Satu-satunya hal yang tidak ditemukan dalam "Ban" adalah karakterisasi, tetapi yang paling penting adalah kepribadian penulis. Dan betapapun anehnya kelihatannya, kita harus mengakui bahwa "Banya" tidak lebih dari sebuah drama liris, atau lebih tepatnya, sebuah monodrama. Ruang dramatisnya adalah ruang konseptual representasi internal. Karenanya karakter khusus dari konvensionalitas dan fantasinya.

Mesin waktu di "Pemandian" bukan hanya penemuan Chudakov, tetapi juga metafora untuk penemuan, inovasi, kreativitas. Mesin waktu adalah perwujudan metaforis dari seni masa depan, kekuatan kreatif yang memberi kehidupan. Mesin waktu tidak hanya diciptakan oleh Chudakov, tetapi juga oleh waktu itu sendiri, oleh kehidupan itu sendiri. Dia diplot melawan mesin lain, birokrasi, juga diwujudkan dalam aspek waktu.

Jika mesin Chudakov adalah "masalah relativitas universal, masalah menerjemahkan definisi waktu dari zat metafisik, dari noumenon menjadi kenyataan", maka dalam mesin birokrasi, sebaliknya, kenyataan berubah menjadi fiksi "lingkaran, huruf , salinan, tesis, amandemen, ekstrak, referensi, kartu, resolusi, laporan, protokol dan dokumen pendukung lainnya", dan teori relativitas menjadi "teori hubungan, tautan, dan perjanjian". Lembaga, seperti mesin waktu, berusaha mengumpulkan pengalaman umat manusia. Dan dia melakukannya dengan cara khas birokrasinya, mengorganisir "ulang tahun".

Di sini, tidak hanya realitas dan fiksi dua mesin waktu yang ditentang, Pobedonosikov sendiri diberikan sebagai mesin verbal yang menggiling realitas menjadi ketiadaan. Selain mesin birokrasi, penemuan Chudakov dalam drama ini ditentang oleh banyak mekanisme lain, yang pada akhirnya menjadi implementasi yang berbeda dari metafora waktu. Ini, pertama-tama, tentu saja, jam tangan.

Mobil Chudakov, "kereta waktu pertama", ditentang dalam permainan kereta di mana Pobedonosikov akan pergi "ke ketinggian Kaukasus". Ini ditunjukkan oleh kebetulan biaya tiket dan jumlah yang dicuri oleh akuntan Nochkin untuk menyelesaikan mobil Chudakov.

Semua antitesis ini dibangun menggunakan perangkat lokal, yang menurutnya bahkan perincian seperti kenaikan biaya tarif trem harus menunjukkan nilai negatifnya. Dengan sendirinya, semua mesin ini tentu saja netral, tetapi dalam sistem mekanisme birokrasi mereka mau tidak mau memperoleh fungsi regresif.

Dengan demikian, plot dilakukan tidak hanya dalam peristiwa, tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam hal-hal sepele, secara rinci, dalam konstruksi verbal, sehingga lakon, dengan organisasinya melalui, mendekati struktur karya puisi.

Sebagai hasil dari semua mekanika plot ini, kita memiliki gambaran raksasa tentang Mesin, yang dapat menjadi mesin ruang yang mati, jika ia ada sebagaimana adanya, lengkap dan tidak berubah, dan mesin waktu kreatif yang hidup, jika ia ada. dalam pembentukan, perubahan, dan pembaruan yang berkelanjutan. Mobil bisa menjadi "benda" fiktif dan "ide" nyata. Disinilah titik awal dari keseluruhan ide “Bani”.

Tapi bagaimanapun juga, drama itu sendiri dalam beberapa hal adalah "mesin", dan itu adalah mesin waktu, dengan semua fungsi progresif dan regresifnya, yang dengan jelas direpresentasikan dalam gambar "mesin teater". Dalam babak III (teater di dalam teater), reversibilitas fungsionalnya diparodikan. Teater agitasi, "melayani perjuangan dan konstruksi", ditentang oleh teater di mana "mereka membuat kita cantik". Dalam gambar sentral ini, tidak diragukan lagi, semua rencana konstruktif dan semantik utama dari drama itu berpotongan. Sementara itu, peran Wanita Fosfor dalam intrik dramatis sepenuhnya pasif, dia hanya mewakili masa depan.

Di The Bath, perbedaan formal antara teater dan kehidupan ditunjukkan dalam segala cara yang memungkinkan. Menekankan konvensionalitas dari setiap permainan (dramatis, lelucon, sirkus) kinerja, Mayakovsky dengan demikian menunjuk pada kesatuan bermakna mendasar dari teater dan kehidupan. Bagian akhir dari "Bath" secara fungsional sepenuhnya sesuai dengan "adegan sunyi" dari permainan Gogol, dengan perbedaan bahwa adegan "kejutan" digandakan tiga kali: kegelapan, lalu "adegan sunyi" yang sebenarnya dan, akhirnya, bagian akhir pernyataan eksploratif dari karakter.

Satir Mayakovsky selalu menyebut sekop sekop, tidak peduli apa yang terjadi, dan tidak peduli apa yang pembaca pikirkan tentangnya, penyair selalu memiliki banyak hal aneh dalam syairnya. Mayakovsky meningkatkan kejahatan manusia ke proporsi raksasa, suara sindiran menuduhnya juga meningkatkan kekuatannya. Seringkali Mayakovsky bertindak sebagai penyair yang menggambarkan sisi kehidupan manusia sehari-hari, yang tampak membosankan dan tidak menarik bagi banyak penulis, yang merupakan ciri khas dari sindirannya. Dia tahu bagaimana menyapa tidak hanya orang-orang sezamannya, tetapi juga keturunannya dengan cara yang luar biasa.

Mayakovsky bukan hanya seorang pemberontak, seorang hakim, seorang penuduh, seorang nabi, dia juga seorang pejuang. Masyarakat borjuis dengan mudah "menjinakkan" para pemberontak dengan ketenaran, uang, dll., tetapi Mayakovsky mampu menahan godaan ini. Memahami keruntuhan dunia lama yang tak terhindarkan, dan berkontribusi pada pendekatan keruntuhan dengan karyanya, Mayakovsky tidak bisa tidak menggantungkan semua harapannya pada revolusi sosialis. Diyakini bahwa dari "api pembersihan" nya orang baru, moralitas baru, kehidupan.

Drama "Bedbug" dan "Bath" adalah komedi yang mengolok-olok sifat buruk utama masyarakat kontemporer bagi penyair. Menurut penyair, di masa depan, tidak akan ada tempat untuk kejahatan seperti: kekasaran, mabuk, kekasaran, vulgar. Dalam drama, Mayakovsky melambangkan karakternya, yaitu. mereka adalah perwakilan khas masyarakat, mereka adalah Nepmen, dan pekerja, dan birokrat, dan jurnalis. Salah satu perangkat sastra utama yang digunakan oleh penulis adalah memberi karakter nama keluarga "berbicara": Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyansova, dll.

Drama-drama itu mengusung orientasi satir yang tajam, mengungkapkan kekurangan-kekurangan lingkungan yang dapat ditemukan di masyarakat mana pun dan kapan pun. Drama-drama ini mencerminkan kesan berat tentang perbedaan antara realitas Soviet yang sebenarnya, yang tidak membenarkan harapan akan masa depan yang lebih cerah. Kelebihan Mayakovsky adalah dia tidak takut untuk mengatakan "tidak" pada kejahatan ini, dan mengatakan bahwa mereka tidak memiliki tempat di masa depan. Dengan demikian, sindiran V. Mayakovsky sebagian besar berkembang di gudang pemikiran kreatif

Gudang sarana artistik penggambaran satir termasuk figuratif aneh yang digunakan secara aktif, kombinasi pewarnaan sehari-hari dan fantastis, digeneralisasikan secara tunggal dan simbolis, eksperimen dengan bentuk verbal, penggunaan gambar kolektif "kerumunan" manusia, "massa" sebagai objek satir pemahaman.

Terlebih lagi, jika intensitas tragis sindiran puitis Mayakovsky dari waktu ke waktu semakin memberi jalan bagi harapan untuk reorganisasi keberadaan, mengatasi ketidakharmonisan abadi melalui intervensi revolusioner dan sukarela.

Penulis drama "The Bedbug" dan "Bath" percaya bahwa baik penduduk kota maupun birokrat tidak akan bertahan di dunia baru. Proyeksi utopis masa depan dalam drama ini menderita kenaifan. Mayakovsky yakin akan peningkatan spiritual manusia yang tak tergantikan, yang akan datang sebagai hasil dari transformasi politik. Waktu telah menunjukkan kekeliruan dari harapan semacam itu. Namun kritik terhadap birokrasi, sikap filistin terhadap kehidupan, eksistensi tanpa jiwa, yang disuarakan dalam lakon, masih relevan hingga saat ini.