Kerajinan rakyat Rusia untuk anak-anak. Kerajinan rakyat Rusia. Epigraf untuk pelajaran

Kerajinan rakyat Rusia

Ketika ditanya tentang kerajinan seni rakyat Rusia, orang Soviet selalu memiliki jawaban yang siap: boneka bersarang di sana, Khokhloma, Palekh, itu saja. Di Uni Soviet, pada awal tahun 1930-an, situasi menarik telah berkembang sehubungan dengan seni dan kerajinan. Perkebunan bangsawan dan pedagang dibakar dan dijarah selama revolusi. Apa yang selamat dibawa ke museum atau dijual ke luar negeri.

Para seniman tani yang bergerak di bidang kerajinan seni menghentikan aktivitasnya karena runtuhnya NEP. Menyadari bahwa budaya Rusia di bidang dekoratif dan seni terapan benar-benar tidak ada lagi, pihak berwenang mulai buru-buru "menghidupkan kembali" kerajinan seni dengan menciptakan perusahaan negara sehingga ada sesuatu untuk dijual dan diberikan kepada orang asing sebagai oleh-oleh.

Di mana metode produksi tradisional hilang atau ternyata terlalu rumit, metode Soviet yang disederhanakan ditemukan. Sebelum perang, tidak semua punya waktu untuk bangkit kembali. Misalnya, mereka mulai "menghidupkan kembali" Gzhel setelah perang, dan oleh karena itu teknologi modern untuk produksi Gzhel tidak ada hubungannya dengan teknologi pra-revolusioner.

gzhel

Gzhel telah lama terkenal dengan tanah liatnya. Penambangan ekstensif berbagai jenis tanah liat telah dilakukan di sini sejak pertengahan abad ke-17. Ilmuwan besar Rusia M.V. Lomonosov, yang dengan sepatutnya menghargai tanah liat Gzhel, menulis kata-kata yang begitu tinggi tentang mereka: kami memiliki Gzhel ... , yang belum pernah saya lihat dalam warna putih lebih baik ... ".

Sekitar 1800, di desa Volodino, distrik Bronnitsky, para petani, saudara-saudara Kulikov, menemukan komposisi massa faience putih. Di tempat yang sama, sekitar tahun 1800-1804, pabrik porselen pertama didirikan. Kuartal kedua abad ke-19 adalah periode pencapaian artistik tertinggi seni keramik Gzhel di semua cabangnya. Dalam upaya untuk mendapatkan faience dan porselen halus, pemilik pabrik terus-menerus memperbaiki komposisi massa putih.

Matryoshka yang dicat kayu Rusia muncul di Rusia pada tahun 90-an abad XIX, selama periode perkembangan ekonomi dan budaya negara yang pesat. Itu adalah masa kebangkitan kesadaran diri nasional, ketika minat pada budaya Rusia pada umumnya dan pada seni pada khususnya mulai menunjukkan semakin kuat di masyarakat. Dalam hal ini, seluruh arah artistik muncul, yang dikenal sebagai "Rusia". Pemulihan dan pengembangan tradisi mainan petani rakyat diberikan Perhatian khusus. Untuk tujuan ini, lokakarya "Pendidikan Anak" dibuka di Moskow. Awalnya, boneka dibuat di dalamnya, menunjukkan kostum meriah penduduk berbagai provinsi, kabupaten Rusia, dan secara akurat menyampaikan fitur etnografi pakaian rakyat wanita. Di perut bengkel inilah ide membuat boneka kayu Rusia lahir, sketsa yang diusulkan artis profesional Sergei Malyutin (1859-1937), salah satu pencipta dan promotor aktif "gaya Rusia" dalam seni. Boneka bersarangnya adalah seorang gadis petani gemuk dengan kemeja bordir, gaun malam dan celemek, dalam syal warna-warni, memegang ayam hitam di tangannya.

Palekh

Pada tahun 1762-1774, Gereja Peninggian Salib dibangun di pusat Palekh, dicat dan didekorasi dengan kaya oleh para master Palekh. Sejak abad ke-18, Palekh telah menjadi pusat lukisan ikon dalam tradisi lukisan Rusia abad ke-15-17.

Pada tahun 1918, sebuah artel dekoratif dan artistik diselenggarakan di desa. Pada 1920-an di Moskow, di rumah A. A. Glazunov, seniman I. I. Golikov melukis miniatur pernis pertama "Adam in Paradise" dengan gaya yang unik, yang kemudian dikenal sebagai "Palekh". Sejak 1924 - Artel Palekh Lukisan Kuno, sejak 1932 - Asosiasi Seniman Palekh, sejak 1953 - bengkel seni dan produksi.

Peti mati Palekh muncul di tahun 20-an, ketika pelukis ikon Palekh yang terkenal dibiarkan tanpa pesanan untuk ikon dan, untuk memberi makan diri mereka sendiri, mereka harus membuat aplikasi baru untuk kemampuan mereka.

Khokhloma

Khokhloma - Rusia kuno kerajinan rakyat, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.

Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang emas. Saat melukis pohon, bukan emas, tetapi bubuk timah keperakan dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven, yang menghasilkan warna emas madu, memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan.

Elemen tradisional Khokhloma adalah rowan berair merah dan buah stroberi, bunga dan cabang. Seringkali ada burung, ikan, dan hewan.. Fakta menarik adalah bahwa setelah revolusi, kerajinan tradisional Khokhloma dikembangkan secara terorganisir berdasarkan sekolah melukis yang dibuka pada tahun 1916 di kota Semenov oleh Georgy Petrovich Matveev. Matveev adalah seorang revolusioner terkemuka, anggota RSDLP, yang pada suatu waktu dilindungi oleh Maxim Gorky dan industrialis terkenal, Orang Percaya Lama Dmitry Vasilyevich Sirotkin.

Samovar

Di Rusia, Tula dianggap sebagai tempat kelahiran samovar, namun, fakta sejarah menunjukkan bahwa kejuaraan itu milik Suksun. Dalam dokumen tahun 1740, samovar kaleng tembaga seberat 16 pon, dibuat di pabrik Suksunsky, disebutkan untuk pertama kalinya. Dan sejarawan menemukan penyebutan pertama Tula samovar hanya pada tahun 1746.

Bahkan ada bentuk Suksun khusus dari samovar - dalam bentuk amphora antik dengan pegangan anggun yang diangkat tinggi. Samovar menjadi merek dagang dan simbol Suksun. Pada akhir abad ke-19, pabrik dan pengrajin lokal memproduksi hingga 60.000 samovar setahun.

Suksun samovar, diproduksi dengan cara kerajinan tangan, adalah karya seni yang nyata. Mereka sangat bagus sehingga para pecinta menghargainya lebih tinggi daripada samovar Tula dan dijual di bazaar dengan harga yang luar biasa.

Email

Vologda (Usolsk) enamel adalah lukisan tradisional di atas enamel putih. Arahan muncul pada abad ke-17 di kota Solvychegodsk, yang saat itu merupakan bagian dari provinsi Vologda, kemudian mereka mulai terlibat dalam enamel serupa di Vologda. Awalnya, motif utama adalah komposisi tanaman (elemen utama adalah tulip) yang diterapkan di atas dasar tembaga: pengrajin menggambarkan ornamen bunga, burung, binatang, termasuk yang mitologis, pada enamel putih menggunakan berbagai warna. Namun, pada awal abad XVIII. seni enamel multi-warna mulai hilang, mulai digantikan oleh enamel monokromatik (putih, biru dan hijau). Hanya di tahun 70-an abad XX. kebangkitan enamel "Usolskaya" oleh seniman Vologda dimulai. Produksi berlanjut hingga hari ini.

Enamel Rostov - rakyat Rusia seni Kerajinan; ada sejak abad XVIII di kota Rostov (wilayah Yaroslavl). Gambar miniatur dibuat pada enamel dengan cat tahan api transparan, ditemukan pada tahun 1632 oleh perhiasan Prancis Jean Tutin.

Kerajinan rakyat Rusia adalah seni khusus yang berkembang di kota-kota dan desa-desa Rusia, paling sering diwakili oleh patung-patung atau lukisan bertema kehidupan rakyat atau cerita rakyat. Ini adalah harta nasional rakyat Rusia.

mainan rakyat Rusia

Mainan Rusia dalam bentuk manusia, binatang, atau adegan dongeng dulu dibuat untuk tujuan magis dan ritual, terutama di Rusia Utara dan Tengah. Beberapa kerajinan telah ada selama 700 tahun, misalnya, mainan peluit Filimonov, yang terbuat dari tanah liat dengan lukisan berikutnya. Juga, mainan Dymkovo tanah liat yang terkenal berasal dari abad ke-15-16, dan pada abad ke-17 mainan kayu, yang dikenal sebagai mainan Bogorodsk, muncul dari desa Bogorodskoye Sergiev Posad.

Mainan utama kerajinan rakyat Rusia:

lukisan rakyat Rusia

Secara tradisional, peralatan rumah tangga dapat dicat, sehingga barang-barang rumah tangga biasa memiliki pola nasional yang dapat dikenali - lukisan. Dari metode melukis Palekh yang diketahui , motif mereka berbeda - dari adegan alkitabiah dan wajah orang-orang kudus hingga lukisan dari kehidupan nyata atau dongeng. Gaya ini berkembang pada abad ke-18. Terlihat sangat bagus di kotak. Lukisan Zhostovo berasal dari desa Zhostovo. Sudah ada sejak tahun 1825. Pola utamanya adalah bunga. Cocok untuk mengecat piring dan sendok kayu. Dan biru dan putih yang unik lukisan Gzhel keramik dan porselen, terutama piring dan patung.

Lukisan utama kerajinan rakyat Rusia:

kerajinan Rusia

Motif rakyat dalam kerajinan tidak hanya tradisi, tetapi juga perhiasan kehidupan sehari-hari. Semua orang tahu beberapa kerajinan Rusia, boneka bersarang adalah boneka kayu dengan bentuk tertentu ukuran yang berbeda, tetapi ada yang lain: selendang wol (Orenburg telah terkenal sejak abad ke-18), roti jahe Tula (dilapisi dan diisi dengan selai atau susu kental) dan samovar dari pabrik P. N. Fomin, yang dikenal sejak 1870 (semua orang telah mendengar pepatah tentang perjalanan "ke Tulu dengan samovarnya", Kasli casting - patung-patung besi cor khusus (dibuat di kota Kasli, wilayah Chelyabinsk).

Sejak dahulu kala, tanah Rusia telah terkenal dengan pengrajinnya, orang-orang yang mampu menciptakan dan menciptakan keindahan nyata dengan tangan mereka sendiri. Melalui seni kerajinan rakyat, hubungan antara masa lalu dan masa kini ditelusuri.
Kerajinan rakyat Rusia diwakili oleh produksi porselen, lukisan dekoratif, pembuatan mainan tanah liat, rajutan syal, dan miniatur pernis. Jiwa orang-orang hidup dalam karya seni Rusia.

gzhel
Barang porselen biru-putih yang tidak biasa memikat mata, diselimuti kabut berasap - ini adalah kerajinan keramik rakyat Gzhel yang terkenal. Wilayah Gzhel yang indah di dekat Moskow terletak 60 km dari Moskow. Gzhel dikenal dan populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga jauh di luar batas negara. Dongeng biru, diwujudkan oleh para empu Gzhel dalam teko, cangkir, kendi, vas, dan piring yang elegan, menyenangkan mata dan menghangatkan jiwa. Ornamen tradisional yang menghiasi produk porselen adalah bunga biru dan biru, daun, sereal, dan mawar biru Gzhel. Piring besar dihiasi dengan lukisan biru burung aneh, menggambarkan pemandangan sehari-hari. Sejarah porselen Gzhel dimulai pada abad ke-14 dengan pembuatan barang-barang rumah tangga, ubin dan ubin. Kemudian ada jalan yang sulit menuju hidangan majolica, faience, dan pada abad ke-19 para master Gzhel mulai membuat hidangan dari porselen. Hari ini Gzhel tidak hanya memproduksi piring, tetapi juga mainan, perapian, lampu gantung. Master melukis produk mereka hanya dengan tangan, menempatkan keterampilan dan jiwa mereka ke dalam setiap pukulan.

Khokhloma
Sejak zaman kuno, orang telah berjuang untuk mendekorasi rumah dan barang-barang rumah tangga mereka. Di kota Semyonov, yang terletak di Wilayah Nizhny Novgorod, peralatan kayu telah didekorasi dengan lukisan sejak zaman kuno. Inilah bagaimana "Kokhloma Emas" muncul - seni melukis dengan cat di atas kayu. Teknologi melukis dengan cat emas muncul pada abad ke-17, dan sejak itu bunga-bunga aneh hidup dengan latar belakang emas - merah cerah dan hitam pekat. Ornamen emas menghiasi furnitur kayu. Sendok dicat dan boneka matryoshka dikenal di seluruh dunia. Saat ini, pengrajin tidak hanya menawarkan peralatan kayu yang dicat, tetapi juga furnitur anak-anak, tempat lilin, dan piring dekoratif. Teknologi pernis khusus memberikan keanggunan dan kecemerlangan khusus pada produk kayu. Karena pengeringan produk yang dipernis dalam oven pada suhu tinggi, produk memperoleh rona madu emas khusus.
Matryoshka - mainan kayu dalam bentuk satu set beberapa boneka yang dicat, berlubang di dalamnya, telah menjadi simbol kerajinan seni Rusia. Matryoshka muncul sekitar 100 tahun yang lalu di kota Sergiev Posad. Lukisan tradisional Matryoshkas - pakaian gadis petani Rusia kuno. Matryoshka modern "memakai" berbagai macam pakaian, warna cat dan pilihan lukisan membuat citranya unik.

Selendang berbulu Orenburg
Syal rajutan kambing adalah kerajinan kuno yang berasal dari wilayah Orenburg 250 tahun yang lalu. syal buatan sendiri, diikat oleh tangan pengrajin wanita, ringan seperti bulu, dan hangat, seperti telapak tangan seorang ibu. Syal berbulu halus hidup untuk waktu yang lama dan diturunkan dari generasi ke generasi, menghangatkan dengan kehangatan mereka dan akumulasi energi nenek moyang mereka. Pengrajin wanita Rusia membuat tiga jenis syal: syal, sarang laba-laba, dan stola. Mereka berbeda dalam bentuk, kepadatan rajutan, warna dan pola. Selendang berbulu halus tidak hanya memenuhi tujuan yang dimaksudkan - untuk melindungi dan menghangatkan, tetapi juga merupakan dekorasi eksklusif. Selendang ringan kerawang dan sarang laba-laba putih akan menjadi perhiasan bagi wanita mana pun, mereka akan menekankan keanggunan dan seleranya yang lembut.

mainan Dymkovo
Sloboda Dymkovo di provinsi Vyatka (sekarang wilayah Kirov) menjadi tempat kelahiran mainan tanah liat, dicat dan dibakar di tempat pembakaran. Mainan tanah liat Dymkovo adalah simbol kerajinan Rusia. Pengrajin mainan membuat berbagai gambar: penunggang kuda, wanita muda yang anggun, burung yang dicat. Mainan tanah liat dianggap sebagai jimat melawan kejahatan. Sejak zaman kuno, mainan di Rusia telah menjadi peserta dalam ritual kuno. Dalam bentuk mainan, lukisan dan pola dekoratif menelusuri kehidupan orang-orang, ciri khas kebangsaan Rusia.

Miniatur palekh
Palekh adalah pusat lukisan ikon, terletak di dekat kota Ivanovo. Saat ini, kerajinan rakyat miniatur Palekh telah dikembangkan di kota Palekh untuk menggantikan sekolah seni lukis ikon yang ada. Dalam lukisan miniatur pernis, tradisi seni Rusia kuno dan keterampilan pelukis ikon telah dilestarikan. Lukisan pernis miniatur dilakukan dalam tempera di atas papier-mâché. Peti mati, bros, asbak, dan bantal kecil biasanya dicat emas dengan latar belakang hitam. Miniatur pernis Rusia dibedakan oleh keanggunan bentuk, penguasaan kuas halus seniman, dan sifat puitis gambar.

Teknik perhiasan kerawang adalah kerawang atau disolder pada pola latar belakang logam yang terbuat dari kawat emas, perak atau tembaga tipis, halus atau dipilin menjadi tali. Produk kerawang dihiasi dengan bola perak atau emas kecil (biji-bijian) dan enamel. Pemrosesan artistik logam - kerawang kerawang - telah dikenal sejak lama. Seni artistik dan terapan ini muncul pada abad ke-9. Kawat tertipis, dipilin dengan terampil, membuat setiap produk unik. Berbagai macam jenis kerawang memungkinkan Anda membuat contoh kerajinan seni yang sesungguhnya. Kerawang yang dibrazing melibatkan kawat solder dan biji-bijian pada lembaran logam, kerawang volumetrik digunakan untuk barang-barang volumetrik - gelas, vas, nampan, kerawang kerawang - renda yang terbuat dari kawat dengan biji-bijian yang disolder. Kerawang kerawang kerawang terbakar dan berkilau dengan semua warna pelangi, menyebarkan percikan emas, perak, dan tembaga di sekitarnya.

Kasli casting
Furnitur taman, kisi, batu nisan, barang-barang rumah tangga, patung yang terbuat dari besi cor dan perunggu, dibuat di pengecoran besi Kasli (Ural Selatan), menjadi sebuah karya seni. Tradisi casting Kasli adalah teknologi kompleks untuk produk cetakan dan casting, pengejaran tangan, dan kejelasan grafis dari siluet. Pabrik ini dibangun pada abad ke-18, dan sejak itu pengecoran besi telah menjadi pusat pengecoran produk yang sangat artistik. Kisi-kisi kerawang, lempengan berornamen, relief dan pahatan, piring dan tempat lilin tidak kalah dalam kualitas dan nilai artistik dengan sampel dunia terbaik. Pematung dan seniman terkenal, lulusan Akademi Seni St. Petersburg, bekerja di pabrik itu. Dengan partisipasi mereka, banyak proyek dikembangkan dan diimplementasikan, termasuk. produksi plakat peringatan dengan potret, monumen, pengecoran arsitektur untuk Metro Moskow.

4 September 2017, 10:26

Saya sedang mencari daftar lengkap kerajinan rakyat dan tidak menemukannya. Wikipedia tidak lengkap, jadi saya memutuskan untuk mengkompilasinya sendiri. Struktur teksnya sedikit aneh, karena awalnya disusun dalam bentuk tabel. Strukturnya tersusun sebagai berikut: Nama / Tempat / Keberadaan pabrik, museum / Fitur.
Jika Anda ingat lebih banyak - tulis, saya akan menambahkan.

mainan
Mainan kayu
1. mainan Bogorodskaya. Desa Bogorodskoye, distrik Sergiev Posad. Pabrik dan museum, meskipun mengalami penurunan. Mainan kayu dengan gerakan. Pengukiran Bogorodsk dilakukan dengan menggunakan pisau khusus Bogorodsk "Pike".
2. Mazyk (Shui) mainan. G. Shuya, wilayah Vladimir Kerajinan itu tidak bertahan. Kerajinan rakyat Rusia, terdiri dari pembuatan mainan dengan kapak. Ofeni melakukannya sebagai jimat.
3. Burung Kebahagiaan. wilayah Arhangelsk. Sekarang diproduksi di banyak tempat, bahkan di luar negeri. Itu terbuat dari batang padat, keripik, tanpa menggunakan lem dan pengencang, dengan memotong kelopak tipis dan metode tekuk khusus, kelopak sayap dan ekor yang dihasilkan dapat dihubungkan dengan benang. Biasanya terbuat dari kayu pinus, cemara, cemara atau kayu cedar Siberia.

mainan tanah liat
4. mainan Abashevskaya. S. Abashevo, distrik Spassky di wilayah Penza. Dalam penurunan. Ini adalah peluit yang menggambarkan binatang, sering kali mengambil penampilan dongeng fantastik.
5. mainan Vyrkovskaya. desa Vyrkovo, distrik Kasimovsky, wilayah Ryazan
Produksi telah terganggu. Mainan itu didekorasi dengan glasir cokelat muda, serta peralatan rumah tangga. Mainan model dikeringkan dalam oven Rusia dalam wajan dan ditutup dengan glasir cair, yang merupakan campuran timbal merah dan vitriol dalam air. Kemudian mainan itu ditembakkan di bengkel. Pada saat yang sama, guratan-guratan air menunjukkan warna hewan yang berbintik-bintik.
6. mainan Dymkovo. S. Dymkovo, wilayah Kirov. Dalam penurunan. Untuk produksi mainan Dymkovo tanah liat merah cerah lokal digunakan, dicampur dengan pasir sungai coklat halus. Patung-patung itu dicetak dalam beberapa bagian, bagian-bagian individu dirakit dan dicetak menggunakan tanah liat merah cair sebagai pengikat. Jejak cetakan dihaluskan untuk memberikan produk permukaan yang halus. Saat ini, pewarna anilin dan kuas kolinsky lembut digunakan untuk melukis. Penggunaan berbagai warna, di mana ada banyak warna merah, kuning, biru, hijau, merah tua, memberikan mainan Dymkovo kecerahan dan keanggunan khusus. Ornamen geometris yang ketat dibangun sesuai dengan berbagai skema komposisi: sel, garis, lingkaran, titik diterapkan dalam berbagai kombinasi. Hiasan dilengkapi dengan mainan belah ketupat yang terbuat dari potal atau daun emas, ditempelkan di atas pola.
7. mainan Filimonov. S. Filimonovo, wilayah Tula. Museum, hanya produksi pribadi. Sebagian besar produk pengrajin wanita Filimonovo adalah peluit tradisional: wanita, penunggang kuda, sapi, beruang, ayam jantan, dll. Gambar orang - monolitik, pelit dengan detail - dekat dengan patung-patung primitif kuno. Rok lonceng sempit para wanita Filimonovo dengan mulus masuk ke tubuh sempit pendek dan diakhiri dengan kepala berbentuk kerucut, yang menyatu dengan leher. Di tangan bulat, wanita biasanya memegang bayi atau burung bersiul. Cavaliers terlihat seperti wanita, tetapi bukannya rok, mereka memiliki kaki silinder tebal yang bersepatu bot canggung. Kepala patung-patung dimahkotai dengan topi rumit dengan pinggiran sempit. Komposisi yang menarik, dibentuk dari beberapa tokoh, misalnya, "Lyubota" - adegan kencan untuk kekasih.
lukisan
kayu
8. Lukisan Khokhloma. Wilayah Volga, wilayah Nizhny Novgorod. Sekarang ada 2 pusat: Semenov dan Semino. Pabrik, swasta. sekolah melukis. Ini adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan emas dengan latar belakang hitam.
9. Lukisan Boretskaya. S. Borok, distrik Shenkur, provinsi Arkhangelsk. Sekarang tidak ada tempat. Dari keturunan Martha Boretskaya, yang melarikan diri ke Dvina Utara.
10. Lukisan gorodets. Kota Gorodets, wilayah Nizhny Novgorod
Sekarang tidak ada tempat. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan sapuan kuas gratis dengan sapuan grafis putih dan hitam, roda pemintal yang dihiasi, furnitur, daun jendela, dan pintu.
11. Lukisan Mezen. Bagian hilir Sungai Mezen, wilayah Arkhangelsk Sekarang tidak ada tempat. Benda-benda itu berbintik-bintik padat dengan pola pecahan - bintang, salib, garis putus-putus, dibuat dalam dua warna: hitam - jelaga dan merah - "cat bumi", oker. Motif utama ornamen geometris - piringan, belah ketupat, salib - menyerupai elemen serupa dari ukiran berlekuk trihedral.
12. Lukisan Permogorsk. Permogorye adalah sebuah wilayah di distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk. Sekarang tidak ada tempat. Dasar lukisannya adalah pola bunga. Daun melengkung tiga lobus dengan ujung runcing dan bunga berbentuk tulip, serta burung sirin. Pada abad ke-19, adegan bergenre dari kehidupan petani biasanya cocok dengan polanya. PADA skema warna didominasi oleh latar belakang putih dan pola utama merah. Warna latar belakang kuning dan hijau saling melengkapi. Yang sangat penting dalam lukisan itu adalah garis hitam tipis. Pertama, kontur hitam diterapkan ke tanah putih dengan pena, kemudian diisi dengan warna.
Kisaran benda-benda yang dicat besar - peralatan kayu dan kulit kayu birch, buaian, peti mati, peti, sandaran kepala ditutupi dengan lukisan. Yang terpenting, roda pemintal dicat.

13. P Lukisan Olkhov-Maidan. Sejumlah desa di Wilayah Nizhny Novgorod. Pabrik mainan, tetapi lebih merupakan bisnis keluarga. Sejak pertengahan abad ke-19, peralatan kayu yang tidak dicat mulai diproduksi di desa Polkh-Maidan, yang dijual di pameran. Sejak awal 1920-an, tampaknya di bawah pengaruh produk serupa dari master Sergiev Posad, peralatan Polkhov-Maidan mulai ditutupi dengan pola garis hangus. Segera, pembakaran mulai dicat dengan cat minyak, dan pada pertengahan 1930-an. pewarna anilin yang diencerkan dalam alkohol. Secara bertahap, garis luar gambar yang terbakar diganti dengan tinta tinta yang lebih ekonomis dan mudah diterapkan.

14. lukisan rakul. Distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk. D.Ulyanovsk. Sekarang tidak ada tempat. Dalam lukisan itu, peran utama dimainkan oleh warna oker emas dan hitam, disertai dengan warna hijau dan coklat-merah. Ornamennya sangat besar, terutama berupa daun, semak dan burung (magpies, ayam). Tidak hanya garis besar, tetapi juga detailnya dieksekusi dalam warna hitam. Perikanan muncul pada pertengahan abad ke-19 dan mulai memudar pada tahun 1930-an.
Di atas kayu dengan pernis (miniatur pernis)
15. Miniatur induk. Desa Mstera, wilayah Vladimir. Pusat Ikonografi. Sepertinya pabrik. Lukisan memiliki karakter abstrak semacam panel. Ciri khas lukisan Mstyora adalah dekorasi karpet, keragaman dan penyempurnaan corak warna dengan kesatuan nada keseluruhan komposisi. Skema warnanya adalah kebiruan-perak, kuning oker dan merah. Produk menggabungkan pola bunga dan geometris.
16. Miniatur Palekh. Desa Palekh, wilayah Ivanovo. Pusat Ikonografi. Pabrik dan sekolah, tetapi umumnya menurun. Plot khas miniatur Palekh dipinjam dari kehidupan sehari-hari, karya sastra klasik, dongeng, epos, dan lagu. Sejumlah komposisi didasarkan pada tradisi seni klasik. Karya biasanya dilakukan dengan cat tempera dengan latar belakang hitam dan dicat dengan emas.

17. Miniatur Kholuy. Desa Kholui, wilayah Ivanovo. Pusat Ikonografi. Hanya sebuah museum. Perbedaan utama antara lukisan Kholuy adalah penggunaan nada hijau kebiruan dan coklat-oranye.
18. Miniatur Fedoskino. Fedoskino, distrik Mytishchi, Wilayah Moskow. Sebuah pabrik dan sekolah tempat mereka juga belajar melukis Zhostovo dan enamel Rostov. Teknik Fedoskino asli adalah "menulis": bahan reflektif diterapkan ke permukaan sebelum melukis - bubuk logam, daun emas atau daun emas, atau sisipan mutiara dibuat. Bersinar melalui lapisan cat kaca transparan, lapisan ini memberikan kedalaman gambar, efek cahaya yang menakjubkan. Selain lukisan miniatur, produk didekorasi dengan "kerawang" (ornamen potongan-potongan miniatur foil dengan bentuk yang diinginkan diletakkan di atas pernis basah), "tsirovka" (menggaruk pola menggunakan pola pada pernis yang ditempatkan di atas selembar kertas). logam pada permukaan suatu produk), "tartan" (kisi kompleks , diaplikasikan dengan cat cair dengan pena gambar menggunakan penggaris), dll.
Untuk logam
19. Lukisan Tagil. G.N. Tagil, wilayah Sverdlovsk. Museum, institut, dan 6 pabrik di kota-kota Ural. Masih dalam penurunan. Pendahulu Zhostovo. Secara umum, gaya yang sangat mirip. Fitur - teknik sapuan dua warna.
20. Lukisan Zhostovo. Der. Zhostovo, distrik Mytishchi, Wilayah Moskow.
Ada pabrik. Meningkat, meski akhir-akhir ini masih mengalami penurunan. Dalam seni para master Zhostovo, perasaan realistis dari bentuk bunga dan buah yang hidup dikombinasikan dengan generalisasi dekoratif, mirip dengan lukisan kuas rakyat Rusia di peti, sel kulit kayu birch, roda pemintal, dll. Motif utama lukisan itu adalah buket bunga dengan komposisi sederhana, di mana taman besar dan bunga lapangan kecil. Lukisan biasanya dilakukan dengan latar belakang hitam (kadang-kadang pada warna merah, biru, hijau, perak), dan master mengerjakan beberapa nampan sekaligus.
Secara sengaja, nampan dibagi menjadi dua kelompok: untuk keperluan rumah tangga (untuk samovar, untuk menyajikan makanan) dan sebagai hiasan.
Bentuk nampan adalah bulat, segi delapan, gabungan, persegi panjang, oval dan lain-lain.
21. Email. 2 pusat utama: Vologda dan Rostov. Di Vologda, enamel warna-warni digunakan. Lukisan pada substrat logam dengan enamel. Produksi karya seni menggunakan bubuk kaca, enamel, di atas substrat logam, semacam seni terapan. Lapisan kaca tahan lama dan tidak pudar seiring waktu, produk enamel dibedakan oleh kecerahan khusus dan kemurnian warna.
Enamel memperoleh warna yang diinginkan setelah ditembakkan dengan bantuan aditif yang digunakan garam logam. Misalnya, aditif emas memberi kaca warna ruby, kobalt warna biru, dan tembaga warna hijau. Saat memecahkan masalah bergambar tertentu, kecerahan enamel dapat, tidak seperti kaca, teredam.
Porselen, keramik, produk faience dengan lukisan dan enamel
22. Gzhel. Gzhel, distrik Ramensky di Wilayah Moskow. Mekar! Pabrik dan produksi swasta. Biru di atas putih. Saat ini, selain melukis keramik, melukis di atas kayu
23. porselen Sysert. Kota Sysert, wilayah Sverdlovsk. Pabrik mekar. Pemodelan dan pengecatan barang porselen 80% proses teknologi pabrik adalah tenaga kerja manual.
Produk paling sering ditutupi dengan lukisan underglaze dengan garam, lebih jarang dengan lukisan overglaze. Warna abu-abu kecoklatan dan biru muda mendominasi. Tema hias seringkali merupakan lanskap Ural.
24. Porselen Kuznetsov. G. Likino-Dulyovo, distrik Orekhovozuevsky di Wilayah Moskow. Kuznetsov mengakuisisi banyak pabrik lain di mana ia menggunakan teknik yang sama. Museum dan pabrik di Dulevo. Meningkat. Porselen Kuznetsovsky diproduksi dalam kinerja teknis yang sempurna dan dengan dekorasi yang indah. Pada akhir abad ke-19, produksi menjadi massal, gambar mulai dibuat dengan perangko, stensil, pelapisan dan decalcomania. Adegan dari lukisan porselen pada paruh pertama abad ke-19 digunakan untuk dekorasi: lanskap romantis, adegan genre, karangan bunga yang dibingkai oleh pola yang dicap dengan emas atau cat lainnya. Warna-warna modis pada tahun-tahun itu banyak digunakan: biru, merah muda, ungu dan kuning. Selain itu, gaya Art Nouveau yang muncul digunakan dengan gambar nimfa, naiad, dan putri duyung. Barang-barang porselen khas yang diproduksi secara massal didekorasi dengan lukisan datar dengan motif tanaman sederhana: mawar, aster dengan tambahan sulur dan ranting yang sangat diperlukan (yang disebut "rokachka").
25. Keramik Tavolozhskaya. Der. V dan N Meadowsweet, wilayah Sverdlovsk. Ada pabrik dan swasta. Keramik hitam yang dipoles dan hijau perunggu. Dalam teknik ini, enamel fusible digunakan, diaplikasikan di atas glasir suhu tinggi dengan oksida tembaga, yang memberi produk warna perunggu yang unik. Juga banyak digunakan adalah tradisional lainnya wilayah ini teknik - dilukis dengan tangan dengan engobes menggunakan metode fliandrovka.
26. Keramik skopiska. G.Skopin. wilayah Ryazan Ada pabrik. Detail keramik terbentuk pada mesin manual, kemudian mereka dihubungkan dengan tanah liat cair dan dihiasi dengan ornamen relief dan lekukan, glasir coklat tua dengan penambahan oksida mangan, hijau cerah dengan oksida tembaga, kuning tebal dengan oksida besi, dan lebih jarang kobalt biru. Selama pembakaran, butiran glasir meleleh tidak merata, menyebar dengan indah.
Produknya adalah kendi, tempat lilin, pot kvass, kumgan, bingkai jam di atas perapian dan patung dekoratif kecil (naga, centaurus, singa yang luar biasa, sosok ikan, burung, dan hewan peliharaan). Gambar burung Osprey itu istimewa, dari mana nama kota itu berasal.
Ukiran pada kayu, batu, tulang, kulit kayu birch
27. Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya. Manor Abramtsevo, Kudrino. Wilayah Sergiev Posad. Sekarang ada pabrik di Khotkovo. Didirikan oleh Mammoth dengan seniman, petani lokal mengambil alih. Gaya Vornoskovsky menonjol secara khusus.
28. Tulang berukir Tobolsk. G. Tobolsk, sebuah pabrik di mana semuanya dilakukan dengan tangan. Alih-alih tulang mammoth, buatan - tarsus.
29. Ukiran batu Ural. Semua kota besar pra-revolusioner di Ural. Pada masa jayanya, bahkan produksi swasta di banyak desa. Ke abad XIX gaya ukiran batu Ural tertentu telah berkembang, kanon permanen untuk pembuatan elemen dalam komposisi muncul. Misalnya, daun dan akar dibuat dari serpentine, jasper Zlatoust, ophit, lebih jarang dari perunggu. Setiap buah beri memiliki batunya sendiri. Pada akhir abad XIX-XX. dan abad ke-21, salah satu subjek paling populer adalah cerita rakyat Ural P. P. Bazhov. Menurut ceritanya, produk perunggu dibuat menggunakan logam (paling sering perunggu berlapis emas) dan placer dari berbagai batu permata semi mulia. Yang paling populer di antara mereka adalah Nyonya Gunung Tembaga, Danila sang master di tempat kerja.

30. Ukiran Shemogod. Shemogodsk volost distrik Velikoustyugsky di provinsi Vologda. Ada pabrik dan museum di Veliky Ustyug. Ornamen pemahat Shemogoda, yang disebut "renda kulit kayu birch". Pola ukiran Shemogoda biasanya terdiri dari batang merayap dengan daun memanjang dan cabang yang dipilin secara spiral. Di ujungnya ada mawar bundar, beri, shamrock. Seringkali, master memperkenalkan pola geometris dari lingkaran, belah ketupat - "roti jahe", oval, segmen menjadi ornamen bunga. Komposisi dibangun di atas prinsip simetri yang jelas. Mereka menyelesaikan gambar dengan tepi daun, segitiga, garis bergelombang, jala. Gambar burung atau binatang, motif arsitektur, dan terkadang bahkan pemandangan jalan-jalan di taman dan minum teh bisa ditorehkan pada ornamen ini. Ciri khas lain dari ukiran ini adalah bingkai dengan ornamen geometris yang mengelilingi desain.
Produk logam
31. Pindai, kerawang, granulasi. Tidak ada tempat khusus. Dikenal di Rusia sejak abad ke-9! Jenis teknologi perhiasan untuk logam. Kerawang atau disolder pada pola latar belakang logam dari emas tipis, perak atau kawat tembaga, halus atau dipilin menjadi tali. Produk kerawang sering dilengkapi dengan granulasi (bola perak atau emas kecil) dan enamel.

32. Frost di atas kaleng. Ustyu Agung. Hilang. Pengolahan timah. Lembaran tipis timah diproses sedemikian rupa sehingga pola bunga yang tahan lama terbentuk di permukaannya, mirip dengan yang digunakan untuk "melukis" jendela es di musim dingin. Gambar itu memiliki corak yang berbeda - emas, oranye dengan warna mutiara, perak dan perunggu. Kaleng semacam itu dilapisi dengan kotak dekoratif, peti dengan rahasia, kadang-kadang dikombinasikan dengan besi berlubang.

33. Dalam Yelikoustyug menghitam pada perak. Veliky Ustyug, wilayah Vologda. Barang-barang perak. Menghitam Ustyug selalu sangat berbeda dari karya-karya master Moskow dan St. Petersburg: pengukiran plot memiliki banyak bobot; polanya cukup jenuh, dengan warna yang jauh lebih padat. Latar belakang, dibuat dengan goresan, membentuk semacam kisi. Seringkali gambar dilengkapi dengan detail yang diukir atau dikejar. Dalam kebanyakan kasus, garis besar umum objek digambarkan, tanpa detail halus.
34. Casting Kasli. Wilayah G. Kasli Chelyabinsk. Produk besi cor. Tradisi casting Kasli (kejernihan grafis dari siluet, kombinasi detail yang diselesaikan dengan hati-hati dan bidang yang digeneralisasi dengan permainan highlight yang energik, pelapisan produk jadi cat hitam resep khusus - jelaga Belanda) dikembangkan pada abad ke-19.

produk kristal
35. Kristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, wilayah Vladimir Ada museum, pabrik, dan perguruan tinggi. Ada lukisan karya Vasnetsov. Dibuka kembali sejak tahun 2013. Berfokus pada pesanan individu. Dalam penurunan.
36. Kristal Dyatkovo. Dyatkovo, wilayah Bryansk Berfokus pada pesanan individu. Dalam penurunan. Perguruan Tinggi dan Museum Pabrik.
37. Kristal pervomaisky. Pos. Pervomaiskoe (Nikolskoe), wilayah Smolensk Produk kristal Pada tahun 2013, produk tanaman diakui sebagai contoh kerajinan seni rakyat.
Bordir, jahit, dll.
38. Garis Vednovskaya. S. Vednoe, distrik Remeshkovsky, provinsi Tver. Sekarang tidak ada tempat. Berbeda dalam penggunaan sel kecil. Warna utamanya adalah putih, kadang-kadang dengan kain pelapis berwarna, dengan dominasi lantai, dikombinasikan dengan hemstitch. Jahitan Vednov yang paling terkenal adalah "bug", "kolom", "berkas", "kambing"
39. Renda Vologda. Vologda dan wilayah. Semua gambar utama dalam renda kopling Vologda dibuat dengan kepang linen yang padat, kontinu, seragam, menggeliat halus, "vilyushka"; mereka jelas menonjol dengan latar belakang kisi-kisi berpola, dihiasi dengan tatahan dalam bentuk bintang dan mawar
40. Vyatka (Kukar) renda. Pusat di Sovetskoye (bekas Kukarka) wilayah Kirov Hanya artel pribadi sekarang. Tali dimensional berpasangan tradisional dari wilayah Kirov sangat beragam dalam penggunaan lapisan (elemen renda), jaring sederhana, motif belah ketupat dan garis zigzag sudut sering ditemukan di dalamnya. Kepang dengan loop udara memberi mereka pola khusus. Pada tali kopling, kisi pusat terkadang lebih aktif daripada ornamen tepi. Bentuk bintang, bergigi tajam adalah ciri khas renda kopling Kirov, barang berukuran besar dan sedang. Ornamen bunga dan daun dinamis berpola rumit mendominasi, ekspresi dekoratif yang sebagian besar diciptakan oleh kepadatan tenun yang berbeda dari bagian-bagian setiap elemen.
41. Renda Yelet. Yelets, wilayah Lipetsk Pabrik dan produksi pribadi. Mekar! Renda Yelets lebih tipis dan lebih ringan dari renda Vologda.

42. Kadom veniz. Pos. Wilayah Kadom Ryazan Sekarang pabrik. Jenis sulaman jarum Rusia berwarna putih di atas putih, dipadukan dengan renda. Rol dibuat pada mesin jahit, dan kemudian kekang yang mengencangkan rol dipotong dengan tangan. Tenun renda dilakukan pada celana ini. Ini adalah perbedaan utama dari menenun pada kumparan.

43. renda mtsensk. G. Mtsensk, wilayah Oryol Museum dan studio. Membuka sekolah renda. Ciri khasnya adalah penggunaan motif geometris. Dibandingkan dengan renda Vologda, polanya kurang padat dan jenuh, hampir tidak ada kisi-kisi latar belakang, sehingga polanya lebih lapang.
44. selendang orenburg. wilayah Orenburg. Bordir Pabrik dan Pribadi Tiga jenis: selendang, gossamer dan tippet. Jaring laba-laba dan stola sangat tipis, seperti jaring laba-laba, syal. Jaring laba-laba tipis, biasanya, memiliki pola yang rumit dan digunakan sebagai hiasan.
45. Orlovsky spis. Wilayah Oryol. Tidak ada pabrik terpisah. Daftar tersebut mencakup kombinasi "pengaturan" dan "lukisan". Kontur komposisi digariskan oleh "jahitan tambour".
Warna dominan merah dan coraknya, dicapai karena kepadatan lantai berbagai "cabang" - isian berpola di dalam kontur. Biru juga ditambahkan, dan kemudian (abad XX) - hitam, kuning, hijau.
Ciri khas dari salinan Oryol adalah garis luar pola yang tidak biasa dan variasi besar branok: "tumpukan", "mata gagak", "tas dengan poker", "gelombang", "pecahan", "pinus", "tapal kuda", dll.
46. Syal cetak Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, MO. Pabrik.
Naik, bermacam-macam besar, banyak toko. Desain syal Pavlovsky Posad dikembangkan dari desain standar khas kain wilayah Moskow dan naik ke syal oriental ("pola Turki").
Pada tahun 1870-an, ada tren untuk memperluas jangkauan saputangan dengan motif bunga naturalistik. Preferensi diberikan pada bunga taman, terutama mawar dan dahlia.
Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, desain akhir gaya terjadi: gambar tiga dimensi bunga yang dikumpulkan dalam karangan bunga, karangan bunga atau tersebar di bidang syal dengan latar belakang hitam atau merah, kadang-kadang dengan penambahan ornamen dan stilasi elemen tanaman. Syal terbuat dari kain wol yang tembus cahaya atau padat.

47. Sulaman emas Torzhok. Kota Torzhok, wilayah Tver. sekolah, pabrik. Sekarang lambang untuk tentara dan jubah gereja. Pada abad ke-19, untuk kain padat, terutama "jahitan tempa" dan jahitan "lampiran" di sepanjang lantai digunakan. Yang paling khas adalah pola bunga, motif utamanya adalah cabang mawar dengan bunga, kuncup dan daun, dilengkapi dengan ikal, sulur, kilau, yang melembutkan transisi dari ornamen relief ke latar belakang. Pada akhir 1940-an - awal 1950-an, elemen simbol Soviet - bintang, palu dan arit - juga mulai diperkenalkan ke dalam pola bunga.

Karangan bunga yang segar, cerah dan indah. Mawar - putih, teh, Scarlet - membuka kelopaknya yang halus, peony memamerkan topi yang rimbun, bunga poppy dan aster yang berapi-api, seperti bintang besar yang bersinar, dahlia berwarna-warni, dan beberapa bunga lain yang tidak dikenal, tidak biasa, tetapi tidak kalah indahnya.

Semua karangan bunga yang indah ini… dilukis di atas nampan terkenal dari Zhostovo.

Kerajinan seni Zhostovo adalah lukisan dekoratif di atas nampan logam. Munculnya kerajinan itu dimulai pada awal abad kesembilan belas, ketika di desa Zhostovo, Troitskaya volost (sekarang distrik Mytishchi, wilayah Moskow), sebuah bengkel dibuka untuk produksi pernis papier-mâché dengan miniatur yang indah. Tetapi segera para pengrajin Zhostovo mulai membuat nampan logam yang dicat dengan cat minyak dan dipernis. Pada tahun 1928, sebuah artel didirikan, sekarang menjadi pabrik lukisan dekoratif Zhostovo.

Kerajinan Zhostovo berkembang di bawah pengaruh lukisan dekoratif Ural, miniatur pernis Fedoskino, dan lukisan porselen pabrik di dekat Moskow. Tetapi pada pertengahan abad kesembilan belas, yang asli gaya seni Tuan Zhostovo. Subjek lukisan - bunga, ornamen bunga, pemandangan sehari-hari dari kehidupan rakyat, lanskap. Berbagai bentuk nampan.

mainan Dymkovo

Nama kerajinan rakyat ini dikaitkan dengan desa Dymkovskaya Sloboda, yang berada di pinggiran kota Khlynov Rusia kuno (kemudian kota Vyatka, sekarang kota Kirov).

Mainan Dymkovo adalah patung tanah liat dekoratif setinggi 25 sentimeter. Lukisan itu dibuat pada produk yang dibakar di tungku dengan cat tempera, penyepuhan diterapkan. Penunggang, wanita, pria, karakter dongeng, hewan, adegan sehari-hari digambarkan. Pose dan gerakan mainan Dymkovo agak sewenang-wenang, disederhanakan, menurut tradisi kuno pembuatan mainan dan patung rakyat.

"Kabut" yang cerah dan penuh warna populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri.

lukisan gorodets

Kerajinan seni rakyat ini dikembangkan pada pertengahan abad kesembilan belas di kota kuno Volga Gorodets, yang dikenal dari sejarah sejak 1152. Gorodets terkenal dengan pemahat kayu dan pembuat kapal yang terampil. Kebiasaan mendekorasi barang-barang rumah tangga, roda pemintal, daun jendela rumah, gerbang dengan ukiran dan tatahan menjadi sumber lahirnya kerajinan rakyat.

Ciri-ciri lukisan Gorodets adalah murni, warna-warna cerah, garis besar yang jelas, guratan putih yang menciptakan volume dan keindahan bersyarat. Master gorodets menggambarkan tidak hanya ornamen bunga, karakter dongeng tetapi juga genre adegan. Pada awal abad kedua puluh, perikanan dihidupkan kembali. Sebuah artel telah beroperasi sejak 1938, dan pabrik lukisan Gorodets telah beroperasi sejak 1960.

Boneka bersarang Rusia

Matryoshka adalah kecantikan asli Rusia. Ruddy, dalam gaun malam yang elegan, syal cerah di kepalanya. Tetapi matryoshka bukanlah orang yang malas, di tangannya dia memiliki sabit dan telinga jagung, atau bebek atau ayam jantan, atau keranjang dengan jamur dan beri.

Tapi, yang paling penting, boneka ini - dengan rahasia! Saudari ceria bersembunyi di dalamnya. Dibandingkan dengan mainan lain, boneka kayu muda itu masih muda, berumur lebih dari seratus tahun. Untuk mainan rakyat, ini bukan usia.

Prototipe boneka bersarang dapat berfungsi sebagai "pysanky" - kayu, dicat Telur Paskah, mereka telah dibuat di Rusia selama berabad-abad. Mereka berlubang di dalam, dan lebih sedikit yang diinvestasikan dalam lebih banyak. Pada akhir abad kesembilan belas, di Abramtsevo, menurut sketsa seniman Sergey Malyutin, tukang belok lokal Zvezdochkin mengukir boneka kayu pertama. Dan ketika Malyutin melukisnya, ternyata itu adalah seorang gadis dengan gaun malam Rusia, dengan kerudung, dengan ayam jantan di tangannya. Menurut legenda, ketika seseorang melihat boneka itu, tertawa terbahak-bahak berseru: "Betapa miripnya dengan Matryona kita!". Sejak itu, mainan ini disebut matryoshka.

Matryoshka adalah salah satu suvenir Rusia yang paling populer. Di wilayah Moskow, produksi massal boneka bersarang dimulai di Sergiev Posad pada tahun 1890, dan sudah pada tahun 1900 sebuah mainan dari Rusia diproduksi. pameran internasional di Paris dianugerahi medali emas.

Segera, boneka bersarang mulai dibuat di daerah lain di negara itu, misalnya, di kota Semenov, di desa Polkhov-Maidan, di tanah Vyatka, di Bashkiria dan Voronezh.

Saat ini, seni tradisional matryoshka mengalami kelahiran kedua. Hanya saja penampilannya telah berubah.

Lukisan Khokhloma

Sudah di abad ke-17, pameran diadakan di desa Khokhloma, di mana mereka memperdagangkan peralatan kayu yang dicat yang dibuat di desa-desa dan desa-desa di Wilayah Nizhny Novgorod.

Lukisan Khokhloma dibedakan oleh kombinasi karakteristik emas dengan warna hitam, merah, hijau, terkadang coklat dan oranye. Gambar tanaman, buah beri, buah-buahan, burung, dan ikan membentuk ornamen berpola aneh. Rahasia "emas" Khokhloma adalah penggunaan lapisan aluminium (sebelumnya perak atau timah), gambar dan pernis diterapkan di atasnya. Produk dikeringkan pada suhu 100-120 derajat. Di bawah pengaruh suhu, pernis memperoleh warna kekuningan, dan melaluinya lapisan aluminium berkilau dengan "emas".

Produk Khokhloma modern - piring, furnitur, suvenir - dibuat oleh master pabrik Khokhloma Artist dan asosiasi Lukisan Khokhloma di wilayah Nizhny Novgorod.

Keramik Gzhel

Gzhel adalah salah satu kerajinan seni rakyat paling terkenal di Rusia. Kerajinan Gzhel menyatukan dua lusin desa dan desa di dekat Moskow. Sejak abad ke-14, tembikar telah berkembang di daerah ini. Sejak pertengahan abad ke-18, master Gzhel telah menguasai produksi majolica dengan lukisan multi-warna dengan latar belakang putih. Lukisan itu sering dilengkapi dengan gambar pahatan manusia, hewan, dan burung.

Pada abad kesembilan belas, Gzhel menjadi terkenal karena faience dan porselennya. Sejak saat itu, lukisan dengan warna biru kobalt di atas putih telah berlaku. Berbagai produk dengan pola bunga "signature", pahatan memukau dengan imajinasi dan keterampilan seniman yang telah melestarikan tradisi rakyat. Saat ini, keramik Gzhel dikenal di seluruh dunia dan masih menghiasi kehidupan kita.

keramik skopino

Keramik Skopinskaya sebagai kerajinan seni rakyat mendapatkan ketenaran dari paruh kedua abad kesembilan belas. Penelitian arkeologi menegaskan bahwa pada abad ke-12 di kawasan kota Skopin, wilayah Ryazan, gerabah sudah ada.

Keunikan keramik Skopino adalah, pada umumnya, produk buatan tangan dilengkapi dengan gambar plesteran burung, ikan, dan hewan yang fantastis. Ornamen bunga yang megah membuat keramik Skopino menjadi karya seni yang nyata. Itu ditutupi dengan glasir berwarna cokelat, hijau atau kuning.

Pada tahun 1934, sebuah artel didirikan, sejak 1976 - pabrik produk keramik Skopinsky.

mainan Filimonov

Kerajinan rakyat ini dikaitkan dengan desa Filimonovo, wilayah Tula. Untuk waktu yang lama di bagian ini, hidangan dibuat dari tanah liat tembikar ringan lokal. Penampilan mainan Filimonovo sangat mencolok dalam orisinalitasnya, bentuknya yang tidak biasa. Menurut para ahli, tradisi kuno budaya rakyat yang asli dilestarikan dalam mainan Filimonovo.

Patung-patung itu agak memanjang, tiga atau empat warna mendominasi lukisan itu. Lukisan itu sendiri adalah pergantian garis-garis horizontal dengan latar belakang putih kuning. Ornamen didominasi oleh lingkaran, roset, segitiga, zigzag, titik. Wajah pada mainan, detail kecil hampir tidak ditandai, seperti pada berhala pagan kuno. Ukuran mainan dari 3-5 hingga 25-30 sentimeter. Sebagian besar, ini adalah peluit.

Mainan Filimonov bersahaja. Tapi mainan itu menyenangkan - itu berarti tangan yang baik membuatnya.