Di negara kita yang luas, kaya akan berbagai bahan alami dan sumber daya manusia multinasional, dari waktu ke waktu sejumlah kerajinan tangan. Bahkan kerajinan yang dipinjam dari "tetangga" memperoleh keunikan, motif, karakteristik tertentu, kadang-kadang, hanya di daerah tertentu. Kerajinan rakyat Rusia adalah warisan kami, yang harus Anda ketahui dan hormati untuk melestarikan budaya tradisional Rusia dan membawa banyak hal baru ke dalamnya.

Kerajinan rakyat artistik membutuhkan deskripsi terpisah. Ada banyak sekali jenis kerajinan, tetapi tidak semua produk yang diproduksi sangat artistik. Tapi di sini perbatasannya sangat kabur, jika memang ada. Mari kita cari tahu.

Kurangnya definisi yang jelas tentang kerajinan dan produk seni hanya berarti semakin sedikit orang yang berurusan dengan masalah ini. - aktivitas kreatif pengrajin, yang bertujuan untuk menciptakan barang-barang unik dan tak ada bandingannya menggunakan perkakas tangan, keterampilan, kecerdikan, dan rasa keindahan batin mereka. Dengan demikian, produk artistik adalah hasilnya karya kreatif tukang.

Mengapa saya menempatkan kreativitas di atas segalanya? Saya percaya bahwa begitu produk mulai dicap, disalin, mereka secara otomatis berhenti menjadi artistik. Betapa tidak menyenangkannya bagi saya untuk melihat salinan dari subjek yang sama di toko seni! Ini menginjak! Artis selalu dalam pencarian, dia tidak dapat memiliki gambar yang sama. Seperti pengrajin lainnya, setiap produk adalah unik. Pengrajin mampu mendefinisikan karyanya di antara berbagai item yang tampaknya identik.

Jadi, saya didekati dengan pertanyaan oleh master, yang melihat gambar foto produk di galeri di situs. Saya mengambil foto ini di taman kanak-kanak desa asalnya. Master mengidentifikasi karyanya dan bersama-sama kami menemukan bagaimana item ini bisa berakhir di situs saya.

Mari kita rangkum. Di antara kerajinan apa pun, seseorang dapat memilih arah artistik yang terpisah, apa saja seni Kerajinan mungkin hilang bersama dengan vena kreatif. Saya tidak mengatakan bahwa konveyor itu buruk. Dia juga memiliki tempat, tetapi Anda tidak bisa kehilangan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru, unik.

Klasifikasi jenis kerajinan

Anda pasti sudah tidak asing lagi dengan beberapa jenis kerajinan tangan. Tentu saja, Anda pernah mendengar tentang produk yang terbuat dari kulit kayu birch, kayu, logam. Jadi, jenis kerajinan rakyat terutama terbentuk dari bahan produk. Ini termasuk pengolahan logam, kayu, batu, tanah liat dan bahan lainnya.

Gradasi lain dari jenis kerajinan rakyat sudah lebih sempit dari yang sebelumnya - divisi dengan cara pengolahan dari bahan ini atau itu Pada artikel ini kita akan mempertimbangkan beberapa jenis utama kerajinan. Kedepannya artikel ini akan dilengkapi dengan informasi yang lebih detail, namun untuk saat ini hanya akan menjadi bahan pengantar singkat saja.

Saya rasa tidak ada pembagian yang jelas, dan beberapa kerajinan hanya bisa dirumuskan secara relatif. Selain itu, sekarang jenis kerajinan rakyat di Rusia telah dilengkapi dengan arah baru. Saya tidak tahu apakah sudah mungkin untuk menyebut kerajinan tangan yang telah mengakar di zaman kita ini sebagai kerajinan tradisional. Tapi kembali ke apa yang saya tahu. Saya akan membuat daftar jenis kerajinan persis seperti yang saya inginkan: bagian utama dengan nama bahan, dan subkategori - dengan metode pemrosesan. Semua spesies ini dapat menjadi kerajinan rakyat yang artistik.

1. Pohon

Ada banyak kekayaan di luasnya tanah Rusia. Salah satu yang tersedia tidak diragukan lagi adalah kayu. Ini tersedia tidak hanya karena mencakup sebagian besar wilayah, tetapi juga dalam hal metode pemrosesan. Setuju, untuk beberapa jenis pemrosesan Anda tidak memerlukan perangkat dan perlengkapan yang rumit. Oleh karena itu berbagai jenis dan subspesies kerajinan dikaitkan dengan penggunaan kayu.

• Ukiran kayu. Ada beberapa jenis ukiran kayu:
  • Benang datar (kontur, braket, geometris, dll.);
  • Ukiran timbul ( ukiran relief, tuli, Kudrinskaya, dll.);
  • Melalui benang (potong dan gergaji);
  • Ukiran patung (3D);
  • Ukiran rumah (bisa menggabungkan beberapa jenis);
• Penggilingan. Memproses pada mesin bubut, pemotong;
• ukiran birch;
• Timbul kulit kayu birch;
• pembuatan sel;
• Produksi suvenir(jimat, perhiasan, aksesoris, mainan dan gambar);

2. Logam

Ketika logam dan sifat-sifatnya ditemukan, sebuah revolusi teknologi terjadi. Banyak barang dan peralatan rumah tangga diganti dengan logam. Ini tidak menggantikan bahan lain, sama sekali - memungkinkan untuk memprosesnya lebih efisien. Dan berkat sifat logamnya, ragam produk pengrajin telah berlipat ganda beberapa kali. Pemrosesan logam secara teknis jauh lebih rumit daripada kayu, tetapi itu sepadan. saat ini metode pengolahan logam dapat dirumuskan dengan jelas:

• Penempaan;
• ukiran;
• Mengejar;
• menghitam;
• Pengecoran;
• Kerawang(disolder, kerawang, tebal);
• Penggilingan. Pemrosesan pada mesin bubut, pemotong frais.

3. Tanah liat

Bahan alami yang telah menerima distribusi tidak kurang dari kayu. Jenis bahan ini menderita sejumlah kecil jenis pemrosesan, yang juga mempengaruhi variasi produk tanah liat. Sebagian besar produk adalah peralatan, dan sisanya adalah patung dan suvenir. Tetapi plastisitas dan kemudahan pemrosesan material, bersama dengan aksesibilitas, memungkinkan sejumlah kecil jenis produk memberikan bentuk yang paling luar biasa.

• tembikar;

4. Batu.

Sangat sulit untuk diproses. Karena kelangkaan beberapa bahan, kesulitan dalam pemrosesan - biaya produk yang begitu tinggi. Ambil patung. Karya seni Abad Pertengahan tak ternilai harganya, meski terbuat dari marmer atau plester. Jumlah pengrajin jauh lebih sedikit daripada jumlah, katakanlah, pemahat kayu. Dan tidak setiap batu cocok untuk diproses. Namun demikian, produk batu, apakah itu batu mulia atau granit besar, benar-benar mengesankan dan menyenangkan.

• Patung;
• Benang;
• Gips(relief pasang surut dan gambar tiga dimensi);

5. Tulang

Peti mati berukir tulang luar biasa. Pola dan plot yang rumit dapat dianggap tanpa akhir. Namun persebaran jenis kerajinan rakyat ini sangat bergantung pada wilayahnya. Tidak setiap tulang cocok untuk diproses, tidak semua hewan memiliki bagian tubuh berharga yang diperlukan, dan semua ini diperparah oleh fakta bahwa banyak spesies hewan langka dan harus dilindungi.

• Benang;

6. Benang

Beberapa jenis kerajinan rakyat dapat disebut eksklusif perempuan. Bekerja dengan utas dapat diklasifikasikan sebagai salah satunya. Membuat produk dari utas dikaitkan dengan ketekunan dan konsentrasi yang luar biasa. Saat membuat pola dan objek yang paling kompleks, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa keterampilan aritmatika dan memotong, karena loop suka menghitung, dan sebagian besar produk adalah pakaian yang tunduk pada persyaratan penting tertentu dari mode, kenyamanan, kepraktisan, dan keindahan.

• Rajutan;
• Tenun;
• Renda;
• Sulaman;

7. Kulit

Produk kulit menjadi semakin langka. Harga dan kemungkinan penggantian dengan polimer buatan mempengaruhi penyebaran jenis kerajinan ini. Saya tidak ingat pernah melihat karya seni nyata yang terbuat dari kulit, dibuat dengan tangan, akhir-akhir ini. Namun demikian, belakangan ini bahan ini digunakan untuk pembuatan manual produk artistik. Benda-benda biasa terutama dihiasi dengan sisipan kulit multi-warna, komposisi dan pola dibuat.

• Pembuatan pakaian dan sepatu;
• timbul;
• Benang;

Seringkali, pengrajin menggabungkan beberapa jenis kerajinan dalam satu produk. Jadi, tuesa kulit kayu birch dapat didekorasi dengan embossing, ukiran, lukisan, serta penutup kayunya, batu berukir tertutup dalam bingkai logam, dan produk tanah liat dilengkapi dengan berbagai bahan untuk membuat komposisi yang aneh.

Ini bukan daftar lengkap jenis kerajinan. Ada banyak subspesies, ciri-ciri yang berakar baik dalam kaitannya dengan kebangsaan masyarakat, dan lokasi geografis, dan bahkan spesies hewan dan tumbuhan, umum di dekat desa tuan.

Kami akan mencoba mempertimbangkan banyak kerajinan rakyat yang terdaftar menggunakan contoh dan kelas master yang mencerminkan fitur teknologi dan metode kerja. Dan saya meminta bantuan Anda, pembaca yang budiman: jika ada kesempatan untuk berkontribusi pada pengembangan kerajinan tradisional dan seni dan kerajinan, pastikan untuk memberi tahu orang lain tentang hal itu. Anda dapat melakukannya di sumber ini. Sebuah situs tentang kerajinan rakyat sedang mencari bakat.

kerajinan rakyat kerajinan rakyat

Salah satu bentuk kesenian rakyat (khususnya pembuatan produk seni dan kerajinan). Tradisi seni rakyat berakar pada zaman kuno, yang mencerminkan kekhasan pekerjaan dan kehidupan sehari-hari, cita-cita estetika dan kepercayaan orang-orang tertentu. Motif dan gambar seni rakyat telah dilestarikan hampir tidak berubah selama berabad-abad, diturunkan dari generasi ke generasi. Produk pengrajin rakyat (keramik, kain dan karpet, produk yang terbuat dari kayu, batu, logam, tulang, kulit, dll.) dirancang terutama untuk membawa keindahan dan kegembiraan dalam kehidupan sehari-hari. Di Rusia, yang paling populer adalah keramik Gzhel, dicat dengan warna biru di atas putih; mainan tanah liat Dymkovo; Renda Vologda, lukisan kayu Gorodets, miniatur pernis Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug menghitam pada perak, dll.

Dengan perkembangan massa produksi industri banyak kerajinan kuno dan kerajinan jatuh ke dalam pembusukan. di kon. 19 - mohon. abad ke-20 pada gelombang minat di masa lalu nasional di banyak negara, kebangkitan kerajinan seni rakyat dimulai. Di Rusia, kerajinan tradisional sengaja dibudidayakan di bengkel Abramtseva dan Talashkino. Saat ini, pengrajin yang bekerja dalam tradisi kerajinan rakyat menciptakan karya seni dan sketsa yang unik untuk produksi produk industri massal.

(Sumber: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Di bawah editor Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Lihat apa "kerajinan rakyat" di kamus lain:

Salah satu bentuk kesenian rakyat adalah produksi produk seni. Sejarah Seni dan kerajinan rakyat berasal dari zaman kuno, hingga kerajinan rumah tangga dan kerajinan desa. Nanti ... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Salah satu bentuknya Kesenian rakyat(khususnya, pembuatan seni dekoratif dan seni terapan). Banyak kerajinan seni rakyat berakar pada zaman kuno, ketika kerajinan rumah dan kerajinan pedesaan berkembang ... ... Ensiklopedia Seni

Kamus Ensiklopedis Besar

KERAJINAN SENI RAKYAT, salah satu bentuk seni rakyat, produksi produk seni rakyat (khususnya, produksi karya seni dekoratif). Mereka kembali ke zaman kuno, ke kerajinan rumah dan pedesaan ... ... Ensiklopedia Modern

Salah satu bentuk kesenian rakyat adalah produksi produk kesenian rakyat. Seni dan kerajinan rakyat berasal dari zaman kuno, hingga kerajinan rumah dan kerajinan desa. Kemudian, mereka yang bekerja untuk pasar dibentuk ... ... kamus ensiklopedis

Kerajinan seni rakyat- Produk kerajinan rakyat Ceko. KERAJINAN SENI RAKYAT, salah satu bentuk seni rakyat, produksi produk seni rakyat (khususnya, produksi karya seni dekoratif). Mereka kembali ke zaman kuno, ke ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Kerajinan seni rakyat- Nar. kreativitas, termasuk pembuatan barang-barang rumah tangga yang bersifat karya dekoratif. aplikasi seni: bordir, keramik, tenun karpet, pengerjaan kayu, batu, logam, tulang, kulit, pembuatan renda, dll. N.H.P., sebagai aturan, ... ... Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

Salah satu bentuk seni rakyat (khususnya, pembuatan produk seni terapan dekoratif (Lihat Dekorasi .) seni terapan)). Banyak N.x. dll. berakar pada zaman kuno, ketika mereka berkembang ... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Kerajinan seni rakyat- salah satu bentuk seni rakyat (khususnya, pembuatan renda dan produk renda, bordir, rajutan, dll.). Banyak N.H.P. berakar pada zaman kuno, ketika kerajinan rumah dan pedesaan ... ... Ensiklopedia mode dan pakaian

Buku

• Kerajinan rakyat, Klien Alexey Evgenievich, Seri Sejarah Rusia adalah satu-satunya seri buku untuk anak-anak yang paling sepenuhnya mengungkapkan kepada pembaca muda seluruh dunia unik sejarah Rusia. Serial ini telah diproduksi sejak tahun 1998 dan… Kategori: Sejarah Seri: Sejarah Rusia Penerbit: Kota Putih,
• Kerajinan rakyat, Klien Alexey Evgenievich, Rumah Penerbitan Bely Gorod mempersembahkan buku baru untuk anak-anak muda dan setengah baya, bagian dari seri Sejarah Rusia, yang disukai banyak pembaca. Buku Kerajinan rakyat didedikasikan untuk ... Kategori:

Rusia kerajinan rakyat menggabungkan lapisan besar budaya. Keunikan negara kita juga adalah hampir disetiap sudut, daerah atau daerah otonom memiliki jenis menjahit mereka sendiri. Bisa jadi lukisan berbagai bahan, produk dan mainan tanah liat, tenun renda, kue kering, dan masih banyak lagi.

lukisan

Sejak zaman kuno, Rusia telah terkenal di seluruh dunia karena para senimannya. Pola seperti itu, yang dilakukan oleh tuan kita, tidak dapat ditemukan oleh seniman Eropa mana pun. Seiring waktu, bahkan arah dan sekolah terpisah telah berkembang yang melanjutkan tradisi masyarakat kita.

Hampir tidak mungkin untuk membuat daftar semua jenis dan teknik melukis di Rusia. Ada begitu banyak dari mereka, dan masing-masing membawa ciri khas daerah dan budaya. Kerajinan seni rakyat Rusia yang paling terkenal adalah:

• Gzhel. Pola biru pada porselen putih ini dikenal di seluruh CIS dan di luar negeri. Awalnya, piring yang terbuat dari tanah liat putih khusus digunakan untuk kebutuhan pribadi. Seiring waktu, itu menyebar ke seluruh Rusia dan bahkan mulai digunakan untuk "kebutuhan farmasi". Pola orisinal dan mudah diingat pada piring putih muncul jauh kemudian - pada akhir abad ke-19.
• Kerajinan rakyat artistik - Khokhloma. Ini adalah salah satu simbol Rusia yang terkenal. Pemikiran ini sudah berusia sekitar 400 tahun. Itu berasal dari Nizhny Novgorod. Keunikan gambarnya adalah bahwa berbagai buah beri, bunga, burung, dan hewan digambarkan di pohon atau piring. Dalam hal ini, cat merah dan hitam dominan digunakan pada latar belakang emas. Terkadang hijau dan kuning digunakan.
• Lukisan gorodets. Kerajinan ini unik karena pada awalnya berbagai jenis kayu digunakan dalam tekniknya: satu berwarna terang, yang lain gelap. Bagian yang dipotong dimasukkan ke dalam ceruk khusus dan pola yang aneh diperoleh. Kemudian mereka mulai menggunakan warna. Di hampir setiap gambar, elemen utamanya adalah kuda dengan leher memanjang yang indah.

Selain teknik ini, yang menggunakan kerajinan artistik dan kerajinan rakyat, ada juga sejumlah besar mural, yang dibanggakan oleh seluruh Rusia hingga hari ini. Mereka adalah simbol negara kita dan sumber kebanggaannya. Ini adalah Zhostovskaya dan Fedoskino dan banyak lagi.

tembikar

Seperti yang Anda ketahui, orang Rusia sebagian besar adalah orang yang menetap dan pekerja keras. Dalam kehidupan sehari-hari, berbagai piring tanah liat. Oleh karena itu, kerajinan rakyat Rusia seperti itu populer pada masa itu - tembikar.

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa pada awalnya hanya wanita yang terlibat dalam hal ini. Dan hanya lama kemudian, perdagangan ini sepenuhnya jatuh ke tangan orang-orang yang kuat.

Sebagai aturan, mereka terlibat dalam kerajinan ini di tempat-tempat akumulasi alami tanah liat. Sebagai aturan, desa dan pemukiman terbentuk di dekat mereka. Rahasia tembikar telah diturunkan dari generasi ke generasi.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda dan banyak lagi lainnya menjadi distrik paling terkenal di Rusia, yang terkenal dengan pengrajin mereka yang membuat produk luar biasa dari tanah liat. Biasanya, ini adalah area yang terletak di dekat sungai dan danau.

Tidak hanya masakan yang terbuat dari tanah liat. Berbagai mainan, patung, peluit, dekorasi, dan barang-barang interior banyak digunakan. Contoh nyata dari ini adalah kerajinan rakyat Gzhel. Awalnya bermacam-macam peralatan makan keramik. Sekarang di toko suvenir mana pun di Rusia, Anda dapat menemukan produk keramik dengan pola biru unik yang khas.

PADA Wilayah Nizhny Novgorod tembikar berasal dari abad ke-16. Salah satu pusatnya adalah desa Bogorodskoe. Hingga saat ini, ada festival para master dan penggemar kerajinan ini.

Di bagian tengah Rusia, ubin tanah liat dikenal dan digunakan secara luas. Seni semacam itu membutuhkan keterampilan dan daya tahan khusus. Rumah-rumah bangsawan kaya, serta banyak gereja dan katedral, didekorasi dengan kasir tanah liat.

Tenun dan renda

Ini praktis seni tradisional yang sama untuk Rusia sebagai lukisan atau ukiran kayu. Namun, kerajinan rakyat Rusia kuno ini membawa fungsi magis. Lagipula, pakaian Slavia bukan hanya cara perlindungan dari cuaca dingin dan buruk, tetapi juga Cara yang baik sekali lagi lindungi diri Anda dari mata jahat, kerusakan, atau penyakit.

Itulah mengapa pola pada produk master Rusia sangat penting. Selama berabad-abad, itu tidak banyak berubah. Pada saat yang sama, itu juga merupakan kartu panggil setiap negara yang tinggal di Rusia. Mereka juga berisi informasi tentang perkembangannya, tentang peristiwa penting dan pahlawan.

Yang paling terkenal adalah kerajinan tangan seperti itu:

• Barang kerajaan. Pada Abad Pertengahan, keahlian ini sangat dihargai dan sering kali di rumah bangsawan dan pangeran kaya orang dapat melihat taplak meja kedutaan bersulam, kain bermotif, dan linen khusus. Master Kadashevskaya Sloboda dan Khamovnikov dari Wilayah Moskow mendapatkan ketenaran terbesar. Barang-barang dari Cherkasovo dan Breitovo di wilayah Yaroslavl juga dihargai.
• syal bawah. Produk-produk ini, seperti boneka bersarang atau Khokhloma, adalah kartu telepon Rusia. Syal berbulu halus Orenburg telah mendapatkan popularitas terbesar. Untuk pertama kalinya, mereka dikenal pada awal abad ke-18. Mereka terbuat dari bulu kambing yang lembut dan hangat, serta sutra, katun, dan benang lain yang diambil sebagai dasarnya. Selendang setengah wol dan wol Pavlovo-Posad juga dikenal.
• pembuatan renda. Untuk pertama kalinya, kerajinan rakyat ini menyebar luas pada abad ke-17. Renda dibuat dengan tangan menggunakan kumparan kayu. Pada saat yang sama, mereka memiliki alur khusus untuk utas. Dengan bantuan tongkat inilah para pengrajin wanita menenun pola yang diperlukan. Pusat asli pembuatan renda di Rusia adalah Vologda, distrik Mikhailovsky di Ryazan, distrik Sovetsky di wilayah Kirov dan distrik Yelets di wilayah Lipetsk.

Seperti banyak kerajinan rakyat di Rusia, tenun dan renda pada periode Soviet dan saat ini praktis tidak berkembang. Ada beberapa pengrajin yang tersisa yang dapat sepenuhnya menciptakan teknik dan pola sesuai dengan kebiasaan kuno.

kerajinan pandai besi

Rusia selalu terkenal dengan orang-orang yang kuat dan sehat. Bukan tanpa alasan bahwa pandai besi telah menjadi salah satu kerajinan paling terhormat dan dihormati di antara nenek moyang kita. Tentang orang-orang kuat dan tangguh inilah legenda beredar dan epos disusun, seperti tentang kebanggaan rakyat dan pahlawan mereka.

Besi dikenal oleh nenek moyang langsung kita - Slavia. Dan sudah di abad XI, kerajinan rakyat Rusia ini paling luas. Bahkan kerajaan terbesar terletak persis di dekat endapan bijih dan tanah liat.

Biasanya pandai besi secara mandiri menambang dan mengolah logam. Pada saat yang sama, teknik penempaan itu sendiri praktis tidak berubah hingga abad ke-19. Pertama, sepotong logam dipanaskan dengan menempa, dan kemudian logam dipadatkan dengan palu dan semua terak dihilangkan.

Pengrajin tidak hanya membuat pedang. Mereka memberi orang kunci dan kunci, kapak dan pisau, paku dan jarum, ketel, pemberat dan banyak lagi.

Pusat utama pandai besi di Rusia adalah kota Zlatoust, yang dihargai dan dihormati oleh tsar kita sebagai ibu kota senjata, penjara Pavlovsky, Siberia, kota Belev, dan banyak lagi lainnya. Tempat-tempat inilah yang memuliakan pandai besi dan selamanya memasukkannya ke dalam kerajinan rakyat Rusia.

Ukiran kayu dan tulang

Kerajinan kuno lainnya, tetapi tidak sepenuhnya dilupakan. Bagi orang-orang kami, semuanya memiliki makna sakralnya sendiri. Bahkan dalam barang sehari-hari biasa, para leluhur mencoba menggunakan barang-barang khusus. Untuk itulah berbagai kerajinan rakyat ada. Produk yang terbuat dari bahan alami sangat dihargai: batu, tulang atau kayu.

Selain fakta bahwa berbagai barang rumah tangga, kerajinan seni, dll. dibuat darinya, fasad bangunan didekorasi dengan bantuan ukiran, patung dibuat, dll.

Kerajinan rakyat berikut telah mendapatkan popularitas khusus:

• Shemogodskaya kulit kayu birch berlubang. Seni ini berasal dari wilayah Vologda. Kulit kayu birch, meskipun terlihat rapuh, adalah bahan yang cukup kuat dan tahan lama. Pengrajin Vologda membuat berbagai macam keranjang, piring, tuesa, perhiasan, bahkan sepatu dan pakaian. Keunikan dari produk ini adalah ornamen bunga alami, daun dan buah, bunga dan batang terjalin dengan pola tradisional.
• Ukiran tulang Varnavinskaya. Ini adalah seni kerajinan rakyat dari master Nizhny Novgorod. Itu muncul atas dasar yang khusus dilakukan di atas pohon. Keunikan produk tersebut terletak pada orisinalitas mutlak dan individualitas. Lagi pula, setiap item dibuat dengan tangan, tanpa templat dan stempel apa pun.
• Kerajinan seni yang luar biasa ini mulai dikenal luas pada abad ke-19. Dengan menggunakan teknik ini, mereka membuat sendok, piring, vas dan peti mati, serta barang-barang dekorasi rumah dan barang-barang rumah tangga lainnya. Keunikan produk ini adalah dominasi berbagai ikal, mawar, ranting, pewarnaan dan pemolesan kayu.

Selain kerajinan rakyat ini, Rusia kaya akan pengrajin yang dapat melakukan lebih dari sekadar menerapkan pola pada batu, tulang, atau kayu. Mereka tampaknya melengkapi pola alami bahan. pekerjaan sendiri. Itulah mengapa produk ini menjadi sangat tidak biasa dan unik.

Kerajinan rakyat: mainan

Hal utama bagi setiap keluarga adalah kelanjutan dari keluarga. Itulah sebabnya anak-anak selalu diberi perhatian khusus. Mereka diawasi, dilatih dan, tentu saja, dimainkan. Untuk menghibur anak, mereka membuat kerajinan khusus: dari kulit, kain, kayu, batu, dll.

Kerajinan rakyat Rusia untuk anak-anak:

Tidak ada habisnya untuk membuat daftar semua dinasti terkenal dan kuno yang telah mendedikasikan keterampilan mereka untuk anak-anak. Dan setiap mainan memiliki karakternya sendiri, ciri-ciri khusus yang tidak menjadi ciri khas mainan lainnya.

produksi kaca

Ini adalah salah satu kegiatan yang paling sulit dan paling menarik pada saat yang bersamaan. Di Rusia, kerajinan peniup kaca muncul belum lama ini - di abad ke-18. Pendirinya adalah Pangeran Menshikov. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa pada awalnya orang asing diundang ke produksi, kemudian pendudukan berubah menjadi kerajinan rakyat Rusia nasional kami.

Kota Klin menjadi pusat produksi peniupan kaca. Di sanalah sekarang Anda bisa pergi ke pameran mainan dan dekorasi Natal yang luar biasa. Mengapa kota khusus ini dekat Moskow? Wilayah ini kaya akan endapan pasir paling berharga untuk peniup kaca - kuarsa, yang tanpanya produksi tidak mungkin dilakukan.

Tempat lain yang dikenal di seluruh negeri adalah Gus-Khrustalny. Nama kota ini berasal dari sebuah pabrik peniup kaca tua yang didirikan pada abad ke-18 dan dimiliki oleh pengusaha terkenal Rusia, Maltsov.

Sekarang pabrik yang luar biasa ini menghasilkan berbagai macam produk dari bahan rapuh ini. Ini adalah gelas dan gelas anggur, vas dan shtof, serta suvenir menarik dan bahkan barang interior.

Pameran kerajinan rakyat modern

Sekarang hal utama bagi banyak kerajinan dan pengrajin Rusia adalah terus berkembang. Popularitas adalah kunci kesuksesan. Lagi pula, semakin banyak orang tahu dan menghargai kerajinan itu, semakin baik, semakin banyak pesanan yang diterima para master.

Selain itu, kerajinan tangan membantu generasi baru untuk memahami sejarah dan budaya negara mereka sendiri. Tidak hanya menarik dan informatif, tetapi juga sangat menyenangkan, terutama untuk anak kecil. Lagi pula, hampir setiap produk kami menggunakan warna-warna cerah, gambar lucu dengan karakter lucu.

Sebagai aturan, di tempat-tempat di mana produksi kerajinan tertentu terkonsentrasi, pameran dan pameran tahunan diadakan. Di sinilah pengrajin membawa produk terbaik mereka untuk dipajang dan dijual.

Pameran paling terkenal dan menarik hari ini:

• Pameran kerajinan rakyat "Benteng". Itu terjadi di Nizhny Novgorod setiap tahun. Kerajinan artistik disajikan di sini tidak hanya oleh master lokal, tetapi juga oleh pengrajin terbaik Rusia. Acara ini berlangsung pada pertengahan Desember.
• Etnomir - master dan kerajinan. Pameran ini berlangsung di wilayah Kaluga pada bulan September. Ini menyatukan master terbaik Rusia dan dunia. Dalam kerangka festival ini, kelas master yang sangat menarik dan informatif juga diadakan untuk semua orang.

Pameran kerajinan Solovetsky. Acara tahunan ini dikunjungi oleh pengrajin dari Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod dan kota dan desa pengrajin lainnya. Kerajinan rakyat - Khokhloma, mainan, dan Gzhel sangat dihargai oleh pengunjung.

Selain pameran ini, ada banyak pameran lain yang mengumpulkan banyak orang dan berkontribusi pada kebangkitan kerajinan rakyat yang telah lama terlupakan.

Kerajinan pisau

Pengerjaan logam artistik tersebar luas di hampir seluruh wilayah Rusia. Dan di berbagai daerah, seluruh pusat produksi pisau, piring, dan berbagai peralatan muncul.

Master Nizhny Novgorod sangat terkenal karena keahlian mereka. Pavlovskaya Sloboda menjadi pusat kerajinan logam artistik. Pengingat pertama muncul pada abad ke-16. Kemudian seni kerajinan rakyat ini menyebar ke kabupaten dan daerah lain. Misalnya, ini adalah desa Vorsma. Seni dan keterampilan pengrajin lokal dikenal jauh melampaui perbatasan Rusia. Selama tahun-tahun Uni Soviet, tempat ini menjadi ibu kota resmi Industri Pisau.

Pisau Rusia didekorasi dengan berbagai macam bahan: dari tulang hingga mutiara dan jasper. Sebuah ukiran khusus ditampilkan pada mereka, yang berfungsi tidak hanya sebagai ornamen, tetapi juga sebagai semacam merek industri.

Salah satu rumah paling terkenal yang menjadikan kerajinan rakyat ini sebagai urusan keluarga dan mewariskan rahasia teknologi dan keahlian dari ayah ke anak laki-laki adalah Ptitsyns, Zavyalovs, dan Biryutins. Produk mereka membuat kesan besar di pameran dagang di Philadelphia, London, Berlin dan Paris.

Perhiasan di Rusia

Ini adalah salah satu kerajinan rakyat yang paling berharga dan dicari rakyat kita. Hingga saat ini, produk para master Rusia kuno memukau pikiran dan imajinasi pengunjung dan pakar dari berbagai museum dan pameran. Perhiasan terkenal karena didasarkan pada banyak kerajinan artistik dan kerajinan rakyat. Ini adalah penempaan, ukiran, lukisan dan banyak lagi.

Perhiasan menemani orang Rusia sejak lahir hingga mati. Bahkan seorang bayi mengenakan semacam manik-manik, dan telinga anak perempuan ditindik pada usia 6-8 tahun. Anak laki-laki, sebagai suatu peraturan, mengandalkan satu anting-anting. Selain perhiasan ini, berbagai gelang, cincin dan cincin berharga, pengait dan banyak lagi yang populer di kalangan masyarakat. Bahan yang paling umum di Rusia adalah emas, perak, dan mutiara. Kemudian, selama pengembangan hubungan perdagangan aktif, rubi, zamrud, safir, dan garnet muncul.

Terlepas dari kenyataan bahwa tuan asing sering diundang oleh rumah pangeran Rusia, Rusia memiliki banyak pahlawannya sendiri. Ini adalah Gavrila Ovdokimov, yang membuat tutup kuil untuk almarhum Tsarevich Dmitry, master Moskow Ivan Popov, Tretyak Pestrikov dan Afanasy Stepanov.

Pusat-pusat kerajinan perhiasan adalah daerah pusat, yang memunculkan kerajinan rakyat - Gzhel, penempaan dan lukisan artistik, dll., Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug, dan banyak lainnya.

Berkenalan dengan kerajinan seni rakyat (NKhP) Rusia akan membantu untuk lebih memahami semangat dan budaya masyarakat di negara kita.

Seni rakyat telah berkembang selama berabad-abad melalui upaya para master dari banyak generasi. Rahasia pengerjaan diturunkan dari ayah ke anak. Saat membuat apa pun, pengrajin rakyat tidak hanya memikirkan tujuan praktisnya, tetapi juga tidak melupakan keindahan. Keindahan dan kegunaan dalam karyanya selalu tidak dapat dipisahkan. Apakah mungkin untuk menghubungkan? Kesenian rakyat dengan kata seperti kesejahteraan? Dan jika demikian, apa? kesejahteraan kamu bisa bahasa? Sang master memasukkan partikel jiwanya ke dalam produk yang dia ciptakan. Bukankah ini? bagus?

Bekerja adalah baik jika bermanfaat dan memiliki jiwa.

Tidak semahal merah itu emas, Dan yang mahal itu tuan yang baik.

Anda dapat jatuh cinta dengan Rusia hanya ketika Anda melihat semua keindahan sifat pemalu Rusia, biarkan sejarah tragis dan heroik orang-orang Rusia melalui jiwa Anda, kagumi keindahan ansambel arsitektur dan sentuh dengan hati Anda kreasi indah dari orang-orang Rusia.

Kerajinan dan kerajinan rakyat Rusia

1 kelompok- mengukir dan melukis di atas kayu

1. Khokhloma adalah desa kuno, hilang di belantara hutan Volga yang lebat. Bersama dengan sejarahnya, kelahiran seni rupa yang dikenal di seluruh dunia kembali ke masa lalu yang jauh - Lukisan Khokhloma. Pada abad ke-17, sejumlah desa, bersama dengan Khokhloma, menjadi milik Biara Trinity-Sergius. Mungkin pada saat itu, produksi peralatan kayu berlapis emas lahir di Khokhloma. Peralatan kayu telah digunakan oleh orang Rusia sejak zaman kuno. Tetapi tidak nyaman menggunakan peralatan kayu yang tidak dicat: kayu menyerap cairan dan dengan cepat menjadi kotor.

Teknik melukis Khokhloma dikaitkan dengan pemrosesan produk yang panas dan membutuhkan pengalaman dan keterampilan yang luar biasa. Pekerjaan ini sangat padat karya. Piring putih yang tidak dicat pertama-tama dikeringkan dan kemudian ditutup dengan lapisan tanah liat cair, yang menutup pori-pori kayu. Setelah kering, barang-barang itu diolesi dengan minyak biji rami mentah dan dimasukkan ke dalam oven sepanjang malam. Kemudian mereka dengan hati-hati ditutupi dengan minyak pengering, dikeringkan lagi. Operasi ini diulangi 3-4 kali. Seluruh permukaan benda itu digosok dengan bubuk timah yang digiling halus sehingga benda kayu itu tampak seperti benda logam. Pada permukaan yang diminyaki, sebuah pola diaplikasikan dengan kuas tipis dengan cat hitam dan merah. Benda yang dicat itu diminyaki lagi dan dimasukkan ke dalam oven, di bawah pengaruh suhu tinggi pernis menjadi gelap, dan bubuk keperakan di bawah lapisan pernis memperoleh kilau keemasan. Dalam lukisan Khokhloma, gambar bentuk tanaman atau yang disebut ornamen rumput, terkait dengan tradisi lukisan Rusia Kuno, mendominasi. Terlepas dari kemunculan pusat-pusat baru baru-baru ini Lukisan Khokhloma, para pemimpinnya masih "pribumi": sebuah pabrik di desa Semino, distrik Koverninsky dan sebuah asosiasi di kota Semenov, wilayah Nizhny Novgorod.

2. Lahir 30 kilometer dari Khokhloma lukisan gorodets segera memilih jalannya. Cat Gorodets menyala dengan seluruh palet. Cat Khokhloma dipanaskan dan mengalami perlakuan panas. Lukisan gorodets itu dingin. Beri, daun, bunga - di Khokhloma; plot gambar "kehidupan filistin" - di lukisan Gorodets.

3 . Salah satu yang tertua dalam waktu kejadian di dekat pemancingan Moskow ukiran kayu terletak di desa Bogorodskoye. Di sini pada pergantian abad XVI-XVII. mulai mengukir mainan dari kayu. Pada abad ke-19, komposisi multi-pola muncul di mainan, dan gambar-gambar itu sendiri menjadi lebih dinamis. Kayu linden, alder atau aspen telah lama digunakan untuk membuat mainan.

Sejak awal kemunculan kerajinan Bogorodsk, pengrajin lokal hanya membuat bagian-bagian terpisah untuk mainan Posad, dari mana orang-orang Sergievit merakit seluruh mainan. Kemudian orang Bogorodsk mulai membuat mainan "dari linen", mis. tanpa mengecatnya, dan dalam bentuk ini mereka mengirimkannya ke pembuat mainan Sergiev Posad, yang melukis mainan dan menjualnya. Perikanan Bogorodsk memiliki kecenderungan aktif untuk berkembang. Kader pengrajin dilatih di sekolah kejuruan dan sekolah seni setempat, yang terletak di wilayah Zagorsk.

4. Pada pertengahan 90-an. Pada abad ke-19, istri filantropis Rusia I. Mamontov membawa dari Jepang sebuah boneka kayu yang bisa dilepas, yang merupakan patung seorang bijak oriental. Boneka yang dibawa menarik para anggota lingkaran Abramtsevo, dan diputuskan untuk membuat sendiri, Matryona Rusia, dengan model mainan Jepang. Diyakini bahwa sampel pertama boneka bersarang dilukis oleh seniman S. Malyutin dan diputar oleh pembalik V. Zvezdochkin. Matrena Rusia ditampilkan pada pameran dunia di Paris. Matryoshka muncul di Sergiev Posad pada tahun 1902. Lukisan matryoshka versi Malyutinskiy menjadi model untuk pengulangan massal.

Grup 2- keramik artistik

1. Di sebelah tenggara Moskow adalah bekas pusat volost - Gzhel. Saya mengasosiasikan asal nama ini dengan kata "bakar", yang berhubungan langsung dengan kerajinan lokal. Produk tanah liat harus dibakar dalam kiln pada suhu tinggi.

Gzhel pertama kali disebutkan dalam sumber tertulis pada tahun 1339 di Diploma Spiritual pangeran Rusia Ivan Kalita. Pada pertengahan abad ke-17, ditemukan tanah liat yang menyala putih di tempat-tempat ini. Tanah liat ini paling cocok untuk peralatan apotek. Pada paruh kedua abad ke-18, produksi Gzhel majolica didirikan di sini - produk tanah liat merah berlapis dicat dengan cat putih, kuning, biru, hijau dan coklat. Lukisan itu dilakukan pada pecahan yang lembut dan tidak terbakar - ini adalah nama produk tanah liat yang dibentuk yang dilapisi dengan enamel putih.

Pada awal abad ke-19, orang-orang Gzhel memutuskan untuk menambahkan kapur ke tanah liat mereka, sehingga mereka mendapatkan semi-faience. Mulai saat ini, bunga biru yang terkenal mulai tumbuh. Daun dan kuncup dengan latar belakang putih adalah tradisi Gzhel yang luar biasa yang tidak dapat ditemukan di tempat lain di dunia. Gaya asli lukisan dengan kobalt - cat biru - menjadi klasik. Tiga puluh warna berbeda, dari biru muda yang hampir transparan hingga biru tua yang kaya. Tetapi corak warna hanya muncul setelah ditembakkan, dalam bentuk mentahnya pola kobalt terlihat abu-abu-hitam. Setelah mempelajari cara membuat faience yang bagus pada tahun 1820, para master Gzhel mulai memahami rahasia porselen. Karena produksi massal, porselen Gzhel menjadi tersedia bagi banyak orang. Ada masanya kerajinan Gzhel mengalami penurunan, dan produksi pabrik juga menurun. Alasan untuk ini adalah perang awal abad ke-20, kehancuran setelah revolusi, kekurangan bahan baku dan bahan bakar. Pada awal tahun 80-an, porselen Gzhel mendapatkan pengakuan di negara kita dan di luar negeri.

2 . Banyak daerah di Rusia yang terkenal dengan mainan tanah liat. Mainan yang paling terkenal, tentu saja, dimkovo. Mereka dibuat di pemukiman Dymkovo dekat Vyatka. Kembali pada abad ke-19, banyak pelancong dengan antusias menggambarkan liburan Vyatka yang lucu "Whistle". Selama liburan ini, penduduk Vyatka berjalan, menari, bernyanyi, dan bersiul ke dalam peluit tanah liat yang dicat.

Mainan Dymkovo besar, kompleks, dengan banyak detail. Tanah liat disiapkan secara khusus, "adonan" diremas, dari mana gambar-gambar itu dicetak, kemudian dibakar dalam oven khusus untuk membuatnya lebih kuat, lubang untuk peluit ditusuk dengan tongkat kayu. Tanah liat coklat dilapisi dengan cat putih yang terbuat dari susu dan kapur, dicat dengan warna-warna cerah dan dihiasi dengan kotak tipis emas asli. Tradisional untuk mainan Dymkovo pengendara, ayam jantan, kalkun, wanita, pengasuh dianggap.

3. Desa Filimonovo dekat Tula juga terkenal dengan mainannya. Tanah liat di sini tidak berwarna cokelat, tetapi putih, mudah meregang, seperti plastisin. Itu sebabnya Filimonov mainan sangat memanjang: ini adalah sapi, rusa, kambing dengan leher bergaris panjang dan tanduk berwarna besar. Dan berapa banyak pola titik, bintang, garis, dan lingkaran yang ditemukan oleh para master Filimonov!

4. Di utara Rusia, tidak jauh dari Arkhangelsk, di kota Kargopol, mainan yang sama sekali berbeda dibuat. Kargopol empu suka memahat wanita petani dengan jilbab dan wanita dengan topi yang datang dari pasar dengan pembelian, pemain akordeon dengan sepatu kulit kayu dan kaftan.

Grup 3- pemrosesan artistik logam

1. Produk logam adalah bagian penting dan tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari masyarakat. Berbagai teknik artistik dan teknis memungkinkan Anda membuat sesuatu darinya untuk berbagai tujuan.

Di pertengahan abad ke-18, itu berkembang di Veliky Ustyug seni hitam utara. Pengukiran dilakukan pada permukaan logam suatu objek dengan alat khusus - pengukir. Gambar terukir diisi dengan bubuk niello, yaitu paduan oksida belerang dari perak, tembaga, dan timah. Setelah itu, produk ditembakkan, sementara suhu tinggi melelehkan warna hitam dan mengisi ceruk dengan kuat. Kemudian permukaannya dipoles. Vologda Oblast masih menghasilkan barang-barang yang sangat artistik: kotak-kotak yang menggambarkan peristiwa sejarah dan dongeng, cangkir, gelas, perhiasan (bros, kancing manset, gelang, anting-anting, dan liontin).

2. Enamel, nama Yunani kuno email,- teknik yang digunakan dalam seni perhiasan: kaca dengan titik leleh rendah, yang, setelah ditembakkan, membentuk film monokromatik tipis transparan atau buram, berwarna atau tidak berwarna pada permukaan objek yang dihias. Enamel artistik - sarana pengayaan warna produk logam. Enamel muncul, tampaknya, pada milenium pertama SM. e. di Mediterania Timur. Di Rusia, enamel cloisonné asli muncul pada awal abad ke-10. Pada abad 16-17, enamel transparan multi-warna, enamel Ural yang indah, dikembangkan di Rusia. Cangkir, piring, piring, mahkota, bingkai Injil untuk hadiah dibuat. Di Rostov pada abad 17-19, ikon dan barang-barang lainnya dibuat menggunakan teknik enamel yang dicat.

3. Kerajinan Mstera Wilayah Vladimir berkembang pada abad ke-19, di mana pemrosesan logam dimulai dengan pembuatan pengaturan ikon yang dikejar, yang dibuat oleh pelukis lokal. Untuk menghias nampan dan tempat gelas, digunakan ornamen berukir berupa karangan bunga sederhana, ranting, dan mawar. Area desain terukir, biasanya, disepuh dan dipoles. Sisa permukaan logam tetap matte. Bekerja dengan kerawang memperluas kemungkinan dekoratif produk. Ornamen kerawang mulai digunakan sebagai dekorasi overhead dalam vas dan tumpukan logam.

Grup 4 - lukisan dekoratif pada lukisan logam dan pernis

1. Lebih dari seratus tahun yang lalu, saudara-saudara Vishnyakov, petani di dekat Moskow, melunasi sebagian

bengkel sendiri. Mereka memutuskan untuk mengecat nampan logam. Nampan Zhostovo

bisa oval, bulat, persegi panjang dan keriting. Kosong logam tidak lagi dihancurkan dengan tangan, seperti sebelumnya, tetapi ditekan pada mesin. Dan latar belakangnya tidak hanya hitam, tetapi juga emas, hijau, krem. Latar belakang dibuat dengan sangat hati-hati, mengikuti urutan tertentu: permukaan diolesi dua kali dengan minyak dan minyak pengering, dikeringkan dan diampelas, tiga lapis primer hitam diterapkan, ditutupi dua kali dengan pernis hitam dan diampelas ringan lagi. Baki dicat hanya dengan cat minyak dan hanya dengan sikat tupai. Master bekerja pada beberapa baki sekaligus dan menggunakan setiap cat secara bergantian. Pada saat yang sama, ia secara ketat mematuhi urutan operasi, yang masing-masing memiliki tujuannya sendiri.

2. Lukisan pernis Fedoskino sepanjang sejarah perkembangannya, itu dipandu oleh sampel lukisan klasik Rusia. Darinya, ia mengadopsi teknik menulis berlapis-lapis dengan cat minyak. Di peti mati, kotak tembakau, plot cetakan populer Rusia, ukiran tua, diterjemahkan ke dalam bahasa tulisan mini, tercermin. Plot perjalanan musim panas dan musim dingin dalam tim yang terdiri dari tiga kuda diperbaiki dalam lukisan Fedoskino selama bertahun-tahun. "Troikas", "pesta teh", lanskap wilayah Moskow telah menjadi simbol unik Rusia. Miniatur Fedoskino selalu dieksekusi dengan dikelilingi oleh latar belakang kotak hitam. Dalam seni Fedoskin, ada juga metode desain hias dekoratif produk yang jujur: kotak berwarna - "kotak-kotak", lukisan "di bawah kura-kura", tatahan dengan kerawang, perpipaan, mengingatkan pada permainan pola yang diukir pada logam di bawah lapisan email transparan.

3. Dewasa ini Palekh tidak hanya populer, dia terkenal. Kemuliaan ke desa kecil di wilayah Ivanovo ini dibawa oleh seni miniatur pernis yang elegan dan halus, yang berakar pada budaya artistik Rusia Kuno. Produk seniman Palekh yang terbuat dari bubur kertas: peti mati, kotak, kotak bubuk, bros, peti mati, dicat dengan tempera dalam gaya dekoratif yang cerah dan dihiasi dengan emas, tersebar di seluruh dunia. Lukisan lak pada bubur kertas berkembang di empat pusat utama kerajinan rakyat di Rusia: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Komposisi miniatur ditata dengan berani di atas bidang dalam bentuk mosaik berwarna keriting. Gambarnya selalu ekspresif dalam siluet dan ringkas, di dalamnya dikerjakan dengan garis-garis emas. Shading ini memberikan kelengkapan produk secara keseluruhan dan menyerupai notch pada emas, juga enamel perhiasan.

Grup 5- bordir, renda, syal

1. Ada kerajinan seperti itu yang dapat ditemukan di setiap sudut Rusia - ini adalah sulaman dan renda.

Sulaman di masa lalu melekat pada setiap orang sebagai yang paling cara yang terjangkau penciptaan. Di wilayah utara Rusia, sebuah pola disulam - mereka menggambarkan binatang, burung, manusia; lebih khas untuk band tengah angka geometris, dan untuk Rusia selatan - banyak bunga.

salib bordir telah lama menghiasi kostum nasional semua orang Slavia. Handuk yang disulam dengan ornamen salib atau pola yang menggambarkan pemandangan sehari-hari (handuk) adalah wajib di setiap hunian dan merupakan barang ritual yang diperlukan. Kompleksitas jahitan silang adalah Anda memerlukan pola yang dirancang khusus untuk sel.

jahitan satin disebut bordir dengan jahitan lurus atau miring yang mengisi bidang pola. Kehalusan artistik multi-warna diperlukan saat menyulam sesuai dengan pola yang bentuk dan warnanya mirip dengan objek alami, dengan transfer transisi nada, dan digunakan dalam dekorasi gaun, taplak meja, bantal, menciptakan panel, lukisan, potret , lanskap.

Berabad-abad yang lalu, sebuah keajaiban seni bordir emas. Tradisi sulaman emas Novotorzhsky telah berkembang selama berabad-abad. Pola utama di sini terdiri dari cabang dengan mawar, kuncup, daun ek, telinga sereal. Motif tanaman termasuk gambar burung. Penyulam emas melakukan berbagai pesanan departemen militer, spanduk bordir, ikat pinggang ...

2. Di Rusia, pembuatan renda menyebar lebih dekat ke abad ke-17, yaitu, jauh lebih lambat daripada bordir. Kerajinan renda di Rusia berkembang pesat di berbagai bengkel di perkebunan bangsawan. Wanita petani budak wajib mengikuti pola Eropa Barat.

Renda Vologda- yang paling terkenal, telah ditenun di sana sejak tahun 1820. Perhatian khusus diberikan untuk potongan barang: kerah terkenal, jubah, syal, sarung tangan, serbet. Teknik menenun renda itu rumit, membutuhkan keterampilan, pengalaman yang luar biasa, dan kesabaran. Dari gambar, dari garis dan titik, perajin membuat renda dengan menata ulang banyak pin dengan benang yang dipilin. Renda ditenun menggunakan sepasang batang gelendong kayu halus. Kumparan memiliki ceruk khusus di ujungnya, tempat benang dililit. Semakin kompleks polanya, semakin banyak kumparan yang dibutuhkan.

3. Pada abad ke-19 di Rusia muncul produksi selendang dan selendang. Fashion bagi mereka berasal dari Prancis. Dia hidup sampai hari ini. Di Pavlovsky Posad, dekat Moskow, pengrajin membuat selendang dan syal indah yang diminati baik di Rusia maupun di luar negeri.

Tidak kalah terkenal di Rusia dan di dunia syal Orenburg. Cossack Ural, yang tahu renda dan bordir, mulai menggunakan ornamen bunga dalam rajutan - motif alam yang hidup. Pada malam musim dingin yang panjang, mereka merajut anak tangga yang halus dan tipis, seperti sarang laba-laba, syal kerawang seputih salju.

Publikasi di bagian Tradisi

Teka-teki pola lukisan Rusia

Apakah piring Gzhel selalu berwarna biru dan putih, lukisan tradisional apa yang lahir setelah Revolusi Oktober, dan mengapa peti mati yang dicat bersinar? Kami memahami rahasia kerajinan seni rakyat.

Mangkuk emas. Lukisan Khokhloma

Mangkuk emas. Lukisan Khokhloma

Mangkuk emas. Lukisan Khokhloma

Sang master memulai pekerjaannya dengan memukul ember - ia menyiapkan balok kayu (gesper) dari linden, aspen atau birch. Mereka membuat sendok dan sendok kayu, cangkir dan tempat garam dari mereka. Piring yang belum dihias dengan lukisan disebut linen. Linen disiapkan dan dikeringkan beberapa kali, dan kemudian dicat dengan warna kuning, merah dan hitam. Ornamen bunga, bunga, buah beri, ranting renda adalah motif yang populer. Burung hutan di piring Khokhloma mengingatkan para petani tentang Burung Api dari dongeng Rusia, mereka berkata: "Burung Api terbang melewati rumah dan menyentuh mangkuk dengan sayapnya, dan mangkuk itu menjadi emas".

Setelah menggambar pola, produk ditutupi dengan minyak pengering dua atau tiga kali, bubuk timah atau aluminium digosok ke permukaan dan dikeringkan dalam oven. Setelah mengeras dengan panas, mereka memperoleh rona madu dan benar-benar bersinar seperti emas.

Pada awal abad ke-18, hidangan mulai dibawa ke Pameran Makariev, tempat para penjual dan pembeli dari seluruh Rusia berkumpul. Produk Khokhloma dikenal di seluruh negeri. Sejak abad ke-19, ketika para tamu dari seluruh Eropa dan Asia mulai datang ke pameran Nizhny Novgorod, hidangan yang dicat muncul di banyak bagian dunia. Pedagang Rusia menjual produk di India dan Turki.

Latar belakang bersalju dan pola biru. gzhel

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Tanah liat Gzhel telah dikenal sejak zaman Ivan Kalita - dari abad ke-14. Pengrajin lokal menggunakannya untuk membuat "wadah untuk kebutuhan apoteker", piring dan mainan anak-anak. Pada awal abad ke-19, pabrik-pabrik muncul di volost Gzhel, tempat porselen dibuat. Perusahaan pertama di sini didirikan pada tahun 1810 oleh pedagang Pavel Kulichkov. Pada awalnya, lukisan di piring porselen diwarnai, tetapi di pertengahan abad ke-19, mode untuk ubin Belanda putih dan biru dan porselen Cina dengan warna yang sama datang ke Rusia. Segera pola biru di latar belakang bersalju menjadi tanda Lukisan Gzhel.

Untuk memeriksa kualitas porselen, sebelum dicat, produk dicelupkan ke dalam cat anilin merah fuchsin. Porselen dicat dengan warna merah muda yang rata, dan setiap retakan terlihat di atasnya. Master dicat dengan cat kobalt - sebelum ditembakkan terlihat hitam. Dengan bantuan teknik khusus, bekerja hanya dengan kuas dan cat, para seniman menciptakan lebih dari 20 warna biru.

Plot Gzhel adalah mawar yang subur (di sini disebut "agashki"), pemandangan musim dingin, adegan dari cerita rakyat. Anak-anak naik eretan, Emelya menangkap tombak di kolam, penduduk desa merayakan Maslenitsa ... Setelah menggambar, piring ditutup dengan glasir dan dibakar. Produk merah muda dengan pola hitam memperoleh tampilan tradisional mereka.

Bros bercahaya dan kotak perhiasan. Miniatur pernis Fedoskino

Bros bercahaya dan kotak perhiasan. Miniatur pernis Fedoskino

Bros bercahaya dan kotak perhiasan. Miniatur pernis Fedoskino

“Ketika kami mengorganisir artel, kami hanya memiliki satu koleksi karya Pushkin untuk tujuh orang ... Ini menjelaskan sebagian besar fakta bahwa kami menulis sebagian besar miniatur kami di cerita Pushkin.”

Alexander Kotukhin, miniaturis

Pada tahun 1932, seniman Palekh bertemu dengan Maxim Gorky, yang menyebut miniatur pernis Palekh "salah satu keajaiban yang diciptakan oleh Revolusi Oktober". Atas permintaannya, Ivan Golikov melukis miniatur untuk edisi deluxe The Tale of Igor's Campaign.