Ռուսական ժողովրդական արհեստներ երեխաների համար. Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ. Էպիգրաֆներ դասի համար

Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ

Երբ հարցնում էին ռուսական ժողովրդական արվեստի արհեստների մասին, խորհրդային մարդը միշտ պատասխան ուներ պատրաստ՝ այնտեղ տիկնիկներ բնադրել, Խոխլոմա, Պալեխ, այսքանը։ ԽՍՀՄ-ում 1930-ականների սկզբին հետաքրքիր իրավիճակ էր ստեղծվել արվեստի և արհեստների հետ կապված։ Հեղափոխության ժամանակ այրվել ու թալանվել են ազնվական և առևտրական կալվածքներ։ Մնացած իրերը տարվել են թանգարաններ կամ վաճառվել արտասահմանում։

Գեղարվեստական ​​արհեստներով զբաղվող գյուղացիական արտելները դադարեցրին իրենց գործունեությունը NEP-ի փլուզման պատճառով։ Գիտակցելով, որ ռուսական մշակույթը դեկորատիվ և կիրառական արվեստփաստացի դադարեց գոյություն ունենալ, իշխանությունները սկսեցին հապճեպ «վերակենդանացնել» արվեստի արհեստները՝ ստեղծագործելով պետական ​​ձեռնարկություններորպեսզի օտարերկրացիներին վաճառելու և որպես հուշանվեր տալու բան լինի։

Այնտեղ, որտեղ արտադրության ավանդական մեթոդը կորավ կամ պարզվեց, որ չափազանց բարդ է, հորինվեց պարզեցված խորհրդային մեթոդ: Պատերազմից առաջ ոչ բոլորն էին վերակենդանանալու ժամանակ: Օրինակ, նրանք սկսեցին «վերակենդանացնել» Գժելը պատերազմից հետո, և, հետևաբար, Գժելի արտադրության ժամանակակից տեխնոլոգիան ոչ մի կապ չունի նախահեղափոխական տեխնոլոգիայի հետ:

Գժել

Գժելը վաղուց հայտնի է եղել իր կավերով։ 17-րդ դարի կեսերից այստեղ իրականացվում է կավի տարբեր տեսակների լայնածավալ արդյունահանում։ Ռուս մեծ գիտնական Մ.Վ.Լոմոնոսովը, ով պատշաճ կերպով գնահատում էր Գժելի կավերը, այսպիսի վեհ խոսքեր է գրել նրանց մասին.

Մոտ 1800 թվականին Բրոնիցկի շրջանի Վոլոդինո գյուղում գյուղացիները՝ Կուլիկով եղբայրները, գտան սպիտակ ֆայանսի զանգվածի բաղադրություն։ Նույն տեղում մոտ 1800-1804 թվականներին հիմնադրվել է ճենապակու առաջին գործարանը։ 19-րդ դարի երկրորդ քառորդը Գժելի կերամիկական արվեստի բարձրագույն գեղարվեստական ​​նվաճումների շրջանն է իր բոլոր ճյուղերով։ Ձեռք բերելով նուրբ ֆայանս և ճենապակ, գործարանների տերերը մշտապես բարելավում էին սպիտակ զանգվածի բաղադրությունը։

Ռուսական փայտե ներկված մատրյոշկա Ռուսաստանում հայտնվել է XIX դարի 90-ական թվականներին՝ երկրի տնտեսական և մշակութային բուռն զարգացման շրջանում։ Դա ազգային ինքնագիտակցության վերելքի ժամանակաշրջան էր, երբ հասարակության մեջ ավելի ու ավելի համառորեն սկսեց դրսևորվել հետաքրքրությունը ռուսական մշակույթի և մասնավորապես արվեստի նկատմամբ։ Այս առումով առաջացավ մի ամբողջ գեղարվեստական ​​ուղղություն, որը հայտնի է որպես «ռուսական»։ Տրվեց ժողովրդական գյուղացիական խաղալիքների ավանդույթների վերականգնումն ու զարգացումը Հատուկ ուշադրություն. Այդ նպատակով Մոսկվայում բացվել է «Երեխաների կրթություն» արհեստանոցը։ Սկզբում դրանում ստեղծվել են տիկնիկներ՝ ցուցադրելով Ռուսաստանի տարբեր գավառների, շրջանների բնակիչների տոնական տարազները և բավականին ճշգրիտ կերպով փոխանցելով կանացի ժողովրդական հագուստի ազգագրական առանձնահատկությունները։ Հենց այս արհեստանոցի խորքերում ծնվեց ռուսական փայտե տիկնիկ ստեղծելու գաղափարը, որի համար առաջարկվեցին էսքիզներ. պրոֆեսիոնալ նկարիչՍերգեյ Մալյուտին (1859-1937), արվեստում «ռուսական ոճի» ակտիվ ստեղծողներից և քարոզիչներից։ Նրա բնադրող տիկնիկը մի թմբլիկ գեղջկուհի էր՝ ասեղնագործված վերնաշապիկով, սարաֆանով և գոգնոցով, գունավոր շարֆով, ձեռքերում բռնած սև աքլոր։

Պալեխ

1762-1774 թվականներին Պալեխի կենտրոնում կառուցվել է Խաչվերաց եկեղեցին, որը նկարազարդվել և հարուստ կերպով զարդարվել է Պալեխի վարպետների կողմից։ 18-րդ դարից Պալեխը 15-17-րդ դարերի ռուսական գեղանկարչության ավանդույթների մեջ եղել է սրբապատկերների կենտրոնը։

1918-ին գյուղում կազմակերպվել է դեկորատիվ-գեղարվեստական ​​արտել։ 1920-ական թվականներին Մոսկվայում, Ա.Ա.Գլազունովի տանը, նկարիչ Ի.Ի.Գոլիկովը յուրօրինակ ոճով նկարել է «Ադամը դրախտում» առաջին լաք մանրանկարը, որը հետագայում հայտնի է դարձել «Պալեխ» անունով։ 1924 թվականից՝ հնագույն գեղանկարչության Պալեխի արտելը, 1932 թվականից՝ Պալեխի նկարիչների ասոցիացիան, 1953 թվականից՝ արվեստի և արտադրության արհեստանոցներ։

Պալեխի դագաղները հայտնվեցին 20-ական թվականներին, երբ Պալեխի հայտնի սրբապատկերները մնացին առանց սրբապատկերների պատվերների, և իրենց կերակրելու համար նրանք ստիպված էին նոր հավելված հորինել իրենց կարողությունների համար:

Խոխլոմա

Խոխլոմա - հին ռուս ժողովրդական արհեստ, ծնվել է 17-րդ դարում Նիժնի Նովգորոդի շրջանում։

Խոխլոման փայտե սպասքի և կահույքի դեկորատիվ նկար է՝ արված կարմիր, կանաչ և սև գույներով ոսկե ֆոնի վրա։ Ծառ նկարելիս ծառին քսում են ոչ թե ոսկի, այլ արծաթափայլ թիթեղյա փոշի։ Դրանից հետո արտադրանքը պատում են հատուկ բաղադրությամբ և երեք-չորս անգամ մշակում ջեռոցում, որը ստանում է մեղր-ոսկե գույն՝ զանգվածայինության էֆեկտ տալով թեթև փայտե սպասքին։

Խոխլոմայի ավանդական տարրերն են կարմիր հյութալի վարդի և ելակի հատապտուղները, ծաղիկներն ու ճյուղերը: Հաճախ կան թռչուններ, ձկներ և կենդանիներ: Հետաքրքիր փաստ է, որ հեղափոխությունից հետո ավանդաբար ձեռագործ Խոխլոման կազմակերպված ձևով զարգանում էր 1916 թվականին Սեմենով քաղաքում Գեորգի Պետրովիչ Մատվեևի կողմից բացված նկարչական դպրոցի հիման վրա: Մատվեևը նշանավոր հեղափոխական է, ՌՍԴԲԿ անդամ, ում ժամանակին հովանավորել են Մաքսիմ Գորկին և հայտնի արդյունաբերող, հին հավատացյալ Դմիտրի Վասիլևիչ Սիրոտկինը։

Սամովարներ

Ռուսաստանում Տուլան համարվում է սամովարների ծննդավայրը, սակայն պատմական փաստերը ցույց են տալիս, որ առաջնությունը պատկանում է Սուկսունին։ 1740 թվականի փաստաթղթերում առաջին անգամ հիշատակվում է 16 ֆունտանոց պղնձե պահածոյացված սամովար՝ պատրաստված Սուկսունսկու գործարանում։ Իսկ Տուլայի սամովարի մասին առաջին հիշատակումը պատմաբանները գտել են միայն 1746 թվականին։

Գոյություն ուներ նույնիսկ սամովարի հատուկ սուկսուն ձև՝ հնաոճ ամֆորաների տեսքով՝ բարձր բարձրացված նրբագեղ բռնակներով: Սամովարը դարձավ Սուկսունի ապրանքանիշն ու խորհրդանիշը։ 19-րդ դարի վերջին գործարանը և տեղի արհեստավորները տարեկան արտադրում էին մինչև 60000 սամովար։

Սուկսուն սամովարները, որոնք արտադրվում էին ձեռագործ եղանակով, արվեստի իրական գործեր էին: Նրանք այնքան լավն էին, որ գիտակները դրանք ավելի բարձր էին գնահատում, քան Տուլայի սամովարները և վաճառվում էին շուկաներում առասպելական փողով:

Էմալ

Վոլոգդայի (Ուսոլսկ) էմալը ավանդական նկարչություն է սպիտակ էմալի վրա: Ուղղությունը հայտնվեց 17-րդ դարում Սոլվիչեգոդսկ քաղաքում, որն այն ժամանակ Վոլոգդա նահանգի մի մասն էր, այնուհետև նրանք սկսեցին զբաղվել նմանատիպ էմալով Վոլոգդայում: Սկզբում հիմնական շարժառիթը պղնձի հիմքի վրա կիրառված բուսական կոմպոզիցիաներն էին (հիմնական տարրը կակաչը). արհեստավորները սպիտակ էմալի վրա տարբեր գույներով պատկերում էին ծաղկային զարդանախշեր, թռչուններ, կենդանիներ, այդ թվում՝ առասպելական։ Սակայն XVIII դարի սկզբին. բազմագույն էմալի արվեստը սկսեց կորչել, այն սկսեց փոխարինվել միագույն էմալով (սպիտակ, կապույտ և կանաչ): Միայն XX դարի 70-ական թթ. սկսվեց Վոլոգդայի նկարիչների «Ուսոլսկայա» էմալի վերածնունդը։ Արտադրությունը շարունակվում է մինչ օրս։

Ռոստովի էմալ - ռուս ժողովրդական արվեստի արհեստ; գոյություն ունի XVIII դարից Ռոստով քաղաքում (Յարոսլավլի մարզ)։ Մանրանկարները արված են էմալի վրա՝ թափանցիկ հրակայուն ներկերով, որը հորինել է 1632 թվականին ֆրանսիացի ոսկերիչ Ժան Տուտինը։

Ռուսական ժողովրդական արհեստները հատուկ արվեստ են, որը զարգացել է Ռուսաստանի քաղաքներում և գյուղերում, որոնք առավել հաճախ ներկայացված են արձանիկներով կամ նկարներով ժողովրդական կյանքի կամ բանահյուսական պատմությունների թեմայով: Սա ռուս ժողովրդի ազգային հարստությունն է։

Ռուսական ժողովրդական խաղալիք

Ռուսական խաղալիքները՝ մարդկանց, կենդանիների կամ հեքիաթային տեսարանների տեսքով, պատրաստում էին կախարդական և ծիսական նպատակներով, հատկապես Ռուսաստանի հյուսիսում և կենտրոնում։ Որոշ արհեստներ գոյություն ունեն արդեն 700 տարի, օրինակ՝ Ֆիլիմոնովի սուլիչ խաղալիքները, որոնք պատրաստված են կավից՝ հետագա նկարներով։ Նաև հայտնի կավե Dymkovo խաղալիքը ծագում է 15-16-րդ դարերից, իսկ 17-րդ դարում փայտե խաղալիքներ, որոնք հայտնի են որպես Բոգորոդսկի խաղալիքներ, հայտնվել են Բոգորոդսկոյե Սերգիև Պոսադ գյուղից:

Ռուսական ժողովրդական արհեստի հիմնական խաղալիքները.

Ռուսական ժողովրդական նկարներ

Ավանդաբար կենցաղային սպասքը կարելի էր ներկել, ուստի սովորական կենցաղային իրերն ունեին ճանաչելի ազգային նախշ՝ նկարչություն։ Պալեխը նկարելու հայտնի մեթոդներից , նրանց մոտիվները տարբեր են՝ աստվածաշնչյան տեսարաններից և սրբերի դեմքերից մինչև նկարներ իրական կյանքկամ հեքիաթներ: Ոճը զարգացել է 18-րդ դարում։ Հատկապես լավ տեսք ունի տուփերի վրա: Ժոստովոյի նկարչությունը ծագում է Ժոստովո գյուղից։ Գոյություն ունի 1825 թվականից։ Հիմնական օրինակը ծաղիկներն են: Հարմար է ամաններ և փայտե գդալներ ներկելու համար։ Եվ յուրահատուկ կապույտ և սպիտակ Գժելի նկարչությունկերամիկա և ճենապակյա իրեր, հիմնականում սպասք և արձանիկներ։

Ռուսական ժողովրդական արհեստի հիմնական նկարները.

Ռուսական արհեստներ

Արհեստների մեջ ժողովրդական մոտիվները ոչ միայն ավանդույթ են, այլև առօրյա կյանքի զարդարանք: Բոլորը գիտեն որոշ ռուսական արհեստներ, բնադրող տիկնիկները հատուկ ձևի փայտե տիկնիկներ են տարբեր չափերի, բայց կան ուրիշներ՝ բրդյա շալեր (Օրենբուրգը հայտնի է դրանցով 18-րդ դարից), Տուլայի մեղրաբլիթ (դրանք ջնարակապատված են և լցոնված ջեմով կամ խտացրած կաթով) և սամովարներ Պ. Ն. Ֆոմինի գործարանից, որը հայտնի է 1870 թվականից (բոլորը լսել են. ասացվածք «Տուլու իր սամովարով» ուղևորության մասին, Կասլի ձուլում - հատուկ թուջե արձանիկներ (պատրաստված է Չելյաբինսկի շրջանի Կասլի քաղաքում):

Հին ժամանակներից ռուսական հողը հայտնի է եղել իր արհեստավորներով, մարդկանցով, ովքեր կարողանում են իրենց ձեռքերով ստեղծել և ստեղծել իրական գեղեցկություն։ Ժողովրդական արհեստների արվեստի միջոցով հետագծվում է անցյալի և ներկայի կապը։
Ռուսական ժողովրդական արհեստները ներկայացված են ճենապակի արտադրությամբ, դեկորատիվ գեղանկարչությամբ, կավե խաղալիքների արտադրությամբ, շարֆերի գործվածքով, լաքե մանրանկարչությամբ։ Մարդկանց հոգին ապրում է ռուսական արվեստի գործերում։

Գժել
Անսովոր կապույտ-սպիտակ ճենապակյա իրերը գրավում են աչքը, պարուրվում ծխագույն մառախուղի մեջ. սա հայտնի Gzhel- ժողովրդական կերամիկական արհեստն է: Մերձմոսկովյան Գժելի գեղատեսիլ շրջանը գտնվում է Մոսկվայից 60 կմ հեռավորության վրա։ Գժելը հայտնի և հայտնի է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև երկրի սահմաններից շատ հեռու: Կապույտ հեքիաթը, որը մարմնավորել են Գժելի վարպետները նրբագեղ թեյնիկներում, բաժակներում, սափորներում, ծաղկամաններում և ափսեներում, հաճելի է աչքը և ջերմացնում հոգին: Ավանդական զարդը, որը զարդարում է ճենապակյա արտադրանքը, կապույտ և կապույտ ծաղիկներն են, տերևները, հացահատիկները և Գժելի կապույտ վարդը: Մեծ ուտեստները զարդարված են արտասովոր թռչունների կապույտ նկարներով, որոնք պատկերում են առօրյա տեսարաններ: Gzhel ճենապակու պատմությունը սկսվում է 14-րդ դարում կենցաղային իրերի, սալիկների և սալիկների արտադրությամբ: Հետո դժվար ճանապարհ կար դեպի մայոլիկա ուտեստներ՝ ֆայանս, իսկ 19-րդ դարում Գժելի վարպետները սկսեցին ճաշատեսակներ պատրաստել ճենապակուց։ Այսօր Gzhel-ը արտադրում է ոչ միայն սպասք, այլ նաև խաղալիքներ, բուխարիներ, ջահեր։ Վարպետները ներկում են իրենց արտադրանքը միայն ձեռքով, յուրաքանչյուր հարվածի մեջ դնելով իրենց հմտությունն ու հոգին:

Խոխլոմա
Հին ժամանակներից մարդիկ ձգտում էին զարդարել իրենց տներն ու կենցաղային իրերը։ Սեմյոնով քաղաքում, որը գտնվում է Նիժնի Նովգորոդի երկրամասում, փայտե սպասքը հնագույն ժամանակներից զարդարված է եղել նկարներով։ Այսպես հայտնվեց «Ոսկե Խոխլոման»՝ փայտի վրա ներկերով նկարելու արվեստը։ Ոսկե ներկերով նկարելու տեխնոլոգիան ի հայտ է եկել 17-րդ դարում, և այդ ժամանակից ի վեր արտասովոր ծաղիկները ապրում են ոսկե ֆոնի վրա՝ վառ կարմիր և խոհուն սև: Ոսկե զարդը զարդարում է փայտե կահույքը։ Ամբողջ աշխարհում հայտնի են ներկված գդալներն ու մատրյոշկա տիկնիկները։ Այսօր արհեստավորներն առաջարկում են ոչ միայն ներկված փայտե սպասք, այլ նաև մանկական կահույք, մոմակալներ, դեկորատիվ սպասք։ Լաքապատման հատուկ տեխնոլոգիան նրբագեղություն և առանձնահատուկ փայլ է հաղորդում փայտյա արտադրանքներին: Լաքապատ արտադրանքը ջեռոցներում բարձր ջերմաստիճանում չորացնելու շնորհիվ արտադրանքը ձեռք է բերում հատուկ ոսկեմեղրային երանգ։
Matryoshka - փայտե խաղալիք մի քանի ներկված տիկնիկների հավաքածուի տեսքով, ներսում խոռոչ, դարձել է ռուսական արվեստի արհեստների խորհրդանիշ: Մատրյոշկան հայտնվել է մոտ 100 տարի առաջ Սերգիև Պոսադ քաղաքում։ Մատրյոշկաների ավանդական նկարչություն - Հին Ռուսաստանի գյուղացի աղջիկների հանդերձանք: Ժամանակակից մատրյոշկաները «հագնում են» հանդերձանքների լայն տեսականի, ներկերի գույներն ու ներկման տարբերակները նրա կերպարը յուրահատուկ են դարձնում:

Օրենբուրգի փունջ շալ
Այծի տակից տրիկոտաժե շարֆերը հնագույն արհեստ են, որն առաջացել է Օրենբուրգի մարզում 250 տարի առաջ: Շարֆեր ինքնուրույն պատրաստվածԱրհեստավորուհիների ձեռքերով կապած, փետուրի պես թեթև ու մոր ափի պես տաք։ Դունի շարֆերը երկար են ապրում և փոխանցվում սերնդեսերունդ՝ ջերմանալով իրենց ջերմությամբ և նախնիների կուտակած էներգիայով։ Ռուս արհեստավոր կանայք երեք տեսակի շարֆեր են պատրաստում՝ շալեր, սարդոստայններ և գողոններ։ Նրանք տարբերվում են ձևով, տրիկոտաժի խտությամբ, գույնով և նախշով։ Դունի շալերը կատարում են ոչ միայն իրենց նպատակային նպատակը՝ մեկուսացնել և տաքացնել, այլ նաև բացառիկ զարդարանք են: Բազային թեթև շալերը և սպիտակ սարդոստայնը զարդարանք կլինեն ցանկացած կնոջ համար, կընդգծեն նրա շնորհքն ու նուրբ ճաշակը։

Dymkovo խաղալիք
Սլոբոդա Դիմկովոն Վյատկա նահանգում (այժմ Կիրովի մարզ) դարձել է կավե խաղալիքի ծննդավայրը, որը ներկվել և վառվել է վառարանում: Dymkovo կավե խաղալիքը ռուսական արհեստի խորհրդանիշն է: Խաղալիքների վարպետները ստեղծում են տարբեր պատկերներ՝ ձիավոր հեծյալներ, էլեգանտ երիտասարդ տիկիններ, ներկված թռչուններ։ Կավե խաղալիքը համարվում է չարի դեմ թալիսման: Հին ժամանակներից ի վեր Ռուսաստանում խաղալիքները եղել են հնագույն ծեսերի մասնակիցներ: Խաղալիքների, նկարների և դեկորատիվ նախշերհետևել է մարդկանց կյանքին, ռուս ազգության բնորոշ գծերին:

Պալեխի մանրանկարչություն
Պալեխը պատկերապատման կենտրոնն է, որը գտնվում է Իվանովո քաղաքի մոտ: Ներկայումս Պալեխի մանրանկարչության ժողովրդական արհեստը մշակվել է Պալեխ քաղաքում՝ փոխարինելու գոյություն ունեցող պատկերապատման դպրոցին։ Լաքե մանրանկարչության մեջ պահպանվել են հին ռուսական արվեստի ավանդույթները և սրբապատկերների վարպետությունը։ Մանրանկարչությունը լաքով կատարվում է տեմպերով պապիե-մաշեի վրա։ Զամբյուղները, բրոշները, մոխրամաններն ու բարձիկները սովորաբար ոսկեգույն են ներկում սև ֆոնի վրա: Ռուսական լաք մանրանկարչությունն առանձնանում է ձևերի նրբագեղությամբ, նկարչի նուրբ վրձնի վարպետությամբ, պատկերների բանաստեղծական բնույթով։

Ֆիլիգրան ոսկերչական տեխնիկան բացվածք է կամ զոդված մետաղական ֆոնի վրա, պատրաստված բարակ ոսկուց, արծաթից կամ պղնձե մետաղալարից, հարթ կամ պարանների մեջ ոլորված: Ֆիլիգրանից պատրաստված իրերը զարդարված են փոքր արծաթե կամ ոսկե գնդիկներով (հացահատիկ) և էմալով: Մետաղի գեղարվեստական ​​մշակումը` ֆիլիգրանը, հայտնի է վաղուց: Այս գեղարվեստական ​​և կիրառական արվեստը հայտնվել է 9-րդ դարում։ Ամենաբարակ մետաղալարը՝ հմտորեն ոլորված, յուրաքանչյուր ապրանքի յուրահատուկ է դարձնում: Ֆիլիգրանների տեսակների լայն տեսականի թույլ է տալիս ստեղծել արվեստի արհեստի իսկապես օրինակներ: Եփած ֆիլիգրանը ներառում է մետաղալարերի և հատիկների զոդում մետաղական թիթեղ, ծավալային ֆիլիգրանն օգտագործվում է ծավալային իրերի համար՝ գավաթներ, ծաղկամաններ, սկուտեղներ, բաց ֆիլիգրան՝ մետաղալարից պատրաստված ժանյակ՝ զոդված հատիկով։ Բազմազարդ ֆիլիգրանն այրվում և փայլում է ծիածանի բոլոր գույներով՝ շուրջը ցրելով ոսկի, արծաթ և պղնձե կայծեր:

Կասլի քասթինգ
Այգու կահույքը, վանդակաճաղերը, տապանաքարերը, կենցաղային իրերը, չուգունից և բրոնզից պատրաստված քանդակները, որոնք պատրաստված են Կասլիի երկաթի ձուլարանում (Հարավային Ուրալ), դառնում են արվեստի գործ։ Կասլիի ձուլման ավանդույթները բարդ տեխնոլոգիաներ են կաղապարման և ձուլման արտադրանքի, ձեռքով հետապնդելու և ուրվագծի գրաֆիկական հստակության համար: Գործարանը կառուցվել է 18-րդ դարում, և այդ ժամանակվանից երկաթի ձուլարանը եղել է բարձր գեղարվեստական ​​արտադրանքի ձուլման կենտրոն։ Բաց վանդակաճաղերը, զարդարված սալերը, խորաքանդակներն ու քանդակները, ափսեներն ու մոմակալները որակով և գեղարվեստական ​​արժեքով չեն զիջում աշխարհի լավագույն նմուշներին։ Գործարանում աշխատել են հայտնի քանդակագործներ ու նկարիչներ, Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի շրջանավարտներ։ Նրանց մասնակցությամբ մշակվել և իրականացվել են բազմաթիվ նախագծեր, ներառյալ. դիմանկարներով հուշատախտակների, հուշարձանների, Մոսկվայի մետրոպոլիտենի համար ճարտարապետական ​​ձուլման պատրաստում։

Սեպտեմբերի 4, 2017, 10:26

Ես փնտրում էի ժողովրդական արհեստների ամբողջական ցանկը և չգտա: Վիքիպեդիան ամբողջական չէ, ուստի որոշեցի ինքս այն կազմել։ Տեքստի կառուցվածքը մի փոքր տարօրինակ է, քանի որ այն ի սկզբանե կազմվել է աղյուսակի տեսքով։ Կառուցվածքը կազմված է հետևյալ կերպ. Անվանում / Վայր / Գործարանների, թանգարանների / Առանձնահատկություններ:
Եթե ​​ավելին հիշեք - գրեք, կավելացնեմ։

Խաղալիքներ
Փայտե խաղալիքներ
1. Բոգորոդսկայա խաղալիք.Սերգիև Պոսադի շրջանի Բոգորոդսկոյե գյուղ։ Գործարանը և թանգարանը, թեև անկում է ապրում։ Փայտե խաղալիք շարժումներով։ Բոգորոդսկի փորագրությունը կատարվում է հատուկ Բոգորոդսկի դանակով «Pike»:
2. Mazyk (Shui) խաղալիք. Գ.Շույա, Վլադիմիրի շրջան Արհեստը չի պահպանվել։ Ռուսական ժողովրդական արհեստ, որը բաղկացած է կացնով խաղալիքների արտադրությունից։ Օֆենին արեց որպես ամուլետներ:
3. Երջանկության թռչուն.Արհանգելսկի շրջան. Այժմ արտադրվում է շատ վայրերում, նույնիսկ արտասահմանում։ Պատրաստված է պինդ ձողից, չիպսերից, առանց սոսինձի և ամրացնողի, բարակ թերթիկներ կտրելով և ճկման հատուկ եղանակով, ստացված թեւերի և պոչի թերթիկները կարելի է միացնել թելերով։ Սովորաբար պատրաստվում են սոճու, եղևնի, եղևնի կամ սիբիրյան մայրու փայտից:

կավե խաղալիքներ
4. Աբաշևսկայա խաղալիք.Ս.Աբաշևո, Պենզայի շրջանի Սպասսկի շրջան։ Անկումով. Սրանք կենդանիներ պատկերող սուլիչներ են, որոնք հաճախ ֆանտազմագորիկ հեքիաթային տեսք են ստանում:
5. Vyrkovskaya խաղալիք. Ռյազանի շրջանի Կասիմովսկի շրջանի Վիրկովո գյուղ
Արտադրությունն ընդհատվել է։ Խաղալիքները զարդարված էին բաց շագանակագույն ջնարակով, ինչպես նաև կենցաղային պարագաներով։ Մոդելավոր խաղալիքները չորանում էին ռուսական ջեռոցներում՝ թավայի մեջ և ծածկվում հեղուկ փայլով, որը ջրի մեջ կարմիր կապարի և վիտրիոլի խառնուրդ է։ Հետո խաղալիքները կրակել են դարբնոցներում։ Միևնույն ժամանակ, ջրող շերտերը փոխանցում էին կենդանիների բծավոր գունավորումը։
6. Dymkovo խաղալիք.Ս.Դիմկովո, Կիրովի մարզ. Անկումով. Արտադրության համար Dymkovo խաղալիքներօգտագործվում է տեղական վառ կարմիր կավ, որը մանրակրկիտ խառնվում է շագանակագույն նուրբ գետի ավազի հետ: Արձանիկները ձուլվում են մասերով, առանձին մասերը հավաքվում և ձուլվում են հեղուկ կարմիր կավով, որպես կապակցիչ։ Ձուլման հետքերը հարթվում են՝ արտադրանքը հարթ մակերես տալու համար: Այսօր ներկելու համար օգտագործվում են անիլինային ներկեր և փափուկ կոլինսկի վրձիններ։ Գույների լայն շրջանակի օգտագործումը, որոնցում կան շատ կարմիր, դեղին, կապույտ, կանաչ, կարմիր գույն, Dymkovo խաղալիքին տալիս է հատուկ պայծառություն և էլեգանտություն: Խիստ երկրաչափական զարդանախշը կառուցված է տարբեր կոմպոզիցիոն սխեմաների համաձայն. բջիջները, շերտերը, շրջանակները, կետերը կիրառվում են տարբեր համակցություններով: Զարդանախշը լրացնում են ռոմբի խաղալիքները, որոնք պատրաստված են ոսկուց կամ ոսկուց՝ նախշի վրա փակցված:
7. Ֆիլիմոնովի խաղալիք.Ս.Ֆիլիմոնովո, Տուլայի շրջան: Թանգարան, միայն մասնավոր արտադրություն։ Ֆիլիմոնովոյի արհեստավոր կանանց արտադրանքի հիմնական մասը ավանդական սուլիչներն են՝ տիկնայք, ձիավորները, կովերը, արջերը, աքլորները և այլն: Մարդկանց պատկերները՝ միաձույլ, ժլատ մանրամասներով, մոտ են հնագույն պարզունակ արձանիկներին: Ֆիլիմոնովոյի տիկնանց նեղ զանգակ կիսաշրջազգեստը սահուն անցնում է կարճ նեղ մարմնի մեջ և ավարտվում է կոնաձև գլխով, որն անբաժանելի է պարանոցի հետ։ Կլորացված ձեռքերում տիկինը սովորաբար բռնում է երեխա կամ սուլող թռչուն: Կավալիերները տիկնանց տեսք ունեն, բայց կիսաշրջազգեստի փոխարեն նրանք ունեն հաստ գլանաձև ոտքեր՝ հագած անշնորհք կոշիկներով: Արձանիկների գլուխները պսակված են նեղ եզրերով բարդ գլխարկներով։ Հետաքրքիր կոմպոզիցիաներ՝ ձուլված մի քանի ֆիգուրներից, օրինակ՝ «Լյուբոտա»՝ ժամադրության տեսարան սիրահարների համար։
Նկարչություն
փայտագործություն
8. Խոխլոմա նկարչություն. Վոլգայի շրջան, Նիժնի Նովգորոդի մարզ: Այժմ կա 2 կենտրոն՝ Սեմենովը և Սեմինոն։ Գործարաններ, մասնավոր. նկարչական դպրոց. Այն փայտե սպասքի և կահույքի դեկորատիվ նկար է՝ արված կարմիր, կանաչ և ոսկեգույն երանգներով սև ֆոնի վրա։
9. Բորեցկայայի նկարչություն. Արխանգելսկի նահանգի Շենկուրի շրջանի Ս. Հիմա տեղ չկա։ Հյուսիսային Դվինա փախած Մարթա Բորեցկայայի ժառանգներից։
10. Գորոդեցի նկարը.Գորոդեց քաղաք, Նիժնի Նովգորոդի շրջան
Հիմա տեղ չկա։ Գորոդեցի վառ, լակոնիկ նկար (ժանրային տեսարաններ, ձիերի արձանիկներ, աքլորներ, ծաղկային նախշեր), արված է ազատ վրձնահարվածով՝ սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածներով, զարդարված պտտվող անիվներով, կահույքով, փեղկերով և դռներով։
11. Մեզեն նկարչություն.Մեզեն գետի ստորին հոսանքը, Արխանգելսկի մարզ Հիմա տեղ չկա։ Օբյեկտները խիտ խայտաբղետ են կոտորակային նախշով` աստղեր, խաչեր, գծիկներ, պատրաստված երկու գույներով` սև` մուր և կարմիր` «երկրաներկ», օխրա: Երկրաչափական զարդանախշերի հիմնական մոտիվները՝ սկավառակներ, ռոմբուսներ, խաչեր, հիշեցնում են եռանկյուն խազերով փորագրության նմանատիպ տարրեր։
12. Պերմոգորսկի նկարչություն.Պերմոգորյեն շրջան է Արխանգելսկի մարզի Կրասնոբորսկի շրջանում։ Հիմա տեղ չկա։ Նկարչության հիմքը ծաղկային նախշն է։ Եռաբլթակ կոր տերևներ՝ սուր ծայրերով և կակաչաձև ծաղիկներով, ինչպես նաև Սիրին թռչուններ։ 19-րդ դարում գյուղացիական կյանքի ժանրային տեսարանները սովորաբար տեղավորվում էին օրինաչափության մեջ։ AT գունային սխեմանգերակշռում է սպիտակ ֆոնը և կարմիր հիմնական նախշը: Դեղին և կանաչ ֆոնի գույները փոխլրացնող են: Նկարում մեծ նշանակություն ունի բարակ սև ուրվագիծը։ Սկզբում գրիչով սպիտակ գետնի վրա կիրառվում է սև եզրագիծ, այնուհետև այն լցվում է գույնով:
Ներկված առարկաների տեսականին մեծ է՝ գեղանկարչությամբ պատված են եղել փայտե և կեչու կեղևից սպասքներ, օրորոցներ, դագաղներ, սնդուկներ, գլխաշորեր։ Ամենից շատ պտտվող անիվները ներկված են:

13. Պ Օլխով-մայդան նկար.մի շարք գյուղեր Նիժնի Նովգորոդի մարզ. Խաղալիքների գործարան, բայց ավելի շատ ընտանեկան բիզնես: 19-րդ դարի կեսերից Պոլխ-մայդան գյուղում սկսեցին արտադրվել չներկված շրջված փայտյա սպասք, որոնք վաճառվում էին տոնավաճառներում։ 1920-ականների սկզբից, ըստ երևույթին, Սերգիև Պոսադի վարպետների նմանատիպ արտադրանքի ազդեցության տակ, Պոլխով-մայդանի պարագաները սկսեցին ծածկվել այրված ուրվագծով: Շուտով այրումը սկսեցին ներկել յուղաներկով, իսկ 1930-ականների կեսերին. Ալկոհոլի մեջ նոսրացված անիլինային ներկեր. Աստիճանաբար, գծագրի այրված ուրվագիծը փոխարինվում է ավելի խնայող և հեշտ իրագործվող թանաքով:

14. Ռակուլի նկարչություն. Արխանգելսկի շրջանի Կրասնոբորսկի շրջան. Դ.Ուլյանովսկ. Հիմա տեղ չկա։ Նկարում գլխավոր դերը խաղում են ոսկեգույն-օշերային և սև գույները՝ կանաչի և դարչնագույն-կարմիրի ուղեկցությամբ։ Զարդանախշը շատ մեծ է՝ հիմնականում տերեւների, թփերի եւ թռչունների (կաչաղակներ, հավ) տեսքով։ Ոչ միայն ուրվագիծը, այլեւ դետալները կատարված են սեւ գույնով։ Ձկնորսությունն առաջացել է 19-րդ դարի կեսերին և սկսել է մարել 1930-ական թվականներին։
Լաքով փայտի վրա (լաքի մանրանկարչություն)
15. Վարպետ մանրանկարչություն.Վլադիմիրի շրջանի Մստերա գյուղ. Պատկերագրության կենտրոն. Կարծես գործարան լինի։ Գեղանկարչությունն ունի մի տեսակ վահանակի աբստրակտ բնույթ։ Մստյորա գեղանկարչության բնորոշ առանձնահատկությունն է գորգի դեկորատիվությունը, բազմազանությունը և գունային երանգների կատարելագործումը կոմպոզիցիայի ընդհանուր տոնայնության միասնությամբ։ Գունային սխեման կապտավուն-արծաթագույն, օխրա-դեղին և կարմիր է: Ապրանքները համատեղում են ծաղկային և երկրաչափական նախշերը:
16. Պալեխի մանրանկարչություն.Իվանովոյի շրջանի Պալեխ գյուղ։ Պատկերագրության կենտրոն. Գործարան և դպրոց, բայց ընդհանուր առմամբ անկում է ապրում: Պալեխի մանրանկարչության բնորոշ սյուժեները փոխառված են առօրյա կյանքից, դասականների գրական ստեղծագործություններից, հեքիաթներից, էպոսներից և երգերից։ Մի շարք ստեղծագործություններ հիմնված են դասական արվեստի ավանդույթների վրա։ Աշխատանքները սովորաբար արվում են տեմպերա ներկերով՝ սև ֆոնի վրա և ներկված ոսկով։

17. Խոլույի մանրանկարչություն. Իվանովոյի շրջանի Խոլույ գյուղ։ Պատկերագրության կենտրոն. Միայն թանգարան։ Խոլույի նկարչության հիմնական տարբերությունը կապտականաչավուն և դարչնագույն-նարնջագույն երանգների օգտագործումն է։
18. Ֆեդոսկինո մանրանկարչություն. Ֆեդոսկինո, Մոսկվայի մարզ, Միտիշչի շրջան: Գործարան և դպրոց, որտեղ ուսումնասիրում են նաև ժոստովյան գեղանկարչությունը և ռոստովյան էմալը։ Ֆեդոսկինոյի բնօրինակ տեխնիկան «գրում է»՝ ներկելուց առաջ մակերեսին կիրառվում է ռեֆլեկտիվ նյութ՝ պատրաստում են մետաղի փոշի, ոսկու տերև կամ ոսկու տերև կամ մարգարիտ ներդիրներ: Փայլելով ապակեպատման ներկերի թափանցիկ շերտերի միջով՝ այս երեսպատումները պատկերին տալիս են խորություն, զարմանալի փայլի էֆեկտ: Մանրանկարչությունից բացի, արտադրանքը զարդարված է «ֆիլիգրանով» (ցանկալի ձևի փայլաթիթեղի մանրանկարչության զարդը դրված է թաց լաքի վրա), «ծիրովկա» (օրինակը քերծելով՝ օգտագործելով լաքի վրա դրված նախշը։ մետաղական արտադրանքի մակերեսին), «թարթան» (բարդ ցանց, որը կիրառվում է հեղուկ ներկերով՝ գծագրիչով, քանոնով) և այլն։
Մետաղի համար
19. Թագիլի նկարչություն. G. N. Tagil, Սվերդլովսկի մարզ. Թանգարան, ինստիտուտ և 6 գործարան Ուրալի քաղաքներում։ Դեռևս անկում է ապրում։ Ժոստովոյի նախորդը. Ընդհանրապես, շատ նման ոճ: Առանձնահատկություն - երկգույն հարվածի տեխնիկա:
20. Ժոստովոյի նկարչություն.Տէր. Ժոստովո, Մոսկվայի շրջանի Միտիշչի շրջան:
Գործարան կա։ Աճում է, թեև վերջերս դեռևս անկում է ապրում: Ժոստովոյի վարպետների արվեստում ծաղիկների և մրգերի կենդանի ձևի ռեալիստական ​​զգացումը զուգորդվում է դեկորատիվ ընդհանրացման հետ, որը նման է կրծքավանդակի վրա ռուսական ժողովրդական վրձնով նկարչությանը, կեչու կեղևի, պտտվող անիվներին և այլն: Նկարի հիմնական մոտիվն է. պարզ կոմպոզիցիայի ծաղկեփունջ, որի մեջ մեծ այգի և փոքրիկ դաշտային ծաղիկներ են: Նկարչությունը սովորաբար արվում է սև ֆոնի վրա (երբեմն կարմիր, կապույտ, կանաչ, արծաթագույն), իսկ վարպետը աշխատում է միանգամից մի քանի սկուտեղի վրա։
Ըստ նպատակի՝ սկուտեղները բաժանվում են երկու խմբի՝ կենցաղային (սամովարների, սնունդ մատուցելու համար) և որպես զարդարանք։
Սկուտեղների ձևերն են՝ կլոր, ութանկյուն, համակցված, ուղղանկյուն, օվալաձև և այլն։
21. Էմալ. 2 հիմնական կենտրոններ՝ Վոլոգդա և Ռոստով։ Վոլոգդայում օգտագործվել է բազմագույն էմալ։ Նկարչություն էմալով մետաղական հիմքի վրա։ Արվեստի գործերի արտադրություն՝ օգտագործելով ապակենման փոշի, էմալ, մետաղական հիմքի վրա, կիրառական արվեստի մի տեսակ։ Ապակու ծածկույթը դիմացկուն է և ժամանակի ընթացքում չի գունաթափվում, արծնապակի արտադրանքներն առանձնանում են իրենց հատուկ պայծառությամբ և գույների մաքրությամբ:
Էմալը կրակելուց հետո ձեռք է բերում ցանկալի գույնը հավելումների օգնությամբ, որոնց համար օգտագործվում են մետաղական աղեր։ Օրինակ՝ ոսկու հավելումները ապակուն տալիս են ռուբինի գույն, կոբալտին՝ կապույտ, իսկ պղնձին՝ կանաչ։ Հատուկ պատկերային խնդիրներ լուծելիս էմալի պայծառությունը, ի տարբերություն ապակու, կարող է խեղդվել։
Ճենապակե, կերամիկական, ֆայանսից պատրաստված իրեր՝ ներկով և էմալով
22. Գժել.Գժել, Մոսկվայի մարզի Ռամենսկի շրջան: Ծաղկե՛ք։ Գործարաններ և մասնավոր արտադրություն։ Կապույտ սպիտակի վրա. Մեր օրերում, բացի կերամիկա նկարելուց, նկարում են փայտի վրա
23. Sysert ճենապակյա.Սվերդլովսկի շրջանի Սիսերտ քաղաք։ Գործարանը ծաղկում է. Ճենապակյա իրերի մոդելավորում և ներկում 80% տեխնոլոգիական գործընթացգործարանը ձեռքի աշխատանք է։
Արտադրանքն առավել հաճախ պատվում է աղերով, ավելի քիչ՝ գերփայլ ներկով: Գերակշռում են փափուկ դարչնագույն-մոխրագույն և բաց կապույտ գույները։ Դեկորատիվ թեմաները հաճախ Ուրալյան լանդշաֆտներ են:
24. Կուզնեցովի ճենապակյա.Մոսկվայի մարզի Օրեխովոզուևսկի շրջանի Լիկինո-Դուլյովո Գ. Կուզնեցովը ձեռք բերեց շատ այլ գործարաններ, որտեղ նա օգտագործեց նույն տեխնիկան: Թանգարան և գործարան Դուլևոյում: Վերելք է ապրում. Կուզնեցովսկու ճենապակին արտադրվել է անթերի տեխնիկական կատարմամբ և նրբագեղ դեկորով: 19-րդ դարի վերջում արտադրությունը զանգվածային դարձավ, սկսեցին պատկերներ պատրաստել նամականիշներով, տրաֆարետներով, շերտավորմամբ և դեկալկոմանիայով։ Հարդարման համար օգտագործվել են 19-րդ դարի առաջին կեսի ճենապակյա նկարների տեսարաններ՝ ռոմանտիկ բնապատկերներ, ժանրային տեսարաններ, ծաղկեփնջեր՝ շրջանակված ոսկեգույն կամ այլ ներկով դրոշմված նախշով: Այդ տարիների նորաձեւ գույները լայնորեն կիրառվում էին՝ կապույտ, վարդագույն, յասամանագույն եւ դեղին։ Բացի այդ, ձևավորվող Art Nouveau ոճը օգտագործվել է նիմֆերի, նայադների և ջրահարսների պատկերներով: Տիպիկ զանգվածային արտադրության ճենապակյա իրերը զարդարված էին հարթ նկարչությամբ՝ պարզ բուսական մոտիվներով՝ վարդեր, երիցուկներ՝ ճյուղերի և ճյուղերի անփոխարինելի հավելումներով (այսպես կոչված «ռոկաչկա»):
25. Tavolozhskaya կերամիկա. Տէր. V և N Meadowsweet, Սվերդլովսկի մարզ: Առկա է գործարան և մասնավոր։ Սև փայլեցված կերամիկա և մալաքիտ կանաչ: Այս տեխնիկայում օգտագործվում են հալվող էմալներ, որոնք կիրառվում են պղնձի օքսիդներով բարձր ջերմաստիճանի ջնարակների վրա, ինչը արտադրանքին տալիս է յուրահատուկ մալաքիտ գույն: Նաև լայնորեն օգտագործվում է մեկ այլ ավանդական այս տարածաշրջանըտեխնիկա - ձեռքով ներկված էնգոբներով՝ օգտագործելով fliandrovka մեթոդը:
26. Skopiska կերամիկա.Գ.Սկոպին. Ռյազանի շրջան Գործարան կա։ Ձևավորվել են կերամիկայի դետալներ ձեռքով մեքենա, այնուհետև դրանք միացրել են հեղուկ կավով և զարդարել ռելիեֆով ու խորշիկ զարդանախշերով, մուգ շագանակագույն ջնարակ՝ մանգանի օքսիդի ավելացումով, վառ կանաչ՝ պղնձի օքսիդով, հաստ դեղին՝ երկաթի օքսիդով և ավելի հազվադեպ՝ կապույտ կոբալտով։ Հրաձգության ժամանակ ջնարակի հատիկները անհավասար հալվել են՝ գեղատեսիլ տարածվելով։
Արտադրանքներից են սափորները, մոմակալները, կվասի կաթսաները, կումգանները, ժամացույցի շրջանակները և փոքր դեկորատիվ քանդակները (վիշապներ, կենտավրոսներ, առասպելական առյուծներ, ձկների, թռչունների և ընտանի կենդանիների ֆիգուրներ): Առանձնահատուկ էր Օսպրի թռչնի կերպարը, որի անունից էլ առաջացել է քաղաքի անվանումը։
Փորագրություն փայտի, քարի, ոսկորի, կեչու կեղեւի վրա
27. Աբրամցևո-Կուդրինսկայա փորագրություն. Manor Abramtsevo, Kudrino. Սերգիև Պոսադի շրջան. Այժմ Խոտկովոյում գործարան կա։ Հիմնադրվել են մամոնտների կողմից արվեստագետների հետ, տեղի գյուղացիները ստանձնել են իշխանությունը: Հատկապես աչքի ընկավ Վորնոսկովսկու ոճը։
28. Տոբոլսկի փորագրված ոսկոր.Գ.Տոբոլսկ, գործարան, որտեղ ամեն ինչ ձեռքով է արվում։ Մամոնտի ոսկորի փոխարեն՝ արհեստական՝ թարսուս։
29. Ուրալ քարի փորագրություն.Ուրալի բոլոր նախահեղափոխական խոշոր քաղաքները. Իր ծաղկման շրջանում նույնիսկ մասնավոր արտադրությունը շատ գյուղերում: Դեպի XIX դմշակվել է ուրալյան քարի փորագրության որոշակի ոճ, ի ​​հայտ է գալիս կոմպոզիցիաներում տարրերի արտադրության մշտական ​​կանոն: Օրինակ՝ տերևներն ու արմատները պատրաստում էին օձից, զլատոուստ հասպիսից, օֆիտից, ավելի հազվադեպ՝ մալաքիտից։ Յուրաքանչյուր հատապտուղ ուներ իր քարը: XIX–XX դարերի վերջին։ և 21-րդ դարում ամենահայտնի թեմաներից մեկը Պ.Պ. Բաժովի Ուրալյան ժողովրդական հեքիաթներն են։ Նրա պատմվածքների համաձայն՝ մալաքիտից պատրաստված արտադրանքները պատրաստվում են մետաղներից (առավել հաճախ՝ ոսկեզօծ բրոնզից) և տարբեր կիսաթանկարժեք թանկարժեք քարերի տեղադրիչներով։ Դրանցից ամենահայտնին Պղնձե լեռան տիրուհին է՝ աշխատանքի վարպետ Դանիլան։

30. Շեմոգոդի փորագրություն.Վոլոգդայի նահանգի Շեմոգոդսկ վոլոստ Վելիկուստյուգսկի շրջան: Վելիկի Ուստյուգում կա բույս ​​և թանգարան։ Շեմոգոդայի փորագրողների զարդանախշերը, որոնք կոչվում են «Կեչու կեղևի ժանյակ»: Շեմոգոդայի փորագրման նախշը, որպես կանոն, բաղկացած է երկարավուն տերևներով և պարուրաձև ոլորված ճյուղերով սողացող ցողունից։ Նրանց ծայրերում կան կլոր վարդեր, հատապտուղներ, շամրոներ: Հաճախ վարպետները երկրաչափական նախշեր ներմուծեցին շրջանակներից, ռոմբուսներից՝ «մեղրաբլիթից», օվալներից, հատվածներից ծաղկային զարդանախշերի մեջ: Կոմպոզիցիան կառուցվել է հստակ համաչափության սկզբունքով։ Նրանք ավարտեցին գծանկարը տերևների, եռանկյունների, ալիքաձև գծերի, ցանցի եզրագծով։ Այս զարդանախշում կարելի է մակագրել թռչունների կամ կենդանիների պատկերներ, ճարտարապետական ​​մոտիվներ և երբեմն նույնիսկ այգում զբոսանքի և թեյ խմելու տեսարաններ: Այս փորագրության մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկությունը դիզայնը շրջապատող երկրաչափական զարդանախշերով շրջանակներն են:
Մետաղական արտադրանք
31. Սկան, ֆիլիգրան, հատիկավորում:Կոնկրետ տեղ չկա։ Ռուսաստանում հայտնի է 9-րդ դարից: Ոսկերչական տեխնոլոգիայի տեսակը մետաղի համար. Բաց կամ զոդված մետաղական ֆոնի վրա բարակ ոսկուց, արծաթից կամ պղնձե մետաղալարից, հարթ կամ պարանների մեջ ոլորված: Ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանքները հաճախ լրացվում են հատիկավոր (փոքր արծաթե կամ ոսկե գնդիկներ) և էմալով:

32. Frost վրա թիթեղյա.Մեծ Ուստյուգ. Կորած. Անագի վերամշակում. Թիթեղի բարակ թերթիկը մշակվել է այնպես, որ դրա մակերեսին ձևավորվել է դիմացկուն ծաղկային նախշ, որը նման է նրան, որով սառնամանիքները «ներկում են» պատուհանները ձմռանը։ Գծանկարն ուներ տարբեր երանգներ՝ ոսկեգույն, նարնջագույն մարգարտյա երանգներով, արծաթագույն և մալաքիտ։ Նման թիթեղը ծածկված էր դեկորատիվ տուփերով, սնդուկներով՝ գաղտնի, երբեմն՝ դակված երկաթի հետ միասին։

33. Մեջ Ելիքուստյուգ սևացում արծաթի վրա։Վելիկի Ուստյուգ, Վոլոգդայի շրջան: Արծաթյա իրեր. Ուստյուգի սևացումը միշտ նկատելիորեն տարբերվում է Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի վարպետների գործերից. սյուժեի փորագրությունը մեծ կշիռ ունի. նախշը բավականին հագեցած է, շատ ավելի խիտ գույնով։ Հարվածներով պատրաստված ֆոնը մի տեսակ ցանց է կազմում։ Հաճախ պատկերը լրացվում է փորագրված կամ հետապնդված մանրամասներով: Շատ դեպքերում պատկերված է օբյեկտի ընդհանուր ուրվագիծը՝ առանց մանր մանրամասների։
34. Կասլի քասթինգ.Գ.Կասլի Չելյաբինսկի մարզ. Չուգունի արտադրանք. Կասլիի ձուլման ավանդույթները (ուրվագծի գրաֆիկական պարզություն, մանրակրկիտ ավարտված դետալների և ընդհանրացված հարթությունների համադրություն՝ կարևորագույն կետերի էներգետիկ խաղով, ծածկույթ պատրաստի արտադրանքհատուկ բաղադրատոմսի սև ներկ՝ հոլանդական մուր) մշակվել է 19-րդ դարում։

Բյուրեղյա արտադրանք
35. Գուսևսկու բյուրեղյա.Գ.Գուս Խրուստալնի, Վլադիմիրի շրջան Կա թանգարան, գործարան և վարժարան։ Կան Վասնեցովի նկարներ։ Կրկին բացվել է 2013 թվականից։ Կենտրոնացած ինչ որ բանի վրա անհատական ​​պատվերներ. Անկումով.
36. Դյատկովո բյուրեղյա.Դյատկովո, Բրյանսկի շրջան Կենտրոնացած անհատական ​​պատվերների վրա: Անկումով. Քոլեջ և գործարանային թանգարան.
37. Pervomaisky բյուրեղյա.Պոզ. Պերվոմայսկոե (Նիկոլսկոե), Սմոլենսկի մարզ Բյուրեղապակյա արտադրանք 2013 թվականին գործարանի արտադրանքը ճանաչվել է ժողովրդական արվեստի նմուշ։
Ասեղնագործություն, կարում և այլն։
38. Վեդնովսկայա գիծ. Ս.Վեդնոե, Տվերի նահանգի Ռեմեշկովսկի շրջան։ Հիմա տեղ չկա։ Տարբերվում է փոքր բջիջների օգտագործմամբ: Հիմնական գույնը սպիտակն է, երբեմն գունավոր աստառային գործվածքով, հատակի գերակշռությամբ՝ համակցված թմբուկների հետ։ Վեդնովյան ամենահայտնի հենակներն են՝ «սյուզ», «սյունակ», «խուր», «այծ»:
39. Վոլոգդա ժանյակ.Վոլոգդա և մարզ. Վոլոգդայի միացման ժանյակի բոլոր հիմնական պատկերները պատրաստված են խիտ, շարունակական, լայնությամբ միատեսակ, սահուն ճկվող սպիտակեղենի հյուսով, «vilyushka»; դրանք հստակորեն աչքի են ընկնում նախշավոր վանդակաճաղերի ֆոնին՝ զարդարված աստղերի և վարդակների տեսքով ներդիրներով
40. Vyatka (Kukar) ժանյակ. Կենտրոն Սովետսկոյե (նախկին Կուկարկա) Կիրովի մարզում Հիմա միայն մասնավոր արտելներ։ Կիրովի շրջանի ավանդական զուգակցված ծավալային ժանյակները շատ բազմազան են ծածկույթների օգտագործման մեջ (ժանյակային տարր), դրանցում հաճախ հանդիպում են պարզ ցանցեր, ռոմբիկ մոտիվներ և անկյունային զիգզագ գծեր: Օդային օղակներով հյուսերը նրանց հատուկ նախշ են տալիս։ Միավոր ժանյակների մեջ կենտրոնական վանդակաճաղերը երբեմն ավելի ակտիվ են, քան եզրային զարդը: Կիրովի զուգակցման ժանյակին, մեծ և միջին կտորի իրերին բնորոշ են աստղաձև, սուր ատամներով ձևերը։ Գերակշռում են բարդ նախշերով դինամիկ ծաղկային և սաղարթավոր զարդանախշերը, որոնց դեկորատիվ արտահայտչականությունը մեծապես ստեղծվում է յուրաքանչյուր տարրի մասերի հյուսման տարբեր խտությամբ։
41. Yelets ժանյակ:Ելեց, Լիպեցկի շրջան Գործարանային և մասնավոր արտադրություն։ Ծաղկե՛ք։ Yelets ժանյակն ավելի բարակ և թեթև է, քան Vologda ժանյակը:

42. Կադոմ վենիզ.Պոզ. Կադոմ Ռյազանի շրջան Հիմա գործարան։ Ռուսական ասեղնագործության տեսակը սպիտակ սպիտակի վրա՝ համակցված ժանյակով։ Գլանափաթեթներ են պատրաստում կարի մեքենայի վրա, իսկ հետո ձեռքով կտրում են գլանափաթեթները սեղմող սանձերը։ Այս վարտիքի վրա կատարվում է ժանյակագործություն։ Սա է հիմնական տարբերությունը բոբինների վրա հյուսելուց:

43. Մցենսկի ժանյակ. Օրյոլի շրջանի Մցենսկի Գ Թանգարան և ստուդիա. Բացվեց ժանյակների դպրոց. Հատկանշական առանձնահատկությունը երկրաչափական մոտիվների օգտագործումն է: Վոլոգդայի ժանյակի համեմատ, նախշը ավելի քիչ խիտ է և հագեցած, ֆոնային վանդակաճաղեր գրեթե չկան, ուստի նախշը ավելի օդային է:
44. Օրենբուրգի շալ. Օրենբուրգի մարզ. Գործարանային և մասնավոր ասեղնագործություն Երեք տեսակ՝ շալ, շալ և շալ: Սարդոստայնն ու գողանը շատ բարակ են, ինչպես սարդոստայնը, շարֆերը։ Բարակ սարդոստայնը, որպես կանոն, ունի բարդ նախշ և օգտագործվում է որպես զարդարանք։
45. Օրլովսկի սպիս. Օրյոլի շրջան. Առանձին գործարան չկա։ Ցանկում ներառված է «պարամետրի» և «նկարչության» համադրությունը։ Կոմպոզիցիայի ուրվագծերը ուրվագծվում են «տամբուրային կարով»։
Գերակշռող գույնը կարմիրն է և դրա երանգները, որոնք ձեռք են բերվել տարբեր «բրանկների» հատակի խտության շնորհիվ՝ եզրագծի ներսում նախշավոր լցոնումներ: Ավելացվեց նաև կապույտը, իսկ ավելի ուշ (XX դար)՝ սև, դեղին, կանաչ։
Օրյոլի կրկնօրինակի բնորոշ գծերն են նախշի անսովոր ուրվագծերը և մեծ բազմազանություն branok՝ «կույտ», «ագռավի աչք», «տոպրակ պոկերով», «ալիք», «բեկորներ», «սոճին», «պոչ» և այլն:
46. Pavlovo Posad տպագրված շալեր. G. Pavlovsky Posad, MO. Գործարան.
Վերելքի վրա՝ մեծ տեսականի, բազմաթիվ խանութներ։ Pavlovsky Posad-ի շալերի դիզայնը մշակվել է Մոսկվայի շրջանի գործվածքներին բնորոշ ստանդարտ նմուշներից և բարձրանում է դեպի արևելյան շալեր («թուրքական նախշ»):
1870-ական թվականներին միտում կար ընդլայնել թաշկինակների տեսականին բնական ծաղկային մոտիվներով: Նախապատվությունը տրվել է այգու ծաղիկներին, հատկապես՝ վարդերին ու դահլիային։
19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին տեղի ունեցավ ոճի վերջնական ձևավորումը. ծաղկեփնջերի, ծաղկեպսակների մեջ հավաքված կամ սև կամ կարմիր ֆոնի վրա շարֆի դաշտում ցրված ծաղիկների եռաչափ պատկեր, երբեմն: զարդանախշի և ոճավորված բուսական տարրերի ավելացմամբ։ Շարֆերը պատրաստում էին կիսաթափանցիկ կամ խիտ բրդյա գործվածքից։

47. Տորժոկ ոսկե ասեղնագործություն. Տվերի շրջանի Տորժոկ քաղաք։ Դպրոց, գործարան. Այժմ զինանշաններ բանակի և եկեղեցական զգեստների համար: 19-րդ դարում խիտ գործվածքների համար օգտագործվում էր հիմնականում «կեղծված կարը» և հատակի երկայնքով «կցվող» կարը։ Ամենաբնորոշը ծաղկային նախշերն էին, որոնց հիմնական մոտիվը ծաղիկներով, բողբոջներով և տերևներով վարդի ճյուղն էր, որը լրացվում էր գանգուրներով, ցողուններով, կայծերով, որոնք մեղմացնում էին ռելիեֆային զարդանախշից ֆոնի անցումը։ 1940-ականների վերջին - 1950-ականների սկզբին սովետական ​​խորհրդանիշների տարրերը՝ աստղեր, մուրճ և մանգաղ, նույնպես սկսեցին ներմուծվել ծաղկային նախշերի մեջ։

Ինչ թարմ, պայծառ ու սիրուն ծաղկեփնջեր: Վարդեր - սպիտակ, թեյ, կարմիր - բացեցին իրենց նուրբ թերթիկները, պիոնները շողում են փարթամ գլխարկներով, կրակոտ կակաչներով և աստղիկներով, ինչպես մեծ պայծառ աստղեր, գունագեղ dahlias և մի քանի այլ անծանոթ, անսովոր, բայց ոչ պակաս գեղեցիկ ծաղիկներ:

Այս բոլոր հրաշալի ծաղկեփնջերը… նկարված են Ժոստովոյի հայտնի սկուտեղների վրա:

Ժոստովոյի արվեստի արհեստը դեկորատիվ նկարչություն է մետաղյա սկուտեղների վրա: Արհեստի առաջացումը սկսվում է տասնիններորդ դարի սկզբից, երբ Տրոիցկայա վոլոստի Ժոստովո գյուղում (այժմ՝ Մոսկվայի մարզի Միտիշչիի շրջան) բացվեց գեղատեսիլ մանրանկարներով պապիեր-մաշե լաքերի արտադրության արհեստանոց: Բայց շուտով Ժոստովոյի արհեստավորները սկսեցին մետաղական սկուտեղներ պատրաստել՝ ներկված յուղաներկով և լաքապատված։ 1928 թվականին հիմնադրվել է արտել՝ այժմ Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչության գործարանը։

Ժոստովոյի արհեստը զարգացել է Ուրալյան դեկորատիվ նկարչության, Ֆեդոսկինո լաքի մանրանկարչության և մերձմոսկովյան գործարանների ճենապակե նկարչության ազդեցության տակ։ Բայց տասնիններորդ դարի կեսերին բնօրինակ արվեստի ոճԺոստովոյի վարպետներ. Նկարչական առարկաներ՝ ծաղկային, ծաղկային զարդանախշեր, կենցաղային տեսարաններ ժողովրդական կյանքից, բնապատկերներ։ Տարբեր ձևերի սկուտեղներ:

Dymkovo խաղալիք

Այս ժողովրդական արհեստի անունը կապված է Դիմկովսկայա Սլոբոդա գյուղի հետ, որը գտնվում է հին ռուսական Խլինով քաղաքի ծայրամասում (հետագայում՝ Վյատկա, այժմ՝ Կիրով քաղաք):

Dymkovo խաղալիքը դեկորատիվ կավե քանդակ է մինչև 25 սանտիմետր բարձրությամբ։ Նկարչությունը կատարվում է տեմպերա ներկերով վառարանում այրված արտադրանքի վրա, կիրառվում է ոսկեզօծում։ Պատկերված են հեծյալներ, տիկնայք, պարոնայք, հեքիաթային հերոսներ, կենդանիներ, կենցաղային տեսարաններ։ Dymkovo խաղալիքի դիրքերն ու շարժումները որոշակիորեն կամայական են, պարզեցված, ըստ ժողովրդական խաղալիքների և քանդակների պատրաստման հին ավանդույթի:

Պայծառ, գունագեղ «մշուշը» տարածված է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից դուրս:

Գորոդեցի նկարը

Ժողովրդական արվեստի այս արհեստը զարգացել է 19-րդ դարի կեսերին հնագույն Վոլգայի Գորոդեց քաղաքում, որը հայտնի է տարեգրությունից 1152 թվականից: Գորոդեցը հայտնի էր իր փայտափորագործներով և հմուտ նավաշինությամբ։ Կենցաղային իրերը, մանող անիվները, տների փեղկերը, դարպասները փորագրությամբ և ներդիրներով զարդարելու սովորույթը ծառայել է որպես ժողովրդական արհեստի ծնունդ։

Գորոդեցի նկարչության առանձնահատկություններն են մաքուր, վառ գույները, հստակ ուրվագիծը, սպիտակ հարվածները, որոնք ստեղծում են պայմանական ծավալ և գեղատեսիլություն: Գորոդեցի վարպետները պատկերում են ոչ միայն ծաղկային զարդանախշեր, հեքիաթի հերոսներայլեւ ժանրային տեսարաններ: 20-րդ դարի սկզբին ձկնաբուծությունը վերածնվեց։ 1938 թվականից գործում է արտելը, 1960 թվականից՝ Գորոդեցի նկարչական գործարանը։

Ռուսական բնադրող տիկնիկ

Մատրյոշկան իսկական ռուս գեղեցկուհի է։ Ռադին, նրբագեղ սարաֆանով, գլխին վառ շարֆ։ Բայց մատրյոշկան ծույլ չէ, նրա ձեռքում կա՛մ մանգաղ և եգիպտացորենի հասկեր կա, կա՛մ բադ կամ աքլոր, կա՛մ սնկով և հատապտուղներով զամբյուղ:

Բայց, ամենակարևորը, այս տիկնիկը գաղտնիք ունի: Նրա ներսում թաքնված են ուրախ քույրեր։ Այլ խաղալիքների համեմատ՝ փայտե երիտասարդ տիկնիկը երիտասարդ է՝ հարյուր տարեկանից մի փոքր ավելի: Ժողովրդական խաղալիքի համար սա տարիք չէ:

Բնադրող տիկնիկների նախատիպը կարող էր ծառայել որպես «պիսանկի»՝ փայտե, ներկված Զատիկ ձու, դրանք պատրաստվել են Ռուսաստանում շատ դարեր շարունակ։ Նրանք ներսից խոռոչ են, և ավելի քիչ ներդրումներ են կատարվում ավելի շատ: Տասնիններորդ դարի վերջին Աբրամցևոյում, ըստ նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինի էսքիզի, տեղացի պտտագործ Զվեզդոչկինը փորագրեց առաջին փայտե տիկնիկը: Իսկ երբ Մալյուտինը նկարել է այն, պարզվել է, որ աղջիկ է ռուսական սարաֆանով, գլխաշորով, աքլորը ձեռքին։ Ըստ լեգենդի, երբ ինչ-որ մեկը տեսավ տիկնիկին, ծիծաղելով բացականչեց. «Որքա՜ն նման է մեր Մատրյոնային»: Այդ ժամանակից ի վեր այս խաղալիքը կոչվում է մատրյոշկա:

Մատրյոշկան ռուսական ամենահայտնի հուշանվերներից է: Մոսկվայի մարզում 1890 թվականին Սերգիև Պոսադում սկսվեց բնադրող տիկնիկների զանգվածային արտադրությունը, իսկ արդեն 1900 թվականին Ռուսաստանից խաղալիք էր. միջազգային ցուցահանդեսՓարիզում պարգևատրվել է ոսկե մեդալով։

Շուտով բնադրող տիկնիկներ սկսեցին պատրաստել երկրի այլ շրջաններում, օրինակ՝ Սեմենով քաղաքում, Պոլխով-Մայդան գյուղում, Վյատկայի հողում, Բաշկիրիայում և Վորոնեժում:

Այսօր մատրյոշկա ավանդական արվեստը երկրորդ ծնունդն է ապրում։ Պարզապես նրա արտաքինը փոխվել է։

Խոխլոմա նկարչություն

Արդեն 17-րդ դարում Խոխլոմա գյուղում տոնավաճառներ էին անցկացվում, որտեղ առևտուր էին անում Նիժնի Նովգորոդի երկրամասի գյուղերում և գյուղերում պատրաստված փայտե ներկված սպասքները:

Խոխլոմա նկարչությունն առանձնանում է ոսկու բնորոշ համադրությամբ սևի, կարմիրի, կանաչի, երբեմն՝ շագանակագույնի և նարնջագույնի հետ։ Բույսերի, հատապտուղների, մրգերի, թռչունների և ձկների պատկերը կազմում է մի քմահաճ նախշազարդ: Խոխլոմայի «ոսկու» գաղտնիքը ալյումինե (նախկինում արծաթե կամ թիթեղյա) ծածկույթի օգտագործումն է, վրան գծագրություն և լաք: Ապրանքը չորանում է 100-120 աստիճան ջերմաստիճանում։ Ջերմաստիճանի ազդեցության տակ լաքը ձեռք է բերում դեղնավուն երանգ, և դրա միջով ալյումինե շերտը փայլում է «ոսկով»:

Ժամանակակից «Խոխլոմա» արտադրանքը՝ ճաշատեսակներ, կահույք, հուշանվերներ, ստեղծվել են Նիժնի Նովգորոդի մարզի «Խոխլոմա նկարիչ» գործարանի և «Խոխլոմա նկարչական ասոցիացիայի» վարպետների կողմից:

Gzhel կերամիկա

Գժելը Ռուսաստանում ժողովրդական արվեստի ամենահայտնի արհեստներից է: Գժելի արհեստը միավորում է մերձմոսկովյան երկու տասնյակ գյուղեր և գյուղեր։ 14-րդ դարից այս տարածքում ծաղկում է խեցեգործությունը։ 18-րդ դարի կեսերից Գժելի վարպետները յուրացրել են մայոլիկայի արտադրությունը՝ սպիտակ ֆոնի վրա բազմագույն նկարչությամբ։ Նկարը հաճախ լրացվում էր մարդկանց, կենդանիների և թռչունների քանդակային պատկերներով։

XIX դարում Գժելը հայտնի դարձավ իր ֆայանսով և ճենապակով։ Այդ ժամանակվանից ի վեր գերակշռում է սպիտակի վրա կոբալտ կապույտ նկարելը։ «Ստորագրված» ծաղկային նախշով ապրանքների բազմազանությունը, քանդակները հիացնում են պահպանած նկարիչների երևակայությամբ և հմտությամբ. ժողովրդական ավանդույթներ. Այսօր Gzhel կերամիկա հայտնի է ամբողջ աշխարհում և մինչ օրս զարդարում է մեր կյանքը:

Skopino կերամիկա

Սկոպինսկայա կերամիկան, որպես ժողովրդական արվեստի արհեստ, համբավ ձեռք բերեց տասնիններորդ դարի երկրորդ կեսից: Հնագիտական ​​հետազոտությունները հաստատում են, որ 12-րդ դարում Ռյազանի շրջանի Սկոպին քաղաքի տարածքում արդեն գոյություն ուներ խեցեղեն։

Skopino կերամիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ, որպես կանոն, ձեռագործ արտադրանքը լրացվում է թռչունների, ձկների և ֆանտաստիկ կենդանիների սվաղային պատկերներով։ Հոյակապ ծաղկային զարդը Skopino կերամիկան դարձնում է իսկական արվեստի գործ: Այն պատված է դարչնագույն, կանաչ կամ դեղին երանգների գունավոր փայլով։

1934 թվականին հիմնադրվել է արտել, 1976 թվականից՝ Սկոպինսկու կերամիկական արտադրատեսակների գործարան։

Ֆիլիմոնովի խաղալիք

Այս ժողովրդական արհեստը կապված է Տուլայի շրջանի Ֆիլիմոնովո գյուղի հետ։ Երկար ժամանակ այս կողմերում ճաշատեսակներ պատրաստում էին տեղական թեթեւ խեցեղենի կավից։ Ֆիլիմոնովո խաղալիքի տեսքը աչքի է ընկնում իր ինքնատիպությամբ, անսովոր ձևերով: Ըստ մասնագետների՝ Ֆիլիմոնովո խաղալիքում պահպանվել են ժողովրդական մշակույթի բնօրինակ, հնագույն ավանդույթները։

Արձանիկները որոշ չափով երկարաձգված են, նկարում գերակշռում են երեք-չորս գույները։ Նկարն ինքնին սպիտակ, դեղին ֆոնի վրա հորիզոնական գծերի հերթափոխ է։ Զարդանախշում գերակշռում են շրջանակները, վարդակները, եռանկյունները, զիգզագները, կետերը։ Դեմքերը խաղալիքների վրա, մանր դետալները հազիվ նշմարվում են, ինչպես հին հեթանոսական կուռքերում։ Խաղալիքների չափսերը 3-5-ից մինչև 25-30 սանտիմետր: Մեծ մասամբ սրանք սուլիչներ են։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքները ոչ հավակնոտ են: Բայց խաղալիքը գոհացնում է, դա նշանակում է, որ լավ ձեռքերն են դա արել: