Մեր ընդարձակ երկրում՝ հարուստ բազմազանությամբ բնական նյութերև բազմազգ մարդկային ռեսուրսները, ժամանակի ընթացքում մի շարք նոր ձեռագործ. Նույնիսկ «հարևաններից» փոխառված արհեստները ձեռք են բերել որոշակի յուրահատկություն, մոտիվներ, հատկանշական, երբեմն՝ միայն որոշակի տարածքում։ Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստները մեր ժառանգությունն են, որը դուք պետք է իմանաք և հարգեք, որպեսզի պահպանեք ավանդական ռուսական մշակույթը և շատ նոր բաներ բերեք դրան:

Գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստները առանձին նկարագրության կարիք ունեն։ Արհեստների անթիվ տեսակներ կան, բայց ոչ բոլոր արտադրված ապրանքներն են բարձր արտիստիկ: Բայց այստեղ սահմանը շատ լղոզված է, եթե այն ընդհանրապես գոյություն ունի։ Եկեք պարզենք այն:

Արհեստների և արվեստի արտադրանքի հստակ սահմանման բացակայությունը միայն նշանակում է, որ ավելի ու ավելի քիչ մարդիկ են զբաղվում այս հարցով: - արհեստավորների ստեղծագործական գործունեությունը, որի նպատակն է ստեղծել եզակի և անկրկնելի իրեր՝ օգտագործելով իրենց ձեռքի գործիքները, հմտությունները, հնարամտությունը և գեղեցկության ներքին զգացումը: Ըստ այդմ, գեղարվեստական ​​արտադրանքը արդյունք է ստեղծագործական աշխատանքարհեստավոր.

Ինչո՞ւ եմ ես ամեն ինչի գլխին դնում ստեղծագործությունը: Ես հավատում եմ, որ հենց որ ապրանքները սկսում են դրոշմվել, պատճենվել, դրանք ինքնաբերաբար դադարում են լինել գեղարվեստական: Որքա՜ն տհաճ է ինձ համար նույն առարկայի կրկնօրինակները տեսնել արվեստի խանութում։ Դա դրոշմում է: Նկարիչը միշտ փնտրտուքի մեջ է, չի կարող նույն պատկերն ունենալ։ Ինչպես ցանկացած արհեստավոր, յուրաքանչյուր ապրանք յուրահատուկ է: Արհեստավորը կարողանում է իր աշխատանքը սահմանել միանման թվացող իրերի բազմազանության մեջ։

Այսպիսով, ինձ հարցով դիմեց վարպետը, ով տեսավ ապրանքի լուսանկարչական պատկերը կայքի պատկերասրահում: Ես այս լուսանկարը վերցրել եմ ներս մանկապարտեզիր հայրենի գյուղը։ Վարպետը բացահայտեց իր աշխատանքը և մենք միասին պարզեցինք, թե ինչպես կարող էր այս նյութը հայտնվել իմ կայքում:

Եկեք ամփոփենք. Ցանկացած արհեստի մեջ կարելի է առանձնացնել գեղարվեստական ​​առանձին ուղղություններ՝ ցանկացած արվեստի արհեստկարող է կորել ստեղծագործական երակի հետ մեկտեղ: Ես չեմ ասում, որ կոնվեյերը վատն է։ Նա նույնպես տեղ ունի, բայց չես կարող կորցնել նոր, եզակի բան ստեղծելու փափագը:

Արհեստների տեսակների դասակարգում

Արհեստների որոշ տեսակների արդեն ծանոթ եք։ Իհարկե, դուք լսել եք կեչու կեղևից, փայտից, մետաղից պատրաստված արտադրանքի մասին։ Այսպիսով, ժողովրդական արհեստների տեսակները հիմնականում ձևավորվում են արտադրանքի նյութը. Սա ներառում է մետաղի, փայտի, քարի, կավի և այլ նյութերի մշակումը։

Ժողովրդական արհեստների տեսակների մեկ այլ աստիճանավորում արդեն իսկ ավելի նեղ է, քան նախորդը` բաժանումը մշակման եղանակովայս կամ այն ​​նյութից Այս հոդվածում մենք կքննարկենք արհեստի մի քանի հիմնական տեսակներ: Հետագայում այս հոդվածը կհամալրվի ավելի մանրամասն տեղեկություններով, սակայն առայժմ այն ​​կլինի միայն հակիրճ ներածական նյութ։

Չեմ կարծում, որ հստակ բաժանում կա, իսկ որոշ արհեստներ կարելի է միայն համեմատաբար ձեւակերպել։ Բացի այդ, այժմ Ռուսաստանում ժողովրդական արհեստների տեսակները համալրվել են նոր ուղղություններով։ Չգիտեմ՝ կարելի՞ է արդեն մեր ժամանակներում արմատացած ձեռագործությունը ավանդական արհեստ անվանել։ Բայց վերադառնամ իմ իմացածին: Ես կկազմեմ արհեստների տեսակների ցանկը ճիշտ այնպես, ինչպես ուզում էի. հիմնական բաժինները ըստ նյութի անունով, իսկ ենթակատեգորիաները՝ մշակման եղանակով: Այս բոլոր տեսակները կարող են լինել գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստներ:

1. Ծառ

Ռուսական հողի ընդարձակության մեջ շատ հարստություններ կան: Առկաներից մեկը, անկասկած, փայտ է։ Այն հասանելի է ոչ միայն այն պատճառով, որ ընդգրկում է տարածքի մեծ մասը, այլև մշակման մեթոդների առումով։ Համաձայն եմ, մշակման որոշ տեսակների համար ձեզ հարկավոր չեն բարդ սարքեր և հարմարանքներ: Այստեղից էլ ծագում է փայտի օգտագործման հետ կապված արհեստների տեսակների և ենթատեսակների բազմազանությունը:

• Փայտի փորագրություն.Փայտի փորագրության մի քանի տեսակներ կան.
  • Հարթ թել (ուրվագիծ, բրա, երկրաչափական և այլն);
  • դաջված փորագրություն ( ռելիեֆ փորագրություն, խուլ, Կուդրինսկայա և այլն);
  • Թելի միջոցով (կտրել և սղոցել);
  • Քանդակագործական փորագրություն (3D);
  • Տան փորագրություն (կարող է համատեղել մի քանի տեսակներ);
• Ֆրեզերային. Մշակումը միացված է խառատահաստոց, կտրիչ;
• Birch փորագրություն;
• Կեչու կեղևի դաջվածք;
• Երեքշաբթի արտադրություն;
• Հուշանվերների արտադրություն(ամուլետներ, զարդեր, աքսեսուարներ, խաղալիքներ և նկարներ);

2. Մետաղ

Երբ հայտնաբերվեցին մետաղը և դրա հատկությունները, տեղի ունեցավ տեխնոլոգիական հեղափոխություն։ Բազմաթիվ կենցաղային իրեր ու գործիքներ փոխարինվեցին մետաղականներով։ Սա ոչ մի կերպ չփոխեց այլ նյութերը, դա հնարավորություն տվեց ավելի արդյունավետ մշակել դրանք: Իսկ մետաղի հատկությունների շնորհիվ արհեստագործական արտադրանքի տեսականին մի քանի անգամ բազմապատկվել է։ Մետաղների մշակումը տեխնիկապես շատ ավելի բարդ է, քան փայտը, բայց արժե այն: այս պահինՄետաղների մշակման մեթոդները կարող են հստակ ձևակերպվել.

• Դարբնագործություն;
• փորագրություն;
• Հետապնդում;
• սևացում;
• Ձուլում;
• Ֆիլիգրան(զոդված, բաց, ծավալուն);
• Ֆրեզերային. Մշակում խառատահաստոցով, ֆրեզերային կտրիչով։

3. Կավ

Բնական նյութ, որը ստացել է ոչ պակաս բաշխում, քան փայտը: Այս տեսակի նյութը տառապում է վերամշակման փոքր թվով տեսակներից, ինչը նույնպես ազդում է կավե արտադրանքի բազմազանության վրա: Ապրանքների մեծ մասը սպասք է, իսկ մնացածը՝ քանդակներ և հուշանվերներ։ Բայց նյութի պլաստիկությունն ու մշակման հեշտությունը մատչելիության հետ մեկտեղ թույլ են տալիս փոքր քանակությամբ ապրանքատեսակներ տալ առավել անհավանական ձևեր:

• խեցեգործություն;

4. Քար.

Շատ դժվար է մշակել: Որոշ նյութերի հազվադեպության պատճառով, վերամշակման դժվարություններ `արտադրանքի նման բարձր արժեք: Վերցրեք մի քանդակ: Միջնադարի արվեստի գործերն անգին են, թեև պատրաստված են մարմարից կամ գիպսից։ Արհեստավորների թիվը շատ ավելի քիչ է, քան, ասենք, փայտի փորագրողների թիվը։ Եվ ամեն քար չէ, որ հարմար է մշակման համար։ Այնուամենայնիվ, քարե արտադրանքը, լինի դա թանկարժեք քար, թե հսկայական գրանիտ, իսկապես տպավորիչ և հաճելի է:

• Քանդակ;
• Թեմա;
• Գիպս(ռելիեֆների մակընթացություն և եռաչափ պատկերներ);

5. Ոսկոր

Ոսկորից փորագրված դագաղները զարմանալի են: Բարդ նախշերն ու սյուժեները կարելի է անվերջ համարել: Սակայն այս տեսակի ժողովրդական արհեստների տարածումը մեծապես կախված է տարածքից։ Ամեն ոսկոր չէ, որ հարմար է մշակման համար, ոչ բոլոր կենդանիներն ունեն մարմնի անհրաժեշտ արժեքավոր մասերը, և այս ամենն ավելի է բարդանում նրանով, որ կենդանիների շատ տեսակներ հազվադեպ են և ենթակա են պաշտպանության։

• Թեմա;

6. Թել

Ժողովրդական արհեստների մի քանի տեսակներ կարելի է անվանել բացառապես կանացի: Թելով աշխատելը կարելի է դասակարգել դրանցից մեկը։ Թելից արտադրանք պատրաստելը կապված է անհավանական հաստատակամության և կենտրոնացվածության հետ: Ամենաբարդ նախշերը և առարկաները ստեղծելիս չի կարելի անել առանց թվաբանության և կտրելու հմտությունների, քանի որ օղակները սիրում են հաշվել, և ապրանքների մեծ մասը հագուստներ են, որոնք ենթակա են նորաձևության, հարմարության, գործնականության և գեղեցկության որոշ կարևոր պահանջների:

• Տրիկոտաժե;
• Հյուսելը;
• Ժանյակ;
• Ասեղնագործություն;

7. Մաշկ

Կաշվե իրերը գնալով ավելի հազվադեպ են դառնում: Արհեստների այս տեսակի տարածման վրա ազդել են գինն ու արհեստական ​​պոլիմերներով փոխարինելու հնարավորությունը։ Ես չեմ հիշում, որ վերջերս տեսած լինեի կաշվից պատրաստված իսկական արվեստի գործ՝ ձեռքով արված։ Այնուամենայնիվ, վերջին ժամանակներում այս նյութը օգտագործվում էր ձեռքով ստեղծումգեղարվեստական ​​արտադրանք. Սովորական իրերը հիմնականում զարդարում էին բազմերանգ կաշվի ներդիրներով, ստեղծվում էին կոմպոզիցիաներ և նախշեր։

• Հագուստի և կոշիկի արտադրություն;
• դաջվածք;
• Թեմա;

Հաճախ արհեստավորները մի ապրանքի մեջ միավորում էին արհեստների մի քանի տեսակներ: Այսպիսով, կեչու կեղևի տուեզաները կարելի էր զարդարել դաջվածքով, փորագրությամբ, նկարչությամբ, ինչպես նաև դրանց փայտե ծածկոցներով, փորագրված քարը պարփակվեց մետաղյա շրջանակի մեջ, իսկ կավե արտադրանքը համալրվեց տարբեր նյութերով՝ ստեղծելու տարօրինակ կոմպոզիցիաներ:

Սա արհեստների տեսակների ամբողջական ցանկը չէ: Կան բազմաթիվ ենթատեսակներ, որոնց առանձնահատկությունները արմատներ են ստացել ինչպես ժողովուրդների ազգության, այնպես էլ աշխարհագրական դիրքի, և նույնիսկ կենդանիների և բույսերի տեսակների, որոնք տարածված են վարպետների գյուղերի մոտ:

Մենք կփորձենք դիտարկել թվարկված ժողովրդական արհեստներից շատերը՝ օգտագործելով օրինակներ և վարպետության դասեր, որոնք արտացոլում են տեխնոլոգիաների և աշխատանքի մեթոդների առանձնահատկությունները: Եվ խնդրում եմ քեզ, իմ սիրելի ընթերցող, մի լավություն՝ եթե հնարավորություն կա նպաստելու ավանդական արհեստների ու արվեստների ու արհեստների զարգացմանը, անպայման պատմիր այդ մասին ուրիշներին։ Դուք կարող եք դա անել այս ռեսուրսի վրա: Ժողովրդական արհեստների մասին կայքը փնտրում է տաղանդներ։

Ժողովրդական արհեստներ ժողովրդական արհեստներ

Ժողովրդական արվեստի ձևերից մեկը (մասնավորապես՝ արտադրանքի արտադրությունը Արվեստ եւ արհեստ) Ժողովրդական արվեստի ավանդույթները խարսխված են հնությունից՝ արտացոլելով որոշակի ժողովրդի աշխատանքի և կենցաղի առանձնահատկությունները, գեղագիտական ​​իդեալներն ու հավատալիքները։ Ժողովրդական արվեստի մոտիվներն ու պատկերները դարեր շարունակ պահպանվել են գրեթե անփոփոխ՝ փոխանցվելով սերնդեսերունդ։ Ժողովրդական արհեստավորների արտադրանքները (կերամիկա, գործվածքներ և գորգեր, փայտից, քարից, մետաղից, ոսկորից, կաշվից և այլն) պատրաստված են հիմնականում առօրյա կյանքում գեղեցկություն և ուրախություն հաղորդելու համար: Ռուսաստանում ամենատարածվածը Gzhel կերամիկա էր, որը ներկված էր կապույտ գույներով սպիտակի վրա; Dymkovo կավե խաղալիք; Վոլոգդա ժանյակ, Գորոդեցի փայտի նկարչություն, Պալեխի, Խոլույի, Մստյորա, Խոխլոմայի լաքապատ մանրանկարներ, արծաթի վրա սևացում Վելիկի Ուստյուգ և այլն։

Զանգվածի զարգացմամբ արդյունաբերական արտադրությունշատ հին արհեստներ և արհեստներ քայքայվեցին: Կոն. 19 - աղաչում. 20 րդ դար Շատ երկրներում ազգային անցյալի նկատմամբ հետաքրքրության ալիքի վրա սկսվեց ժողովրդական արվեստի արհեստների վերածնունդը։ Ռուսաստանում ավանդական արհեստները միտումնավոր մշակվում էին արհեստանոցներում Աբրամցևև Տալաշկինո. Մեր օրերում ժողովրդական արհեստների ավանդույթներով աշխատող արհեստավորները ստեղծում են ինչպես արվեստի եզակի գործեր, այնպես էլ էսքիզներ զանգվածային արդյունաբերական արտադրանքի արտադրության համար։

(Աղբյուր՝ «Art. Modern Illustrated Encyclopedia»: Պրոֆ. Ա.Պ. Գորկինի խմբագրությամբ; Մ.՝ Ռոսմեն; 2007թ.

Տեսեք, թե ինչ են «ժողովրդական արհեստները» այլ բառարաններում.

Ժողովրդական արվեստի ձևերից մեկը՝ գեղարվեստական ​​արտադրանքի արտադրությունը։ Պատմություն Ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները վերաբերում են հնությանը, կենցաղային արհեստներին և գյուղական արհեստներին: Ավելի ուշ ... ... Վիքիպեդիա

- ... Վիքիպեդիա

Ձևերից մեկը ժողովրդական արվեստ(մասնավորապես՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի արտադրություն)։ Ժողովրդական արվեստի շատ արհեստներ իրենց արմատներն ունեն հին ժամանակներում, երբ զարգացան տնային և գյուղական արհեստները ... ... Արվեստի հանրագիտարան

Մեծ Հանրագիտարանային բառարան

ԺՈՂՈՎՐԴԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՐՀԵՍՏ, ժողովրդական արվեստի ձեւերից, ժողովրդական արվեստի արտադրանքի արտադրություն (մասնավորապես՝ դեկորատիվ արվեստի գործերի արտադրություն)։ Նրանք վերադառնում են հնություն, տնային արհեստներ և գյուղական ... ... Ժամանակակից հանրագիտարան

Ժողովրդական արվեստի ձևերից մեկը՝ ժողովրդական արվեստի արտադրանքի արտադրությունը։ Ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները վերաբերում են հնությանը, տնային արհեստներին և գյուղական արհեստներին: Հետագայում ձևավորվեցին շուկայի համար աշխատողները ... ... Հանրագիտարանային բառարան

Ժողովրդական արվեստի արհեստներ- Չեխիայի ժողովրդական արհեստների արտադրանք: ԺՈՂՈՎՐԴԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՐՀԵՍՏ, ժողովրդական արվեստի ձեւերից, ժողովրդական արվեստի արտադրանքի արտադրություն (մասնավորապես՝ դեկորատիվ արվեստի գործերի արտադրություն)։ Նրանք գնում են դեպի հնություն, դեպի ... ... Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան

Ժողովրդական արվեստի արհեստներ-Նար. ստեղծագործական, ներառյալ կենցաղային իրերի արտադրությունը, որոնք ունեն դեկորատիվ աշխատանքների բնույթ։ հավելված արվեստ՝ ասեղնագործություն, կերամիկա, գորգագործություն, փայտամշակում, քար, մետաղ, ոսկոր, կաշվե, ժանյակագործություն և այլն։ Ն.Հ.Պ., որպես կանոն, ... ... Ռուսական մարդասիրական հանրագիտարանային բառարան

Ժողովրդական արվեստի ձևերից մեկը (մասնավորապես, դեկորատիվ կիրառական արվեստի արտադրանքի արտադրություն (տես Դեկորատիվ կիրառական արվեստ)): Շատ N. x. և այլն իրենց արմատները հին ժամանակներում են, երբ զարգացել են ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Ժողովրդական արվեստի արհեստներ- ժողովրդական արվեստի ձևերից մեկը (մասնավորապես, ժանյակային և ժանյակային արտադրանքի արտադրություն, ասեղնագործություն, տրիկոտաժ և այլն): Շատ N.H.P.-ները իրենց արմատներն ունեն հին ժամանակներում, երբ տնային արհեստները և գյուղական ... ... Նորաձևության և հագուստի հանրագիտարան

Գրքեր

• Ժողովրդական արհեստներ, Հաճախորդներ Ալեքսեյ Եվգենևիչ, «Ռուսաստանի պատմություն» շարքը երեխաների համար նախատեսված գրքերի միակ շարքն է, որը երիտասարդ ընթերցողին առավելագույնս բացահայտում է ռուսական պատմության ողջ եզակի աշխարհը: Սերիալը արտադրվում է 1998 թվականից և… Կատեգորիա: Պատմություն Սերիան: Ռուսաստանի պատմություն Հրատարակիչ՝ White City,
• Ժողովրդական արհեստներ, Ալեքսեյ Եվգենիևիչ Հաճախորդներ, «Բելի Գորոդ» հրատարակչությունը ներկայացնում է նոր գիրք երիտասարդ և միջին տարիքի երեխաների համար՝ «Ռուսաստանի պատմություն» շարքի մի մասը, որը սիրված է շատ ընթերցողների կողմից: Ժողովրդական արհեստներ գիրքը նվիրված է ... Կատեգորիա:

ռուսերեն ժողովրդական արհեստհամատեղում է մշակույթի հսկայական շերտ. Մեր երկրի յուրահատկությունն այն է նաև, որ գրեթե ամեն մի անկյուն, մարզ կամ ինքնավար մարզունեն իրենց տեսակի ասեղնագործությունը: Դա կարող է լինել նկարչություն տարբեր նյութեր, կավե արտադրանք և խաղալիքներ, ժանյակագործություն, խմորեղեն և շատ ու շատ ավելին:

Նկարչություն

Հին ժամանակներից Ռուսաստանը հայտնի է եղել ամբողջ աշխարհում իր արվեստագետներով: Նման նախշեր, որոնք կատարել են մեր վարպետները, ոչ մի եվրոպացի նկարիչ չէր կարող հորինել։ Ժամանակի ընթացքում նույնիսկ առանձին ուղղություններ ու դպրոցներ են ձևավորվել, որոնք շարունակում են մեր ժողովրդի ավանդույթները։

Ռուսաստանում գրեթե անհնար է թվարկել նկարչության բոլոր տեսակներն ու տեխնիկան: Դրանք այնքան շատ են, և յուրաքանչյուրն իր մեջ կրում է տարածքի և մշակույթի որոշակի առանձնահատկություններ: Ռուսական ժողովրդական արվեստի ամենահայտնի արհեստներն են.

• Գժել. Սպիտակ ճենապակի վրա այս կապույտ նախշերը հայտնի են ողջ ԱՊՀ-ում և արտերկրում: Սկզբում անձնական կարիքների համար օգտագործվում էին հատուկ սպիտակ կավից պատրաստված ուտեստներ։ Ժամանակի ընթացքում այն ​​տարածվեց ամբողջ Ռուսաստանում և նույնիսկ սկսեց օգտագործվել «դեղագործական կարիքների համար»: Սպիտակ ուտեստների օրիգինալ և հիշարժան նախշը հայտնվեց շատ ավելի ուշ՝ 19-րդ դարի վերջում։
• Գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստներ - Խոխլոմա. Սա Ռուսաստանի մեկ այլ հայտնի խորհրդանիշներից է։ Այս միտքն արդեն մոտ 400 տարեկան է։ Այն առաջացել է Նիժնի Նովգորոդում։ Գծանկարի առանձնահատկությունն այն է, որ ծառի կամ սպասքի վրա պատկերված են տարբեր հատապտուղներ, ծաղիկներ, թռչուններ և կենդանիներ։ Այս դեպքում օգտագործվում են ոսկե ֆոնի վրա հիմնականում կարմիր և սև ներկեր: Երբեմն օգտագործվում են կանաչ և դեղին գույներ:
• Գորոդեցի նկարը. Այս արհեստը եզակի է նրանով, որ ի սկզբանե դրա տեխնիկայում օգտագործվել են փայտի տարբեր տեսակներ՝ մեկը բաց է, մյուսը՝ մուգ։ Կտրված մասերը տեղադրվեցին հատուկ խորշերի մեջ և ստացվեց յուրօրինակ նախշ: Ավելի ուշ նրանք սկսեցին օգտագործել երանգ: Գրեթե յուրաքանչյուր նկարում գլխավոր տարրը գեղեցիկ երկարավուն պարանոցով ձին է։

Ի լրումն այս տեխնիկայի, որոնք օգտագործում են գեղարվեստական ​​արհեստներև ժողովրդական արհեստներ, կան նաև հսկայական թվով որմնանկարներ, որոնցով ողջ Ռուսաստանը հպարտանում է մինչ օրս։ Նրանք մեր երկրի խորհրդանիշն են և նրա հպարտության աղբյուրը։ Սրանք Ժոստովսկայան և Ֆեդոսկինոն են և շատ ավելին:

խեցեգործություն

Ինչպես գիտեք, ռուսները հիմնականում տեղավորված ու աշխատասեր մարդիկ էին։ Առօրյա կյանքում մի շարք կավե ուտեստներ. Ուստի ռուսական ժողովրդական արհեստը հայտնի էր այդ օրերին՝ խեցեգործություն:

Քչերը գիտեն, որ սկզբում միայն կանայք էին դրանով զբաղվում։ Եվ միայն շատ ավելի ուշ այս առևտուրն ամբողջությամբ անցավ տղամարդկանց ուժեղ ձեռքերին։

Որպես կանոն, նրանք այս արհեստով զբաղվում էին կավի բնական կուտակման վայրերում։ Նրանց մոտ, որպես կանոն, ձևավորվում էին գյուղեր, ավաններ։ Կավագործության գաղտնիքները փոխանցվել են սերնդեսերունդ:

Նովգորոդը, Սմոլենսկը, Ռյազանը, Գժելը, Վոլոգդան և շատ ու շատ ուրիշներ դարձան Ռուսաստանի ամենահայտնի թաղամասերը, որոնք հայտնի էին իրենց արհեստավորներով, որոնք կավից հրաշալի ապրանքներ էին պատրաստում։ Սովորաբար դրանք գետերի և լճերի մոտ տեղակայված տարածքներ էին։

Կավից պատրաստում էին ոչ միայն ճաշատեսակներ։ Լայնորեն կիրառվում էին տարբեր խաղալիքներ, արձանիկներ, սուլիչներ, դեկորացիաներ և ինտերիերի իրեր։ Դրա վառ օրինակն է Գժելի ժողովրդական արհեստները։ Սկզբում տարբեր կերամիկական սպասք. Այժմ Ռուսաստանի ցանկացած հուշանվերների խանութում դուք կարող եք գտնել կերամիկական արտադրանք՝ յուրօրինակ կապույտ նախշով:

AT Նիժնի Նովգորոդի մարզխեցեղենը առաջացել է 16-րդ դարում։ Նրա կենտրոններից էր Բոգորոդսկոյե գյուղը։ Մինչ այժմ գործում է այս արհեստի վարպետների և սիրահարների փառատոն։

Ռուսաստանի կենտրոնական մասում կավե սալիկները լայնորեն հայտնի էին և օգտագործվում: Նման արվեստը պահանջում էր հատուկ հմտություն և տոկունություն: Հարուստ բոյարների տները, ինչպես նաև բազմաթիվ եկեղեցիներ և տաճարներ զարդարված էին կավե գանձապահներով։

Հյուսվածք և ժանյակ

Սա գործնականում նույն ավանդական արվեստն է Ռուսաստանի համար, ինչ նկարչությունը կամ փայտի փորագրությունը: Այնուամենայնիվ, այս հին ռուսական ժողովրդական արհեստը կախարդական գործառույթներ էր կրում: Ի վերջո, սլավոնական հագուստը ոչ միայն ցրտից ու վատ եղանակից պաշտպանվելու միջոց է, այլեւ լավ միջոցևս մեկ անգամ պաշտպանեք ձեզ ցանկացած չար աչքից, վնասից կամ հիվանդությունից:

Ահա թե ինչու ռուս վարպետների արտադրանքի օրինակը այդքան կարևոր է: Շատ դարեր շարունակ այն առանձնապես չի փոխվել։ Միևնույն ժամանակ, այն նաև Ռուսաստանում ապրող յուրաքանչյուր ազգի այցեքարտն է։ Դրանք նաև տեղեկություններ են պարունակում դրա զարգացման, կարևոր իրադարձությունների և հերոսների մասին։

Առավել հայտնի էին այսպիսի ձեռագործ աշխատանքները.

• Թագավորական իրեր.Միջնադարում այս արհեստագործությունը շատ էր գնահատվում, և հաճախ հարուստ բոյարների և արքայազների տներում կարելի էր տեսնել ասեղնագործված դեսպանատան սփռոցներ, նախշավոր գործվածքներ և հատուկ սպիտակեղեն: Ամենամեծ համբավը ձեռք բերեցին Մոսկվայի մարզի Կադաշևսկայա Սլոբոդայի և Խամովնիկովի վարպետները։ Գնահատվել են նաև Յարոսլավլի շրջանի Չերկասովոյից և Բրեյտովոյից իրերը։
• Ներքևի շարֆեր. Այս ապրանքները, ինչպես բնադրող տիկնիկները կամ Խոխլոման, են այցեքարտՌուսաստան. Ամենամեծ ժողովրդականություն են ձեռք բերել Օրենբուրգի փունջ շալերը։ Առաջին անգամ նրանք հայտնի դարձան 18-րդ դարի արշալույսին։ Պատրաստված են փափուկ և տաք այծի բուդից, ինչպես նաև հիմք ընդունելով մետաքսից, բամբակից և այլ թելերից։ Հայտնի են նաև կիսաբրդյա և բրդյա Պավլովո-Պոսադ տպագրված շալերը։
• Ժանյակների պատրաստում. Առաջին անգամ այս ժողովրդական արհեստը լայն տարածում գտավ 17-րդ դարում։ Ժանյակը պատրաստվում է ձեռքով, օգտագործելով փայտե բոբիններ: Միաժամանակ ունեն թելերի հատուկ ակոսներ։ Հենց այս փայտիկների օգնությամբ են արհեստավորուհիները հյուսում անհրաժեշտ նախշերը։ Ռուսաստանում ժանյակագործության սկզբնական կենտրոններն էին Վոլոգդան, Ռյազանի Միխայլովսկի շրջանը, Կիրովի մարզի Սովետսկի շրջանը և Լիպեցկի շրջանի Ելեց շրջանը:

Ինչպես Ռուսաստանում շատ ժողովրդական արհեստներ, ջուլհակագործությունն ու ժանյակագործությունը խորհրդային շրջանում և այսօր գործնականում զարգացած չեն։ Բավականին շատ արհեստավորներ են մնացել, ովքեր կարող էին ամբողջությամբ վերստեղծել տեխնիկան և նախշերը՝ համաձայն հին սովորույթների։

դարբին արհեստ

Ռուսաստանը միշտ հայտնի է եղել ուժեղ և առողջ մարդկանցով։ Իզուր չէ, որ մեր նախնիների շրջանում դարբնությունը դարձել է ամենապատվավոր ու հարգված արհեստներից մեկը։ Հենց այս ուժեղ ու տոկուն մարդկանց մասին են լեգենդներ շրջանառվում, էպոսներ են կազմվում, ինչպես ժողովրդի ու նրա հերոսների հպարտության մասին։

Երկաթը հայտնի էր մեր անմիջական նախնիներին՝ սլավոններին: Իսկ արդեն XI դարում ռուսական ժողովրդական այս արհեստը ամենից շատ էր տարածված։ Նույնիսկ խոշորագույն մելիքությունները գտնվում էին հենց հանքաքարի և կավի հանքավայրերի մոտ։

Սովորաբար դարբիններն ինքնուրույն արդյունահանում և մշակում էին մետաղ: Միևնույն ժամանակ, դարբնոցային տեխնիկան ինքնին գործնականում չի փոխվել մինչև 19-րդ դարը: Սկզբում մետաղի մի կտոր տաքացնում էին դարբնոցով, իսկ հետո մուրճով սեղմում էին մետաղը և հանում ամբողջ խարամը։

Արհեստավորները պատրաստում էին ոչ միայն թրեր. Նրանք մարդկանց տվեցին կողպեքներ և բանալիներ, կացիններ և դանակներ, մեխեր և ասեղներ, կաթսաներ, կշիռներ և շատ ու շատ ավելին:

Ռուսաստանում դարբնագործության հիմնական կենտրոններն էին Զլատուստ քաղաքը, որը մեր ցարերի կողմից գնահատվում և հարգվում էր որպես զենքի մայրաքաղաք, Պավլովսկու բանտը, Սիբիրը, Բելև քաղաքը և շատ ու շատ ուրիշներ։ Հենց այս վայրերն էլ փառաբանեցին դարբնությունը և ընդմիշտ ներառեցին այն Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստների մեջ:

Փայտի և ոսկորների փորագրություն

Մեկ այլ հնագույն, բայց ոչ ամբողջությամբ մոռացված արհեստ. Մեր ժողովրդի համար ամեն ինչ ունի իր սուրբ խորհուրդը։ Նույնիսկ սովորական առօրյա իրերի մեջ նախնիները փորձել են օգտագործել հատուկ իրեր։ Հենց դրա համար էլ կային ժողովրդական կիրառական տարբեր արհեստներ։ Հատկապես գնահատվում էին բնական նյութերից պատրաստված ապրանքները՝ քար, ոսկոր կամ փայտ։

Բացի այն, որ դրանցից պատրաստում էին կենցաղային տարբեր իրեր, գեղարվեստական ​​արհեստներ և այլն, փորագրությունների օգնությամբ զարդարվում էին շենքերի ճակատները, արվում էին քանդակներ և այլն։

Առանձնահատուկ ժողովրդականություն են ձեռք բերել հետևյալ ժողովրդական արհեստները.

• Շեմոգոդսկայա ճեղքված կեչու կեղև. Այս արվեստը սկիզբ է առնում Վոլոգդայի շրջանում։ Կեչու կեղևը, չնայած իր ակնհայտ փխրունությանը, բավականին ամուր և դիմացկուն նյութ է: Վոլոգդայի արհեստավորները պատրաստում են տարբեր զամբյուղներ, սպասք, տուեզա, զարդեր և նույնիսկ կոշիկ ու հագուստ։ Այս ապրանքների առանձնահատկությունն այն է, որ բնական ծաղկային զարդանախշը, տերևներն ու հատապտուղները, ծաղիկներն ու ցողունները միահյուսված են ավանդական օրինակին:
• Varnavinskaya ոսկորների փորագրություն. Սա Նիժնի Նովգորոդի վարպետների ժողովրդական արհեստների արվեստն է: Այն առաջացել է ծառի վրա կատարված հատուկի հիման վրա։ Նման ապրանքների առանձնահատկությունը կայանում է բացարձակ ինքնատիպության և անհատականության մեջ: Ի վերջո, յուրաքանչյուր իր պատրաստված է ձեռքով, առանց որևէ կաղապարի և դրոշմակնիքի։
• Այս արտասովոր արվեստի արհեստը լայնորեն հայտնի դարձավ 19-րդ դարում։ Օգտագործելով այս տեխնիկան՝ նրանք պատրաստեցին շերեփներ, սպասք, ծաղկամաններ և զարդատուփեր, ինչպես նաև տան դեկորի և կենցաղային իրերի ցանկացած իրեր։ Այս ապրանքների յուրահատկությունը տարբեր գանգուրների, վարդերների, ճյուղերի գերակշռությունն է, փայտի երանգավորումն ու փայլեցումը։

Բացի այս ժողովրդական արհեստներից, Ռուսաստանը հարուստ է արհեստավորներով, ովքեր կարող են անել ավելին, քան պարզապես նախշեր կիրառել քարի, ոսկորի կամ փայտի վրա: Նրանք կարծես լրացնում են նյութի բնական օրինակը: սեփական աշխատանք. Այդ իսկ պատճառով այս ապրանքները դառնում են այդքան անսովոր և յուրօրինակ։

Ժողովրդական արհեստներ՝ խաղալիքներ

Ցանկացած ընտանիքի համար գլխավորը ընտանիքի շարունակությունն է։ Այդ իսկ պատճառով երեխաներին միշտ հատուկ ուշադրություն է դարձվել։ Նրանց դիտել են, մարզել և, իհարկե, խաղալ։ Երեխային զվարճացնելու համար պատրաստում էին հատուկ արհեստներ՝ կաշվից, կտորից, փայտից, քարից և այլն։

Ռուսական ժողովրդական արհեստներ երեխաների համար.

Անվերջ է թվարկել բոլոր հայտնի և հնագույն դինաստիաները, որոնք իրենց հմտությունները նվիրել են երեխաներին։ Եվ յուրաքանչյուր խաղալիք ուներ իր բնավորությունը, առանձնահատուկ հատկանիշներ, որոնք բնորոշ չէին մնացածին։

ապակու արտադրություն

Սա ամենադժվար և միաժամանակ ամենահետաքրքիր զբաղմունքներից մեկն է։ Ռուսաստանում ապակի փչող արհեստը հայտնվեց ոչ այնքան վաղուց՝ 18-րդ դարում։ Նրա հիմնադիրը արքայազն Մենշիկովն էր։ Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ սկզբում արտասահմանցիներ էին հրավիրվում արտադրության, հետագայում զբաղմունքը վերածվեց մեր ազգային ռուսական ժողովրդական արհեստի։

Կլին քաղաքը դարձավ ապակի փչող արտադրության կենտրոն։ Այնտեղ է, որ այժմ կարող եք հասնել ամանորյա խաղալիքների և զարդերի առասպելական ցուցահանդեսին: Ինչո՞ւ հենց այս մերձմոսկովյան քաղաքը։ Այս տարածաշրջանը հարուստ է ապակե փչողների համար ամենաթանկ ավազի` քվարցի հանքավայրերով, առանց որի արտադրությունն անհնար է:

Մեկ այլ վայր, որը հայտնի է ամբողջ երկրում, Գուս-Խրուստալնին է: Այս քաղաքն իր անունը կրում է 18-րդ դարում հիմնադրված ապակու փչող հին գործարանի շնորհիվ, որը պատկանում էր ռուս հայտնի գործարար Մալցովին։

Այժմ այս հրաշալի գործարանը արտադրում է ապրանքների լայն տեսականի այս փխրուն նյութից: Սրանք գինու բաժակներ և բաժակներ, ծաղկամաններ և շտոֆներ, ինչպես նաև հետաքրքիր հուշանվերներ և նույնիսկ ներքին իրեր են:

Ժողովրդական արհեստների ժամանակակից ցուցահանդեսներ

Այժմ ռուս շատ արհեստավորների և արհեստավորների համար գլխավորը շարունակել զարգանալն է։ Հանրաճանաչությունը հաջողության գրավականն է: Ի վերջո, որքան շատ մարդիկ իմանան ու գնահատեն արհեստը, այնքան լավ, այնքան շատ պատվերներ են ստանում վարպետները։

Բացի այդ, ձեռագործ աշխատանքները նոր սերնդին օգնում են հասկանալ սեփական երկրի պատմությունն ու մշակույթը: Այն ոչ միայն հետաքրքիր և տեղեկատվական է, այլև շատ զվարճալի, հատկապես փոքր երեխաների համար: Ի վերջո, մեր գրեթե յուրաքանչյուր ապրանքում օգտագործվում են վառ գույներ, զվարճալի կերպարներով զվարճալի նկարներ:

Որպես կանոն, այն վայրերում, որտեղ կենտրոնացված է որոշակի արհեստների արտադրությունը, անցկացվում են ամենամյա տոնավաճառներ և ցուցահանդեսներ։ Այստեղ է, որ արհեստավորները ցուցադրության և վաճառքի են բերում իրենց լավագույն ապրանքները:

Այսօրվա ամենահայտնի և հետաքրքիր տոնավաճառները.

• Ժողովրդական արհեստների ցուցահանդես «Ռուկ». Այն տեղի է ունենում Նիժնի Նովգորոդում ամեն տարի։ Գեղարվեստական ​​արհեստներն այստեղ ներկայացված են ոչ միայն տեղացի վարպետների, այլև Ռուսաստանի լավագույն արհեստավորների կողմից։ Այս իրադարձությունը տեղի է ունենում դեկտեմբերի կեսերին։
• Էթնոմիր - վարպետներ և արհեստներ: Այս ցուցահանդեսը տեղի է ունենում սեպտեմբերին Կալուգայի մարզում: Այն համախմբում է Ռուսաստանի և աշխարհի լավագույն վարպետներին։ Այս փառատոնի շրջանակներում անցկացվում են նաև շատ հետաքրքիր և բովանդակալից վարպետության դասեր բոլորի համար։

Սոլովեցկի արհեստների տոնավաճառ. Այս ամենամյա միջոցառմանը այցելում են արհեստավորներ Յարոսլավլից, Արխանգելսկից, Մուրմանսկից, Նիժնի Նովգորոդից և այլ արհեստավոր քաղաքներից ու գյուղերից: Ժողովրդական արհեստները՝ Խոխլոման, խաղալիքներն ու Գժելը հատկապես գնահատվում են այցելուների կողմից։

Բացի այս տոնավաճառներից, կան շատ ուրիշներ, որոնք հավաքում են հսկայական թվով մարդկանց և նպաստում են վաղուց մոռացված ժողովրդական արհեստների վերածնմանը։

Դանակի արհեստ

Գեղարվեստական ​​մետաղագործությունը տարածված էր Ռուսաստանի գրեթե ողջ տարածքում։ Իսկ տարբեր շրջաններում հայտնվել են դանակների, սպասքի, զանազան պատառաքաղների արտադրության կենտրոններ։

Նիժնի Նովգորոդի վարպետները հատկապես հայտնի էին իրենց վարպետությամբ։ Պավլովսկայա Սլոբոդան դարձավ գեղարվեստական ​​մետաղագործության կենտրոն։ Դրա մասին առաջին հիշեցումը հայտնվել է 16-րդ դարում։ Այնուհետեւ ժողովրդական արհեստների այս արվեստը տարածվեց այլ թաղամասերում ու շրջաններում։ Օրինակ, սա Որսմա գյուղն է։ Տեղացի արհեստավորների արվեստն ու հմտությունները հայտնի էին Ռուսաստանի սահմաններից շատ հեռու։ ԽՍՀՄ-ի տարիներին այս վայրը դարձել է դանակների արդյունաբերության պաշտոնական մայրաքաղաքը։

Ռուսական դանակները զարդարված էին տարբեր նյութերով՝ ոսկորից մինչև մարգարիտ և հասպիս: Դրանց վրա ցուցադրված էր հատուկ փորագրություն, որը ծառայում էր ոչ միայն որպես զարդ, այլև որպես արդյունաբերական ապրանքանիշի տեսակ։

Ամենահայտնի տներից մեկը, որն այս ժողովրդական արհեստները դարձրեց ընտանեկան գործ և հորից որդիներին փոխանցեց տեխնոլոգիաների և արհեստագործության գաղտնիքները, Պտիցիններն էին, Զավյալովները և Բիրյուտինները: Նրանց արտադրանքը հսկայական տպավորություն թողեց Ֆիլադելֆիայի, Լոնդոնի, Բեռլինի և Փարիզի տոնավաճառներում:

Ոսկերչական իրեր Ռուսաստանում

Սա մեր ժողովրդի ամենաարժեքավոր և ամենապահանջված ժողովրդական արհեստներից է։ Մինչ այժմ հին ռուս վարպետների արտադրանքը զարմացնում է բազմաթիվ թանգարանների և ցուցահանդեսների այցելուների և փորձագետների միտքն ու երևակայությունը: Ոսկերչությունն աչքի է ընկնում նրանով, որ հիմնված է բազմաթիվ գեղարվեստական ​​և ժողովրդական արհեստների վրա։ Սա կեղծում է, փորագրություն, նկարչություն և շատ ու շատ ավելին:

Զարդերն ուղեկցել են ռուս մարդուն ծննդից մինչև մահ. Նույնիսկ երեխան ինչ-որ ուլունքներ էր կրում, իսկ աղջիկների ականջները ծակում էին 6-8 տարեկանում։ Տղաները, որպես կանոն, ապավինում էին մեկ ականջօղի։ Բացի այս զարդերից, ժողովրդի մեջ տարածված էին տարբեր թեւնոցներ, մատանիներ և թանկարժեք մատանիներ, ճարմանդներ և այլն: Ռուսաստանում ամենատարածված նյութերն էին ոսկին, արծաթը և մարգարիտը: Հետագայում ակտիվ առևտրային հարաբերությունների զարգացման ընթացքում ի հայտ են եկել սուտակները, զմրուխտները, շափյուղաները և նռնաքարերը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ արտասահմանցի վարպետները հաճախ էին հրավիրվում ռուսական իշխանական տների կողմից, Ռուսաստանն ուներ իր հերոսներից շատերը: Սրանք Գավրիլա Օվդոկիմովն են, ով պատրաստել է հանգուցյալ Ցարևիչ Դմիտրիի, մոսկվացի վարպետներ Իվան Պոպովի, Տրետյակ Պեստրիկովի և Աֆանասի Ստեպանովի համար սրբավայրի կափարիչը։

Ոսկերչական արհեստի կենտրոնները կենտրոնական շրջաններն էին, որոնցից առաջացել են ժողովրդական արհեստներ՝ Գժել, գեղարվեստական ​​դարբնագործություն և նկարչություն և այլն, Նիժնի Նովգորոդը, Վելիկի Ուստյուգը և շատ ուրիշներ։

Ծանոթությունը Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստի արհեստներին (NKhP) կօգնի ավելի լավ հասկանալ մեր երկրի ժողովուրդների ոգին և մշակույթը:

Ժողովրդական արվեստը դարերի ընթացքում զարգացել է բազմաթիվ սերունդների վարպետների ջանքերով: Արհեստագործության գաղտնիքները փոխանցվում էին հորից որդի։ Որևէ բան պատրաստելիս ժողովրդական արհեստավորը ոչ միայն մտածում էր դրա գործնական նպատակի մասին, այլև չէր մոռանում գեղեցկության մասին։ Նրա աշխատանքում գեղեցկությունն ու օգտակարությունը միշտ անբաժան են եղել։ Հնարավո՞ր է կապել ժողովրդական արվեստնման բառով բարեկեցություն? Եվ եթե այո, ապա ինչ բարեկեցություն կարող ես խոսել Վարպետը իր հոգու մասնիկն է դնում իր ստեղծած արտադրանքի մեջ: Սա չէ՞ լավ?

Աշխատանքը լավ է, եթե օգտակար է և հոգի ունի։

Այնքան թանկ չէ, որ կարմիրը ոսկի է, Եվ թանկ է բարու տերը։

Դուք կարող եք սիրահարվել Ռուսաստանին միայն այն ժամանակ, երբ տեսնեք ամաչկոտ ռուսական բնության ողջ գեղեցկությունը, թողեք ռուս ժողովրդի ողբերգական և հերոսական պատմությունը ձեր հոգու միջով, հիանա ճարտարապետական ​​համույթների գեղեցկությամբ և ձեր սրտով դիպչի նրա հրաշալի ստեղծագործություններին: ռուս ժողովուրդը.

Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ և արհեստներ

1 խումբ-փորագրություն և նկարչություն փայտի վրա

1. Խոխլոման հնագույն գյուղ է, որը կորել է Վոլգայի խիտ անտառների անապատում: Իր պատմության հետ մեկտեղ՝ ամբողջ աշխարհում հայտնի արվեստի ծնունդը գնում է դեպի հեռավոր անցյալ. Խոխլոմա նկարչություն. 17-րդ դարում մի շարք գյուղեր Խոխլոմայի հետ միասին անցել են Երրորդություն-Սերգիուս վանքի տիրապետությանը։ Թերեւս արդեն այդ ժամանակ Խոխլոմայում ծնվեց ոսկեզօծ փայտյա սպասքի արտադրությունը։ Փայտե սպասքը ռուսներն օգտագործել են հնագույն ժամանակներից։ Բայց անհարմար է օգտագործել չներկված փայտե սպասք. փայտը կլանում է հեղուկը և արագ կեղտոտվում:

Խոխլոմայի ներկման տեխնիկան կապված է արտադրանքի տաք մշակման հետ և պահանջում է մեծ փորձ և հմտություն։ Աշխատանքը շատ աշխատատար է։ Սպիտակ չներկված սպասքը նախ չորացնում են, ապա ծածկում կավի հեղուկ շերտով, որը փակում է փայտի ծակոտիները։ Չորանալուց հետո իրերը քսել են հում կտավատի յուղով և ամբողջ գիշեր դրել ջեռոցում։ Հետո դրանք խնամքով ծածկում էին չորացման յուղով, նորից չորացնում։ Այս գործողությունը կրկնվել է 3-4 անգամ։ Օբյեկտի ամբողջ մակերեսը քսել են մանր աղացած թիթեղյա փոշու հետ, այնպես որ փայտե իրը ստացել է մետաղի տեսք։ Յուղապատ մակերեսին սև և կարմիր ներկով բարակ խոզանակով նախշ են քսել։ Ներկված բանը նորից յուղով քսում էին և դրվում ջեռոցում պնդանալու, բարձր ջերմաստիճանի ազդեցության տակ լաքը մթնում էր, իսկ լաքի շերտի տակ գտնվող արծաթափայլ փոշին ոսկեգույն փայլ էր ստանում։ Խոխլոմայի նկարներում գերակշռում են բույսերի ձևերի պատկերները կամ այսպես կոչված խոտի զարդը, որը կապված է Հին Ռուսաստանի նկարչական ավանդույթների հետ: Չնայած վերջերս նոր կենտրոնների ի հայտ գալուն Խոխլոմա նկարչություն, ղեկավարները դեռ «բնիկ են»՝ գործարան Կովերնինսկի շրջանի Սեմինո գյուղում և ասոցիացիա Նիժնի Նովգորոդի մարզի Սեմենով քաղաքում։

2. Ծնվել է Խոխլոմայից 30 կիլոմետր հեռավորության վրա Գորոդեցի նկարըանմիջապես ընտրեց իր ընթացքը. Գորոդեցը ներկում է ամբողջ ներկապնակով: Խոխլոմայի ներկերը տաքացվում էին և ենթարկվում ջերմային մշակման։ Գորոդեցի նկարը սառը է. Հատապտուղներ, տերևներ, ծաղիկներ - Խոխլոմայում; «փղշտական ​​կյանքի» սյուժետային նկարներ - Գորոդեցի նկարում:

3 . Մերձմոսկովյան ձկնորսության ժամանակ ամենահիններից մեկը փայտի փորագրությունգտնվում է Բոգորոդսկոյե գյուղում։ Այստեղ XVI-XVII դդ. սկսեց փայտից խաղալիք քանդակել: 19-րդ դարում խաղալիքում հայտնվեցին բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ, իսկ ֆիգուրների պատկերներն ավելի դինամիկ դարձան։ Լորենի, լաստենի կամ կաղամախու փայտը վաղուց օգտագործվել է խաղալիքներ պատրաստելու համար։

Բոգորոդսկի արհեստի առաջացման սկզբից տեղացի արհեստավորները Posad խաղալիքների համար պատրաստում էին միայն առանձին մասեր, որոնցից սերգիևացիները հավաքում էին ամբողջական խաղալիքներ։ Հետո բոգորոդսկցիները սկսեցին խաղալիքներ պատրաստել «սպիտակեղենի մեջ», այսինքն. առանց ներկելու, և այս ձևով դրանք հանձնել են Սերգիև Պոսադի խաղալիքներ արտադրողներին, որոնք ներկել են խաղալիքներն ու վաճառքի հանել։ Բոգորոդսկի ձկնորսությունը զարգանալու ակտիվ միտում ունի։ Արհեստավորների կադրերը վերապատրաստվում են տեղի արհեստագործական ուսումնարանում և արվեստի դպրոցում, որը գտնվում է Զագորսկի մարզում։

4. 90-ականների կեսերին. 19-րդ դարում ռուս բարերար Ի.Մամոնտովի կինը Ճապոնիայից բերեց փայտե շրջադարձային անջատվող տիկնիկ, որը արևելյան իմաստունի արձան էր։ Բերված տիկնիկը հետաքրքրեց Աբրամցևոյի շրջանակի անդամներին, և որոշվեց ստեղծել իրենց սեփական՝ ռուսական Մատրյոնան՝ ճապոնական խաղալիքի օրինակով։ Ենթադրվում է, որ բնադրող տիկնիկների առաջին նմուշները նկարել է նկարիչ Ս. Մալյուտինը և շրջել պտտվող Վ. Զվեզդոկինի կողմից։ Ռուսական Մատրենացուցադրվել է համաշխարհային ցուցահանդեսՓարիզում. Մատրյոշկան հայտնվեց Սերգիև Պոսադում 1902 թվականին: Մատրյոշկա նկարի Մալյուտինսկի տարբերակը դարձավ զանգվածային կրկնության մոդել:

Խումբ 2-գեղարվեստական ​​կերամիկա

1. Մոսկվայի հարավ-արևելքում գտնվում է նախկին վոլոստ կենտրոնը. Գժել.Այս անվան ծագումը կապում եմ «այրել» բառի հետ, որն անմիջականորեն կապված է տեղի արհեստի հետ։ Կավե արտադրանքը անպայմանորեն կրակում էին վառարանում բարձր ջերմաստիճանում:

Գժելը գրավոր աղբյուրներում առաջին անգամ հիշատակվել է 1339 թվականին ռուս իշխան Իվան Կալիտայի հոգևոր դիպլոմում։ 17-րդ դարի կեսերին այս վայրերում հայտնաբերվել են սպիտակ այրվող կավեր։ Այս կավերը լավագույնն էին դեղագործական պարագաների համար: 18-րդ դարի երկրորդ կեսին այստեղ հիմնվեց Գժել մայոլիկայի արտադրությունը՝ սպիտակ, դեղին, կապույտ, կանաչ և շագանակագույն ներկով ներկված ջնարակված կարմիր կավե արտադրանք։ Նկարչությունն իրականացվել է փափուկ, չթրծված բեկորի վրա. այսպես է կոչվում ձևավորված կավե արտադրանքը՝ պատված սպիտակ էմալով:

19-րդ դարի սկզբին գժելցիները որոշեցին իրենց կավերի վրա կրաքար ավելացնել, ուստի ստացան կիսաֆայանս։ Այս պահից սկսում են աճել հայտնի կապույտ ծաղիկները։ Սպիտակ ֆոնի վրա տերևներն ու բողբոջները Գժելի բացառիկ ավանդույթ են, որը հնարավոր չէ գտնել աշխարհի որևէ այլ վայրում: Կոբալտով նկարելու օրիգինալ ոճը՝ կապույտ ներկ, դառնում է դասական։ Երեսուն տարբեր երանգներ՝ գրեթե թափանցիկ բաց կապույտից մինչև հարուստ մուգ կապույտ: Բայց գույնի երանգները հայտնվել են միայն կրակելուց հետո, հում վիճակում կոբալտային նախշը գորշ-սև է թվում: 1820 թվականին սովորելով նուրբ ֆայենս պատրաստելը, Գժելի վարպետները սկսեցին հասկանալ ճենապակի գաղտնիքները: Զանգվածային արտադրության շնորհիվ Gzhel ճենապակին հասանելի դարձավ շատերին։ Կար ժամանակ, երբ Գժելի արհեստը անկում ապրեց, գործարանային արտադրությունը նույնպես նվազեց։ Սրա պատճառը 20-րդ դարասկզբի պատերազմն է, հեղափոխությունից հետո ավերածությունները, հումքի ու վառելիքի բացակայությունը։ 80-ականների սկզբին Gzhel ճենապակին ճանաչում էր ձեռք բերում մեր երկրում և արտերկրում։

2 . Ռուսաստանի շատ շրջաններ հայտնի են կավե խաղալիքներով։ Ամենահայտնի խաղալիքները, իհարկե, dymkovo.Դրանք պատրաստվում են Վյատկայի մոտ գտնվող Դիմկովո բնակավայրում։ Դեռևս 19-րդ դարում շատ ճանապարհորդներ ոգևորությամբ նկարագրում էին Վյատկայի զվարճալի «Սուլիչ» տոնը։ Այս տոնի ընթացքում Վյատկայի բնակիչները քայլում էին, պարում, երգում և սուլում ներկված կավե սուլիչներով:

Dymkovo խաղալիքները մեծ են, բարդ, բազմաթիվ մանրամասներով: Հատուկ պատրաստում են կավը, հունցում «խմորը», որից կաղապարում են ֆիգուրները, ապա թրծում հատուկ ջեռոցում, որպեսզի ամրանան, փայտե փայտով ծակում են սուլիչի անցք։ Շագանակագույն կավը պատված է կաթից և կավիճից պատրաստված սպիտակ ներկով, ներկված վառ գույներով և զարդարված իսկական ոսկու բարակ քառակուսիներով։ Ավանդական համար Dymkovo խաղալիքներհամարվում են ձիավորներ, աքլորներ, հնդկահավեր, տիկնայք, դայակներ:

3. Տուլայի մոտ գտնվող Ֆիլիմոնովո գյուղը նույնպես հայտնի է իր խաղալիքներով։ Այստեղ կավը շագանակագույն չէ, այլ սպիտակ, այն հեշտությամբ ձգվում է, ինչպես պլաստիլինը։ Ահա թե ինչու Ֆիլիմոնովխաղալիքներն այնքան երկարաձգված են. սրանք կովեր, եղջերուներ, երկար գծավոր վզով և մեծ գունավոր եղջյուրներով այծեր են: Եվ քանի՞ տարբեր կետերի, աստղերի, գծերի և շրջանակների նախշեր են հորինել Ֆիլիմոնովի վարպետները:

4. Ռուսաստանի հյուսիսում՝ Արխանգելսկից ոչ հեռու՝ Կարգոպոլ քաղաքում, բոլորովին այլ խաղալիքներ են պատրաստում։ Կարգոպոլիվարպետները սիրում են քանդակել գլխաշորով գեղջկուհիներին, իսկ շուկայից գնումներով եկող գլխարկներով տիկնանց, բաստիկ կոշիկներով ու կաֆտաններով ակորդեոնահարներին։

Խումբ 3- մետաղի գեղարվեստական ​​մշակում

1. Մետաղական արտադրանքը մարդկանց առօրյայի կարևոր և անփոխարինելի մասն է: Գեղարվեստական ​​և տեխնիկական տեխնիկայի բազմազանությունը թույլ է տալիս դրանից իրեր պատրաստել տարբեր նպատակների համար:

18-րդ դարի կեսերին այն զարգացել է Վելիկի Ուստյուգում հյուսիսային սև արվեստ.Փորագրությունը կատարվում է առարկայի մետաղական մակերեսի վրա հատուկ գործիքներով՝ փորագրիչներով։ Փորագրված գծանկարը լցված է նիելլո փոշիով, այսինքն՝ արծաթի, պղնձի և կապարի ծծմբի օքսիդների համաձուլվածք։ Դրանից հետո արտադրանքը կրակում են, մինչդեռ բարձր ջերմաստիճանը հալեցնում է սևը և ամուր լցնում խորշերը։ Այնուհետեւ մակերեսը փայլեցվում է: Վոլոգդայի մարզը դեռևս արտադրում է բարձր գեղարվեստական ​​իրեր՝ պատմական իրադարձություններ և հեքիաթներ պատկերող տուփեր, բաժակներ, ակնոցներ, զարդեր (բրոշներ, ճարմանդներ, ապարանջաններ, ականջօղեր և կախազարդեր):

2. Էմալ, հին հունական անուն էմալ,- ոսկերչական արվեստում օգտագործվող տեխնիկա՝ ցածր հալեցնող ապակի, որը թրծվելուց հետո ձևավորում է բարակ թափանցիկ կամ անթափանց, գունավոր կամ անգույն միագույն թաղանթ զարդարվող առարկայի մակերեսին։ Գեղարվեստական ​​էմալ՝ գույնի հարստացման միջոց մետաղական արտադրանք. Էմալը հայտնվել է, ըստ երևույթին, մ.թ.ա 1-ին հազարամյակում։ ե. Արևելյան Միջերկրական ծովում։ Ռուսաստանում բնօրինակ փաղաքշական էմալը հայտնվում է 10-րդ դարի սկզբին։ 16-17-րդ դարերում Ռուսաստանում մշակվել է բազմագույն թափանցիկ էմալը՝ գեղատեսիլ ուրալյան էմալը։ Պատրաստվել են բաժակներ, սպասք, ափսեներ, պսակներ, նվերների համար նախատեսված ավետարանի շրջանակներ։ Ռոստովում 17-19-րդ դարերում սրբապատկերներ և այլ իրեր պատրաստում էին ներկված էմալների տեխնիկայով։

3. Mstera արհեստՎլադիմիրի շրջանը զարգացավ 19-րդ դարում, որտեղ մետաղի վերամշակումը սկսվեց տեղական նկարիչների կողմից պատրաստված սրբապատկերների հալածված պարամետրերի արտադրությամբ: Սկուտեղներն ու ապակե պահարանները զարդարելու համար օգտագործվել է փորագրված զարդ՝ համեստ ծաղկեփնջերի, ճյուղերի, վարդերի տեսքով։ Փորագրված դիզայնի տարածքները, որպես կանոն, ոսկեզօծ էին և փայլեցված։ Մետաղական մակերեսի մնացած մասը մնաց փայլատ։ Ֆիլիգրանով աշխատելը ընդլայնեց արտադրանքի դեկորատիվ հնարավորությունները: Բազային զարդը սկսեց օգտագործվել որպես ծաղկամանների և մետաղական կույտերի վերևի դեկոր:

Խումբ 4 -դեկորատիվ նկարչություն մետաղի և լաքի վրա

1. Ավելի քան հարյուր տարի առաջ Վիշնյակով եղբայրները՝ մերձմոսկովյան գյուղացիները, մի մասը հատուցեցին

սեփական արտադրամաս: Նրանք որոշեցին ներկել մետաղական սկուտեղներ։ Ժոստովոյի սկուտեղներ

կարող է լինել օվալաձև, կլորացված, ուղղանկյուն և գանգուր: Մետաղական բլանկն այլևս ձեռքով չի թակվում, ինչպես նախկինում, այլ սեղմվում է մեքենայի վրա: Իսկ ֆոնը ոչ միայն սեւ է, այլեւ ոսկեգույն, կանաչ, կրեմ։ Ֆոնը կատարվում է ամենայն խնամքով, որոշակի հաջորդականությամբ. մակերեսը երկու անգամ քսում են յուղով և չորացնող յուղով, չորացնում և ավազով հղկում, քսում են երեք շերտ սև այբբենարան, երկու անգամ ծածկում սև լաքով և նորից թույլ հղկում։ Սկուտեղները ներկված են միայն յուղաներկով և միայն սկյուռային վրձնով։ Վարպետն աշխատում է միանգամից մի քանի սկուտեղի վրա և հերթով օգտագործում է յուրաքանչյուր ներկ։ Միեւնույն ժամանակ, նա խստորեն պահպանում է գործողությունների հաջորդականությունը, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր նպատակը:

2. Ֆեդոսկինո լաքով նկարչությունիր զարգացման ողջ պատմության ընթացքում այն ​​առաջնորդվել է ռուսական դասական գեղանկարչության նմուշներով։ Նրանից որդեգրել է յուղաներկով բազմաշերտ գրելու տեխնիկան։ Զարդատուփերի, շնչափողերի վրա արտացոլված էին ռուսական ժողովրդական տպագրության սյուժեները, հին փորագրությունները՝ թարգմանված մանրանկարչության լեզվով։ Երեք ձիերի թիմում ամառային և ձմեռային ճամփորդությունների սյուժեները երկար տարիներ ամրագրված էին Ֆեդոսկինոյի նկարչության մեջ: «Տրոյկաները», «թեյախմությունները», Մոսկվայի շրջանի բնապատկերները դարձել են Ռուսաստանի յուրօրինակ խորհրդանիշները։ Ֆեդոսկինոյի մանրանկարը միշտ կատարվում է տուփի սև ֆոնով շրջապատված։ Ֆեդոսկինի արվեստում կան նաև ապրանքների անկեղծ դեկորատիվ դեկորատիվ ձևավորման մեթոդներ՝ գունավոր չեկ՝ «վանդակավոր», նկարչություն «կրիայի տակ», ներդիր ֆիլիգրանով, խողովակաշար, որը հիշեցնում է տակը մետաղի վրա փորագրված նախշի խաղը։ թափանցիկ էմալի շերտ:

3. մեր օրերում Պալեխոչ միայն հայտնի, նա հայտնի է: Իվանովոյի շրջանի այս փոքրիկ գյուղին փառք բերեց լաքի մանրանկարչության նրբագեղ և նուրբ արվեստը, որը արմատավորված էր Հին Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​մշակույթում: Պապիե-մաշեից պատրաստված Պալեխի նկարիչների արտադրանքները՝ զարդատուփեր, տուփեր, փոշու տուփեր, բրոշներ, արկղեր, որոնք ներկված են տեմպերայով վառ դեկորատիվ ոճով և խճճված ոսկով զարդարված, ցրված են աշխարհով մեկ: Պապիե-մաշեի վրա լաքով նկարելը ծաղկում է Ռուսաստանում ժողովրդական արհեստների չորս հիմնական կենտրոններում՝ Ֆեդոսկինո, Մստերա, Խոլույ, Պալեխ։

Մանրանկարչության կոմպոզիցիան համարձակորեն դրված է հարթության վրա՝ գանգուր գունավոր խճանկարի տեսքով։ Գծանկարը միշտ արտահայտիչ է ուրվագիծով և հակիրճ, ներսում մշակված է ոսկեգույն գծերով։ Այս երանգավորումը ամբողջ արտադրանքին տալիս է ամբողջականություն և հիշեցնում է ոսկու խազ, ինչպես նաև զարդերի էմալներ:

Խումբ 5- ասեղնագործություն, ժանյակ, շարֆեր

1. Կան այնպիսի արհեստներ, որոնք կարելի է գտնել Ռուսաստանի ցանկացած անկյունում, սա ասեղնագործություն և ժանյակ է:

Նախկինում ասեղնագործությունը բնորոշ էր յուրաքանչյուր մարդուն որպես առավելագույնը մատչելի միջոցստեղծագործությունը։ Ռուսաստանի հյուսիսային շրջաններում նախշ էին ասեղնագործում. նրանք պատկերում էին կենդանիներ, թռչուններ, մարդիկ. ավելի բնորոշ միջին խմբի համար երկրաչափական պատկերներ, իսկ հարավային Ռուսաստանի համար՝ ծաղիկների առատություն։

ասեղնագործ խաչվաղուց զարդարել է բոլոր սլավոնական ժողովուրդների ազգային տարազները: Խաչի զարդով ասեղնագործված սրբիչները կամ կենցաղային տեսարանները պատկերող նախշը (սրբիչներ) պարտադիր էին յուրաքանչյուր կացարանում և անհրաժեշտ ծիսական առարկա էին։ Խաչաձև կարի բարդությունն այն է, որ ձեզ հարկավոր են հատուկ ձևավորված նախշեր բջիջների համար:

ատլասե կարկոչվում է ասեղնագործություն ուղիղ կամ թեք կարերով, որոնք լրացնում են նախշի հարթությունը: Բազմագույն գեղարվեստական ​​սահունությունը անհրաժեշտ է բնական առարկաներին ձևով և գույնով մոտ նախշերով ասեղնագործելիս, տոնային անցումների փոխանցումով և օգտագործվում է զգեստների, սփռոցների, բարձերի ձևավորման մեջ, ստեղծում է վահանակներ, նկարներ, դիմանկարներ: , բնապատկերներ.

Շատ դարեր առաջ զարմանալի ոսկե ասեղնագործության արվեստ.Նովոտորժսկու ոսկե ասեղնագործության ավանդույթները զարգացել են դարերի ընթացքում: Այստեղ հիմնական նախշը կազմված էր վարդերով, բողբոջներով, կաղնու տերևներով, հացահատիկի հասկերով: Բույսերի մոտիվները ներառում էին թռչունների պատկերներ: Ոսկի ասեղնագործները կատարել են ռազմական գերատեսչությունների տարբեր պատվերներ, ասեղնագործել պաստառներ, գոտիներ...

2. Ռուսաստանում ժանյակագործությունը ավելի մոտ տարածվեց 17-րդ դարին, այսինքն՝ ասեղնագործությունից շատ ավելի ուշ։ Ռուսաստանում ժանյակագործությունը ծաղկում էր կալվածքների բազմաթիվ արհեստանոցներում: Ճորտ գյուղացի կանայք պարտավոր էին հետեւել արեւմտաեվրոպական օրինաչափություններին:

Վոլոգդա ժանյակ- ամենահայտնին, այնտեղ հյուսվել է 1820 թվականից։ Հատուկ ուշադրությունտրվում է կտոր ապրանքներին՝ հայտնի օձիքներին, թիկնոցներին, շարֆերին, ձեռնոցներին, անձեռոցիկներին։ Ժանյակ հյուսելու տեխնիկան բարդ է, այն պահանջում է հմտություն, մեծ փորձ և համբերություն։ Գծանկարից, գծերից ու կետերից արհեստավորուհին ժանյակ է ստեղծում՝ ոլորված թելերով բազմաթիվ գնդիկներ վերադասավորելով։ Ժանյակը հյուսվում է՝ օգտագործելով զույգ հարթ փայտե ձողիկներ: Բոբինները ծայրերում ունեն հատուկ խորշեր, որոնց վրա թելեր են փաթաթվում։ Որքան բարդ է նախշը, այնքան ավելի շատ բոբիններ են պահանջվում:

3. 19-րդ դարում Ռուսաստանում առաջացել է շարֆերի և շալերի արտադրություն.Նորաձևությունը նրանց համար եկել է Ֆրանսիայից: Նա ողջ է մինչ օրս: Մերձմոսկովյան Պավլովսկի Պոսադում արհեստավորները պատրաստում են գեղեցիկ շալեր և շարֆեր, որոնք պահանջված են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում։

Ոչ պակաս հայտնի Ռուսաստանում և աշխարհում Օրենբուրգի շարֆեր.Ուրալյան կազակները, ովքեր գիտեին ժանյակ և ասեղնագործություն, սկսեցին օգտագործել ծաղկային զարդեր տրիկոտաժի մեջ՝ բնության կենդանի մոտիվներ: Ձմեռային երկար երեկոներին հյուսում էին նուրբ քայլեր և բարակ, սարդոստայնի պես, ձյունաճերմակ բաց շալեր։

Հրապարակումներ Ավանդույթներ բաժնում

Ռուսական նկարների նախշերի հանելուկներ

Գժելի ճաշատեսակները միշտ կապույտ ու սպիտակ են եղել, ի՞նչ ավանդական նկարչություն է ծնվել Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, և ինչո՞ւ են փայլում ներկված դագաղները։ Մենք հասկանում ենք ժողովրդական արվեստի արհեստների գաղտնիքները։

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Վարպետն իր գործը սկսեց դույլերը ծեծելով՝ նա պատրաստում էր փայտե բլոկներ (ճարմանդներ) լինդենից, կաղամախու կամ կեչից։ Դրանցից պատրաստում էին փայտե գդալներ ու շերեփներ, բաժակներ ու աղամաններ։ Գեղանկարչությամբ դեռ չզարդարված ուտեստները կոչվում էին սպիտակեղեն։ Սպիտակեղենը մի քանի անգամ պրիմել և չորացրել են, այնուհետև ներկել են դեղին, կարմիր և սև երանգներով: Հայտնի մոտիվներից էին ծաղկային զարդանախշերը, ծաղիկները, հատապտուղները, ժանյակային ճյուղերը։ Անտառային թռչունները Խոխլոմայի ճաշատեսակների վրա գյուղացիներին հիշեցնում էին Կրակե թռչնի մասին ռուսական հեքիաթներից, նրանք ասում էին. «Հրեղեն թռչունը թռավ տան կողքով և թեւով դիպավ թասին, և թասը դարձավ ոսկեգույն»:.

Նախշը գծելուց հետո արտադրանքը երկու-երեք անգամ ծածկում էին չորացման յուղով, թիթեղի կամ ալյումինի փոշին քսում էին մակերեսի մեջ և չորացնում ջեռոցում։ Ջերմությունից կարծրանալով՝ նրանք մեղրային երանգ ստացան և իսկապես փայլեցին ոսկու պես։

18-րդ դարի սկզբին ճաշատեսակներ սկսեցին բերել Մակարիևի տոնավաճառ, որտեղ հավաքվում էին վաճառողներ և գնորդներ ամբողջ Ռուսաստանից։ Խոխլոմայի արտադրանքը հայտնի էր ամբողջ երկրում։ 19-րդ դարից ի վեր, երբ Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ սկսեցին գալ հյուրեր ամբողջ Եվրոպայից և Ասիայից, ներկված ուտեստներ հայտնվեցին աշխարհի շատ մասերում: Ռուս վաճառականները ապրանքներ էին վաճառում Հնդկաստանում և Թուրքիայում։

Ձյունոտ ֆոն և կապույտ նախշեր։ գժել

Ձյունոտ ֆոն և կապույտ նախշեր։ Գժել. Լուսանկարը՝ rusnardom.ru

Ձյունոտ ֆոն և կապույտ նախշեր։ Գժել. Լուսանկարը՝ gzhel-spb.ru

Ձյունոտ ֆոն և կապույտ նախշեր։ Գժել. Լուսանկարը՝ Սերգեյ Լավրենտիև / Photobank Lori

Գժելի կավը հայտնի է եղել Իվան Կալիտայի ժամանակներից՝ 14-րդ դարից։ Տեղացի արհեստավորներն այն օգտագործել են «դեղագործական կարիքների համար նախատեսված անոթներ», սպասք և մանկական խաղալիքներ ստեղծելու համար։ 19-րդ դարի սկզբին Գժել վոլոստում հայտնվեցին գործարաններ, որտեղ պատրաստում էին ճենապակե։ Այստեղ առաջին ձեռնարկությունը հիմնադրվել է 1810 թվականին վաճառական Պավել Կուլիչկովի կողմից։ Սկզբում ճենապակե ճաշատեսակների վրա նկարելը գունավոր էր, բայց 19-րդ դարի կեսերին Ռուսաստան եկավ սպիտակ և կապույտ հոլանդական սալիկների և նույն երանգների չինական ճենապակու նորաձևությունը: Շուտով ձնառատ ֆոնի վրա կապույտ նախշերը դարձան բնորոշ նշանԳժելի նկարչություն.

Ճենապակի որակը ստուգելու համար, նախքան ներկելը, արտադրանքը թաթախում էին ֆուկսին՝ կարմիր անիլինային ներկի մեջ։ Ճենապակին ներկված էր նույնիսկ վարդագույն գույնով, որի վրա նկատելի էր ցանկացած ճաք։ Վարպետները ներկված են կոբալտի ներկով - մինչև կրակելը սև է թվում: Հատուկ տեխնիկայի օգնությամբ, աշխատելով միայն վրձինով և ներկով, նկարիչները ստեղծել են կապույտի ավելի քան 20 երանգներ։

Գժելի հողամասերը փարթամ վարդեր են (այստեղ նրանց անվանում էին «աղաշկի»), ձմեռային բնապատկերներ, տեսարաններ ժողովրդական հեքիաթներից։ Երեխաները գնում են սահնակով, Էմելյան լճակի մեջ խոզուկ է բռնում, գյուղացիները նշում են Մասլենիցան... Նկարը նկարելուց հետո ճաշատեսակները ծածկել են ջնարակով և կրակել: Սև նախշերով վարդագույն ապրանքները ձեռք են բերել իրենց ավանդական տեսքը։

Լուսավոր բրոշներ և զարդատուփեր։ Fedoskino լաք մանրանկարչություն

Լուսավոր բրոշներ և զարդատուփեր։ Fedoskino լաք մանրանկարչություն

Լուսավոր բրոշներ և զարդատուփեր։ Fedoskino լաք մանրանկարչություն

«Երբ մենք կազմակերպեցինք արտելը, մենք ունեինք Պուշկինի գործերի միայն մեկ հավաքածու յոթ հոգու համար... Սա մեծապես բացատրում է այն փաստը, որ մենք գրել ենք մեր մանրանկարների մեծ մասը Պուշկինի պատմվածքների վրա»:

Ալեքսանդր Կոտուխին, մանրանկարիչ

1932 թվականին Պալեխի նկարիչները հանդիպեցին Մաքսիմ Գորկու հետ, ով անվանեց Պալեխի լաքը մանրանկարչություն «Հոկտեմբերյան հեղափոխության ստեղծած հրաշքներից մեկը».. Նրա խնդրանքով Իվան Գոլիկովը մանրանկարներ է նկարել «Իգորի արշավի հեքիաթը» լյուքս հրատարակության համար։