Արվեստ եւ արհեստ(լատ. deco - զարդարել) - արվեստի լայն հատված, որն ընդգրկում է ստեղծագործական գործունեության տարբեր ճյուղեր, որոնք ուղղված են արվեստի արտադրանքի ստեղծմանը ուտիլիտարիստական ​​և գեղարվեստական ​​գործառույթներով։ Հավաքական տերմինը պայմանականորեն միավորում է արվեստի երկու լայն տեսակ՝ դեկորատիվ և կիրառական։ Ի տարբերություն կերպարվեստի գործերի, որոնք նախատեսված են գեղագիտական ​​հաճույք ստանալու և մաքուր արվեստին պատկանելու համար, արվեստների և արհեստների բազմաթիվ դրսևորումներ կարող են գործնական կիրառություն ունենալ առօրյա կյանքում:

Արվեստի և արհեստագործական գործերը համապատասխանում են մի քանի բնութագրերի. ունեն գեղագիտական ​​որակ. նախատեսված է գեղարվեստական ​​էֆեկտի համար; ծառայում է առօրյա կյանքի և ինտերիերի ձևավորմանը։ Այդպիսի գործերն են՝ հագուստ, զգեստ և դեկորատիվ գործվածքներ, գորգեր, կահույք, արվեստի ապակի, ճենապակե, ֆայանս, զարդեր և արվեստի այլ ապրանքներ։ ակադեմիական գրականության մեջ 19-րդ դարի երկրորդ կեսից հաստատվել է արվեստի և արհեստների ճյուղերի դասակարգումն ըստ նյութի(մետաղ, կերամիկա, տեքստիլ, փայտ), ըստ կատարման տեխնիկայի(փորագրություն, նկարչություն, ասեղնագործություն, տպագրություն, ձուլում, դաջվածք, ինտարսիա (նկարներ տարբեր տեսակի փայտից) և այլն) և օբյեկտի օգտագործման ֆունկցիոնալ նշաններով(կահույք, սպասք, խաղալիքներ): Այս դասակարգումը պայմանավորված է արվեստում և արհեստներում կառուցողական-տեխնոլոգիական սկզբունքի կարևոր դերով և արտադրության հետ անմիջական կապով։

Արվեստի և արհեստների տեսակները

Գոբելեն -(ֆր. գոբելին), կամ վանդակաճաղեր, - արվեստների և արհեստների տեսակներից մեկը, թելերի խաչաձև հյուսվածքով ձեռքով հյուսված սյուժետային կամ դեկորատիվ հորինվածքով միակողմանի պատի անթև գորգ։ Հյուսվածքի թելը ջուլհակն անցկացնում է կռվի միջով՝ ստեղծելով և՛ պատկերը, և՛ գործվածքը։ Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարանում գոբելենը սահմանվում է որպես «ձեռագործ գորգ, որի վրա քիչ թե շատ հայտնի նկարչի նկարը և հատուկ պատրաստված ստվարաթուղթը վերարտադրվում են բազմերանգ բուրդով և մասամբ մետաքսով»:

ԲԱՏԻԿ -ձեռքով ներկված գործվածքների վրա՝ օգտագործելով պահուստային կոմպոզիցիաներ:

Գործվածքի վրա՝ մետաքս, բամբակ, բուրդ, սինթետիկ, կիրառվում է գործվածքին համապատասխան ներկ։ Ներկերի հանգույցում հստակ սահմաններ ձեռք բերելու համար օգտագործվում է հատուկ ամրացնող սարք, որը կոչվում է ռեզերվ (պահուստային բաղադրություն, որը հիմնված է պարաֆինի, բենզինի, ջրի վրա հիմնված - կախված ընտրված տեխնիկայից, գործվածքից և ներկերից):

Բատիկի նկարչությունը վաղուց հայտնի է Ինդոնեզիայի, Հնդկաստանի և այլնի ժողովուրդների շրջանում: Եվրոպայում՝ 20-րդ դարից:

ՏՊԱԳՐԵԼ -(լցոնում) - արվեստի և արհեստի տեսակ; ձեռքով կտորի վրա նախշ, մոնոխրոմ և գունավոր գծագրեր ստանալը՝ օգտագործելով ռելիեֆային նախշով ձևաթղթեր, ինչպես նաև այս մեթոդով ստացված նախշով գործվածք (տպագիր գործվածք):

Կրունկների համար ձևաթղթերը պատրաստված են փորագրված փայտից (բարքերից) կամ տիպային ամրացումից (տիպային ամրացվող պղնձե ափսեներ գամասեղներով), որոնցում նախշը տպագրվում է պղնձե թիթեղներից կամ մետաղալարից: Լցոնելիս գործվածքին քսում են ներկով պատված ձև և հատուկ մուրճով (մուրճ) հարվածում (այստեղից էլ՝ «գարշապարը», «լցոն» անվանումը)։ Բազմագույն նմուշների համար տպագրական թիթեղների քանակը պետք է համապատասխանի գույների քանակին:

Կրունկ պատրաստելը ժողովրդական արվեստների և արհեստների հնագույն տեսակներից է, որը տարածված է բազմաթիվ ժողովուրդների մոտ՝ Արևմտյան և Կենտրոնական Ասիա, Հնդկաստան, Իրան, Եվրոպա և այլն:

Տպագրությունն անարդյունավետ է և գրեթե ամբողջությամբ փոխարինվում է գործվածքի վրա օրինակ տպելով տպագրական մեքենաներՕ՜ Օգտագործվում է միայն որոշ ձեռագործ աշխատանքներում, ինչպես նաև մեծ նախշեր վերարտադրելու համար, որոնց կրկնվող մասը չի կարող տեղավորվել տպագրական մեքենաների լիսեռներին, և կտորեղեն արտադրանք (վարագույրներ, սփռոցներ) ներկելու համար։ Ժամանակակից դեկորատիվ գործվածքներ ստեղծելու համար օգտագործվում են ժողովրդական լցոնման բնորոշ նախշեր։

ՈՒԼԻԶՈՒՄ -արվեստի և արհեստի տեսակ, ասեղնագործություն; ուլունքներից զարդերի, գեղարվեստական ​​արտադրանքի ստեղծում, որում, ի տարբերություն այլ տեխնիկայի, որտեղ այն օգտագործվում է (ուլունքներով հյուսելը, ուլունքներով հյուսելը, ուլունքներով մետաղալարից հյուսելը, այսպես կոչված, ուլունքագործություն, ուլունքների խճանկար և ուլունքագործություն), ուլունքներ. ոչ միայն դեկորատիվ տարր են, այլև կառուցողական և տեխնոլոգիական: Ասեղնագործության և DPI-ի մնացած բոլոր տեսակները (խճանկար, տրիկոտաժ, գործվածք, ասեղնագործություն, մետաղալարեր) հնարավոր են առանց ուլունքների, բայց դրանք կկորցնեն իրենց դեկորատիվ հնարավորությունների մի մասը, և ուլունքագործությունը կդադարի գոյություն ունենալ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ուլունքապատման տեխնոլոգիան օրիգինալ է։

Ասեղնագործություն -հայտնի և տարածված ասեղնագործության արվեստ՝ բոլոր տեսակի գործվածքներն ու նյութերը զարդարելու զանազան նախշերով՝ ամենակոպիտ և խիտից, օրինակ՝ կտորից, կտավից, կաշվից մինչև ամենալավ գործվածքները՝ կամբրիկ, մուսլին, գազ, շղարշ և այլն։ Ասեղնագործության գործիքներ և նյութեր՝ ասեղներ, թելեր, օղակներ, մկրատներ:

ՏՐԻԿՈՎ -Շարունակական թելերից գործվածքի կամ ապրանքների (սովորաբար հագուստի իրեր) պատրաստման գործընթացը՝ դրանք օղակների մեջ թեքելով և օղակները միմյանց միացնելով պարզ գործիքների միջոցով ձեռքով (կարթակ, տրիկոտաժի ասեղներ, ասեղ, պատառաքաղ) կամ հատուկ մեքենայի վրա (մեխանիկական): հյուսելը): Տրիկոտաժը, որպես տեխնիկա, վերաբերում է գործվածքի տեսակներին։

Հյուսվածք

հյուսելը

ՄԱԿՐՈՄ -(ֆր. Մակրամե, արաբերենից - հյուս, ծոպեր, ժանյակ կամ թուրքերենից: - շարֆ կամ անձեռոցիկ ծոպերով) - հանգույցային հյուսելու տեխնիկա:

ժանյակ -ցանցային գործվածքների արտադրություն հյուսված թելերից (սպիտակեղեն, թուղթ, բրդյա և մետաքս): Կան ասեղով կարված ժանյակներ՝ հյուսված բոբինի վրա, հյուսած, թմբուկով և հաստոցով։

ԳՈՐԳԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆ –գեղարվեստական ​​տեքստիլի արտադրություն՝ սովորաբար բազմագույն նախշերով, հիմնականում՝ սենյակները զարդարելու և մեկուսացնելու և անսխալ ապահովելու նպատակով։ Գորգի գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները որոշվում են գործվածքի հյուսվածքով (կույտ, առանց թելի, թելադրված), նյութի բնույթով (բուրդ, մետաքս, սպիտակեղեն, բամբակ, ֆետր), ներկանյութերի որակով (բնական հնում և. միջնադար, 19-րդ դարի երկրորդ կեսի քիմիական), ձևաչափը, հարաբերակցության սահմանները և գորգի կենտրոնական դաշտը, դեկորատիվ հավաքածուն և նախշի կազմը, գունային սխեման։

ՔՎԻԼԻՆԳ – Թուղթ գլորում(նաև quilling անգլերեն quilling - quill (թռչնի փետուր) բառից) - պարույրների մեջ ոլորված թղթի երկար և նեղ շերտերից հարթ կամ ծավալուն կոմպոզիցիաներ պատրաստելու արվեստ:

Պատրաստի պարույրներին տրվում է այլ ձև և այդպիսով ստացվում են քվիլինգի տարրեր, որոնք նաև կոչվում են մոդուլներ։ Նրանք արդեն ստեղծագործությունների ստեղծման «շինանյութն» են՝ նկարներ, բացիկներ, ալբոմներ, լուսանկարների շրջանակներ, տարբեր արձանիկներ, ժամացույցներ, զարդեր, վարսահարդարիչներ և այլն։ Քվիլինգի արվեստը Ռուսաստան է եկել Կորեայից, բայց զարգացած է նաև եվրոպական մի շարք երկրներում։

Այս տեխնիկան չի պահանջում զգալի նյութական ծախսեր՝ իր զարգացումը սկսելու համար: Այնուամենայնիվ, թղթի գլանումը չի կարելի պարզ անվանել, քանի որ արժանապատիվ արդյունքի հասնելու համար անհրաժեշտ է ցուցաբերել համբերություն, հաստատակամություն, ճարտարություն, ճշգրտություն և, իհարկե, զարգացնել բարձրորակ մոդուլներ ոլորելու հմտություններ:

SCRAPBOOKING -(անգլ. scrapbooking, անգլերեն գրանցամատյանից՝ scrap - clipping, book - book, lit. «book of scraps») - ձեռագործ արվեստի տեսակ, որը բաղկացած է ընտանեկան կամ անձնական լուսանկարների ալբոմների պատրաստումից և ձևավորումից։

Ստեղծագործության այս տեսակը անձնական և ընտանեկան պատմությունը պահելու միջոց է լուսանկարների, թերթերի հատվածների, գծագրերի, գրառումների և այլ հիշարժան իրերի տեսքով՝ սովորական պատմության փոխարեն հատուկ տեսողական և շոշափելի տեխնիկայի միջոցով անհատական ​​պատմությունները պահպանելու և փոխանցելու յուրօրինակ եղանակով։ . Scrapbooking-ի հիմնական գաղափարն է ապագա սերունդների համար երկար ժամանակ պահպանել ցանկացած իրադարձությունների լուսանկարներն ու այլ հուշերը:

ԿԵՐԱՄԻԿԱ -(հին հուն. κέραμος - կավ) - անօրգանական նյութերից (օրինակ՝ կավից) և դրանց խառնուրդներից պատրաստված ապրանքներ հանքային հավելումներով, որոնք պատրաստված են բարձր ջերմաստիճանի ազդեցության տակ, որին հաջորդում է սառեցումը։

Նեղ իմաստով կերամիկա բառը վերաբերում է կավին, որը թրծվել է։

Ամենավաղ խեցեղենը օգտագործվել է որպես կավից պատրաստված խեցեղեն կամ դրա խառնուրդներ այլ նյութերի հետ։ Ներկայումս կերամիկան օգտագործվում է որպես նյութ արդյունաբերության մեջ (ճարտարագիտություն, գործիքավորում, ավիացիոն արդյունաբերություն և այլն), շինարարությունում, արվեստում, լայնորեն կիրառվում է բժշկության և գիտության մեջ։ 20-րդ դարում ստեղծվեցին նոր կերամիկական նյութեր՝ կիսահաղորդչային արդյունաբերության և այլ ոլորտներում օգտագործելու համար։

Մոզաիկա -(ֆր. մոզաիկ, իտալ խճանկարլատ. (opus) musivum - (աշխատանք) նվիրվածմուսաներ) - տարբեր ժանրերի դեկորատիվ, կիրառական և մոնումենտալ արվեստ, որի աշխատանքները ներառում են պատկերի ձևավորում՝ մակերեսի վրա (սովորաբար հարթության վրա) բազմերանգ քարեր, սեմալտ, կերամիկական սալիկներ և այլ նյութեր շարելով, տպագրելով և ամրացնելով։

Ոսկերչական արվեստ -տերմին է, որը վերաբերում է ոսկերիչների ստեղծագործության արդյունքին և ընթացքին, ինչպես նաև նրանց կողմից ստեղծված առարկաների և ոսկերչական գործերի ամբողջությանը, որոնք նախատեսված են հիմնականում մարդկանց անձնական զարդարման համար և պատրաստված թանկարժեք նյութերից, օրինակ՝ թանկարժեք մետաղներից։ և թանկարժեք քարեր։ Որպեսզի զարդը կամ առարկան միանշանակ դասակարգվի որպես ոսկերիչ, այս զարդը պետք է բավարարի երեք պայման՝ այս զարդում պետք է օգտագործվի առնվազն մեկ թանկարժեք նյութ, այս զարդը պետք է ունենա գեղարվեստական ​​արժեք. և այն պետք է լինի եզակի, այսինքն՝ այն չպետք է կրկնօրինակվի այն պատրաստող նկարիչ-ոսկերիչի կողմից:

Ոսկերիչների, ինչպես նաև «Ոսկերչություն» մասնագիտությամբ ուսումնական հաստատությունների ուսանողների և ուսանողների մասնագիտական ​​ժարգոնում հաճախ օգտագործվում է «ոսկերիչ» բառի ժարգոնային տարբերակը։

Թեև ենթադրվում է, որ «զարդեր» հասկացությունը ներառում է թանկարժեք նյութերով պատրաստված բոլոր զարդերը, իսկ «զարդեր» հասկացությունը ներառում է ոչ թանկարժեք նյութերից պատրաստված զարդեր, բայց, ինչպես տեսնում եք, ներկայումս տարբերությունը զարդերի և զգեստների միջև. ոսկերչական իրերը դառնում են որոշակիորեն մշուշոտ: , և գնահատականը, թե արդյոք տվյալ ապրանքը դասակարգել որպես ոսկերիչ, թե որպես կոստյումի զարդեր, յուրաքանչյուր անգամ յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում ընդունվում է փորձագետների կողմից առանձին:

ԼԱԿԻ ՄԻՆԻԱՏՈՒՐԱ -Մանրանկարչությունը փոքր առարկաների վրա՝ տուփեր, զամբյուղներ, փոշու տուփեր և այլն, արվեստի և արհեստի և ժողովրդական արվեստի մի տեսակ է: Նման նկարչությունը կոչվում է լաք, քանի որ գունավոր և թափանցիկ լաքերը ծառայում են ոչ միայն որպես լիարժեք նկարչական նյութ, այլև որպես ստեղծագործության գեղարվեստական ​​արտահայտման ամենակարևոր միջոց: Նրանք ներկերին խորություն և ուժ են հաղորդում և միևնույն ժամանակ փափկեցնում, միավորում են դրանք՝ ասես պատկերը հալեցնելով արտադրանքի բուն մարմնին:

Գեղարվեստական ​​լաքերի ծննդավայրը Հեռավոր Արևելքի և Հարավարևելյան Ասիայի երկրներն են՝ Չինաստանը, Ճապոնիան, Կորեան, Վիետնամը, Լաոսը, որտեղ դրանք հայտնի են հին ժամանակներից։ Չինաստանում, օրինակ, դեռեւս մ.թ.ա 2-րդ հազարամյակում։ ե. լաքի ծառի հյութն օգտագործվում էր գավաթների, դագաղների, ծաղկամանների ծածկման համար։ Հետո ծնվեց լաքանկարչությունը, որը հասավ ամենաբարձր մակարդակին Արեւելքում։

Արվեստի այս տեսակը Եվրոպա է եկել Հնդկաստանից, Իրանից, Կենտրոնական Ասիայի երկրներից, որտեղ XV-XVII դդ. Հանրաճանաչ էր լաք մանրանկարչությունը, որը կատարվում էր տեմպերա ներկերով պապիե-մաշե առարկաների վրա։ Եվրոպացի արհեստավորները զգալիորեն պարզեցրել են տեխնոլոգիան, սկսել են օգտագործել յուղաներկեր և լաքեր։

Գեղարվեստական ​​լաքերը Ռուսաստանում հայտնի են 1798 թվականից, երբ վաճառական Պ.Ի. Նրա իրավահաջորդների՝ Լուկուտինների օրոք, ռուս վարպետները մշակեցին Ֆեդոսկինոյի գեղանկարչության յուրահատուկ մեթոդներ։ Նրանք մինչ օրս չեն կորել։

 Պալեխի մանրանկարչություն - ժողովրդական արհեստ, որը զարգացել է Իվանովոյի մարզի Պալեխ գյուղում։ Լաքի մանրանկարը կատարվում է տեմպերայով պապիե-մաշեի վրա։ Սովորաբար ներկվում են զարդատուփեր, զարդատուփեր, պարկուճներ, բրոշներ, պանելներ, մոխրամաններ, փողկապի սեղմակներ, ասեղների պատյաններ և այլն։

 Ֆեդոսկինո մանրանկարչություն - ավանդական ռուսական լաքապատ մանրանկարչության տեսակ՝ յուղաներկով պապիե-մաշեի վրա, որը մշակվել է 18-րդ դարի վերջին Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Ֆեդոսկինո գյուղում։

 Խոլույի մանրանկարչություն - ժողովրդական արհեստ, որը զարգացել է Իվանովոյի շրջանի Խոլույ գյուղում։ Լաքի մանրանկարը կատարվում է տեմպերայով պապիե-մաշեի վրա։ Սովորաբար ներկում են զարդատուփեր, պարկուճներ, ասեղների պատյաններ և այլն։

Փայտամշակման զարգացումն անմիջականորեն կապված է ռուսական արվեստի և ճարտարապետության զարգացման հետ։ Փայտամշակման արվեստի հնագույն հուշարձանները քիչ են, ուստի ուսումնասիրվում են ըստ գրական աղբյուրների, գեղանկարչության պատկերների, ինչպես նաև ավելի ուշ ժամանակների ժողովրդական արվեստի հուշարձանների։ Փայտամշակման գեղարվեստական ​​ռուսական արվեստը եզակի երևույթ է, որը աշխարհին տվել է ճարտարապետական ​​հոյակապ հուշարձաններ, եզակի հարուստ փորագրություններ և կենցաղային սպասք:

Փայտե ճարտարապետության նման, փորագրության արվեստը վերադառնում է հին սլավոնների կյանքին, որոնք հին ժամանակներում բնակություն են հաստատել Վոլգայի, Դոնի, Դնեպրի, Իլմեն լճի ափերի երկայնքով: Սլավոնական սրբավայրերի պատերին պատկերված էին մարդիկ, թռչուններ, կենդանիներ, որոնք, ըստ առասպելների ու հեքիաթների, «ապրում էին» այդ հեռավոր ժամանակներում։ Հին սլավոնների նախաքրիստոնեական կրոնական գաղափարները հանգեցրին առասպելաբանական պատկերագրական մոտիվների լայն տարածմանը։ Այդ ժամանակների ամենահայտնի պատկերները, որոնք զարդարում էին խրճիթները, տարբեր ֆանտաստիկ կենդանիներ էին, ջրահարսներ և կանացի կերպարներ ձիերի կողքին և շատ ուրիշներ: Նույն մոտիվները պահպանվել են դեկորատիվ և կիրառական արվեստում։

Մեր նախնիները միշտ գիտեն, որ փայտը որպես շինանյութ ունի արժեքավոր հատկություններ՝ ջերմամեկուսացում, լավ ջրակայունություն, ցածր խտություն, հյուսվածքների բազմազան նախշեր, գեղեցիկ գույն և, իհարկե, բերքահավաքի և մշակման հեշտություն: Փայտից են կառուցվել գրեթե բոլոր բնակելի շենքերն ու տնտեսական շինությունները, քաղաքի պարիսպները, կամուրջներն ու տաճարները, ռազմավարական ամրությունները։ Բացի այդ, փայտը լայնորեն օգտագործվում էր առօրյա կյանքում. արհեստավորները պատրաստում էին նավեր, նավակներ, սահնակներ, սայլեր, սպասք (սկավառակներ և գավաթներ, գդալներ, շերեփներ, աղամաններ, դույլեր, տաշտեր), գյուղատնտեսական և կենցաղային աշխատանքների գործիքներ (պտտվող անիվներ, սպինդեր): )

Ժողովուրդը հմտորեն օգտագործեց նրա ծառի բոլոր մասերը տնտեսության մեջ, ոչինչ չվատնվեց։ Օրինակ՝ տանիքը ծածկված էր կեչու կեղևով, քանի որ այն խոնավություն չի ներծծում, իսկ ժանգից պաշտպանելու համար ատաղձագործական և ատաղձագործական գործիքները պահելու պատյաններ էին կարում նաև դրա շերտերից։ Այդ ժամանակներից է գալիս նաեւ սննդամթերքի պահպանման համար տուեսկա պատրաստելու ավանդույթը, որը պահպանվել է մինչ օրս։ Դե, ինչ կարող ենք ասել առաջացող գրի մասին. հայտնի Նովգորոդյան տառերը գրվել են կեչու կեղևի վրա: Բայց արհեստավորները միայնակ չէին օգտագործում կեչու կեղևը. նրանք պատրաստում էին զանազան բարակ պատերով ճաշատեսակներ բյուրեղից (փորվածքներ սաղարթավոր ծառերի վրա), քանի որ բուլղարն ունի կարծրություն, առաձգականություն և հյուսվածքի հազվագյուտ գեղեցկություն: Լավ կռացած ուռենու ձողից հյուսվում էին մեծ ու փոքր զամբյուղներ, օրորոցներ։ Ծառերի բները, իհարկե, գնացին տների և շինությունների կառուցման: Այդ օրերին ավելի հարմար նյութ գտնել հնարավոր չէր։ Ծառը կտրվել և մշակվել է բավականին հեշտությամբ։ Պատերի զանգվածային գերանները ծառայում էին որպես հուսալի պաշտպանություն թշնամիներից և վատ եղանակից:

Փայտամշակման գործիքների, մասնավորապես փայտի փորագրության գործիքների ընտրությունն այն ժամանակներում պակաս չէր, քան այսօր։ Իհարկե, այդ ժամանակ արտադրված սայրերի և սայրերի քանակը չի կարող համեմատվել ժամանակակից արտադրության տեմպերի հետ, բայց գործիքների տեսականին բավականին ընդարձակ էր՝ կացիններից շատ տեսակներից միայն տարբեր կտրելու համար մինչև անհամար տարբերակներ և սայրեր, դանակներ և սայրեր: ... Այնուամենայնիվ, գործիքի մասին խոսելը - սա առանձին խնդիր է:

Ռուսաստանում միշտ եղել են տարբեր ձևերովՓայտի գեղարվեստական ​​մշակումը, բայց ամենատարածվածը, իհարկե, փորագրությունն էր, որն օգտագործվում էր ցանկացած շինություն զարդարելու համար՝ պալատներից մինչև պարզ խրճիթներ, կահույք, կենցաղային տարբեր իրեր և մանր արհեստներ: Փայտի փորագրության շատ տեսակներ և ուղղություններ կան: Որպես առանձին ուղղություն առանձնացվում է նույնիսկ տնային փորագրությունը, որում կան օրենքներ ու կանոններ, թե ինչպես, ինչ զարդով և որտեղ զարդարել տան այս կամ այն ​​հատվածը։ Ռուս արհեստավորները հիանալի գիտեին և զգում էին փայտը որպես նյութ, նրանք ունեին այնպիսի աշխույժ զարմանալի երևակայություն, որ թույլ էր տալիս նրանց ստեղծել իսկական արվեստի գործեր յուրաքանչյուր աշխատանքում, լինի դա արքայազնի պալատ, թե հասարակ փայտե գդալ:

Փայտե գդալի պատմությունը Ռուսաստանում

Կենցաղային սպասքի առարկա, որն օգտագործվում է օրացույցի և ընտանեկան ծեսերի, ժողովրդական բժշկության և գուշակության մեջ։ Գդալը սովորաբար խորհրդանշում է ընտանիքի այն անդամին, որին պատկանում է, ինչպես նաև մարդուն ընդհանրապես։ Վյատկա նահանգում. հարսանիքին հարսի ու փեսայի գդալները իրար են կապել՝ ասելով.
«Ինչպես այս գդալները սերտորեն կապված են, այնպես էլ երիտասարդները կկապվեն միմյանց հետ»:

Գդալը գյուղացու սակավաթիվ անձնական իրերից մեկն էր. մակնշված գդալներ, խուսափել անծանոթ մարդկանցից: Գդալը սովորաբար ասոցացվում էր կանացիի հետ՝ արևելյան սլավոնների մոտ հայտնի նշանի համաձայն, եթե գդալ կամ պատառաքաղ ընկնի, կինը կգա, եթե դանակը տղամարդ է։ Այնուամենայնիվ, առանձնահատուկ նշանակություն է տրվել տղամարդու գդալին.
երբեմն այն հակադրվում էր մնացածին չափերով և ձևով.
Տղամարդու գդալը թույլ չէր տալիս խանգարել սննդին, որպեսզի ամուսինը չխառնվեր կանանց գործերին ու չվիճեր կնոջ հետ։

Ուկրաինայում կարծում էին, որ մահացած տիրոջ գդալի օգնությամբ կարելի է ազատվել ծննդաբերությունից, գորտնուկից, թարախակույտից, կոկորդի այտուցից։ Պոլտավայի նահանգում. նման գդալը կոչվում էր «կախարդ»; նա շատ էր գնահատվում և հավատում էր, որ դիպչելով իր կոկորդի ցավին, դուք կարող եք անմիջապես բուժել կոկորդի ցավը: Տղայի կամ աղջկա գդալը օգտագործվում էր սիրային մոգության մեջ. նրանք այրում էին այն, որպեսզի կախարդեն իրենց դուր եկած մարդուն:

Ուտելուց առաջ գդալները սովորաբար գլխիվայր դնում էին, ինչը նշանակում էր ուտելու հրավեր; ճաշից հետո գդալները շուռ էին տալիս։ Սակայն Օրյոլի գավառում. Չի թույլատրվում ճաշից առաջ գդալ «դեմքով վեր» դնել, այլապես կմեռնեիք բերանն ​​ու աչքերը բաց։ Ըստ բելառուսների համոզմունքի, թաղման ճաշի ժամանակ, յուրաքանչյուր ճաշից հետո, գդալը պետք է դնել սեղանին, որպեսզի այն ուտեն «պապերը», իսկ գդալը պետք է դրվի ծայրով վեր, հակառակ դեպքում մահացածները կշրջվեն։ դեմքով դեպի ներքեւ գերեզմաններում.

Ոգեկոչման ժամանակ հանգուցյալի համար տեղադրվել է հավելյալ սարք (այդ թվում՝ գդալ)։ Լեհաստանում և Բելառուսում Սուրբ Ծննդյան ընթրիքի ժամանակ և Նոր Տարիչէր թույլատրվում բարձրացնել գդալը, քանի որ այն ընկել էր սեղանի մոտ անտեսանելի մահացածների միջամտության պատճառով։

Բելառուսցիները հիշատակի արարողությունից հետո գդալները դնում էին մի կույտի մեջ և թողնում սեղանի վրա մինչև առավոտ, որպեսզի նրանք բոլորը միասին լինեն «այլ աշխարհում»։ Նույն տեղում, «պապերի» վրա, գիշերը գդալներ էին դիզում հուշամանով ամանի շուրջը, իսկ առավոտյան, ըստ գդալների դիրքի, դատում էին, թե նախնիները գիշերն են եկել. եթե առավոտյան գդալը շուռ է եկել, նշանակում է, որ մահացածն օգտագործել է այն։

Ուկրաինայում և Բելառուսում Սուրբ Ծննդյան նախօրեին ընթրիքի մասնակիցները նույնպես թողնում էին իրենց գդալները սեղանի վրա՝ թափահարելով ամանի կողքին՝ կուտիայի մնացորդներով, կամ կպցնում դրանք կուտյայի մեջ. Ենթադրվում էր, որ եթե գդալը մեկ գիշերում ընկներ կամ շրջվեր, ապա դրա տերը կմահանա այդ տարի: Հութսուլները Ամանորի գիշերը գուշակություններ էին անում. ճաշից հետո գդալներ էին դնում նստարանի վրա՝ դրանք հենելով պատին; եթե գդալներից մեկն ընկավ, ապա դա մահ էր խոստանում իր տիրոջը: Մորավանները, Սուրբ Ծննդյան նախօրեին ընթրիքից հետո, մի գդալ գցեցին իրենց գլխին. եթե նա բռնակով ընկնում է դռան մոտ, ապա դա մարդուն արագ մահ է ներկայացնում: Ռուսական հյուսիսում գիշերը ջրով լցված գդալներ էին հանում փողոց. եթե այն սառչում էր փորվածքով, ապա դա մահ էր խոստանում տիրոջը, իսկ եթե տուբերկուլյոզով, ապա կյանք։

Գդալը, որը մշտապես կապված է սննդի և բերանի հետ, փոխկապակցված է վայրի կենդանու բերանի, կրծողների, թռչունների փչացնող բերքի և այլնի հետ: Հետևաբար, արտերը թռչուններից և դաշտային վնասատուներից և անասուններին գիշատիչներից պաշտպանելու համար, որոշ տոների սարքերի, հատկապես գդալների օգտագործումը սահմանափակ էր։ Սերբիայում տանտիրուհին Սուրբ Գեորգիի տոնից առաջ գդալներ է խաչել ու կապել՝ «Մենք գայլի բերանը կապում ենք» բառերով։ Սերբերը Սուրբ Ծննդյան նախօրեին և Մեծ Պահքի առաջին շաբաթներին ճաշի ժամանակ հաճախ չէին օգտագործում գդալներ և պատառաքաղներ. Գդալները կապում էին, թաքցնում, կախում հավի տոհմի մոտ, որպեսզի գիշատիչ թռչունները չհարձակվեին թռչնամսի վրա; պարանով կապած, որ «ագռավները եգիպտացորեն չխփեն»։ Լեհաստանում, երբ Սուրբ Ծննդյան գիշերը շիլա էին ուտում, գդալով խփում էին ծածկոցին կամ հարևանի ճակատին ասում էին.
«Հեռո՛ւ, աղավնիներ, կորեկից, մեղք, հեռացի՛ր»։

Տարբեր ծիսական իրավիճակներում գդալներ էին նետում, գողանում, նույնիսկ ջարդում: Կալուգա նահանգում. Համբարձման ժամանակ կանայք գնում էին տարեկանի, այնտեղ եփած ձու էին եփում, իսկ ուտելուց հետո գդալներ էին նետում՝ ասելով.
«Որքան բարձր է թռչում գդալը, այնքան բարձր կլիներ տարեկանը»:

Կոստրոմա նահանգում։ Սեմիկում աղջիկները շիլա էին եփում, իսկ հետո գդալներ գցում գանգուր կեչի միջով, թե որտեղից է գդալը բռնակով ընկնում, նշանվածը այնտեղից կլինի։ Լեհաստանում Սուրբ Ծննդյան նախօրեին գդալներ չէին դնում սեղանին, այլ դնում էին ատամների մեջ, որպեսզի սանրվածքը չվնասի; տերը գդալով ոլոռ է շպրտել, «որ ցուլերն ու երինջները ոտքով խփեն»։

Ժողովրդական բժշկության մեջ ջուրը լայնորեն օգտագործվում էր գդալները ողողելու համար։ Վյատկա նահանգում. Լողանալուց առաջ երեխային լցրել են երեք գդալներից, պատառաքաղներից և դանակներից ստացված ջրով և դատապարտել.
«Ինչպես գդալները, պատառաքաղներն ու դանակները հանգիստ պառկած են, այնպես որ, Աստծո ծառա (անուն), եղիր լուռ և հանգիստ»:

Գդալի հետ աշխատելը կարգավորվում էր կենցաղային մի շարք կանոններով և արգելքներով.
Ուկրաինացիները հոգացել են, որ սեղանին ավելորդ գդալ չլինի, հակառակ դեպքում «չարագործները» այն կուտեն.
Չի թույլատրվում գդալ «կախել» ամանի վրա, որպեսզի «չարչարները չբարձրանան ամանի մեջ»։
Չի կարելի գդալը մեկ գիշերում թողնել կաթսայի մեջ, քանի որ անմաքուրը կդիպչի դրանց ու դղրդում է, ինչի պատճառով էլ երեխաները չեն կարողանա քնել։
Դուք չեք կարող օգտագործել ուրիշի գդալը, դրա պատճառով բերանի անկյուններում «ջեմեր» կհայտնվեն կամ որկրամոլությունը կհարձակվի մարդու վրա:

Ռուսաստանում պտտվող անիվի պատմությունը

Դիստաֆները ժողովրդական արվեստի մշակույթի եզակի երեւույթ են։ Դրանք առավելապես բացահայտում են ռուս գյուղացու գեղարվեստական ​​հմայքը, ով գիտեր, թե ինչպես տան իրը վերածել արվեստի գործի։ Պտտվող անիվը տղամարդու սիրելի նվերներից էր կնոջը, հատկապես՝ փեսային: Հոր կամ եղբոր նվիրած փոքրիկ պտտվող անիվի համար աղջիկը նստել է հինգից յոթ տարեկանից, իսկ հետո ամբողջ կյանքում չի բաժանվել նրանից։ Պտտվող անիվների առատ ու բազմազան դեկորը մարդկանց հիշողության մի տեսակ պահեստ է: Ռուսաստանում հայտնի են ավելի քան 30 տեսակի գեղարվեստական ​​մանող անիվներ։

Սյունակային կոմպոզիտային պտտվող անիվները՝ փորագրված ոտքերով բազմահարկ աշտարակի տեսքով, անսովոր էլեգանտ են: Կամարապատ պատուհաններով հարկերի թիվը երբեմն հասնում է հիսունի։ Պտտվող անիվի այս ձևը 17-րդ դարի վրանային եկեղեցիների և զանգակատան ճարտարապետական ​​պատկերների ընդօրինակումն է։

Վոլոգդայի մանող անիվը երբեմն վերածվում էր մի ամբողջ փորագրված վահանակի։ Համարվում էր, որ որքան լայն է նրա շեղբը, այնքան ավելի գեղեցիկ է նա։ Ռուսերենից փորագրված պտտվող անիվների վրա։ Հյուսիսում կարելի է տեսնել մի մեծ վարդազարդ, որը հնագույն ժամանակներից խորհրդանշում էր արևը, և ​​պատահական չէ, որ հենց այս վայրում թիակի հետևից քարշակ էին կապում։ Ժողովրդական պոեզիայում արևի ճառագայթները կոչվում էին ոսկե գանգուրներ և ոսկե թելեր, իսկ պտտվող կինը, ասես, իր թելը ոլորում էր հենց արևի ճառագայթներից: Դաստակները վկայում են նաև այն մասին, որ մինչև վերջերս ռուս գյուղացին արևը պատկերացնում էր մարդու կերպարանքով. Յարոսլավլի սյունաձև շերտի մի եզակի հատակի վրա պատկերված է արևի փորագրված դեմքը, որը շրջապատված է ճառագայթների լուսապսակով:

Ինչպես են ստեղծվել պտտվող անիվները

Անտառի եզրին կանգնած է լայնոտանի կոճղը։ Մենք կոճղ ենք. Նա կանգնում է, շողում է արևի տակ և, ասես, իր ամբողջ տեսքով ասում է. «Ես հիմա ոչ մեկին պետք չեմ, հանգստանալու ժամանակն է»։ Բայց դա չկար։ Անցնող գյուղացու սուր աչքը. Ձին կանգնեցնում է, կացինը վերցնում. «Դու դեռ ինձ կծառայես, պապիկ»։ Նա կտրեց բոլոր արմատները, թողեց միայն երկու երկար արմատները հակառակ կողմերում, արմատախիլ արեց ծերունուն, իսկ հետո, երբ նա ամբողջ ուժով կտրեց հենց կենտրոնում, կոճղը բաժանվեց երկու հավասար կեսի, և յուրաքանչյուրը թեքվեց: ոտքը. Տղամարդը սիրալիրորեն դիպավ գրեթե հարթ մակերեսին. «Պտտվող անիվները լավ կլինեն նրա կնոջ Ավդոտյուշկայի և դստեր՝ Մարյուշկայի համար, հակառակ դեպքում նրա ավագ դուստրը բավականին փոքր է դարձել նրա համար, աղջիկը մեծանում է»: Երկու կեսերը բարձեցի սայլի վրա և գնացի տուն:

Ժամանակին այսպես սկսվեց պտտվող անիվի արտադրությունը, որը տարածված էր ամբողջ Ռուսաստանի հյուսիսում։ Նրա շեղբը կտրված էր ցողունից, իսկ նստելու համար մանողը կտրված էր նույն ծառի արմատից։ Կա միայն մեկ ճանապարհ, և յուրաքանչյուր վայրում պտտվող անիվները տարբեր են, առանձնահատուկ, չես կարող շփոթել նրանց, քանի որ վարպետները զարդարել են դրանք այնպես, ինչպես սովորեցրել են իրենց հայրերն ու պապերը: Յուրաքանչյուր վարպետ պատրաստեց իր սեփականը, բայց արտադրանքի ընդհանուր տեսքը, դրա ձևավորման բնույթը չփոխվեցին: Եվ այնուամենայնիվ դուք չեք գտնի երկու նույնական պտտվող անիվներ:

Ռուսական պտտվող անիվի պատկերը արվեստում

Ոչ բոլոր գիտնականներն են տեսնում միայն արևի պատկերը վարդակ-շրջանակում: Ռիբակովը ենթադրում է, որ սա «սպիտակ լույսի» ավելի լայն գաղափարի արտահայտությունն է, որը հանրաճանաչ աշխարհայացքում առանձնացված էր արևի հայեցակարգից. ոչ ոք չի կարող դա որևէ տեղ տեղադրել ...»: Այս շրջանի ներսում փոքրիկ վարդազարդը, ըստ Ռիբակովի, պատկերում էր հենց արևը, և ​​երկու ականջօղեր՝ սայրի կողքերի ներքևի մասում փոքրիկ վարդերով, փոխանցում էին առավոտյան և երեկոյան արևի գաղափարը, նրա շարժումը արևածագից մայրամուտ: Պոմերանյան պտտվող անիվները պսակող քաղաքների վրա հինգ վարդակներ են տեղավորված, ասես, բարձրացող և իջնող շարժման մեջ, իսկ կենտրոնականը ամենամեծն է։

Պոմերանյան մանող անիվները, որոնք գոյություն ունեին Սպիտակ ծովի ափերի երկայնքով, առատորեն զարդարված էին երկրաչափական փորագրություններով, իսկ 19-րդ դարում փորագրությունները նկարվում էին նաև գույների ուրախ բազմագույն գունապնակով: Դրանց վրա մենք արդեն տեսնում ենք ոչ թե մեկ, այլ երեք բարդ վարդակներ, որոնք գտնվում են մեկը մյուսի տակ, իսկ կենտրոնականում անպայման մակագրված է ռոմբ կամ քառակուսի, հաճախ ստվերով։ (Այժմ արդեն ապացուցված է, որ ռոմբի պատկերը հնագույն ժամանակներից խորհրդանշում էր պտղաբերության, պտղաբեր երկրի գաղափարը։ Իսկ դրա տակ գտնվող հորձանուտը գիշերային «ստորգետնյա» արևն է՝ արևմուտքից արևելք ճանապարհ անցնելով, որպեսզի առավոտյան նորից լուսավորվի և տաքացվի երկիրը։) Պարզվում է, որ պտտվող անիվների վրա վերստեղծվում է Տիեզերքի սխեմատիկ պատկերը, որը, ըստ մեր նախնիների աշխարհայացքի, բաղկացած է երեք հիմնական աշխարհներից՝ երկնային, երկրային։ և ստորգետնյա:

Ռուսական պտտվող անիվի սիմվոլիզմը

Յուրաքանչյուր տեսակի պտտվող անիվների վրա աշխարհի այս պատկերի տարրերը փոխանցվում են յուրովի։ Երկրի գիծը հաճախ պատկերվում է սայրի հատակին երկրաչափական փորագրության շերտով, իսկ ստորգետնյա արևը փոքրիկ վարդ է պտտվող անիվի ցողունի վրա: Վոլոգդայի շրջանի Տարնոգի և Նյուքսենի պտտվող անիվների վրա փորագրված օձը ձգվում է մինչև այդպիսի ելք ետևից ոտքի թեքումով: Աշխարհի գրեթե բոլոր ժողովուրդների, այդ թվում՝ ռուսների օձը անձնավորել է ստորգետնյա ուժեր, իսկ Տարնոգի պտտաձողի վրա վերապատմվում է օձի, չարի աստվածության, խավարի հետ արևային բարու աստվածության պայքարի հնագույն առասպելը։ զարդարանքի լեզվով.

Պտտվող անիվների պատկերներում կարելի է գտնել տիեզերքի ստեղծման մասին տարածված սլավոնական առասպելի արձագանքները, ըստ որի աշխարհը ստեղծվել է երկու թռչունների կողմից, որոնք երկրի առաջին կտորը վերցրել են նախնադարյան ծով-օվկիանոսի հատակից։ , իսկ հետո արևը, ամիսը, աստղերը։ Եվ տոտեմ փորագրված պտտվող անիվի սայրի վրա, Վոլոգդայի շրջանից, մենք տեսնում ենք երկու թռչուն, որոնք կանգնած են ռոմբի վրա, կարծես նորաստեղծ երկրի վրա, կղզի, և նրանց վերևում բարձրանում է արևի հսկայական կիսավարդակ, ինչպես. եթե առաջանում է նախնադարյան օվկիանոսից։ Նմանատիպ սյուժե կա Տվերի պտտաձողի վրա՝ երկու փորագրված թռչուններ կանգնած են խաչված շրջանի դիմաց, իսկ ներքևում փորագրված է ծառի սխեմատիկ պատկերը։

Ինչպես են զարդարված ռուսական մանող անիվները

Փայտն ընդհանրապես մանող անիվները զարդարելու հիմնական շարժառիթներից մեկն է, հատկապես նկարչության մեջ: Եվ ոչ պատահական: Սրանք արխայիկ պատկերացումների հետքեր են լեգենդար և խորհրդավոր Կենաց ծառի մասին, որոնք զարգացել և զարգացել են հազարամյակների ընթացքում: Մարդկության ձևավորման արշալույսին ծառը եղել է մարդու առաջին ապաստարաններից մեկը, այն կանգնած է եղել առաջին պարզունակ կացարանի կենտրոնում՝ խրճիթում (20-րդ դարի սկզբին նման կացարաններ ունեին լապերը)։ Նրա պսակը առաջին տանիքն էր, որի տակ վառվեց օջախը, ծնվեցին ընտանիքի նոր անդամներ, պարզունակ մարդու մտքում ծառը դարձավ ամեն ինչի անբաժանելի մասը։ կյանքի ցիկլցեղային թիմ. Աշխարհի շատ ժողովուրդներ ժամանակին գաղափարներ ունեին թռչուններով տոհմածառի մասին՝ ճյուղերի վրա գտնվող մարդկանց հոգիների մասին: Ըստ ամենայնի, ժամանակին նման գաղափարներ եղել են արևելյան սլավոնների նախնիների մոտ. Այդ են վկայում ժողովրդական հավատալիքները, կիրառական արվեստի հուշարձանները։ Թռչուններով ծառը ռուսական ժողովրդական արվեստի ամենասիրելի մոտիվներից է։ Այն հաճախ հանդիպում է պտտվող անիվների վրա: Այսպիսով, Յարոսլավլյան «թերեմկովի» պտտվող անիվի փորագրված կոկոշնիկը ծառի սխեմատիկ պատկերն է, որի ճյուղերի վրա թռչուններ են, իսկ հիմքում՝ երկու ձի:

Գյուղացիական կահույքն անխզելիորեն կապված է ռուսական կահույքի քաղաքային նմուշների հետ, որոնց նախատիպը եղել է եվրոպական սեղանները, պահարանները, նստարանները, սնդուկները և այլն։ Օրինակ, 17-րդ դարը նշանավորվեց գերմանացի կահույքագործների հսկայական ազդեցությամբ ռուսական քաղաքային կահույքի ոճի և ձևի վրա: Իհարկե, ռուս գյուղացիությունը, աշխատանքի գնալով քաղաքում, քաղաքից հայրենի գյուղ էր բերում ոչ միայն նյութական իրեր, այլև իրենց քաղաքաբնակներից ցայտած թարմ գաղափարներ, այդ թվում՝ կահույք։ Բնականաբար, գյուղացուն հնարավոր չէր սեփական արտադրանքի մեջ փոխանցել պրոֆեսիոնալ քաղաքային կահույքագործի գաղափարները, կային դիզայնի պարզեցումներ, կահույքի ինքնարժեքի նվազեցմանն ուղղված որոշումներ... Այսպիսով, ձևավորվեց օրիգինալ գյուղացիական կահույք, որը. երբեք չի դադարում զարմացնել մեզ իր հուսալիությամբ և գեղեցկությամբ:

Ժամանակի ընթացքում ձևավորվեց կահույքի այնպիսի օրիգինալ և ստատիկ մշակույթ, որ երբեմն խնդիրներ են առաջանում արտաքին տեսքի կահույքի արտադրության հետ կապված. կահույքի արվեստի գաղտնիքները փոխանցվել են հորից որդի և որոշ ժամանակ մնացել են անփոփոխ: Սա հատկապես վերաբերում է հին հավատացյալների բնակավայրերին. նրանց մշակույթը ստատիկ է, և կահույքը գործնականում չի փոխվել մի քանի սերունդների ընթացքում:

Ռուսական գյուղի համար նյութը էժան փայտի տեսակներն էին, ինչպիսիք են սոճին, եղևնին, կեչին, կաղնին, կաղամախու, լինդին, խեժափիճի... Կահույքի նյութը, իհարկե, տարբերվում է կախված այն տարածաշրջանից, որտեղ պատրաստված է կահույքը. բնականաբար, այդքան հեռու ոչ ոք անտառ չգնաց։ Այսպես, օրինակ, Ռուսաստանի հյուսիսում գերակշռում էր փշատերև փայտից պատրաստված կահույքը, մյուս շրջաններում նույնպես վարպետ կահույքագործները մեծ ընտրություն չունեին. նրանք օգտագործում էին այն փայտը, որի աղբյուրը գյուղին ավելի մոտ էր, ք. նրանց աշխատանքը։

Այնուամենայնիվ, ռուսական կահույքի ավանդույթների վրա ազդեցությունը չի սահմանափակվում միայն Եվրոպայով. օրինակ, Ռուսաստանում այնպիսի սովորական կահույք, ինչպիսին է կրծքավանդակը, սկսում է գտնել Հին Եգիպտոսի կահույքի մեջ և այնտեղից հետևում է իր պատմությանը: Ըստ եգիպտական ​​կանոնների՝ կահույքի այս կտորն արտադրվել է գրեթե մինչև 13-րդ դարը, երբ նախակուրծքը, որը ամուր փայտի կտոր է, փոխարինվել է իրար բախված տախտակներից պատրաստված սնդուկով։ Այսպիսով, սնդուկը շատ ավելի հասանելի դարձավ զանգվածներին, և շուտով հայտնվեցին այս իրի բազմաթիվ փոփոխություններ՝ ժողովրդական ֆանտազիան միացրեց սնդուկը մահճակալի հետ, հայտնվեցին փողի տուփեր՝ մի տեսակ հին պահարաններ, ինչպես նաև պահելու համար նախատեսված սնդուկի տարբեր ձևափոխումներ։ սպասք, հագուստ և այլ պարագաներ.

Ռուսաստանում սնդուկը վերաբերվում էր որպես խրճիթի հիմնական կահույքի, առանց որի անհնար է պատկերացնել սովորական գյուղացիական ընտանիքի գոյությունը։

Ռուսական հին խրճիթում կրծքավանդակից բացի, իհարկե, կար նաև այնպիսի կահույք, ինչպիսին է սեղանը, իհարկե, առանց դրա հնարավոր չէ ոչ ճաշել, ոչ էլ երեկոյան հավաքույթներ ջահի լույսի ներքո… Աղյուսակը նաև իր պատմությունն է բերում Հին Եգիպտոսից, որը դարձավ կահույքի բազմաթիվ գաղափարների ծննդավայր: Եգիպտական ​​սեղանը շատ ավելի ցածր էր, բայց սեղանը քիչ թե շատ ժամանակակից համամասնություններ էր ձեռք բերել հնում։

Ռուսական ավանդույթի համաձայն, սեղանը տարբեր ձևեր է ստացել, երբեմն այնքան տարօրինակ, որ դժվար է պատկերացնել: Նման հայեցակարգի օրինակ է կարելյան հարսանեկան սեղանը, որի դիզայնում ներառվել են դահուկներ։ Այս սեղանը օգտագործվել է մեկ անգամ՝ հարսանեկան արարողության ժամանակ, իսկ հետո հարսնացուն սեղանը քարշ է տվել գոմ (այդ պատճառով դահուկներ են պետք), որտեղ այն պահել են ամբողջ ժամանակ, քանի դեռ ամուսնական կապը եղել է։ Իհարկե, դեռ հին ժամանակներում կային սեղանների երկու հիմնական տեսակ՝ ճաշասենյակ և խոհանոց:

Ռուսաստանում կահույքի մեկ այլ հետաքրքիր ձև՝ պահեստը, ծառայում էր որպես մի տեսակ բուֆետ, սակայն այնտեղ հիմնականում պահվում էին մշակութային արժեք ներկայացնող իրեր, ինչպես նաև տարբեր տեսակի ընտանեկան ժառանգություններ…

Կահույքի այս ձևի տրամաբանական շարունակությունն այն բուֆետն էր, որին մենք սովոր ենք. գյուղացիների ընտանիքում պահվում էին սովորական իրեր, որոնք բավականին հաճախ էին օգտագործվում և չունեին մշակութային կամ ծիսական արժեք: Թվում է, թե բուֆետը բուֆետ է, բայց մարդիկ հարմարեցրին կահույքը մեկ խրճիթի համար, որը տարբերվում էր ոչ միայն երկրաչափությամբ, այլև դրանում ապրող մարդկանց թվով, և ընտանիքում հարստությունը շատ տարբեր էր: Այսպիսով, բուֆետների ձևերն ու չափերը ի վերջո ամենատարբերն էին` երկարավուն բարձրությունից մինչև ցածր և երկար բուֆետներ:

19-րդ դարի վերջում գյուղացիների առօրյայում սկսեցին հայտնվել զգեստապահարաններ, որոնք ծառայում էին տարբեր տեսակի սպիտակեղենի պահեստավորմանը` ներքնազգեստ, սեղան և քնած… քաղաքային բնակչությունը, որտեղից շուտով գաղթել է ռուսական գյուղեր։ Կահույքի այս կտորը բավականին միասնական էր, դիզայնի հիմնական տարբերությունը գզրոցներով ընտրովի ցոկոլն է:

Ռուսական ժողովրդական փորագրություն և նկարչություն փայտի վրա

Ռուսական ժողովրդական արվեստի ամենամեծ հավաքածուներից Զագորսկի թանգարանի գեղարվեստական ​​փայտամշակման հավաքածուն ամենահարուստ և ամբողջականներից մեկն է: Այն հավաքվել է խորհրդային տարիներին։ 1930-ականների վերջին Մոսկվայի Ժողովրդական արվեստի արհեստների թանգարանը, 3. Ջ. Նույն տարիներին թանգարան է բերվել Վոլգայի տնային փորագրությունների հազվագյուտ արժեքավոր հավաքածու, որի ձեռքբերմանը մասնակցել է այդ տարիներին արդեն հայտնի, Վոլգայի շրջանի ժողովրդական արվեստի փորձագետ և հետազոտող Մ. Պ. Զվանցևը։ 1941 թվականին այս թանգարանի հավաքածուն փոխանցվել է Զագորսկի պետական ​​պատմագեղարվեստական ​​արգելոց-թանգարան, որտեղ շարունակվել են հավաքածուն լրացնելու աշխատանքները։ Վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում թանգարանը իրականացրել է ավելի քան 50 գիտարշավ ռուսական ժողովրդական արվեստը հավաքելու և ուսումնասիրելու համար: Ալբոմում ներկայացված աշխատանքների մեծ մասը հավաքվել է այս ճամփորդությունների ընթացքում։

Այս հավաքածուի աշխատանքները հիմնականում թվագրվում են 19-րդ և 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներով։ Որոշ օրինակներ վերաբերում են 18-17-րդ դարերին։ Տարածքը, որը հետազոտվել է 1950-1960-ական թվականներին Զագորսկի թանգարանի կողմից, ընդարձակ է։ Այն ներառում է Ռուսաստանի ամբողջ հյուսիսը (Արխանգելսկի և Վոլոգդայի շրջաններ), Վոլգայի վերին և միջին հոսանքի երկայնքով գտնվող հողերը (Գորկի, Կոստրոմա, Յարոսլավլի և Կալինինի շրջաններ) և ավելի արևմուտք (Սմոլենսկի, Պսկովի, Նովգորոդի և Լենինգրադի շրջաններ): . Այս տարածքում հավաքված փայտանյութի հավաքածուն մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում առաջին հերթին իր գեղարվեստական ​​մեծ նշանակությամբ։ Բացի այդ, մի տարածքի արվեստը մի քանի տարի ուսումնասիրելը հաճախ հնարավորություն էր տալիս բացել բոլորովին նոր կենտրոններ։ ժողովրդական արվեստ. Զագորսկի թանգարանի հավաքածուն ոչ միայն հնարավորություն է տալիս լրացնել ռուս ժողովրդական արվեստի բազմաթիվ բաժինների դասակարգումը, որը սկսվել է հետազոտողների կողմից դեռևս հեղափոխությունից առաջ, այլ շատ դեպքերում դա միակ աղբյուրն է, որն առաջին անգամ հնարավորություն է տալիս նշել անհատներին: բազմաթիվ նախահեղափոխական ժողովածուների ստեղծագործություններ, որոնց հավաքածուն չի կարեւորել գիտական ​​հավաստագրումը։ Ռուսական հյուսիսը և Վոլգայի վերին և միջին շրջանների հողերը Ռուսաստանի եվրոպական մասի ամենաանտառային շրջաններն են։ Խոզապուխտը, սոճին, եղևնին, կեչին, թխկին և շատ այլ ծառատեսակներ վաղուց օգտագործվել են մարդու կողմից՝ պատրաստելու այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ էր իր կյանքում: Փայտից կտրեցին կացարաններն ու տան շրջակայքի բոլոր շինությունները, ստեղծեցին աստվածների քանդակային պատկերներ, կանգնեցրին տաճարներ, կառուցեցին մեծ ու փոքր նավեր, պատրաստեցին կահույք, գրեթե բոլոր գործիքները, պատրաստեցին սպասք և մանկական խաղալիքներ։ Դա ամենամատչելի, դիմացկուն և հեշտությամբ մշակվող նյութն էր։ Թվարկված առավելությունների շարքում ոչ վերջին տեղը գրավեց նյութի գեղեցկությունը՝ նրա բազմազան գույնը և փայտի բնական նախշը, որը վարպետներն այնքան հիանալի էին օգտագործում իրենց արհեստներում: Հին ժամանակներից մարդը ձգտել է ոչ միայն իրեն շրջապատել իր կյանքում անհրաժեշտ առարկաներով, այլև զարդարել դրանք։ Գեղեցկության զգացումը նրա մեջ անքակտելիորեն զարգացել է աշխատանքի ընթացքից, այն ծնվել է ստեղծագործելու անհրաժեշտությունից՝ արտացոլելով մարդու գեղագիտական ​​իդեալներն ու հոգևոր մշակույթը։ Այսպիսով, դարից դար, կլանելով այն ամենը, ինչ նախկինում ստեղծվել էր, ձևավորվեց ազգային մշակույթը, ռուս ժողովրդի արվեստը: ժողովրդական արվեստև հրաշալի է, որ սա ողջ ժողովրդի մտահղացումն է: Նրա հզոր հոսանքը կլանել է գեղեցկության բոլոր աղբյուրները և դարերի ընթացքում տարել ժողովրդական արվեստի անթիվ աղբյուրների կենարար քաղցրահամ ջրերը։ Ժողովրդական արվեստում էր, որ առավել ցայտուն դրսևորվեց ազգային ճաշակը։ Դրանում ժողովուրդն արտացոլում էր գեղեցկության մասին իր երազանքները, երջանկության հույսերը։ Ստեղծագործության մեջ, ֆանտազիայի անդիմադրելի թռիչքով, ժողովրդական արհեստավորները տեղափոխվեցին գեղեցկության հրաշալի աշխարհ: Յուրաքանչյուր գյուղացիական տուն լցված էր իսկական մեծ արվեստի գործերով, որն ինքնին շատ հաճախ փայտե ճարտարապետության հրաշալի հուշարձան էր։ Սահնակներն ու կամարները, սնդուկներն ու օրորոցները, մանող անիվներն ու կարի մեքենաները, գլանափաթեթները, շերեփներն ու աղի տուփերը հմտորեն զարդարված էին փորագրություններով ու նկարներով։ Ռուսաստանի անտառային շրջաններում հատկապես զարգացած էր ատաղձագործությունը։ Ռուսական փայտե ճարտարապետության մեջ մեծ նշանակություն է տրվել կառույցների փորագրված հարդարմանը։ 19-րդ դարում այս արվեստի ամենավառ էջը Վոլգայի շրջանի տնային փորագրությունն էր։ Փորագրություններով նրբագեղ «հագնված» տնակները հեքիաթային աշտարակներ են հիշեցնում (I.i. I): Խորը ֆոնով հարուստ, բարձր ռելիեֆային փորագրություններով նախշավոր տախտակներն ընդգծում և բացահայտում են շենքի դիզայնի առանձնահատկությունները: Ի տարբերություն գերանի շենքի, նախշավոր տախտակները արդեն հեռվից բացահայտում են հիմնական ծավալները. ստվերի մեջ ընկած ֆրոնտոնի խորությունն ընդգծվում է վառ լուսավորված թեւերով, լուսային բացվածքը եզերվում է պատյանի ռելիեֆ շրջանակով, ճակատային տախտակի տակ։ կան պատուհանների եզրագծերի լայն դեկորատիվ շերտ, վերջի տախտակները հստակորեն սահմանափակում են գերանների տան եզրերը, փորագրված դարպասների շրջանակներն ու վանդակները, որոնք կախված են տերևների վրա, լրացնում են այս արտահայտիչ ճարտարապետական ​​համալիրի ճակատը:

Փարթամ ծաղկային նախշը կլոր գանգուրներով անցնում է փորագրված տախտակների երկայնքով՝ հյուսելով իր կադրերի մեջ կամ երիցուկի նմանվող ծաղիկների մեծ գլուխները, հետո խաղողի ողկույզները, ապա դեկորատիվ մրգերը, որոնք նման են մի քանի առասպելական ծառերի հսկայական կոների: Իսկ փարթամ ու ռիթմիկ ծաղկային նախշի խտության մեջ ասես կեցվածք են ընդունում մարդասիրական գլուխներով առյուծները, ծովափնյա գծերը՝ ջրահարսների տեսքով, ծովախորշեր՝ արքայական թագերով։ Եվ վերջապես, ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով, նրանք մեզ հիացնում են մի այլ, նոր գեղեցկությամբ՝ փորագրության կատարելությունը, որի նուրբ կտրումը մեծ նշանակություն են տվել Վոլգայի շրջանի արհեստավորները։ Մենք հիանում ենք ոչ միայն փորագրության գեղարվեստական ​​պատկերներով և վարպետությամբ, այլև հենց նյութով՝ փորագրված փայտով: Բաց երկնքի տակ երկար տասնամյակներ եղանակին ենթարկված ծառը այժմ խաղում է ոչ միայն գույնի, այլև մանրաթելերի նախշի հետ: Գրեթե ամբողջ 19-րդ դարի ընթացքում գյուղացիական տան ավանդական զարդերից մեկը նախշավոր ճակատային տախտակն էր, որը, այսպես ասած, պսակեց գերանը՝ այն բաժանելով ֆրոնտոնից։ Շատ հազվադեպ է, որ վեգետատիվ նախշը անցնում էր շարունակական շարունակական ժապավենով, հավասարապես լրացնելով ամբողջ ճակատային տախտակը եզրից ծայր: Սովորաբար կոմպոզիտորական կենտրոնը հստակ նշվում էր, որը երբեմն մատուցվում էր ռելիեֆի շրջանակում փակված ամսաթվով։ Նրա երկու կողմերում առյուծներ, ջրահարսներ և ծովախորշեր էին: Երբեմն դա ծաղկաման էր, որից ծաղկեպսակի ցողուններ էին դուրս գալիս։ Եվ շատ հազվադեպ՝ վարպետի անունն ու սկզբնատառերը, ինչպես տան ճակատային տախտակի վրա՝ Վոլգայի շրջանի հայտնի վարպետ Միխայիլ Մալիշևի կողմից, ում երևակայությունը սահմաններ չուներ, կարծես նրա սայրն օժտված էր մոգությամբ (հիվ. II) . Սոճու սովորական տախտակների վրա կիրառված նախշերը այս պարզ և ամենաէժան նյութը վերածեցին զարդի: Մ.Պ. Զվանցևը, Վոլգայի տների փորագրության ամենամեծ հետազոտողը, Մալիշևին անվանեց «Նիժնի Նովգորոդի փորագրության դասական»: Նրա աշխատանքն առանձնանում է զարդանախշի պարզությամբ, չափավոր բարձր ռելիեֆի հյութեղությամբ և շատ պլաստիկ փորագրության մանրակրկիտ մոդելավորմամբ։

Ճակատային տախտակների հարուստ զարդանախշին զուգընթաց մեծ շքեղությամբ զարդարված էին տան կարմիր պատուհանները, այսինքն՝ մեծ չափերով պատուհաններ, ի տարբերություն փոքրերի՝ պորտաժի, որոնք կտրված էին Վոլգայում։ շրջան անցյալ դարի առաջին կեսին մեկ մեծ կարմիր պատուհանի երկու կողմերում։ Ալբոմում վերարտադրված կարմիր պատուհանի տախտակի ձևը, մի փոքր երկարաձգված համամասնություններով և թուլացած դագաղով, ժողովրդական վարպետները փոխառել են քարե ճարտարապետության դեկորից: Դրա մասին են վկայում սանդրիկի վրա հիմնված հստակ ընթեռնելի մեծատառերը և նրան եզերող կռուտոնների բարակ շարքը: Բայց ժողովրդական փորագրողը հարմարեցրեց այս բոլոր տարրերը նոր նյութին, ստեղծագործորեն վերաիմաստավորեց դրանք, և, հետևաբար, դրանք այնքան օրգանապես միաձուլվեցին գյուղացիական խրճիթի դեկորին: Հեղինակը մեծ հմտություն է ցուցաբերել թռչունների պատկերով նախշը մեկնաբանելու հարցում, դրանք ենթակա են ընդհանուր դեկորատիվ լուծման։ Կաղապարի խտությունն ու շքեղությունը հիանալի կերպով ընդգծվում է փեղկերի հարթ փայտով և պատյանների ուղղահայաց ձողերով։ Լույսի պատուհանների սալերը հատկապես նրբագեղ կերպով զարդարված էին Վոլգայի շրջանի արհեստավորների կողմից։ Զբաղեցնելով ֆրոնտոնի խիստ խորացած տարածությունը՝ լույսի արխիտրավը նրա դեկորատիվ կենտրոնն էր։ Որոշեց շատ քանդակային, ծավալուն ու միշտ վառ լուսավորված։ Լույսի պատուհանների փորագրության մեջ աչքի է ընկնում վարպետների ստեղծագործական երևակայությունը. ահա դասական ճարտարապետության տարրեր, որոնք հիանալի կերպով ներգրված են պատյանների ընդհանուր կազմի մեջ, և հեքիաթային արարածներ, և ոլորված փայտե սյուներ և թռչուններ լուսապսակում: արեգակնային վարդերի ճառագայթներից։ Փայտի գեղեցիկ և աշխույժ հյուսվածքը ուշադրություն է գրավում փորագրության մանրամասները դիտարկելիս՝ ծաղկային նախշի դրվագներ և տարբեր հեքիաթային արարածների պատկերներ: Փայտե մանրաթելերի ռիթմիկ կենդանի նախշը երբեմն հիանալի կերպով բացահայտում է ռելիեֆային պատկերների պլաստիկությունը, ընդգծում է առեղծվածային Սիրինների և ափամերձ գծերի արտահայտիչությունը, որոնք նայում են դիտողին, և օգնում է փոխանցել առյուծի կատվի դնչի աշխույժ միմիկան: Մանրաթելերի բնական նախշը կամ կտրում է ճակատը կնճիռներով, այնուհետև ցրվում է աչքերից բարակ ճառագայթներով այտերի կլորության երկայնքով, այնուհետև ընդգծում է քթի ծիծաղի գիծը, այնուհետև պառկում է բերանի շուրջը ծալված ծամածռության մեջ: Վարպետը նրբանկատորեն զգում էր նյութը և գրեթե միշտ ստիպում էր նրան բարձրացնել իր պատկերների արտահայտչականությունը։ Ահա թե ինչու հեքիաթի հերոսներմեջ փայտի փորագրությունՎոլգայի շրջանը, որը կարող է առաջանալ հնագույն Վլադիմիր-Սուզդալ ճարտարապետական ​​կառույցների սպիտակ քարե ռելիեֆների ազդեցության տակ, ընկալվում է բոլորովին նոր ձևով և ձեռք է բերում իրենց առանձնահատկությունները, որոնք բնորոշ են միայն փայտե ժողովրդական պլաստիկին:

Վոլգայի տան փորագրության ամենահետաքրքիր և ամենատարածված պատկերներից մեկը ափի պատկերն է, որը չի հանդիպում ռուսական ժողովրդական արվեստի որևէ այլ ձևի մեջ: «Բերեգինա» անունը կասկած չի թողնում, որ ժամանակին այս արարածը պետք է պաշտպաներ։ Ըստ երևույթին, ջրահարսի տեսքով «ամուլետը» առաջին անգամ կտրվել է նավերի վրա, և այս պատկերը առաջացել է դեռևս այն հեռավոր ժամանակներում, երբ նրանք հավատում էին աստվածության բարի ուժին, որը մարդկանց պաշտպանում էր ճանապարհորդությունների ժամանակ տարերքի չար ոգիներից: Ենթադրվում է, որ Նիժնի Նովգորոդի «խուլ» փորագրությունը խորը ֆոնով գյուղացիական տների վրա հայտնվել է 19-րդ դարի սկզբին, իսկ կեսերին այն ծաղկել է։ Զարգացման նման կարճ ուղին վկայում է շատ հին ավանդույթների մասին։ Ամենայն հավանականությամբ, «կույր» փորագրությունը փոխառվել է Վոլգայի նավերի զարդերից։ Եթե ​​Վոլգայի շրջանի փայտե ճարտարապետության մեջ կա որոշակի հարմարավետ մտերմություն, ապա հյուսիսի գյուղերը բոլորովին այլ տպավորություն են թողնում: Առաջին հայացքից նրանք զարմացնում են շենքերի վեհությամբ, ձևերի խստությամբ և դեկորի զսպվածությամբ։ Մեկ հյուսիսային երկհարկանի տան տանիքի տակ երբեմն մինչև 10 բնակելի խրճիթ կար (վանդակներ կամ փայտանոցներ)։ Դրանցից չորսը, որոնք գտնվում էին երկու հարկերում, իսկ դրանցից վերև մի լույս, նայում էին դեպի ճակատը, գլխավոր փողոցը, որն անցնում էր ճանապարհին կամ գետին զուգահեռ։ Երկու խրճիթ՝ երկու հարկի վրա, մի կողմի ճակատով, երկուսը՝ մյուսով։ Հետևի խրճիթի գերանն ​​իր ծավալով մխրճվել է ուղիղ անասնապահության մեջ։ Այն օգտագործվում էր անասունների ջուրը տաքացնելու և ձմռան համար հորթեր բերելու համար։ Այս խրճիթների հետ նույն տանիքի տակ անասնապահական բակեր են եղել՝ անմիջապես կից բնակելի համալիրի հետնամասին։ Դրանց վերևում, ամբողջ երկարությամբ, երկրորդ հարկում, մի պատմություն կար՝ խոտի և գյուղացիական գործիքների համար նախատեսված հսկայական, չպարսպապատ սենյակ։ Հեքիաթը երբեմն ուներ չորս կամ հինգ կոճղախցիկներ՝ երկրորդ հարկում անկախ դարպասներով, որտեղ խոտի սայլով ձին քշում էր փայտի հատակի երկայնքով: Հյուսիսային տներում փորագրված դեկորը շատ փոքր տեղ է հատկացվել։ Ըստ երևույթին, դժվար էր փորագրություններով «հագցնել» ամբողջ շենքը։ Այստեղ նրանք սիրում էին զարդարել երկրորդ հարկ տանող արտաքին սանդուղքի շքամուտքը, որն անցնում էր խրճիթի պատի երկայնքով։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել հսկայական սյան ձևավորմանը, որի վրա պահվում էր առասպելական տան նմանվող շքամուտք: Գավթն ուներ ոլորված սյուներ, տանիքի վրա մի փոքրիկ սրածայր, և մի սյուն, որը նեղ ժանյակի պես վազում էր աստիճանների հովանոցով։ Հսկայական ֆրոնտոնի մատուռների տախտակների վրա նույնպես նեղ ժանյակավոր նախշ էր կտրված։ Երբեմն դրանք ավարտվում էին «սրբիչներով»՝ կախովի տախտակներով, նաև փորագրություններով: Երկկողմանի պատուհանը հաճախ ուներ փոքրիկ պատշգամբ՝ զարդարված նույն նեղ փայտե ժանյակով և ոլորված սյուներով։ Այս ամբողջ սլացիկ, վեհաշուք հյուսիսային շենքը նա պսակեց օխլուպենով՝ խեժի հսկայական գերանով, որի կոճղարմատին ձիու, բադի, երբեմն էլ եղնիկի տեսք էին տալիս։ Նրանք ժամանակին այստեղ համարվում էին սուրբ կենդանիներ, լավ աստվածություններ: Երկար դարերը այս հնագույն կուռքերի ձևն այնքան կատարյալ և գեղեցիկ դարձրին, որ մարդիկ, այլևս չհիշելով այս հնագույն քանդակների պաշտպանիչ նշանակությունը, դրանք տեղադրեցին ոչ միայն որպես համալիրի անհրաժեշտ դետալ։ փայտե շինություն, այլեւ որպես ամբողջ տան պարտադիր զարդարանք (հիվ. III).

Նույնիսկ հիմա շատ հյուսիսում՝ Մեզեն գետի հեռավոր վայրերում, պահպանվել են նման տնակներով գյուղեր։ Բարձր ափին, հսկայական հյուսիսային գետի տարածություններից վեր, կան խիստ հսկա տներ, և երկինք են բարձրանում ձիերի ու բադերի պարզ, հպարտ ուրվագիծները, որոնք ցուցադրում են իրենց նուրբ արտահայտչական ձևը: Վոլոգդայի շրջանի Տար-նոգա քաղաքում ձիերին դեռևս հին շենքերից տեղափոխում են նոր խրճիթներ։ Ալբոմում վերարտադրված օխլուպնին հանվել է և տեղափոխվել թանգարան 1959 թվականին Հյուսիսային Դվինա կատարած արշավի ժամանակ։

Ռուսական ժողովրդական փայտե քանդակում ձիու կերպարը ամենատարածվածն էր։ Իսկ մեծ, մոնումենտալ աշխատանքների կողքին, որոնք պետք է ներառեն հյուսիսային զովությունը, մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում մանկական խաղալիքները՝ չմուշկները։ 19-րդ դարում դրանք տարածված էին ինչպես հյուսիսում, այնպես էլ Վոլգայի շրջանում։ Յուրաքանչյուր տարածաշրջան մշակել է այս փոքրիկ փայտե քանդակի դեկորայի իր ձևերն ու բնավորությունը: Բայց լինի դա չմուշկ հյուսիսային Մեզեն գետից, թե Վոլգայից, դրանք միշտ ի մի են բերվում ամբողջ ռուսական փայտե քանդակագործությանը բնորոշ հատկանիշներով՝ պատկերի լուծման պայմանականություն, ձևի ընդհանրացում, ծայրահեղ արտահայտչականություն: Մեծ ծրագրերով Մեզենից խաղալիք արտադրողը կտրեց իր փայտե չմուշկը, կացնով մի քանի հարվածով Վոլգայի վրա խաղալիքը կտրեցին։ Գորոխովեցում վառ, հստակ ներկված փայտե չմուշկներ: Բայց չնայած փորագրության տեխնիկայի, ձևերի և նկարների ավանդույթներին, ձիու կերպարը, երբեմն հզոր և անշարժ իր վեհությամբ, երբեմն կատաղի կենսուրախ և արագաշարժ, հայտնվում է մեր առջև իր ողջ արտահայտիչությամբ: Այս կենտրոններից փորագրության տեխնիկան, աշխատանքների ձևի առանձնահատկությունները դարավոր ավանդույթներ ունեն։ 19-րդ դարի ռուսական ժողովրդական արվեստում կան անհատական ​​եզակի գործեր, որոնք արված են վարպետների կողմից՝ հաստատված ավանդույթներից դուրս։ Գեղարվեստական ​​մեծ արժեք ունեցող նման գործերից են ալբոմում վերարտադրված արջի տեսքով մեղվափեթակը և երկու թռչնանոց՝ «ծերուկ» և «ծեր կին»: Առանձնահատուկ գնահատանքի է արժանի արջի քանդակագործական կերպարը։ Մեծ չափս, արջը որոշվում է շատ պայմանական։ Փորագրիչը գրեթե պահպանել է զանգվածային գերանի ձևը: 19-րդ դարի ժողովրդական կյանքի համար հազվադեպ հանդիպող այս առարկաները վառ վկայությունն են այն բանի, թե որքան լայն ու անսահմանափակ են մարդկանց ստեղծագործական հնարավորությունները, որքան մեծ է նրա ցանկությունը դեպի գեղեցկությունը։

Տների ճակատների և ինտերիերի ձևավորման մեջ մեծ տեղ է զբաղեցրել նկարչությունը։ Նրա տեխնիկան, ինչպես նաև փորագրության մեջ, բազմազան են: Գեղարվեստական ​​հետաքրքրություն են ներկայացնում Ռուսաստանի հյուսիսի խրճիթների ճակատների դեկորատիվ նկարները։ Տան այն մասերը, որոնք սովորաբար պաշտպանված էին անձրևից և ձյունից, ծածկված էին նկարներով. Նկարը շատ մեծ էր, դեկորատիվ, վառ գույներով։ Հաճախ օգտագործվում էր գունավոր շաշկի նախշը, նրանք շատ էին սիրում ծաղիկներ գրել, երբեմն էլ ֆրոնտոնի մակերեսը վերածվում էր փարթամ այգու պատկերի։ Լույսի լուսամուտի երկու կողմերում տեղավորվում էին առյուծների դեկորատիվ ֆիգուրներ, երբեմն էլ պատկերված էին տան տերն ու տիրուհին՝ կարծես պատշգամբում կանգնած։ Բայց այս դեկորատիվ նկարներից շատերը ժամանակի ընթացքում ոչնչացվել են, և միայն մի քանի բեկորներ են հասել մեզ։ Ավելի լավ է պահպանվել գյուղացիական ինտերիերի գեղանկարչությունը։ Հատկապես այն տարածված էր Ռուսաստանի հյուսիսի շրջաններում։ 19-րդ դարում, և հաճախ նաև 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներում, գեղանկարչությունն ընդգրկում էր հյուսիսային խրճիթի գրեթե ողջ ինտերիերը։ Այն արվել է առանց նախնական գծագրի՝ վրձնի ազատ պատկերային հարվածներով, որոնք հետո ընդգծվել են բացատներով (անիմացիաներով)։ Այս նկարի մոտիվները տարբեր ծաղիկներ են։ Նրանք նկարել են գնդակներ (վառարանի կողքին ծածկված պարիսպ, ներքևի արկղ տանող աստիճաններով դռնով), դռներով պատյան (որտեղ աքցաններն էին թաքնված), սպասքի համար նախատեսված շերեփ, մի քանի դռներով անոթ (որը գնում էր այնտեղից։ վառարանը կողային պատի երկայնքով), վորոնեց (դարակների համար նախատեսված ճառագայթ), կարմիր անկյունում գտնվող սրբապատկերների դարակ, մուտքի դուռը: Իսկ լուսավոր, ուրախ, ներկված խրճիթի կենտրոնում, որը նույնպես զարդարված էր նկարներով, կախված էր օրորոց։ Պատերի և կահույքի ներկման այս ամբողջ համալիրը լրացվում էր ներկված սնդուկներով. ձմռանը նստարանի հատուկ եզրից մուտքի մոտ օձիք էին կախում, որի փայտե մասերը նույնպես ծածկված էին նկարներով; Նստարանի վրա, որը լուսավորված էր պատուհանի լույսով, պտտվող անիվ էր. Պատուհանների վերևում գտնվող դարակների վրա փայտե սպասքներ էին պատկերված.

Մեր օրերում այս նրբագեղ ինտերիերը միայն մտովի կարելի է պատկերացնել հյուսիսային մի քանի տներում դրա պահպանված մասերից և թանգարանային հավաքածուներից կենցաղային իրերից։ Ալբոմը պարունակում է գյուղացիական ներկված կահույքի նմուշների հատվածներ։ Նրանց նկարչությունը շատ դեկորատիվ է, լակոնիկ, գունային գունապնակը՝ սահմանափակ, բայց ներդաշնակ գույներով։ Ողջ ինտերիերի ներկման համար ֆոնն արվել է մի գույնով, նախշը սովորաբար ծաղկային է։Նման նկարի որոշ պահպանված հատվածներ ունեն վարպետների ստորագրությունները և կատարման ամսաթիվը։ Սովորաբար գյուղերում հազվադեպ են հիշում այդ վարպետների անունները, քանի որ նրանք առավել հաճախ այլմոլորակայիններ էին։ Ռուսական հյուսիսի և Վերին Վոլգայի շրջանի բոլոր տարածքներում հայտնաբերված վրձինային նկարչությունն իր բնույթով նման է:

Փայտե կենցաղային իրերից ու գործիքներից ամենալավ պահպանված մանողն այն առարկան է, որի վրա մարդը վաղուց թել է անում։ Պտտվող անիվը ռուս կնոջ կյանքի մշտական ​​աքսեսուարն էր՝ երիտասարդությունից մինչև ծերություն: Նրա գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ ներդրվել է մեծ ջերմություն: Շատ հաճախ երիտասարդ վարպետը պտտվող անիվ էր պատրաստում իր հարսնացուի համար։ Եվ հետո, ոչ միայն հմտությունն ու տաղանդը, այլև բոլոր այն վեհ մտքերն ու ձգտումները, գեղեցկության երազանքները, որոնց ընդունակ է երիտասարդությունը, ներդրվեցին այս իրը զարդարելու համար, որը տղան ի նշան սիրո և հարգանքի բերեց իր նշանածին: Երբեմն երիտասարդ կնոջ համար պտտվող անիվ էին պատրաստում, երբեմն հայտնի ու մեծ փորձ ունեցող արհեստավորը դստեր երջանկության համար որպես օժիտ զարդարում էր անիվը։ Եվ դրանցից յուրաքանչյուրում, ամենից հաճախ, մեզ անհայտ վարպետը դրել է իր հոգու մի մասնիկը որպես արվեստագետ։

Պտտվող անիվները պահվել են ողջ կյանքում և որպես հիշողություն փոխանցվել հաջորդ սերնդին։ Այդ պատճառով այս իրը մինչ օրս պահպանվում է Ռուսաստանի հյուսիսի գյուղացիական տներում՝ որպես մոր հիշատակ։ Սա հնարավորություն է տվել այսօր հավաքել ամենահարուստ հավաքածուն, որը ներառում է Ռուսաստանի հյուսիսի և Վերին Վոլգայի շրջանի պտտվող անիվների գրեթե բոլոր տեսակները: Ընդհանրապես խոսելով ռուսական պտտաձողի մասին, պետք է նշել, որ ոչ միայն յուրաքանչյուր շրջանի, այլ նաև յուրաքանչյուր շրջանի, երբեմն նույնիսկ մի քանի մեկուսացված գյուղերի համար եղել է հատուկ, ավանդական, տարբեր տեսակի պտտվող անիվ, որը սովորաբար գոյություն ուներ. միայն այստեղ, տեղում: Ռուսական մանող անիվների արտադրության տարբեր կենտրոնների վառ առանձնահատկությունները հետազոտողները նկատել են դեռ հեղափոխությունից առաջ։ Ռուսական մանող անիվների դասակարգման հիմնադիրը Ա.Ա. Բոբրինսկին բոլոր ռուսական պտտվող անիվները բաժանեց ութ տեսակի. Խորհրդային հետազոտողները շարունակեցին այս աշխատանքը: Ներկայումս հայտնի է ռուսական մանող անիվների ավելի քան 30 տեսակ։ Նախկինում անհայտ արվեստի կենտրոններից շատերը հայտնաբերվել են Զագորսկի թանգարանի արշավախմբերի կողմից: Ալբոմում ներկայացված են ռուսական մանող անիվների բազմազանություն՝ իրենց վառ դիզայնի և ձևի առանձնահատկություններով, փորագրության տեխնիկայով և գրելու տեխնիկայով, գունազարդման և կոմպոզիցիոն լուծումներով: Ըստ դիզայնի՝ մանող անիվներ կարելի է բաժանել պինդ (կամ արմատի)՝ ամբողջությամբ կոճղարմատից և «ուղիղ» (ծառի բուն) և անջատվող՝ բաղկացած սանրից և հատակից։ Վերջին տասնամյակների հետազոտությունները հնարավորություն են տալիս որոշել դրանց գոյության տարածքը։ Երկու կառույց: Կոշտ կամ արմատային պտտվող անիվ գոյություն ուներ Ռուսաստանի եվրոպական մասի հյուսիսում մինչև Վոլգա: Կոմպոզիտային պտտվող անիվների դասական կենտրոնը` հատակով սանր, Գորկու շրջանն էր: Վերին Վոլգայի շրջանում այնտեղ հատակով սանր էր, բայց դրա կողքին, կրկնելով իր հավաքովի ձևավորումը, հնում հայտնվեց նրբագեղ սյունաձև մանող անիվ, որը կտավատի սանրի փոխարեն բարձր ոտքի վրա ունի փոքրիկ շեղբ, որը դրված էր ներքևում։ .Եվ ամբողջ Վերին Վոլգայով և նրա վտակներով այս փխրուն սյունաձև պտտվող անիվը ցնցվում է: Այսպիսով, քարտեզի վրա ընկնում են երկու մեծ զանգվածներ՝ Ռուսաստանի հյուսիսը, որտեղ կար շարունակական արմատային պտտվող անիվ, և Վոլգայի շրջանը, որտեղ նրանք պտտվում էին սանրի կամ սյունաձև շերտի վրա՝ կրկնելով սանրի դիզայնը:

Հյուսիսային մանող անիվը, որը միշտ պատրաստված է միաձույլ փայտից, տարբեր կերպ է կոչվում Հյուսիսային տարբեր շրջաններում և շրջաններում: Այսպիսով, օրինակ, Վոլոգդայի և Արխանգելսկի շրջաններում ամենից հաճախ պտտվող անիվը կոչվում է «պրեսնիցա» կամ «պրեսլիցա»: Կոստրոմայի շրջանի հյուսիսում՝ «սպին», Կալինինի շրջանում՝ «կոպանեց», Յարոսլավլի մարզում պտտվող անիվի հնագույն անվանումը «ծուռ սմբակ» է, բայց ավելի հաճախ այդ պտտվող անիվները կոչվում են «թերեմկովի», «terem», «terematye», «teremanya» և «teremovye»: Պտտվող անիվը կազմող առանձին մասերը նույնպես տարբեր կերպ են կոչվում։ Այսպիսով, օրինակ, պտտվող անիվի ստորին հատվածը, որի վրա նստած է մանողը, կոչվում է ոչ միայն «ներքև», այլև «աղիք», «բարուր», «սմբակ»: Պտտվող անիվի ոտքը՝ «բարձրացնող» և «սյունակ»: Արմատային պտտվող անիվի վերին մասը կոչվում է «շեղբ» կամ «շեղբ», «թիակ», «դիմակ», «գլուխ», «փետուր» և նույնիսկ երբեմն «սանր», ինչպես Վոլգայի շրջանում անվանում են. պտտվող անիվի ուղղահայաց հատվածը, որը տեղադրված էր ներքևի մասում: Հյուսիսային արմատային դիստաֆի ամենահին և հնացած ձևերից մեկը, հավանաբար, պետք է համարել պտտվող անիվ, որի ցողունը լայն տախտակի նման բարձրանում է հենց հիմքից և ավարտվում նեղ կտրվածքից հետո փոքր շեղբով, որի վրա կպած էր կտավատը ( հիվանդ V). Ոտքերի նման ձև ունեն Յարոսլավ Թերեմի դիսթաֆները (նրանց ցողունի վրա պատկերված էր աշտարակ) և հարևան Գրյազովեցն ու Բույը։ Նրանք հիմնականում տարբերվում են սայրի ձևով: Յարոսլավսկայան ավարտվում է բարձր սրածայր կոկոշնիկով, Գրյազովեցում կոկոշնիկի վերին մասը կարծես կտրված է, իսկ Բույի պտտվող անիվը պսակված է երեք ելուստներով՝ երեք եղջյուրներով։

Նմանատիպ մանող անիվների լայն ոտքերը նույնպես տարբեր կերպ էին զարդարված։ Յարոսլավլի աշտարակաձև պտտվող անիվները միշտ կտրված էին կեչից և զարդարված դիմային կողմում, որը նայում էր դիտողին, այսպես կոչված, եզրագծային փորագրությամբ, որը հիմնված էր բարակ, մի փոքր խորշված գծի վրա: Այս տեխնիկան հնարավորություն տվեց կատարել բարդ կոմպոզիցիաներ։ Պտտվող անիվի հնագույն ծագման մասին են վկայում այն ​​զարդարող դեկորատիվ մոտիվները՝ ձիերի, թռչունների խորհրդանշական պատկերներ, հյուսած գործեր՝ ջրի խորհրդանիշ, վարդեր՝ արևի աստծո կերպարանք։ Հետագայում Յարոսլավլի պտտվող անիվների վրա, ըստ երևույթին, արդեն 18-րդ դարում և հատկապես 19-րդ դարում հայտնվում են պատկերներ, որոնցում մեծ տեղ են գրավում ժողովրդական կյանքի թեմաները։ Դրանք առաջին հերթին հարսանեկան արարողության հետ կապված տեսարաններ են՝ փեսայի ճամփորդությունները հարսի, հարսի մոտ, երիտասարդների զբոսանքները, թեյախմությունը, տոնական խնջույքները, ժողովրդական պարերը։ Նուրբ ուրվագծային փորագրման տեխնիկան կարծես ստեղծվել է հատուկ լայն, թեթևակի թեքված, պլաստիկ ձևով ոտքի համար, թեթևակի թեքված դեպի առաջ։ Փորագրությունը շատ դեկորատիվ է։ Փորագրողը երբեք չի խախտում ծառի հարթությունը։ Այս փորագրության զուսպ գեղեցկությունը հասկանալու համար այն պետք է դիտել մոտ տարածությունից:

Գրյազովեց մանող անիվները բոլորովին այլ կերպ էին զարդարում իրենց պտտվող անիվները։ վարպետներ. Շատ զանգվածային, կտրված հաստ տախտակից, կարծես դարեր շարունակ Գրյազովեց մանող անիվները ունեն դեկոր, որն ընդգծում է իրենց ձևի մոնումենտալությունը: Սայրը սովորաբար զարդարված է երկրաչափական նախշով, լցված եռանկյուն փորագրությամբ։ Այս փորագրությունը համարվում է ամենահիններից մեկը։ Հեթանոսության հեռավոր դարերում յուրաքանչյուր երկրաչափական պատկեր և դրանց տարբեր համակցություններ ունեին իրենց խորհրդանշական նշանակությունը: Անցան դարեր, ձևավորվեցին գեղեցկության գաղափարները, երկրաչափական տարրերը ձևավորվեցին ներդաշնակ նախշերով: Իսկ 19-րդ դարում սրանց իմաստային նշանակությունը երկրաչափական ձևերարդեն մոռացված և գնահատված միայն դրանց դեկորատիվ էֆեկտը: Կոմպոզիցիոն լուծումների անհամար բազմազանությունը, փայտից պատրաստված կենցաղային իրերի վրա երկրաչափական փորագրությունների տեխնիկական կատարելությունը դեռևս հիացնում է մեր ժամանակակիցներին իրենց ինքնատիպ գեղեցկությամբ։ Ըստ երևույթին, արդեն 19-րդ դարում, հնագույն գրյազովեցյան պտտվող անիվների լայն վերելակներ սկսեցին զարդարել, բացի հնագույն եռաձև մարինացված փորագրությունից, հոդերի նախշերորը չխաթարեց իր մոնումենտալության տպավորությունը։ 19-րդ դարի կեսերից Bui մանող անիվները սկսեցին զարդարվել միայն վրձինով նկարչությամբ, մինչ այդ դրանք ծածկված էին միայն փորագրություններով։

Վոլոգդայի մարզում մեծ դեկորատիվ եռանկյունաձև ճահճային փորագրության դասական կենտրոնը կարելի է համարել Տարնոգի հեռավոր տարածքը, որը գտնվում է Սուխոնա գետից հյուսիս Կոկ-Շենգա երկայնքով: Տարնոգի մանող անիվի ձևը արխայիկ է։ Հսկայական ուղղանկյուն շեղբը, ըստ երևույթին, ժամանակին հասել է ներքևին, բայց ավելի ուշ կոտրվել է իր ստորին մասում ցածր ոտքով: Այս ձևը հիմք է հանդիսացել Վոլոգդայի արմատի բահաձև թաղանթների և, առաջին հերթին, մեծ շեղբերով դիսթաֆների շատ տեսակների համար, ինչպիսիք են, օրինակ, Նյուքսենսկի և Նիկոլսկի շրջանների դիսթաֆները (I.-I. VI): . Հավանաբար, առաջին հերթին Տարնոգի պտտաձողի չափն է կանխորոշել դրա վրա մեծ ու հարուստ փորագրության դեկորատիվությունը։ Սայրի հսկայական կտավը հնարավորություն է տալիս վարպետի երևակայությանը: Երբեմն փորագրողը նախշի միայն մի քանի մեծ տարրեր է դնում սայրի մակերեսին՝ ընդգծելով փայտի հյուսվածքի գեղեցկությունը փորագրելով, երբեմն խիտ, առանց նույնիսկ մեկ սանտիմետր հարթ փայտ թողնելու, ծածկում է պտտվող անիվի ողջ առջևի կողմը։ հաստ նախշով։ Նման հազվագյուտ նմուշների թվում է պտտվող անիվը, որը պատրաստել է գյուղացի Ստեփան Օգլոբլինը, որը վերարտադրվել է ալբոմում։ Նկարիչը փայտի կտորը վերածել է իսկական գոհարի. Նա վարպետորեն կտրում է սայրի դեկորատիվ վահանակը երկրաչափական զարդանախշի մեծ և կատարողական տարրերով հարուստ, բացահայտում է խիտ նախշով ոտքի ձևը։ Պտտվող անիվի ներսի վրա փորագրված դաջված սանրը ընդգծում է ներքևի կոշտությունը և պլաստիկ անցումը դեպի ցողուն: Չափի զգացումով, սայրով թեթևակի շոշափելով, նա զարդարում է շեղբի ներսը, որտեղ կապում էին կտավը։ Սուխոնայի հարավում, նրա վտակի՝ Պեչենգայի ափերի երկայնքով խիտ անտառներում, մենք հանդիպում ենք եռանկյուն խազերով փորագրության բոլորովին այլ կերպարի: Մեծ սայրը բառացիորեն ցրված է ամենափոքր, վարպետորեն կատարված նախշով, որը շողշողում է իր բարդ կոմպոզիցիաների բազմաթիվ երեսներով (հիվ. VII): Այս պտտվող անիվները կտրված էին կեչից և երբեք նկարչությամբ չէին ծածկվում. նրանք հոգ էին տանում ծառի գեղեցկության մասին: Փորագրության տեխնիկական կատարելությունն ու դեկորատիվ վարպետությունը խոսում են ժողովրդական արվեստի այս կենտրոնի խորը ավանդույթների մասին։ Պեչենգա պտտվող անիվների ևս մի քանի տեսակներ կան: Նրանց ձևի վրա, ըստ երևույթին, ազդել են հարևան կենտրոնները՝ Սովեգա, Տոլշմա և հատկապես Տոտմա։ Տոտեմի պտտվող անիվը սովորաբար ունի բարակ և բարձր ոտք, որը կրում է բավականին մեծ քառակուսի շեղբ՝ ներքևում մեծ ականջօղերով, իսկ վերևում՝ քաղաքների փոխարեն՝ լայն ցանցով: Եռանկյուն փորագրությունը, որի նախշի հիմքը վարդագույնն էր, զարդարում էր ոչ միայն ոտքի սայրն ու առջևի կողմը, այլև դրա ծայրերը։ Փորագրության վերևում տոտեմ մանող անիվները սովորաբար ծածկված էին ներկով: Տոտմայի մանող անիվի ձևը հիմք է հանդիսացել Տոտմայի շուրջ տեղակայված բազմաթիվ կենտրոնների պտտվող անիվների համար: Նման ձևով նրանք տարբերվում են փորագրված դեկորի բնույթով: Որոշ տեղերում պտտվող անիվների արտադրության մեջ մեծ նշանակություն է տրվում սայրի ձևին և ավարտին։ Մեժդուրեչենսկի շրջանի պտտվող անիվները պսակված են մի շարք գմբեթավոր քաղաքներով։ Տոլշմա գետի վրա պտտվող անիվները շեղբերների վրա ունեն ընդամենը երեք մեծ կլոր քաղաք, իսկ Սովեգի գյուղերում այս պարզ ավարտը վերածվել է պայտի ձևի դեկորատիվ գանգուրների։ Այս պտտվող անիվների երևակայական ձևը լրացվում է փորագրության վրա վառ նկարով (հիվ. VIII): Պտտվող անիվների մեկ այլ խումբ, որի ձևը նույնպես հիմնված էր Տոտմա պտտաձողի վրա, առանձնանում է սայրի շատ պարզ և խիստ գծերով և եռանկյուն փորագրության հիանալի տեխնիկայով։ Սրանք Պոգորելովի, Բիրյակովի և Չուչկովի պտտվող անիվներն են։ Հատուկ ուշադրության է արժանի Չուչկովի պտտվող անիվների ոտքերի դեկորը։ Զարդանախշի նուրբ ռիթմը, փայտի բնական գույնի գեղեցկությունը այս իրերը դասում են արվեստի գործերի յուրահատուկ գեղեցկության շարքում։ Բացի փորագրությունից, ռուսական մանող անիվները հաճախ զարդարված էին նկարներով: Հաճախ, հատկապես 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, փորագրության վրա կիրառում էին գեղանկարչություն՝ ասես տոնելով՝ ընդգծելով այն։ Օրինակ, Տոտմայի պտտվող անիվներն այլևս հնարավոր չէ պատկերացնել առանց գույնի, ուստի այս երկու տարբեր դեկորների տեխնիկան օրգանապես միաձուլվել են այստեղ: Նրանց գունավորումը շատ զուսպ է, խլացված: Բայց որոշ կենտրոններում նրանք սիրում էին պտտվող անիվները գունավոր, «աղմկոտ» նկարել։ Սուխոնայից ներքև գտնվող Տոտմայից, գեղատեսիլ ափերին, գտնվում է Նյուքսենիցան: Նրա պտտվող անիվները, բացի զանգող «վզնոցներից» (ներկառուցված ուլունքներից պատրաստված ֆրիզներ), ունեին վառ նկարչություն։ Փորագրության վրա դրանք ծածկվել են վառ ֆոնով և նկարվել արևային մեծ ու փոքր վարդակներ, կիրառվել աստղեր ու փոքրիկ ծաղիկներ։ Իսկ նկարը գունեղ չինցի տպավորություն էր թողնում։ Վիչեգդա գետի վրա և նրա վտակների երկայնքով ծաղիկներ են կիրառվել՝ օգտագործելով վրձնով ներկելու տեխնիկան միագույն ֆոնի վրա, որն օգտագործվում էր պտտվող անիվի փորագրությունը ծածկելու համար։ Այս ամենը ստեղծում էր դեկորի հագեցվածության և հարստության տպավորություն (հիվ. IX)։ Նույնիսկ ավելի հյուսիս, արդեն Արխանգելսկի մարզում, Հյուսիսային Դվինայի վտակ Վագա գետի ողջ հոսանքի երկայնքով պտտվող անիվ կար, որը, ըստ նկարի հնչեղության, թերևս ոչ մի այլ տեսակ չի կարող համեմատվել դրա հետ։ . Սա Շենկուր մանող անիվ է (հիվ. X): Նարնջագույն-կարմիր ֆոնի վրա կիրառվել է երեք ծաղիկներից կազմված կոմպոզիցիա՝ գրեթե միշտ օխրա-դեղին, մեկը մյուսի վերև դասավորված։ Շենկուրի պտտվող անիվի պայծառության գույնը կարելի է համեմատել բոցավառ կրակի հետ։

Ակնառու երևույթ էր Հյուսիսային Դվինայի փայտե իրերի նկարչությունը։ Նախկինում այս նկարի հայեցակարգը ներառում էր դրա բոլոր տեսակները: Բայց 1959 թվականին Զագորսկի թանգարանի արշավախումբը գտավ և հստակ սահմանազատեց նրա կենտրոնները։ Սրանք են Պերմոգորիան, Ռակուլկան և Բորոկը, որոնց ոճով մոտ են ուշ կենտրոնները՝ Պուչուգան և Տոյմա (հիվ. XI): Պերմոգորյեում, ի տարբերություն շատ շրջանների, որտեղ հիմնականում ներկված էին միայն պտտվող անիվները, ներկով զարդարված էին շերեփներ, ամաններ, սպասք, օրորոցներ, սահնակներ, անձեռոցիկներ, հացի աղբամաններ, ճակնդեղներ, սափորներ։ Բայց նույնիսկ այստեղ հիմնական ուշադրությունը տրվել է պտտվող անիվի հարդարմանը։ Պերմոգորյեի պտտվող անիվների սպիտակ ֆոնային նկարների հիմքը հարթ ֆոնի վրա կիրառված պատկերի հստակ սև ուրվագիծն է: Այնուհետև այս նկարը ներկված էր ներսից, ավելի ճիշտ՝ լցված գույնով: Այս տեխնիկան կոչվում է գրաֆիկական: Բացի վեգետատիվ նախշից, որը ծածկում է օբյեկտի մակերեսը հաստ գորգով, Պերմոգորսկի նկարներում առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում ժողովրդական կյանքի J4 տեսարանները։ Սա է տեսարանը։ գյուղական հավաքներ, լճացումներ, ձիավարություն, գյուղացիական աշխատանք։ Պերմոգորսկի մանող անիվները նկարելու ավանդական սխեմաներում առանձին սյուժեներ տրվեցին որպես հաջորդական պատմություն՝ բաղկացած առանձին տեսարաններից։ Դրանցից ամենատարածվածը սխեման էր, որտեղ պտտվող անիվի ճակատային մասում պատկերված էր նախշավոր պատուհաններով նրբագեղ խցիկում աղջիկների հավաքույթների տեսարան։ Հաճախ երիտասարդ մանողների մեջ նստում է տալյանկայով մի տղա։ Ստորև ներկայացնում ենք հարսանեկան գնացքի տեսարան: Եվ պտտվող անիվի ներսից նրանք գրեցին խնջույքի տեսարան, որը փառաբանում էր հյուրընկալ երիտասարդ տանտերերին։ Այս բոլոր կոմպոզիցիաները շրջապատված են փոքրիկ ծաղկային զարդանախշերով, և նրանք իրենք, չխախտելով վառ նախշերը, ընկալվում են որպես դրա տարրեր։

Պերմոգորսկի գեղանկարչությամբ արտադրանքները պահպանվել են միայն 19-րդ դարում։ Բայց նրա ավանդույթները, անկասկած, ավելի հին են: Այս նկարի ակունքները, ըստ երևույթին, պետք է փնտրել հին ռուսական արվեստում։ Համեմատելով 17-րդ դարի մանրանկարչության ձեռագրերը բերքահավաքի, ցանքի, հերկման, խոտհունձի և արածեցման տեսարանների հետ Պերմոգորյեի ժանրային նկարների հետ՝ կարելի է ուղղակիորեն խոսել ոչ միայն սյուժեների մոտ լինելու, այլև դրանց մեկնաբանության մտերմության մասին։ Դա, հավանաբար, պայմանավորված է կենցաղային իրերի վրա նկարներ արած վարպետների և ձեռագիր գրքերի ստեղծմամբ զբաղվող արվեստագետների սերտ շփումից։ Հստակ ապացույցներից է Ազգագրության թանգարանի Պերմոգորսկի մանող անիվը (թիվ 693-3), որտեղ հավաքի տեսարանի տեղում պատկերված է ձեռագիր արհեստանոց։ Հեղինակն ինքը հավանաբար աշխատել է նման արհեստանոցում։ Պերմոգորյեի վարպետներն իրենց որմնանկարներում տիրապետում էին հնագույն մանրանկարչության բազմաթիվ տեխնիկայի՝ մարդկանց պատկերների մեկնաբանությանը, կոմպոզիցիայի կառուցման հիմնական սկզբունքներին՝ պատմվածքին և տարբեր ժամանակների դրվագների համադրություն մեկ թերթիկի վրա, գունային լուծում: Պերմոգորսկի նկարների տեխնիկան և ներկերը շատ ընդհանրություններ ունեն հին ռուսական մանրանկարչության հետ: Սկզբում պտտվող անիվի ծառը պատեցին կավիճով և սոսինձով և ծածկեցին սպիտակ ներկով: Չորացրած սպիտակ ֆոնի վրա, ինչպես թղթի վրա, արվել է սև գծանկար, ապա ուրվագիծը լցվել է գույնով։ Արհեստի գոյության վերջին տասնամյակներում միայն Պերմոգորյեի նկարիչները սկսեցին օգտագործել սոսինձ ներկեր, որոնք փոխարինեցին ձվերի ներկերին, որոնք հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են սրբապատկերների և գրքերի մանրանկարչության մեջ: Ոչ պակաս հետաքրքիր անալոգիաներ կարելի էր անել Բորեցկու պտտվող անիվների նկարների և «հյուսիսային տառերի» պատկերագրության միջև։ Բորկը վաղուց ուներ շինարարության իր սխեման և պտտվող անիվ նկարելու իր բնավորությունը: Պտտվող անիվի առջևի մասը բաժանված է երեք հավասար մասերի, մեկը մյուսից վերև, որոնք կոչվում էին լծակներ։ 19-րդ դարի վերջում դրանք նկարվել են այսպես՝ ներքևում պատկերված է նրբագեղ սայլակով ձիավարելու տեսարան, վերևում՝ փարթամ ծաղիկ և առասպելական թռչուններ, իսկ վերևում՝ ոսկեգույն պատուհաններ։ Պտտվող անիվի հետևի մասում նրանք սիրում էին գրել վազող ձի, հովիվներ նախիրով, որսի տեսարաններ։ Ֆոնի վրա սովորաբար վառ սպիտակ է, իսկ երբեմն՝ ոսկեգույն, զարդի մեջ շատ կարմիր կա։ Բորեցկու պտտվող անիվների նկարներում ուշադրություն է գրավում հերոսների հագուստը, կանացի գլխազարդերը և ձիավարության տեսարանների կոմպոզիցիոն լուծումը, որտեղ ձիավորը պատկերակից Ջորջին է հիշեցնում։ Բորեցկու պտտվող անիվների ժողովրդական նկարում կան բազմաթիվ պահեր, որոնք այն ավելի են մոտեցնում «հյուսիսային տառերի» պատկերակներին։

Ի տարբերություն սպիտակ ֆոնի, Պերմոգորիի և Բորկի շատ փոքր և կոտորակային նկարները, Ռակուլկա գետի (Հյուսիսային Դվինայի վտակ) երրորդ Սևերոդվինսկի կենտրոնի պտտվող անիվները ունեն դեղին օխրա ֆոն և մեծ նկար: Ժանրային տեսարաններ չկան։ Պտտվող անիվի վերին մասը միշտ զբաղեցնում է կոր ճյուղը՝ նիզակաձև մեծ տերևներով, որոնք շրջապատված են սև ուրվագծերի ճյուղերով։ Իսկ դրա տակ քառակուսի վրա գրված է թռչուն։ Այն լցված է մեկ սև ուրվագիծով։ Նրա արտահայտիչ ուրվագիծը, դեկորատիվ լուծումը, հպանցիկ գծագրության արտիստիզմը՝ ամեն ինչ խոսում է այս մոտիվի ավանդական բնույթի մասին։ Նկարի գունավորումն առանձնանում է մեծ վեհությամբ։ 20-րդ դարի սկզբին այն կորցրեց այս գունային ներդաշնակությունը.

Մեզեն մանող անիվներն ու տուփերը լայնորեն հայտնի էին 19-20-րդ դարերում։ Դրանք նկարել են Պալաշչելյե գյուղում (հիվ. XII)։ Այս արհեստը կարծես շատ հին ավանդույթներ ունի։ Այդ մասին է վկայում Մեզեն պտտվող անիվները նկարելու թեման։ Տարբեր երկրաչափական զարդանախշերի մեջ կոմպոզիցիայի կենտրոնական տեղը զբաղեցնում են եղջերուների և ձիերի պատկերներով ֆրիզները։ Որմնանկարը հարվածում է ռիթմով. Անսովոր է նաև նրա գունավորումը, կարծես ծառի ոսկեգույն փայլն է ճառագում։ Այս ֆոնին վեհ ու ինտենսիվ է հնչում սև ուրվագիծով դարչնագույն-կարմիր նկարը, որի կիրառման ձևը բնորոշ է միայն Մեզենին։ 19-րդ դարում Պալաշելյե գյուղում պտտվող անիվները նկարելու արհեստը շատ մեծ էր։ Նրա արտադրանքը հասել է Պեչորա և Օնեգա: Գյուղի մեծերը դեռ հիշում են արհեստի առաջատար արվեստագետներին։ 1961 թվականին Զագորսկի թանգարանի արշավախումբը հավաքեց շատ արժեքավոր տեղեկություններ Մեզենի նկարի վարպետների մասին, ովքեր աշխատել են Պալաչելյե գյուղում 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։ Նրանց ցուցակը բաղկացած է 24 անունից։ Ամենահայտնի արհեստավորներից էր Միխայիլ Նովիկովը։ Ռուսական հյուսիսի մեծ բահաձև պտտվող անիվների մեջ առանձնանում են Սպիտակ ծովի ափերին և Կարելիայում (հիվ. XIII) բարակ ոտքերով, ինչպես ցողունների վրա գտնվող տերևները, նրբագեղ վեսդո մանող անիվները։ անսովոր ձև: Նրանց ձևը կապված է տեղի հնագույն ֆիննա-ուգրական մշակույթի ակունքների հետ։ Կաղապարի գեղեցկությունը և փորագրության նրբությունը առանձնացնում են Օնեգա թերակղզու պտտվող անիվները, որոնք ռուսական մանող անիվների սկզբնական դասակարգման մեջ կոչվում էին պոմերանյան:

Արխանգելսկի շրջանի արևմուտքում՝ Օնեգա գետի երկայնքով, կան սովորական սպաթուլայի ձևի պտտվող անիվներ՝ զարդարված փորագրություններով և նկարներով։ Բահաձև պտտվող անիվների ձևը հատկապես առանձնահատուկ է Օնեգայի վերին հոսանքում՝ հնագույն Կարգոպոլի քաղաքի մոտ և նրա արևմուտքում՝ Կենոզերոյում և Լյադինիում (ծն. XIV): Նրանց ոտքը նույնիսկ ավելի ցածր է, քան Tarnoga պտտվող անիվները, և սայրի լայն տախտակի կտավը ընկղմվել է հիմքի վրա: Այս առումով մեծ արժեք ունի Լյադինից (Կարգոպոլի մոտ գտնվող գյուղերի խումբ) վերցված հազվագյուտ նմուշը։ Այս պտտվող անիվի ոտքը շատ փոքր է, իսկ սայրի երկար սայրը շատ զգուշորեն զարդարված է երկրաչափական նախշով: Այստեղ վարպետը մեծ խնամքով է օգտագործում փորագրությունը, և այն, հիանալի հակադրելով և ընդգծելով փայտի անձեռնմխելի մակերեսը, բացահայտում է նրա բնական գեղեցկությունը և ընդգծում առարկայի անսովոր ձևը։ Կենոզերոյի դիսթաֆները, իրենց ձևով մոտ, զարդարված էին ոչ միայն երկրաչափական փորագրություններով, այլև փորագրությունների վերևում դրանք խիտ ծածկված էին վրձնով նկարով: Փոքր ներկված ծաղկային նախշը լավ է ներդաշնակվում փորագրված օրինակին: Այս պտտվող անիվները շատ էլեգանտ տեսք ունեն:

Օնեգայի վերին հոսանքում, Կարգոպոլի մոտ և Լաչա լճի ափին, ցածր փոքր ոտքի վրա մեծ կտավով շեղբերով պտտվող անիվը ամենից հաճախ զարդարված էր միայն վրձիններով, մեծ, դեկորատիվ, սպիտակ անիմացիայի համարձակ հարվածներով: . Ծաղիկների ուղղահայաց կազմով նրա սայրը գեղատեսիլ վահանակ է հիշեցնում: Վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ պտտվող անիվի այս ձևը ամենևին էլ պատահական երեւույթ չէ։ Իսկ դեպի հարավ՝ Նովգորոդի մարզում և նրան սահմանակից Կալինինի շրջանում, և նույնիսկ Պսկովում, հանդիպում է պտտվող անիվի այս բնօրինակ ձևը, որի շարունակական գործվածքն իջնում ​​է գրեթե մինչև հիմքը, և միայն դրա դեկորն է տարբերվում։ յուրաքանչյուր շրջան կամ շրջան (ill. XV). Այս ձևի ամենաշատ տարբերակները եղել են Կալինինի շրջանի հարավային մասում։ Նրա պտտվող անիվները, շատ մոնումենտալ ձևով, զարդարված էին միայն փորագրություններով, որտեղ հսկայական արևային վարդակներն այնքան նշանակալից տեղ էին հատկացնում, որ դժվար է հավատալ, որ մարդիկ չեն հիշում իրենց սկզբնական իմաստը՝ արևի խորհրդանիշը: Ամբողջ պտտվող անիվները Վերին Վոլգայի շրջաններում փոխարինվում են նրբագեղ փխրուն սյունաձև պտտվող անիվներով: Տարբեր շրջաններում այս պտտվող անիվների ձևերը շատ բազմազան են։ Այսպես, օրինակ, Կալինինի շրջանի հյուսիսային մասում կային մի քանի տեսակի սյունաձև պտտվող անիվներ։ Այստեղ կարելի է հստակ տեսնել ոչ միայն էվոլյուցիան պինդ տախտակով պտտվող անիվի ամենաարխայիկ ձևից մինչև բահաձև պտտվող անիվ, այլև սայրի աստիճանական նվազում: Այս տարածքներում ամենատարածված տեսակը պտտվող անիվն էր, որը ռուսական մանող անիվների սկզբնական դասակարգման մեջ կոչվում էր «Տվեր»՝ կլոր, շրջված ոտքով և փոքր շեղբով, որը սովորաբար զարդարված է վառ վրձնով ներկով: Հետաքրքիր է, որ որոշ տարածքներում նույնիսկ արմատային պտտվող անիվները ունեն վերելակի ձև՝ բացվածքներով աշտարակի տեսքով։ Հաճախ Կալինին Վոլգայի շրջանների շրջաններում պտտվող անիվների ոտքերը պատրաստում էին հարթ սյուների տեսքով և սայրի հետ միասին ծածկում փոքրիկ վառ գունավոր ներկով (հիվ. XVI)։

Սյունաձև պտտվող անիվի տեսակները բնորոշ են նաև Նովգորոդի շրջանի արևելյան հատվածին, որտեղից սկսվում են Վոլգայի վտակները, որտեղից հնագույն պորտաժարները գնում էին դեպի Իլմեն լիճ հոսող գետերը։ Հետևաբար, պատահական չէ, որ հին Նովգորոդի պեղումների ժամանակ, բացի փոքր շեղբերով պտտվող անիվներից, հայտնաբերվել են սանրեր և հատակներ, որոնց ձևը բնորոշ է Վոլգայի հետ կապված տարածքներին: Բարձր հարթ սյունակի և փոքր սայրի տեսքով ոտքը նույնպես բնորոշ է Ռիբինսկի ջրամբարից հյուսիս գտնվող Շեկսնա շրջաններում պտտվող անիվներին: Սրանք «Ոսկեզօծ» մանող անիվներ են, որոնց նկարազարդումը հիշեցնում է ձեռագիր գրքերի գլխաշորեր. պտտվող անիվներ չինց նկարով Գայուտինա գյուղից և, վերջապես, Սոգոժանկա մանող անիվները, որոնք զբաղեցնում են Յարոսլավլի մարզի գրեթե ողջ Պոշեխոնսկի շրջանը Սոգոժա գետի երկայնքով (ill. XVII): Սոգոժանկա դեկորը հազվագյուտ երեւույթ է ռուսական ժողովրդական արվեստում։ Կտրուկ սայրով հարթ մակերեսին քսել են շատ նուրբ նախշ, այնուհետև սև ներկը քսել են խորը հարվածի մեջ: Պտտվող անիվների գրաֆիկական զարդանախշում, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ կենտրոնների փորագրության մեջ պահպանվել են շատ հին մոտիվներ՝ ռոմբուսներ, վարդակներ, բադիկներ, որոնց կտուցներում հողի կտորներ են։ Վոլգայի սյունաձև մանող անիվների տեսակներից, հավանաբար, ամենատարածվածներից մեկը պտտվող անիվն էր պտտվող սյունով (հիվ. XVIII): Որոշ հետազոտողներ դա համարում են ուշ երևույթ, որն ի հայտ է եկել միայն 19-րդ դարի վերջին։ Այս ձևի հնության մասին են վկայում հնագույն սրբապատկերների հուշարձանները։ Յարոսլավլի թանգարանի հավաքածուում կան սրբապատկերներ, որոնք պատկերում են մանող, որը պտտվում է սյունաձև պտտվող անիվի վրա՝ կլոր բալասաններով: Դրանք թվագրվում են 16-րդ դարով։ Զագորսկի թանգարանում դուք կարող եք տեսնել սյունաձև պտտվող անիվի պատկերը ավելի վաղ թվագրված հուշարձանի վրա՝ Անդրեյ Ռուբլևի դպրոցի թագավորական դարպասները: Յարոսլավլի մարզի Սերեդսկի և Նեկրասովսկի շրջաններում առկա սյունաձև պտտվող անիվների նախշերի առանձին տարրերը խոսում են այդ կենտրոնների էլ ավելի խորը ավանդույթների մասին։ Յարոսլավլի ամենավաղ սյունաձև պտտվող անիվներից մեկն ունի ցողուն, ներս փորագրված դեկորորը ներառում է ձիու գլուխներ և թռչուններ սայրի դեկորում: Պտտվող անիվի ուրվագիծը հիշեցնում է բարակ բազմաշերտ ճարտարապետական ​​կառույց։ Վոլգայի «սյունակի» գեղարվեստորեն կատարյալ սորտերից մեկը սյունաձև բազմաշերտ պտտվող անիվն է՝ պատուհաններով։ Այս մանրանկարչական վրանային կառույցների «հատակների» թիվը երբեմն հասնում էր 46-ի և բաղկացած էր մինչև 500 պատուհանից։ Եվ ոչ միայն նրբագեղ սլացիկ ուրվագծի գեղեցկությամբ են հիանում Յարոսլավլի սյունաձև պտտվող անիվները: Նրանք զարմանալի են փորագրության տեխնիկայի կատարելության և վիրտուոզության մեջ: Յուրաքանչյուր փոքրիկ պատուհան ունի նրբագեղ սանդրիկ, իսկ պատուհանների միջև պատերը զարդարված են ծավալուն ոլորված սյուներով։

Պտտվող անիվների հատակները զարդարված են եռանկյուն փորագրությամբ, կլորացված ձևը հիմք է տալիս դրանք համարել Վոլգայի ծագում, ավելի ճիշտ՝ Յարոսլավլ։ Այնտեղ, որտեղ սանրերի վրա էին մանում, ընդունված էր գործից հետո հատակը որպես զարդարանք կախել պատից։ Այդ իսկ պատճառով այն շարունակել է առանձնահատուկ ուշադրությամբ զարդարվել 19-րդ դարում։ Որպես զարդ, որպես մի տեսակ «պատկեր», Դոնեցը ընկալվել է նաև Գորկու շրջանում։ Գորոդեցյան հայտնի դոնետները վաղուց զարդարված են եղել մեխանման փորագրություններով և մոդայիկացված ճահճի կաղնու հետ (հիվ. XIX): Ժողովրդական արհեստավորները սյուժետային նկարների մեջ ներմուծեցին ժամանակակից կյանքի մոտիվներ, իսկ 19-րդ դարի կեսերին Գորոդեց դոնետները սկսեցին զարդարել միայն դեկորատիվ նկարչությամբ:

Գյուղացիական կյանքի ոչ մի այլ առարկա, բացառությամբ պտտվող անիվների, հնարավորություն չի տալիս նման ամբողջականությամբ հետևել տեղական արվեստի դպրոցներին և արտադրական կենտրոններին։ Ինչպես նշվեց վերևում, գյուղացիական կյանքի ոչ բոլոր առարկաները պահվում էին այնպիսի ուշադրությամբ, ինչպիսիք են պտտվող անիվները: Ոչ ամենուր և ոչ բոլոր փայտե իրերը ծածկված էին նախշով։ Ուստի փայտանյութի նույնիսկ ամենամեծ հավաքածուները թերի լինելու տպավորություն են թողնում։ Այս ամենը չի նվազեցնում հետաքրքրությունը կենցաղային տարատեսակ իրերի նկատմամբ և դրանք ավելի արժեքավոր է դարձնում։ Դրանք նման են հազվագյուտ գոյատևող հանգուցային իրադարձությունների, որոնցով մենք այժմ կարող ենք դատել գյուղացիական արվեստում փայտի գեղարվեստական ​​մշակման բնույթը: Իրերից շատերը վերաբերում էին սպիտակեղենի մշակմանը` մանվածքի մանրաթելից մաքրելուց, հյուսելուց և, վերջապես, կտավից հագուստ կարելուց: Այդ առարկաների վրա զարդանախշերն ու քանդակային պատկերները, խորհրդանիշների իմաստային նշանակության կորստով, դեկորատիվության սահմանին են հասել 19-րդ դարում։ Վոլոգդայի մարզի գրեթե բոլոր թաղամասերում մեծ ուշադրություն է դարձվել կտավատի շղարշների ձևավորմանը։ Սա շատ էլեգանտ, բարակ և փխրուն առարկա է, որն իր ձևով փետուր է հիշեցնում, ինչը պայմանավորված էր շղարշների կիրառման պահանջներով: Չափված թեթև հարվածներով կտավատը մաքրվում էր և վերածվում մետաքսանման բարակ մանրաթելի։ Շրթունքի օղակաձև բռնակի ծայրը շատ հաճախ ձևավորված էր սահադաշտի տեսքով, իսկ բարակ, աստիճանաբար դեպի վերջ ընդլայնվող հարթությունը ծածկված էր շատ ծանծաղ եռանկյունով փորագրությամբ, որի օրինակով վարդազարդը գրեթե միշտ գլխավոր տեղն էր զբաղեցնում։ Նա, ինչպես մի փոքրիկ աստղ, զարդարում էր նրա նեղ հատվածը, իսկ հետո, ծաղկած արևոտ ծաղիկի պես, փռվում էր շղարշի լայն ծայրին։ Երբեմն, բացի եռանկյունով փորագրությունից, որն ընդգծում էր ձևի նրբագեղությունը և առարկայի փխրունությունը, փորագրողը օգտագործում էր փորագրության միջոցով, այնուհետև դրանք ռիթմիկ, շատ պարզ նախշի բացված գծեր էին, այնուհետև վարդեր, որոնց միջով փորագրությունը տալիս էր ձյան փաթիլների թեթևություն: Մի դեպքում շղարշը մեծահոգաբար զարդարված էր փորագրություններով, մյուս դեպքում՝ արհեստավորը շատ խնայողաբար փորագրում էր ծառի հարթ հարթության վրա՝ ընդգծելով նրա բնական գեղեցկությունը՝ նախշի ընդամենը մեկ փոքրիկ տարրը: Տրեպալաները՝ զարդարված եռանկյուն փորագրություններով, հանդիպում են նաև Արխանգելսկի մարզում։ Բայց դրանց վրա հնարավոր չէ նկատել դեկորի բնորոշ տեղական գծերը, քանի որ դրանք հազվագյուտ, գրեթե առանձին իրեր են։ Շրթունքների ձևերը բազմազան են, և դրանցից յուրաքանչյուրի գոյությունն ունի հստակ տարածքային սահմաններ։ Աշնանը և ձմռան ամիսներին մանրաթելը մշակելուց հետո՝ գարնանը մոտ, մանողները սկսեցին կտավներ հյուսել։ Յուրաքանչյուր տնակում ջուլհակ էր տեղադրվել։ Դատելով հին Նովգորոդի պեղումներից՝ 13-րդ դարից ի վեր ջուլհակի դիզայնն ու տեսքը բոլորովին չեն փոխվել։ Նուրբ, շատ նուրբ փորագրությամբ ծածկված փայլուն փայլուն մաքոքներ, բլոկները երբեմն ստանում էին սագի գլխի ձև, շատ հաճախ ոճավորված չմուշկների քանդակը, որը կուրծքը հենված էր շարժասանդանի վրա և ծառայում էր որպես հրող: Բայց լցոնը զարդարված էր ամենաէլեգանտ. մի մեծ դետալ, որը ջուլհակը գրեթե երբեք բաց չէր թողնում, մեխում էր մաքոքի կողքով անցած յուրաքանչյուր թելը: Լցոնը երբեմն զարդարված էր եռանկյուն փորագրությամբ պատրաստված մեկ կամ մի քանի վարդերով, երբեմն երկրաչափական նախշով, որը խիտ ծածկում էր դրա ողջ առջևի հատվածը, իսկ մերթ ծայրերը ձիու գլխի էին ձևավորված, երբեմն միջուկի վերին մասը, որտեղ դրված էին ջուլհակի ձեռքերը։ , կտրված էր երկու ձիերի ֆիգուրների տեսքով։ Դրանց մեկնաբանությունը և, վերջապես, կոմպոզիցիայի ավանդական բնույթը խոսում են դարավոր ավանդույթների մասին։ զարդարանքջուլհակի այս հատվածը։ Հնագետների գտածոները հաստատում են, որ ձիու պատկերը հատուկ կանացի զարդարանք է եղել, քանի որ լեռնաշղթաներ (7-13-րդ դարերի մետաղից պատրաստված զարդանախշեր՝ զուգված ձիու գլուխներով) հայտնաբերվել են միայն կանացի թաղումներում։ Իսկ ջուլհակի վրա ժամանակին ձիերի գլուխները կտրում էին որպես «ամուլետներ», ջուլհակ կնոջ պաշտպանիչ նշաններ։ Բացի ջուլհակից, 19-րդ դարում գրեթե համընդհանուր դարձավ անիվով մանող անիվը, որտեղ թելը ոլորվում էր մեխանիկորեն, ի տարբերություն սովորական արմատային մանողի կամ հատակով սանրի, որի վրա պտտվում էր պտուտակը։ Այդ իսկ պատճառով նրան անվանել են «ինքնամանող»։ Բայց այն չի փոխարինել մանելու հնագույն մեթոդին մինչև 20-րդ դարը: Նրանք խառատահաստոցով շրջված մասերից «ինքնամանում» էին անում, և ոչ մի տեղ փորագրված նախշով զարդարված չէր։ Հազվագյուտ բացառություն է Յարոսլավլի մարզի Սերեդսկի շրջանը, որտեղ կտավատի սայրը և անիվը պտտելու համար ճոճանակը հմտորեն ծածկված էին եռանկյուն մարինացված փորագրություններով: Այս ավանդույթները, ըստ երևույթին, բերվել են այստեղ Բալթյան երկրներից, որտեղ ընդունված էր մանողի սայրը զարդարել փորագրություններով և գանգուր դարձնել:

Կտավից շորերը կարվում էին ձեռքով։ Հարմարության և արագության համար աշխատանքում օգտագործվել է կարի մեքենա՝ մի առարկա, որը ինչ-որ չափով հիշեցնում է սյունաձև Վոլգայի պտտվող անիվները: Ներքևում դերձակուհի էր նստում, իսկ ցածր սյունին մի գործվածք էր կապում, ինչը հնարավորություն էր տալիս այն կարելու ժամանակ ձգել։ Հետևաբար, կարի մեքենա, ինչպես պտտվող անիվ, ժամանակին գոյություն է ունեցել յուրաքանչյուր գյուղացիական ընտանիքում։ Գրեթե ամենուր փորձում էին զարդարել ու խելացի դարձնել։ Բայց այնուամենայնիվ, սովորաբար շատ ավելի քիչ ուշադրություն էր դարձվում կարի մեքենայի դեկորին, քան պտտվող անիվի դիզայնին։ Առանձին եզակի նմուշներ, ինչպիսիք են, օրինակ, ալբոմում վերարտադրված դերձակուհին, զարմացնում են իրենց փորագրված զարդարանքի հարստությամբ: Դերձակուհու ձևը հիշեցնում է խորանարդի վրա դրված առասպելական զանգակատուն (որտեղ սովորաբար դասավորվում էր թելերի համար նախատեսված տուփ)։ Յուրաքանչյուր մակարդակի սյուների բազմազանությունը, որոնք զարդարված են ներքևի մասում փորագրություններով, իրը դարձնում են արվեստի առարկա: Դրա ձևը, փորագրման տեխնիկան, փայլեցված փայտի ավարտը, զարդանախշի բնույթը և յուրաքանչյուր փորագրված դետալների կատարելագործումը թույլ են տալիս գրեթե անվրեպ վերագրել այս աշխատանքը Սերեդսկու և Նեկրասովսկի շրջանների Յարոսլավլի սյունաձև մանող անիվների արհեստավորների աշխատանքին: Արխանգելսկի և Վոլոգդայի շրջաններում դերձակուհին ավելի մանրանկարչություն էր և սովորաբար պատրաստում էին ծալովի, պտույտի վրա։ Այստեղ նրանք սիրում էին դերձակուհուն սագի վզի ձև տալ։

Ծանոթանալով 19-րդ դարի գյուղացիական կյանքի առարկաներին՝ մարդուն զարմացնում է նրբագեղ զարդարված իրերի անսովոր լայն տեսականի, որոնք պատրաստված էին փայտից։ Գրեթե բոլոր գործընթացները կանանց աշխատանք արվեստի ուղեկցությամբ։ Այսպես, օրինակ, որոշ տարածքներում չափազանց նրբագեղ զարդարված էին գլանափաթեթներ, որոնցով նրանք գնում էին գետ՝ հագուստը լվանալու։ Հին Նովգորոդի հնագիտական ​​գտածոները ցույց են տալիս, որ 10-րդ դարի գլանափաթեթի հիմնական ձևը ամբողջությամբ պահպանվել է մինչև 19-րդ դարը, դարերի ընթացքում բարելավվել են միայն դրա մանրամասները։ Գլանափաթեթի ճկման գիծը հստակ սահմանված էր՝ թելադրված հարվածի ժամանակ շարժումով։ Օբյեկտի քանդակագործական որակն ու ծավալը գեղեցիկ կերպով ընդգծել են փորագրություններով ժողովրդական արհեստավորները։ Այն քսել են ռուլետի չաշխատող հատվածին՝ 20-րդ բռնակի ծայրին և վերին, մի փոքր գոգավոր մակերեսին։ Եռանկյուն փորագրությունը հատկապես ավանդական է գլանափաթեթների ձևավորման համար։ Երբեմն այն բաղկացած է մեկ, երկու կամ երեք առանձին վարդերից, երբեմն էլ փորագրված կոմպոզիցիան խիտ լցնում է ամբողջ մակերեսը, ինչպես Գորկու շրջանի Գորոդեցկի շրջանի Սավինո գյուղի գլանափաթեթի վրա։ Փոքր, շատ էլեգանտ, մակերեսային նախշը չի խախտում օբյեկտի հարթությունը: Բռնակից, որտեղից սկսվում է փոքրիկ վարդյակի հովհարը, նախշը կարծես թե բացվում է և ազատ պառկում գլանափաթեթի լայն ծայրին։ Կաղամախու փայտը, արծաթագույն գույնով, ընդգծում է նուրբ փորագրության նրբագեղությունը և գեղեցիկ, ներդաշնակ ձևն իր ազնվական գույներով: Եվ, վերջապես, հետաքրքիր է ուշադրություն դարձնել ևս մեկ կետի վրա, որը, այսպես ասած, ավարտում է գյուղացիական հագուստի ստեղծման և խնամքի հետ կապված աշխատանքի ամբողջ աշխատատար և երկար ցիկլը. սա ռուբլի է կտավը գլորելու և հարթելու համար: Ձևով այն ինչ-որ չափով գլանափաթեթ է հիշեցնում, բայց գրեթե երկու անգամ ավելի երկար է, իսկ ստորին հարթությունն ունի շերտավոր մակերես։ Կարելի է խոսել որոշ կենտրոնների մասին, որոնք բնութագրվում են կա՛մ ռուբլու որոշակի ձևով, կա՛մ մի տեսակ դեկորով։ Այսպիսով, օրինակ, Վլադիմիրի մարզում երկրաչափական նախշով զարդարված ռուբելներն առանձնանում են իրենց արտասովոր երկարությամբ։ Գորկու մարզում տախտակի նեղ և ուղիղ կտավը, առանց մինչև վերջ լայնանալու, շատ հաճախ զարդարված էր ռելիեֆային փորագրությամբ։ Յարոսլավլի մարզի Ռիբինսկի շրջանի ռուբելները չափսերով շատ փոքր են, բռնակի մոտ շատ նեղ են, նկատելիորեն ընդարձակվում են դեպի վերջ։ Մեզեն գետի վրա ռուբելները կտրված էին շատ լայն, մի փոքր ընդարձակվելով դեպի վերջ, ծածկված էին մեծ ու հարուստ փորագրություններով։ Յարոսլավլի մարզում, Վոլգայի վրա, բացի երկրաչափական փորագրությունից, կարմրուկը երբեմն զարդարված էր ձիու եռաչափ քանդակով, որը, բարձրանալով փորագրված մակերեսի վերևում, միաժամանակ ծառայում էր որպես շատ հարմար երկրորդ բռնակ: Վերոհիշյալ բոլոր ռուբելներն ունեն նույն փորագրման տեխնիկան, նախշի նույն տարրերը և փորագրված զարդի համար նախատեսված ինքնաթիռի գրեթե նույն ձևը։ Բայց նրանցից յուրաքանչյուրը տպավորում է գեղարվեստական ​​տեխնիկայի ինքնատիպությամբ, դեկորատիվ կոմպոզիցիաների նորությամբ և ինքնատիպությամբ։

Գյուղացիական կյանքում մինչև 19-րդ դարի վերջը նույնիսկ հագուստի համար նախշավոր գործվածքների արտադրությունը կախված էր փորագրողից, ով պետք է նախ պատրաստեր «մաներ»՝ տախտակ, որով գունագեղ նախշը լցնում էին կտավի վրա: 19-րդ դարում տպագիր տախտակը փոքր էր, իսկ կտավի վրա նկարելու բոլոր մանր դետալները մետաղից էին։ 17-րդ դարի և 18-րդ դարի սկզբի բարքերը միայն փայտից էին։ Նրանց բազմաշերտ տախտակները, երբեմն մինչև 50 սմ քառակուսի, պատրաստված էին ամենակարծր փայտից և փորագրված էին երկու կողմից՝ ի տարբերություն 19-րդ դարի տպագիր տախտակների։ Գեղարվեստական ​​փայտամշակման հավաքածուներում 17-րդ դարի բարքերը հազվադեպ են: Սրանք դեկորատիվ փորագրության արվեստի իսկական գլուխգործոցներ են: Նրանցից շատերն առանձնանում են դիզայնի արտասովոր պարզությամբ, որը բնորոշ է 17-րդ դարի լցոնմանը։ Մյուսները զարմանում են օրինակի թագավորական շքեղությամբ, որը քմահաճորեն տարածվում է տախտակի լայն հարթության վրա: Նման օրինակի օրինակ է 17-րդ դարի վերջի ձևը, որը վերարտադրվել է Կալինինի շրջանից բերված ալբոմում։ Դեկորատիվ մեծ կակաչները՝ շրջապատված փոքր զարդանախշերով, խիտ լցնում են ամբողջ տարածությունը, իսկ ներքև ֆոնն ընդգծում է անձեռնմխելի փայտի հարթությունը՝ նեղ և կոտորակային բացերով։ Ամենահարուստ ֆանտազիան, ռիթմի հիանալի զգացումը առանձնացնում են այս արվեստի ստեղծագործության հեղինակին, որը հազվադեպ է գեղեցկությամբ:

Մեծ գյուտ, արհեստագործություն, գեղարվեստական ​​ճաշակ և հոգևոր ջերմություն ռուս փորագրողների կողմից ներդրվել է կոճապղպեղի տախտակների փորագրման մեջ (հիվ. XX): Հին ժամանակներից Ռուսաստանում տպագիր կոճապղպեղը թխվում էր տոնական խնջույքների, հյուրերի հետ հանդիպման, զվարճալի ժողովրդական խաղերի, ինչպես նաև երեխաների համար: Հսկայական և շատ փոքր, փարթամ նախշերով և ռիթմիկ մակագրություններով, նրանք զարմացնում են տարբեր ձևերով և դեկորներով: Ծաղիկներ, տերևներ, ձկներ, թռչուններ, չմուշկներ և աքլորներ՝ կյանքից վերցված այս բոլոր իրական պատկերները, ժողովրդական փորագրիչը զարդի լեզվով վերապատմել է ծառի մեջ, զարդարել դրանք նախշերով, տեղափոխել ֆանտաստիկայի և հեքիաթների աշխարհ:

Կեչու կեղևը շատ մեծ տեղ էր գրավում գյուղացու կյանքում, հատկապես Ռուսաստանի հյուսիսի շրջաններում։ Դրանից հյուսում էին ոտքեր (թեթև կոշիկ), զամբյուղներ, սնկերի և հատապտուղների համար նախատեսված ուսի մարմիններ, ճանապարհային սոլոնիկների տարբեր ձևեր, որոնցում նրանք աղ էին տանում հնձելու և անտառ էին տանում, թիակներ՝ ցախաքարերի համար, արկղեր՝ անպարկեշտ կանացի զարդերի համար, ճակնդեղ: տարբեր չափերի և նույնիսկ մանկական խաղալիքներ: Կեղևի կեղևի մակերեսը, որն արդեն շատ գեղեցիկ է գույնով և հյուսվածքով, զարդարված էր փորագրությամբ, դաջվածքով և նկարչությամբ։ Նյութի հատկությունների գերազանց իմացությունը, շատ ավանդական ձևերը, որոնք բարելավվել են դարերի ընթացքում, թույլ տվեցին առաջին հայացքից այս պարզ և զուսպ իրերը վերածել արվեստի իրական գործերի:

Կենցաղային իրերի շարքում հին ժամանակներում շատ տարածված են եղել զամբյուղից կորացած իրերը՝ տուփեր, զամբյուղներ, հացի աղբամաններ, միզարաններ, անձեռոցիկներ։ Բաստի արտադրանքի բարակ պատերի հարթ, փայլուն մակերեսը կարծես բնությունը հատուկ պատրաստել է նկարելու համար։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել հացի զամբյուղների դեկորին։ Ռուսական գյուղերում հացի հանդեպ խնայող վերաբերմունքը, քրտնաջան աշխատանքով ձեռք բերված յուրաքանչյուր կտորի հանդեպ հարգանքը ամեն անգամ, երբ ընտանիքը սեղան նստում էր, մի տեսակ ծեսի պատճառ էր դառնում։ Հացը բերում էին հացի հատուկ տուփի մեջ՝ կլոր կամ թեթևակի երկարավուն արկղ՝ պատրաստված բաստից։ Մեզենի վրա, ինչպես պտտվող անիվները, հացի աղբամանները զարդարված էին ավանդական նկարչությամբ։ Նախշը կազմված էր ամենապարզ տարրերից՝ գծիկներ, շրջաններ, խաչեր և գծեր: Նախ կիրառվեց սև ուրվագիծ, իսկ մեջտեղը լցվեց կարմիր կապարով: Մի փոքր թեք փոփոխվող սև և դարչնագույն-կարմիր գծերի պարզ նախշը հիանալի դեկորատիվ էֆեկտ է հաղորդում Mezen տուփերին: Նկարը պատված էր կտավատի յուղով, որի ոսկեգույն երանգը հանգստություն և վեհություն էր հաղորդում հացի տուփի ամբողջ գույնին։ Գրելու տեխնիկայի արտասովոր պարզությունը, նախշերի մանկական միամտությունը և չափազանց սահմանափակ գունապնակը միայն Մեզենին բնորոշ այս առարկան դարձնում են յուրօրինակ հմայիչ։ Հյուսիսային Դվինայում, Պերմոգորյեում, սպիտակ ֆոնի վրա նկարչության հին կենտրոնը, հացի աղբամանները զարդարված էին ուրախ: Փոքր ծաղկային նախշը ալիքաձև ճյուղի պես անցնում է կափարիչի օվալի երկայնքով և տուփի պատերի երկայնքով:

Ջերմ կարմիրը, որն առաջատար գույնն է նկարում, մեղմորեն միախառնվում է սպիտակ ֆոնի հետ: Շատ հետաքրքիր են սյուժետային կոմպոզիցիաները, որոնք հիանալի տեղավորվում են ծաղկային նախշի մեջ և չեն խախտում նրա գունային ռիթմը։ Այս բոլոր ժանրային տեսարանների ընդհանուր իմաստը երջանկության և բարօրության ցանկությունն է հացի զամբյուղի տիրոջը։ Սովորաբար հացի աղբամանները ներկում էին որպես օժիտ հարս-դստեր համար։ Պերմոգորսկի արհեստավորները շատ կենցաղային իրերի վրա տեղադրում էին ժանրային պատկերներ, որոնց իմաստը կապված էր իրի նպատակի հետ։ Այսպիսով, օրինակ, ընդունված էր օրորոցի վրա պատկերել տարբեր տեսարաններ մարդու կյանքից՝ ծննդյան պահից՝ որպես ուժեղ, բարի, աշխատասեր և հաջողակ մեծանալու ցանկություն։ Տոնական նախշավոր ափսեների վրա տանտիրուհուն հաճախ պատկերում էին բաժակը ձեռքին՝ ի նշան հյուրընկալության և հյուրընկալության։ Հատապտուղների համար նախատեսված բաստիկ նաբիրուի վրա, սիրին թռչնի պատկերի կողքին, որը նկարված էր «հաջողության համար», հաճախ պատկերված էին գյուղական գունեղ աքլորներ։ Նրանք շրջապատված են առասպելական բույսերի ճկուն կադրերով, ասես այստեղ են ծագել հնագույն մանրանկարներից, իսկ հետո լոռամիրգները միամտորեն և սրամտորեն կարմրում են:

Կենցաղային իրերից մի քանիսը, բացառությամբ պտտվող անիվների, պահպանվել են Սեւերոդվինսկի նկարչության մեկ այլ կենտրոնում՝ Ռակուլկայում։ Նրանք թույլ են տալիս բարձր գնահատել այս ժողովրդական արհեստը: Bast nabiruha-ն, որը վերարտադրվել է ալբոմում, որը պատրաստվել է 19-րդ դարի կեսերին ռակուլ նկարչության առաջատար վարպետ Դմիտրի Վիտյազևի կողմից, արտասովոր գեղեցկության ժողովրդական արվեստի գործ է։ Նկարը, որը հիմնված է սև եզրագծի վրա՝ ուժեղ ճնշմամբ և նուրբ հարվածներով, արված է օխրայի ֆոնի վրա՝ դարչինաձև և զմրուխտ կանաչ՝ սպիտակ շեշտադրումներով։ Գույնի վեհությամբ, գույների փայլով նկարը հիշեցնում է թանկարժեք էմալներ։ Սրանք ինչ-որ առասպելական ծաղիկներ են, որոնք տարածում են ալեհավաքների և կադրերի սև սալիկներ, և թռչուններ, որոնք շատ դեկորատիվ են որոշված: Պլաստիկ կերպով, նախշը հեշտությամբ անցնում է նաբիրուհայի կոր ձևի երկայնքով, շողշողացող, ինչպես ակնեղեն, խորը հարուստ գույներով: 19-րդ դարի գյուղացիական կյանքում մեծ ուշադրություն է դարձվել սեղանի ձևավորմանը, տոնական ուտեստների ձևավորմանը։ Դրա վրա միշտ կենտրոնական տեղն է զբաղեցրել աղամանը։ Շատ վայրերում դրանք հյուսում էին կեչու կեղևից կամ արմատից, բայց ավելի հաճախ դրանք կտրում էին փայտից։ Աղամառան դեկորում հիմնականում հիմնական ուշադրությունը հատկացվում էր նրա ձևին, քանդակային տեսքին (հղ. XXI)։ Վոլգայի հետ կապված շրջաններում՝ Գորկի, Կոստրոմա և Յարոսլավլ, կար բազկաթոռի տեսքով աղամանի ձև։ Նրա մեջքը ծառայում էր որպես հարմարավետ բռնակ, իսկ նստատեղը՝ որպես կափարիչ։ Գորկու շրջանում աղաման-աթոռը կապում էին ճկուն ձողով։ Զարդարակը պատրաստված էր պարույրի տեսքով, իսկ մնացած ամեն ինչ պատված էր Գորոդեցի նկարով, որի հիմնական շարժառիթը շքեղ վարդն էր։ Գույների մեջ վառ, գունային հակադրությունների համարձակ, տեխնիկայի մեջ վստահ ու վարպետ, նկարը շատ դեկորատիվ էր։ Գորոդեց աղամանների արտադրության լայն շրջանակի մասին է վկայում դրանց գոյությունը Հայաստանում հեռավոր տարածքներ, որտեղ նիժնի նովգորոդցիները գնացել էին իրենց ապրանքը վաճառելու։ Գորոդեցկի վարդերով աղամաններ-բազկաթոռներ դեռևս կան Կոստրոմայի և Յարոսլավլի շրջաններում, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք ունեին աղամանների իրենց արտադրությունը և զարդարված էին հիանալի եռանկյուն մարինացված փորագրություններով: Երկրաչափական նուրբ նախշը խիտ ծածկել է Կոստրոմայի և Յարոսլավլի աղահանքերի բոլոր պատերը։ Հատկապես նրբագեղ կտրված էր աթոռի թիկունքը, որտեղ հաճախ եռակողմ ատամնավորի կողքին դրվում էր միջանցք։ Բարդ և բազմազան կոմպոզիցիաների յուրաքանչյուր դետալ վարպետորեն կատարված է: Այս ամենը գյուղացիական կյանքի սովորական իրը դարձնում է փոքրիկ «փայտե զարդ»։

Վոլգայից հյուսիս տարածված էր բադի տեսքով աղամանրան։ Աղաբադերը փայտից պատրաստված իսկական քանդակներ են, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի ձևի իր առանձնահատկությունները, ծավալը քանդակելու անհատական ​​մեթոդները, յուրաքանչյուրն իր բնավորությամբ։ Ռուսական հյուսիսում դեռևս հանդիպում են աղած բադերը։ Ժամանակին բադը մարդկանց կողմից ընկալվում էր որպես տան, ընտանիքի հովանավոր։ Հարսանեկան սեղանի սփռոցի վրա նախ դրված էր աղաման-բադիկը։ Գյուղացիական տոնական սեղանը լցված էր տարբեր փայտե սպասքով, որոնց մեջ հիմնական տեղը հատկացված էր մեղրի և գարեջրի համար նախատեսված շերեփներին։ Որքան երևակայություն, հմտություն և տաղանդ են ներդրել արհեստավորները այս գեղեցիկ փայտե անոթ-քանդակների ստեղծման համար։ Նրանց ձևերը մեզ հասել են հին ժամանակներից։ Որպես ապացույց կարող են ծառայել հին Նովգորոդի պեղումների ժամանակ հայտնաբերված տարբեր ձևերի շերեփներ, որոնք փորված են ծառի արմատից: Դրանցից մի քանիսն ունեին վիշապի գլուխներով վերջացող բռնակներ։ Հայտնաբերվել են նաև երկու բռնակներով դույլեր՝ skopkari։ Նման դույլեր դեռ կան Ռուսաստանի հյուսիսում։ Ալբոմը վերարտադրում է Հյուսիսային Դվինայի սկոպկարը, որը զարդարված է Պերմոգորսկի նկարով։ Այս անոթը նախատեսված էր արբեցնող ըմպելիքները սեղանին տանելու համար։ Նրանք կտրում էին այն հսկայական թռչնի տեսքով, որի մարմինը լայն կծկված աման էր, իսկ բադի գլուխն ու պոչը ծառայում էին որպես հարմարավետ բռնակներ։ Նրա հպարտ ձևն ընդգծված է նկարով, որը ճկուն ընձյուղներով տարածվում է նավի կլորացված ծավալի վրա։ Դյուրակիր խոշոր նավերից հովիտը լայն տարածում ուներ Ռուսաստանի հյուսիսի շրջաններում։ Սա հսկայական անոթ է, որը հիշեցնում է ծղոտե ներքնակի վրա գտնվող եղբոր ձևը, բայց ունի փոքրիկ ժայթք՝ խմիչք լցնելու համար։ Պայծառ, բայց օրինաչափությամբ շատ պարզ, նկարը պտտվում է նավի շուրջը լայն շերտով՝ ընդգծելով դրա ծավալը։ Ներսում հովտի հատակը նույնպես զարդարված է նկարներով։ Բազմաթիվ վայրերում գոյություն է ունեցել կլոր բրատինա և դրան մոտ՝ տարբեր չափերի ժայթքվածքով հովիտ (հիվ. XXII): Դրենաժով փոքր էնդովկաները շատ նրբագեղ նկարել են Պերմո լեռան վարպետները։ Կլոր եղբորը հաճախ դեռ կարելի է գտնել Վոլգայի վերին հոսանքում: Ընդհանրապես, ամենուր տարածված էին միջին չափի անոթները, որոնցում հյուրին գարեջուր կամ կվաս էին մատուցում։ Նրանց ձևը ոչ միայն գեղեցիկ է, այլև առաջին հերթին շատ հարմար օգտագործման համար: Կոստրոմայի շրջանում այս դույլերը խորը կտրված էին։ Նման շերեփների հիմնական զարդարանքը բռնակներն էին։ Տվերի հայտնի շերեփների «փեսացուների» ձևը կարծես բառացիորեն կաղապարված է ձեռքերի ափերի մեջ, նրանք այնքան հարմարավետ են պառկում դրանց մեջ: Կողմերից թեթևակի հարթեցված, ափի եզրին բթամատի և ցուցամատի միջև ընկած խորշերում երկու բռնակի ծանրությամբ փայտե աման է ընկած: Բայց ոչ միայն հարմար, այլեւ շատ գեղեցիկ դույլ-փեսա։ Նրա ամանի տեսքով պարզ երևում են չորս հարթություններ, ասես կացնով կտրված, որոնք միայն դրանից հետո փոքր-ինչ կլորացվում են անկյուններում։ Ձևի այս հստակությունը որոշակի առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս նրա կերպարին։ Մոնումենտալ ձևի տպավորությունն ուժեղացնում է ամանի և ձիերի փոքր գլուխների հակադրությունը, որոնց հզոր և լայն կուրծքը զարդարված է արևային վարդակով։ Արտաքին մեծ անոթներից մեղրն ու գարեջուրը լցնում էին ավելի փոքր անոթների մեջ՝ փոքր փայտե շերեփներով, որոնց ձևը որոշ հատվածներում զարմանալիորեն գեղեցիկ և օրիգինալ է։ Անունները, որոնք նրանք պահպանել են մինչ օրս, պերճախոս խոսում են իրենց նպատակի մասին։ Սրանք լիկյորի շերեփներ են Վոլոգդայի շրջանից՝ կլոր, շատ պլաստիկ գավաթով, որը սահուն վերածվում է փարթամ դեկորատիվ փորագրված բռնակի, և շերեփներ Վոլգայից՝ պարզ և խիստ ուրվագիծով: Ի տարբերություն Vologda շերեփ-լիկյորի, շերեփն ունի հստակ կտրված հատակ՝ կայունության համար և բարձր բռնակ, որը մարմնից բարձրանում է գրեթե ուղիղ անկյան տակ: Երկու շերեփների դեկորը` շերեփը և լիկյորը, փորագրության մեջ պահպանել են շատ հնագույն տարրեր` վարդազարդ, բադի պատկեր, ձի: Երկու տեսակի դույլերն էլ բռնակի վրա ունեն կեռիկ, որով դրանք կախվում էին կամ մեծ դույլի կամ լոգարանի եզրից։

Հսկայական դույլերը հազվադեպ չէին, որոնք սխալ կկոչվեին հեռավոր: Դրանք, ըստ երևույթին, նախ տեղադրվել են սեղանի վրա, ապա լցվել։ Հակառակ դեպքում, փոխանցման ժամանակ նրա բարակ պատերը՝ արմատից փորված, չէին դիմանա պարունակության ծանրությանը։ Դույլ համար տոնական սեղանթանգարանի հավաքածուն ունի մոտ մեկուկես դույլ տարողություն։ Սա մի հսկայական կլոր աման է՝ լայն տարածված եզրերով, մեկ բռնակով՝ օղակի տեսքով, որը, ըստ երևույթին, կարող էր միայն շերեփը պտտել սեղանի վրա, բայց ոչ բարձրացնել։ Շերեփի մարմինը ժամանակին ծածկված է եղել վառ դարչինով, իսկ եզրի երկայնքով, ոսկե զարդի պես, կապանքով գրություն կա. Աննա Միխայլովնայի դուստրը»։ Այսպիսի գեղեցիկ հսկա շերեփն, իհարկե, տոնական սեղանի զարդն էր։ Նա հյուրընկալ տանտիրոջ օրինական հպարտությունն էր, թանկ ու հազվագյուտ նվեր էր։ Ժողովրդական նկարչի կողմից ստեղծված՝ մարդկանց ուրախության համար, մինչ օրս նա հիանում է իր վեհ գեղեցկությամբ, պարզ ու հստակ ձևով։

Մեծ էր ռուս ժողովրդի փափագը գեղեցիկի հանդեպ: Պատահական չէ, որ ծնունդից մինչև ծերություն նրան ամբողջ կյանքում ուղեկցել է արվեստը։ Նորածնի համար, ուրախանալով առաջնեկի վրա, նկարել կամ զարդարել են օրորոցը փորագրություններով, ապա հայրը տղայի համար խաղալիք է կտրել՝ չմուշկ, աղջկա համար՝ տիկնիկ՝ «փանկ»։ Այսպես սկսվեց աշխատանքով լցված և արվեստով շռայլորեն զարդարված կյանքը: Ամենապարզ և ամենաէժան նյութերից պատրաստված շատ իրեր ժողովրդական նկարիչների կողմից զարդարված էին վառ նկարներով և վիրտուոզ փորագրություններով: Նրանք միշտ բարձր են գնահատվել ժողովրդի կողմից։ Նրանք ուրախություն և գեղեցկություն բերեցին կյանքին: Մարդիկ դեռ երկար կհիանան ժողովրդական արվեստի առարկաներով և կքաղեն նրա հոգևոր հարստության անսպառ աղբյուրից, որը ստեղծվել է ժողովրդի հանճարով:

Լուսավոր լուսամուտով գյուղացիական խրճիթի 1882 թ

Գորկու շրջան, Կստովսկի շրջան, Մալյե Վիշենկի գյուղ։ Վարպետ Միխայիլ Մալիշև

Խրճիթի ամբողջ դեկորը եկել է 1941 թվականին MNHR-ից

Տան փորագրված դեկորը պատրաստել է Վոլգայի շրջանի ականավոր վարպետ Միխայիլ Մալիշևը։ Այս տունը զարդարելու համար ավելի քան 140 գծային մետր տախտակներ ծածկված էին փորագրված նախշով։ Լուսատուփի տակ փորագրված են փորագրության հեղինակի սկզբնատառերը՝ «M M M»: Երկու կողմից թեթև պատուհանը սահմանակից է կոր ցողունին՝ վերևում խաղողի ողկույզով, իսկ ներքևում՝ պարուրաձև գանգուրով: Տանիքի թեւերին զուգահեռ ընթացող ֆրոնտոնի տախտակների վրա երիցուկի ծաղիկներն ու բողբոջները մակագրված են տերևների մեծ դեկորատիվ գանգուրներով։ Լույսի պատուհանի վերևում նախշն ավարտվում է խաղողի հսկայական ողկույզներով։ Ճակատային տախտակի վրա նույն վրձիններն ավարտում են երկու կողմից ծաղկային նախշի հարթ և միաժամանակ ռիթմիկ շարժումը։ Ֆոնտոնի փորագրությունն առանձնանում է ոչ միայն իր պլաստիկությամբ, կոմպոզիցիայի գեղեցկությամբ, ռիթմով, այլև յուրաքանչյուր մանրուքի մանրակրկիտ մոդելավորմամբ։ Աշխատանքի արժեքը մեծանում է, քանի որ այն ստորագրված է։

Գյուղացիական խրճիթների ճակատային տախտակներ 1882, 1867 թ.

Ճակատային տախտակը Վոլգայի տան գլխավոր զարդերից մեկն էր։ Պատուհաններից վերեւ ամրացված էր գերանների տան վերին գերաններին։ Ճակատային տախտակի վերևում բարձրացավ ֆրոնտոն: Ճակատային տախտակների բաղադրության մեջ հիմնական տեղը հատկացվել է ծաղկային նախշին, որը ներառում էր փորագրության ստեղծման տարեթվերը, ֆանտաստիկ կենդանիների և թռչունների պատկերները, ծաղկամանները (հաճախ ձևով սամովար հիշեցնող), երբեմն էլ ազգանունը կամ փորագրության հեղինակի սկզբնատառերը։ Այն ժամանակվա ծաղկային զարդը շատ բնորոշ էր լայն, հյութալի, պլաստիկ գանգուրին, որը, կրկնելով հանգիստ անշտապ ռիթմով, լցնում էր ողջ ճակատային տախտակը։ Գանգուրների մեջ տեղավորվում են կա՛մ երիցուկի մեծ ծաղիկներ, կա՛մ մրգեր, կա՛մ խաղողի ողկույզներ: Այս տարիներին պատրաստված ճակատային տախտակները շատ դեկորատիվ տեսք ունեն, դրանց նախշը հիանալի ընթեռնելի է մեծ հեռավորության վրա։ Այս զարդանախշը, ինչպես նշում է Մ.Պ. Զվանցևը, տարածված էր Նիժնի Նովգորոդի նահանգի բոլոր շրջաններում, բայց այն ստացավ իր դասական լուծումը Վոլգայի աջափնյա գյուղերում:

19-րդ դարի երկրորդ կես

Գորկու շրջան

Կույր փորագրություն. 173 x 113.
Վոլգայի շրջանի խրճիթի ձևավորման մի մասն էր կազմում մի քանի արխիտրավներից կազմված լայն դեկորատիվ շերտը փեղկերով։ Ելնելով Վոլգայի շրջանի պատուհանների շրջանակների նախագծման տարածաշրջանային տարբերություններից, որը ստեղծվել է պատգամավոր Զվանցևի կողմից, երկարացված համամասնություններով այս պատուհանի շրջանակը պետք է վերագրվի միջին Վոլգայի շրջանի հյուսիս-արևմտյան շրջաններին: Ավելին, գլխամասի տախտակի վրա կախված քիվի վերևի քանդվելը և քիվի չքանդված կողային մասերը պահող կողային ճառագայթները վերջացնող գլխիկների առկայությունը հնարավորություն են տալիս այն թվագրել ոչ շուտ, քան 1860-ական թթ. Օչելիայի տախտակը խիտ լցված է փորագրություններով։ Երկգլխանի արծիվ, թագ, թռչուններ - այս ամենը, միահյուսված գանգուրներով, կազմում է հարուստ նախշ: Պատյանների ստորին տախտակի վրա թռչնի պատկեր է. նրա փետուրը, թեւերը, պոչը նույնպես զարդարված են և ընկալվում են որպես մեկ ամբողջություն՝ շուրջը նախշով։

19-րդ դարի կեսերը

Գորկու շրջան

Կույր փորագրություն. 136 x 129
Լույսի պատուհանի տախտակը կրկնում է սյունասրահի ձևը, որի վրա ազդել է կլասիցիզմի քաղաքային կամ կալվածային ճարտարապետությունը: Ութ ոլորված սյուներ հագեցված են կորնթյան խոյակներով, ֆրոնտոնը եզրագծված է կրուտոններով։ Այս դասական սյունասրահի «սառապանն» ու «ամբիոնը» զարդարված են ֆանտաստիկ կենդանիների պատկերներով, որոնք ժամանակին մարդկանց կողմից համարվում էին ամուլետներ։ Բանկերն ու գլխի շուրջը գանգուրներով առյուծները ջերմեռանդորեն նայում են դիտողին՝ սրընթաց նետված պոչով, որի վրձինը վարպետը վերածել է տերևի։ Հեթանոսական կուռքերի հնագույն նշանակությունն արդեն մոռացվել էր այս ժամանակ։

19-րդ դարի կեսերը

Գորկու շրջան

Կույր փորագրություն. 180 x 125.
Լուսատուի արխիտրավներում հստակ տեսանելի են դասական սյունասրահի բոլոր հիմնական տարրերը: Լուսավոր սենյակի պատուհանը զբաղեցնում էր ֆրոնտոնի կենտրոնական մասը։ Ներքևի տախտակը զարդարված է երեք մասից բաղկացած կոմպոզիցիաով՝ երկու առյուծներով, իսկ կենտրոնում՝ ծովափնյա գիծ։ Չորս ոլորված սյուները պահում են կլոր կամարով չքանդված գավազան։ Նրա արևմտյան մասը և երկու կողային ելուստները զարդարված են թռչունների պատկերներով։ Մ.Պ. Զվանցևի առաջարկած դասակարգման հիման վրա այս պատյանը գալիս է Վոլգայի շրջանի հյուսիսային կամ հյուսիսարևմտյան շրջաններից և թվագրվում է 1880-ական թվականներով, երբ հեքիաթային արարածները սկսեցին զբաղեցնել դեկորում հիմնական տեղը:

Հատված

Թռչնի պատկերն է կամարում՝ լուսային արխիտրավերի ֆրոնտոնի կենտրոնում։ Թռչունը եզերված է ֆանտաստիկ կորացած տերևներով։ Տերեւների շարժմանը արձագանքում են գլխի նրբագեղ թեքությունը տուֆով, թեւերի ձեւն ու այն զարդը, որով փորագրողը զարդարել է թռչնի փետուրը։

Երկրորդ խաղակես 19

Կույր փորագրություն. Նկարչություն. 70 x 45.
Ստացել է 1955 թվականին Պետական ​​պատմական թանգարանից
Առյուծները հաճախ պատկերվում էին ճակատային տախտակի եզրերին՝ ծաղկային նախշով, փակելով կոմպոզիցիան։ Այստեղ վերարտադրվում է մի գործիչ, որը հազվադեպ է իր դինամիկայով։ Բաց բերանով և դուրս ցցված լեզվով գլուխը կտրուկ շրջված է դեպի պոչը, որը ոլորված է առաձգական օղակի։ Շարժումն ընդգծվում է մանեի թելերով։ Հատվածի վրա պահպանվել է նկարը, որը կիրառվել է փորագրության վրա, ինչը շատ հազվադեպ երեւույթ էր Միջին Վոլգայի շրջանի տների ձևավորման մեջ։ Նկարիչն այստեղ օգտագործել է կարմիր, դեղին և կանաչ գույները։

19-րդ դարի երկրորդ կես

Գորկու շրջան

Կույր փորագրություն. 215x40.
Ստացել է 1942 թվականին Աբրամցևոյի թանգարանից
Տան կողքին կից ծածկված բակի դարպասն ու դարպասը նայում էին դեպի փողոց, ուստի մեծ նշանակություն էր տրվում դրանց հարդարմանը։ Այս տախտակը ծառայում էր դարպասի պատշգամբը զարդարելու համար։ Մեծ վարպետությամբ փորագրողը կառուցում է ուղղահայաց կոմպոզիցիա։ Նրա վերևից և ներքևից զարդարված են անսովոր բարդ նախշի վարդեր։ Տախտակի կենտրոնում ծաղկաման է, որից բարձրանում են խաղողի ցողունները։ Զարդանախշի զարդանախշությունը, խաղողի ճյուղերի, տերևների և պտուղների բարդ միահյուսումը, դետալների նուրբ մշակումը նախշին շքեղություն են հաղորդում։

20-րդ դարի սկիզբ

Սքեյթ. Խաղալիք. 20-րդ դարի սկիզբ. Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի

Թեմա. 16 x 6 x 19,5.

Շատ խնայող միջոցներով փորագրողը ստեղծում է ուժեղ, հզոր ձիու կերպար՝ չնայած խաղալիքի փոքր չափերին։ Փոքր գլուխը, կտրուկ վիզը, լայն կուրծքը և լայն բացված ուղիղ ոտքերը ընդգծում են քանդակի մոնումենտալության տպավորությունը։ Զարդարակը փորագրված է։

Սքեյթ. Խաղալիք. 20-րդ դարի սկիզբ. Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի
Շրջան, Պալաշելյե գյուղ Մեզեն գետի վրա
Փորագրություն, գունավորում։ 22x5.5x23.5.
Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Ձին ձիավորի հետ միասին փորագրված է մեկ փայտից։ Ըստ երևույթին, նա կանգնել է անիվներով ստենդի վրա։ Զարդարակը պատրաստված է փայտի մեջ խրված գլխարկներից: Պատկերի լուծումը շատ ընդհանրություններ ունի Մեզեն պտտվող անիվների նկարչության ոճավորված չմուշկների հետ։

Սքեյթ. Խաղալիք. 20-րդ դարի սկիզբ. Վլադիմիրի շրջան, Գորոխովեց քաղաք
Փորագրություն, նկարչություն։ 24 x 19x6.5.
Խաղալիքների թանգարանի հավաքածու
Ներկված ձին կտրված է կացնով։ Ձևը լուծվում է ընդհանրացված ձևով. Ոտքերի փոխարեն առանց տակդիրի անիվներ են, որոնց վրա ամրացված է սև ներկված չմուշկի իրանը։ Լեռնաշղթայի վրա կարմիր և դեղին գույներով ներկված աչքերը, քթանցքները, ամրագոտիները ընկալվում են որպես վառ նախշ:

Սքեյթ. Խաղալիք. 20-րդ դարի սկիզբ. Գորկու շրջան, Լիսկովո գյուղ
Անշնորհք աշխատանք, նկարչություն. 14 x 11 x 3.
Լեռնաշղթան կացնով կտրված էր հարթ խցիկից։ Նման խաղալիքը Գորկու շրջանում կոչվում է կացին։ Խաղալիքի հետևի մասում կա սուր եզր, որը նման է առասպելական կուզիկ ձիու: Սա դրան դինամիկա է հաղորդում: Ներկված է կլորացված սև գծերով և սպիտակ կետերով։

ճռճռան բադ
19-րդ դարի կեսերը

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պարֆենովսկայա գյուղ Հյուսիսային Դվինա գետի վրա։ Կացնով թակած։ 73 x 39 x 51.

Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Այս բադիկ բադը զարդարում էր տունը, որի ճակատը նայում էր Հյուսիսային Դվինայի ափերին և երևում էր գետից։ Քանդակի շատ հստակ և արտահայտիչ ուրվագիծը շենքի կատարյալ ավարտն էր: Կոճղարմատը մշակելիս վարպետը հիանալի օգտվեց կոճղի բնական ձևից. արմատի պրոցեսներից մեկը նախատեսեց բադի պարանոցի համար, և այն լրացնելով երկար կտուցով գլխով, նույնպես շատ ընդհանրացված, հասավ. ուրվագծի վերջնական առանձնահատկությունը: Օխլուպնիի նման ձևը չափազանց հազվադեպ է հյուսիսում։

Fluffy Horse
19-րդ դարի կեսերը

Արխանգելսկի շրջան, Վերխնետոեմսկի շրջան, Նավոլոցկայա գյուղ Նիժնյայա Տոյմա գետի վրա

Կացնով թակած։ 73 x 92 x 50.

Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ձիու քանդակագործական պատկերն ամբողջացնում է խեժի կոճղի զանգվածային գերանը, որը սեղմված էր տանիքի տախտակի վրա: Այն փորագրված էր հսկայական ծառի կոճղարմատից։ Հյուսիսային, մեծ տունը սովորաբար երկու օխլուպնյա ուներ։ Նրանց ծայրերը կախված էին տան առջևի և հետևի ճակատների վրա: Մինչ օրս պահպանվել է ախլուպնուն ձիու, բադի կամ եղնիկի տեսք հաղորդելու ավանդույթը։ Հնում այս քանդակը տունը պաշտպանելու իմաստ ուներ։ Այս ոխլյուփենը վերցվել է 19-րդ դարի կեսերին կտրված մի հսկայական հյուսիսային տնից։ Տան բարձր բարձրությունը արդարացնում էր լեռնաշղթայի խիստ ընդհանրացված ձևերը։ Թվում է, թե այն կտրվել է կացնով մի քանի շատ ճշգրիտ ճոճանակներով: Օլյուպեն ձին հարվածեց հպարտ ուրվագծի արտահայտիչությամբ

1870 թ

Մոսկվայի մարզ, Եգորևսկի շրջան, Տիմիրևո գյուղ։ Վարպետ Սավինով Վասիլի Տիմոֆեևիչ Փորագրություն, նկարչություն. 112 x 47 x 77. Inv. Թիվ 381 դ; 99 x 47 x 52. Ստացված է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահից 1939 թ.

Մեկ թռչնանոցը պատրաստված է ծերունու պատկերող քանդակի տեսքով։ Աստղերի համար բերանը ծառայում էր որպես ծորակ։ Սա եզակի արվեստի գործ է, որը բնորոշ չէ 19-րդ դարի գյուղացիների կյանքին։ Ինչպես հաջողվել է պարզել Պետական ​​պատմական թանգարանի աշխատակիցներին, նրանց հեղինակը՝ գյուղացի Վասիլի Տիմոֆեևիչ Սավինովը, պատրաստել է բազմաթիվ նմանատիպ փայտե քանդակներ և բազմաթիվ կենցաղային իրեր՝ ռելիեֆով և մարդու եռաչափ պատկերներով։ Դրանցից շատերը պահվում են Պետական ​​պատմական թանգարանի ֆոնդերում և այնտեղ են հասել 1895 թվականին։ Երկրորդ թռչնանոցը պատրաստված է ծեր կնոջ տեսքով՝ դույլով և փայտով ձեռքերին, հավանաբար առաջինի զույգով: Աստղերի խազը դասավորված է կզակի տակ։ Իսկ երկու թռչնանոցներում էլ դեռ պահպանվել են նրանց նախկին բնակիչների բները։

Փեթակ
19 - րդ դար

Փորագրություն, նկարչություն։ 123 x 64 x 55. Ստացել է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահից 1939 թ
Արջի տեսքով փեթակը փորագրված է հսկայական հաստ գերանից։ Վարպետը պահպանել է իր ձևը, ուստի կերպարը ծանր, ստատիկ, մոնումենտալ տեսք ունի: Կրծքավանդակի վրա մեղուների համար երկու խազ կա: Իջեցված թաթը կարծես ծածկում է այն անցքը, որտեղից հանվել է մեղրը։ Գուրման արջի կերպարը փոխանցվում է հումորով.

20-րդ դարի սկիզբ

Վոլոգդայի շրջան, Տոտեմսկի շրջան, Ֆեդոտովո գյուղ։ Վրձինով նկարչություն. 120 x 61.
Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970, O. V. Krug lova)
Ծածկված է սպիտակ ֆոնի վրա մեծ վրձնով նկարով: ժլատ գունագեղ գունապնակով վարպետը հասավ վերջնական դեկորատիվ էֆեկտի: Դուռը, որպես արժեքավոր իր, տերերը հանել են հին տնից, որում խրճիթի ամբողջ ինտերիերը ծածկված էր սպիտակ ֆոնի վրա վառ ներկով։ Նոր տանը դուռը փակել է նաև խրճիթի ստորին տուփի (գոլբետների) աստիճանների մուտքը։

19-րդ դարի վերջ

Յարոսլավլի շրջան, Բրեյտովսկի շրջան, Տրետյաչիխա գյուղ։ Վրձինով նկարչություն. 183 x 80 x 39,5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1967, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Պահարանի պանելները և դարակը զարդարված են ներկով։ Լցված է վրձնի համարձակ հարվածներով, այն ներդաշնակ է գույնի մեջ։ Պահարան փակեց վառարանի դիմաց գտնվող սենյակի մի մասը: Դուրս է բերվել գյուղից, որը գտնվում էր Յարոսլավլի և Կալինինի շրջանների սահմանին, որտեղ տարածված էին վրձնանկարները։ Մահապատժի է ենթարկվել, ըստ երեւույթին, ոչ թե տեղացի, այլ այլմոլորակային նկարչի կողմից։

Դաստաֆ. Հատված
19-րդ դարի վերջ

Վոլոգդայի շրջան, Տարնոգսկի շրջան, Պետրուշինո գյուղ
Վրձինով նկարչություն. 100x20x55.5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Սա շատ հազվադեպ դեպք է, երբ Տարնոգայի շրջանում պտտվող անիվը զարդարված էր ոչ թե փորագրությամբ, այլ նկարչությամբ։ Այն կատարել է օտարազգի նկարիչը։ Գրելու ոճը ավլող է, համարձակ։

19-րդ դարի երկրորդ կես

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Բոլշոյ Դվոր գյուղ Ցիվոզերոյի վրա
Վրձինով նկարչություն. 76x41 x28.
Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Օրորոցի բոլոր արտաքին պատերը ներկված են։ Օրորոցը գտնվում էր հին տանը, որի ինտերիերը զարդարված էր նույն նկարով։ Նա, ըստ երևույթին, ներկված է եղել ինտերիերի հետ միաժամանակ և կենտրոնական տեղ է զբաղեցրել խրճիթում։

20-րդ դարի սկիզբ

Վոլոգդայի շրջան, Մեժդուրեչենսկի շրջան, Իգումենցևո գյուղ
Նկարչություն. 58x41x29. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Կրծքավանդակի ձևը հարթ, թեթևակի կախված կափարիչով բնորոշ է Յարոսլավլի մարզի Վոլոգդայի և հյուսիսային մասերի համար: Նկարը, բաժանված ըստ գծագրի, շատ ներդաշնակ է գույնի մեջ՝ կարմրավուն նարնջագույն ֆոնի վրա երկաթե աստառներ նմանակող սև ներկի գծեր։ Սնդուկն օգտագործվել է հագուստ պահելու համար և որպես օժիտ բերել ամուսնու տուն։ Խնամու նման վառ ներկված սնդուկները դրել էին սայլի վրա և այլ օժիտի հետ տարել փեսայի տուն։ Նրանք հարսի պարծանքն էին և վկայում էին նրա բարգավաճման մասին։

19-րդ դարի վերջ

Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի շրջան, Զասուլյե գյուղ Մեզեն գետի վրա
Վրձինով նկարչություն. 53 x 38 x 30. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Կուռ կափարիչով։ Կապված երկաթե շերտերով և պատված մեծ նկարներով, որոնց հիմնական տարրը պտտվող վարդակն է։ Նկարը չափազանց պարզ է և շատ դեկորատիվ։ Հագուստը պահվում էր այդպիսի սնդուկներում, և դրանք սովորաբար կանգնում էին գերանների պատերի երկայնքով սառը սենյակում, և եթե դրանք մի շարքում չէին տեղավորվում, ապա դրանք տեղադրվում էին բուրգերի մեջ՝ մեկը մյուսի վրա։ Կրծքավանդակների, կոճղերի ու տուփերի խայտաբղետ ու էլեգանտ նկարչությունը սենյակը դարձնում էր պայծառ ու գեղեցիկ։

Սահնակ կառնավալի համար
20-րդ դարի սկիզբ

Արխանգելսկի շրջան, Հյուսիսային Դվինայի Չերևկովո գյուղ
Փորագրություն, նկարչություն։ 57x26x28. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Պատրաստված է փայտից, կապված երկաթի շերտերով։ Զարդարված է դաջված փորագրություններով և դեկորատիվ նկարներով երեք քառակուսիներով, որտեղ կարմիրն ու կանաչը հիմնական գույներն են։ Այսպիսի վառ, էլեգանտ սահնակներ՝ ուրախ նկարչությամբ, պատրաստվել և ներկվել են Հյուսիսային Դվինայի միջին հոսանքի երկայնքով գտնվող գյուղերում, հատկապես աղջիկների և տղաների համար, որպեսզի լեռներից քշեն Շրովետիդին՝ գարնան և արևի հանդիպման տոնին:

Դաստաֆ. «Հեծյալ» հատված
19-րդ դարի առաջին քառորդ

Յարոսլավլի շրջան, Դանիլովսկի շրջան, Սանինո գյուղ
Եզրագծային և ամրացված թել: 78 x 15 x 51. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1964, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Երկու ժանրային կոմպոզիցիաներ, որոնք գտնվում են լայն ցողունի ստորին մասում, կապված են, ըստ երևույթին, ընդհանուր սյուժեով։ Մեկում` սահնակով մի տղա գնում է սիրելիի մոտ, մյուսում (արդեն աշտարակի սենյակում) - նա հյուր է սեղանի մոտ: Յարոսլավլի աշտարակի պտտվող անիվները ներկայացնում են 19-րդ դարի ժողովրդական արվեստի մի քանի հատվածներից մեկը, որտեղ ժանրը գրավել է հիմնական տեղը։ Եզրագծերի և փակագծերի փորագրման տեխնիկան հնարավորություն է տվել փորագրողին փայտի վրա «փորագրություն» ստեղծել։ Հողամասը դեկորատիվ է։ Ճյուղավորված ծառ, փորագրված կամար և սահնակ, նախշով ասեղնագործված հագուստ, զարդանախշերով պատված զրահ՝ ամեն ինչ դեկորատիվ է որոշված ​​և ընկալվում որպես գեղեցիկ նախշ։

20-րդ դարի սկիզբ

Վոլոգդայի շրջան, Օբերիխա գյուղ. Վարպետ Կոնովալով Ֆեդոր Ալեքսեև
Welt և trihedral թել: 78,5 x 18x48. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Լայն ցողունով Գրյազովեց մանող անիվները կտրված էին մեկ փայտից։ Նման պտտվող անիվի տեղական անվանումը «թարմ» է։

20-րդ դարի սկիզբ

Աշտարակի պտտվող անիվ Հատված «Թեյ խմել», «Քվադրիլ»
1835 թ

Յարոսլավսկայան Լյուբիմսկի շրջանի, Մակարովո գյուղի մասին Եզրագծային և բրա փորագրություն. 84,5 x 16 x 51,5 Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Երկու ժանրային կոմպոզիցիաներ փորագրված են պտտաձողի ոտքի ստորին մասում՝ մեկը մյուսի վերևում։ Ներքևում, ըստ երևույթին, պատկերված է պար՝ չորս աղջիկ, ձեռք բռնած, կանգնած են զույգերով, նրանց միջև ծառ է։ Վերևում թեյ խմելու տեսարանն է: Սամովարի վերևում փորագրված են պտտաձողի ստեղծման թվականները՝ «1835» և «1836»։ Իսկ աշտարակի ժամացույցի թվատախտակի վրա գրված են «Մ. Ֆ. Չ.», - ըստ երևույթին, փորագրողի անվան և ազգանվան սկզբնական տառերը։ Այս խմբի դիսթաֆները տարբերվում են Յարոսլավլի մարզի այլ շրջանների տերեմոկների դիսթաֆներից կանանց գլուխների անսովոր պատկերով մազերի վրձնով, զարդարված սանրով:

19-րդ դարի երկրորդ կես

Վոլոգդայի շրջան, Գրյազովեցկի շրջանի արևմտյան մաս, Մոկեևո գյուղ

Եռանկյուն փորագրման, գունազարդման և վրձինով ներկում յուղով:

76x13x53. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1968, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Դաստաֆ. 19-րդ դարի վերջ. Վոլոգդայի շրջան, Գրյազովեց շրջանի կենտրոնական հատված, Գրիդինո գյուղ

Եռանկյուն ակոս, թելի միջով։ Նկարչություն. 74 x 16.5 x 59. ինվ. No 5274 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1968, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Դաստաֆ. 19-րդ դարի վերջ. Վոլոգդայի շրջան, Գրյազովեցկի շրջանի արևելյան հատված, Օրլովո գյուղ

Եռանկյուն և թելի միջով: Նկարչություն. 72x16.5x58. ինվ. No 5338 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Գրյազովեց մանող անիվները երբեմն ծածկված էին յուղաներկով։ Դա կա՛մ բազմագույն գունավորում էր, կա՛մ շատ հաճախ ծաղկային գծանկարի վրձնով նկարում: Դատելով պտտվող անիվների թվերից՝ այս աշխատանքները պատկանում են 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Արևմտյան մասի պտտվող անիվները շատ գունավոր են, ներկված են վառ բաց գույներով։ Շրջանի կենտրոնական հատվածում պտտվող անիվների ներկումը շատ ինտենսիվ է և գունավոր հավաքված։ Արևելյան մասի պտտվող անիվներն ամենից հաճախ ներկվում էին երկու-երեք գույնով՝ գունավոր, սովորաբար կարմիր ֆոնի վրա, փորագրված նախշը պատված էր դեղնավուն օխրա տոնով, ինչը նրան նմանեցնում էր թանկարժեք ներդիրի։ Գրյազովեցի շրջանում շատ ավելի տարածված են փորագրությունների վրա նկարազարդված դիսթաֆները, քան չներկված դիսթաֆները: Մոկեևո գյուղի պտտվող անիվի սայրը զարդարված է ոչ միայն եռանկյունի փորագրությամբ, այլև նկարչությամբ։ Շեղբի կենտրոնում գրված է կարմիր կակաչ։ Պտտվող անիվի պատկերավոր ոտքը նրբագեղ ցողունի տեսք ունի, կարծես ծաղիկն է պահում: Այս բանը երկու տեխնիկայի բացառիկ հաջող համադրություն է։

Պտտվող անիվներ. վրձինով նկարչություն
19-րդ դարի երկրորդ կես

Վոլոգդայի շրջան, Գրյազովեց շրջան, Ժեռնակովո գյուղ
Փորագրման և վրձնով ներկելու միջոցով։ 74 x 15 x 51.
Վոլոգդայի շրջան, Գրյազովեց շրջան, Սլոբոդիշե գյուղ։ Վրձինով նկարչություն. 75 x 17 x 62. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1968, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Վրձինով նկարելը, որտեղ կակաչը կամ վարդի ծաղիկը տրված էր կոմպոզիցիաների լայն տեսականիով, 19-րդ դարի երկրորդ կեսին բնորոշ էր Գրյազովեցյան մանող անիվների դեկորին։ Գրելու ոճն ազատ է, նկարչությունը կատարվում է դեկորատիվ մեծ վրձնահարվածներով։

1890 թ

Վոլոգդայի շրջան, Տարնոգսկի շրջան, Դենիսովսկայա գյուղ։ Վարպետ Ստեփան Օգլոբլին Եռանկյուն փորագրություն. 103 x 30 x 56. Inv. No 5444 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970, Օ. Վ. Կրուտլովա)

Tarnoga պտտվող անիվի բնորոշ օրինակ. բարակ, ցածր ոտքի վրա կա մի հսկայական շեղբ երկու կլոր «ականջօղերով» և ռոմբի ձևավորված մեխակների մի շարք՝ «քաղաքներ»: Քաղաքների տակ փորագրված է մակագրություն՝ «ՍԱ ՈՒՂԻՂ (LKA) ԳՅՈՒՂՅԱԿՆԵՐ (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (ՆՈՐ)»: Վարպետը պտտվող անիվի սայրը (առջևի կողմը) վերածեց պարզ, սլացիկ կազմով շքեղ դեկորատիվ վահանակի։ Դրա հիմքը փոքր քառակուսիների օրինակն է: Նրա վերեւում վարդերի բարդ կոմպոզիցիա է, որի կենտրոնում պտտվող վարդակ է, որը հնում համարվում էր ամպրոպի խորհրդանիշ։ Այս պտտվող անիվի սայրի ներքին կողմում զարդը զարդարում է միայն ստորին մասը՝ թողնելով հարթ միջնամաս, որտեղ ամրացված է եղել սպիտակեղեն։ Սայրի գագաթին մակագրված է՝ «ՍԻՅՈՒ ՓՐՅԱՍՆ (ԻՑՈՒ) ՍԼԱԲ (ՕՏԱԼ) ԿՐԵ (ՍՏՅԱՆԻՆ) ԴԵՐ (ԵՎՆԻ) ԿԱՂՆԻ () ՔԱՅԼ (ԱՆ) ՕԳԼՈԲ (ԼԻՆ) 1890 ԴԵԿՏԵՄԲԵՐԻ 29 ՕՐ»։ Այս պտտվող անիվը արվեստի եզակի գործ է։ Նրանում ամեն ինչ ներդաշնակ է, ամեն ինչ վկայում է իր անունը փորագրած նկարչի մեծ տաղանդի մասին։ Ստորագրության առարկաները հազվադեպ են ռուսական ժողովրդական արվեստում:

19-րդ դարի վերջ

Վոլոգդայի շրջան, Նյուքսենսկի շրջան, Բերեզովայա Սլոբիդկա գյուղ Սուխոնա գետի վրա
Եռանկյուն և փորագրության միջոցով, նկարչություն: 98x26x61. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1971, Օ. Վ. Կրուգլովա)
Նյուքսենի մանող անիվի շեղբը՝ այս տարածաշրջանին բնորոշ վարդերի նախշով և կլոր անցքերի շարքերով, որտեղ ուլունքներ և գունավոր քարեր էին մտցված՝ պտտվող անիվի յուրաքանչյուր շարժումից ձայն հանելով։ «Վզնոցներով» պտտվող անիվը, ինչպես այն անվանում են Նյուքսենի շրջանում, նորաձևություն է մտել 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Բացի այդ, Նյուքսենիցայի մանող անիվները վառ ու բազմերանգ էին ներկված յուղաներկով փորագրությունների վրա։ Որպես երկրորդ Վոլոգդայի տիպի սորտեր, այն առաջին անգամ հայտնաբերվել է 1958 թվականին Պետական ​​ռուսական թանգարանի արշավախմբի կողմից (Մ.Ն. Կամենսկայա):

Պտտվող անիվի ոտքը
1890 թ

Վոլոգդայի շրջան, Տարնոգսկի շրջան, Դենիսովսկայա գյուղ։ Վարպետ Ստեփան Օգլոբլին Եռանկյուն փորագրություն. 103 x 30 x 56. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970 թ., Օ. Վ. Կրուգլովա)

Վոլոգդայի շրջանի որոշ շրջանների հյուսիսային պտտվող անիվների արմատին, հատակը շատ պլաստիկորեն անցնում է ցողունի մեջ: Երկու հատորների միաձուլման սահունությունն ընդգծվում է նաև պտտվող անիվի դեկորով։ Տոտեմ մանող անիվներում ցողունի կողային երեսները սովորաբար խիտ փորագրված են, իսկ ցողունի հատակին միացման վայրում՝ հովհարի նման բացվում է կիսավարդակ։ Տարնոգայի մանող անիվներում, բացի կողային երեսների փորագրությունից, ներքևում փորագրված է դեկորատիվ ռելիեֆային «սթափ»՝ ցողունի ներքևի հետ միախառնման վայրում։ Այս տարրն էլ ավելի դեկորատիվ զարգացում ստացավ հարևան Նյուքսենիցայի պտտվող անիվներում։ Այստեղ ավելի ցայտուն կտրատված էր «կափարիչը», յուրաքանչյուր ծայրի մեջ անցք կար։

Դաստաֆ. 19-րդ դարի վերջ. Վոլոգդայի շրջան, Տոտեմսկի շրջան, Իվակինո գյուղ Պոգորելովի մոտ։ Վարպետ Կուչին Նիկոլայ Վասիլևիչ Եռանկյուն փորագրություն և գունավորում. 2x18x42. ինվ. No 5457 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Դաստաֆ. 19-րդ դարի վերջ. Վոլոգդայի շրջան, Սոկոլսկի շրջան, Չուչկովո գյուղ։ Վարպետ Շեստակով Նիկոլայ Իվանովիչ Եռանկյուն փորագրություն. 84 x 19.5 x 49. Inv. No 5336 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Դաստաֆ. 19-րդ դարի երկրորդ կես. Վոլոգդայի շրջան, Սոկոլսկի շրջան, Բիրյակովո գյուղ

Եռանկյուն փորագրություն. 82x18x47,5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Պոգորելովի, Չուչկովի և Բիրյակովի պտտվող անիվները Տոտմայի մանող անիվների երեք տեսակ են՝ արմատավոր, բարձր ցողունով և քառակուսի շեղբով (մանող անիվի հյուսիսային տեսակ)։ Բոլոր երեք կենտրոնները կանգնած են հնագույն Վոլոգդա-Տոտմա ճանապարհի վրա, ինչը բացատրում է նրանց ձևերի մոտիկությունը։ Դրանք ներառված չեն եղել Ա.Ա.Բոբրինսկու դասակարգման մեջ։ Հայտնաբերվել են Զագորսկի թանգարանի արշավախմբերի կողմից (1969 և 1970, Օ. Վ. Կրուգլովա)։ Պտտվող անիվների տեղական անվանումը «թարմ» է։ Ձևերի առանձին նրբերանգներ և երեք կենտրոններից յուրաքանչյուրի պտտվող անիվների բոլորովին օրիգինալ փորագրված դեկորը թույլ են տալիս դրանք դիտարկել որպես Totem մանող անիվի առանձին տեսակներ:

Պոգորելովի պտտվող անիվները ունեն հաստ շեղբերի նախշ, գրեթե միշտ ծածկված ներկով։ Այն անցնում է քաղաքներից մինչև ականջօղեր՝ փորագրություններով անձեռնմխելի փայտ չթողնելով: Չուչկովի պտտվող անիվների մոտ սայրի փորագրված կոմպոզիցիան բաժանված է երկու մասի. ներքևում կա քառակուսիների շարունակական նախշ, դրա վերևում հարթ փայտի մեջ վարդազարդ է, իսկ անկյունները զբաղեցնում են դրա բեկորները: Չուչկովսկայայի մանող անիվի ոտքը փորագրված է սայրից մինչև հիմքը: Չուչկովի պտտվող անիվները երբեք չեն ստորագրվել։ Բիրյակովի պտտվող անիվների մոտ սայրի վրա փորագրված նախշը հաստ չէ։ Ոտքի մեջ մտնում է միայն վերին մասում։ Բիրյակովի հին պտտվող անիվները նույնպես ստորագրված չէին։ Հետագայում դրանք սկսեցին ներկել կարմրափայտի տեսքին, և փորագրելու փոխարեն դրանք զարդարում էին նախշավոր երեսպատված պղնձե թիթեղներով, հայելու կտորներով և պղնձե սալիկների կտորներով, որոնք ամրացված էին օղակի վրա, շարժական էին և ամեն շարժումից պտտվող անիվները պատրաստում էին։ զանգի ձայն. Այս մանող անիվները պատրաստվել են տեղական ակորդեոն արտադրողների ընտանիքի կողմից:

Պերմոգորսկի արմատի մանող անիվներ
19 - րդ դար

1. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, Խոնավ Եդոմայի մի խումբ գյուղեր.

Սպիտակ ֆոնի նկարչություն. 87x21 x49.5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, O. V. Krug lova)

2. Արխանգելսկի շրջան, Չերևկովսկի շրջան, Ուլյանովսկ գյուղ Ռակուլկա գետի վրա։ Վարպետ Վիտյազև Յակով Դմիտրիևիչ Նկարչություն. 94x19x57. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Պերմոգորսկի մանող անիվներ - «արմատ» (հյուսիսային տիպ): Ըստ Ա.Ա.Բոբրինսկու դասակարգման, դրանք պատկանում են երրորդ Դվինա տիպին, որը ներառում էր Սեվերոդվինսկի նկարչության բոլոր տեսակները։ Միայն 1959 թվականին Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (Օ.Վ. Կրուգլովա) այս տեսակները հստակ սահմանազատվեցին և հայտնաբերվեցին դրանց արտադրության կենտրոնները։ Պերմոգորսկի գեղանկարչության համար այդպիսի կենտրոն էր Պերմոգորյե կառամատույցի մոտ գտնվող Թաց Եդոմա ընդհանուր անվան տակ գտնվող գյուղերի մի խումբ: Պերմո-Գորսկի նկարը սպիտակ ֆոն է։ Զարդանախշի հիմքում ընկած է նիզակաձև ծաղիկների և տերևների փոքրիկ ծաղկային զարդանախշը, որոնց թվում կան Սիրինի, միաեղջյուրների, առյուծների և գյուղացիական կյանքի տարբեր տեսարաններ: Պերմոգորյեի պտտվող անիվների վրա Սիրինի պատկերն ավանդական էր։ Նույնիսկ 20-րդ դարի սկզբին այն դրված էր պտտվող անիվի վրա՝ որպես կնոջ երջանկության մաղթանք։ Սիրինը շրջապատված է Պերմոգորսկի նկարչությանը բնորոշ ծաղկային նախշով։ Նիզաձև տերևները և ճկուն ցողունների վրա ֆանտաստիկ ծաղիկները շրջապատում են կոմպոզիցիան՝ ընդգրկված եռանկյունների կլոր շրջանակում: Նկարիչն այս կլոր նամականիշի շուրջ տարածությունը լրացնում է ծաղկային նախշով։ Նկարը կատարված է [առանց կանաչի, միայն սև, կարմիր և դեղին գույներով։ Rakul մանող անիվներ - «արմատ» (հյուսիսային տեսակ): Ա.Ա. Բոբրինսկու դասակարգման մեջ և նրա rakul netch պտտվող անիվների ալբոմում այս թուփն առաջին անգամ հայտնաբերվել է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա): Արտադրության կենտրոնը Հյուսիսային Դվինայի վտակ Ռակուլկա գետի Ուլյանովսկ գյուղն էր։ Ցածր ցողունը, ընդարձակվող, անցնում է չորս քաղաքներով շատ երկար բլթի մեջ: Դեղին ֆոնի վրա՝ դեկորատիվ նկարչություն։ Վերին մասում կա կոր ճյուղի մեծ գանգուր։ Ստորև ներկայացված է քառակուսի վրա գրված թռչնի պատկեր: Նկարչությունը շատ ազատ է և վստահ։ Որմնանկարի դարչնագույն և սև գույները ներդաշնակ են ոսկե դեղին ֆոնին։

Պերմոգորսկի մանող անիվ - «պատմություն». Կտորներով
19 - րդ դար

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե Պիեր, մի խումբ գյուղերի Խոնավ Եդոմա Սպիտակ ֆոնային նկար: 86 x 19 x 47.5.

Պերմոգորյեի պտտվող անիվների վրա սայրի նկարչության կոմպոզիցիոն կառուցման ամենատարածված և հնագույն սխեմաներից մեկը.

Կենտրոնական տեղն է հատկացված չորս ֆիգուրներով հավաքույթների տեսարանին՝ նախշավոր պատուհաններով խցիկում, ազդրի ծայրով, որի վերևում պատկերված են միաեղջյուր և առյուծ։

Ձախ կողմում երկու մանողներ նստած են պտտվող անիվների հետևում։ Նրանցից մեկը ռուսական հյուսիսում շատ տարածված կանացի գլխազարդ է կրում՝ հարթ ճակատ, որի վրայից բարձրանում են տուֆի պես, կլոր գլխարկի հավաքույթներ։

Երկրորդում `սովորական մարտիկ, ամուսնացած կնոջ գլխազարդ: Աջ կողմում աղջիկ է դերձակով։ Նրա գլխին երկու բեղերով փայլուն մետաքսե շարֆի աղջկական գլխաշոր է։ Դրանք կրում էին միայն Հյուսիսային Դվինայում և կոչվում էին «կուստուշկա»: Նրա կողքին մի տղա է՝ ձեռքերին տալյանկա։

Նկարի յուրաքանչյուր դետալ պատահական չէ. Այստեղ կարելի է «կարդալ» մանրամասն պատմություն, որում նկարիչը գեղեցկության մասին իր երազանքով զարդարում է իրական պատմություն։ Նկարչական ցիկլի այս տեսարանը իմաստով առաջինն է՝ երիտասարդների ծանոթությունը հավաքույթներին։

Ստորև բերված տեսարանում նկարիչը շարունակում է «պատմությունը». Հավաքույթների տեսարանի տակ որմնանկարի նեղ ֆրիզ է, որտեղ նկարիչը սև ուրվագծերով գծում է մարդկանց՝ շան, խոզի, եղնիկի և կովի կերպարները։

Պերմոգորսկի գեղանկարչության այս մոտիվը հանդիպում է միայն 19-րդ դարի առաջին կեսին։ Ներքևում, ըստ երևույթին, հարսանեկան գնացքի կոմպոզիցիա է։ Ինչպես հավաքույթների տեսարանը, վարպետը երիտասարդ ֆանտաստիկ ծաղիկներով շրջապատում է վագոնը՝ փորձելով իրադարձությանը, որի մասին խոսում է, տալ անսովոր տոնական կերպար։ Այս պտտվող անիվի հետևի մասում պատկերված է երիտասարդ զույգի տունը, նկարիչը փառաբանում է նրանց հյուրասիրությունն ու հյուրասիրությունը։

19-րդ դարի առաջին կես

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե Պիեր, մի խումբ գյուղերի Խոնավ Եդոմա Սպիտակ ֆոնային նկար: 90 x 23 x 49.

Պերմոգորսկի մանող անիվների ներսի նկարը նույնպես կատարվել է որոշակի օրինաչափության համաձայն։ 19-րդ դարի առաջին կեսին սայրի ստորին հատվածը սովորաբար զբաղեցնում էր խնջույքի տեսարանը։ Ոտքը, ինչպես նաև դիմային կողմում, ծածկված էր սպիտակ ֆոնի վրա փոքրիկ ծաղկային նախշով, որը սովորաբար լրացնում էր աքաղաղի պատկերը։ Ավելի դեկորատիվ ներկված էր շեղբի վերին, աշխատանքային մասը, որտեղ կապում էին կտավը։ Դեղին ֆոնի վրա գրված էին մեծ տերեւներ, իսկ անկյուններում միշտ հավեր, աքլորներ, շներ, այծեր։ Երբեմն հատակը ծածկված էր նաև մեծ նկարով։ Նա ընդգծեց արմատային պտտվող անիվի ամուրությունը, որի մեջ արմատից պատրաստված հատակը սահուն անցնում է ուղիղից կտրված ոտքի մեջ (բեռնախցիկից): Նախշի և գույնի բնույթով, ներքևի նկարը կրկնում է սայրի վերին մասը:

Պերմոգորսկի պտտաձողի ներքին կողմի նկարը խնջույքի տեսարանով, ըստ սյուժեի, սայրի առջևի երկու նախորդ տեսարանների շարունակությունն է։ Երիտասարդ ամուսինները հյուրեր են ընդունում իրենց տանը։ Երիտասարդ տիրուհին, ով նստած է երեխային գրկին, արդեն կանացի գլխազարդ է կրում։ Տան տերը հյուրերին դամասկոս է հանում՝ սամովարով զարդարված սեղանի մոտ նստած։ Պտտվող անիվը նկարելու ցիկլի վերջին տեսարանում նկարիչը ցույց տվեց բարեկեցություն, բարեկեցություն և ընտանեկան ներդաշնակություն։ Այն հնչում է որպես բարի ցանկություն երիտասարդ աղջկան, ում նվեր են տվել պտտվող անիվ:

19-րդ դարի վերջ

Արխանգելսկի մարզ, Օնեգա թերակղզի, Ամառային լողափ

Եռանկյուն և փորագրման, շրջադարձի, գունավորման միջոցով: 108 x 15 x 60.

Պոմերանյան մանող անիվները «արմատ» էին և պատրաստված էին մեկ փայտից: Հետագայում դրանց նմուշներն ունեն խառատահաստոցի վրա պատրաստված ոտք։ Ա.Ա.Բոբրինսկու դասակարգման համաձայն՝ դրանք հատկացվել են հինգերորդ տիպին։ Դրանց առաջին հավաքածուն 1911 թվականին բերվել է Արխանգելսկի թանգարան Ի.Մ.Պոչինովսկու կողմից։ Այս տեսակի պտտվող անիվի լուրջ ուսումնասիրություն են իրականացրել Պետական ​​ռուսական թանգարանի արշավախմբերը (1960-ական թթ., Ն.Վ. Մալցև): Տարածված է Օնեգա թերակղզու Լյամեց և ամառային ափերին։ Այս կենտրոնների սահմանները համընկնում են թերակղզու երկու ափերի բաժանման հետ։ Letny Bereg-ից Pomeranian պտտվող անիվի ձևն ու դեկորը շքեղություն են հաղորդում: Նրա թիակաձև ձևը առանձնանում է ռուսական մանող անիվների բազմաթիվ տեսակներից և, ըստ երևույթին, ազդվել է Սպիտակ ծովի արևմտյան ափի պտտվող անիվների վրա: Սրանք պտտվող անիվներ են (հոդվածում XIII) բարձր ոտքի վրա՝ երկար նեղ սայրով, վերևից և ներքևից կլորացված։ Միջին մասը թեքված է դեպի ճակատը։ Այս ամենը նրան թիակի տեսք է տալիս։ Այն գոյություն է ունեցել Սպիտակ ծովից մինչև Ֆինլանդիայի սահմանը և Տերսկի ափից գրեթե մինչև Օնեգա լիճը։ Ամենայն հավանականությամբ, պտտվող անիվի ձևը եղել է հնագույն, տեղական, այն կապված է ֆիննո-ուգրական մշակույթի հետ և գոյություն է ունեցել այստեղ նույնիսկ մինչ ռուսների կողմից այդ հողերի զարգացումը: Այս պտտվող անիվը շատ ընդհանրություններ ունի Ֆինլանդիայի և Բալթյան երկրների մանող անիվների հետ: Երկրաչափական փորագրության կոմպոզիցիան բաղկացած է երեք կլոր նշաններից. Ամենափոքր նախշը ծածկում է ամբողջ սայրը, որի մակերեսը փայլում է բազմաթիվ երեսներով: Նրբագեղ ձևն ընդգծվում է հինգ քաղաքների փխրուն ավարտով: Պտտվող անիվը ծածկված է փորագրող նկարով։

Kenozero մանող անիվներ - արմատ, պատրաստված մեկ կտոր փայտից
19-րդ դարի վերջ

Արխանգելսկի շրջան, Կարգոպոլսկի շրջան, գյուղեր Կենոզերոյի վրա

Եռանկյուն փորագրություն, վրձնանկարչություն։ 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. Ներկայացված է Ռուսական պետական ​​թանգարանի արշավախմբի կողմից (1964 թ., Ն. Վ. Մալցև)

Kenozero մանող անիվները արմատային են, դրանք պատրաստված էին մեկ կտոր փայտից։ Դրանք ներառված չեն եղել Ա.Ա.Բոբրինսկու դասակարգման մեջ։ Առաջին անգամ դրանք հայտնաբերվել և որպես ինքնուրույն տեսակ առանձնացվել են Պետռուսական թանգարանի արշավախմբերի կողմից (1963, Ն.Վ. Մալցև)։ Kenozero պտտվող անիվները գոյություն ունեն Կենոզերոյի շրջակայքում գտնվող Կարգոպոլի շրջանում: Նրանց ձևը շատ ընդհանրություններ ունի Կարգոպոլի պտտվող անիվների հետ: Նրանք ունեն ցածր ոտք և հսկայական շեղբ, որի գագաթը կազմում է երկու լանջեր հինգ մեծ կլոր քաղաքներով։ Սայրի հատակը զարդարված է երկու մեծ կլոր ականջօղերով։ Եռանկյուն փորագրությունը, որը խիտ ծածկում է ոտքը և սայրը, ունի մի շարք մոտիվներ, որոնք բնորոշ են միայն Կենոզերոյին (զարդանախշեր՝ քառակուսիներից, որոնք զարդարված են ճառագայթների հովհարով)։ Սովորաբար փորագրությունները նրբագեղ ներկված էին։

Կենոզերոյի մանող անիվների մեծ շեղբը, որը ծածկված էր փորագրություններով, միշտ զարդարված էր նաև նկարներով։ Անձեռնմխելի փայտի մակերեսը սայրի վրա ներկված էր մեկ գույնով։ Ներկերով ներկված էին քաղաքների փորագրությունը պտտաձողի վերին հատվածում, ականջօղերը սայրի ստորին մասում, դեկորատիվ գծերը և կենտրոնական հորինվածքը։ Ֆոնի վրա կիրառվում էր վրձնով նկար, սովորաբար ծաղկային նախշ:

Սյունակային պտտվող անիվներ - «Վոլգայի սյուն»
19-րդ դարի վերջ

Դաստաֆ. 19 - րդ դար. Յարոսլավլի շրջան, Սերեդսկի շրջան Եռանկյուն և եռաչափ փորագրություն: 75x14x64. ինվ. No 3206 e Ստացված է ժողովածուից Վլ. Իվ. Սոկոլովան 1957 թ

Դաստաֆ. 19 - րդ դար. Յարոսլավլի շրջան, Նեկրասովսկի շրջան, Վյացկոե գյուղի Տրիեդրալ և փորագրության միջոցով: 73 x 11 x 64. ինվ. No 3673 e Ստացել է Զագորսկի արհեստագործական ուսումնարանից 1940 թ

Վոլգայի սյունակի ամենավառ սորտերը. Նրա ձևը և սանդրիկներով պատուհանների փորագրված դեկորը հիշեցնում են 17-րդ դարի քարե զանգակատան բարձր, բարակ վրանները։ Այն բաղկացած է ներքևից և դրա մեջ փոքր շեղբով տեղադրված ոտքից: Վերջին ուսումնասիրությունները բացահայտել են սյունաձև պտտվող անիվների սորտերի մի ամբողջ խումբ, որոնց միջև կապող օղակը դրանց ձևավորումն է՝ ներքևի մասը և վերելակը, որի մեջ տեղադրված է փոքր գլուխ: Այս ձևը մենք հանդիպում ենք միայն Վոլգայի և նրա վտակների հարակից տարածքներում (Կոստրոմա, Յարոսլավլ, Վոլոգդայի արևմտյան մասում, Նովգորոդի և Կալինինի շրջանների արևելյան մասում): Պատուհաններով Յարոսլավլի սյունակի ձևը հիմք է հանդիսացել ութերորդ տեսակի պտտվող անիվների համար՝ ըստ Ա.Ա. Բոբրինսկու դասակարգման, առանց դրանց գոյության վայրերի ճշգրիտ նշման: Զագորսկի թանգարանի արշավախումբը որոշեց այս տարածքը (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա). այն զբաղեցնում է Յարոսլավլի մարզի Սերեդսկի շրջանը և Նեկրասովսկի շրջանի հյուսիսային մասը: Արտադրության հիմնական կենտրոններն էին Վյացկոե գյուղը և հարակից գյուղերը։ Պտտվող անիվների փորագրողները որպես օրինակ էին վերցրել 17-րդ դարի քարե կոճապղպեղ զանգակատները՝ վրանի սպիտակ երեսին ցրված պատուհաններով, որոնց վերին մասը սովորաբար զարդարված էր ծավալուն սանդրիկով։ Նրբագեղ պատուհանների այս մոտիվն այնքան է կրկնվում, որ ամբողջությամբ ծածկում է փայտե աշտարակի բոլոր երեսները։ Պատուհանների միջեւ պատերը լցված են ոլորված սյուներով։ Փորագրության մեջ աչքի են ընկնում յուրաքանչյուր դետալների մանրակրկիտ հարդարումը և կատարման փայլուն տեխնիկան։

Հատված

19-րդ դարի սկիզբ

Գորկու շրջան, Գորոդեցկի շրջան Ինլայ. 73 x 32.

Գորոդեցի հատակը սովորաբար կլորացվում է գլխի մոտ: Այստեղ ներկայացվածը մոդայիկացված է ճահճային կաղնու վրա՝ առանց ֆոնին շոշափելու, ինչը սկսել է կատարել Գորոդեցում 19-րդ դարի կեսերից։ Ներքևի կենտրոնական մասը զարդարված է երթով ընթացող զինվորների պատկերով։ Նրանց բարձր շակո գլխազարդերը հնարավորություն են տալիս Դոնեցներին թվագրել 19-րդ դարի առաջին քառորդով։ Վերևում պատկերված են երկու ձիավորներ՝ կծկված գլխարկներով՝ կծկված, խոշորագլուխ ձիերի վրա:

Գորոդեց Դոնեցների գլխի կողային երեսը զարդարում է ձիու վրա հեծյալով կոմպոզիցիան, որը կատարվել է ներդիրի տեխնիկայով։ Բարձր գլխարկով հեծյալ, նույնը, ինչ զինվորները։ Մեծ գլխով ձին հիշեցնում է Գորոդեցի խաղալիքը։ Սքեյթի ոտքերը վերածվում են դեկորատիվ տերեւների։

19 - րդ դար

Գորկու շրջան, Գորոդեցկի շրջան։ Նկարչություն. 79 x 27 x 17.

Դոնետները զարդարված են նկարներով, բայց դեռ պահպանում են ավելի վաղ մոդայիկ դոնետներին բնորոշ կազմը՝ երկու ձիավոր և կենտրոնում թռչուններ ունեցող ծառ։ Նկարի գունային լուծումը նույնպես ընդօրինակում է ներդիրը՝ սև ձիեր դեղին ֆոնի վրա։ Դեղին ֆոնն առաջին անգամ հայտնվեց 19-րդ դարի կեսերին, որպես երանգ Գորոդեցի ներդիրի վրա: Հետագայում՝ 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում, Գորոդեցի գեղանկարչության հաջորդ փուլում ձիավորներով ավանդական տեսարանը փոխարինվեց հայտնի Գորոդեցի խնջույքով։ Այս հատակի նկարչությունն առանձնանում է նրբագեղությամբ, ձևի նրբագեղությամբ և գրելու վիրտուոզ տեխնիկայով։ Նկարչության լայն հարվածները լրացվում են անիմացիաներով, վրձնի հյութեղ հարվածները ուրվագծում են ծաղկի կենտրոնը, բարակ ճկուն գիծը անցնում է ծաղկաթերթիկների եզրով:

Ներքևի գլխի կողային երեսը զարդարված է սև ձիու վրա հեծյալով հորինվածքով։ Նկարում գերակշռում է սև գույնը, որի վրա սպիտակ անիմացիաներ են կիրառվում թեթև հարվածներով։ Հեծյալի գլխավերեւում վարդի ծաղիկ է, որը շատ բնորոշ է Գորոդեցի նկարչությանը։

20-րդ դարի սկիզբ

Գորկու շրջան, Գորոդեցկի շրջան Նկարչություն. 12,5 x 30,5 x 16.

Բաստի տուփ, փոքրիկ երկարավուն տուփ առանց կափարիչի, օգտագործվում էր «բլիթներ»՝ մանվածքի համար պատրաստված սանրված սպիտակեղենի փնջեր պահելու համար։ Զարդարված է Գորոդեցկի թաղամասի համար բնորոշ նկարով: Միզասեղանի պատերի միացման վայրում կան դարչնագույն-կարմիր վարդերի բողբոջներ, ծայրերում արդեն ծաղկած տերևներով վարդեր։ Գրելու ձևի մեջ կա որոշակի շտապողականություն, որը պայմանավորված է վաճառքի համար այդ իրերի զանգվածային արտադրությամբ։ Բայց չնայած դրան, նկարի կատարման մեջ երևում է վարպետի ձեռքը, որը լավ տիրապետում էր կոմպոզիցիային, գծագրությանը և գույնին։

Սոլոնիցա
19-րդ դարի վերջ - 20-րդ դարի սկիզբ

Գորկու շրջան, Գորոդեցկի շրջան։ Վրձինով նկարչություն. 16x19.5x15.

Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1963, Լ. Ե. Կալմիկովա)

Աղաման բազկաթոռի տեսքով, պտտվող կափարիչով, մի քանի շարքով կապում են ուռենու ձողով՝ օղակի դերում։ Նրա ձևը բնորոշ է միջին Վոլգայի շրջանին։ Աղի տուփի կափարիչը և հետևը երկու կողմից պատված են տիպիկ Գորոդեցի նկարով, շատ պարզ, բայց դեկորատիվ: Կաղապարի սահունությունը, վրձնահարվածի համարձակությունը, անիմացիան կիրառելու վստահությունը, որը ձևավորվել է տառի շտապողականությամբ, որը կապված է վաճառքի արտադրության հետ, բնութագրում է այս օբյեկտի նկարչությունը: Պատրաստվել են հարյուրավոր աղամաններ, ուստի նույնիսկ հիմա դրանք դեռևս հայտնաբերվում են Գորկու շրջանից շատ հեռու՝ Կոստրոմայի, Յարոսլավլի, Կալինինի և Վոլոգդայի շրջաններում:

Շվեյկա և աղաման
19-րդ դարի վերջ - 20-րդ դարի սկիզբ

Շվեյկ. 1893 թ Վոլգայի շրջան Եռանկյուն փորագրություն. 45 x 11.5 x 56.

Սոլոնիցա. 19-րդ դարի վերջ. Վոլգայի շրջան Եռանկյուն փորագրություն. 15.5x11x11.

Դիզայնը պտտվող անիվ է հիշեցնում։ Ներքևի մասում, որտեղ սանրը մտցվել է պտտաձողի մոտ, դերձակին ամրացրել են եռահարկ աշտարակի տեսքով սյուն։ Նրա բարձի վերին մասում, որի վրա գործվածքը ծակել ու ամրացրել էին, ինչը հնարավորություն էր տալիս կարելու ժամանակ այն ձգել։ Աթոռի հիմքը թելերի և ասեղների համար նախատեսված խորանարդաձև տուփ է՝ սահող կափարիչով։ Աթոռի միջին շերտը ոլորված սյուներ ունի, անկյուններում ավարտվում են ոճավորված ձիու գլուխներով։ Վերին շերտի վերևում փորագրված է «1893» թվականը։ Ներքևի մասը և թելերի տուփը պատված են փորագրությամբ, որի նախշը կազմված է վարդերից, քառակուսիներից, եռանկյուններից։

Բազկաթոռի տեսքով աղահավաքը նույնպես զարդարված է երկրաչափական նախշով եռանկյուն փորագրությամբ։

Շվեյկա
19-րդ դարի վերջ - 20-րդ դարի սկիզբ

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պոդբերեզնայա գյուղ Ցիվոզերոյի վրա

Ծավալային փորագրություն, գունավորում։ 49 x 9 x 53. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Հագուստը ծալովի է։ Դրա բարձրացնողը երկաստիճան աշտարակի տեսք ունի։ Աթոռի հիմնական զարդարանքը ոլորված սյուներն են, և այն ավարտվում է չմուշկի պատկերով։ Լեռնաշղթայի գլուխը կտրված է նաև ներքևի հետ վերելակի միացման տեղում: Կարի այս ձևը բնորոշ է Հյուսիսային Դվինայի շրջաններին։ Փորագրությունը ներկված էր յուղաներկով։ Կարի մեքենան նույնքան անհրաժեշտ էր, որքան մանող անիվը, ուստի մեծ նշանակություն էր տրվում նաև դրա զարդարմանը։

Տրեպալո
19-րդ դարի կեսերը

Արխանգելսկի շրջան, Չերևկովսկի շրջան, Սրեդնեե Խարինո գյուղ

Եռանկյուն փորագրություն. 17x13.

Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Չախչախ կտավատի համար: Ձևը բնորոշ է Հյուսիսային Դվինայի շրջաններին՝ ուղիղ բռնակից աստիճանաբար լայնանում է և ավարտվում կլորացված ծայրով։ Այն իր չափերով ավելի փոքր է, քան Վոլոգդայի շրջանի չախչախը, բայց շատ ավելի հաստ, ավելի զանգվածային, ավելի ծանր: Չախչխի մի կողմը ծածկված է եռանկյուն փորագրությամբ։ Փոքր հորձանուտ վարդազարդը սկսում է կազմը բռնակի մոտ: Այնուհետև երկու ռոմբուսներ, մեկը մյուսից ավելի մեծ, ընդգծում են խճճված հարթության սահուն ընդլայնումը: Մեծ վարդազարդը փակում է ժանյակի փորագրության կազմը:

Լցոններ ջուլհակից
19-րդ դարի վերջ

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Բոլշոյ Դվոր գյուղ Ցիվոզերոյի վրա։ 99 x 16. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Վոլոգդայի շրջան, Տոտեմսկի շրջան, Իվակինո գյուղ։ Եռանկյուն և դաջված փորագրություն։ 83 x 14. Inv. No 5491 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1970, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ջուլհակը հաճախ զարդարված էր փորագրություններով։ Հատկապես նրբագեղ կերպով զարդարված էին միջին Վոլգայի շրջանի ջուլհակները։ Դրանց զանգվածային վերելակները դրսից ծածկված էին մեծ փորագրություններով, որոնք շատ մոտ էին Վոլգայի շրջանի տնային փորագրություններին: Ռուսաստանի հյուսիսում զարդարված էին ջուլհակի միայն առանձին դետալներ՝ մաքոքներ, տուտուժելնիկներ, կտավը ձգելու համար նախատեսված շերտեր, իսկ ամենաշատ ուշադրությունը դարձվում էր լցոնման դեկորին։ Հատկապես նրբաճաշակ զարդարված էր Հյուսիսային Դվինայի ավազանում գտնվող ճամբարի վերին լցոնը։ Նրա կենտրոնական մասը խիտ ծածկված է մեծ եռանկյուն նախշով, իսկ ծայրերը ձիու գլուխների տեսք ունեն։ Դրա հետ զուգակցված ներքևի ծածկը կորել է: Մյուս զույգ լցոնումների վրա ձիու գլուխները հիմնական դեկորն են։ Նրանք զարդարում են ոչ միայն իրենց ծայրերը: Լցոնման կենտրոնական մասում՝ ձեռքերի համար նախատեսված երկու ելուստների վրա, փորագրված են նաև զուգված ձիու գլուխներ։

Ջուլհակագործ ջուլհակ
19-րդ դարի վերջ

Ջուլհակի ջուլհակ. 19-րդ դարի վերջ. Կոստրոմայի շրջան, Սուսանինսկի շրջան, Պլեշիվցևո գյուղ Փորագրություն. 30 x 5,5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1968, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ջուլհակի ջուլհակ. 19-րդ դարի վերջ. Յարոսլավլի շրջան, Սերեդսկի շրջան, Օկունևո գյուղ

Թեմա. 31 x 7. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ջուլհակի դետալ՝ հանդերձանքով չմուշկների տեսքով։ Այն ծառայում է փռված թելերը ձգելու համար։ Նրա փայտե հանդերձը, որը կապված է «կարին» (հաստ փայտ, որի վրա փաթաթված էր արդեն հյուսված կտավը), կարող էր պտտվել միայն մեկ ուղղությամբ, իսկ հակառակ ուղղությամբ նրա շարժումը հետաձգվում էր ոճավորված չմուշկի կերպարով, որի մեջ. կրծքավանդակը հանդերձը հանգստացավ: Ռուսական հյուսիսի շրջաններում բրեկետների այս ձևը ամենատարածվածն էր:

Պտտվող անիվի սայրն ու ճոճանակը «ինքնապտտվող»
19-րդ դարի վերջ

Անիվի պտտվող անիվի սայրը «ինքնապտտվող»։ 20-րդ դարի սկիզբ. Յարոսլավսկայա

Մարզ, Սերեդսկի շրջան, Տյուլյաֆտինո գյուղ։ Վարպետ Ֆեդորով Միխայիլ

Սերգեևիչ Եռանկյուն ակոսավոր փորագրություն. 24,5x7,5.

Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Սայրը «ինքնապտտվող» (անիվով պտտվող անիվ) մի մասն է։ Զարդանախշը կազմված է երկրաչափական տարրերից և հիմնված է շողացող վարդի վրա։ Նախշը շատ նման է տարածքի հնագույն սյունաձև պտտվող անիվներին։ Շեղբի հետևի մասում փորագրված են տառերը՝ «Ա. ԲԱՅՑ». (Անաստասիա Ալեքսանդրովնան այն աղջկա անունն է, որի համար վարպետ Միխայիլ Սերգեևիչ Ֆեդորովը կտրեց թիակը): Յարոսլավլի մարզի Սերեդսկի թաղամասում ընդունված էր փորագրություններով զարդարել «ինքնապտտվելու» համար նախատեսված թիակները։ Ռուսական հյուսիսում գտնվող այլ կենտրոններ, որտեղ «ինքնապտտվող» շեղբերները զարդարված կլինեն փորագրություններով, դեռևս անհայտ են:

Անիվավոր պտտվող անիվի ճոճանակը «ինքնապտտվող»։ 20-րդ դարի սկիզբ. Յարոսլավլի շրջան, Սերեդսկի շրջան, Սեմենսևո գյուղ։ Վարպետ Չերնով Վալերյան Գրիգորիևիչ Եռանկյուն փորագրություն. 52x5,5. ինվ. No 5172 e Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ճոճանակը «ինքնապտտվող անիվի» (անիվով պտտվող անիվ) դետալ է, որը նեղ ծայրով ամրացված էր նրա ոտնաթաթի վրա և պտտում էր անիվը։ Ծածկված է ամենափոքր եռանկյուն փորագրությամբ: Փոքր շողացող վարդերների նախշ, որոնք նման են ձյան փաթիլներին: Հետևի մակագրության վրա գրված է. «Ա. K. C. M. V. G. C. DARYU. ՎՐԱ. ՀԻՇՈՂՈՒԹՅՈՒՆ» (Աննա Կուզմինիշնա Չեռնովայի վարպետ Վալերյան Գրիգորիևիչ Չեռնովին որպես հուշ եմ տալիս): Այն վարպետը նվիրել է կնոջը հարսանիքից անմիջապես հետո։ Որպես հիշողության համար թանկ առարկա՝ այս ճոճանակը չի մաշվել «ինքնամանող մեքենայի» վրա։ Նախշավոր ճոճանակները շատ տարածված էին Յարոսլավլի մարզի Սերեդսկի շրջանում: Հյուսիսի մյուս կենտրոնները, որտեղ «ինքնամանած» ճոճանակները զարդարված էին փորագրություններով, անհայտ են։

19 - րդ դար

Օրյոլի շրջան, Ելեց թաղամաս Եռահող փորագրություն։ Միջին չափը 14-15 սմ է, բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1958, Լ. Ե. Կալմիկովա)

Ձողիկներ ժանյակ հյուսելու համար։ Պատրաստված է ամուր փայտից։ Թելերից զերծ բոբինների ստորին հատվածը ծածկված էր ամենափոքր փորագրությամբ։ Նրա նախշերը չափազանց բազմազան են և միևնույն ժամանակ պարզ։ Դրանք կազմված են եռանկյուններից, ռոմբներից, քառակուսիներից՝ տարբեր համակցություններով, զիգզագ գծերից, աստղերից։

Ռուբել
19-րդ դարի սկիզբ

Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի շրջան, Եդոմա գյուղի Եռահող փորագրություն։ 72.5x13x2. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Գլանափաթեթավորող (հարթեցնող) սպիտակեղենի արտադրատեսակների համար նախատեսված ռուբելը բնութագրվում է ձևի բացառիկ պլաստիկությամբ: Բնորոշ է Մեզեն գետի տարածքներին։ Նիհար կոճապղպեղի տախտակը կենտրոնում փոքր-ինչ նկատելի թեքություն ունի, ինչը նրա ձևը շատ էլեգանտ է դարձնում։ Ռուբելի լայն ծայրը շատ դեկորատիվ է։ Այն ամբողջացնում են երկու փոքր շրջանակները, որոնք զարդարված են պտտվող վարդերով: Ռուբելի ամբողջ մակերեսը ծածկված է շատ դեկորատիվ, հյութալի պլաստիկ փորագրությամբ։

Վալկի
19 - րդ դար. Վոլգայի շրջան

Ազդեցիկ. 19 - րդ դար. Վոլգայի շրջան ռելիեֆ փորագրություն. 45 x 15 x 3.

Հարմարավետ բռնակը, գլանափաթեթի լայն, հարթ, մի փոքր կոր մակերեսը համապատասխանում է թաց լվացքի վրա հարվածի ժամանակ դարեր շարունակ մշակված շարժմանը։ Ռուլետի չաշխատող մասերը՝ դրա մակերեսը և բռնակի ծայրը, վաղուց զարդարված են փորագրություններով։

Ռուլետի դեկորն անսովոր է։ Ռելիեֆի փորագրման տեխնիկան, նույնիսկ միջին Վոլգայի շրջանի շրջաններում, չափազանց հազվադեպ է այս օբյեկտների վրա: Ռուլետի դիզայնը, անկասկած, կատարվել է Վոլգայի շրջանի փորագրության ազդեցության տակ։ Դրա մասին է վկայում ոչ միայն կույր փորագրման տեխնիկան, այլեւ Սիրինի պատկերը, որը զբաղեցնում է գլանափաթեթի ամբողջ կենտրոնական մասը։ Փորագրությունն աչքի չի ընկնում անթերի կոմպոզիցիայով և տեխնիկայի փայլով։ Սակայն դրա պարզությունը և հեղինակի հնարամիտ ցանկությունը՝ անցնելու վաղուց հաստատված ավանդույթներից, քավում են տեխնիկական անկատարությունը:

Ազդեցիկ. 19 - րդ դար. Գորկու շրջան, Գորոդեցկի շրջան, Սավինո գյուղ Եռանկյուն փորագրություն: 45 x 13 x 3.

Վալեկը պատրաստված է կաղամախիից և ունի արծաթագույն գույն։ Զարդարված երկրաչափական փոքր, մակերեսային նախշով: Գլանափաթեթի հետ բռնակի միացման վրա ընկած լայնակի, մի փոքր դուրս ցցված խաչաձողը նախշի կոմպոզիցիոն կապն է։ Դրանից ճառագայթների ծալված երկրպագուն սկսում է շարժվել դեպի կենտրոնական, լայնորեն տարածված վարդազարդ: Եզրի երկայնքով կա քառակուսիների խիստ ստատիկ զարդանախշի շերտ։ Նախշը հիանալի կերպով ընդգծում է օբյեկտի ձևը:

Ազդեցիկ. 1848 Եռանկյուն փորագրություն. 42,5 x 18,5 x4.

Վալեկը զանգվածային է և դեկորատիվ: Գլանափաթեթի հետ բռնակի միացման հատվածում գտնվող խաչաձողը, որը կենտրոնում զարդարված է պտտվող վարդակով, կարծես կողքերից կտրված լինի և հիշեցնում է մշակված աղեղ: Փորագրությունը լավ է առանձնանում հարթ փայտի ֆոնի վրա: Ռուլետի խիստ ընդարձակված ծայրը զբաղեցնում է մեծ վարդյակը, որի բարդ նախշը կազմված է փոքր վարդերից։ Գլանափաթեթի եզրով անցնում է նեղ «պարան» նախշը: Գրչի կլոր ծայրին փորագրված է ամսաթիվը՝ «1848» (ամսաթվի կողքի տառերն անընթեռնելի են)։

Կոճապղպեղի ձևեր. «Արագացում»
19 - րդ դար

Կոճապղպեղի «արագացման» ձև. 19 - րդ դար. Մոսկվայի մարզ, Դմիտրովսկի շրջան, Օլգովսկի Ապրաքսինների խազափոր փորագրության կալվածքից։ 47 x 30 x 4. Ձեռք է բերվել Դմիտրովսկու թանգարանից 1965 թ

Կոճապղպեղի մեծ կաղապարը բաղկացած է 63 փոքր քառակուսիներից, որոնց կողմերը երեք սանտիմետր են: Քառակուսիների փոքր չափերը սահմանափակում էին մանրամասնելու հնարավորությունը, և վարպետը պատկերներին տալիս էր բնավորություն և արտահայտչականություն միայն մի քանի հարվածներով։ Դրանց վրա փորագրված են զանազան պատկերներ՝ տերևներ, ծաղիկներ, աստղեր, մեղուներ, ուռած աչքերով խեցգետիններ և վերջապես ֆանտաստիկ թռչունների մի ամբողջ շարք՝ կա՛մ ժիր տուֆտաներով գլխին, կա՛մ բարձրացված թեւերով, կա՛մ հովհարաձև պոչերով։ Տախտակը հիացնում է վարպետի երեւակայությամբ եւ փորագրման գերազանց տեխնիկայով։ Նման կոճապղպեղը կոչվում էր «արագացում»: 220 Նրանք թխեցին հարսանիքի համար և տարան հյուրերի շուրջը՝ ի նշան տոնի ավարտվելու։

Մեղրաբլիթների համար նախատեսված ձևաթղթեր. 19-րդ դարի փորագրություն. 40 x 10.3 x 3.

Կոճապղպեղի տախտակի վրա փորագրված են կոճապղպեղի համար նախատեսված երեք երկարավուն խորշեր։ Մեկի վրա հյուսված է, մյուսում՝ տերևներից և աստղերից կազմված քառակուսի կոմպոզիցիա, երրորդում՝ զամբյուղի մեջ ոճավորված ծաղիկ։ Փորագրությունը մակերեսային է։ Այն առանձնանում է կոմպոզիցիայի առավելագույն հստակությամբ, նախշերի պարզությամբ և կատարման վարպետությամբ։ Ռուսաստանում մեղրաբլիթը վաղուց պատրաստվել է բազմաթիվ միջոցառումների համար՝ հարսանիքի, ծնողներին առաջարկելու, արթնանալու համար, սիրելի հյուրի պատվին, անվան օրվա համար: Իսկ դրանց չափսերը շատ բազմազան էին. սկսած սայլով տեղափոխվողներից մինչև 2-3 սանտիմետր չափսերի փոքրիկները։ Տոնական սեղանի մոտ հյուրերի շուրջը փոքրիկ մեղրաբլիթներ էին տանում, երիտասարդները, ի նշան հարգանքի և ուշադրության, ծերերին մեղրաբլիթ էին բերում, ժողովրդական տոնախմբություններին տղաները հյուրասիրում էին աղջիկներին։ Ժողովրդական կյանքում շատ ավանդական արարողություններին կոճապղպեղի մատուցումն էլ ավելի մեծ տոն, նշանակություն և հանդիսավորություն էր հաղորդում, ծառայում էր որպես ուշադրության և սիրո նշան:

Մարմին. Սպաթուլա
19-րդ դարի վերջ

Մարմին. 19-րդ դարի վերջ. Վոլոգդայի շրջան, Շեկսնինսկի շրջան, Պավլիկովո Բերեստա գյուղ։ Հյուսվածք, դաջվածք, գունավորում։ 16 x 35 x 35. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Կլոր տուփ, ծանծաղ, բռնակով, հյուսված կեչու կեղևից։ Հյուսվածքը շատ նուրբ է և խիտ։ Արտաքինից կեչու կեղևի յուրաքանչյուր բլոկ զարդարված է դաջման տեխնիկայով կիրառվող աստղանիշով: Մարմինը ներկված է կարմիր և սև գույներով։ Նկարչությունը լավ համադրվում է կեչու կեղևի բնական գույնի հետ։ Աստղերից ոմանք պահպանել են փիրուզագույն ներկի հետքեր։

Սպաթուլա. 20-րդ դարի սկիզբ. Կոստրոմայի շրջան, Սոլիգալիչսկի շրջան,

Բալինովո Բերեստա գյուղ։ Հյուսելը, դաջվածքը։ 20 x 7 x 2.5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1969, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Սպաթուլա - պատյան սալաքարի համար, որով սրվում են թրթուրները։ Հյուսվածքի յուրաքանչյուր բջիջի վրա մետաղյա դրոշմակնիքով աստղանիշ է սեղմված։ Նվազագույն գեղարվեստական ​​միջոցներով վարպետը ձեռք է բերել դեկորատիվ հարստության տպավորություն։

Տուեսոկ. Դուպելիշկո
19-րդ դարի վերջ

Տուեսոկ. 19-րդ դարի վերջ. Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի շրջան, Զասուլյե գյուղ Մեզեն գետի Բերեստա, փայտ, դաջվածք։ 10 X 10. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Տուեսոկ բռնակով փայտե կափարիչի վրա: Այն օգտագործվում էր որպես հեղուկի անոթ։ Նա երկար պահեց պարունակության ջերմաստիճանը։ Ճկուն ուռենու ձողը, որը կարված է եզրից ամրության համար, նույնպես դեկորատիվ տարր է: Կեղևի կեղևի մակերեսին մետաղական դրոշմակնիքով կիրառվում է շրջանակներից, փոքր եռանկյուններից և այլ պատկերներից բաղկացած նախշը։ Հարդարման այս պարզ տեխնիկան հնարավորություն տվեց հասնել տուեսկա մակերեսի դեկորատիվ հարստության տպավորությունին։

Դուպելիշկո. 19-րդ դարի վերջ. Արխանգելսկի շրջան, Չերևկովսկի շրջան, Պոդնեգլա գյուղ Փայտ, կեչու կեղև, փորագրություն: 10.5x8x8.5. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Պատրաստված է փայտից և փաթաթված կեչու կեղևի շերտերով, որոնք դրված են բազմաթիվ շերտերով: Կեղևի կեղևի շերտերի դուրս ցցված եզրերը կտրված են մանր ատամներով և հանդիսանում են իրի հիմնական զարդարանքը։ Փորագրման շատ պարզ տեխնիկան վարպետին չխանգարեց ստեղծել գեղեցիկ առարկա, որում զգացվում են հիանալի հայտնաբերված համամասնությունները, պլաստիկ ձևը և նյութը օգտագործելու ունակությունը:

հացի աղբամաններ
19-րդ դարի վերջ

Հացի տուփ. 19 - րդ դար. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, մի խումբ գյուղեր Թաց Եդոմա Լուբ, ծառ: Սպիտակ ֆոնի նկարչություն. 18x30x45.

Հացի աղբամանները, հացերը, տուփերը կամ կույտերը, ինչպես կոչվում էին Հյուսիսային Դվինայում, օգտագործվում էին հաց պահելու և որպես գործվածքների, ժապավենների, գլխազարդերի և կանացի գեղջկական տարազի այլ պարագաներ պահելու համար: Բոքոնը բշտիկից կորացած է։ Զարդարված է Պերմոգորսկի նկարով։ Կափարիչի կենտրոնում նկարված է ձուկ: Շուրջը ծաղկային նախշով մակագրված են դանակով տղամարդու և պատառաքաղով կնոջ պատկերներ։ Հերոսները հագած են քաղաքային հագուստով։ Կափարիչի և պատերի վրա ծաղկային նախշով մակագրված են ընտանի կենդանիների պատկերներ։ Սովորաբար այս իրը հարսը տանում էր ծնողական տնից՝ որպես օժիտ։ Ըստ երևույթին, նա մի տեսակ ցանկություն էր նրա հարստության և բարգավաճման համար:

Հացի տուփ. 19-րդ դարի վերջ. Արխանգելսկի շրջան, Կոտլասի շրջան, Ռյաբովո պիեր, Ուստյե գյուղ Վիչեգդա գետի վրա։ Բաստ, ծառ: Վրձինով նկարչություն. 44 x 18,5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1964, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Բաստիկից կոր՝ կլոր բոքոնի տեսքով։ Հացը երկար ժամանակ թարմ էր պահվում։ Խնջույքի ժամանակ հացի տուփը տանտիրուհին բերեց սեղանի մոտ և դրեց սեղանի կողքին գտնվող նստարանին։ Հացը կտրել է տան տերը։ Դա ճաշից առաջ հացը մեծարելու մի տեսակ ծես էր։ Հացի տուփի կափարիչը և կողային պատերը ծածկված են սև վրձինով ներկված ծաղկային նախշով մուգ նարնջագույն ֆոնի վրա, որի միջով ֆոնը փայլում է ամենուր: Հացի տուփի օղակները խիտ ներկված են, նույնպես սև։ Կաղապարը կատարվում է սահուն, անկաշկանդ:

Լուկոշկո («արկղ»)
20-րդ դարի սկիզբ

Լուկոշկո («արկղ»): 20-րդ դարի սկիզբ. Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի շրջան, Կոնոշչելյե գյուղ Մեզեն գետի վրա։ Վարպետ Նովիկով Եվլամպի Իոսիֆովիչ Լուբ, փայտ. Նկարչություն. 51 x 30 x 22. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Օգտագործվում է հաց պահելու համար։ Բաստիկից կորացած: Զարդարված է շրջանագծերից և օվալներից կազմված մեծ աստղերի նախշով: Կափարիչի կենտրոնում կա պտտվող վարդակ։ Տուփի օղակները պատված են մի փոքր թեք գծերի զարդանախշով։ Մեզեն զամբյուղների նկարները կատարված են չափազանց նոսր միջոցներով, այդ իրերի զարդարման ոճով, որը բնորոշ է միայն մեզեններին։ Գերազանց է օգտագործվում բնական փայտի գույնը, որը ձուլված է ոսկով չորացման յուղի շերտի տակ։ Սև ուրվագիծով դարչնագույն-կարմիր ռիթմիկ նախշը լարված և խիստ է հնչում դրա վրա։

Փաթեթներ հատապտուղների համար
19 - րդ դար

Փաթեթներ հատապտուղների համար. 19 - րդ դար. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, Խոնավ Էդոմի մի խումբ գյուղեր։ Բաստ, կեչու կեղև, սպիտակ ֆոնի նկար: 12,5x31.

Նաբիրուհին գավազանից թեքված է, հատակը և բռնակը կեչու կեղևից են։ Դրանք օգտագործվել են որպես հատապտուղներ հավաքելու տուփեր։ Նկարված է Պերմոգորսկի նկարով։ Ճկուն ցողունները՝ քմահաճ տերևների նախշերով և կարմիր լոռամրգի ցրված ցողուններով, ձգվում են պլաստմասե, բարակ, ինչպես մազի, ոտքերի վրա: Զարդանախշի բաղադրամասեր են ընկալվում ձիերը, աքլորներն ու ծովախորշերը՝ մակագրված ծաղկային նախշով։ Եռանկյունների բարակ գոտին սահմանակից է կենտրոնական հորինվածքներին։ Կարմիր գույնը, որը մեղմացել է դեղինի և կանաչի հարևանությամբ, փափուկ է հնչում սպիտակ ֆոնի վրա:

սափոր
19 - րդ դար

Ժբան. 19 - րդ դար. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե Պիեր, մի խումբ գյուղերի Խոնավ Եդոմա Սպիտակ ֆոնային նկար: 19 x 17 x 20.

Տոնական անոթ գարեջրի համար. Պատրաստված է նեղ տախտակներից։ Կափարիչը ամրացվում է բռնակով պտտվող պտույտով, որի գագաթը ոճավորված ձիու գլուխ է հիշեցնում։ Սափորը կապում են փայտե օղակների երեք գոտիներով, կարմիր ներկված; նրանք մեծ դեր են խաղում թեմայի դեկորում: Օղակների միջև եղած բացերը լցված են Պերմոգորսկի նկարով` գանգուր ցողուն, ճյուղեր, աքլորներ և հավեր: Կափարիչի վրա ծաղկավոր նախշով մակագրված են տղամարդու, կնոջ և աքաղաղի պատկերներ։

Ուտեստ
19 - րդ դար

Ուտեստ. 19 - րդ դար. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, Խոնավ Էդոմի մի խումբ գյուղեր։ Սպիտակ ֆոնի նկարչություն. տրամ. 23.

Ճաշատեսակը պատված է Պերմոգորսկի նկարով և եզրերի երկայնքով սղոցված փորագրությամբ, որը հիշեցնում է հյուսիսային խրճիթի վալանսը: Կաղապարի կազմը բաղկացած է ոճավորված թուփից, որը ոլորվում է երկու կադրերով շրջանագծի մեջ: Կենտրոնում վառ հագուստով կին է՝ ռազմիկը գլխին, դամասկոսն ու բաժակը ձեռքներին։ Նա կարծես հյուր է հրավիրում խմիչք համտեսելու։ Շիտակ և մանկամիտ միամիտ նկարիչն արտահայտում է հյուրի հանդեպ հարգանքի, հյուրընկալության և հյուրընկալության իր գաղափարը։

էնդովա
19 - րդ դար

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, Խոնավ Էդոմի մի խումբ գյուղեր։ Սպիտակ ֆոնի նկարչություն. 24 x 18 x 11.

Փայտե անոթ՝ եղբոր ձևով, բայց ցամաքեցնելու համար ծորանով։ Վոլոգդայի շրջանում այս ձևի պղնձե անոթը դեռևս կոչվում է բրատինա: Սպիտակ ֆոնի վրա հովիտը ներկված է Պերմոգորսկի նկարով։ Ամբողջ հովտի շուրջը գտնվող ծաղկային նախշում հստակ ռիթմով մակագրված են կանացի կերպարներ։ Ավանդական Սիրինին այստեղ փոխարինել է սովորական աքլորը։ Բոլոր սյուժետային ներդիրները օրգանապես միաձուլվում են օբյեկտի վառ զարդարանքի ընդհանուր ռիթմի մեջ:

Ջրի դիսպենսեր
19 - րդ դար

Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե պիեր, մի խումբ գյուղեր Թաց Եդոմա փորագրություն, նկարչություն: 25x34x15.

Կլոր ձև՝ կափարիչով, բարձր բռնակով, որը բաղկացած է դեկորատիվ գանգուրներից և թռչունների գլխիկների տեսքով ջուրը ցրելու երկու ժայթքից։ Ծածկված է դեղնավուն օխրա ֆոնի վրա նկարով։ Լվացարանի լայն ստորին մասում, սև գույնով, նախշի պես մակագրված է. «LOVE WASHING WHERE WHERE WATER DO NET POWER, you will be WHITE AS SNOW»: Շատ հազվագյուտ, եզակի արվեստի գործ: Կատարված է դեկորատիվ առաջադրանքների նուրբ ըմբռնմամբ: Լվացքի այս ձևը ավանդական է: Դրա մասին են վկայում նաև հյուսիսային պղնձե լվացարանները՝ կլոր կորպուսով և ցամաքեցնելու համար, ինչ-որ չափով թռչնի կտուց հիշեցնող, և Ռուսաստանի շատ շրջաններում բրուտների կողմից պատրաստված լվացարանները։ Մինչև 19-րդ դարը մարդիկ այս գեղեցիկ դեկորատիվ ձևը բերել են հեթանոսական մշակույթից, երբ այդ քանդակ-անոթները իմաստային նշանակություն ունեին։

Բուրակ կեչու կեղևից
19 - րդ դար

Արխանգելսկի մարզ, Վերին Ուֆտյուգա գետ Բերեստա, ծառ: Նկարչություն. 14 x 12. Inv. No 5180 e Բերված է Ռիբինսկից (1964, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Ամուր կափարիչով և հարմարավետ բռնակով անոթը երկար ժամանակ պահպանում էր պարունակության ջերմաստիճանը։ Հետևաբար, գյուղացիներն այնքան էին սիրում դաշտում ճաշ, կաթ, սառը կվաս տանել: Վերին Ուֆտյուգայում (Հյուսիսային Դվինայի վտակ) ճակնդեղ նկարելու արվեստը շատ հին ավանդույթներ ուներ և զարգացրեց իր ոճը, նկարչության իր տեխնիկան և զարդարանքը, որը բնորոշ էր միայն Ուֆտյուգային: Նարնջագույն ֆոնի վրա, որը սիրված է Ուֆտյուգայի համար, թռչնի նրբագեղ ուրվագիծ է արվում բաց սև ուրվագիծով: Երեք թերթիկների թեւերն ու պոչը գունավոր են կանաչ և շագանակագույն, այդ իսկ պատճառով թռչունն ընկալվում է որպես բույսի նախշի տարրերից մեկը։ Բազուկի վրա նկարը Ուֆթյուգում կիրառվել է ոչ թե շարունակական գորգով, ինչպես Պեր-Մոգորիում, բայց խնայողաբար ֆոնը մաքուր է մնացել։ Առաջին անգամ այս նկարի կենտրոնը բացվել է Վ.Մ. Վիշնևսկայայի կողմից 1957 թվականին։

Նաբիրուհա հատապտուղների համար բաստից և կեչու կեղևից
19 - րդ դար

Արխանգելսկի շրջան, Չերևկովսկի շրջան, Ուլյանովսկ գյուղ Ռակուլկա գետի վրա։ Վարպետ Վիտյազև Դմիտրի Ֆեդորովիչ. Բաստ, կեչի: Նկարչություն. 33 x 13. Բերված Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Այն թեքված է բշտիկից, հատակը և բռնակը կեչու կեղևից են։ Այն օգտագործվում էր որպես հատապտուղ հավաքելու տուփ։ Նկարված է ռակուլ նկարով։ Ոսկե դեղին ֆոնի վրա՝ մեծ ֆանտաստիկ ծաղիկների և թռչունների նախշ, սև ուրվագիծ, կարմիր դարչին, զմրուխտ կանաչ և սպիտակ: Հազվագյուտ գեղեցկության գործ. Օբյեկտի կլորացված հարթության երկայնքով անընդհատ շարժվող սև եզրագծի արվեստը, գույնի գեղեցկությունը, որտեղ գույները ոսկե ֆոնի վրա հնչում են որպես թանկարժեք էմալ ներդիրներ, նախշի ռիթմը, կոմպոզիցիան. ամեն ինչ խոսում է ավանդույթների մասին: և վարպետ Դմիտրի Ֆեդորովիչ Վիտյազևի հազվագյուտ տաղանդը: Ռակուլի նկարչության կենտրոնն առաջին անգամ բացվել է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից 1959 թվականին։

Սոլոնիցի
19-րդ դարի վերջ

Սոլոնիցա. 19-րդ դարի վերջ. Արխանգելսկի շրջան, Չերևկովսկի շրջան, Պարֆենովսկայա Ռեզբա գյուղ։ 25 x 15 x 10. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1959, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Աղաթափիչ՝ լողացող բադի տեսքով։ Բադի մեծ կտուցը միացված է բադի կրծքավանդակին և ստացված օղակը ծառայում է որպես հարմար բռնակ: Շարժական թիկունքը (աղի տուփի կափարիչը) ամրացված է պտտվող օղակի վրա և քաշվում է կողքի վրա: Աղամանի ձևը շատ կայուն է և մոնումենտալ: Փորագրիչը որսացել է լողացող թռչնի ամենաբնորոշ գծերը։ Բադը Արխանգելսկի շրջանի շատ տարածքների համար, մասնավորապես, ամբողջ Հյուսիսային Դվինայի համար, սոլոնիկի ամենատարածված ձևն էր: Բադի կերպարը ժամանակին սերտորեն կապված է եղել հարսանեկան արարողության հետ։ Նրան ժողովուրդը համարում էր ընտանեկան երջանկության հովանավոր։ Սա դեռևս կարելի էր նկատել 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում և նույնիսկ 20-րդ դարի հենց սկզբին։ Բայց հիմա դա հիշում են միայն այդ վայրերի ամենատարեց մարդիկ։ Հյուսիսի շատ հեռավոր շրջաններում մնաց նույնիսկ մաքրված սեղանի վրա աղի նկուղ-բադը անընդհատ պահելու ավանդույթը։

Սոլոնիցա. 19-րդ դարի վերջ. Արխանգելսկի շրջան, Լեշուկոնսկի շրջան, Եդոմա գյուղ։ Վարպետ Մալիշև Իվան Վասիլևիչ փորագրություն. 23,5 x 8,5 x 14,5. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1961, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Աղաթափիչ՝ լողացող բադի տեսքով։ Նրբորեն գրավեց ուրվագծի գլխավոր հերոսին: Փորագրությունը շատ վստահ է: Վարպետը մեծ զանգվածներով քանդակում է ձևը՝ հասնելով պլաստիկի մեծ արտահայտչականության։ Բադի հետևի մասում աղի համար խորշ էր արվել, կափարիչ չկար, մինչդեռ հյուսիսի աղամանների մեծ մասում բադի թիկունքը շարժական կամ մի կողմ դրված էր։ Բերված է Արխանգելսկի մարզից Մեզենի վտակ Վաշկա գետից։ Օգտագործվել է մինչ թանգարան տեղափոխվելը։ Եդոմի գրեթե ամբողջ գյուղն օգտագործում էր հին աղի-բադերը։

Սկոպքար. շերեփ-բադիկ
19-րդ դարի սկիզբ

Սկոպքար. 19-րդ դարի առաջին կես. Արխանգելսկի շրջան, Կրասնոբորսկի շրջան, Պերմոգորյե Պիեր, մի խումբ գյուղերի Թաց Եդոմա փորագրություն, սպիտակ ֆոնի նկարչություն: 64 x 33 x 30.

Dipper-բադիկ. 19-րդ դարի առաջին կես. Արխանգելսկի շրջան Փորագրություն, գեղանկարչություն. 8,5 x 8,5 x 16,5. Ստացել է Սմոլենսկի թանգարանից 1941 թ

«Սկոպկար»՝ արբեցնող ըմպելիքների մեծ անոթ, նախատեսված էր տոնական սեղանների համար։ Այն սովորաբար փորված էր արմատից: Որպես բռնակներ ծառայում էին երկար կտուցով բադի պոչը և գլուխը։ Թռչնի մարմինը պատրաստվել է գրեթե կլոր ամանի տեսքով՝ ցածր կողքերը մի փոքր թեքված դեպի ներս, ինչը կայունություն է հաղորդում նրան։ Սկոպքարի նկարը բնորոշ է Պերմոգորյեին։ Հիմք է վերցվում ծաղկային նախշը, որը ճկուն ընձյուղով տարածվում է անոթի կլորացված պատերին։ Ֆոնը սպիտակ է։ Նախշով մակագրված ֆանտաստիկ թռչունները ընդգծում են նախշի ռիթմը։ Անոթի կլոր մարմնի վրա չորս մեծ դեկորատիվ վարդակներ են։ Եռանկյուններից պատրաստված երկրաչափական զարդանախշի նեղ գոտին անցնում է նավի շուրջը հենց եզրով և բարձրանում թռչնի պարանոցի և գլխի երկայնքով: Պետական ​​պատմական թանգարանի հավաքածուի «1823» թվագրված սկոպկարի հետ նույնությամբ Զագորսկի թանգարանի սկոպկարը նույնպես թվագրվում է 19-րդ դարի առաջին քառորդով։

Դույլ-բադիկ՝ արբեցնող ըմպելիքների համար նախատեսված փոքրիկ անոթ: Զարդարված նկարչությամբ։

էնդովա
19 - րդ դար

Էնդովա. 19 - րդ դար. Ռուսական հյուսիսային փորագրություն, գեղանկարչություն. 50 x 40.

Հսկայական փայտե անոթ՝ պատրաստված արմատից, որը սկուտեղով եղբոր տեսք ունի, բայց ունի նաև ցամաքեցնելու ակոս։ Այն նախատեսված էր տոնական սեղանների համար և, հետևաբար, զարդարված էր հատուկ ուշադրությամբ։ Ներքևում կան դեղին ներկի հետքեր։ Հավանաբար ամբողջ հովիտը մինչև գագաթը ներկված էր այս գույնով։ Եզրով անցնում է ներկված գոտի՝ մուգ կանաչ ֆոնի վրա՝ սպիտակ, կարմիր և սև ներկով փոքր գանգուրների նախշ: Քթի մոտ ծառի պատկեր է պատկերված երկու թռչուններով։ Ներսում ներկված է նաև հովիտը. հատակը զարդարված է վեց ձկան աստղով։

Շերեփ գարեջրի համար «Կոնյուխ»
19-րդ դարի սկիզբ

Դույլ գարեջրի համար «Փեսա». 19-րդ դարի սկիզբ. Կալինինի շրջան, Գորիցկի շրջան, Չեռնեևո գյուղ։ Վարպետ Նիկիտին Նիկիտին. Թեմա. 22 x 32 x 22. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1960, Լ. Ե. Կալմիկովա)

Հազվագյուտ գեղեցկության փայտե անոթ: Շերեփի բարձր մարմինը բռնակների կողքից հարթեցված է՝ մեկը թռչնի պոչի տեսքով, մյուսը՝ երեք ձիու գլուխ, կարծես լայն կրծքից վեր։ Այն ընկալվում է որպես նավակի աղեղ։ Դրա վրա արևի հնագույն խորհրդանիշ հանդիսացող վարդագույն վարդ է: Շերեփ, որն իր ձևով միավորում է արևի, նավակի պատկերը, ջրային թռչունև ձիերը, ընկալվում է որպես արևի ճանապարհի մասին հնագույն հեթանոսական լեգենդի արձագանք: Իսկ կերպարի բանաստեղծական այս լուծումը պահպանվել է ոչ միայն բանահյուսության, կենցաղային իրերի մեջ։

շերեփ գարեջրի համար
19 - րդ դար

Շերեփ գարեջրի համար. 19 - րդ դար. Կոստրոմայի շրջան, Բույսկի շրջան, Կազարինովո կայարան, Վախրուշևո գյուղ։ Վարպետ Կոնովալով Արսենթի Անաստասևիչ Փորագրություն, նկարչություն. 37x20x21. Բերված է Զագորսկի թանգարանի արշավախմբի կողմից (1966, Օ. Վ. Կրուգլովա)

Շերեփի կլոր մարմինը ծղոտե ներքնակում, եզրերով թեթևակի թեքված դեպի ներս և ուժեղ բարձրացված, որտեղ դրանք միաձուլվում են փակ ծխնիներով երկու սիմետրիկ բռնակների մեջ: Սովորություն կար հյուրին նման շերեփներով կվաս բերել շոգ օրերին, իսկ տոներին՝ գարեջուր։ Բռնակների միջև սահուն իջեցված եզրերը անոթը շատ հարմարավետ են դարձնում օգտագործման համար: Բռնակների վերին մասը ուրվանկարով հիշեցնում է ոճավորված ձիու գլուխներ։ Դույլի յուրօրինակ տեսքը բնորոշ է Կոստրոմայի շրջանի ամբողջ Բույսկի շրջանին։ Ապշեցուցիչ է ձևի սրությունը, քանդակային ծավալը և պլաստիկությունը, որով դույլի բռնակները անցնում են թափքի մեջ։

Անցնող դույլ
18 դար

Դյուրակիր դույլ։ 18 դար. Յարոսլավլի շրջան Փորագրություն, նկարչություն։ 58 X 28.

Շերեփի մարմինը հիշեցնում է կլոր փայտե աման, բռնակները սագի գլուխն են երկար պարանոցի վրա և պոչը։ Չնայած բռնակների տարբեր ձևին, վարպետը հիանալի գտավ այս երկու հատորների տեսողական հավասարակշռությունը։ Դույլի ձևը շատ ավանդական է։ Ս.Կ. Պրոսվիրկինան դույլերի այս խումբը վերագրել է Յարոսլավլին: Շերեփը ներկված է դարչինով։ Եզրի երկայնքով լայն կանաչ շերտ է սպիտակ եզրագծով: Պոչի գլուխն ու ծայրը կանաչ են։ Լաքոնիկ, գույնի և զարդանախշերի մեջ խնայող նկարը շատ դեկորատիվ է և լավ ընդգծում է շերեփի ծավալը։

Շերեփ լցնելը
18 դար

Շերեփ լցնել. 18 դար. Վոլոգդայի շրջան Փորագրություն. 25 x 11,5.

Շերեփ-ոգելից խմիչքով նրանք մեծ անոթից քաղեցին արբեցնող ըմպելիքներ, կվաս և ջուր։ Ս.Կ. Պրոսվիրկինան դույլերի այս ձևը համարում է Վոլոգդա: Մարմնի կլորացված ձևը պլաստիկորեն վերածվում է մեծ գանգուր բռնակի, որը պատկերում է բադ և ֆանտաստիկ կենդանի: Բռնակն ունի կեռիկ, որի համար «լիկյորը» կախված էր մեծ շերեփի կամ տաշտակի եզրին։ Խմիչքի շերեփի կորպուսի վրա մնացել են ոսկեգույն օխրա ներկի հետքերը՝ եզրի երկայնքով մուգ կանաչավուն գծով։

Շերեփ դույլ
19-րդ դարի առաջին կես

Շերեփ դույլ. 19-րդ դարի առաջին կես. Վոլգայի շրջան. Նկարչություն. 17,5 x 9,5.

Շերեփ-շերեփ - նրանք փորել են մեծ ընդհանուր անոթից: S. K. Prosvirkina- ն համարում է Կոզմոդեմյանսկայայի դույլերի այս ձևը: Դրանք կլոր են, հարթ հատակով, որը տալիս է կայունություն (ի տարբերություն Vologda փոքր շերեփ-լիկյորի), և բարձր բռնակով, որի կեռիկը վեր է բարձրանում։ Բռնակի վրա փորագրված է շողշողացող վարդ, իսկ վերեւում՝ չմուշկի ոճավորված արձանիկ։ Այստեղ, ինչպես ձիու գլուխներով Տվերի շերեփում, ձիու, արևի և նավակի պատկերները համակցված են մեկ ձևով։ Այս ամենը խոսում է շերեփի ձևի շատ հին ծագման մասին։ Կոզմոդեմյանսկի շերեփները երբեք չեն զարդարված նկարչությամբ, դրանք կտրված են կոշտ փայտից:

Շերեփ մեծ տոնական սեղանի համար
18 դար

Շերեփ մեծ տոնական սեղանի համար. 18 դար. Վոլգայի շրջան. Փորագրություն, գունավորում։ 72 x 28.

Մոտ մեկուկես դույլ մեղր կամ գարեջուր պարունակող շերեփը տպավորում է ոչ միայն իր տպավորիչ չափերով, այլև ձևերի գեղեցկությամբ և համաչափությամբ։ Կլոր, մի փոքր բարձրացված ժայթքվածքով և հարթ բռնակով, փորված օղակով: Պատրաստված է խեժի կոճղարմատից։ Շերեփի մարմնի վրա կան դարչինով նկարելու հետքեր, որոնք ժամանակին խիտ ծածկում էին այն՝ ներդաշնակորեն ներդաշնակորեն զուգորդված շերեփի վերևի երկայնքով ոսկե նախշի պես հոսող մակագրության դեղին գույնի հետ. ՄԻՆԻՆ ՄԻԽԱՅԼ ԼԵՔՍԱՆԴՐՈՎ ՄԱՍԼՈՎԱՅԻՆ ՏՎԵԼ ԵՆ ԱՆՆԱ ՄԻԽԱՅԼՈՎՆԱՅԻ ԴՈՒՍՏՐԻ ՀԱՄԱՐ»։ Արձանագրությունը վկայում է, որ շերեփը հարսանեկան սեղանի տիրոջ հպարտությունն ու զարդարանքն էր։

Աղբյուրներ

Ալեքսանդր Մորգան «Սլավոնական մշակույթ» Ռուսական ժողովրդական փորագրություն

«Ռուսական ժողովրդական փորագրություն և նկարչություն փայտի վրա»
Հրատարակչություն «Կերպարվեստ» Մոսկվա 1974 թ

Տոպորկով Ա.Լ. Կենցաղային պարագաներ Պոլեսյեի հավատալիքներում և ծեսերում // 19-րդ դարի - 20-րդ դարերի սկզբի Ռուսաստանի գյուղական բնակչության էթնոմշակութային ավանդույթները. Մ., 1990. Թողարկում. 2. S. 67-135

Ս.Կ. Ժեգալովա «Ռուսական ժողովրդական նկարչություն» Մոսկվա «Լուսավորություն» 1984 թ.

Լուսանկարներ Ռուսական թանգարանի հավաքածուից

Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի պատմությունն ու մեր օրերը՝ փայտի փորագրություն։

Հին ժամանակներից ի վեր ռուս մարդուն, ավարտելով իր խրճիթը և ավարտելով դաշտային աշխատանքները, անվերջ աշնան ու ձմեռային երեկոներին տանում էին արվեստի՝ փայտի փորագրության համար։

Ժողովրդական արհեստավորները, օգտագործելով նյութի հատուկ հատկությունները, կարողացել են բացահայտել նրա զուսպ գեղեցկությունը, իրենց իրերին տալ հարմարավետ և գեղարվեստական ​​ամբողջական ձևեր։ Ավելին, գյուղացիական արտադրանքի դեկորը օրգանապես միաձուլվեց դրանց գործնական կենցաղային նշանակության հետ։

Փայտի փորագրության մի քանի տեսակներ կան՝ բրաունի (խուլ, պառկած, փորված), եռաչափ (քանդակ, խաղալիքներ, փորված սպասք), ուրվագիծ, երկրաչափական, հարթ ռելիեֆ (օվալ բարձիկներով և ընտրված ֆոնով), ռելիեֆ և փորագրություն։ կոճապղպեղի դրոշմակնիքների տախտակներ.

Ռուսական հնագույն բնակավայրերի և թմբերի պեղումների ժամանակ հնագետները հայտնաբերել են փայտամշակման մասնագետների կողմից օգտագործվող պարզ սարքեր՝ կացին, աձե, գդալ, գութան և սայր։

Արտաքին ձեւերը մշակվել են կացնով։ Տեսլան երկար դարեր օգտագործվել է փայտե սպասքի վարպետների կողմից՝ ներքին ծավալները նմուշառելու համար: Իսկ այժմ ժողովրդական արհեստների մեջ օգտագործվում է թիակի նմանվող այս գործիքը։

Գդալը մետաղյա ձող է, որի ծայրում օղաձև դանակ է: Այն հարթեցնում է փայտե գդալների, շերեփների և այլնի ներսը: Փորագրողը իր զինանոցում ուներ մի ճարմանդ, սղոց և գայլիկոն:

Արհեստավորներն իրենց նկարների մոտիվները քաղել են շրջապատող կյանքից: Կենցաղային իրերը՝ զարդարված փորագրություններով, տոնախմբության և նրբագեղության զգացում էին ստեղծում գյուղացիական խրճիթում։

Ժողովրդական արվեստում առաջին դեկորատիվ պատկերները եղել են բադերն ու ձիերը։ Լենինգրադի պետական ​​Էրմիտաժ թանգարանում կա թռչնի գլխի տեսքով նրբագեղ բռնակով շերեփ-գդալ (մ.թ.ա. 3-րդ դար):

Վարպետների կատարմամբ ընտանի և վայրի կենդանիների ոճավորված պատկերները վաղուց առանձնանում են իրենց պլաստիկությամբ, բարդ երևակայությամբ և բնորոշ շարժումների կտրուկ փոխանցմամբ։ Ստեղծվել են քանդակագործական գործեր (փայտե եղնիկը՝ հպարտ բարձրացրած գլխի վրա ճյուղավորված եղջյուրներով, թվագրվում է մ.թ.ա. 5-2-րդ դդ.) և կենցաղային իրեր (10-12-րդ դարերի ռուսական գյուղերի շերեփներ, որտեղ պատկերված է ձի, բադ, արևային սկավառակ։ ) Այս պատկերներն անցել են փորագրության բազմաթիվ դարերի միջով և ավանդական են մնացել ժողովրդական արհեստների մեջ (նկ. 1):

Միջնադարյան արտադրանքներում հաճախ հանդիպում են ծաղիկների, խոտաբույսերի և տերևների հյուսած ծաղկեպսակներ։ Ծաղկային զարդանախշերը ծածկում էին 14-րդ դարի փորագրված սրբապատկերներ, զոհասեղանի դռներ, թագավորական դարպասներ։

Բրինձ. 1. «Շերեփ-փեսա». Տվերի նահանգ. 19-րդ դարի սկիզբ

Առասպելական կենդանիների, կոր պոչերով խորամանկ ջրահարսների պատկերները հազվադեպ չեն:

Անհայտ փորագրողների ստեղծած փոքրիկ փայտե քանդակների շարքում իրենց վարպետությամբ և հումորի հարուստ զգացումով առանձնանում են շախմատի ֆիգուրների հավաքածուները: Դրանք պատկանում են մոտավորապես 1290-1340 թթ.

15-րդ դարը հայտնի է իր շքեղ փորագրված պատկերապատկերներով։ Նրանք ներկայացնում են բարձր դեկորատիվ հյուսվածություն մի քանի շերտերով, որոնք հիշեցնում են միահյուսված բույսերի ցողունները: Սրբապատկերում փորագրությունը լրացվել է ոսկեզօծմամբ։ Պահպանվել է Երրորդություն-Սերգիոս վանքի եկեղեցի քանդակագործ, քանդակագործ Ամբրոսի անունը։ Նրա փորագրված խաչերն ու սրբապատկերներն առանձնանում էին բարդ բազմաֆիգուր հորինվածքներով, որոնք պատրաստված էին ոսկերչական խնամքով խիտ, մուգ ընկուզենի փայտից, արժեքավոր վարդափայտից, նոճի և շիմափայտից։

XVI դ. Իր գործունեությունը սկսում է Կրեմլի զինանոցը, որը, ի թիվս այլ բաների, ուներ փորագրության և ատաղձագործության արհեստանոց։ Այստեղ 1551 թվականին ստեղծվել է ռուսական արվեստի և արհեստի ուշագրավ գործերից մեկը՝ Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի համար Իվան Ահեղի թագավորական մատուռը։ Վրանագլուխ գահն ամբողջությամբ ծածկված է բարդ փորագրված դեկորատիվ և սյուժետային հորինվածքներով։

Փայտի փորագրության բնույթը XVI դարում. փոխվել է. «16-րդ դարի քանդակազարդ ռելիեֆն ավելի բարձր է, ծավալուն, հյութեղ ու գեղատեսիլ որոշ գրաֆիկական հարթության համեմատ՝ 14-15-րդ դարերի ռելիեֆի մեկ հատակագծում»։ ( Դվոյնիկովա Է.Ս., Լյամին Ի.Վ. Գեղարվեստական ​​աշխատանք փայտի վրա. Մ., 1972, էջ 23։).

Ռուսական փորագրության պատմության ամենավառ հուշարձաններից մեկը մերձմոսկովյան Կոլոմնա փայտե պալատն էր: Ճարտարապետներ Ս.Պետրովը և Ի.Միխայլովը նախագծել են 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Ալեքսեյ ցարի համար նախատեսված պալատ, որն ականատեսներն անվանել են աշխարհի ութերորդ հրաշալիք:

Կոլոմնայի պալատը կառուցելու համար կանչվեցին Ռուսաստանի շատ գյուղերի լավագույն արհեստավորները: Այն բաղկացած էր գեղատեսիլ դասավորված բարձր կոճղախցիկներից, որոնք կապված էին զառիթափ անցումներով և գավիթներով և զարդարված էր հարուստ փորագրություններով և ներքին նկարչությամբ։

«Սև մարդիկ» վեպում գրող Վս. Իվանովը մանրամասն նկարագրում է այս իրադարձությունը.

«Ամռանը ամբողջ երկրով մեկ փնտրում էին փորագրողների թագավորական կառավարիչներ, հմուտ արհեստավորներ: Այժմ դրանք հավաքվում են Կոլոմենսկոյե գյուղում: Աշխատում է առաջին հոդվածների ատաղձագործ Կլիմ Միխայլովը, ով աշխատել է արքայազն Կուրակինի ամրոցի մոտ ծառայության մեջ: և Նիկոն պատրիարքից հետո ութ տարի աշխատել է Հարության պատրիարքական վանքում Այո, նրա աշակերտը՝ Կլիմկան, Ֆեդկա Միկուլաևն է՝ գյուղացու որդի, նաև ազնվական ատաղձագործ... Եվ նաև վանական, աղեղնավոր Արսենի, հմուտ փորագրող, այո, Դեյվիդ փորագրիչը, նույնպես վանական ... և նույնիսկ վարպետներ առանց հաշվարկի ...

Նրանք խորամանկորեն կտրում են լեռնաշղթաները տանիքների վրա գտնվող հեծյալ իշխան-գերանների վրա, առյուծների, արջերի, ձիերի, արծիվների, աքլորների, ձկների, խոտաբույսերի, ծաղիկների, հատակագծերի և կտրատած նավամատույցների, կախազարդերի, վզնոցների միջով. սրբիչներ ասեղնագործված, կտրատված արխիտրավներ՝ լուսավոր սյուներով, արխիտրավներ՝ կարմիր պատուհաններով, դրախտային թռչուններով՝ Սիրինով և Գամայունով, ատամնավոր շներով, խաղողի ողկույզներով արմավենու տերևների մեջ, փորագրված դռներ՝ պարսկական և չինական բիզնեսով նախշերով, նախշավոր պատյաններով։ ասեղնագործված հարթ մակերեսի պես... և բոլորը ներկված են կարմիր, վարդագույն, կապույտ, կարմիր, դեղին, զմրուխտ գույներով, դրանք մաքուր ոսկի են» ( Իվանով Վ.-ի հետ. Սև մարդիկ. Մ., 1962, էջ. 563 թ.).

Այս պալատը, ասես կախարդական արկղից հանված, կանգնեց մոտ հարյուր տարի՝ փառաբանելով ժողովրդական փորագրողների արվեստը։

Բնօրինակ արվեստն իր ողջ ուժով դրսևորվեց Սանկտ Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի մեծ շինարարության ժամանակաշրջանում, երբ տաղանդավոր ժողովրդական արհեստավորները փորագրություններով զարդարեցին նոր պալատներ, կալվածքներ, եկեղեցիներ և տաճարներ: Իսկ այժմ հիացմունքի է արժանանում Պետրոս և Պողոսի տաճարի փայտե պատկերապատումը, որը ստեղծվել է Ի. Զարուդնիի նախագծով փորագրիչներ Ի.Տելեգայի և Տ.

Անդրեյ Կոնստանտինովիչ Նարտովը, որը Պետրոս I-ի օրոք ղեկավարում էր պալատական ​​շրջադարձային արհեստանոցը, հիանալի փայտագործ էր։

Ռուս ժողովրդական փորագրողների աշխատանքները ոչ մի կերպ չէին զիջում արտասահմանյան վարպետների նմուշներին։ Ամենաբանաստեղծական, աշխույժ ու իսկապես ժողովրդականը Ռուսաստանի խորքերում, գյուղերում ու գյուղերում ստեղծված գործերն էին։ Ուշագրավ է գյուղական խրճիթների դեկորը, որն առանձնանում է պլաստիկ լեզվի հարստությամբ, տեխնիկայի կատարելագործմամբ, պատկերագրական մոտիվների ու զարդանախշերի ինքնատիպությամբ (նկ. 2)։ Այն համատեղում է փորված և կիրառական փորագրությունները հարթ ֆոնի վրա դաջված պատկերներով:

Բրինձ. 2. Օշևնևի տունը Կիժիում. Fronton դեկոր. 19 - րդ դար

Սիրով պատրաստված ռուսական մանող անիվները բազմազան են։ Հին ժամանակներից պտտվող անիվը եղել է գյուղացիական տնտեսության հիմնական առարկաներից մեկը։ Նրա շուրջը կանայք հեռանում էին ձմեռային անվերջ երեկոները: Նրանից չեն բաժանվել նույնիսկ խնջույքի ժամանակ։ Իսկ երբ գեղջկուհին այլ գործով էր զբաղված, պտտվող անիվը կախված էր պատից։ Նա զարդարեց խրճիթը: Ռուսաստանի գյուղերն ու գյուղերը, այսպես ասած, մրցում էին միմյանց հետ մանող անիվների ձևի և ձևավորման ընտրության հարցում:

Առօրյա աշխատանքի հետ անմիջական կապը որոշեց պտտվող անիվների դեկորն արտահայտելու գեղարվեստական ​​լեզուն և միջոցները։ Փորագրիչներն իրենց ողջ հմտությունը ներդնում էին իրենց հարդարման մեջ։ Մենք փորձեցինք դրանք գեղեցիկ պահել: Օրինակ, Վոլոգդայի գավառի գյուղացիները սանրի և պտտվող անիվի գլխի վրա սփռել են եռանկյունով փորագրման նախշերի կասկադներ՝ թողնելով միայն հատակը հարթ՝ լրացնելով փորագրությունը վառ գունավորմամբ (նկ. 3):

Յարոսլավլի նահանգի վարպետները թողել են փայտի բնական գույնը։ Պտտվող անիվին տրվել է կոճղաձիգ աշտարակի ձև՝ ծածկված նրբագեղ եզրագծով և եղունգների նման փորագրություններով։ Հաճախ պատկերված ժանրային տեսարաններ (նկ. 4):

Նիժնի Նովգորոդ նահանգի Կասկովո գյուղում պտտվող անիվները բոլորովին այլ էին. սանրը մնում էր ամբողջովին հարթ, իսկ նախշերը գտնվում էին ներքևի և գլխի վրա: Կաղապարի բնույթն առանձնահատուկ էր. մուգ կապտավուն մոխրագույն կաղնու կտորները կտրված էին բաց կաղամախու փայտի մեջ։

Յուրաքանչյուր տարածաշրջանում կային մանող անիվների հատուկ ձևեր և դրանց դեկորների բնույթը:

Մեղրաբլիթով դրոշմակնիքների տախտակները հատուկ տեղ են գրավում փորագրության արվեստում։ Դրանք խորը փորագրված են։ XVIII դ. Մի տախտակի վրա կտրվեցին մի քանի բարդ ձևեր և միանգամից թխեցին նրբագեղ կոճապղպեղի մի ամբողջ խմբաքանակ (նկ. 5): 19-րդ դարում կոճապղպեղի տախտակների վրա պատկերված էին թռչուններ, ձկներ և կենդանիներ, երբեմն՝ մարդկանց կերպարներ։ Իրենց գեղարվեստական ​​արտահայտչականությամբ այս տախտակները արվեստի և արհեստի իսկական գործեր են (նկ. 6):

Բրինձ. 3. Պտտվող անիվի սանր. Վոլոգդայի նահանգ. 19 - րդ դար

Բրինձ. 4. Պտտվող անիվի դետալ։ Յարոսլավլի նահանգ. 19 - րդ դար

Բրինձ. 5. Կոճապղպեղի տախտակ. 18-րդ դար

Բրինձ. 6. Կոճապղպեղի տախտակ. 19 - րդ դար

Ցանկանալով պահպանել այս ինքնատիպ, իսկապես ռուսական արվեստը ժողովրդի մեջ, առաջադեմ մարդիկ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Մերձմոսկովյան Աբրամցևո կալվածքում ստեղծել է փայտի փորագրման կենտրոն։ Ստեղծվեց արվեստի և ատաղձագործության արհեստանոց, որը ղեկավարում էր նկարչուհի Ելենա Դմիտրիևնա Պոլենովան։ Գյուղերից ու գյուղերից նա հավաքեց այն ամենը, ինչ ստեղծվել էր ժողովրդական արհեստավորների կողմից։ Այս նմուշների վրա վերապատրաստվել են տեղի ձեռագործների երեխաները։

Աբրամցևոյի գյուղական դպրոցի աշակերտների շարքում ատաղձագործական արհեստանոց էր Կուդրինո գյուղի ատաղձագործի որդին՝ Վասիլի Վորնոսկովը, ով հետագայում դարձավ Կուդրինի փորագրության նոր ոճի հիմնադիրը։

Փայտն այսօր մնում է արհեստագործական ամենահայտնի նյութերից մեկը: Այս հումքի վրա աշխատում են ամբողջ գործարաններ և ստեղծագործական միավորումներ։ Միայն Ռուսաստանի Դաշնությունում 1970-ին կար փայտով աշխատող ավելի քան հիսուն ժողովրդական արհեստներ և արդյունաբերական ձեռնարկություններ ( ՌՍՖՍՀ գեղարվեստական ​​արհեստներ. տեղեկատու. Կոմպ. Վ.Գ.Սմոլիցկի, 3. Ս.Սկավրոնսկայա. Մ., 1973։).

Խոխլոմայի նկարի տակ Գորկու շրջանի Սեմենով քաղաքում սրվում են սպասք, փորագրված փայլեցված ծաղկամաններ, աղամաններ, շաքարամաններ, գդալներ և հայտնի բնադրող տիկնիկներ: Կիրովի մարզի Լոպատովսկի գյուղում կա արհեստ, որտեղ աշխարհահռչակ գեղարվեստական ​​ապրանքներ են ստեղծվում կեչու կապո-արմատից (տուփեր, տուփեր, ծխախոտի տուփեր, փոշու տուփեր և այլն): Լայնորեն հայտնի են փայտի վրա փորագրության և երեսպատման հուցուլ վարպետների աշխատանքները։ Վերջին տարիներին ի հայտ են եկել փայտի գեղարվեստական ​​մշակման նոր ձեռնարկություններ։ Էստոնական «Կոդու» արհեստագործական ձեռնարկությունն ամեն տարի վաճառքի է հանում փայտից պատրաստված նորույթներ, Վիլյանդի, Պյարնու և Տալլինի անտառտնտեսությունները ընդլայնում են իրենց տեսականին։

Տիրասպոլի հուշանվերների գործարանը արտադրում է գունեղ բնադրող տիկնիկներ, տարբեր փայտե անոթներ՝ փորագրություններով, ներդիրներով և նկարներով: Նա ծառայության է անցել միայն 1974 թվականի սկզբին, բայց արդեն պատվերներ ունի ԳԴՀ-ից, Ֆրանսիայից և ԳԴՀ-ից:

Փայտի փորագրության հնագույն կենտրոններից է մերձմոսկովյան Բոգորոդսկոյե գյուղը։ Տեղացի փորագրողների ավանդական օրինաչափությունը՝ կենդանիների և թռչունների պատկերներ, տեսարաններ գյուղի կյանքից, կերպարներ ժողովրդական հեքիաթներև առակներ. Անցած դարերից այստեղ պահպանվել են Ա.Յա.Պուշկինի, Յա.Պ.Բոբլովկինի, Դ.Վ.Բարաշկովի ստեղծագործությունները (նկ. 7): Ստեփան Շուրիգինի ստեղծագործությունները վաղուց հայտնի են, Պ.Բարդենկովի ստեղծագործություններն առանձնանում էին իրենց գեղեցկությամբ և ժողովրդական հումորով։

Բրինձ. 7. Դ.Բարաշկով. «Փայտահատներ»

ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստներ Վ. Ս. Զինինը, Ն. Ի. Մաքսիմովը, վարպետներ Ա. Ա. Պրոնինը, Վ. 1958 թվականին Բրյուսելի միջազգային ցուցահանդեսում Բոգորոդսկի փորագրությունները պարգևատրվել են արծաթե մեդալով:

Ի.Կ. Ստուլովն այժմ իրավամբ համարվում է Բոգորոդսկի լավագույն փորագրողը: Նրա գործերից շատերը ցուցադրվել են միջազգային և համամիութենական ցուցահանդեսներում։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են բարձր տեխնիկական հմտությամբ, գեղարվեստական ​​արտահայտչականությամբ, լավ հումորով։ Նա լայնորեն օգտագործում է ժողովրդական և Պուշկինի հեքիաթների մոտիվները՝ «Ոսկե աքլորի հեքիաթը», «Վերևն ու արմատները», «Որսորդը սև թրթուրով», «Ապուր կացնից»։ Ի.Կ. Ստուլովը ստեղծագործություններ է ստեղծել ժամանակակից թեմաներ«Կոլտնտեսության բրիգադ», «Հովիվը գառով», «Հայրենական մեծ պատերազմի կանայք» շարքը։ Ի.Կ. Ստուլովի փորագրված աշխատանքները զարդարում են Մոսկվայի, Լենինգրադի և մեր երկրի այլ քաղաքների թանգարանները:

Այսօր տաղանդավոր երիտասարդ արհեստավորներ աշխատում են Բոգորոդսկի փորագրված արվեստի արտադրանքի գործարանում: Նրանց թվում են Ի.Չիբիսովը և Մ.Պերեգուդովը։ Ժամանակակից թեմաներով իրենց աշխատություններում ռուսական փորագրության ազգային ավանդույթներն իրենց հետագա զարգացումն են գտնում:

Մոսկվայի մարզի Խոտկովո քաղաքում ստեղծվում են դեկորատիվ փայտե իրեր՝ սպասք, շտոֆեր, շերեփներ մի տեսակ Կուդրին տեխնիկայով (հին ռուսական Կուդրինո գյուղից) (գուն. 1): Այստեղ վարպետ Վ.Պ.Վորնոսկովը որդիների հետ ստեղծեց հատուկ ոճ և փորագրեց բազմաթիվ հետաքրքիր կոմպոզիցիաներ, որոնք կազմում են հասարակական շենքերի ձևավորումը:

հիվանդ. 1. Դեկորատիվ ուտեստ «Ամառ». Կուդրինսկայա փորագրություն

Շատ ճանաչված քանդակագործներ իրենց ստեղծագործական ունակությունները նվիրում են փայտի հետ աշխատելուն: Ծառը սիրելի նյութ էր Ս.Տ.Կոնենկովի, Վ.Ա.Վատագինի, Էրզիայի համար։

Ավելի քան կես դար մոսկվացի նկարիչ Լ. Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են իսկապես ռուսական, ավանդական ժողովրդական ոգով, տեխնիկայի վիրտուոզությամբ, թեմաների նորամուծությամբ։ Լ.Ա.Քարդաշևի հայտնի գործերից մեկը VDNKh-ի տաղավարներից մեկի վրա կարելական սոճից պատրաստված վիթխարի ֆրոնտոն է։

Ռուսական փորագրված արվեստը պատշաճ կերպով ներկայացրել է մեր երկիրը բազմաթիվ միջազգային ցուցահանդեսներում։ Վերջերս՝ 1973 թվականին, Փարիզի բնակիչները տեսան «Ռուսական փայտի մեծ ավանդույթները» եզակի ցուցահանդեսը։ Ավելի քան չորս հարյուր ցուցանմուշներ տեղադրվեցին անմիջապես մետրոյի կայարաններում և խանութների ցուցափեղկերում։

Փայտի փորագրությունը մեր երկրի շատ ժողովուրդների համար ազգային արվեստի ձև է: Բելառուսում և Ուկրաինայում նկարիչները ստեղծում են քանդակային կոմպոզիցիաներ և առօրյա իրերը ծածկում հարթ ռելիեֆով երկրաչափական փորագրություններով։ Կարպատներում փայտի փորագրությունը հարում է ոսկրային ներդիրին, մայրիկի մարգարիտին և գունավոր ուլունքներին:

1968 թվականին «ԽՍՀՄ դեկորատիվ արվեստ» հոբելյանական ցուցահանդեսում մոլդովացի նկարիչ Լ. Յանցենի «Ժամացույցներ և գազաններ» փորագրված փայտե վահանակը, ինչպես նաև նկարչի «Աշնանային փառատոն» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներով դեկորատիվ սյունը։ Յ.Բարոնչուկը, գրավեց բոլորի ուշադրությունը։

Փայտի փորագրության արվեստը լայնորեն զարգացած է Մերձբալթյան հանրապետություններում։ Լիտվական ժողովրդական փայտի փորագրությունը ներկայացվել է 1973 թվականի ապրիլ-մայիս ամիսներին Լենինգրադի ազգագրության թանգարանում։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են առաջացրել Ա. Մաժեկայի, Ա. Զիմանտասի, Ի. Վիզբարասի, Պ. Պապչիսի, Ի.

Ի. Ստուլով, «Ցար Դոդոնը և աստղագուշակը»

70-ականներին Լիտվայի քաղաքների փողոցներում և հրապարակներում, գյուղերի ծայրամասերում և հենց դաշտում ստեղծվեցին ինքնատիպ մոնումենտալ համույթներ: Լիտվացիների կռիվը սուսերամարտիկների հետ 1236 թվականին նվիրված է Վ.Լուկոշայտիսի, 3. Վաիշվիլայի և այլոց հուշարձանին, որը ստեղծվել է 1973 թվականին կաղնու կոճղերից։ Լիտվայում անցկացվում է ավանդական տոն՝ «Բոլոր արհեստների օրը»։ 1973 թվականին Կրիտինգայում, ապա Վիլնյուսում անցկացվեց փայտի փորագրողների փառատոն։ Ավելի ուշ փորագրողների ստեղծագործական սեմինարը կրկնվել է Սիաուլայ քաղաքում։ Դրա ավարտից հետո քաղաքի փողոցներում ու հրապարակներում մնացին փայտե քանդակագործական համույթներ։

«Պրավդա» թերթը համարներից մեկում նշել է կաղնու կոճղերի անսամբլը, որը դրված է լիտվացի փորագրողների կողմից Ժվիագինյաի բարում: Այստեղ 1941 թվականին ֆաշիստ պատժիչները ոչնչացրել են Աբլինգա գյուղի բնակչությանը։ Ճարտարապետ Դ. Յունևիչենսոնի, գրաֆիկ Ի. Շիլինսկասի և վարպետ Վ. Մայորասի կողմից կարճ ժամանակում ստեղծված կոմպոզիցիան ներառում էր հինգ և ութ մետր բարձրության ավելի քան 30 փորագրված քանդակներ։

Abling անսամբլը օրգանապես տեղավորվում է լիտվական լանդշաֆտի մեջ: Նա, այսպես ասած, վերակենդանացրեց գյուղացիական մոնումենտալ փայտե քանդակի ավանդույթները, որոնք սկսել էին խամրել այստեղ։

Փայտի փորագրությունը տարածված է Կովկասի ժողովուրդների շրջանում։ Վրացի վարպետները վաղուց օգտագործել են ընկույզ, կաղնու, կարի, շիմափ, կնձնի: Նրանք զարդարում են ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքներ, կահույք, կենցաղային մանր իրեր և գարեջրի և գինու ավանդական անոթներ։

Հայաստանում փայտի փորագրությունն օգտագործվում է ճարտարապետության մեջ։ Նախնական գծանկարը պահպանվել է 9-րդ դարի Սևանի վանքի խոյակների վրա։ Հին փայտե հայկական թալիսմանները (դաղդանները)՝ տարբեր ձևով և ներքին նախշով, զարդարված են եռանկյուն խազերով փորագրությամբ։ Ա. Ազատյանը համարվում է ժամանակակից հայ ականավոր փայտի փորագրիչ։

Դաղստանի փորագրությունը շատ բազմազան է. Կուբաչիի փայտե շաղախներում գերակշռում են ալյուրի, փայտե սպասքի, աղամանների, գդալների, ծաղկային զարդի միջոցներ։ Մյուս գյուղերում գերիշխում է երկրաչափական աստղերի, վարդակների, ամեն տեսակի եռանկյունների զարդը։ Փորագրության հետ մեկտեղ օգտագործվում է այրված զարդ. Այստեղ օգտագործվում է տեղական և ներմուծված փայտանյութ՝ լորենի, տանձի, ծիրանի, շան փայտ։ Մեր օրերում արհեստավորները հաճախ պատրաստում են ճաշատեսակներ՝ ոճավորելով դրա ձևը որպես հին։

Կարաչայա-Չերքեզիայի անտառապատ կիրճերում փայտե սպասք պատրաստելու արվեստը փոխանցվում է սերնդեսերունդ։ Ուտեստները զուտ օգտապաշտ նպատակ ունեն։ Լեռնագնացիների ընտանիքի առօրյայում կան այրանի համար նախատեսված երկբռնանի շերեփներ, հացաբուլկեղենի ու մսի համար նախատեսված փայտե ամաններ, տարբեր տեսակի շերեփներ ու գդալներ։ Վարպետի արվեստն է արտահայտել ամբողջ փայտե կոմպոզիցիան առանց մեկ սոսնձված կարի՝ ամբողջությամբ փայտի կտորից: Ցանկացած սոսնձում բացառվում է։ Այս անոթները կտրված են հիմնականում լաստանից և բզիկներից, որոնք հաճախ հանդիպում են լեռնային ծառերի ճզմված բների վրա։ Նա զարդարված չէ: Փայտե մի կտոր շղթաները մնում են տոնական ամանների միակ զարդարանքը։ Դույլերի և շերեփների միաձույլ, պլաստիկ մարմինը հակադրվում է ճեղքված շղթայական օղակների կոտորակային ռիթմին՝ ստեղծելով անսպասելի էֆեկտ (նկ. 8):

Բրինձ. 8. Փայտե շղթայով երկու ձեռքով դույլ

Պահապան և իրավահաջորդ ժողովրդական ավանդույթներՓայտի փորագրության մեջ Յու.Մ.Գերյուգովն է Կարաչաևսկ քաղաքից։ Յու.Մ.Գերյուգովը հայտնի է որպես կովկասյան ժողովրդական փորագրության ինքնատիպ վարպետներից մեկը։ Նրա փորագրված կահույքն ու սպասքը ուշագրավ են իրենց զարմանալի պարզությամբ, դեկորատիվ դեկորների պարզությամբ և փայտի առեղծվածների խորը գիտելիքներով: Գերյուգովի տունը փորագրված արվեստի մի տեսակ թանգարան է, որտեղ և՛ երեխաները, և՛ մեծահասակները կարող են տեսնել կենցաղային իրերի եզակի օրինակներ։

1970թ.-ից աշխատում է Կարաչայա-Չերքեսի պետական ​​մանկավարժական ինստիտուտի արվեստի և գրաֆիկայի ֆակուլտետում որպես կրթական վարպետ։ Ժողովրդական արվեստի հանդեպ նրա կիրքը, փայտի փորագրության ավանդական տեխնիկայի խորը իմացությունը շատ ուսանողների մոտեցրեց նրան: AT ազատ ժամանակիսկ ինստիտուտի դասարանում ապագա ուսուցիչները ընկալում են հնագույն արվեստը:

Հնագույն ժամանակներից լեռնաբնակները հմտություն են ձեռք բերել կարտոֆիլի խոշոր պալարների վրա մի կտոր շղթաներ կտրելու գործում։ Այժմ ուսանողների տրամադրության տակ կա պոլիստիրոլի փրփուր՝ թեթև և հեշտ օգտագործվող նյութ: Տիրապետելով փրփուրի վրա աշխատելու տեխնիկան՝ նրանք անցնում են փափուկ անտառների։ Յու.Մ.Գերյուգովի սաները աշխատում են Կարաչայ-Չերքեզիայի տարբեր շրջաններում՝ շարունակելով հին կովկասյան արվեստի ավանդույթները։ Այժմ փայտե իրերն անբաժան շղթաներով՝ շերեփներ, գդալներ, գրասեղանի բռնակներ, զարդարում են լեռնաշխարհի բազմաթիվ ընտանիքների կյանքը:

Կարաչայա-Չերքեսական ինքնավար մարզում տաղանդավոր փորագրողների նոր սերունդ է աճում։ Մասնագետների մի ամբողջ խումբ ավարտել է տեղի մանկավարժական ինստիտուտի գրաֆիկական բաժինը։ 10-14-րդ նկարներում ներկայացված են երիտասարդ փորագրիչներ Ն. և Ս. Չոմորյանների, Ռ.Տրեբուևի, Վ.Գնատյուկի աշխատանքները: Շրջանավարտներ Ս.Սալպագարովից և Ա.Ալիևից շատ բան կարելի է սպասել։ Վ.Զվերեւան զբաղվում է «սալերի վրա փորագրությամբ»։ Նա օգտագործում է ատաղձագործության և ատաղձագործության համար ամենաանպատշաճ թվացող սալերը՝ նկատելով դրանցում թաքնված անսպասելի արտահայտիչ պատկերներ (գունավոր վատ 2):

հիվանդ. 2 Վ.Զվերևա. «Բու». Աշխատեք առանց եզրերի տախտակի վրա

Բրինձ. 10. Չոմորյան Ի. Դեկորատիվ ուտեստ. ռելիեֆ փորագրություն

Բրինձ. 11. Չոմորյան Ս. Գավաթ. Երկրաչափական փորագրություն

Բրինձ. 12. Չոմորյան Ս. Մոմակալ. Երկրաչափական փորագրություն

Բրինձ. 13. Վ.Գնատյուկ. «Մոսկվայի Կրեմլ». Եռանկյուն կտրվածքով փորագրություն

Բրինձ. 14. Պ.Տեբուև. Դեկորատիվ դեկորատիվ կոմպոզիցիա

Կենտրոնական Ասիայի ժողովուրդների փորագրությունը վաղուց զարմացնում է նախշի ճշգրտությամբ և համաչափությամբ: Հիշենք Թիմուրի դամբարանի փորագրված դռները, որոնք վերարտադրվել են Վ.Վ.Վերեշչագինի նկարում։

Արևելյան մշակույթի պատմությունից հայտնի է, որ փորագրությունն այստեղ միշտ ուղեկցել է ճարտարապետությանը։ Դա հաստատում են Խիվայում, Կոկանդում, Տաշքենդում և Բուխարայում բացված դռներով և սյունաշարով շքեղ ճարտարապետական ​​անսամբլները։

Կենտրոնական Ասիայի փորագրության տեխնիկան շատ բազմազան է. սրանք եռանկյուն կտրվածքով նախշեր են, որոնք կոչվում են «բագդադի», ամենաբարակ բաց վանդակավոր «պանջարա»՝ դաջված համապատասխան ֆոնով «պարգորի», բույսերի բնույթի բազմաթիվ տեսակներով՝ «իսլիմի» և երկրաչափական: - «գիրիհ».

Մեր օրերում փորագրությունը պահպանվել է արվեստի այս ձևի լավագույն ավանդույթները զարգացնող ուշագրավ փորագրիչ Կ.Խայդարովի աշխատանքներում։

Վերջին տարիներին հայտնաբերվել է մորդովացիների մի տեսակ «փորագրված ժառանգություն»։ Ներկայիս Գորկու շրջանի շրջանում հայտնաբերվել է փորագրված հարստության մի ամբողջ աշխարհ։ Հայտնաբերվել են ամենահարուստ փորագրություններով պատված հազարավոր իրեր։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում զարդարված գլանաձև հարսանեկան սնդուկները:

Դեկորատիվ թարմությունն առանձնացնում է Յակուտի փայտյա սպասքը, գդալները, շերեփները և կեչու բուրվառից պատրաստված բաժակները։ Բաժակների մակերեսը ծածկված է եզրագծով կամ եռանկյուն կտրվածքով։ Յակուտիայի ժամանակակից փորագրողների շարքում առանձնանում է Պ.Գ. Ռոմանովը Ուստ-Ալդան շրջանի Բորոգոնցի գյուղից։ Նա կատարում է կապո արմատից ամենալավ գործը։

Մեր երկրում հայտնի է բուրյաթական ոսկերիչ և փորագրիչ Մ.Էրդինեևը։

ԽՍՀՄ հսկայական տարածքի հյուսիսում և հարավում, արևմուտքում և արևելքում, մեծ քաղաքներում, փոքր գյուղերում և քաղաքներում փորագրության արվեստը դարեր շարունակ միշտ բարձր է գնահատվել: Այն իր ջերմությամբ «ջերմացնում» է մարդկանց հոգիները, բացում ֆանտազիայի շրջանակը, ասես, մեր հնությունը կապում է ժամանակակից կյանքի հետ։

Փորագրված փայտը լայնորեն օգտագործվում է ինտերիերի ձևավորման մեջ: Օրինակ, Ռիվնեի շրջանի Ալեքսանդրիայի հարսանյաց պալատի համար նկարիչ-փորագրող Պ. Պրյադկոն ստեղծել է մի քանի տարբեր վահանակներ բանահյուսության թեմաներով:

Փայտի փորագրությունը դիվերսիֆիկացնում է Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի Լենինյան բլուրների և թատրոնի ինտերիերը: Ալիշեր Նավոյը Տաշքենդում. Այն լայնորեն և բազմազան է ներկայացված VDNKh տաղավարների ձևավորման մեջ: Ցուցահանդեսի տաղավարներից մեկը՝ «Մասնագիտական ​​կրթություն»-ը գրավում է այցելուների հատուկ ուշադրությունը գեղարվեստական ​​փայտանյութի ամեն տարի փոփոխվող ցուցադրությամբ:

Փայտի գեղարվեստական ​​մշակումը (փորագրությունը) երկրորդ եռամսյակում կատարվում է մեր դպրոցի 7-րդ դասարանի տեխնոլոգիայի դասերին, և նրանք գոհունակություն են ստանում իրենց աշխատանքից և իրենք են աչք շոյում, իսկ նրանց արհեստները դուր են գալիս ծնողներին, հասակակիցներին, ուսուցիչներին: . Այսպիսով, դասի ցուցահանդեսից հետո ամենահետաքրքիր արհեստները ճանաչվեցին 7-րդ «Բ» դասարանի ուսանողների արհեստներ.

(7-րդ «Բ» դասարանի սովորողների աշխատանքները՝ Կուրգուզովա Դ, Բեդնի Ն., Չականովա Է., Բաբաիցևա Է.)

Բրյանսկի փայտե քանդակները, որոնք փորագրված են մեռած ծառերի կոճղերից Ա.Ի. Ա.Կ.Տոլստոյ. Այգուն տխուր ճակատագիր էր սպասվում՝ ամեն տարի այստեղ 10-12 հզոր կոճղ էր կտրվում։ Հիվանդությունը վարակել է ծառերը։ Հարյուրամյա հսկաներին չտեսնելու, այլ նրանց նոր կյանք տալու համար այգու տնօրեն Վ.Դ.Դինաբուրգսկին որոշեց փորձել քանդակներ կտրել որթատունկի վրա մնացած ծառերից։ Էնտուզիաստներ էին պետք։

Առաջինն արձագանքեցին արհեստագործական ուսումնարանների նախկին սաները, ճանապարհային մեքենաշինության գործարանի մոդելավորողները՝ Ի.Ֆ.Ժդանովը և Վ.Ս.Միխայլովը։ Այնուհետև նրանց միացան սիրողական արվեստագետներ, կրթությամբ իրավաբան Բ.Ա.Զուբարևը և գործիքավորող Վ.Խ.Օռլովը։ Այգու ծառուղիները ձեռք են բերել նոր, նախկինում չտեսնված տեսք (նկ. 15):

Բրինձ. 15. Փայտե քանդակներ Բրյանսկ քաղաքի այգում

1962 թվականի ձմռանը VIII-IX դասարանների դպրոցականները սկսեցին օգնել սիրողական արվեստագետներին։ Նրանց բերեց Կ.Ի.Մոգուտը` Պիոներների քաղաքային պալատի շրջանի ղեկավարը: Շրջանակում աշխատելուց երկար տարիներ Կ.Ի.Մոգուտը եղել է Բրյանսկի շրջանի գլխավոր ճարտարապետը։ 1962-ին թոշակի անցնելով՝ նա 10 տարի մինչև կյանքի վերջին օրերը ամբողջ ժամանակը նվիրեց դպրոցականներին կրթելուն՝ նրանց մեջ զարգացնելով ստեղծագործելու, գեղեցկության ձգտումը։

Երեխաների ձեռքերի տակ սատկած ծառերը առասպելական ձայն են ձեռք բերել։ Վոլոդյա Էրշովը հմտորեն քանդակել է «Լել» կոմպոզիցիան (նկ. 16)։ Անտառային երաժշտի կերպարը աշխուժանում է լույսի ու ստվերի դողացող բծերով։ Երեխաների ստեղծագործական խումբը՝ Վիկտոր Դենիսյուկը, Սաշա Կովալևը, Յուրա Նեչաենկոն և Յարոսլավ Ստոկլասկան, ստեղծել են ստեղծագործություններ ժողովրդական հեքիաթների և «Էմե-լա» և «Դեսնյանկա» լեգենդների թեմաներով:

Բրինձ. 16. Վոլոդյա Էրշով. «Լել»

Վերջին 12 տարիների ընթացքում, մի փոքր նեղացած աչքերում խորամանկ խորամանկությամբ նա հանդիպում է Էմելյա զբոսայգու այցելուներին (նկ. 17) ռուսական «Պո» հեքիաթից։ Pike հրամանըՆրա կողքին հինավուրց լեգենդի «Դեսնյանկա» վեհ, հպարտ հերոսուհին է (նկ. 18):

Բրինձ. 17. Սովորողների աշխատանքը «Էմելյա». փորագրված կոմպոզիցիա

Բրինձ. 18. Ուսանողների աշխատանքը «Դեսնյանկա». փորագրված կոմպոզիցիա

Այդ տղաները մեծացել են։ Ձեռնարկություններում աշխատում են Սաշա Կովալևը, Յուրա Նեչաենկոն, Յարոսլավ Ստոկլասկան։ Վիկտոր Դենիսյուկը և Վոլոդյա Էրշովը ինժեներ-մեխանիկ են դարձել Տեխնոլոգիական ինստիտուտն ավարտելուց հետո։ Նախկին դպրոցականները տարբեր մասնագիտություններ են ստացել, բայց կարծում եմ, որ նրանք հավերժ պահպանել են այն լավ զգացողությունը, որը ձեռք են բերել՝ ստեղծելով իրենց հեքիաթային ստեղծագործությունները՝ հանուն մարդկանց ուրախության։ Փորագրված կոմպոզիցիաների վրա ոգեշնչող աշխատանքը ապարդյուն չէր։ Նա գեղագիտական ​​հարստացրեց նրանց, սեր սերմանեց աշխատանքի հանդեպ, ստեղծագործական կայծ վառեց նրանց հոգիներում կյանքի համար:

Փորագրված փայտե կոմպոզիցիաները ծառերի կոճղերից հանդիպում են երեխաներին Լենինգրադի Պետրոս և Պողոս ամրոցի մոտ գտնվող հանգստի գոտիներում, Օրելի սլաքի վրա; լայնորեն հայտնի է հեքիաթների Յալթայի բացատը (նկ. 19, 19 ա): Մեծերի և երեխաների ստեղծագործական համայնքը տալիս է իր պտուղները։

Բրինձ. 19. Հեքիաթների Յալթայի բացատ. «Իվանուշկա ակորդեոնով». փայտի փորագրություն

Նկ.19ա. Հեքիաթների Յալթայի բացատ. «Սիսեռ թագավորը և արքայադուստր Գորոշինան». փայտի փորագրություն

Դուք կարող եք երկար խոսել մեր երկրում և մեր դպրոցում գեղարվեստական ​​փայտամշակման շրջանակների և արվեստանոցների մասին։ Ի վերջո, տարբեր տեսակի արվեստների և արհեստների դասերը, որպես կանոն, սիրում են բոլոր տարիքի դպրոցականները: Կարծում եմ, որ դպրոցի կայքում տեղադրված տեղեկատվությունը կնպաստի դպրոցականների հետաքրքրության զարգացմանն այս հետաքրքիր գործունեության նկատմամբ։

Տեխնոլոգիայի ուսուցիչ MOU BSOSH No 1 N.V. Պոլունինա.

Փայտամշակումը Դաղստանի ժողովուրդների շրջանում արհեստագործության հնագույն տեսակներից է։ Անտառների լայն տարածումը, փայտի տեսակների հարուստ տեսականի (կաղնի, բոխի, հաճարենի, ընկուզենի, կեչի, սոճի, բարդի և այլն), նյութի ճկունությունը մշակման համար վաղուց նպաստել են փայտե արտադրանքի օգտագործմանը: Դաղստանցիների կյանքը և փայտե կառույցներն իրենց տների ճարտարապետության մեջ: Փայտի գեղարվեստական ​​մշակման արվեստը մի քանի հազարամյակ օրգանապես կապված է դաղստանցիների առօրյայի հետ։ Փայտի տարբեր հատկություններ ժողովրդական արհեստավորներն օգտագործում էին ինչպես տեխնոլոգիական, այնպես էլ դեկորատիվ նպատակներով։

Մզկիթներում, տներում և թանգարաններում պահպանված դաղստանյան փայտափորագործների (սյուներ, փորագրված դռներ, պատուհաններ, սնդուկներ, սպասք) գեղեցիկ աշխատանքները մարմնավորում էին ժողովրդական լավագույն ավանդույթները։ գեղարվեստական ​​արհեստ, վկայում են ժողովրդի մեծ ճաշակի ու տաղանդի մասին։ Որոշ հուշարձանների ձևն ու զարդանախշերը հստակ կապ են բացահայտում ամենահին, նախամուսուլմանական ավանդույթների հետ, իսկ մյուսները՝ միջնադարի քրիստոնեական և մահմեդական ժամանակաշրջանների հետ։ Փայտի փորագրության արվեստի զարգացումը սերտորեն կապված է ընդհանուր առմամբ Դաղստանի մոնումենտալ և դեկորատիվ արվեստի, մասնավորապես՝ քարի և կտորի փորագրության զարգացման հետ։ Կիրառական արվեստի այս երեք տեսակներն ունեցել են նկատելի փոխադարձ ազդեցություն՝ միմյանց հարստացնելով տեխնիկական տեխնիկայով և դեկորատիվ մոտիվներով։

Փայտի փորագրության արվեստի ամենավաղ հուշարձանը դագաղի կամ մանկական օրորոցի բեկորն է Դաղստանի կերպարվեստի թանգարանից, որը հայտնաբերվել է Կաֆիրկումուխի գերեզմանատանը (Բույնակսկի շրջան) և թվագրվում է մ.թ.ա. 2 հազարով: ե. Բնական ածխացած վիճակում գտնվող հուշարձանը զարդարված է երկրաչափական հոյակապ ակոսավոր խազերով զարդանախշով, որը վկայում է Դաղստանում փայտի փորագրության լավ զարգացած ավանդույթների մասին արդեն բրոնզի դարում։

Ցավոք սրտի, ծառը քարի չափ երկար պահել չի կարելի, ուստի մեզ հասած հուշարձանների մեծ մասը թվագրվում է միջնադարով: Հենց այս ժամանակաշրջանում է, որ փորագրված փայտը հատկապես լայն տարածում է ստացել ճարտարապետության և մոնումենտալ ու դեկորատիվ արվեստի ծաղկման շնորհիվ։ Փայտի փորագրության արվեստը հասնում է շատ բարձր մակարդակի։ Բարելավվում են աշխատանքի գործիքները, բարձրանում է փայտամշակման որակը, ընդլայնվում է արտադրանքի տեսականին։ Անտառային շրջաններում առաջացել են փայտամշակման բարձր ավանդույթներ ունեցող կենտրոններ (Ավարի և Անդի Կոիսուի վերին հոսանքներում, Տաբասարանում, Կայտագում և այլուր)։

Դաղստանի փայտի փորագրությունը բնութագրվում է ցանկացած ժողովրդական արվեստին բնորոշ հատկանիշներով՝ անմիջականություն և գեղարվեստական ​​ամբողջականություն, գործնական նպատակ և կոլեկտիվ ստեղծագործականություն, վարպետների անանունություն (որպես կանոն) և հնագույն ավանդույթների բացառիկ կայունություն, պատկերների որոշակի շարք, պարզ գործիքների օգտագործում։ . Միևնույն ժամանակ, փայտե փորագրության դաղստանյան արվեստն ունի իր առանձնահատկությունները, որոնք կապված են տեղական պայմանների առանձնահատկությունների և լեռնաշխարհի գեղարվեստական ​​մտածողության ինքնատիպության հետ։

Փայտե իրերը դեկորատիվ ձևավորումով կարելի է բաժանել երեք խմբի՝ ճարտարապետական ​​տարրեր, կահույք, անոթներ և կենցաղային իրեր։ Առավել մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում ճարտարապետական ​​հարդարանքի մանրամասները (սյուներ, դարպասների թևեր, դռներ և պատուհաններ, պատուհանների և դռների շրջանակներ, սյուներ, վանդակապատեր, քիվեր լոջաների վրա, պատշգամբներ, պատշգամբներ և այլն): Փորագրված փայտը լայնորեն օգտագործվում էր կրոնական շինությունների՝ մզկիթների, մինարեթների, մեդրեսեների ձևավորման մեջ։ Մզկիթների դռները հարուստ էին զարդանախշերով (ամենահայտնի հուշարձանը 12-րդ դարով թվագրվող Քալակորիշ մզկիթի դռներն են), մինբարներ (քարոզիչի ամբիոններ), Ղուրանի և այլ սուրբ գրքերի համար նախատեսված երաժշտական ​​կրպակներ։

Երկրորդ խումբը ներառում է աղբամաններ և սնդուկներ (ֆիքսված և շարժական տեսակներ), ինչպես նաև բազմոցներ, նստարաններ, աթոռակներ, սնդուկներ, օրորոցներ և այլն։ Երրորդ խումբը ներկայացված է կենցաղային փոքր իրերով, որոնք պատկանում են յուրաքանչյուր լեռնային տան՝ չափումներ, դարակներ, պարագաներ, աղամաններ, շաղախներ, խմորի տաշտեր, երեք ոտքով սկուտեղներ և այլն։ Այս բոլոր իրերը սովորաբար կախված են տանը որոշակի վայրերում՝ սյուների և կրծքավանդակի ճակատների վրա:

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում հացահատիկային և սորուն արտադրանքը պահելու մոնումենտալ ավար լարի-գոմերը, այսպես կոչված. Տան քարքարոտ պատին հարող «Ծագուրներ» և հանդիսանալով լեռնային տան ինտերիերի կարևորագույն բաղադրիչը։ Ծագուրայի բարձրությունը սովորաբար հասնում էր 2,5 մետրի, խորությունը՝ մինչև մեկուկես մետրի։ Դրա հիմքը զանգվածային փայտե տախտակների շրջանակն էր:

Ցագուրայի դռները երկկողմանի են, պտտվում են առանցքի շուրջ։ Ավարյան խորը շրջանների սնդուկների ճակատային հատվածն ամբողջությամբ պատված է փորագրված զարդանախշով, որի տարրերը թվագրվում են հնագույն ժամանակներից և ունեն պաշտպանիչ նշանակություն։ Հիմնականում դրանք սվաստիկա պարույրներ են, համակենտրոն շրջանակներ, լաբիրինթոսներ, խաչեր, ռոմբուսներ և այլն:

Լեռնաշխարհի տանը կարևոր դեր է խաղացել հենասյունը, որը ավարներն անվանել են «սյուն-արմատ»։ Այն ուներ կարևոր գործառական նշանակություն՝ ծառայելով որպես ներքնակի հենարան, պահելով խրճիթի հարթ հողե տանիքը։ Պակաս կարևոր չէր սյան հոգևոր նշանակությունը, որը պահակ, պաշտպանիչ դեր էր խաղում տանը։ Ոչ առանց պատճառի, տան կառուցման ժամանակ հին սյունը, լինելով մեկից ավելի սերունդների կյանքի վկան, խնամքով հին տնից տեղափոխվեց նորը։ Հենասյուները, հատկապես դրանց վերին մասը (այսպես կոչված ենթափառը) հարուստ կերպով զարդարված էին խորը փորագրություններով։ Տարբեր ազգերի մոտ այս փորագրությունն ուներ այլ բնույթ։ Ընդհանուր առմամբ, փայտե փորագրության մեջ հստակորեն առանձնանում են զարդի երեք տեսակ. Ավարների մեջ գերակշռում էր մոնումենտալ բնույթի մեծ երկրաչափական զարդանախշը (Գիդատլ), Կուբաչինների մոտ այն ավելի նուրբ էր, բուսական, նման էր ավանդական «մարկխարային», տաբասարանցիների մոտ այն ժապավեն էր, այսպես կոչված. «ցանց».

Լակերի մոտ հացահատիկի «սու» սնդուկն ուներ մեծ կրծքավանդակի ձև, ինչպես նաև առատորեն զարդարված էր բնական ներկերով փորագրություններով և նկարներով։ Յուրաքանչյուր տուն ուներ նաև պատվավոր անձանց համար նախատեսված բազմոց, որն ուներ բնորոշ բազկաթոռներ՝ գոգավոր եղջյուրների տեսքով։ Թելը ծածկում է մեջքի նստատեղի և նստատեղերի առջևի կողմերը, ուղղաձիգները լրացված են։

Դաղստանում կա արվեստի և արհեստի եզակի տեսակ, որը համատեղում է փայտի փորագրությունն ու ոսկերչական արվեստը՝ Ունցուկուլի մետաղական խազը փայտի վրա: Այս արվեստը համեմատաբար երիտասարդ է՝ այն հայտնվել է 19-րդ դարի առաջին կեսին Կովկասյան պատերազմի ժամանակ։ Ավար Կոիսուի ափերի երկայնքով աճող եղեգից Ունցուկուլները սկսեցին մտրակներ պատրաստել ոտքերի համար, իսկ շան փայտը՝ խողովակներ և ձեռնափայտեր: Բայց քանի որ Իմամ Շամիլն արգելում էր ծխախոտ ծխելը իմամատում, Ունցուկուլցիները վաճառում էին իրենց արտադրանքի մեծ մասը ռուսական բանակի սպաներին, ինչպես նաև դրանք արտահանում Դաղստանից դուրս Վլադիկավկազ, Թիֆլիս և Ռուսաստանի հարավային նահանգներ:

Այսպիսով, Ունցուկուլի արհեստը ի սկզբանե կենտրոնացած էր ոչ թե ներքին շուկայի, այլ արտաքինի, հետևաբար՝ 19-րդ դարի արտադրանքի վրա։ գործնականում չի պահպանվել։ Դաղստանի թանգարանների հավաքածուներում ներկայացված ամենավաղ իրերը վերաբերում են 20-րդ դարի երեսուն-քառասունականներին: Այս ժամանակաշրջանի իրերը բնութագրվում են ոսկորների, եղջյուրների և փիրուզագույն գույնի մածուկի օգտագործումը մետաղալարի հետ միասին:

ինքս ինձ տեխնոլոգիական գործընթացպինդ շան փայտի կամ ծիրանի փայտի վրա ամենալավ արծաթով, իսկ ավելի ուշ գավաթային մետաղալարով խազերը բավականին բարդ և աշխատատար են: Յուրաքանչյուր փոքրիկ տարր պահանջում է չորս գործողություն՝ կտրեք ծառը, տեղադրեք մետաղալար, մուրճը հատուկ մուրճով և կտրեք ավելցուկը: Ունցուկուլի զարդանախշի տարրերն ունեն իրենց անունները՝ «թռչնի արահետ», «փողոց» և այլն։ Զարդանախշը հիմնականում երկրաչափական է, գտնվում է շրջագծով։

Կուբաչիների նման, Ունցուկուլի արհեստավորները պատրաստում էին ավանդական կենցաղային իրեր՝ ալյուրի համար նախատեսված միջոցներ, սխտորի համար շաղախներ, աղամաններ, շերեփներ, պարագաներ, դագաղներ։ Ունցուկուլի արհեստի գեղարվեստական ​​հայտնագործությունը փոքր դեկորատիվ վահանակների արտադրությունն էր, սովորաբար ուղղանկյուն ձևով, որոնք պատկերում էին Կուբաչիի քարե ռելիեֆները հիշեցնող տեսարաններ՝ կենդանիներ, թռչուններ, հաճախ ֆանտաստիկ բնույթի, ավելի քիչ հաճախ՝ մարդկային կերպարներ: 1950-ական թվականներից ունցուկուլի վարպետները սկսեցին օգտագործել խառատահաստոց, որն ապահովեց արտադրանքի ավելի մանրակրկիտ մակերեսային մշակում, ընդլայնելով տեսականին, բայց աստիճանաբար դա բերեց շատ մեծ, ոչ ֆունկցիոնալ արտադրանքի արտադրության, որոնք ունեն զուտ դեկորատիվ արժեք: