Ինչպես կազմակերպել ձեր առաջին ցուցահանդեսը. խորհուրդներ պրոֆեսիոնալ նկարիչից: Հոգ տանել կրպակի լուսավորության մասին

ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍ ԳՐԱԴԱՐԱՆՈՒՄ. ԲԱՑԱՐԱՆ

Հարգելի գործընկերներ!

«Ցուցահանդեսը հասարակական, մշակութային, գիտական ​​է

միջոցառում ընթերցողների համար և միևնույն ժամանակ մասնագիտական ​​տոն

գրադարանավարներ, ուստի դա եզակի, արտասովոր, մեկանգամյա երեւույթ է»

O. P. Zykov

Ձեր ուշադրությանն եմ ներկայացնում հետաքրքիր բաներցուցահանդեսների վրա, որոնք կարող են օգտակար լինել աշխատանքում։ Այն ներկայացված է բառարանի տեսքով։ Ի՞նչ է բառարանը:

«Գլոսսարի» բառը առաջացել է լատիներեն «glossarium» արտահայտությունից, որը նշանակում է փայլի հավաքածու, իսկ «գլոս» բառն ինքնին թարգմանվում է որպես «անհասկանալի կամ օտար բառ»։ Ժամանակակից լեզվով բառարանն ունի գրեթե նույն իմաստը, այն է՝ մասնագիտացված տերմինների բառարան՝ մեկնաբանություններով և գիտելիքի որոշակի ոլորտին նվիրված մեկնաբանություններով և օրինակներով: Երբեմն նման բառարանները հագեցած են տերմինների թարգմանությամբ այլ լեզվով:

Բառարանների ստեղծման և կազմման մեթոդները կոչվում են բառարանագրություն և պատկանում են լեզվաբանական դիսցիպլինին։ Հենց առաջին բառարանը, որն այսօր հայտնի է պատմությանը, վերաբերում է մ.թ.ա 25-րդ դարին։ և ներկայացված է ուշ շումերական շրջանի կրոնական և գրական տեքստերով։ Մինչև տասնհինգերորդ դարի կեսերը (դարաշրջանը, երբ հայտնագործվեց տպագրությունը) Օտար և քիչ հայտնի բառերի ցուցակները կազմել են լավ կրթված մարդիկ, սովորաբար վանականներ։Նման բառեր առավել հաճախ հանդիպում են լատիներեն և հունարեն գրվածքներում և ձեռագրերում։ Հենց որ գրագիրը կամ տեքստի հետ աշխատող գիտնականը որոշում էր անհայտ բառի իմաստը, նա դրա բացատրությունը գրում էր կամ տողերի արանքում կամ լուսանցքներում։ Բառարանների բազմաթիվ օրինակներ կան։ Օրինակ՝ Անգլիայում Հոմերոսի ստեղծագործությունների համար ստեղծվել է բառարան։ Հնդկաստանում վեդաների համար գրվել է բառարան, իսկ միջնադարում՝ Պապիասի և Իսիդորի գրվածքների համար։

Առաջարկվող բառարանը նվիրված է գրադարանի ցուցադրությանը:

Գրադարանային ցուցահանդես օգտատերերի որոշակի խմբի համար ստեղծված և հատուկ ցուցադրական ձևով ներկայացված տեղեկատվական արտադրանք է:

Գրականության վիզուալ ներկայացման հիմնական ձևը հատուկ ընտրված և համակարգված տպագիր ստեղծագործությունների հավաքածուն է, որն ընթերցողներին առաջարկվում է վերանայման և դրանց ծանոթանալու համար:

Գրքերի հավաքածուների հրապարակային ցուցադրություն՝ նպաստելով այդ ֆոնդերի բովանդակության առավել ամբողջական բացահայտմանը:

Ցուցահանդես-վերնիսաժ (մինի պատկերասրահ) - ցուցահանդես, որը ներառում է նկարների ցուցադրում, վերարտադրություն, կիրառական արվեստ, մանկական նկարներ և այլն։ Ներառում է նյութեր հեղինակների, միտումների և արվեստի տեսակների մասին: Այն նախագծված է՝ հաշվի առնելով այն դարաշրջանի գույնը, որին նվիրված է ցուցահանդեսը։

Ցուցահանդես-վիկտորինա ոչ ավանդական ցուցահանդես է, որը հիմնված է գրքերի բլոկի վրա, որը կարող է օգտագործվել վիկտորինայի հարցերին պատասխանելու համար: Հարցերով տեղեկատվությունը տեղադրվում է հենց ցուցահանդեսում՝ բաժանված թռուցիկների վրա:

Ցուցահանդես վիրտուալ — նոր ձևցուցահանդեսներ և գրադարանի վիրտուալ տարածքում տեղեկատվության փոխանակման միջոց՝ ստեղծված համապատասխան ընդհանուր կանոններհեռահաղորդակցության և համակարգչային տեխնոլոգիաների կիրառմամբ ցուցահանդեսների պատրաստում.

«Հարց-պատասխան» ցուցահանդես. - յուրատեսակ ցուցահանդես-երկխոսություն, ընթերցողների կոնկրետ խնդրանքների մի տեսակ համապատասխանության կատարում՝ ցուցահանդեսի հետագա ձևավորումով՝ համապատասխան գրականությամբ և թեմայի վերաբերյալ մատենագիտական ​​ցանկով։

Ցուցահանդես-հերբարիում - նոր սերնդի մի տեսակ ցուցադրություն, ենթադրում է բուն հերբարիումի և ներկայացված բույսերի մասին տարբեր հրապարակումների առկայություն: Օրինակ՝ «Դեղաբույսեր», «Սիրածդ գրքերի էջերի միջև»։

Ցուցահանդես-երկխոսություն- ոչ ավանդական ցուցահանդես, որը հիմնված է երիտասարդ օգտատերերի հարցերի վրա, որոնք գրավոր տրվել են տարբեր թեմաներով և գցվել հատուկ տուփի մեջ: Մասնագետները միավորում են հարցեր որոշակի թեմատիկ բլոկների վերաբերյալ, որոնցից կազմվում են ցուցահանդեսի բաժինները, և որոնց անունները կլինեն ընթերցողների հարցերը:

Ցուցահանդես-վեճ (-քննարկում, -բանավեճ) – ինտերակտիվ ցուցահանդես, վիճելի հարցերի վերաբերյալ տարբեր տեսակետներ արտահայտող համապատասխան տպագիր նյութերի արտացոլման միջոց։ Այցելուները հրավիրվում են արտահայտելու իրենց կարծիքը, այդ թվում՝ ցուցահանդեսի արդյունքներին հաջորդող քննարկման ձևաչափով։

Ցուցահանդես-դոսյենոր սերնդի ինտերակտիվ ցուցահանդես է, նոր հատկություններով օժտված և ընթերցողների ակտիվ մասնակցությամբ ստեղծված անհատական ​​ցուցահանդեսի տեսակ։ Ամենից հաճախ սա ընթերցողի ինքնակենսագրությունն է («Ընթերցողի գրական դոսյե», «Ընթերցողի ձևից»), որն արտացոլված է ընթերցված գրքերում, մեջբերումներում, ակնարկներում, հարցաթերթիկների հարցերի պատասխաններում, խորհուրդներ և առաջարկություններ: Ցուցահանդեսում նպատակահարմար է կազմակերպել հանդիպում հեղինակի հետ՝ նրա կարդացած գրքերի մասին պատմվածքով և շահագրգիռ կողմերի հարցերին պատասխանելու հնարավորությամբ։ Նման ցուցահանդեսը կոչվում է նաև «ընթերցողի շահերի ցուցահանդես»։

Ժանրային ցուցահանդես - ցուցահանդես, որը նախատեսված է բացահայտելու հիմնադրամի բովանդակությունը գեղարվեստական ​​գրականությունկամ արվեստի մասին գրականություն՝ ըստ տեսակների և ժանրերի։

Կենդանի ցուցադրություն - ոչ ավանդական ցուցահանդես, որը միավորում է տեքստային շարքը, նկարազարդման նյութերը, ինչպես նաև կենդանի արարածները, լինեն դա ձուկ, համստերներ և կենդանի անկյունի այլ ներկայացուցիչներ: Ապագայում հնարավոր է նաև «կենդանի գրքերից» բաղկացած «կենդանի ցուցահանդեսի» նման տարբերակը, ինչպիսին է ցուցահանդեսը. հետաքրքիր մարդիկ«կենդանի գրքի» և «կենդանի գրադարանի» օրինակով։ Նման ցուցահանդեսների նպատակները նման են- ծանոթանալ բնության ողջ բազմազանությանը, կենդանի էակների աշխարհին, այդ թվում՝ մարդու բարդ ու յուրահատուկ աշխարհին.

Առեղծվածային ցուցահանդես — ինտերակտիվ ցուցահանդես, որը ներառում է խաղի այնպիսի տարր, ինչպիսին է հանելուկի առկայությունը, որն առաջարկվում է լուծել ցուցադրական նյութերին նախապես ծանոթանալուց հետո:

Ցուցահանդես-խաղ— ինտերակտիվ ցուցահանդես, որը ներառում է խաղի տարրեր, լինի դա գրքի հերոսների թատերական ներկայացում, գրական հերոսների մասին հանելուկների լուծում, իրավիճակային խաղեր։ Ցուցահանդեսին տեղադրված են ընդհանուր թեմայի հետ կապված գրքեր, խաղալիքներ, արհեստներ։ Ցուցահանդեսի նպատակը- խրախուսել երեխաներին կարդալ:

Ցուցահանդես-իմպուլս , որպես մի տեսակ սոցիալական (կապված հասարակության հետ, դիտարկվում է որպես ամբողջություն), նվիրված է սուր խնդիրներին, հանկարծակի սոցիալական թեմաներին, գաղափարներին, դրանց վրա հատուկ ուշադրություն հրավիրելու, գործողություն հրահրելու ցանկությանը: Այն նախագծված է պաստառների տեխնոլոգիայի մեջ՝ գրավիչ և զգացմունքային:

Ցուցահանդես-տեղադրում ցուցահանդէսի ցուցահանդէսի տեսակէտ է՝ որպէս արուեստի գործ: Այս համատեքստում ցուցահանդեսը դիտվում է որպես տարածական կոմպոզիցիա, որը կառուցված է գրքերի, առօրյա իրերի արտասովոր համադրության վրա, որոնք ծնում են նոր պատկերներ և իմաստներ: Միաժամանակ, էքսպոզիցիային տրվում է ծավալ, եռաչափ, մի տեսակ 3D ձևաչափ, որի ներսում գտնվում է այցելուն։

Ցուցահանդես ինտերակտիվ - նոր սերնդի ցուցահանդես, որի հիմնական առանձնահատկությունը ինտերակտիվությունն է՝ ցուցահանդեսի գործընթացների բոլոր մասնակիցների միջև երկխոսության առկայությունը, տեղեկատվության փոխադարձ փոխանակումը։ Որպես կանոն, այն օգտագործվում է մանկական լսարանում կրթական նպատակներով։ Ներառում է խաղի տարրեր, կարծիքների փոխանակում, համատեղ ստեղծագործականություն։

Ցուցահանդես-ուսումնասիրություն — ինտերակտիվ ցուցահանդես, որը ներկայացնում է ընթերցողների հետաքրքրությունների ուսումնասիրության արդյունքները: Ընթերցողներին հրավիրում ենք պատրաստելու իրենց «Ոսկե դարակը» լավագույն գրքերըկամ «ծառ աճեցնել», որի տերևների վրա նշված են սիրելի գրքերը։ Նման ցուցահանդեսների նպատակն է խրախուսել մտորումները, որոնումները և համատեղ ստեղծագործությունը:

Ցուցահանդես նշանակալից և հիշարժան ամսաթվերի համար – օրացույցի «կարմիր» օրերի թեմատիկ ցուցադրություն, որի նպատակն է հիշեցնել իրադարձության մասին, տեղեկություններ հաղորդել դրա պատմության, ավանդույթների մասին, որոշակի տրամադրություն ստեղծել տոնի համար։

Կատարել ստեղծագործական առաջադրանքներ՝ նկարազարդել գրքի համար, պատրաստել արհեստներ, տնական գիրք

Պատրաստեք բացահայտումը ստեղծագործական աշխատանքներ, ամփոփել, պարգեւատրել մասնակիցներին ու հաղթողներին։

Հայեցակարգային ցուցահանդես ըստ բովանդակության՝ թեմատիկ է։ Կոնցեպտուալ ցուցահանդեսը գաղափարն էքսպոզիցիոն տարածության մեջ անհամաչափ տարրերից մեկ հիպերտեքստի վերածելու արվեստ է, որը թույլ է տալիս ծանոթանալ տեղեկատվությանը ցանկացած հաջորդականությամբ: Էքսպոզիցիան կարող է ստեղծվել պատկերասրահում, դահլիճում, վայրէջքի վրա կամ «գետնի վրա»: Նկարները, նկարազարդումները, տեքստերը (գրքերը, դրանց դրվագները, մեջբերումները), առարկաները և ցուցանմուշները, բեմադրությունը (ներկայացումը), ինստալյացիան կոնցեպտուալիզմի գաղափարների ցուցադրական ձևաչափի իրականացման հիմնական ձևերն են։

Տեղական պատմության ցուցահանդես (տեղական պատմություն) - մի տեսակ թեմատիկ ցուցահանդեսներ, որոնք նախատեսված են տեղական պատմության գրականության ֆոնդի բովանդակությունը բացահայտելու համար: Ցուցադրության կենտրոնական տեղը պատկանում է տեղի պատմության հրատարակություններին։ Միևնույն ժամանակ, դրանք պարունակում են թանգարանների և կազմակերպությունների նյութեր և ատրիբուտներ, գրական տեղական պատմության օրինակներ, հին բնակիչների հուշեր, հնություններ, տեղական էկզոտիկա և տարածաշրջանի պատմությունն արտացոլող լուսանկարներ։ Ներառում է ուղեկցությամբ էքսկուրսիաներ: Կարող է լինել շրջագայության երթուղու մաս:

Խաչբառերի ցուցահանդես (Chineword ցուցահանդես) — ուսումնական գործընթացին օգնելու նոր սերնդի ցուցահանդես։ Հիմնական տարրը խաչբառ է (շղթայական բառ): Շուրջը գրականություն է դրված պատասխաններով և խաչբառերով բազմապատկված թռուցիկներ, որոնք կարելի է լրացնել տանը։

Ցուցահանդես տեղական — սա ցուցադրություն է, որը տեղադրված է ֆոնդի ստորաբաժանման կամ ենթաբաժնի տեղական տարածքում, որը նախատեսված է արդյունաբերության կողմից ֆոնդերի բացահայտման համար կամ սահմանափակվում է նեղ թեմայով: Այն տեղեկատվական կամ խորհրդատվական բնույթ ունի:

Հիշատակի ցուցահանդես - մի շարք թեմատիկ. Ցուցահանդես՝ նվիրված այն մարդու կյանքին ու գործունեությանը, ում անունը կրում է գրադարանը։ Այն նախատեսված է որպես թանգարանային ցուցադրություն։

Թանգարանային ցուցադրություն - մի տեսակ թեմատիկ, որի հիմնական տարրը ցուցանմուշն է՝ լինի դա փաստաթուղթ, առարկա, լուսանկարչական նյութ, մինչդեռ գրադարանային էքսպոզիցիան կառուցված է գրքի շուրջ՝ որպես ցուցահանդեսի հիմնական հատկանիշ։

Ցուցահանդես-տրամադրություն - նոր սերնդի ցուցահանդես, ըստ բովանդակության՝ թեմատիկ. Դրա իմաստը յուրահատուկ մթնոլորտ, յուրահատուկ տրամադրություն ստեղծելն է։ Ուստի այն ամենից հաճախ մտնում է միջոցառումների ծրագրի մեջ, թեև այն կարող է կազմակերպվել որպես առանձին անկախ միջոցառում կամ որպես ցուցահանդեսների շարք։ Ցուցահանդես-տրամադրությունը տեքստի մերժումն է։ Դրա վրա թույլատրված միակ տեքստը վերնագիրն է։ Դրանում գլխավորը տեսողական տիրույթն է, որը պետք է լինի ճշգրիտ, արտահայտիչ և խորը զգացմունքային տպավորություն թողնի։ Ցուցահանդեսը համալրվում է ատրիբուտների տարրերով և երաժշտական ​​ուղեկցությամբ։ Դրանում գտնվող գրքերը կարող են ինքնուրույն նշանակություն չունենալ՝ դառնալով պատկերազարդ կամ վերագրվող շարքի տարր։

Անարժանապես մոռացված գրքերի ցուցահանդես - թեմատիկ տարատեսակներից մեկը, որի նպատակն է հիշեցնել և առաջ մղել գրականության լավագույն օրինակները, որոնք նպաստում են սերունդների փոխըմբռնմանը և շարունակականության պահպանմանը:

Ցուցահանդես ոչ ավանդական նոր սերնդի ցուցահանդես է, որը պարունակում է նոր, ոչ տրիվիալ մոտեցումներ ցուցահանդեսի հայեցակարգի, դրա բովանդակության և դիզայնի վերաբերյալ: Դրա տարբերակիչ առանձնահատկություններն են ինտերակտիվությունը (բաց երկխոսություն ցուցահանդեսի գործընթացների բոլոր մասնակիցների միջև), թեմայի օրիգինալ մեկնաբանությունը, ժամանցը խթանող համարձակ դիզայներական լուծումներ:

Մեկ գրքի, մեկ ամսագրի, մեկ թերթի կամ մեկ հրատարակության ցուցահանդես - բովանդակությամբ թեմատիկ ցուցադրություն, որը կառուցված է ընդհանուր մեթոդաբանության համաձայն՝ օգտվողին որոշակի փաստաթղթով հետաքրքրելու համար: Բազմազան նյութերը ուշադրություն են գրավում, բացահայտում փաստաթղթի իմաստը, նշանակությունը, խրախուսում ընթերցանությունը:

Ցուցահանդեսի անհատական - մի շարք թեմատիկ, կապված որոշակի անձի (անձի) կյանքի և գործունեության հետ. ականավոր մշակութային գործիչներ, քաղաքական գործիչներ և բանաստեղծներ, տեղական հայտնի մարդիկ, ովքեր իրենց դրսևորել են ստեղծագործության կամ աշխատանքի մեջ: Ցուցահանդեսի նյութերը նվիրված են կոնկրետ անձի, պատմում են նրա կյանքի ու ստեղծագործության մասին, ներառում են նրա գործերն ու ստեղծագործությունները։

Ցուցահանդես-դիմանկար - նույնը, ինչ անհատական ​​ցուցահանդեսը:

Ցուցահանդես-զգուշություն – ինտերակտիվ ցուցահանդես՝ բովանդակությամբ հասարակական, դիզայնի առումով՝ պաստառ: Այն կոչված է պատասխանել ներկաների հրատապ հարցերին՝ հաշվի առնելով օգտատերերի կարծիքները, ովքեր իրենց վերաբերմունքն արտահայտում են ստենդի դատարկ թերթիկների վրա ստորագրություններով։

Ցուցահանդես-սադրանք - ինտերակտիվ ցուցահանդես, որը ներառում է խաղի այնպիսի տարր, ինչպիսիք են գիտակցված սխալները: Ընթերցողներին խորհուրդ է տրվում գտնել այդ սխալներն ու անհամապատասխանությունները ցուցահանդեսի մանրամասներում և զեկուցել կազմակերպիչներին:

Ցուցահանդես-տեսարան ցուցադրություն է, որն արտացոլում է գրադարանում առկա և որոշակի չափանիշների համաձայն ընտրված հրապարակումների ամբողջականությունը: Ըստ բովանդակության՝ դրանք կարող են լինել ունիվերսալ (ցուցահանդես-նոր ձեռքբերումների դիտումներ), ոլորտային (մասնագիտական ​​ընթերցանությանը օգնելու համար), թեմատիկ։

Ցուցահանդես-փլուզում (գրքի փլուզում, թեմատիկ փլուզում) - մի տեսակ ցուցահանդես-դիտում, ոչ համակարգված (ինքնաբուխ) ցուցադրություն՝ որպես անուղղակի առաջարկության միջոց և մուտք գործելու միջոց.ընթերցողի և գրադարանավարի կամ այլ ընթերցողի միջև երկխոսության մեջ: փլուզումներառում է մյուս ընթերցողների կողմից նախօրեին հանձնված գրքերի հիմնական մասը, ինչպես նաև գրադարանավարի կողմից որպես խայծ «տնկված» հրատարակությունները:

Ցուցահանդես-Անդրադարձ - բազմազանություն ինտերակտիվ ցուցահանդես, բովանդակությամբ թեմատիկ, ներառյալ տեքստային շարքում առաջարկվող առիթի վերաբերյալ ընթերցողների մտորումները։ Մտորումներ ունեցող թռուցիկների տեղադրումը կարող է տեղի ունենալ ցուցահանդեսի աշխատանքի ընթացքում, քանի որ դրանք հավաքվում են: Նպատակը կարծիքների փոխանակումն ու գրականության անուղղակի առաջմղումն է։

Ցուցահանդես-իրավիճակ – նոր սերնդի մի տեսակ ցուցահանդեսներ, բնորոշ նշանորը հնարավորություն է տալիս ստեղծելու էքսպոզիցիան հենց ընթերցողների կողմից՝ կախված առաջարկվող իրավիճակից՝ «Ես այս գիրքն ինձ հետ կտանեմ ամայի կղզի», «Ես այս գիրքը կտանեմ տիեզերական ճանապարհորդության» և այլն։

Ցուցահանդես-բառարան - նոր սերնդի մի տեսակ ցուցահանդեսներ, որոնք կօգնեն կրթությանը` բացատրելու նոր տերմիններ և սահմանումներ: Կազմակերպված է աշակերտների կամ ուսանողների համար: Տեքստային շարքը բաղկացած է բառարաններից (հանրագիտարաններ, տեղեկատու գրքեր) թեմայի վերաբերյալ և փաստացի տեղեկություններից, որոնք բացատրում են ամենադժվար հասկացությունները:

Ցուցահանդես-խորհուրդ, -առաջարկ - նոր սերնդի մի տեսակ ցուցահանդեսներ։ Գրքերն ընտրվում են կոնկրետ թեմայի, խնդրի վերաբերյալ՝ «Ինչպես դառնալ հարուստ և երջանիկ», «Ինչպես արագ սովորել անգլերեն» և այլն։ Տեքստային շարքը ներառում է փաստական ​​տեղեկատվություն և հղումների առաջարկվող ցուցակներ:

Հասարակական ցուցահանդես — թեմատիկ ցուցահանդես՝ նվիրված սոցիալական խնդիրներին՝ քաղաքականություն, էկոլոգիա, թմրամոլություն, հանցագործություն, պատմության սպիտակ բծեր և այլն։

Ցուցահանդեսային տաղավար- մի տեսակ ստենդային ցուցահանդես, որը սահմանափակվում է կոնկրետ միջոցառման թեմայով. Բաց դռների օր, տեղեկատվական օր, կրթական սեմինարներ, կոնֆերանսներ, կլոր սեղաններ:

Անակնկալ ցուցահանդես - ոչ ավանդական (ոչ ստանդարտ) ցուցահանդես, մի ​​տեսակ ցուցահանդես-տեղադրում, կատարման օրիգինալ, էքսպոզիցիոն տարրերի անսովոր դասավորությամբ՝ շրջված դարակի վրա, տան կամ պարուրաձև սանդուղքի տեսքով գրքերի տեղադրմամբ։ , հին համակարգիչների սլայդով, անսովոր առարկայի պարագաներով։ Այս ցուցահանդեսի նպատակը- գրավել ընթերցանությունը անակնկալի և խաղի միջոցով:

Թեմատիկ ցուցահանդես — ցուցահանդես՝ նվիրված քաղաքականության, տնտեսության, գիտության, տեխնոլոգիայի, մշակույթի և արվեստի բնագավառներում հանրային կարիքներին առնչվող արդիական խնդիրներին։ Թիրախ- ներկայացնել առավել արժեքավոր գրականությունը կոնկրետ թեմայի վերաբերյալ: Թեմատիկ ցուցահանդեսները պատրաստվում են որպես առանձին ցուցադրություններ, ցիկլեր կամ միջոցառման մաս: Դրանք ներառում են նաև նոր սերնդի ցուցահանդեսներ՝ հարցերի ցուցահանդեսներ, խաչբառեր, բառարաններ, խորհուրդներ, փաստեր, քննարկումներ, կոնցեպտուալ ցուցահանդեսներ և այլն։

Ցուցահանդես-թեստ- նոր սերնդի մի տեսակ ցուցահանդես, որը նախատեսված է դեռահասների և երիտասարդների համար, ներառում է թեստեր և հարակից գրականություն, որտեղ կարող եք գտնել խորհուրդներ և առաջարկություններ՝ հիմնված թեստի արդյունքների վրա:

Ավանդական ցուցահանդես - ցուցահանդես, որի հիմնական տարրը գիրքն է, և հիմնական նպատակը — գրադարանային ֆոնդի բովանդակության բացահայտում տարբեր առումներով: Ամենից հաճախ դրանք թեմատիկ և ժանրային ցուցահանդեսներ են, ցուցահանդես-դիտումներ։

Վերնիսաժ «Սեզոններ»

Դոլիձե Գալինա Նիկոլաևնա - ուսուցիչ տարրական դպրոցՍտավրոպոլի երկրամասի Ստավրոպոլի MBOU թիվ 8 լիցեյ:

Ֆոտոռեպորտաժ «Սեզոններ» վերնիսաժից.

Նյութի նկարագրությունը.Հարգելի գործընկերներ, հրավիրում եմ ձեզ ծանոթանալու մեր սաների և ծնողների կողմից տարբեր տեխնիկայով արված նկարների ցուցահանդեսին։ Մեր ճեմարանում ծնողները սիրով արձագանքեցին ընտանեկան մրցույթին մասնակցելու առաջարկին՝ «Տարվա եղանակներ»: Մրցույթի արդյունքներով կազմակերպվել է նկարների ցուցահանդես։ Աշխատանքի այս ձևը թույլ է տալիս ծնողներին ներգրավվել համատեղ գործունեություներեխայի հետ ընտանեկան և դպրոցական միջավայրում, հնարավորություն է տալիս ծնողներին և երեխաներին դրսևորել իրենց ստեղծագործական ունակությունները:
Ցուցահանդեսի նպատակը.ծնողների ներգրավվածությունը երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման, նույնականացման և առաջխաղացման գործում լավագույն փորձըստեղծագործական գործունեություն.
Տերեւներ. Դեղին մատիտ -
Սա աշնանային բնապատկեր է։
Սպիտակություն, ձնակույտ, կաղամախի -
Սա ձմեռային պատկեր է։
Ձյունը հալվում է, հոսում, կաթիլ -
Ջրաներկի մեջ գարուն է։
Արևը, մարգագետինը, ծաղիկները լի են -
Սա ամառային կտավ է։
Եվ ահա քո նկարիչը,
Ո՞վ է արել այս ամբողջ գեղեցկությունը
Եվ կազմակերպեց վերնիսաժ!
Պատահական չէ, որ մեր վերնիսաժը կոչվում է «Տարվա եղանակներ», ծնողների՝ երեխաների հետ համատեղ արված նկարները արտացոլում են գարունն ու աշունը, ձմեռը և ամառը։
Վերնիսաժի ընթացքում երեխաները ծանոթացան նկարներ ստեղծելու տարբեր տեխնիկայի։ Գեղատեսիլ կտավներն աչք են գրավում ոչ միայն այն դեպքում, երբ դրանք ներկված են կտավի վրա յուղաներկով։ Ոչ պակաս հիացմունքի են արժանի ասեղնագործուհիների ձեռքից դուրս եկած ապրանքները։

Տարբեր իմպրովիզացված նյութերից պատրաստված եռաչափ նկարը շատ արդյունավետ կստացվի։

Դուք կարող եք ծավալային նկարներ պատրաստել ձեր սեփական ձեռքերով բառացիորեն ամեն ինչից, գլխավորը ձեր երևակայությանը ազատություն տալն է:
Ստեղծագործական ստեղծագործական աշխատանքի համար աշունը շատ շռայլորեն նյութ է տալիս։ Գույների և ձևերի բազմազանությունը, որը կարելի է գտնել բնության մեջ, չի կարող համեմատվել որևէ արհեստականորեն պատրաստված ստեղծագործական հավաքածուի հետ՝ չոր տերևներ, կոներ, կաղիններ, սոճու ասեղներ, մոխիր և թխկի սերմեր, առյուծաձուկ, ընկույզներ և ձմերուկի և սեխի սերմեր, ձմերուկի սերմեր և վարդի ազդրեր, կակաչի տուփեր և այլ չոր ծաղիկներ, մամուռ և ծառի կեղև: Դուք պետք է փորձեք հավաքել բոլոր թվարկված նյութերը յուրաքանչյուր զբոսանքի ժամանակ, երբ դուրս եք գալիս անտառ, սնկով զբոսնում, բնության մեջ զբոսնում: Պետք է զգույշ լինել, երբեմն մի ամբողջ հարստություն կարող է ընկնել ոտքերիդ տակ։ Բացի այդ, նման հավաքը շատ հետաքրքիր է, երեխայի մոտ զարգացնում է տրամաբանական և ստեղծագործական տեսլականը։ Երեխաները սիրում են արհեստներ բնական նյութ, նրանք իրենք են հանդես գալիս աշխատանքի նոր տարբերակներով, խանդավառությամբ և երկար ժամանակ կարող են նստել հաջորդ գլուխգործոցի ստեղծման հետևում։
Եթե ​​կարծում եք, որ աղի խմորից կարելի է միայն տարբեր կերպարներ քանդակել, ապա սխալվում եք։ Ոչինչ չի խանգարում խմորից նկար պատրաստել։

Այն կզարդարի ցանկացած ինտերիեր և կստեղծի ուրախ տրամադրություն ձեր տանը։ Եվ դուք կարող եք նաև նվեր ներկայացնել նման ստեղծագործություն՝ առիթի հերոսը անտարբեր չի մնա ձեր աշխատանքի նկատմամբ՝ դա հաստատ։
Այս արվեստը մեզ մոտ է եկել հին Ռուսաստանից: Այդ օրերին հավատում էին, որ խմորից պատրաստված ձեռագործ նվերները տուն են բերում բարգավաճում և հարստություն: Հետեւաբար, մեր նախնիները Ամանորի համար իրենց ձեռքերով նման ամանորյա արհեստներ են նվիրել միմյանց: Ապրանքներ աղի խմորհամարվում էին հարսանիքի ավանդական խորհրդանիշներ:
Իսկական գլուխգործոց ստեղծելու համար դուք պետք է շատ ջանք գործադրեք, բայց բացարձակապես բոլորը կարող են տիրապետել տեստոպլաստիկայի, հատկապես, որ այս տեխնիկան չի պահանջում որևէ եզակի ունակություն և թանկարժեք նյութեր: Եթե ​​դուք նպատակ եք դնում, կարող եք գտնել այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է առանց տանից դուրս գալու, ցանկություն կլիներ: Երեխաների համար աղի խմորից նկարներ պատրաստելը կդառնա ոչ միայն հետաքրքիր, այլև շատ օգտակար գործունեություն, քանի որ ձեռքերի նուրբ շարժիչ հմտություններն ուղղակիորեն կապված են խոսքի, մտածողության, ուշադրության, երևակայության, տեսողական և շարժիչ հիշողության զարգացման հետ: համատեղ ստեղծագործությունը միավորում է: Վստահաբար կարող ենք ասել, որ աղի խմորից մոդելավորելը ահռելի հաճույք է, որը, բացի սրանից, տալիս է զարմանալի արդյունք։

Սոսինձի վրա ուլունքներով նկարները շատ ավելի պարզ տեխնիկա են, որոնք հասանելի են ասեղնագործ կանանց լայն շրջանակի համար:

Այնուամենայնիվ, սոսինձով նկարներ պատրաստելը սկզբնական իմաստով նույնիսկ այնքան էլ ուլունքագործություն չէ, որքան «արվեստ»՝ ոչ ստանդարտ նյութից նկարելու տեխնիկաներից մեկը։ Նման նկարը լրացնելու համար հարկավոր է ավարտված նկարը վերցնել, այն կպցնել հիմքի վրա՝ ստվարաթուղթ, նրբատախտակ, այնուհետև նշել յուրաքանչյուր գույնի հատվածները և, հաջորդաբար սոսինձով ծածկելով դրանք, ծածկել դրանք նույն գույնի ուլունքների շերտով: . Արդյունքը արվեստի զարմանալի գործ է:
Սոսինձով ուլունքավոր նկար պատրաստելու ևս մեկ տարբերակ կա, որը նույնպես նման է ապլիկեին։
Տարբերությունն այն է, որ հիմքի վրա ոչ թե սոսնձված կամ կարված ուլունքներով թղթի կտորներ են սոսնձված (ստվարաթուղթ, պարզ գործվածք), այլ ուլունքներով պատրաստված նկարի առանձին մանրամասներ՝ պատրաստի ծաղիկներ, տերևներ, թիթեռներ, ձյան փաթիլներ:

Սա արվեստի «սինթետիկ» ձև է, որը ներառում է միանգամից մի քանի տեսակի ուլունքագործություն։
Բայց սա հիասքանչ է, հատկապես, եթե ձեր դուստրը կամ թոռնուհին տիրապետել են ուլունքներից առանձին հարթ ֆիգուրներ ստեղծելու պարզ տեխնիկային, դրանք պատկանում են նկարին, և ոչ այն դարակին, որտեղ ոչ ոք չի տեսնում դրանք:
Ասեղնագործությունը ասեղնագործության ամենահայտնի տեսակներից է։ Արհեստավոր կանայք ստեղծում են ամենազարմանալի և գեղեցիկ իրերը։ Այս դեպքում օգտագործվում են տարբեր կարեր՝ ատլասե կար կամ խաչաձև կար։ Պարզապես ժապավեններից նույնպես հրաշալի նկարներ են դուրս գալիս։

Ձեռագործ իրերը զարմացնում են քնքշությամբ և բնական գեղեցկությամբ: Դրանց ստեղծումը բավականին պարզ է, և ամբողջ գործընթացը այնքան ժամանակ չի պահանջում, որքան թելերի թելերով աշխատելիս։
Հին ժամանակներում գործվածքների շերտերից նկարների ասեղնագործությունը նման չէր այսօր: Արհեստավոր կանայք օգտագործում էին բուսական մանրաթելերից հյուսված պարաններ: Հետագայում, երբ ջուլհակությունը սկսեց զարգանալ, ժապավենները հայտնվեցին իրենց ժամանակակից տեսքով։ Արվեստն ինքնին, ըստ հետազոտողների, առաջացել է Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XV-ի շնորհիվ: Բայց մինչ օրս բոլորին գրավում և հետաքրքրում են ժապավենների նկարները: Ձեր սեփական ձեռքերով դուք կարող եք իրական հրաշք ստեղծել:
Մեր վերնիսաժում նույնիսկ մակարոնեղենի նկար կար։

Ո՞վ կմտածեր, որ սովորական մակարոնեղենն այդքան հրաշալի նյութ է արհեստների համար: Դրանք շատ հարմար են սոսնձվում սովորական PVA սոսինձով, բացի այդ, կարելի է ներկել ներկերով, և գույները կլինեն վառ ու գեղեցիկ։ Եվ կան նաև մակարոնեղենի շատ ձևեր և չափեր, որոնք կկատարեն ամենասովորական և ոչ թանկարժեքները։ Նախ, կիրառվում է գծագրի ուրվագիծը, իսկ հետո մակարոնեղենի սոսինձով, ավելի լավ է դա անել գունավոր ստվարաթղթի վրա:
Քվիլինգի տեխնիկայով արված նկարները հիացնում են իրենց գեղեցկությամբ և արժանանում թղթի գլանվածքի սիրահարների և այն մարդկանց, ովքեր սիրում են հարմարավետություն ստեղծել ինտերիերում:

Վրա Անգլերեն Լեզուայս ասեղնագործությունը կոչվում է «quilling» - «quill» կամ «թռչնի փետուր» բառից: Ի տարբերություն օրիգամիի, որը ծագել է Ճապոնիայում, թղթի գլանման արվեստը ծագել է Եվրոպայում 14-րդ դարի վերջին և 15-րդ դարի սկզբին։ AT միջնադարյան Եվրոպամիանձնուհիները ստեղծեցին նրբագեղ մեդալիոններ՝ ոլորելով թուղթը՝ ոսկեզօծ եզրերով թռչնի կեռիկի ծայրին: Ուշադիր դիտելիս այս մանրանկարչական թղթե գլուխգործոցները ստեղծել են ամբողջական պատրանք, որ դրանք պատրաստված են բարակ ոսկե գծերից: Ցավոք, թուղթը կարճատև նյութ է և միջնադարյան գլուխգործոցներից քիչ է մնացել: Այնուամենայնիվ, այս հնագույն տեխնիկան պահպանվել է մինչ օրս և շատ տարածված է աշխարհի շատ երկրներում: Թղթի գլանումը արագ տարածվեց Եվրոպայում, բայց քանի որ թուղթը, հատկապես գունավոր և բարձրորակ թուղթը, շատ թանկ նյութ էր, թղթե պլաստիկը դարձավ արվեստ հասարակության հարուստ շերտերի տիկնանց համար:

Անգլիայում արքայադուստր Էլիզաբեթը լրջորեն հետաքրքրված էր քվիլինգի արվեստով, և նրա ստեղծագործություններից շատերը պահվում են Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանում: Թղթի հետ մենք պատկերացում ունենք փխրունության և փխրունության մասին: Բայց քվիլինգը հերքում է այս հայտարարությունը. դուք կարող եք, օրինակ, մի բաժակ կամ ծանր գիրք դնել ֆիլիգրանի ծավալուն տակդիրի վրա, և թղթե ժանյակի ոչ մի գանգուր չի տուժի: Դուք կարող եք թղթե տարրերից քաղցրավենիքի համար ծաղկաման հավաքել և հանգիստ օգտագործել այն նախատեսված նպատակի համար. այն չի քանդվի կամ կոտրվի: Ընդհանուր առմամբ, քվիլինգը սովորական թղթի անսովոր հնարավորությունները տեսնելու հնարավորություն է։

Իսկ այս նկարներն իրենց ռեալիզմով ուղղակի զարմանալի են։ Առաջին հայացքից կարող է թվալ, թե դրանք ներկված են ջրաներկով։ Մենք մոտենում ենք, և այստեղ մենք ունենք կարկատանային պատկեր:

Կինուսայգան կարկատանային տեխնիկա է, որտեղ թել կամ ասեղ պետք չէ:

Patchwork նկարների սիրահարներին դուր կգա այս տեխնիկան: Դրա մեծ առավելությունն այն է, որ դուք կարող եք նկարներ ստեղծել ձեր երեխայի հետ: Կինուսայգայի տեխնիկան ստեղծել է ճապոնուհի՝ համալսարանի պրոֆեսոր Մաենո Տակաշին: Նկարներ ստեղծելու հիմնական նյութը մետաքսի կտորներն են։ Իհարկե, այժմ դրանք կարող եք գնել ցանկացած գործվածքների խանութից, բայց նախկինում kinusaiga-ի նկարներն էին հիանալի միջոց«վերամշակել» հին մետաքսե կիմոնոները. Մետաքսը շատ թանկ էր, բացի այդ, կիմոնոյի մետաքսը շատ գեղեցիկ է։ Ցավալի կլինի նման գործվածքը դեն նետել կամ օգտագործել կենցաղային կարիքների համար։ Հետեւաբար, այն սկսեց օգտագործվել խաղալիքներ և նկարներ ստեղծելու համար:
Կինուսայգա տեխնիկայի նկարները ստեղծվում են այսպես. Սկզբից ապագա նկարի նախագիծը գծված է թղթի վրա։ Գծանկարը նման է գունազարդման գրքի՝ հստակ սահմանային գծեր տարրերի միջև, տարրերի մասնատում ըստ գույների և երանգների: Այնուհետև գծագրի գծերը պետք է փոխանցվեն ծառին: Ծառի մեջ գծերի երկայնքով կտրված են ակոս-ակոսներ՝ 2 մմ խորությամբ։
Այնուհետև թղթի վրա նկարը պետք է գունավորվի, որպեսզի պատկերացում կազմվի, թե ինչ գործվածքների գույներ և երանգներ են պահանջվելու: Նկարի բեկորները (և դրանք կարող են լինել շատ-շատ) համարակալվում են (և՛ թղթի վրա, և՛ փայտի վրա), այնուհետև կտորից կտրում են մի կտոր, որը ձևով համապատասխանում է որոշակի հատվածին, բայց մի փոքր ավելի մեծ (մեկը). կարելի է ասել, սա կարերի մի տեսակ արտոնություն է): Այս նպաստը ծայրերում պարզապես փոքր է, ընդամենը 1 միլիմետր:
Գործվածքի յուրաքանչյուր կտոր սոսնձված է տեղում, իսկ թույլատրելի եզրերը խցկվում են փայտի մեջ կտրված ակոսների մեջ: Աշխատանքը շատ տքնաջան է՝ հաշվի առնելով, որ որոշ տարրերի չափը չի կարող գերազանցել կես սանտիմետրը։ Նման նկարը կարելի է անել միայն ձեռքով: Զարմանալի չէ, որ այս տեխնիկայի աշխատանքները մեծ ծախսեր են պահանջում և իրենց տերերի հպարտությունն են:

«Ցուցահանդեսը նույն գեղարվեստական ​​արտադրանքն է, ինչ ցուցանմուշները, որոնք ցուցադրվում են դրանում»,- կարծում է նա, ով իր հետևում ունի Կրեմլի թանգարանում 12 տարվա փորձ, ինչպես նաև խոշոր ցուցահանդեսների կազմակերպում։ միջազգային ցուցահանդեսներ, մասնավորապես, արդեն լեգենդար «Մոսկվա-Բեռլին» (1995) և «Մեծ ուտոպիա. ռուսական ավանգարդ 1915-1932» (1992 թ.) ֆիլմերը։ RMA ֆակուլտետի ուսանողների համար դասախոսության շրջանակներում Զելֆիրա Իսմայիլովնան խոսեց այն մասին, թե ինչպես պետք է կատարվի ցուցահանդեսային նախագծի կազմակերպման գործընթացը, իդեալականը:

Երեկ և այսօր ցուցահանդեսների մասին

«Ցուցահանդեսային աշխատանքները ժամանակակից գեղարվեստական ​​կյանքում ամենադիտարժան և գրավիչ միտումներից են: Ցուցահանդեսը միշտ դիտարժան է: Այսօր, երբ հանրության պահանջներն անընդհատ աճում են, ցուցահանդեսային նախագծերի ընդհանուր չափանիշներն աստիճանաբար նվազում են։ Դա տեղի է ունենում առաջին հերթին այն պատճառով, որ թանգարաններն ու պատկերասրահները բախվում են խնդիրների, որոնց մասին 20 տարի առաջ չէին էլ կարող մտածել։ Մարդկանց պետք է ակտիվորեն գրավել ցուցահանդեսները, ինչը հանգեցնում է պոպուլիզմի` նյութը ներկայացնելու մոտեցման և անփութության` կատարման մեջ. ցուցահանդեսները շատ արագ փոխարինում են մեկը մյուսին և պատրաստվում են շատ կարճ ժամանակում: Այժմ նրանց հիմնական մրցակիցը համացանցն է, որը մարդկանց փչացրել է բարձրորակ պատկերների մեծ հոսքով՝ նրանց աչքերում գործնականում ջնջելով բնօրինակ աշխատանքի և էկրանի պատկերի տարբերությունը։

Այսօրվա դիտողը, գալով ցուցահանդես, առաջին հերթին ցանկանում է վառ տպավորություն ապրել և որոշակի ուղերձ կարդալ։ Հետևաբար, եթե նախկինում բավական էր հազվագյուտ և անհայտ նյութեր հավաքելը, և այն աշխատում էր, ապա այժմ ցուցահանդեսը պետք է սկսվի պայծառ ու պայծառ. օրիգինալ գաղափար, որը կկարդացվի ցուցանմուշների ընտրության մեջ, դրանց գտնվելու վայրը, կատալոգը և այլն»։

Այն մասին, թե որտեղից սկսել

«Համադրողները հանդես են գալիս ցուցահանդեսներով։ Արեւմուտքում այս պաշտոնը ամենապատվաբերներից է։ Այնտեղ կուրատորը թագավոր է և աստված։ Բայց եթե խոսենք ռուսական թանգարանների մասին, ապա համադրողների դերը հաճախ թերագնահատվում է, և առաջին պլան են մղվում մարդիկ, ում ձեռքում են կենտրոնացված վարչական ռեսուրսները։ Իհարկե, հիմա իրավիճակը փոխվում է, բայց եթե խոսենք 20 տարի առաջ տեղի ունեցածի մասին, երբ առաջին անգամ երկարաժամկետ պրակտիկա անցա ԱՄՆ-ում, տարբերությունն ապշեցուցիչ էր։ Մեր թանգարաններում համադրողը գիտաշխատող է՝ բեռնված բազում պահեստային և վարչական աշխատանքով այնքանով, որ նրան գործնականում ժամանակ չի մնում ստեղծագործելու համար։ Ամերիկայում և Եվրոպայում ցուցահանդեսով հանդես եկողը և այն պատրաստողը միշտ է տարբեր մարդիկ. Եվ այս տարբերությունը հստակ նկատում է թանգարանի տնօրինությունը, որը գիտի, թե որքան հետաքրքիր և նոր գաղափարՑուցահանդեսը կառաջարկի համադրողը, ինչը կախված կլինի նրանից, թե ինչ կարծիք կձևավորվի թանգարանի մասին որպես ամբողջություն։

Համադրողի գաղափարը պետք է մարմնավորվի տեքստում, որը կպարզվի ցուցահանդեսի հստակ հայեցակարգը: Այս հայեցակարգով համադրողը գնում է թանգարանի տնօրինության մոտ, որն էլ կայացնում է վերջնական որոշումը։ Եթե ​​նախագիծը հավանության արժանանա, ապա կոնցեպտից բացի, ստեղծվում է գունեղ շնորհանդես՝ ապացուցելով, որ ցուցահանդեսը լինելու է նշանակալից ու հնչեղ, որով թանգարանը գնում է հովանավորին։

Գրեթե բոլոր թանգարանային ցուցադրությունները հովանավորվում են։ ԱՄՆ-ում, բացի գովազդից, հովանավորները ստանում են մեծ հարկային արտոնություններ, ինչը նրանց համար զգալի խթան է։ Ռուսաստանում բարերարության մասին օրենք չկա, ուստի հովանավորներին պետք է հարգանքով վերաբերվել։ հատուկ ուշադրություն. Նրանց պետք է սիրել և, որ ամենակարեւորն է, գնահատել այն ներդրումը, որ նրանք ունեն թանգարանի զարգացման գործում։ Կարևոր է չմոռանալ տեղադրել նրանց պաստառները, հրավիրել բացմանը, հնարավորություն տալ գրելու ողջույնի խոսք կատալոգում և այլն։ Եվ եթե հետևեք այս բոլոր կանոններին, ապա սա տալիս է իր արդյունքները. հովանավորները սկսում են իսկապես հետաքրքրվել թանգարանի նախագծերով»։

Ցուցահանդեսային բյուջեի հիմնական կետերի մասին

«Հայեցակարգը ձեւակերպելուց հետո կարեւոր է ներկայացնել ծրագրի նախնական բյուջեն: Այն սովորաբար ներառում է ծախսերի մի քանի հիմնական հոդված:

Նախ, դա արվեստի գործերի փոխադրումն ու ապահովագրումն է, որի պահանջները վերջին տարիներին զգալիորեն աճել են, հատկապես, երբ խոսքը գնում է ցուցանմուշներ արտասահմանից բերելու մասին։ Այս ոլորտում ցանկացած լուրջ բացթողում դժվարացնում է հետագա աշխատանքը արևմտյան գործընկերների հետ: Ինչ վերաբերում է ապահովագրությանը, սա առանձին մեծ խոսակցություն է։ Ներքին ապահովագրական ընկերությունների հետ աշխատելիս կան բազմաթիվ նրբերանգներ և սահմանափակումներ, որոնցից շատերն իրենք են պարտավորվում ապահովագրել ոչ ավելի, քան 5 միլիոն պայմանական միավոր, իսկ մնացած ամեն ինչը վերաապահովագրվում է արտերկրի վստահելի վերաապահովագրողների կողմից: Ցավոք սրտի, մեր երկրում գոյություն չունի ապահովագրությանը փոխարինող «պետական ​​երաշխիք» հասկացությունը, ինչը զգալիորեն սահմանափակում է մեր հնարավորությունները։ Պետության հովանավորությունը թույլ է տալիս օտարերկրյա թանգարաններին մեկ հարկի տակ հավաքել ցուցանմուշներ, որոնց ընդհանուր ապահովագրական արժեքը կազմում է մի քանի միլիարդ սովորական միավոր:

Երկրորդ՝ սա ցուցահանդեսի դիզայնի և տեղադրման ստեղծումն է։ Այսօր մարդկանց երբեմն ավելի շատ հետաքրքրում է ոչ թե այն, ինչ կտեսնեն, այլ այն, թե ինչպես է դա իրենց ներկայացնելու։ Եվ որպեսզի նոր տեխնոլոգիաները և դիզայներական ներխուժող լուծումները չխախտեն բուն ցուցանմուշները, այլ ընդհակառակը, բացահայտեն այս ցուցադրության էությունը, անհրաժեշտ է տաղանդավոր և գրագետ ցուցահանդեսային ճարտարապետ։ Ռուսաստանում մատների վրա կարելի է հաշվել այնպիսի մարդկանց, ովքեր կարող են մտածել տարածականորեն և միևնույն ժամանակ չխցանել համադրողի գաղափարը և ցուցանմուշները։ Բարեբախտաբար, այսօր թանգարաններն արդեն հասկանում են, որ ցուցահանդեսն ինքնին արվեստի գործ է, ուստի գնալով հրավիրում են օտարերկրյա դիզայներների և ճարտարապետների»։

Ինչպես կազմակերպել ամեն ինչ

«Ամենաինտենսիվ աշխատանքը սկսվում է այն ժամանակ, երբ որոշվում է ցուցահանդեսի կազմը և կա նախնական գնահատական։ Արեւմուտքում կա «ցուցահանդեսային նախագծերի համակարգող/գրանցող» մասնագիտություն։ Այս անձը, ստանալով ցուցանմուշների ցանկը համադրողից, պետք է տեքստ-հայեցակարգի հիման վրա կազմի կոչ ցուցահանդեսի մասնակիցներին, որտեղ հիմնավորված կլինի դրա արդիականությունն ու նշանակությունը։ Սա աներևակայելի կարևոր կետ է, քանի որ թանգարաններին և մասնավոր հավաքածուներին պետք է համոզել ուղարկել ձեզ անհրաժեշտ իրերը: Ռուսաստանում դա, ինչպես և մնացած ամեն ինչ, վարում է կուրատորը։

Բոլոր ցուցանմուշների հաստատումից հետո սկսվում է կատալոգի քրտնաջան աշխատանքը: Դրա կարևոր բաղադրիչներից են ցուցանմուշները վերարտադրելու իրավունքի պահանջները։ Շատ հաճախ ստեղծագործությունների վերարտադրման իրավունքները պատկանում են ոչ թե հենց թանգարաններին կամ պատկերասրահներին, այլ միջազգային ասոցիացիաներին կամ թանգարանային իշխանություններին (ինչպես, օրինակ, Ֆրանսիայում): Այս պատկերների օգտագործումը կատալոգներում վերահսկվում է շատ ուշադիր, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է կենդանի նկարիչներին կամ նրանց: նրանց մահից ոչ ավելի, քան 70 տարի է անցել։

Թարգմանությունը կարևոր է. Հեղինակային տեքստերի անփույթ թարգմանությունը կարող է մեծապես փչացնել ցուցահանդեսային նախագծի տպավորությունն ամբողջությամբ։ Խորհրդային տարիներին գործում էր թարգմանիչների հիանալի դպրոց, որն արտադրում էր մասնագետներ, որոնք կարող էին համարժեք կերպով արտահայտել տեքստի էությունը ռուսերենով և չսխալվել տերմիններով։ Այսօր շատ քիչ մարդիկ կան, ովքեր կարող են միաժամանակ գրել արվեստի մասին և թարգմանել։ Ուստի ես անձամբ գերադասում եմ ներգրավել ռուսերենին ազատ տիրապետող բարձրակարգ թարգմանիչների կամ օտար լեզուների վարժ տիրապետող արվեստաբանների:

Շատ կարևոր է, որ կատալոգը ունենա հետաքրքիր դիզայն և բարձրորակ տպագրություն՝ հաճելի կլինի այն նվիրել հովանավորներին կամ վաճառել թանգարանային խանութի դարակներում»։

Ցուցահանդեսի աշխատանքի կարևորագույն մասը բոլոր պայմանագրային փաստաթղթերի պատրաստումն է: Թանգարաններից ցուցանմուշներ տրամադրելու համար աշխատակիցները պետք է թողարկեն փաստաթղթերի փաթեթներ: Միաժամանակ պայմանները թելադրում է այն կողմը, որը ձեզ արվեստի գործեր է տրամադրում։ Բացի այդ, դուք պետք է ձեռքի տակ ունենաք հաշվետվություններ շենքի վիճակի մասին՝ հրդեհաշիջման համակարգեր, անվտանգություն, ինչպես նաև ցուցանմուշների ժամանակին վերադարձման պետական ​​երաշխիք: Մոտ 20 տարի առաջ այս փաստաթուղթն անտեսվեց։ Բայց այն բանից հետո, երբ արևմտյան շատ թանգարաններ ստիպված եղան բաժանվել այն գործերից, որոնց վերաբերյալ պահանջներ էին ներկայացնում նրանց ժառանգները նախկին սեփականատերերը, ումից բռնագրավվել էին Հիտլերի օրոք, սկսեցին պատշաճ ուշադրությամբ վերաբերվել նրան։

Լրատվամիջոցների հետ հարաբերությունների մասին

«Ցուցահանդեսները թանգարանի գործունեության կարևորագույն ուղղությունն են, որը ստեղծում է նրա հանրային համբավը և պահում այն ​​լրատվամիջոցների ուշադրության կենտրոնում։ Ես սովորեցի, թե ինչպես աշխատել լրագրողների հետ 1990-ականներին Գուգենհայմի թանգարանում իմ պրակտիկայի ընթացքում: Աշխատանք չգտան ու ինձ դրեցին փոխտնօրենի աշխատասենյակ՝ ցուցահանդեսային աշխատանքների համար։ Ցուցահանդեսներից մեկի բացման հետ կապված ինչ-որ կարեւոր հանդիպման ժամանակ, երբ պետք է միաժամանակ հազար հարց լուծվեր, նրան զանգեցին ու ասացին, որ New York Times-ից լրագրող է եկել։ Այսպիսով, նա թողեց ամեն ինչ և լրագրողին երկու ժամ շրջեց ցուցահանդեսը: Որովհետև ցուցահանդեսի հեղինակությունը կախված կլինի նրանից, թե ինչ և որ հրապարակման մեջ են գրում ձեր մասին։ Եվ որպեսզի մամուլը ձեր մասին ճիշտ գրի, լրագրողները պետք է հասկանան, որ աշխատում են իրենց հետ և իրենց պատշաճ ուշադրություն է դարձվում։ Սա իսկապես մի բան է, որը չպետք է խնայել։

RMA ունկնդիրների հարցերի պատասխանները.

Զելֆիրա Իսմայիլովնան, և այնուամենայնիվ. համադրողը նախ և առաջ պետք է իմաստներ ստեղծի կամ մտածի, թե որտեղի՞ց գումար հայթայթի նախագծի համար:

Անձամբ ես պատկանում եմ այն ​​մարդկանց թվին, ովքեր զբաղվում են և՛ առաջինով, և՛ երկրորդով։ Իհարկե, մեջ իդեալական մոդելսրանք պետք է տարբեր մարդիկ լինեն. կուրատորը իմաստներ է ստեղծում, իսկ գրանցողը զբաղվում է պայմանագրերով և բոլոր վարչական աշխատանքներով: Բայց հովանավորների մոտ գնացողը պետք է իր հետ վերցնի մի համադրող, ով ավելի լավ կլինի, քան մյուսները հիմնավորի ու ապացուցի իր գաղափարի նշանակությունը։ Բայց, միևնույն ժամանակ, միշտ լավ է, երբ գիտես, թե ինչպես է ընթանում ամբողջ գործընթացը, որն ապահովում է մի շարք առավելություններ։

Արդյո՞ք թանգարանները պետք է վերադարձնեն հովանավորչական գումարները:

Ոչ, ցուցահանդեսները միշտ պարտվողական պատմություն են: Բացի այդ, հովանավորից չի ակնկալվում վերադարձնել իրենց ներդրումները։ Ռուսաստանում գրեթե ոչ մի թանգարան գումար չի վաստակում ցուցահանդեսային նախագծերից։ Արեւմուտքում դա հնարավոր է, եթե կա թանգարանային խանութ, որտեղ յուրաքանչյուր ցուցադրության համար որոշակի ապրանքներ են պատվիրվում։ Սովորաբար նման ապրանքները տարբերվում են պայթյունով:

Ինչո՞ւ Ռուսաստանում զարգացած չէ թանգարանային խանութների ստեղծման համակարգը։

Մեծ մասամբ մեր թանգարանի մեխանիզմների իներցիայի պատճառով, որտեղ աշխատողների մեծ մասը ոչ թե ստեղծագործ մարդիկ են, այլ վարչական ապարատը։ Օրինակ, մենք ունենք օրենք, որն արգելում է եռամսյակում 400000-ից ավելի գումար ծախսել այլ բան գնելու վրա, քան մրցույթը, ինչը գրեթե անհնար է դարձնում թանգարանին անհրաժեշտ որակյալ ապրանք պատվիրելը: Բացի այդ, թանգարանները չեն կարող ենթավարձակալել իրենց տարածքները։ Եվ սրան գումարած՝ մեզ մոտ շատ դժվար է համեմատաբար քիչ գումարով ինչ-որ բանի արտադրություն պատվիրելը, իսկ եթե դրսում արտադրություն ես դնում, ապա առաքման ու մաքսատուրքի վրա մեծ գումարներ կծախսվեն։

Վերա Խայրուտդինովա

Նկարիչ, Ռուսաստանի նկարիչների ստեղծագործական միության անդամ, դիզայներ։ 6 տարվա ցուցահանդեսային գործունեության ընթացքում կազմակերպել և անցկացրել է 29 անհատական ​​ցուցահանդեսներ, որից 9-ը՝ Չինաստանում։

Լավագույն խորհուրդ սկսնակ արվեստագետների համար. մի վախեցեք ցուցադրել ձեր աշխատանքը: Համոզված եմ, որ հետևելով հետագա պլանին՝ կկատարեք ձեր երազանքը և կանցկացնեք առաջին ցուցահանդեսը։

Ինչպես պատմել ձեր մասին

Գրեք ռեզյումե

Դրանում ներառեք տեղեկություններ ուսման վայրի մասին, ցուցահանդեսների մասին՝ նշելով ժամանակը, վայրը, անվանումը։ Դուք պետք է ներգրավված լինեք խմբային գործունեության մեջ: Անընդհատ թարմացրեք ձեր ռեզյումեն, ավելացրեք արվեստին առնչվող նոր իրադարձություններ և ջնջեք ավելի քիչ կարևոր իրադարձությունները: Գրեք նաև պրակտիկայի, վարպետության դասերի, մրցանակների, մրցանակների մասին, եթե այդպիսիք կան: Ավելացրեք ձեր լուսանկարը:

Գրել կենսագրություն

Համառոտ պատմիր քո մասին։ Բառացիորեն կես էջ՝ գրեք, թե ով եք դուք, որտեղ եք ծնվել, որտեղ եք սովորել։ Հավանաբար, ձեր որոշ գործեր գտնվում են մասնավոր հավաքածուներում (նույնիսկ եթե նվիրել եք) և, հնարավոր է, Ռուսաստանի տարբեր քաղաքներում կամ արտերկրում։ Ավելացրե՛ք նաև այս տեղեկատվությունը։

Պատրաստեք գրքույկ

Ընտրովի տարր է, բայց այն թույլ է տալիս վառ և գունեղ ներկայացնել ձեր մասին տեղեկատվությունը: Տեղադրեք ձեր լուսանկարը, մեկ կամ մի քանի նկարների լուսանկար: Ավելացրեք հակիրճ տեղեկություններ ձեր մասին, ինչ եք գրում, կոնտակտներ, նշեք ձեր կայքը կամ էջերը սոցիալական ցանցերում: Լավ տարբերակ է A5 ձևաչափով երկկողմանի թերթիկը: Ավելի տեղեկատվական, քան այցեքարտը, և նաև էժան:

Ստացեք սոցիալական լրատվամիջոցների էջեր

Եթե ​​կան, ավելի հաճախ տեղադրեք նկարների լուսանկարներ: Շատ հետաքրքիր կադրեր գրելու ընթացքում, բաց երկնքի տակ, նկարների նկարներ ինտերիերում։ Խնդրեք լուսանկարվել աշխատավայրում: Նկարահանեք կարճ տեսանյութեր:

Գրանցվեք նկարիչների պորտալների համար

Միգուցե մյուս այցելուներից ոմանք կցանկանան գնել ձեր աշխատանքը: Նման կայքերի հիմնական առավելությունն այն է, թե երբ է մուտքագրվելու ձեր անունը որոնման համակարգեր, ձեր նկարները կլինեն որոնման արդյունքների առաջին հղումներից: Ձեր աշխատանքը տեղադրելու համար կարող եք օգտագործել այս կայքերը.

Ինչպես պատրաստել ձեր աշխատանքը ցուցահանդեսի համար

Զարդարել նկարները

Նկարները պետք է շրջանակված լինեն բագետներով, ջրաներկի համար ավելի լավ է ավելացնել պաս-պարտու։ Մի մոռացեք ամրացումների մասին: Վերջերս անցել եմ պատկերասրահի ձգվածքով կտավներին՝ 4 սմ հաստությամբ։

Պատկերասրահի ձգման դեպքում պատկերի եզրերը հասնում են պատգարակի ծայրերին, և բագետ չի պահանջվում

Մի քարով մի քանի թռչուն եմ սպանում. խնայում եմ դեկորացիայի վրա (բագետները էժան չեն) և հեշտացնում եմ նկարների տեղափոխումը։ Շրջանակները ծանր են ու փխրուն, հեշտ են վնասվում, հարկավոր է անկյունները պաշտպանել հատուկ անկյուններով, իսկ եթե, ուրեմն հաշվում ենք յուրաքանչյուր կիլոգրամը։ Իսկ պատկերասրահի ձգվող կտավներն ավելի թեթեւ են ու հարմար փոխադրման ու փաթեթավորման համար։ Բացի այդ, ժամանակակից ինտերիերում նման աշխատանքները նորաձեւ տեսք ունեն։

Դրեք ձեր ստորագրությունները

Համոզվեք, որ ստորագրեք աշխատանքի ճակատային մասում: Հետևի մասում նշեք ազգանունը, անունը, ստեղծագործության անվանումը, նկարի չափը (նախ գրված է բարձրությունը, հետո լայնությունը), նյութը (օրինակ՝ «կտավ/յուղաներկ» կամ «ջրաներկ/թուղթ») , տարի. Կարելի է փայտածուխով ստորագրել, հետո անպայման ամրացնել հատուկ սփրեյով կամ մազի լաքով, որպեսզի չփշրվի։

Լուսանկարեք նկարները

Լավագույնը պրոֆեսիոնալ լուսանկարչությունն է: Լուսանկար լավ որակկարող է օգտագործվել կատալոգի, ալբոմի, բուկլետների, տպագրության (պատճեններ ստեղծելու) կամ հագուստի և աքսեսուարների վրա տպելու համար։

Բայց նման նկարահանումները թանկ են, ուստի սկզբում կարող եք ինքներդ նկարել: Նկարահանման համար ավելի լավ է աշխատանքը տանել դրսում և ստվերում նկարել։ Այնուհետև կտրեք ավելցուկը և մշակեք լուսանկարչական խմբագրում: Համոզվեք, որ լուսանկարի գույները համապատասխանում են նկարի իրական գույներին:

Նկարների լուսանկարները պահելու համար աշխատասեղանին ստեղծեք առանձին թղթապանակ: Նկարները կարող են նախապես դասավորվել հավաքածուների մեջ, այնպես որ միշտ կարող եք արագ գտնել ձեզ անհրաժեշտ նկարները: Ինտերիերի նկարների լուսանկարների համար ստեղծեք նաև առանձին թղթապանակ, ինչպես նաև բաց երկնքի տակ գտնվող նկարների և ձեր նկարների համար մոլբերտում:

Կազմեք աշխատանքների ցուցակ

Կազմեք ձեր բոլոր նկարների ցանկը աղյուսակի ձևաչափով: Կարելի է տեսակավորել ըստ հավաքածուի կամ տարվա: Այսպիսով, դուք ինքներդ կհասկանաք, թե քանի նկար ունեք, և կարգի կբերեք ամեն ինչ: Աղյուսակում նշե՛ք նկարի համարը, անվանումը, տարեթիվը, չափսը, նյութը, անհրաժեշտության դեպքում՝ արժեքը, կցե՛ք լուսանկար։ Նկարների վրա նշումներ եմ ավելացնում, երբ դրանք վաճառվում են կամ տեղադրվում հավաքածուում: Անպայման նշեք այն նկարները, որոնք նվիրում եք ցուցահանդեսին կամ մեկ այլ տեղ:

Էլ ինչ պետք է հաշվի առնել ցուցահանդեսին պատրաստվելիս

Անուն

Գտեք ցուցահանդեսի անունը՝ նկարների ոճին և թեմային համապատասխան: Ընտրեք աշխատանքներ ըստ հայեցակարգի, որպեսզի նրանք միասին լավ և տրամաբանական տեսք ունենան: Կազմեք առանձին ցուցակ՝ ըստ վերը նկարագրված սկզբունքի, դրանում ներառեք միայն այն նկարները, որոնք ցանկանում եք ցուցադրել այս ցուցահանդեսում։ Գրեք, թե ինչպես է առաջացել նկարչության գաղափարը, պատմություն հավաքածուի մասին:

Կայքի ընտրություն

Անվճար ցուցադրության բազմաթիվ հնարավորություններ կան՝ ցուցասրահներ, պատկերասրահներ, բիզնես կենտրոններ, գրադարաններ։ Հարցեր տվեք փոստով կամ հեռախոսով, եկեք և անձամբ հանդիպեք, հարցրեք՝ անձնակազմը կարո՞ղ է տեղադրել ձեր աշխատանքը կամ խորհուրդ տալ, թե ում հետ կապվել: Ցույց տվեք ձեր նկարները:

Եթե ​​դուք Մոսկվայում եք, կարող եք կապվել «Art in Nature» նախագծի ղեկավար Վալերի Սենկևիչի հետ կամ Ռոմանով Դվոր բիզնես կենտրոնում գտնվող «Izo» արվեստի պատկերասրահում. չնչին գումարով կարող եք մասնակցել խմբակային կամ անհատական ​​ցուցահանդեսի:

Նկարների փաթեթավորում և առաքում

Նախապես հոգ տանել փաթեթավորման մասին: Իհարկե, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որտեղ և ինչպես եք պատրաստվում տեղափոխել նկարները։

• Եթե ​​աշխատանքները շրջանակված են բագետով, պաշտպանեք անկյունները՝ շրջանակի վրա գտնվող փոքրիկ չիպը կարող է փչացնել ամբողջ տեսքը:
• Եթե ​​առաքում եք մեքենայով և ոչ շատ հեռու, ապա պոլիէթիլենային թաղանթի և փուչիկների շերտը բավական կլինի:
• Եթե ​​դուք երկար տարածություններ եք տեղափոխում, տրանսպորտային ընկերություններառաջարկեք ավելացնել ստվարաթղթե փաթեթավորում կամ կոշտ վանդակ:
• Նկարներ արտասահման տեղափոխելիս մի մոռացեք արտահանման թույլտվություն տալ։ Մոսկվայում դա անում է Մշակութային արժեքների փորձագետների քոլեջը: Նկարիչների համար արժեքը 500 ռուբլի է մեկ նկարի համար, բայց երբեմն խաբելու հնարավորություն կա: Մեկ սերիայի աշխատանքները կարող են թողարկվել որպես դիպտիխ կամ եռաչափ և վճարվել որպես մեկ նկարի համար։

Նկարների գտնվելու վայրը

Նախապես մտածեք, թե ինչպես է ձեր աշխատանքը կախված: Նկարի հատակից մինչև կենտրոն պետք է լինի 140-150 սմ:Ստուգեք լուսավորությունը: Լավագույնն է օգտագործել լուսարձակներ: Եթե ​​դուք ցուցադրում եք պատկերասրահում, նրանք անպայման կօգնեն ձեզ կախվելու հարցում։

մամլո հաղորդագրությունում

Առաջին մամուլի հաղորդագրությանը օգնել են մասնագետները։ Տեքստը պետք է պարունակի ցուցահանդեսի անվանումը, կարճ տեղեկատվությունձեր մասին, ինչ կներկայացվի, հասցեն, տեւողությունը, բացման ամսաթիվը, կապի հեռախոսահամարը։ Հետագա մամուլի հաղորդագրությունները կարող են կատարվել անկախ առաջինի օրինակով:

հրավերներ

Տրամադրել հրավերներ ցուցահանդեսի բացմանը: Ներառեք անունը, հասցեն, ժամը, հեռախոսահամարը, ինչ այլ միջոցառումներ են նախատեսվում (հաճախ եմ հրավիրում իմ երգիչներին ելույթ ունենալու): Եվ ուղարկիր: Շատ հաճելի է։ Ես նախապես պատրաստում եմ նրանց ցուցակը, ում ուզում եմ հրավիրել, և նշում եմ, թե ովքեր են համաձայնել գալ, ովքեր՝ ոչ։ Այսպիսով, դուք կարող եք մոտավորապես հաշվարկել հյուրերի թիվը, որպեսզի որոշեք բուֆետի համար նախատեսված խմիչքների և նախուտեստների քանակը:

Լուսանկարիչ

Անպայման հրավիրեք պրոֆեսիոնալ լուսանկարչի։ Ցուցահանդեսի նկարները կարելի է տեղադրել սոցիալական ցանցերի էջերում և ուղարկել հյուրերին և ընկերներին: Այս լուսանկարները ձեզ կհիշեցնեն ձեր և ձեր իրադարձության մասին։

Նկարահանման տեսանյութ

Գեղեցիկ հավելում ձեր պորտֆելի համար, թեև ոչ էական: Եթե ​​դեռ որոշել եք ֆիլմ նկարահանել ցուցահանդեսի բացման մասին, օպերատորի հետ նախապես քննարկեք, թե ինչ եք ուզում տեսնել դրանում, ինչ խոշոր պլաններովդուք կարևոր եք, հարցազրույցներ ինչ մարդկանց հետ: Ընդհանրապես գրեք ձեր երեկոյի և ֆիլմի սցենարը։ Ե՞րբ եք դիմելու հաջորդ ցուցահանդեսըմի մոռացեք դրան հղում անել:

Ձեր պատկերը

Մտածեք ձեր մասին տեսքըցուցահանդեսի հայեցակարգին և դրա անցկացման վայրին համապատասխան: Անհրաժեշտության դեպքում դիմեք ոճաբանի, ով կխնամի մազերի և. Նման մանրամասները կօգնեն ձեզ ստեղծել անբաժանելի պատկեր, որը անպայման կհիշվի հյուրերի կողմից և դեռ երկար ժամանակ կուրախացնի ձեզ լուսանկարներում:

Բացման խոսք և հաղորդակցություն հյուրերի հետ

Ողջունեք հյուրերին, համառոտ խոսեք նկարների մասին: Մի մոռացեք շնորհակալություն հայտնել ձեզ մոտ եկած մարդկանց: Ուշադրություն դարձրեք յուրաքանչյուր հյուրին, շրջեք դահլիճով, ծանոթացեք, շփվեք, պարզեք, թե ինչպես է մարդը իմացել ձեր միջոցառման մասին։ Եվ համոզվեք, որ վայելեք ձեր երեկոն:

Ճաշարան

Իհարկե, դուք կարող եք առանց դրա, բայց սովորաբար հյուրերը գալիս են միջոցառմանը աշխատանքից հետո, և մի բաժակ ջուր կամ մեկ բաժակ շամպայն չի վնասի: Ամեն ինչ կախված է ձեր բյուջեից, կարող եք խմորեղեն և խորտիկներ ավելացնել: Հյուրերը կգնահատեն ուշադրության նման նշանները:

փակում

Անցկացվել է խնդրանքով: Բացմանը կարող եք հրավիրել նրանց, ովքեր չեն հասել։

Իհարկե, առաջին ցուցահանդեսի կազմակերպումը հուզիչ և դժվար իրադարձություն է, բայց միևնույն ժամանակ միջոց է. նոր մակարդակ մասնագիտական ​​զարգացում. Մտածեք, թե որտեղ կցանկանայիք տեսնել ձեր նկարները, պատմեք ձեր ընկերներին ձեր ծրագրերի մասին, խորհուրդ հարցրեք արվեստին առնչվող մարդկանց, ուղարկեք ռեզյումեներ։ Ընդհանրապես, թակեք բոլոր դռները և ցույց տվեք ձեր կրեատիվությունը։ Եվ այնուհետև առաջին ցուցահանդեսը կդառնա մի շարք հետաքրքիր իրադարձությունների սկիզբ, որոնք կբացեն ձեր տաղանդի նոր կողմերը և ձեզ կտան շատ զարմանալի ծանոթություններ և բացահայտումներ: Հաջողություն քեզ!

2017 թվականի նոյեմբերի 3-4-ը Ռուսաստանում տեղի կունենա ամենամյա «Արվեստների գիշեր» միջոցառումը: Ակցիայի կարգախոսը՝ «Արվեստը միավորում է». Կազմակերպիչները խոստանում են ինտերակտիվ դասեր, վարպետության դասեր, ներկայացումներ, ցուցահանդեսներ, ներկայացումներ և այլ միջոցառումներ Ռուսաստանի քաղաքներում։ Եվ մենք առաջարկում ենք կազմակերպել ևս մեկ կոլեկտիվ լուսանկարչական ցուցահանդես։

Կբացվի լուսանկարների ցուցահանդես Նոյեմբերի 3, 2017Բացի համայնքի կայքում տեղադրված վիրտուալ ցուցադրությունից, մենք իրական ցուցադրություն կկազմակերպենք Մոսկվայի թիվ 100 գրադարանի դահլիճում։ Ավելորդ է ասել, որ մոնիտորի վրայի լուսանկարները պտտելը և դրանք ուղիղ եթերում տեսնելը բոլորովին այլ փորձ է հեռուստադիտողի համար: Այո, և հեղինակն այլ կերպ է նայում տպագրություններին, քան «համարին»: Նայեք մանկության մասին նախորդ ցուցահանդեսին:

Ուշադիր կարդացեք մասնակցության պայմանները և լուսանկարներին ներկայացվող պահանջները: Ժամկետները շատ սուղ են, ուստի պետք է շատ աշխատեք նշանակված ամսաթվին ժամանակին հասնելու համար։ Լուսանկարների ընդունման վերջնաժամկետն է 2017 թվականի հոկտեմբերի 12-ը (ոչ ուշ, քան 2017 թվականի հոկտեմբերի 12-ին՝ Մոսկվայի ժամանակով ժամը 23:59-ից)

Ի՞նչ լուսանկարների ենք սպասում։

Ընտրեք մեկ կամ մի քանի թեմաներ:

Թեմա 1 «Հարգանք» (համադրող արդուկներ )
Զանգվածային համայնքում հետաքրքիր լուսանկարներստեղծված «Վերակառուցում» և «Ֆոտոդուել» համառոտագրերի համար։ Նրանք մեծարանքի օրինակներ են։ Առաջարկում ենք պատմել ձեզ համար նշանակալից արվեստի գործերի (և վարպետների) մասին՝ դրանք վերստեղծելով լուսանկարում։ Դիտողը կկռահի կամ կճանաչի բնօրինակ աշխատանքը, կամ գուցե ձեր ստեղծագործության միջոցով կծանոթանա նոր հեղինակի հետ։ Թող հարգանքի այս հավաքածուն հարգանքի տուրք լինի անցյալի վարպետներին: Խնդրում ենք նշել բնօրինակ ստեղծագործության անվանումը և հեղինակը:

Ֆոտո հանելուկ. Փորձեք գուշակել, թե որտեղ է Christian Coigny-ի բնօրինակը և որտեղ են մեր սիրողական լուսանկարիչների աշխատանքները. tey51 , ilsiyarz , lotos_tea

Լուսանկար 55նիկ հարգանքի տուրք Գրանթ Վուդի «Ամերիկյան գոթիկա».

Թեմա 2 «Թանգարան» (համադրող tey51 )
Մասնակիցներին հրավիրում ենք թանգարանը ներկայացնել լուսանկարչության միջոցով։ Թանգարանի հավաքածուից որևէ առարկայի սովորական լուսանկարչական ամրագրմամբ զբաղվելու կարիք չկա։ Բայց կոնցեպտուալ էքսպոզիցիան կապել հանդիսատեսի, ստեղծագործողների հետ, հետ սպասարկող անձնակազմճշգրիտ ցույց տալ թանգարանային տարածքի մթնոլորտը։ Ես կցանկանայի տեսնել ներկայացված էքսպոզիցիաների իմաստի տեսողական արտացոլումը: Միևնույն ժամանակ, թանգարանը կարող է լինել բացարձակապես ցանկացած՝ փոքր դպրոցականից մինչև լանդշաֆտ և զբոսայգի...

Լուսանկար tey51

Թեմա 3 «Վինտաժ բացիկ» (համադրող er_anna )
Առաջարկում ենք ստեղծել ցանկացած ժանրի հնաոճ բացիկ (դիմանկար, նատյուրմորտ, բնանկար): Քարտի թեման կարող է լինել Սուրբ Ծնունդը և Նոր Տարի, Զատիկ, Վալենտինի օր, ծննդյան, հարսանիքի և այլ տոներ։ Մենք ակնկալում ենք բարի, մի փոքր միամիտ լուսանկարներ 19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի ողջույնի բացիկների ոգով: Թույլատրվում է ստորագրություն՝ կարճ ավանդական շնորհավորանք։
Հին բացիկների օրինակներ,

Լուսանկար կաթարինավիպլաբ

Թեմա 4 «Փողոցային արվեստը և մարդը» (համադրող արդուկներ )
Փողոցային արվեստ, ժամանակակից քաղաքային արվեստ. սրանք գրաֆիտիներ, քանդակագործական ինստալացիաներ, ոչ առևտրային պաստառներ, փոքրիկ «ներս նետված» հասարակական վայրերառարկաներ. Փողոցային արվեստը միայն նկարչի գեղեցկության և ինքնադրսևորման համար չէ, ոչ միայն տարածքի ձևավորման համար: Ամենահետաքրքիրն այն է, թե ինչպես է մարդը շփվում փողոցային արվեստի օբյեկտի հետ՝ նա կանգ առավ, մտածեց, ուշադիր նայեց, խաղաց, լուսանկարեց, ինչ էմոցիաներ է ապրում, պահում է առարկան կամ ոչնչացնում: Կամ գուցե անցորդն ինքն է դառնում արվեստի գործի մաս: Լուսանկարիչը դա տեսնում է։ Լուսանկարներն ընդունվում են ոչ միայն փողոցային արվեստի հետաքրքիր առարկաների, այլ այդ օբյեկտների հետ մարդկանց փոխազդեցության պատմության մասին:

Լուսանկար faja_dar

Ով կարող է լուսանկարներ ուղարկել.Համայնքի անդամներ Եթե դուք դեռ չեք միացել մեր համայնքին, կարող եք դա անել ցանկացած ժամանակ, մենք միշտ ուրախ ենք ողջունել նոր անդամներին:

Լուսանկարելու վերջնաժամկետ. 10/12/2017 (ոչ ուշ, քան 23:59 Մոսկվայի ժամանակով 12 հոկտեմբերի, 2017 թ.)

Որտեղ ուղարկել.Նամակի թեման է՝ «Լուսանկարների ցուցահանդես», հասցե [էլփոստը պաշտպանված է]

Լուսանկարի պահանջները.

1. Լուսանկարչության տեսակը (թեմա, ինտերիեր, ռեպորտաժ, բեմադրություն).կատարողի հայեցողությամբ:
2. Լուսանկարների քանակը: 1-ից մինչև 15
3. Լուսանկարների նշանակում (կատալոգ, գրքույկ, մասնավոր հավաքածուև այլն):ֆոտոցուցահանդես, ֆոտոցուցահանդես գրքույկ.
4. Ելքային ձևաչափ.
Ընտրության համար JPEG, երկար կողմում 800-ից 1000, կողմի հարաբերակցությունը նկարչի հայեցողությամբ:
Տպագրության համար TIFF կամ JPEG, A3 տպագրվող բանաձեւ
5. Նկարի գույնը:կատարողի հայեցողությամբ
6. Ռետուշի/մշակման մակարդակթույլատրվում է ցանկացած տեսակի մշակում, որը համապատասխանում է պահանջներին:
7. Պատկերի պահանջները.Լուսանկարները ՉԵՆ ընդունվում.
- պոլիպտիխների տեսքով (դիպտիխներ, եռապատկերներ և այլն);
- շրջանակներով և պաս-պարտուով;
- ջրանիշներով և ստորագրություններով: Ստորագրությունը թույլատրվում է միայն լուսանկարչական բացիկների վրա՝ հակիրճ ավանդական ողջույնի տեսքով (օրինակ՝ «Շնորհավոր Սուրբ Ծնունդ», «Շնորհավոր Սուրբ Ծնունդ»):
8. Ուղեկցող տեքստի պահանջները
ԱՆՀՐԱԺԵՇՏնշեք լուսանկարներին կից տեքստում
- Հեղինակի անունը (քանի որ նկարները կստորագրվեն ցուցահանդեսում և գրքույկում, խորհուրդ ենք տալիս նշել ազգանունը և անունը)
- Անունի պիտակ
-Նշեք՝ պատրա՞ստ եք մասնակցել Մոսկվայում կայանալիք կենդանի ցուցահանդեսին։ Մասնակցության պայմանների և գրանցման վճարի մասին ստորև.
ԿԱՄԸՆՏԻՐնշեք.
-Ո՞ր երկրից ես,
- Լուսանկարի անվանումը,
- Նկարահանման ամսաթիվ, նկարահանման քաղաք,
- Մեջբերում կամ լուսանկարի փոքր բացատրություն
9. Ընտրովի:Խնդրում ենք բոլոր հեղինակներին ուղարկել ինքնադիմանկար՝ «Մեր հեղինակները» բաժնում տպագրելու համար։ Ինքնադիմանկարին կարող եք կցել ցանկացած տեքստ, որը կցանկանայիք հրապարակել այս ցուցահանդեսի մասին։

Ներկայացնելով աշխատանքները ֆոտոցուցահանդեսին` մասնակիցը հաստատում է, որ հեղինակային իրավունք ունի ներկայացված աշխատանքների նկատմամբ և համաձայնում է, որ իր լուսանկարները կարող են օգտագործվել կազմակերպիչների կողմից լուսանկարչական ցուցահանդեսում, էլեկտրոնային և տպագիր կատալոգներում, հեղինակի անունը նշելով գովազդային գրքույկներում: տեղեկացնել հանդիսատեսին ֆոտոցուցահանդեսի մասին՝ առանց հոնորարների պարգևներ վճարելու։

Ցուցահանդեսի պատրաստման կարգը.

Լուսանկարները հավաքելուց հետո համադրողները կընտրեն ցուցահանդեսի պահանջներին ու թեմաներին համապատասխանող նկարները։

Տարբեր հեղինակների լուսանկարները պետք է համադրվեն միմյանց հետ։ Հնարավոր է, որ լուսանկարը անտեղի մերժվի։ որակի բնութագրերը, բայց քանի որ այն չի համապատասխանում մնացածին։ Եթե ​​լուսանկարը պետք է փոքր-ինչ փոխվի (օրինակ՝ կտրել, փոխել կողմերի հարաբերակցությունը) ցուցահանդեսում ներառելու համար, համադրողը փոստով կկապվի հեղինակի հետ առաջարկով: Կրկնելու համար, կարող է անհրաժեշտ լինել փոփոխություն՝ տվյալ լուսանկարն ավելի լավ համադրելու համար, այլ ոչ թե ինքնին «բարելավելու» համար:

Ցուցահանդեսը կտեղադրվի վիրտուալ ցուցահանդեսների կոլեկտիվ ցուցահանդեսների սրահում։ Մասնակցությունը վիրտուալ ցուցահանդեսանվճար.

ԿԱՐԵՎՈՐ. Եթե հեղինակը ցանկանում է, ցուցահանդեսի համար ընտրված լուսանկարները կարող են ցուցադրվել Մոսկվայի ցուցասրահում: Գրանցման վճարը 100 ռուբլի է մեկ լուսանկարի համար: Միջոցներն օգտագործվում են լուսանկարը պաս-պարտուով տպելու և շրջանակելու համար: Եթե ​​ընդհանրապես գումար չկա, բայց ուզում եք մասնակցել, գրեք մեզ, մի բան կմտածենք։

Մոսկվայում լուսանկարչական ցուցահանդեսին մասնակցելու պայմաններն ու կարգը.

1. Լուսանկարներով նամակում նշել, որ պատրաստ եք մասնակցել կենդանի ցուցահանդեսին։
Սա նշանակում է, որ դուք ունեք մեծ լուծաչափով լուսանկարներ A3 տպագրության համար և պատրաստ եք վճարել գրանցման վճարը:

2. Եթե ձեր աշխատանքները ընտրվել են համադրողի կողմից, նա ձեզ հետ փոստով կքննարկի, թե ինչ լուսանկարներ տպել, կասի՝ ինչպես թարգմանել։ Խնդրում ենք պատրաստ եղեք ուղարկել բարձրորակ լուսանկարներ և վճարել անմիջապես 2-3 օրվա ընթացքում:

3. Համայնքի մոդերատորները բացման համար կպատրաստեն կոլեկտիվ ցուցահանդես, կզեկուցեն աշխատանքների ընթացքի մասին:

Մենք սպասում ենք ձեր լուսանկարներին և հուսով ենք տեսնել ձեզ և ձեր հյուրերին արվեստի գիշերային ցուցահանդեսում:

Հարցեր տվեք այս գրառման մեկնաբանություններում, անմիջապես համադրողին և բոլոր մոդերատորներին: Սիրով կպատասխանենք!