Ono što je postalo smiješno ne može biti opasno.
Voltaire
1. Filisterizam je najgori neprijatelj duhovnosti.
2. Satirični stihovi Majakovskog.
3. Predstave „Stjenica“ i „Kupka“ – pogled u budućnost.
Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Borio se protiv filistarstva do posljednjeg sata, ovoj temi posvećene su mnoge pjesme, drame "Buba" i "Kupka". U trgovcu je vidio najgoreg neprijatelja revolucije, njezina "trojanskog konja". Filistizam se ponekad shvaća kao čisto vanjske manifestacije - čist život, materijalizam, sentimentalnost, svjetovni loš ukus. Ali sve je teže. Strašna je duhovna osnova filistarstva: nesposobnost i nevoljkost razmišljanja, nedostatak ideala, nedostatak duhovnosti.
Satirične pjesme Majakovskog napisane su u živopisnoj realističkoj maniri, trebale su poslužiti uspostavi nove sovjetske države.
Majakovski je rekao da pravo na kritiku imaju oni koji imaju pozitivan program. U dobi od 21 godine Majakovski je objavio dvije pjesme jednu pored druge u časopisu BOV “Posljednja stranica” građanski rat"i" O smeću. Objavljivanje ovih pjesama nije slučajno. "Posljednja stranica građanskog rata" završava trostrukim ponavljanjem riječi "slava". Istom riječju "slava" počinje pjesma "Na smeću", usmjerena protiv buržoazije. “Filistarski je život strašniji od Wrangela”, izjavljuje pjesnik i upozorava da se tekovine revolucije i građanskog rata mogu utopiti u mulju filistarstva.
Drugi predmet satire Majakovskog bila je birokracija. Godine 1922. napisao je pjesmu "Sjedeći", gdje je glavno umjetničko sredstvo ostvarenje groteske:
pola ljudi sjedi.
O đavolije!
Gdje je druga polovica?
Još jedna umjetnička tehnika je hiperbolizacija:
sastanci za dvadeset
moramo požuriti.
Neizbježno se morate razići.
Ovdje do struka
a ostalo je tu.
Pjesma govori o potrebi aktivnog životnog stava, autor brani načelo intervencije u život.
Satira Majakovskog također se očitovala u inovativnim dramskim djelima Stjenica i Kupaonica, koja su postala kazališna varijacija na temu filistarstva i birokracije. Ako je Majakovski u svojim pjesmama govorio o starim filistrima koji su se prilagodili sovjetskoj stvarnosti, onda predstave prikazuju novi tip sovjetske mladeži koji je nastao pod utjecajem NEP-a.
Predstava "Klop" raskrinkava ljude poput Prisypkina, koje je privlačio "izvrsni" život. Riječ je o degeneriranom proleterskom podrijetlu, nad kojim se autor nemilosrdno izruguje, strpajući ga u finalu drame u kavez s natpisom "Civilian vulgares".
U drami Kupalište Majakovski upozorava na opasnosti birokracije. Birokrati stalno žele ubaciti ricu u kotač novog cilja, ali ako se nešto stvori suprotno njihovim aktivnostima i odobri vrhovni menadžment, nastojat će zauzeti bolje mjesto.
U kritiziranju negativnih strana života Majakovski je oštar i nemilosrdan. On je, kao pravi umjetnik, osjetljivo hvatao dah vremena, upozoravao na novu opasnost za sovjetski sustav.
Satira 20. stoljeća.
Satiričke tehnike V.V. Majakovskog i M. A. Bulgakova.
Satira je vrsta stripa, estetska kategorija, čiji je jedini subjekt osoba. Predmet satire su ljudski poroci. Karakterizira ga negativan, otkrivajući ton ocjene. Izvor satire je kontradikcija između općeljudskih vrijednosti i životne stvarnosti.
Postoje sljedeće vrste satire.Ironija - smiješno se krije pod maskom ozbiljnog.Humor - ozbiljno se krije pod maskom smiješnog.Sarkazam – najviši stupanj ironija, sarkazam.
Književni kritičari primjećuju sljedećesredstva satire: 1) hiperbola (tj. pretjerivanje), groteska (jako pretjerivanje);
2) neslaganje između definicije predmeta i njegovog stvarnog stanja;
3) kontrast između onoga što bi osoba trebala učiniti i onoga što čini.
Progresivni ruski pisci odavno su se okrenuli satiri kao učinkovitom sredstvu borbe protiv ružnih pojava suvremenog života. Odgovarajući na goruća pitanja javnog života, ruska klasična satira odgojila je više od jedne generacije mislećih, obrazovanih ljudi. To su sljedeća djela: Puškinovi epigrami, Fonvizinov "Podnolje", Gogoljev "Glavni inspektor" i "Mrtve duše", Saltikov-Ščedrinova "Povijest jednog grada".
U 20. stoljeću satiričnu književnost obogatili su autori kao što su Saša Černi, Vladimir Majakovski, Mihail Zoščenko, Arkadij Averčenko, Iljf i Petrov, Mihail Bulgakov.
Velika većina ruskih pisaca, prikazujući život, također je nastojala utjecati na osobu. Autor Priče o Igorovom pohodu zalagao se za jedinstvo ruskih knezova. Puškin je pjevao i približavao slobodu. Satiričari Gogolj, Saltikov-Ščedrin, Čehov nastojali su spasiti ljude od vulgarnosti života.
Majakovski je svoju glavnu zadaću vidio u približavanju budućnosti uz pomoć svojih pjesama. Izravno zadirati u život kako bi ga promijenili na bolje - to je zadatak umjetnosti, prema Majakovskom. Njegovo oružje je pjesnička riječ. U svim razdobljima stvaralaštva Majakovskog njegova omiljena poezija bila je satira:
oružje
voljena obitelj,
završio
žuriti u bum,
smrznuti
pametna konjica,
dizanje rima
zaoštreni vrhovi.
Od veljače 1915. Vladimir Majakovski je objavljivan u časopisu A. Averčenka "Novi Satirikon". Već u ranoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za poeziju, za satiričnu književnost, kojom je tako bogata ruska kultura. Dakle, on koristi ironiju u samim nazivima niza djela, koje je pjesnik označio kao „himne“: „Himna sucu“, „Himna večeri“, „Himna znanstveniku“, „Himna zdravlju“, “Himna kritici”. Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. U njima su predmet pjesnikove pažnje pojedine institucije građanske civilizacije: pravosuđe, znanost, umjetnost itd. Zajedno stvaraju ekspresivnu sliku trulog sustava. Koje god pojave kapitalističkog svijeta pjesnik osvijetlio, on u njima vidi jednu zajedničku crtu: neprijateljstvo prema čovjeku. To satiri Majakovskog daje naglašen karakter.
Na primjer, pjesma "Himna znanstveniku" je satira na osobu koja je potpuno odsječena od života, čija znanstvena djelatnost nema nikakve praktične koristi:
Ne čovjek, nego dvonožna nemoć,
S izgriženom glavom
Rasprava o bradavicama u Brazilu.
Osobito živ satirični patos čuje se u Hvalospjevu večeri.
Pjesma je prvi put objavljena u 29. broju časopisa New Satyricon. Ovo je satirična apoteoza proždrljivosti "masti". naglašavajući glavna ideja, već u 1. strofi pjesnik koristi inverziju:
Slava tebi, milijuni će večerati!
I već je uspio pojesti tisuće!
Ironija Majakovskog pojačana je hiperbolom “i tisuće jela od svakojake hrane”, dok autor koristi uveličavajući sufiks -isch-, koji u govoru ima grubo omalovažavajući prizvuk.
Važnu ulogu u ovoj strofi igra aliteracija glasova "sh", "h", "u". Čini se da oko sebe čujete ljude kako žvaču hranu, čak i šapću. Ova se aliteracija provlači kroz cijelu pjesmu.
Pjesnik postupno prelazi od ironije do sarkazma, koristeći vedru sinegdohu u 3. strofi (odnosno, umjesto cjeline imenuje dio): “Želudac je u Panami!”
A najjetkiji pjesnikov sarkazam osjeća se u 4. strofi:
Neka se zjenice potpuno utope u masnoći -
u svakom slučaju, tvoj otac ih je napravio uzalud;
barem stavi naočale na cekum,
utroba ionako ništa ne bi vidjela.
Majakovski koristi poetski prikrivenu kletvu, crta debele obraze, natečene oči od "masti", uspoređujući ih sa slijepim crijevom.
Ovakvo zlobno ruganje bogatašima objašnjava se činjenicom da pjesnik ne prihvaća njihovu životnu filozofiju u kojoj glavno mjesto ima želudac. Smisao ljudskog života nije u hrani, već u mogućnosti suosjećanja, suosjećanja. Uostalom, pjesma je nastala 1915. godine, u jeku svjetskog rata. Iskreno ogorčenje V. Majakovskog prožeto je stihovima 7. strofe:
Spavaj bez brige o slici krvi
i činjenica da je svijet okružen vatrom...
Aliteracija zvukova "r", "zh" u ovim recima omogućuje vam da čujete zvukove eksplozija, pucnjeva, ali ništa ne može poremetiti dobro hranjene i "debele". Zbog takve ravnodušnosti, ravnodušnosti prema ratnoj tragediji, pjesnik kudi "trbuh u Panami".
Pjesnik je zadivljen sposobnošću proždrljivaca da ne primjećuju ništa oko sebe, stavljajući vlastitu sitost u prvi plan:
Ako se posljednjem biku prereže vrat
i posljednja žitarica sa sivog kamena,
ti, vjerni slugo svoga običaja,
možete napraviti konzerviranu hranu od zvijezda.
Tako Majakovski zlobno, satirično jezgrovito i prikladno ismijava proždrljivce i proždrljivce.
Satira Majakovskog u godinama Sovjetska vlast poprima novi karakter, gradi se na optužujućem smijehu, ali ne samo da denuncira, ismijava, nego prije svega metodom proturječja afirmira ideal. Istovremeno, satira poprima agitacijski, edukativni karakter i vrlo je aktualna književna vrsta.
Konvencionalno, satiru Majakovskog možemo podijeliti na
politički, gdje je Majakovski osuđivao političare iz raznih kapitalističkih zemalja. Ciklus "Mayakovskaya Gallery"
antibirokratski, gdje je pjesnik osuđivao određene nedostatke u životu javne institucije. Na primjer, pjesme "Sjedi", "Birokratija".
antifilistar, gdje Majakovski osuđuje nedostatke u svakodnevnom životu, satirično prikazuje "brnjicu malog buržuja", smatrajući malograđanštinu najopasnijom pojavom u našoj zemlji. Ova je tema posebno aktualna u razdoblju NEP-a. Na primjer, stihovi "O smeću", "Marusya se otrovala", "Daj lijep život" i drugi.
Satirična poezija bila je raznolika po svojim žanrovskim značajkama.
Majakovski je koristio
1) žanr satiričnog pjesničkog feljtona. Na primjer, "Protsessed", "O smeću" itd.
2) žanr satiričnog portreta Na primjer, pjesme "Kukavica", "Sluga", "Stup"
satirične pjesme, basne, pjesmice, zagonetke. Na primjer, pjesmica, nastala još u listopadu 1917.:
Jedite ananas, žvačite tetrijebe,
Dolazi tvoj posljednji dan, buržuju.
Vladimir Vladimirovič Majakovski majstorski je vladao raznim tehnikama komičnog efekta, vješto se služio rječnikom, ritmom i zapletom.
Samorazotkrivajući govor junaka.
Satirični lik direktno govori, izražava se i time se eksponira, a da to ne osjeća, smatrajući se u pravu. Otuda komični učinak. Na primjer, pjesma "Stup". Književni junak je izvjesni Ivan Ivanovič Popov, ogorčen je što novine objavljuju kritike vođa. Junak iskreno uzvikuje:
Kritika odozdo
to je otrov.
iznad -
ovo je lijek!
Pa, možete li si priuštiti
Turski regularni vojnik,
ugovor,
svatko!? - baviti se kritikom?
Parodijska uporaba forme poznatih pjesničkih tekstova.
Majakovski vješto koristi basne Krilova, pjesme Žukovskog i drugih pjesnika. U pjesmi "Tko je on?" pjesnik razotkriva nekulturu u svakodnevnom životu. Govornik, jedva svugdje imajući vremena, trči na rasprave o "Kulturnoj revoluciji", a sam se ni ne umiva:
Kao šunka šunka
neobrijani obrazi crni su od prljavštine.
Početak ove pjesme ponavlja stihove balade Žukovskog "Šumski car":
Tko žuri
koji jaše
tako mlad…
U antibirokratskoj pjesmi "Tvornica birokrata" pjesnik parodira Ljermontovljevu pjesmu "Borodino":
Znoj se kotrljao
pero je zaškripalo
ruka zgrčena
i opet kakila...
3) Upotreba hiperbole (pretjerivanja).
Majakovski je negativnu kvalitetu doveo do fantastično maksimalne mjere.
U pjesmi "Žabalica" pjesnik piše:
Njegovo blago je njegov talent:
nježan način kretanja.
Liže nogu, liže ruku
liže u pojasu, liže ispod ...
... A jezik!?
na 30 metara
Sustizanje
šef je izašao...
Koristi pogrešne oblike riječi.
Na primjer, u političkom poetskom portretu on naziva Mussolinija -
"vrsta čimpanze"
Stvara neologizme.
Na primjer, naslov pjesme "Sjedeći" - ovu je riječ izmislio pjesnik. Neologizmi aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja.
Radnja ga dovodi do apsurdne krajnosti, odnosno koristi grotesku. Na primjer, u pjesmi "Sjedi", pjesnik stvara grotesknu sliku o tome kako novi dužnosnici beskrajno sjede. Činjenica da na sljedećem sastanku sjedi “pola ljudi” nije samo ostvarenje metafore - ljudi su raspolućeni - već i sama cijena takvih sastanaka.
U pjesmi s antifilistarskom patetikom “Na smeću”, na kraju stiha, opet se pojavljuje groteskna slika - tradicionalna književna slika oživljavajućeg portreta, ovoga puta portreta Marxa, koji poziva kanarince da okrenu glavu. Taj je apel razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme u kojoj su kanarinci dobili uopćeno značenje kao simbol filistarstva.
Pjesme Majakovskog živopisno i jasno prenose stvarnost njegova vremena. Poznata su i satirična djela Majakovskog u kojima on ne govori sa stajališta militantnog revolucionarizma, već sa stajališta zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru". Ovdje revolucionarna želja za globalnim preoblikovanjem svijeta dolazi u izravni sukob s običnim interesima obične osobe. Baba, čija je "njuška bila prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. U ovoj pjesmi se može vidjeti prozivka s govorima profesora Preobraženskog, punim zdravog razuma, iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Profesora zabrinjava opći pad kulture koji se prvenstveno očituje u običnom životu: prljavština, krađa, nesposobnost i nespremnost ljudi da rade svoj posao. Vjeruje da je pustoš u glavama ljudi. Profesor nakon Majakovskog kaže: “Nemoguće je u isto vrijeme čistiti tramvajske tračnice i uređivati sudbinu nekakvih španjolskih ragama!” Prvo moramo riješiti sve svoje probleme, a tek onda pomoći gladnima u drugim zemljama. Tko će nahraniti svoje gladne?
U priči Mihaila Afanasjeviča Bulgakova "Pseće srce" isprepliću se fantastično i stvarno, komično i tragično, lagana ironija i jetki sarkazam. Takva kombinacija poništava mogućnost jednoznačne interpretacije likova i njihovih postupaka i stvara osebujan, svim nijansama smijeha iskričav umjetnički svijet priče. U ovom svijetu odvija se drama psa Šarika i drama čovjeka, profesora Preobraženskog. No, čitatelj, svjedok dramatičnih događaja koji su umalo završili tragično, ne može a da se ne nasmije, kao što ne može a da ne razmisli o uzrocima sadašnje tragikomične situacije.
Bulgakova je zabrinjavao problem legitimnosti društvenih eksperimenata koji su se odvijali na razini naše zemlje. Taj problem razvio je kao temu odgovornosti znanosti prema životu u priči "Pseće srce", napisanoj 1925. godine. Autor nikada nije vidio priču tiskanu. Priča je objavljena u Rusiji 1987. godine i postala je iznimno popularna.
Priča se temelji na motivu transformacije, motivu vukodlaka. Ovo je gotovo bajkovita priča o tome kako se ljubazan i pažljiv pas lutalica pretvorio u zlo humanoidno stvorenje. Formalno, riječ je, naravno, o jednostavnom medicinskom eksperimentu, koji za cilj ima preobrazbu psa u čovjeka presađivanjem sjemenih žlijezda i hipofize. U radnji je jasno vidljiv groteskni karakter. Pisac satirično vjerodostojno pokazuje kako se odvija formiranje “novog čovjeka” koji je do nedavno bio ne samo nitko, nego pas. Još prije šuplje transformacije, 2. siječnja, stvorenje je opsovalo svog tvorca “majku”, a do Božića se njegov leksikon napunio svim psovkama. Prva smislena reakcija nove osobe na primjedbe kreatora je "Skini se, gnjido."
Napredak pokusnog stvorenja sastoji se u dodavanju sve više i više novih kvaliteta psovanju: pušenje, nečistoća i neurednost u odjeći, nepristojnost, sviranje balalajke u bilo koje doba dana, zlostavljanje žena, popustljivost. Moralni lik Šarikova sve se jasnije očituje - točnije, njegova apsolutna nemoralnost: nemoral, pijanstvo i krađa. Krunite ovaj proces transformacije iz " najslađi pas u šljam" osuda profesora, a potom i prijetnja atentatom na njega.
Šarikov, promijenivši oblik tijela, nije postao muškarac. Dr. Bormental vjeruje da Sharikov ima pseće srce, misleći na dominaciju psećih osobina u laboratorijskom stvorenju. Profesor Preobraženski, naprotiv. Tvrdi da Sharikov ima “upravo ljudsko srce”, implicirajući da je Klim Chugunkin preuzeo. Kakvo je značenje sam Bulgakov uložio u epitet "pas". U ovom slučaju, posvojni pridjev "pasji" ide u kategoriju kvalitete i označava podle osobine osobe - Klim Chugunkin.
Dakle, značenje naslova priče je dvojako: pseće srce psa Šarika je povjerljivo i odano, pseće srce Šarikova je podlo, pokvareno, grubo.
Zahvaljujući Shvonderu, Sharikov postaje član društva, dobiva ime i prezime, specijalnost i određeni status u društvu. Predsjednik kućnog odbora ne čini to iz čovjekoljublja, nego samo zato da pokaže svoju moć, da zapovijeda inteligenciji. Da bi to učinio, provocira Šarikova, postavlja ga na profesora, "pusti psa." Ovo je metoda implementacije metafore: frazeološka jedinica poprima doslovno značenje. I Šarikov postaje pod zastavom socijalne demagogije. On ne počinje problemskom knjižicom s gramatikom, već Engelsovom korespondencijom s Kautskim, formulira vulgarnu ideju o podjeli na sve podjednako: „pljačkati plijen.” zašto „živjeti u sedam soba”, imati „40 pari hlača", ručati u blagovaonici.
Pisac koristi kontrastne detalje. S jedne strane, ovo je svjetiljka pod zelenim abažurom, plišana sova - simbol mudrosti, knjige u ostakljenim ormarićima - to su detalji koji stvaraju dojam smirenosti, udobnosti i uvjeta za intelektualni rad. S druge strane, bezobrazluk, pijanstvo, smrad mačaka, hvatanje buha koji su napali ovaj svijet. Kontrastni detalji pojačavaju suprotnost između dva načina života, pojačavaju satiru na "novi svijet".
Profesor Preobraženski s gorčinom shvaća neuspjeh svog eksperimenta i prisiljen ga je prekinuti. Naravno, na ovoj razini priče sve je sretno završilo, jer Šarikov ponovno postaje pas. Je li moguće dovršiti eksperiment koji se provodi s cijelim narodom, s cijelom državom? To je ono o čemu satiričar navodi čitatelja na razmišljanje.
I Majakovskog i Bulgakova, u najboljim tradicijama ruske i svjetske književnosti, karakterizirao je bol za čovjeka, nisu prihvaćali onu književnost koja bi prikazivala patnju apstraktnih, nestvarnih junaka, koji istovremeno prolaze pored života. Satira Majakovskog i Bulgakova vrlo je usko povezana sa suvremenošću, zvuči relevantno i aktualno.
- Ono što je postalo smiješno ne može biti opasno. Voltaireov plan 1. Filisterizam je najgori neprijatelj duhovnosti. 2. Satirični stihovi Majakovskog. 3. Predstave „Stjenica“ i „Kupka“ – pogled u budućnost. Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Protiv filistarstva se borio do posljednjeg časa, ovoj temi posvećene su mnoge pjesme, drame “Stjenica” [...] ...
- Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Borio se protiv filistarstva do posljednjeg sata, ovoj temi posvećeno je mnogo pjesama, drama “Stjenica” i “Kupka”. U trgovcu je vidio najgoreg neprijatelja revolucije, njezina "trojanskog konja". Filistizam se ponekad shvaća kao čisto vanjske manifestacije - čist život, materijalizam, sentimentalnost, svjetovni loš ukus. Ali sve […]...
- Satira Majakovskog usmjerena je protiv svega što je simboliziralo i simbolizira stagnaciju, prostakluk i zaostalost – ne samo u zemlji, nego i u cijelom svijetu. Njegova glavna meta bio je i do danas ostao imidž samozadovoljnog izrabljivača koji, kao u poznatom crtiću, kaže: “Ovo je moj ručak, a oni imaju posao!” Međutim, pjesnik nikad […]
- V. Majakovski je u pjesmi "Oblak u hlačama" nastojao doprijeti do samog korijena ljudske patnje u strukturi društva koja rat čini neizbježnim. Pjesma izražava sućut prema napaćenoj osobi, a pokazuje i veličanje aktivnosti samih potlačenih i siromašnih. Pjesma V. Majakovskog odražavala je raspoloženje masa, koje su još daleko od oslobađanja od neizvjesnosti u svojim [...] ...
- Godine 1780. objavljena je Saltikov-Ščedrinova Povijest jednog grada. Vrlo je teško na prvi pogled odrediti žanr ovog djela. Ovo je najvjerojatnije povijesna kronika s elementima fantastike, hiperbole, umjetničke alegorije. Ovo je briljantan primjer društveno-političke satire, čija je relevantnost tijekom godina postajala sve oštrija i briljantnija. “On zna svoje domovina bolji od svih [...]
- 1. U čemu je inovativnost poezije V. Majakovskog? A. Akcenatski-tonski stih B. Uporaba groteske C. Ekspresivni neologizmi D. Folklorne slike 2. Po čemu se ističe lirski junak rane poezije V. Majakovskog? A. Optimizam B. Usamljenost C. Teomahizam D. Socijalni bunt 3. Kojem je pjesničkom pravcu bio blizak rani V. Majakovski? A. Imažizam B. Simbolizam C. Akmeizam D. [...] ...
- Još jedna prekretnica u povijesti trebala je iznjedriti novi tip pjesnika - aktivnog borca za svijetlu budućnost naroda. Takav borac nove pjesničke ere bio je V. V. Majakovski, čije je djelo bilo temeljno novi korak u razvoju ruske poezije. Vladimir Vladimirovič doista se može smatrati nepromjenjivim avangardnim umjetnikom. I budući najistaknutiji pjesnik svog vremena, kao i njegovi veliki prethodnici, [...] ...
- V. V. Majakovski originalni je pjesnik s početka 20. stoljeća, koji je stvorio mnoga originalna pjesnička djela, inovator na području versifikacije. Njegov poseban umjetnički stil, pozornost na ritam pjesme, osebujne rime, korištenje novih riječi - sve to razlikuje poeziju V. V. Mayakovskog od tradicionalne lirike. U pjesničkim djelima Vladimira Majakovskog posebno su važne rime, krnji stihovi i različito građeni stihovi. […]...
- "Oblak u hlačama" vrhunac je predrevolucionarne kreativnosti Vladimira Majakovskog. Započevši pjesmu prije Prvog svjetskog rata, Majakovski ju je završio u ljeto 1915. godine. Rat, koji je razotkrio društvene i moralne probleme tog doba, otvorio je pjesnikove oči za neizbježnost revolucije. Pjesma je prvi put u iskrivljenom, cenzuriranom obliku objavljena u rujnu 1915. godine. Drugo necenzurirano izdanje pjesme Majakovski imalo je priliku […]
- Talent Majakovskog i danas nas zadivljuje svojom raznolikošću. Poezija, proza, slikarstvo - sve su to različite strane njegovog genija. Ni nakon više od sedamdeset godina od njegove smrti, ne prestajemo si postavljati pitanje: koji je talent Majakovskog? može ovo velika osoba učiniti više nego on? Književni talent Majakovskog karakterizira […]
- U pjesmi "O ovome" rješava se problem duhovne čestitosti, visoke moralne zahtjevnosti vraćanja čistoće ljubavi, osakaćene i vulgarizirane posesivnim odnosima. "Iz osobnih razloga o zajedničkom životu" - tako je Majakovski sažeto definirao temu "O ovome". Pjesma je svjedočila o povećanju zanimanja Majakovskog za sudbinu pojedine osobe. Njegov odnos prema svijetu u pjesmi “O ovome” [...] ...
- 1. Rana satira Majakovskog. 2. Satira u borbi protiv ostataka prošlosti. 3. Satirično oslikavanje stvarnosti u pjesnikovu djelu. Smijeh ne može ništa ubiti, smijeh može samo slomiti. VV Rozanov U svim fazama svog rada, VV Mayakovsky je stvorio satirična djela. Na početku svoje spisateljske karijere pjesnik je surađivao s časopisima „Satirikon“ i „Novi Satirikon“, glavnim [...]
- Djelo Vladimira Majakovskog, jednog od najvećih ruskih urbanih pjesnika, svjedoči da je u temi kapitalističkog grada moguće stupiti na put istinske poezije samo prevladavanjem obje krajnosti. Društveni pristup pojavama, životu, ideja čovjeka potlačenog kapitalizmom, pjesnikova veza sa suvremenošću i njenim progresivnim tendencijama, nasilni protest protiv kapitalističkog grada, tragedija lirskog junaka koji nosi bol […]. ..
- U svim razdobljima pjesnici su se bavili temom heroja i gomile, otkrivajući je na temelju vlastitog svjetonazora. Klasici su lirskog junaka suprotstavili društvu, smatrajući ga izoliranim od mase, budući da su u koncept "gomile" stavili određeno značenje. Poezija sovjetskog razdoblja odlikovala se socijalnom orijentacijom, stoga se u dvadesetom stoljeću može pratiti približavanje junaka gomili koja više nije "tiha". Istaknuti predstavnik [...]
- Na temu “Stvaralaštvo V. Majakovskog” treba dati definicije i kratke karakteristike sljedeće pojmove: “lirski junak”, “otuđenost”, “patos”, “metafora”, “tonski sustav versifikacije”, “mit”, “utopija”. Teme skladbi Čovjek sadašnjosti i čovjek budućnosti u djelu Majakovskog. Umjetnička tragedija i ljudska tragedija. Romantična dvojnost Majakovskog. Tema civilizacije i slika grada u poeziji Majakovskog. Pafos predoktobarskog stvaralaštva. Stihovi ljubavi. Modernost […]...
- Poezija Majakovskog u mnogočemu je slična slikarstvu s početka 20. stoljeća, iako je instrument umjetnika riječi i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentirani umjetnik i slikar. Maljevič, Kandinski, Picasso u svojoj potrazi novi oblik na platnu bliski su kreativnoj potrazi za verbalnim oblikom Majakovskog. Međutim, Majakovskom potraga za oblikom nije bila sama sebi cilj. I ovdje je indikativno [...]
- Slušati! Uostalom, ako zvijezde svijetle, znači da to nekome treba? V. Majakovski Poezija Majakovskog u mnogome je slična slikarstvu s početka 20. stoljeća, iako je instrument umjetnika riječi i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentirani umjetnik i slikar. Maljevič, Kandinski, Picasso, u potrazi za novom formom na platnu, bliski su kreativnoj potrazi za verbalnim [...] ...
- Tema pjesnika i društva jedna je od središnjih tema djela Majakovskog. Pjesnik se suprotstavlja plačljivoj sentimentalnosti lirike, poziva na ideološku djelotvornost poezije. Svoje pjesničko djelo karakterizira ovako: “Sto tomova mojih partijskih knjiga”, a pjesnik je radnik-vrijedni radnik zauzet teškim poslom preustroja ljudske svijesti. Majakovski vidi zadatak pjesnika i poezije u davanju novog […]...
- -15 Slušaj! Uostalom, ako su zvijezde upaljene - Dakle - treba li ikome? V. Majakovski Poezija Majakovskog u mnogome je slična slikarstvu s početka 20. stoljeća, iako je instrument umjetnika riječi i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentirani umjetnik i slikar. Maljevič, Kandinski, Picasso, u potrazi za novom formom na platnu, bliski su kreativnoj potrazi […]...
- U čemu je inovativnost poezije V. Majakovskog? a. Akcenatsko-tonski stih b. Upotreba groteske Ekspresivni neologizmi d. Folklorne slike Što odlikuje lirskog junaka rane poezije V. Majakovskog? a. optimizam b. Usamljenost u. Borba protiv Boga d. Socijalna pobuna Koja je pjesnička struja bila bliska ranom V. Majakovskom? a. Imažizam b. Simbolika u. Akmeizam d. Futurizam Što funkcionira […] ...
- LIRIKA Satira u lirici VV Majakovskog 1. Predrevolucionarno stvaralaštvo. U pjesmi "Tebi!" pjesnik se dotiče teme rata i mira, prokazuje lažni patriotizam. Pjesnik se široko koristi tehnikom groteske u pjesmi “Himna sucu” (“paunov rep”, “nepušačka dolina”): Ljutito zbijeni pod svodove zakona, Tužni suci žive ... Suci se miješaju i ptica i ples, i ja, i ti, i […]...
- Unatoč svoj inovativnosti svog stila, Majakovski ostaje vjeran tradiciji ruske književnosti i nastavlja temu koju su započeli veliki klasici, temu razotkrivanja vulgarnosti i nepravde moderne stvarnosti, birokracije, filisterizma i uskogrudnosti. Već u svojoj ranoj satiričnoj poeziji Vladimir Vladimirovič koristi cijeli arsenal tradicionalnih umjetničkih sredstava kojima je naša kultura toliko bogata. Nemoguće je ne primijetiti autorovu ironiju u [...]
- Svaki se umjetnik riječi na ovaj ili onaj način u svom radu dotakao pitanja imenovanja pjesnika i poezije. Najbolji ruski pisci i pjesnici visoko su cijenili ulogu umjetnosti u životu države i u životu društva, a posebno afirmativno značenje poezije. Pjesnik je oduvijek smatran vjesnikom naprednih ideja, braniteljem interesa naroda. Majakovski nije mogao zaobići ovu temu [...] ...
- I. Vladimir Majakovski - vođa ruskog futurizma. (V. Majakovski je jedan od utemeljitelja i najsjajniji pjesnik ruskog futurizma.) II. Futurizam kao jedan od pravaca "srebrnog doba" ruske poezije. (Ruski futurizam (od latinske riječi „budućnost“) nastao je 1910-ih. Osnova futurističkog pokreta u Rusiji bila je slutnja sloma starog svijeta i slutnja buduće „svjetske revolucije“. Estetski [… ]...
- LIRIKA Tema pjesnika i poezije u djelu V. V. Majakovskog 1. Uloga satire (1930). A) Uvod u pjesmu „Naglas“. Pjesnik ističe svoju različitost od "kovrčavih mitreja, mudrih uvojaka", poziva poeziju u službu "konjice duhovitosti", osmišljene da se nemilosrdno bori protiv nedostataka društva. Ovo je posljednje djelo Majakovskog, njegov pjesnički testament. U njemu sažima [...]
- “Priča”, “razgovor” su žanrovi karakteristični za Majakovskog koji prenose orijentaciju na izravnu komunikaciju, usmeni govor, uključujući govor ne samo autora, već i junaka-pripovjedača. Ako postojeće riječi nisu dovoljne ili netočno prenose misao i osjećaj pjesnika, Majakovski stvara vlastite riječi (neologizme). Primjeri su ovdje brojni: “planovi ... golemost”, “raspon koraka sazhens”, “tamni [...] ...
- V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama surađivao u časopisima Satirikon i Novi Satirikon, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “Pišem pjesma „Loše“ kao protuteža pjesmi „Dobro“ iz 1927. Istina, “Loš” pjesnik nije […]
- Mislim da se ove riječi Yu. N. Tynyanova u potpunosti odnose na satirična djela V. V. Mayakovskog. Uostalom, satira, ismijavanje poroka, spaja tragično i komično. V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u svojim ranim godinama surađivao u časopisima „Satirikon“ i „Novi satiričari“, a u svom […]...
- lipnja V. Majakovski je u svojoj autobiografiji “Ja sam” zabilježio: “Dobro” smatram to programskom stvari”. Pjesma je nastala 1926.-1927., a izvorno se zvala "Oktobar", zatim "25. listopada 1917.". Naslov "U redu!" data je nakon što je pjesma dovršena. Upravo je to ime predodredilo nove pjesničke mogućnosti i generaliziralo značenje pjesme. Žanr djela je neobičan – pjesnička kronika. […]...
- U svojoj autobiografiji “Ja sam” V. Majakovski je zabilježio: “Dobro” smatram to programskom stvari. Pjesma je nastala 1926.-1927., a izvorno se zvala "Oktobar", zatim "25. listopada 1917.". Naslov "U redu!" data je nakon što je pjesma dovršena. Upravo je to ime predodredilo nove pjesničke mogućnosti i generaliziralo značenje pjesme. Žanr djela je neobičan – pjesnička kronika. OD […]...
- Tradicije koje je postavila ruska klasična književnost podignute su u 20. stoljeću, osobito u prvim godinama nakon revolucije. Prvim od sovjetskih satiričara, očito, treba nazvati Majakovskog, koji je satiru nazvao "oružjem najomiljenije vrste". Još prije revolucije Majakovski je napisao nekoliko satiričnih “himni” (“Himna znanstveniku”, “Himna sucu”, “Himna večeri” i dr.), u kojima je, u groteskno-ironičnom obliku imaginarne pohvale, “Himna sucu”, “Himna večeri” i dr. ismijavao je društvene […]...
- Pripremite odgovor na pitanje: "Inovacija V. Mayakovskog." Tema pjesnika i poezije u djelu Majakovskog: tradicija i inovacija. Da biste odgovorili na ovo pitanje, zapamtite jednu pjesmu pjesnika i, nakon općeg pregleda teme, detaljno analizirajte ovu pjesmu, određujući značajke vokabulara, figurativnog sustava, stiha, rime. Satira Majakovskog: teme, žanrovi, metode satire. Naučite jednu pjesmu napamet i […]
- Posebno mjesto u stvaralaštvu Majakovskog zauzima satira. Prvi satirični radovi objavljeni su još prije revolucije na stranicama časopisa New Satyricon. Bile su to parodične “himne” - “Himna zdravlju”, “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritici” itd., jetke, zajedljive [...] ...
- 1. Vrijednost satire u djelu V. V. Majakovskog. 2. Satira u ranom djelu. 3. Satira u kasnom razdoblju. 4. Majakovski satiričar. Djela V. V. Mayakovskog odlikuju se svestranošću i višežanrovskim. U njegovom “arsenalu” ima i dirljive ljubavne lirike i oštre koračnice, i smirenog opisa prirode, i dinamičnog, mahnitog dijaloga. Satira nije bila iznimka kao jedan od omiljenih […]
- Jedva da postoji barem jedan veliki ruski pjesnik koji ne bi razmišljao o svrsi kreativnosti, o svom mjestu u životu zemlje, naroda. Za svakog ozbiljnog ruskog pjesnika bilo je važno da ga vrijeme zahtijeva. S druge strane, prekretnica u povijesti morala je proizvesti vlastitog pjesnika. Taj pjesnik bio je Vladimir Majakovski. Ali ne odmah […]
- Poezija V. V. Majakovskog ostavila je na mene neizbrisiv dojam, moglo bi se čak reći, šokirala me, izazivajući osjećaje poput uzbuđenja, divljenja, oduševljenja, strahopoštovanja. V. V. Majakovski je svijetla, neobična osoba, duboko individualan pjesnik. Na pozadini lirske ili filozofske poezije, izdržane u mirnim tonovima, njegova djela su smjela i odlučna. Majakovski je, uz velika djela, stvorio originalni inovativni [...] ...
- V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama surađivao u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “ Pišem pjesmu “Loše” za razliku od pjesme “Dobro” iz 1927. godine. […]...
- Majakovski je jedan od najtalentiranijih satiričara 20. stoljeća. Stvorio je klasične primjere nove vrste satire, poričući i osuđujući sve što je kočilo uspjeh socijalizma i time krčio put kretanju sovjetskog društva prema komunizmu. Djelo Majakovskog prati tradiciju ruske klasične satire Gogolja, Nekrasova, Saltikova-Ščedrina. Na početku kreativan način Majakovskog, njegova je satira režirana [...] ...
- -24 Od prvih koraka Majakovskog u književnosti postalo je jasno: došao je novi pjesnik, ničiji drugi, sa svojim svjetonazorom i svjetonazorom, sa svojim pogledom na stvari i pojave. Imao je svoj, neposuđen glas. U takvim, međutim, već kasnim redovima: "Pa, kako vam se sviđa ponor, Vladimire Vladimiroviču?" A ja odgovaram također ljubazno: “Ljupki ponor. […]...
- općenito karakterizirati satiričnu orijentaciju u djelima V.V. Majakovski;
- drame "Stjenica" i "Kupka" smatraju satiričnim djelima kojima je pjesnik osudio suvremeno društvo.
U ranoj poeziji V. Mayakovskog, prožetoj patosom antiburžoaznosti, javlja se sukob kreativne osobnosti, autorovog "ja", tradicionalnog za romantičnu poeziju: pobuna, usamljenost, želja za zadirkivanjem, gnjaviti bogate i dobro uhranjeni, drugim riječima, šokirati ih. Za futurizam je to bilo tipično. Tuđinsko filistarsko okruženje prikazano je satirično. Pjesnik je crta kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:
Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku, Negdje polugotova, napola pojedena čorba, Evo te, ženo, zabijeljena na tebi.
Gusto, izgledaš kao kamenica iz ljuske stvari.
Čak iu predrevolucionarnoj satiričnoj poeziji V. Mayakovsky koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za satiričnu književnost, koja je tako bogata u ruskoj kulturi. Tako ironija zvuči već u samim naslovima niza djela koje je pjesnik označio kao “himne”: “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritici”, “Himna večeri”. Kao što znate, himna je svečana pjesma, ali himne Majakovskog su zla satira.
Njegovi junaci su suci, glupi ljudi koji ne znaju uživati u životu i ostaviti ga drugima u nasljeđe,
Oni nastoje sve regulirati, učiniti bezbojnim i dosadnim. Pjesnik kao poprište radnje imenuje Peru, iako je stvarna adresa sasvim prozirna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u "Himni večeri". Junaci pjesme su vrlo uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoazije.
U pjesmi pjesnik koristi sinegdohu kada se umjesto cjeline naziva dio. U Himni večeri želudac djeluje umjesto osobe:
Panama želudac! Hoće li te zaraziti veličanstvom smrti Za novo doba?! Ništa ne može boljeti želudac, Osim slijepog crijeva i kolere!
Svojevrsna prekretnica u satiričkom radu V. Mayakovskog bila je pjesma koju je sastavio u listopadu 1917.:
Jedi ananas, žvači tetrijeba, tvoj posljednji dan dolazi, buržuju.
Tu je i rani romantičarski pjesnik, te V. Majakovski, koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ovi odnosi - pjesnik i nova vlast - bili su daleko od jednostavnih, to je posebna tema, ali jedno je sigurno - buntovnik i futurist V. Mayakovsky iskreno je vjerovao u revoluciju. I satirična orijentacija poezije V. Majakovskog se mijenja.
Prvo, neprijatelji revolucije postaju njezini heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina. U prvim godinama nakon revolucije, to su pjesme koje je sastavljala Okna ROSTA, odnosno Ruska telegrafska agencija, koja je izrađivala propagandne plakate na aktualnu temu.
U njihovom stvaranju sudjelovao je V. Majakovski i kao pjesnik i kao ilustrator. U "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky koristi takva satirična sredstva kao što su groteska, hiperbola, parodija. Tako su neki natpisi stvoreni na motivima poznatih pjesama: na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Bloch", poznata iz Shalyapinove izvedbe.
Njihovi likovi - bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržuji - s neizostavnim cilindrom i debelim trbuhom.
Majakovski pred novi život postavlja maksimalističke zahtjeve, pa mnoge njegove pjesme satirično osuđuju njegove poroke. Dakle, veliku slavu stekle su satirične pjesme V. Mayakovskog "Na smeću", "Zaštićeno". Potonji stvara grotesknu sliku. Činjenica da “pola ljudi” sjedi nije samo ostvarenje metafore: ljudi su raspolućeni da bi sve napravili, nego i sama cijena takvih susreta.
U pjesmi “Na smeću” V. Majakovski kao da se vraća prijašnjem antifilistarskom patosu. Prilično bezazleni detalji svakodnevnog života, poput kanarinca ili samovara, poprimaju prizvuk zlokobnih simbola novog filistarstva. U finalu se pojavljuje slika portreta koji oživljava, tradicionalno za književnost: ovoga puta portret Marxa, koji upućuje prilično čudan poziv da se okreću glave kanarincima.
Taj je apel razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako generalizirajuće značenje.
Manje su poznata satirična djela V. Majakovskog, u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, već sa stajališta zdravog razuma. Na primjer, u "Pjesmi o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru", revolucionarna želja za globalnim preoblikovanjem svijeta dolazi u izravni sukob s običnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je njuška bila "prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjazničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. U ovoj pjesmi čuje se prozivka s zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova “Pseće srce”.
Satirične pjesme V. Majakovskog o strasti boljševika da svemu i svima daju imena heroja prožete su istim zdravim razumom. Tako se u pjesmi “Strašna familijarnost” pojavljuju potpuno autentični “Mejerholjdovi češljevi” ili “Pas zvani Polkan” koje je pjesnik izmislio. Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":
Veseliš se svemu: portiru, kontroloru karata. Samo pero diže ruku, A srce vrije pjesmom darom. Spremni za bojanje platforme Krasnodara do neba.
Ovdje da pjeva slavuj-trailer. Raspoloženje - kineski čajnik! I odjednom na zidu: -Strogo je zabranjeno postavljati pitanja kontroloru! - I odmah Srce za bit.
Solovjev s kamenjem s grane. I želim pitati: - Pa, kako si? Kako je tvoje zdravlje?
Kako su djeca? - Prošao sam, spuštenih očiju u zemlju, samo se hihotao, tražio pokroviteljstvo, I želim postaviti pitanje, ali ne mogu - Vlada će i dalje biti uvrijeđena!
Tu je sukob prirodnog ljudskog osjećaja s birokracijom, sa klerikalnim sustavom, u kojem je sve regulirano, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje. proljetna slika koja rađa radosno raspoloženje; najprizemniji fenomeni, poput kolodvorskog perona, izazivaju pjesničko nadahnuće, dar za pjesmu. V. Majakovski nalazi nevjerojatnu usporedbu:. “Raspoloženje je kineski čajnik!” Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog, svečanog.
I sve je to prekriženo besmislenim klerikalizmom.
Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge kontrole i zabrane - postaje ponižen, više se ne smije, već se "smije, traži pokroviteljstvo". Pjesma je napisana toničkim stihom karakterističnim za stvaralaštvo V. Majakovskog, a što je tipično za umjetnikovo pjesničko umijeće, u njoj “rade” rime. Dakle, najsmješnija riječ “caddy” rimuje se s glagolom “zabranjeno” iz jadnog službenog vokabulara. Ovdje pjesnik također koristi neologizme dualne prema njemu: treleru, nizya - gerund od nepostojećeg "nižeg".
Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije hrvač, već prije svega osoba sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.
V. Mayakovsky stvarao je satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama surađivao u časopisima Satyricon i New Satyricoya, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “Pišem pjesma „Loše“ kao protuteža pjesmi „Dobro!“ iz 1927. Istina, pjesnik nikada nije napisao “Loše”, ali je odao počast satiri kako u poeziji tako iu dramama koje i danas zvuče vrlo moderno.
(Još nema ocjena)
Povezane objave:
Majakovski Vladimir Vladimirovič - ruski pjesnik, dramatičar. Brzo je stekao popularnost u književnim krugovima, jer je imao talent, karizmu i nije se bojao izraziti svoje mišljenje. Od 1912. Majakovski je počeo snažno surađivati s futuristima i ubrzo je postao jedan od vodećih pjesnika ovog kontroverznog i složenog književnog pokreta.
Satirična djela Majakovskog karakterizirala je socio-psihološka izvjesnost, jezični izraz. Satiričko razobličavanje neistine i neiskrenosti, koje je opažao u životu oko sebe, nije nimalo pokušavao prekriti velom. I društvena i građanska satira bile su značajne u djelu Majakovskog.
Majakovski je u svojim djelima nastojao uskladiti duh vremena, novi jezik ulice, moderne heroje i pomodne slogane. Pokušavajući odgovoriti na "društveni poredak", Majakovski je pisao satire "na temu dana", pjesme i spjevove za predizborne plakate("Prozori ROSTA", 1918.-1921.) i dr. Građanski stav Majakovskog ovih godina personificiraju njegove pjesme: "150.000.000" (1921.), "Vladimir Iljič Lenjin" (1924.), "Dobro!" (1927), drame Stjenica (1928), Kupalište (1929) i dr. djela.
Pjesnikov rad odražava kombinaciju satire i socijalne utopije, karakterističnu za Majakovskog, osobito u postrevolucionarnom razdoblju:
U svom arsenalu umjetničkih sredstava Majakovski je aktivno koristio groteskne slike, kombinaciju svakodnevne i fantastične boje, pojedinačne i simbolički generalizirane, eksperimente s verbalnim oblikom, korištenje kolektivnih slika ljudskih "gomila", "masa" kao objekata satiričnog shvaćanja. .
Afirmacija novog života, njegovog socijalnog i moralnog ustrojstva postala je glavna stvar u njegovom stvaralaštvu. Ali ne treba misliti da je Majakovski bezuvjetno prihvatio novi sustav, zažmirivši na mnoge nedostatke socijalističkog sustava. Prihvaćajući revoluciju, pjesnik je prihvatio i novu ulogu koju mu je ona nudila, ulogu kuživača poroka ovoga društva. Točna vizija problema pomogla je autoru da vrlo precizno i britko opiše pojave s kojima se treba boriti i iskorijeniti.
Do kraja 1920-ih Majakovski je imao sve veći osjećaj nedosljednosti političke i društvene stvarnosti s očekivanjima koja je revolucija obećavala. Drame "Kupka" (1928.) i "Stjenica" (1929.) pjesnik je napisao doslovno u jednom dahu, u tim komedijama pjesnik je napao buržoasko društvo, koje je zaboravilo na visoke ideale revolucije, stare poroke koja je uspješno procvjetala u novoj zemlji. Aktualne su, svaka na svoj način, ali imaju i zajednička obilježja - britke su, satirični učinak postiže se preuveličavanjem nedostataka i unošenjem fantazijskih elemenata u stvaralaštvo.
Rad se zove “Društvena satira u djelima V.V. Majakovskog "Stjenica" i "Kupka"", njegova je svrha objasniti značenje satiričnih djela V. Majakovskog, glavno semantičko opterećenje koje pjesnik stavlja u svoja djela. U tom smislu potrebno je riješiti niz zadataka:
Objekti za ovaj rad bile su drame V.V. Majakovskog "Buba" i "Kupka", tema su ona izražajna jezična sredstva kojima pjesnik osuđuje poroke društva. Struktura rada je sljedeća: sastoji se od tri poglavlja, uvoda, zaključka i popisa literature.
Prvo poglavlje se zove "Majakovski satiričar", ovo poglavlje sadrži opći pregled djela Majakovskog sa satiričnim fokusom, u kojima je pjesnik otvoreno osudio poroke i nedostatke društva. Drugo poglavlje se zove "Predstava "Stjenica" kao osuda filistarstva u društvu", u ovom poglavlju ćemo govoriti o jednom od glavnih poroka sovjetskog društva 20-ih i 30-ih godina - filisterizmu, čiju manifestaciju Majakovski nije mogao stajati, te se na sve moguće načine pokušava stigmatizirati. Treće poglavlje "Banya" - Sovjetski satirična komedija o birokratima”, koja prokazuje jedan od glavnih poroka koji je svojstven svakom društvu, a koji je gotovo nemoguće iskorijeniti. Međutim, ova okolnost ne sprječava pjesnika da ismijava manifestaciju ovog fenomena, koji je bio svojstven društvu u njegovo vrijeme.
Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća igrale su važnu ulogu u sovjetskoj književnosti tog vremena, ovo je razdoblje dobro proučavano od strane istraživača koji primjećuju da su satirične igre "Klop" i "Banya" najtipičniji primjeri ovog žanra u prvoj postrevolucionarnoj desetljeća. Ogroman broj radova posvećen je proučavanju djela Majakovskog, a posebno bih želio napomenuti sljedeće:
Djela B. Milyavskog karakteriziraju težnja za obnavljanjem ideološke i umjetničke atmosfere vremena, slobodno korištenje periodike druge polovice 1920-ih i usporedba satiričnih djela različitih žanrova. Idejno-tematski pristup autorovim djelima omogućio je sveobuhvatnu analizu drama i njihovu usporedbu s drugim karakterističnim djelima njegova vremena (L. Leonov, M. Bulgakov).
Veliki članak R. Duganova o ideji "Kupka" sadrži niz posebno zanimljivih zapažanja, autor također argumentira ideju o kroz metaforičnosti drame i "koncentričnoj" konstrukciji drame. . „Koncentrična“ konstrukcija znači da su svi likovi smješteni, takoreći, u krugu, a što su negativnije osobine junaka izraženije, što je on dalje od središta, a pjesnik ga svjetlije opisuje.
Zbirka „Stvaralaštvo V.V. Majakovski na početku 21. stoljeća: novi zadaci i načini istraživanja”, u ovoj zbirci umnogome korespondira s najnovijim trendovima u suvremenoj svjetioničarskoj znanosti. Sadrži i nove povijesne, književne i teorijski pristupi proučavanju stvaralačke baštine velikog pjesnika 20. stoljeća, te analizi konkretne činjenične građe, što pridonosi dubljem i cjelovitijem razumijevanju umjetničke originalnosti djela Majakovskog, njegovih veza s epohom, s književnim pokret.
Istraživači kreativnosti V.V. Majakovski se slažu da je pjesnikovo satirično djelo jasno usmjereno na budućnost, pjesnikovo uvjerenje počiva na činjenici da će se Rusija riješiti svega lošeg, a njegova djela mogu pomoći razotkrivanju poroka. Proučavanje "Klopa" i "Banye" donedavno je bilo komplicirano blizinom vremena njihova nastanka vremenu tragične pjesnikove smrti, kao i opća ocjena 30-ih stvaralaštvo V. Meyerholda s kojim je scenska povijest drama Majakovskog bila čvrsto povezana.
Majakovski je satiričar, ovaj fenomen je svijetao i jedinstven. Njegov humor odlikovao se oštrinom i oštrinom, za njega su sve manifestacije nehumanog, bezdušnog obraćanja osobi bile neprihvatljive. Pjesnik je tečno vladao satiričnim jezikom, au svojim se djelima vješto služio tehnikama hiperbole i groteske, s kojima je bilo moguće stvoriti komični učinak. Izraženi moralni osjećaj - to ga je učinilo dostojnim nasljednikom najboljih tradicija ruske satire, koja je osuđivala ne samo društvene poroke, nego, prije svega, ljudske poroke.
Objekti i objekti satirične slike u predrevolucionarnim djelima Majakovskog bile su različite manifestacije moderni svijet ravnodušan prema osobi i njenim osjećajima. Takav svijet je bez duše, ružan i strašan u ovim pojavnim oblicima. Godine 1915. u časopisu "Novi Satirikon" objavljeno je nekoliko djela Majakovskog pod naslovom "Himne".
Glavni "junaci" "Himni" Majakovskog bile su obične životne pojave: ručak, mito, sudac itd.; znanost koja ne vidi čovjeka i ravnodušna je prema njemu (“Himna znanstveniku”); filistarska bit “potrošačkog društva” (“Himna večeri”). Slike primatelja "pohvale" građene su na osebujan način: moralna ružnoća izražena je kroz fizičku ružnoću.
Majakovski je radio u satiričnom žanru i nakon revolucije. Napisao je satirične drame "Buba" i "Kupka", niz satiričnih pjesama. Neki od njih aktualni su i danas, na primjer, “O smeću”, “Sjedeći” itd. Dvadesetih godina predmet satire Majakovskog bilo je sovjetsko filistarstvo, koje pjesnik osuđuje u pjesmi “O smeću”, u pjesmu “Prostsessed”, on kritizira sovjetsku birokraciju.
U ovim stihovima jasno je vidljivo Majakovskovo odbijanje svih manifestacija bezduhovnosti, bijede i vulgarnosti. Sovjetski ljudi koji postaju ravnodušni prema problemima, koji ne diraju svoj mali svijet i zainteresirani su za zadovoljenje svojih hitnih potreba, postaju sitni buržuji, što je za pjesnika kategorički neprihvatljivo.
Birokratski stroj, koji se odmjereno i jasno kreće od jednog besmislenog sastanka do drugog, osjeća se kao suci utopljeni pod kodeksima zakona, skrivajući se od života iza slova i paragrafa. Predmeti satire s vremenom su postajali sve konkretniji, ali je, kao i prije, ostala bit manifestacija filistarstva, inertnosti uma, pozerstva itd., neprihvatljivog Majakovskom, svega onoga čemu se uvijek rugao.
Satira Majakovskog ne samo da nasmijava, nego iz nje možete i učiti korisni savjeti. Izlažući svu prljavštinu i prljavštinu javnosti, pjesnik slika slike "filistra" koje se odvijaju pred očima čitatelja, prožete su humorom, bez kojeg bi te slike bile previše pesimistične.
Primjenjujući grotesku i elemente fantastike, Majakovski gradi poemu "Sjedeći". Glavna tema je apsurdnost tema sastanaka, pjesnik stvara snažan komični učinak, što je podržano fantastičnom slikom bifurkiranih dužnosnika, koji su prisiljeni prisustvovati njima u osebujnom obliku kako bi stigli na vrijeme za sve sastanci - "ovdje do struka, a ostalo tamo."
Pjesnik je pridavao veliku važnost svojim satiričnim djelima. “Strašni smijeh” bio je naslov satirične zbirke iz 1929. godine. Druga zbirka se zvala "Majakovski se smiješi, Majakovski se smije, Majakovski se ruga". Birokracija, filistarstvo, besposličarstvo, pljačka - sve te manifestacije poroka izazvale su ogorčenje pjesnika satiričara. Dar Majakovskog bio je u tome što je svojom zajedljivom riječju doslovno mogao pogoditi "na mjesto".
Satirične drame Stjenica i Kupalište dočaravaju nezdravu društvenu atmosferu 1920-ih godina koju je trebalo dobro protresti. U svom radu autor često koristi žive razgovorne intonacije, koje namjerno iskrivljuje, a također izmišlja nove riječi. Poezija Majakovskog bila je neraskidivo povezana sa životom njegove zemlje, apsorbirala je poteškoće i proturječnosti njegovog doba, ali danas nije izgubila svoj značaj. Trgovac je stalna meta satire i sarkazma Majakovskog. S filisterstvom se “borio” do posljednjeg časa života, na taj je porok gledao kao na najvećeg neprijatelja revolucije.
Pod filistarstvom je Majakovski ponekad podrazumijevao čisto vanjske manifestacije: svakodnevni život, materijalizam, sentimentalnost, svjetovnu neukusnost. Ali za pjesnika nije bila gora ova vanjska strana, iako ju je kritizirao, nego nedostatak duhovnog temelja, kao i nesposobnost i nespremnost da se razmišlja široko, nedostatak ideala i prisutnost idola. Majakovski je mnogo i glasno pjevao hvalospjeve revoluciji, njezinim vođama i ideolozima, jednako je vješto ismijavao njezine neprijatelje, vanjske i unutarnje. Satira mu je često bila nemilosrdna, a nije pokušavao izgladiti oštre kutove i blaže govoriti o ovom ili onom “grijehu”.
Majakovskog je od drugih suvremenih pjesnika izdvajalo to što je uvijek "pogađao" u samo srce, u samu bit problema, na najbolnije mjesto, a njegove su riječi bile jasne i bolne i za osobe koje je kritizirao. Posvuda ima satire: “Himne”, “Sjedeći”, “O smeću”, “Nate”, “Ološ”, “Birokratijada”, “Stjenica”, “Kupka” - u ovim su djelima slike naslikane kistom satire Majakovskog. proći posebno jasno .
Satirična drama Stjenica nastala je 1928. godine. U ovoj drami vidimo najmanje tri plana: prvi je satirično-svakodnevni, drugi je povezan s autoričinim lirskim glasom, treći je ugrađen. kazališna predstava. Sve planove povezuje zajednički početak radnje, otkrivajući metaforu sadržanu u naslovu drame.
Metamorfoze koje se događaju s glavnim likom Ivanom Prisypkinom (pretvorba osobe u bubu) pročitajte na različite razine različito.
Na prvoj, satirično-svakodnevnoj razini, radnja komedije je priča o svakodnevnom ponovnom rađanju. Uz njegovu pomoć osuđuje se i ismijava novo sovjetsko filistarstvo, postavlja se problem opasne privlačnosti “ugodnog” filistarskog života, usmjerenog na svakodnevicu i njezine pogodnosti, pred mlađim naraštajem, koji je odrastao u pustoši građanski rat.
U želji da sebi uredi „bolji život“, glavni lik Ivan Prisipkin se „otrgne“ od radničke klase, oženi kćerku NEP-ovca, čime izdaje revolucionarne ideale univerzalne kolektivne sreće, zamjenjujući ih „odvojenom“ srećom. iz malograđanske obitelji. Majakovski pokazuje da je problem svakodnevnog ponovnog rađanja uvelike stvar nekulture, neukusa. Na svadbi dolazi do tučnjave, a potom i do požara, od čega svi umiru, osim samog Prisypkina, koji je tek pedesetak godina kasnije smrznut i uskrsnuo.
U komediji postoji takav tip - Oleg Bayan, koji promovira "lijep" život. U isto vrijeme, na prvom susretu, pred čitateljima se pojavljuje slabo obrazovana osoba, njen govor nije pismen, njegove ideje o "kulturnom životu" su primitivne. I on je taj koji djeluje kao "zavodljivi učitelj" za Prisypkina, kojeg zavodi "blagodatima kulture" (plesovi, odjeća, maniri), odvodi ga na krivi put.
Bayanov glavni ideološki projekt je vjenčanje, koje on tumači kao čin prijelaza u novi svijet, prototip budućeg života u komunizmu. U buržoaskom svijetu ljubav i brak svode se na obostrano korisnu trgovinu, dok se prava ljubav ne povezuje s brakom, već sa samim životom, vječnim kretanjem naprijed.
Nema govora o braku između Prisypkina i Zoye Berezkine. Tome govori i činjenica da oboje žive u hostelu. Elsevira Renesansa u ovom sustavu vrijednosti ispada neprijatelj, vlasnik, grabežljivac koji je "bacio oko" na Prisypkina. Samo njeno ime govori o povratku u prošlost. Brak je kupoprodajni čin. Vjenčanje je simbol budućeg života. Prema Bayanu, Prisypkinov brak s Elsevirom Davidovnom renesanse označava kombinaciju "nepoznatog rada s poraženim kapitalom".
Razlog ponovnog rođenja Prisypkina autor vidi u depresiji, zbunjenosti izazvanoj NEP-om, polako se vraćalo sve ono za što su se ranije borili, i prijašnji ustroj društva i nekadašnji sustav odnosa, ali je istovremeno bilo odbacivanje svakodnevnih dobrobiti, pogodnosti koje čovjeka čine osobom, postaje nejasno kojim putem krenuti naprijed kako bi se postigao veliki cilj.
Jedan od oblika nadomještanja duhovne praznine je želja za životom danas, izvlačeći maksimalno zadovoljstvo i uživanje. Prisypkin se nalazi na mjestu čovjeka koji je izgubio smisao života, a Bayan nastupa kao ideolog trenutne sreće. Metafora “čovjek-buba” dobiva šire značenje, to nije samo običan čovjek, već i čovjek koji je zaboravio na svoju visoku prirodu, izdajući čovjeka u sebi. Snaga svakodnevnog života shvaćena je u poeziji Majakovskog kao dinamična sila: ona je sposobna ubiti ljubav u svijetu.
Na način na koji Prisypkin doživljava Bayanovo učenje i otkriva njegovu pravu vrijednost, autor pokazuje kako Prisypkin nastoji primijeniti nove vještine koje je stekao i implementirati ih u novi život. Kupnjom pokušava inscenirati svoj budući život: stvari koje kupuje djeluju kao način transformacije života, čak mijenja ime u pseudonim i postaje Pierre Skripkin, oblači novu odjeću i uči se ponašati drugačije. Prisypkin, koji se danas zove Skripkin, teži kulturi kao dirigentu nekog drugog svijeta koji mu je još uvijek nedostupan.
Kad uđe u svijet budućnosti, vidi da se sve promijenilo do neprepoznatljivosti, novi svijet je svijet tehnologije i znanosti. Majakovski u slikama budućnosti utjelovljuje sve ono što je pozvao u svojim propagandnim pjesmama i pjesmama, to je čistoća, i kultura komunikacije, i odsustvo pijanstva, birokracije.
Ljudi budućnosti, koje je Skripkin upoznao, smatraju heroja nabijenim mikrobom filistarstva, pa ga stoga niti ne prepoznaju u potpunosti kao osobu, smatraju ga predstavnikom izumrle obitelji. Grubi, sebični Skripkin među "idealnim" ljudima, za koje su pijanstvo, ulizništvo i drugi poroci odavno postali relikvija, izgleda vrlo neugledno, za njih su sve te pojave odavno zaboravljene.
Samo društvo budućnosti Majakovski prikazuje vrlo razložno. Mnoge funkcije čovjeka obavljaju automati, ljubav je iskorijenjena kao nepotreban, pa i štetan osjećaj.
Za ljude budućnosti Skripkin predstavlja stvarnu prijetnju, on je predstavnik buržoazije, a to su ljudi visoke moralne kulture, oslobođeni svih vrsta predrasuda i strasti, zapravo ljudi budućnosti, oslobođeni od svih emocionalnih iskustava, postati bezličan.
U društvu budućnosti ne postoji način života, ali ostaje pitanje je li filistarstvo moguće ako ne postoji način života. Autor pokazuje da filistarstvo nije nestalo, ono se promijenilo, transformiralo, promijenilo ljušturu, ali je ostalo. U "čistim" ljudima budućnosti, lišenim svih poroka sadašnjosti, kao što su pijanstvo, nedostatak kulture i tako dalje, ostaje glavni znak filistarstva, iz kojeg ne proizlazi ni vanjski sjaj ni odsutnost svakodnevnog života. može spasiti. Ovo je potpuno uranjanje u materijalni svijet, odsutnost duhovnih ideala, u budućnosti možete proći kroz fizičko pročišćavanje, kroz posebnu kupaonicu, duhovnog pročišćavanja nema.
Skripkin, budući izvorno negativan lik, nalazi se u situaciji da samo on zadržava mentalno-emocionalnu sferu, a budi je u drugima. Ulazeći u novi svijet, otkriva da ga ovaj svijet uopće ne voli, a on kategorički ne zastarijeva, da je bio odmrznut. Uostalom, svijet u kojem je osoba bila potpuno lišena duše, ova značajna mana čini ovaj novi svijet istinski filistarskim svijetom, jer nema želje da se ide izvan granica ovog materijalnog svijeta.
Profesor odmrzava Prisypkina/Skripkina, promatra njegovo oživljavanje i prilagodbu novom životu. Ali ovaj život ne odgovara Prisypkinu. Skripkin, unatoč svojim nedostacima, ostaje jedina normalna osoba. Kao rezultat toga, idealni ljudi budućnosti vrlo brzo pokupe "virus osjećaja" od Skripkina, i podlegnu dugotrajnim, naizgled iskorijenjenim osjećajima. Ljude budućnosti počinju privlačiti buržoaski užici, sve ono što su u sebi iskorijenili. To ih dovodi do uvjerenja da je Skripkin leglo njihove bolesti i da ga treba izolirati.
Majakovski glavnom liku, ovom okorjelom trgovcu, uskraćuje pravo na život u društvu, smješta ga u zoološki vrt, gdje se nalazi u istom kavezu sa bubom koja je u budućnost dospjela iz njegove ogrlice, a koju je on odbio dobiti osloboditi se, postati emocionalno vezan za njega. Metafora "stjenica" ovdje označava ponovno rođenje predstavnika napredne klase graditelja budućnosti, u laika i trgovca.
Kritičari su dramu "Stjenica" bili skloni shvatiti kao antifilistarsku agitaciju. Komedija uvelike izrasta iz novinskih činjenica u kojima su tiskane priče ove vrste.
Također je zanimljivo promatrati kako satira Majakovskog izmišlja nove definicije za novonastale poroke mlade sovjetske republike. To su neologizmi kao što su: "filistar", "nepisti" i mnogi drugi, koji, međutim, karakteriziraju jednu te istu pojavu, odnosno stalež, takozvanu srednju klasu.
I premda je revolucija proglasila ukidanje svih staleža, potpuno će se riješiti staleškog sustava, nije mogla. I upravo je Majakovski, zajedno sa svojim stalnim pratiocem iz satire, bio taj koji se obvezao da će ga iskorijeniti. Zanimljivo je vidjeti da pjesnik ne samo da osuđuje, nego daje i konkretne savjete, pokazuje izlaze, nastoji ne biti neutemeljen.
Posljednji satirični komad "Kupka" napisan je 1929. godine, a pisan je u formatu "kazalište u kazalištu". U ovoj predstavi prikazano je društvo nove birokracije, a suvremenici su ga prilično hladno primili. Jedna od glavnih tema predstave je afirmacija životvorne snage umjetnosti. A moć vremena koju je izmislio Čudakov postaje metamorfoza prevladavanja vremena pomoću umjetnosti. Autor je u drami ismijao brbljivce, klošarke, narcisoidne birokrate. Majakovski je vjerovao da je ovo djelo publicističko, a kroz ljudske slike pokazao je glavne trendove koji su bili u društvu u to vrijeme.
Majakovski je dramu "Banya" definirao kao "dramu u šest činova s cirkusom i vatrometom", no u njoj se čuju autorove ironične note, upozoravajući čitatelja da je drama svojevrsna farsa. Glavni lik drame je "Druže Pobedonosikov, glavni šef za upravljanje koordinacijom, Glavnvchups.
Riječ je o tipičnom napuhanom činovniku koji između telefonskih poziva i besmislenog prebacivanja državnih papira diktira daktilografkinji besmislen i beskrajan članak. Drama u predstavi izgrađena je na sukobu između izumitelja Čudakova, konjanika Biciklkina, radnika koji pomaže izumitelju, s jedne strane, i njegovog pomoćnika Optimistenka, s druge strane. Majakovski u drami crta mnoge smiješne i glupe situacije u kojima se nalaze njegovi likovi, ali u isto vrijeme drama je drama, a njena drama se sastoji u borbi protiv birokracije, koja je, prema pjesniku, ogromna i okoštala sustav.
Na pitanje zašto se predstava zove “Kupka”, Majakovski je odgovorio dvojako. Prvi odgovor: “Kupaljka” pere (naprosto briše) birokrate” – činilo se da je zadovoljio sve i dugo je ostao definicija pravocrtne “optužujuće” percepcije predstave. Još jedan odgovor: "Zato što je to jedina stvar koja se tamo ne sreće", čini se kao uobičajeni duhoviti izgovor Majakovskog. U međuvremenu, drugi odgovor se mnogo više bavi suštinom stvari.
On ne ukazuje na predmet, već na metodu njegova opažanja, a time i na način razumijevanja. “Kupka”, naravno, nije jedina stvar koje nema u predstavi, ali nije u tome poanta, naziv predstave određuje jedino ispravno gledište na nju. I s ove točke gledišta, ono što je u "Banu" doista najvažnije je ono što tamo "ne nailazi".
S jedne strane, predstava se zove "Kupanje", ali s druge strane, tu ne nalazimo nikakvo kupanje. S jedne strane ovo je "drama", ali s druge strane cirkus i vatromet, a nikakva drama. S jedne strane, cijela kolizija u predstavi raspoređena je oko Čudakovljevog "automobila", ali s druge strane taj je automobil nevidljiv, odnosno kao da ne postoji. S jedne strane, Čudakovljev izum je stroj, odnosno nešto prostorno-materijalno, ali s druge, to je vremenski stroj, odnosno nešto suprotno svakoj prostornosti i materijalnosti.
S jedne strane kao da imamo kazalište pred sobom, ali s druge strane vidimo i kazalište u kazalištu, tako da ono prvo kazalište više nije kazalište, nego stvarnost. S jedne strane, Pobedonosikov vidi sebe u teatru, ali s druge strane, on se u tom teatru ne prepoznaje, odnosno “ne nailazi” na sebe. U cijeloj predstavi kao cjelini iu svakom njezinom pojedinom elementu nalazimo nesklad između subjekta i njegova značenja. Najapstraktniji pojmovi ovdje se reduciraju, materijaliziraju, materijaliziraju, i obrnuto, najkonkretniji predmeti, pojave pa i ljudi dematerijaliziraju se sve do potpunog nestanka.
Struktura i problematika Kupališta, sama njegova satirična aktualnost, takvi su da nas neminovno tjeraju na potragu za prototipovima na koje se orijentiraju likovi drame. Svi likovi u predstavi, i negativni i pozitivni, nisu likovi niti tipovi „Kupke“.
Lako je vidjeti da su najsličniji, najrealiziraniji likovi negativni (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova itd.), neutralni likovi manje realizirani (Underton, Polya, Pochkin itd.), još manje pozitivni (Čudakov, Biciklist, radnici, fosforna žena). Unutarnja topografija "Banye" može se prikazati kao nekoliko koncentričnih krugova s pozitivnim središtem i negativnom periferijom. Što je lik dalje od nekog apsolutnog središta, to je jače osvijetljen, detaljnije ocrtan, animiraniji i ostvareniji.
Negativnim likovima ne suprotstavljaju se toliko pozitivni likovi koliko cijela ideja u cjelini, cijela predstava. Drugim riječima, ako se pozitivni likovi afirmiraju u svojoj blizini središnje semantičke jezgre, onda se negativni, naprotiv, negiraju u svojoj udaljenosti od nje.
Paradoksalna dvojnost Kupelji, kao i cjelokupnog dramskog stvaralaštva Majakovskog općenito, bila je izravna posljedica specifičnog žanrovskog oblikovanja njegova glavnoga estetskog načela. Jedino na što se u “Banu” ne nailazi je karakterizacija likova, ali najvažnije što je tu je osobnost autora. I koliko god to čudno zvučalo, moramo priznati da "Banya" nije ništa više od lirske drame, točnije, monodrame. Njezin je dramski prostor konceptualna sfera unutarnje reprezentacije. Otuda poseban karakter njegove konvencionalnosti i njegove fantazije.
Vremenski stroj u "Kupeljki" nije samo Chudakovljev izum, već i metafora samog izuma, inovacije, kreativnosti. Vremenski stroj je metaforičko utjelovljenje umjetnosti budućnosti, njene životvorne, stvaralačke snage. Vremenski stroj nije stvorio samo Chudakov, nego i samo vrijeme, sam život. Ona je zacrtana protiv drugog stroja, birokratskog, također ostvarenog u aspektu vremena.
Ako je Čudakovljev stroj “stvar univerzalne relativnosti, stvar prevođenja definicije vremena iz metafizičke supstance, iz noumena u stvarnost”, onda se u birokratskom stroju, naprotiv, stvarnost pretvara u fikcije “okružnica, pisama , preslike, teze, amandmani, izvaci, reference, kartice, rezolucije, izvješća, protokoli i drugi popratni dokumenti", a teorija relativnosti u "teoriju odnosa, veza i suglasja". Institucija, poput vremenskog stroja, nastoji akumulirati iskustvo čovječanstva. I to na njemu svojstven birokratski način, organizirajući “godišnjice”.
Ovdje se ne suprotstavljaju samo stvarnost i fikcija dva vremenska stroja, već je i sam Pobedonosikov dan kao verbalni stroj koji melje stvarnost u ništa. Osim birokratskog stroja, Čudakovljevoj se invenciji u drami suprotstavljaju i mnogi drugi mehanizmi, koji se naposljetku svi ispostavljaju kao različite implementacije metafore vremena. To je, prije svega, naravno, sat.
Čudakovljevom automobilu, "prvom vlaku vremena", u drami se suprotstavlja vlak kojim će Pobedonosikov krenuti "u visine Kavkaza". Na to ukazuje slučajnost cijene ulaznica i iznosa koji je ukrao računovođa Nočkin da dovrši Chudakovljev automobil.
Sve ove antiteze izgrađene su pomoću lokalnog uređaja, prema kojem čak i takvi detalji kao što je poskupljenje tramvajske karte trebaju ukazivati na njegovu negativnu vrijednost. Svi su ti strojevi sami po sebi, naravno, neutralni, ali u sustavu birokratskog mehanizma neminovno dobivaju regresivne funkcije.
Dakle, radnja se odvija ne samo u događajima, ne samo u likovima, nego i u sitnicama, u detaljima, u verbalnim konstrukcijama, tako da se drama svojom organizacijom približava strukturi pjesničkog djela.
Kao rezultat sve ove mehanike zapleta, imamo gigantsku sliku Stroja, koji može biti i mrtvi stroj prostora, ako postoji takav kakav je postao, potpun i nepromijenjen, i živi kreativni vremeplov, ako postoji u neprekidnom oblikovanju, mijeni i obnovi. Automobil može biti i fiktivna "stvar" i stvarna "ideja". Ovdje je polazište cijele ideje "Bani".
No, uostalom, sama predstava je na neki način “stroj”, i to vremeplov, sa svim svojim progresivnim i regresivnim funkcijama, što je jasno predočeno u slici “kazališnog stroja”. U III činu (kazalište u kazalištu) parodira se njegova funkcionalna reverzibilnost. Agitacijskom kazalištu, "služećem borbi i izgradnji", suprotstavlja se kazalište u kojem nas "lijepe". U toj se središnjoj slici nedvojbeno križaju svi glavni konstruktivni i značenjski planovi predstave. Pritom je uloga Fosforne žene u dramskoj intrigi potpuno pasivna, ona samo predstavlja budućnost.
U Kadi se na sve moguće načine demonstrira formalna razlika između kazališta i života. Naglašavajući konvencionalnost svake igre (drame, farse, cirkuske) izvedbe, Majakovski je time ukazao na temeljno smisaono jedinstvo kazališta i života. Finale „Kupanja“ funkcionalno u potpunosti odgovara „nijemoj sceni“ Gogoljeve drame, s tom razlikom što se scena „šoka“ duplicira tri puta: mrak, zatim stvarna „nijema scena“ i, na kraju, finale. eksplikativne opaske likova.
Satira Majakovskog uvijek stvari naziva pravim imenom, što god se dogodilo i što god čitatelji mislili o tome, pjesnik uvijek ima puno groteske u svojim stihovima. Majakovski uvećava ljudske poroke do divovskih razmjera, glas njegove optužujuće satire također povećava svoju snagu. Nerijetko Majakovski nastupa kao pjesnik opisujući svakodnevicu ljudskog života, koja se mnogim piscima činila dosadnom i nezanimljivom, što je bilo i obilježje njegove satire. Znao se na nevjerojatan način obratiti ne samo svojim suvremenicima, već i svojim potomcima.
Majakovski nije samo buntovnik, sudac, tužitelj, prorok, on je i borac. Buržoasko društvo prilično je lako "ukrotilo" pobunjenike slavom, novcem itd., ali je Majakovski uspio odoljeti tim iskušenjima. Shvaćajući neizbježnost propasti starog svijeta i svojim radom pridonoseći približavanju sloma, Majakovski nije mogao ne polagati sve svoje nade u socijalističku revoluciju. Vjerovalo se da od njezine "vatre čišćenja" nova osoba, novi moral, život.
Drame "Stjenica" i "Kupka" za pjesnika su komedije koje ismijavaju glavne poroke suvremenog društva. Prema riječima pjesnika, u budućnosti neće biti mjesta takvim porocima kao što su: grubost, pijanstvo, grubost, vulgarnost. Majakovski u dramama tipizira svoje likove, tj. oni su tipični predstavnici društva, oni su i nepmani, i radnici, i birokrati, i novinari. Jedno od glavnih književnih sredstava kojima se autor služi je davanje likovima "govorećih" prezimena: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyansova itd.
Predstave nose oštro satirično usmjerenje, otkrivaju one nedostatke sredine koje se mogu naći u svakom društvu iu svakom vremenu. U tim su se predstavama ogledali teški dojmovi nesklada stvarne sovjetske stvarnosti, koja nije opravdala očekivanja svjetlije budućnosti. Zasluga Majakovskog je što se nije bojao reći "ne" tim porocima i reći da im nema mjesta u budućnosti. Dakle, satira V. Majakovskog uvelike se razvila u samom skladištu kreativnog mišljenja
Arsenal umjetničkih sredstava satiričnog prikaza uključuje aktivno korištenu grotesknu figurativnost, kombinaciju svakodnevnog i fantastičnog kolorita, pojedinačne i simbolički generalizirane, eksperimente s verbalnim oblikom, korištenje kolektivnih slika ljudskih "gomila", "masa" kao objekata satiričnog razumijevanje.
Štoviše, ako tragični intenzitet poetske satire Majakovskog s vremenom sve određenije ustupa mjesto nadama u reorganizaciju bića, prevladavanje njegova vječnog nesklada revolucionarnim, voljnim zahvatom.
Autor drama "Stjenica" i "Kupka" vjerovao je da ni građani ni birokrati neće preživjeti u novom svijetu. Utopijska projekcija budućnosti u ovim dramama pati od naivnosti. Majakovski je bio uvjeren u neizostavan duhovni napredak čovjeka, koji je trebao doći kao rezultat političkih preobrazbi. Vrijeme je pokazalo pogrešnost takvih nada. Ali kritika birokracije, filistarskog odnosa prema životu, bezdušnog postojanja, izražena u predstavama, i danas je relevantna.
Samo će ljubavnici preživjeti
Značajke oglašavanja namijenjenog djeci
retuširanje starih fotografija u photoshopu retuširanje starih fotografija
Što je NPO: dešifriranje, definiranje ciljeva, vrste aktivnosti Ima li neprofitna organizacija pravo
Gleb Nikitin Prvi zamjenik