Satira Majakovskog - karakteristike, opis i zanimljive činjenice. Satirična djela VV Majakovskog. Glavne teme, ideje i oraze. Skup satiričnih sredstava

Ono što je postalo smiješno ne može biti opasno.

Voltaire

1. Filistejstvo je najgori neprijatelj duhovnosti.

2. Satirični stihovi Majakovskog.

3. Predstave "Bedbug" i "Bath" - pogled u budućnost.

Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Borio se protiv filisterstva do poslednjeg časa, ovoj temi posvećeno je mnogo pesama, pozorišnih komada "Buba" i "Kupanje". U trgovcu je video najgoreg neprijatelja revolucije, njenog "trojanskog konja". Filistejstvo se ponekad shvaća kao čisto vanjske manifestacije - čist život, materijalizam, sentimentalnost, svjetski loš ukus. Ali sve je teže. Duhovna osnova filistizma je strašna: nesposobnost i nespremnost da se razmišlja, nedostatak ideala, nedostatak duhovnosti.

Satirične pesme Majakovskog napisane su na živopisno realističan način, trebalo je da posluže kao uspostavljanje nove sovjetske države.

Majakovski je rekao da pravo na kritiku imaju oni koji imaju pozitivan program. U dobi od 21 godine, Majakovski je objavio dvije pjesme jednu pored druge u časopisu BOV „Posljednja stranica građanski rat"i" O smeću. Objavljivanje ovih pjesama nije slučajno. "Posljednja stranica građanskog rata" završava se trostrukim ponavljanjem riječi "slava". Istom riječju "slava" počinje pjesma "Na smeću", usmjerena protiv buržoazije. „Filistarski život je strašniji od Vrangela“, izjavljuje pjesnik i upozorava da se dobici revolucije i građanskog rata mogu utopiti u blatu filisterstva.

Drugi predmet satire za Majakovskog bila je birokratija. Godine 1922. napisao je pjesmu "Sjedeći", gdje je glavni umjetnički način ostvarenje groteske:

polovina ljudi sedi.

Oh đavolje!

Gdje je druga polovina?

Druga umjetnička tehnika je hiperbolizacija:

sastanaka za dvadeset

moramo požuriti.

Neizbežno, morate se razdvojiti.

Ovde do struka

a ostalo je tu.

Pesma govori o potrebi aktivne životne pozicije, autor brani princip intervencije u životu.

Satira Majakovskog manifestirala se i u inovativnim dramskim djelima Stjenica i Kupatilo, koja su postala pozorišna varijacija na temu filisterstva i birokratije. Ako je Majakovski u svojim pjesmama govorio o starim filistirima koji su se prilagodili sovjetskoj stvarnosti, onda drame prikazuju novi tip sovjetske mladosti koja je nastala pod utjecajem NEP-a.

Predstava "Klop" razotkriva ljude poput Prisipkina, koje je privukao "izvrstan" život. Riječ je o degeneriranom proleterskom porijeklu, kojem se autor nemilosrdno ruga, stavljajući ga u finale drame u kavez sa natpisom "Civil vulgares".

U drami Kupatilo Majakovski upozorava na opasnosti birokratije. Birokrate stalno nastoje staviti žbicu u točak novog cilja, ali ako se nešto stvori suprotno njihovim aktivnostima i odobreno od najvišeg menadžmenta, oni će nastojati da tu zauzmu bolje mjesto.

U kritiziranju negativnih aspekata života, Majakovski je oštar i nemilosrdan. On je, kao pravi umjetnik, osjetljivo hvatao dah vremena, upozoravao na novu opasnost za sovjetski sistem.

Satira 20. veka.

Satirične tehnike V.V. Majakovski i M.A. Bulgakov.

Satira je vrsta stripa, estetska kategorija, čiji je jedini subjekt osoba. Tema satire su ljudski poroci. Karakterizira ga negativan, otkrivajući ton procjene. Izvor satire je kontradikcija između uobičajenih ljudskih vrijednosti i stvarnosti života.

Postoje sljedeće vrste satire.Ironija - smiješno se krije pod maskom ozbiljnog.Humor - ozbiljno se krije pod maskom smešnog.Sarkazam – najviši stepen ironija, sarkazam.

Književni kritičari primjećuju sljedećesredstva satire: 1) hiperbola (tj. preterivanje), groteska (snažno preterivanje);

2) nesklad između definicije predmeta i njegovog stvarnog stanja;

3) kontrast između onoga što osoba treba da radi i onoga što radi.

Progresivni ruski pisci odavno su se okrenuli satiri kao efikasnom sredstvu za borbu protiv ružnih pojava savremenog života. Odgovarajući na goruća pitanja javnog života, ruska klasična satira je odgojila više od jedne generacije mislećih, obrazovanih ljudi. To su sljedeća djela: Puškinovi epigrami, Fonvizinov "Podrast", Gogoljev "Generalni inspektor" i "Mrtve duše", Saltikov-Ščedrinova "Istorija jednog grada".

U 20. veku satiričnu književnost obogatili su autori kao što su Saša Černi, Vladimir Majakovski, Mihail Zoščenko, Arkadij Averčenko, Ilf i Petrov, Mihail Bulgakov.

Ogromna većina ruskih pisaca, prikazujući život, također je nastojala utjecati na osobu. Autor Povesti o Igorovom pohodu težio je jedinstvu ruskih knezova. Puškin je pevao i približavao slobodu. Satiričari Gogolj, Saltikov-Ščedrin, Čehov nastojali su da spasu ljude od vulgarnosti života.

Majakovski je svoj glavni zadatak vidio u približavanju budućnosti uz pomoć svojih pjesama. Direktno upadati u život kako biste ga promijenili na bolje - to je zadatak umjetnosti, prema Majakovskom. Njegovo oružje je poetska riječ. U svim periodima rada Majakovskog, njegova omiljena vrsta poezije bila je satira:

oružje

voljena porodica,

završeno

žuriti u bum,

smrznuto

pamet konjica,

podizanje rima

naoštreni vrhovi.

Od februara 1915. Vladimir Majakovski se objavljuje u časopisu A. Averčenka "Novi satirikon". Već u ranoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi čitav arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za poeziju, za satiričnu književnost, koja je tako bogata ruskom kulturom. Dakle, on koristi ironiju u samim nazivima niza djela, koja je pjesnik označio kao „himne“: „Himna sudiji“, „Himna večeri“, „Himna naučniku“, „Himna zdravlju“, “Himna kritici”. Kao što znate, himna je svečana pjesma. Himne Majakovskog su zla satira. U njima su predmet pesnikove pažnje pojedine institucije građanske civilizacije: pravda, nauka, umetnost itd. Zajedno stvaraju izražajnu sliku trulog sistema. Koje god pojave kapitalističkog sveta pesnik osvetljava, on u njima vidi jednu zajedničku osobinu: neprijateljstvo prema čoveku. To satiri Majakovskog daje izražen karakter.

Na primjer, pjesma "Himna naučniku" je satira o osobi koja je potpuno odsječena od života, čija naučna aktivnost nema praktične koristi:

Ne muškarac, već dvonožna impotencija,

Čiste ugrizene glave

Traktat o bradavicama u Brazilu.

Posebno živopisan satirični patos čuje se u Himni večeri.

Pesma je prvi put objavljena u 29. broju časopisa Novi Satirikon. Ovo je satirična apoteoza proždrljivosti "debeli". naglašavajući glavna ideja, već u 1. strofi pjesnik koristi inverziju:

Slava tebi, milioni će na večeru!

I već je uspio pojesti hiljade!

Ironija Majakovskog pojačana je hiperbolom „i hiljade jela svih vrsta hrane“, dok autor koristi uvećavajući sufiks -isch-, koji u govoru ima grubo omalovažavajuću konotaciju.

Važnu ulogu u ovoj strofi igra aliteracija glasova "sh", "h", "u". Čini se da oko sebe čujete ljude kako žvaću hranu, čak i šampionsku. Ova aliteracija se provlači kroz cijelu pjesmu.

Postepeno, pjesnik prelazi od ironije do sarkazma, koristeći svijetlu sinekdohu u 3. strofi (dakle, umjesto cjeline, imenuje dio): „Želudac je u Panami!“

A najjedljiviji pjesnikov sarkazam osjeća se u 4. strofi:

Neka se zjenice potpuno udave u masti -

u svakom slučaju, tvoj ih je otac napravio uzalud;

barem staviti naočare na cekum,

crijeva ionako ništa ne vide.

Majakovski koristi poetski prikrivenu kletvu, crtajući debele obraze, natečene „debele“ oči, upoređujući ih sa slijepim crijevom.

Takvo zlobno ismijavanje bogataša objašnjava se činjenicom da pjesnik ne prihvata njihovu životnu filozofiju, u kojoj je glavno mjesto dato stomaku. Smisao ljudskog života nije u hrani, već u sposobnosti saosećanja, saosećanja. Uostalom, pjesma je napisana 1915. godine, na vrhuncu svjetskog rata. Iskreno ogorčenje V. Majakovskog prožeto je stihovima 7. strofe:

Spavajte bez brige o slici krvi

i činjenica da je svijet okružen vatrom...

Aliteracija glasova "r", "zh" u ovim redovima omogućava vam da čujete zvukove eksplozija, pucnjave, ali ništa ne može poremetiti dobro uhranjene i "debele". Za takvu ravnodušnost, ravnodušnost prema tragediji rata, pjesnik kažnjava "želudac u Panami".

Pjesnik je zadivljen sposobnošću proždrljivaca da ne primjećuju ništa oko sebe, stavljajući vlastitu sitost u prvi plan:

Ako je zadnji bikovski vrat prerezan

i poslednja žitarica iz sivog kamena,

ti, vjerni slugo svoga običaja,

možete napraviti konzerviranu hranu od zvijezda.

Tako Majakovski zlobno, satirično sažeto i prikladno ismijava proždrljive i proždrljive.

Satira Majakovskog u godinama Sovjetska vlast poprima novi karakter, gradi se na optužujućem smijehu, ali ne samo da prokazuje, ismijava, već prije svega afirmiše ideal metodom kontradikcije. Istovremeno, satira poprima agitacioni, edukativni karakter i veoma je aktuelan književni žanr.

Uobičajeno, satira Majakovskog se može podijeliti na

politički, gdje je Majakovski osudio političare iz raznih kapitalističkih zemalja. Ciklus "Mayakovskaya Gallery"

antibirokratski, gde je pesnik osudio određene nedostatke u životu javne institucije. Na primjer, pjesme "Sjedeći", "Birokratijada".

antifilistejski, gde je Majakovski osuđivao nedostatke u svakodnevnom životu, satirično je prikazao „brnjicu malograđana”, smatrajući malograđanštinu najopasnijom pojavom u našoj zemlji. Ova tema je posebno aktuelna u periodu NEP-a. Na primjer, stihovi "O smeću", "Marusija se otrovala", "Daj lijep život" i drugi.

Satirična poezija je bila raznolika po svojim žanrovskim karakteristikama.

Majakovski je koristio

1) žanr satiričnog poetskog feljtona. Na primjer, "Obrađeno", "O smeću" itd.

2) žanr satiričnog portreta Na primjer, pjesme "Kukavica", "Sluga", "Stub"

satirične pjesme, basne, pjesmice, zagonetke. Na primjer, pjesma, sastavljena još u oktobru 1917:

Jedite ananas, žvačite tetrijebove,

Tvoj posljednji dan dolazi, buržuj.

Vladimir Vladimirovič Majakovski je maestralno savladao različite tehnike komičnog efekta, vješto je koristio vokabular, ritam i zaplet.

Samootkrivajući govor heroja.

Satirični lik pravi direktan govor, izražava se i time se razotkriva, a da to ne oseća, smatrajući se u pravu. Otuda i komični efekat. Na primjer, pjesma "Stub". Književni junak je izvjesni Ivan Ivanovič Popov, ogorčen je što novine objavljuju kritike vođa. Junak iskreno uzvikuje:

Kritika odozdo

to je otrov.

Iznad -

ovo je lek!

Pa, možeš li si priuštiti

Nizam,

ugovor,

svima!? - baviti se kritikom?

Parodijska upotreba forme poznatih poetskih tekstova.

Majakovski vješto koristi basne Krilova, pjesme Žukovskog i drugih pjesnika. U pjesmi "Ko je on?" pjesnik razotkriva nedostatak kulture u svakodnevnom životu. Govornik, jedva svuda imajući vremena, trči na debate o "Kulturnoj revoluciji", a sam se ni ne umiva:

Kao šunka

neobrijani obrazi su crni od prljavštine.

Početak ove pjesme ponavlja redove balade Žukovskog "Šumski car":

Ko žuri

koji jaše

tako mlad…

U antibirokratskoj poemi "Fabrika birokrata", pesnik parodira Ljermontovu pesmu "Borodino":

Znoj se kotrljao

olovka je zaškripala

ruka stisnuta

i opet kakila...

3) Upotreba hiperbole (preuveličavanja).

Majakovski je negativan kvalitet doneo u fantastično maksimalnoj meri.

U pesmi "Toady" pesnik piše:

Njegovo blago je njegov talenat:

nježan način kretanja.

Liže nogu, liže ruku

liže u pojas, liže ispod...

... A jezik!?

na 30 metara

sustizanje

šef je izašao...

Koristi pogrešne oblike riječi.

Na primjer, u političkom poetskom portretu on naziva Musolinija -

"vrsta šimpanze"

Stvara neologizme.

Na primjer, naslov pjesme "Sjedeći" - ovu riječ je izmislio pjesnik. Neologizmi aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja.

Radnja ga dovodi do apsurdne krajnosti, odnosno koristi se groteskom. Na primjer, u pjesmi “Sjedeći” pjesnik stvara grotesknu sliku o tome kako novi službenici sjede beskrajno. Činjenica da na sljedećem sastanku sjedi “pola ljudi” nije samo realizacija metafore – ljudi su pocijepani na pola – već i sama cijena takvih sastanaka.

U pjesmi sa antifilističkim patosom „Na smeću“, na kraju stiha, opet se pojavljuje groteskna slika – tradicionalna književna slika oživljajućeg portreta, ovoga puta portreta Marksa, koji poziva kanarince da okrenu glavu. Ovaj apel razumljiv je samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili generalizirano značenje kao simbol filistizma.

Pesme Majakovskog živo i jasno prenose stvarnost njegovog dana. Poznata su i satirična djela Majakovskog u kojima on ne govori sa stanovišta militantnog revolucionarizma, već sa stanovišta zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskoj skali". Ovdje revolucionarna želja za globalnim preoblikovanjem svijeta dolazi u direktan sukob sa običnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je „njuška bila prekrivena blatom“ na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmere. U ovoj pesmi se vidi prozivka sa govorima profesora Preobraženskog, punim zdravog razuma, iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Profesor je zabrinut zbog opšteg propadanja kulture, koje se manifestuje prvenstveno u običnom životu: prljavština, krađa, nesposobnost i nespremnost ljudi da rade svoj posao. On vjeruje da je devastacija u glavama ljudi. Profesor nakon Majakovskog kaže: „Nemoguće je istovremeno pomesti tramvajske šine i srediti sudbinu nekih španskih ragamafina!“ Moramo prvo riješiti sve svoje probleme, pa tek onda pomoći gladnima u drugim zemljama. Ko će nahraniti njihove gladne?

U priči Mihaila Afanasjeviča Bulgakova "Pseće srce" prepliću se fantastično i stvarno, komično i tragično, lagana ironija i jetki sarkazam. Takva kombinacija poništava mogućnost jednoznačne interpretacije likova i njihovih postupaka i stvara osebujan, iskričav svim nijansama smijeha, umjetnički svijet priče. U ovom svijetu se odvijaju drama psa Šarika i drama čovjeka, profesora Preobraženskog. Ali čitatelj, koji je svjedočio dramatičnim događajima koji su se umalo tragično završili, ne može suzdržati od smijeha, kao što ne može a da ne razmišlja o uzrocima sadašnje tragikomične situacije.

Bulgakova je zabrinuo problem legitimnosti društvenih eksperimenata koji su se odvijali u razmjerima naše zemlje. Ovaj problem je razvio kao temu odgovornosti nauke za život u priči "Pseće srce", napisanoj 1925. godine. Autor nikada nije vidio priču odštampanu. Priča je objavljena u Rusiji 1987. godine i postala je izuzetno popularna.

Priča je zasnovana na motivu transformacije, motivu vukodlaka. Ovo je gotovo bajkovita priča o tome kako se ljubazan i pažljiv pas lutalica pretvorio u zlo humanoidno stvorenje. Formalno, ovo je, naravno, jednostavan medicinski eksperiment, koji za cilj ima transformaciju psa u čovjeka presađivanjem sjemenih žlijezda i hipofize. Radnja je jasno vidljivog grotesknog karaktera. Pisac satirično autentično prikazuje kako se odvija formiranje “novog čovjeka”, koji nedavno nije bio samo niko, već pas. I prije šuplje transformacije, 2. januara, stvorenje je proklelo svog tvorca „po majci“, a do Božića je njegov leksikon popunjen svim psovkama. Prva smislena reakcija nove osobe na opaske kreatora je "Skidaj se, gnjido."

Napredak eksperimentalnog stvorenja sastoji se u dodavanju sve više novih kvaliteta psovkama: pušenje, nečistoća i neurednost u odjeći, grubost, sviranje balalajke u bilo koje doba dana, zlostavljanje žena, popustljivost. Moralni karakter Šarikova se sve jasnije manifestuje - odnosno njegov apsolutni nemoral: nemoral, pijanstvo i krađa. Okrunite ovaj proces transformacije iz " najslađi pas u ološ“ optužba profesora, a potom i prijetnja atentatom na njegov život.

Šarikov, promijenivši oblik svog tijela, nije postao muškarac. Dr Bormental smatra da Šarikov ima pseće srce, misleći na dominaciju osobina psa u laboratorijskom stvorenju. Profesor Preobraženski, naprotiv. Tvrdi da Šarikov ima "upravo ljudsko srce", što implicira da je Klim Čugunkin preuzeo vlast. Kakvo je značenje sam Bulgakov stavio u epitet "pas". U ovom slučaju, prisvojni pridjev "pas" ide u kategoriju kvaliteta i označava podle kvalitete osobe - Klim Chugunkin.

Dakle, značenje naslova priče je dvojako: pseće srce psa Šarika je povjerljivo i odano, pseće srce Šarikova je podlo, pokvareno, bezobrazno.

Zahvaljujući Shvonderu, Šarikov postaje član društva, dobija ime i prezime, specijalnost i određeni status u društvu. Predsjednik kućnog odbora to ne čini iz čovjekoljublja, već samo da bi pokazao svoju moć, da bi zapovijedao inteligencijom. Da bi to učinio, provocira Šarikova, postavlja ga na profesora, "pusti psa." Ovo je metoda implementacije metafore: frazeološka jedinica poprima doslovno značenje. I Šarikov postaje pod zastavom socijalne demagogije. On ne počinje sa gramatikom problematike, već sa Engelsovom prepiskom s Kautskim, formuliše vulgarnu ideju ​podeljenja na sve: „pljačkaj plen.“ zašto „živeti u sedam soba“, imati „40 parova“. pantalona", ručati u trpezariji.

Pisac koristi kontrastne detalje. S jedne strane, ovo je lampa ispod zelenog abažura, plišana sova - simbol mudrosti, knjige u zastakljenim vitrinama - detalji su koji stvaraju utisak smirenosti, udobnosti i uslova za intelektualni rad. S druge strane, bezobrazluk, pijanstvo, smrad mačaka, hvatanje buva koje su napale ovaj svijet. Kontrastni detalji pojačavaju suprotnost između dva načina života, pojačavaju satiru na "novi svijet".

Profesor Preobraženski ogorčeno shvata neuspeh svog eksperimenta i primoran je da ga smanji. Naravno, na ovom nivou priče sve se završilo srećno, jer Šarikov ponovo postaje pas. Da li je moguće dovršiti eksperiment izveden s cijelim narodom, s cijelom državom? O tome satiričar navodi čitaoca na razmišljanje.

I Majakovski i Bulgakov, u najboljim tradicijama ruske i svetske književnosti, odlikovali su se boli za čoveka, nisu prihvatali tu literaturu koja bi oslikavala patnju apstraktnih, nestvarnih junaka, prolazeći u isto vreme pored života. Satira Majakovskog i Bulgakova vrlo je usko povezana sa modernošću, zvuči relevantno i aktuelno.

U ranoj poeziji V. Majakovskog, prožetom patosom antiburžoazizma, sukobom stvaralačke ličnosti, javlja se autorsko „ja“, tradicionalno za romantičnu poeziju: pobuna, usamljenost, želja da se zadirkuju, nerviraju bogati. i dobro uhranjeni, drugim riječima, da ih šokiraju. Za futurizam je to bilo tipično. Vanzemaljsko filistarsko okruženje prikazano je satirično. Pjesnik je crta kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:
Evo ti čovječe kupusa u brkovima negdje napola gotova, napola pojedena čorba od kupusa; Evo ti ženo, zabijeljena

Gusto, izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.
Čak iu predrevolucionarnoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi čitav arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za satiričnu književnost, koja je tako bogata ruskom kulturom. Tako ironija zvuči već u samim naslovima niza djela, koja je pjesnik označio kao „himne“: „Himna sudiji“, „Himna naučniku“, „Himna kritici“, „Himna večeri“. Kao što znate, himna je svečana pjesma, ali himne Majakovskog su zla satira.

Njegovi junaci su sudije, tupi ljudi koji ne znaju da uživaju u životu i da ga zaveštaju drugima,

Nastoje da sve regulišu, da to učine bezbojnim i dosadnim. Pesnik imenuje Peru kao scenu radnje, iako je prava adresa prilično providna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u “Himni večeri”. Junaci pesme su oni veoma uhranjeni koji dobijaju značenje simbola buržoazije.

U pjesmi pjesnik koristi sinekdohu kada se zove dio umjesto cjeline. U Himni večeri stomak deluje umesto osobe:
Panama stomak! Hoće li te zaraziti veličanstvom smrti Za novu eru?!Ništa ne može da boli stomak, Osim upala slijepog crijeva i kolere!
Posebna prekretnica u satiričnom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pesma koju je sastavio oktobra 1917:
Jedi ananas, žvaći tetrijeba, Bliži se tvoj posljednji dan, buržujo.
Tu je i rani romantičarski pesnik, i V. Majakovski, koji je svoje delo stavio u službu nove vlade. Ti odnosi - pjesnik i nova vlada - bili su daleko od jednostavnih, to je zasebno pitanje, ali jedno je sigurno - pobunjenik i futurista V. Majakovski iskreno je vjerovao u revoluciju. I satirična orijentacija poezije V. Majakovskog se mijenja.
Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema je postala važna za pjesnika dugi niz godina. U prvim godinama nakon revolucije, to su pjesme koje je sastavila Okna ROSTA, odnosno Ruska telegrafska agencija, koja je proizvodila propagandne postere na temu dana.

V. Majakovski je učestvovao u njihovom stvaranju i kao pesnik i kao ilustrator. U "Prozorima RASTA" V. Mayakovsky koristi satirična sredstva kao što su groteska, hiperbola, parodija. Tako se stvaraju neki natpisi na motive poznatih pjesama: na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Bloch", poznati iz Shalyapinovog nastupa.

Njihovi likovi - bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržuji - neizostavni cilindri i sa debelim stomakom.
Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve prema novom životu, pa mnoge njegove pjesme satirično osuđuju njegove poroke. Tako su satirične pjesme V. Majakovskog „O smeću“, „Zaštićeno“ stekle veliku slavu. Ovo poslednje stvara grotesknu sliku. Činjenica da sjedi “pola naroda” nije samo realizacija metafore: ljudi se pocijepaju na pola da bi sve radili, već i sama cijena takvih sastanaka.

U pesmi „O smeću” V. Majakovski kao da se vraća nekadašnjem antifilističkom patosu. Prilično bezazleni detalji iz svakodnevnog života, poput kanarinca ili samovara, dobijaju zvuk zlokobnih simbola novog filistizma. U finalu se pojavljuje slika portreta koji oživljava, tradicionalna za književnost: ovoga puta portret Marksa, koji upućuje prilično čudan poziv da okrene glave kanarincima.

Ovaj apel je razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako generalizirajuće značenje.
Manje poznata su satirična djela V. Majakovskog, u kojima on ne govori sa stanovišta militantnog revolucionarizma, već sa stanovišta zdravog razuma. Na primjer, u „Poemi o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskim razmerama“, revolucionarna želja za globalnim preoblikovanjem sveta dolazi u direktan sukob sa običnim interesima običnog čoveka. Baba, čija je njuška bila "prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmere. U ovoj pesmi se može čuti prozivka sa govorima profesora Preobraženskog, puni zdravog razuma, iz priče M. Bulgakova „Pseće srce“.

Satirične pjesme V. Majakovskog o strasti boljševika da svemu i svima daju imena heroja prožete su istim zdravim razumom. Tako se u pesmi „Zastrašujuća familijarnost” pojavljuju potpuno autentični „Mejerholjdovi češljevi” ili „Pas po imenu Polkan” koje je pesnik izmislio. Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":
Radujete se svemu: portiru, kontroloru karata. Sama olovka diže ruku, A srce kipi od pjesmice dara. Spremni da obojite platformu Krasnodara do neba.

Evo da pjevam prikolicu slavuja. Mood - kineski čajnik! I odjednom na zidu: -Strogo je zabranjeno postavljati pitanja kontroloru! - I odmah Srce za malo.

Solovjov sa kamenjem iz grane. I hoću da pitam: - Pa, kako si? kakvo je tvoje zdravlje?

Kako su deca? - Prošao sam, spuštenih očiju u zemlju, samo se kikotao, tražio pokroviteljstvo, I hoću da postavim pitanje, ali ne mogu - Vlada će se ipak uvrijediti!
Postoji sukob prirodnog ljudskog osećanja sa birokratijom, sa činovničkim sistemom, u kojem je sve regulisano, strogo podređeno pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje. proljetna slika koja stvara radosno raspoloženje; najobičnije pojave, kao što je peron stanice, izazivaju poetsku inspiraciju, dar za pjesmu. V. Majakovski nalazi neverovatno poređenje:. “Raspoloženje je kineski čajnik!” Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog, svečanog.

I sve je to precrtano besmislenim klerikalizmom.
Sa neverovatnom psihološkom tačnošću, pesnik prenosi osećaj osobe koja postaje predmet stroge kontrole i zabrane - postaje ponižena, više se ne smeje, već se „kikoće, tražeći pokroviteljstvo“. Pesma je napisana toničnim stihom karakterističnim za delo V. Majakovskog, a ono što je tipično za pesničku veštinu umetnika, u njoj se rimuje „rad“. Dakle, najsmješnija riječ “caddy” rimuje se s glagolom “zabranjeno” iz jadnog službenog rječnika. Ovdje pjesnik koristi i njemu dvojne neologizme: treleru, nizya - gerund iz nepostojećeg „nižeg“.

Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja. Lirski junak ovog djela nije govornik, ne rvač, već prije svega osoba svog prirodnog raspoloženja, neprimjerenog gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.
V. Majakovski je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u svojim ranim godinama sarađivao u časopisima Satyricon i New Satyricoya, a u svojoj autobiografiji “Ja sam”, pod datumom “1928”, odnosno dvije godine prije smrti, napisao je: “Pišem pesma „Loše“ kao protivteža pesmi „Dobro!“ iz 1927. Istina, pjesnik nikada nije napisao “Loše”, ali je satiri odao počast i u poeziji i u predstavama, koje i danas zvuče vrlo moderno.




(Još nema ocjena)





povezani postovi:

1. Ono što je postalo smiješno ne može biti opasno. Volterov plan 1. Filistejstvo je najgori neprijatelj duhovnosti. 2. Satirični stihovi Majakovskog. 3. Predstave "Bedbug" i "Bath" - pogled u budućnost. Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Borio se protiv filistizma do zadnjeg časa, mnoge pjesme su posvećene ovoj temi, drame “Stjenica” [...] ...
2. Trgovac i buržoazija u sovjetskoj odjeći stalna je tema satire i sarkazma Majakovskog. Borio se protiv filisterstva do poslednjeg časa, ovoj temi posvećeno je mnogo pesama, pozorišnih komada „Stenica“ i „Kupanje“. U trgovcu je video najgoreg neprijatelja revolucije, njenog "trojanskog konja". Filistejstvo se ponekad shvaća kao čisto vanjske manifestacije - čist život, materijalizam, sentimentalnost, svjetski loš ukus. Ali sve […]...
3. Satira Majakovskog usmjerena je protiv svega što je simboliziralo i nastavlja simbolizirati stagnaciju, vulgarnost i zaostalost - ne samo u zemlji, već u cijelom svijetu. Njegova glavna meta bila je i do danas ostala slika samozadovoljnog eksploatatora koji, kao u poznatom crtanom filmu, kaže: „Ovo je moj ručak, a oni imaju posao!“ Međutim, pjesnik nikada […]
4. V. Majakovski je u pesmi „Oblak u pantalonama“ nastojao da dopre do samog korena ljudske patnje u strukturi društva koja rat čini neizbežnim. Pjesma izražava simpatiju prema osobi koja pati, a također pokazuje veličanje aktivnosti potlačenih i osiromašenih. Pjesma V. Majakovskog odražavala je raspoloženje masa, koje su još daleko od toga da se oslobode nesigurnosti u svom [...] ...
5. Godine 1780. objavljena je Saltikov-Ščedrinova Istorija jednog grada. Vrlo je teško na prvi pogled odrediti žanr ovog djela. Ovo je najvjerovatnije istorijska kronika s elementima fantazije, hiperbole, umjetničke alegorije. Ovo je briljantan primjer društveno-političke satire, čija je relevantnost s godinama postajala sve oštrija i briljantnija. “On zna svoje domovina bolje od bilo koga [...]
6. 1. Koja je inovacija poezije V. Majakovskog? A. Akcenatno-tonski stih B. Upotreba groteske C. Ekspresivni neologizmi D. Folklorne slike 2. Šta odlikuje lirskog junaka rane poezije V. Majakovskog? A. Optimizam B. Usamljenost C. Teomahizam D. Društveni revolt 3. Kojem je poetskom trendu bio blizak rani V. Majakovski? A. Imagizam B. Simbolizam C. Akmeizam D. [...] ...
7. Još jedna prekretnica u istoriji bila je stvaranje novog tipa pjesnika - aktivnog borca ​​za svijetlu budućnost naroda. Takav borac nove poetske ere bio je V. V. Majakovski, čiji je rad bio suštinski novi korak u razvoju ruske poezije. Vladimir Vladimirovič se zaista može smatrati nepromjenjivim avangardnim umjetnikom. I, kao najistaknutiji pesnik svog vremena, kao i njegovi veliki prethodnici, [...] ...
8. V. V. Majakovski je originalni pesnik početka 20. veka, koji je stvorio mnoga originalna pesnička dela, inovator u oblasti versifikacije. Njegov specijal umetnički stil, pažnja na ritam pjesme, osebujne rime, upotreba novih riječi - sve to razlikuje poeziju V. V. Mayakovskog od tradicionalne lirike. U poetskom stvaralaštvu Vladimira Majakovskog posebno su važne rime, skraćeni stihovi i različiti stihovi. […]...
9. „Oblak u pantalonama“ je vrhunac predrevolucionarnog stvaralaštva Vladimira Majakovskog. Započevši pesmu pre Prvog svetskog rata, Majakovski ju je završio u leto 1915. Rat, koji je otkrio društvene i moralne probleme tog doba, otvorio je pjesniku oči za neizbježnost revolucije. Pesma je prvi put objavljena u iskrivljenom, cenzurisanom obliku u septembru 1915. Drugo necenzurisano izdanje pesme Majakovski imalo je priliku da […]
10. Talenat Majakovskog i dalje nas oduševljava svojom raznolikošću. Poezija, proza, slikarstvo - sve su to različite strane njegovog genija. Čak i posle više od sedamdeset godina od njegove smrti, ne prestajemo da se pitamo šta je talenat Majakovskog? mogao ovo sjajna osoba uradi više od njega? Književni talenat Majakovskog karakteriše […]
11. U pesmi „O tome“ rešava se problem duhovne čednosti, visoke moralne zahtevnosti vraćanja čistote ljubavi, osakaćene i vulgarizovane posesivnim odnosima. "Iz ličnih razloga o zajedničkom životu" - tako je sažeto Majakovski definirao temu "O ovome". Pesma je svedočila da se interesovanje Majakovskog za sudbinu pojedinca povećalo. Njegov odnos prema svetu u pesmi „O ovome“ [...] ...
12. 1. Rana satira Majakovskog. 2. Satira u borbi protiv ostataka prošlosti. 3. Satirični prikaz stvarnosti u pjesnikovom stvaralaštvu. Smijeh ne može ništa ubiti, smijeh može samo slomiti. VV Rozanov U svim fazama svog rada VV Majakovski je stvarao satirična djela. Na početku svoje spisateljske karijere, pjesnik je sarađivao sa časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon", glavnim [...]
13. Rad Vladimira Majakovskog, jednog od najvećih ruskih urbanih pesnika, svedoči da je u temi kapitalističkog grada moguće stupiti na put prave poezije samo prevazilaženjem obe krajnosti. Društveni pristup pojavama, životu, ideja ličnosti potlačene kapitalizmom, pesnikova povezanost sa modernošću i njenim progresivnim tendencijama, nasilni protest protiv kapitalističkog grada, tragedija lirskog heroja koji nosi bol […]. ..
14. Pesnici su se u svim vremenima bavili temom heroja i gomile, otkrivajući je na osnovu sopstvenog pogleda na svet. Klasici su lirskog junaka suprotstavili društvu, smatrali ga izolovanim od mase, jer su u pojam „gomile“ dali određeno značenje. Poeziju sovjetskog perioda odlikovala je društvena orijentacija, pa se u dvadesetom stoljeću može pratiti zbližavanje heroja s gomilom, koja više nije „tiha“. Istaknuti predstavnik [...]
15. Na temu „Kreativnost V. Majakovskog“ treba dati definicije i kratke karakteristike pojmovi: „lirski junak“, „otuđenost“, „patos“, „metafora“, „tonični sistem verifikacije“, „mit“, „utopija“. Teme kompozicija Čovek sadašnjosti i čovek budućnosti u delu Majakovskog. Umjetnička tragedija i ljudska tragedija. Romantična dvojnost Majakovskog. Tema civilizacije i slika grada u poeziji Majakovskog. Pafos predoktobarske kreativnosti. Tekstovi ljubavi. Modernost […]...
16. Poezija Majakovskog je po mnogo čemu slična slikarstvu s početka 20. veka, iako je instrument umetnika reči i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentovan umetnik i slikar. Malevič, Kandinski, Pikaso u potrazi nova forma na platnu su bliski kreativnoj potrazi za verbalnom formom Majakovskog. Međutim, za Majakovskog potraga za formom nije bila sama sebi svrha. I ovdje je indikativno [...]
17. Slušaj! Uostalom, ako su zvijezde upaljene, to znači da je nekome potrebno? V. Majakovski Poezija Majakovskog je po mnogo čemu slična slikarstvu početka 20. veka, iako je instrument umetnika reči i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentovan umetnik i slikar. Malevič, Kandinski, Pikaso, u potrazi za novom formom na platnu, bliski su kreativnoj potrazi za verbalnim [...] ...
18. Tema pesnika i društva jedna je od centralnih tema Majakovskog. Pjesnik se suprotstavlja suznoj sentimentalnosti lirike, poziva na ideološku djelotvornost poezije. Svoje poetsko stvaralaštvo karakteriše ovako: „Sto tomova mojih partijskih knjiga“, a pjesnik je radnik-vrijedni radnik koji se bavi teškim poslom prestrukturiranja ljudske svijesti. Majakovski vidi zadatak pjesnika i poezije u davanju novog […]...
19. -15 Slušaj! Uostalom, ako su zvijezde upaljene - Pa - da li je to nekome potrebno? V. Majakovski Poezija Majakovskog je po mnogo čemu slična slikarstvu početka 20. veka, iako je instrument umetnika reči i majstora kista drugačiji. Poznato je da je i sam Vladimir Majakovski bio talentovan umetnik i slikar. Malevič, Kandinski, Pikaso, u potrazi za novom formom na platnu, bliski su kreativnoj potrazi […]...
20. Šta je inovativnost poezije V. Majakovskog? a. Akcentno-tonični stih b. Upotreba groteske Ekspresivni neologizmi d. Folklorne slike Šta odlikuje lirskog junaka rane poezije V. Majakovskog? a. optimizam b. Loneliness in. Borba protiv Boga d. Socijalni bunt Koja je poetska struja bila bliska ranom V. Majakovskom? a. Imagizam b. Simbolika u. Akmeizam d. Futurizam Šta radi […] ...
21. TEKST Satira u stihovima VV Majakovskog 1. Predrevolucionarno stvaralaštvo. U pesmi "Tebi!" pjesnik se dotiče teme rata i mira, osuđuje lažni patriotizam. Pesnik naširoko koristi tehniku ​​groteske u pesmi „Himna sudiji“ („paunov rep“, „dolina nepušača“): Ljutito zbijeni pod svodovima zakona, tužne sudije žive... Sudije se mešaju u i ptica i ples, i ja, i ti, i […]...
22. Unatoč svoj inovativnosti svog stila, Majakovski ostaje vjeran tradiciji ruske književnosti i nastavlja temu započetu velikim klasicima, temom razotkrivanja vulgarnosti i nepravde moderne stvarnosti, birokratije, filisterstva i uskogrudosti. Već u svojoj ranoj satiričnoj poeziji Vladimir Vladimirovič koristi čitav arsenal tradicionalnih umjetničkih sredstava kojima je naša kultura tako bogata. Nemoguće je ne primijetiti autorovu ironiju u [...]
23. Svaki umjetnik riječi na ovaj ili onaj način u svom se radu dotakao pitanja imenovanja pjesnika i poezije. Najbolji ruski pisci i pjesnici visoko su cijenili ulogu umjetnosti u životu države iu životu društva, a posebno afirmativni značaj poezije. Pjesnik je oduvijek smatran glasnikom progresivnih ideja, braniteljem interesa naroda. Majakovski nije mogao zaobići ovu temu [...] ...
24. I. Vladimir Majakovski - vođa ruskog futurizma. (V. Majakovski je jedan od osnivača i najsjajniji pesnik ruskog futurizma.) II. Futurizam kao jedan od pravaca "srebrnog doba" ruske poezije. (Ruski futurizam (od latinske riječi „budućnost”) nastao je 1910-ih godina. Osnova futurističkog pokreta u Rusiji bila je predosjećaj kolapsa starog svijeta i predosjećaj buduće „svjetske revolucije”. Estetika [… ]...
25. LIRIKA Tema pesnika i poezije u delu V. V. Majakovskog 1. Uloga satire (1930). A) Uvod u pjesmu "Naglas". Pjesnik ističe svoju razliku od „kovrčavih mitre, mudrih uvojaka“, on na službu poezije poziva „konjicu dosjetki“, osmišljenu da se nemilosrdno bori protiv nedostataka društva. Ovo je završno djelo Majakovskog, njegov poetski testament. U njemu on sažima [...]
26. “Priča”, “razgovor” su žanrovi karakteristični za Majakovskog, koji prenose orijentaciju na direktnu komunikaciju, usmeni govor, uključujući govor ne samo autora, već i junaka-naratora. Ako postojeće riječi nisu dovoljne ili netačno prenose misao i osjećaj pjesnika, Majakovski stvara svoje riječi (neologizme). Primjeri ovdje su brojni: „planovi... ogromna“, „raspon stepenica sažena“, „mračni [...] ...
27. V. Majakovski je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama sarađivao u časopisima Satyricon i New Satyricon, a u svojoj autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, odnosno dvije godine prije smrti, napisao je: “Pišem pesma „Loša“ u suprotnosti sa pesmom „Dobar“ iz 1927. Istina, “Loš” pjesnik nije […]
28. Mislim da se ove riječi Yu. N. Tynyanova u potpunosti odnose na satirična djela V. V. Mayakovskog. Uostalom, satira, ismijavanje poroka, spaja tragično i komično. V. Majakovski je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u svojim ranim godinama sarađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi satiričari", a u svojim […]...
29. Jun U svojoj autobiografiji „Ja sam“, V. Majakovski je primetio: „Dobro“ ja to smatram programskom stvari. Pesma je napisana 1926-1927 i prvobitno se zvala "oktobar", zatim "25. oktobar 1917". Naslov "U redu!" je dato nakon što je pjesma završena. Upravo je ovo ime predodredilo nove poetske mogućnosti i generaliziralo značenje pjesme. Žanr djela je neobičan - poetska hronika. […]...
30. U svojoj autobiografiji „Ja sam“, V. Majakovski je primetio: „Dobro“ ja to smatram programskom stvari. Pesma je napisana 1926-1927 i prvobitno se zvala "oktobar", zatim "25. oktobar 1917". Naslov "U redu!" je dato nakon što je pjesma završena. Upravo je ovo ime predodredilo nove poetske mogućnosti i generaliziralo značenje pjesme. Žanr djela je neobičan - poetska hronika. OD […]...
31. Tradicije koje je postavila ruska klasična književnost preuzele su u 20. veku, posebno u prvim godinama nakon revolucije. Prvi od sovjetskih satiričara bi se, očigledno, trebao zvati Majakovski, koji je satiru nazvao „oružjem najomiljenije vrste“. Još prije revolucije Majakovski je napisao nekoliko satiričnih „himni“ („Himna naučniku“, „Himna sudiji“, „Himna večeri“ itd.), u kojima, u groteskno-ironičnoj formi imaginarne pohvale, ismijavao je društvene […]...
32. Pripremite odgovor na pitanje: "Inovacija V. Majakovskog." Tema pjesnika i poezije u djelu Majakovskog: tradicije i inovacije. Da biste odgovorili na ovo pitanje, naučite napamet jednu pesnikovu pesmu i, nakon što date opšti pregled teme, detaljno analizirajte ovu pesmu, određujući karakteristike rečnika, figurativnog sistema, stiha, rime. Satira Majakovskog: teme, žanrovi, metode satire. Naučite jednu pjesmu napamet i […]
33. Satira zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu Majakovskog. Prva satirična djela objavljena su još prije revolucije na stranicama časopisa Novi Satirikon. Bile su to parodične „himne“ – „Himna zdravlju“, „Himna sudiji“, „Himna naučniku“, „Himna kritici“ itd., zajedljive, zajedljive [...] ...
34. 1. Vrijednost satire u djelu V. V. Majakovskog. 2. Satira u ranom radu. 3. Satira u kasnom periodu. 4. Majakovski satiričar. Djela V. V. Mayakovskog odlikuju se raznovrsnošću i više žanrova. U njegovom „arsenalu“ ima dirljivih ljubavnih tekstova i oporog marša, i smirenog opisa prirode, i dinamičnog, bjesomučnog dijaloga. Satira nije bila izuzetak kao jedna od omiljenih […]
35. Teško da postoji bar jedan veliki ruski pesnik koji ne bi razmišljao o svrsi stvaralaštva, o svom mestu u životu zemlje, naroda. Za svakog ozbiljnog ruskog pesnika bilo je važno da ga vreme zahteva. S druge strane, prekretnica u istoriji morala je proizvesti sopstvenog pesnika. Ovaj pesnik je bio Vladimir Majakovski. Ali ne odmah […]
36. Poezija V. V. Majakovskog ostavila je na mene neizbrisiv utisak, moglo bi se reći, šokirala me, izazivajući osećanja kao što su uzbuđenje, divljenje, oduševljenje, strahopoštovanje. V. V. Mayakovsky je svijetla, neobična osoba, duboko individualan pjesnik. Na pozadini lirske ili filozofske poezije, izdržane u mirnim tonovima, njegova su djela smjela i odlučna. Majakovski je, zajedno sa velikim radovima, stvorio originalni inovativni [...] ...
37. V. Majakovski je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama sarađivao u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, a u autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928”, odnosno dve godine pre smrti, napisao je: “ Pišem pjesmu “Loša” za razliku od pjesme “Dobro” iz 1927. […]...
38. Majakovski je jedan od najtalentovanijih satiričara 20. veka. Stvorio je klasične primjere nove vrste satire, negirajući i osuđujući sve što je ometalo uspjeh socijalizma, i time otvarajući put kretanju sovjetskog društva ka komunizmu. Rad Majakovskog prati tradiciju ruske klasične satire Gogolja, Nekrasova, Saltikova-Ščedrina. Na početku kreativan način Majakovski, njegova satira je režirana [...] ...
39. -24 Od prvih koraka Majakovskog u književnosti postalo je jasno: došao je novi pjesnik, za razliku od bilo koga drugog, sa svojim pogledom na svijet i svjetonazorom, sa svojim pogledom na stvari i pojave. Imao je svoj, nepozajmljen glas. U takvim, međutim, već kasnim redovima: "Pa, kako vam se sviđa ponor, Vladimire Vladimiroviču?" I ja isto tako ljubazno odgovaram: „Lijep ponor. […]...

Majakovski Vladimir Vladimirovič - ruski pesnik, dramaturg. Brzo je stekao popularnost u književnim krugovima, jer je imao talenat, harizmu i nije se plašio da izrazi svoje mišljenje. Od 1912. godine Majakovski je počeo energično da sarađuje sa futuristima i ubrzo je mogao da postane jedan od vodećih pesnika ovog kontroverznog i složenog književnog pokreta.

Satirička djela Majakovskog odlikovala je socio-psihološka izvjesnost, jezični izraz. Uopće nije pokušavao da prikrije satirično razotkrivanje neistine i neiskrenosti, koje je zapazio u životu oko sebe. I društvena i građanska satira bile su značajne u radu Majakovskog.

Majakovski je u svojim djelima pokušao uskladiti duh vremena, novi jezik ulice, moderne heroje i modne slogane. Pokušavajući da odgovori na "društveni poredak", Majakovski je pisao satiru "na temu dana", pesme i pesmice za plakati kampanje("Prozori ROSTA", 1918-1921) i dr. Građanski položaj Majakovskog ovih godina oličen je u njegovim pjesmama: "150.000.000" (1921.), "Vladimir Iljič Lenjin" (1924.), "Dobro!" (1927), drame Stjenica (1928), Kupatilo (1929) i druga djela.

Pjesnikov rad odražavao je kombinaciju satire i društvene utopije, karakteristične za Majakovskog, posebno u postrevolucionarnom periodu:

U svom arsenalu umjetničkih sredstava, Majakovski je aktivno koristio grotesknu sliku, kombinaciju svakodnevnog i fantastičnog kolorita, pojedinačne i simbolički generalizirane, eksperimente s verbalnom formom, korištenje kolektivnih slika ljudske "gomile", "mase" kao predmeta satiričnog poimanja. .

Afirmacija novog života, njegove društvene i moralne strukture postala je glavna stvar u njegovom radu. Ali ne treba misliti da je Majakovski bezuslovno prihvatio novi sistem, zatvarajući oči pred mnogim nedostacima socijalističkog sistema. Prihvatajući revoluciju, pjesnik je prihvatio i novu ulogu koju mu je ona ponudila, ulogu kastigatora poroka ovog društva. Tačna vizija problema pomogla je autoru da vrlo precizno i ​​zajedljivo opiše pojave protiv kojih se treba boriti i iskorijeniti.

Do kraja 1920-ih, Majakovski je imao sve veći osjećaj nedosljednosti političke i društvene stvarnosti s očekivanjima koja je revolucija obećavala. Drame "Kupanje" (1928) i "Stjenica" (1929) pjesnik je napisao doslovno u jednom dahu, u tim komedijama pjesnik je napao buržoasko društvo koje je zaboravilo na visoke ideale revolucije, stare poroke. koja je uspješno procvjetala u novoj zemlji. Aktuelne su, svaka na svoj način, ali imaju i zajedničke karakteristike - oštre su, satirični efekat se postiže preuveličavanjem nedostataka i unošenjem fantazijskih elemenata u kreativnost.

Rad se zove „Društvena satira u djelima V.V. Majakovskog "Stjenica" i "Kupanje"", njegova svrha je da objasni značenje satiričnih djela V. Majakovskog, glavnog semantičkog opterećenja koje pjesnik stavlja u svoja djela. S tim u vezi, potrebno je riješiti niz zadataka:

• okarakterizirati općenito satiričnu orijentaciju u djelima V.V. Mayakovsky;
• drame "Bedbug" i "Bath" smatraju satiričnim djelima kroz koja je pjesnik osudio savremeno društvo.

Predmet ovog rada bile su drame V.V. "Buba" i "Kupanje" Majakovskog, tema su ona izražajna jezička sredstva kojima pesnik prokazuje poroke društva. Struktura rada je sljedeća: sastoji se od tri poglavlja, uvoda, zaključka i bibliografije.

Prvo poglavlje nosi naziv "Majakovski satiričar", ovo poglavlje sadrži opšti pregled djela Majakovskog sa satiričnim fokusom, u kojem pjesnik otvoreno osuđuje poroke i nedostatke društva. Drugo poglavlje se zove "Predstava "Stjenica" kao osuda filistinizma u društvu", u ovom ćemo poglavlju govoriti o jednom od glavnih poroka sovjetskog društva 20-ih-30-ih godina - filistinizmu, čija manifestacija Majakovski nije mogao stajati, i na sve moguće načine pokušavao da stigmatizira. Treće poglavlje "Banya" - sovjetsko satirična komedija o birokratama”, kojim se osuđuje jedan od glavnih poroka koji je svojstven svakom društvu, a koji je gotovo nemoguće iskorijeniti. Međutim, ova okolnost ne sprječava pjesnika da ismijava manifestaciju ovog fenomena, koji je bio svojstven društvu u njegovo vrijeme.

1920-1930-e igrale su važnu ulogu u sovjetskoj književnosti tog vremena, ovaj period dobro proučavaju istraživači koji primjećuju da su satirične drame "Klop" i "Banya" najtipičniji primjeri ovog žanra u prvom postrevolucionarnom decenijama. Ogroman broj radova posvećen je proučavanju rada Majakovskog, posebno želim napomenuti sljedeće:

Djela B. Milyavskog odlikuju težnja za obnavljanjem idejne i umjetničke atmosfere tog vremena, slobodno korištenje periodike druge polovine 1920-ih i poređenje satiričnih djela različitih žanrova. Idejno-tematski pristup autorovim djelima omogućio je sveobuhvatnu analizu drama i njihovo upoređivanje s drugim karakterističnim djelima njegovog vremena (L. Leonov, M. Bulgakov).

Veliki članak R. Duganova o ideji "Kapanja" sadrži niz posebno zanimljivih zapažanja, autor također argumentira ideju o kroz metaforičnost drame i "koncentričnoj" konstrukciji drame. . „Koncentrična“ konstrukcija znači da su svi likovi smješteni, takoreći, u krug, a što su negativnije osobine junaka izražene, što je on udaljeniji od centra, to ga pjesnik opisuje svjetlije.

Zbirka „Kreativnost V.V. Majakovski na početku 21. veka: novi zadaci i načini istraživanja”, u ovoj kolekciji umnogome korespondira sa najnovijim trendovima u savremenoj svetioničarskoj nauci. Sadrži i nove historijske, književne i teorijski pristupi proučavanju stvaralačkog nasljeđa velikog pjesnika 20. stoljeća, te analizi specifičnog činjeničnog materijala, što doprinosi dubljem i sveobuhvatnijem razumijevanju umjetničke originalnosti djela Majakovskog, njegovih veza s epohom, s književnim pokret.

Istraživači kreativnosti V.V. Majakovski se slaže da je pjesnikov satirični rad jasno usmjeren na budućnost, pjesnikovo samopouzdanje počiva na činjenici da će se Rusija riješiti svega lošeg i da njegova djela mogu pomoći u razotkrivanju poroka. Proučavanje "Klopa" i "Banje" donedavno je bilo komplicirano blizinom vremena njihovog nastanka vremenu tragične smrti pjesnika, kao i opšta ocena 1930-ih, rad V. Meyerholda, sa kojim je scenska istorija drama Majakovskog bila čvrsto povezana.

Majakovski je satiričar, ovaj fenomen je svijetao i jedinstven. Njegov humor odlikovao se grubošću i grubošću; za njega su sve manifestacije nehumanog, bezdušnog poziva na osobu bile neprihvatljive. Pjesnik je tečno govorio satiričnim jezikom, a u svojim spisima vješto je koristio tehnike hiperbole i groteske, pomoću kojih je bilo moguće stvoriti komični efekat. Pojačani moralni osjećaj - to je ono što ga je učinilo dostojnim nasljednikom najboljih tradicija ruske satire, koja je kažnjavala ne samo društvene, nego, prije svega, ljudske poroke.

Predmeti i predmeti satirične slike u predrevolucionarnim delima Majakovskog bili su različite manifestacije savremeni svet ravnodušan prema osobi i njenim osećanjima. Takav svijet je bezdušan, ružan i užasan u ovim manifestacijama. Godine 1915. nekoliko djela Majakovskog pod naslovom "Himne" objavljeno je u časopisu "Novi satirikon".

Glavni "heroji" Majakovskog "Himne" bili su uobičajeni životni fenomeni: ručak, mito, sudija, itd.; nauka koja ne vidi čovjeka i ravnodušna je prema njemu („Himna naučniku“); filistarsku suštinu „potrošačkog društva“ („Himna večeri“). Slike primatelja "pohvale" građene su na osebujan način: moralna ružnoća se izražava u terminima fizičke ružnoće.

Majakovski je radio u satiričnom žanru i nakon revolucije. Napisao je satirične drame "Buba" i "Kupanje", više satiričnih pjesama. Neki od njih su i danas aktuelni, na primjer, "O smeću", "Sjedeći" itd. U dvadesetim godinama, predmet satire za Majakovskog bio je sovjetski filistizam, koji pjesnik osuđuje u pjesmi "O smeću", u pjesmom “Processed”, on osuđuje sovjetsku birokratiju.

U ovim stihovima je jasno vidljivo odbacivanje Majakovskog svih manifestacija nedostatka duhovnosti, bijednosti i vulgarnosti. Sovjetski ljudi koji postanu ravnodušni prema problemima, koji ne dodiruju svoj mali svijet i zainteresirani su za zadovoljenje svojih hitnih potreba, postaju malograđani, što je za pjesnika kategorički neprihvatljivo.

Birokratska mašina, odmjerena i jasno koja se kreće od jednog besmislenog sastanka do drugog, osjeća se kao sudije utopljene pod kodeksima zakona, skrivajući se od života iza slova i paragrafa. Predmeti satire vremenom su postajali sve specifičniji, ali je, kao i prije, ostala suština manifestacija filisterstva, inercije uma, držanja itd., neprihvatljivog za Majakovskog, sve ono što je uvijek ismijavao.

Satira Majakovskog ne samo da se smije, već se iz nje može i naučiti korisni savjeti. Izlažući javnosti svu prljavštinu i prljavštinu, pesnik slika slike „filistera“ koje se otvaraju pred umnim okom čitaoca, prožete su humorom, bez njega bi ove slike bile previše pesimistične.

Primenjujući grotesku i elemente fantazije, Majakovski gradi pesmu „Sedeći“. Glavna tema je apsurdnost tema sastanaka, pjesnik stvara snažan komični efekat, koji je potkrijepljen fantastičnom slikom razdvojenih funkcionera, koji su primorani da im prisustvuju u neobičnom obliku kako bi stigli na vrijeme za sve. sastanci - "do struka ovdje, a ostalo tamo."

Pjesnik je pridavao veliki značaj svojim satiričnim djelima. “Strašni smeh” je bio naslov satirične zbirke iz 1929. Druga zbirka zvala se "Majakovski se smiješi, Majakovski se smije, Majakovski se ruga". Birokratija, filisterstvo, dokoličarstvo, pljačka - sve ove manifestacije poroka izazvale su ogorčenje pjesnika satiričara. Dar Majakovskog bio je u tome što je svojom zajedljivom rečju mogao bukvalno da pogodi „na licu mesta“.

Satirične predstave Bedbug and Bathhouse prenose nezdravu društvenu atmosferu 1920-ih, koju je trebalo dobro promrsiti. U svom radu autor često koristi žive konverzacijske intonacije, koje namjerno iskrivljuje, a izmišlja i nove riječi. Poezija Majakovskog bila je neraskidivo povezana sa životom njegove zemlje, upijala je poteškoće i kontradiktornosti njegovog doba, ali danas nije izgubila svoj značaj. Trgovac je stalna meta satire i sarkazma Majakovskog. S filistarstvom se "borio" do posljednjeg časa života, na ovaj porok gledao je kao na najgoreg neprijatelja revolucije.

Pod filisterstvom Majakovski je ponekad mislio na čisto vanjske manifestacije: svakodnevni život, materijalizam, sentimentalnost, svjetovnu neukusnost. Ali za pjesnika ova vanjska strana nije bila gora, iako ju je kritikovao, već nedostatak duhovnog temelja, kao i nesposobnost i nespremnost da se razmišlja široko, nedostatak ideala i prisustvo idola. Majakovski je mnogo i glasno pjevao hvalospjeve Revoluciji, njenim vođama i ideolozima, jednako vješto je ismijavao njene neprijatelje, vanjske i unutrašnje. Njegova satira je često bila nemilosrdna, a nije pokušavao da izgladi oštre uglove i da blaže govori o ovom ili onom „grijehu“.

Majakovski se od drugih savremenih pesnika razlikovao po tome što je uvek „udarao” u samo srce, u samu suštinu problema, na najbolnije mesto, a njegove reči su bile jasne i bolne za osobe koje je kritikovao. Satiru ima posvuda: "Himne", "Sjedeći", "O smeću", "Nate", "Ološ", "Birokratijada", "Stjenica", "Kupanje" - u ovim djelima slike naslikane kistom satire Majakovskog. proći posebno jasno .

Satirična drama Stjenica napisana je 1928. godine. U ovoj predstavi vidimo najmanje tri plana: prvi je satiričan i svakodnevni, drugi je povezan sa lirskim glasom autora, treći je ugrađen. pozorišna predstava. Sve planove povezuje zajednički početak radnje, otkrivajući metaforu sadržanu u naslovu predstave.

Metamorfoze koje se događaju s glavnim likom Ivanom Prisipkinom (pretvaranje osobe u bubu) čitaju se na različitim nivoima drugačije.

Na prvom, satirično-svakodnevnom nivou, radnja komedije je priča o svakodnevnom preporodu. Uz nju se prokazuje i ismijava novo sovjetsko filistarstvo, podiže se problem opasne privlačnosti „ugodnog“ filistarskog života, usmjerenog na svakodnevni život i njegove pogodnosti, za mlađu generaciju koja je odrasla u pustošenju građanski rat.

Želeći da sebi uredi "bolji život", glavni lik, Ivan Prisipkin, "otrga se" od radničke klase, ženi se kćerkom NEPmana, izdajući tako revolucionarne ideale univerzalne kolektivne sreće, zamjenjujući ih "odvojenom" srećom. malograđanske porodice. Majakovski pokazuje da je problem svakodnevnog ponovnog rađanja u velikoj mjeri stvar nedostatka kulture, ukusa. Na svadbi dolazi do tuče, a potom i do požara od koje ginu svi, osim samog Prisipkina, koji je samo smrznut i uskrsnuo pedeset godina kasnije.

Postoji takav tip u komediji - Oleg Bayan, koji promovira "lijep" život. Istovremeno, na prvom susretu pred čitaocima izlazi slabo obrazovana osoba, njegov govor nije pismen, njegove ideje o „kulturnom životu“ su primitivne. I upravo on djeluje kao „zavodljivi učitelj” Prisipkinu, kojeg zavodi „blagodatima kulture” (plesovi, odjeća, maniri), odvodi ga na krivi put.

Bajanov glavni ideološki projekat je venčanje, koje tumači kao čin prelaska u novi svet, prototip budućeg života u komunizmu. U buržoaskom svijetu ljubav i brak svode se na obostrano korisnu trgovinu, dok se prava ljubav ne povezuje sa brakom, već sa samim životom, vječnim kretanjem naprijed.

Nema govora o braku između Prisipkina i Zoje Berezkine. To je naglašeno činjenicom da oboje žive u hostelu. Renesansa Elsevira u ovom sistemu vrijednosti ispada kao neprijatelj, vlasnica, grabežljivac koji "ima oko" na Prisipkina. Samo njeno ime govori o povratku u prošlost. Brak je čin prodaje i kupovine. Vjenčanje je simbol budućeg života. Prema Bayanu, Prisipkinov brak sa Elsevirom Davidovnom Renesansa označava kombinaciju "nepoznatog rada s poraženim kapitalom".

Razlog ponovnog rađanja Prisipkina autor vidi u depresiji, konfuziji izazvanoj NEP-om, polako se vraćalo sve ono za šta su se ranije borili, i nekadašnji ustroj društva i nekadašnji sistem odnosa, ali je istovremeno bilo odbacivanje svakodnevnih beneficija, pogodnosti koje čoveka čine osobom., postaje nejasno kojim putem da krene dalje da bi se postigao veliki cilj.

Jedan od oblika zamjene duhovne praznine je želja da se živi danas, izvlačeći maksimalno zadovoljstvo i uživanje. Prisipkin se nalazi na mjestu čovjeka koji je izgubio smisao života, a Bayan djeluje kao ideolog trenutne sreće. Metafora "čovek-buba" dobija šire značenje, to nije samo čovek sa ulice, već i čovek koji je zaboravio na svoju visoku prirodu, izdajući čoveka u sebi. Snaga svakodnevnog života u poeziji Majakovskog shvata se kao dinamička sila: ona je sposobna da ubije ljubav u svetu.

Na način na koji Prisipkin sagledava Bajanovo učenje i otkriva njegovu pravu vrednost, autor pokazuje kako Prisipkin pokušava da primeni nove veštine koje je stekao i primeni ih u novom životu. Svoj budući život pokušava iscenirati kupovinom: stvari koje kupuje djeluju kao način transformacije života, čak mijenja ime u pseudonim i postaje Pjer Skripkin, oblači novu odjeću i uči da se ponaša drugačije. Prisipkin, koji se danas zove Skripkin, teži kulturi kao dirigent drugog svijeta koji mu je još uvijek nedostupan.

Kada uđe u svijet budućnosti, vidi da se sve promijenilo do neprepoznatljivosti, novi svijet je svijet tehnologije i nauke. Majakovski u slikama budućnosti utjelovljuje sve što je pozivao u svojim propagandnim pjesmama i pjesmama, to je čistoća, i kultura komunikacije, i odsustvo pijanstva, birokratije.

Ljudi budućnosti, koje je Skripkin upoznao, smatraju heroja nabijenim mikrobom filistinizma, pa ga stoga ni ne prepoznaju u potpunosti kao osobu, smatra se predstavnikom izumrle porodice. Bezobrazni, sebični Skripkin među "idealnim" ljudima, za koje su pijanstvo, podličnost i drugi poroci odavno postali relikt, izgleda vrlo neprezentativno, za njih su svi ovi fenomeni odavno zaboravljeni.

Samo društvo budućnosti Majakovski predstavlja vrlo razumno. Mnoge funkcije čovjeka obavljaju automati, ljubav se iskorijenjuje kao nepotreban, pa i štetan osjećaj.

Za ljude budućnosti Skripkin predstavlja realnu prijetnju, on je predstavnik buržoazije, a oni su ljudi visoke moralne kulture, oslobođeni svih vrsta predrasuda i strasti, zapravo ljudi budućnosti, oslobođeni od svih emocionalnih iskustava, postati bezličan.

U društvu budućnosti ne postoji način života, ali ostaje pitanje da li je filistarstvo moguće ako nema načina života. Autor pokazuje da filistarstvo nije nestalo, promijenilo se, transformisalo, promijenilo svoju ljusku, ali ostaje. U "čistim" ljudima budućnosti, lišenim svih poroka sadašnjosti, kao što su pijanstvo, nekultura i tako dalje, ostaje glavni znak filisterstva, od kojeg nema ni vanjskog sjaja ni odsustva svakodnevice. može uštedjeti. Ovo je potpuno uranjanje u materijalni svijet, odsustvo duhovnih ideala, u budućnosti možete proći kroz fizičko pročišćavanje, kroz posebno kupatilo, nema duhovnog pročišćenja.
Skripkin, izvorno negativan karakter, nalazi se u situaciji da samo on zadržava mentalno-emocionalnu sferu, a budi je u drugima. Ulazeći u novi svijet, otkriva da mu ovaj svijet nimalo ne prija, i kategorički ne zastareva, da se odmrznuo. Na kraju krajeva, svijet u kojem je osoba bila potpuno lišena duše, ova značajna mana čini ovaj novi svijet istinski filistarskim svijetom, jer nema želje da se ide izvan granica ovog materijalnog svijeta.

Profesor odmrzava Prisipkina/Skripkina, posmatra njegovo oživljavanje i prilagođavanje novom životu. Ali ovaj život ne odgovara Prisipkinu. Skripkin, uprkos svojim manama, ostaje jedina normalna osoba. Kao rezultat toga, idealni ljudi budućnosti vrlo brzo pokupe "virus osjećaja" od Skripkina, i podlegnu dugim, naizgled iskorijenjenim osjećajima. Narod budućnosti počinje da privlači buržoaska zadovoljstva, sve ono što su iskorijenili u sebi. To ih navodi na uvjerenje da je Skripkin plodno tlo za njihovu bolest i da ga treba izolirati.

Majakovski negira glavnom liku, ovom okorelom trgovcu, pravo na život u društvu, smješta ga u zoološki vrt, gdje se nalazi u istom kavezu sa bubom koja je ušla u budućnost iz njegove kragne, a koju je on odbio dobiti osloboditi se, emocionalno vezati za njega. Metafora "stjenica" ovdje znači ponovno rođenje predstavnika napredne klase graditelja budućnosti, u laika i trgovca.

Kritičari su predstavu "Stjenica" doživljavali kao antifilističku agitaciju. Komedija u velikoj mjeri izrasta iz novinskih činjenica, u kojima su tiskane priče ove vrste.

Zanimljivo je i promatrati kako satira Majakovskog izmišlja nove definicije za novorođene poroke mlade sovjetske republike. Riječ je o takvim neologizmima kao što su: „filisti“, „nepisci“ i mnogi drugi, koji, međutim, karakteriziraju jednu te istu pojavu, odnosno stalež, takozvanu srednju klasu.

I iako je revolucija proglasila ukidanje svih posjeda, potpuno će se riješiti posjedovnog sistema, nije mogla. I upravo je Majakovski, zajedno sa svojim stalnim pratiocem satire, bio taj koji je preduzeo da ga iskorijeni. Zanimljivo je vidjeti da pjesnik ne samo da osuđuje, već daje i konkretne savjete, pokazuje izlaze, trudi se da ne bude neutemeljen.

Posljednja satirična drama "Kupanje" napisana je 1929. godine, a pisana je u formatu "pozorište u pozorištu". U ovoj predstavi prikazano je društvo nove birokratije, koje su savremenici primili prilično hladno. Jedna od glavnih tema predstave je afirmacija životvorne moći umjetnosti. A moć vremena koju je izmislio Čudakov postaje metamorfoza prevazilaženja vremena posredstvom umetnosti. Autor je u predstavi ismijavao govornike, lofere, narcisoidne birokrate. Majakovski je smatrao da je ovo djelo publicističko, a kroz ljudske slike pokazao je glavne trendove koji su bili u društvu u to vrijeme.

Majakovski je dramu „Banja“ definisao kao „dramu u šest činova sa cirkusom i vatrometom“, ali se u tome čuju autorove ironične note koje upozoravaju čitaoca da je predstava svojevrsna farsa. Glavni lik drame je "Druže Pobedonosikov, glavni šef za upravljanje koordinacijom, Glavnvchups.

Riječ je o tipičnom napuhanom činovniku koji između telefonskih poziva i nepromišljenog prebacivanja državnih papira diktira daktilografkinju besmislen i beskonačan članak. Drama u predstavi izgrađena je na sukobu između pronalazača Čudakova, konjanika Biciklekina, radnika koji pomaže pronalazaču, s jedne strane, i njegovog pomoćnika Optimistenka, s druge strane. Majakovski u drami crta mnoge smiješne i glupe situacije u kojima se nalaze njegovi likovi, ali istovremeno je drama drama, a njena drama se sastoji u borbi protiv birokratije, koja je, prema pjesniku, ogromna i okoštala. sistem.

Na pitanje zašto se predstava zove „Kupanje“, Majakovski je odgovorio na dva načina. Prvi odgovor: "Bath" pere (jednostavno briše) birokrate" - činilo se da je zadovoljio sve i dugo je ostao definicija pravolinijske "optužujuće" percepcije predstave. Drugi odgovor: „Zato što je to jedina stvar koja se tamo ne sreće“, činilo se kao uobičajeni duhoviti izgovor Majakovskog. U međuvremenu, drugi odgovor se mnogo više bavi suštinom stvari.

On ne ukazuje na predmet, već na način njegovog opažanja, a time i na način njegovog razumijevanja. "Kupanje", naravno, nije jedino čega nema u predstavi, ali nije to poenta, naziv predstave određuje jedino ispravno gledište o njoj. I sa ove tačke gledišta, ono što je zaista najvažnije u "zabrani" je ono što tamo "ne naiđe".

S jedne strane, predstava se zove "Kupanje", ali s druge strane, tu nema kupanja. S jedne strane, ovo je "drama", ali s druge strane cirkus i vatromet, a nikakva drama. S jedne strane, ceo sudar u predstavi se odvija oko Čudakovljevog "automobila", ali s druge strane, ovaj automobil je nevidljiv, odnosno kao da ne postoji. S jedne strane, Čudakovljev izum je mašina, odnosno nešto prostorno-materijalno, ali s druge, vremenska mašina, odnosno nešto suprotno svakoj prostornosti i materijalnosti.

S jedne strane, kao da imamo pozorište ispred sebe, ali s druge strane, vidimo i pozorište u pozorištu, tako da prvo pozorište više nije pozorište, već stvarnost. S jedne strane, Pobedonosikov sebe vidi u pozorištu, ali se s druge strane ne prepoznaje u ovom pozorištu, odnosno „ne nailazi“ na sebe. U cijeloj predstavi u cjelini i u svakom njenom pojedinačnom elementu nalazimo nesklad između subjekta i njegovog značenja. Najapstraktniji pojmovi su ovdje reducirani, materijalizirani, materijalizirani i obrnuto, najkonkretniji predmeti, pojave, pa čak i ljudi dematerijaliziraju se do potpunog nestanka.

Struktura i problemi Kupanja, njena vrlo satirična aktuelnost, takvi su da nas neminovno guraju na potragu za prototipovima na koje se orijentišu likovi drame. Svi likovi u predstavi, i negativni i pozitivni, nisu likovi ili tipovi "Kupati".

Lako je uočiti da su najsličniji, najrealizovaniji likovi negativni (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezaljansova itd.), neutralni likovi su manje ostvareni (Underton, Polja, Počkin itd.), još manje pozitivni (Čudakov, Bicyclekin, radnici, Phosphoric woman). Unutrašnja topografija "Banje" može se predstaviti kao nekoliko koncentričnih krugova sa pozitivnim centrom i negativnom periferijom. Što je lik udaljeniji od nekog apsolutnog centra, to je svjetlije osvijetljen, detaljnije ocrtan, animiraniji i ostvareniji.

Negativnim likovima ne suprotstavljaju se toliko pozitivni likovi koliko čitava ideja u cjelini, cijela predstava. Drugim riječima, ako se pozitivni likovi afirmišu u svojoj blizini središnjem semantičkom jezgru, onda se negativni, naprotiv, poriču u svojoj udaljenosti od njega.

Paradoksalna dvojnost Kupanja, kao i cjelokupnog dramskog stvaralaštva Majakovskog uopće, bila je direktna posljedica specifičnosti žanrovskog oblikovanja njegovog glavnog estetskog principa. Jedino na šta se u "Zabrani" ne susreće je karakterizacija, ali ono što je tu najvažnije je ličnost autora. I koliko god to čudno izgledalo, moramo priznati da "Banja" nije ništa drugo do lirska drama, tačnije monodrama. Njen dramski prostor je konceptualna sfera unutrašnje reprezentacije. Otuda poseban karakter njegove konvencionalnosti i fantazije.

Vremeplov u "Batu" nije samo Čudakov izum, već i metafora samog izuma, inovativnosti, kreativnosti. Vremeplov je metaforično oličenje umjetnosti budućnosti, njene životvorne, stvaralačke snage. Vremeplov je stvorio ne samo Čudakov, već i samo vrijeme, sam život. Ona je zaverena protiv druge mašine, birokratske, takođe ostvarene u aspektu vremena.

Ako je Čudakovljev stroj „stvar univerzalne relativnosti, stvar prevođenja definicije vremena iz metafizičke supstance, iz noumena u stvarnost“, onda se u birokratskoj mašini, naprotiv, stvarnost pretvara u fikcije „okružnica, pisama“. , kopije, teze, amandmani, izvodi, reference, kartice, rezolucije, izvještaji, protokoli i drugi prateći dokumenti", a teoriju relativiteta u "teoriju odnosa, veza i sporazuma". Institucija, poput vremeplova, nastoji da akumulira iskustvo čovječanstva. I to čini na svoj karakteristični birokratski način, organizujući "godišnjice".

Ovde se ne suprotstavljaju samo stvarnost i fikcija dve vremenske mašine, već je i sam Pobedonosikov dat kao verbalna mašina koja melje stvarnost u ništa. Osim birokratske mašine, Čudakovljevom izumu u predstavi suprotstavljaju se i mnogi drugi mehanizmi, koji se, na kraju, ispostavljaju kao različite implementacije metafore vremena. To je prije svega, naravno, sat.

Čudakovom autu, "prvom vozu vremena", u predstavi se suprotstavlja voz kojim Pobedonosikov ide "u visine Kavkaza". Na to ukazuje podudarnost cijene karata i iznosa koji je ukrao računovođa Nočkin da dovrši Chudakov automobil.

Sve ove antiteze izgrađene su pomoću lokalnog uređaja, prema kojem bi čak i detalji kao što je povećanje cijene tramvajske karte trebali ukazivati ​​na njenu negativnu vrijednost. Same po sebi, sve ove mašine su, naravno, neutralne, ali u sistemu birokratskog mehanizma neminovno dobijaju regresivne funkcije.

Dakle, radnja se odvija ne samo u događajima, ne samo u likovima, već i u sitnicama, u detaljima, u verbalnim konstrukcijama, tako da se predstava svojom organizacijom približava strukturi poetskog djela.

Kao rezultat sve ove mehanike zapleta, imamo gigantsku sliku Mašine, koja može biti i mrtva mašina prostora, ako postoji onakva kakva je postala, potpuna i nepromijenjena, i živa kreativna vremenska mašina, ako postoji u neprekidnom formiranju, promeni i obnavljanju. Automobil može biti i fiktivna "stvar" i prava "ideja". Evo polazišta cijele ideje o "Bani".

Ali ipak, sama predstava je na neki način „mašina“, i to je vremeplov, sa svim svojim progresivnim i regresivnim funkcijama, što je jasno predstavljeno u slici „pozorišne mašine“. U III činu (pozorište u pozorištu) parodira se njegova funkcionalna reverzibilnost. Agitacionom pozorištu, "služi borbi i izgradnji", suprotstavlja se pozorište u kojem "nas čine lepim". U ovoj središnjoj slici, nesumnjivo, ukrštaju se svi glavni konstruktivni i semantički planovi predstave. U međuvremenu, uloga fosforne žene u dramskoj intrigi potpuno je pasivna, ona samo predstavlja budućnost.

U Bathu je na sve moguće načine demonstrirana formalna razlika između pozorišta i života. Ističući konvencionalnost svake igre (dramske, farse, cirkuske) predstave, Majakovski je time ukazao na temeljno smisleno jedinstvo pozorišta i života. Finale "Kupanja" funkcionalno u potpunosti odgovara "nemoj sceni" Gogoljeve drame, s tom razlikom što je scena "šoka" duplirana tri puta: mrak, zatim stvarna "tima scena" i, na kraju, finale. eksplikativne napomene likova.

Satira Majakovskog uvek naziva stvari pravim imenom, šta god da se desi, i ma šta čitaoci mislili o tome, pesnik uvek ima dosta grotesknog u svom stihu. Majakovski povećava ljudske poroke do gigantskih razmjera, glas njegove optužujuće satire također povećava njenu moć. Majakovski se često ponaša kao pjesnik koji opisuje svakodnevnu stranu ljudskog života, koja se mnogim piscima činila dosadnom i nezanimljivom, što je bilo obilježje njegove satire. Znao je da se na neverovatan način obrati ne samo svojim savremenicima, već i potomcima.

Majakovski nije samo buntovnik, sudija, tužitelj, prorok, on je i borac. Buržoasko društvo je prilično lako "ukrotilo" pobunjenike slavom, novcem itd., ali Majakovski je bio u stanju da se odupre tim iskušenjima. Shvatajući neizbježnost pada starog svijeta i svojim radom doprinoseći približavanju kolapsa, Majakovski nije mogao sve svoje nade položiti u socijalističku revoluciju. Vjerovalo se da od njene "vatre čišćenja" nova osoba, novi moral, život.

Predstave "Stjenica" i "Kupanje" su komedije koje ismijavaju glavne poroke savremenog društva za pjesnika. Prema pjesniku, u budućnosti neće biti mjesta za takve poroke kao što su: grubost, pijanstvo, grubost, vulgarnost. U predstavama Majakovski tipizira svoje likove, tj. oni su tipični predstavnici društva, oni su Nepmani, i radnici, i birokrate, i novinari. Jedno od glavnih književnih sredstava koje koristi autor je davanje prezimena likovima koji „govore“: Prisipkin, Pobedonosikov, Čudakov, Mezoljansova itd.

Predstave nose oštru satiričnu orijentaciju, otkrivaju one nedostatke sredine koji se mogu naći u svakom društvu iu svakom trenutku. Ove predstave odražavale su teške utiske nesklada između stvarne sovjetske stvarnosti, što nije opravdalo očekivanja svjetlije budućnosti. Zasluga Majakovskog je u tome što se nije plašio da kaže „ne“ ovim porocima i da im nema mesta u budućnosti. Tako se satira V. Majakovskog u velikoj mjeri razvila u samom skladištu kreativnog mišljenja

Arsenal umjetničkih sredstava satiričnog prikazivanja uključuje aktivno korištenu grotesknu figurativnost, kombinaciju svakodnevnog i fantastičnog kolorita, pojedinačnih i simbolički generaliziranih, eksperimente s verbalnom formom, korištenje kolektivnih slika ljudske "gomile", "mase" kao predmeta satiričnog. razumijevanje.

Štaviše, ako tragični intenzitet poetske satire Majakovskog vremenom sve jasnije ustupa mesto nadama u preuređenje bića, prevazilaženje njegovog večnog disharmonija revolucionarnom, voljnom intervencijom.

Autor drama "Stjenica" i "Kupatica" vjerovao je da ni građani ni birokrate neće opstati u novom svijetu. Utopijska projekcija budućnosti u ovim komadima pati od naivnosti. Majakovski je bio uvjeren u neophodno duhovno usavršavanje čovjeka, koje je trebalo doći kao rezultat političkih transformacija. Vrijeme je pokazalo pogrešnost takvih nada. Ali kritika birokratije, filistarskog odnosa prema životu, bezdušnog postojanja, izrečena u predstavama, i danas je aktuelna.