Сатирата на Маяковски - характеристики, описание и интересни факти. Сатиричните произведения на В. В. Маяковски. Основни теми, идеи и орази. Набор от сатирични средства

Това, което е станало смешно, не може да бъде опасно.

Волтер

1. Филистимството е най-лошият враг на духовността.

2. Сатиричните стихове на Маяковски.

3. Пиесите „Дървеница” и „Баня” – поглед в бъдещето.

Търговецът и буржоазията в съветски дрехи са постоянна тема на сатирата и сарказма на Маяковски. Той се бори срещу филистимството до последния час, на тази тема са посветени много стихотворения, пиеси "Бъг" и "Баня". Той вижда в еснафа най-големия враг на революцията, нейния „троянски кон”. Филистимството понякога се разбира като чисто външни прояви - чист живот, материализъм, сантименталност, светски лош вкус. Но всичко е по-трудно. Духовната основа на филистерството е ужасна: неспособност и нежелание да се мисли, липса на идеали, липса на духовност.

Сатиричните стихотворения на Маяковски са написани по ярко реалистичен начин, те трябваше да послужат за създаването на нова съветска държава.

Маяковски каза, че правото на критика се дава на тези, които имат положителна програма. На 21-годишна възраст Маяковски публикува две стихотворения едно до друго в списание BOV „Последната страница гражданска война"и" За боклука. Публикуването на тези стихове не е случайно. „Последната страница на гражданската война“ завършва с трикратно повторение на думата „слава“. Със същата дума "слава" започва стихотворението "На боклука", насочено срещу буржоазията. „Филистерският живот е по-ужасен от Врангел“, заявява поетът и предупреждава, че завоеванията на революцията и гражданската война могат да бъдат удавени в тинята на филистерството.

Друг обект на сатира за Маяковски е бюрокрацията. През 1922 г. той написва поемата „Седящите“, където основен художествен прием е реализацията на гротеската:

половината от хората седят.

О, дяволство!

Къде е другата половина?

Друг художествен похват е хиперболизацията:

срещи за двадесет

трябва да побързаме.

Неизбежно трябва да се разделите.

Тук до кръста

и останалото е там.

Стихотворението говори за необходимостта от активна жизнена позиция, авторът защитава принципа на намеса в живота.

Сатирата на Маяковски се проявява и в новаторските драматургични произведения „Дървеница“ и „Банята“, които се превръщат в театрална вариация на темата за филистимството и бюрокрацията. Ако в стиховете си Маяковски говори за старите филистери, които се адаптират към съветската действителност, тогава пиесите изобразяват нов тип съветска младеж, възникнала под влиянието на НЕП.

Пиесата "Клоп" развенчава хора като Присипкин, увлечени от "изящния" живот. Това е изроден пролетарски произход, над който авторът безмилостно се гаври, поставяйки го във финала на пиесата в клетка с надпис "Civilian vulgares".

В пиесата „Банята“ Маяковски предупреждава за опасностите от бюрокрацията. Бюрократите непрекъснато се стремят да вкарат спиците в колелото на нова кауза, но ако нещо бъде създадено в противоречие с дейността им и одобрено от висшето ръководство, те ще се стремят да заемат по-добро място там.

В критиката на отрицателните страни на живота Маяковски е суров и безмилостен. Той, като истински художник, чувствително улови дъха на времето, предупреди за нова опасност за съветската система.

Сатирата на 20 век.

Сатиричните техники на V.V. Маяковски и М. А. Булгаков.

Сатирата е вид комично, естетическа категория, чийто единствен субект е човек. Предмет на сатирата са човешките пороци. Характеризира се с негативен, изобличителен тон на оценка. Източникът на сатирата е противоречието между общочовешките ценности и реалността на живота.

Има следните видове сатира.Ирония - смешното се крие под маската на сериозното.хумор - сериозното се крие под маската на смешното.сарказъм – най-висока степенирония, сарказъм.

Литературните критици отбелязват следнотосредства на сатирата: 1) хипербола (т.е. преувеличение), гротеска (силно преувеличение);

2) несъответствие между дефиницията на субекта и действителното му състояние;

3) контрастът между това, което човек трябва да прави и това, което прави.

Прогресивните руски писатели отдавна са се обърнали към сатирата като ефективно средство за борба с грозните явления на съвременния живот. Отговаряйки на горещите въпроси на обществения живот, руската класическа сатира възпита повече от едно поколение мислещи, образовани хора. Това са следните произведения: епиграми на Пушкин, "Подраст" на Фонвизин, "Ревизор" и "Мъртви души" на Гогол, "История на един град" на Салтиков-Шчедрин.

През 20 век сатиричната литература се обогатява с автори като Саша Черни, Владимир Маяковски, Михаил Зощенко, Аркадий Аверченко, Илф и Петров, Михаил Булгаков.

По-голямата част от руските писатели, изобразяващи живота, също се стремят да повлияят на човек. Авторът на Повестта за похода на Игор се стреми към единството на руските князе. Пушкин пееше и приближаваше свободата. Сатиричните писатели Гогол, Салтиков-Шчедрин, Чехов се стремят да спасят хората от вулгарността на живота.

Маяковски видя основната си задача да приближи бъдещето с помощта на своите стихове. Директно нахлуване в живота, за да го промени към по-добро - това е задачата на изкуството според Маяковски. Неговото оръжие е поетичното слово. Във всички периоди от творчеството на Маяковски любимият му вид поезия е сатирата:

оръжия

любимо семейство,

завършен

бум в бум,

замразени

остроумна кавалерия,

повдигане на рими

заострени върхове.

От февруари 1915 г. Владимир Маяковски се публикува в списанието на А. Аверченко "Нов сатирикон". Още в ранната сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. И така, той използва ирония в самите имена на редица произведения, които поетът обозначава като „химни“: „Химн на съдията“, „Химн на вечерята“, „Химн на учения“, „Химн на здравето“, „Химн на критиката“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. В тях обект на вниманието на поета са отделни институции на буржоазната цивилизация: правосъдие, наука, изкуство и др. Заедно те създават изразителна картина на една прогнила система. Каквито и явления на капиталистическия свят да осветява поетът, той вижда в тях една обща черта: враждебността към човека. Това придава на сатирата на Маяковски подчертан характер.

Например стихотворението „Химн на учения“ е сатира за човек, който е напълно откъснат от живота, чиято научна дейност няма практическа полза:

Не човек, а двукрака импотентност,

С чиста ухапана глава

Трактат за брадавиците в Бразилия.

Особено ярък сатиричен патос се чува в Химна на вечерята.

Стихотворението е публикувано за първи път в 29-ия брой на списание „Нов сатирикон“. Това е сатиричен апотеоз на лакомията "мазнини". подчертавайки основна идея, още в 1 строфа поетът използва инверсия:

Слава на теб, милиони ще вечерят!

И вече успя да изяде хиляди!

Иронията на Маяковски се подсилва от хиперболата „и хиляди ястия от всякаква храна“, докато авторът използва увеличителната наставка -isch-, която в речта има грубо пренебрежителна конотация.

Важна роля в тази строфа играе алитерацията на звуците „ш“, „ч“, „у“. Изглежда, че чувате около себе си хора, които дъвчат храна, дори чавкат. Тази алитерация минава през цялото стихотворение.

Постепенно поетът преминава от ирония към сарказъм, използвайки ярка синекдоха в строфа 3 (тоест вместо цялото назовава част): „Стомахът е в панама!“

И най-язвителният сарказъм на поета се усеща в 4-та строфа:

Оставете зениците напълно да се удавят в мазнини -

както и да е, баща ти ги е направил напразно;

поне сложи очила на цекума,

червата така или иначе нямаше да видят нищо.

Маяковски използва поетично завоалирано проклятие, рисувайки дебели бузи, подути очи от „мазнини“, сравнявайки ги със сляпо черво.

Такава зла подигравка с богатите се обяснява с факта, че поетът не приема тяхната философия за живота, в която основното място се дава на стомаха. Смисълът на човешкия живот не е в храната, а в това да можеш да съчувстваш, да съчувстваш. Все пак стихотворението е написано през 1915 г., в разгара на световната война. Искреното възмущение на В. Маяковски е проникнато в редовете на 7-ма строфа:

Спете, без да се тревожите за картината на кръвта

и фактът, че светът е заобиколен от огън...

Алитерацията на звуците "r", "zh" в тези редове ви позволява да чуете звуците на експлозии, изстрели, но нищо не може да наруши добре нахранените и "дебелите". За такова безразличие, безразличие към трагедията на войната, поетът критикува "стомаха в Панама".

Поетът е изумен от способността на чревоугодниците да не забелязват нищо наоколо, поставяйки собствената си ситост на преден план:

Ако се пререже врата на последния бик

и последната зърнена култура от сивия камък,

ти, верен слуга на своя обичай,

можете да направите консерви от звездите.

Така че Маяковски зло, сатирично кратко и уместно осмива чревоугодници и лакомници.

Сатирата на Маяковски през годините съветска властпридобива нов характер, гради се върху обвинителния смях, но не само изобличава, осмива, а преди всичко утвърждава идеала по метода на противоречието. В същото време сатирата придобива агитационен, образователен характер и е много актуален литературен жанр.

Условно сатирата на Маяковски може да бъде разделена на

политически, където Маяковски изобличава политици от различни капиталистически страни. Цикъл "Галерия Маяковская"

антибюрократичен, където поетът осъжда някои недостатъци в живота публични институции. Например стихотворенията "Седнала", "Бюрократия".

антифилистерски, където Маяковски осъжда недостатъците в ежедневието, сатирично изобразява „муцуната на дребния буржоа“, считайки дребната буржоазия за най-опасното явление в нашата страна. Тази тема е особено актуална през периода на НЕП. Например стиховете „За боклука“, „Маруся се отрови“, „Дай хубав живот“ и др.

Сатиричната поезия беше разнообразна по своите жанрови характеристики.

Маяковски използва

1) жанрът на сатиричния поетичен фейлетон. Например "Процессед", "За боклука" и т.н.

2) жанрът на сатиричния портрет Например стихотворенията "Страхливец", "Слуга", "Стълб"

сатирични песни, басни, частовки, гатанки. Например песен, съставена през октомври 1917 г.:

Яжте ананаси, дъвчете глухари,

Идва последният ти ден, буржоа.

Владимир Владимирович Маяковски майсторски овладява различни техники за комичен ефект, умело използва речника, ритъма и сюжета.

Саморазкриващата се реч на героя.

Сатиричният герой прави пряка реч, изразява се и с това се излага, без да го усеща, смятайки се за прав. Оттук и комичният ефект. Например стихотворението "Стълб". Литературният герой е известен Иван Иванович Попов, той е възмутен, че вестниците публикуват критики към лидерите. Героят искрено възкликва:

Критика отдолу

това е отрова.

отгоре -

това е лекарството!

Е, можете ли да си позволите

низам,

договор,

всеки!? - участват в критика?

Пародийно използване на формата на известни поетични текстове.

Маяковски умело използва басните на Крилов, стиховете на Жуковски и други поети. В стихотворението "Кой е той?" поетът изобличава липсата на култура в ежедневието. Говорителят, който едва има време навсякъде, тича на дебатите за „Културната революция“, а самият той дори не се измива:

Като шунка шунка

небръснатите бузи са черни от мръсотия.

Началото на това стихотворение повтаря редовете от баладата на Жуковски "Горски цар":

Който бърза

който язди

толкова млад…

В антибюрократичната поема "Фабриката на бюрократите" поетът пародира стихотворението на Лермонтов "Бородино":

Пот се стичаше

писалката изскърца

ръка свита

и пак ака...

3) Използване на хипербола (преувеличение).

Маяковски изведе отрицателното качество до фантастично максимална степен.

В стихотворението „Краска“ поетът пише:

Неговото съкровище е неговият талант:

нежен начин на придвижване.

Близе крак, близа ръка

ближе в колана, ближе отдолу ...

... А езикът!?

на 30 метра

наваксвам

шефа излезе...

Използва неправилни форми на думи.

Например в политически поетичен портрет той нарича Мусолини -

"вид шимпанзе"

Създава неологизми.

Например заглавието на стихотворението "Седнало" - тази дума е измислена от поета. Неологизмите активно работят за разкриване на художествения смисъл.

Сюжетът го довежда до абсурдна крайност, тоест използва гротеската. Например в стихотворението „Седнало“ поетът създава гротескна картина за това как новите служители седят безкрайно. Фактът, че на следващата среща седят „половин хора“, е не само реализирането на една метафора – хората са разкъсани наполовина – но и самата цена на такива срещи.

В стихотворението с антифилистичен патос „За боклука“ в края на стиха отново се появява гротескна картина - традиционен литературен образ на възраждащ се портрет, този път портрет на Маркс, който призовава канарчетата да обърнат глави. Този призив е разбираем само в контекста на цялата поема, в която канарчетата са придобили обобщено значение като символ на филистерство.

Стиховете на Маяковски ярко и отчетливо предават реалността на неговото време. Известни са и сатиричните творби на Маяковски, в които той говори не от позициите на войнстващия революционизъм, а от позициите на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруския мащаб“. Тук революционното желание за глобално прекрояване на света влиза в пряк конфликт с обикновените интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. В това стихотворение може да се види поименна проверка с речите на професор Преображенски, изпълнени със здрав разум, от разказа на М. Булгаков "Кучешко сърце". Професорът се тревожи от общия упадък на културата, който се проявява преди всичко в обикновения живот: мръсотия, кражби, неумение и нежелание на хората да си вършат работата. Той вярва, че опустошението е в съзнанието на хората. Професорът казва след Маяковски: „Невъзможно е едновременно да помете трамвайните релси и да уредите съдбата на някакви испански дрипаци!“ Първо трябва да решим всичките си проблеми и едва след това да помагаме на гладуващите в другите страни. Кой ще им нахрани гладните?

В историята на Михаил Афанасиевич Булгаков "Кучешко сърце" се преплитат фантастично и реално, комично и трагично, лека ирония и язвителен сарказъм. Подобна комбинация премахва възможността за еднозначно тълкуване на героите и техните действия и създава особен, искрящ с всички нюанси на смях, художествен свят на историята. В този свят се разиграват драмата на кучето Шарик и драмата на човека, професор Преображенски. Но читателят, след като е бил свидетел на драматичните събития, които едва не са завършили трагично, не може да не се смее, както не може да не се замисли върху причините за настоящата трагикомична ситуация.

Булгаков беше загрижен за проблема за легитимността на социалните експерименти, които се провеждаха в мащаба на нашата страна. Той развива този проблем като темата за отговорността на науката към живота в разказа "Кучешко сърце", написан през 1925 г. Авторът никога не е виждал историята отпечатана. Разказът е публикуван в Русия през 1987 г. и става изключително популярен.

Историята се основава на мотива за трансформацията, мотива за върколака. Това е почти приказна история за това как едно добро и наблюдателно бездомно куче се превърна в зло хуманоидно същество. Формално това, разбира се, е прост медицински експеримент, чиято цел е превръщането на куче в човек чрез трансплантиране на семенните жлези и хипофизната жлеза. Парцелът е ясно видим гротесков характер. Писателят сатирично достоверно показва как протича формирането на „новия човек”, който доскоро беше не просто никой, а куче. Още преди кухата трансформация, на 2 януари, съществото прокле създателя си „по майка“, а до Коледа лексиконът му се попълни с всички ругатни. Първата смислена реакция на нов човек на забележките на създателя е „Махай се, гнидо“.

Прогресът на експерименталното същество се състои в добавяне на все повече и повече нови качества към ругатните: пушене, нечистота и неподреденост в дрехите, грубост, свирене на балалайка по всяко време на деня, тормоз над жени, всепозволеност. Моралният характер на Шариков се проявява все по-ясно - или по-скоро неговата абсолютна безнравственост: безнравственост, пиянство и кражба. Увенчайте този процес на трансформация от " най-сладкото кучев измет“ донос срещу професора, а след това и заплаха за покушение срещу него.

Шариков, след като промени формата на тялото си, не стана мъж. Д-р Борментал вярва, че Шариков има кучешко сърце, имайки предвид доминирането на кучешки черти в лабораторното същество. Професор Преображенски, напротив. Той твърди, че Шариков има „именно човешко сърце“, намеквайки, че Клим Чугункин е поел управлението. Какъв смисъл е вложил самият Булгаков в епитета "куче". В този случай притежателното прилагателно "куче" влиза в категорията на качеството и означава гнусните качества на човек - Клим Чугункин.

По този начин смисълът на заглавието на историята е двоен: кучешкото сърце на кучето Шарик е доверчиво и предано, кучешкото сърце на Шариков е подло, покварено, грубо.

Благодарение на Швондер Шариков става член на обществото, получава име и фамилия, специалност и определен статус в обществото. Председателят на домовата комисия прави това не от човеколюбие, а само за да покаже своята власт, да командва интелигенцията. За да направи това, той провокира Шариков, настройва го на професор, „пусни кучето.“ Това е метод за прилагане на метафора: фразеологична единица придобива буквално значение. И Шариков става под знамето на социалната демагогия. Той не започва със задачник с граматика, а с кореспонденцията на Енгелс с Кауцки, формулира вулгарната идея за разделяне поравно между всички: „ограбете плячката.“ защо „живеете в седем стаи“, имате „40 чифта. на панталони“, обядвам в трапезарията.

Писателят използва контрастни детайли. От една страна, това е лампа под зелен абажур, плюшена сова - символ на мъдростта, книги в остъклени шкафове - това са детайлите, които създават впечатление за спокойствие, комфорт и условия за интелектуална работа. От друга страна, грубостта, пиянството, миризмата на котки, хващането на бълхи, нахлули в този свят. Контрастните детайли засилват противопоставянето между двата начина на живот, засилват сатирата върху „новия свят“.

Професор Преображенски с горчивина осъзнава провала на своя експеримент и е принуден да го ограничи. Разбира се, на това ниво на историята всичко завърши щастливо, защото Шариков отново се превърна в куче. Възможно ли е да се завърши един експеримент, извършен с цял народ, с цяла държава? За това сатирикът кара читателя да се замисли.

И Маяковски, и Булгаков, в най-добрите традиции на руската и световната литература, се характеризираха с болка за човек, те не приемаха тази литература, която би изобразявала страданието на абстрактни, нереални герои, преминаващи през живота едновременно. Сатирата на Маяковски и Булгаков е много тясно свързана с модерността, звучи актуално и актуално.

В ранната поезия на В. Маяковски, пропита с патоса на антибуржоазността, възниква конфликт на творческата личност, авторското „Аз“, традиционно за романтичната поезия: бунт, самота, желание да дразнят, да дразнят богатите и добре охранени, с други думи, да ги шокира. За футуризма това беше типично. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я рисува като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:
Ето те, човече, имаш зеле в мустака Някъде полуготова, полуизядена зелева чорба; Ето те, жено, варосана по теб

Gusto, изглеждаш като стрида от черупките на нещата.
Още в предреволюционната сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така вече звучи ирония в самите заглавия на редица творби, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критиката”, „Химн на вечерята”. Както знаете, химнът е тържествена песен, но химните на Маяковски са зла сатира.

Неговите герои са съдници, тъпи хора, които не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите,

Те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на действието, въпреки че истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн на вечерята“. Героите на поемата са много охранените, които придобиват значението на символ на буржоазията.

В стихотворението поетът използва синекдоха, когато се нарича част вместо цялото. В Химна към вечерята стомахът действа вместо човек:
Панамски стомах! Ще те заразят ли с величието на смъртта За нова ера?! Нищо не може да нарани стомаха, Освен апандисит и холера!
Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, съставена от него през октомври 1917 г.:
Яж ананаси, дъвчи глухари, Последният ти ден идва, буржоа.
Има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделен въпрос, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. И сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя.
Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години. В първите години след революцията това са стихотворения, съставени от Okna ROSTA, тоест Руската телеграфна агенция, която изработва пропагандни плакати по темата на деня.

В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като илюстратор. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични средства като гротеска, хипербола, пародия. И така, някои надписи са създадени по мотиви на известни песни: например „Двама гренадири във Франция“ или „Блох“, известна от изпълнението на Шаляпин.

Техните герои - бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоа - незаменим цилиндър и с дебел корем.
Маяковски отправя максималистични изисквания към новия живот, така че много от неговите стихотворения сатирично изобличават неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „На боклука“, „Защитена“ придобиха голяма слава. Последното създава гротескна картина. Фактът, че „половината хора“ седят е не само реализация на една метафора: хората са разкъсани наполовина, за да направят всичко, но и самата цена на подобни срещи.

В стихотворението „На боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния антифилистински патос. По-скоро безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. Във финала се появява традиционният за литературата образ на оживяващ портрет: този път портретът на Маркс, който отправя доста странен призив да върти глави на канарчета.

Този призив е разбираем само в контекста на цялата поема, в която канарчетата са придобили такова обобщаващо значение.
По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от гледна точка на здравия разум. Например в „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“ революционното желание за глобално прекрояване на света влиза в пряк конфликт с обикновените интереси на обикновения човек. Баба, чиято муцуна беше „покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. В това стихотворение можете да чуете поименна проверка с речите на професор Преображенски, изпълнени със здрав разум, от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“.

Сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на болшевиките да дават имена на герои на всичко и всички са проникнати от същия здрав разум. И така, в стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват напълно автентичните „Гребени на Мейерхолд“ или „Кучето на име Полкан“, измислени от поета. През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор. Самата писалка вдига ръка, И сърцето кипи от песенен дар. Готов да рисува платформата на Краснодар до небето.

Тук да пеем славея-трейлър. Настроение - китайски чайник! И изведнъж на стената: -Строго забранено е да се задават въпроси на контрольора! - И веднага Сърцето за бита.

Соловьов с камъни от клон. И искам да попитам: - Е, как си? Как си със здравето?

Как са децата? - Минах с очи на земята, само се изкикотих, търсейки покровителство, И искам да задам въпрос, но не мога - Правителството пак ще се обиди!
Има конфликт на естественото човешко чувство с бюрокрацията, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, подчинено строго на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва. пролетна картина, която поражда радостно настроение; най-обикновените явления, като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, дарба за песен. В. Маяковски намира невероятно сравнение:. „Настроението е китайски чайник!“ Веднага се ражда усещане за нещо радостно, празнично.

И всичко това е зачеркнато от безсмислен клерикализъм.
С удивителна психологическа точност поетът предава чувството на човек, който става обект на строг контрол и забрана - той се унижава, вече не се смее, а „кикоти, търсейки покровителство“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и което е типично за поетичното майсторство на художника, в него „работят” рими. И така, най-смешната дума "caddy" се римува с глагола "забранено" от жалкия официален речник. Тук поетът използва и двойствени към него неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“.

Работят активно за разкриване на художествения смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не борец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила.
В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията Satyricon и New Satyricoya, а в автобиографията си „Аз самият“, под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „Пиша стихотворението„ Лошо ”в противовес на стихотворението от 1927 г. „Добре!”. Вярно, поетът никога не е писал „Лош“, но той отдава почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите, които и днес звучат много модерно.




(Все още няма оценки)





Подобни публикации:

1. Това, което е станало смешно, не може да бъде опасно. План Волтер 1. Филистимството е най-лошият враг на духовността. 2. Сатиричните стихове на Маяковски. 3. Пиесите „Дървеница” и „Баня” – поглед в бъдещето. Търговецът и буржоазията в съветски дрехи са постоянна тема на сатирата и сарказма на Маяковски. Той се бори срещу филистимството до последния час, много стихове са посветени на тази тема, пиесите „Дървеница“ [...] ...
2. Търговецът и буржоазията в съветски дрехи са постоянна тема на сатирата и сарказма на Маяковски. Той се бори срещу филистимството до последния час, на тази тема са посветени много стихотворения, пиеси „Дървеница” и „Баня”. Той вижда в еснафа най-големия враг на революцията, нейния „троянски кон”. Филистимството понякога се разбира като чисто външни прояви - чист живот, материализъм, сантименталност, светски лош вкус. Но всички […]...
3. Сатирата на Маяковски е насочена срещу всичко, което символизираше и продължава да символизира стагнацията, пошлостта и изостаналостта - не само в страната, но и в целия свят. Основната му цел беше и до ден днешен остава образът на самодоволен експлоататор, който, както в известния анимационен филм, казва: „Това е моят обяд, а те имат работа!“ Поетът обаче никога не […]
4. В. Маяковски в стихотворението "Облак в панталони" се стреми да достигне до самия корен на човешкото страдание в структурата на обществото, което прави войната неизбежна. Стихотворението изразява съчувствие към страдащия човек, а също така показва възхвала на дейността на самите угнетени и лишени. Стихотворението на В. Маяковски отразява настроението на масите, които все още са далеч от освобождаване от несигурността в своите [...] ...
5. През 1780 г. е публикувана „История на един град“ на Салтиков-Шчедрин. Много е трудно да се определи жанрът на това произведение на пръв поглед. Това най-вероятно е историческа хроника с елементи на фантазия, хипербола, художествена алегория. Това е блестящ пример за социално-политическа сатира, чиято актуалност през годините става все по-остра и блестяща. „Той си знае своето родна странапо-добре от всеки [...]
6. 1. Какво е новаторството на поезията на В. Маяковски? А. Акцентно-тоничен стих Б. Използване на гротеската В. Експресивни неологизми Г. Фолклорни образи 2. Какво отличава лирическия герой от ранната поезия на В. Маяковски? А. Оптимизъм Б. Самота В. Теомахизъм Г. Социален бунт 3. До коя поетична тенденция е близо ранният В. Маяковски? А. Имажизъм Б. Символизъм В. Акмеизъм Г. [...] ...
7. Друг повратен момент в историята трябваше да роди нов тип поет - активен борец за светлото бъдеще на народа. Такъв борец на новата поетична ера беше В. В. Маяковски, чието творчество беше фундаментално нова стъпка в развитието на руската поезия. Владимир Владимирович наистина може да се счита за неизменен авангардист. И тъй като е най-изтъкнатият поет на своето време, подобно на своите велики предшественици, [...] ...
8. В. В. Маяковски е оригинален поет от началото на 20 век, създал много оригинални поетични произведения, новатор в областта на стихосложението. Неговата специална арт стил, внимание към ритъма на стихотворението, особени рими, използването на нови думи - всичко това отличава поезията на В. В. Маяковски от традиционните текстове. В поетичните произведения на Владимир Маяковски римите, пресечените редове и стиховете с различно ударение са особено важни. […]...
9. „Облак в панталони“ е апогеят на предреволюционното творчество на Владимир Маяковски. Започнал поемата преди Първата световна война, Маяковски я завършва през лятото на 1915 г. Войната, която разкрива социалните и морални проблеми на епохата, отваря очите на поета за неизбежността на революцията. Първият път, когато стихотворението е публикувано в изкривен, цензуриран вид, е през септември 1915 г. Второто нецензурирано издание на поемата Маяковски имаше възможност […]
10. Талантът на Маяковски все още ни учудва с разнообразието си. Поезия, проза, живопис - всичко това са различни страни на неговия гений. Дори и след повече от седемдесет години от смъртта му не спираме да си задаваме въпроса какъв е талантът на Маяковски? може ли това велик човекнаправи повече от него? Литературният талант на Маяковски се характеризира с […]
11. В стихотворението "За това" се решава проблемът за духовното целомъдрие, високата морална взискателност за възстановяване на чистотата на любовта, осакатена и опошлена от притежателските отношения. „По лични причини за общия живот“ - така кратко Маяковски определи темата „За това“. Стихотворението свидетелства, че интересът на Маяковски към съдбата на отделен човек се е увеличил. Неговото отношение към света в стихотворението „За това“ [...] ...
12. 1. Ранната сатира на Маяковски. 2. Сатирата в борбата с остатъците от миналото. 3. Сатирично изобразяване на действителността в творчеството на поета. Смехът не може да убие нищо, смехът може само да смаже. В. В. Розанов На всички етапи от творчеството си В. В. Маяковски създава сатирични произведения. В началото на писателската си кариера поетът сътрудничи на списанията „Сатирикон” и „Нов Сатирикон”, основните [...]
13. Творчеството на Владимир Маяковски, един от най-големите руски градски поети, свидетелства, че в темата за капиталистическия град е възможно да се влезе в пътя на истинската поезия само чрез преодоляване на двете крайности. Социален подход към явленията, живота, идеята за човек, потиснат от капитализма, връзката на поета с модерността и нейните прогресивни тенденции, насилствен протест срещу капиталистическия град, трагедията на лирическия герой, който носи болка […]. ..
14. Във всички епохи поетите са се обръщали към темата за героя и тълпата, разкривайки я въз основа на собствения си мироглед. Класиците противопоставиха лирическия герой на обществото, считайки го изолирано от масите, тъй като влагаха определено значение в понятието „тълпа“. Поезията от съветския период се отличава със социална ориентация, следователно през ХХ век може да се проследи сближаването на героя с тълпата, която вече не е „мълчалива“. Виден представител [...]
15. По темата „Творчеството на В. Маяковски“ трябва да се дадат определения и кратки характеристикиследните понятия: „лирически герой“, „отчуждение“, „патос“, „метафора“, „тонична система на версификация“, „мит“, „утопия“. Теми на композиции Човекът на настоящето и човекът на бъдещето в творчеството на Маяковски. Художествена трагедия и човешка трагедия. Романтична двойственост на Маяковски. Темата за цивилизацията и образът на града в поезията на Маяковски. Пафос на предоктомврийското творчество. Текстове на любовта. Модерността […]...
16. Поезията на Маяковски е в много отношения подобна на живописта от началото на 20 век, въпреки че инструментът на художника на словото и майстора на четката е различен. Известно е, че самият Владимир Маяковски е бил талантлив художник и художник. Малевич, Кандински, Пикасо в търсенето им нова формана платно са близки до творческото търсене на словесната форма на Маяковски. За Маяковски обаче търсенето на форма не е самоцел. И тук е показателно [...]
17. Слушам! В крайна сметка, ако звездите светят, това означава, че някой има нужда от това? В. Маяковски Поезията на Маяковски е в много отношения подобна на живописта от началото на 20 век, въпреки че инструментът на художника на словото и майстора на четката е различен. Известно е, че самият Владимир Маяковски е бил талантлив художник и художник. Малевич, Кандински, Пикасо в търсенето на нова форма върху платното са близо до творческото търсене на словесни [...] ...
18. Темата за поета и обществото е една от централните теми в творчеството на Маяковски. Поетът се противопоставя на сълзливата сантименталност на лириката, призовава за идейната ефективност на поезията. Той характеризира поетичното си творчество така: „Сто тома от моите партийни книги”, а поетът е работник-работник, зает с тежката задача да преустрои човешкото съзнание. Маяковски вижда задачата на поета и поезията в това да дадат нов […]...
19. -15 Слушай! В края на краищата, ако звездите светят - Така че - някой има ли нужда от това? В. Маяковски Поезията на Маяковски е в много отношения подобна на живописта от началото на 20 век, въпреки че инструментът на художника на словото и майстора на четката е различен. Известно е, че самият Владимир Маяковски е бил талантлив художник и художник. Малевич, Кандински, Пикасо в търсенето на нова форма върху платното са близо до творческото търсене […]...
20. Какво е новаторството на поезията на В. Маяковски? а. Акцентно-тоничен стих б. Използването на гротеската Експресивни неологизми г. Фолклорни образи Какво отличава лирическия герой от ранната поезия на В. Маяковски? а. оптимизъм b. Самотата в. Борба срещу Бога г. Социален бунт Кое поетично течение беше близо до ранния В. Маяковски? а. Имажизъм б. Символиката в. Акмеизъм г. Футуризъм Какво работи […] ...
21. ЛИРИКА Сатира в лириката на В. В. Маяковски 1. Дореволюционно творчество. В стихотворението "На теб!" поетът засяга темата за войната и мира, изобличава фалшивия патриотизъм. Поетът широко използва техниката на гротеската в стихотворението „Химн на съдията“ („паунова опашка“, „непушеща долина“): Гневно сгушени под сводовете на закона, Тъжни съдии живеят ... Съдиите се намесват и птицата, и танцът, и аз, и ти, и […]...
22. Въпреки цялото новаторство на стила си, Маяковски остава верен на традициите на руската литература и продължава темата, започната от великите класици, темата за изобличаване на вулгарността и несправедливостта на съвременната реалност, бюрокрацията, филистимството и тесногръдието. Още в ранната си сатирична поезия Владимир Владимирович използва целия арсенал от традиционни художествени средства, с които нашата култура е толкова богата. Невъзможно е да не забележим иронията на автора в [...]
23. Всеки художник на думата по един или друг начин в работата си засегна въпроса за назначаването на поета и поезията. Най-добрите руски писатели и поети високо оцениха ролята на изкуството в живота на държавата и в живота на обществото и особено утвърдителното значение на поезията. Поетът винаги е бил смятан за глашатай на прогресивните идеи, защитник на интересите на народа. Маяковски не можа да заобиколи тази тема [...] ...
24. I. Владимир Маяковски - лидер на руския футуризъм. (В. Маяковски е един от основоположниците и най-яркият поет на руския футуризъм.) II. Футуризмът като едно от направленията на "сребърния век" на руската поезия. (Руският футуризъм (от латинската дума „бъдеще“) възниква през 1910-те години. В основата на футуристичното движение в Русия е предчувствието за разпадането на стария свят и предчувствието за бъдеща „световна революция“. Естетически [… ]...
25. ЛИРИКА Темата за поета и поезията в творчеството на В. В. Маяковски 1. Ролята на сатирата (1930). А) Увод към стихотворението „На глас“. Поетът подчертава разликата си от „къдрави митри, мъдри къдрици“, той призовава в услуга на поезията „кавалерията на остроумията“, предназначена да се бори безмилостно срещу недостатъците на обществото. Това е последната творба на Маяковски, неговото поетично завещание. В него той обобщава [...]
26. „Разказ“, „разговор“ са жанрове, характерни за Маяковски, предаващи ориентация към пряка комуникация, устна реч, включително речта не само на автора, но и на героя-разказвач. Ако съществуващите думи не са достатъчни или неточно предават мисълта и чувството на поета, Маяковски създава свои думи (неологизми). Примерите тук са многобройни: „планове ... грандиозност“, „педя стъпки сажени“, „тъмни [...] ...
27. В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „Пиша стихотворение „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, „Лош“ поетът не […]
28. Мисля, че тези думи на Ю. Н. Тинянов напълно се отнасят до сатиричните произведения на В. В. Маяковски. В края на краищата сатирата, осмиваща пороците, съчетава трагичното и комичното. В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той сътрудничи на списанията "Сатирикон" и "Нови сатирици", а в […]...
29. юни В автобиографията си „Аз самият“ В. Маяковски отбелязва: „Добре“, считам го за програмно нещо“. Стихотворението е написано през 1926-1927 г. и първоначално се казва „Октомври“, а след това „25 октомври 1917 г.“. Заглавие "Добре!" беше дадено след като поемата беше завършена. Именно това име предопредели нови поетични възможности и обобщи смисъла на стихотворението. Жанрът на творбата е необичаен – поетична хроника. […]...
30. В своята автобиография „Аз самият“ В. Маяковски отбеляза: „Добре“, смятам го за програмно нещо. Стихотворението е написано през 1926-1927 г. и първоначално се казва „Октомври“, а след това „25 октомври 1917 г.“. Заглавие "Добре!" беше дадено след завършване на поемата. Именно това име предопредели нови поетични възможности и обобщи смисъла на стихотворението. Жанрът на творбата е необичаен – поетична хроника. ОТ […]...
31. Традициите, заложени от руската класическа литература, бяха възприети през 20 век, особено в първите години след революцията. Първият от съветските сатирици очевидно трябва да се нарече Маяковски, който нарече сатирата „оръжие от най-любимия вид“. Още преди революцията Маяковски написва няколко сатирични „химна“ („Химн на учения“, „Химн на съдията“, „Химн на вечерята“ и др.), В които в гротескно-иронична форма на въображаема възхвала той осмиваше социалните […]...
32. Подгответе отговор на въпроса: "Иновации на В. Маяковски." Темата за поета и поезията в творчеството на Маяковски: традиции и новаторство. За да отговорите на този въпрос, запомнете едно стихотворение на поета и след като направите общ преглед на темата, анализирайте подробно това стихотворение, като определите характеристиките на речника, фигуративната система, стиховете, римите. Сатирата на Маяковски: теми, жанрове, методи на сатира. Научете едно стихотворение наизуст и […]
33. Сатирата заема специално място в творчеството на Маяковски. Първите сатирични творби са публикувани още преди революцията на страниците на списание New Satyricon. Това бяха пародийни „химни“ - „Химн на здравето“, „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критиката“ и др., хапливи, язвителни [...] ...
34. 1. Стойността на сатирата в творчеството на В. В. Маяковски. 2. Сатирата в ранното творчество. 3. Сатирата в късния период. 4. Маяковски сатирик. Творбите на В. В. Маяковски се отличават с многостранност и многожанровост. В неговия „арсенал“ има и трогателна любовна лирика, и суров марш, и спокойно описание на природата, и динамичен, неистов диалог. Сатирата не беше изключение като един от любимите […]
35. Едва ли има поне един голям руски поет, който да не мисли за целта на творчеството, за неговото място в живота на страната, хората. За всеки сериозен руски поет беше важно, че времето го изисква. От друга страна, една повратна точка в историята трябваше да роди свой собствен поет. Този поет беше Владимир Маяковски. Но не веднага […]
36. Поезията на В. В. Маяковски ми направи незаличимо впечатление, може дори да се каже, че ме шокира, предизвиквайки чувства като вълнение, възхищение, наслада, страхопочитание. В. В. Маяковски е ярка, необичайна личност, дълбоко индивидуален поет. На фона на лирическа или философска поезия, издържана в спокойни тонове, творбите му са смели и решителни. Маяковски, наред с основните произведения, създаде оригинален новаторски [...] ...
37. В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ за разлика от стихотворението „Добро“ от 1927 г. […]...
38. Маяковски е един от най-талантливите сатирици на 20 век. Той създава класически образци на нов тип сатира, отричайки и заклеймявайки всичко, което пречи на успеха на социализма и по този начин разчиства пътя за движението на съветското общество към комунизма. Творчеството на Маяковски проследява традициите на руската класическа сатира от Гогол, Некрасов, Салтиков-Щедрин. В началото творчески начинМаяковски, неговата сатира е насочена [...] ...
39. -24 Още с първите стъпки на Маяковски в литературата стана ясно: дойде нов поет, различен от никого, със свой мироглед и мироглед, със свой поглед върху нещата и явленията. Имаше собствен, незаимстван глас. В такива обаче вече късни редове: „Е, как ви харесва бездната, Владимир Владимирович?“ И аз отговарям също любезно: „Прекрасна бездна. […]...

Маяковски Владимир Владимирович - руски поет, драматург. Той бързо спечели популярност в литературните среди, тъй като имаше талант, харизма и не се страхуваше да изрази мнението си. От 1912 г. Маяковски започва да си сътрудничи енергично с футуристите и скоро успява да стане един от водещите поети на това противоречиво и сложно литературно движение.

Сатиричните произведения на Маяковски се характеризират със социално-психологическа сигурност, езикова експресия. Той изобщо не се опитваше да завоалира сатиричното развенчаване на неистината и неискреността, които наблюдаваше в заобикалящия го живот. Както социалната, така и гражданската сатира са важни в творчеството на Маяковски.

В творбите си Маяковски се опитва да съчетае духа на времето, новия език на улиците, съвременните герои и модните лозунги. Опитвайки се да отговори на "обществения ред", Маяковски пише сатира "по темата на деня", стихове и песни за агитационни плакати("Прозорците на РОСТА", 1918-1921) и др.. Гражданската позиция на Маяковски от тези години се олицетворява от неговите стихове: "150 000 000" (1921), "Владимир Илич Ленин" (1924), "Добре!" (1927), пиесите Дървеница (1928), Баня (1929) и др.

Творчеството на поета отразява комбинацията от сатира и социална утопия, характерна за Маяковски, особено в следреволюционния период:

В своя арсенал от художествени средства Маяковски активно използва гротескни образи, комбинация от ежедневни и фантастични окраски, единични и символично обобщени, експерименти с словесна форма, използване на колективни образи на човешки "тълпи", "маси" като обекти на сатирично разбиране .

Утвърждаването на нов живот, неговата социална и нравствена структура стана основното нещо в неговото творчество. Но не бива да се мисли, че Маяковски приема безусловно новата система, затваряйки си очите за многото недостатъци на социалистическата система. Приемайки революцията, поетът приема и новата роля, която тя му предлага, ролята на бичвач на пороците на това общество. Точното виждане на проблема помогна на автора много точно и хапливо да опише явленията, с които трябва да се борим и да ги изкореним.

До края на 20-те години Маяковски има нарастващо усещане за несъответствието на политическата и социална реалност с очакванията, които революцията обещава. Пиесите "Баня" (1928) и "Дървеница" (1929) са написани от поета буквално на един дъх, в тези комедии поетът атакува буржоазното общество, което е забравило за високите идеали на революцията, старите пороци който успешно процъфтява в новата страна. Те са злободневни, всеки по своему, но имат и общи черти - остри са, сатиричният ефект се постига чрез преувеличаване на недостатъците и внасяне на фантастични елементи в творчеството.

Работата се нарича „Социална сатира в творчеството на В.В. Маяковски „Дървеница“ и „Баня““, целта му е да обясни значението на сатиричните произведения на В. Маяковски, основния семантичен товар, който поетът влага в творбите си. В тази връзка трябва да се решат редица задачи:

• да характеризира като цяло сатиричната ориентация в произведенията на В.В. Маяковски;
• разглеждат пиесите "Дървеница" и "Баня" като сатирични произведения, чрез които поетът изобличава съвременното общество.

Обекти за тази работа бяха пиесите на В.В. „Буболечка“ и „Баня“ на Маяковски, предметът са онези изразителни езикови средства, с които поетът изобличава пороците на обществото. Структурата на работата е следната: състои се от три глави, въведение, заключение и библиография.

Първата глава се нарича "Маяковски сатирик", тази глава съдържа общ преглед на произведенията на Маяковски със сатирична насоченост, в които поетът открито изобличава пороците и недостатъците на обществото. Втората глава се нарича „Пиесата „Дървеница“ като осъждане на филистинството в обществото“, в тази глава ще говорим за един от основните пороци на съветското общество през 20-те и 30-те години - филистинството, проявлението на което Маяковски не можеше стоят и се опитват по всякакъв начин да заклеймят. Трета глава "Баня" - съветска сатирична комедияза бюрократите”, която изобличава един от основните пороци, присъщи на всяко общество и който е почти невъзможно да се изкорени. Това обстоятелство обаче не пречи на поета да осмива проявата на това явление, което е присъщо на обществото по негово време.

20-те-30-те години на миналия век изиграха важна роля в съветската литература от това време, този период е добре проучен от изследователи, които отбелязват, че сатиричните пиеси "Клоп" и "Баня" са най-типичните примери за този жанр в първата следреволюционна десетилетия. Огромен брой произведения са посветени на изучаването на творчеството на Маяковски, по-специално бих искал да отбележа следното:

Творбите на Б. Милявски се характеризират с желанието да се възстанови идеологическата и художествена атмосфера на времето, свободното използване на периодични издания от втората половина на 20-те години, сравнението на сатирични произведения от различни жанрове. Идейният и тематичен подход към произведенията на автора позволиха да се извърши цялостен анализ на пиесите и да се сравнят с други характерни произведения на неговото време (Л. Леонов, М. Булгаков).

Голяма статия на Р. Дуганов за идеята на "Банята" съдържа редица особено интересни наблюдения, авторът също така аргументира идеята за сквозната метафоричност на пиесата и "концентричното" изграждане на пиесата. . „Концентричната“ конструкция означава, че всички герои са разположени, така да се каже, в кръг и колкото повече са изразени отрицателните качества на героя, толкова по-далеч е той от центъра и толкова по-ярко е описан от поета.

Колекцията „Творчеството на В.В. Маяковски в началото на 21 век: нови задачи и пътища за изследване”, в този сборник до голяма степен съответства на най-новите тенденции в съвременната фарознание. Съдържа и нови исторически, литературни и теоретични подходиза изучаване на творческото наследство на великия поет на 20 век и анализ на конкретен фактически материал, който допринася за по-задълбочено и всеобхватно разбиране на художествената оригиналност на творчеството на Маяковски, връзките му с епохата, с литературата. движение.

Изследователите на творчеството V.V. Маяковски е съгласен, че сатиричното творчество на поета е ясно насочено към бъдещето, увереността на поета се основава на факта, че Русия ще се отърве от всичко лошо и че неговите творби могат да помогнат за изобличаването на пороците. Проучването на „Клоп” и „Баня” доскоро беше усложнено от близостта на времето на тяхното създаване до времето на трагичната гибел на поета, както и обща оценкапрез 30-те години на миналия век, творчеството на В. Майерхолд, с когото сценичната история на пиесите на Маяковски е здраво свързана.

Маяковски е сатирик, това явление е ярко и уникално. Неговият хумор се отличаваше с грубост и грубост, за него всички прояви на нечовешко, бездушно обръщение към човек бяха неприемливи. Поетът владееше свободно сатиричния език и умело използва в своите писания техниките на хипербола и гротеска, с които беше възможно да се създаде комичен ефект. Изострено нравствено чувство - това го направи достоен приемник на най-добрите традиции на руската сатира, която бичуваше не само социалните пороци, но преди всичко човешките пороци.

Обектите и обектите на сатиричния образ в предреволюционните произведения на Маяковски бяха различни прояви модерен святбезразличен към човека и неговите чувства. Такъв свят е бездушен, грозен и страшен в тези проявления. През 1915 г. няколко произведения на Маяковски под заглавието „Химни“ са публикувани в списание „Нов сатирикон“.

Основните "герои" на "Химните" на Маяковски са обикновени житейски явления: обяд, подкуп, съдия и др.; наука, която не вижда човека и е безразлична към него (“Химн на учения”); филистерската същност на „консуматорското общество” („Химн на вечерята”). Образите на получателите на „възхвала” са изградени по своеобразен начин: нравствената грозота е изразена чрез физическа грозота.

Маяковски работи в сатиричния жанр дори след революцията. Написва сатиричните пиеси "Буболечка" и "Баня", редица сатирични стихотворения. Някои от тях са актуални и днес, например „За боклука“, „Седнала“ и др. През двадесетте години обект на сатира за Маяковски е съветското филистерство, което поетът изобличава в стихотворението „На боклука“, в стихотворението „Процесед“, той бичува съветската бюрокрация.

В тези стихове ясно се вижда отхвърлянето на Маяковски от всички прояви на бездуховност, мизерия и вулгарност. Съветските хора, които стават безразлични към проблемите, които не се докосват до своя малък свят и се интересуват от задоволяване на неотложните си нужди, стават дребни буржоа, което е категорично неприемливо за поета.

Бюрократичната машина, премерена и ясно движеща се от една безсмислена среща към друга, се чувства като съдии, удавени под кодексите на законите, криещи се от живота зад букви и параграфи. Обектите на сатирата стават по-специфични с течение на времето, но, както и преди, същността на проявите на филистимство, инертност на ума, позьорство и т.н., неприемливи за Маяковски, всичко, което той винаги е осмивал, остава.

Сатирата на Маяковски не само се смее, но и можете да се поучите от нея полезни съвети. Излагайки цялата мръсотия и мръсотия на обществеността, поетът рисува картини на "филистер", които се разкриват пред очите на читателите, те са проникнати от хумор, без него тези картини биха били твърде песимистични.

Прилагайки гротеската и елементите на фантазията, Маяковски изгражда поемата „Седящите”. Основната тема е абсурдността на темите на срещите, поетът създава силен комичен ефект, който е подкрепен от фантастична картина на раздвоени чиновници, които са принудени да присъстват на тях в особена форма, за да стигнат навреме за всички срещи - „до кръста тук, а останалото там“.

Поетът отдава голямо значение на сатиричните си произведения. „Страшен смях“ е заглавието на сатиричен сборник от 1929 г. Друга колекция се казваше „Маяковски се усмихва, Маяковски се смее, Маяковски се присмива“. Бюрокрация, филистерство, безделничество, грабеж - всички тези прояви на пороци предизвикаха възмущението на поета-сатирика. Дарбата на Маяковски беше, че с каустичното си слово той можеше буквално да удари „на място“.

Сатиричните пиеси „Дървеница“ и „Баня“ предават нездравата социална атмосфера на 20-те години на миналия век, която се нуждае от добро разклащане. В работата си авторът често използва живи разговорни интонации, които умишлено изкривява, а също така измисля нови думи. Поезията на Маяковски е неразривно свързана с живота на неговата страна, тя поглъща трудностите и противоречията на неговата епоха, но не е загубила своето значение днес. Търговецът е постоянна цел на сатирата и сарказма на Маяковски. Той до последния час от живота си се "бори" с филистерството, гледаше на този порок като на най-лошия враг на революцията.

Под филистерство Маяковски понякога разбираше чисто външни прояви: ежедневие, материализъм, сантименталност, светска безвкусица. Но за поета тази външна страна не беше по-лоша, въпреки че я критикуваше, но липсата на духовна основа, както и неспособността и нежеланието да се мисли широко, липсата на идеали и наличието на идоли. Маяковски пееше много и силно химните на революцията, нейните водачи и идеолози, също толкова умело осмиваше нейните външни и вътрешни врагове. Неговата сатира често беше безпощадна, докато той не се опитваше да изглади острите ъгли и да говори по-меко за този или онзи „грях“.

Маяковски се отличаваше от другите съвременни поети с това, че винаги „удряше” в самото сърце, в самата същност на проблема, в най-болезненото място, а думите му бяха ясни и болезнени и за хората, които критикуваше. Той има сатира навсякъде: „Химни“, „Седнал“, „За боклука“, „Нейт“, „Измет“, „Бюрократия“, „Дървеница“, „Баня“ - в тези произведения картините са нарисувани с четката на сатирата на Маяковски личи особено ясно.

Сатиричната пиеса „Дървеница“ е написана през 1928 г. В тази пиеса виждаме поне три плана: първият е сатирично-битов, вторият е свързан с лирическия глас на автора, третият е вграден театрално представление. Всички планове са свързани с общ сюжетен отвор, разкриващ метафората, включена в заглавието на пиесата.

Метаморфозите, които се случват с главния герой Иван Присипкин (превръщането на човек в буболечка) са прочетени на различни ниваразлично.

На първо, сатирично-битово ниво, сюжетът на комедията е разказ за всекидневното прераждане. С негова помощ се заклеймява и осмива новото съветско филистерство, поставя се пред младото поколение, израснало сред разрухата на гражданска война.

Желаейки да си уреди "по-добър живот", главният герой Иван Присипкин се "откъсва" от работническата класа, жени се за дъщерята на NEPman, като по този начин предава революционните идеали за всеобщо колективно щастие, заменяйки ги с "отделното" щастие от дребнобуржоазно семейство. Маяковски показва, че проблемът с всекидневното прераждане до голяма степен е въпрос на липса на култура, вкус. На сватбата има битка, а след това и пожар, в резултат на който всички умират, с изключение на самия Присипкин, който е замразен и възкресен петдесет години по-късно.

В комедията има такъв тип - Олег Баян, който пропагандира "красив" живот. В същото време на първата среща пред читателите се появява слабо образован човек, речта му не е грамотна, идеите му за „културния живот“ са примитивни. И именно той действа като „съблазнителен учител“ за Присипкин, когото съблазнява с „предимствата на културата“ (танци, дрехи, маниери), отвежда го в заблуда.

Основният идеен проект на Баян е сватбата, която той тълкува като акт на преход към един нов свят, прототип на бъдещия живот при комунизма. В буржоазния свят любовта и бракът се свеждат до взаимноизгодна търговия, докато истинската любов не се свързва с брака, а със самия живот, вечното движение напред.

Не се говори за брак между Присипкин и Зоя Березкина. Това се подчертава от факта, че и двамата живеят в общежитие. Елсевира Ренесанс в тази система от ценности се оказва враг, собственик, хищник, който "хвърли око" на Присипкин. Самото й име говори за връщане към миналото. Бракът е акт на покупко-продажба. Сватбата е символ на бъдещия живот. Според Баян бракът на Присипкин с Елсевира Давидовна Ренесанс бележи комбинация от „Неизвестен труд с победен капитал“.

Авторът вижда причината за прераждането на Присипкин в депресия, объркване, причинено от НЕП, всичко, за което са се борили преди, бавно се връщаше, както предишната структура на обществото, така и предишната система на отношения, но в същото време имаше отхвърляне на ежедневните ползи, удобства, които правят човека човек. , става неясно по какъв начин да продължим напред, за да постигнем голяма цел.

Една от формите за замяна на духовната празнота е желанието да живеем днес, извличайки максимално удоволствие и наслада. Присипкин се озовава на мястото на човек, загубил смисъла на живота, а Баян действа като идеолог на моментното щастие. Метафората "човек-буболека" получава по-широк смисъл, това е не само човек от улицата, но и човек, който е забравил за своята висока природа, предавайки човек в себе си. Силата на ежедневието се разбира в поезията на Маяковски като динамична сила: тя е способна да убие любовта в света.

По начина, по който Присипкин възприема учението на Баян и разкрива истинската му стойност, авторът показва как Присипкин се опитва да приложи новите умения, които е придобил, и да ги приложи в нов живот. Той се опитва да настрои бъдещия си живот с пазаруване: нещата, които купува, действат като начин за трансформиране на живота, той дори променя името си с псевдоним и става Пиер Скрипкин, носи нови дрехи и се научава да се държи по различен начин. Присипкин, който сега се нарича Скрипкин, се стреми към културата като проводник на друг свят, който все още е недостъпен за него.

Когато влезе в света на бъдещето, той вижда, че всичко се е променило до неузнаваемост, новият свят е светът на технологиите и науката. Маяковски в картините на бъдещето въплъщава всичко, за което той призовава в своите пропагандни стихотворения и поеми, това е чистота и култура на общуване и липса на пиянство, бюрокрация.

Хората от бъдещето, които Скрипкин срещна, смятат героя за зареден микроб на филистимството и затова дори не го разпознават напълно като човек, той се смята за представител на изчезнало семейство. Грубият, егоистичен Скрипкин сред „идеалните“ хора, за които пиянството, подлизурството и други пороци отдавна са се превърнали в реликви, изглежда много непредставимо, за тях всички тези явления отдавна са забравени.

Самото общество на бъдещето е представено от Маяковски много разумно. Много функции на човек се изпълняват от автомати, любовта се изкоренява като ненужно и дори вредно чувство.

За хората на бъдещето Скрипкин представлява реална заплаха, той е представител на буржоазията, а те са хора с висока морална култура, свободни от всякакви предразсъдъци и страсти, всъщност хората на бъдещето, освободени от всички емоционални преживявания, станете безлични.

В обществото на бъдещето няма начин на живот, но остава въпросът възможно ли е филистерството, ако няма начин на живот. Авторът показва, че филистерството не си е отишло, то се е променило, трансформирало, променило черупката си, но остава. В "чистите" хора на бъдещето, лишени от всички пороци на настоящето, като пиянство, липса на култура и т.н., остава основният признак на филистерство, от което не се вижда нито външен блясък, нито липса на ежедневие може да спаси. Това е пълно потапяне в материалния свят, липса на духовни идеали, в бъдеще можете да преминете през физическо пречистване, чрез специална баня, няма духовно пречистване.
Скрипкин, като първоначално отрицателен характер, попада в ситуация, в която само той задържа мисловно-емоционалната сфера, а у другите я събужда. Влизайки в нов свят, той открива, че този свят изобщо не му харесва и той категорично не остарява, че е бил размразен. В края на краищата, светът, в който човек е бил напълно лишен от душа, този значителен недостатък прави този нов свят наистина филистерски свят, тъй като няма желание да се отиде отвъд границите на този материален свят.

Професорът размразява Присипкин/Скрипкин, наблюдава неговото съживяване и адаптиране към нов живот. Но този живот не подхожда на Присипкин. Скрипкин, въпреки недостатъците си, остава единственият нормален човек. В резултат на това идеалните хора на бъдещето много бързо подхващат „вируса на чувствата“ от Скрипкин и се поддават на дълги, привидно изкоренени чувства. Хората на бъдещето започват да бъдат привлечени от буржоазните удоволствия, от всичко, което са изкоренили в себе си. Това ги кара да вярват, че Скрипкин е развъдник на болестта им и трябва да бъде изолиран.

Маяковски отказва на главния герой, този заклет търговец, правото да живее в обществото, поставя го в зоологическа градина, където се озовава в същата клетка с буболечка, която е попаднала в бъдещето от яката му и която той е отказал да получи да се отървем от него, да се привържем емоционално към него. Метафората "дървеница" тук означава прераждането на представител на напредналата класа на строителите на бъдещето в лаик и търговец.

Критиците бяха склонни да възприемат пиесата "Дървеница" като антифилистична агитация. Комедията до голяма степен израства от факти във вестници, в които са отпечатани истории от този вид.

Интересно е също така да се наблюдава как сатирата на Маяковски измисля нови определения за новородените пороци на младата съветска република. Това са такива неологизми като: „филистер“, „неписти“ и много други, които обаче характеризират едно и също явление или по-скоро имение, така наречената средна класа.

И въпреки че революцията провъзгласи премахването на всички имоти, тя напълно ще се отърве от системата на имотите, не може. И Маяковски, заедно с постоянния си спътник сатира, се зае да го изкорени. Интересно е, че поетът не само изобличава, но и дава конкретни съвети, показва изходи, опитва се да не бъде голословен.

Последната сатирична пиеса "Баня" е написана през 1929 г. и е написана във формата "театър в театъра". В тази пиеса беше показано обществото на новата бюрокрация и то беше доста студено прието от съвременниците. Една от основните теми на пиесата е утвърждаването на животворната сила на изкуството. И изобретената от Чудаков сила на времето се превръща в метаморфоза на преодоляването на времето със средствата на изкуството. В пиесата авторът осмива говорещи, безделници, нарцистични бюрократи. Маяковски смята, че тази работа е публицистична и чрез човешки образи той показва основните тенденции в обществото по това време.

Маяковски определя пиесата "Баня" като "драма в шест действия с цирк и фойерверки", но в това се чуват ироничните нотки на автора, който предупреждава читателя, че пиесата е вид фарс. Главният герой на пиесата е „Другарю Победоносиков, главен шефза управление на координацията, Главнвчупс.

Това е типичен надут чиновник, който между телефонни обаждания и необмислено разместване на държавни книжа диктува на машинописката безсмислена и безкрайна статия. Драмата в пиесата е изградена върху конфликта между изобретателя Чудаков, кавалериста Бициклкин, работника, помагащ на изобретателя, от една страна, и неговия помощник Оптимистенко, от друга. Маяковски рисува в пиесата много смешни и глупави ситуации, в които попадат героите му, но в същото време пиесата е драма, а нейната драма се състои в борбата с бюрокрацията, която според поета е огромна и закостеняла система.

На въпроса защо пиесата се казва „Баня“, Маяковски отговори по два начина. Първият отговор: „Банята” мие (просто заличава) бюрократите” – той като че ли задоволи всички и дълго време остава определението за праволинейно „обвинително” възприемане на пиесата. Друг отговор: „Защото това е единственото нещо, което не се среща там“, изглеждаше обичайното хумористично извинение на Маяковски. Междувременно вторият отговор е много по-загрижен за същността на въпроса.

Той посочва не обекта, а метода на неговото възприемане и по този начин начина на разбирането му. „Баня“, разбира се, не е единственото нещо, което не е в пиесата, но не това е важното, името на пиесата определя единствената правилна гледна точка към нея. И от тази гледна точка наистина най-важното в „Забраната“ е какво „не се среща“ там.

От една страна пиесата се казва „Баня“, но от друга страна там не откриваме никаква баня. Това от една страна е "драма", но от друга цирк и фойерверки и никаква драма. От една страна целият сблъсък в пиесата се разгръща около „колата” на Чудаков, но от друга тази кола е невидима, тоест сякаш не съществува. От една страна изобретението на Чудаков е машина, тоест нещо пространствено-материално, но от друга е машина на времето, тоест нещо противоположно на всякаква пространственост и материалност.

От една страна сякаш имаме театър пред себе си, но от друга страна виждаме и театър в театъра, така че първият театър вече не е театър, а реалност. От една страна, Победоносиков вижда себе си в театъра, но от друга страна, той не се разпознава в този театър, тоест „не се натъква“ на себе си. В цялата пиеса като цяло и във всеки отделен неин елемент откриваме разминаване между темата и нейния смисъл. Най-абстрактните понятия тук се редуцират, материализират, материализират и обратно, най-конкретните предмети, явления и дори хора се дематериализират до пълно изчезване.

Структурата и проблематиката на „Банята“, самата й сатирична актуалност са такива, че неизбежно ни тласкат към търсене на прототипи, върху които се ориентират героите на драмата. Всички герои в пиесата, както отрицателни, така и положителни, не са персонажи или типове от "Банята".

Лесно се вижда, че най-сходните, най-реализираните герои са отрицателни (Победоносиков, Оптимистенко, Мезалянсова и др.), Неутралните герои са по-малко реализирани (Ъндъртон, Поля, Почкин и др.), Още по-малко положителни (Чудаков, Велосипед, работници, фосфорна жена). Вътрешната топография на "Баня" може да се представи като няколко концентрични кръга с положителен център и отрицателна периферия. Колкото персонажът е по-далеч от някакъв абсолютен център, толкова по-ярко е осветен, толкова по-детайлен е очертан, толкова по-оживен и реализиран.

На отрицателните персонажи противопоставят не толкова положителните, колкото цялата идея като цяло, цялата пиеса. С други думи, ако положителните герои се утвърждават в близостта си до централното семантично ядро, тогава отрицателните, напротив, се отричат ​​в своята отдалеченост от него.

Парадоксалната двойственост на „Банята“, както и на цялото драматургично творчество на Маяковски като цяло, е пряко следствие от специфичното жанрово оформление на основния му естетически принцип. Единственото нещо, което не се среща в „Забраната“ е характеристиката, но най-важното, което има, е личността на автора. И колкото и странно да изглежда, трябва да признаем, че „Баня” не е нищо повече от лирична драма или по-точно монодрама. Нейното драматично пространство е концептуалната сфера на вътрешното представяне. Оттук и особеният характер на нейната условност и фантазия.

Машината на времето в „Баня“ не е просто изобретение на Чудаков, но и метафора на самото изобретение, новаторство, творчество. Машината на времето е метафорично въплъщение на изкуството на бъдещето, неговата животворна, съзидателна сила. Машината на времето е създадена не само от Чудаков, но и от самото време, от самия живот. Тя е заговорена срещу друга машина, бюрократична, също реализирана в аспекта на времето.

Ако машината на Чудаков е „въпрос на универсална относителност, въпрос на превеждане на дефиницията на времето от метафизична субстанция, от ноумен в реалност“, то в една бюрократична машина, напротив, реалността се превръща във фикции на „циркуляри, писма“. , копия, тезиси, поправки, извлечения, препратки, карти, резолюции, доклади, протоколи и други подкрепящи документи“, а теорията на относителността в „теория на отношенията, връзките и споразуменията“. Институцията, подобно на машината на времето, се стреми да натрупа опита на човечеството. И го прави по характерния си чиновнически начин, организирайки "юбилеи".

Тук не само се противопоставят реалността и измислицата на две машини на времето, самият Победоносиков е даден като вербална машина, която смила реалността в нищото. Освен бюрократичната машина, на инвенцията на Чудаков в пиесата се противопоставят и много други механизми, които в крайна сметка се оказват различни реализации на метафората на времето. На първо място, разбира се, това е часовник.

Автомобилът на Чудаков, "първият влак на времето", в пиесата се противопоставя на влака, с който Победоносиков ще отиде "във висините на Кавказ". Това се посочва от съвпадението на цената на билетите и сумата, открадната от счетоводителя Ночкин, за да завърши колата на Чудаков.

Всички тези антитези са изградени с помощта на местно устройство, според което дори такива подробности като увеличение на цената на билета за трамвай трябва да показват неговата отрицателна стойност. Сами по себе си всички тези машини са, разбира се, неутрални, но в системата на бюрократичния механизъм те неизбежно придобиват регресивни функции.

Така сюжетът се осъществява не само в събитията, не само в героите, но и в дреболиите, в детайлите, в словесните конструкции, така че пиесата със своята сквозна организация се доближава до структурата на поетично произведение.

В резултат на цялата тази механика на сюжета имаме гигантски образ на Машината, която може да бъде както мъртва машина на пространството, ако съществува такава, каквато е станала, пълна и непроменена, така и жива творческа машина на времето, ако съществува в непрекъснато формиране, промяна и обновяване. Една кола може да бъде както фиктивно „нещо“, така и реална „идея“. Ето отправната точка на цялата идея на "Бани".

Но в края на краищата самата пиеса е по някакъв начин „машина“, и то машина на времето, с всичките си прогресивни и регресивни функции, което е ясно представено в образа на „театрална машина“. В действие III (театър в театъра) се пародира неговата функционална обратимост. На агитационния театър, „служещ на борбата и строителството”, се противопоставя театърът, в който „ни правят красиви”. В този централен образ несъмнено се пресичат всички основни конструктивни и смислови планове на пиесата. Междувременно ролята на Фосфорната жена в драматичната интрига е напълно пасивна, тя само олицетворява бъдещето.

В „Баня“ формалната разлика между театъра и живота се демонстрира по всякакъв начин. Подчертавайки условността на всяко игрово (драматично, фарсово, цирково) представление, Маяковски по този начин посочи фундаменталното смислово единство на театъра и живота. Финалът на „Баня“ функционално напълно съответства на „нямата сцена“ от пиесата на Гогол, с тази разлика, че сцената на „шока“ се дублира три пъти: тъмнина, след това същинската „тиха сцена“ и накрая финалът изяснителни бележки на героите.

Сатирата на Маяковски винаги нарича нещата с истинските им имена, каквото и да се случва и каквото и да мислят читателите за това, в стиховете на поета винаги има много гротеска. Маяковски увеличава човешките пороци до гигантски размери, гласът на неговата обвинителна сатира също увеличава силата си. Често Маяковски действа като поет, описващ ежедневната страна на човешкия живот, която изглеждаше скучна и безинтересна за много писатели, което беше отличителна черта на неговата сатира. Той умееше да се обръща по удивителен начин не само към своите съвременници, но и към своите потомци.

Маяковски не е просто бунтовник, съдия, обвинител, пророк, той е и борец. Буржоазното общество доста лесно "опитоми" бунтовниците със слава, пари и т.н., но Маяковски успя да устои на тези изкушения. Разбирайки неизбежността на падането на стария свят и допринасяйки с творчеството си за приближаването на краха, Маяковски не можеше да не възлага всичките си надежди на социалистическата революция. Смятало се, че от нейния "очистителен огън" нов човек, нов морал, живот.

Пиесите "Дървеница" и "Баня" са комедии, които осмиват основните пороци на съвременното за поета общество. Според поета в бъдеще няма да има място за такива пороци като: грубост, пиянство, грубост, вулгарност. В пиесите Маяковски типизира героите си, т.е. те са типични представители на обществото, те са и непмани, и работници, и бюрократи, и журналисти. Един от основните литературни похвати, използвани от автора, е даването на героите на "говорещи" фамилни имена: Присипкин, Победоносиков, Чудаков, Мезолянсова и др.

Пиесите носят остра сатирична насоченост, разкриват онези недостатъци на средата, които се срещат във всяко общество и по всяко време. Тези пиеси отразяват тежките впечатления от несъответствието между реалната съветска действителност, която не оправдава очакванията за по-светло бъдеще. Заслугата на Маяковски е, че той не се страхуваше да каже „не“ на тези пороци и да каже, че те нямат място в бъдещето. Така сатирата на В. Маяковски до голяма степен се развива в самия склад на творческото мислене

Арсеналът от художествени средства за сатирично изобразяване включва активно използвана гротескна фигуративност, комбинация от ежедневна и фантастична окраска, единични и символично обобщени, експерименти с словесна форма, използване на колективни образи на човешки "тълпи", "маси" като обекти на сатиричното разбиране.

Освен това, ако трагичната интензивност на поетичната сатира на Маяковски с течение на времето все по-определено отстъпва място на надеждите за преустройство на битието, преодоляване на неговата вечна дисхармония чрез революционна, волева намеса.

Авторът на пиесите "Дървеница" и "Баня" вярваше, че нито жителите на града, нито бюрократите ще оцелеят в новия свят. Утопичната проекция на бъдещето в тези пиеси страда от наивност. Маяковски беше убеден в незаменимото духовно усъвършенстване на човека, което трябваше да настъпи в резултат на политическите трансформации. Времето показа погрешността на подобни надежди. Но критиката на бюрокрацията, филистерското отношение към живота, бездушното съществуване, изразена в пиесите, е актуална и днес.