Изложба в манежа на 1962 живопис. Слюнка Хрушчов. Как се отнасяха съветските власти към съвременното изкуство. Двадесет упорити авангардни художници и най-кратките изложби

1 декември 1962 г. - преди 50 години се състоя откриването на изложбата "30 години Московски съюз на художниците". И малцина бяха готови за това, че официалното тържествено отчетно-планировъчно събитие ще стане историческо и повратно за художествения процес в страната.

Преди 50 години се състоя откриването на изложбата „30 години МОШ“. И малцина бяха готови за това, че официалното тържествено отчетно-планировъчно събитие ще стане историческо и повратно за художествения процес в страната. Владимир Янкилевски, участник в изложбата Манеж, припомня предисторията на тези събития в текста си „Манеж. 1 декември 1962 г..

Посещението на Хрушчов със свитата му на изложбата в Манежа на 1 декември 1962 г. е кулминацията на "четиригласната фуга", разиграна от съветския живот, умело подготвена от Академията на изкуствата на СССР. Тези четири гласа са:

Първо: Общата атмосфера на съветския живот, процесът на политическа десталинизация, започнал след 20-ия конгрес на КПСС, който даде морален тласък на либерализацията на обществото, „размразяването“, според Еренбург, и същевременно времето засили борбата за власт и влияние между наследниците на Сталин и младото поколение във всички сектори на съветското общество, чиято цялостна инфраструктура се е променила малко и вече не отговаря на новите тенденции истинския живот. Големите шефове и местните служители бяха в известно объркване и объркване пред новите тенденции и не знаеха как да реагират на немислимите преди публикации на книги и статии, на изложби на съвременно западно изкуство (на Световния младежки фестивал през 1957 г. в Москва, на американския Индустриална изложба, Пикасо в музея на Пушкин). Това, което едната ръка забраняваше, другата позволяваше.

Второ: това е официалният художествен живот, изцяло контролиран от Министерството на културата на СССР и Художествената академия, крепост на социалистическия реализъм и основен консуматор на бюджета на страната за изкуство. Въпреки това Академията става обект на все по-нарастваща обществена критика за възхвала на култа към личността на Сталин, за изкривяване и разкрасяване на картината на реалния живот. Академиците виждаха особена опасност за себе си от активизиралата се млада част на Съюза на артистите, която открито започна да демонстрира своето противопоставяне на Академията в духа на времето. Всичко това породи паника сред академичните среди. Те се страхуваха да не загубят властта и влиянието си и привилегиите си, разбира се, преди всичко материални.

Третият глас са новите тенденции сред младите членове на Съюза на артистите и нарастващото им влияние в борбата за власт в инфраструктурата на Съюза на артистите и Академията. Това младо поколение, под влияние на променилия се морален климат, започва да търси начини за изобразяване на "истината на живота", което по-късно става известно като "суров стил". Това се изразява в по-голяма тематична свобода, но с задънени проблеми в областта на изобразителния език. Израснали в разсадниците на консервативни академични университети, в традициите на реалистичната школа от края на 19 век, напълно откъснати от реалния съвременен художествен живот на Запада, те естетически и интелектуално не можаха да се откъснат от тази школа и направиха плахи опити да се разкраси „трупът“, по някакъв начин да се естетизира техният мизерен и мъртъв език с примери за лошо асимилиран постсезанизъм или някакъв домашен псевдоруски декоративизъм или лош вкус в стилизацията на древноруското изкуство. Всичко изглеждаше много провинциално.

Намирайки се в официалната структура на съветското изкуство и вградени в нейната йерархия, те вече са заемали позиции в различни комисии и изложбени комитети с навика на системност. държавна подкрепа(безплатни творчески дачи, редовни държавни покупки на произведения от изложби и работилници, творчески командировки, публикации и монографии на обществена сметка и много други предимства и предимства, за които обикновените съветски трудолюбиви работници никога не са мечтали, с които тези художници постоянно подчертават кръвните връзки) . Именно в тях, както и в своите наследници, академиците виждаха заплаха за отслабващата си власт.

И накрая, четвъртият „глас на фугата“ е независимото и безпристрастно изкуство на млади художници, които изкарваха прехраната си възможно най-добре и правеха изкуство, което не можеха да покажат официално, тъй като всички експозиционни обекти бяха под контрола на Съюза. на Художниците и Академията, нито да продават официално по същите причини. Те дори не можеха да си купят бои и материали за работа, тъй като се продаваха само с членски карти на Съюза на художниците. По същество тези художници бяха негласно обявени за „извън закона“ и бяха най-преследваната и обезправена част от артистичната среда или по-скоро просто изхвърлени от нея. Характерно е гневното и възмутено възмущение на един от апологетите на "суровия стил" на Московския съюз на художниците П. Никонов, изразено от него в реч на Идеологическото съвещание в ЦК на КПСС в края на г. Декември 1962 г. (след изложбата в Манежа) във връзка с, както той се изрази, „тези пичове“: „Не бях толкова изненадан от факта, че, например, заедно с Белютините, работите на Васнецов и Андронов бяха изложени в същата зала. Бях изненадан, че и моята работа е там. Не затова отидохме в Сибир. Не за това отидох с геолозите в отряда, не за това ме взеха там като работник. Не за това, Васнецов много сериозно и последователно работи върху въпросите на формата, които са му необходими в неговия по-нататъшен растеж. Не затова донесохме нашите творби, за да бъдат окачени заедно с творби, които според мен нямат нищо общо с живописта.“ Гледайки напред 40 години, отбелязвам, че в постоянната експозиция "Изкуството на 20-ти век" в Държавната Третяковска галерия моята работа "Диалог" от 1961 г. и неговите "Геолози" сега висят в една и съща стая (която, вероятно, той е много недоволен).

Друг цитат от тази реч: „Това е фалшиво сензационно изкуство, то не следва пряк път, а търси вратички и се опитва да адресира творбите си не към онази професионална публика, където те трябва да получат достойна среща и осъждане, а са насочени към онези аспекти на живота, които нямат нищо общо със сериозните проблеми на живописта.

П. Никонов, вече член на изложбения комитет и „шефът“ в Московския съюз на художниците, знаеше отлично, че всички пътища към професионалната публика през изложбените зали са отрязани за нас, но въпреки това, не познавайки нашите произведения , „професионалната общественост” беше готова за „достойна среща” и „осъждане”.

Тенденцията, въпреки неграмотността на стила и пълната бъркотия в главата, е очевидна: ние („суровият стил“) сме добри, истински съветски художници, а те („Белютините“, както той наричаше всички останали, без да прави разлика между ателиета на Белютин и независими художници) - лоши, фалшиви и антисъветски; и моля, уважаема идеологическа комисия, не ни бъркайте с тях. Трябва да бием "тях", а не "нас". Кого да победим и защо? По това време бях на 24 години, току-що бях завършил Московския полиграфически институт. Нямах работилница, наех стая в общински апартамент. Нямах пари за материали и нощем крадях кашони от мебелен магазин в двора, за да направя носилки от тях. Работех върху нещата си през деня и правех корици на книги през нощта, за да спечеля малко пари. Нещата, които направих тогава, показах в Манежа. Това са шестметровият пентаптих № 1 „Ядрена централа“ (сега в музея „Лудвиг“ в Кьолн), триметровият триптих № 2 „Два принципа“ (сега в музея Цимерли в САЩ) и серия от масла "Тема и импровизация".

В Москва имаше само две или три дузини "те" - независими артисти, и те бяха от различни посоки в зависимост от тяхната култура и възгледи за живота, философия и естетически предпочитания. От продължаването на традициите на руския авангард от началото на века, сюрреализма, дадаизма, абстрактния и социалния експресионизъм и до развитието на оригинални форми на художествен език.

Повтарям, въпреки всички различия в естетическите и философски предпочитания, нивото на таланта и начина на живот на тези художници, те имаха едно общо нещо: те бяха изхвърлени от официалния художествен живот на СССР или по-скоро не бяха „ пуснати” там. Естествено, търсеха начини да покажат творбите си, бяха готови на дискусии, но не на ниво политическо разследване. Имената им вече са добре известни и много от тях вече са станали класици на съвременното руско изкуство. Да назовем само някои: Оскар Рабин, Владимир Вайсберг, Владимир Яковлев, Дмитрий Краснопевцев, Едуард Стайнберг, Иля Кабаков, Олег Целков, Михаил Шварцман, Дмитрий Плавински, Владимир Немухин и др.

В началото на 60-те години под влияние на променящата се социална атмосфера стават възможни индивидуални полулегални изложби на техни творби в апартаменти, научни институти, но винаги на места, които не са под контрола на Художествената академия и Съюза на художниците. Някои от произведенията чрез полски и чешки изкуствоведи, дошли в Москва, започнаха да стигат до изложби в Полша, Чехословакия и по-нататък в Германия и Италия. Неочаквано Московският градски комитет на Комсомола организира "Клуб на творческите университети", или за да даде възможност на студентите да демонстрират своята креативност, или да ги контролира и управлява.

Във всеки случай първата изложба на този клуб във фоайето на хотел „Юност“ през пролетта на 1962 г. предизвиква голям интерес и отзвук. Там изложих триптих № 1 „Класика“, 1961 г. (сега е в Музея Лудвиг в Будапеща). Властите бяха малко объркани. В среда на десталинизация те не знаеха какво точно трябва да се забрани и какво не и как да реагират въобще. В същото време, по покана на Химическия факултет на Московския държавен университет, Ернст Неизвестни и аз направихме изложба в зоната за отдих на факултета в сградата на Московския държавен университет на Ленинските хълмове. Имаше и други подобни изложби с участието на независими художници.

Към тази безпристрастна част от съветския художествен живот може да се отнесе и полуофициалната дейност на ателието на Елий Белютин, бивш преподавател в Московския полиграфически институт, чийто студент бях в първата си година (57/58). Белютин е изгонен от института от професори, бивши "формалисти" от 20-те и 30-те години на миналия век, начело с Андрей Гончаров, които се страхуват от нарастващото му влияние. Самите те бяха преследвани по едно време, организираха срамен и циничен съд над Белютин в присъствието на студенти в най-добрите традиции на онази епоха и го принудиха да подаде оставка поради професионална некомпетентност. Тогава Белютин организира ателие, както той сам каза, „повишаване на квалификацията“: „Работих с графици, художници-приложници и исках тези класове да им помогнат в работата. Зарадвах се, когато видях, че се появиха нови платове с десените на моите ученици, красиви рекламни плакатипроизведени от тях, или нови модели дрехи. С удоволствие видях книги с техните илюстрации по магазините. В действителност, разбира се, той беше хитър: това беше официално приемлива версия за дейността на неговото студио и беше казана при самозащита. Неговата дейност като учител беше много по-широка. Той беше изключителен учител и се опита да реализира потенциала си, като преподаваше азбуката на модерното изкуство на студентите в ателието, което никой не правеше и не можеше да направи в нито едно официално училище по изкуства. образователна институциядържави. Студиото беше много популярно, няколкостотин членове на студиото го посещаваха по различно време, но, за съжаление, повечето от тях научиха само техниките и клишетата на модерното изкуство, които могат да се използват в практическа работа, като нищо не разбирам по същество в метода на Белютин, за който той с горчивина ми разказа.

Въпреки това самата атмосфера на ателието и аурата на неговия учител, упражненията, които той даваше, бяха прозорец към съвременното изкуство, за разлика от окаяната и мракобесна атмосфера на официалния съветски художествен живот, вкусовете на Академията и Московски съюз на художниците. Цялата трагедия на позицията на Елий Белютин, който беше принуден непрекъснато да имитира, за да може да продължи работата си и да не бъде унищожен, може да се разбере, като се прочетат глупостите, които той беше принуден да говори с надеждата да спаси студиото след изложбата в Манежа: „... аз съм твърдо убеден, че сред съветските художници няма и не може да има абстракционисти...“ и т.н. в същия дух.

В атмосфера на несигурност в запазването на господстващите си позиции, академиците търсеха начин да дискредитират силите, които наистина застрашаваха тяхната позиция. И възможността се представи. Случаят, който смятаха едва ли не за последния бастион, на който биха могли да се борят с конкурентите си. Те решиха да използват този бастион като юбилейна изложба в Манежа, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците. На тази изложба, наред с други, трябваше да бъде представена работата на „формалистите“ от 30-те години на миналия век и работата на новата и опасна младеж от „левия“ MOSH. Очакваше се посещението на изложбата от ръководството на страната. Тук не е съвсем ясно дали това е било планирано посещение или академиците са успели да го организират по някакъв начин. Във всеки случай те решиха да се възползват максимално от това посещение и да подтикнат своите конкуренти, далеч от проблемите на изкуството и имащи примитивна представа за него, ръководителите на партията и правителството, използвайки методите на съветската партийна демагогия, им бяха добре познати.

Съвсем неочаквано съдбата си поигра с тях, подхвърляйки им подарък. Говорим за полуофициална изложба на ателието на Белютин, която се състоя през втората половина на ноември 1962 г. в Дома на учителя (не помня точно името на тази институция) на улица Болшая комунистическа. За да придаде на тази изложба по-голяма тежест и характер на художествено събитие, Белютин кани да участват в нея четирима художници, които не са били негови ателийници. Той ме помоли да го запозная с Ернст Неизвестни, с когото се срещнахме и се съгласихме да участваме в тази изложба в неговата работилница на Сретенка. Първо той покани Неизвестни и мен, а след това, по наша препоръка, Хуло Соостер и Юрий Соболев.

В тази квадратна зала на Болшая Коммунистическая на Таганка, с размери приблизително 12 х 12 метра и височина шест метра, имаше пергола, окачена на много редове от работите на ателието, от пода до тавана. Творбите на тримата гости се открояваха: скулптурите на Непознатия стояха из цялата зала, картините на Соостер, всяка от които беше с малки размери (50 х 70 см), като цяло заемаха видно място и бяха много различни от произведения на ателиета. Моят пентаптих „Атомна централа“, дълъг шест метра, заемаше по-голямата част от стената и също не изглеждаше като студийна работа. Творбите на четвъртия гост, Юрий Соболев, бяха изгубени, тъй като той изложи няколко малки рисунки на хартия, които не се забелязваха на общия фон на картината. Изложбата продължи три дни и се превърна в сензация. Тя беше посетена от целия цвят на съветската интелигенция - композитори, писатели, режисьори, учени. Спомням си разговор с Михаил Ром, който се заинтересува от моята „Атомна централа“ (мисля, че поради тематичната връзка с филма му „Девет дни от една година“) и поиска да дойде в студиото, но така и не се обади.

Чужди журналисти направиха филм, който беше показан в Америка още на следващия ден. Местните началници не знаеха как да реагират, тъй като нямаше директни заповеди, а полицията за всеки случай по инерция „притисна“ журналистите – пробиха гуми на колите им, направиха дупки в правата им, уж за някакви видове нарушения. Ажиотажът около изложбата на „аматьорското изкуство“ и дори с голямото внимание на чуждестранни журналисти беше пълна изненада за властите и докато се задушаваха и подреждаха, завърши успешно. На третия ден си взехме работата вкъщи. В последните дни на ноември четирима - Неизвестни, Соостер, Соболев и аз - бяхме поканени да направим изложба във фоайето на хотел "Юност". Разпечатаха и разпратиха покани, творбите бяха закачени и когато започнаха да пристигат първите гости, се появиха хора от градския комитет на Комсомола, под чиято егида беше организирана тази изложба, и започнаха да бърборят нещо объркано за факта, че че, казват, изложбата е дискусионна, няма нужда да я отваряме, да обсъдим утре как да направим дискусия и т.н., и т.н. Разбрахме, че се е случило нещо, което промени ситуацията, но ние не знаех какво точно.

На другия ден се появи цяла делегация, която след дълги и безсмислени разговори внезапно ни предложи зала, където да поставим нашата изложба и след това да направим дискусия, като поканихме всички, които пожелаем, и те бяха „наши“. Веднага ни дадоха камион с товарачи, натовариха работата и докараха, за наше учудване ... в Манежа, където срещнахме Белютин с неговите ученици, които окачваха работата си в съседната стая. Беше 30 ноември.

Това беше подаръкът, който академиците получиха от съдбата, или по-скоро, както по-късно разбрахме, те сами го организираха. Именно те решиха да привлекат участниците в изложбата на Болшая комунистическа в Манежа, като им предоставиха три отделни стаи на втория етаж, за да ги представят на ръководството на страната, уж като членове на Съюза на художниците и участници в изложбата "30 години Московски съюз на художниците", които коварно подкопаха основите на съветската държавна система. Това, разбира се, беше явна фалшификация, тъй като само един ученик на Белютин беше член на Московския съюз на художниците, а от нас четиримата само Ернст Неизвестни, който между другото също беше представен на юбилейната изложба .

Ние сами окачвахме работата цял ден и цяла нощ. Работниците веднага се напиха и ние ги изгонихме. Все пак успях да нарисувам с гваш подиумите под скулптурите на Непознатия. Никой не разбра какво се случва и защо има такова бързане. През нощта дойдоха членовете на Политбюро, министърът на културата Фурцева, мълчаливо и загрижено обикаляха залите ни, разбира се, не ни поздравяваха и не ни говореха. Когато през нощта ни дадоха да попълним въпросници и ни казаха да дойдем в 9 сутринта с паспортите си, разбрахме, че ще дойде партийна и правителствена делегация.

В 5 сутринта се прибрахме. Ернст ме помоли да му дам вратовръзка (имах такава), защото искаше да е с костюм. Разбрахме се да се срещнем на метростанция Университет в 8 сутринта. Заспах, той ме събуди с телефонно обаждане. Той дойде при мен за вратовръзка, беше гладко избръснат, напудрен, с развълнувани очи: „Не спах цяла нощ, седях в гореща вана, изиграх ситуацията“, ми каза той. Отидохме до Манежа.

Планът на академиците беше следният: първо, да поведат Хрушчов и цялата компания по първия етаж и, използвайки неговата некомпетентност и добре известни вкусови предпочитания, да предизвикат негативната му реакция към вече мъртвите „формалисти“ от 30-те години на 20 век в историческа част на изложбата, след това плавно прехвърлят тази реакция към собствените си млади опоненти от „левия“ Московски съюз на художниците, фокусирайки недоволството на Хрушчов върху тях, а след това го извеждат на втория етаж, за да консолидират поражението на „опозицията“, представяйки изложените там художници като изключително реакционна и опасна за държавата перспектива за либерализация в областта на идеологията.

И така, драмата се разви точно по сценария, изготвен от академиците. Преминаването през първия етаж беше придружено от възхищение от постиженията на академиците, иронична реакция, придружена от колективен лоялен смях на „остроумните“ шеги на Хрушчов и изказванията му за Фалк и други мъртви, много негативна реакция на „суровия стил“ на младолявата МОСХ и подготвен изблик на възмущение към „предателите на родината“, както ги представиха академиците, изложени на втория етаж.

Когато цялата процесия, водена от Хрушчов, започна да се изкачва по стълбите към втория етаж, ние, които стояхме на горната платформа и не разбирахме нищо от случващото се, наивно предполагайки, че посещението на Хрушчов ще отвори нова страница в културния живот и щяхме да ни „разпознаят“, според идеята на Белютин („Трябва да ги поздравим все пак министър-председателя“), те започнаха да ръкопляскат учтиво, на което Хрушчов ни прекъсна грубо: „Спрете да ръкопляскате, вървете, покажете мазането си. !”, отиде в първа зала, където на учениците от ателието беше представен Белютин.

Влизайки в залата, Хрушчов веднага започва да крещи и да търси „подстрекателите“ на изложбата на Болшая комунистическа. Имаше два епицентъра на разговора: с Белютин и с Неизвестен. Освен това имаше ругатни и заплахи, отправени към всички, а в периферията на събитието няколко въпроса към студентите от студиото, върху чиято работа, застанал в средата на залата, случайно посочи пръста на Хрушчов. Странно е, че тази драма е толкова фриволно, в стила на сапунена опера, фокусирана върху безкрайните повторения на думата "педери", описани от няколко периферни участници, случайно попаднали във "фокуса" на вниманието на Хрушчов, или по-скоро, пръста му.

Епизодите, които помня бяха:

Хрушчов, след гневна тирада, адресирана до всички художници, строго пита Белютин: „Кой ви позволи да организирате изложба на улица Болшая комунистическа и да поканите чуждестранни журналисти?“ Белютин, оправдавайки се: „Те бяха кореспонденти на комунистически и прогресивни печатни органи“. Хрушчов възкликва: "Всички чужденци са наши врагове!" Един от белютинците пита защо Хрушчов е толкова негативен за тяхната работа, докато самият той откри процеса на десталинизация в страната. На което Хрушчов е много твърд: „Що се отнася до изкуството, аз съм сталинист“.

Unknown се опитва да докаже нещо. Министърът на държавната сигурност Шелепин иска да му затвори устата: „Откъде вземаш бронз?“ Неизвестен: „В сметищата намирам кранове за вода.“ Шелепин: "Е, ще проверим това." Неизвестен: „Защо ме плашиш, мога да се прибера и да се застрелям.“ Шелепин: "Не ни плаши." Неизвестен: "Не ме плаши." Хрушчов към всички: „Вие мамите народа, предатели на Родината! Всички на сеч! След това, като промени решението си: "Пишете молби до правителството - всички чуждестранни паспорти, ние ще ви отведем до границата и - от четирите страни!"

Той стои в центъра на залата, заобиколен от членове на Политбюро, министри, академици. Бялото лице на Фурцева, внимателно слушаща мръсните псувни, зеленото гневно лице на Суслов, поръсено с пърхот, доволните лица на академиците.

Хрушчов произволно сочи с пръст една, друга творба: „Кой е авторът?“ Пита за фамилия, казва няколко думи, но това вече се отнася повече до биографията на произволно избраните, отколкото до драмата на самото събитие. Повтарям, основните нападатели бяха ръководителят на студиото Е. Белютин и Е. Неизвестни.

След това всички, следвайки Хрушчов, плавно се вляха във втората зала, където бяха изложени творбите на Хуло Соостър (една стена), Юрий Соболев (няколко рисунки) и моите три стени - пентаптихът „Атомна централа“ от 1962 г., триптих № 2 "Две начала" 1962 г. и дванадесет масла от цикъла "Тема и импровизация", също 1962 г. Първо, Хрушчов видя работата на Sooster:

Юло навън.

каква е фамилията какво рисуваш

Юло започна от вълнение с много силен естонски акцент да обяснява нещо. Хрушчов се напрегна: що за чужденец е това? В ухото му: "Естонец, беше в лагера, освободен през 1956 г." Хрушчов изостана от Соустър и се обърна към моята работа. Посочи с пръст триптих номер 2:

Отидох.

каква е фамилията

Янкилевски.

Очевидно не ми хареса.

Какво е това?

Триптих No2 „Две начала”.

Не, мазане е.

Не, това е триптих No2 "Две начала".

Не, това е мазка - но не толкова сигурно, защото видях два цитата от Пиеро дела Франческа - портрет на сеньор де Монтефелтро и съпругата му, колажирани в триптих. Хрушчов не разбра дали съм го рисувал или не. Като цяло той беше малко объркан и тъй като не получи подкрепа от академиците, се премести в друга стая.

Бях толкова шокиран от цялата абсурдност и необяснима несправедливост на случващото се с мен, че от наивност бях готов да вляза в дискусия с Хрушчов за изкуството, но знаех, че в съседната стая Ернст се готви много сериозно за разговор с Хрушчов и по композиционни причини реших да не започвам дискусия, оставяйки я на режисьора Неизвестни. (Когато по-късно казах на Ернст за това, той беше много изненадан: „Мислил ли си за това?“) Не можах да разбера каква е моята вина пред държавата. Хрушчов ни говореше така, сякаш бяхме хванати на местопрестъплението от вражески диверсанти. Бях на 24 години (бях най-младият изложен в Манежа) и, живеейки в бедност, направих тези неща, от които, честно казано, бях много доволен и които сега, след четиридесет години, смятам за едно от най-добрите Направих го и защо това предизвиква такава огорчена, немотивирана реакция?

И така, всички се преместиха в третата зала, където бяха изложени скулптурите на Непознатия. Лебедев, съветникът на Хрушчов, чрез когото Твардовски лобира (пробит?) за разрешение да отпечата „Един ден от деня на Иван Денисович“ на Солженицин, се забави около атомна електроцентрала” и започна да уверява Юло и мен, че, казват те, работата е талантлива и всичко ще се получи. В залата на Неизвестното академиците започват да го атакуват над главата на Хрушчов, усещайки, че е настъпил решителният момент. Ернст ги прекъсна, като каза доста рязко: „А вие млъкнете, ще говоря с вас по-късно. Тук Никита Сергеевич ме слуша и не ругае. Хрушчов се усмихна и каза: „Ами аз не винаги псувам“. Тогава Хрушчов цитира много примери за добро, както той разбираше, изкуство, припомняйки си Солженицин и Шолохов, и песента „Рушничок“, и нарисувани от някого дървета, където листата бяха като живи. Характерът на диалога с Неизвестния се промени: отначало Хрушчов говореше повече, след това Ернст овладя ситуацията и сам започна да води Хрушчов из залата, давайки например такива обяснения: „Това са крила, символизиращи полета“. Той показа няколко официални проекта и паметник на Гагарин, а Хрушчов започна да слуша с интерес. Академиците бяха много нервни, явно им липсваше инициативата. След като приключи обиколката, Хрушчов се сбогува с Ернст за ръка и каза доста любезно: „В теб има ангел и дявол. Ние харесваме ангела, но ще изкореним дявола от вас. Това приключи срещата.

Не знаехме какво да очакваме. За всеки случай събрах тетрадки и ги занесох на моя приятел Вита Пивоваров. Тогава той отиде при родителите си, за да ги предупреди за възможни репресии. Когато казах, че „ще те заведем до границата и - от четирите страни“, майка ми внезапно възкликна: „Наистина ли ще ме пуснат ?!»

Няколко дни по-късно научих, че Белютините са написали писмо до Централния комитет, където обясняват, че искат да възпеят „красотата на руската жена“. Това възмутено цитира в. "Правда". Как се развиха събитията по-нататък е доста добре известно. Среща с художници в правителствената вила, където аз, след като вече разбрах всичко, отказах да дам произведенията си, след това среща на Идеологическата комисия на ЦК с млади културни работници, където бях и с изненада и любопитство наблюдавах фарса на "добронамерена" критика на чуждите тенденции в съветското изкуство и лоялни и оправдателни изказвания на много културни дейци. Ето цитат от речта на Б. Жутовски, един от студентите в студиото на Белютин, посочен от пръста на Хрушчов: „Смятам, че моите произведения, изложени на изложбата в Манежа, са формалистични и заслужават справедливата партийна критика, която получиха“. И по-нататък: „Благодарен съм на партията и правителството за това, че въпреки всичките ни сериозни грешки, ни беше дадена възможност в една здравословна творческа среда да обсъждаме най-важните въпроси в развитието на нашето изкуство и да ни помагат. намери правилния път в него." След това триумфът на сталинските академици и победата им над "левия" Московски съюз на артистите. Ние, "независимите", за първи път бяхме признати за съществуващи, като ни стовариха порой от хули по вестници и списания. Стана трудно да получавам поръчки от издателства, трябваше да работя под псевдоним. Но тази победа беше декоративна, тя вече не отговаряше на динамиката на либерализацията на обществото.

След две-три години започнаха да се появяват интересни книги и преводи, продължиха изложбите в научните институти, продължиха концертите на съвременна музика. Вече беше невъзможно да се спре, въпреки всякакви забрани.

Владимир Янкилевски,
Париж, февруари 2003 г

1 Арена. Седмичен вестник, 2003 г., № 45. Спомени от изложбата Манеж, 1962 г. В: Журнал Цимерли, есен 2003 г., № 1. Музей на изкуствата Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers, Държавният университет на Ню Джърси. С. 67-78.

внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултати от търгове на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на оторизирания орган.

Москва, 2 дек— РИА Новости, Анна Кочарова. Преди 55 години, на 5 декември 1962 г., в Манежа се състоя изложба, която беше посетена от държавния глава Никита Хрушчов. Резултатът беше не само прозвучалите обиди, но и фактът, че цялата тази история раздели артистичния живот в СССР на „преди“ и „след“.

„Преди“, по един или друг начин, имаше съвременно изкуство. Не беше официално, но не беше и забранено. Но вече "след" започнаха да се преследват нежелателни художници. Някои отидоха да работят в областта на дизайна и книжната графика - просто трябваше да спечелят поне по някакъв начин. Други се превърнаха в „паразити“, както тогава ги определяше официалната система: тъй като не бяха членове на творчески съюзи, тези хора не можеха да се занимават със свободно творчество. Дамоклевият меч висеше над всеки - съвсем реален съдебен мандат.

Изложбата в Манежа, или по-скоро тази част от него, където бяха изложени авангардни художници, беше монтирана набързо - точно през нощта, в навечерието на откриването на 1 декември. Предложението за участие в официалната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците, беше неочаквано получено от художника Елий Белютин.

Малко преди Манежа той изложи работата на своите ученици в залата на Таганка. Под негово ръководство работи полуофициално студио, което сега обикновено се нарича "Белютински", а членовете му - "Белютини". Неговите ученици по-късно пишат, че обучението и часовете на Белютин са "прозорец в света на съвременното изкуство".

Изложбата се проведе в резултат на летните пленери, в нея участва и Ернст Неизвестни, който формално не беше член на този кръг, но по-късно стана главният замесен в скандала в Манежа. Неизвестните, както и Владимир Янкилевски, Юло Состер и Юрий Соболев, са поканени от Белютин, за да придадат по-голяма тежест на изложбата.

Тази история с Хрушчов с течение на времето придоби легенди, много участници имаха свои версии за случилото се. Това е разбираемо: всичко се случи толкова бързо, че просто нямаше време да се осмислят и запомнят подробностите.

Смята се, че изложбата на Таганка е посетена от чуждестранни журналисти, които с изненада откриват, че авангардът съществува и се развива в СССР. Твърди се, че веднага се появяват снимки и статии в западната преса и дори е заснет кратък филм. Това изглежда е стигнало до Хрушчов - и сега на най-високо ниво е решено да поканят авангардни художници в Манежа.

Има и друга версия на тази прибързана покана. Твърди се, че авангардните художници в Манежа са били необходими на академиците, за да покажат държавния глава и, както се казва, да заклеймят нежелателното изкуство. Тоест поканата за Манежа беше провокация, която артистите просто не разпознаха.

По един или друг начин Белютин беше повикан от секретаря на ЦК Леонид Иличев. Тъй като самият той е страстен колекционер на изкуство и не винаги официален, той го убеждава да покаже работата на членовете на неговото студио. Белютин сякаш отказа. Но тогава, почти през нощта, служители на Централния комитет пристигнаха в студиото, опаковаха произведенията и ги отнесоха в изложбената зала. През нощта правеха обесване - на авангардистите бяха отредени три малки зали на втория етаж на Манежа. Те направиха всичко бързо, част от работата нямаше време да виси. И което е показателно, все още няма пълен и точен списък на произведенията, които са били изложени тогава.

Художниците чакаха с нетърпение Хрушчов. Леонид Рабичев, участник в скандалната изложба, припомни, че някой дори предложи да се постави фотьойл в средата на една от залите: те предложиха Никита Сергеевич да бъде поставен в центъра и художниците да му разкажат за работата си.

Първо, Хрушчов и неговата свита бяха отведени в залите, където висяха картини на признати класици, включително Греков и Дейнека. Според спомените на очевидци, „бракуването“ е настъпило в произведенията на Фалк, което генералният секретар е неразбираемо и следователно не харесва. Тогава ситуацията започна да расте като снежна топка.

По-късно Ернст Неизвестни каза, че докато са чакали генералния секретар на третия етаж, той и колегите му вече са чули „виковете на държавния глава“. Владимир Янкилевски по-късно пише, че когато Хрушчов започнал да се изкачва по стълбите, всички артисти започнали „учтиво да ръкопляскат, на което Хрушчов грубо ни прекъснал: „Спрете да ръкопляскате, вървете, покажете маза си!

Ернст Неизвестни попадна под горещата ръка. „Хрушчов ме нападна с цялата си сила“, спомня си по-късно скулпторът. „Той извика като посечен, че изяждам парите на хората.” Генералният секретар също не хареса работата на художника Борис Жутовски, картината на Леонид Рабичев предизвика раздразнение.

„Арестувайте ги! Унищожете ги! Застреляйте ги!“ Рабичев цитира думите на Хрушчов. „Случиха се неща, които не могат да се опишат с думи“, обобщи художникът.

Всички присъстващи, според очевидци, са били в състояние на шок. Дори след напускането на Манежа никой не си тръгна - всички стояха и чакаха незабавни арести. Следващите дни също преминаха в състояние на страх, но нямаше арести, формално не бяха използвани репресивни мерки. Това, както мнозина смятат, е основното постижение и завоевание на управлението на Хрушчов.

Няколко години по-късно художникът Жутовски посети Хрушчов в дачата му - бившият генерален секретар вече беше отстранен от власт и водеше спокоен и премерен живот. Жутовски каза, че Хрушчов дори изглежда се извинил и казал, че „се е прецакал“. А Ернст Неизвестни по-късно направи известния черно-бял надгробен паметник на Хрушчов. Самият скулптор нарече този факт най-невероятния резултат от този скандал.

Културен шок

През декември 1962 г. ръководителят на СССР Никита Хрушчов, докосвайки се до модерното изкуство, се обиди в най-добри чувства и изля гнева си по достъпните за него начини - той наслагва художниците с добра нецензурност и плюе с удоволствие по картина на Леонид Мечников, при гледането на която търпението му очевидно се е спукало.

Изложбата от 1962 г. в московския Манеж е първата изложба на съветски авангардни художници, или по-скоро абстракционисти, организирана от студиото "Нова реалност", ръководено от Елий Белютин. „Новата реалност“ е уникален съветски феномен, който може да се осъществи само благодарение на така нареченото размразяване. Поводът за изложбата беше доста приличен - 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР. Но Хрушчов не беше подготвен за възприемането на абстрактното изкуство.

Това е педерастия! Защо педерастите са на 10 години и този ред трябва да бъде?<...>Предизвиква ли някакво чувство? Искам да плюя! Това са чувствата

Между другото, картината, която Хрушчов плюе, Леонид Мечников впоследствие се грижи и лелея - обиколи мястото на плюене, заведе публиката да гледа. Тя също стана връхната точка на реконструкцията на изложбата "Нова реалност" през 2012 г. в същия Манеж.

Малцина от художниците оцеляха - един от тях, Павел Никонов, придоби световна слава, стана народен артист на Руската федерация. Както и скулпторът Ернст Неизвестни, който наскоро напусна света, който получи, ако не плюнка от Хрушчов, но почетна превръзка за своята "фабрика за изроди". По ирония на съдбата именно Неизвестният направи паметник на Хрушчов на гроба му на гробището в Новодевичи.

Още една изложба на „Нова реалност“, но не в Манежа, а в Музея за модерно изкуство ММОМА, ще бъде открита на 19 октомври 2016 г. Ще има няколко картини от тази опустошителна изложба, но както казва Олга Ускова, основният колекционер на произведения на това движение и ръководител на Руската фондация за абстрактно изкуство, тяхната задача е да разкажат за артистичния феномен, а не да реконструират изложбата от 1962 г., в която оплюването на Хрушчов не е толкова значимо събитие.

Двадесет упорити авангардни художници и най-кратките изложби

През същата 1962 г. Хрушчов каза:

Оценяваме тази позиция (в чл. - Забележка. живот) добро е. Но има и много боклуци. Трябва да почистя.

И започнаха да чистят. Въпреки това, според изследователите на авангардното движение от онези години, ако целият партиен апарат вярваше, че тези картини са толкова лоши и вредни, те щяха да бъдат унищожени, а авторите им щяха да бъдат вкарани в затвора. Въпреки това никой от победените артисти не загуби свободата си, заповедта на Хрушчов да ги изключи от КПСС не можа да бъде изпълнена, тъй като никой от тях не беше член на партията. По някакъв начин те можеха да продължат работата си и дори да преподават (същият ръководител на „Новата реалност“ Елий Белютин), а произведенията им дори периодично се отнасяха до международни изложбиот СССР.

В края на 60-те години, вече при Брежнев, в Москва започват да се формират така наречените двадесет художници, главният от които е лидерът на вътрешния нонконформизъм Оскар Рабин.

На 22 януари 1967 г. заедно с Лианозово (група художници) и колекционера Александър Глезер организира първата от най-кратките изложби в тяхната история в Двореца на културата „Дружба“. Два часа след откриването идват служители на КГБ и нареждат да затворят позора.

През същите месеци художниците правят опити за редица изложби, като едната се оказва по-кратка от другата - изложбата на Едуард Зюзин в кафене "Аелита" продължи три часа, изложбата в института международните отношения- четиридесет и пет минути, а Олег Целков в Дома на архитектите - петнадесет минути.

изложба на булдозери

През есента на 1974 г. се случва друго значимо събитие в неформалната арт среда. В покрайнините на съветската столица, в Битцевския парк, същият Рабин с вече формираните „двадесет“ решава да проведе изложба на открито - нещо като вернисаж. На него присъстваха журналисти от чужди информационни агенции, дипломати, както и друга група художници, дошли да подкрепят своите колеги. Недалеч от кръстовището художниците окачиха картините си на импровизирани стелажи.

Обхватът на експозицията беше малък - няколко десетки творби и участници, но реакцията на властите не закъсня. Около половин час след началото на изложбата булдозери и самосвали пристигнаха към мястото на събитието и пристигнаха около стотина полицаи в цивилни дрехи, които започнаха да мачкат и чупят картини, да бият и арестуват художници, зрители и чуждестранни журналисти.

Събитието предизвика резонанс на световно ниво. След публикации в чуждестранни медии властите решиха да се реабилитират, като позволиха на художниците от Г-20 да направят подобна изложба в Измайлово след две седмици. Продължи обаче не много повече - около четири часа, а работата не беше на ниво (унищожени и конфискувани творби от първия ден на откриването не могат да бъдат върнати). Но по-късно тези четири часа в Измайлово бяха запомнени от артистите като "половин ден свобода".

Авангардисти и хипита в "Пчеларство"

И все пак ледът се счупи точно тогава. Година по-късно, през септември 1975 г., в павилиона на VDNKh „Пчеларство“ се състоя първата наистина безплатна (защото разрешена) изложба на авангардно изкуство. Тя остана в историята като „изложба по пчеларство". Организирана е от художниците Владимир Немухин, Дмитрий Плавински, а куратор е Едуард Дробицки. др.

Няколкостотин творби, от картини до хипи изпълнения, успяха да бъдат изложени, което продължи само седмица, но отвори вратата към новото съветско изкуство.

Сегашният сектолог, а тогава 18-годишният хипи Александър Дворкин в книгата си с мемоари „Учители и уроци“ си спомня тази изложба по следния начин:

За да се полюбуват на „почти забранените“ произведения на любителите на абстракционизма, сюрреализма и прочие нонконформизъм, хората се наредиха в километрична опашка, покрай която нацупено караше конна полиция. Под сводовете на павилиона бяха представени общо 522 творби. Групата „Волоси“, разбира се, също не остана настрана - изработеното от нея „Знаме на Хипе“, с размери един и половина на повече от два метра, привлече вниманието на всички. Колективните автори лаконично изброяват Лайм, Манго, Офелия, Шаман, Бъмбълби, Чикаго. Няма да разкрием тайната напълно, но сред тези псевдоними имаше и един, който носеше името Александър Дворкин.

Организирана свобода

След шумния успех на изложението в „Пчеларство” властите разрешиха на „двадесетте” да имат собствени помещения и изложбена площ. През есента на 1976 г. в новооткритото помещение на градския комитет е открита изложба на осем светила на движението - Отари Кандауров, Дмитрий Плавински, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Дмитрий Плавински, Николай Вечтомов, Александър Харитонов и Владимир Калинин. графики на улица Малая Грузинская. Оттогава "двадесетте" се установяват в градския комитет по графика и остават там до последната си изложба през 1991 г.

На 87-годишна възраст в Москва почина един от лидерите на съветското неофициално изкуство, художникът Елий Белютин, чиито творби бяха критикувани от Никита Хрушчов на изложбата в Манежа през 1962 г.

На 1 декември 1962 г. в Московския манеж трябваше да се открие изложба, посветена на 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР (MOSH). Част от творбите на изложбата бяха представени от експозицията "Нова реалност" - движение на художници, организирано в края на 40-те години на миналия век от художника Елий Белютин, който продължава традициите на руския авангард от началото на 20 век. Белютин учи при Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Лев Бруни.

Изкуството на "Новата реалност" се основава на "теорията на контакта" - желанието на човек чрез изкуството да възстанови усещането за вътрешен баланс, нарушен от влиянието на околния свят с помощта на способността да обобщава природните форми, поддържайки ги в абстракция. В началото на 60-те години студиото обединява около 600 белютини.

През ноември 1962 г. е организирана първата изложба на студиото на улица "Болшая комунистическа". В изложбата участваха 63 художници от „Новата реалност“ заедно с Ернст Неизвестни. Ръководителят на Съюза на полските художници професор Раймонд Земски и група критици успяха да дойдат специално за откриването му от Варшава. Министерството на културата даде разрешение за присъствие на чуждестранни кореспонденти, а на следващия ден и за пресконференция. Телевизионният репортаж за деня на откриването се проведе на Евровизия. В края на пресконференцията художниците, без обяснение, бяха помолени да занесат творбите си у дома.

На 30 ноември Дмитрий Поликарпов, ръководител на отдела за култура на ЦК, се обърна към професор Елий Белютин и от името на новосъздадената идеологическа комисия поиска възстановяване на изложбата на Таганская в в пълна силав специално подготвено помещение на втория етаж на Манежа.

Експозицията, направена за една нощ, беше одобрена от Фурцева с най-мили прощални думи, творбите бяха взети от апартаментите на авторите от служители на Манеж и доставени с транспорт на Министерството на културата.

Сутринта на 1 декември Хрушчов се появи на прага на Манежа. Първоначално Хрушчов започна да разглежда експозицията доста спокойно. През дългите години на власт той свикна да посещава изложби, свикна как работите се подреждат по някога изработена схема. Този път експозицията беше различна. Ставаше дума за историята на московската живопис, а сред старите картини бяха онези, които самият Хрушчов забрани през 30-те години на миналия век. Той може би не им обърна внимание, ако секретарят на Съюза на съветските художници Владимир Серов, известен с поредицата си от картини за Ленин, не говори за картините на Робърт Фалк, Владимир Татлин, Александър Древин, наричайки ги мазки за кои музеи плащат много пари на работниците. В същото време Серов оперира с астрономически цени по стария курс (наскоро беше приета валутна реформа).

Хрушчов започва да губи контрол над себе си. Михаил Суслов, член на Политбюро на ЦК на КПСС по идеологическите въпроси, който присъства на изложбата, веднага започна да развива темата за мазането, „изродите, които художниците нарочно рисуват“, какво имат нужда и правят съветските хора няма нужда.

Хрушчов обиколи три пъти голямата зала, където бяха представени творбите на 60 художници от групата "Нова реалност". След това той бързо се премести от една снимка на друга, след което се върна обратно. Той се забави върху портрета на момичето Алексей Росал: "Какво е това? Защо няма едно око? Това е някакъв морфинист!"

Тогава Хрушчов бързо отиде до голямата композиция на Лучиан Грибков "1917". "Какво е това безобразие, какви изроди? Къде е авторът?" „Как можеш да си представиш такава революция? Що за нещо е това? Не знаеш ли да рисуваш? Моят внук рисува още по-добре.“ Той ругаеше почти всички снимки, бъркайки с пръст и произнасяйки вече познатите, безкрайно повтарящи се ругатни.

На следващия ден, 2 декември 1962 г., веднага след излизането на вестник „Правда“ с осъдително правителствено комюнике, тълпи от московчани се втурнаха към Манежа, за да видят причината за „най-висшата ярост“, но не намериха и следа от експозицията. намира се на втори етаж. От експозицията на първия етаж бяха премахнати проклетите от Хрушчов картини на Фалк, Древин, Татлин и др.

Самият Хрушчов не беше доволен от действията си. Ръкостискането на помирението се състоя в Кремъл на 31 декември 1963 г., където Елий Белютин беше поканен да отпразнува Нова година. Проведе се кратък разговор между художника и Хрушчов, който пожела на него и "другарите му" успешна работаза бъдещето и "по-разбираемата" живопис.

През 1964 г. в Абрамцево започва да работи "Нова реалност", през която преминават около 600 художници, включително от оригиналните художествени центрове на Русия: Палех, Холуй, Гус-Хрустален, Дулев, Дмитров, Сергиев Посад, Егориевск.