Ritme dalam penyajian komposisi. Ritme dalam seni rupa. Fragmen dari presentasi

Presentasi dengan topik "Irama" dalam seni rupa di format power point. Presentasi untuk anak sekolah dengan cara yang menyenangkan dan dapat dimengerti ini menceritakan apa itu ritme, memberikan contoh ritme. Penulis presentasi: Bogolapova Natalya Viktorovna, guru seni rupa.

Fragmen dari presentasi

"Irama" adalah segala sesuatu yang berulang!

Musik memiliki
Irama musik.
Hidup dalam tarian
Ritme dansa.
Dalam musik, suara
Tari adalah gerakan.
Kami menonton dan mendengarkan
Irama dengan senang hati!

burung pelatuk di hutan
Tersebar irama suara
Paruh pada kayu:
Ketuk, ketuk, ketuk, ketuk!

Ritme bertepuk tangan:
Tepuk tepuk tepuk!
Kami menginjak ritme dengan kaki kami:
Atas-atas-atas!

Irama di tempat melompat:
Satu dua tiga!
Dan jantung berdetak kencang
Ritmenya ada di dada kita.

Ritme ada di alam
Lihat lebih dekat:
Di sini mereka duduk di cabang
Sekawanan bullfinches.
lampu merah
Payudara mereka terbakar
Seperti lentera
Berbaris berturut-turut!

Dalam buah beri di cabang
Ada juga ritme.
Anda dan saya bisa
Ritme lezat untuk dimakan!
Dalam tetesan hujan
Di utas jaring laba-laba
Di mana-mana pengulangan
Refleksi ritme.

batu ibu
Manik-manik mengulangi
Dan di leher dengan ular
Bergoyang dalam ritme.

Mustahil tanpa ritme
membuat pola,
Bagaimanapun, Anda membutuhkan elemen
Ulangi dalam gambar.

Artis menggunakan
Pengulangan ritme,
ke gambar
Kirim gerakan.

Jika Anda menghendaki
Irama untuk menggambarkan
Jangan lupa di gambar
Sesuatu untuk diulang

Jika tidak ada urutan yang ketat dalam ritme, maka itu disebut "tidak teratur". Misalnya, di sini dalam gambar pohon birch diulang pada interval yang berbeda.

Tapi terkadang ritme dibutuhkan perintah yang ketat. Misalnya, elemen hias harus sama dan diulang secara berkala. Jika tidak, ornamen tidak akan berfungsi! Ritme seperti itu disebut "teratur". Ritme yang teratur diciptakan oleh manusia sendiri, di alam ritme seperti itu tidak ada.

Pertanyaan dan tugas:

• Apa itu ritme?
• Ritme apa yang disebut "memerintahkan"?
• Mengapa tidak ada ritme yang teratur di alam?
• Apa perbedaan antara pola pada strip dan pola pada lingkaran?
• Gambarlah pola Anda pada strip dan pada lingkaran. Pikirkan tentang elemen apa yang ingin Anda ulangi secara berkala.
• Bisa jadi angka geometris(lingkaran, oval, segitiga), atau elemen tanaman (beri, jamur, daun).

Kryuklya Oksana Vladimirovna

Komposisi. Kelas 1 jurusan seni (siswa berusia 10-11 tahun.)

Tema. Irama sebagai alat komposisi.

Dalam pelajaran ini, kami melanjutkan pengenalan kami dengan teknik dan sarana komposisi.

Penjelasan materi baru berlangsung dengan presentasi (lihat Lampiran No. 1), yang meningkatkan efisiensi proses pendidikan karena penyajian informasi teoritis secara simultan oleh guru dan tampilan materi demonstrasi dengan derajat tinggi visibilitas.

Karya kreatif mandiri siswa di komputer terjadi pada tahap konsolidasi materi yang dipelajari. Karena siswa kelas 1 seni rupa Sekolah Seni Anak belum memiliki tingkat keterampilan grafis yang memadai dan gambar elemen berulang yang sama dalam komposisi menyebabkan kesulitan dan memperlambat proses pengerjaan membuat komposisi, dimana tugas utamanya adalah menyusun suatu deret ritmis atau metrik, kemudian menyelesaikan tugas tersebut dengan menggunakan komputer (editor grafis Paint.)memungkinkan untuk menghemat waktumemungkinkan Anda untuk sepenuhnya menghilangkan salah satu penyebab kegagalan terpenting - kegagalan. Semua anak, termasuk yang paling lemah, tidak takut membuat kesalahan, bekerja dengan penuh minat, aktif. Kompleks, kekakuan, ketakutan akan hasil menghilang. Ketekunan, perhatian, akurasi dikembangkan. Komposisi menjadi lebih ekspresif dan bervariasi. Kemungkinan kreatif diwujudkan dalam jenis aktivitas visual baru. Penggunaan komputer menciptakan suasana emosional dalam pelajaran, yang memiliki efek positif pada pengembangan kreativitas artistik, meningkatkan motivasi.Dan penggunaan materi variabel dalam tugas dan berbagai cara pekerjaan berkontribusi pada individualisasi pembelajaran.Berdasarkan karakteristik individu dan kemampuan belajar siswa,kelas dibagi menjadi tiga kelompok, dan siswa dari setiap subkelompok diberi tugas tingkat yang berbeda dan berbagai cara implementasi ditawarkan. Untuk setiap tugas, algoritma dikembangkan yang diberikan kepada anak-anak dalam bentuk cetakan atau dalam format elektronik. Sebelum awal kerja mandiri contoh pelaksanaan tugas-tugas ini ditampilkan.

Tujuan pelajaran. Untuk mengajar anak-anak membuat pola berirama dalam komposisi;pembentukan kemampuan untuk menggunakan teknik, sarana komposisi. Danmenggunakan editor grafis "Paint" sebagai alat untuk aktivitas artistik.

Tujuan pelajaran: pendidikan: mengenalkan siswa pada konsep ritme dalam komposisi. Konsolidasi keterampilan dalam editor grafis Cat: (kuas dan pensil, penghapus, alat untuk menggambar bentuk geometris, semprotan, isian, palet warna).pendidikan: mengembangkan minat kognitif, mempromosikan pembentukan imajinasi kreatif, mengembangkan rasa dan rasa komposisi. Rpengembangan pemikiran logis, memori, perhatian, kemampuan untuk bekerja di komputer.pendidikan: untuk menumbuhkan minat seni, cinta alam.

Jenis pelajaran : mempelajari materi baru.Pelajaran dengan dukungan komputer - beberapa komputer kelas Komputer), semua siswa mengerjakannya secara bersamaan.Bentuk kegiatan mahasiswa : individu.

Prinsip didaktik umum yang digunakan dalam pelajaran:

1. Prinsip kesadaran dan aktivitas siswa:pembelajaran efektif ketika siswa aktif secara kognitif, adalah subjeknya kegiatan pendidikan. Komputer berkontribusi pada pengembangan aktivitas kognitif dan pembentukan siswa sebagai subjek aktivitas pendidikan.2.Prinsip visualisasi pengajaran.3.Prinsip sistematisitas dan konsistensi: ketergantungan pada pengetahuan siswa yang diperoleh sebelumnya dan keterampilan mereka.4.Prinsip aksesibilitas: dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu siswa.

Metode dan teknik pengajaran yang digunakan dalam pelajaran:

1. Metode organisasi dan pelaksanaan kegiatan pendidikan siswa: metode transmisi verbal dan persepsi pendengaran informasi (metode verbal): elemen pengantar cerita; elemen percakapan frontal; metode transmisi visual dan persepsi visual informasi (metode visual): metode demonstrasi; metode transmisi informasi menggunakan kegiatan praktikum - karya kreatif. 2. Metode stimulasi dan motivasi siswa.

Peralatan pelajaran: untuk guru: PC (program Microsoft Office Power Point), proyektor, layar. Untuk siswa: PC, di komputer harus diinstal editor grafis melukis. (Editor memungkinkan Anda membuat gambar yang cukup kompleks dan menarik secara visual. Pengguna memiliki berbagai cara dan alat untuk kreativitas "artistik" - palet warna, kuas, kaleng aerosol, penghapus untuk menghapus, geometris siap pakai bentuk (garis, persegi panjang, elips, poligon) folder hard disk "Gambar" Lembar (file) dengan tugas dan algoritma.

Jumlah pengetahuan yang dibutuhkan untuk pelajaran: siswa harus tahu:
peraturan keselamatan; konsep "informasi", "komputer", "program", "menu", "desktop", "ikon", "editor grafis"; bahwa perangkat input adalah keyboard dan mouse; alat editor teks dasar; alat utama editor grafis. Siswa harus dapat: menggunakan blok keyboard alfabet dan numerik; gunakan manipulator "tikus"; bekerja dengan perintah, buka dan tutup menu file;dapat menggambar dengan bantuan editor grafis Paint. (dapat memilih alat dalam editor grafis, mengetahui alat mana yang dipilih, mengetahui tujuan panel pengaturan alat, dapat memilih warna menggunakan palet, dapat menyalin dan memindahkan elemen, dapat menggunakan perintah "Undo", dapat membuka gambar yang disimpan di hard disk.)

Rencana belajar.

Isi tahapan pelajaran	Durasi	Jenis pekerjaan
Mengatur waktu.	1 menit.	Salam, memeriksa kehadiran siswa dalam pelajaran, kesiapan tempat kerja, Keselamatan.
tahap motivasi.	1 menit.	Menetapkan tujuan pelajaran.
Penjelasan materi baru.	10 menit.	Percakapan dengan demonstrasi presentasi "Irama sebagai sarana struktur komposisi."
Fizkultminutka.	3 menit	Permainan
	25 menit	Menyelesaikan tugas di komputer.
Meringkas.	5 menit.
Pekerjaan rumah.

Selama kelas.

1. Momen organisasi. Definisi absen; memeriksa kesiapan siswa untuk pelajaran; aturan untuk pekerjaan yang aman saat bekerja di komputer.

2. Tahap motivasi . Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan konsep penting dalam komposisi - "ritme" dan belajar cara menggambar pola ritmik dalam komposisi. kerja praktek pada topik baru Anda akan tampil di komputer Anda menggunakan editor Paint. Guys, menurut Anda apa keuntungan bekerja dengan grafik komputer daripada bekerja dengan gambar biasa? (jawaban siswa)...

3. Penjelasan materi baru

(slide 2) Anda memiliki dua gambar. Apa kesamaan gambar-gambar ini? Apa bedanya? Gambar mana yang paling Anda sukai? Mengapa?

Itu benar, pada gambar kedua, unsur-unsurnya diatur dalam urutan tertentu, merata.

Irama - pergantian seragam elemen apa pun

(Slide 3) Irama menyertai kita sepanjang hidup kita.Irama adalah, pertama-tama, salah satu prinsip komposisi utama di alam, ia hadir di banyak bidang realitas: dalam fenomena kosmik, di alam organik dan anorganik (tepi kristal, ombak laut), dalam frekuensi siklus musim , di flora, dalam tubuh manusia (irama metabolisme, pernapasan, detak jantung, dll.).

Berikan lebih banyak contoh ritme yang ditemukan di alam.

(Slide 4) Ritme - meteran (kasus ritme khusus), ritme reguler, ritme bebas.Komposisi yang dibangun secara berirama sangat ekspresif. Irama hadir di hampir semua komposisi kuda-kuda kurang lebih jelas. Pola berirama adalah karakteristik tidak hanya untuk seni rupa. Musik, arsitektur dibangun di atasnya, mereka juga penting dalam jenis seni lainnya.

(Slide 5) Meter- Urutan dalam komposisi, di mana elemen-elemennya diulang secara ketat.Meteran mengatur pergantian elemen berukuran sama secara berkala

(Slide 6, 7) Ekspresivitas dan, karenanya, kompleksitas ritme meningkat jika interval antar elemen terus berubah.
Dalam hal ini, opsinya adalah:irama teratur- pergantian, pengulangan elemen secara alami mempercepat atau memperlambat;
irama bebas- jarak antar elemen tidak secara alami teratur, tetapi diregangkan atau dipersempit tanpa metrik eksplisit.

( Geser 8 ) Bunga bunga matahari. Kelopak di tepi bunga matahari - apakah itu?(seri metrik)

Apakah biji bunga matahari?(seri ritmik biasa)

Fizkultminutka. Permainan "Irama", di mana "elemen komposisi" adalah siswa itu sendiri. "Master of Composition" mengelola permainan, ia harus membuat versi latihannya sendiri dari "elemen" ini. Hal yang paling sederhana adalah bahwa para pria berdiri dalam barisan, setelah satu mereka berjongkok, setiap keempat mengangkat tangannya, dll. Ini adalah seri metrik sederhana. Lalu ritme yang lebih kompleks? Setiap detik mengambil langkah maju atau mundur, para pria dapat menggenggam tangan mereka dengan cara yang berbeda, lalu kursi ikut bermain - seseorang akan duduk di atasnya, dll.

5. Konsolidasi materi yang dipelajari.

Tugas:

1 grup. Menggunakan editor grafis Paint, lakukan komposisi bentuk geometris berdasarkan rangkaian metrik

Membuka

Menggunakan alat "persegi panjang" atau "elips", "poligon", "garis" buat 1-2 elemen komposisi yang berbeda.

Dengan menggunakan alat "isi" atau "kuas", hiasi elemennya.

PADAPilih bentuk, pilih perintah "salin" dari menu konteks, lalu "tempel"(sebanyak yang Anda butuhkan untuk komposisi yang diinginkan)

Kami menyusun elemen komposisi, menempatkannya secara berkala

2 grup. Menggunakan editor grafis Paint, lakukan komposisi bentuk geometris berdasarkan ritme yang teratur

Membukaeditor grafis Paint (mulai - semua program - standar - Paint)

Menggunakan alat "persegi panjang" atau "elips", "poligon", "garis" kami membuat elemen komposisi.

Pilih gambar, pilih perintah "salin" dari menu konteks, lalu "tempel" (Untuk menyalin fragmen dan selanjutnya sisipan perlu: untuk memilih sebuah fragmen; jalankan perintah Edit - Salin, Edit - Tempel; atau melakukan tindakan seperti itu melalui menu konteks, memanggilnya dengan menekan tombol kanan mouse)

Salin bentuk kedua, tempel dan lagi kurangi atau tambah

Anda juga dapat menggunakan gambar yang ada di folder "Gambar Saya" (mulai - gambar saya - pilih gambar yang diinginkan - pilih "salin" di menu konteks - kembali ke editor grafis - pilih "tempel" dalam konteks Tidak bisa)

Kami menyusun seri berirama dengan peningkatan atau penurunan bertahap dalam angka atau jarak antar angka.

Menyimpan gambar. (submenu "File". - "Simpan sebagai" - tetapkan nama)

kelompok ke-3.Menyusun plot atau komposisi abstrak berdasarkan ritme bebas.

Untuk kelompok ketiga, dimungkinkan untuk menggunakan alat "pensil", "kuas".

6. Meringkas. Melihat pekerjaan selesai, membahas kesalahan umum, penilaian.

7. Pekerjaan rumah . Ambil di Internet foto satwa liar, arsitektur, sebagai contoh ritme dan meteran.

Dalam seni peran ritme sangat besar dan bervariasi. Irama adalah keteraturan, pergantian elemen apa pun yang terjadi dengan urutan, frekuensi tertentu.

Kata ritme (Yunani rhythmos - gerakan, ketukan), berasal dari rhein - mengalir. Dalam musik, puisi, konsep ini menyampaikan "fluiditas", melodi melodi, pidato. Irama adalah salah satu elemen utama ekspresifitas melodi. Beberapa ritme khas, misalnya, untuk pawai, yang lain untuk lagu pengantar tidur, dll.

Irama juga merupakan dasar dari organisasi syair. Perannya dalam menciptakan suasana hati yang diekspresikan dalam sebuah karya puisi sangat penting.

Ambil, misalnya, baris dari puisi A.S. Pushkin "Demons":

Awan bergegas, awan berkelok-kelok;
Bulan tak terlihat
Menerangi salju yang beterbangan;
Langit mendung, malam mendung.

Ritme ini disebut trochee empat kaki. Ini menciptakan kecepatan bicara yang energik. Dalam puisi ini, ia mengintensifkan suasana kecemasan.

Sekarang bandingkan ritme "Lagu tentang Oleg Nabi" oleh A. S. Pushkin dengan korea:

Bagaimana Oleg kenabian sekarang terjadi
Balas dendam pada Khazar yang tidak masuk akal:
Desa dan ladang mereka untuk serangan kekerasan
Dia menghancurkan pedang dan api...

Ritme ini, amphibrach empat kaki, cocok untuk menyampaikan pidato naratif yang serius dan sering digunakan oleh penyair dalam balada. Dalam ritme ini, "Three Palms" oleh M. Yu. Lermontov, "Vasily Shibanov" oleh A. K. Tolstoy, "Ivan Susanin" oleh Ryleev dan yang lainnya ditulis.

Dan dalam arsitektur, ritme adalah sarana untuk mempengaruhi perasaan kita. Misalnya, enfilade, dengan pengulangan ritmis dari bukaan yang terletak secara simetris di sepanjang satu sumbu, memberikan perasaan ruang yang tak terbatas, luasnya bangunan. Dan ritme ukuran bukaan, seolah-olah mengerut dan mengembang, rendah dan tinggi, berkontribusi pada penciptaan rasa keagungan atau keintiman ruangan di belakang bukaan, memberikan dinamika pada enfilade. Tangga panjang naik, irama langkah, berkontribusi pada penciptaan perasaan tak terhingga, keagungan, harmoni, mengingatkan mengatasi rintangan, langkah-langkah dalam perjalanan untuk mencapai tujuan besar. Oleh karena itu, ritme ini sering digunakan dalam pembuatan tugu peringatan. Contohnya adalah tangga besar peringatan untuk mengenang perang pembebasan Rusia-Turki, yang dibangun di Bulgaria di Shipka. Ritme gereja-gereja Gotik adalah ritme dari banyak bentuk arsitektur yang memanjang, bercita-cita ke atas, ke langit: menara, kubah Gotik, dll. Di sini, ritme berfungsi untuk mengekspresikan keinginan surgawi, lebih tinggi, menciptakan suasana hati yang penuh doa.

Dalam seni lukis, ritme juga memainkan peran besar. Itu tidak selalu langsung terlihat oleh pemirsa, tetapi itu dengan cepat dan kuat memengaruhinya, membuatnya dalam suasana hati yang tepat. Irama dapat disampaikan oleh salah satu elemen dasar lukisan: geometri bentuk, teknik penerapan lapisan cat, warna, cahaya, ruang. Itu dapat membawa beban semantik dalam gambar, berfungsi untuk menciptakan suasana umum gambar, menjadi salah satu sarana untuk mencirikan seseorang.

Dalam lukisan Velasquez "Menyerah Breda" ritme adalah salah satu sarana utama untuk mengekspresikan maksud ideologis penulis. Gambar tersebut menggunakan prinsip antitesis: dua pasukan saling bertentangan - Belanda dan Spanyol. Momen penyerahan kunci kota Breda oleh komandan Belanda Justino Nassau kepada komandan Spanyol Ambrosio Spinola pada 2 Juni 1625 digambarkan. Velasquez dengan hormat menggambarkan para pejuang Belanda yang menunjukkan stamina dan keberanian selama pertahanan panjang benteng mereka. Belanda memenangkan hak untuk meninggalkan kota dengan senjata di tangan dan spanduk dibentangkan. Untuk menghormati keberanian dan keberanian musuh, Spinola turun, melepas topinya dan, mengulurkan tangannya, tidak membiarkan Nassau berlutut.

Velasquez melihat alasan utama kemenangan pasukan Spanyol dalam organisasi dan disiplin tentara Spanyol profesional. Gagasan keunggulan tentara Spanyol yang terorganisir atas milisi Belanda jelas diungkapkan oleh ritme gambar, yang dimanifestasikan dalam pengulangan pakaian, pose, wajah, senjata, dll. Komandan Spanyol berbaju besi, prajurit di pakaian serupa, hampir berseragam. Orang-orang Spanyol memiliki gaya rambut, kumis, ekspresi wajah yang serupa. Mereka membentuk sistem yang terorganisir, berdiri erat, sebagai satu massa kohesif.

Disorganisasi dan spontanitas milisi Belanda tergambar dari ragam pakaian dan postur orang Belanda. Setiap orang Belanda berbeda. Terlepas dari pentingnya momen itu, prosedur yang diatur untuk menyerahkan kunci, Belanda tidak mematuhi perintah militer: satu berdiri membelakangi penonton, yang lain menyamping, seorang pemuda berbaju putih sedang berbicara dengan seorang kawan seperjuangan. , meletakkan topi di senapannya. Ya, dan orang Belanda lainnya memegang senjata secara sewenang-wenang.

Sebaliknya, soliditas, disiplin tentara Spanyol, sistem tertibnya ditekankan oleh ritme tombak yang harmonis dan agung. Tak heran jika nama lama lukisan itu adalah "Tombak".

Ada ritme lain dalam gambar - ritme kelompok simetris. Di kiri adalah tentara Belanda, di kanan adalah Spanyol, di tengah adalah ruang kosong, jeda. Dengan konstruksi gambar yang simetris, perhatian semua aktor biasanya tertuju pada apa yang terjadi di tengah, yang menekankan signifikansinya. Oleh karena itu, ritme seperti itu sering digunakan jika ingin menyampaikan kekhidmatan suatu momen. Di sini, ritme ini menekankan kekhidmatan peristiwa penyerahan kunci dari Breda, yang digambarkan persis di tengah gambar. Sosok jenderal yang membungkuk di tengah menyerupai lengkungan kemenangan yang melambangkan kemenangan.

Seniman dari era yang berbeda sering menggunakan karakteristik ritme yang ketat dan harmonis dari pasukan reguler.

Mari kita ingat, misalnya, lukisan terkenal Goya "Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808", salah satu lukisan terbesar dan paling inovatif abad ke-19.

Dalam lukisan ini, Goya, dengan bantuan ritme, mencirikan kekuatan kekuatan sebagai mesin kekerasan tanpa jiwa yang menghancurkan segala perlawanan terhadapnya.

Lukisan itu menggambarkan eksekusi pemberontak Spanyol oleh pasukan pendudukan Napoleon. Prajurit Prancis dari pasukan Murat berdiri sekencang tembok, mereka digambarkan hampir dari belakang, kita tidak melihat wajah mereka - ini adalah mesin tanpa wajah dan tanpa jiwa. Irama posisi kaki, pose membungkuk tentara Prancis, membidik para pemberontak; irama shako tinggi, pedang, ransel di punggung tentara; irama laras senapan dengan bayonet menciptakan ketegangan, menekankan organisasi, agresivitas, dan kekejaman tentara Napoleon. Tentara Prancis berdiri dalam bayang-bayang, di senja malam - mereka adalah perwakilan dari kekuatan yang gelap dan bermusuhan.

Para pemberontak diterangi dengan terang oleh cahaya lentera yang diletakkan di tanah. Ini adalah kekuatan ringan kebebasan dan keadilan. Mereka berdiri di atas bukit, melambangkan tingginya semangat mereka. Pemberontak, yang mengangkat tangannya ke langit, mengenakan kemeja putih, yang melambangkan kemurnian cita-citanya dan kedekatan dengan kematian, kematian. Warna celana kuning cerahnya juga simbolis: ini adalah warna matahari, esensi ilahi. Pemberontak mencakup beberapa orang lain yang ditembak dengan tubuhnya. Di tangannya ada stigmata, jejak siksaan Juruselamat di kayu salib untuk semua orang, arah lengan dan kaki membentuk bentuk salib St. Andreas, di mana Rasul Andreas disalibkan. Dengan demikian Goya mengangkat citra ini ke ketinggian alkitabiah, menguduskan perjuangan rakyatnya untuk pembebasan dari kuk asing.

Pemberontakan ini adalah awal dari perlawanan rakyat terhadap pendudukan Prancis, dari Mei 1808 perang gerilya pembebasan, yang disebut gerilya, berlangsung di seluruh Spanyol, yang berakhir pada Februari 1814 dengan pengusiran Prancis dari Spanyol.

Dalam banyak hal, lukisan Surikov "Pagi Eksekusi Streltsy" serupa dalam pemikiran dan komposisi. Seperti Goya, sisi kanan gambar menggambarkan kekuatan kekuasaan yang menekan perlawanan rakyat. Di sinilah ritme teratur dari dinding dan menara Kremlin, tiang gantungan, barisan prajurit Resimen Preobrazhensky yang teratur, rombongan kerajaan mendominasi. Di sebelah kiri - pemanah bersiap untuk dieksekusi dan orang-orang bersimpati dengan mereka. Mereka digambarkan dengan latar belakang Katedral St. Basil yang dipenggal. Ini juga merupakan petunjuk bahwa Peter I melemparkan meriam dari lonceng gereja, merampas bahasa gereja, dan bahwa eksekusi pemanah mirip dengan pemenggalan kepala pasukan Rusia kuno, yang menentang reformasi pro-Barat Peter I ( orang asing, berdiri di samping tsar, juga menonton eksekusi). Arsitektur Katedral St. Basil yang berpola, kubah-kubah berwarna, menggemakan kerumunan orang yang beraneka ragam, dengan cerdas dan beragam. Gambarnya asimetris. Orang-orang menempati sebagian besar ruangnya. Pada pemanah, serta pada pemberontak Goya, kemeja putih bersih dari pembom bunuh diri. Membakar lilin di tangan mereka. Surikov jelas bersimpati dengan orang-orang, para pemanah. Oleh karena itu, Peter I, tiang gantungan dan Resimen Preobrazhensky diturunkan ke latar belakang, ke sudut kanan gambar.

Peran penting ritme dalam lukisan Caravaggio "The Entombment". Pose para aktor, gerakan tangan mereka tunduk pada ritme kipas terbuka. Banyak garis ritme menyimpang sebagai jari-jari seperempat lingkaran, yang pusatnya terletak tepat di bawah kaki Kristus di tepi kanan gambar. Mereka mulai dengan tangan kiri Maria Cleopova yang terangkat hampir secara vertikal dan dilanjutkan dengan garis yang dibentuk oleh kepala miring Maria Magdalena dan tangan kanan Maria Cleopova, kaki Kristus dan kepala Bunda Allah, kaki Kristus yang lain. dan kepala Nikodemus, kepala Yohanes yang tertunduk, tubuh Kristus. Seolah-olah garis ritme "jatuh" menciptakan perasaan jatuh, runtuh. Bersama dengan ekspresi wajah sedih, ritme berbentuk kipas menciptakan perasaan tragis yang akut dari kesedihan tanpa harapan dari kematian Juruselamat.

Irama berbentuk kipas serupa digunakan oleh O. A. Kiprensky dalam "Potret E. S. Avdulina". Postur Avdulina yang condong ke depan digaungkan oleh cabang eceng gondok yang runtuh, garis ambang jendela, dan kipas yang digulung diturunkan. Ritme "jatuh" ini menekankan gagasan tentang kepunahan vitalitas.

K. P. Bryullov dalam lukisan "The Last Day of Pompeii" dengan bantuan garis berirama yang berpotongan menciptakan kesan kekacauan, kebingungan memerintah di kerumunan besar. Satu diagonal berirama terdiri dari garis sejajar dengan garis patung jatuh dari atap: tangan ayah direntangkan ke atas, digendong oleh anak laki-laki, kelompok keluarga dengan anak kecil condong ke kiri, anak perempuan condong ke arah yang sama dalam kelompok ibu dengan anak perempuan di sudut kiri gambar. Setiap baris ini dilanjutkan dengan pose karakter lain. Ritme ini berpotongan dengan yang lain, lawan dia. Dibuat dari garis tangan gadis di sudut kiri gambar dan tangan ayah yang terangkat dari kelompok keluarga dengan anak kecil, pose ayah dalam toga hijau. Perpotongan ritme ini terlihat jelas dalam kelompok Pliny the Younger dan ibunya di sudut kanan gambar. Ritme ketiga, berpotongan dengan dua lainnya, adalah vertikal. Itu dibentuk oleh dinding bangunan. Variasi ritme yang saling berpotongan inilah yang menimbulkan kesan chaos, memberikan ketegangan dan dinamisme pada keseluruhan aksi.

Rembrandt sering menggunakan ritme pencahayaan dengan pergantian figur gelap atau berbayang di latar belakang terang dengan figur terang dan terang di latar belakang gelap. Ritme ini menciptakan perasaan tegang, memberikan kedinamisan pada aksi. Irama ini juga digunakan oleh karavagist lain; bersama dengan ritme linier geometris, juga digunakan oleh Karl Bryullov dalam The Last Day of Pompeii.

Irama guratan, metode pengaplikasian lapisan cat pada permukaan kanvas juga mampu menyampaikan sensasi yang dibutuhkan seniman, untuk menciptakan mood yang tepat. Jenis ritme yang istimewa dan canggih ini digunakan dengan sangat baik oleh Frans Hals, Alessandro Magnasco, Francesco Guardi.

Perhatikan, misalnya, potret Frans Hals "The Merry Drunkard" dari Amsterdam Rijksmuseum. Irama yang diciptakan oleh sapuan berfungsi untuk mencirikan seseorang. Seniman sengaja menciptakan ritmenya sendiri dengan sapuan untuk setiap detail pakaian. Sapuan pada kerah putih menciptakan ritme kipas yang terbuka. Energik, dengan panjang yang berbeda, sapuan lebar warna gelap yang ditempatkan secara berirama pada lengan membuat kontur pakaian tidak rata, bergelombang. Di bagian dada, dari kerah hingga pinggang, terdapat guratan panjang tipis yang menciptakan ritme vertikal. Semua ritme pakaian bersifat multi arah dan menimbulkan kesan mobilitas, disorganisasi, yang menjadi ciri khas dari karakter orang yang ceria ini. Hals 'terbuka, terlihat oleh pemirsa dan cara menulis bebas sempurna menekankan keterbukaan dan cinta kebebasan karakternya.

Menata dan secara khusus mendistorsi orang dan alam dalam lukisannya, Magnasco menunjukkan betapa terdistorsi dan jauhnya kehidupan seseorang di Italia pada masanya. Ingat, misalnya, "Bacchanalia"-nya yang dibahas dalam Bab II. Salah satu elemen terpenting dari gaya karya akhir Magnasco adalah ritme lega, berputar, guratan bergerak. Irama ini membuat lukisannya bergejolak, gelisah. Orang Italia menyebut gaya ini "pittura di tocco" (secara harfiah - melukis dengan "pukulan"). Penampilan Magnasco adalah "cepat, berani, bersemangat". Tidak heran Magnasco disebut "Paganini dari kuas", mengagumi keahliannya. Gaya penulisan Magnasco dengan sangat baik mengekspresikan semangat gelisah dari dramanya yang penuh ironi tragis dan kreativitas yang aneh.

Dalam karya beberapa master, ritme memainkan peran yang begitu besar dan nyata sehingga, seolah-olah, "merek dagang" mereka, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan lukisan mereka. Misalnya, karya Botticelli umumnya tidak mungkin dibayangkan tanpa ritme gerakan yang merdu, lipatan jubah, serta karya El Greco yang sangat religius tanpa ritme vertikal sosok memanjang yang berjuang menuju langit. Ritme vertikal lukisan El Greco, yang mengingatkan pada ritme arsitektur gereja Gotik, mengungkapkan pemikiran tentang keagungan, keilahian, dan membangkitkan suasana hati yang penuh doa.

Dalam buku ini, gagasan tentang kekerabatan seni berjalan seperti benang merah, bahwa sarana artistik utama yang digunakan pencipta untuk mewujudkan gagasannya, elemen komposisi seperti detail, simbol, alegori, hiperbola, antitesis, ritme, adalah melekat pada semua jenis seni, tidak tergantung pada zaman, tren gaya dan genre.

Dua dari elemen komposisi yang dipertimbangkan - antitesis dan ritme - memiliki akar terdalam di alam itu sendiri. Irama, seperti antitesis, mencerminkan hukum alam semesta. Ingat, misalnya, ritme batang pohon, ritme ombak laut, puncak gunung, ritme suara ombak, ritme bicara manusia, yang berbeda untuk semua orang. Oleh karena itu, antitesis dan ritme sangat terkait jenis yang berbeda seni.

© Semua hak dilindungi undang-undang

PRESENTASI SENI

mengarahkan anak-anak pada kesimpulan bahwa ritme adalah dasar seni

U. Untuk beberapa pelajaran, kami telah mempelajari karya seni rakyat lisan. Kami ingat beberapa varian dongeng "Teremok", menghitung sajak, peribahasa, ucapan.

Sekarang mari kita ingat mengapa seni rakyat disebut "lisan"?

(slide nomor 2)

D. Karena pekerjaan itu diteruskan dari mulut ke mulut.

U. Kesenian rakyat lisan berkembang pada masa-masa yang jauh itu, ketika orang belum tahu bagaimana menulis dan mentransmisikan apa yang mereka ciptakan, dari satu ke yang lain secara lisan.

(slide nomor 3)

W. (slide nomor 4) Mengapa karya lisan ini disebut "folk"?

D. Karena seseorang menyusunnya, menciptakannya.

U. Dan apa lagi yang bisa Anda sebut karya ini? (slide nomor 5)

D. Kesenian rakyat. Kesenian rakyat.

U.Apa itu seni? Licik? Bagaimana Anda memahami kata-kata ini?

Puisi, dongeng - apa yang ada, hidup dalam kata

Arsitektur

Kerajinan Tangan

D. Mari kita rangkum jawaban kita. Apa itu seni? (slide nomor 6)

Lihatlah barang-barang ini. Apa yang Anda katakan tentang mereka, perasaan apa, emosi apa yang mereka bangkitkan dalam diri Anda.

(slide nomor 7)

D……………

U. Tapi dari apakah keindahan ini lahir? Apa yang menyatukan semua keindahan ini?

D……………

U. Penting untuk membawa jawaban anak-anak pada fakta bahwa keindahan diciptakan dengan pengulangan gambar, ornamen, pola. Orang-orang memeriksa penemuan mereka pada berbagai item kerajinan rakyat.

D. Gambar harus berganti-ganti dalam urutan tertentu agar indah.

U. Jadi kami menemukan "rahasia" kecantikan. Untuk membuatnya indah, Anda perlu mengganti elemen gambar dalam urutan tertentu. Pergantian bagian-bagian individu dari sesuatu dalam urutan tertentu ini disebut "irama." Kawan, di mana kita bisa mengklarifikasi pengetahuan kita tentang kata baru?

D. Lihat di kamus penjelasan.

U. Harap penjaga kamus menemukan kami definisi.

D. Membaca tafsir kata dari kamus S.I. Ozhegov dan V.V. Repkin. (slide nomor 8)

U. Apa rahasia kecantikan? (slide nomor 9)

Jika kita menggambarkan ritme secara skematis, menggunakan titik dan tongkat. Manakah dari baris berikut yang menunjukkan pola ritme?

Mengapa garis lain tidak cocok?

Kesimpulan. Ritme adalah dasar dari seni.

U. Di mana ritme hidup? Temukan ritme dalam arsitektur. (bekerja berpasangan).

(slide nomor 10)

D. Pengulangan kubah, jendela, elemen ukiran.

U. Apakah ada ritme dalam musik? (slide nomor 11)

(Suara melodi rakyat). Dalam navigasi, ini adalah ikon kiri: "Penjaja"

D. Ada suara yang diulang-ulang.

U. Mari kita coba untuk menyorot sekelompok suara yang berulang (Cobalah untuk bernyanyi bersama anak-anak, dan kemudian “tepuk” irama musiknya.)

U. Jadi, kita telah melihat bahwa ritme musik juga didasarkan pada pengulangan. Kami memiliki melodi yang sangat sederhana, dan kami dapat memilih grup utama dari suara berulang dengan cukup mudah. Dan jika melodi yang kompleks. Akan sulit untuk melakukan ini (kutipan dari suara musik). (nomor slide 12) Dalam navigasi, ini adalah ikon slide kanan: "Danau Angsa" Tchaikovsky

U. Ketika kita meneliti ornamen pada kerajinan dan arsitektur, apakah kita melihat semua figur yang berulang?

U. Dapatkah Anda melihat musiknya?

D. Tidak. Kami mendengarnya.

U. Kami mendengar seluruh melodi sekaligus, bagaimana kami melihat ornamen secara keseluruhan?

D. Tidak, suara-suara itu terdengar satu demi satu, berurutan.

U. Di sini kita telah menemukan "rahasia" lain dari ritme. Dalam setiap seni ritme hidup berbeda.

Dalam arsitektur, dalam kerajinan tangan, kita melihat ritme dengan mata kita, yang berarti ia hidup di luar angkasa. (Slide nomor 13)

Dalam seni musik, ritme terdiri dari suara, dan kita mendengarnya.

berurutan dalam waktu. (nomor slide 14) Musik Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" diatur secara otomatis dan diprogram dalam parameter hingga akhir slide.

U. Bagaimana dengan lukisan seniman? (slide nomor 15)

D. Kami melihat semua yang tergambar pada mereka sekaligus - di luar angkasa.

U. Dan tariannya? (slide nomor 16)

D. Kami melihatnya - penari bergerak, dan kami mendengar musiknya.

U. Tetapi meskipun penari bergerak di ruang angkasa, dan kita dapat melihatnya sendiri, gerakannya tidak simultan, dia melakukannya secara berurutan. Jadi mereka hidup dalam ruang dan waktu.

Kesimpulan: seni dapat dibagi menjadi tiga kelompok: seni hidup dalam waktu, dalam ruang dan spatio-temporal. (slide nomor 17) Berikan contoh bentuk seni.

U. Dan sastra, menurut Anda, jenis seni apa itu, kelompok mana yang dapat dikaitkan? (slide nomor 18)

D. (jika ada waktu untuk memberikan kesempatan kepada anak-anak untuk mengungkapkan pendapatnya)

U. Di rumah, pikirkan, analisis, dan dalam pelajaran berikutnya kita akan mendengarkan asumsi Anda.

Ini akan menjadi pekerjaan rumah Anda.

Final (nomor slide 19)