V naší obrovské zemi, bohaté na různé přírodní materiály a nadnárodní lidské zdroje, postupem času řada nových ruční práce. I řemesla vypůjčená od „sousedů“ získávala určitou jedinečnost, motivy, charakteristické, občas jen v určité oblasti. Lidová řemesla Ruska jsou naším dědictvím, které musíte znát a ctít, abyste zachovali tradiční ruskou kulturu a přinesli do ní spoustu nového.

Umělecká lidová řemesla potřebují samostatný popis. Existuje nespočet druhů řemesel, ale ne všechny vyrobené produkty jsou vysoce umělecké. Tady je ale hranice hodně neostrá, pokud vůbec existuje. Pojďme na to přijít.

Nedostatek jasné definice uměleckých řemesel a umělecké výrobkyříká pouze to, že se tímto problémem zabývá stále méně lidí. - tvůrčí činnost řemeslníků, zaměřená na vytváření jedinečných a nenapodobitelných předmětů pomocí jejich ručních nástrojů, dovedností, vynalézavosti a vnitřního smyslu pro krásu. Výsledkem jsou tedy umělecké produkty kreativní práceřemeslník.

Proč stavím kreativitu do čela všeho? Věřím, že jakmile se produkty začnou razit, kopírovat, automaticky přestávají být umělecké. Jak nepříjemné je pro mě vidět kopie stejného tématu v obchodě s uměním! To se razí! Umělec se neustále hledá, nemůže mít stejný obrázek. Jako každý řemeslník je každý výrobek jedinečný. Řemeslník je schopen definovat svou práci mezi rozmanitostí zdánlivě stejných předmětů.

Oslovil mě tedy s dotazem mistr, který viděl fotoobraz produktu v galerii na webu. Vzal jsem tuto fotku mateřská školka jeho rodná vesnice. Mistr identifikoval své dílo a společně jsme zjišťovali, jak tento předmět mohl skončit na mých stránkách.

Pojďme si to shrnout. Mezi jakýmkoli řemeslem lze rozlišit samostatné umělecké směry, jakékoli umělecké řemeslo lze ztratit spolu s tvůrčí žilou. Neříkám, že ten dopravník je špatný. Má také své místo, ale nemůžete ztratit chuť vytvořit něco nového, jedinečného.

Klasifikace druhů řemesel

Některé druhy řemesel již znáte. Samozřejmě jste slyšeli o výrobcích z březové kůry, dřeva, kovu. Typy lidových řemesel se tedy primárně formují z materiál produktu. Patří sem zpracování kovu, dřeva, kamene, hlíny a dalších materiálů.

Další stupňování druhů lidových řemesel je již užší než předchozí - dělení metodou zpracování toho či onoho materiálu. V tomto článku se budeme zabývat několika hlavními typy řemesel. V budoucnu bude tento článek doplněn o podrobnější informace, ale zatím půjde pouze o stručný úvodní materiál.

Nemyslím si, že existuje jasné rozdělení a některá řemesla lze jen relativně formulovat. Kromě toho byly nyní typy lidových řemesel v Rusku doplněny o nové směry. Nevím, zda lze již v naší době zakořeněné ruční práce nazývat tradičním řemeslem. Ale zpět k tomu, co vím. Sestavím seznam druhů řemesel přesně tak, jak jsem chtěl: hlavní sekce podle názvu materiálu a podkategorie - podle způsobu zpracování. Všechny tyto druhy mohou být uměleckými lidovými řemesly.

1. Strom

V rozlehlosti ruské země je mnoho bohatství. Jedním z dostupných je bezesporu dřevo. Je dostupná nejen proto, že pokrývá většinu území, ale také z hlediska metod zpracování. Souhlasíte, pro některé typy zpracování nepotřebujete složitá zařízení a přípravky. Odtud pochází rozmanitost druhů a poddruhů řemesel spojených s používáním dřeva.

• Řezbářství. Existuje několik typů řezbářství:
  • Plochý závit (obrys, držák, geometrický atd.);
  • Reliéfní řezba ( reliéfní řezba, neslyšící, Kudrinskaya atd.);
  • Průchozí závit (řez a pil);
  • Sochařská řezba (3D);
  • Domácí řezba (může kombinovat několik typů);
• Frézování. Zpracování zapnuto soustruh, řezačka;
• Vyřezávání z břízy;
• Ražba z březové kůry;
• Út výroba;
• Výroba suvenýrů(amulety, šperky, doplňky, hračky a obrázky);

2. Kov

Když byl objeven kov a jeho vlastnosti, došlo k technologické revoluci. Mnoho domácích předmětů a nářadí bylo nahrazeno kovovými. To v žádném případě nevytlačilo jiné materiály – umožnilo to efektivnější zpracování. A díky vlastnostem kovu se řada řemeslných výrobků několikanásobně znásobila. Kovové zpracování je technicky mnohem složitější než dřevo, ale stojí za to. tento moment metody zpracování kovů lze jasně formulovat:

• Kování;
• rytina;
• pronásledování;
• černění;
• Casting;
• Filigrán(pájené, prolamované, objemné);
• Frézování. Zpracování na soustruhu, fréze.

3. Hlína

Přírodní materiál, který není o nic méně rozšířen než dřevo. Tento typ materiálu trpí malým počtem druhů zpracování, což má vliv i na rozmanitost hliněných výrobků. Většina výrobků je nádobí a zbytek jsou sochy a suvenýry. Ale plasticita a snadnost zpracování materiálu spolu s přístupností umožňují malému počtu typů výrobků dát ty nejneuvěřitelnější tvary.

• hrnčířství;

4. Kámen.

Velmi náročné na zpracování. Vzhledem k vzácnosti některých materiálů, potížím při zpracování - tak vysoké ceně výrobků. Vezměte sochu. Umělecká díla středověku jsou k nezaplacení, přestože jsou z mramoru nebo sádry. Řemeslníků je mnohem méně než například řezbářů. A ne každý kámen je vhodný ke zpracování. Přesto jsou kamenné výrobky, ať už se jedná o drahý kámen nebo obrovskou žulu, skutečně působivé a nádherné.

• Sochařství;
• Vlákno;
• Sádra(odliv reliéfů a trojrozměrných obrazců);

5. Kost

Vyřezávané rakve z kostí jsou úžasné. Složité vzory a zápletky lze zvažovat donekonečna. Ale distribuce tohoto typu lidového řemesla je velmi závislá na území. Ne každá kost je vhodná ke zpracování, ne všechna zvířata mají potřebné cenné části těla a to vše umocňuje skutečnost, že mnoho živočišných druhů je vzácných a podléhajících ochraně.

• Vlákno;

6. Závit

Jen málo druhů lidových řemesel lze nazvat výhradně ženskými. Mezi jednu z nich lze zařadit práci s vláknem. Výroba výrobků z nitě je spojena s neuvěřitelnou vytrvalostí a soustředěním. Při vytváření nejsložitějších vzorů a objektů se člověk neobejde bez aritmetických a řezacích dovedností, protože smyčky milují počítání a většina produktů je oblečení, které podléhá určitým důležitým požadavkům na módu, pohodlí, praktičnost a krásu.

• Pletení;
• Tkaní;
• Krajka;
• Výšivka;

7. Kůže

Kožené výrobky jsou stále vzácnější. Rozšíření tohoto druhu řemesla ovlivnila cena a možnost nahrazení umělými polymery. Nevzpomínám si, že bych v poslední době viděl skutečné umělecké dílo vyrobené z kůže, vyrobené ručně. Nicméně v poslední době byl tento materiál zvyklý ruční tvorba umělecké výrobky. Obyčejné předměty byly zdobeny především vložkami z vícebarevné kůže, vznikaly kompozice a vzory.

• Výroba oděvů a obuvi;
• Ražba;
• Vlákno;

Často řemeslníci kombinovali několik druhů řemesel v jednom produktu. Tuesy z březové kůry tak mohly být zdobeny ražbou, řezbou, malbou, stejně jako jejich dřevěné kryty, vyřezávaný kámen byl uzavřen v kovovém rámu a hliněné výrobky byly doplněny různými materiály, aby vytvořily bizarní kompozice.

Toto není úplný seznam druhů řemesel. Existuje mnoho poddruhů, jejichž rysy mají své kořeny jak ve vztahu k národnosti národů, tak geografické poloze, a dokonce i druhům zvířat a rostlin, které jsou běžné v blízkosti vesnic mistrů.

Pokusíme se zvážit mnoho z uvedených lidových řemesel pomocí příkladů a mistrovských kurzů, které odrážejí vlastnosti technologií a metod práce. A prosím vás, můj milý čtenáři, o laskavost: pokud se naskytne příležitost přispět k rozvoji tradičních řemesel a uměleckých řemesel, určitě o tom řekněte ostatním. Můžete to udělat na tomto zdroji. Stránka o lidových řemeslech hledá talenty.

Lidová řemesla lidová řemesla

Jedna z forem lidového umění (zejména výroba výrobků umění a řemesla). Tradice lidového umění jsou zakořeněny ve starověku a odrážejí zvláštnosti práce a každodenního života, estetické ideály a přesvědčení určitých lidí. Motivy a obrazy lidového umění se po staletí uchovaly v téměř nezměněné podobě a předávaly se z generace na generaci. Výrobky lidových řemeslníků (keramika, látky a koberce, výrobky ze dřeva, kamene, kovu, kosti, kůže atd.) jsou určeny především k tomu, aby přinášely krásu a radost do každodenního života. V Rusku byla nejoblíbenější keramika Gzhel, malovaná modrými barvami na bílé; Hliněná hračka Dymkovo; Vologdská krajka, malba na dřevo Gorodets, lakované miniatury Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug černění na stříbře atd.

S rozvojem mas průmyslová produkce mnoho starověkých řemesel a řemesel zaniklo. V kon. 19 - prosit. 20. století na vlně zájmu o národní minulost v mnoha zemích začalo oživení lidových uměleckých řemesel. V Rusku se tradiční řemesla záměrně pěstovala v dílnách Abramceva a Talaškino. V dnešní době řemeslníci pracující v tradicích lidových řemesel vytvářejí jak jedinečná umělecká díla, tak skici pro výrobu masových průmyslových výrobků.

(Zdroj: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Pod vedením Prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Podívejte se, co je to "lidová řemesla" v jiných slovnících:

Jedna z forem lidového umění, výroba uměleckých výrobků. Historie Lidové umění a řemesla sahá až do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později ... ... Wikipedie

- ... Wikipedie

Jedna z forem lidové umění(zejména výroba dekorativního a užitého umění). Mnoho lidových uměleckých řemesel má své kořeny v dávných dobách, kdy se rozvíjela domácí řemesla a venkovská řemesla ... ... Encyklopedie umění

Velký encyklopedický slovník

LIDOVÉ UMĚLECKÉ ŘEMESLO, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba děl dekorativní umění). Vracejí se do starověku, k domácím řemeslům a venkovu ... ... Moderní encyklopedie

Jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků. Lidové umění a řemesla sahá až do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se vytvořili ti, kteří pracovali pro trh ... ... encyklopedický slovník

Lidová umělecká řemesla- Výrobky českých lidových řemesel. LIDOVÉ UMĚLECKÉ ŘEMESLO, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba uměleckých děl). Vracejí se do starověku, do ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Lidová umělecká řemesla- Nar. tvořivost, včetně výroby předmětů pro domácnost, které mají charakter dekorativních prací. appl. umění: vyšívání, keramika, tkaní koberců, zpracování dřeva, kámen, kov, kost, kůže, výroba krajek atd. N.H.P. zpravidla ... ... Ruský humanitární encyklopedický slovník

Jedna z forem lidového umění (zejména výroba výrobků dekorativního užitého umění (viz Dekorativní užité umění)). Mnoho N. x. atd. mají své kořeny v dávných dobách, kdy se vyvíjely ... ... Velká sovětská encyklopedie

Lidová umělecká řemesla- jedna z forem lidového umění (zejména výroba krajek a krajkových výrobků, vyšívání, pletení atd.). Mnoho N.H.P. má své kořeny v dávných dobách, kdy domácí řemesla a venkov ... ... Encyklopedie módy a oblečení

knihy

• Lidová řemesla, Klienti Alexey Evgenievich, série Dějiny Ruska je jedinečná série knih pro děti, která mladému čtenáři nejúplněji odhaluje celý jedinečný svět ruských dějin. Série se vyrábí od roku 1998 a… Kategorie: Historie Série: Dějiny Ruska Vydavatel: White City,
• Lidová řemesla, klienti Alexey Evgenievich, Nakladatelství Bely Gorod představuje novou knihu pro děti základního a středního věku, která je součástí řady Dějiny Ruska, oblíbené mnoha čtenáři. Kniha Lidová řemesla se věnuje ... Kategorie:

ruština lidové řemeslo spojuje obrovskou vrstvu kultury. Zvláštností naší země je také to, že téměř každý kout, kraj popř autonomní oblasti mají svůj vlastní druh vyšívání. Může to být obraz různé materiály, hliněné výrobky a hračky, tkaní krajek, pečivo a mnoho, mnoho dalšího.

malování

Od starověku bylo Rusko známé po celém světě svými umělci. Takové vzory, které předváděli naši mistři, nemohl vymyslet žádný evropský umělec. Postupem času se dokonce vyvinuly samostatné směry a školy, které navazují na tradice našeho lidu.

Je téměř nemožné vyjmenovat všechny typy a techniky malby v Rusku. Je jich tolik a každý nese určité rysy dané oblasti a kultury. Nejznámějšími ruskými lidovými uměleckými řemesly jsou:

• Gzhel. Tyto modré vzory na bílém porcelánu jsou známé v celém SNS i v zahraničí. Zpočátku se nádobí ze speciální bílé hlíny používalo pro osobní potřeby. Postupem času se rozšířil po celém Rusku a dokonce se začal používat pro „farmaceutické potřeby“. Původní a zapamatovatelný vzor na bílém nádobí se objevil mnohem později – na konci 19. století.
• Umělecká lidová řemesla - Khokhloma. Jde o další ze známých symbolů Ruska. Tato myšlenka je již stará asi 400 let. Vznikl v Nižním Novgorodu. Zvláštností kresby je, že na stromě nebo nádobí jsou zobrazeny různé bobule, květiny, ptáci a zvířata. V tomto případě se používá převážně červená a černá barva na zlatém podkladu. Někdy se používá zelená a žlutá.
• Gorodetův obraz. Toto řemeslo je jedinečné tím, že se v jeho technice původně používaly různé druhy dřeva: jedno je světlé, druhé tmavé. Vystřižené díly byly vloženy do speciálních vybrání a byl získán zvláštní vzor. Později začali používat odstín. Téměř na každém obrázku je hlavním prvkem kůň s krásným protáhlým krkem.

Kromě těchto technik, které využívají umělecká řemesla a lidová řemesla, nechybí ani obrovské množství nástěnných maleb, kterými se dodnes pyšní celé Rusko. Jsou symbolem naší země a zdrojem její hrdosti. Jedná se o Zhostovskaya a Fedoskino a mnohem více.

hrnčířství

Jak víte, Rusové byli většinou usedlí a pracovití lidé. V každodenním životě různé hliněné nádobí. Proto bylo v té době populární takové ruské lidové řemeslo - keramika.

Málokdo ví, že se tomu zpočátku věnovaly pouze ženy. A teprve mnohem později tento obchod zcela přešel do silných rukou mužů.

Zpravidla se tímto řemeslem zabývali v místech přirozené akumulace hlíny. Zpravidla v jejich blízkosti vznikaly vesnice a osady. Tajemství keramiky se předávalo z generace na generaci.

Novgorod, Smolensk, Rjazaň, Gzhel, Vologda a mnoho a mnoho dalších se staly nejznámějšími oblastmi Ruska, které byly známé svými řemeslníky, kteří vyráběli úžasné výrobky z hlíny. Obvykle se jednalo o oblasti nacházející se v blízkosti řek a jezer.

Z hlíny se nevyrábělo jen nádobí. Hojně se používaly různé hračky, figurky, píšťalky, dekorace a interiérové ​​předměty. Živým příkladem toho jsou lidová řemesla Gzhel. Zpočátku různé keramické nádobí. Nyní v každém obchodě se suvenýry v Rusku můžete najít keramický výrobek s jedinečným modrým vzorem.

V oblasti Nižního Novgorodu vznikla keramika v 16. století. Jedním z jeho center byla vesnice Bogorodskoe. Dosud zde probíhá festival mistrů a příznivců tohoto řemesla.

V centrální části Ruska byly hliněné dlaždice široce známé a používané. Takové umění vyžadovalo zvláštní zručnost a vytrvalost. Domy bohatých bojarů, stejně jako mnoho kostelů a katedrál, byly vyzdobeny hliněnými pokladnami.

Tkaní a krajky

To je pro Rusko prakticky stejné tradiční umění jako malba nebo řezbářství. Toto starověké ruské lidové řemeslo však mělo magické funkce. Koneckonců, slovanské oblečení není jen způsob ochrany před chladem a špatným počasím, ale také dobrá cesta ještě jednou se chraňte před jakýmkoli zlým okem, poškozením nebo nemocí.

Proto je vzor na výrobcích ruských mistrů tak důležitý. Po mnoho staletí se příliš nezměnila. Zároveň je také vizitkou každého národa žijícího v Rusku. Obsahují také informace o jejím vývoji, o důležitých událostech a hrdinech.

Nejznámější byly takové ruční práce:

• Královské předměty. Ve středověku bylo toto řemeslo vysoce ceněno a v domech bohatých bojarů a knížat byly často k vidění vyšívané velvyslanecké ubrusy, vzorované látky a speciální prádlo. Největší slávu získali mistři Kadashevskaja Sloboda a Khamovnikov z Moskevské oblasti. Oceněny byly i předměty z Čerkasova a Breitova v Jaroslavské oblasti.
• Dolů šátky. Tyto produkty, jako jsou hnízdící panenky nebo Khokhloma, jsou vizitka Rusko. Největší oblibu si získaly orenburské péřové šály. Poprvé se staly známými na úsvitu 18. století. Jsou vyrobeny z měkkého a teplého kozího prachového peří, stejně jako hedvábí, bavlny a dalších nití, které jsou základem. Známé jsou také polovlněné a vlněné pavlovsko-posadské tištěné šály.
• Výroba krajky. Poprvé se toto lidové řemeslo rozšířilo v 17. století. Krajka se vyrábí ručně pomocí dřevěných paliček. Zároveň mají speciální drážky pro závity. S pomocí těchto tyčinek řemeslníci tkají potřebné vzory. Původními centry krajkářství v Rusku byla Vologda, Michajlovský okres v Rjazani, Sovětský okres v Kirovské oblasti a Jeletský okres v Lipecké oblasti.

Stejně jako mnoho lidových řemesel v Rusku se tkaní a krajkářství v sovětském období a dnes prakticky nerozvíjí. Zůstalo poměrně dost řemeslníků, kteří dokázali zcela znovu vytvořit techniku ​​a vzory podle dávných zvyků.

kovářské řemeslo

Rusko bylo vždy známé silnými a zdravými lidmi. Ne nadarmo se kovářství stalo jedním z nejčestnějších a nejuznávanějších řemesel mezi našimi předky. Právě o těchto silných a houževnatých lidech kolovaly legendy a vznikaly eposy, jako o pýše lidu a jeho hrdinů.

Železo znali naši přímí předkové – Slované. A již v XI století bylo toto ruské lidové řemeslo nejrozšířenější. I ta největší knížectví se nacházela přesně v blízkosti ložisek rudy a hlíny.

Obvykle kováři nezávisle těžili a zpracovávali kov. Samotná technika kování se přitom prakticky nezměnila až do 19. století. Nejprve se kus kovu zahřál kovárnou a poté se kov zhutnil kladivem a odstranila se veškerá struska.

Řemeslníci vyráběli nejen meče. Dávali lidem zámky a klíče, sekery a nože, hřebíky a jehly, kotle, závaží a mnoho, mnoho dalšího.

Hlavními centry kovářství v Rusku bylo město Zlatoust, kterého si naši carové vážili a ctili jako hlavní město zbrojnice, Pavlovské vězení, Sibiř, město Belev a mnoho a mnoho dalších. Právě tato místa oslavila kovářství a navždy jej zařadila do lidových řemesel Ruska.

Řezba ze dřeva a kostí

Další prastaré, ale ne zcela zapomenuté řemeslo. Pro našince má vše svůj posvátný význam. I v běžných každodenních předmětech se předkové snažili používat speciální věci. K tomu existovala různá lidová řemesla. Zvláště ceněny byly výrobky z přírodních materiálů: kámen, kost nebo dřevo.

Kromě toho, že se z nich vyráběly různé předměty pro domácnost, umělecká řemesla atd., byly pomocí řezbářských prací zdobeny fasády budov, vyráběly se sochy atd.

Obzvláště oblíbená jsou tato lidová řemesla:

• Shemogodskaya štěrbinová březová kůra. Toto umění pochází z oblasti Vologda. Březová kůra, i přes svou zdánlivou křehkost, je poměrně pevný a odolný materiál. Vologdští řemeslníci vyrábějí různé koše, nádobí, tuesas, šperky a dokonce i boty a oblečení. Zvláštnost těchto produktů spočívá v tom, že přírodní květinový ornament, listy a bobule, květy a stonky jsou propleteny s tradičním vzorem.
• Varnavinskaya vyřezávání kostí. Toto je umění lidových řemesel mistrů Nižního Novgorodu. Vznikl na základě speciálního provedeného na stromě. Zvláštnost takových produktů spočívá v naprosté originalitě a individualitě. Každý předmět je totiž vyroben ručně, bez jakýchkoli šablon a razítek.
• Toto mimořádné umělecké řemeslo se stalo široce známým v 19. století. Pomocí této techniky vyráběli naběračky, nádobí, vázy a rakve, stejně jako jakékoli předměty domácí dekorace a domácí potřeby. Zvláštností těchto výrobků je převaha různých kadeří, rozet, větviček, tónování a leštění dřeva.

Kromě těchto lidových řemesel je Rusko bohaté na řemeslníky, kteří dokážou víc než jen aplikovat vzory na kámen, kost nebo dřevo. Zdá se, že doplňují přirozený vzor materiálu. vlastní práce. Proto se tyto produkty stávají tak neobvyklé a jedinečné.

Lidová řemesla: hračky

Hlavní věcí pro každou rodinu je pokračování rodiny. Proto byla dětem vždy věnována zvláštní pozornost. Byli sledováni, trénováni a samozřejmě se s nimi hrálo. Aby dítě pobavili, vyrobili speciální řemesla: z kůže, látky, dřeva, kamene atd.

Ruská lidová řemesla pro děti:

Je nekonečné vyjmenovávat všechny slavné a starověké dynastie, které zasvětily své dovednosti dětem. A každá hračka měla svůj vlastní charakter, zvláštní rysy, které nebyly charakteristické pro ostatní.

výroba skla

Je to jedna z nejtěžších a zároveň nejzajímavějších činností. V Rusku se foukání skla objevilo teprve nedávno - v 18. století. Jejím zakladatelem byl kníže Menšikov. A přestože byli do výroby zpočátku zváni cizinci, později se okupace změnila v naše národní ruské lidové řemeslo.

Centrem sklářské výroby se stalo město Klin. Právě tam se nyní můžete dostat na pohádkovou výstavu vánočních hraček a dekorací. Proč zrovna toto město nedaleko Moskvy? Tato oblast je bohatá na naleziště pro skláře nejcennějšího písku - křemene, bez kterého je výroba nemožná.

Dalším místem známým po celé zemi je Gus-Khrustalny. Toto město vděčí za svůj název staré továrně na foukání skla založené v 18. století a vlastněné slavným ruským obchodníkem Malcovem.

Nyní tato nádherná továrna vyrábí širokou škálu produktů z tohoto křehkého materiálu. Jedná se o sklenice a sklenice na víno, vázy a shtofs, stejně jako zajímavé suvenýry a dokonce i interiérové ​​​​předměty.

Moderní expozice lidových řemesel

Nyní je hlavní věcí pro mnoho ruských řemesel a řemeslníků pokračovat v rozvoji. Popularita je klíčem k úspěchu. Ostatně čím více lidí řemeslo zná a oceňuje, tím lépe, tím více zakázek mistři dostávají.

Kromě toho ruční práce pomáhají nové generaci porozumět historii a kultuře vlastní země. Je to nejen zajímavé a poučné, ale hlavně pro malé děti také hodně zábavné. Koneckonců, téměř každý náš produkt používá jasné barvy, vtipné kresby s vtipnými postavami.

V místech, kde je soustředěna výroba určitých řemesel, se zpravidla konají výroční veletrhy a výstavy. Právě sem přinášejí řemeslníci své nejlepší výrobky k vystavení a prodeji.

Nejznámější a nejzajímavější veletrhy současnosti:

• Výstava lidových řemesel "Věž". Koná se každoročně v Nižném Novgorodu. Umělecká řemesla zde prezentují nejen místní mistři, ale také nejlepší řemeslníci Ruska. Tato akce se koná v polovině prosince.
• Etnomir - mistři a řemesla. Tato výstava se koná v září v regionu Kaluga. Sdružuje nejlepší mistry Ruska a světa. V rámci tohoto festivalu probíhají také velmi zajímavé a poučné mistrovské kurzy pro všechny.

Solovecký řemeslný veletrh. Tuto každoroční akci navštěvují řemeslníci z Jaroslavle, Archangelska, Murmansku, Nižního Novgorodu a dalších řemeslnických měst a vesnic. Návštěvníci oceňují především lidová řemesla - Chochloma, hračky a gzhel.

Kromě těchto jarmarků je zde mnoho dalších, na které se schází obrovské množství lidí a přispívají k oživení dávno zapomenutých lidových řemesel.

Nožířské řemeslo

Umělecké zpracování kovů bylo rozšířeno téměř po celém území Ruska. A v různých regionech se objevila celá střediska na výrobu nožů, nádobí a různých příborů.

Mistři Nižního Novgorodu prosluli především svou dovedností. Pavlovská Sloboda se stala centrem uměleckého metalového řemesla. První připomínka se objevila v 16. století. Poté se toto umění lidových řemesel rozšířilo do dalších okresů a krajů. Například toto je vesnice Vorsma. Umění a dovednosti místních řemeslníků byly známé daleko za hranicemi Ruska. Během let SSSR se toto místo stalo oficiálním hlavním městem nožířského průmyslu.

Ruské nože byly zdobeny širokou škálou materiálů: od kosti po perleť a jaspis. Byla na nich zobrazena speciální rytina, která sloužila nejen jako ozdoba, ale také jako jakási průmyslová značka.

Jedním z nejznámějších domů, které z těchto lidových řemesel udělaly rodinnou záležitost a předávaly technologie a tajemství řemesla z otce na syny, byli Ptitsynové, Zavjalovci a Birjutinové. Jejich výrobky udělaly obrovský dojem na veletrzích ve Philadelphii, Londýně, Berlíně a Paříži.

Šperky v Rusku

Jedná se o jedno z nejcennějších a nejvyhledávanějších lidových řemesel našeho lidu. Výrobky starých ruských mistrů až dosud ohromují mysl a představivost návštěvníků a odborníků četných muzeí a výstav. Bižuterie je pozoruhodná tím, že vychází z mnoha uměleckých řemesel a lidových řemesel. To je kování, řezbářství, malování a mnoho, mnohem více.

Šperky provázely ruského člověka od narození až do smrti. Dokonce i miminko nosilo jakési korálky a děvčatům byla propíchnuta ouška ve věku 6-8 let. Chlapci se zpravidla spoléhali na jednu náušnici. Kromě těchto šperků byly mezi lidmi oblíbené různé náramky, prsteny a drahé prsteny, spony a další. Nejběžnějšími materiály v Rusku byly zlato, stříbro a perly. Později, během rozvoje aktivních obchodních vztahů, se objevily rubíny, smaragdy, safíry a granáty.

Navzdory skutečnosti, že zahraniční mistři byli často zváni ruskými knížecími domy, Rusko mělo mnoho svých vlastních hrdinů. Jde o Gavrilu Ovdokimovovou, která vyrobila víko svatyně za zesnulého careviče Dmitrije, moskevské mistry Ivana Popova, Treťjaka Pestrikova a Afanasyho Stepanova.

Středisky šperkařského řemesla byly centrální regiony, které daly vzniknout lidovým řemeslům – gželský, umělecké kování a malířství aj., Nižnij Novgorod, Velikyj Usťug a mnoho dalších.

Seznámení s lidovými uměleckými řemesly (NKhP) Ruska pomůže lépe porozumět duchu a kultuře národů naší země.

Lidové umění se vyvíjelo v průběhu staletí díky úsilí mistrů mnoha generací. Tajemství řemesla se předávalo z otce na syna. Lidový řemeslník při výrobě jakékoli věci myslel nejen na její praktický účel, ale nezapomínal ani na krásu. Krása a užitečnost v jeho práci byly vždy neoddělitelné. Je možné spojit lidové umění s takovým slovem jako pohoda? A pokud ano, jaké pohodu můžeš mluvit? Mistr vloží částečku své duše do produktu, který vytvoří. Není tohle? dobrý?

Práce je dobrá, když je užitečná a má duši.

Není to tak drahé, že červená je zlato, A to je drahé jako pán dobra.

Rusko si můžete zamilovat pouze tehdy, když uvidíte všechnu krásu plaché ruské přírody, necháte proniknout svou duší tragickou a hrdinskou historii ruského lidu, žasnete nad krásou architektonických celků a dotknete se srdcem nádherných výtvorů ruský lid.

Lidová řemesla a řemesla Ruska

1 skupina-řezba a malba na dřevo

1. Khokhloma je starobylá vesnice ztracená v divočině hustých povolžských lesů. Spolu s jeho historií sahá zrození umění známého po celém světě do vzdálené minulosti - Chochlomská malba. V 17. století přešla řada vesnic spolu s Chochlomou do majetku kláštera Trojice-Sergius. Snad již v té době se v Chochlomě zrodila výroba pozlaceného dřevěného nádobí. Dřevěné nádobí používali Rusové od starověku. Je však nepohodlné používat nenatřené dřevěné nádobí: dřevo absorbuje tekutinu a rychle se zašpiní.

Technika chochlomské malby je spojena se zpracováním výrobků za tepla a vyžaduje velké zkušenosti a zručnost. Práce je velmi náročná na práci. Bílé nenatřené nádobí se nejprve vysuší a poté pokryje tekutou vrstvou hlíny, která uzavře póry dřeva. Po vysušení byly předměty potřeny surovým lněným olejem a vloženy do pece na celou noc. Poté byly pečlivě pokryty sušícím olejem a znovu vysušeny. Tato operace byla opakována 3-4krát. Celý povrch předmětu byl potřen jemně mletým cínovým práškem, takže dřevěná věc získala vzhled kovového. Na naolejovaný povrch byl tenkým štětcem nanesen vzor s černou a červenou barvou. Natřená věc byla opět naolejována a dána vytvrdit do pece, vlivem vysoké teploty lak ztmavl a stříbřitý prášek pod vrstvou laku získal zlatý lesk. V obrazech Chochlomy převládají obrazy rostlinných forem nebo takzvaný ornament trávy, spojený s malířskými tradicemi starověkého Ruska. Navzdory nedávnému vzniku nových center Chochlomská malba, lídři jsou stále „domorodí“: továrna ve vesnici Semino, okres Koverninsky a sdružení ve městě Semenov, oblast Nižnij Novgorod.

2. Narodil se 30 kilometrů od Chochlomy Gorodetův obraz okamžitě zvolil svůj kurz. Barvy Gorodets zářily celou paletou. Chochlomské barvy byly zahřáté a podrobeny tepelnému zpracování. Gorodetův obraz je studený. Bobule, listy, květiny - v Khokhloma; spiknutí obrázky "filistánského života" - u Gorodetova obrazu.

3 . Jeden z nejstarších v době výskytu poblíž Moskvy rybaření dřevořezba se nachází ve vesnici Bogorodskoye. Zde na přelomu XVI-XVII století. začal vyřezávat hračku ze dřeva. V 19. století se v hračce objevily vícefigurální kompozice a obrázky samotných postav se staly dynamičtějšími. K výrobě hraček se odedávna používalo dřevo lípy, olše nebo osiky.

Od počátku vzniku bogorodského řemesla místní řemeslníci vyráběli pouze samostatné díly pro hračky Posad, ze kterých Sergievité sestavovali celé hračky. Poté začali Bogorodští vyrábět hračky „v plátně“, tzn. aniž by je namalovali, a v této podobě je dodali výrobcům hraček Sergieva Posada, kteří hračky natřeli a dali do prodeje. Rybolov Bogorodsk má aktivní tendenci se rozvíjet. Kádry řemeslníků se připravují na místní odborné škole a umělecké škole, která se nachází v Zagorské oblasti.

4. V polovině 90. let. V 19. století si manželka ruského filantropa I. Mamontova přivezla z Japonska dřevěnou otáčecí odnímatelnou panenku, která byla figurkou orientálního mudrce. Přinesená panenka zaujala členy kroužku Abramtsevo a bylo rozhodnuto vytvořit vlastní, ruskou Matryonu, po vzoru japonské hračky. Předpokládá se, že první vzorky hnízdících panenek namaloval umělec S. Malyutin a otočil je soustružník V. Zvezdochkin. Ruská Matrena byl uveden na světová výstava v Paříži. Matryoshka se objevila v Sergiev Posad v roce 1902. Malyutinsky verze matrjošky se stala modelem pro hromadné opakování.

Skupina 2- umělecká keramika

1. Na jihovýchod od Moskvy je bývalé centrum volost - Gzhel. Původ tohoto názvu spojuji se slovem „pálit“, které přímo souvisí s místním řemeslem. Výrobky z hlíny byly nutně vypalovány v peci při vysoké teplotě.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v Duchovním diplomu ruského knížete Ivana Kality. V polovině 17. století byly v těchto místech objeveny bíle pálené jíly. Tyto jíly byly nejvhodnější pro lékárnické náčiní. Ve druhé polovině 18. století zde vznikla výroba gželské majoliky - glazované výrobky z červené hlíny malované bílou, žlutou, modrou, zelenou a hnědou barvou. Malba byla provedena na měkký, nepálený střep - tak se nazývá tvarovaný hliněný výrobek pokrytý bílým smaltem.

Na začátku 19. století se Gzhelové rozhodli přidávat do svých jílů vápno, a tak získali polofajáns. Od této chvíle začínají růst slavné modré květy. Listy a poupata na bílém pozadí jsou výjimečnou gzhelskou tradicí, kterou nelze nalézt nikde jinde na světě. Původní styl malby kobaltem - modrá barva - se stává klasickým. Třicet různých odstínů, od téměř průhledné světle modré až po sytou tmavě modrou. Odstíny barev se ale objevily až po vypálení, v surové podobě kobaltový vzor vypadá šedočerně. Poté, co se v roce 1820 naučil vyrábět jemnou fajáns, mistři Gželů začal chápat tajemství porcelánu. Díky hromadné výrobě se porcelán Gzhel stal dostupným pro mnohé. Bývaly doby, kdy gzhelské řemeslo upadalo a klesala i tovární výroba. Důvodem je válka počátku 20. století, devastace po revoluci, nedostatek surovin a paliva. Začátkem 80. let si porcelán Gzhel získával uznání u nás i v zahraničí.

2 . Mnohé regiony Ruska jsou známé hliněnými hračkami. Nejslavnější hračky, samozřejmě, dymkovo. Vyrábějí se v osadě Dymkovo poblíž Vyatky. Ještě v 19. století mnoho cestovatelů nadšeně popisovalo legrační dovolenou Vyatka „Píšťalka“. Během tohoto svátku obyvatelé Vjatky chodili, tančili, zpívali a pískali do malovaných hliněných píšťal.

Hračky Dymkovo jsou velké, složité, s mnoha detaily. Hlína se speciálně připravuje, uhněte se „těsto“, ze kterého se tvarují figurky, pak se vypalují ve speciální peci, aby byly pevnější, dřevěnou tyčí se propíchne otvor pro píšťalku. Hnědá hlína je pokryta bílou barvou vyrobenou z mléka a křídy, malovaná jasnými barvami a zdobená tenkými čtverečky pravého zlata. Tradiční pro Dymkovo hračky připadají v úvahu jezdci, kohouti, krůty, dámy, chůvy.

3. Vesnice Filimonovo nedaleko Tuly je také známá svými hračkami. Hlína zde není hnědá, ale bílá, snadno se táhne, jako plastelína. Proto Filimonov hračky jsou tak protáhlé: jsou to krávy, jeleni, kozy s dlouhými pruhovanými krky a velkými barevnými rohy. A kolik různých vzorů teček, hvězd, pruhů a kruhů vynalezli mistři Filimonov!

4. Na severu Ruska, nedaleko Archangelska, ve městě Kargopol, se vyrábějí úplně jiné hračky. Kargopol mistři rádi vyřezávají selské ženy v šátcích a dámy v kloboucích přicházející z trhu s nákupy, mužiky-harmonistky v lýkových botách a kaftanech.

Skupina 3- umělecké zpracování kovu

1. Kovové výrobky jsou důležitou a nepostradatelnou součástí každodenního života lidí. Rozmanitost uměleckých a technických technik vám umožňuje vyrábět z něj věci pro různé účely.

V polovině 18. století se rozvinul ve Velkém Usťjugu severní černé umění. Gravírování se provádí na kovový povrch předmětu speciálními nástroji – rytci. Rytá kresba je vyplněna práškem niello, tedy slitinou oxidů síry stříbra, mědi a olova. Poté je výrobek vypálen, přičemž vysoká teplota roztaví černou a pevně vyplní prohlubně. Poté se povrch vyleští. Vologdská oblast stále vyrábí vysoce umělecké předměty: krabice zobrazující historické události a pohádky, šálky, sklenice, šperky (brože, manžetové knoflíčky, náramky, náušnice a přívěsky).

2. Smalt, starověké řecké jméno smalt,- technika používaná ve šperkařském umění: nízkotavné sklo, které po vypálení vytvoří na povrchu zdobeného předmětu tenký průhledný nebo neprůhledný, barevný nebo bezbarvý jednobarevný film. Umělecký smalt - prostředek k obohacení barev kovový výrobek. Smalt se zjevně objevil v 1. tisíciletí před naším letopočtem. E. ve východním Středomoří. V Rusku se původní cloisonné smalt objevuje na počátku 10. století. V 16.-17. století byl v Rusku vyvinut vícebarevný průhledný smalt, malebný uralský smalt. Vyráběly se poháry, misky, talíře, korunky, gospelové rámy na dárky. V Rostově se v 17.-19. století vyráběly ikony a další předměty technikou malovaných emailů.

3. Mstera řemeslo Vladimirská oblast se rozvinula v 19. století, kde začalo opracování kovů výrobou pronásledovaných sad pro ikony, vyrobených místními malíři. Ke zdobení podnosů a držáků sklenic byl použit rytý ornament v podobě skromných kytic, větviček a rozet. Plochy rytého vzoru byly zpravidla zlaceny a leštěny. Zbytek kovového povrchu zůstal matný. Práce s filigránem rozšířila dekorativní možnosti výrobků. Prolamovaný ornament se začal používat jako horní dekor ve vázách a kovových stohách.

Skupina 4 - dekorativní malba na kov a lakování

1. Před více než sto lety bratři Višňakovové, rolníci poblíž Moskvy, něco vyplatili

vlastní dílna. Rozhodli se natřít kovové tácy. Zhostovo podnosy

mohou být oválné, zaoblené, obdélníkové a kudrnaté. Kovový polotovar se již nevyklepává ručně jako dříve, ale lisuje se na stroji. A pozadí je nejen černé, ale i zlaté, zelené, krémové. Pozadí je vyrobeno s veškerou pečlivostí, dodržuje se určitá posloupnost: povrch se dvakrát potře olejem a sušícím olejem, vysuší a přebrousí, nanesou se tři vrstvy černého základního nátěru, dvakrát se překryjí černým lakem a znovu se lehce přebrousí. Podnosy jsou natřeny pouze olejovými barvami a pouze veverčím štětcem. Mistr pracuje na několika podnosech najednou a postupně používá každou barvu. Zároveň přísně dodržuje posloupnost operací, z nichž každá má svůj vlastní účel.

2. Lakování Fedoskino lakem po celou historii svého vývoje se řídil ukázkami ruské klasické malby. Od ní převzala techniku ​​vícevrstvého psaní olejovými barvami. Na rakvech, tabatěrkách, zápletkách ruských populárních tisků se odrážely staré rytiny, přeložené do jazyka miniaturního písma. Zápletky letních a zimních výletů ve spřežení tří koní byly v obraze Fedoskino zafixovány po mnoho let. „Trojky“, „čajové dýchánky“, krajiny moskevské oblasti se staly jedinečnými symboly Ruska. Miniatura Fedoskino je vždy provedena obklopená černým pozadím krabice. V umění Fedoskin existují také metody upřímně řečeno dekorativního ornamentálního designu výrobků: barevný šek - "pléd", malba "pod želvou", intarzie s filigránem, vzor, ​​který připomíná hru vzoru vyrytého na kovu pod vrstva průhledného smaltu.

3. Dnes Palekh nejen populární, ale také slavný. Slávu této malé vesnici v regionu Ivanovo přineslo elegantní a jemné umění miniatury laku, které má kořeny v umělecké kultuře starověkého Ruska. Výrobky Papier-mâché umělců Palekh: rakve, krabičky, pudřenky, brože, rakve, malované temperami ve světlém dekorativním stylu a složitě zdobené zlatem, se prodávají po celém světě. Laková malba na papír-mache vzkvétá ve čtyřech hlavních centrech lidových řemesel v Rusku: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Kompozice miniatury je odvážně rozvržena do roviny v podobě kudrnaté barevné mozaiky. Kresba je vždy výrazná v siluetě a stručná, uvnitř je propracována zlatými linkami. Toto stínování dodává celému výrobku úplnost a připomíná zářez ve zlatě, rovněž šperkařský email.

Skupina 5- výšivky, krajky, šátky

1. Existují taková řemesla, která lze nalézt v jakémkoli rohu Ruska - to je výšivka a krajka.

Výšivka byla v minulosti vlastní každému člověku jako nejvíce cenově dostupný způsob stvoření. V severních oblastech Ruska byl vyšíván vzor - zobrazovaly zvířata, ptáky, lidi; typičtější pro střední pásmo geometrické obrazce, a pro jižní Rusko - hojnost květin.

vyšívací kříž odedávna zdobí národní kroje všech slovanských národů. Ručníky vyšívané křížovým ornamentem nebo vzorem znázorňujícím každodenní výjevy (ručníky) byly povinné v každém obydlí a byly nezbytným rituálním předmětem. Složitost křížkového stehu spočívá v tom, že potřebujete speciálně navržené vzory pro buňky.

saténový steh tzv. vyšívání rovnými nebo šikmými stehy, které vyplňují rovinu vzoru. Vícebarevná umělecká hladkost je nezbytná při vyšívání podle vzorů, které jsou tvarem a barvou blízké přírodním objektům, s přenosem tónových přechodů a používá se při zdobení šatů, ubrusů, polštářů, vytváří panely, obrazy, portréty , krajiny.

Před mnoha staletími úžasné umění zlaté výšivky. Tradice novotorzhského zlatého vyšívání se vyvíjely v průběhu staletí. Hlavní vzor zde tvořily větve s růžemi, poupata, dubové listy, klasy obilnin. Rostlinné motivy zahrnovaly obrázky ptáků. Zlaté vyšívačky prováděly různé zakázky vojenských útvarů, vyšívaly prapory, opasky...

2. V Rusku se krajkářství rozšířilo blíže k 17. století, tedy mnohem později než vyšívání. Krajkářské řemeslo v Rusku vzkvétalo v četných dílnách na panských statcích. Nevolnické selské ženy byly povinny následovat západoevropské vzory.

Vologdská krajka- nejznámější, tká se tam od roku 1820. Speciální pozornost se dává kusové zboží: slavné límce, peleríny, šály, rukavice, ubrousky. Technika tkaní krajky je složitá, vyžaduje zručnost, velkou zkušenost a trpělivost. Z kresby, z čar a teček, vytváří řemeslnice krajku přeskupováním četných špendlíků s kroucenými nitěmi. Krajka je tkaná pomocí párů hladkých dřevěných paličkovaných tyčinek. Cívky mají na koncích speciální vybrání, na kterých jsou navinuty nitě. Čím složitější je vzor, ​​tím více cívek je potřeba.

3. V 19. století v Rusku vznikl výroba šátků a šátků. Móda pro ně přišla z Francie. Je živá dodnes. V Pavlovském Posadu poblíž Moskvy řemeslníci vyrábějí krásné šátky a šátky, které jsou žádané v Rusku i v zahraničí.

Neméně slavný v Rusku a ve světě Orenburgské šátky. Uralští kozáci, kteří znali krajky a výšivky, začali při pletení používat květinové ornamenty - živé motivy přírody. Za dlouhých zimních večerů pletli jemné krůčky a tenké, jako pavučiny, sněhobílé prolamované šály.

Publikace v sekci Tradice

Hádanky vzorů ruských obrazů

Bylo gželské nádobí vždy modrobílé, jaký tradiční obraz se zrodil po říjnové revoluci a proč malované rakve září? Rozumíme tajům lidových uměleckých řemesel.

Zlaté misky. Chochlomská malba

Zlaté misky. Chochlomská malba

Zlaté misky. Chochlomská malba

Mistr svou práci začínal tepáním věder – připravoval dřevěné špalíky (spony) z lípy, osiky nebo břízy. Vyráběli z nich vařečky a naběračky, hrníčky a slánky. Nádobí dosud nezdobené malbou se nazývalo lněné. Prádlo bylo několikrát opatřeno základním nátěrem a sušeno a poté natřeno žlutými, červenými a černými tóny. Oblíbenými motivy byly květinové ozdoby, květiny, bobule, krajkové větvičky. Lesní ptáci na chochlomských pokrmech připomněli rolníkům Firebird z ruských pohádek, řekli: "Pták Ohnivák proletěl kolem domu a křídlem se dotkl misky a miska zezlátla.".

Po nakreslení vzoru byly výrobky dvakrát nebo třikrát pokryty sušícím olejem, cínový nebo hliníkový prášek byl vetřen do povrchu a sušen v sušárně. Po vytvrzení teplem získaly medový odstín a opravdu se leskly jako zlato.

Počátkem 18. století se nádobí začalo vozit na Makarijevský jarmark, kam se scházeli prodejci a kupci z celého Ruska. Chochlomské produkty byly známé po celé zemi. Od 19. století, kdy se na veletrh Nižnij Novgorod začali sjíždět hosté z celé Evropy a Asie, se malované nádobí objevilo v mnoha částech světa. Ruští obchodníci prodávali produkty v Indii a Turecku.

Zasněžené pozadí a modré vzory. Gzhel

Zasněžené pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Zasněžené pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Zasněžené pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gželská hlína je známá již od dob Ivana Kality – od 14. století. Místní řemeslníci z něj vytvářeli „nádoby pro lékárnické potřeby“, nádobí a dětské hračky. Na počátku 19. století se v gzhelském volostu objevily továrny, kde se vyráběl porcelán. První podnik zde založil v roce 1810 obchodník Pavel Kulichkov. Malba na porcelánové nádobí byla nejprve barevná, ale v polovině 19. století přišla do Ruska móda bílých a modrých holandských kachliček a čínského porcelánu stejných odstínů. Brzy se staly modré vzory na zasněženém pozadí punc Gželský obraz.

Pro kontrolu kvality porcelánu se výrobek před lakováním namáčel do fuchsinu - červené anilinové barvy. Porcelán byl natřený rovnoměrnou růžovou barvou a byla na něm patrná jakákoliv prasklina. Mistři natřeni kobaltovou barvou - před vypálením vypadá černě. Pomocí speciálních technik, pracujících pouze se štětcem a barvou, vytvořili umělci více než 20 odstínů modré.

Pozemky Gzhel jsou svěží růže (zde se jim říkalo „agashki“), zimní krajiny, scény z lidových příběhů. Děti jdou sáňkovat, Emelya chytá štiku v rybníku, vesničané oslavují Maslenici... Po nakreslení obrázku se nádobí zalilo glazurou a vypálilo. Růžové výrobky s černými vzory získaly svůj tradiční vzhled.

Svítící brože a šperkovnice. Miniaturní lak Fedoskino

Svítící brože a šperkovnice. Miniaturní lak Fedoskino

Svítící brože a šperkovnice. Miniaturní lak Fedoskino

"Když jsme organizovali artel, měli jsme pouze jednu sbírku Puškinových děl pro sedm lidí... To do značné míry vysvětluje skutečnost, že jsme většinu našich miniatur napsali na Puškinových příbězích."

Alexander Kotukhin, miniaturista

V roce 1932 se Palekhoví umělci setkali s Maximem Gorkým, který nazval Palekhův lak miniaturou „jeden ze zázraků vytvořených říjnovou revolucí“. Ivan Golikov na jeho přání namaloval miniatury pro luxusní vydání Příběhu Igorova tažení.