Umění a řemesla(z lat. deco - zdobit) - široký úsek umění, který pokrývá různá odvětví tvůrčí činnosti zaměřené na tvorbu uměleckých produktů s užitnou a uměleckou funkcí. Souhrnný termín podmíněně spojuje dva široké druhy umění: dekorativní a užité. Na rozdíl od děl výtvarného umění, určených pro estetický požitek a patřících k čistému umění, mohou mít četné projevy umění a řemesel praktické využití v každodenním životě.

Umělecká a řemeslná díla splňují několik vlastností: mají estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; slouží k dekoraci každodenního života a interiéru. Taková díla jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, fajáns, šperky a další umělecké výrobky. V akademické literatuře od 2. poloviny 19. století se ustálil třídění oborů uměleckých řemesel podle materiálu(kov, keramika, textil, dřevo), podle techniky provedení(řezba, malba, vyšívání, tisk, odlévání, ražba, intarzie (malby z různých druhů dřeva) atd.) a funkčními známkami užívání objektu(nábytek, nádobí, hračky). Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou.

Druhy umění a řemesel

Gobelín -(fr. gobelín), nebo mřížovina, - jeden z druhů uměleckých řemesel, jednostranný nástěnný koberec nepouštějící vlákna s dějovou nebo ornamentální kompozicí, tkaný ručně křížovou vazbou z nití. Tkadlec protáhne útkovou nit osnovou a vytvoří jak obraz, tak i samotnou látku. V Encyklopedickém slovníku Brockhause a Efrona je tapisérie definována jako „ručně tkaný koberec, na kterém je různobarevnou vlnou a částečně hedvábím reprodukován obraz a speciálně připravený karton více či méně slavného umělce“.

BATIK - ručně malované na látku pomocí rezervních kompozic.

Na látku - hedvábí, bavlnu, vlnu, syntetiku - se nanese barva odpovídající látce. Pro získání jasných hranic na spoji barev se používá speciální ustalovač, nazývaný rezervní (rezervní kompozice na bázi parafínu, benzínu, na vodní bázi - v závislosti na zvolené technice, tkanině a barvách).

Batikovaná malba je již dlouho známá mezi národy Indonésie, Indie atd. V Evropě - od 20. století.

TISK -(vycpávka) - druh umění a řemesel; získání vzoru, monochromatických a barevných výkresů na tkanině ručně pomocí formulářů s reliéfním vzorem, stejně jako tkaniny se vzorem (potištěná tkanina) získané touto metodou.

Formy na paty jsou vyrobeny z vyřezávaného dřeva (způsoby) nebo sazba (sázecí měděné pláty s cvočky), ve kterých je vzor napsán z měděných plátů nebo drátu. Při vycpávání se na látku nanese forma pokrytá barvou a udeří se na ni speciálním kladivem (paličkou) (odtud název „pata“, „vycpávka“). U vícebarevných provedení musí počet tiskových desek odpovídat počtu barev.

Výroba podpatku je jedním ze starověkých druhů lidového umění a řemesel, který se vyskytuje u mnoha národů: západní a střední Asie, Indie, Íránu, Evropy a dalších.

Tisk je neefektivní a téměř zcela nahrazen tiskem vzoru na látku tiskařské stroje Ach. Používá se jen v některých rukodělných pracích, dále k reprodukci velkých vzorů, jejichž opakující se část se nevejde na hřídele tiskařských strojů, a k barvení kusového zboží (záclony, ubrusy). Charakteristické vzory lidové nádivky se používají k vytvoření moderních dekoračních látek.

BEADING - druh uměleckých řemesel, vyšívání; tvorba šperků, uměleckých výrobků z korálků, ve kterých na rozdíl od jiných technik, kde se používá (tkaní s korálky, pletení s korálky, tkaní z drátu s korálky - tzv. korálkové tkaní, korálková mozaika a korálkové vyšívání), korálky jsou nejen dekorativním prvkem, ale také konstruktivním a technologickým prvkem. Všechny ostatní druhy vyšívání a DPI (mozaika, pletení, tkaní, vyšívání, drátkování) jsou možné bez korálků, ale ztratí některé ze svých dekorativních možností a korálkování přestane existovat. Je to dáno tím, že technologie perlení je originální.

VÝŠIVKY - známé a rozšířené umění vyšívání pro zdobení všech druhů látek a materiálů širokou škálou vzorů, od nejhrubších a nejhustších, jako je látka, plátno, kůže, až po nejjemnější látky - cambric, mušelín, plyn, tyl atd. Nástroje a materiály pro vyšívání: jehly, nitě, obruče, nůžky.

PLETENÍ - proces výroby látky nebo výrobků (obvykle oděvů) z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých nástrojů ručně (háčkovací háček, pletací jehlice, jehla, vidlička) nebo na speciálním stroji (mechanické pletení). Pletení, jako technika, se týká typů tkaní.

Háčkování

pletení

MAKROM -(fr. Makramé, z arabštiny - cop, třásně, krajka nebo z turečtiny. - šátek nebo ubrousek s třásněmi) - technika nodulárního tkaní.

KRAJKA - výroba síťoviny z tkaných vzorů nití (len, papír, vlna a hedvábí). Jsou to krajky šité jehlou, tkané na paličkování, háčkované, bubínkové a strojové.

TKÁNÍ KOBERCŮ – výroba uměleckých textilií, obvykle s vícebarevnými vzory, především za účelem výzdoby a izolace místností a pro zajištění nehlučnosti. Umělecké vlastnosti koberce jsou dány texturou látky (vlas, nepouští vlákna, plstěný), povahou materiálu (vlna, hedvábí, len, bavlna, plsť), kvalitou barviv (přírodní ve starověku a středověk, chemické od 2. pol. 19. stol.), formát, poměrové okraje a středové pole koberce, ornamentální kompozice a vzorová kompozice, barevnost.

QUILLING - Rolování papíru(také quilling anglicky quilling - od slova quill (ptačí pírko)) - umění vytvářet ploché nebo objemné kompozice z dlouhých a úzkých proužků papíru stočených do spirál.

Hotové spirály dostanou jiný tvar a tím se získají quillingové prvky, nazývané také moduly. Již jsou „stavebním“ materiálem při tvorbě děl – obrazů, pohlednic, alb, fotorámečků, různých figurek, hodinek, šperků, vlásenek atd. Umění quillingu přišlo do Ruska z Koreje, ale rozvíjí se také v řadě evropských zemí.

Tato technika nevyžaduje významné materiálové náklady na zahájení jejího vývoje. Válcování papíru však nelze nazvat jednoduchým, protože pro dosažení slušného výsledku je nutné prokázat trpělivost, vytrvalost, zručnost, přesnost a samozřejmě rozvíjet dovednosti kroucení vysoce kvalitních modulů.

SCRAPBOOKING –(anglicky scrapbooking, z angl. scrapbook: scrap - výstřižek, kniha - kniha, lit. "kniha výstřižků") - druh řemeslného umění, které spočívá ve výrobě a navrhování rodinných nebo osobních fotoalb.

Tento typ kreativity je způsob, jak uchovávat osobní a rodinnou historii ve formě fotografií, novinových výstřižků, kreseb, záznamů a jiných upomínkových předmětů, a to zvláštním způsobem uchovávání a sdělování jednotlivých příběhů pomocí speciálních vizuálních a hmatových technik namísto obvyklého příběhu. . Hlavní myšlenkou scrapbookingu je uchovat fotografie a další memorabilie jakýchkoliv událostí po dlouhou dobu pro budoucí generace.

KERAMIKA -(starořecky κέραμος - jíl) - výrobky vyrobené z anorganických materiálů (například jíl) a jejich směsí s minerálními přísadami, vyrobené pod vlivem vysoké teploty s následným chlazením.

V užším smyslu slovo keramika označuje hlínu, která byla vypálena.

Nejstarší keramika se používala jako keramika z hlíny nebo jejích směsí s jinými materiály. V současnosti je keramika jako materiál využívána v průmyslu (strojírenství, přístrojová technika, letecký průmysl atd.), stavebnictví, umění a má široké uplatnění v lékařství a vědě. Ve 20. století vznikly nové keramické materiály pro použití v polovodičovém průmyslu a dalších oborech.

MOZAIKA -(fr. mozaika, italsky mozaika z lat. (opus) musivum - (práce) věnovanámúzách) - dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů, jehož díla zahrnují vytváření obrazu aranžováním, psaním a upevněním na povrch (obvykle na rovinu) různobarevných kamenů, smaltu, keramických dlaždic a jiných materiálů.

ŠPERKY - je termín, který označuje výsledek a proces tvořivosti šperkařů, stejně jako souhrn jimi vytvořených předmětů a šperků, určených především k osobní ozdobě lidí a vyrobených z drahých materiálů, jako jsou drahé kovy a drahých kamenů. Aby mohl být šperk nebo předmět jednoznačně klasifikován jako šperkař, musí tento šperk splňovat tři podmínky: v tomto šperku musí být použit alespoň jeden vzácný materiál, tento šperk musí mít uměleckou hodnotu, šperk musí mít uměleckou hodnotu, šperk musí splňovat tři podmínky. a musí být jedinečný – to znamená, že jej umělec-klenotník, který jej vyrábí, nesmí replikovat.

V odborném žargonu klenotníků, ale i studentů a studentů vzdělávacích institucí v oboru „šperky“ se často používá slangová verze slova „klenotník“.

Ačkoli se věří, že pojem „šperky“ zahrnuje všechny šperky vyrobené z drahých materiálů a pojem „šperky“ zahrnuje šperky vyrobené z neušlechtilých materiálů, ale jak vidíme, v současné době je rozdíl mezi šperky a kostýmy šperky se poněkud zamlžují a posouzení, zda daný výrobek zařadit mezi šperky nebo bižuterii, berou odborníci pokaždé individuálně v každém konkrétním případě.

MINIATURA LAKU - Miniaturní malba na malé předměty: krabičky, rakve, pudřenky atd. je druhem uměleckého řemesla a lidového umění. Takové malbě se říká lak, protože barevné a transparentní laky slouží nejen jako plnohodnotné malířské materiály, ale také jako nejdůležitější prostředek uměleckého vyjádření díla. Dodávají barvám hloubku a sílu a zároveň je zjemňují, sjednocují, jako by rozpouštěly obraz v samotné mase produktu.

Rodištěm uměleckých laků jsou země Dálného východu a jihovýchodní Asie: Čína, Japonsko, Korea, Vietnam, Laos, kde jsou známé již od starověku. V Číně například ještě ve 2. tisíciletí před naším letopočtem. E. laková stromová míza se používala k pokrytí šálků, rakví, váz. Pak se zrodilo lakování, které dosáhlo nejvyšší úrovně na východě.

Tento druh umění přišel do Evropy z Indie, Íránu, zemí Střední Asie, kde v XV-XVII století. oblíbená byla laková miniatura, prováděná temperovými barvami na papír-mâché předměty. Evropští řemeslníci výrazně zjednodušili technologii, začali používat olejové barvy a laky.

Umělecké laky jsou v Rusku známé od roku 1798, kdy obchodník P.I.Korobov vybudoval ve vesnici Danilkovo u Moskvy malou továrnu na papírové laky (později se spojila se sousední vesnicí Fedoskin). Za jeho nástupců, Lukutinů, ruští mistři vyvinuli unikátní metody Fedoskinovy ​​malby. Dodnes se neztratily.

 Palekh miniatura - lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo. Laková miniatura je provedena temperou na papír-mâché. Rakve, rakve, kapsle, brože, panely, popelníky, spony na kravaty, pouzdra na jehly atd. jsou obvykle malované.

 Miniatura Fedoskino - typ tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmache, vyvinuté na konci 18. století ve vesnici Fedoskino u Moskvy.

 Kholuy miniatura - lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnici Kholui v regionu Ivanovo. Laková miniatura je provedena temperou na papír-mâché. Rakve, kapsle, pouzdra na jehly atd. jsou obvykle malované.

Rozvoj zpracování dřeva přímo souvisí s rozvojem ruského umění a architektury. Starověkých památek dřevařského umění je málo, proto jsou studovány podle literárních pramenů, obrazů v malbě, jakož i památek lidového umění pozdější doby. Ruské umění uměleckého zpracování dřeva je jedinečný fenomén, který dal světu velkolepé architektonické památky, jedinečné bohaté řezbářské práce a domácí potřeby.

Stejně jako dřevěná architektura se i řezbářské umění vrací k životu starých Slovanů, kteří se v dávných dobách usazovali na březích Volhy, Donu, Dněpru, jezera Ilmen. Na stěnách slovanských svatyní byli vyobrazeni lidé, ptáci, zvířata, která podle mýtů a pohádek „žila“ v těch vzdálených časech. Předkřesťanské náboženské představy starých Slovanů vedly k širokému používání mytologických obrazových motivů. Nejoblíbenějšími obrazy té doby, které zdobily chatrče, byla různá fantastická zvířata, mořské panny a ženské postavy vedle koní a mnoho dalších. Stejné motivy jsou zachovány v dekorativním a užitém umění.

Naši předkové vždy věděli, že dřevo jako stavební materiál má cenné vlastnosti: tepelnou izolaci, dobrou odolnost proti vodě, nízkou hustotu, různé vzory textur, krásné barvy a samozřejmě snadnost sklizně a zpracování. Téměř všechny obytné budovy a hospodářské budovy, městské hradby, mosty a chrámy, strategická opevnění byly postaveny ze dřeva. Dřevo se navíc hojně využívalo v každodenním životě: řemeslníci vyráběli lodě, čluny, sáně, vozíky, nádobí (mísy a poháry, lžíce, naběračky, slánky, vědra, kádě), nářadí pro zemědělství a domácí práce (koláče, vřetena ).

Lidé dovedně využívali všechny jeho části stromu v ekonomice, nic nepřišlo nazmar. Střecha byla například pokryta březovou kůrou, protože neabsorbuje vlhkost, a z jejích pásů byly také ušity pláště na uložení tesařského a tesařského nářadí, které ji chránily před rzí. Z těch dob pochází i tradice výroby tuesca pro skladování potravin, která přetrvala dodnes. No, co můžeme říci o vznikajícím písmu - slavné novgorodské dopisy byly napsány na březové kůře. Řemeslníci však nepoužívali březovou kůru samotnou - vyráběli různé tenkostěnné pokrmy z burl (nory na listnatých stromech), protože burl má tvrdost, pružnost a vzácnou krásu textury. Velké i malé košíky a kolébky se pletly z dobře ohnutého vrbového prutu. Kmeny stromů samozřejmě šly na stavbu domů a palisád. V té době nebylo možné najít pohodlnější materiál. Strom byl poražen a zpracován poměrně snadno. Mohutné klády zdí sloužily jako spolehlivá ochrana před nepřáteli a nepřízní počasí.

Výběr dřevoobráběcích nástrojů, zejména řezbářských nástrojů v té době nebyl menší než dnes. Počet v té době vyráběných dlát a dlát se samozřejmě nedá srovnávat s moderními výrobními rychlostmi, ale nabídka nástrojů byla poměrně široká - od mnoha typů seker samotných pro různé řezání až po nespočet možností a typů dlát, nožů a dlát. ... Nicméně, když mluvíme o nástroji - to je samostatný problém.

V Rusku vždy byly různé cesty umělecké zpracování dřeva, ale nejrozšířenější bylo samozřejmě řezbářství, které sloužilo k výzdobě jakékoli stavby: od paláců až po jednoduché chatrče, nábytek, různé domácí potřeby a drobná řemesla. Existuje velké množství druhů a směrů řezbářství. Dokonce i domácí řezbářství je vyčleněno jako samostatný směr, ve kterém existují zákony a kánony, jak přesně, s jakým ornamentem a kde zdobit tuto nebo tu část domu! Ruští řemeslníci dokonale znali a cítili dřevo jako materiál, měli tak živou úžasnou fantazii, že jim to umožňovalo vytvářet nefalšovaná umělecká díla v každém díle, ať už to byl knížecí palác nebo obyčejná vařečka.

Historie dřevěné lžíce v Rusku

Předmět domácího náčiní používaný při kalendářních a rodinných rituálech, v lidovém léčitelství a věštění. Lžíce obvykle symbolizuje člena rodiny, kterému patří, a také člověka obecně. V provincii Vjatka. na svatbě svázali lžíce nevěsty a ženicha a řekli:
"Protože jsou tyto lžičky pevně spojeny, tak i mláďata budou spojena mezi sebou."

Lžíce byla jedním z mála osobních věcí rolníka; lžíce označené, vyvarujte se používání cizích lidí. Lžíce byla obvykle spojována s ženským rodem: podle znamení známého u východních Slovanů, když spadne lžíce nebo vidlička, přijde žena, pokud je nůž muž. Přesto byl mužské lžíci připisován zvláštní význam:
někdy to bylo proti ostatním co do velikosti a tvaru;
Mužská lžíce nesměla zasahovat do jídla, aby se manžel nepletl do ženských záležitostí a nehádal se s manželkou.

Na Ukrajině se věřilo, že pomocí lžíce zesnulého majitele se můžete zbavit mateřského znaménka, bradavice, abscesu, otoku v krku. V provincii Poltava. taková lžíce se nazývala „čarodějnice“; byla velmi ceněná a věřila, že dotykem na její bolest v krku můžete okamžitě vyléčit bolest v krku. Lžíce chlapa nebo dívky se používala v milostné magii: pálili ji, aby očarovali osobu, která se jim líbila.

Před jídlem byly lžíce obvykle umístěny dnem vzhůru, což znamenalo pozvání k jídlu; po jídle se lžíce obrátily. Nicméně v provincii Oryol. nesmělo se dávat před jídlem lžičku „lícem nahoru“, jinak byste zemřeli s otevřenými ústy a očima. Podle přesvědčení Bělorusů musí být při pohřebním jídle, po každém jídle, lžíce položena na stůl, aby ji „dědečkové“ snědli, a lžíce musí být položena zářezem nahoru, jinak se mrtví otočí tváří dolů v hrobech.

Během vzpomínkové akce bylo pro zesnulého umístěno zvláštní zařízení (včetně lžíce). V Polsku a Bělorusku během vánoční večeře a Nový rok nesmělo se lžíci zvedat, neboť spadla zásahem mrtvého, neviditelně přítomného u stolu.

Bělorusové po pietní akci dali lžičky na hromadu a nechali je na stole až do rána, aby byli všichni pohromadě na „druhém světě“. Na stejném místě se na „dědečky“ v noci hromadily lžíce kolem misky s pamětní mísou a ráno podle polohy lžic usuzovaly, zda předci přišli v noci; pokud se ráno lžíce obrátila dnem vzhůru, znamená to, že ji zemřelý použil.

Na Ukrajině a v Bělorusku v noci před Štědrým dnem také účastníci večeře nechávali své lžíce na stole, na mísu se zbytky kutya kladli metlu nebo je do kutya zapíchali; věřilo se, že pokud lžíce přes noc spadne nebo se převrátí, její majitel toho roku zemře. Huculové na Silvestra věštili: po večeři postavili lžíce na lavici a opřeli je o zeď; pokud jedna ze lžic spadne, pak to svému majiteli slibuje smrt. Moravané po večeři na Štědrý den hodili lžíci přes hlavu; pokud spadne klikou ke dveřím, pak to předstírá rychlou smrt. Na ruském severu byly v noci na ulici vynášeny lžíce naplněné vodou: pokud zamrzla s důlkem, pak to majiteli slibovalo smrt, a pokud s tuberkulem, pak život.

Lžíce, neustále spojovaná s potravou a tlamou, korelovala s tlamou divokého zvířete, hlodavců, ptáků, kteří kazí úrodu atd. Proto, aby byla pole chráněna před ptáky a polními škůdci a hospodářská zvířata před predátory, o určitých svátcích používání zařízení, zejména lžic, bylo omezeno. V Srbsku hostitelka před svátkem svatého Jiří zkřížila lžíce a svázala je se slovy: "Vlkovi vážeme tlamu." Srbové často nepoužívali lžíce a vidličky během jídla na Štědrý den a v prvních týdnech Velkého půstu; lžíce byly svázány, schovány, zavěšeny poblíž kurníku, aby dravci neútočili na drůbež; svázaný provazem, aby „vrány neklovaly do obilí“. V Polsku, když jedli na Štědrý večer kaši, udeřili lžící do krytu nebo bili souseda do čela se slovy:
"Pryč, holubi, od prosa, hřích, pryč!"

V různých rituálních situacích byly lžíce házeny, kradeny a dokonce lámány. V provincii Kaluga. Na Nanebevstoupení chodily ženy do žita, vařily tam míchaná vajíčka a po jídle házely lžíce a říkaly:
"Jak vysoko letí lžíce, tak vysoko by bylo žito."

V provincii Kostroma. v Semíku vařily děvčata kaši a pak házely lžíce stočenou břízkou: kterým směrem padá lžíce s násadou, odtud bude snoubenka. V Polsku se na Štědrý den lžičky nepokládaly na stůl, ale držely se v zubech, aby nebolela křížová kost; gazda házel hrách lžící, "aby býci a jalovice kopali."

V lidovém léčitelství se voda hojně používala k oplachování lžic. V provincii Vjatka. před koupáním bylo dítě polito vodou získanou ze tří lžic, vidliček a nožů a odsouzeno:
"Jako lžíce, vidličky a nože tiše leží, tak, služebníku Boží (jméno), buď zticha a klidně."

Manipulace se lžící byla upravena řadou domácích pravidel a zákazů:
Ukrajinci se postarali o to, aby na stole nebyla žádná lžíce navíc, jinak by ji „zlověsti“ snědli;
nesmělo se „věšet“ lžička na mísu, aby „zlověsti nelezli do mísy“.
Lžíci nemůžete nechat přes noc v hrnci, ta nečistá se jich bude dotýkat a drnčet, a proto děti nebudou moci spát.
Nemůžete použít lžíci někoho jiného, ​​​​proto se v koutcích úst objeví „džemy“ nebo obžerství napadne člověka.

Historie kolovratu v Rusku

Ojedinělým fenoménem lidové umělecké kultury jsou distance. Nejplněji odhalují umělecký vkus ruského rolníka, který věděl, jak proměnit domácí předmět v umělecké dílo. Kolovrat byl jedním z oblíbených darů muže ženě, zvláště ženichovi. Za malý kolovrátek, který daroval její otec nebo bratr, si dívka od pěti do sedmi let sedla a pak se s ní celý život nerozešla. Hojný a rozmanitý dekor kolovratů je jakýmsi úložištěm paměti lidí. V Rusku je známo více než 30 druhů uměleckých kolovrátků.

Neobyčejně elegantní jsou sloupová kompozitní kolovraty s průchozími vyřezávanými nohami v podobě vícepatrové věžičky. Počet pater s klenutými okny někdy dosahuje padesáti. Tato podoba kolovratu je imitací architektonických obrazů stanových kostelů a zvonic ze 17. století.

Kolovrat Vologda se někdy proměnil v celý vyřezávaný panel. Věřilo se, že čím širší měla čepel, tím byla krásnější. Na vyřezávaných kolovratech z ruštiny. Na severu je vidět velká růžice, která od pradávna symbolizovala slunce a ne náhodou byla za pádlem uvázána koudel právě na tomto místě. V lidové poezii se slunečním paprskům říkalo zlaté kudrlinky a zlaté nitě a předení žena jako by svou nit svíjela z paprsků samotného slunce. Distaffs také svědčí o tom, že si ještě nedávno ruský rolník představoval slunce v lidské podobě: na jednom unikátním spodku jaroslavlské sloupovité palice je vyobrazena vytesaná tvář slunce obklopená aureolou paprsků.

Jak se vyráběly kolovraty

Na kraji lesa stojí širokonohý pařez. Pařezujeme. Stojí, vyhřívá se na slunci a jakoby říká celým svým vzhledem: "Nikdo mě teď nepotřebuje, je čas si odpočinout." Ale nebylo to tam. Bystrý zrak kolemjdoucího sedláka. Zastaví koně, vezme sekeru: "Pořád mi budeš sloužit, dědečku." Uřízl všechny kořeny, nechal jen dva dlouhé na opačných stranách, vytrhl starce, a když pak vší silou sekal přímo uprostřed, pahýl se rozdělil na dvě stejné poloviny a každá měla ohnutý noha. Muž se láskyplně dotkl téměř hladkého povrchu: "Koláče budou dobré pro mou ženu Avdotyushku a dceru Maryushku, jinak je její stará dcera docela malá, dívka roste." Obě půlky jsem naložil na vozík a jel domů.

Tak kdysi začala výroba kolovratu, který byl rozšířen po celém ruském severu. Jeho čepel byla vyříznuta z kmene a spodek pro usazení rotopedu byl vyříznut z kořene téhož stromu. Je jen jeden způsob a kolovrátky jsou v každé lokalitě jiné, zvláštní, nelze si je splést, protože je mistři zdobili tak, jak učili jejich otcové a dědové. Každý mistr si vyrobil svůj vlastní, ale celkový vzhled produktu, povaha jeho dekorace se nezměnila. A přesto nenajdete dva stejné kolovrátky.

Obraz ruského kolovratu v umění

Ne všichni vědci vidí pouze obraz slunce v rozetovém kruhu. Akademik B. A. Rybakov navrhl, že se jedná o vyjádření širší myšlenky „bílého světla“, která byla v populárním světonázoru oddělena od pojmu slunce: „Světlo nad celým vesmírem je světlo, které je nehmotné, nevyzpytatelné a nikdo to nemůže nikam umístit...». Malá rozeta uvnitř tohoto kruhu podle Rybakova znázorňovala samotné slunce a dvě náušnice s malými rozetami na spodní straně čepele zprostředkovávaly myšlenku ranního a večerního slunce, jeho pohyb od východu do západu slunce. Na městech, která korunují pomořanské kolovraty, je umístěno pět růžiček takříkajíc ve vzestupném a sestupném pohybu, přičemž střední je největší.

Pomořské kolovraty, které existovaly podél břehů Bílého moře, byly bohatě zdobeny geometrickými řezbami a v 19. století byly řezby také malovány pomocí radostné vícebarevné palety barev. Na nich již vidíme ne jednu, ale tři složité rozety umístěné pod sebou a do centrální je nutně vepsán kosočtverec nebo čtverec, často se stínováním. (Nyní je již dokázáno, že obraz kosočtverce z dávných dob symbolizoval myšlenku plodnosti, úrodné země. A vírová zásuvka pod ním je noční „podzemní“ slunce, které si razí cestu ze západu na východ, aby se ráno opět osvětlila a zahřála země.) Ukazuje se, že na kolovratech se znovu vytváří schematický obraz Vesmíru, který se podle světonázoru našich předků skládá ze tří hlavních světů - nebeského, pozemského a pod zemí.

Symbolika ruského kolovratu

Na kolovratech každého typu se prvky tohoto obrazu světa přenášejí svým vlastním způsobem. Čára země je často znázorněna pruhem geometrické řezby na spodní části čepele a podzemní slunce je malá růžice na stonku kolovratu. Na kolovratech Tarnog a Nyuksen z oblasti Vologda se k takovému výstupu podél ohybu nohy zezadu natahuje vyřezávaný had. Had téměř všech národů světa, včetně Rusů, zosobněné podzemní síly a na kolovratu Tarnog se převypráví prastarý mýtus o boji slunečního božstva dobra s hadem, božstvem zla, temnoty. v jazyce ornamentu.

V obrazech kolovrátků lze nalézt ozvěny běžného slovanského mýtu o stvoření vesmíru, podle kterého svět stvořili dva ptáci, kteří vzali první kus země ze dna prapůvodního mořského oceánu. a pak slunce, měsíc, hvězdy. A na čepeli totemu vyřezávaného kolovratu, z oblasti Vologda, vidíme dva ptáky stojící na kosočtverci – jako na nově stvořené zemi – ostrově a nad nimi se tyčí obrovská polorozeta slunce, jako pokud se vynoří z prvotního oceánu. Podobná zápletka je na tverském kolovratu: dva vyřezaní ptáci stojí před zkříženým kruhem a pod ním je vyřezán schematický obrázek stromu.

Jak se zdobily ruské kolovraty

Dřevo je obecně jedním z hlavních motivů pro zdobení kolovrátků, zejména v malbě. A ne náhodou. Jsou to stopy archaických představ o legendárním a tajemném Stromu života, které se vyvíjely a vyvíjely po mnoho tisíciletí. Na úsvitu formování lidstva byl strom jedním z prvních úkrytů člověka, stál ve středu prvního primitivního obydlí - chýše (takové měli Laponci na počátku 20. století). Jeho koruna byla první střechou, pod kterou hořelo ohniště, rodili se noví členové rodiny, strom se v mysli primitivního člověka stal nedílnou součástí všeho. životní cyklus kmenový tým. Mnoho národů světa mělo kdysi představy o rodokmenu s ptáky - dušemi lidí na větvích. Zřejmě byly kdysi takové představy mezi předky východních Slovanů. Svědčí o tom lidová pověra, památky užitého umění. Strom s ptáky je jedním z oblíbených motivů ruského lidového umění. Často se vyskytuje na kolovrátcích. Vyřezávaný kokoshnik z Jaroslavlského „teremkového“ kolovratu je tedy schematickým znázorněním stromu s ptáky na větvích a dvěma koňmi na jeho základně.

Selský nábytek je neoddělitelně spojen s městskými vzorky ruského nábytku, jehož prototypem byly evropské stoly, skříně, lavice, truhly atd. Například 17. století bylo poznamenáno obrovským vlivem německých nábytkářů na styl a podobu ruského městského mobiliáře. Samozřejmě, že ruští rolníci chodící za prací do města přinášeli z města do své rodné vesnice nejen hmotné předměty, ale i neotřelé nápady od svých měšťanů, včetně nábytku. Přirozeně nebylo možné, aby rolník přenesl myšlenky profesionálního městského nábytkáře do vlastního produktu, docházelo ke zjednodušení v designu, k rozhodnutím směřujícím ke snížení nákladů na nábytek... Tak vznikl originální selský nábytek, který nepřestává nás udivovat svou spolehlivostí a krásou.

Postupem času se vytvořila tak originální a statická kultura nábytku, že někdy existují problémy s datováním výroby nábytku ve vzhledu - tajemství nábytkového umění se předávalo z otce na syna a nějakou dobu zůstalo nezměněno. To platí zejména pro osady starých věřících - jejich kultura je statická a nábytek se po několik generací prakticky nezměnil.

Materiálem pro ruský venkov byly levné dřeviny, jako borovice, smrk, bříza, dub, osika, lípa, modřín... Materiál nábytku se samozřejmě liší v závislosti na regionu, ve kterém byl nábytek vyroben - přirozeně, že daleko nikdo nešel do lesa. Tak například na severu Ruska převládal nábytek z jehličnatého dřeva, i v jiných krajích neměli mistři nábytkáři moc na výběr - dřevo, jehož zdroj byl blíže k vesnici, používali v r. jejich práce.

Dopad na ruské nábytkářské tradice se však neomezuje pouze na Evropu - například takový běžný kus nábytku v Rusku, jako je truhla, se začíná nacházet mezi nábytkem starověkého Egypta a odtud sleduje jeho historii. Podle egyptských kánonů se tento kus nábytku vyráběl téměř až do 13. století, kdy byla proto-truhla, což je masivní kus dřeva, nahrazena truhlou z prken sražených k sobě. Truhla se tak stala mnohem dostupnější pro masy a brzy se objevilo mnoho modifikací tohoto předmětu - lidová fantazie kombinovala truhlu s postelí, objevily se truhly na peníze - jakési staré trezory, stejně jako různé úpravy truhly pro uložení nádobí, oblečení a jiné náčiní.

Truhla v Rusku byla považována za hlavní kus nábytku v chatě, bez kterého si nelze představit existenci obyčejné rolnické rodiny.

Kromě truhly ve staré ruské chýši tam samozřejmě byl i takový kus nábytku jako stůl - samozřejmě bez něj se neobejde ani jídlo, ani večerní posezení ve světle pochodně... stůl také sleduje jeho historii ze starověkého Egypta, který se stal kolébkou mnoha nábytkových konceptů. Egyptský stůl byl mnohem nižší, ale víceméně moderních rozměrů nabyl stůl ve starověku.

V ruské tradici měl stůl různé podoby, někdy tak bizarní, že je těžké si to představit. Příkladem takového pojetí je karelský svatební stůl, do jehož designu byly zahrnuty lyže. Tento stůl byl použit jednou - při svatebním obřadu, a pak nevěsta stůl odtáhla do stodoly (proto byly potřeba lyže), kde byl uschován po celou dobu trvání manželského svazku. Samozřejmě, že v dávných dobách existovaly dva hlavní typy stolů - jídelní a kuchyňský.

Další zajímavá forma nábytku v Rusku - úložný prostor - sloužila jako druh příborníku, ale byly tam uloženy hlavně věci kulturní hodnoty a různé druhy rodinných památek ...

Logickým pokračováním této nábytkové formy byl bufet, na který jsme zvyklí - v něm rolnická rodina uchovávala běžné předměty, které se používaly poměrně často a neměly žádnou kulturní ani rituální hodnotu. Zdálo by se, že bufet - to je bufet, ale lidé přizpůsobili nábytek pro jedinou chatu, která se lišila nejen geometrií, ale také počtem lidí, kteří v ní žijí, a bohatství v rodině bylo velmi odlišné , takže tvary a velikosti bufetů byly nakonec nejrozmanitější, od podlouhlých na výšku až po nízké a dlouhé příborníky.

Koncem 19. století se v selské každodennosti začaly objevovat šatní skříně, které slouží k ukládání různých druhů prádla - spodního, stolního a spacího... Tato nábytková forma se ve vyšší společnosti neujala, ale byla ráda přijata městské obyvatelstvo, odkud záhy migrovalo do ruských vesnic. Tento kus nábytku byl značně unifikovaný, hlavním rozdílem v designu je volitelný sokl se zásuvkami.

Ruská lidová řezba a malba na dřevo

Mezi největší sbírky ruského lidového umění patří sbírka uměleckých dřevěných výrobků v Zagorském muzeu k nejbohatším a nejúplnějším. Byl sbírán v sovětských dobách. Koncem 30. let 20. století shromáždilo Muzeum lidových uměleckých řemesel v Moskvě z iniciativy 3. J. Schwagera první, doslova ojedinělé, předměty ruského selského života ze dřeva. Ve stejných letech byla do muzea přivezena také vzácná sbírka povolžských domovních řezeb, na jejímž pořízení se podílel v těchto letech již známý poslanec Zvantsev, odborník a badatel lidového umění Povolží. V roce 1941 byla sbírka tohoto muzea převedena do Zagorského státního historického a uměleckého muzea-rezervace, kde práce na dokončení sbírky pokračovaly. Během posledních dvou desetiletí muzeum provedlo více než 50 vědeckých expedic s cílem shromáždit a studovat ruské lidové umění. Většina děl prezentovaných na albu byla shromážděna během těchto cest.

Díla této sbírky pocházejí převážně z 19. a prvních desetiletí 20. století. Některé příklady pocházejí z 18. a 17. století. Území, které v 50. a 60. letech 20. století zkoumalo Zagorské muzeum, je rozsáhlé. Zahrnuje celý ruský sever (regiony Archangelsk a Vologda), země ležící podél horního a středního toku Volhy (regiony Gorkij, Kostroma, Jaroslavl a Kalinin) a dále na západ (oblasti Smolensk, Pskov, Novgorod a Leningrad) . Sbírka dřevěných výrobků sbíraných v této oblasti je velmi zajímavá především pro svůj velký umělecký význam. Studium umění jedné oblasti po dobu několika let navíc často umožnilo otevřít zcela nová centra. lidové umění. Sbírka Zagorského muzea umožňuje nejen doplnit klasifikaci mnoha oddílů ruského lidového umění započatou badateli ještě před revolucí, ale v mnoha případech je jediným pramenem, který umožňuje poprvé anotovat jednotlivé díla mnoha předrevolučních sbírek, jejichž sbírka nepřikládala důležitost vědecké certifikaci. Ruský sever a země oblasti horního a středního Povolží jsou nejlesnatějšími oblastmi evropské části Ruska. Modřín, borovice, smrk, bříza, javor a mnoho dalších dřevin člověk odedávna používá k výrobě všeho, co bylo v jeho životě nezbytné. Ze dřeva vykáceli obydlí a všechny hospodářské budovy kolem domu, vytvářeli sochařská vyobrazení bohů, stavěli chrámy, stavěli velké i malé lodě, vyráběli nábytek, téměř veškeré nářadí, vyráběli nádobí a dětské hračky. Byl to cenově nejdostupnější, trvanlivý a snadno zpracovatelný materiál. Ne na posledním místě mezi vyjmenovanými přednostmi sehrála krása materiálu - jeho pestrá barva a přírodní kresba dřeva, kterou řemeslníci ve svých řemeslech tak skvěle využívali. Člověk se od nepaměti snažil předměty nezbytnými ve svém životě nejen obklopovat, ale také je zdobit. Smysl pro krásu se v něm rozvinul neoddělitelně od pracovního procesu, zrodil se z potřeby kreativity, odrážející estetické ideály a duchovní kulturu člověka. Takže od století ke století, absorbování všeho nejlepšího, co bylo vytvořeno dříve, národní kultura, umění ruského lidu se formovalo. lidové umění a je úžasné, že je to nápad celého lidu. Jeho mohutný proud pohltil všechny zdroje krásy a nesl staletími životodárné sladké vody nesčetných pramenů lidového umění. Právě v lidovém umění se nejzřetelněji projevoval národní vkus. Lidé v něm odráželi své sny o kráse, své naděje na štěstí. V kreativitě, v neodolatelném letu fantazie, byli lidoví řemeslníci přeneseni do nádherného světa krásy. Každý selský dům byl plný děl skutečného velkého umění, které samo o sobě bylo často nádherným monumentem dřevěné architektury. Sáňky a oblouky, truhly a kolébky, kolovrátky a šicí stroje, válečky a volánky, naběračky a solničky byly dovedně zdobeny řezbami a malbami. V lesních oblastech Ruska bylo zvláště vyvinuto tesařství. Velký význam v ruské dřevěné architektuře byl kladen na vyřezávanou výzdobu konstrukcí. Nejvýraznější stránkou tohoto umění v 19. století byla řezba domů z Povolží. Chatky, elegantně „oblečené“ řezbami, připomínají pohádkové věže (I.i. I). Vzorované desky s bohatými, vysokými reliéfními řezbami s hlubokým pozadím zdůrazňují a odhalují designové rysy konstrukce. Vzorované desky v kontrastu se srubovou stavbou již z dálky odhalují hlavní objemy - hloubku štítu zapadající do stínu zdůrazňují jasně osvětlená křídla, světelný otvor je ohraničen reliéfním rámem pláště, pod čelní deskou je zde široký ornamentální pruh okenních lemů, koncové desky zřetelně omezují hrany srubu, vyřezávané rámy bran a vrátka, visící přes křídla, doplňují fasádu tohoto výrazného architektonického komplexu.

Po vyřezávaných deskách se v kulatých kadeřích táhne bujný květinový vzor a do svých výhonků zaplétá buď velké hlávky květů připomínající heřmánek, pak hrozny, pak ozdobné plody, které vypadají jako obrovské šišky některých pohádkových stromů. A v hustotě bujného a rytmického květinového vzoru jako by pózovali lvi s polidštěnými hlavami, pobřeží v podobě mořských panen, sirény v královských korunách. A konečně při bližším zkoumání nás potěší jinou, novou krásou - dokonalostí řezbářské práce, jemuž jemnému řezání přikládali řemeslníci z Povolží velký význam. Obdivujeme nejen uměleckou obraznost a řemeslnou zručnost řezbářské práce, ale i samotný materiál – vyřezávané dřevo. Strom zvětrávaný po mnoho desetiletí pod širým nebem si dnes hraje nejen barvou, ale i vzorem vláken. Jednou z tradičních ozdob selského domu téměř po celé 19. století byla vzorovaná čelní deska, která jakoby korunovala srub a oddělovala jej od štítu. Velmi zřídka vegetativní vzor šel v souvislou souvislou stuhu, která rovnoměrně vyplnila celou přední desku od okraje k okraji. Obvykle bylo jasně vyznačeno kompoziční centrum, k čemuž někdy sloužilo datum uzavřené v reliéfním rámu. Po obou jejích stranách byli lvi, mořské panny a sirény. Někdy to byl květináč, ze kterého vycházely stonky girlandy. A velmi zřídka - jméno a iniciály mistra, jako na čelní desce domu slavného mistra Povolží Michaila Malyševa, jehož fantazie neznala mezí, jako by jeho dláto bylo obdařeno magií (obr. II) . Vzory aplikované na obyčejné borovicové desky proměnily tento jednoduchý a nejlevnější materiál v klenot. M.P. Zvantsev, největší výzkumník volžského řezbářství, nazval Malysheva „klasikem řezbářství Nižnij Novgorod“. Jeho práce se vyznačuje jasností ornamentu, šťavnatostí středně vysokého reliéfu a pečlivou modelací velmi plastické řezby.

Spolu s bohatou výzdobou čelních desek byla pod nimi zdobena velkou nádherou červená okna domu, tedy okna velkých rozměrů, na rozdíl od malých - portáží, která byla vykácena na Volze. kraji v první polovině minulého století po obou stranách jednoho velkého červeného okna. Tvar desky červeného okna reprodukovaný v albu, s mírně protáhlými proporcemi a uvolněnou rakví, si lidoví řemeslníci vypůjčili z dekoru kamenné architektury. Svědčí o tom dobře čitelná velká písmena, která podpírají sandrika, a štíhlá řada krutonů, která jej lemuje. Všechny tyto prvky ale lidový řezbář přizpůsobil novému materiálu, kreativně je promyslel, a proto tak organicky splynuly s výzdobou selské boudy. Autor prokázal velkou zručnost při interpretaci vzoru s obrazem ptáků, jsou předmětem běžného ornamentálního řešení. Hustota a nádhera vzoru je dokonale zdůrazněna hladkým dřevem okenic a svislými lištami pláště. Desky světelných oken byly obzvláště elegantně zdobeny řemeslníky z Povolží. Oblouk světla, který zabíral silně zapuštěný prostor štítu, byl jeho ozdobným středem. Rozhodl se velmi plasticky, objemně a byl vždy jasně osvětlený. V řezbě světelných oken je nápadná kreativní představivost mistrů: zde jsou prvky klasické architektury, dokonale vepsané do celkové kompozice pláště, a pohádkové bytosti a kroucené dřevěné sloupy a ptáci ve svatozáři paprsků slunečních rozet. Krásná a živá textura dřeva přitahuje pozornost při zvažování detailů řezby - fragmentů květinového vzoru a obrázků různých pohádkových bytostí. Rytmický živý vzor dřevěných vláken někdy dokonale odhaluje plasticitu reliéfních obrazů, zdůrazňuje expresivitu tajemných sirén a pobřeží při pohledu na diváka a pomáhá zprostředkovat živou mimiku kočičí tlamy lva. Přirozený vzor vláken buď prořízne čelo s vráskami, pak se v tenkých paprscích rozptýlí z očí po kulatosti tváří, pak zdůrazní linii smíchu nosu, pak leží kolem úst složený do grimasy. Mistr jemně cítil materiál a téměř vždy ho nutil zvýšit expresivitu svých snímků. Proto pohádkové postavy v dřevořezba Povolží, které mohlo vzniknout pod vlivem bílých kamenných reliéfů starověkých vladimirsko-suzdalských architektonických struktur, je vnímáno zcela novým způsobem a získává své vlastní rysy, které jsou vlastní pouze dřevěnému lidovému plastu.

Jedním z nejzajímavějších a nejběžnějších obrazů řezbářského domu Volha je obraz pobřeží, který se nenachází v žádné jiné formě ruského lidového umění. Název „břeh“ nenechá nikoho na pochybách, že kdysi měl tento tvor chránit. Zdá se, že „amulet“ ve formě mořské panny byl poprvé řezán na lodích a tento obraz se objevil v těch vzdálených dobách, kdy věřili v dobrou sílu božstva, které chránilo lidi během plaveb před zlými duchy prvků. Předpokládá se, že Nižnij Novgorodská „hluchá“ řezba na selských domech s hlubokým pozadím se objevila na začátku 19. století a uprostřed vzkvétala. Tak krátká cesta vývoje svědčí o velmi dávných tradicích. S největší pravděpodobností byla „slepá“ řezba vypůjčena z dekorací volžských lodí. Pokud je v dřevěné architektuře Povolží nějaká útulná intimita, pak vesničky na severu působí úplně jiným dojmem. Na první pohled ohromí vznešeností budov, přísností forem a zdrženlivostí výzdoby. Pod střechou jednoho severního dvoupatrového domu bylo někdy až 10 obytných chat (klecí nebo srubů). Čtyři z nich, umístěné ve dvou patrech, a světlo nad nimi, směřovaly k fasádě, hlavní ulici, která probíhala souběžně se silnicí nebo řekou. Dvě chýše, umístěné ve dvou patrech, obrácené k jedné boční fasádě, dvě - na druhé. Srub zadní boudy narazil svým objemem přímo do výběhů pro dobytek. Sloužil k ohřevu vody pro hospodářská zvířata a přinášení telat na zimu. Pod jednou střechou s těmito chýšemi se nacházely dobytčí dvory, přímo přiléhající k zadní části obytného komplexu. Nad nimi, po celé jejich délce, ve druhém patře byl příběh - obrovská, neoplocená místnost na seno a rolnické nářadí. Pohádka byla někdy dlouhá čtyři nebo pět srubů, s nezávislou branou ve druhém patře, kde po dřevěné podlaze jezdil kůň s vozíkem sena. Vyřezávaný dekor v severních domech dostal velmi malé místo. Zřejmě bylo těžké „obléknout“ celou stavbu řezbami. Zde s oblibou zdobili verandu vnějšího schodiště do druhého patra, které probíhalo podél stěny chýše. Velká pozornost byla věnována návrhu masivního sloupu, na kterém byla držena veranda, připomínající pohádkový dům. Veranda měla zkroucené sloupy, malý hřeben na střeše a drapérie, která jako úzká krajka splývala po baldachýnu schodiště. Úzký krajkový vzor byl vyřezán také na deskách kaplí obrovského štítu. Někdy byly zakončeny "ručníky" - závěsnými deskami - také průchozími řezbami. Štítové okno mělo často malý balkon zdobený stejnou úzkou dřevěnou krajkou a kroucenými sloupy. Celou tuto štíhlou, grandiózní severní budovu korunoval okhlupenem - obrovským kmenem modřínu, jehož oddenek dostal podobu koně, kachny a někdy i jelena. Kdysi zde byli považováni za posvátná zvířata, dobrá božstva. Dlouhá staletí učinila podobu těchto starověkých idolů tak dokonalou a krásnou, že lidé, kteří si již nepamatovali ochranný význam těchto starověkých soch, je umístili nejen jako nezbytný detail komplexu. dřevostavba, ale i jako povinná ozdoba celého domu (obr. III).

Dokonce i nyní, daleko na severu, v odlehlých místech na řece Mezen, se vesnice s takovými chýšemi zachovaly. Na vysokém břehu nad rozlehlou severní řekou stojí přísné obří domy a k nebi se tyčí jasné, hrdé siluety koní a kachen, které se chlubí svou rafinovanou výrazovou formou. Ve městě Tar-nogsky v regionu Vologda jsou koně stále přesouváni ze starých budov do nových chatrčí. Okhlupni reprodukované v albu byly odstraněny a převezeny do muzea během expedice v roce 1959 do Severní Dviny.

Obraz koně v ruské lidové dřevěné soše byl nejčastější. A vedle velkých monumentálních děl, která by měla zahrnovat i chládek Severu, je velký zájem o dětské hračky - brusle. V 19. století byly rozšířeny jak na severu, tak v Povolží. Každý region vyvinul vlastní formy a charakter výzdoby této drobné dřevěné plastiky. Ale ať už jde o brusle ze severní řeky Mezen nebo z Volhy, vždy je spojují rysy, které jsou vlastní všem dřevěným ruským sochařstvím: konvenčnost v řešení obrazu, zobecnění formy, extrémní expresivita. S velkými plány si výrobce hraček z Mezenu rozřezal svou dřevěnou brusli, několika ranami sekery rozsekal hračku na Volze. Jasně, stručně malované dřevěné brusle v Gorokhovets. Ale navzdory konvencím řezbářských technik, forem a maleb se před námi objevuje v celé své expresivitě obraz koně, někdy mohutného a nehybného ve své majestátnosti, jindy násilně veselého a rychlého. Techniky řezbářství, zvláštnosti formy děl z těchto center mají staleté tradice. V ruském lidovém umění 19. století existují jednotlivá jedinečná díla vytvořená mistry mimo zavedené tradice. Mezi taková díla velké umělecké hodnoty patří úl v podobě medvěda reprodukovaný v albu a dvě ptačí budky - „starý muž“ a „stará žena“. Zvláštní uznání si zaslouží plastický obraz medvěda. Velká velikost, medvěd je rozhodnut velmi podmíněně. Řezbář si téměř zachoval tvar masivní klády. Tyto předměty, vzácné pro lidový život 19. století, jsou jasným dokladem toho, jak široké a neomezené jsou tvůrčí možnosti lidí, jak velká je jejich touha po kráse.

Velké místo v designu fasád a interiérů domů zaujímala malba. Její techniky, stejně jako v řezbářství, jsou rozmanité. Umělecky zajímavé jsou dekorativní malby na fasádách chýší ruského severu. Části domu, které byly obvykle chráněny před deštěm a sněhem, byly pokryty malbami: spodní strana širokých střešních přístřešků, balkon pokoje a štít (obr. IV). Obraz byl velmi velký, dekorativní, světlé barvy. Často se používal vzor v barevném šachovnici, velmi rádi psali květiny a někdy se povrch štítu proměnil v obraz svěží zahrady. Po obou stranách světelného okna se vešly ozdobné postavy lvů a někdy byla vyobrazena majitelka a paní domu, jako by stála na balkóně. Ale mnoho z těchto dekorativních maleb zničil čas a k nám se dostalo jen několik fragmentů. Lépe zachovaná je výmalba selských interiérů. Rozšířený byl zejména v oblastech ruského severu. V 19. století a často i v prvních desetiletích 20. století malba pokrývala téměř celý interiér severní chýše. Vzniklo bez předběžné kresby s volnými obrázkovými tahy štětcem, které byly následně zdůrazněny mezerami (animacemi). Motivem tohoto obrazu jsou různé květiny. Namalovali golbets (krytá ohrádka vedle sporáku, s dvířky na schody do spodní bedny), pouzdro s dvířky (kde byly schované kleště), naběračka na nádobí, nádoba s několika dvířky (která šla od sporák podél boční stěny), voronety (nosník na police), police na ikony v červeném rohu, přední dveře. A uprostřed světlé, veselé, malované chýše, také zdobené obrazy, visela kolébka. Celý tento komplex nástěnné a nábytkové malby doplňovaly malované truhly; v zimě byl u vchodu zavěšen obojek na zvláštní římsu lavice, jejíž dřevěné části byly rovněž pokryty malbami; na lavici, osvětlené světlem z okna, byl kolovrat; na policích nad okny stálo dřevěné nádobí s malbou:

Tento elegantní interiér si dnes lze jen v duchu představit z dochovaných částí v několika domech na severu a domácích potřeb z muzejních sbírek. Album obsahuje fragmenty vzorků selského malovaného nábytku. Jejich malba je velmi dekorativní, lakonická, barevná paleta je omezená, ale barevně harmonická. Pro malbu celého interiéru bylo pozadí vyrobeno ve stejné barvě, vzor je obvykle květinový.Některé dochované fragmenty takové malby mají podpisy mistrů a datum provedení. Obvykle si ve vesnicích zřídka pamatují jména těchto pánů, protože to byli nejčastěji mimozemšťané. Malování štětcem, které se vyskytuje ve všech oblastech ruského severu a oblasti Horního Volhy, má podobný charakter.

Z dřevěných domácích potřeb a nářadí je nejzachovalejší kolovrat předmět, na který si lidé odedávna vyráběli nitě. Kolovrat byl stálým doplňkem života ruské ženy - od mládí až po stáří. Do jeho uměleckého designu bylo investováno mnoho upřímného tepla. Kolovrátek velmi často vyráběl mladý mistr pro svou nevěstu. A pak nejen zručnost a talent, ale také všechny ty vznešené myšlenky a touhy, sny o kráse, kterých je mládí schopné, byly investovány do zdobení tohoto předmětu, který ten chlap přinesl své zasnoubené jako znamení lásky a respektu. Někdy byl vyroben kolovrat pro mladou manželku, někdy slavný a velmi zkušený řemeslník ozdobil kolovrat jako věno pro štěstí své dcery. A do každého z nich nejčastěji nám neznámý mistr vložil částečku své duše jako umělce.

Kolovrátky byly uchovávány celý život a předány jako vzpomínka další generaci. Proto je tento předmět stále uchováván v rolnických domech na severu Ruska jako vzpomínka na matku. To umožnilo dnes shromáždit nejbohatší sbírku, která zahrnuje téměř všechny druhy kolovrátků ruského severu a oblasti Horního Volhy. Když už mluvíme obecně o ruském kolovratu, je třeba poznamenat, že nejen pro každý region, ale také pro každý okres a někdy i pro několik izolovaných vesnic existoval zvláštní, tradiční, odlišný typ kolovratu, který obvykle existoval. jen tady, na místě. Jasných rysů různých center výroby a existence ruských kolovrátek si badatelé všimli již před revolucí. Zakladatelem klasifikace ruských kolovratů byl A. A. Bobrinskij, jehož souhrnné album je první seriózní publikací o ruských lidových uměleckých dřevěných výrobcích. Bobrinskij rozdělil všechny ruské kolovraty do osmi typů. Sovětští výzkumníci v této práci pokračovali. V současné době je známo více než 30 druhů ruských kolovratů. Mnohá ​​z dříve neznámých uměleckých center byla objevena expedicemi Zagorského muzea. Album ukazuje různé ruské kolovraty s jejich výrazným designem a tvarovými rysy, řezbářské techniky a techniky psaní, barevné a kompoziční řešení. Podle designu kolovraty lze rozdělit na pevné (nebo kořenové) vyrobené výhradně z oddenku a „rovné“ (kmen stromu) a oddělitelné, sestávající z hřebene a dna. Výzkum v posledních desetiletích umožňuje určit území existence těchto dvě konstrukce.Plný nebo kořenový kolovrat existoval na severu evropské části Ruska až po Volhu.Klasickým středem kompozitních kolovratů – hřebenem se dnem – byla oblast Gorkého.V oblasti Horního Povolží tamtéž byl hřeben se dnem, ale vedle něj, opakující svůj prefabrikovaný design, se v dávných dobách objevil elegantní sloupcový kolovrat, který má místo hřebenu na len malou čepel na vysoké noze, která byla zasunuta do dna .A po celé Horní Volze a jejích přítocích tento křehký sloupovitý kolovrat se třese. Na mapu tak spadají dva velké masivy: sever Ruska, kde byl souvislý kořenový kolovrat, a Povolží, kde se točily na hřebeni nebo na sloupovité palici, opakující konstrukci hřebene.

Severní kolovrat, vyrobený vždy z monolitického kusu dřeva, se v různých regionech a regionech severu nazývá různě. Takže například v oblastech Vologda a Archangelsk se kolovrat nejčastěji nazývá "presnitsa" nebo "preslitsa". Na severu regionu Kostroma - „spin“, v oblasti Kalinin - „kopanets“, v regionu Jaroslavl je starověký název kolovratu „křivé kopyto“, ale častěji se tyto kolovraty nazývají „teremkovy“, „terem“, „terematye“, „teremanya“ a „teremovye“. Jednotlivé části tvořící kolovrat se také nazývají různě. Takže například spodní část kolovratu, na kterém spinner sedí, se nazývá nejen „spodní část“, ale také „střevo“, „plenka“, „kopyto“. Noha kolovratu - "stoupačka" a "sloup". Horní část kořenového kolovratu se nazývá „čepel“ nebo „čepel“, „lopata“, „maska“, „hlava“, „peří“ a někdy dokonce „hřeben“, jak tomu v Povolží říkají svislou část kolovratu, který byl zasunut do dna. Za jednu z nejstarších a nejarchaičtějších forem severského kořene je třeba pravděpodobně považovat kolovrat, jehož stonek se zvedá jako široká deska od samého základu a končí po úzkém zachycení malou čepelí, na které byl připevněn len ( nemocný V). Takový tvar nohou mají Jaroslavl Terem distaffy (na jejich stopce byla vyobrazena věž) a sousední Gryazovets a Bui. Liší se především tvarem čepele. Yaroslavskaya končí vysokým špičatým kokoshnikem, u Gryazovets se zdá, že horní část kokoshniku ​​je odříznuta a kolo Bui je korunováno třemi výstupky - třemi rohy.

Odlišně byly zdobeny i široké nohy těchto podobně tvarovaných kolovrátků. Kolovrátky Jaroslavlské věžovitého tvaru byly vždy vyřezány z břízy a na přední straně obrácené k divákovi zdobeny tzv. obrysovou řezbou, která vycházela z tenké, mírně vroubkované linie. Tato technika umožnila provádět složité kompozice. O starověkém původu kolovrátku svědčí ornamentální motivy, které jej zdobí: symbolické obrazy koní, ptáků, proutí - symbol vody, rozety - zosobnění boha slunce. Později se na jaroslavlských kolovratech zjevně již v 18. století a zejména v 19. století objevují obrazy, v nichž téma lidového života zaujímá velké místo. Jsou to především scény spojené se svatebním obřadem: cesty ženicha za nevěstou, nevěstou, procházky mladých, čajové dýchánky, slavnostní hostiny, lidové tance. Technika jemného obrysového vyřezávání jako by byla vytvořena speciálně pro širokou, mírně prohnutou, plasticky tvarovanou nohu, mírně předkloněnou. Řezba je velmi dekorativní. Řezbář nikdy nenaruší rovinu stromu. Abychom porozuměli diskrétní kráse této řezbářské práce, je třeba ji pozorovat zblízka.

Kolovrátky Gryazovets zdobily své kolovraty úplně jinak. mistrů. Velmi masivní, vyřezané ze silné desky, jakoby po staletí, kolovraty Gryazovets mají dekor, který zdůrazňuje monumentalitu jejich tvaru. Čepel bývá zdobena geometrickým vzorem, vyplněným trojstěnnou řezbou. Tato řezba je považována za jednu z nejstarších. Ve vzdálených staletích pohanství měla každá geometrická postava a jejich různé kombinace svůj vlastní symbolický význam. Uplynula staletí, vyvíjely se koncepty krásy, geometrické prvky se formovaly do harmonických vzorů. A v 19. století i jejich sémantický význam geometrické tvary již zapomenuté a oceňovaly pouze jejich dekorativní efekt. Nesčetná rozmanitost kompozičních řešení, technická dokonalost geometrických řezeb na domácích předmětech ze dřeva stále těší naše současníky svou původní krásou. Zřejmě již v 19. století začaly zdobit široké nálitky archaických gryazoveckých kolovrátků, kromě prastaré trojboké marinované řezby, přes vzory lemů který nenarušil dojem jeho monumentality. Kolovraty Bui z poloviny 19. století se začaly zdobit pouze malbou štětcem, předtím byly pokryty pouze řezbami.

Klasické centrum velké dekorativní trojúhelníkové bažiny ve Vologdské oblasti lze považovat za odlehlou oblast Tarnogi, která se nachází severně od řeky Sukhona podél Kok-Shenga. Tvar kolovratu Tarnog je archaický. Obrovská pravoúhlá čepel zřejmě kdysi sahala až na dno, ale později byla ve spodní části zlomena nízkou nohou. Tato forma tvořila základ mnoha odrůd vologdských kořenových rýčovitých rýčů a především rýčů s velkou čepelí, jako jsou např. rýle okresů Nyuksensky a Nikolsky (I.-I. VI). . Pravděpodobně předně velikost tarnogského kolovratu předurčila dekorativnost velké a bohaté řezby na něm. Obrovské plátno čepele dává prostor pro představivost mistra. Někdy řezbář umístí na povrch čepele jen několik velkých prvků vzoru, zdůrazní krásu textury dřeva vyřezáváním, někdy hustě, bez zanechání byť jen centimetru hladkého dřeva, pokryje celou přední stranu kolovratu s hustým vzorem. Mezi takové vzácné exempláře patří kolovrat rolníka Stepana Ogloblina reprodukovaný v albu. Umělec proměnil kus dřeva ve skutečný klenot. Mistrovsky vyřezává ozdobný panel čepele z velkých a na provedení bohatých prvků geometrického ornamentu, odhaluje tvar nohy s hustým vzorem. Vyřezávaný reliéfní hřebínek na vnitřní straně kolovratu zdůrazňuje pevnost a plastický přechod dna do stonku. Se smyslem pro proporce, lehce dotýkající se dlátem, zdobí vnitřek čepele, kde byl uvázán len. Na jih od Suchony, v hustých lesích podél břehů jejího přítoku Pečengy, narazíme na zcela jiný charakter řezbářství s trojstěnným zářezem. Velká čepel je doslova poseta tím nejmenším, mistrovsky provedeným vzorem, který se třpytí mnoha fasetami svých komplexních kompozic (obr. VII). Tyto kolovrátky byly vyřezány z břízy a nikdy nebyly pokryty malbou – staraly se o krásu stromu. Technická dokonalost řezbářského a dekorativního řemesla vypovídá o hlubokých tradicích tohoto centra lidového umění. Existuje několik dalších druhů kolovrátků Pechenga. Jejich podobu zřejmě ovlivnila sousední centra – Sovega, Tolshma a především Totma. Totemový kolovrat má obvykle tenkou a vysokou nohu, která nese místo městeček dost velkou hranatou čepel s velkými náušnicemi dole a širokou průchozí mřížkou nahoře. Trojstěnná řezba, jejímž základem byla růžice, zdobila nejen čepel a přední stranu nohy, ale i její okraje. Na vrcholu řezby byly totemy obvykle pokryty malbou. Tvar kolovratu Totma tvořil základ pro kolovraty mnoha center umístěných kolem Totmy. Tvarově podobné, liší se charakterem vyřezávaného dekoru. Někde se při výrobě kolovrátek přikládá velký význam tvaru a kompletaci čepele. Kolovrátky okresu Mezhdurechensky jsou korunovány řadou klenutých měst. Na řece Tolshma mají kolovraty na lopatkách pouze tři velká kulatá města a ve vesnicích Sovegi se toto jednoduché dokončení změnilo v ozdobné kadeře ve tvaru podkovy. Fantazijní tvar těchto kolovrátek doplňuje světlá malba na řezbě (obr. VIII). Další skupina kolovrátek, která tvarově rovněž vycházela z kolovratu Totma, se vyznačuje velmi jednoduchými a přísnými liniemi čepele a vynikající technikou trojbokého řezbářství. To jsou kolovrátky Pogorelova, Birjakova a Čučkova. Zvláštní pozornost si zaslouží dekor nohou Čučkovových kolovratů. Jemný rytmus ornamentu, krása přirozené barvy dřeva řadí tyto předměty mezi jedinečnou krásu uměleckých děl. Kromě řezbářství byly ruské kolovraty často zdobeny malbami. Často, zvláště ve 2. polovině 19. století, se přes řezbu nanášela malba, jakoby tónovala, zvýrazňovala ji. Například kolovraty Totma si již nelze představit bez barev - takže tyto dvě různé dekorační techniky se zde organicky spojily. Jejich zbarvení je velmi zdrženlivé, tlumené. V některých střediscích ale rádi malovali kolovraty barevným, „křiklavým“ způsobem. Od Totmy po proudu Sukhony, na malebných březích, se nachází Nyuksenitsa. Její kolovrátky měly kromě zvonících „náhrdelníků“ (vlysy z vložených korálků) zářivou malbu. Byly pokryty světlým pozadím na řezbě a byly namalovány velké a malé solární rozety, byly aplikovány hvězdy a malé květiny. A malba působila dojmem barevného chintzu. Na řece Vychegdě a podél jejích přítoků byly nanášeny květiny technikou malby štětcem na jednobarevném pozadí, kterým byla překryta řezba kolovratu. To vše vytvářelo dojem sytosti a bohatosti dekoru (obr. IX). Ještě severněji, již v oblasti Archangelska, podél celého toku řeky Vaga, přítoku Severní Dviny, se nacházel kolovrat, kterému se co do zvučnosti malby nevyrovná snad žádný jiný druh. . Toto je kolovrat Shenkur (obr. X). Na oranžově červeném pozadí byla aplikována kompozice tří květů, téměř vždy okrově žlutých, uspořádaných nad sebou. Barvu jasu Shenkurova kolovratu lze přirovnat k ohni plápolajícího ohně.

Vynikajícím fenoménem byla malba dřevěných předmětů Severní Dviny. Dříve koncept tohoto obrazu zahrnoval všechny jeho typy. Ale v roce 1959 expedice Zagorského muzea našla a jasně vymezila jeho centra. Jsou to Permogorie, Rakulka a Borok s pozdními centry Puchuga a Toima, které jsou stylově blízko (obr. XI). V Permogorye, na rozdíl od mnoha regionů, kde se malovalo většinou jen kolovraty, se malbou zdobily naběračky, mísy, nádobí, kolébky, sáňky, ubrousky, chlebníky, řepa, džbány. Ale i zde byla hlavní pozornost věnována výzdobě kolovratu. Základem maleb permogorských kolovrátek na bílém pozadí je jasná černá kontura obrazu nanesená na rovném pozadí. Tato kresba byla pak uvnitř přemalována, lépe řečeno vyplněna barvou. Tato technika se nazývá grafická. Kromě vegetativního vzoru, který pokrývá povrch předmětu hustým kobercem, jsou na permogorských malbách zajímavé především výjevy lidového života J4. Tohle je scéna! vesnická shromáždění, stagnace, jízda na koni, rolnické práce. V tradičních schématech malování permogorských kolovrátků byly jednotlivé zápletky uvedeny jako sekvenční příběh, skládající se z oddělených scén. Nejrozšířenější z nich bylo schéma, kdy na přední straně kolovratu byla vyobrazena scéna dívčích setkání v elegantní komnatě se vzorovanými okny. Mezi mladými přadleny často sedí chlapec s taliankou. Níže je scéna svatebního vlaku. A na vnitřní straně kolovratu napsali scénu z hodů, která oslavovala pohostinné mladé hostitele. Všechny tyto kompozice jsou obklopeny malými květinovými ornamenty a oni sami, aniž by porušili jasné vzory, jsou vnímány jako její prvky.

Výrobky s permogorskou malbou se dochovaly až v 19. století. Jeho tradice jsou ale nepochybně starší. Původ tohoto obrazu by se měl zjevně hledat ve starověkém ruském umění. Srovnáním miniaturních rukopisů 17. století s výjevy sklizně, setí, orby, senoseče a pastvy se žánrovými malbami v Permogorye lze přímo hovořit nejen o sevřenosti zápletek, ale i o blízkosti jejich interpretace. Důvodem je pravděpodobně úzká komunikace mezi mistry, kteří malovali na předměty pro domácnost, a umělci, kteří pracovali na tvorbě ručně psaných knih. Jedním z nejjasnějších důkazů je permogorský kolovrat z Etnografického muzea (č. 693-3), kde je na místě shromažďovací scény vyobrazena ručně psaná dílna. V takové dílně pravděpodobně pracoval i sám autor. Mistři Permogorye ve svých nástěnných malbách zvládli mnoho technik malby starověkých miniatur: interpretaci obrazů lidí, základní principy budování kompozice - vyprávění a kombinaci epizod různých časů na jednom listu, koloristické řešení. Technika a barvy permogorských maleb mají mnoho společného se starými ruskými miniaturami. Nejprve byl strom kolovratu natřen křídou a lepidlem a pokryt bílou barvou. Na vysušeném bílém podkladu, jako na papíře, byla provedena černá kresba a poté byla kontura vyplněna barvou. Teprve v posledních desetiletích existence řemesla začali umělci z Permogorye používat klihové barvy, které nahradily barvy na vajíčka, které se od starověku používaly v ikonopise a miniaturách knih. Neméně zajímavé analogie lze vyvodit mezi malbami Boreckých kolovrátek a ikonografií „severních písmen“. Bork má odedávna své vlastní schéma stavby a vlastní charakter malby kolovratu. Přední část kolovratu je rozdělena na tři stejné části nad sebou, které se nazývaly hole. Na konci 19. století byly namalovány takto: dole je scéna jízdy v elegantním kočáru, nahoře bujná květina a báječní ptáci a nahoře jsou zlatá okna. Na zadní kolo kolovratu rádi psali běžící kůň, pastýři se stádem, lovecké scény. Pozadí je obvykle zářivě bílé, někdy zlaté, v ornamentu je hodně červené. Na obrazech Boreckých kolovrátek upoutá pozornost oblečení postav, dámské pokrývky hlavy a kompoziční řešení jezdeckých scén, kde jezdec připomíná Jiřího z ikony. V lidové malbě Boretského kolovratů je spousta momentů, které ji přibližují ikonám „severních písmen“.

Na rozdíl od bílého pozadí mají velmi malé a zlomkové malby Permogory a Borku, kolovratů třetího střediska Severodvinsk, které se nachází na řece Rakulce (přítok Severní Dviny), žlutookrové pozadí a velkou malbu. Nejsou zde žádné žánrové scény. Horní část kolovratu vždy zaujímá zakřivená větev s velkými kopíovitými listy obklopenými úponky černého obrysu. A pod ním je ve čtverci vepsaný pták. Je vyplněna jedním černým obrysem. Jeho expresivní silueta, dekorativní řešení, výtvarnost zběžné kresby - vše vypovídá o tradiční povaze tohoto motivu. Barevnost malby se vyznačuje velkou noblesou. Na počátku 20. století tuto barevnou harmonii ztratil;

Kolovrátky a krabice Mezen byly široce známé v 19. a 20. století. Malovali je ve vesnici Palashchelye (ill. XII.). Zdá se, že toto řemeslo má velmi staré tradice. Svědčí o tom námět malování kolovrátků Mezen. Mezi různými geometrickými vzory zaujímají ústřední místo v kompozici vlysy s obrazy jelenů a koní. Nástěnná kresba udeří rytmem. Nezvyklé je i jeho zbarvení, zdá se, že vyzařuje zlatavou záři stromu. Na tomto pozadí vyznívá hnědočervená malba s černým obrysem vznešeně a intenzivně, způsob nanášení je typický pouze pro Mezen. Řemeslo malování kolovrátků ve vesnici Palaschelye v 19. století bylo velmi rozsáhlé. Její produkty se dostaly do Pechory a Onegy. Starší obce stále pamatují přední umělce řemesla. V roce 1961 shromáždila expedice Zagorského muzea mnoho cenných informací o mistrech mezenského malířství, kteří působili ve vesnici Palaschelye na konci 19. a na počátku 20. století. Jejich seznam tvoří 24 jmen. Jedním z nejznámějších řemeslníků byl Michail Novikov. Mezi velkými kolovrátky ve tvaru rýče na ruském severu vynikají svým neobvyklým tvarem elegantní kolovrátky ve tvaru vesd s tenkými nohami, jako listy na stopkách, které existují na pobřeží Bílého moře a v Karélii (obr. XIII). Jejich podoba souvisí s počátky zdejší starověké ugrofinské kultury. Krása vzoru a jemnost řezby vynikají u kolovrátek Oněžského poloostrova, kterým se v počáteční klasifikaci ruských kolovrátek říkalo pomořanský.

Na západě oblasti Archangelsk, podél řeky Onega, jsou kolovraty obvyklého tvaru špachtle, zdobené řezbami a malbami. Tvar rýčovitých kolovrátků je zvláštní zejména na horním toku Oněgy, poblíž starověkého města Kargopol a na západ od něj u Kenozera a v Ljadinách (obr. XIV). Jejich noha je ještě nižší než u rotaček Tarnoga a plátno široké desky čepele kleslo k základně. V tomto ohledu má velkou hodnotu vzácný exemplář odebraný z Lyadinu (skupina vesnic poblíž Kargopolu). Patka tohoto kolovratu je velmi malá a dlouhá čepel čepele je velmi decentně zdobena geometrickým vzorem. Řemeslník zde používá řezbu s velkou pečlivostí a ta, skvěle kontrastující a zdůrazňující nedotčený povrch dřeva, odhaluje jeho přirozenou krásu a zdůrazňuje neobvyklý tvar předmětu. Tvarově blízké kůly Kenozera byly zdobeny nejen geometrickými řezbami, ale na vrcholu řezby byly hustě pokryty štětcovou malbou. Malý malovaný květinový vzor dobře ladí s vyřezávaným vzorem. Tato rotující kola vypadají velmi elegantně.

Na horním toku Oněgy, u Kargopolu a podél břehů jezera Lacha byl kolovrat s velkými plátěnými čepelemi na nízkém malém stonku nejčastěji zdoben pouze malbou štětcem, velký, dekorativní, s výraznými tahy bílé animace . Jeho čepel s vertikální kompozicí květin připomíná malebný panel. Nedávné studie ukazují, že tento tvar kolovratu není vůbec náhodným jevem. A na jih, v Novgorodské oblasti a v Kalininské oblasti, která s ní sousedí, a dokonce i v Pskově, se nachází tato původní podoba kolovratu, jehož souvislá tkanina klesá téměř k základně a pouze jeho dekor se liší v každý kraj nebo okres (obr. XV). Největší počet variant této formy existoval v jižní části Kalininské oblasti. Její kolovraty, velmi monumentální formy, byly zdobeny pouze řezbami, kde obrovské sluneční rozety dostaly tak významné místo, že je těžké uvěřit, že si lidé nepamatovali jejich původní význam - symbol slunce. Celé kolovraty jsou v regionech Horního Povolží nahrazeny elegantními křehkými sloupcovými kolovraty. Formy těchto kolovrátek v různých regionech jsou velmi rozmanité. Takže například v severní části Kalininského regionu bylo několik typů sloupcových kolovratů. Zde je jasně vidět nejen evoluce od nejarchaičtější podoby kolovratu s pevnou deskou místo nálitku k kolovrátku rýčovitého tvaru, ale také postupný úbytek čepele. Nejrozšířenějším typem v těchto oblastech byl kolovrat, který se v původní klasifikaci ruských kolovratů nazýval „Tver“ – s kulatou, soustruženou nohou a malou čepelí, obvykle zdobenou jasnou štětcovou malbou. Zajímavostí je, že v některých oblastech mají i kořenové kolovraty tvar nálitku v podobě věžičky s otvory. V oblastech Kalininského Povolží byly nohy kolovrátků často vyrobeny ve formě plochých sloupků a spolu s čepelí byly pokryty drobnou jasně barevnou malbou (obr. XVI).

Odrůdy sloupcového kolovratu jsou také charakteristické pro východní část Novgorodské oblasti, kde začínají přítoky Volhy, z nichž starověké portáže směřovaly do řek tekoucích do jezera Ilmen. Není proto náhodou, že při vykopávkách starověkého Novgorodu byly kromě kolovrátek s malými čepelemi nalezeny i hřebeny a dna, jejichž tvar je typický pro oblasti spojené s Volhou. Dřík ve formě vysokého plochého sloupu a malé čepele jsou také charakteristické pro kolovraty v oblastech Sheksna ležících severně od přehrady Rybinsk. Jde o „pozlacené“ kolovraty, jejichž malba připomíná hlavičky ručně psaných knih; kolovraty s chintz malbou z vesnice Gayutina a nakonec kolovraty Sogozhanka, které zabírají téměř celý Poshekhonsky okres Jaroslavské oblasti podél řeky Sogozha (obr. XVII). Dekor Sogozhanka je vzácným jevem v ruském lidovém umění. Na hladký povrch se ostrým dlátem nanesl velmi jemný vzor a do hlubokého tahu se pak vetřela černá barva. V grafickém ornamentu kolovratů, stejně jako v řezbě mnoha dalších center, se zachovaly velmi staré motivy: kosočtverce, rozety, kachny s hrudkami země v zobácích. Mezi odrůdami volžských sloupcových kolovratů byl snad jedním z nejběžnějších kolovrat s otočeným sloupem (obr. XVIII). Někteří badatelé jej považují za pozdní fenomén, který se objevil až na konci 19. století. Památky starověké ikonomalby svědčí o starobylosti této formy. Ve sbírce Jaroslavlského muzea jsou ikony zobrazující přadlenu točící se na sloupovém kolovratu s kulatými sloupky. Pocházejí ze 16. století. V zagorském muzeu je k vidění vyobrazení sloupovitého kolovratu na pomníku s ještě dřívějším datem - královské brány školy Andreje Rubleva. Samostatné prvky vzorů sloupcových kolovratů, které existují v okresech Seredsky a Nekrasovsky v Jaroslavské oblasti, hovoří o ještě hlubších tradicích těchto center. Jedno z nejstarších jaroslavlských kolovrátek má dřík, v vyřezávaný dekor který zahrnuje koňské hlavy a ptáky ve výzdobě čepele. Silueta kolovratu připomíná štíhlou vícevrstvou architektonickou strukturu. Jednou z výtvarně dokonalých odrůd volžského „sloupu“ je sloupový vícevrstvý kolovrat s okny. Počet „pater“ těchto miniaturních stanových konstrukcí někdy dosahoval 46 a tvořilo je až 500 oken. A nejen krásu ladné štíhlé siluety obdivují jaroslavlské sloupovité kolovraty. Překvapují dokonalostí a virtuozitou řezbářské techniky. Každé malé okno má elegantní sandrik a stěny mezi okny zdobí objemné kroucené sloupy.

Spodní části kolovrátek jsou zdobeny trojstěnným vyřezáváním, zaoblený tvar dává důvod považovat je za původem Volhu, či spíše Jaroslavl. Tam, kde se předly na hřebenech, bylo zvykem po práci pověsit spodek na zeď jako dekoraci. Proto byl v 19. století nadále zdoben zvláštní pozorností. Jako ozdoba, jako druh „obrazu“ byli Donets také vnímáni v regionu Gorky. Slavné gorodecké donety byly odedávna zdobeny řezbami podobnými hřebíkům a vykládané bahenním dubem (obr. XIX). Lidoví řemeslníci vnášeli do příběhových maleb motivy z moderního života a v polovině 19. století se Gorodets Donets začal zdobit pouze dekorativní malbou.

Žádné jiné předměty rolnického života, kromě kolovrátků, neumožňují s takovou úplností vysledovat místní umělecké školy a výrobní centra. Jak bylo uvedeno výše, ne všechny předměty rolnického života byly drženy s takovou pozorností jako kolovraty. Ne všude a ne všechny dřevěné věci byly pokryty vzorem. Proto i ty největší kolekce dřevěných výrobků působí dojmem neúplnosti. To vše nesnižuje zájem o nejrůznější předměty do domácnosti a činí je ještě cennějšími. Jsou jako vzácně dochované milníky, podle kterých dnes můžeme posuzovat povahu uměleckého zpracování dřeva v selském umění. Řada položek souvisela se zpracováním plátna: od čištění vlákna pro přízi, od tkaní a nakonec od šití oděvů z lněné látky. Ornamenty a sochařské obrazy na těchto předmětech se ztrátou sémantického významu symbolů dosáhly v 19. století hranice dekorativnosti. Téměř ve všech okresech Vologdské oblasti byla věnována velká pozornost designu lněných volánků. Jedná se o velmi elegantní, tenký a křehký předmět, připomínající svým tvarem pírko, což bylo způsobeno požadavky na použití volánů. Odměřenými lehkými údery se len vyčistil a proměnil v hedvábně tenké vlákno. Konec smyčkovité rukojeti chrastítka měl velmi často tvar brusle a jeho tenká, ke konci se postupně rozšiřující rovina byla pokryta velmi mělkou třístěnnou vrubovou řezbou, v jejímž vzoru se rozeta téměř vždy zaujímal hlavní místo. Ona jako malá hvězda ozdobila jeho úzkou část a pak se jako rozkvetlá slunečná květina rozprostřela na širokém konci volánu. Někdy řezbář kromě řezby s trojstěnným vrubem, zdůrazňující eleganci formy a křehkost předmětu, využíval řezbou, pak to byly prolamované pruhy rytmického, velmi jednoduchého vzoru, dále rozety, ke kterým se prům. řezba dala lehkost sněhových vloček. V jednom případě byl volán velkoryse zdobený řezbami, ve druhém řemeslník velmi střídmě vyřezal na hladké rovině stromu, zdůrazňující jeho přirozenou krásu, jen jeden malý prvek vzoru. Trepalas, zdobené trojstěnnými řezbami, se také nacházejí v oblasti Archangelsk. Nelze na nich ale vysledovat charakteristické místní rysy dekoru, protože se jedná o vzácné, téměř jednotlivé předměty. Formy chrastí jsou různé a existence každého z nich má jasné územní hranice. Po zpracování vlákna na podzim a v zimních měsících, blíž k jaru, začali přadleni tkát plátna. V každé chatě byla instalována tkalcovna. Soudě podle vykopávek starověkého Novgorodu se design a vzhled tkalcovny od 13. století vůbec nezměnil. Jemná, velmi jemná řezba pokrývala lesklé leštěné člunky, kvádry někdy dostávaly tvar husí hlavy, velmi často sloužila jako posunovač plastika stylizované brusle, opřenou hrudí o ozubené kolo. Ale nádivka byla zdobena nejelegantněji - velký detail, kterého se tkadlec téměř nikdy nepustil a přibíjel každou nitku, která kolem člunku prošla. Nádivka byla někdy zdobena jednou nebo více rozetami vyrobenými trojstěnným vyřezáváním, někdy geometrickým vzorem hustě pokrývajícím celou přední část a někdy byly její konce ve tvaru koňské hlavy, někdy horní část náplně, kde ležely ruce tkadlena , byl střižen do podoby postav dvou koní. Jejich interpretace a konečně i tradiční povaha skladby hovoří o staletých tradicích. dekorace tato část tkalcovského stavu. Nálezy archeologů potvrzují, že vyobrazení koně bylo specifickou ženskou ozdobou, neboť hřebenové přívěsky (ozdoby 7.-13. století kovové s párovými koňskými hlavami) byly nalezeny pouze v ženských pohřbech. A na tkalcovně se kdysi řezaly koňské hlavy jako „amulety“, ochranné znaky tkalcovské ženy. Vedle tkalcovského stavu se v 19. století stal téměř univerzálním kolovrat s kolem, kde se nit stáčela mechanicky, na rozdíl od běžného kořenového kolovratu nebo hřebenu se dnem, na kterém se spřádalo vřeteno. Proto se jí říkalo „samotočení“. Starověký způsob předení ale vytlačil až ve 20. století. Vyráběli „samotočák“ z dílů soustružených na soustruhu a nikde nebyl zdoben vyřezávaným vzorem. Vzácnou výjimkou je oblast Seredsky v Jaroslavské oblasti, kde byly čepel lnu a kyvadlo pro otáčení kola dovedně pokryty trojstěnnými marinovanými řezbami. Tyto tradice sem byly zřejmě přeneseny z pobaltských států, kde bylo zvykem zdobit čepel přadleny řezbami a dělat ji kudrnatou.

Oděvy z plátna byly šity ručně. Pro pohodlí a rychlost byl při práci použit šicí stroj - předmět svým tvarem trochu připomínající sloupovité kolovraty Volhy. Na dně seděla švadlena a na nízký sloupek byla přišpendlená látka, která umožňovala její roztažení při šití. Proto šicí stroj, jako kolovrat, kdysi existoval v každé selské rodině. Téměř všude se snažili ozdobit a udělat je chytrými. Ale přesto se obvykle mnohem méně pozornosti věnovalo dekoru šicího stroje než designu kolovratu. Samostatné unikátní exempláře, jako je např. v albu reprodukovaná švadlena, ohromují bohatostí vyřezávané výzdoby. Švadlena svým tvarem připomíná pohádkovou zvonici umístěnou na krychli (tam, kde byla obvykle uspořádána schránka na nitě). Různé sloupy každé úrovně, zdobené řezbami na dně, dělají věc uměleckým předmětem. Jeho tvar, řezbářské techniky, leštěná povrchová úprava dřeva, povaha ornamentu a propracovanost každého vyřezávaného detailu umožňují téměř neomylně přiřadit toto dílo k dílu řemeslníků jaroslavlských kolovrátek z oblasti Seredsky a Nekrasovsky. V regionech Archangelsk a Vologda byla švadlena miniaturnější a obvykle se vyráběla skládací, na obrtlíku. Zde rádi dávali švadleně tvar husího krku.

Při seznamování s předměty selského života 19. století člověka upoutá nebývale široká škála elegantně zdobených předmětů, které byly vyrobeny ze dřeva. Téměř všechny procesy ženská práce doprovázené uměním. A tak se například v některých oblastech mimořádně elegantně zdobily rohlíky, se kterými se chodilo k řece prát prádlo. Archeologické nálezy ve starověkém Novgorodu ukazují, že hlavní podoba role z 10. století byla zcela zachována až do 19. století, pouze její detaily byly během staletí vylepšovány. Linie ohybu role byla jasně definovaná, diktovaná pohybem během nárazu. Sochařskou kvalitu předmětu a jeho objem krásně zdůrazňovali lidoví řemeslníci řezbami. Aplikoval se na nepracovní část role - na hrot 20. rukojeti a na horní, mírně vydutou plochu. Triedrální řezba je zvláště tradiční pro zdobení rolí. Někdy se skládá z jedné, dvou nebo tří samostatných rozet a někdy vyřezávaná kompozice hustě vyplňuje celý povrch, jako na roli z vesnice Savino, okres Gorodetsky, oblast Gorky. Malý, velmi elegantní, mělký vzor nenarušuje rovinu objektu. Od rukojeti, kde začíná vějíř malé růžičky, se vzor jakoby odvíjí a volně leží na širokém konci role. Osikové dřevo stříbřité barvy podtrhuje svou ušlechtilostí barev eleganci jemného řezbářství a krásný, harmonický tvar. A nakonec je zajímavé věnovat pozornost ještě jedné položce, která jakoby završuje celý pracný a dlouhý cyklus práce související s tvorbou a péčí o selské oblečení - to je rubl za válení a hlazení plátna. Tvarem poněkud připomíná váleček, je však téměř dvakrát delší a jeho spodní rovina má žebrovaný povrch. Můžeme hovořit o některých centrech, která se vyznačují buď určitou formou rubelu, nebo jakýmsi dekorem. Takže například v regionu Vladimir se rubely zdobené geometrickým vzorem vyznačují mimořádnou délkou. V oblasti Gorkého bylo úzké a rovné plátno desky bez rozšíření směrem ke konci velmi často zdobeno reliéfní řezbou. Rubely okresu Rybinsk v Jaroslavské oblasti jsou velmi malé, velmi úzké na rukojeti, znatelně se rozšiřující ke konci. Na řece Mezen byly rubely vyříznuty velmi široce, ke konci se mírně rozšiřovaly, byly pokryty velkými a bohatými řezbami. V Jaroslavské oblasti na Volze byl rubel kromě geometrického řezbářství někdy zdoben i trojrozměrnou plastikou koně, která tyčící se nad vyřezávaným povrchem sloužila zároveň jako velmi pohodlná druhá rukojeť. Všechny výše uvedené rubely mají stejnou řezbářskou techniku, stejné prvky vzoru a téměř stejný tvar roviny určené pro vyřezávaný ornament. Ale každý z nich zaujme originalitou výtvarných technik, neotřelostí a originalitou ornamentálních kompozic.

V selském životě až do konce 19. století i výroba vzorované látky na oděvy závisela na řezbáři, který si musel nejprve vyrobit „mýr“ – prkénko, kterým se na plátno nacpal barevný vzor. V 19. století byla tištěná deska malá a všechny drobné detaily pro kreslení na plátno byly kovové. Způsoby 17. a počátku 18. století byly pouze ze dřeva. Jejich vícevrstvé desky, někdy až 50 cm čtvercové, byly vyrobeny z nejtvrdších dřevin a byly na rozdíl od tištěných desek z 19. století oboustranně vyřezávané. Manýry 17. století jsou ve sbírkách uměleckého dřevařského řemesla vzácností. Jedná se o skutečná mistrovská díla ornamentálního řezbářského umění. Mnohé z nich se vyznačují mimořádnou jednoduchostí provedení, která je typická pro vycpávky 17. století. Jiní udivují královskou nádherou vzoru, rozmarně rozprostřeného po široké rovině desky. Příkladem takového vzoru je způsob z konce 17. století reprodukovaný v albu, přivezeném z oblasti Kalinin. Dekorativní velké tulipány, obklopené drobnými ornamenty, hustě vyplňují celý prostor a zapuštěné pozadí zdůrazňuje hladkost nedotčeného dřeva s úzkými a zlomkovými mezerami. Nejbohatší fantazie, vynikající smysl pro rytmus odlišují autora tohoto uměleckého díla, vzácného v kráse.

Mnoho invence, řemeslné zručnosti, uměleckého vkusu a duchovní vřelosti vložili ruští řezbáři do vyřezávání perníkových desek (obr. XX). Od starověku se tištěný perník v Rusku peče pro slavnostní hostiny, pro setkání s hosty, pro zábavné lidové hry i pro děti. Obrovské a velmi malé, s bujnými vzory a rytmickými nápisy, překvapují rozmanitostí tvarů a dekorů. Květiny, listy, ryby, ptáci, brusle a kohouti - všechny tyto skutečné obrazy převzaté ze života lidový řezbář převyprávěl ve stromě v řeči ornamentu, ozdobil je vzory, přenesl do světa fantazie a pohádek.

Březová kůra zaujímala velmi velké místo v životě rolníka, zejména v oblastech ruského severu. Z něj se tkaly nohy (odlehčené lýkové boty), košíky, pesteři - ramenní těla na houby a lesní plody, různé formy silničních soloniků, ve kterých brali sůl na sekání a do lesa, lopaty na brousky, krabice na nenáročné dámské šperky, řepa různých velikostí a dokonce i dětské hračky. Povrch březové kůry, již velmi krásné barvy a struktury, byl zdoben řezbou, ražbou a malbou. Vynikající znalost vlastností materiálu, velmi tradičních forem, které se v průběhu staletí zdokonalovaly, umožnily tyto na první pohled jednoduché a diskrétní věci proměnit ve skutečná umělecká díla.

Mezi domácími potřebami byly v dávných dobách velmi rozšířené věci zakřivené z lýka - krabice, košíky, chlebníky, pisoáry, ubrousky. Hladký, lesklý povrch tenkých stěn lýkových výrobků jako by byl přírodou speciálně připraven k malování. Zvláštní pozornost byla věnována výzdobě chlebníků. Šetrný přístup k chlebu na ruském venkově, úcta ke každému krajíčku získanému tvrdou prací, byl důvodem k jakémusi rituálu pokaždé, když rodina usedla ke stolu. Chleba se přinášel ve speciální chlebníku – kulaté nebo mírně podlouhlé krabici z lýka. Na Mezenu byly jako kolovrátky zdobeny chlebníky tradiční malbou. Vzor se skládal z nejjednodušších prvků: čárky, kruhy, kříže a pruhy. Nejprve byl aplikován černý obrys a střed byl vyplněn červeným olovem. Jednoduchý vzor mírně nakloněných střídavých černých a hnědočervených pruhů dodává boxům Mezen skvělý dekorativní efekt. Obraz byl pokryt lněným olejem, jehož zlatavý tón dodal celé barvě chlebníku vyrovnanost a noblesu. Mimořádná jednoduchost technik psaní, dětská naivita vzorů a extrémně omezená paleta dělají z tohoto předmětu, charakteristickém pouze pro Mezen, jedinečně okouzlující. Na Severní Dvině, v Permogorye, starém centru malby na bílém pozadí, byly chlebníky vesele vyzdobeny. Po oválu víka a po stěnách krabičky se jako zvlněná větev táhne drobný květinový vzor.

Teplá červená, která je v malbě hlavní barvou, se jemně prolíná s bílým pozadím. Velmi zajímavé jsou dějové kompozice, které skvěle zapadají do květinového vzoru a nenarušují jeho barevný rytmus. Obecným smyslem všech těchto žánrových scén je přání štěstí a pohody majiteli chlebníku. Chlebové koše byly obvykle malovány jako věno pro nevěstu-dceru. Permogorští řemeslníci umístili žánrové obrázky na mnoho předmětů pro domácnost, jejichž význam byl spojen s účelem věci. Tak například bylo zvykem zobrazovat různé výjevy ze života člověka od okamžiku jeho narození na kolébce jako přání, aby vyrostl silný, laskavý, pracovitý a úspěšný. Na slavnostních vzorovaných talířích byla hostitelka často zobrazována se sklenkou v ruce na znamení pohostinnosti a pohostinnosti. Na nabiruhu pro bobule, zakřiveném z lýka, vedle obrázku sirinského ptáka, který byl namalován „pro štěstí“, byli často vyobrazeni pestří vesnicští kohouti. Jsou obklopeny pružnými výhonky pohádkových rostlin, jako by sem sestoupily z dávných miniatur, a pak se brusinky naivně a vynalézavě červenají.

V jiném středisku severoodvinského malířství – Rakulce – se dochovalo jen málo věcí pro domácnost, kromě kolovrátků. Umožňují vysoce ocenit toto lidové řemeslo. Bast nabiruha, reprodukovaná na albu, které v polovině 19. století vytvořil přední mistr rakulské malby Dmitrij Vityazev, je dílem lidového umění neobyčejné krásy. Malba, která je založena na černé kontuře se silným tlakem a jemnými tahy, je provedena na okrovém pozadí s rumělkou a smaragdově zelenou s bílými akcenty. Ušlechtilostí barev, jiskrou barev, obraz připomíná vzácné emaily. Jedná se o jakési báječné květiny, rozprostírající se černé rýhy tykadel a výhonků a ptáci, rozhodli se velmi dekorativně. Vzor plasticky snadno prochází zakřiveným tvarem nabiruhy, třpytí se jako drahokamy s hlubokými sytými barvami. V selském životě 19. století byla velká pozornost věnována výzdobě stolu, výzdobě slavnostních pokrmů. Slánka na ní vždy zaujímala centrální místo. V mnoha oblastech se tkaly z březové kůry nebo z kořenů, ale častěji byly řezány ze dřeva. Ve výzdobě slánky byla hlavní pozornost obvykle věnována jejímu tvaru, sochařskému vzhledu (obr. XXI.). V regionech spojených s Volhou - Gorkij, Kostroma a Jaroslavl - existovala forma solničky v podobě křesla. Jeho záda sloužila jako pohodlné madlo a sedák jako víko. V oblasti Gorkého byla slánka svázaná pružnou tyčí. Postroj byl vyroben ve formě spirály a vše ostatní bylo pokryto Gorodetovou malbou, ve které byla hlavním motivem nádherná růže. Jasný v barvách, odvážný v barevných kontrastech, sebevědomý a mistrovský v technice, malba byla velmi dekorativní. O širokém záběru výroby slánek Gorodets svědčí jejich existence v vzdálené oblasti, kam jezdili Nižnij Novgorod prodávat své zboží. Slánky-křesla s gorodeckými růžemi se stále nacházejí v oblasti Kostroma a Jaroslavl, přestože měly vlastní výrobu slánek a byly zdobeny vynikajícími trojstěnnými marinovanými řezbami. Geometrický jemný vzor hustě pokrýval všechny stěny solných jam Kostroma a Jaroslavl. Obzvláště elegantně střižené bylo opěradlo židle, kde se často vedle třístranného vroubkovaného vnesla průchozí řezba. Každý detail složitých a rozmanitých kompozic je mistrovsky proveden. To vše dělá z obyčejného předmětu selského života malý „dřevěný šperk“.

Na sever od Volhy byla rozšířena slánka v podobě kachny. Solné kachny jsou skutečné sochy vyrobené ze dřeva, každá má své vlastní tvarové zvláštnosti, individuální metody vyřezávání objemu, každá má svůj vlastní charakter. Solené kachny se stále nacházejí na ruském severu. Kdysi byla kachna lidmi vnímána jako patronka domu, rodiny. Na ubrus svatební tabule byla nejprve položena slánka-kachna. Sváteční selský stůl byl zaplněn nejrůznějším dřevěným nádobím, mezi nimiž hlavní místo měly naběračky na med a pivo. Kolik fantazie, zručnosti a talentu řemeslníci investovali do vytvoření těchto krásných dřevěných nádob-soch. Jejich podoby se k nám dostaly od pradávna. Jako důkaz mohou sloužit naběračky různých tvarů nalezené při vykopávkách starověkého Novgorodu, vyhloubené z kořene stromu. Některé z nich měly rukojeti zakončené dračími hlavami. Nalezena byla i vědra se dvěma uchy - skopkari. Podobné kbelíky stále existují na ruském severu. Album reprodukuje skopkar ze Severní Dviny, zdobený permogorskou malbou. Tato nádoba byla určena k přenášení opojných nápojů na stůl. Vyřízli ji v podobě obrovského ptáka, jehož tělo tvořila široká dřepová mísa a hlava a ocas kachny sloužily jako pohodlné rukojeti. Jeho hrdou formu zdůrazňuje malba, která se v pružných výhoncích rozprostírá po zaobleném objemu nádoby. Z velkých vnějších plavidel mělo údolí široké rozšíření v oblastech ruského severu. Jedná se o obrovskou nádobu, připomínající tvarem bratra na paletě, ale má malou hubičku na nalévání nápoje. Světlý, ale vzorově velmi jednoduchý obraz obepíná nádobu v širokém pruhu a zdůrazňuje její objem. Uvnitř je dno údolí také vyzdobeno malbami. V mnoha oblastech existovala kulatá bratina a k ní tvarově blízké údolí s různě velkým chrličem (obr. XXII). Malé endovky s výpustí velmi elegantně namalovali mistři Permo-mountain. Kulatého bratra lze často ještě najít na horním toku Volhy. Obecně byly všude rozšířeny nádoby střední velikosti, ve kterých se hostovi podávalo pivo nebo kvas. Jejich tvar je nejen krásný, ale především velmi pohodlný na používání. V regionu Kostroma byly tyto kbelíky vyřezány hluboko. Rukojeti byly hlavní ozdobou takových naběraček. Tvar známých tverských naběraček "groomsmen" jako by byl doslova vylisovaný do dlaní, leží se v nich tak pohodlně. Po stranách mírně zploštělá dřevěná miska s váhou dvou držadel leží ve vybráních mezi palcem a ukazováčkem na okraji dlaní. Ale nejen pohodlné, ale také velmi krásné kbelík-ženich. Ve tvaru její mísy jsou dobře patrné čtyři roviny, jakoby vysekané sekerou, které jsou teprve v rozích mírně zaoblené. Tato jasnost formy dává jeho obrazu zvláštní význam. Dojem monumentální formy umocňuje kontrast mezi velikostí mísy a malými hlavami koní, jejichž mohutnou a širokou hruď zdobí solární růžice. Z velkých vnějších nádob se med a pivo přelévaly do menších nádob v malých dřevěných naběračkách, jejichž tvar je v některých oblastech překvapivě krásný a originální. Názvy, které si zachovaly dodnes, výmluvně vypovídají o jejich účelu. Jedná se o likérové ​​naběračky z oblasti Vologda s kulatou, velmi plastovou miskou, která plynule přechází v svěží ozdobnou vyřezávanou rukojeť, a naběračky z Volhy s jasnou a přísnou siluetou. Na rozdíl od naběračky-likéru Vologda má naběračka jasně vykrojené dno pro stabilitu a vysokou rukojeť, která se zvedá od těla téměř v pravém úhlu. Dekor obou naběraček – naběračky a likéru – si v řezbě zachoval velmi starobylé prvky: růžice, obraz kachny, koně. Oba typy věder mají na rukojeti háček, za který se zavěšovaly buď na okraj velkého vědra nebo vany.

Neobvyklé nebyly ani obří lopaty, které by se nesprávně nazývaly vzdálené. Zjevně byly nejprve instalovány na stůl a poté naplněny. Jinak by při přemísťování jeho tenké stěny, vyhloubené od kořene, neunesly váhu obsahu. Kbelík pro sváteční stůl z muzejní sbírky má kapacitu asi jeden a půl vědra. Jedná se o obrovskou kulatou mísu s široce rozprostřenými okraji, s jedním držadlem ve formě smyčky, která zřejmě mohla pouze otáčet naběračkou na stole, ale ne ji zvednout. Tělo naběračky bylo kdysi pokryto světlým rumělkou a podél okraje je jako zlatý ornament ligotavý nápis: „Tato naběračka z okresu Čeboksary ve vesnici Minin, Michail Leksandrov Maslov, byla dána za dcera Anny Michajlovny." Taková pohledná obří naběračka byla samozřejmě ozdobou svátečního stolu. Byl oprávněnou pýchou pohostinného hostitele, byl drahým a vzácným darem. Vyrobil lidový umělec pro radost lidí, dodnes těší ušlechtilou krásou, jednoduchou a jasnou formou.

Velká touha ruského lidu po kráse. Ne náhodou ho od narození až do stáří provázelo umění celý život. Pro novorozence, radující se z prvorozeného, ​​namalovali nebo ozdobili kolébku řezbami, pak otec vystřihl pro chlapce hračku - brusle, pro holčičku panenku - "pankáče". Tak začal život naplněný prací a bohatě zdobený uměním. Mnoho předmětů vyrobených z nejjednodušších a nejlevnějších materiálů bylo zdobeno lidovými umělci jasnými malbami a virtuózními řezbami. Lidé si jich vždy velmi vážili. Přinesly do života radost a krásu. Lidé budou ještě dlouho obdivovat předměty lidového umění a čerpat z jeho nevyčerpatelného zdroje duchovního bohatství vytvořeného géniem lidu.

Štít selské boudy se světlým oknem 1882

Gorkého kraj, Kstovský okres, vesnice Malye Vishenki. Mistr Michail Malyšev

Celá výzdoba chaty pochází z roku 1941 od MNHR

Vyřezávanou výzdobu domu vytvořil vynikající mistr regionu Volha Michail Malyshev. Více než 140 lineárních metrů desek pro zdobení tohoto domu bylo pokryto vyřezávaným vzorem. Pod světlým oknem jsou vytesány iniciály autora řezby: „M M M“. Světlé okénko na obou stranách ohraničuje zakřivený stonek s hroznem nahoře a spirálovitým zvlněním dole. Na deskách štítu, probíhajících rovnoběžně s křídly střechy, jsou květy a poupata heřmánku vepsány velkými ozdobnými kadeřemi listů. Nad světelným oknem vzor končí obrovskými hrozny. Na čelní desce dotvářejí stejné štětce plynulý a zároveň rytmický pohyb květinového vzoru na obou stranách. Řezba štítu se vyznačuje nejen svou plasticitou, krásou kompozice, rytmem, ale také pečlivou modelací každého detailu. Hodnota díla stoupá, protože je podepsáno.

Čelní desky selských chýší 1882, 1867.

Čelní deska byla jednou z hlavních dekorací domu Volha. Byl připevněn nad okny k horním kládám srubu. Nad čelní deskou se tyčil štít. Hlavní místo v kompozici čelních desek dostal květinový vzor, ​​který zahrnoval data vzniku řezby, obrazy fantastických zvířat a ptáků, květináče (často připomínající tvarem samovar), někdy i příjmení, popř. iniciály autora řezby. Tehdejší květinový ornament byl velmi charakteristický širokou, šťavnatou, plastickou kudrlinkou, která, opakující se v klidném neuspěchaném rytmu, vyplnila celou přední desku. Do kadeří se hodí buď velké květy heřmánku, nebo plody, případně hrozny. Čelní desky vyrobené v těchto letech působí velmi dekorativně, jejich vzor je skvěle čitelný na velkou vzdálenost. Tento ornament, jak poznamenává poslanec Zvantsev, byl rozšířen ve všech regionech provincie Nižnij Novgorod, ale své klasické řešení získal v pravobřežních vesnicích Volhy.

Druhá polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepé řezbářství. 173 x 113.
Součástí výzdoby chatrče v Povolží byl široký ornamentální pás několika architrávů s okenicemi. Na základě regionálních rozdílů v konstrukci okenních rámů v Povolží, které založil poslanec Zvantsev, by měl být tento okenní rám s prodlouženými proporcemi připsán severozápadním oblastem středního Povolží. Navíc rozpletení vrchní části římsy visící přes desku čelenky a přítomnost hlavic, které ukončují boční trámy nesoucí rozpletené boční části římsy, umožňují její datování nejdříve do 60. let 19. století. Deska ochelia je hustě vyplněna řezbami. Dvouhlavý orel, koruna, ptáci - to vše, propletené kadeřemi, tvoří bohatý vzor. Na spodní desce pláště je obrázek ptáka - jeho opeření, křídla, ocas jsou také zdobeny a jsou vnímány jako jeden celek se vzorem kolem něj.

Polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepé řezbářství. 136 x 129
Platband světlého okna opakuje tvar portiku, který byl ovlivněn městskou či panskou architekturou klasicismu. Osm kroucených sloupů je opatřeno korintskými hlavicemi, štít je lemován krutony. „Entablatura“ a „pódium“ tohoto klasického sloupoví jsou zdobeny obrazy fantastických zvířat, která lidé kdysi považovali za amulety. Pobřeží a lvi s kudrlinami kolem hlavy vroucně hledí na diváka se slavně pohozeným ocasem, jehož štětec mistr proměnil v list. Starověký význam pohanských idolů byl v té době již zapomenut.

Polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepé řezbářství. 180 x 125.
Všechny hlavní prvky klasického portiku jsou jasně viditelné v architrávech svítidla. Okno světlé místnosti zaujímalo střední část štítu. Spodní desku zdobí třídílná kompozice se dvěma lvy a pobřežím uprostřed. Čtyři točené sloupy podpírají rozpletené kladí s kulatým obloukem. Jeho západní část a dva boční výběžky jsou zdobeny obrázky ptáků. Na základě klasifikace navržené M.P. Zvantsevem pochází toto pouzdro ze severních nebo severozápadních oblastí Povolží a pochází z 80. let 19. století, kdy hlavní místo v dekoru začaly zaujímat pohádkové bytosti.

Fragment

Obraz ptáka je v oblouku, uprostřed štítu světelných architrávů. Pták je ohraničen fantasticky zakřivenými listy. Pohyb listů se ozývá ladným sklonem hlavy s trsem, tvarem křídel a ornamentem, kterým řezbář ozdobil opeření ptáčka.

Druhá polovina 19

Slepé řezbářství. Malování. 70 x 45.
Převzato v roce 1955 od Státního historického muzea
Na okrajích čelní desky byli často vyobrazeni lvi s květinovým vzorem, uzavírající kompozici. Zde se reprodukuje postava, která je ve své dynamice vzácná. Hlava s otevřenou tlamou a vyplazeným jazykem je ostře natočena směrem k ocasu, který je stočený do pružné smyčky. Pohyb je zdůrazněn prameny hřívy. Na fragmentu se zachovala malba, která byla aplikována na řezbu, což byl velmi vzácný jev při navrhování domů v oblasti středního Povolží. Umělec zde použil červené, žluté a zelené barvy.

Druhá polovina 19. století

Gorkého kraje

Slepé řezbářství. 215x40.
Přijato v roce 1942 z muzea Abramtsevo
Brána a brána krytého dvora navazující na stranu domu směřovaly do ulice, a proto byl jejich výzdobě kladen velký význam. Tato deska sloužila k ozdobení verandy u brány. S velkou zručností řezbář staví vertikální kompozici. Jeho horní a spodní část zdobí rozety neobvykle složitého vzoru. Uprostřed desky je květináč, ze kterého stoupají stopky hroznů. Ozdobnost ornamentu, složité propletení větví, listů a plodů hroznů, jemné zpracování detailů dodává vzoru nádheru.

Počátek 20. století

Skejt. Hračka. Počátek 20. století. Archangelská oblast, Leshukonsky

Vlákno. 16 x 6 x 19,5.

S velmi šetrnými prostředky vytváří řezbář obraz silného, ​​silného koně, a to i přes malé rozměry hračky. Malá hlava, strmý krk, široký hrudník a široce rozložené rovné nohy zdůrazňují dojem monumentality sochy. Postroj je vyřezávaný.

Skejt. Hračka. Počátek 20. století. Archangelská oblast, Leshukonsky
Okres, vesnice Palaschelye na řece Mezen
Vyřezávání, barvení. 22x5,5x23,5.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)
Kůň je vyřezán spolu s jezdcem z jednoho kusu dřeva. Zřejmě stál na stojanu s kolečky. Postroj je vyroben z čepic zaražených do dřeva. Řešení obrázku má mnoho společného se stylizovanými bruslemi v malbě kolovrátků Mezen.

Skejt. Hračka. Počátek 20. století. Vladimir region, město Gorochovets
Řezba, malba. 24 x 19 x 6,5.
Sbírka Muzea hraček
Malovaný kůň je řezán sekerou. Formulář je řešen zobecněným způsobem. Místo nožiček jsou kolečka bez stojánku, na kterých je upevněno torzo brusle lakované černě. Na hřebeni jsou oči, nozdry, postroje, natřené červenou a žlutou barvou, vnímány jako jasný vzor.

Skejt. Hračka. Počátek 20. století. Gorký kraj, obec Lyskovo
Nešikovná práce, malování. 14 x 11 x 3.
Hřeben byl vysekán sekerou z plochého klínu. Taková hračka v regionu Gorkého se nazývá sekera. Zadní strana hračky má ostrou římsu jako pohádkový hrbatý kůň. To mu dodává dynamiku. Malováno zaoblenými černými linkami a bílými puntíky.

mačkaná kachna
Polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Parfenovskaya na řece Severní Dvina. Nasekaný sekerou. 73 x 39 x 51.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Tato kachna zdobila dům, jehož fasáda měla výhled na břehy Severní Dviny a byla vidět z řeky. Velmi jasná a výrazná silueta sochy byla dokonalým dokončením stavby. Při zpracování oddenku mistr skvěle využil přirozeného tvaru pahýlu: jeden z výběžků kořene zamýšlel pro kachní krk a doplněním o hlavu s dlouhým zobákem, rovněž velmi zobecněnou, dosáhl konečná specifičnost siluety. Podobná forma okhlupni je na severu extrémně vzácná.

Načechraný kůň
Polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Verchnetoemsky, vesnice Navolotskaya na řece Nižňaja Toyma

Nasekaný sekerou. 73 x 92 x 50.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Sochařský obraz koně dotváří mohutný kmen z modřínového kmene, který byl přitlačen na střešní desku. Byl vyřezán z obrovského oddenku stromu. Severní velký dům měl obvykle dva okhlupny. Jejich konce visely přes přední a zadní fasádu domu. Dodnes se zachovala tradice dodávat okhlupným vzhled koně, kachny nebo jelena. V dávných dobách měla tato socha význam chránit dům. Tento okhlupen byl převzat z obrovského starého severního domu, vykáceného v polovině 19. století. Vysoká výška domu odůvodňovala velmi zobecněné formy hřebene. Zdá se, že byla poražena několika velmi přesnými švihy sekery. Ohlupen kůň zapůsobil výrazností hrdé siluety

1870

Moskevská oblast, Jegorjevskij okres, vesnice Timirevo. Mistr Savinov Vasily Timofeevich Řezbářství, malba. 112 x 47 x 77. Inv. Č. 381 d; 99 x 47 x 52. Převzato ze Státní Treťjakovské galerie v roce 1939

Jedna ptačí budka je vyrobena ve formě sochy zobrazující starého muže. Ústa sloužila jako kohoutek pro špačky. Jedná se o unikátní umělecké dílo, netypické pro život rolníků 19. století. Jak se podařilo pracovníkům Státního historického muzea zjistit, jejich autor, rolník Vasilij Timofejevič Savinov, vyrobil spoustu podobných dřevěných soch a spoustu věcí do domácnosti s reliéfními a trojrozměrnými obrazy člověka v jeho životě. Mnohé z nich jsou uloženy ve fondech Státního historického muzea a dorazily tam v roce 1895. Druhá ptačí budka je vyrobena v podobě stařenky s kbelíkem a klackem v rukou, pravděpodobně pojatá jako pár k té první. Zářez pro špačky je uspořádán pod bradou. A v obou ptačích budkách jsou dodnes zachována hnízda jejich bývalých obyvatel.

Úl
19. století

Řezba, malba. 123 x 64 x 55. Přijato ze Státní Treťjakovské galerie v roce 1939
Včelí úl v podobě medvěda je vyřezán z obrovské tlusté klády. Mistr zachoval svůj tvar, takže postava působí těžkopádně, staticky, monumentálně. Na hrudi jsou dva zářezy pro včely. Zdá se, že spuštěná tlapka zakrývá otvor, ze kterého byl med vyjmut. Obraz gurmánského medvěda je zprostředkován s humorem.

Počátek 20. století

Vologdská oblast, Totemský okres, vesnice Fedotovo. Malování štětcem. 120 x 61.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Krug lova)
Potaženo velkým štětcem na bílém pozadí. S lakomou barevnou paletou mistr dosáhl konečného dekorativního efektu. Dveře, jako cenný předmět, majitelé vynesli ze starého domu, ve kterém byl celý interiér boudy pokrytý zářivou malbou na bílém pozadí. V novém domě dveře také uzavřely vstup na schodiště do spodní bedny chýše (golbety).

Konec 19. století

Jaroslavlská oblast, Breytovský okres, vesnice Tretyachikha. Malování štětcem. 183 x 80 x 39,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1967, O. V. Kruglova)

Panely skříněk a zásuvka jsou zdobeny malbou. Vyplněný výraznými tahy štětcem, je barevně harmonický. Skříň blokovala část místnosti před kamny. Vyvezen z vesnice, která se nacházela na hranici Jaroslavlské a Kalininské oblasti, kde byly rozšířeny malby štětcem. Popraven zřejmě ne místním, ale mimozemským umělcem.

Přeslice. Fragment
Konec 19. století

Oblast Vologda, okres Tarnogsky, vesnice Petrushino
Malování štětcem. 100x20x55,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)
Jedná se o velmi vzácný případ, kdy v oblasti Tarnoga nebyl kolovrat ozdoben řezbami, ale malbou. Byl proveden zahraničním umělcem. Styl psaní je rozmáchlý, odvážný.

Druhá polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborskij, vesnice Bolshoi Dvor na Tsivozero
Malování štětcem. 76x41x28.
Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)
Všechny vnější stěny kolébky jsou natřeny. Kolébka se nacházela ve starém domě, jehož interiér byl vyzdoben stejným obrazem. Zjevně byla vymalována současně s interiérem a zaujímala centrální místo v chatě.

Počátek 20. století

Vologdská oblast, okres Mezhdurechensky, vesnice Igumentsevo
Malování. 58x41x29. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)
Tvar hrudníku s plochým mírně převislým víkem je typický pro Vologdu a severní části Jaroslavské oblasti. Malba členěná podle kresby je barevně velmi harmonická: na červenooranžovém podkladu jsou pruhy černé barvy imitující železné ostění. Truhla sloužila k uložení šatstva a byla přivezena do manželova domu jako věno. Takové pestrobarevné truhly dohazovače byly naskládány na vozík a odvezeny spolu s dalším věnem do domu ženicha. Byly pýchou nevěsty a svědčily o jejím bohatství.

Konec 19. století

Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Zasulye na řece Mezen
Malování štětcem. 53 x 38 x 30. Přivezla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)
Se zakřiveným víkem. Vázaný železnými pásy a pokrytý velkými malbami, jejichž hlavním prvkem je vírová růžice. Obraz je velmi jednoduchý a velmi dekorativní. Do takových truhlic se ukládalo oblečení, které většinou stálo podél srubových stěn v chladné místnosti, a pokud se nevešlo do jedné řady, pak se dávalo do pyramid jedna na druhou. Pestrobarevná a elegantní malba truhlic, truhel a krabic udělala místnost světlou a krásnou.

Sáně na karneval
Počátek 20. století

Archangelská oblast, obec Čerevkovo na Severní Dvině
Řezba, malba. 57x26x28. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)
Vyrobeno ze dřeva, vázané proužky železa. Zdobeno třemi čtverci s reliéfními řezbami a dekorativní malbou, kde hlavními barvami jsou červená a zelená. Takové světlé, elegantní sáňky s veselou malbou byly vyrobeny a namalovány ve vesnicích na středním toku Severní Dviny speciálně pro dívky a chlapce na jízdu z hor během masopustního úterý - svátku setkání jara a slunce.

Přeslice. Fragment "Jezdec"
První čtvrtina 19. století

Jaroslavlská oblast, Danilovský okres, vesnice Sanino
Obrysová a sešitá nit. 78 x 15 x 51. Přivezla expedice Zagorského muzea (1964, O. V. Kruglova)
Dvě žánrové kompozice, umístěné na spodní části širokého stonku, spojuje zřejmě společný děj. V jednom - chlapík na saních jezdí k milé, ve druhém (už ve věžáku) - je hostem u stolu. Jaroslavlské věžové kolovraty představují jeden z mála úseků lidového umění 19. století, kde žánr zaujal hlavní místo. Technika obrysové a konzolové řezby umožnila řezbáři vytvořit „rytinu“ do dřeva. Děj je proveden dekorativně. Rozvětvený strom, vyřezávaný oblouk a saně, oblečení vyšívané vzorem, postroj pokrytý dekoracemi - vše je řešeno ornamentálně a je vnímáno jako krásný vzor.

Počátek 20. století

Oblast Vologda, vesnice Oberikha. Mistr Konovalov Fedor Alekseev
Lemový a trojboký závit. 78,5 x 18 x 48. Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)
Kolovrátky Gryazovets se širokým stonkem byly vyříznuty z jednoho kusu dřeva. Místní název pro takový kolovrat je „čerstvý“.

Počátek 20. století

Věžový kolovrat Fragment "Pití čaje", "Čtyřka"
1835

Yaroslavskaya o okrese Lyubimsky, vesnice Makarovo Obrys a řezba držáků. 84,5 x 16 x 51,5 Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)
Na spodní části nohy teremského kolovrátku, umístěné nad sebou, jsou vyřezány dvě žánrové kompozice. Dole je zjevně zobrazen tanec - čtyři dívky, držící se za ruce, stojí ve dvojicích, mezi nimi je strom. Nahoře je scéna pití čaje. Nad samovarem jsou vytesány letopočty vzniku kolovratu „1835“ a „1836“. A na ciferníku věžních hodin jsou písmena „M. F. Ch.“, - zřejmě počáteční písmena jména a příjmení řezbáře. Odpůrci této skupiny se liší od teremoků jiných regionů Jaroslavské oblasti neobvyklým zobrazením ženských hlav s kartáčem vlasů, zdobeným hřebenem.

Druhá polovina 19. století

Vologdská oblast, západní část okresu Gryazovetsky, vesnice Mokeevo

Průběžná a trojstěnná řezba, barvení a malba štětcem v oleji.

76x13x53. Přinesla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Přeslice. Konec 19. století. Vologdská oblast, centrální část okresu Gryazovets, vesnice Gridino

Trojúhelníkový drážkovaný, průchozí závit. Malování. 74 x 16,5 x 59. Inv. č. 5274 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Přeslice. Konec 19. století. Vologdská oblast, východní část okresu Gryazovetsky, obec Orlovo

Trojboká a průchozí nit. Malování. 72x16,5x58. Inv. č. 5338 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovrátky Gryazovets byly někdy pokryty olejovými barvami. Jednalo se buď o vícebarevné kolorování, nebo velmi často o štětcovou malbu květinové kresby. Soudě podle letopočtů na kolovratech patří tato díla do druhé poloviny 19. století. Kolovrátky západní části jsou velmi pestrobarevné, jsou malované jasnými otevřenými barvami. Malba kolovrátků v centrální části regionu je velmi intenzivní a barevně shromážděná. Kolovrátky východní části byly nejčastěji malovány ve dvou nebo třech barvách: na barevném, obvykle červeném, pozadí byl vyřezávaný vzor překryt žlutookrovým tónem, takže vypadal jako drahocenná vložka. Dierce zdobené malbou přes řezby jsou v regionu Gryazovets mnohem běžnější než nelakované rytiny. Čepel kolovratu z vesnice Mokeevo je zdobena nejen trojstěnnou řezbou, ale také malbou. Uprostřed čepele je napsán červený tulipán. Tvarovaná noha kolovratu vypadá jako elegantní stonek, jako by podpíral květinu. Tato věc je výjimečně úspěšnou kombinací dvou technik.

Točící se kola. malování štětcem
Druhá polovina 19. století

Vologdská oblast, okres Gryazovets, vesnice Zhernakovo
Prostřednictvím řezby a malby štětcem. 74 x 15 x 51.
Vologdská oblast, okres Gryazovets, vesnice Slobodische. Malování štětcem. 75 x 17 x 62. Přivezla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)
Malba štětcem, kde se tulipán nebo květ růže dostaly v nejrůznějších kompozicích, byla ve druhé polovině 19. století typická pro dekor kolovrátků Gryazovets. Styl psaní je volný, malba je provedena velkými ozdobnými tahy štětcem.

1890

Vologdská oblast, okres Tarnogskij, vesnice Denisovskaja. Mistr Stepan Ogloblin Trihedral carving. 103 x 30 x 56. Inv. č. 5444 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Krutlova)

Charakteristický příklad kolovratu Tarnoga: na štíhlé nízké noze je obrovská čepel se dvěma kulatými „náušnicemi“ a řadou kosočtvercových zubů – „měst“. Pod městysy je vytesán nápis: "THIS IS STRAIGHT (LKA) SEASANTS (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (NEW)". Mistr proměnil čepel kolovratu (přední strana) v luxusní dekorativní panel s jasnou, štíhlou kompozicí. Jeho základem je vzor malých čtverců. Nad ním je složitá kompozice rozet, v jejímž středu je vírová růžice, která byla ve starověku považována za symbol hromu. Na vnitřní straně čepele tohoto kolovratu ozdoba zdobí pouze spodní část, přičemž střed zůstává hladký, kde byl připevněn len. Na vrcholu čepele je nápis: „SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 29. PROSINCE DEN“. Tento kolovrat je jedinečným uměleckým dílem. Všechno v ní je harmonické, vše svědčí o velkém talentu umělce, který vyřezal své jméno. Podpisové předměty jsou v ruském lidovém umění vzácné.

Konec 19. století

Vologdská oblast, okres Nyuksenskij, vesnice Berezovaya Slobidka na řece Suchoně
Trojboká a průchozí řezba, malba. 98x26x61. Přinesla expedice Zagorského muzea (1971, O. V. Kruglova)
Čepel kolovratu Nyuksen se vzorem rozet typickým pro tuto oblast a řadami průchozích kulatých otvorů, kam byly vloženy korálky a barevné kameny, vydávající zvuk při každém pohybu kolovratu. Kolovrat „s náhrdelníky“, jak se mu v oblasti Nyuksen říká, přišel do módy ve druhé polovině 19. století. Kromě toho byly Nyuksenitsovy kolovraty jasně a vícebarevně namalovány na řezbách olejovými barvami. Jako jedna z odrůd druhého vologdského typu byla poprvé objevena v roce 1958 expedicí Státního ruského muzea (M.N. Kamenskaya).

Noha kolovratu
1890

Vologdská oblast, okres Tarnogskij, vesnice Denisovskaja. Mistr Stepan Ogloblin Trihedral carving. 103 x 30 x 56. Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

U kořene severních kolovrátek některých regionů Vologdské oblasti přechází dno velmi plasticky do kmene. Hladkost splynutí obou objemů podtrhuje i dekor kolovratu. U totemových kolovratů jsou boční plochy představce obvykle hustě vyřezávané a v místě spojení představce se spodkem je rozložena polorozeta jako vějíř. V kolovratech Tarnoga je kromě vyřezávání bočních ploch uvnitř na soutoku stonku se dnem vyřezán ozdobný reliéfní „hřeben“. Tento prvek získal ještě více dekorativního vývoje v kolovratech sousední Nyuksenitsa. Zde byla „hřebenatka“ vyříznuta výrazněji, v každé římse byl průchozí otvor.

Přeslice. Konec 19. století. Vologdská oblast, Totemský okres, vesnice Ivakino nedaleko Pogorelova. Mistr Kuchin Nikolai Vasilyevich Triedral řezbářství a barvení. 2x 18x42. Inv. č. 5457 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

Přeslice. Konec 19. století. Vologdský kraj, okres Sokolský, obec Chuchkovo. Mistr Shestakov Nikolai Ivanovič Triedral carving. 84 x 19,5 x 49. Inv. č. 5336 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Přeslice. Druhá polovina 19. století. Vologdská oblast, sokolský okres, obec Birjakovo

Trojstěnné řezbářství. 82x18x47,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kolovrátky Pogorelova, Čučkova a Birjakova jsou tři druhy kolovrátek Totma: zakořeněné, s vysokým stonkem a se čtvercovou čepelí (severní typ kolovratu). Všechna tři centra stojí na staré silnici Vologda-Totma, což vysvětluje blízkost jejich forem. Nebyli zařazeni do klasifikace A. A. Bobrinského. Byly objeveny expedicemi Zagorského muzea (1969 a 1970, O. V. Kruglova). Místní název pro kolovraty je „čerstvý“. Samostatné nuance forem a zcela originální vyřezávaný dekor kolovratů každého ze tří center nám umožňují považovat je za samostatné odrůdy kolovratu Totem.

Pogorelovovy kolovraty mají tlustý vzor čepele, téměř vždy pokrytý malbou. Jde z měst k náušnicím a žádné dřevo nezůstává nedotčené řezbami. U Čučkovových kolovratů je vyřezávaná kompozice čepele rozdělena na dvě části: dole je souvislý čtvercový vzor, ​​nad ním mezi hladkým dřevem je rozeta a rohy zabírají její fragmenty. Noha kolovratu Chuchkovskaya je vyřezána od čepele k základně. Čučkovovy kolovraty se nikdy nepodepsaly. U Biryakovových kolovrátků není vyřezávaný vzor na čepeli tlustý. Do nohy se dostává pouze v její horní části. Biryakovovy staré kolovraty se také nepodepsaly. Později se začaly malovat, aby vypadaly jako mahagon, a místo řezby byly zdobeny vzorovanými překládanými měděnými pláty, kousky zrcadel a měděnými plaketami, které byly připevněny na smyčce, byly pohyblivé a při každém pohybu kolovrátky vytvářely zvonivý zvuk. Tyto kolovrátky vyrobila rodina místních výrobců akordeonů.

Permogorská kořenová kolovrátky
19. století

1. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma

Malba na bílém pozadí. 87 x 21 x 49,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Krug lova)

2. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Uljanovsk na řece Rakulce. Mistr Vityazev Yakov Dmitrievich Malba. 94x19x57. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Permogorské kolovraty - "kořen" (severní typ). Podle klasifikace A. A. Bobrinského patří ke třetímu typu Dvina, který zahrnoval všechny typy Severodvinské malby. Teprve v roce 1959 expedice Zagorského muzea (O.V. Kruglova) tyto druhy jasně vymezila a našla centra jejich produkce. Pro permogorské malířství byla takovým centrem skupina vesnic pod společným názvem Wet Yedoma poblíž permogorského mola. Permo-gorsk malba je bílé pozadí. Vzor je založen na malém květinovém ornamentu kopíovitých květů a listů, mezi nimiž jsou obrazy Sirina, jednorožců, lvů a různých výjevů ze života rolníků. Na kolovrátcích Permogorye byl tradiční obraz Sirin. Ještě na počátku 20. století se kladl na kolovrat jako přání štěstí ženě. Sirin je obklopen květinovým vzorem typickým pro permogorské malířství. Oštěpovité listy a fantastické květy na pružných stoncích obklopují kompozici, uzavřenou v kulatém rámu trojúhelníků. Umělec vyplňuje prostor kolem tohoto kulatého razítka květinovým vzorem. Obraz je proveden [bez zelené barvy, pouze v černé, červené a žluté barvě. Kolovrátky Rakul - "kořen" (severní typ). V klasifikaci A. A. Bobrinského a v jeho albu rakulských síťových kolovratů tento keř poprvé objevila expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova). Centrem výroby byla vesnice Uljanovsk na řece Rakulce, přítoku Severní Dviny. Nízký stonek, rozšiřující se, přechází ve velmi dlouhý lalok se čtyřmi městy. Na žlutém podkladu - dekorativní malba. V horní části je velká stočena zakřivené větve. Níže je obrázek ptáka vepsaný do čtverce. Kresba je velmi svobodná a sebevědomá. Hnědá a černá barva nástěnné malby ladí se zlatožlutým pozadím.

Permogorský kolovrat - "příběh". S fragmenty
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma White background painting. 86 x 19 x 47,5.

Jedno z nejběžnějších a nejstarších schémat pro kompoziční konstrukci malby čepele na kolovratech Permogorye:

Ústřední místo zaujímá scéna shromáždění se čtyřmi postavami v komnatě se vzorovanými okny, s valbovou střechou, nad níž jsou vyobrazeni jednorožec a lev.

Vlevo za kolovrátky sedí dva přadleny. Jedna z nich má na sobě dámskou čelenku, velmi běžnou na ruském severu: hladké čelo, přes které se jako chomáč tyčí sestavy kulaté čepice.

Na druhém - obvyklý válečník, čelenka vdané ženy. Vpravo je dívka se švadlenou. Na hlavě má ​​dívčí čelenku světlého hedvábného šátku se dvěma kníry. Nosily se pouze na Severní Dvině a nazývaly se „kustushka“. Vedle ní je chlapec s taliankou v rukou.

Každý detail malby není náhodný. Zde si můžete „přečíst“ podrobný příběh, ve kterém umělec ozdobí skutečný příběh svým snem o kráse. Tato scéna v cyklu malby je významově první: seznamování mladých lidí na shromážděních.

Ve scéně níže umělec pokračuje v „příběhu“. Pod scénou shromáždění je úzký vlys nástěnné malby, kde umělec kreslí černými obrysy postavy lidí, psa, prase, jelena a krávy.

Tento motiv v permogorském malířství nacházíme pouze v první polovině 19. století. Pod ním je zřejmě kompozice svatebního vlaku. Stejně jako dějiště shromáždění, mistr obklopuje vůz s mladými fantastickými květinami a snaží se dát události, o které mluví, neobvyklý slavnostní charakter. Zadní strana tohoto kolovratu zobrazuje dům mladého páru, umělec oslavuje jejich pohostinnost a pohostinnost.

První polovina 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma White background painting. 90 x 23 x 49.

Malba na vnitřní straně permogorských kolovratů byla také provedena podle určitého vzoru. V první polovině 19. století zabírala spodní část čepele obvykle hodová scéna. Noha, stejně jako na přední straně, byla pokryta drobným květinovým vzorem na bílém pozadí, který byl obvykle dotvářen vyobrazením kohouta. Horní, pracovní část čepele, kam se uvazoval len, byla natřena dekorativněji. Na žlutém pozadí byly napsány velké listy a v rozích byla vždy slepice, kohouti, psi, kozy. Někdy bylo dno pokryto také velkou malbou. Zdůraznila pevnost kořenového kolovratu, u kterého dno, vyrobené z kořene, plynule přechází v nožku vyříznutou z přímky (z kmene). Malba dna podle povahy vzoru a barvy opakuje horní část čepele.

Malba vnitřní strany permogorského kolovratu s výjevem hostiny je podle námětu pokračováním dvou předchozích výjevů přední strany čepele. Mladí manželé přijímají hosty ve svém domě. Mladá milenka, která sedí s miminkem v náručí, už má na sobě dámskou čelenku. Majitel domu vyndává hostům damašek, dekorativně sedí u stolu se samovarem. V závěrečné scéně cyklu malování kolovratu umělec ukázal pohodu, blahobyt a rodinnou harmonii. Zní to jako dobré přání mladé dívce, která dostala jako dárek kolovrat.

Konec 19. století

Oblast Archangelsk, poloostrov Onega, letní pláž

Trojstěnné a průchozí řezbářství, soustružení, barvení. 108 x 15 x 60.

Pomořské kolovraty byly „kořenové“ a byly vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Pozdější vzorky z nich mají nohu vyrobenou na soustruhu. Podle klasifikace A. A. Bobrinského byly přiděleny k pátému typu. První sbírku z nich přinesl v roce 1911 do Archangelského muzea I. M. Pochinovskij. Vážnou studii tohoto typu kolovratu provedly expedice Státního ruského muzea (60. léta 20. století, N.V. Maltsev). Distribuováno na pobřeží Lyamets a Summer na Oněžském poloostrově. Hranice těchto center se shodují s rozdělením poloostrova na dva břehy. Tvar a dekor pomořanského kolovratu z Letného Beregu působí elegancí. Jeho veslovitá podoba se vymyká všem četným typům ruských kolovrátek a zřejmě byla ovlivněna kolovraty západního pobřeží Bílého moře. Jedná se o kolovraty (v článku obr. XIII.) na vysoké noze s dlouhou úzkou čepelí, nahoře a dole zaoblenou. Střední část je zakřivena směrem k fasádě. Díky tomu všemu to vypadá jako veslo. Existovala od Bílého moře po hranice s Finskem a od Terského pobřeží až téměř k Oněžskému jezeru. S největší pravděpodobností byl tvar kolovratu starobylý, místní, je spojen s ugrofinskou kulturou a existoval zde ještě před rozvojem těchto zemí Rusy. Tento kolovrat má mnoho společného s kolovraty ve Finsku a pobaltských státech. Kompozici geometrické řezby tvoří tři kulaté puncovní značky. Nejmenší vzor pokrývá celou čepel, jejíž povrch se třpytí mnoha fazetami. Půvabnou formu zdůrazňuje křehká dostavba pěti měst. Kolovrat je pokryt řezbářskou malbou.

Kolovrátky Kenozero - kořen, vyrobené z jednoho kusu dřeva
Konec 19. století

Archangelská oblast, Kargopolský okres, vesnice na Kenozeru

Trojstěnné řezbářství, malba štětcem. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Uvádí expedice Státního ruského muzea (1964, N. V. Maltsev)

Kolovrátky Kenozero jsou kořenové, byly vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Nebyli zařazeni do klasifikace A. A. Bobrinského. Poprvé byly nalezeny a vyčleněny jako samostatný typ expedicemi Státního ruského muzea (1963, N.V. Maltsev). Kolovraty Kenozero existují v oblasti Kargopol kolem Kenozero. Jejich tvar má mnoho společného s kolovrátky Kargopol. Mají nízkou nohu a obrovskou čepel, jejíž vrchol tvoří dva svahy s pěti velkými oblými městy. Spodní část čepele zdobí dvě velké kruhové náušnice. Trojboká řezba, hustě pokrývající nohu a čepel, má řadu motivů charakteristických pouze pro Kenozero (pruhy ornamentu ze čtverců zdobené vějířem paprsků). Obvykle byly řezby elegantně namalovány.

Velká čepel Kenozerových kolovratů, pokrytá řezbami, byla vždy také zdobena malbami. Povrch nedotčeného dřeva byl natřen po celé čepeli v jedné barvě. Řezba měst na horní části kolovratu, náušnice ve spodní části čepele, ornamentální pruhy a středová kompozice byly kolorovány barvami. Na pozadí byla aplikována malba štětcem, obvykle květinový vzor.

Sloupová rotující kola - "Sloup Volha"
Konec 19. století

Přeslice. 19. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredsky Triedral a trojrozměrné řezbářství. 75x14x64. Inv. č. 3206 e Přijato ze sbírky Vl. Iv. Sokolova v roce 1957

Přeslice. 19. století. Jaroslavlská oblast, Nekrasovský okres, vesnice Vyatskoe Trihedral a přes řezbářství. 73 x 11 x 64. Inv. č. 3673 e Převzato z Zagorské odborné školy v roce 1940

Nejjasnější odrůdy sloupu Volha. Svým tvarem a vyřezávaným dekorem oken se sandriky připomíná vysoké štíhlé stany kamenných zvonic ze 17. století. Skládá se ze dna a do něj zasunuté nohy s malou čepelí. Nedávné studie odhalily celou skupinu odrůd sloupcových kolovrátků, jejichž spojovacím článkem je jejich design - dno a nástavec s malou hlavou vsazenou do něj. S touto formou se setkáváme pouze v oblastech sousedících s Volhou a jejími přítoky (v Kostromě, Jaroslavli, v západní části Vologdy, ve východní části Novgorodské a Kalininské oblasti). Tvar jaroslavlského sloupu s okny byl základem pro osmý typ kolovratů podle klasifikace A. A. Bobrinského, bez přesného označení míst jejich existence. Expedice Zagorského muzea určila toto území (1966, O. V. Kruglova): zabírá Seredský okres a severní část Nekrasovského okresu Jaroslavské oblasti. Hlavními centry výroby byla vesnice Vyatskoye a sousední vesnice. Řezbáři kolovrátků si vzali za vzor kamenné valbové zvonice 17. století s okny roztroušenými po bílé ploše stanu, jejichž horní část zdobil zpravidla objemný sandrik. Tento motiv elegantních oken se opakuje tolikrát, že zcela zakrývá všechny líce dřevěné věžičky. Stěny mezi okny jsou vyplněny kroucenými sloupy. V řezbě zaujme pečlivé dokončení každého detailu a brilantní technika provedení.

Fragment

Počátek 19. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres Inlay. 73 x 32.

Gorodets dna jsou obvykle zaoblené v blízkosti hlavy. Ten zde prezentovaný je vykládaný bahenním dubem, aniž by se dotkl pozadí, což se začalo dělat v Gorodci v polovině 19. století. Střední část dna zdobí obrázek pochodujících vojáků. Jejich vysoké shako pokrývky hlavy umožňují datovat Donety do první čtvrtiny 19. století. Nahoře jsou dva jezdci v natažených kloboucích na podsaditých velkohlavých koních.

Kompozice s jezdcem na koni, provedená technikou intarzie, zdobí boční tvář hlavy Gorodetových Donců. Jezdec ve vysokém klobouku, stejný jako vojáci. Kůň s velkou hlavou připomíná gorodetskou hračku. Nohy brusle jsou přeměněny na ozdobné listy.

19. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres. Malování. 79 x 27 x 17.

Donety jsou zdobeny malbami, ale stále si zachovávají kompozici typickou pro dřívější vykládané donety - dva jezdce a strom s ptáky uprostřed. Intarzii imituje i barevné řešení malby: černí koně na žlutém podkladu. Žluté pozadí se poprvé objevilo v polovině 19. století jako odstín na gorodetské intarzii. Později, v posledních desetiletích 19. století, v další etapě gorodetské malby, byla tradiční scéna s jezdci nahrazena slavnou gorodetskou hostinou. Malba tohoto dna se vyznačuje ladností, propracovaností formy a virtuózní technikou psaní. Široké tahy malby jsou doplněny animacemi, šťavnaté tahy štětcem obkreslují střed květu, po okraji okvětních lístků probíhá tenká pružná linka.

Boční líc hlavy dna zdobí kompozice s jezdcem na černém koni. Malbě dominuje černá barva, přes kterou jsou lehkými tahy aplikovány bílé animace. Nad hlavou jezdce je květ růže, velmi charakteristický pro Gorodetovu malbu.

Počátek 20. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres Malba. 12,5 x 30,5 x 16.

Lýková schránka, malá podlouhlá schránka bez víka, sloužila k ukládání „laloků“ – svazků česaného prádla připraveného na přízi. Zdobeno charakteristickým obrazem pro okres Gorodetsky. Na rozhraní lýkových stěn pisoáru jsou poupata hnědočervených růží, na koncích jsou již rozkvetlé růže s listy. Ve způsobu psaní je určitý spěch, způsobený masovou výrobou těchto předmětů na prodej. Ale i přes to je v provedení obrazu viditelná ruka mistra, který se dobře orientoval v kompozici, kresbě a barvě.

Solonitsa
Konec 19. – začátek 20. století

Gorkého kraj, Gorodecký okres. Malování štětcem. 16x19,5x15.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1963, L. E. Kalmykova)

Slánka v podobě křesla, s poklopem na otočném kloubu, je svázána vrbovým prutem v několika řadách, fungujících jako obruče. Jeho tvar je typický pro oblast středního Povolží. Víko a zadní strana solničky jsou z obou stran pokryty typickou gorodetskou malbou, velmi jednoduchou, ale dekorativní. Plynulost vzoru, smělost tahu štětcem, sebevědomí v aplikaci animace, vyvinuté spěchem dopisu spojeného s výrobou na prodej, charakterizují malbu tohoto předmětu. Byly vyrobeny stovky solniček, takže i nyní se nacházejí daleko za regionem Gorkého - v Kostromské, Jaroslavské, Kalininské a Vologdské oblasti.

Shveyka a solnička
Konec 19. – začátek 20. století

Švejk. 1893 Povolží Triedral carving. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Konec 19. století. Povolží Triedral carving. 15,5x11x11.

Design připomíná kolovrat. Na dně, kde byl u kolovrátku zasunut hřeben, byl ke švadleně připevněn sloupek v podobě třípatrové věžičky. V horní části její polštář, na kterém byla látka napíchnuta a upevněna, což umožnilo její roztažení při šití. Základem věžičky je krabička krychlového tvaru na nitě a jehly s posuvným víkem. Střední patro věžičky má točené sloupy, v rozích zakončené stylizovanými koňskými hlavami. Nad horním patrem je vytesáno datum „1893“. Dno a krabice na nitě jsou pokryty řezbou, jejíž vzor se skládá z rozet, čtverců, trojúhelníků.

Slánku v podobě křesla zdobí také trojstěnná řezba s geometrickým vzorem.

Shveyka
Konec 19. – začátek 20. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Podbereznaya na Tsivozero

Objemová řezba, barvení. 49 x 9 x 53. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Oděv je skládací. Jeho náběh má podobu dvoupatrové věžičky. Hlavní ozdobou věžičky jsou kroucené sloupy a je zakončena postavou brusle. Hlava hřebene je také vyříznuta na přechodu stoupačky se dnem. Tato forma šití je typická pro regiony Severní Dviny. Řezba byla malována olejovými barvami. Šicí stroj byl stejně nezbytný jako kolovrat, takže jeho výzdobě byl přikládán velký význam.

Trepalo
Polovina 19. století

Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Srednee Kharino

Trojstěnné řezbářství. 17x13.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Chrastítko pro len. Tvar je typický pro oblasti Severní Dviny: od rovné rukojeti se postupně rozšiřuje a končí zaobleným koncem. Je menší velikosti než chrastítko vologdské oblasti, ale mnohem tlustší, masivnější, těžší. Jedna strana chrastítka je pokryta trojstěnnou řezbou. Malá vírová růžice začíná kompozici poblíž rukojeti. Pak dva kosočtverce, jeden větší než druhý, zdůrazňují plynulé rozšíření nařasené roviny. Kompozici krajkové řezby uzavírá velká rozeta.

Věci z tkalcovského stavu
Konec 19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, vesnice Bolshoy Dvor na Tsivozero. 99 x 16. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Oblast Vologda, okres Totemsky, vesnice Ivakino. Trojboká a reliéfní řezba. 83 x 14. Inv. č. 5491 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1970, O. V. Kruglova)

Tkalcovský stav byl často zdoben řezbami. Tkalcovské stavy ve středním Povolží byly zdobeny obzvláště elegantně. Jejich masivní nástavce zvenčí byly pokryty velkými řezbami, velmi blízko k domovním řezbám v oblasti Volhy. Na severu Ruska se zdobily pouze jednotlivé detaily tkalcovského stavu - člunky, tutuzhelnik, pruhy pro napínání plátna a největší pozornost byla věnována dekoru náplně. Obzvláště elegantně byla vyzdobena horní výplň tábora v kotlině Severní Dviny. Jeho střední část je hustě pokryta velkým trojstěnným vzorem a konce mají tvar koňských hlav. Spodní vycpávka spárovaná s ním je ztracena. Na druhém páru vycpávek jsou hlavním dekorem koňské hlavy. Zdobí nejen jejich konce. Párové koňské hlavy jsou také vyřezány na střední části náplně, na dvou výstupcích pro ruce.

Tkadlec na tkalcovském stavu
Konec 19. století

Tkalcovna tkalcovna. Konec 19. století. Kostromská oblast, Susaninský okres, vesnice Pleshivtsevo Carving. 30 x 5,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1968, O. V. Kruglova)

Tkalcovna tkalcovna. Konec 19. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredsky, vesnice Okunevo

Vlákno. 31 x 7. Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Detail tkalcovského stavu v podobě brusle s převodem. Slouží k protahování osnovních nití. Jeho dřevěné ozubené kolo spojené se „švem“ (silná hůl, na kterou se navinulo již tkané plátno) se mohlo otáčet pouze jedním směrem a jeho pohyb v opačném směru zdržovala postava stylizované brusle, v jejímž hrudníku zařízení odpočívalo. V oblastech ruského severu byla tato forma rovnátek nejběžnější.

Čepel a kyvadlo kolovratu "samotočení"
Konec 19. století

Čepel kolovrátku „samotočení“. Počátek 20. století. Jaroslavská

Region, okres Seredsky, vesnice Tyulyaftino. Mistr Fedorov Michail

Sergejevič Triedral drážkovaná řezba. 24,5x7,5.

Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Čepel je součástí „samotočení“ (kolovrátku s kolečkem). Ornament je tvořen geometrickými prvky a jeho základem je zářivá růžice. Vzor je velmi podobný vzoru starověkých kolovrátek v této oblasti. Na zadní straně čepele jsou vyřezána písmena: „A. ALE." (Anastasia Alexandrovna je jméno dívky, pro kterou mistr Michail Sergejevič Fedorov střihl pádlo). V okrese Seredsky v Jaroslavské oblasti bylo obvyklé zdobit pádla pro „samotočení“ řezbami. Další centra na ruském severu, kde by „samotočící“ čepele byly zdobeny řezbami, jsou stále neznámá.

Kyvadlo kolovrátku "samotočení". Počátek 20. století. Jaroslavlská oblast, okres Seredsky, obec Sementsevo. Mistr Černov Valeryan Grigorievich Trihedral carving. 52x5,5. Inv. č. 5172 e Přivezla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Kyvadlo je detailem „samotočáku“ (kolovrátku s kolečkem), které bylo připevněno úzkým koncem k jeho stupačce a otáčelo kolem. Potaženo nejmenší trojstěnnou řezbou. Vzor malých zářivých růžic, které připomínají sněhové vločky. Nápis na zadní straně zní: „A. K. C. M. V. G. C. DARYU. NA. MEMORY “(Dávám Anně Kuzminishně Chernovové mistrovi Valeryanu Grigorievichi Chernovovi na památku). Hned po svatbě ji mistr daroval své ženě. Toto kyvadlo se nenosilo na „samotočáku“ jako na památný předmět. Vzorovaná kyvadla byla velmi běžná v okrese Seredsky v Jaroslavské oblasti. Další centra na severu, kde byla „samotočená“ kyvadla zdobena řezbami, nejsou známa.

19. století

Oblast Oryol, okres Yelets Trihedral carving. Průměrná velikost je 14-15 cm.Přivezeno expedicí Zagorského muzea (1958, L. E. Kalmykova)

Tyčinky na tkaní krajky. Vyrobeno z masivního dřeva. Spodní část cívek, zbavená nití, byla pokryta nejmenší řezbou. Její vzory jsou nesmírně rozmanité a zároveň jednoduché. Tvoří je trojúhelníky, kosočtverce, čtverce v různých kombinacích, klikaté pruhy, hvězdy.

Rubel
Počátek 19. století

Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Yedoma Trihedral carving. 72,5x13x2. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Rubel na rolování (hlazování) podomácku předených lněných výrobků se vyznačuje mimořádnou plasticitou tvaru. Je typický pro oblasti řeky Mezen. Tenká rubelová deska má uprostřed lehce znatelný ohyb, díky čemuž je její tvar velmi elegantní. Široký konec rublu je velmi dekorativní. Doplňují ho dva malé kruhy zdobené vířivými rozetami. Celá plocha rublu je pokryta velmi dekorativní, šťavnatou plastickou řezbou.

Valki
19. století. Povolží

Výložník. 19. století. Povolží reliéfní řezba. 45 x 15 x 3.

Pohodlná rukojeť, široký, hladký, mírně zakřivený povrch válce odpovídá po staletí vypracovávanému pohybu při foukání na mokré prádlo. Nepracovní části role - její povrch a špička rukojeti - jsou již dlouho zdobeny řezbami.

Dekor role je neobvyklý. Technika reliéfního vyřezávání, a to i v oblastech středního Povolží, je na těchto objektech extrémně vzácná. Design role byl nepochybně vyroben pod vlivem řezbářství oblasti Volhy. Svědčí o tom nejen technika slepého vyřezávání, ale také obraz Sirin, který zabírá celou střední část role. Řezba se nevyznačuje dokonalou kompozicí a brilantností techniky. Technickou nedokonalost ale odčiní jeho jednoduchost a geniální touha autora překročit zažité tradice.

Výložník. 19. století. Gorky region, Gorodetsky okres, Savino vesnice Trihedral carving. 45 x 13 x 3.

Válek je vyroben z osiky a má stříbrnou barvu. Zdobené geometrickým malým, mělkým vzorem. Kompoziční vazbou vzoru je příčná, mírně vyčnívající příčka, ležící na spojnici rukojeti s rolkou. Z ní se začíná skládat složený vějíř paprsků směrem k centrální, široce rozmístěné růžici. Po okraji je pruh velmi statického ornamentu čtverců. Vzor dokonale zdůrazňuje tvar předmětu.

Výložník. 1848 Trojstěnné řezbářství. 42,5 x 18,5 x 4.

Válek je masivní a dekorativní. Příčka na přechodu rukojeti s válečkem, uprostřed zdobená vírovou rozetou, je po stranách jakoby vykrojená a připomíná propracovanou mašli. Řezba dobře vynikne na hladkém dřevěném pozadí. Silně rozšířený konec role zabírá velká růžice, jejíž složitý vzor tvoří malé rozety. Po okraji role se táhne úzký „provazový“ vzor. Na kulatém hrotu pera je vyryto datum: „1848“ (písmena vedle data jsou nečitelná).

Formy na perník. "Akcelerace"
19. století

Forma na perníkové "zrychlení". 19. století. Moskevská oblast, Dmitrovsky okres, z Olgovského panství Apraksins Notched carving. 47 x 30 x 4. Získáno z Dmitrovského muzea v roce 1965

Velká forma na perník se skládá z 63 malých čtverečků o stranách tři centimetry. Malá velikost čtverců omezovala možnost detailování a mistr dodal obrázkům charakter a expresivitu pouze několika tahy. Jsou na nich vyřezány různé obrázky: listy, květy, hvězdy, včely, raci s vypoulenýma očima a nakonec celá řada fantastických ptáků, buď s hravými chomáči na hlavě, nebo se zvednutými křídly nebo s vějířovitými ocasy. Deska ohromuje mistrovou fantazií a výbornou řezbářskou technikou. Takovému perníku se říkalo „zrychlení“. 220 Pekli ho na svatbu a nosili ho kolem hostů na znamení, že svátek skončil.

Forma na perník. 19. století Vrubová řezba. 40 x 10,3 x 3.

Na perníkové desce jsou vyřezány tři prohlubně pro perníčky podlouhlého tvaru. Na jedné je pletená, na druhé kompozice čtverce listů a hvězd, na třetí stylizovaná květina v květináči. Řezba je mělká. Vyznačuje se maximální jasností kompozice, jednoduchostí vzorů a mistrovstvím v provedení. Perník v Rusku se již dlouho vyrábí pro mnoho událostí: na svatbu, na nabídku rodičům, na probuzení, na počest drahého hosta, na svátek. A jejich velikosti byly velmi rozmanité: od těch, které bylo nutné převážet na vozíku, po maličké o velikosti 2-3 centimetry. Malé perníčky se nosily kolem hostů u svátečního stolu, mladí lidé na znamení úcty a pozornosti nosili perníčky starým lidem, na lidových slavnostech chlapi pohostili děvčata. Mnoha tradičním obřadům v lidovém životě dávalo nabízení perníku ještě větší slavnost, význam a vážnost, sloužilo jako znamení pozornosti a lásky.

Tělo. Špachtle
Konec 19. století

Tělo. Konec 19. století. Vologdská oblast, Sheksninsky okres, obec Pavlikovo Beresta. Tkaní, ražba, barvení. 16 x 35 x 35. Přivezla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Kulatý truhlík, mělký, s uchem, upletený z březové kůry. Výplet je velmi jemný a hustý. Z vnější strany je každý blok březové kůry ozdoben hvězdičkou nanesenou technikou embosování. Karoserie je lakovaná v červené a černé barvě. Malba ladí s přírodní barvou březové kůry. Některé hvězdy si zachovaly stopy tyrkysové barvy.

Špachtle. Počátek 20. století. Kostromská oblast, Soligalichsky okres,

Vesnice Balynovo Beresta. Tkaní, ražba. 20 x 7 x 2,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1969, O. V. Kruglova)

Špachtle - pouzdro na tyčový brus, kterým se brousí kosy. Na každé buňce tkaní je vytlačena hvězdička s kovovým razítkem. S minimálními výtvarnými prostředky dosáhl mistr dojmu ornamentální bohatosti.

Tuesok. Dupelyshko
Konec 19. století

Tuesok. Konec 19. století. Archangelská oblast, Leshukonsky District, vesnice Zasulye na řece Mezen Beresta, dřevo, ražba. 10 X 10. Přivezla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok s rukojetí na dřevěném víku. Používal se jako nádoba na kapalinu. Dlouho udržoval teplotu obsahu. Ozdobným prvkem je také pružná vrbová tyč, prošitá okrajem pro pevnost. Na povrch březové kůry je kovovým razítkem nanesen vzor skládající se z koleček, malých trojúhelníků a dalších obrazců. Tato jednoduchá technika výzdoby umožnila dosáhnout dojmu ornamentální bohatosti povrchu tuescy.

Dupelyshko. Konec 19. století. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Podnegla Dřevo, březová kůra, řezbářství. 10,5x8x8,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Vyrobeno ze dřeva a zabalené do pruhů březové kůry položených v mnoha vrstvách. Přečnívající okraje pruhů březové kůry jsou řezány malými zoubky a jsou hlavní ozdobou předmětu. Velmi jednoduchá řezbářská technika nezabránila mistrovi vytvořit krásný předmět, ve kterém jsou cítit dokonale nalezené proporce, plastická forma a schopnost použít materiál.

přihrádky na chleba
Konec 19. století

Chlebník. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma Lub, strom. Malba na bílém pozadí. 18x30x45.

Chlebníky, bochníky, bedny nebo stohy, jak se jim na Severní Dvině říkalo, sloužily k uskladnění chleba a jako truhlice na látky, stuhy, pokrývky hlavy a další doplňky selského kroje. Bochník je z lýka prohnutý. Zdobeno permogorskou malbou. Uprostřed víka je nakreslena ryba. Do květinového vzoru kolem něj jsou vepsány obrazy muže s nožem a ženy s vidličkou. Postavy jsou oblečeny do městských šatů. Obrazy domácích zvířat jsou vepsány do květinového vzoru na víku a na stěnách. Tento předmět si nevěsta obvykle odnášela z domu rodičů jako věno. Zřejmě byl jakýmsi přáním jejího bohatství a prosperity.

Chlebník. Konec 19. století. Archangelská oblast, okres Kotlas, molo Ryabovo, vesnice Ustye na řece Vychegda. Lýko, strom. Malování štětcem. 44 x 18,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1964, O. V. Kruglova)

Zakřivené z lýka ve formě kulatého bochníku. Chléb vydržel čerstvý po dlouhou dobu. Při hostině chlebník přinesla hostitelka na stůl a položila ho na lavici vedle stolu. Chléb krájel majitel domu. Byl to jakýsi rituál uctívání chleba před jídlem. Víko a boční stěny chlebníku jsou pokryty černým štětcem malovaným květinovým vzorem na tmavě oranžovém pozadí, přes který pozadí všude prosvítá. Obruče chlebníku jsou natřeny silně, také černou barvou. Vzor je proveden plynule, v pohodě.

Lukoshko ("krabice")
Počátek 20. století

Lukoshko ("krabice"). Počátek 20. století. Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Konoshchelye na řece Mezen. Mistr Novikov Evlampy Iosifovich Lub, dřevo. Malování. 51 x 30 x 22. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Slouží ke skladování chleba. Zakřivené od lýka. Zdobené vzorem velkých hvězd tvořených kruhy a ovály. Uprostřed víka je vírová růžice. Obruče krabičky jsou pokryty ornamentem z mírně nakloněných pruhů. Obrazy mezenských košů jsou provedeny extrémně řídkými prostředky, přičemž styl výzdoby těchto předmětů je charakteristický pouze pro mezen. Výborně se uplatňuje barva přírodního dřeva, odlévaného do zlata pod vrstvou vysychajícího oleje. Napjatě a přísně na něm zní hnědočervený rytmický vzor s černým obrysem.

Balíčky na bobule
19. století

Balíčky na bobule. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Edom. Lýko, březová kůra, malba na bílém pozadí. 12,5x31.

Nabiruhi jsou zakřivené z lýka, dno a rukojeť jsou vyrobeny z březové kůry. Používaly se jako bedny na sběr lesních plodů. Malováno permogorským obrazem. Pružné stonky s rozmarnými vzory listů a rozptýlením červených brusinek plasticky běží na tenkých, jako vláskových nohách. Koně, kohouti a sirény, vepsané do květinového vzoru, jsou vnímány jako součásti ornamentu. Ústřední kompozice ohraničuje tenký pás trojúhelníků. Červená barva zjemněná sousedstvím žluté a zelené zní na bílém pozadí jemně.

džbán
19. století

Jban. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma White background painting. 19 x 17 x 20.

Slavnostní nádoba na pivo. Vyrobeno z úzkých prken. Víko se upevňuje obratlíkem s madlem, jehož vršek připomíná stylizovanou koňskou hlavu. Džbán je převázán třemi pásy dřevěných obručí, natřených červeně; hrají hlavní roli ve výzdobě předmětu. Mezery mezi obručemi jsou vyplněny permogorskou malbou: kudrnatý stonek, větvičky, kohouti a slepice. Na víku jsou květinovým vzorem vepsány postavy muže, ženy a kohouta.

Jídlo
19. století

Jídlo. 19. století. Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Edom. Malba na bílém pozadí. Průměr 23.

Miska je pokryta permogorskou malbou a řezbou podél okrajů, připomínající záclonku ze severní chaty. Kompozici vzoru tvoří stylizovaný keř, vinoucí se dvěma výhonky v kruhu. Uprostřed je žena ve světlých šatech, s válečníkem na hlavě, s damaškem a sklenicí v ruce. Zdá se, že zve hosta, aby ochutnal drink. Přímo a dětsky naivní umělec vyjadřuje svou myšlenku úcty k hostu, pohostinnosti a pohostinnosti.

endova
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Edom. Malba na bílém pozadí. 24 x 18 x 11.

Dřevěná nádoba ve tvaru bratra, ale s výlevkou na vypouštění. V oblasti Vologda se měděná nádoba tohoto tvaru dodnes nazývá bratina. Na bílém pozadí je údolí namalováno permogorskou malbou. V květinovém vzoru kolem celého údolí jsou v jasném rytmu vepsány ženské postavy. Tradiční Sirin zde vystřídal obyčejný kohout. Všechny dějové vložky se organicky spojují do obecného rytmu světlé ornamentiky objektu.

Zásobník vody
19. století

Archangelská oblast, okres Krasnoborsky, molo Permogorye, skupina vesnic Wet Yedoma Carving, malba. 25x34x15.

Kulatý tvar, s víkem, s vysokou rukojetí, skládající se z ozdobných kudrlinek, a dvěma výlevkami na vypouštění vody v podobě ptačích hlav. Potaženo malbou na žlutavě okrovém podkladu. Podél široké spodní části umyvadla je v černé barvě jako vzor nápis: "MILUJTE MYTÍ, KDE VODU NEBOTUJTE, BUDETE BÍLÁ JAKO SNÍH." Velmi vzácné, jedinečné umělecké dílo. Provedeno s jemným pochopením dekorativních úkolů. Tato forma umyvadla je tradiční. Svědčí o tom i severské měděné umyvadla s kulatým tělem a výlevkou na vypouštění, trochu připomínající ptačí zob, a umyvadla vyrobené hrnčíři v mnoha oblastech Ruska. Až do 19. století si lidé tuto krásnou dekorativní formu přinášeli z pohanské kultury, kdy tyto plastiky-nádoby měly sémantický význam.

Burak z březové kůry
19. století

Archangelská oblast, horní řeka Uftyuga Beresta, strom. Malování. 14 x 12. Inv. č. 5180 e Přivezeno z Rybinska (1964, O. V. Kruglova)

Nádoba s těsným víkem a pohodlným madlem udržovala teplotu obsahu po dlouhou dobu. Proto v něm sedláci tak rádi nosili na pole oběd, mléko, studený kvas. Umění malování červené řepy na Horní Uftjuze (přítok Severní Dviny) mělo velmi staré tradice a vyvinulo svůj vlastní styl, vlastní malířské techniky a zdobení, charakteristické pouze pro Uftyugu. Na oranžovém pozadí, které má Uftyuga oblíbené, je vytvořena elegantní silueta ptáka se světle černým obrysem. Křídla a ocas tří okvětních lístků jsou zbarveny zeleně a hnědě, a proto je pták vnímán jako jeden z prvků rostlinného vzoru. Malba na červené řepě byla v Uftyugu aplikována nikoli souvislým kobercem jako v Per-Mogory, ale střídmě, pozadí zůstalo čisté. Poprvé centrum tohoto obrazu otevřela V. M. Vishnevskaya v roce 1957.

Nabiruha na bobule z lýka a březové kůry
19. století

Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Uljanovsk na řece Rakulka. Mistr Vityazev Dmitrij Fedorovič. Lýko, bříza. Malování. 33 x 13. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Je prohnutá z lýka, dno a rukojeť jsou z březové kůry. Používal se jako bedna na sběr lesních plodů. Malováno rakulou malbou. Na zlatožlutém pozadí vzor velkých fantastických květin a ptáků, černý obrys, červená rumělka, smaragdově zelená a bílá. Dílo vzácné krásy. Umění černé kontury běžící v nepřetržitém pohybu po zaoblené rovině objektu, krása barev, kde barvy znějí jako vzácné smaltované vložky na zlatém pozadí, rytmus vzoru, kompozice - vše vypovídá o tradicích a vzácný talent mistra Dmitrije Fedoroviče Vityazeva. Centrum malby Rakul poprvé otevřela expedice Zagorského muzea v roce 1959.

Solonitsy
Konec 19. století

Solonitsa. Konec 19. století. Archangelská oblast, Čerevkovskij okres, vesnice Parfenovskaja Rezba. 25 x 15 x 10. Přivezla expedice Zagorského muzea (1959, O. V. Kruglova)

Slánka v podobě plovoucí kachny. Velký kachní zobák je připojen k hrudi kachny a výsledná smyčka slouží jako pohodlná rukojeť. Odnímatelná záda (kryt solničky) je namontována na otočném čepu a je stažena do strany. Tvar solničky je velmi stabilní a monumentální. Řezbář zachytil nejcharakterističtější rysy plovoucího ptáka. Kachna pro mnoho oblastí Archangelské oblasti, zejména pro celou Severní Dvinu, byla nejběžnější formou solonik. Obraz kachny byl kdysi úzce spojen se svatebním obřadem. Lidé ji považovali za patronku rodinného štěstí. To bylo možné pozorovat ještě v posledních desetiletích 19. století a dokonce i na samém počátku 20. století. Ale teď si to pamatují jen ti nejstarší lidé z těch míst. Tradice držet slánku neustále i na uklizeném stole zůstala v mnoha odlehlých oblastech severu.

Solonitsa. Konec 19. století. Oblast Archangelsk, okres Leshukonsky, vesnice Yedoma. Mistr Malyshev Ivan Vasilyevich Carving. 23,5 x 8,5 x 14,5. Přinesla expedice Zagorského muzea (1961, O. V. Kruglova)

Slánka v podobě plovoucí kachny. Jemně zachytil hlavní postavu siluety. Řezba je velmi sebevědomá. Mistr tvaruje formu ve velkých hmotách, čímž dosahuje velké plastické expresivity. V zadní části kachny byla vytvořena prohlubeň pro sůl, není zde žádné víko, zatímco ve většině solniček na severu byla zadní část kachny odnímatelná nebo odložená. Přivezeno z Archangelské oblasti z řeky Vashka, přítoku Mezenu. Byl používán před přenesením do muzea. Téměř celá vesnice Edom používala staré slánky-kachny.

Škopkar. naběračka-kachna
Počátek 19. století

Škopkar. První polovina 19. století. Archangelsk region, Krasnoborsky District, Permogorye Pier, skupina vesnic Wet Yedoma Carving, malba na bílém pozadí. 64 x 33 x 30.

Naběračka-kachna. První polovina 19. století. Archangelská oblast Řezba, malba. 8,5 x 8,5 x 16,5. Přijato ze Smolenského muzea v roce 1941

Na slavnostní tabule byla určena velká nádoba na omamné nápoje Skopkar. Obvykle byla vydlabaná od kořene. Ocas a hlava kachny s dlouhým zobákem sloužily jako rukojeti. Tělo ptáka bylo vyrobeno téměř ve formě kulaté misky s nízkými stranami mírně nakloněnými dovnitř, což mu dává stabilitu. Malba skopkara je charakteristická pro Permogorye. Základem je květinový vzor, ​​který se rozprostírá na zaoblených stěnách nádoby s pružným výhonkem. Pozadí je bílé. Fantastickí ptáci vepsaní do vzoru zdůrazňují rytmus vzoru. Na kulatém těle nádoby jsou čtyři velké ozdobné rozety. Úzký pás geometrického ornamentu z trojúhelníků se táhne kolem nádoby podél samého okraje a stoupá podél krku a hlavy ptáka. Analogicky se skopkarem ze sbírky Státního historického muzea s datem „1823“ pochází i skopkar Zagorského muzea z první čtvrtiny 19. století.

Bucket-duck - malá nádoba na opojné nápoje. Zdobené malbou.

endova
19. století

Endova. 19. století. Ruská severní řezba, malba. 50 x 40.

Obrovská dřevěná nádoba z kořene, ve tvaru bratra s podnosem, ale má i výlevku na vypouštění. Byl určen pro slavnostní stoly, a proto byl vyzdoben se zvláštní pozorností. Na dně jsou stopy žluté barvy. Pravděpodobně celé údolí až po vrchol bylo natřeno touto barvou. Po okraji vede malovaný pás: na tmavě zeleném pozadí vzor malých kudrlinek v bílé, červené a černé barvě. U nosu je obraz stromu se dvěma ptáky. Údolí je vymalováno i uvnitř: dno zdobí hvězda šesti ryb.

Naběračka na pivo "Konyukh"
Počátek 19. století

Vědro na pivo "Ženich". Počátek 19. století. Kalininská oblast, okres Goritsky, vesnice Cherneevo. Mistr Nikitin Nikitin. Vlákno. 22 x 32 x 22. Přivezla expedice Zagorského muzea (1960, L. E. Kalmykova)

Dřevěná nádoba vzácné krásy. Vysoké tělo naběračky je ze strany rukojetí zploštělé - jedno v podobě ptačího ocasu, druhé - tři koňské hlavy, jakoby nad širokou hrudí. Je vnímána jako příď lodi. Na něm je zářivá růžice, prastarý symbol slunce. Naběračka kombinující ve své podobě obraz slunce, lodi, vodní ptáci a koní, je vnímána jako ozvěna starověké pohanské legendy o cestě slunce. A toto poetické řešení obrazu se zachovalo nejen ve folklóru, domácích potřebách.

naběračka na pivo
19. století

Naběračka na pivo. 19. století. Kostromská oblast, okres Buysky, stanice Kazarinovo, vesnice Vakhrushevo. Mistr Konovalov Arsenty Anastasevich Řezbářství, malba. 37x20x21. Přinesla expedice Zagorského muzea (1966, O. V. Kruglova)

Kulaté tělo pánve na paletě, s okraji mírně skloněnými dovnitř a silně zvednutými, kde se spojují do dvou symetrických rukojetí s uzavřenými panty. Byl zvykem v horkých dnech přinášet hostovi kvas v takových naběračkách a o svátcích pivo. Hladce snížené okraje mezi držadly umožňují velmi pohodlné používání nádoby. Horní část rukojetí připomíná siluetou stylizované koňské hlavy. Zvláštní vzhled kbelíku je typický pro celý okres Buysky v regionu Kostroma. Nápadná je tvarová ostrost, plastický objem a plasticita, s jakou přecházejí držadla kbelíku do těla.

Výložník kbelík
18 století

Přenosný kbelík. 18 století. Jaroslavlská oblast Řezbářství, malba. 58 x 28.

Tělo naběračky připomíná kulatou dřevěnou misku, držadla tvoří hlava husy na dlouhém krku a ocas. Navzdory odlišnému tvaru rukojetí mistr dokonale našel vizuální rovnováhu těchto dvou svazků. Tvar kbelíku je velmi tradiční. S.K. Prosvirkina připsal tuto skupinu kbelíků Jaroslavli. Naběračka je malovaná rumělkou. Po okraji je široký zelený pruh s bílým okrajem. Hlava a špička ocasu jsou zelené. Lakonická, barevně i ornamentálně šetřící malba je velmi dekorativní a dobře zdůrazňuje objem naběračky.

Nalévání naběračkou
18 století

Nalévání naběračkou. 18 století. Vologda region Carving. 25 x 11,5.

Naběračkou nabírali z velké nádoby opojné nápoje, kvas a vodu. S. K. Prosvirkina považuje tuto formu kbelíků za Vologdu. Zaoblený tvar těla plasticky přechází ve velké kudrnaté madlo znázorňující kachnu a fantastické zvíře. Na rukojeti je háček, za který se „likér“ zavěšoval na okraj velké naběračky nebo kádě. Na těle likérové ​​naběračky zůstaly stopy zlatookrového nátěru s tmavě nazelenalým pruhem podél okraje.

Lopatkový kbelík
První polovina 19. století

Lopatkový kbelík. První polovina 19. století. Povolží. Malování. 17,5 x 9,5.

Naběračka-naběračka – nabírali z velké společné nádoby. S. K. Prosvirkina považuje tuto formu Kozmodemyanskaya kbelíků. Jsou kulatého tvaru, s plochým dnem, které dodává stabilitu (na rozdíl od vologdské naběračky), a vysokou rukojetí s hákem stoupajícím nahoru. Na rukojeti je vyřezána zářivá rozeta a nad ní stylizovaná figurka brusle. Zde, stejně jako v tverské naběračce s koňskými hlavami, jsou obrazy koně, slunce a lodi spojeny do jedné podoby. To vše hovoří o velmi dávném původu tvaru naběračky. Kozmodemjanské kopečky nebyly nikdy zdobeny malbou, byly řezány z tvrdého dřeva.

Naběračka na velký sváteční stůl
18 století

Naběračka na velký sváteční stůl. 18 století. Povolží. Vyřezávání, barvení. 72 x 28.

Naběračka, obsahující asi jeden a půl vědra medu nebo piva, zaujme nejen svou působivou velikostí, ale také krásou a proporcionalitou svých forem. Kulaté, s mírně vyvýšeným výtokem a plochým držadlem s štěrbinovým poutkem. Vyrobeno z modřínového oddenku. Tělo naběračky má stopy malby rumělkou, která jej kdysi hustě pokrývala, harmonicky spojené se žlutou barvou nápisu, probíhajícího jako zlatý vzor podél vrcholu naběračky: „THISTORO LAKE OF CHEBOKSAR OKRES OF THE VILLAGE OF MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DANÝ PRO DCERU ANNY MIKHAILOVNY.“ Nápis svědčí o tom, že naběračka byla chloubou majitele a ozdobou svatební tabule.

Prameny

Alexander Morgan "Slovanská kultura" ruské lidové řezbářství

"Ruská lidová řezba a malba na dřevo"
Nakladatelství "Výtvarné umění" Moskva 1974

Toporkov A. L. Domácí potřeby ve víře a rituálech Polesye // Etnokulturní tradice ruského venkovského obyvatelstva 19. - počátek 20. století. M., 1990. Vydání. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova "Ruská lidová malba" Moskva "Osvícení" 1984

Fotografie ze sbírky ruského muzea

Historie a současnost dekorativního a užitého umění - řezbářství.

Od nepaměti byl ruský člověk, který dokončil svou chýši a dokončil práci na poli, v nekonečných podzimních a zimních večerech vzat k umění - řezbářství.

Lidoví řemeslníci, využívající specifické vlastnosti materiálu, dokázali odhalit jeho diskrétní krásu, dát svým věcem pohodlné a umělecky ucelené formy. Dekor rolnických výrobků navíc organicky splynul s jejich praktickým domácím účelem.

Existuje několik druhů dřevořezby: brownie (hluchý, položený, štěrbinový), trojrozměrný (socha, hračky, vydlabané nádobí), obrysový, geometrický, plochý reliéf (ovál s podložkami a vybraným pozadím), reliéf a řezba na perníkové razítkovací desky.

Při vykopávkách starověkých ruských osad a mohyl objevili archeologové jednoduchá zařízení používaná dřevaři: sekera, adze, lžíce, pluh a dláto.

Vnější formy byly zpracovány sekerou. Tesla po mnoho staletí používali mistři dřevěného náčiní k vzorkování vnitřních objemů. A nyní se tento nástroj, připomínající motyku, používá v lidových uměleckých řemeslech.

Lžíce je kovová tyč s prstencovým nožem na konci. Vyrovnává vnitřek vařeček, naběraček apod. Řezbář měl ve svém arzenálu dláto, pilu a vrtačku.

Řemeslníci sbírali motivy svých kreseb z okolního života. Domácí potřeby zdobené řezbami vytvářely v selské chýši pocit slavnosti a elegance.

Úplně prvními dekorativními obrazy v lidovém umění byly kachny a koně. Ve Státním muzeu Ermitáž v Leningradu je naběračka s elegantní rukojetí v podobě ptačí hlavy (3. století před naším letopočtem).

Stylizované obrazy domácích a divokých zvířat v podání mistrů se odedávna vyznačují plasticitou, sofistikovanou představivostí a ostrým přenosem charakteristických pohybů. Vznikala sochařská díla (dřevěný jelen s rozvětvenými rohy na hrdě zdvižené hlavě pochází z 5.-2.století př.n.l.) a předměty pro domácnost (naběračky ruských vesnic 10.-12.století zobrazující koně, kachnu, sluneční kotouč ). Tyto obrazy prošly mnoha staletími řezbářství a zůstaly tradiční v lidových řemeslech (obr. 1).

V produktech středověku se často vyskytují proutěné girlandy z květin, bylin a listů. Květinové ozdoby pokrývají vyřezávané ikony ze 14. století, dveře oltářů, královské brány.

Rýže. 1. "Naběračka-ženich". provincie Tver. Počátek 19. století

Obrázky báječných zvířat, mazaných mořských panen se zakřiveným ocasem nejsou neobvyklé.

Mezi drobnými dřevěnými sochami vytvořenými neznámými řezbáři vynikají sady šachových figurek svou řemeslnou zručností a bohatým smyslem pro humor. Patří přibližně do let 1290-1340.

15. století je známé svými luxusními vyřezávanými ikonostasy. Představují vysoké okrasné tkaní v několika vrstvách, připomínající propletené stonky rostlin. Řezba v ikonostasu byla doplněna zlacením. Zachovalo se jméno Ambrože, kostelního řezbáře a sochaře kláštera Trojice-Sergius. Jeho vyřezávané kříže a ikony se vyznačovaly složitými vícefigurovými kompozicemi, vyrobenými s klenotnickou péčí z hustého tmavého ořechového dřeva, cenného palisandru, cypřiše a buxusu.

V XVI století. Svou činnost zahajuje Kremlská zbrojovka, která měla mimo jiné řezbářskou a truhlářskou dílnu. Zde v roce 1551 vzniklo jedno z pozoruhodných děl ruského umění a řemesel - královská kaple Ivana Hrozného pro katedrálu Nanebevzetí moskevského Kremlu. Trůn na vrcholu stanu je zcela pokryt složitými vyřezávanými ornamentálními a dějovými kompozicemi.

Povaha řezbářství v XVI. století. změnila. "Rezbářský reliéf 16. století je v jednom půdorysu reliéfu 14. a 15. století vyšší, objemný, šťavnatý a malebný ve srovnání s nějakou grafickou plošností." ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Umělecká práce na dřevě. M., 1972, str. 23.).

Jednou z nejvýraznějších památek v historii ruského řezbářství byl dřevěný palác Kolomna nedaleko Moskvy. Architekti S. Petrov a I. Michajlov navrhli ve 2. polovině 17. století. palác pro cara Alexeje, který očití svědci nazývali osmým divem světa.

Ke stavbě paláce Kolomna byli povoláni nejlepší řemeslníci z mnoha vesnic v Rusku. Skládal se z malebně uspořádaných vysokých srubů, propojených strmými průjezdy a předsíněmi, a byl vyzdoben bohatou řezbou a výmalbou interiéru.

V románu "Černoši" spisovatel vs. Ivanov tuto událost podrobně popisuje.

"Po celé zemi v létě hledali královské guvernéry řezbářů, zručné řemeslníky. Nyní jsou shromážděni ve vesnici Kolomenskoje. Tesař prvních článků pracuje Klim Michajlov, který pracoval ve službách poblíž pevnosti pro prince Kurakina , a po patriarchovi Nikonovi pracoval osm let v patriarchálním klášteře Vzkříšení Ano, jeho žákem, Klimkovým, je Fedka Mikulaev, syn rolníka, také urozený tesař ... A také mnich, lukostřelec Arsenij, zručný řezbář, ano, řezbář Davyd, také mnich ... a dokonce i mistři bez hraběte ...

Vychytrale prořezávají hřebeny na jezdeckých princích-kládách na střechách, se lvy, medvědy, koňmi, orly, kohouty, rybami, bylinkami, květinami, plánují a stříhají lůžka, přívěsky, drapérie - vzorované štěrbinové desky se zvířátky, slunci, faraony, přesně vyšívané ručníky, střižené podložky se sloupky, platiny s červenými okny, portáž s rajskými ptáky - se Sirinem a Gamayunem, se zubatými psy, s hrozny hroznů mezi palmovými listy, vyřezávané dveře se vzory v perském a čínském byznysu, se vzorovanými zárubněmi, jako hladký povrch vyšívaný ... a všechny jsou natřeny šarlatovými, růžovými, azurovými, červenými, žlutými, smaragdovými barvami, jsou čisté zlato “( Ivanov V s. Černoši. M., 1962, str. 563.).

Tento palác, jako vyjmutý z kouzelné skříňky, stál asi sto let a oslavoval umění lidových řezbářů.

Originální umění se v celé své síle projevilo v období grandiózní výstavby Petrohradu a jeho okolí, kdy nadaní lidoví řemeslníci zdobili řezbami nové paláce, statky, kostely a katedrály. A nyní je obdivován dřevěný ikonostas katedrály Petra a Pavla, vytvořený podle projektu I. Zarudného řezbáři I. Telegou a T. Ivanovem a jeho kamarády.

Andrej Konstantinovič Nartov, který za Petra I. vedl palácovou soustružnickou dílnu, byl vynikající řezbář.

Díla ruských lidových řezbářů nebyla v žádném případě horší než vzorky zahraničních mistrů. Nejpoetičtější, nejživější a skutečně lidová byla díla vytvořená v hlubinách Ruska, na vesnicích a vesnicích. Pozoruhodný je dekor vesnických chat, který se vyznačuje bohatostí plastické řeči, dokonalostí techniky a originalitou obrazových motivů a ornamentů (obr. 2). Kombinuje drážkované a aplikované řezby s reliéfními obrázky na hladkém pozadí.

Rýže. 2. Oshevnevův dům v Kizhi. Frontonová výzdoba. 19. století

Ruské kolovraty vyrobené s láskou jsou rozmanité. Kolovrat byl od pradávna jedním z hlavních předmětů rolnického hospodářství. Ženy kolem ní si krátily nekonečné zimní večery. Nerozešli se s ní ani na večírku. A když byla selka zaneprázdněna jinou prací, kolovrat byl zavěšen na zeď. Vyzdobila boudu. Vesnice a vesnice Ruska jakoby mezi sebou soutěžily ve výběru tvaru a výzdoby kolovrátků.

Přímé spojení s každodenní prací určovalo výtvarný jazyk a prostředky k vyjádření dekoru kolovrátek. Řezbáři vložili do své výzdoby všechnu svou zručnost. Snažili jsme se, aby byly hezké. Například rolníci z provincie Vologda rozmetali kaskády třístěnných řezbářských vzorů přes hřeben a hlavu kolovratu, takže pouze spodní část byla hladká a doplňovala řezbu jasným zbarvením (obr. 3).

Mistři provincie Yaroslavl opustili přirozenou barvu dřeva. Kolovrat dostal tvar valbové věže, pokryté elegantními obrysovými a hřebíkovými řezbami. Často zobrazované žánrové výjevy (obr. 4).

Ve vesnici Kaskovo v provincii Nižnij Novgorod byly kolovraty úplně jiné - hřeben zůstal zcela hladký a vzory byly umístěny na dně a hlavě. Povaha vzoru byla zvláštní: kusy tmavého modrošedého bažinatého dubu byly vyřezány do světlého osikového dřeva.

V každém regionu byly zvláštní formy kolovrátků a povaha jejich dekoru.

Perníkové razítkovací desky zaujímají v umění řezbářství zvláštní místo. Jsou hluboko vyřezávané. V XVIII století. Na jednom prkénku se vyřízlo několik složitých tvarů a upekla se celá várka elegantního perníku najednou (obr. 5). V 19. stol perníkové desky zobrazovaly ptáky, ryby a zvířata a někdy i postavy lidí. Tyto tabule jsou z hlediska své výtvarné expresivity skutečnými uměleckými díly (obr. 6).

Rýže. 3. Hřeben kolovratu. provincie Vologda. 19. století

Rýže. 4. Detail kolovratu. provincie Jaroslavl. 19. století

Rýže. 5. Perníková deska. 18. století

Rýže. 6. Perníkové prkénko. 19. století

S přáním zachovat toto původní, skutečně ruské umění mezi lidmi, vyspělými lidmi druhé poloviny 19. století. vytvořil dřevořezbářské centrum v panství Abramtsevo nedaleko Moskvy. Vznikla umělecká a truhlářská dílna, kterou vedla výtvarnice Elena Dmitrievna Polenova. Z vesnic a vesnic posbírala vše nejlepší, co lidoví řemeslníci vytvořili. Na těchto vzorcích byly školeny děti místních řemeslníků.

Mezi studenty Abramcevské venkovské školy - truhlářské dílny byl syn tesaře z vesnice Kudrino Vasilij Vornoskov, který se později stal zakladatelem nového stylu Kudrinova řezbářství.

Dřevo dnes zůstává jedním z nejoblíbenějších řemeslných materiálů. Na této surovině pracují celé továrny a kreativní sdružení. Jen v Ruské federaci bylo v roce 1970 více než padesát lidových řemesel a průmyslových podniků pracujících se dřevem ( Umělecká řemesla RSFSR. Adresář. Comp. V. G. Smolitskij, 3. S. Skavronskaja. M., 1973.).

Pod chochlomským obrazem se brousí nádobí, vyřezávají leštěné vázy, slánky, cukřenky, řežou se lžíce a slavné hnízdící panenky ve městě Semenov v Gorkém kraji. V obci Lopatovskij, Kirovská oblast, existuje řemeslo, kde se z březového kapo-kořenu vytvářejí světoznámé umělecké výrobky (krabice, rakve, pouzdra na cigarety, prášky atd.). Díla huculských mistrů řezby a intarzie na dřevě jsou široce známá. V posledních letech se objevily nové podniky pro umělecké zpracování dřeva. Estonský řemeslný podnik „Kodu“ každoročně dodává na prodej novinky ze dřeva, svůj sortiment rozšiřují lesnictví Viljandi, Pärnu, Tallinn.

Tiraspol Suvenir Factory vyrábí barevné hnízdící panenky, různé dřevěné nádoby s řezbami, intarziemi a malbami. Do služby vstoupila teprve začátkem roku 1974, ale již má objednávky z NDR, Francie a SRN.

Jedním z nejstarších center řezbářství je vesnice Bogorodskoje nedaleko Moskvy. Tradiční vzor místních řezbářů - obrazy zvířat a ptáků, výjevy ze života vesnice, postavy lidové pohádky a bajky. Z minulých staletí se zde dochovala díla A. Ja. Puškina, Ja. P. Boblovkina, D. V. Baraškova (obr. 7). Díla Štěpána Shurygina jsou dlouho známá, skladby P. Bardenkova se vyznačovaly krásou a lidovým humorem.

Rýže. 7. D. Baraškov. "Dřevorubci"

Ctění umělci RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, mistři A. A. Pronin, V. S. Shishkin vnášejí do tradičních hraček a soch moderní témata. Na mezinárodní výstavě v Bruselu v roce 1958 byly řezbářské práce v Bogorodsku oceněny stříbrnou medailí.

I. K. Stulov je nyní právem považován za nejlepšího řezbáře v Bogorodsku. Mnoho z jeho děl bylo vystaveno na mezinárodních a celounijních výstavách. Jeho skladby se vyznačují vysokou technickou zručností, výtvarným výrazem a dobrou náladou. Hojně využívá motivy lidových a Puškinových pohádek: „Pohádka o zlatém kohoutkovi“, „Vrchol a kořen“, „Lovec s tetřívkem“, „Polévka ze sekery“. I. K. Stulov vytvořil skladby na současná témata: "Kolektivní farmářská brigáda", "Pastýř s jehnětem", řada "Ženy Velké vlastenecké války". Vyřezávaná díla I. K. Stulova zdobí muzea Moskvy, Leningradu a dalších měst naší země.

Dnes talentovaní mladí řemeslníci pracují v továrně na vyřezávané umělecké výrobky v Bogorodsku. Mezi nimi jsou I. Chibisov a M. Peregudov. V jejich dílech na současná témata nacházejí národní tradice ruského řezbářství svůj další vývoj.

Ve městě Chotkovo v Moskevské oblasti vznikají dekorativní dřevěné výrobky - nádobí, hrnky, naběračky v jakési kudrinské technice (ze starověké ruské vesnice Kudrino) (barva obr. 1). Zde mistr V.P. Vornoskov spolu se svými syny vytvořil zvláštní styl a vyřezal mnoho zajímavých kompozic, které tvoří design veřejných budov.

nemocný. 1. Dekorativní miska "Léto". Kudrinskaya řezbářství

Mnoho známých sochařů věnuje svou kreativitu práci se dřevem. Strom byl oblíbeným materiálem pro S. T. Konenkova, V. A. Vatagina, Erzyu.

Více než půl století se moskevský umělec L. A. Kardashev, který je nazýván básníkem dřevěného řezbářství, věnoval tvůrčí činnosti. Jeho díla se vyznačují skutečně ruským, tradičním lidovým duchem, virtuozitou techniky a neotřelostí témat. Jedním ze slavných děl L. A. Kardasheva je grandiózní štít z karelské borovice na jednom z pavilonů VDNKh.

Ruské řezbářské umění naši zemi adekvátně reprezentovalo na mnoha mezinárodních výstavách. Nedávno, v roce 1973, viděli obyvatelé Paříže unikátní výstavu „Velké tradice ruského dřeva“. Více než čtyři sta exponátů bylo umístěno přímo ve stanicích metra a ve výlohách obchodů.

Řezbářství je pro mnoho národů naší země národní uměleckou formou. V Bělorusku a na Ukrajině umělci vytvářejí sochařské kompozice a pokrývají předměty každodenní potřeby plochými reliéfními geometrickými řezbami. V Karpatech dřevořezba sousedí s kostěnou intarzií, perletí a barevnými korálky.

V roce 1968, na jubilejní výstavě "Dekorativní umění SSSR", vyřezávaná dřevěná deska "Hodiny a zvířata" od moldavského umělce L. Yantsena, stejně jako dekorativní sloup s vícefigurálními kompozicemi "Podzimní slavnost" od umělce Y. Baronchuk, upoutal pozornost všech.

Umění řezbářství je široce rozvinuté v pobaltských republikách. Litevská lidová řezbářství byla představena v dubnu - květnu 1973 v Leningradském muzeu etnografie. Zvláštní zájem vzbudily plastiky A. Mazheky, A. Zimantase, I. Vizbarase, P. Papchyse, I. Uzhkurnyse.

I. Stulov, "Car Dodon a astrolog"

V 70. letech vznikaly originální monumentální soubory na ulicích a náměstích litevských měst, na okrajích vesnic i jen tak na poli. Bitvě Litevců s šermíři v roce 1236 je věnován pomník V. Lukošaitise, 3. Vaišvily a dalších, vytvořený v roce 1973 z dubových kmenů. V Litvě se koná tradiční svátek – „Den všech řemesel“. V roce 1973 se v Krytingě a poté ve Vilniusu konal festival řezbářů. Později se tvůrčí seminář řezbářů opakoval ve městě Siauliai. Po jejím dokončení zůstala v ulicích a náměstích města dřevěná sousoší.

Noviny „Pravda“ v jednom z čísel zaznamenaly soubor dubových kmenů, které litevští řezbáři postavili na mohylu Žviaginiai. Zde v roce 1941 fašističtí trestači zničili obyvatelstvo vesnice Ablinga. Kompozice, kterou v krátké době vytvořili architekt D. Juhnevichenson, grafik I. Šilinskas a řemeslník V. Maioras, zahrnovala více než 30 vyřezávaných soch o výšce pěti a osmi metrů.

Soubor Abling organicky zapadá do litevské krajiny. Ten jakoby oživil tradice selského monumentálního dřevěného sochařství, které zde začaly mizet.

Řezbářství je rozšířeno mezi národy Kavkazu. Gruzínští mistři dlouho používali ořech, dub, tis, zimostráz, jilm. Zdobí lidové hudební nástroje, nábytek, drobné domácí potřeby i tradiční nádoby na pivo a víno.

V Arménii se dřevořezba používá v architektuře. Původní kresba je zachována na hlavicích kláštera Sevan z 9. století. Starobylé dřevěné arménské talismany-amulety (dagdany), různých tvarů a vnitřních vzorů, jsou zdobeny řezbou s trojbokým vrubem. A. Azatyan je považován za vynikajícího současného arménského řezbáře.

Dagestánská řezba je velmi rozmanitá. V dřevěných hmoždířích Kubachi převládají míry na mouku, dřevěné nádobí, slánky, lžíce, květinový ornament. V jiných vesnicích dominuje ornament z geometrických hvězd, rozet a všelijakých trojúhelníků. Spolu s řezbou je použit vypálený ornament. Používá se zde místní i dovážené dřevo: lípa, hruška, meruňka, dřín. V dnešní době řemeslníci často vyrábějí nádobí a stylizují jeho tvar jako starý.

V zalesněných soutěskách Karachay-Cherkessia se umění výroby dřevěného nádobí předává z generace na generaci. Nádobí má čistě užitkový účel. V každodenním životě horalovy rodiny jsou dvounásadové naběračky na ayran, dřevěné misky na pečivo a maso, různé druhy naběraček a lžic. Uměním mistra je vyjádřit celou dřevěnou kompozici bez jediného lepeného švu – zcela z kusu dřeva. Jakékoliv lepení je vyloučeno. Tyto nádoby jsou řezány převážně z olší a burlů, které se často nacházejí na pokroucených kmenech horských stromů. Není zdobená. Jedinou ozdobou na slavnostních mísách zůstávají dřevěné jednodílné řetízky. Monolitické, plastové tělo kbelíků a naběraček kontrastuje s frakčním rytmem štěrbinových řetězových článků a vytváří nečekaný efekt (obr. 8).

Rýže. 8. Obouruční vědro s dřevěným řetězem

Strážce a nástupce lidové tradice v řezbářství je Yu.M. Geryugov z města Karačajevsk. Yu. M. Geryugov je známý jako jeden z původních mistrů kavkazského lidového řezbářství. Jeho vyřezávaný nábytek a náčiní jsou pozoruhodné svou úžasnou jednoduchostí, jasností ornamentálního dekoru a hlubokou znalostí tajemství dřeva. Geryugovův dům je jakýmsi muzeem vyřezávaného umění, kde mohou děti i dospělí vidět jedinečné příklady domácích potřeb.

Od roku 1970 působí jako pedagog na umělecké a grafické fakultě Státního pedagogického institutu Karachay-Cherkess. Jeho vášeň pro lidové umění, hluboká znalost tradičních technik dřevořezby k němu přivedla mnoho studentů. V volný čas a ve třídě v ústavu budoucí učitelé chápou staré umění.

Od pradávna získávali horalé dovednosti v procesu řezání jednodílných řetězů na velkých hlízách brambor. Nyní mají studenti k dispozici pěnový polystyren - lehký a snadno použitelný materiál. Po zvládnutí technik práce s pěnou přecházejí k měkkým dřevům. Studenti Yu. M. Geryugova pracují v různých částech Karačajsko-Čerkeska a pokračují v tradicích starověkého kavkazského umění. Nyní dřevěné výrobky s neodmyslitelnými řetízky - naběračky, lžíce, rukojeti - zdobí život mnoha horalských rodin.

V autonomní oblasti Karachay-Cherkess roste nová generace talentovaných řezbářů. Na grafickém oddělení místního pedagogického ústavu vystudovala celá skupina odborníků. Na obrázcích 10-14 jsou práce mladých řezbářů N. a S. Chomoryanových, R. Trebueva, V. Gnatyuka. Od absolventů S. Salpagarova a A. Alijeva lze očekávat mnohé. V. Zvereva se zabývá „řezbou na deskách“. Používá nejvíce pokroucené desky, zdánlivě nejvíce nevhodné pro truhlářské a tesařské provozy, všímá si nečekaných výrazových obrazů v nich skrytých (obr. 2).

nemocný. 2 V. Zvereva. "Sova". Práce na neomítané desce

Rýže. 10. I. Chomoryan. Dekorativní miska. reliéfní řezba

Rýže. 11. S. Chomoryan. Pohár. Geometrické řezbářství

Rýže. 12. S. Chomoryan. Svícen. Geometrické řezbářství

Rýže. 13. V. Gnaťuk. „Moskevský Kreml.“ Trojstěnné řezbářství

Rýže. 14. P. Tebujev. Dekorativní ornamentální kompozice

Řezba národů Střední Asie již dlouho překvapuje přesností a symetrií vzoru. Připomeňme vyřezávané dveře Timurovy hrobky, reprodukované na obraze V. V. Vereščagina.

Z historie orientální kultury je známo, že řezbářství zde vždy provázelo architekturu. To potvrzují nádherné architektonické celky s prolamovanými dveřmi a kolonádami v Chivě, Kokandu, Taškentu a Buchaře.

Technika středoasijské řezbářské práce je velmi rozmanitá – jedná se o trojstěnné vroubkované vzory zvané „bagdadi“, nejtenčí prolamovaná mřížka „panjara“, ražená s lícovaným pozadím „pargori“, s mnoha odrůdami rostlinného charakteru – „islimi“ a geometrické - "girih".

V dnešní době se řezbářství dochovalo v dílech pozoruhodného řezbáře K. Khaydarova z Kokandu, který v této umělecké formě rozvíjí ty nejlepší tradice.

V posledních letech bylo objeveno jakési „vyřezávané dědictví“ Mordovianů. V oblasti současného Gorkého kraje byl objeven celý svět vyřezávaného bohatství. Byly nalezeny tisíce předmětů pokrytých nejbohatšími řezbami. Zvláště zajímavé jsou zdobené válcové svatební truhly.

Dekorativní svěžest odlišuje jakutské dřevěné náčiní, lžíce, naběračky a hrníčky vyrobené z březového burlu. Povrch košíčků je pokryt obrysovým nebo trojstěnným vroubkovaným vzorem. Mezi moderními řezbáři Jakutska vyniká P. G. Romanov z vesnice Borogontsy v oblasti Ust-Aldan. Odvádí tu nejlepší práci z capo kořenů.

Burjatský šperkař a řezbář M. Erdyneev je u nás známý.

Na severu a jihu, na západě a východě rozsáhlého území SSSR, ve velkých městech, malých vesnicích a městech se řezbářské umění vždy po mnoho staletí těší velké úctě. Svým teplem „zahřívá“ duše lidí, otevírá pole fantazie, jakoby propojuje naši antiku s moderním životem.

Vyřezávané dřevo je široce používáno v interiérovém designu. Například pro Palác svateb v Alexandrii v regionu Rivne vytvořil umělec-řezbář P. Pryadko několik různých panelů na folklórní témata.

Dřevořezba zpestřuje interiéry Moskevské státní univerzity na Leninových kopcích a divadla. Alisher Navoi v Taškentu. Je široce a pestře zastoupena v designu pavilonů VDNKh. Mimořádnou pozornost návštěvníků přitahuje jeden z pavilonů výstavy - "Odborné vzdělávání" každoročně se obměňující expozicí uměleckých výrobků ze dřeva.

Umělecké zpracování dřeva (řezba) ve druhém čtvrtletí provádějí na hodinách techniky žáci 7. ročníku naší školy a mají ze své práce uspokojení a sami lahodí oku a jejich řemesla se líbí rodičům, vrstevníkům, učitelům . Takže nejzajímavější řemesla po třídní výstavě byla uznána jako řemesla žáků 7. třídy „B“:

(práce studentů 7. třídy "B": Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Brjanské dřevěné sochy vyřezané z kmenů mrtvých stromů v Parku kultury a oddechu pojmenovaném po A.I. A. K. Tolstoj. Park čekal smutný osud - ročně zde bylo pokáceno 10-12 mohutných kmenů. Nemoc zasáhla stromy. Aby stoleté obry nepilovali, ale dali jim nový život, rozhodl se ředitel parku V. D. Dinaburgsky, že se pokusí vyřezat sochy ze stromů, které na vinné révě zůstaly. Bylo potřeba nadšenců.

Jako první se ozvali bývalí žáci odborných škol, modeláři závodu silničních strojů I. F. Ždanov a V. S. Michajlov. Následně se k nim přidali amatérští výtvarníci, vzděláním právník B. A. Zubarev a montér instrumentace V. Kh. Orlov. Aleje parku získaly nový, dosud nevídaný vzhled (obr. 15).

Rýže. 15. Dřevěné sochy v parku města Brjansk

V zimě roku 1962 začali amatérským umělcům pomáhat školáci VIII-IX. Přinesl je K. I. Mogut – vedoucí okruhu městského Paláce pionýrů. Řadu let před působením v kroužku byl hlavním architektem Brjanské oblasti K. I. Mogut. Po odchodu do důchodu v roce 1962 věnoval všechen svůj čas po dobu 10 let až do posledních dnů svého života výchově školáků, rozvíjel v nich touhu po kreativitě, po kráse.

Mrtvé stromy získaly pod rukama dětí pohádkový zvuk. Volodya Ershov dovedně vyřezal kompozici „Lel“ (obr. 16). Postavu lesního muzikanta oživují chvějící se skvrny světla a stínu. Tvůrčí skupina dětí - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko a Yaroslav Stoklaska - vytvořila skladby na témata lidových příběhů a legend "Eme-la" a "Desnyanka".

Rýže. 16. Voloďa Eršov. "Lel"

Posledních 12 let se s potutelnou mazaností v lehce přimhouřených očích setkává s návštěvníky parku Emelya (obr. 17) z ruské pohádky „Po štikový příkaz Vedle něj je vznešená, hrdá hrdinka starověké legendy „Desnyanka“ (obr. 18).

Rýže. 17. Práce studentů "Emelya". vyřezávaná kompozice

Rýže. 18. Práce studentů "Desnyanka". vyřezávaná kompozice

Ti chlapi vyrostli. V podnicích pracují Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska. Victor Denisyuk a Volodya Ershov se po absolvování Technologického institutu stali strojními inženýry. Bývalí školáci dostali různá povolání, ale myslím, že si navždy uchovali dobrý pocit, který získali tvorbou svých pohádkových výtvorů pro radost lidí. Inspirativní práce na vyřezávaných kompozicích nebyla marná. Esteticky je obohatila, vštípila lásku k práci, zažehla v duši jiskru kreativity na celý život.

Vyřezávané dřevěné kompozice z kmenů stromů potkávají děti v rekreačních oblastech poblíž Petropavlovské pevnosti v Leningradu, na šipce v Orlu; všeobecně známá je jaltská paseka pohádek (obr. 19, 19 a). Tvůrčí komunita dospělých a dětí přináší ovoce.

Rýže. 19. Jaltská paseka pohádek. "Ivanushka s akordeonem". dřevořezba

Obr.19a. Jalta mýtina pohádek. „Král Peas a princezna Goroshina“ . dřevořezba

O kroužcích a ateliérech uměleckého zpracování dřeva u nás a v naší škole se dá mluvit dlouho. Koneckonců, třídy různých druhů umění a řemesel zpravidla milují školáci všech věkových kategorií. Myslím si, že informace zveřejněné na webových stránkách školy přispějí k rozvoji zájmu školáků o tuto vzrušující aktivitu.

Učitel technologie MOU BSOSH č. 1 N.V. Polunina.

Zpracování dřeva mezi národy Dagestánu je jedním z nejstarších druhů řemeslné výroby. Široké rozšíření lesů, bohatá rozmanitost dřevin (dub, habr, buk, ořech, bříza, borovice, topol atd.), flexibilita samotného materiálu při zpracování dlouhodobě přispívají k používání dřevěných výrobků v život Dagestánců a dřevěné konstrukce v architektuře jejich domovů. Umění uměleckého zpracování dřeva je organicky spjato s každodenním životem Dagestánců již několik tisíciletí. Různé vlastnosti dřeva využívali lidoví řemeslníci k technologickým i dekorativním účelům.

Nádherná díla dagestánských řezbářů zachovaná v mešitách, domech a muzeích (sloupy, vyřezávané dveře, okna, truhly, náčiní) ztělesňují nejlepší tradice lidu umělecké řemeslo, jsou důkazem velkého vkusu a talentu lidí. Forma a ozdoba některých památek odhalují jasné spojení s nejstaršími předmuslimskými tradicemi, zatímco jiné - s křesťanským a muslimským obdobím středověku. Rozvoj umění řezbářství je úzce spjat s rozvojem monumentálního a dekorativního umění Dagestánu jako celku, zejména kamenného a kusového řezbářství. Tyto tři druhy užitého umění se vzájemně znatelně ovlivňovaly, obohacovaly se o technické techniky a ornamentální motivy.

Nejstarší památkou umění řezbářství je fragment rakve nebo dětské kolébky z Dagestánského muzea výtvarných umění, nalezený na pohřebišti Kafirkumukh (okres Buinaksky) a pocházející z roku 2000 před naším letopočtem. E. Památník, který je ve stavu přirozeného zuhelnatění, je zdoben nádherným geometrickým rýhovaným vroubkovaným ornamentem, který svědčí o rozvinutých tradicích dřevěného řezbářství v Dagestánu již v době bronzové.

Bohužel strom nelze skladovat tak dlouho jako kámen, takže většina památek, které se k nám dostaly, pochází ze středověku. Právě v tomto období se zvláště rozšířilo vyřezávané dřevo díky rozkvětu architektury a monumentálního a dekorativního umění. Umění řezbářství dosahuje velmi vysoké úrovně. Zdokonalují se pracovní nástroje, zvyšuje se kvalita zpracování dřeva a rozšiřuje se sortiment. V lesních oblastech (v horním toku Avaru a Andi Koisu, v Tabasaranu, Kaitagu a dalších místech) vznikla dřevařská centra s vysoce rozvinutou tradicí.

Dagestánská řezbářství se vyznačuje rysy vlastními každému lidovému umění: bezprostřednost a umělecká integrita, praktický účel a kolektivní kreativita, bezejmennost (zpravidla) mistrů a výjimečná stabilita starověkých tradic, určitá škála obrazů, použití jednoduchých nástrojů . Dagestánské umění řezbářství ze dřeva má přitom svou charakteristiku, která je spojena se specifiky místních podmínek a originalitou uměleckého myšlení horalů.

Dřevěné výrobky s dekorativní výzdobou lze rozdělit do tří skupin: architektonické prvky, nábytek, nádoby a předměty pro domácnost. Největší zajímavostí jsou detaily architektonické výzdoby (sloupy, křídla vrat, dveří a oken, okenní a dveřní rámy, sloupy, zábradlí, římsy na lodžích, verandách, balkonech atd.). Vyřezávané dřevo bylo široce používáno při navrhování náboženských budov - mešit, minaretů, medres. Dveře mešit byly bohatě zdobeny (nejznámější památkou jsou dveře mešity Kalakoreish z 12. století), minbary (kazatelny pro kazatele), notové stojany (stojany) na Korán a další posvátné knihy.

Do druhé skupiny patří koše a truhly (pevné i pohyblivé typy), dále pohovky, lavice, taburety, truhly, kolébky atd. Třetí skupinu představují drobnosti do domácnosti, které patří ke každému horskému domku - odměrky, vědra, zásoby, slánky, hmoždíře, žlaby na těsto, tácky se třemi nohami atd. Všechny tyto předměty jsou obvykle zavěšeny v domě na určitých místech - na sloupech a fasádách hrudníku.

Zvláště zajímavé jsou monumentální avarské lari-stodoly pro skladování obilí a sypkých produktů, tzv. "Tsagurs" přiléhající ke skalnaté stěně domu a jsou nejdůležitější součástí interiéru horského domu. Výška tsagury obvykle dosahovala 2,5 metru, hloubka - až jeden a půl metru. Jeho základem byl rám z masivních dřevěných desek.

Dveře Tsagura jsou dvoukřídlé, otočné kolem osy. Přední část truhel z hlubokých avarských oblastí je celá pokryta vyřezávaným ornamentem, jehož prvky pocházejí z dávných dob a mají ochrannou hodnotu. V zásadě se jedná o spirály svastiky, soustředné kruhy, labyrinty, kříže, kosočtverce atd.

Důležitou roli v horalově domě sehrál opěrný sloup, kterému Avary říkali „pilíř-kořen“. Měla důležitý funkční význam, sloužila jako podpěra pro matraci, podpírající plochou hliněnou střechu chaty. Neméně důležitý byl duchovní význam sloupu, který plnil v domě strážní, ochrannou roli. Ne nadarmo byl při stavbě domu starý sloup, který je svědkem života více než jedné generace, pečlivě přenesen ze starého domu do nového. Opěrné pilíře, zejména jejich horní část (tzv. podtrám) byly bohatě zdobeny hlubokými řezbami. U různých národů měla tato řezba různý charakter. Obecně se v dřevěném řezbářství jasně rozlišují tři druhy ornamentů. U Avary převládal velký geometrický ornament monumentálního charakteru (Gidatl), u Kubachinů byl rafinovanější, vegetativní, podobný tradičnímu „markharai“, u tabasaranů to byla stuha, t. zv. "síť".

U Laků měla truhla na obilí „su“ tvar velké truhly a byla také bohatě zdobena řezbami a malbami přírodními barvivy. Každý dům měl také pohovku pro čestné osoby, která měla charakteristické područky v podobě konkávních rohů. Závit pokrývá přední strany opěradla a lamel sedadla, stojky jsou dokončeny.

V Dagestánu existuje jedinečný druh umění a řemesel, který kombinuje řezbářství a šperkařské umění - kovový zářez Untsukul na dřevě. Toto umění je poměrně mladé – objevilo se v první polovině 19. století během kavkazské války. Z rákosu rostoucího podél břehů avarského Koisu začali Untsukulové vyrábět biče na nohy a dřín - dýmky a hole. Ale protože imám Šamil zakázal kouření tabáku u imamata, prodávali Uncukulové většinu svých výrobků důstojníkům ruské armády a také je vyváželi mimo Dagestán do Vladikavkazu, Tiflisu a jižních provincií Ruska.

Uncukulské řemeslo se tak od samého počátku nezaměřovalo na domácí trh, ale na vnější, a tedy na výrobky 19. století. prakticky nedochováno. Nejstarší předměty prezentované ve sbírkách dagestánských muzeí pocházejí z třicátých a čtyřicátých let 20. století. Předměty tohoto období se vyznačují použitím kostěné, rohovinové a tyrkysově zbarvené pasty spolu s kovovým drátem.

Moje maličkost technologický postup zářezy s nejjemnějším stříbrným, později kupronickelovým drátem na tvrdém dřínu nebo meruňkovém dřevě je poměrně složitá a pracná. Každý drobný prvek vyžaduje čtyři operace: uřízněte strom, vložte drát, zatlučte jej speciálním kladivem a odřízněte přebytek. Prvky ornamentu Untsukul mají svá vlastní jména - "ptačí dráha", "ulice" atd. Ornament je převážně geometrický, umístěný po obvodu.

Stejně jako lidé Kubachi, řemeslníci z Untsukulů vyráběli tradiční domácí potřeby: odměrky na mouku, hmoždíře na česnek, solničky, naběračky, zásoby, rakve. Uměleckým objevem uncukulského řemesla byla výroba malých dekorativních panelů, obvykle obdélníkového tvaru, zobrazujících výjevy připomínající kamenné reliéfy Kubachi - zvířata, ptáky, často fantastické povahy, méně často lidské postavy. Od 50. let 20. století začali používat mistři Untsukul soustruh, která zajistila důkladnější povrchovou úpravu výrobků, rozšíření sortimentu, ale postupně to vedlo k výrobě velmi rozměrných, nefunkčních výrobků, které mají ryze dekorativní hodnotu.