Meșteșuguri populare rusești pentru copii. Meșteșuguri populare din Rusia. Epigrafii pentru lecție

Meșteșuguri populare din Rusia

Când a fost întrebat despre meșteșugurile de artă populară rusă, o persoană sovietică avea întotdeauna un răspuns pregătit: păpuși care cuibăresc acolo, Khokhloma, Palekh, atât. În URSS, la începutul anilor 1930, se dezvoltase o situație interesantă în ceea ce privește artele și meșteșugurile. Moșiile nobiliare și comerciale au fost arse și jefuite în timpul revoluției. Ceea ce dintre lucrurile au supraviețuit a fost dus la muzee sau vândut în străinătate.

Artele țărănești angajate în meșteșuguri de artă și-au încetat activitățile din cauza prăbușirii NEP. Dându-și seama că cultura rusă în domeniul decorativului și Arte Aplicate a încetat de fapt să mai existe, autoritățile au început să „reînvie” în grabă meșteșugurile de artă prin crearea întreprinderi de stat ca să fie ceva de vândut și de oferit străinilor ca suveniruri.

Acolo unde metoda tradițională de producție s-a pierdut sau s-a dovedit a fi prea complicată, a fost inventată o metodă sovietică simplificată. Înainte de război, nu toți au avut timp să revină. De exemplu, au început să „reînvie” Gzhel după război și, prin urmare, tehnologia modernă pentru producerea lui Gzhel nu are nimic de-a face cu tehnologia pre-revoluționară.

Gzhel

Gzhel a fost mult timp faimos pentru argilele sale. Aici s-a desfășurat exploatarea extensivă a diferitelor tipuri de lut încă de la mijlocul secolului al XVII-lea. Marele om de știință rus M.V. Lomonosov, care a apreciat în mod corespunzător argilele Gzhel, a scris cuvinte atât de înalte despre ele: avem Gzhel ... , pe care nu l-am văzut niciodată în alb mai excelent ... ".

În jurul anului 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsky, țăranii, frații Kulikov, au găsit compoziția unei mase de faianță albă. În același loc, pe la 1800-1804, a luat ființă prima fabrică de porțelan. Al doilea sfert al secolului al XIX-lea este perioada celor mai înalte realizări artistice ale artei ceramice Gzhel în toate ramurile sale. În efortul de a obține faianță fină și porțelan, proprietarii fabricilor au îmbunătățit constant compoziția masei albe.

Matryoshka din lemn pictat rusesc a apărut în Rusia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, în perioada de dezvoltare economică și culturală rapidă a țării. A fost o perioadă de ascensiune a conștiinței de sine naționale, când interesul pentru cultura rusă în general și pentru artă în special a început să se manifeste din ce în ce mai insistent în societate. În acest sens, a luat naștere o întreagă direcție artistică, cunoscută drept „rusă”. S-a dat refacerea și dezvoltarea tradițiilor jucăriilor populare țărănești Atentie speciala. În acest scop, la Moscova a fost deschis atelierul „Educația copiilor”. Inițial, în ea au fost create păpuși, care demonstrează costumele festive ale locuitorilor din diferite provincii, județe ale Rusiei și transmit destul de precis trăsăturile etnografice ale hainelor populare pentru femei. În măruntaiele acestui atelier a luat naștere ideea creării unei păpuși rusești de lemn, pentru care au fost propuse schițe. artist profesionist Serghei Malyutin (1859-1937), unul dintre creatorii și promotorii activi ai „stilului rusesc” în artă. Păpușa lui de cuib era o țărancă dolofană, într-o cămașă brodată, rochie de soare și șorț, într-o eșarfă colorată, ținând în mâini un cocoș negru.

Palekh

În anii 1762-1774, Biserica Înălțarea Crucii a fost construită în centrul orașului Palekh, pictată și bogat decorată de maeștrii Palekh. Din secolul al XVIII-lea, Palekh a fost centrul picturii icoanelor în tradițiile picturii rusești din secolele XV-XVII.

În 1918, în sat a fost organizat un artel decorativ și artistic. În anii 1920 la Moscova, în casa lui A. A. Glazunov, artistul I. I. Golikov a pictat prima miniatură lac „Adam în Paradis” într-un stil unic, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Palekh”. Din 1924 - Artel Palekh de pictură antică, din 1932 - Asociația Artiștilor Palekh, din 1953 - ateliere de artă și producție.

Sicriurile Palekh au apărut în anii 1920, când faimoșii pictori de icoane Palekh au rămas fără comenzi pentru icoane și, pentru a se hrăni, au fost nevoiți să vină cu o nouă aplicație pentru abilitățile lor.

Khokhloma

Khokhloma - rus vechi meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu. Când pictați un copac, nu aur, ci pudră de staniu argintiu este aplicată pe copac. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare auriu-miere, dând efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.. Un fapt interesant este că, după revoluție, meșteșugul tradițional Khokhloma s-a dezvoltat într-o manieră organizată pe baza unei școli de pictură deschisă în 1916 în orașul Semenov de către Georgy Petrovici Matveev. Matveev este un revoluționar remarcabil, membru al RSDLP, care la un moment dat a fost patronat de Maxim Gorki și de celebrul industriaș, Old Believer Dmitri Vasilyevich Sirotkin.

samovari

În Rusia, Tula este considerat locul de naștere al samovarelor, cu toate acestea, faptele istorice indică faptul că campionatul aparține lui Suksun. În documentele din 1740, este menționat pentru prima dată un samovar din cupru de 16 lire, fabricat la fabrica Suksunsky. Și istoricii au găsit prima mențiune a samovarului Tula abia în 1746.

A existat chiar și o formă specială de samovar Suksun - sub formă de amfore antice cu mânere grațioase ridicate. Samovarul a devenit marca comercială și simbolul lui Suksun. La sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica și meșteșugarii locali produceau până la 60.000 de samovari pe an.

Samovarele Suksun, produse în mod artizanal, erau adevărate opere de artă. Erau atât de buni încât cunoscătorii le prețuiau mai mult decât samovarele de la Tula și erau vândute la bazar pe bani fabulosi.

Smalț

Emailul Vologda (Usolsk) este o pictură tradițională pe email alb. Direcția a apărut în secolul al XVII-lea în orașul Solvychegodsk, care făcea atunci parte din provincia Vologda, apoi au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compozițiile de plante (elementul principal este o lalea) aplicate pe o bază de cupru: meșterii au înfățișat ornamente florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice, pe smalț alb folosind o varietate de culori. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea. arta smalțului multicolor a început să se piardă, a început să fie înlocuită cu smalț monocromatic (alb, albastru și verde). Abia în anii 70 ai secolului XX. a început renașterea smalțului „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă până în prezent.

Email Rostov - popular rusesc meșteșug de artă; există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov (regiunea Yaroslavl). Imaginile in miniatura sunt realizate pe email cu vopsele refractare transparente, inventate in 1632 de bijutierul francez Jean Tutin.

Meșteșugurile populare rusești sunt o creativitate deosebită care s-a dezvoltat în orașele și satele Rusiei, cel mai adesea reprezentată prin figurine sau picturi pe tema vieții populare sau a poveștilor folclorice. Aceasta este comoara națională a poporului rus.

jucărie populară rusă

Jucăriile rusești sub formă de oameni, animale sau scene de basm erau făcute în scopuri magice și rituale, mai ales în nord și în centrul Rusiei. Unele meșteșuguri există de 700 de ani, de exemplu, jucăriile cu fluierul lui Filimonov, care sunt făcute din lut cu picturi ulterioare. De asemenea, celebra jucărie din lut Dymkovo provine din secolele XV-XVI, iar în secolul al XVII-lea jucăriile din lemn, cunoscute sub numele de jucării Bogorodsk, au apărut din satul Bogorodskoye Sergiev Posad.

Principalele jucării ale meșteșugurilor populare rusești:

Picturi populare rusești

În mod tradițional, ustensilele de uz casnic puteau fi vopsite, astfel încât obiectele de uz casnic obișnuite aveau un model național recunoscut - pictura. Dintre metodele cunoscute de pictură Palekh , motivele lor sunt diferite – de la scene biblice și chipuri de sfinți până la picturi din viata reala sau basme. Stilul s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea. Arata mai ales bine pe cutii. Pictura Zhostovo își are originea în satul Zhostovo. Există din 1825. Modelul principal sunt florile. Potrivit pentru vopsit vase și linguri de lemn. Și un albastru și alb unic pictura Gzhel ceramică și porțelan, în principal vase și figurine.

Principalele picturi ale meșteșugurilor populare rusești:

meșteșuguri rusești

Motivele populare în meșteșuguri nu sunt doar o tradiție, ci și o podoabă a vieții de zi cu zi. Toată lumea știe câteva meșteșuguri rusești, păpușile de cuibărit sunt păpuși de lemn de o formă specifică marimi diferite, dar mai sunt și altele: șaluri de lână (Orenburg este renumită pentru ele încă din secolul al XVIII-lea), turtă dulce Tula (sunt glazurate și umplute cu dulceață sau lapte condensat) și samovarele din fabrica lui P. N. Fomin, cunoscute încă din 1870 (toată lumea a auzit de proverb despre o excursie „la Tulu cu samovarul său”, turnare Kasli - figurine specifice din fontă (fabricate în orașul Kasli, regiunea Chelyabinsk).

Din timpuri imemoriale, pământul rusesc a fost renumit pentru meșteșugarii săi, oameni care sunt capabili să creeze și să creeze frumusețe reală cu propriile mâini. Prin arta meșteșugurilor populare se urmărește legătura dintre trecut și prezent.
Meșteșugurile populare rusești sunt reprezentate de producția de porțelan, pictura decorativă, fabricarea de jucării din lut, tricotarea eșarfelor din puf și miniaturi de lac. Sufletul poporului trăiește în operele de artă rusești.

Gzhel
Articolele neobișnuite de porțelan alb-albastru captivează privirea, învăluie în ceață fumurie - acesta este faimosul Gzhel - meșteșug ceramic popular. Regiunea pitorească Gzhel de lângă Moscova este situată la 60 km de Moscova. Gzhel este cunoscut și popular nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele țării. Basmul albastru, întruchipat de maeștrii Gzhel în ceainice elegante, căni, ulcioare, vaze și farfurii, încântă ochiul și încălzește sufletul. Ornul tradițional care împodobește produsele din porțelan este florile albastre și albastre, frunzele, cerealele și un trandafir albastru Gzhel. Vasele mari sunt decorate cu picturi albastre cu păsări ciudate, care înfățișează scene cotidiene. Istoria porțelanului Gzhel începe în secolul al XIV-lea cu fabricarea articolelor de uz casnic, gresie și gresie. Apoi a existat o cale dificilă către feluri de mâncare din majolica, faianță, iar în secolul al XIX-lea, maeștrii Gzhel au început să facă feluri de mâncare din porțelan. Astăzi, Gzhel produce nu numai feluri de mâncare, ci și jucării, șeminee, candelabre. Maeștrii își pictează produsele numai manual, punându-și priceperea și sufletul în fiecare lovitură.

Khokhloma
Din cele mai vechi timpuri, oamenii s-au străduit să-și decoreze casele și obiectele de uz casnic. În orașul Semyonov, care este situat în teritoriul Nijni Novgorod, ustensilele din lemn au fost decorate cu picturi încă din cele mai vechi timpuri. Așa a apărut „Khokhloma de aur” - arta picturii cu vopsele pe lemn. Tehnologia picturii cu vopsele aurii a apărut în secolul al XVII-lea, iar de atunci flori ciudate trăiesc pe un fundal auriu - stacojiu strălucitor și negru gânditor. Ornamentul auriu împodobește mobilierul din lemn. Lingurile pictate și păpușile matrioșca sunt cunoscute în întreaga lume. Astăzi, meșterii oferă nu numai ustensile din lemn pictat, ci și mobilier pentru copii, sfeșnice și vase decorative. O tehnologie specială de lăcuire conferă eleganță și strălucire deosebită produselor din lemn. Datorită uscării produsului lăcuit în cuptoare la temperaturi ridicate, produsul capătă o nuanță specială aurie-miere.
Matryoshka - o jucărie din lemn sub forma unui set de mai multe păpuși pictate, goale în interior, a devenit un simbol al meșteșugurilor de artă rusești. Matryoshka a apărut în urmă cu aproximativ 100 de ani în orașul Sergiev Posad. Pictura tradițională a Matryoshkas - ținute ale fetelor țărănești din Rusia antică. Matryoshka moderne „poartă” o mare varietate de ținute, culorile vopselelor și opțiunile de pictură îi fac imaginea unică.

șal pufos din Orenburg
Eșarfele tricotate din puf de capră sunt un meșteșug străvechi care a apărut în regiunea Orenburg acum 250 de ani. Eșarfe făcut singur, legat de mâinile meșterilor, ușoare ca o pană și calde, ca palmele unei mame. Eșarfele pufoase trăiesc mult timp și sunt transmise din generație în generație, încălzindu-se cu căldura lor și energia acumulată a strămoșilor lor. Meșteșugarii rusești fac trei tipuri de eșarfe: șaluri, pânze de păianjen și stole. Sunt diferite ca formă, densitate de tricotat, culoare și model. Șalurile pufoase își îndeplinesc nu numai scopul propus - de a izola și încălzi, dar sunt și un decor exclusivist. Şalurile ușoare ajurate și pânzele de păianjen albe vor fi o podoabă pentru orice femeie, îi vor sublinia grația și gustul delicat.

Jucărie Dymkovo
Sloboda Dymkovo din provincia Vyatka (acum regiunea Kirov) a devenit locul de naștere al unei jucării de lut, pictată și arsă într-un cuptor. Jucăria din lut Dymkovo este un simbol al meșteșugurilor rusești. Meșterii de jucării creează diverse imagini: călăreți călare, domnișoare elegante, păsări pictate. O jucărie de lut este considerată un talisman împotriva răului. Din cele mai vechi timpuri, jucăriile din Rusia au participat la ritualuri străvechi. Sub formă de jucării, tablouri și modele decorative a urmărit viața oamenilor, trăsăturile caracteristice naționalității ruse.

Miniatura Palekh
Palekh este centrul picturii icoanelor, situat în apropierea orașului Ivanovo. În prezent, meșteșugul popular în miniatură Palekh a fost dezvoltat în orașul Palekh pentru a înlocui școala existentă de pictură cu icoane. În pictura miniaturilor lacuite s-au păstrat tradițiile artei antice rusești și priceperea pictorilor de icoane. Pictura cu lac în miniatură este realizată în tempera pe papier-mâché. Sicriurile, broșele, scrumiera și pernuțele sunt de obicei pictate în aur pe un fundal negru. Miniatura de lac rusesc se remarcă prin eleganța formelor, măiestria pensulei fine a artistului și natura poetică a imaginilor.

Tehnica bijuteriilor cu filigran este un ajurat sau lipit pe un model de fundal metalic realizat din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în frânghii. Produsele din filigran sunt decorate cu bile mici de argint sau auriu (granule) și email. Prelucrarea artistică a metalului - filigranul filigran - este cunoscută de mult timp. Această artă artistică și aplicată a apărut în secolul al IX-lea. Cel mai subțire fir, răsucit cu pricepere, face ca fiecare produs să fie unic. O mare varietate de tipuri de filigran vă permite să creați exemple cu adevărat de artizanat. Filigranul lipit implică lipirea sârmei și a boabelor tablă, filigranul volumetric este folosit pentru articolele volumetrice - cupe, vaze, tavi, filigran ajurat - dantela din sarma cu granulatie lipita. Filigranul ajurat arde și strălucește cu toate culorile curcubeului, împrăștiind scântei de aur, argint și cupru în jur.

Casting Kasli
Mobilier de grădină, zăbrele, pietre funerare, obiecte de uz casnic, sculpturi din fontă și bronz, realizate la turnătoria de fier Kasli (Uralii de Sud), devin o operă de artă. Tradițiile turnării Kasli sunt tehnologii complexe pentru turnarea și turnarea produselor, urmărirea manuală și claritatea grafică a siluetei. Fabrica a fost construită în secolul al XVIII-lea, iar de atunci turnătoria de fier a fost un centru de turnare a produselor de înaltă artă. Grilajele ajurate, plăcile ornamentate, basoreliefurile și sculpturile, farfuriile și sfeșnicele nu sunt inferioare ca calitate și valoare artistică celor mai bune mostre din lume. Sculptori și artiști cunoscuți, absolvenți ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg, au lucrat la fabrică. Cu participarea lor, au fost dezvoltate și implementate multe proiecte, inclusiv. producție de plăci memoriale cu portrete, monumente, turnare arhitecturală pentru metroul din Moscova.

4 septembrie 2017, ora 10:26

Căutam o listă completă de meșteșuguri populare și nu am găsit-o. Wikipedia nu este completă, așa că am decis să o compilez eu. Structura textului este puțin ciudată, deoarece a fost compilat inițial sub forma unui tabel. Structura este alcătuită astfel: Nume / Locul / Prezența fabricilor, muzeelor ​​/ Caracteristici.
Dacă vă amintiți mai multe - scrieți, voi adăuga.

Jucării
Jucării din lemn
1. Jucărie Bogorodskaya. Satul Bogorodskoye, districtul Sergiev Posad. Fabrica și muzeul, deși în declin. Jucărie din lemn cu mișcări. Sculptura Bogorodsk este realizată cu ajutorul unui cuțit special Bogorodsk „Știucă”.
2. Jucărie Mazyk (Shui).. G. Shuya, regiunea Vladimir Ambarcațiunea nu a supraviețuit. Meșteșug popular rusesc, constând în fabricarea de jucării cu topor. Ofeni a făcut ca amulete.
3. Pasărea fericirii. Regiunea Arhangelsk. Produs acum în multe locuri, chiar și în străinătate. Este realizat dintr-o bară solidă, așchii, fără a folosi lipici și elemente de fixare, prin tăierea petale subțiri și o metodă specială de îndoire, petalele aripilor și cozii rezultate pot fi conectate cu fire. Fabricat de obicei din lemn de pin, molid, brad sau cedru siberian.

jucării de lut
4. jucărie Abashevskaya. S. Abashevo, districtul Spassky din regiunea Penza. În declin. Acestea sunt fluiere care înfățișează animale, deseori căpătând un aspect fantasmagoric de basm.
5. jucărie Vyrkovskaya. satul Vyrkovo, districtul Kasimovsky, regiunea Ryazan
Productia a fost intrerupta. Jucăriile au fost decorate cu glazură maro deschis, precum și ustensile de uz casnic. Jucăriile modelate au fost uscate în cuptoare rusești în tigăi și acoperite cu glazură lichidă, care este un amestec de plumb roșu și vitriol în apă. Apoi jucăriile au fost trase în forje. În același timp, dungile de udare transmiteau culoarea netedă a animalelor.
6. Jucărie Dymkovo. S. Dymkovo, regiunea Kirov. În declin. Pentru producție Jucării Dymkovo se folosește argilă roșie aprinsă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu maro. Figurinele sunt turnate pe părți, părțile individuale sunt asamblate și modelate folosind argilă roșie lichidă ca liant. Urmele de turnare sunt netezite pentru a da produsului o suprafață netedă. Astăzi, vopselele de anilină și pensulele moi kolinsky sunt folosite pentru pictură. Utilizarea unei game largi de culori, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde, stacojiu, conferă jucăriei Dymkovo o luminozitate și o eleganță deosebită. Un ornament strict geometric este construit după diverse scheme compoziționale: celule, dungi, cercuri, puncte sunt aplicate în diverse combinații. Decorul este completat de jucarii cu romburi din potal sau foita de aur, lipite peste model.
7. Jucărie Filimonov. S. Filimonovo, regiunea Tula. Muzeu, numai producție privată. Cea mai mare parte a produselor meșterilor din Filimonovo sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, zgârcite cu detalii - sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonovo trece lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, care este integral cu gâtul. În mâinile rotunjite, doamna ține de obicei un bebeluș sau o pasăre care fluieră. Cavalerii arată ca niște doamne, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice, încălțate cu cizme stângace. Capetele figurinelor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. Compoziții interesante, modelate din mai multe figuri, de exemplu, "Lyubota" - o scenă a unei întâlniri pentru îndrăgostiți.
pictura
tâmplărie
8. Pictura Khokhloma. Regiunea Volga, regiunea Nijni Novgorod. Acum există 2 centre: Semenov și Semino. Fabrici, private. scoala de pictura. Este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru.
9. Pictura Boretskaya. S. Borok, districtul Shenkursky, provincia Arhangelsk. Acum nici un loc. Din descendenții Marthei Boretskaya, care au fugit în Dvina de Nord.
10. Pictura Gorodets. Orașul Gorodets, regiunea Nijni Novgorod
Acum nici un loc. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
11. pictura Mezen. Cursurile inferioare ale râului Mezen, regiunea Arhangelsk Acum nici un loc. Obiectele sunt dens pătate cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - "vopsea pământ", ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură cu crestături triedrice.
12. Pictura Permogorsk. Permogorye este o regiune din districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. Acum nici un loc. Baza picturii este un model floral. Frunze curbate cu trei lobi, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, precum și păsări Sirin. În secolul al XIX-lea, scenele de gen din viața țărănească se potrivesc de obicei în tipar. LA schema de culori dominată de un fundal alb și un model principal roșu. Culorile de fundal galben și verde sunt complementare. De mare importanță în pictură este un contur negru subțire. Mai întâi, un contur negru este aplicat pe terenul alb cu un stilou, apoi este umplut cu culoare.
Gama de obiecte pictate este mare - ustensile din lemn și coajă de mesteacăn, leagăne, sicrie, cufere, tetiere au fost acoperite cu pictură. Cel mai mult, roțile care se învârt sunt vopsite.

13. P Pictura Olhov-Maidan. O serie de sate din regiunea Nijni Novgorod. O fabrică de jucării, dar mai mult o afacere de familie. De la mijlocul secolului al XIX-lea, în satul Polkh-Maidan au început să fie produse ustensile din lemn turnat nevopsite, care se vindeau la târguri. De la începutul anilor 1920, aparent sub influența unor produse similare ale maeștrilor Sergiev Posad, ustensilele Polkhov-Maidan au început să fie acoperite cu un model de contur pârjolit. În curând, arderea a început să fie pictată cu vopsele în ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool. Treptat, conturul ars al desenului este înlocuit cu o cerneală mai economică și mai ușor de implementat.

14. pictura Rakul. Districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. D. Ulianovsk. Acum nici un loc. În pictură, rolul principal este jucat de culorile auriu-ocru și negru, însoțite de verde și maro-roșu. Ornamentul este foarte mare, în principal sub formă de frunze, tufișuri și păsări (coci, găini). Nu doar conturul, ci și detaliile sunt executate în negru. Pescuitul a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și a început să se estompeze în anii 1930.
Pe lemn cu lac (lac miniatura)
15. Miniatura maestru. Satul Mstera, regiunea Vladimir. Centrul de iconografie. Arată ca o fabrică. Pictura are caracterul abstract al unui fel de panou. O trăsătură caracteristică a picturii Mstyora este decorativitatea covorului, diversitatea și rafinamentul nuanțelor de culoare cu unitatea tonului general al compoziției. Schema de culori este albăstrui-argintiu, galben-ocru și roșu. Produsele combină modele florale și geometrice.
16. Miniatura Palekh. Satul Palekh, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Fabrică și școală, dar în general în declin. Ploturile tipice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. O serie de compoziții se bazează pe tradițiile artei clasice. Lucrările sunt de obicei realizate cu vopsele tempera pe fond negru și pictate cu aur.

17. Miniatura Kholuy. Satul Kholui, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Doar un muzeu. Principala diferență dintre pictura Kholuy este utilizarea tonurilor de verde-albăstrui și maro-portocaliu.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. O fabrică și o școală unde studiază și pictura Zhostovo și emailul Rostov. Tehnica originală Fedoskino este „scrisul”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - se realizează pulbere metalică, foiță de aur sau foiță de aur sau inserții de sidef. Strălucind prin straturi transparente de vopsele pentru glazură, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime, un efect de strălucire uimitor. Pe lângă pictura în miniatură, produsele sunt decorate cu „filigran” (un ornament din bucăți miniaturale de folie de forma dorită este așezat pe lac umed), „zigzag” (zgârierea unui model cu un model pe lac plasat peste o foaie de metal pe suprafața unui produs), „tartan” (o grilă complexă, aplicată cu vopsele lichide cu un stilou de desen folosind o riglă) etc.
Pentru metal
19. Pictura Tagil. G. N. Tagil, regiunea Sverdlovsk. Muzeu, institut și 6 fabrici în orașele Urali. Încă în declin. predecesorul lui Zhostovo. În general, un stil foarte asemănător. Caracteristică - tehnica loviturii în două culori.
20. pictura Zhostovo. Der. Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova.
Există o fabrică. În creștere, deși recent încă în declin. În arta maeștrilor Zhostovo, un sentiment realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalizarea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, tuturi de scoarță de mesteacăn, roți care se învârtesc etc. Motivul principal al picturii este un buchet de flori de compoziție simplă, în care flori de grădină mare și flori mici de câmp. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
După scop, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor.
Forma tăvilor este rotundă, octogonală, combinată, dreptunghiulară, ovală și altele.
21. Smalț. 2 centre principale: Vologda și Rostov. În Vologda s-a folosit smalț multicolor. Vopsire pe suport metalic cu email. Producția de opere de artă folosind pulbere vitroasă, email, pe un substrat metalic, un fel de artă aplicată. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp; produsele emailate se remarcă prin strălucirea lor specială și puritatea culorilor.
Emailul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor pentru care se folosesc saruri metalice. De exemplu, aditivii de aur conferă sticlei o culoare rubin, cobaltul o culoare albastră și cuprul o culoare verde. La rezolvarea unor probleme picturale specifice, strălucirea smalțului poate fi înăbușită, spre deosebire de sticlă.
Produse din portelan, ceramica, faianta cu vopsit si email
22. Gzhel. Gzhel, districtul Ramensky din Regiunea Moscova. A inflori! Fabrici și producție privată. Albastru pe alb. În zilele noastre, pe lângă vopsirea ceramicii, pictura pe lemn
23. Porțelan Sysert. Orașul Sysert, regiunea Sverdlovsk. Fabrică în floare. Modelare și vopsire articole din porțelan 80% proces tehnologic fabrica este muncă manuală.
Produsele sunt cel mai adesea acoperite cu vopsire sub glazură cu săruri, mai rar cu vopsire cu supraglazură. Predomină culorile moi maro-gri și albastru deschis. Temele ornamentale sunt adesea peisajele din Ural.
24. porțelan Kuznetsov. G. Likino-Dulyovo, districtul Orekhovozuevsky din Regiunea Moscova. Kuznețov a achiziționat multe alte fabrici unde a folosit aceeași tehnică. Muzeu și fabrică din Dulevo. În creștere. Porțelanul Kuznetsovsky a fost produs cu performanțe tehnice impecabile și cu un decor rafinat. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, producția a devenit în masă, au început să fie realizate imagini cu ștampile, șabloane, stratificare și decalcomanie. Pentru decorare au fost folosite scene din tablouri pe porțelan din prima jumătate a secolului al XIX-lea: peisaje romantice, scene de gen, buchete de flori încadrate de un model ștanțat în aur sau altă vopsea. Culorile la modă ale acelor ani au fost utilizate pe scară largă: albastru, roz, liliac și galben. În plus, stilul Art Nouveau emergent a fost folosit cu imagini de nimfe, naiade și sirene. Articolele tipice din porțelan produse în masă au fost decorate cu pictură plată cu motive vegetale simple: trandafiri, margarete cu adaosul indispensabil de cârce și crenguțe (așa-numitele „stânci”).
25. Ceramica Tavolozhskaya. Der. V și N Meadowsweet, regiunea Sverdlovsk. Există o fabrică și privată. Ceramica neagra lustruita si verde malachit. În această tehnică se folosesc emailuri fuzibile, aplicate peste glazuri la temperatură ridicată cu oxizi de cupru, care conferă produsului o culoare unică de malachit. De asemenea, folosit pe scară largă este un alt tradițional această regiune tehnica - pictat manual cu engoburi folosind metoda fliandrovka.
26. ceramica Skopiska. G. Skopin. Regiunea Ryazan Există o fabrică. Detalii de ceramică au fost formate pe mașină manuală, apoi au fost conectate cu lut lichid și decorate cu ornamente în relief și indentate, glazură maro închis cu adaos de oxid de mangan, verde strălucitor cu oxid de cupru, galben gros cu oxid de fier și mai rar albastru cobalt. În timpul arderii, boabele de glazură s-au topit neuniform, răspândindu-se pitoresc.
Produsele sunt ulcioare, sfeșnice, oale de kvas, kumgan-uri, rame de ceasuri și mici sculpturi decorative (dragoni, centauri, lei fabuloși, figuri de pești, păsări și animale domestice). Specială a fost imaginea păsării Osprey, din al cărei nume derivă numele orașului.
Sculptură pe lemn, piatră, os, scoarță de mesteacăn
27. Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya. Conacul Abramtsevo, Kudrino. Regiunea Sergiev Posad. Acum există o fabrică în Hhotkovo. Fondată de mamuți cu artiști, țăranii locali au preluat conducerea. Stilul Vornoskovsky s-a remarcat în special.
28. Tobolsk cioplit os. G. Tobolsk, o fabrică în care totul se face manual. În loc de os de mamut, artificial - tars.
29. Sculptură în piatră din Ural. Toate orașele mari pre-revoluționare din Urali. În perioada de glorie, chiar și producția privată în multe sate. La al XIX-lea s-a dezvoltat un anumit stil de sculptură în piatră din Ural, apare un canon permanent pentru fabricarea elementelor în compoziții. De exemplu, frunzele și rădăcinile erau făcute din serpentină, jasp Zlatoust, ofit, mai rar din malachit. Fiecare boabă avea propria sa piatră. La sfârşitul secolelor XIX-XX. iar în secolul XXI, unul dintre cele mai populare subiecte este basmele populare din Ural ale lui P. P. Bazhov. Potrivit poveștilor sale, produsele din malachit sunt realizate folosind metale (cel mai adesea bronz aurit) și plasători din diverse pietre semiprețioase. Cele mai populare dintre ele sunt Stăpâna Muntelui de Aramă, Danila maestrul la muncă.

30. Sculptura lui Shemogod. Shemogodsk volost Velikoustyugsky district din provincia Vologda. Există o plantă și un muzeu în Veliky Ustyug. Ornamente ale cioplitorilor Shemogoda, numite „Dretela din scoarța de mesteacăn”. Modelul sculpturii Shemogoda constă, de regulă, dintr-o tulpină târâtoare cu frunze alungite și ramuri răsucite spiralat. La vârfurile lor sunt rozete rotunde, fructe de pădure, trifoi. Adesea, maeștrii au introdus modele geometrice din cercuri, romburi - „turtă dulce”, ovale, segmente în ornamente florale. Compoziția a fost construită pe principiul simetriei clare. Au completat desenul cu un chenar de frunze, triunghiuri, linii ondulate, plasă. În acest ornament pot fi înscrise imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și uneori chiar scene de plimbare în grădină și de băut de ceai. O altă trăsătură caracteristică a acestei sculpturi sunt ramele cu ornamente geometrice care înconjoară designul.
Produse metalice
31. Scanare, filigranare, granulare. Nu există un loc anume. Cunoscut în Rusia încă din secolul al IX-lea! Tip de tehnologie de bijuterii pentru metal. Ajurat sau lipit pe un model de fundal metalic din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în frânghii. Produsele filigranate sunt adesea completate cu granulație (bile de argint sau auriu) și email.

32. Îngheț pe o cutie. Mare Ustyug. Pierdut. Prelucrarea staniului. O foaie subțire de tablă a fost prelucrată în așa fel încât să se formeze un model floral durabil pe suprafața ei, similar cu cel cu care înghețul „vopsește” ferestrele iarna. Desenul avea diferite nuanțe - auriu, portocaliu cu nuanțe sidefate, argintiu și malachit. O astfel de tablă era tapițată cu cutii decorative, cufere cu secret, uneori în combinație cu fier perforat.

33. În Yelikoustyug înnegrirea pe argint. Veliky Ustyug, regiunea Vologda. Articole din argint. Înnegrirea Ustyug este întotdeauna destul de diferită de lucrările maeștrilor de la Moscova și Sankt Petersburg: gravura parcelă are o mare greutate; modelul este destul de saturat, cu o culoare mult mai densa. Fundalul, realizat cu linii, formează un fel de grilă. Adesea, imaginea este completată de detalii sculptate sau urmărite. În cele mai multe cazuri, conturul general al obiectului este reprezentat, fără detalii fine.
34. Casting Kasli. G. Kasli regiunea Chelyabinsk. Produse din fontă. Tradiții ale turnării Kasli (claritatea grafică a siluetei, combinație de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu un joc energic de lumini, acoperire produse terminate vopsea neagră a unei rețete speciale - funingine olandeză) dezvoltată în secolul al XIX-lea.

Produse din cristal
35. Cristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, regiunea Vladimir Există un muzeu, o fabrică și un colegiu. Sunt picturi ale lui Vasnețov. Deschis din nou din 2013. Axat pe comenzi individuale. În declin.
36. cristal Dyatkovo. Dyatkovo, regiunea Bryansk Concentrat pe comenzi individuale. În declin. Muzeul Colegiului și Fabricii.
37. Cristal Pervomaisky. Poz. Pervomaiskoe (Nikolskoe), regiunea Smolensk Produse din cristal În 2013, produsele fabricii au fost recunoscute ca exemple de meșteșuguri de artă populară.
Broderie, cusut etc.
38. linia Vednovskaya. S. Vednoe, districtul Remeshkovsky, provincia Tver. Acum nici un loc. Diferă în utilizarea celulelor mici. Culoarea principală este albă, uneori cu o țesătură de căptușeală colorată, cu predominanța pardoselii, combinată cu cusături de tiv. Cele mai cunoscute cusături Vednov sunt „bug”, „coloană”, „snop”, „capră”
39. Dantela Vologda. Vologda și regiunea. Toate imaginile principale din dantelă de cuplare Vologda sunt realizate cu o împletitură de in densă, continuă, uniformă în lățime, care se zvârcește fără probleme, „vilyushka”; ele se evidențiază în mod clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu incrustații sub formă de stele și rozete
40. Dantela Vyatka (Kukar).. Centru în regiunea Sovetskoye (fostă Kukarka) Kirov Acum doar artele private. Șireturile tradiționale măsurate pereche din regiunea Kirov sunt foarte diverse în utilizarea suprapunerilor (element de dantelă), plasele simple, motivele rombice și dungi unghiulare în zig-zag se găsesc adesea în ele. Impletiturile cu bucle de aer le dau un model special. În șireturile de cuplare, zăbrelele centrale sunt uneori mai active decât ornamentul de margine. Formele în formă de stea, cu dinți ascuțiți sunt caracteristice dantelă de cuplare Kirov, articole mari și medii. Predomină ornamentele florale și cu frunze dinamice cu modele complicate, a căror expresivitate decorativă este în mare măsură creată de densitatea diferită de țesere a părților fiecărui element.
41. Dantela Yelets. Yelets, regiunea Lipetsk Fabrică și producție privată. A inflori! Dantela Yelets este mai subtire si mai usoara decat dantela Vologda.

42. Kadom veniz. Poz. Regiunea Kadom Ryazan Acum o fabrică. Tip de broderie cu ac rusesc alb pe alb, combinat cu dantela. Rolele se fac pe o mașină de cusut, iar apoi căpăstrule care strâng rolele sunt tăiate manual. Pe acești pantaloni se realizează țesut din dantelă. Aceasta este principala diferență față de țesutul pe bobine.

43. Dantela Mtsensk. G. Mtsensk, regiunea Oryol Muzeu și studio. S-a deschis școala de dantelă. O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul este mai puțin dens și saturat, aproape că nu există grătare de fundal, așa că modelul este mai aerisit.
44. șal Orenburg. Regiunea Orenburg. Broderie din fabrică și privată Trei tipuri: șal, gossamer și tippet. Pânza de păianjen și stola sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, eșarfele. Pânzele de păianjen subțiri, de regulă, au un model complex și sunt folosite ca decor.
45. Orlovsky spis. Regiunea Oryol. Nu există o fabrică separată. Lista include o combinație de „setare” și „pictură”. Contururile compoziției sunt conturate printr-o „cusătură tambour”.
Culoarea predominanta este rosul si nuantele sale, realizate datorita densitatii pardoselii diverselor "branques" - umpluturi modelate in interiorul conturului. S-a adăugat și albastrul, iar mai târziu (secolul XX) - negru, galben, verde.
Trăsăturile caracteristice ale copiei Oryol sunt contururile neobișnuite ale modelului și mare varietate branok: „stive”, „ochi de corb”, „pungă cu un poker”, „val”, „fragmente”, „pin”, „potcoavă” etc.
46. Şaluri imprimate Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, MO. Fabrică.
În creștere, un sortiment mare, multe magazine. Designul șalurilor Pavlovsky Posad s-a dezvoltat din modele standard tipice pentru țesăturile din regiunea Moscovei și crescând la șaluri orientale („model turcesc”).
În anii 1870, a existat o tendință de extindere a gamei de batiste cu motive florale naturaliste. Au fost preferate florile de grădină, în special trandafirii și daliile.
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a avut loc designul final al stilului: o imagine tridimensională a florilor adunate în buchete, ghirlande sau împrăștiate pe câmpul unei eșarfe pe un fundal negru sau roșu, uneori cu adăugarea unui ornament și elemente vegetale stilizate. Eșarfele erau făcute din țesătură de lână translucidă sau densă.

47. Broderie aurie Torzhok. Orașul Torzhok, regiunea Tver. Școală, fabrică. Acum embleme pentru armata și veșmintele bisericești. În secolul al XIX-lea, pentru țesăturile dense, s-a folosit în principal „cusătura forjată” și cusătura de „ataș” de-a lungul pardoselii. Cele mai caracteristice au fost modelele florale, motivul principal al căruia era o ramură de trandafir cu flori, muguri și frunze, completate de bucle, cârcei, sclipici, care au înmuiat trecerea de la ornamentul în relief la fundal. La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950, elementele simbolurilor sovietice - stele, ciocan și secera - au început, de asemenea, să fie introduse în modelele florale.

Ce buchete de flori proaspete, strălucitoare și minunate. Trandafirii - alb, ceai, stacojiu - și-au deschis petalele delicate, bujorii se etalează cu pălării luxuriante, maci și asteri înflăcărați, ca stele mari strălucitoare, dalii colorate și alte flori necunoscute, neobișnuite, dar nu mai puțin frumoase.

Toate aceste buchete minunate... sunt pictate pe celebrele tăvi de la Zhostovo.

Meșteșugul de artă Zhostovo este pictura decorativă pe tăvi metalice. Apariția meșteșugului datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în satul Zhostovo, Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi, regiunea Moscovei), a fost deschis un atelier pentru producția de lac din hârtie pe bază de hârtie cu miniaturi pitorești. Dar în curând meșterii din Zhostovo au început să facă tăvi metalice vopsite cu vopsele în ulei și lăcuite. În 1928, a fost fondat un artel, acum fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Meșteșugul Zhostovo s-a dezvoltat sub influența picturii decorative Ural, a miniaturii lacului Fedoskino și a picturii pe porțelan a fabricilor de lângă Moscova. Dar până la mijlocul secolului al XIX-lea se dezvoltase un stil artistic original al maeștrilor Zhostovo. Subiecte de pictură - ornamente florale, florale, scene cotidiene din viața populară, peisaje. Diverse forme de tăvi.

Jucărie Dymkovo

Numele acestui meșteșug popular este asociat cu satul Dymkovskaya Sloboda, care se află la periferia vechiului oraș rusesc Khlynov (mai târziu orașul Vyatka, acum orașul Kirov).

Jucăria Dymkovo este o sculptură decorativă din lut de până la 25 de centimetri înălțime. Pictura se realizeaza pe produsul ars in cuptor cu vopsele tempera, se aplica aurire. Sunt descrise călăreți, doamne, domni, personaje de basm, animale, scene cotidiene. Pozele și mișcările jucăriei Dymkovo sunt oarecum arbitrare, simplificate, conform tradiției străvechi de a face jucării și sculpturi populare.

„Ceața” strălucitoare și colorată este populară nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Pictura Gorodets

Acest meșteșug de artă populară s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul antic din Volga Gorodets, cunoscut din analele încă din 1152. Gorodețul era renumit pentru sculptorii săi în lemn și constructorii de nave iscusiți. Obiceiul de a decora obiecte de uz casnic, roți de învârtire, obloane de case, porți cu sculptură și încrustație a servit drept sursă a nașterii meșteșugurilor populare.

Caracteristicile picturii Gorodets sunt culori pure, strălucitoare, un contur clar, linii albe care creează un volum condiționat și pitoresc. Maeștrii Gorodets înfățișează nu numai ornamente florale, personaje de basm dar şi scene de gen. La începutul secolului al XX-lea, pescuitul a fost reînviat. Un artel funcționează din 1938, iar fabrica de pictură Gorodets funcționează din 1960.

Păpușă rusă de cuib

Matryoshka este o adevărată frumusețe rusă. Ruddy, într-o rochie de soare elegantă, cu o eșarfă strălucitoare pe cap. Dar matrioșca nu este o persoană leneșă, în mâinile ei fie are o seceră și spice de porumb, fie o rață sau cocoș, fie un coș cu ciuperci și fructe de pădure.

Dar, cel mai important, această păpușă - cu un secret! În ea se ascund surori vesele. În comparație cu alte jucării, păpușa tânără din lemn este tânără, cu puțin peste o sută de ani. Pentru o jucărie populară, aceasta nu este vârsta.

Prototipul păpușilor de cuib ar putea servi drept „pysanky” - din lemn, vopsit Ouă de Paște, au fost făcute în Rusia de multe secole. Sunt goale în interior și se investește mai puțin în mai mult. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Abramtsevo, conform schiței artistului Serghei Malyutin, strungarul local Zvezdochkin a sculptat prima păpușă din lemn. Și când a pictat-o ​​Malyutin, s-a dovedit a fi o fată într-o rochie de soare rusească, în batic, cu un cocoș în mână. Potrivit legendei, când cineva a văzut păpușa, a exclamat râzând: „Cât de asemănătoare cu Matryona noastră!”. De atunci, această jucărie a fost numită matrioșka.

Matryoshka este unul dintre cele mai populare suveniruri rusești. În regiunea Moscovei, producția de masă a păpușilor de cuib a început în Sergiev Posad în 1890, iar deja în 1900 a fost o jucărie din Rusia. expoziție internațională la Paris a primit o medalie de aur.

Curând, păpușile de cuibărit au început să fie făcute în alte regiuni ale țării, de exemplu, în orașul Semenov, în satul Polkhov-Maidan, pe pământul Vyatka, în Bashkiria și Voronezh.

Astăzi, arta tradițională a matryoshka se confruntă cu a doua naștere. Doar că aspectul ei s-a schimbat.

Pictura Khokhloma

Deja în secolul al XVII-lea, în satul Khokhloma aveau loc târguri, unde se comercializau ustensile din lemn pictate, realizate în satele și satele din teritoriul Nijni Novgorod.

Pictura Khokhloma se distinge printr-o combinație caracteristică de aur cu negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu. Imaginea plantelor, fructelor de pădure, fructelor, păsărilor și peștilor formează un ornament cu model capricios. Secretul „aurului” Khokhloma este utilizarea unui strat de aluminiu (fost argint sau cositor), deasupra se aplică un desen și un lac. Produsul se usucă la o temperatură de 100-120 de grade. Sub influența temperaturii, lacul capătă o nuanță gălbuie, iar prin aceasta stratul de aluminiu strălucește cu „aur”.

Produsele moderne Khokhloma - feluri de mâncare, mobilier, suveniruri - sunt create de maeștrii fabricii Khokhloma Artist și asociația Khokhloma Painting din regiunea Nijni Novgorod.

ceramica Gzhel

Gzhel este una dintre cele mai faimoase meșteșuguri de artă populară din Rusia. Meșteșugul Gzhel unește două duzini de sate și sate de lângă Moscova. Încă din secolul al XIV-lea, ceramica a înflorit în această zonă. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, maeștrii Gzhel au stăpânit producția de majolice cu pictură multicoloră pe fundal alb. Pictura a fost adesea completată cu imagini sculpturale cu oameni, animale și păsări.

În secolul al XIX-lea, Gzhel a devenit faimos pentru faianță și porțelan. De atunci, pictura în albastru cobalt pe alb a predominat. O varietate de produse cu un model floral „semnătură”, sculpturile uimesc cu imaginația și priceperea artiștilor care au păstrat tradiții populare. Astăzi, ceramica Gzhel este cunoscută în întreaga lume și încă ne împodobește viețile.

ceramica Skopino

Ceramica Skopinskaya ca meșteșug de artă populară a câștigat faima din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cercetările arheologice confirmă că în secolul al XII-lea în zona orașului Skopin, regiunea Ryazan, ceramica exista deja.

Particularitatea ceramicii Skopino este că, de regulă, produsele realizate manual sunt completate de imagini din stuc cu păsări, pești și animale fantastice. Un ornament floral magnific face din ceramica Skopino o adevărată operă de artă. Este acoperit cu glazura colorata de ton maro, verde sau galben.

În 1934, a fost fondat un artel, din 1976 - fabrica Skopinsky de produse ceramice.

Jucărie Filimonov

Acest meșteșug popular este asociat cu satul Filimonovo, regiunea Tula. Multă vreme în aceste părți s-au făcut feluri de mâncare din lut local de ceramică ușoară. Aspectul jucăriei Filimonovo este izbitor prin originalitate, forme neobișnuite. Potrivit experților, tradițiile originale, străvechi ale culturii populare sunt păstrate în jucăria Filimonovo.

Figurinele sunt oarecum alungite, predomină trei sau patru culori în tablou. Pictura în sine este o alternanță de dungi orizontale pe un fundal alb, galben. Ornamentul este dominat de cercuri, rozete, triunghiuri, zigzaguri, puncte. Chipurile pe jucării, micile detalii sunt abia marcate, ca la idolii antici, păgâni. Dimensiuni ale jucăriilor de la 3-5 la 25-30 de centimetri. În cea mai mare parte, acestea sunt fluiere.

Jucăriile Filimonov sunt nepretențioase. Dar jucăria mulțumește - înseamnă că mâinile bune au făcut-o.