Cum să-ți organizezi prima expoziție: sfaturi de la un artist profesionist. Ai grijă de iluminarea cabinei

EXPOZITIE IN BIBLIOTECA. GLOSAR

Dragi colegi!

„Expoziția este una publică, culturală, științifică

un eveniment pentru cititori și în același timp o vacanță profesională

bibliotecarilor, deci este un fenomen unic, extraordinar, unic”

O. P. Zykov

Vă aduc în atenție material interesant pe expoziții, care pot fi utile în muncă. Este prezentat sub forma unui glosar. Ce este un glosar?

Cuvântul „glosar” provine din expresia latină „glossarium”, care înseamnă o colecție de glosă, iar cuvântul „glosar” în sine este tradus ca „un cuvânt de neînțeles sau străin”. În limba modernă, glosarul are un sens aproape identic, și anume: un dicționar de termeni de specialitate cu o interpretare, cu comentarii și exemple dedicate unui anumit domeniu de cunoaștere. Uneori, astfel de dicționare sunt echipate cu o traducere a termenilor în altă limbă.

Metodele de creare și compilare a glosarelor se numesc lexicografie și aparțin disciplinei lingvistice. Chiar primul glosar, care este cunoscută de istorie astăzi, se referă la secolul 25 î.Hr. și este reprezentată de texte religioase și literare ale perioadei sumeriene târzii. Până la mijlocul secolului al XV-lea (epoca în care a fost inventată tiparul) liste de cuvinte străine și puțin cunoscute erau întocmite de oameni bine educați, de obicei călugări. Astfel de cuvinte se găseau cel mai adesea în scrierile și manuscrisele scrise în latină și greacă. De îndată ce scribul sau omul de știință care lucra cu textul a determinat sensul unui cuvânt necunoscut, el a scris o explicație pentru acesta fie între rânduri, fie pe margine. Există multe exemple de glosare. De exemplu, în Anglia, a fost creat un glosar pentru lucrările lui Homer. În India, a fost scris un glosar pentru Vede, iar în Evul Mediu pentru scrierile lui Papias și Isidor.

Glosarul propus este dedicat expoziției din bibliotecă.

Expoziție de bibliotecă este un produs informativ creat pentru un anumit grup de utilizatori și prezentat într-o formă demonstrativă specială.

Principala formă de reprezentare vizuală a literaturii este un set de lucrări tipărite special selectate și sistematizate, oferite cititorilor pentru revizuire și familiarizare cu ele.

Demonstrarea publică a colecțiilor de cărți, contribuind la dezvăluirea cât mai completă a conținutului acestor fonduri.

Expoziție-vernisaj (mini-galerie) - o expoziție care implică demonstrarea de picturi, reproduceri, artă aplicată, desene pentru copii etc. Include materiale despre autori, tendințe și tipuri de artă. Este concepută ținând cont de culoarea epocii căreia îi este dedicată expoziția.

Expoziție-quiz este o expoziție neconvențională bazată pe un bloc de cărți care poate fi folosit pentru a răspunde la întrebările chestionare. Informațiile cu întrebări sunt plasate chiar la expoziție, distribuite pe pliante.

Expoziție virtuală — formă nouă expoziții și o modalitate de schimb de informații în spațiul virtual al bibliotecii, creat în conformitate cu reguli generale pregătirea expoziţiilor utilizând tehnologiile de telecomunicaţii şi computere.

Expoziția „întrebare-răspuns” - un fel de expozitie-dialog, un fel de indeplinire prin corespondenta a solicitarilor specifice ale cititorilor, cu proiectarea in continuare a expozitiei cu literatura relevanta si o lista bibliografica pe tema.

Expoziție-herbar - un fel de expoziții de nouă generație, implică prezența herbarului în sine și diverse publicații despre plantele prezentate. De exemplu: „Plante medicinale”, „Între paginile cărților tale preferate”.

Expoziție-dialog- o expoziție neconvențională bazată pe întrebări ale tinerilor utilizatori, adresate pe diverse teme în scris și aruncate într-o cutie specială. Specialiștii unesc întrebări pe anumite blocuri tematice, din care se formează secțiuni ale expoziției și ale căror nume vor fi întrebări ale cititorilor.

Expoziție-dispută (-discuție, -polemică) – o expoziție interactivă, o modalitate de a reflecta materialele tipărite relevante care exprimă puncte de vedere diferite asupra problemelor controversate. Vizitatorii sunt invitați să își exprime părerea, inclusiv în formatul unei discuții în urma rezultatelor expoziției.

Expoziție-dosar este o expoziție interactivă a unei noi generații, un fel de expoziție personală dotată cu noi proprietăți și creată cu participarea activă a cititorilor. Cel mai adesea, aceasta este autobiografia cititorului („Dosar literar al cititorului”, „Din forma cititorului”), reflectată în expunerea în cărți citite, citate, recenzii, răspunsuri la întrebările chestionarului, sfaturi și recomandări. Este indicat să organizați o întâlnire cu autorul în cadrul expoziției, cu povestea lui despre cărțile citite și posibilitatea de a răspunde la întrebările celor interesați. O astfel de expoziție se mai numește și „expoziție în beneficiul cititorului”.

Expoziție de gen - o expoziție menită să dezvăluie conținutul fondului fictiune sau literatura de artă pe tipuri și genuri.

expoziție live - o expoziție neconvențională care combină o serie de texte, materiale ilustrative, precum și creaturi vii, fie că este vorba de pești, hamsteri și alți reprezentanți ai unui colț viu. În viitor, este posibilă și o astfel de variantă a unei „expoziții live” constând din „cărți live”, cum ar fi o expunere a oameni interesanți urmând exemplul „cartei vie” și „biblioteca vie”. Obiectivele unor astfel de expoziții sunt similare- să cunoască toată diversitatea naturii, lumea ființelor vii, inclusiv lumea complexă și unică a omului.

Expoziție de mistere — o expoziție interactivă care include un astfel de element al jocului precum prezența unei ghicitori care se propune a fi rezolvată după familiarizarea în prealabil cu materialele de expunere.

Expoziție-joc— o expoziție interactivă care include elemente ale jocului, fie că este vorba de o reprezentație teatrală a personajelor din cărți, rezolvarea de ghicitori despre personaje literare, jocuri situaționale. Pe expoziție sunt amplasate cărți, jucării, meșteșuguri legate de o temă comună. Scopul expoziției- încurajarea copiilor să citească.

Expoziție-impuls , ca un fel de societal (legat de societate, considerat în ansamblu), este dedicat problemelor acute, subiectelor sociale bruște, ideilor, dorinței de a atrage o atenție deosebită asupra acestora, de a induce la acțiune. Este proiectat în tehnologia posterului - atrăgător și emoționant.

Expoziție-instalare este o vedere a expoziției ca o operă de artă. Expoziția în acest context este privită ca o compoziție spațială construită pe o combinație extraordinară de cărți, lucruri cotidiene care dau naștere la noi imagini și semnificații. Totodata, expozitiei i se da volum, tridimensionalitate, un fel de format 3D, in interiorul caruia se afla vizitatorul.

Expoziție interactivă - o expoziție de nouă generație, a cărei caracteristică principală este interactivitatea - prezența unui dialog între toți participanții la procesele expoziționale, schimbul reciproc de informații. De regulă, este folosit în publicul copiilor în scopuri educaționale. Include elemente de joc, schimb de opinii, creativitate comună.

Expoziție-studiu — o expoziție interactivă care prezintă rezultatele unui studiu asupra intereselor cititorilor. Cititorii sunt invitați să-și creeze propriul „Raft de aur” cele mai bune cărți sau „crește un copac”, pe frunzele cărora sunt indicate cărțile preferate. Scopul unor astfel de expoziții este de a încuraja reflecția, căutarea și creativitatea comună.

Expoziție pentru date semnificative și memorabile - o expunere tematică pentru zilele „roșii” ale calendarului, al cărei scop este acela de a aminti despre eveniment, de a oferi informații despre istoria, tradițiile acestuia, de a crea o anumită stare de spirit pentru sărbătoare.

Efectuați sarcini creative - desenați o ilustrație pentru o carte, faceți meșteșuguri, o carte de casă

Pregătiți expunerea lucrări creative, rezumați, premiați participanții și câștigătorii.

Expoziție conceptuală dupa continut este tematic. O expoziție conceptuală este arta de a transpune o idee într-un spațiu de expunere din elemente disparate într-un singur hipertext, care permite cuiva să se familiarizeze cu informații în orice secvență. Expoziția poate fi realizată în galerie, în hol, pe palier sau „la sol”. Tablourile, ilustrațiile, textele (cărțile, fragmentele acestora, citatele), obiectele și exponatele, performance-ul (reprezentarea), instalația sunt principalele forme de implementare a ideilor conceptualismului într-un format expozițional.

Expoziție de istorie locală (istorie locală) - un fel de expoziții tematice menite să dezvăluie conținutul fondului literaturii de istorie locală. Locul central în expoziție aparține publicațiilor de istorie locală. În același timp, ele conțin materiale și atribute ale muzeelor ​​și organizațiilor, exemple de istorie literară locală, memorii ale vechilor timpuri, antichități, fotografii care reflectă exotismul local și istoria regiunii. Include tururi ghidate ale expoziției. Poate face parte dintr-un itinerariu turistic.

Expoziție de cuvinte încrucișate (expoziție de cuvinte încrucișate) — o expoziție a unei noi generații pentru a ajuta procesul educațional. Elementul principal este un puzzle de cuvinte încrucișate (chainword). În jurul ei sunt așezate literatură cu răspunsuri și pliante multiplicate cu cuvinte încrucișate, care pot fi completate acasă.

Expoziție locală este o expunere plasată în spațiul local al unui departament sau al unei subsecțiuni a fondului, concepută pentru a dezvălui fonduri de către industrie sau limitată la un subiect restrâns. Are un caracter informativ sau consultativ.

Expoziție memorială - o varietate de tematici. O expoziție dedicată vieții și operei persoanei al cărei nume îl poartă biblioteca. Este conceput ca o expoziție muzeală.

Expoziție muzeală - un fel de tematică, al cărei element principal este expoziţia - fie ea document, obiect, material fotografic, în timp ce expunerea bibliotecii este construită în jurul cărţii ca principal atribut al expoziţiei.

Expoziție-dispoziție - o expoziție a unei noi generații, după conținut, este tematică. Sensul său este de a crea o atmosferă specială, o dispoziție specială. Prin urmare, cel mai adesea face parte din programul de evenimente, deși poate fi organizat ca un eveniment independent separat sau ca o serie de expoziții. Starea de expoziție este o respingere a Textului. Singurul text permis pe el este titlul. Principalul lucru în ea este gama vizuală, care ar trebui să fie precisă, expresivă și să facă o impresie emoțională profundă. Expoziția este completată de elemente de atribute și acompaniament muzical. Cărțile din acesta pot să nu aibă un sens independent, devenind un element al unei serii ilustrative sau atributive.

Expoziție de cărți nemeritat uitate - una dintre varietățile de tematică, al cărei scop este acela de a reaminti și promova cele mai bune exemple de literatură care contribuie la înțelegerea reciprocă a generațiilor și la păstrarea continuității.

Expoziție netradițională este o expoziție de nouă generație care conține abordări noi, non-triviale, ale conceptului de expoziție, conținutului și designului acesteia. Caracteristicile sale distinctive sunt interactivitatea (un dialog deschis între toți participanții la procesele expoziționale), interpretarea originală a temei, soluțiile de design îndrăznețe care sporesc divertismentul.

Expoziție a unei cărți, a unei reviste, a unui ziar sau a unei publicații - o expunere, tematică în conținut, construită după o metodologie generală pentru a interesa utilizatorul într-un anumit document. O varietate de materiale atrage atenția, dezvăluie sensul documentului, semnificația acestuia, încurajează lectura.

Expoziție personală - o varietate de tematici, legate de viața și activitățile unei anumite persoane (persoană): personalități culturale proeminente, politicieni și poeți, celebrități locale care s-au arătat în creativitate sau în muncă. Materialele expoziției sunt dedicate unei anumite persoane, povestesc despre viața și opera sa, includ lucrările și lucrările sale.

Expoziție-portret - la fel ca și expoziția personală.

Expoziție-atenție – o expoziție interactivă, societală ca conținut, din punct de vedere al designului – poster. Este chemat să răspundă la întrebările stringente ale prezentului, ținând cont de opiniile utilizatorilor care își exprimă atitudinea prin semnături pe foile albe ale standului.

Expoziție-provocare - o expoziție interactivă care include un astfel de element al jocului precum erorile conștiente. Cititorii sunt încurajați să găsească aceste erori și inconsecvențe în detaliile expoziției și să le raporteze organizatorilor.

Vedere-expoziție este o expoziție care reflectă plenitudinea publicațiilor disponibile în bibliotecă și selectate după anumite criterii. După conținut, ele pot fi universale (expoziții-viziuni de noi achiziții), sectoriale (pentru a ajuta lectura profesională), tematice.

Expoziție-dezintegrare (colapsul cărții, colapsul tematic) - un fel de expoziție-vizionare, expunere nesistematică (spontană) ca modalitate de recomandare indirectă și mijloc de intrareîntr-un dialog între cititor și bibliotecar sau alt cititor. colapsinclude cea mai mare parte a cărților predate cu o zi înainte de alți cititori, precum și publicații „plantate” ca momeală de însuși bibliotecarul.

Expoziție-Reflecție - varietate expoziție interactivă, tematică în conținut, inclusiv reflecțiile cititorilor cu privire la ocazia propusă în seria de texte. Amplasarea pliantelor cu reflexii poate avea loc în timpul lucrărilor expoziției pe măsură ce sunt colectate. Scopul este schimbul de opinii și promovarea indirectă a literaturii.

Expoziție-situație – un fel de expoziții ale unei noi generații, semn distinctiv care este ocazia de a crea o expunere de către cititorii înșiși, în funcție de situația propusă: „Voi lua această carte cu mine pe o insulă pustie”, „Voi duce această carte într-o călătorie în spațiu”, etc.

Expoziție-dicționar - un fel de expoziții ale unei noi generații pentru a ajuta educația pentru a explica termeni și definiții noi. Organizat pentru elevi sau studenți. Seria de texte este formată din dicționare (enciclopedii, cărți de referință) pe tema și informații faptice care explică cele mai dificile concepte.

Expoziție-sfaturi, -recomandări - un fel de expoziții ale unei noi generații. Cărțile sunt selectate pe o anumită temă, problemă: „Cum să devii bogat și fericit”, „Cum să înveți rapid engleza”, etc. Seria de texte include informații concrete și liste recomandate de literatură.

Expoziție socială — o expoziție tematică dedicată problemelor sociale: politică, ecologie, dependență de droguri, criminalitate, puncte albe ale istoriei etc.

Stand de expoziție- un fel de expoziție de stand, limitată la tematica unui anumit eveniment: Ziua Porților Deschise, Ziua Informației, seminarii educaționale, conferințe, mese rotunde.

Expoziție surpriză - expoziție netradițională (non-standard), un fel de expoziție-instalație, originală în execuție, cu o aranjare neobișnuită a elementelor de expunere - pe un suport răsturnat, cu o instalație de cărți sub formă de casă sau scară în spirală , cu un slide de computere vechi, cu accesorii subiect neobișnuite. Scopul acestei expoziții- atrage spre lectură prin surpriză și joacă.

Expoziție tematică — o expoziție dedicată problemelor de actualitate legate de nevoile publice în domeniul politicii, economiei, științei, tehnologiei, culturii și artei. Ţintă- să prezinte cea mai valoroasă literatură pe o anumită temă. Expozițiile tematice sunt pregătite ca expoziții separate, cicluri sau ca parte a evenimentului. Acestea includ și expoziții de nouă generație: expoziții de întrebări, cuvinte încrucișate, dicționare, sfaturi, fapte, discuții, expoziții conceptuale etc.

Expoziție-test- un fel de expoziții ale noii generații, concepute pentru adolescenți și tineri, include teste și literatură aferentă, unde puteți găsi sfaturi și recomandări pe baza rezultatelor testelor.

Expoziție tradițională - o expoziție, al cărei element principal este o carte și scopul principal — dezvăluirea conținutului fondului bibliotecii sub diferite aspecte. Cel mai adesea, acestea sunt expoziții tematice și de gen, expoziții-viziuni.

Vernisajul „Anotimpuri”

Dolidze Galina Nikolaevna - profesor scoala primara MBOU Liceul nr. 8 din Stavropol, Teritoriul Stavropol.

Reportaj foto de la vernisajul „Anotimpuri”

Descrierea materialului: Dragi colegi, vă invit să faceți cunoștință cu expoziția de picturi realizate în diverse tehnici de către elevii și părinții noștri. În liceul nostru, părinții au răspuns cu plăcere la oferta de a participa la concursul de familie: „Anotimpuri”. Conform rezultatelor concursului, a fost amenajată o expoziție de pictură. Această formă de muncă permite părinților să fie implicați activități comune cu un copil într-un mediu familial și școlar, oferă părinților și copiilor posibilitatea de a-și demonstra abilitățile creative.
Scopul expoziției: implicarea părinților în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, identificarea și promovarea cea mai buna experienta activitate creativă.
Frunze. creion galben -
Acesta este un peisaj de toamnă.
Alb, zăpadă, aspen -
Aceasta este o poză de iarnă.
Zăpada se topește, curge, picături -
E primăvară în acuarelă.
Soarele, pajiștea, florile sunt pline -
Aceasta este o pânză de vară.
Și iată artistul tău,
Cine a făcut toată această frumusețe
Și a aranjat un vernisaj!
Nu întâmplător vernisajul nostru se numește „Anotimpuri”, picturile realizate de părinți împreună cu copiii lor reflectă primăvara și toamna, iarna și vara.
În timpul vernisajului, copiii s-au familiarizat cu diverse tehnici de realizare a picturilor. Pânzele pitorești atrag privirea nu numai atunci când sunt pictate în ulei pe pânză. Nu mai puțin demne de admirație sunt produsele care au ieșit din mâinile acilor.

O imagine tridimensională realizată din diverse materiale improvizate se va dovedi a fi foarte eficientă.

Puteți face picturi volumetrice cu propriile mâini literalmente din orice - principalul lucru este să dați frâu liber imaginației.
Toamna oferă material pentru munca creativă creativă foarte generos. Varietatea de culori și forme care se găsesc în natură nu poate fi comparată cu orice trusă creată artificial pentru creativitate: frunze uscate, conuri, ghinde, ace de pin, semințe de frasin și arțar, pește leu, nuci și semințe de pepene verde și pepene galben, rowan și măceșe, cutii de mac și alte flori uscate, mușchi și scoarță de copac. Ar trebui să încercați să colectați toate materialele enumerate la fiecare plimbare, când ieșiți în pădure, când faceți drumeții după ciuperci, când vă plimbați în natură. Trebuie să fii atent, uneori o întreagă bogăție poate zace sub picioarele tale. În plus, o astfel de adunare este foarte interesantă, dezvoltă o viziune logică și creativă la un copil. Copiii iubesc meșteșugurile material natural, ei înșiși vin cu noi opțiuni de muncă, cu entuziasm și pentru o lungă perioadă de timp pot sta în spatele creării următoarei capodopere.
Dacă credeți că nu puteți sculpta decât diverse figuri din aluat de sare, atunci vă înșelați. Nimic nu te împiedică să faci o imagine din aluat.

Va decora orice interior și va crea o stare de spirit veselă în casa ta. Și poți prezenta și cadou o astfel de lucrare - eroul ocaziei nu va rămâne indiferent față de munca ta - asta e sigur!
Această artă a venit la noi încă din Rusia antică. În acele zile, se credea că cadourile făcute manual din aluat aduc prosperitate și bogăție casei. Prin urmare, strămoșii noștri și-au dat unul altuia astfel de meșteșuguri de Anul Nou cu propriile mâini pentru Anul Nou. Produse de la aluat de sare au fost considerate simboluri tradiționale la nuntă.
Pentru a crea o adevărată capodoperă, va trebui să încercați din greu, dar absolut toată lumea poate stăpâni testoplastia, mai ales că această tehnică nu necesită abilități unice și materiale scumpe. Daca ti-ai stabilit un obiectiv, poti gasi tot ce ai nevoie fara sa iesi din casa ta, ar exista o dorinta. Pentru copii, realizarea de imagini din aluat de sare va deveni nu numai interesantă, ci și o activitate foarte utilă, deoarece abilitățile motorii fine ale mâinilor sunt direct legate de dezvoltarea vorbirii, gândirii, atenției, imaginației, memoriei vizuale și motorii și orice creativitatea comună reunește. Putem spune cu siguranță că modelarea din aluat de sare este o plăcere extraordinară, care, pe lângă aceasta, oferă un rezultat uimitor.

Picturile cu margele pe lipici sunt o tehnică mult mai simplă, accesibilă unei game largi de aci.

Cu toate acestea, realizarea de imagini pe lipici nu este atât o lucrare de mărgele în sensul original, ci „artă”, una dintre tehnicile de desen din material nestandard. Pentru a finaliza o astfel de imagine, trebuie să faceți un desen finit, să-l lipiți pe o bază - carton, placaj, apoi să marcați secțiuni din fiecare culoare și, acoperindu-le secvențial cu lipici, acoperiți-le cu un strat de margele de aceeași culoare. . Rezultatul este o operă de artă uimitoare!
Există o altă modalitate de a face o imagine cu margele cu lipici, de asemenea, asemănătoare cu aplicația.
Diferența este că nu sunt lipite de bază bucăți de hârtie cu margele lipite sau cusute (carton, țesătură simplă), ci detalii individuale ale imaginii realizate cu margele: flori finisate, frunze, fluturi, fulgi de nea.

Aceasta este o formă de artă „sintetică”, care include mai multe tipuri de mărgele simultan.
Dar acest lucru este minunat - mai ales dacă fiica sau nepoata ta a stăpânit tehnicile simple de a crea figuri plate separate din margele, acestea aparțin imaginii și nu sertarului unde nimeni nu le vede!
Broderia este unul dintre cele mai populare tipuri de ac. Meșterițele creează cele mai uimitoare și frumoase lucruri. În acest caz, se folosesc diferite cusături - cusătură de satin sau punct de cruce. Doar imagini minunate din casete ies și ele.

Lucrurile făcute manual uimesc prin tandrețe și frumusețe naturală. Crearea lor este destul de simplă, iar întregul proces nu durează la fel de mult ca atunci când lucrați cu fire de ață.
În antichitate, broderia imaginilor din benzi de țesătură nu arăta ca astăzi. Meșterele foloseau frânghii țesute din fibre vegetale. Mai târziu, când țesutul a început să se dezvolte, panglicile au apărut în forma lor modernă. Arta în sine, potrivit cercetătorilor, a apărut datorită regelui francez Ludovic al XV-lea. Dar până în prezent, toată lumea este fascinată și intrigata de imaginile din casete. Cu propriile mâini poți crea un adevărat miracol!
La vernisajul nostru a fost chiar o poză cu paste.

Cine ar fi crezut că pastele obișnuite sunt un material atât de minunat pentru meșteșuguri! Sunt lipite foarte convenabil cu lipici PVA obișnuit, în plus, pot fi vopsite cu vopsele, iar culorile vor fi strălucitoare și frumoase. Și există și o mulțime de forme și dimensiuni de paste, cele mai obișnuite și nu scumpe vor face. În primul rând, se aplică conturul desenului, iar apoi cu lipici pentru paste, este mai bine să o faceți pe carton colorat.
Picturile realizate folosind tehnica quilling fascinează prin frumusețea lor și merită atenția iubitorilor de rulare a hârtiei și a celor cărora le place să creeze confort în interior.

Pe Limba engleză acest lucru de ac se numește „quilling” - de la cuvântul „quill” sau „pene de pasăre”. Spre deosebire de origami, care își are originea în Japonia, arta rulării hârtiei a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea. LA Europa medievală călugărițele au creat medalioane elegante răsucind hârtie cu margini aurite pe vârful penei unei păsări. Când sunt privite îndeaproape, aceste capodopere din hârtie în miniatură au creat iluzia completă că sunt făcute din dungi subțiri de aur. Din păcate, hârtia este un material de scurtă durată și puține rămășițe din capodopere medievale. Cu toate acestea, această tehnică străveche a supraviețuit până în zilele noastre și este foarte populară în multe țări ale lumii. Rularea hârtiei s-a răspândit rapid în Europa, dar pentru că hârtia, în special hârtia colorată și de înaltă calitate, era un material foarte scump, plasticul de hârtie a devenit o artă pentru doamnele din secțiunile bogate ale societății.

În Anglia, Prințesa Elisabeta a fost serios interesată de arta quilling-ului, iar multe dintre creațiile ei sunt păstrate la Victoria and Albert Museum din Londra. Cu hârtie, avem o idee despre fragilitate și fragilitate. Dar quillingul respinge această afirmație - puteți pune, de exemplu, o ceașcă sau o carte grea pe un suport voluminos în filigran și nici o buclă de dantelă de hârtie nu va avea de suferit. Puteți asambla o vază pentru dulciuri din elemente de hârtie și o puteți utiliza cu calm în scopul propus - nu se va destrăma sau nu se va rupe. În general, quilling-ul este o oportunitate de a vedea posibilitățile neobișnuite ale hârtiei simple.

Și aceste imagini sunt pur și simplu uimitoare în realismul lor. La prima vedere, poate părea că sunt pictate în acuarelă. Ne apropiem - și aici avem o imagine mozaică.

Kinusaiga este o tehnică de patchwork în care nu aveți nevoie de ață sau ac.

Fanii picturilor patchwork vor adora această tehnică. Marele său plus este că poți crea imagini cu copilul tău. Tehnica kinusaiga a fost creată de o japoneză, Maeno Takashi, profesor la Universitate. Materialul principal pentru crearea picturilor sunt bucăți de mătase. Desigur, acum le puteți cumpăra de la orice magazin de țesături, dar înainte erau pozele cu kinusaiga metodă grozavă„reciclează” chimonourile vechi de mătase. Mătasea era foarte scumpă, în plus, mătasea de kimono este foarte frumoasă. Ar fi păcat să arunci o astfel de țesătură sau să o folosești pentru nevoile casnice. Prin urmare, a început să fie folosit pentru a crea jucării și picturi.
Picturile în tehnica kinusaiga sunt create astfel. Pentru început, schița viitoarei imagini este desenată pe hârtie. Desenul este asemănător unei cărți de colorat: linii clare de frontieră între elemente, fragmentare a elementelor prin culori și nuanțe. Apoi liniile desenului trebuie transferate în copac. Canelurile-caneluri sunt tăiate de-a lungul liniilor din copac, adâncime de 2 mm.
Apoi desenul pe hârtie trebuie colorat pentru a avea o idee despre ce culori și nuanțe de țesătură vor fi necesare. Fragmente de imagine (și pot fi foarte, foarte multe dintre ele) sunt numerotate (atât pe hârtie, cât și pe lemn), apoi se decupează o bucată din țesătură, corespunzătoare ca formă unui anumit fragment, dar ceva mai mare (unul s-ar putea spune, acesta este un fel de alocație pentru cusături). Această alocație la margini este doar mică, de doar 1 milimetru.
Fiecare bucată de țesătură este lipită la locul său, iar marginile alocate sunt înfipte în canelurile tăiate în lemn. Lucrarea este foarte minuțioasă, având în vedere că dimensiunea unor elemente nu poate depăși jumătate de centimetru. O astfel de imagine poate fi realizată doar manual. Nu este de mirare că lucrările în această tehnică costă mulți bani și reprezintă mândria proprietarilor lor.

„Expoziția este același produs artistic ca și exponatele care sunt expuse la ea”, crede, care are 12 ani de experiență în Muzeul Kremlinului în spate, precum și organizarea de mari expozitii internationale, în special, deja legendara „Moscova-Berlin” (1995) și „Marea utopie: avangarda rusă 1915-1932” (1992). În cadrul unei prelegeri pentru studenții facultății RMA, Zelfira Ismailovna a vorbit despre cum, în mod ideal, ar trebui să se desfășoare procesul de organizare a unui proiect expozițional.

Despre expozițiile de ieri și azi

„Lucrările de expoziție sunt una dintre cele mai spectaculoase și mai atractive tendințe din viața artistică contemporană. O expoziție este întotdeauna un spectacol. Astăzi, când cerințele publicului sunt în continuă creștere, standardele generale ale proiectelor expoziționale scad treptat. Acest lucru se întâmplă, în primul rând, pentru că muzeele și galeriile se confruntă cu probleme la care nici nu se puteau gândi în urmă cu 20 de ani. Oamenii trebuie să fie atrași în mod activ de expoziții, ceea ce are ca rezultat populism în abordarea prezentării materialelor și neglijență în execuție - expozițiile se înlocuiesc foarte repede și sunt pregătite într-un timp foarte scurt. Acum principalul lor concurent este Internetul, care a răsfățat oamenii cu un flux mare de imagini de înaltă calitate, ștergând practic diferența dintre lucrarea originală și imaginea de pe ecran în ochii lor.

Privitorul de astăzi, care vine la expoziție, vrea în primul rând să experimenteze o impresie vie și să citească un anumit mesaj. Prin urmare, dacă mai devreme era suficient să colectezi material rar și necunoscut și a funcționat, acum expoziția ar trebui să înceapă cu o lumină strălucitoare și idee originală, care se va citi în selecția exponatelor, locația acestora, catalogul etc.”

Despre de unde să începi

„Curatorii vin cu expoziții. În Occident, această poziție este una dintre cele mai onorabile. Curatorul de acolo este un rege și un zeu. Dar dacă vorbim despre muzeele rusești, atunci rolul curatorilor este adesea subestimat, iar oamenii în mâinile cărora sunt concentrate resursele administrative ies în prim-plan. Desigur, acum situația se schimbă, dar dacă vorbim despre ceea ce s-a întâmplat acum 20 de ani, când am făcut pentru prima dată un stagiu de lungă durată în SUA, diferența era izbitoare. În muzeele noastre, curatorul este un cercetător, încărcat cu multă muncă de depozitare și administrare în așa măsură încât practic nu mai are timp de creativitate. În America și Europa, cel care vine cu expoziția și cel care o face, este întotdeauna oameni diferiti. Și această diferență se vede clar de administrația muzeului, care știe că cât de interesant și idee noua Expoziția va fi oferită de curator, care va depinde de ce părere se formează despre muzeul în ansamblu.

Ideea curatorului ar trebui să fie întruchipată în text, care va descrie un concept clar al expoziției. Cu acest concept, curatorul merge la conducerea muzeului, care ia decizia finală. Dacă proiectul este aprobat, atunci pe lângă concept, se creează o prezentare colorată, care demonstrează că expoziția va fi semnificativă și zgomotoasă, cu care muzeul merge la sponsor.

Aproape toate expozițiile muzeale sunt sponsorizate. În SUA, pe lângă publicitate, sponsorii beneficiază de scutiri mari de taxe, ceea ce reprezintă un stimulent semnificativ pentru ei. Nu există o lege privind filantropia în Rusia, așa că sponsorii trebuie tratați cu respect. atentie speciala. Ei trebuie iubiți și, cel mai important, apreciați contribuția pe care o aduc la dezvoltarea muzeului. Este important să nu uitați să le plasați bannerele, să-i invitați la vernisaj, să dați ocazia de a scrie un cuvânt de bun venit în catalog etc. Și dacă respecți toate aceste reguli, atunci asta dă rezultate: sponsorii încep să se intereseze cu adevărat de proiectele muzeului.”

Despre principalele articole din bugetul expoziției

„Odată formulat conceptul, este important să se prezinte bugetul preliminar al proiectului. De obicei, include mai multe elemente principale de cheltuieli.

În primul rând, este vorba de transportul și asigurarea operelor de artă, cerințele pentru care au crescut semnificativ în ultimii ani, mai ales când vine vorba de aducerea de exponate din străinătate. Orice defecțiune gravă în acest domeniu îngreunează munca ulterioară cu colegii occidentali. În ceea ce privește asigurarea, aceasta este o mare conversație separată. Există multe nuanțe și limitări atunci când lucrați cu companiile de asigurări autohtone, multe dintre acestea se angajează să asigure nu mai mult de 5 milioane de unități convenționale, iar orice altceva este reasigurat de reasigurători de încredere din străinătate. Din păcate, în țara noastră nu există un concept de „garanție de stat” care să înlocuiască asigurarea, ceea ce ne limitează semnificativ capacitățile. Patronatul statului permite muzeelor ​​străine să colecteze exponate sub un singur acoperiș, cu o valoare totală de asigurare de câteva miliarde de unități convenționale.

În al doilea rând, aceasta este crearea designului și instalării expoziției. Astăzi, oamenii sunt uneori mai interesați nu de ceea ce vor vedea, ci de modul în care le va fi prezentat. Și pentru ca noile tehnologii și soluțiile de design intruzive să nu încalce exponatele în sine, ci, dimpotrivă, să dezvăluie esența acestei expoziții, este nevoie de un arhitect expozițional talentat și competent. În Rusia, astfel de oameni care pot gândi spațial și, în același timp, nu pot astupa ideea curatorului și exponatele în sine pot fi numărate pe degete. Din fericire, astăzi muzeele înțeleg deja că expoziția în sine este o operă de artă, așa că invită din ce în ce mai mult designeri și arhitecți străini.”

Cum să organizezi totul

„Cea mai intensă muncă începe atunci când se stabilește componența expoziției și există o estimare preliminară. În Occident, există profesia de „coordonator/registrar de proiecte expoziționale”. Această persoană, după ce a primit o listă de exponate de la curator, ar trebui să întocmească un apel către participanții la expoziție pe baza conceptului-text, unde relevanța și semnificația acestuia vor fi justificate. Acesta este un punct incredibil de important, deoarece muzeele și colecțiile private trebuie să fie convinse să vă trimită articolele de care aveți nevoie. În Rusia, aceasta, ca orice altceva, se ocupă de curator.

După confirmarea tuturor exponatelor, începe munca minuțioasă la catalog. Una dintre componentele sale importante sunt cererile de drept de reproducere a exponatelor. De foarte multe ori, drepturile de reproducere a operelor nu aparțin muzeelor ​​sau galeriilor în sine, ci asociațiilor internaționale sau autorităților muzeale (cum ar fi, de exemplu, în Franța). Utilizarea acestor imagini în cataloage este monitorizată foarte îndeaproape, mai ales când vine vorba de artiști în viață, sau aceștia. nu au trecut mai mult de 70 de ani de la moartea lor.

Traducerea este importantă. O traducere neglijentă a textelor autorului poate strica foarte mult impresia proiectului expozițional în ansamblu. În vremea sovietică, exista o școală excelentă de traducători care produceau specialiști care puteau afirma în mod adecvat esența textului în limba rusă și să nu se înșele în termeni. Astăzi, sunt foarte puțini oameni care pot scrie despre artă și traduce în același timp. Prin urmare, personal prefer să implic traducători de înaltă profesie, care vorbesc fluent rusă sau să implic critici de artă care vorbesc fluent limbi străine.

Este foarte important ca catalogul să aibă un design interesant și o imprimare de înaltă calitate – va fi frumos să-l oferi sponsorilor sau să-l vinzi pe rafturile unui magazin de muzeu.”

Cea mai importantă parte a lucrării expoziționale este pregătirea tuturor documentației contractuale. Angajații trebuie să emită pachete de documente pentru eliberarea exponatelor din muzee. Totodată, condițiile sunt dictate de partea care vă pune la dispoziție opere de artă. În plus, ar trebui să aveți la îndemână rapoarte privind starea clădirii - sisteme de stingere a incendiilor, securitate, precum și o garanție de stat pentru returnarea la timp a exponatelor. În urmă cu aproximativ 20 de ani, acest document a fost ignorat. Dar după ce multe muzee occidentale au fost nevoite să se despartă de lucrările cu privire la care au fost făcute pretenții de către moștenitorii lor. foști proprietari, de la care au fost confiscați sub Hitler, au început să-l trateze cu atenția cuvenită.

Despre relațiile cu mass-media

„Expozițiile sunt cel mai important domeniu al activității muzeului, ceea ce îi creează reputația publică și îl menține în centrul atenției presei. Am învățat cum să lucrez cu jurnaliştii în timpul stagiului meu la Muzeul Guggenheim în anii '90. Nu și-au găsit de lucru și m-au băgat în biroul directorului adjunct pentru lucrări de expoziție. În timpul unei întâlniri importante în legătură cu deschiderea uneia dintre expoziții, când o mie de probleme trebuiau rezolvate în același timp, a primit un telefon și i s-a spus că a venit un jurnalist de la New York Times. Așa că a scăpat totul și l-a dus pe jurnalistă în jurul expoziției timp de două ore. Pentru că reputația expoziției va depinde de ce și în ce publicație scriu despre tine. Și pentru ca presa să scrie corect despre tine, jurnaliștii trebuie să înțeleagă că lucrează cu ei și li se acordă atenția cuvenită., acesta este într-adevăr ceva ce nu trebuie cruțat.

Răspunsuri la întrebările ascultătorilor RMA:

Zelfira Ismailovna și totuși: curatorul ar trebui, în primul rând, să creeze semnificații sau să se gândească de unde să obțină bani pentru proiect?

Personal, fac parte din numărul acelor persoane care se angajează atât în ​​primul cât și în cel de-al doilea. Desigur, în model ideal ar trebui să fie oameni diferiți: curatorul creează semnificații, iar registratorul se ocupă de contracte și de toate lucrările administrative. Dar cel care merge la sponsori ar trebui să ia cu el un curator care va fi mai bun decât alții să fundamenteze și să demonstreze semnificația ideii sale. Dar, în același timp, este întotdeauna bine să știi cum decurge întregul proces, ceea ce oferă o serie de avantaje.

Ar trebui muzeele să plătească banii de sponsorizare?

Nu, expozițiile sunt întotdeauna o poveste pierdută. În plus, nu se așteaptă ca sponsorul să-și returneze investițiile. Aproape niciun muzeu din Rusia nu face bani din proiecte de expoziție. În Occident, acest lucru este posibil dacă există un magazin de muzeu, unde anumite produse sunt comandate pentru fiecare expoziție. De obicei, astfel de bunuri diverg cu un bang.

De ce sistemul de creare a magazinelor de muzee nu este dezvoltat în Rusia?

În mare parte din cauza inerției mecanismelor muzeului nostru, unde majoritatea angajaților nu sunt oameni creativi, ci aparatul administrativ. De exemplu, avem o lege care interzice să cheltuiți mai mult de 400.000 pe trimestru pentru achiziții de orice altceva decât o licitație, ceea ce face aproape imposibilă comandarea unui produs de calitate de care are nevoie muzeul. În plus, muzeele nu își pot subînchiria localurile. Și pe deasupra, în țara noastră este foarte greu să comanzi producția de ceva pentru bani relativ puțini, iar dacă înființați producția în străinătate, atunci se vor cheltui mulți bani pentru livrare și taxe vamale.

Vera Khairutdinova

Artist, membru al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia, designer. Timp de 6 ani de activitate expozițională a organizat și ținut 29 expozitii personale, dintre care 9 sunt în China.

Sfat de top pentru artiști aspiranți: nu vă fie teamă să vă prezentați munca. Sunt sigur că, urmând planul următor, îți vei îndeplini visul și vei organiza prima expoziție.

Cum să spui despre tine

Scrieți un CV

Includeți în el informații despre locul de studiu, despre expoziții indicând ora, locul, numele. Trebuie să fi fost implicat în activități de grup. Actualizați-vă în mod constant CV-ul, adăugați noi evenimente legate de artă și ștergeți-le pe cele mai puțin importante. De asemenea, scrieți despre stagii, cursuri de master, premii, premii, dacă există. Adăugați fotografia dvs.

Scrieți o biografie

Povestește-ne pe scurt despre tine. Literal o jumătate de pagină: scrie despre cine ești, unde te-ai născut, unde ai studiat. Probabil, unele dintre lucrările tale se află în colecții private (chiar dacă le-ai donat) și, eventual, în diferite orașe ale Rusiei sau din străinătate. Adăugați și aceste informații.

Pregătește o broșură

Un articol opțional, dar vă permite să prezentați în mod luminos și colorat informații despre dvs. Postați fotografia dvs., o fotografie a unuia sau mai multor tablouri. Adaugă informații scurte despre tine, ceea ce scrii, contacte, menționează site-ul tău sau paginile de pe rețelele sociale. O opțiune bună este un pliant pe două fețe în format A5. Mai informativ decât o carte de vizită și, de asemenea, ieftin.

Obțineți pagini de rețele sociale

Dacă există, postați mai des fotografii cu tablouri. Fotografii foarte interesante în procesul de scriere, în aer liber, poze cu tablouri din interior. Cereți să fiți fotografiat la serviciu. Filmați videoclipuri scurte.

Înscrieți-vă pentru portalurile pentru artiști

Poate că unii dintre ceilalți vizitatori vor dori să-ți cumpere lucrarea. Principalul avantaj al unor astfel de site-uri este momentul în care va fi introdus numele tău motoare de căutare, picturile tale vor fi printre primele linkuri din rezultatele căutării. Puteți folosi aceste site-uri pentru a vă posta munca:

Cum să-ți pregătești lucrarea pentru o expoziție

Decorează imaginile

Picturile trebuie încadrate în baghete, pentru acuarele este mai bine să adăugați un passe-partout. Nu uitați de elemente de fixare. Recent, am trecut la pânze cu întindere galerie, de 4 cm grosime.

Cu o întindere în galerie, marginile imaginii merg până la capetele targii și nu este necesară nicio baghetă

Ocid mai multe păsări dintr-o singură piatră: economisesc decor (baghetele nu sunt ieftine) și facilitez transportul tablourilor. Ramele sunt grele și fragile, sunt ușor de deteriorat, este necesar să protejăm colțurile cu colțuri speciale, iar dacă, atunci numărăm fiecare kilogram. Iar pânzele cu întindere în galerie sunt mai ușoare și mai convenabile pentru transport și ambalare. În plus, în interioarele moderne, astfel de lucrări arată elegant.

Pune-ți semnăturile

Asigurați-vă că semnați pe partea din față a lucrării. Pe spate, indicați numele de familie, prenumele, titlul lucrării, dimensiunea imaginii (mai întâi este scrisă înălțimea, apoi lățimea), materialul (de exemplu, „pânză/ulei” sau „acuarelă/hârtie”) , an. Puteți semna cu cărbune, apoi asigurați-vă că îl fixați cu un spray special sau fixativ pentru a nu se prăbuși.

Faceți o poză cu tablourile

Cel mai bun lucru de făcut este fotografia profesională. O fotografie calitate bună poate fi folosit pentru catalog, album, broșuri, printuri (crearea de copii) sau la imprimarea pe îmbrăcăminte și accesorii.

Dar o astfel de fotografiere este costisitoare, așa că la început poți să faci singur fotografii. Pentru fotografiere, este mai bine să luați munca afară și să fotografiați la umbră. Apoi tăiați excesul și procesați într-un editor foto. Asigurați-vă că culorile din fotografie se potrivesc cu culorile reale din tablou.

Pentru a stoca fotografii cu picturi, creați un dosar separat pe desktop. Imaginile pot fi pre-aranjate în colecții - astfel încât să le puteți găsi întotdeauna rapid pe cele de care aveți nevoie. Pentru fotografiile cu tablouri din interior, creați și un dosar separat, precum și pentru fotografiile din aer liber și fotografiile dvs. de la șevalet.

Faceți o listă de locuri de muncă

Faceți o listă cu toate picturile dvs. într-un format de tabel. Poate fi sortat după colecție sau an. Deci tu însuți vei înțelege câte tablouri ai și vei pune lucrurile în ordine. În tabel, indicați numărul, numele tabloului, anul, dimensiunea, materialul, dacă este necesar - cost, atașați o fotografie. Adaug note la tablouri atunci când sunt vândute sau plasate în colecție. Asigurați-vă că marcați picturile pe care le donați unei expoziții sau altundeva.

Ce altceva trebuie să iei în considerare atunci când te pregătești pentru expoziție

Nume

Veniți cu un nume pentru expoziție în conformitate cu stilul și tema picturilor. Select funcționează conform conceptului, astfel încât împreună să arate bine și logic. Faceți o listă separată după principiul descris mai sus, includeți în ea doar acele tablouri pe care doriți să le expuneți la această expoziție. Scrieți despre cum a apărut ideea picturii, o poveste despre colecție.

Selectarea site-ului

Există multe oportunități de a expune gratuit: săli de expoziție, galerii, centre de afaceri, biblioteci. Pune întrebări prin poștă sau telefon, intră și întâlnește-te personal, întreabă dacă personalul îți poate posta munca sau recomanda pe cine să contactezi. Arată-ți picturile.

Dacă vă aflați la Moscova, puteți contacta Valery Senkevich, șeful proiectului Art in Nature, sau la Galeria de Artă Izo din centrul de afaceri Romanov Dvor - pentru o sumă mică de bani puteți participa la o expoziție de grup sau personală.

Ambalare si livrare tablouri

Aveți grijă de ambalaj în avans. Desigur, totul depinde de unde și cum vei transporta tablourile.

• Dacă lucrările sunt încadrate într-o baghetă, protejați colțurile - un mic cip pe cadru poate strica întregul aspect.
• Dacă livrați cu mașina și nu foarte departe, un strat de folie de plastic și folie cu bule va fi suficient.
• Dacă transportați distanțe lungi, companii de transport sugerați adăugarea unui ambalaj de carton sau a unei ladă rigidă.
• Când transportați tablouri în străinătate, nu uitați să eliberați un permis de export. La Moscova, acest lucru este făcut de Colegiul Experților în Proprietăți Culturale. Costul pentru artiști este de 500 de ruble per pictură, dar uneori există posibilitatea de a înșela. Lucrările dintr-o serie pot fi emise ca diptic sau triptic și plătite ca pentru un tablou.

Locația picturilor

Gândiți-vă dinainte cum va sta munca voastră. De la podea la centrul imaginii ar trebui să fie 140-150 cm.Verificați iluminarea. Cel mai bine este să folosiți spoturi. Dacă expuneți în galerie, vă vor ajuta cu siguranță la agățat.

Comunicat de presă

Primul comunicat de presă a fost ajutat de specialiști. Textul trebuie să conțină numele expoziției, informatii scurte despre tine, ce va fi prezentat, adresa, durata, data deschiderii, numar de telefon pentru comunicare. Alte comunicate de presă pot fi realizate independent, pe exemplul primului.

invitatii

Emite invitații la vernisajul expoziției. Includeți numele, adresa, ora, numărul de telefon, ce alte evenimente sunt planificate (deseori îi invit pe alți cântăreți să cânte). Și trimite! Este foarte dragut. Pregătesc dinainte o listă cu cei pe care vreau să-i invit și notez cine a fost de acord să vină și cine nu. Deci, puteți calcula aproximativ numărul de invitați pentru a determina numărul de băuturi și gustări pentru bufet.

Fotograf

Asigurați-vă că invitați un fotograf profesionist. Imaginile din expoziție pot fi postate pe pagini din rețelele de socializare și trimise invitaților și prietenilor. Aceste fotografii îți vor aminti de tine și de evenimentul tău.

Filmare video

Un plus frumos pentru portofoliul tău, deși nu esențial. Dacă tot decideți să faceți un film despre deschiderea expoziției, discutați cu operatorul în prealabil ce doriți să vedeți în el, ce prim-planuri esti important, interviuri cu ce oameni. În general, scrieți scenariul pentru seara dvs. și pentru film. Când vei aplica următoarea expoziție nu uitați să faceți un link către el.

Imaginea ta

Gândește-te la tine aspectîn conformitate cu conceptul expoziției și locul acesteia. Dacă este necesar, contactați un stilist care se va ocupa de păr și. Astfel de detalii vă vor ajuta să creați o imagine integrală care va rămâne cu siguranță amintită de oaspeți și vă va încânta cu fotografii pentru mult timp de acum încolo.

Discurs de deschidere și comunicare cu invitații

Salutați oaspeții, vorbiți pe scurt despre tablouri. Nu uita să mulțumești oamenilor care au venit la tine. Acordați atenție fiecărui invitat, plimbați-vă prin sală, faceți cunoștință, comunicați, aflați cum a aflat persoana despre evenimentul dvs. Și asigurați-vă că vă bucurați de seara!

bufet

Desigur, te poți descurca fără el, dar de obicei oaspeții vin la eveniment după muncă, iar un pahar cu apă sau un pahar de șampanie nu va strica. Totul depinde de bugetul tău, poți adăuga produse de patiserie și gustări. Oaspeții vor aprecia astfel de semne de atenție.

închidere

Realizat la cerere. Îi poți invita pe cei care nu au ajuns la vernisaj.

Desigur, organizarea primei expoziții este un eveniment incitant și dificil, dar în același timp este o modalitate de a nou nivel dezvoltare profesională. Gândește-te unde ți-ar plăcea să-ți vezi picturile, spune-le prietenilor despre planurile tale, cere sfaturi persoanelor care au legătură cu artă, trimite CV-uri. În general, bate la toate ușile și arată-ți creativitatea. Și apoi prima expoziție va fi începutul unei serii de evenimente interesante care vor deschide noi fațete ale talentului tău și îți vor oferi multe cunoștințe și descoperiri uimitoare. Multă baftă!

În perioada 3-4 noiembrie 2017, Rusia va găzdui evenimentul anual Noaptea Artelor. Motto-ul acțiunii: „Arta unește”. Organizatorii promit cursuri interactive, cursuri de master, spectacole, expoziții, spectacole și alte evenimente în orașele rusești. Și ne oferim să amenajăm o altă expoziție colectivă de fotografii!

Se va deschide o expoziție de fotografii 3 noiembrie 2017 Pe lângă expoziția virtuală de pe site-ul comunității, vom aranja o expoziție reală în holul Bibliotecii Moscova nr. 100. Inutil să spun că derularea fotografiilor de pe monitor și să le vezi în direct este o experiență complet diferită pentru privitor. Da, iar autorul se uită la tipărituri altfel decât la „număr”. Aruncă o privire la expoziția anterioară despre copilărie.

Citiți cu atenție condițiile de participare și cerințele pentru fotografii. Termenele sunt foarte strânse, așa că trebuie să munciți din greu pentru a ajunge la timp pentru data stabilită. Termenul limită pentru acceptarea fotografiilor este 12 octombrie 2017 (nu mai târziu de ora 23:59, ora Moscovei, pe 12 octombrie 2017)

Ce fotografii asteptam?

Alegeți unul sau mai multe subiecte.

Tema 1 „Omagiu” (curator rațiuni de călcat )
Liturghie în comunitate fotografii interesante creat pentru slipurile „Reconstrucție” și „Fotoduel”. Sunt exemple de omagiu. Îți oferim să povestești despre operele de artă (și despre maeștri) care sunt semnificative pentru tine, recreându-le într-o fotografie. Privitorul va ghici sau recunoaște lucrarea originală sau poate face cunoștință cu un nou autor prin lucrarea ta. Fie ca această colecție de omagii să fie un omagiu adus maeștrilor trecutului. Vă rugăm să indicați titlul și autorul lucrării originale.

Ghicitoare foto. Încercați să ghiciți unde este originalul lui Christian Coigny și unde sunt lucrările fotografilor noștri amatori: tey51 , ilsiyarz , lotos_tea

O fotografie 55nika omagiu „American Gothic” de Grant Wood

Tema 2 „Muzeul” (curator tey51 )
Invităm participanții să prezinte Muzeul prin intermediul fotografiei. Nu este nevoie să vă angajați în fixarea fotografică obișnuită a oricărui articol din colecția muzeului. Dar pentru a lega conceptual expunerea cu publicul, cu creatorii, cu personal de serviciu pentru a arăta exact atmosfera spațiului muzeal. Aș dori să văd o reflectare vizuală a sensului expunerilor prezentate. În același timp, muzeul poate fi absolut orice, de la o școală mică la unul de peisaj și parc...

O fotografie tey51

Subiectul 3 „Cartea poștală de epocă” (curator er_anna )
Oferim crearea unei felicitări antice de orice gen (portret, natură moartă, peisaj). Tema pentru felicitare poate fi Crăciunul și An Nou, Paște, Ziua Îndrăgostiților, ziua de naștere, nuntă și alte sărbători. Ne așteptăm la fotografii amabile, ușor naive, în spiritul felicitărilor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Este permisă o semnătură: o scurtă felicitare tradițională.
Exemple de cărți poștale vechi,

O fotografie katharinaviplab

Tema 4 „Street Art and Man” (curator rațiuni de călcat )
Artă stradală, artă urbană contemporană - acestea sunt graffiti, instalații sculpturale, postere necomerciale, mici „aruncate” în locuri publice obiecte. Arta stradală nu este doar pentru frumusețea și auto-reprezentarea artistului, nu doar pentru proiectarea spațiului. Cel mai interesant lucru este modul în care o persoană interacționează cu un obiect de artă stradală: s-a oprit, s-a gândit, s-a uitat atent, s-a jucat, a fotografiat, ce emoții trăiește, stochează obiectul sau îl distruge. Sau poate trecătorul însuși devine parte a operei de artă? Fotograful o vede. Fotografiile sunt acceptate nu doar ale obiectelor de artă stradală interesante, ci și ale istoriei interacțiunii oamenilor cu aceste obiecte.

O fotografie faja_dar

Cine poate trimite fotografii: Membrii comunității Dacă nu v-ați alăturat încă comunității noastre, o puteți face oricând, suntem întotdeauna bucuroși să primim noi membri.

Termenul limită pentru realizarea fotografiilor: 12.10.2017 (nu mai târziu de ora 23:59, ora Moscovei, 12 octombrie 2017)

Unde se trimite: Subiectul scrisorii este „Expoziție Foto”, adresa [email protected]

Cerințe foto:

1. Tipul fotografiei (subiect, interior, reportaj, montare): la latitudinea interpretului.
2. Numărul de fotografii: de la 1 la 15
3. Numirea fotografiilor (catalog, broșură, colecție privată etc.): expoziție foto, broșură expoziție foto.
4. Format de ieșire:
Pentru selecție JPEG, de la 800 la 1000 pe partea lungă, raportul de aspect la discreția artistului.
Pentru imprimare TIFF sau JPEG, rezoluție imprimabilă A3
5. Culoare imagine: la latitudinea interpretului
6. Nivel de retușare/prelucrare: este permisă orice fel de prelucrare care îndeplinește cerințele.
7. Cerințe de imagine: Fotografii NU sunt acceptate:
- sub formă de poliptice (diptice, triptice etc.);
- cu rame si passe-partout;
- cu filigrane și semnături. Semnătura este permisă numai pe cărți poștale foto sub forma unui scurt salut tradițional (de exemplu, „Crăciun fericit”, „Crăciun fericit”).
8. Cerințe pentru textul însoțitor
NECESAR indicați în textul care însoțește fotografiile
- Numele autorului (deoarece fotografiile vor fi semnate la expozitie si in caiet, va recomandam sa indicati prenumele si numele)
- Eticheta cu numele în
- Indicați dacă sunteți gata să participați la o expoziție live la Moscova. Mai jos despre condițiile de participare și taxa de înscriere.
OPȚIONAL specifica:
- Din ce tara esti,
- Titlul fotografiei,
- Data filmării, orașul filmării,
- Citat sau o mică explicație la fotografie
9. Opțional: Solicitați tuturor autorilor să trimită un autoportret spre publicare în secțiunea „Autorii noștri”. Puteți atașa autoportretului orice text pe care doriți să-l publicați despre această expoziție.

Prin depunerea lucrărilor la expoziția de fotografii, participantul confirmă că deține drepturi de autor asupra lucrărilor trimise și este de acord ca fotografiile sale să poată fi folosite de organizatori la expoziția foto, în cataloage electronice și tipărite, broșuri publicitare indicând numele autorului pentru informați publicul despre expoziția de fotografii fără a plăti recompense pentru redevențe.

Procedura de pregătire a expoziției:

După colectarea fotografiilor, curatorii le vor selecta pe cele care îndeplinesc cerințele și temele expoziției.

Fotografiile diferiților autori trebuie să fie combinate între ele. Este posibil ca fotografia să fie respinsă inadecvat. caracteristici de calitate, dar pentru că nu se potrivește cu restul. Dacă o fotografie trebuie modificată ușor (de exemplu, decuparea, modificarea raportului de aspect) pentru a fi inclusă în expoziție, curatorul va contacta autorul cu o propunere prin poștă. Pentru a reitera, poate fi necesară o modificare pentru a îmbina mai bine o anumită fotografie cu altele, nu pentru a „îmbunătăți” fotografia în sine.

Expoziția va fi amplasată în sala de expoziții colective de expoziții virtuale. Participarea la expoziție virtuală gratuit.

IMPORTANT: Dacă autorul dorește, fotografiile selectate pentru expoziție pot fi expuse în sala de expoziție din Moscova. Taxa de înregistrare este de 100 de ruble per fotografie. Fondurile sunt folosite pentru a tipări și a încadra fotografia cu un passe-partout. Dacă nu sunt bani deloc, dar vrei să participi, scrie-ne, ne vom gândi la ceva!

Condiții și procedura de participare la o expoziție de fotografie la Moscova:

1. Indicați într-o scrisoare cu fotografii că sunteți gata să participați la o expoziție live.
Aceasta înseamnă că aveți fotografii cu rezoluție mare pentru imprimarea A3 și sunteți gata să plătiți taxa de înregistrare.

2. Dacă lucrările dvs. au fost selectate de curator, acesta va discuta cu dvs. prin poștă ce fotografii să imprimați, vă va spune cum să traduceți. Vă rugăm să fiți gata să trimiteți fotografii de înaltă rezoluție și plata prompt, în termen de 2-3 zile.

3. Moderatorii comunității vor pregăti o expunere colectivă pentru deschidere, vor raporta progresul lucrărilor.

Așteptăm fotografiile voastre și sperăm să vă vedem pe dumneavoastră și pe invitații voștri la expoziția noaptea artei!

Pune întrebări în comentariile acestei postări, direct curatorului și tuturor moderatorilor. Vă vom răspunde cu plăcere!