În țara noastră vastă, bogată în diverse materiale naturaleși resurse umane multinaționale, de-a lungul timpului o serie de noi artizanat. Chiar și meșteșugurile împrumutate de la „vecini” au căpătat o anumită unicitate, motive, caracteristice, uneori, doar într-o anumită zonă. Meșteșugurile populare ale Rusiei sunt moștenirea noastră, pe care trebuie să-l cunoașteți și să-l onorați pentru a păstra cultura tradițională rusă și pentru a aduce o mulțime de lucruri noi.

Meșteșugurile populare artistice au nevoie de o descriere separată. Există nenumărate tipuri de meșteșuguri, dar nu toate produsele fabricate sunt extrem de artistice. Dar aici granița este foarte neclară, dacă există deloc. Să ne dăm seama.

Lipsa unei definiții clare a meșteșugurilor artistice și produse de artă spune doar că din ce în ce mai puțini oameni se confruntă cu această problemă. - activitatea creativă a artizanilor, care vizează crearea de obiecte unice și inimitabile folosind uneltele lor de mână, abilitățile, ingeniozitatea și simțul interior al frumosului. În consecință, produsele artistice sunt rezultatul munca creativa artizan.

De ce pun creativitatea în fruntea tuturor? Cred că de îndată ce produsele încep să fie ștampilate, copiate, automat încetează să mai fie artistice. Cât de neplăcut este pentru mine să văd copii ale aceluiași subiect în magazinul de artă! Se ștampilă! Artistul este mereu în căutare, nu poate avea aceeași poză. Ca orice meșter, fiecare produs este unic. Meșterul este capabil să-și definească munca între varietatea de articole aparent identice.

Așadar, am fost abordat cu o întrebare de către maestru, care a văzut imaginea foto a produsului în galeria de pe site. Am făcut această fotografie grădiniţă satul său natal. Maestrul și-a identificat munca și împreună am aflat cum ar fi putut ajunge acest articol pe site-ul meu.

Să rezumam. Dintre orice meșteșug, se pot distinge tendințe artistice separate, orice meșteșug de artă se poate pierde împreună cu o venă creativă. Nu spun că transportorul este rău. Are și el un loc, dar nu poți pierde pofta de a crea ceva nou, unic.

Clasificarea tipurilor de meșteșuguri

Sunteți deja familiarizat cu unele tipuri de meșteșuguri. Desigur, ați auzit despre produse din scoarță de mesteacăn, lemn, metal. Deci, tipurile de meșteșuguri populare sunt formate în primul rând din materialul produsului. Aceasta include prelucrarea metalului, lemnului, pietrei, lutului și a altor materiale.

O altă gradare a tipurilor de meșteșuguri populare este deja mai îngustă decât cea anterioară - diviziunea prin metoda de prelucrare din acest sau acel material.În acest articol vom lua în considerare câteva tipuri principale de meșteșuguri. În viitor, acest articol va fi completat cu informații mai detaliate, dar deocamdată va fi doar un scurt material introductiv.

Nu cred că există o împărțire clară, iar unele meșteșuguri nu pot fi formulate decât relativ. În plus, acum tipurile de meșteșuguri populare din Rusia au fost completate cu noi direcții. Nu știu dacă este deja posibil să numim meșteșugurile tradiționale care au prins rădăcini în timpul nostru. Dar să revin la ceea ce știu. Voi construi o listă de tipuri de artizanat exact așa cum mi-am dorit: secțiunile principale după numele materialului și subcategorii - după metoda de prelucrare. Toate aceste specii pot fi meșteșuguri populare artistice.

1. Lemn

Există multe bogății în vastitatea pământului rusesc. Unul dintre cele disponibile este, fără îndoială, lemnul. Este disponibil nu numai pentru că acoperă cea mai mare parte a teritoriului, ci și în ceea ce privește metodele de prelucrare. De acord, pentru unele tipuri de procesare nu aveți nevoie de dispozitive și dispozitive complexe. De aici și varietatea de tipuri și subspecii de meșteșuguri asociate cu utilizarea lemnului.

• Sculptură în lemn. Există mai multe tipuri de sculptură în lemn:
  • Filet plat (contur, suport, geometric etc.);
  • Sculptură în relief ( sculptură în relief, surd, Kudrinskaya etc.);
  • Prin fir (tăiat și ferăstrău);
  • Sculptură sculpturală (3D);
  • Sculptura casei (poate combina mai multe tipuri);
• Frezarea. Procesare pe strung, tăietor;
• Sculptura mesteacanului;
• Gofrare cu scoarță de mesteacăn;
• Marți producție;
• Productie de suveniruri(amulete, bijuterii, accesorii, jucării și poze);

2. Metal

Când metalul și proprietățile sale au fost descoperite, a avut loc o revoluție tehnologică. Multe obiecte și unelte de uz casnic au fost înlocuite cu cele din metal. Acest lucru nu a înlocuit în niciun caz alte materiale - a făcut posibilă procesarea lor mai eficient. Și datorită proprietăților metalului, gama de produse artizanale s-a înmulțit de mai multe ori. Prelucrarea metalelor este mult mai complicată din punct de vedere tehnic decât lemnul, dar merită. acest moment metodele de prelucrare a metalelor pot fi formulate clar:

• Forjare;
• gravare;
• Alungare;
• înnegrirea;
• Casting;
• Filigran(lipit, ajurat, voluminos);
• Frezarea. Prelucrare la strung, freză.

3. Argila

Un material natural care a primit nu mai puțină distribuție decât lemnul. Acest tip de material suferă de un număr mic de tipuri de prelucrare, ceea ce afectează și varietatea produselor din argilă. Majoritatea produselor sunt ustensile, iar restul sculpturi și suveniruri. Dar plasticitatea și ușurința de prelucrare a materialului, împreună cu accesibilitatea, permit unui număr mic de tipuri de produse să dea cele mai incredibile forme.

• ceramică;

4. Piatra.

Foarte greu de procesat. Datorită rarității unor materiale, dificultăți de prelucrare - un cost atât de ridicat al produselor. Luați o sculptură. Operele de artă din Evul Mediu sunt neprețuite, deși sunt din marmură sau ipsos. Numărul meșterilor este mult mai mic decât numărul, să zicem, al cioplitorilor în lemn. Și nu orice piatră este potrivită pentru prelucrare. Cu toate acestea, produsele din piatră, fie că este o piatră prețioasă sau un granit uriaș, sunt cu adevărat impresionante și încântătoare.

• Sculptură;
• Fir;
• Gips(reflux de reliefuri și figuri tridimensionale);

5. Os

Sicriurile sculptate în os sunt uimitoare. Modelele și comploturile complicate pot fi luate în considerare la nesfârșit. Dar distribuția acestui tip de meșteșug popular este foarte dependentă de teritoriu. Nu orice os este potrivit pentru prelucrare, nu toate animalele au părțile valoroase ale corpului necesare, iar toate acestea sunt agravate de faptul că multe specii de animale sunt rare și supuse protecției.

• Fir;

6. Fir

Puține tipuri de meșteșuguri populare pot fi numite exclusiv feminine. Lucrul cu un fir poate fi clasificat ca unul dintre ele. Realizarea produselor dintr-un fir este asociată cu o perseverență și o concentrare incredibile. Atunci când creați cele mai complexe modele și obiecte, nu se poate face fără abilități de aritmetică și de tăiere, deoarece buclele iubesc numărarea, iar majoritatea produselor sunt haine care sunt supuse anumitor cerințe importante de modă, comoditate, caracter practic și frumusețe.

• Tricotare;
• Ţesut;
• Dantelă;
• Broderie;

7. Pielea

Produsele din piele devin din ce în ce mai rare. Prețul și posibilitatea înlocuirii cu polimeri artificiali au afectat răspândirea acestui tip de ambarcațiuni. Nu-mi amintesc să fi văzut în ultima vreme o adevărată operă de artă din piele, făcută manual. Cu toate acestea, în ultima vreme acest material a fost folosit crearea manuală produse artistice. Obiectele obișnuite au fost decorate în principal cu inserții din piele multicoloră, au fost create compoziții și modele.

• Fabricarea de haine si incaltaminte;
• embosare;
• Fir;

Adesea, meșterii combinau mai multe tipuri de meșteșuguri într-un singur produs. Așadar, tuesele din coajă de mesteacăn puteau fi decorate cu embosare, sculptură, pictură, precum și acoperirile lor din lemn, piatra sculptată a fost închisă într-un cadru metalic, iar produsele din lut au fost completate cu diverse materiale pentru a crea compoziții bizare.

Aceasta nu este o listă completă de tipuri de meșteșuguri. Există o mulțime de subspecii, ale căror caracteristici și-au luat rădăcini atât în ​​raport cu naționalitatea popoarelor, cât și cu locația geografică, și chiar și specii de animale și plante, comune în apropierea satelor stăpânilor.

Vom încerca să luăm în considerare multe dintre meșteșugurile populare enumerate folosind exemple și clase de master care reflectă caracteristicile tehnologiilor și metodelor de lucru. Și vă cer, dragul meu cititor, o favoare: dacă există o oportunitate de a contribui la dezvoltarea meșteșugurilor tradiționale și a artelor și meșteșugurilor, asigurați-vă că le spuneți și altora despre asta. Puteți face acest lucru pe această resursă. Un site despre meșteșuguri populare caută talente.

Meșteșuguri populare meșteșuguri populare

Una dintre formele de artă populară (în special, fabricarea produselor Arte și Meserii). Tradițiile artei populare sunt înrădăcinate în antichitate, reflectând particularitățile muncii și ale vieții de zi cu zi, idealurile estetice și credințele unui anumit popor. Motivele și imaginile artei populare s-au păstrat aproape neschimbate de secole, fiind transmise din generație în generație. Produsele meșterilor populari (ceramică, țesături și covoare, produse din lemn, piatră, metal, os, piele etc.) sunt concepute în primul rând pentru a aduce frumusețe și bucurie vieții de zi cu zi. În Rusia, cele mai populare au fost ceramica Gzhel, pictată cu culori albastre pe alb; jucărie din lut Dymkovo; Dantela Vologda, pictura pe lemn Gorodets, miniaturi de lac ale lui Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug înnegrite pe argint etc.

Odată cu dezvoltarea masei productie industriala multe meșteșuguri și meșteșuguri antice au căzut în decădere. În con. 19 - cers. Secolului 20 pe valul de interes în trecutul național în multe țări, a început renașterea meșteșugurilor de artă populară. În Rusia, meșteșugurile tradiționale au fost cultivate în mod deliberat în ateliere Abramtsevși Talashkino. În zilele noastre, meșterii care lucrează în tradițiile meșteșugurilor populare creează atât opere de artă unice, cât și schițe pentru producția de produse industriale de masă.

(Sursa: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Sub conducerea Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Vedeți ce sunt „meșteșuguri populare” în alte dicționare:

Una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă. Istorie Artele și meșteșugurile populare datează din antichitate, până la meșteșuguri domestice și meșteșuguri sătești. Mai târziu ...... Wikipedia

- ... Wikipedia

Una dintre forme arta Folk(în special, fabricarea de arte decorative și aplicate). Multe meșteșuguri de artă populară își au rădăcinile în vremuri străvechi, când s-au dezvoltat meșteșugurile de casă și meșteșugurile rurale ... ... Enciclopedia de artă

Dicţionar enciclopedic mare

Meșteșugurile de artă populară, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de lucrări arte decorative). Se întorc în antichitate, la meșteșugurile de acasă și rurale ...... Enciclopedia modernă

Una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară. Artele și meșteșugurile populare datează din antichitate, până la meșteșuguri casnice și meșteșuguri sătești. Ulterior, cei care lucrau pentru piata s-au format ...... Dicţionar enciclopedic

Meșteșuguri de artă populară- Produse din meșteșugurile populare cehe. FOLK ART CRAFT, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Se întorc în antichitate, la ...... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Meșteșuguri de artă populară- Nar. creativitate, inclusiv fabricarea de articole de uz casnic care au caracter de lucrări decorative. apl. arte: broderie, ceramică, țesut covoare, prelucrarea lemnului, piatră, metal, os, piele, dantelă etc. N.H.P., de regulă, ... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

Una dintre formele de artă populară (în special, fabricarea produselor de arte decorative aplicate (vezi Decorative artă aplicată)). Multe N. x. etc. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când s-au dezvoltat ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Meșteșuguri de artă populară- una dintre formele de artă populară (în special, fabricarea de dantelă și produse din dantelă, broderie, tricotat etc.). Multe N.H.P. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșuguri domestice și rurale ...... Enciclopedia modei și îmbrăcămintei

Cărți

• Meșteșuguri populare, Clienții Alexey Evgenievich, seria Istoria Rusiei este o serie unică de cărți pentru copii, care dezvăluie cel mai pe deplin tânărului cititor întreaga lume unică a istoriei Rusiei. Seria a fost produsă din 1998 și... Categorie: Istorie Seria: Istoria Rusiei Editura: Orașul Alb,
• Meșteșuguri populare, Clienții Alexey Evgenievich, Editura Bely Gorod prezintă o nouă carte pentru copiii de vârstă primară și secundară, care face parte din seria Istoria Rusiei, îndrăgită de mulți cititori. Cartea Meșteșuguri populare este dedicată... Categorie:

Rusă meșteșug popular combină un strat imens de cultură. Particularitatea țării noastre este, de asemenea, că aproape fiecare colț, regiune sau regiune autonomă au propriul lor fel de lucrare cu ac. Ar putea fi un tablou diverse materiale, produse din lut și jucării, țesut din dantelă, produse de patiserie și multe, multe altele.

pictura

Din cele mai vechi timpuri, Rusia a fost faimoasă în întreaga lume pentru artiștii săi. Astfel de modele, care au fost executate de maeștrii noștri, nu ar fi putut fi inventate de niciun artist european. De-a lungul timpului, chiar și direcții și școli separate s-au dezvoltat care continuă tradițiile poporului nostru.

Este aproape imposibil să enumerați toate tipurile și tehnicile de pictură în Rusia. Sunt atât de multe și fiecare poartă anumite caracteristici ale zonei și ale culturii. Cele mai cunoscute meșteșuguri populare rusești sunt:

• Gzhel. Aceste modele albastre pe porțelan alb sunt cunoscute în întreaga CSI și în străinătate. Inițial, mâncărurile din lut alb special erau folosite pentru nevoi personale. De-a lungul timpului, s-a răspândit în toată Rusia și chiar a început să fie folosit pentru „necesități farmaceutice”. Modelul original și memorabil pe vasele albe a apărut mult mai târziu - la sfârșitul secolului al XIX-lea.
• Meșteșuguri populare artistice - Khokhloma. Acesta este un alt simbol cunoscut al Rusiei. Acest gând are deja vreo 400 de ani. Are originea în Nijni Novgorod. Particularitatea desenului este că diferite fructe de pădure, flori, păsări și animale sunt reprezentate pe un copac sau pe vase. În acest caz, se utilizează predominant vopsea roșie și neagră pe fond auriu. Uneori se folosesc verde și galben.
• Pictura Gorodets. Acest meșteșug este unic prin faptul că în tehnica sa au fost folosite inițial diferite tipuri de lemn: unul este deschis, celălalt este întunecat. Părțile tăiate au fost introduse în adâncituri speciale și s-a obținut un model deosebit. Mai târziu au început să folosească nuanță. În aproape fiecare imagine, elementul principal este un cal cu un gât frumos alungit.

Pe lângă aceste tehnici, care folosesc meșteșuguri artisticeși meșteșuguri populare, există, de asemenea, un număr mare de picturi murale, cu care toată Rusia se mândrește până în prezent. Sunt un simbol al țării noastre și o sursă a mândriei acesteia. Acestea sunt Zhostovskaya și Fedoskino și multe altele.

ceramică

După cum știți, rușii erau în mare parte oameni stabiliți și muncitori. În viața de zi cu zi, o varietate de feluri de mâncare de lut. Prin urmare, un astfel de meșteșug popular rusesc era popular în acele zile - ceramica.

Puțini oameni știu că inițial doar femeile erau implicate în asta. Și abia mai târziu această meserie a trecut complet în mâinile puternice ale oamenilor.

De regulă, ei au fost angajați în acest meșteșug în locuri de acumulare naturală de lut. De regulă, în apropierea lor s-au format sate și așezări. Secretele olăritului au fost transmise din generație în generație.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda și multe, multe altele au devenit cele mai faimoase districte din Rusia, care erau renumite pentru meșterii lor care făceau produse minunate din lut. De obicei, acestea erau zone situate în apropierea râurilor și lacurilor.

Nu numai feluri de mâncare au fost făcute din lut. Au fost utilizate pe scară largă diverse jucării, figurine, fluiere, decorațiuni și obiecte de interior. Un exemplu viu în acest sens este meșteșugurile populare din Gzhel. Initial, diverse tacamuri ceramice. Acum, în orice magazin de suveniruri din Rusia puteți găsi un produs ceramic cu un model albastru unic.

În regiunea Nijni Novgorod, ceramica își are originea în secolul al XVI-lea. Unul dintre centrele sale a fost satul Bogorodskoye. Până acum, există un festival al maeștrilor și fanilor acestui meșteșug.

În partea centrală a Rusiei, plăcile de lut erau cunoscute și utilizate pe scară largă. O astfel de artă necesita abilități și rezistență speciale. Casele boierilor înstăriți, precum și multe biserici și catedrale, erau împodobite cu casierii de lut.

Țesut și dantelă

Aceasta este practic aceeași artă tradițională pentru Rusia ca pictura sau sculptura în lemn. Cu toate acestea, acest meșteșug popular rusesc antic avea funcții magice. La urma urmei, hainele slave nu sunt doar o modalitate de protecție împotriva frigului și a intemperiilor, ci și mod bun protejează-te încă o dată de orice deochi, daune sau boală.

De aceea, modelul de pe produsele maeștrilor ruși este atât de important. Timp de multe secole, nu s-a schimbat prea mult. În același timp, este și cartea de vizită a fiecărei națiuni care trăiesc în Rusia. Acestea conțin și informații despre dezvoltarea sa, despre evenimente importante și eroi.

Cele mai faimoase au fost astfel de meșteșuguri:

• Obiecte regale.În Evul Mediu, această măiestrie era foarte apreciată și adesea în casele boierilor și principilor bogați se puteau vedea fețe de masă brodate de ambasade, țesături cu model și lenjerie specială. Maeștrii lui Kadashevskaya Sloboda și Khamovnikov din regiunea Moscova au câștigat cea mai mare faimă. De asemenea, au fost apreciate articole din Cherkasovo și Breitovo din regiunea Yaroslavl.
• Esarfe din puf. Aceste produse, cum ar fi păpușile de cuib sau Khokhloma, sunt carte de vizită Rusia. Şalurile pufoase din Orenburg au câștigat cea mai mare popularitate. Pentru prima dată, au devenit cunoscuți în zorii secolului al XVIII-lea. Sunt realizate din puf de capră moale și cald, precum și din mătase, bumbac și alte fire luate ca bază. De asemenea, sunt cunoscute șaluri imprimate Pavlovo-Posad de jumătate de lână și lână.
• Confecţionarea dantelăriei. Pentru prima dată, acest meșteșug popular s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Dantela este realizata manual folosind bobine de lemn. În același timp, au șanțuri speciale pentru fire. Cu ajutorul acestor bețe meșteșugari țes modelele necesare. Centrele originale de fabricare a dantelăriei din Rusia au fost Vologda, districtul Mikhailovsky din Ryazan, districtul Sovetsky din regiunea Kirov și districtul Yelets din regiunea Lipetsk.

La fel ca multe meșteșuguri populare din Rusia, țesutul și dantelăria în perioada sovietică și astăzi nu sunt practic dezvoltate. Au mai rămas destul de mulți meșteri care ar putea recrea complet tehnica și modelele conform obiceiurilor străvechi.

meșteșug fierar

Rusia a fost întotdeauna faimoasă pentru oamenii puternici și sănătoși. Nu degeaba fierăria a devenit unul dintre cele mai onorabile și venerate meșteșuguri dintre strămoșii noștri. Despre acești oameni puternici și voinici au circulat legende și s-au compilat epopee, ca despre mândria oamenilor și a eroilor lor.

Fierul era cunoscut strămoșilor noștri direcți - slavii. Și deja în secolul al XI-lea, acest meșteșug popular rusesc era cel mai răspândit. Chiar și cele mai mari principate erau situate tocmai în apropierea zăcămintelor de minereu și argilă.

De obicei, fierarii au extras și prelucrat metal în mod independent. În același timp, tehnica de forjare în sine practic nu s-a schimbat până în secolul al XIX-lea. Mai întâi, o bucată de metal a fost încălzită cu o forjă, apoi metalul a fost compactat cu un ciocan și toată zgura a fost îndepărtată.

Meșterii au făcut nu numai săbii. Le-au dat oamenilor încuietori și chei, topoare și cuțite, cuie și ace, cazane, greutăți și multe, multe altele.

Principalele centre de fierărie din Rusia au fost orașul Zlatoust, care a fost apreciat și venerat de țarii noștri ca capitală a armelor, închisoarea Pavlovsky, Siberia, orașul Belev și multe, multe altele. Aceste locuri au fost cele care au glorificat fierăria și au inclus-o pentru totdeauna în meșteșugurile populare ale Rusiei.

Sculptură în lemn și oase

Un alt meșteșug străvechi, dar nu complet uitat. Pentru poporul nostru, totul are propriul său sens sacru. Chiar și în obiectele obișnuite de zi cu zi, strămoșii au încercat să folosească lucruri speciale. Pentru aceasta au existat diverse meșteșuguri populare. Produsele realizate din materiale naturale erau deosebit de apreciate: piatra, os sau lemn.

Pe lângă faptul că din ele s-au realizat diverse obiecte de uz casnic, meșteșuguri de artă etc., fațadele clădirilor au fost decorate cu ajutorul sculpturilor, s-au realizat sculpturi etc.

Următoarele meșteșuguri populare au câștigat o popularitate deosebită:

• Shemogodskaya scoarță de mesteacăn crestat. Această artă își are originea în regiunea Vologda. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda fac o varietate de coșuri, vase, tuesas, bijuterii și chiar pantofi și haine. Particularitatea acestor produse este că un ornament floral natural, frunze și fructe de pădure, flori și tulpini sunt împletite cu modelul tradițional.
• Sculptură în os Varnavinskaya. Aceasta este arta meșteșugurilor populare a maeștrilor Nijni Novgorod. A luat naștere pe baza unuia special realizat pe un copac. Particularitatea unor astfel de produse constă în originalitatea și individualitatea absolută. La urma urmei, fiecare articol este realizat manual, fără șabloane și ștampile.
• Acest meșteșug de artă extraordinar a devenit cunoscut pe scară largă în secolul al XIX-lea. Folosind această tehnică, au făcut oale, vase, vaze și sicrie, precum și orice obiecte de decor și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Pe lângă aceste meșteșuguri populare, Rusia este bogată în meșteri care pot face mai mult decât simpla aplicare a modelelor pe piatră, os sau lemn. Ele par să completeze modelul natural al materialului. Propria munca. De aceea aceste produse devin atât de neobișnuite și unice.

Meșteșuguri populare: jucării

Principalul lucru pentru orice familie este continuarea familiei. De aceea copiilor li s-a acordat întotdeauna o atenție deosebită. Au fost urmăriți, antrenați și, bineînțeles, cu care s-au jucat. Pentru a distra copilul, au realizat meșteșuguri speciale: din piele, țesătură, lemn, piatră etc.

Meșteșuguri populare rusești pentru copii:

Este nesfârșit să enumerați toate dinastiile celebre și străvechi care și-au dedicat abilitățile copiilor. Și fiecare jucărie avea propriul ei caracter, trăsături speciale care nu erau caracteristice pentru restul.

producția de sticlă

Aceasta este una dintre cele mai grele și mai interesante activități în același timp. În Rusia, ambarcațiunile de suflare a sticlei au apărut nu cu mult timp în urmă - în secolul al XVIII-lea. Fondatorul său a fost prințul Menșikov. Și, în ciuda faptului că inițial străinii au fost invitați la producție, mai târziu ocupația s-a transformat în meșteșugul nostru popular național rus.

Orașul Klin a devenit centrul producției de suflare a sticlei. Acolo poți ajunge acum la fabuloasa expoziție de jucării și decorațiuni de Crăciun. De ce acest oraș de lângă Moscova? Această regiune este bogată în depozite de cel mai valoros nisip pentru suflătorii de sticlă - cuarț, fără de care producția este imposibilă.

Un alt loc cunoscut în toată țara este Gus-Khrustalny. Acest oraș își datorează numele unei vechi fabrici de suflare a sticlei fondată în secolul al XVIII-lea și deținută de celebrii oameni de afaceri ruși Maltsov.

Acum această minunată fabrică produce o mare varietate de produse din acest material fragil. Acestea sunt pahare și pahare de vin, vaze și shtof-uri, precum și suveniruri interesante și chiar articole de interior.

Expoziții moderne de meșteșuguri populare

Acum, principalul lucru pentru mulți meșteșugari ruși este să continue să se dezvolte. Popularitatea este cheia succesului. La urma urmei, cu cât oamenii cunosc și apreciază mai mult meșteșugul, cu atât mai bine, cu atât mai multe comenzi primesc maeștrii.

În plus, meșteșugurile ajută noua generație să înțeleagă istoria și cultura propriei țări. Nu este doar interesant și informativ, ci și foarte distractiv, mai ales pentru copiii mici. La urma urmei, aproape fiecare produs nostru folosește culori strălucitoare, desene amuzante cu personaje amuzante.

De regulă, în locurile în care se concentrează producția anumitor meșteșuguri, se organizează anual târguri și expoziții. Aici meșterii își aduc cele mai bune produse pentru afișare și vânzare.

Cele mai renumite și interesante târguri de astăzi:

• Expoziție de meșteșuguri populare „Rook”. Are loc la Nijni Novgorod în fiecare an. Meșteșuguri artistice sunt prezentate aici nu numai de maeștri locali, ci și de cei mai buni meșteri ai Rusiei. Acest eveniment are loc la mijlocul lunii decembrie.
• Ethnomir - maeștri și meșteșuguri. Această expoziție are loc în regiunea Kaluga în septembrie. Reunește cei mai buni maeștri ai Rusiei și ai lumii. În cadrul acestui festival, sunt organizate și cursuri de master foarte interesante și informative pentru toată lumea.

Târgul de meșteșuguri Solovetsky. Acest eveniment anual este vizitat de meșteri din Yaroslavl, Arhangelsk, Murmansk, Nijni Novgorod și alte orașe și sate meșteșugărești. Meșteșuguri populare - Khokhloma, jucăriile și Gzhel sunt deosebit de apreciate de vizitatori.

Pe lângă aceste târguri, există multe altele care adună un număr mare de oameni și contribuie la renașterea meșteșugurilor populare demult uitate.

Meșteșug cu cuțit

Prelucrarea metalelor artistice a fost larg răspândită pe aproape întregul teritoriu al Rusiei. Și în diferite regiuni au apărut centre întregi pentru producția de cuțite, vase și diverse tacâmuri.

Maeștrii de la Nijni Novgorod erau deosebit de faimoși pentru priceperea lor. Pavlovskaya Sloboda a devenit centrul meșteșugurilor artistice din metal. Prima amintire a acesteia a apărut în secolul al XVI-lea. Apoi această artă a meșteșugurilor populare s-a răspândit în alte raioane și regiuni. De exemplu, acesta este satul Vorsma. Arta și abilitățile meșterilor locali erau cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei. În anii URSS, acest loc a devenit capitala oficială a industriei cuțitelor.

Cuțitele rusești erau decorate cu o mare varietate de materiale: de la os până la sidef și jasp. Pe ele a fost afișată o gravură specială, care a servit nu numai ca ornament, ci și ca un fel de marcă industrială.

Una dintre cele mai faimoase case care au făcut din aceste meșteșuguri populare o afacere de familie și au transmis secretele tehnologiei și măiestriei de la tată la fiu a fost Ptitsyns, Zavyalovs și Biryutins. Produsele lor au făcut o impresie uriașă la târgurile comerciale din Philadelphia, Londra, Berlin și Paris.

Bijuterii în Rusia

Acesta este unul dintre cele mai valoroase și mai căutate meșteșuguri populare ale poporului nostru. Până acum, produsele vechilor maeștri ruși uimesc mintea și imaginația vizitatorilor și experților numeroaselor muzee și expoziții. Bijuteriile se remarcă prin faptul că se bazează pe multe meșteșuguri artistice și meșteșuguri populare. Aceasta este forjare, sculptură, pictură și multe, multe altele.

Bijuteriile au însoțit o persoană rusă de la naștere până la moarte. Până și un bebeluș purta un fel de mărgele, iar fetelor urechile erau străpunse la vârsta de 6-8 ani. Băieții, de regulă, se bazau pe un singur cercel. În plus față de aceste bijuterii, o varietate de brățări, inele și inele prețioase, agrafe și multe altele au fost populare în rândul oamenilor. Cele mai comune materiale în Rusia au fost aurul, argintul și perlele. Mai târziu, în timpul dezvoltării relațiilor comerciale active, au apărut rubine, smaralde, safire și granate.

În ciuda faptului că stăpânii străini erau adesea invitați de casele domnești rusești, Rusia avea mulți dintre propriii săi eroi. Aceștia sunt Gavrila Ovdokimov, care a făcut capacul altarului defunctului țarevici Dmitri, maeștrii moscoviți Ivan Popov, Tretyak Pestrikov și Afanasy Stepanov.

Centrele meșteșugurilor de bijuterii au fost regiunile centrale, care au dat naștere meșteșugurilor populare - Gzhel, forjare și pictură artistică etc., Nijni Novgorod, Veliky Ustyug și multe altele.

Cunoașterea meșteșugurilor de artă populară (NKhP) din Rusia va ajuta la o mai bună înțelegere a spiritului și culturii popoarelor țării noastre.

Arta populară a evoluat de-a lungul secolelor prin eforturile maeștrilor multor generații. Secretele măiestriei au fost transmise din tată în fiu. Când face orice lucru, meșterul popular nu s-a gândit doar la scopul său practic, dar nu a uitat nici de frumusețe. Frumusețea și utilitatea în munca sa au fost întotdeauna inseparabile. Este posibil să asociem arta populară cu un astfel de cuvânt ca bunăstare? Și dacă da, ce bunăstare poti vorbi? Maestrul pune o particulă din sufletul său în produsul pe care îl creează. Nu-i așa? bun?

Munca este bună dacă este utilă și are suflet.

Nu este atât de scump că roșul este aurul și atât de scump este stăpânul binelui.

Te poți îndrăgosti de Rusia doar atunci când vezi toată frumusețea naturii rusești timide, lași istoria tragică și eroică a poporului rus să treacă prin suflet, te minune de frumusețea ansamblurilor arhitecturale și atingi cu inima minunatele creații ale poporul rus.

Meșteșuguri populare și meșteșuguri din Rusia

1 grup- sculptură și pictură pe lemn

1. Khokhloma este un sat străvechi, pierdut în sălbăticia pădurilor dense din Volga. Împreună cu istoria sa, nașterea artei cunoscute în întreaga lume se întoarce în trecutul îndepărtat - Pictura Khokhloma.În secolul al XVII-lea, o serie de sate, împreună cu Khokhloma, au trecut în posesia Mănăstirii Treime-Sergiu. Poate că deja în acel moment, producția de ustensile din lemn aurit sa născut în Khokhloma. Ustensilele din lemn au fost folosite de ruși din cele mai vechi timpuri. Dar este incomod să folosiți ustensile din lemn nevopsite: lemnul absoarbe lichidul și se murdărește rapid.

Tehnica de pictură Khokhloma este asociată cu prelucrarea la cald a produselor și necesită o mare experiență și pricepere. Munca este foarte intensă de muncă. Vasele albe nevopsite sunt mai întâi uscate și apoi acoperite cu un strat lichid de lut, care închide porii lemnului. După uscare, articolele au fost unse cu ulei de in crud și introduse la cuptor toată noaptea. Apoi au fost acoperite cu grijă cu ulei de uscare, uscate din nou. Această operație se repetă de 3-4 ori. Întreaga suprafață a obiectului a fost frecată cu pulbere de staniu măcinată fin, astfel încât lucrul de lemn să capete aspectul unui metal. Pe suprafața unsă cu ulei s-a aplicat un model cu o pensulă subțire cu vopsea neagră și roșie. Lucrul vopsit a fost din nou uns cu ulei și pus să se întărească în cuptor, sub influența temperaturii ridicate lacul s-a întunecat, iar pulberea argintie de sub stratul de lac a căpătat o strălucire aurie. În picturile lui Khokhloma, predomină imaginile cu forme de plante sau așa-numitul ornament de iarbă, asociat cu tradițiile picturale din Rusia Antică. În ciuda apariţiei recente de noi centre Pictura Khokhloma, liderii sunt încă „indigeni”: o fabrică în satul Semino, raionul Koverninsky și o asociație în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod.

2. Născut la 30 de kilometri de Khokhloma Pictura Gorodetsși-a ales imediat cursul. Vopsele Gorodets aprinse cu toată paleta. Vopselele Khokhloma au fost încălzite și supuse unui tratament termic. Pictura Gorodets este rece. Boabele, frunzele, florile - la Khokhloma; complot imagini cu „viața filistină” - la tabloul Gorodets.

3 . Unul dintre cele mai vechi din timpul apariției pescuitului lângă Moscova sculptură în lemn situat în satul Bogorodskoye. Aici la cumpăna dintre secolele XVI-XVII. a început să sculpteze o jucărie din lemn. În secolul al XIX-lea, în jucărie au apărut compoziții cu mai multe figuri, iar imaginile figurilor în sine au devenit mai dinamice. Lemnul de tei, arin sau aspen a fost folosit de mult pentru a face jucării.

De la începutul apariției meșteșugului Bogorodsk, meșteșugarii locali au realizat doar piese separate pentru jucăriile Posad, din care sergieviții au asamblat jucării întregi. Apoi, oamenii din Bogorodsk au început să facă jucării „în lenjerie”, adică. fără a le picta, iar sub această formă le-au livrat producătorilor de jucării ai lui Sergiev Posad, care au pictat jucăriile și le-au pus în vânzare. Pescuitul din Bogorodsk are o tendință activă de dezvoltare. Cadrele de meșteșugari sunt pregătite la școala profesională locală și la școala de artă, situate în regiunea Zagorsk.

4. La mijlocul anilor 90. În secolul al XIX-lea, soția filantropului rus I. Mamontov a adus din Japonia o păpușă detașabilă din lemn, care era o figurină a unui înțelept oriental. Păpușa adusă i-a interesat pe membrii cercului Abramtsevo și s-a decis să creeze propria lor, Matryona rusă, modelată după o jucărie japoneză. Se crede că primele mostre de păpuși cuibărătoare au fost pictate de artistul S. Malyutin și întoarse de strungarul V. Zvezdochkin. Matrena rusă a fost prezentat pe expoziție mondialăîn Paris. Matryoshka a apărut în Sergiev Posad în 1902. Versiunea Malyutinskiy a picturii matrioșca a devenit un model pentru repetarea în masă.

Grupa 2- ceramica artistica

1. La sud-est de Moscova se află fostul centru de volost - Gzhel. Asociez originea acestui nume cu cuvântul „arde”, care este direct legat de meșteșugul local. Produsele din argilă erau arse în mod necesar într-un cuptor la o temperatură ridicată.

Gzhel a fost menționat pentru prima dată în sursele scrise în 1339 în Diploma spirituală a prințului rus Ivan Kalita. La mijlocul secolului al XVII-lea, în aceste locuri au fost descoperite argile cu ardere albă. Aceste argile erau cele mai potrivite pentru ustensile de farmacie. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, aici a fost stabilită producția de majolice Gzhel - produse glazurate din lut roșu vopsite cu vopsea albă, galbenă, albastră, verde și maro. Pictura a fost realizată pe un ciob moale, nears - acesta este numele unui produs de lut format acoperit cu email alb.

La începutul secolului al XIX-lea, oamenii Gzhel au decis să adauge var în argilele lor, așa că au primit semifaință. Din acest moment încep să crească celebrele flori albastre. Frunzele și mugurii pe un fundal alb sunt o tradiție excepțională Gzhel, care nu poate fi găsită nicăieri în lume. Stilul original de pictură cu cobalt - vopsea albastră - devine clasic. Treizeci de nuanțe diferite, de la un albastru deschis aproape transparent la un albastru închis bogat. Dar nuanțele de culoare au apărut abia după ardere, în forma sa brută modelul de cobalt arată gri-negru. După ce am învățat în 1820 să facă faianță fină, Maeștri Gzhel a început să înțeleagă secretele porțelanului. Datorită producției în masă, porțelanul Gzhel a devenit disponibil pentru mulți. A existat o perioadă în care meșteșugul Gzhel a căzut în declin, iar producția din fabrică a scăzut și ea. Motivul pentru aceasta este războiul de la începutul secolului al XX-lea, devastările de după revoluție, lipsa materiilor prime și a combustibilului. La începutul anilor 80, porțelanul Gzhel câștiga recunoaștere în țara noastră și în străinătate.

2 . Multe regiuni ale Rusiei sunt renumite pentru jucăriile din lut. Cele mai faimoase jucării, desigur, dymkovo. Sunt făcute în așezarea Dymkovo de lângă Vyatka. În secolul al XIX-lea, mulți călători au descris cu entuziasm vacanța amuzantă Vyatka „Fluier”. În timpul acestei sărbători, locuitorii din Vyatka s-au plimbat, au dansat, au cântat și au fluierat în fluiere de lut pictate.

Jucăriile Dymkovo sunt mari, complexe, cu multe detalii. Lutul se prepară special, se frământă „aluatul”, din care se modelează figurile, apoi se ard într-un cuptor special pentru a le face mai puternice, se străpunge o gaură pentru fluier cu un băț de lemn. Argila maro este acoperită cu vopsea albă din lapte și cretă, pictată cu culori strălucitoare și decorată cu pătrate subțiri de aur adevărat. Tradițional pentru Jucării Dymkovo sunt considerați călăreți, cocoși, curcani, doamne, bone.

3. Satul Filimonovo de lângă Tula este de asemenea renumit pentru jucăriile sale. Lutul de aici nu este maro, ci alb, se întinde ușor, ca plastilina. De aceea Filimonov jucăriile sunt atât de alungite: acestea sunt vaci, căprioare, capre cu gâtul lung în dungi și coarne mari colorate. Și câte modele diferite de puncte, stele, dungi și cercuri sunt inventate de maeștrii Filimonov!

4. În nordul Rusiei, nu departe de Arhangelsk, în orașul Kargopol, se fac jucării complet diferite. Kargopol maeștrilor le place să sculpteze țărănele în basma și doamnele în pălării care vin de la piață cu cumpărături, muzicii-armoniști în pantofi și caftane.

Grupa 3- prelucrarea artistică a metalului

1. Produsele din metal sunt o parte importantă și indispensabilă a vieții de zi cu zi a oamenilor. Varietatea tehnicilor artistice și tehnice vă permite să faceți lucruri din el în diverse scopuri.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, s-a dezvoltat în Veliky Ustyug arta neagră nordică. Gravura se realizează pe suprafața metalică a unui obiect cu unelte speciale - gravoare. Desenul gravat este umplut cu pulbere de niello, adică un aliaj de oxizi de sulf de argint, cupru și plumb. După aceea, produsul este ars, în timp ce temperatura ridicată topește negrul și umple ferm adânciturile. Apoi suprafața este lustruită. Regiunea Vologda produce încă obiecte extrem de artistice: cutii cu evenimente istorice și basme, cupe, pahare, bijuterii (broșe, butoni, brățări, cercei și pandantive).

2. Email, nume grecesc antic smalț,- o tehnică folosită în arta bijuteriilor: sticla cu topire scăzută, care, după ardere, formează o peliculă subțire, transparentă sau opaca, colorată sau incoloră, monocromatică pe suprafața obiectului care se dorește. Emailul artistic - un mijloc de îmbogățire a culorii produs metalic. Smalțul a apărut, se pare, în mileniul I î.Hr. e. în estul Mediteranei. În Rusia, smalțul cloisonné original apare la începutul secolului al X-lea. În secolele XVI-XVII, smalțul transparent multicolor, smalțul pitoresc Ural, a fost dezvoltat în Rusia. S-au făcut căni, vase, farfurii, coroane, rame gospel pentru cadouri. La Rostov, în secolele XVII-XIX, icoanele și alte obiecte au fost realizate folosind tehnica emailurilor pictate.

3. Mstera meșteșug Regiunea Vladimir s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea, unde prelucrarea metalelor a început cu fabricarea decorurilor urmărite pentru icoane, realizate de pictorii locali. Pentru a decora tăvi și suporturi de sticlă, a fost folosit un ornament gravat sub formă de buchete modeste, crenguțe și rozete. Zonele desenului gravat, de regulă, au fost aurite și lustruite. Restul suprafeței metalice a rămas mată. Lucrul cu filigran a extins posibilitățile decorative ale produselor. Ornamentul ajurat a început să fie folosit ca decor deasupra capului în vaze și stive metalice.

Grupa 4 - pictura decorativa pe metal si pictura lacuita

1. În urmă cu mai bine de o sută de ani, frații Vișnyakov, țărani de lângă Moscova, au plătit ceva

atelier propriu. Au decis să picteze tăvi metalice. tăvi Zhostovo

poate fi oval, rotunjit, dreptunghiular și creț. Semifabricatul metalic nu mai este scos manual, ca înainte, ci este presat pe mașină. Și fundalul nu este doar negru, ci și auriu, verde, crem. Fundalul este realizat cu toată grija, urmând o anumită succesiune: suprafața se unge de două ori cu ulei și ulei de uscare, se usucă și se șlefuiește, se aplică trei straturi de grund negru, se acopera de două ori cu lac negru și se șlefuiește din nou ușor. Tavile sunt vopsite doar cu vopsele de ulei si doar cu pensula de veverita. Maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată și folosește fiecare vopsea pe rând. În același timp, el respectă cu strictețe succesiunea operațiunilor, fiecare având propriul său scop.

2. Pictura cu lac Fedoskino de-a lungul istoriei dezvoltării sale, a fost ghidat de mostre de pictură clasică rusă. De la ea, ea a adoptat tehnica scrisului în mai multe straturi cu vopsele în ulei. Pe sicrie, snuffbox, s-au reflectat comploturile tipăritelor populare rusești, gravuri vechi, traduse în limba scrisului în miniatură. În pictura Fedoskino au fost fixate timp de mulți ani parcele de excursii de vară și iarnă într-o echipă de trei cai. „Troici”, „petrecerile cu ceai”, peisajele din regiunea Moscovei au devenit simboluri unice ale Rusiei. Miniatura Fedoskino este întotdeauna executată înconjurată de un fundal negru al cutiei. În arta lui Fedoskin, există și metode de design decorativ decorativ al produselor: un cec colorat - „caruri”, pictura „sub broasca testoasă”, incrustație cu filigran, un model care seamănă cu jocul unui model gravat pe metal sub un strat de email transparent.

3. In zilele de azi Palekh nu doar popular, el este celebru. Gloria acestui mic sat din regiunea Ivanovo a fost adusă de arta elegantă și delicată a miniaturii lacului, înrădăcinată în cultura artistică a Rusiei Antice. Produsele din hârtie-maché ale artiștilor din Palekh: sicrie, cutii, cutii cu pulbere, broșe, sicrie, pictate cu tempera într-un stil decorativ luminos și complicat ornamentate cu aur, sunt vândute în toată lumea. Pictura cu lac pe hârtie de hârtie înflorește în cele patru principale centre ale meșteșugurilor populare din Rusia: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Compoziția miniaturii este așezată cu îndrăzneală pe un plan sub forma unui mozaic colorat ondulat. Desenul este întotdeauna expresiv în siluetă și concis, în interior este lucrat cu linii aurii. Această umbrire conferă întregului produs complet și seamănă cu o crestătură în aur, de asemenea cu emailuri de bijuterii.

Grupa 5- broderie, dantela, esarfe

1. Există astfel de meșteșuguri care pot fi găsite în orice colț al Rusiei - aceasta este broderie și dantelă.

Broderia în trecut era inerentă fiecărei persoane ca fiind cea mai mare mod accesibil creare. În regiunile de nord ale Rusiei, a fost brodat un model - au reprezentat animale, păsări, oameni; mai tipic pentru banda de mijloc figuri geometrice, iar pentru sudul Rusiei - o abundență de flori.

cruce de broderie a împodobit de mult costumele naționale ale tuturor popoarelor slave. Prosoapele brodate cu un ornament în cruce sau un model care înfățișează scene cotidiene (prosoape) erau obligatorii în fiecare locuință și erau un element ritualic necesar. Complexitatea cusăturii în cruce este că aveți nevoie de modele special concepute pentru celule.

cusatura satinata numită broderie cu ochiuri drepte sau oblice care umple planul modelului. Netezimea artistică multicoloră este necesară atunci când se brodează după modele care sunt apropiate ca formă și culoare de obiectele naturale, cu transfer de tranziții tonale și este folosită în decorarea rochiilor, fețelor de masă, pernelor, creează panouri, picturi, portrete. , peisaje.

Cu multe secole în urmă, un uimitor arta broderii cu aur. Tradițiile broderiei cu aur Novotorzhsky au evoluat de-a lungul secolelor. Modelul principal aici era alcătuit din ramuri cu trandafiri, muguri, frunze de stejar, spice de cereale. Motivele vegetale includ imagini cu păsări. Brodarii de aur executau diverse comenzi ale departamentelor militare, bannere brodate, curele...

2. În Rusia, dantelăria s-a răspândit mai aproape de secolul al XVII-lea, adică mult mai târziu decât broderia. Meșteșugurile din dantelă în Rusia au înflorit în numeroase ateliere de la moșii conac. Țăranele iobage erau obligate să urmeze tiparele vest-europene.

Dantela Vologda- cel mai faimos, este țesut acolo din 1820. Atentie speciala se dă mărfurilor pe bucată: celebrele gulere, pelerine, eșarfe, mănuși, șervețele. Tehnica de țesut dantelă este complexă, necesită îndemânare, mare experiență și răbdare. Din desen, din linii și puncte, meșteșugul creează dantelă rearanjand numeroase ace cu fire răsucite. Dantela este tesuta folosind perechi de bastoane netede din lemn. Bobinele au adâncituri speciale la capete, pe care sunt înfășurate fire. Cu cât modelul este mai complex, cu atât sunt necesare mai multe bobine.

3. În secolul al XIX-lea a apărut în Rusia producția de eșarfe și șaluri. Moda pentru ei a venit din Franța. Ea este în viață până în ziua de azi. În Pavlovsky Posad, lângă Moscova, meșterii fac șaluri și eșarfe frumoase, care sunt căutate atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Nu mai puțin faimos în Rusia și în lume eșarfe Orenburg. Cazacii Urali, care cunoșteau dantelă și broderie, au început să folosească ornamente florale în tricotat - motive vii ale naturii. În serile lungi de iarnă tricotau pași delicati și subțiri, ca pânzele de păianjen, șaluri ajurate albe ca zăpada.

Publicații în secțiunea Tradiții

Ghicitori de modele de picturi rusești

Vasele Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc sicriurile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul și-a început munca bătând gălețile - a pregătit blocuri de lemn (catarame) din tei, aspen sau mesteacăn. Din ele făceau linguri și oale de lemn, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Ornamentele florale, florile, fructele de pădure, nuiele de dantelă erau motive populare. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Păsarea de foc din basmele rusești, ei au spus: „Pasarea de Foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu”.

După desenarea modelului, produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecată pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscată într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makariev, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma erau cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nijni Novgorod, în multe părți ale lumii au apărut mâncăruri pictate. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacistului”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea au apărut fabrici în volost Gzhel, unde se fabrica porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea, moda plăcilor olandeze albe și albastre și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe a venit în Rusia. Curând au devenit modelele albastre de pe fundalul înzăpezit semn distinctiv pictura Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în fuchsin - vopsea roșie anilină. Porțelanul a fost vopsit într-o culoare roz uniform și orice crăpătură era vizibilă pe el. Maeștri vopsiți cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Cu ajutorul unor tehnici speciale, lucrând doar cu pensula și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Loturile Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashki”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde o știucă în iaz, sătenii o sărbătoresc pe Maslenitsa ... După desenarea imaginii, vasele au fost acoperite cu glazură și arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, aveam o singură colecție de lucrări ale lui Pușkin pentru șapte persoane... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre despre poveștile lui Pușkin.”

Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit miniatura de lac Palekh „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux a campaniei Povestea lui Igor.