Susret sa fotografom i kolekcionarom Slavom Baranovim u galeriji klasične fotografije. Isplati li se besplatno baviti fotografijom - priča o sebi Slava Baranov Recite nam zašto ste odabrali New York kao objekt za svoje fotografije

  • 04.06.2020

Izložba CENTRALNOG PARKA poseban je pogled intelektualnog fotografa na savremeni život jednog od najvećih ekonomskih i političkih centara svijeta. Od prve slike autor smješta gledatelja u središte ovog tajanstvenog i – siguran je fotograf – ne do kraja istraženog geografskog mjesta. Čak i oldtajmer Menhetna, koji je svratio u Central Park na ručak, svaki put kao da prvi put dođe ovamo, otkrivajući nove kutke i rupe, čitava mora i okeane senzacija - ne toliko u spoljašnjem okruženju, koliko u onaj unutrašnji, uranjajući u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nadu.

U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu pejzaža prilično šekspirovski grad. Simbol "grad-džungla" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York sa svojim Central Parkom je tradicionalni simbol džungle sadašnje civilizacije. To je centar New Yorka, njegovo jezgro.

Izložba će obuhvatiti više od pedeset crno-bijelih fotografija rađenih tehnikom srebrno-želatinske štampe, uz primjenu tekstova soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravom i da postoje u jednom primjerku.


Rafinirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, ali se za umjetnost fotografije ozbiljno zainteresirao sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima i na novom polju. Baranov nije mogao i, očigledno, nije želeo da pristupi prikazu objekta u avionu kao samodovoljnoj igri grafičke forme i tonovi. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima; njegove asocijacije čine složene semantičke preplitanje, koje se čak mogu definisati i kao neka vrsta teksta - ponekad rimovanog, ako se bolje pogleda.


„Sinteza teksta i slike povezuje potragu za Baranovom sa poznatim „fotografskim“ eksperimentima El Lisickog, A. Rodčenka i V. Stepanove. Pritom, autor nikada ne stavlja tekst u dominantnu poziciju, već u šarenim arabeskama crteža, ostavljajući tekst da funkcionira kao oštra nit koja spaja pojedine fragmente u snažno epsko platno. Na njemu čak i moderni gradovi izgledaju kao zamršen tekst ispunjen skrivenim značenjem. Slike uključuju Shakespeareove linije na originalnom jeziku. Na fotografijama serije Central Park tekst postaje univerzalna formula gomile i njenog opšteg vapaja ili tišine, ako gomila, kao na fotografijama, šuti. Tekst balansira grafički crtež, uvodeći simbolički element trodimenzionalnosti. Zajedno čine nešto više od teksta i slike. Ovdje imamo posla s vizualno-verbalnom formom koja je šira i zanimljivija od izvornog izvora”, primjećuje američka kritičarka Alise Hanse.


Na kojoj teritoriji je djelo Slave Baranova, prema kritičarima fotografije, nemoguće je zabuniti se: njegov odnos prema vremenu temelji se na fotografovom prepoznavanju ideje vječnosti. On istražuje ovu ideju, pronalazeći nove predmete, eksperimentišući sa tehnikom, shvatajući potrebu za sporim i pažljivim kretanjem, kaže likovna kritičarka Irina Chmyreva. Prema njenim riječima, u današnjem globalnom kulturnom prostoru moguće je fotografa Slavu Baranov definirati kao umjetnike u nastajanju: fotografa otkrića, fotografa u usponu, fotografa Persone, sa svojom vizijom i smjerom, drugačijim od mainstreama trenutka. .

„Fotografija je nemilosrdna stvar“, kaže sam Slava Baranov. – Usklađujući živa i neživa bića sa svojom nepokretnošću, on donosi, da koristimo marksističku terminologiju, novi proizvod na potrošačkom tržištu – mogućnost smislenog života. Nemoguće je zaboraviti nepotrebno, ispraviti nepopravljivo. Da, a civilizacija, čini mi se, poslednjih decenija, u pokornosti samoodržanju, želi da vrati mehaničke funkcije slici, zbunjujući se u divljini znakovnih sistema.

referenca:

Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorky (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, CXR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u Sankt Peterburgu. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske, Holandije. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.

U Galeriji klasične fotografije od 11. maja do 25. juna biće održana izložba fotografa Slave Baranov CENTRALNI PARK.

Izložba CENTRALNOG PARKA poseban je pogled intelektualnog fotografa na savremeni život jednog od najvećih ekonomskih i političkih centara svijeta. Od prve slike autor smješta gledatelja u središte ovog tajanstvenog i – siguran je fotograf – ne do kraja istraženog geografskog mjesta. Čak i oldtajmer Menhetna, koji je svratio u Central Park na ručak, svaki put kao da prvi put dođe ovamo, otkrivajući nove kutke i rupe, čitava mora i okeane senzacija - ne toliko u spoljašnjem okruženju, koliko u onaj unutrašnji, uranjajući u vlastita trenutna sjećanja, strahove, snove, nadu.

U projektu Slave Baranova, Njujork je po strastima i obimu pejzaža prilično šekspirovski grad. Simbol "grad-džungla" je već postao arhaičan. Među svjetskim megagradovima, New York sa svojim Central Parkom je tradicionalni simbol džungle sadašnje civilizacije. On je centar Njujork, njegova srž.

Izložba će obuhvatiti više od pedeset crno-bijelih fotografija rađenih tehnikom srebrno-želatinske štampe, uz primjenu tekstova soneta Williama Shakespearea. Važno je naglasiti da su sve fotografije zaštićene autorskim pravom i da postoje u jednom primjerku.

Rafinirani intelektualac Slava Baranov počeo je kao pjesnik, ali se za umjetnost fotografije ozbiljno zainteresirao sredinom 90-ih - u vrijeme devalvacije mnogih vrijednosti, uključujući i poetičku riječ. Međutim, tehnike kreativne tehnologije razvijene prethodnim književnim iskustvom pokazale su se korisnima i na novom polju. Baranov nije mogao i, po svemu sudeći, nije hteo da pristupi prikazu objekta na ravni kao samodovoljnoj igri grafičkih formi i tonova. Predmeti u njegovim kompozicijama postoje prvenstveno u svojim kulturološkim značenjima; njegove asocijacije čine složene semantičke preplitanje, koje se čak mogu definisati i kao neka vrsta teksta - ponekad rimovanog, ako se bolje pogleda.

Referenca: Vjačeslav Ivanovič Baranov diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorky (Moskva), sada je član kreativnih sindikata: IFA, ICOM, CXR. Slobodni umjetnik, sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, bavi se ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Učestvuje u etnografskim ekspedicijama. Živi u St. Petersburg. Radovi su predstavljeni u muzejima i galerijama Nižnjeg Novgoroda, Moskve, Sankt Peterburga, Novosibirska, Rige, kao i Kine, Francuske, Engleske, Holandije. Živi u Nižnjem Novgorodu i Sankt Peterburgu.

- Slava, reci nam kako je nastao foto projekat?

Kao i uvek, sasvim slučajno (smeje se). Počeo sam da snimam Manhattan, a ko nije snimio - studenti, školarci, skoro svaka beba sa pametnim telefonom. A onda sam smislio ovu metodu - prevodim sve slike u negativ i već radim s tim. Ali činilo mi se da nešto nedostaje... I odlučio sam da dodam Šekspirove sonete na engleskom – originalnom jeziku.

Iz serije Bajka o kraljevima

- Jesu li to soneti?

Da. Kada su soneti u prevodu, oni su besmisleni. Unutra je vrlo složena shema interakcije riječi, to je gotovo jezička šarada. Soneti su veoma lepi po svom zvuku. Kombinacija fotografije i teksta izaziva zanimljivu reakciju stručnjaka. Prošle godine, na primjer, u SAD-u je bila godina Shakespearea. Završio sam u Holivudu, pogledali su tamo i rekli - pa ovo je strip! Bio sam jako iznenađen - šta, kažem, strip? I kažu da su u dubokoj krizi žanra, a možda je intelektualni projekat napravljen u žanru stripa nada za neku vrstu svjetla... A ja sam im napravio veliki projekat, 120 radova je otprilike isto kao što su oni predstavljeni ovdje na izložbi, ali s naglaskom na holivudske šeme.

- Šta je sa projektom Centralnog parka?

U Njujorku sam nastavio ovu temu. Samo ovdje je svaka fotografija kompletno djelo, kompletno za sebe. Osim toga, promijenila se društvena orijentacija - ka masovnijoj publici. Na najnovijim fotografijama serijala Central park, pored lirskog narativa, tu su i tuče, i prostitutke, i pljačke - svi detalji parka, Druga strana njegov noćni život.

- Dakle, ovo nije onaj prelepi park sa savršenim travnjacima, kao što smo viđali u filmovima?

Da, ali tako je samo tokom dana. Kada sam prvi put došao kasno uveče da pucam, policija nije htela da me pusti unutra - veoma je opasno, svake nedelje se u parku počine dva ubistva. Ali odmah sam ih razuverio, rekao sam: „Pa šta ste vi, šetao sam noću parkom Ševčenko u Odesi, kao kod kuće! Šta je meni tvoj Central park..."

Iz serije "perlustracija"

- Dakle, šta je zajedničko Šekspirovim sonetima i njujorškim bandama?

Činjenica je da se Šekspirov tekst strukturalno savršeno uklapa, u svojoj suštini, u savremeni prikaz ljudskih strasti. New York je vrlo raznolik grad, u kojem ključaju strasti svih zamislivih pruga. Sve što se dešava među ljudima je semantički kod Šekspira! I u tom smislu Central park nije slučajno ime. U samom parku se nalazi Šekspirova aleja - sa skulpturama, klupama na kojima su raspoređeni termini: danju ljubavni, noću - poslovni... Ali sama tehnika kombinovanja fotografija sa tekstom nije novina. Svi klasici ruske fotografije eksperimentisali su sa tekstom - Rodčenko, Lisicki, itd... Ali svi su to radili drugačije, a zadaci su bili dvosmisleno postavljeni. O tome govori i žanr ilustracije knjige; U osnovi, to je neprošireni format stripa.

Iz serije Poslednji Rimljani (Želatin srebrni otisak)

- Koja je ideja kombinovanja fotografije i teksta?

Uglavnom, nijedan. Budući da je svaka fotografija po svojoj prirodi samodovoljna i ne treba joj tekstualnu podršku, ona je sama po sebi informativni simbol, restrukturirani tekst. Uostalom, gle, doslovno sve što nas okružuje u životu je tekst, samo ili čitamo ili ne čitamo ove hijeroglife na nerazumljivom jeziku. Čak je i čaša vode, po mom mišljenju, takođe tekst, sadrži toliko svetog značenja. A fotografija je sama po sebi tekst zasnovan na atmosferskom svjetlu, vrlo moćan simbol, koji se percipira i umom, i vizualno, i intuitivno. Grubo govoreći, "u početku beše Reč, i Reč beše Svetlost."

Iz serije Apologia fra Filippo

- Osim toga, koristite samo ručni način štampanja...

Kada se fotografija štampa ručno, postoji fizička svetlost u samoj slici u njenom prirodnom obliku. Samo kada snimate na film - svjetlost udara u srebrne kristale i tu ostaje zauvijek. U otisku se odvijaju hemijske reakcije, ali svjetlost ostaje tamo sve dok fotografija postoji. Svetlost živi na ovoj fotografiji. A ako ga isključite u zatvorenom prostoru, svjetlo će početi dolaziti sa same fotografije. IN digitalna fotografija to se ne dešava, postoji samo imitacija govora gestovima. Potpuno drugačiji jezik, razumljiviji. I uživam u radu sa živim svjetlom. Drago mi je što znam da čak i na fotografijama baka i dedova, koje su nastale u prošlom veku, postoji ista atmosferska svetlost koja je uhvaćena u trenutku snimanja.

- A kakve kombinacije imate na fotografiji - stare fotografije, delovi ljudskog tela, insekti?

Ove kombinacije su jednostavan kolaž. Razmišljanja o životu i smrti, jer smo svi u istoj situaciji. Ovo je pokušaj da se u fotografiju uključi sve što se dešava u trenutku kada je slika snimljena. Da razumem šta se dešava tokom snimanja – šta sam mislio, čega sam se setio. To je više unutrašnje stanje nego spoljašnje. I stavite na fotografiju sve što je bilo u glavi fotografa tokom snimanja. Neka vrsta koncentracije trenutka. Najvažniji trenutak, koji oduzima sav život. A ovo sam, ukratko, pokušao da prikažem u beskrajnoj seriji fotografija Central parka.

- Hvala na intervjuu!

Uzajamno.

Kontakt informacije

Telefon: +7 495 510 7713

Adresa: Moskva, Savvinskaya nasip, 23 zgrada 1

Radno vrijeme i dani: Srijeda-nedjelja: 12:00 - 21:00

U subotu, 28. maja u 18.00 sati u Galeriji klasične fotografije održat će se susret sa poznati fotograf iz Sankt Peterburga Slave Baranova.

Sastanak će se dotaknuti centralizacije tržišta umjetnosti i njegovih perifernih mogućnosti. Osim toga, Baranov će govoriti o pregledu fotografija, higijeni skladištenja i glavnim uzrocima oštećenja fotografija. Učesnici skupa će naučiti kako odrediti starost fotografija, a moći će i postaviti pitanja koja ih zanimaju.

Slava Baranov je slobodni umetnik koji sarađuje sa ruskim i evropskim muzejima, a bavi se i ispitivanjem i formiranjem fotografskih kolekcija. Baranov je započeo svoje kreativan način Kao pjesnik diplomirao je na Književnom institutu. A.M. Gorky u Moskvi, a sada je član kreativnih sindikata kao što su ICOM, IFA, CXR. Fotografijom se ozbiljno počeo baviti sredinom 90-ih, dok mu je prethodno književno iskustvo pomoglo da iznova pogleda na fotografsku umjetnost. Od 12. maja do 25. juna u Galeriji klasične fotografije održava se izložba Baranovljevih radova Central park, koja predstavlja slobodan pogled na savremeni život Njujorka od strane intelektualnog fotografa.

Zvanična web stranica fotografa: http://www.slavabaranov.com/

Ulaz na skup sa ulaznicama za galeriju.

Mapa se učitava. Pričekajte.
Nije moguće učitati mapu - omogućite Javascript!

1 Kako ste počeli, vaše prve kamere?

Profesionalni fotograf sam postao kasnih 90-ih, kada su takva čudovišta sovjetske ere kao što su Savez umjetnika i Savez književnika SSSR-a, koji su manje-više pružali finansijsku podršku svojim članovima, praktički propali. Nije bilo od čega živjeti. Inteligencija je gladovala, brzo razmjenjujući nakupljene zalihe za hranu...

Central Park 28. Želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014 © Slava Baranov

Na komisiju sam doneo nekada skupi aparat KONTAX RTS, ali sam na putu sreo prijatelja - fotografisao je bračne parove na ulici. Ugledavši moju kameru, odmah je ponudio saradnju. Nedelju dana kasnije počeo sam dobro da zarađujem i iz dosade snimam mrtve prirode u scenskom formatu. Na moje iznenađenje, crno-bijele mrtve prirode su se dobro rasprodale. Tada je došlo do procvata umjetničke fotografije u zemlji. Svi fotografi su sebe nazivali foto umjetnicima. Takođe sam se pridružio Uniji fotografa Rusije, napravio nekoliko izložbi u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kini. I na kraju sam kupio SONTAX 645 AF za dalji rad, sa dva Carl Zeiss T* objektiva. Ovu kameru koristim do danas, praktički ne nalazim nikakve nedostatke u njoj, jer je podešen za snimanje visokokvalitetnih slika, a ne u žurbi ...


Central Park 4 želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 12. Želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 2002 © Slava Baranov
Petrogradsko porijeklo 25. Želatinski srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov

2 Najupečatljivija epizoda ili incident?

Moskva. Stupna sala Doma sindikata. Jeljcin govori. Imao sam ugovor da izvještavam u uglednim novinama. Snimam bez stativa i blica, polako hodam uz prolaz do podijuma, sve bliže i bliže. I svaki put kada sam podigao kameru, Jeljcin bi ućutao i svečano se nasmešio. U blizini trećeg reda neko me je povukao za jaknu: „Skini i mene...“ Okupila se gomila. Jeljcin je oklevao i glasno viknuo; "Najavljena je pauza, za fotografisanje..."


Petrogradsko porijeklo 26. Želatinski srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 8. Želatinasti srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2002 © Slava Baranov
Central Park 29. Želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014 © Slava Baranov

3 Na šta obraćate pažnju dok radite?

Neprimjetno je fotografija prestala da se doživljava kao rad. Ostatak života je prestao da bude ličan. Čak i u snu primjećujete prostorne kompozicije koje su zanimljive za novu sliku. Osim toga, kamera filmskog formata uči dobro osmišljenim radnjama, jer je strogo ograničena brojem kadrova. Nije da mi je žao filma, samo želim da napravim harmoničnu seriju fotografija u samo deset kadrova. Tako da ništa suvišno ne uđe u kreativni plan. To uvelike pojednostavljuje život i štedi vrijeme koje, za razliku od slika na fotografijama, nikada ne prestaje, ni pod kojim okolnostima.


Central Park 3. Želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 5. Želatinasti srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 1997 © Slava Baranov
Central Park 1. Želatin srebrni print. Veličina 40x50cm. Izdanje 10. 2014 © Slava Baranov

4 Imate li dragoceni talisman?

Naravno da su stari porodične fotografije. Tamo žive moji rođaci, žive svojim unutrašnjim samostalnim životom, nimalo sličnim mom. Uživam ih gledajući. Fotografije su kvalitetno uradili veliki majstori 19. veka Dmitrijev, Karelin, Kozlov itd. Poznavajući foto procese, jasno vidim svetlost tog vremena, još uvek lutajući labirintima želatino-srebrnog sloja, zauvek će lutati tamo.


Porodični Atlas 1. Želatin srebrni print. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2006 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 1. Želatinasti srebrni otisak. Veličina 40x50cm. Izdanje 20. 1997 © Slava Baranov
Porodični Atlas 5. Želatin srebrni print. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2006 © Slava Baranov

5 Šta najviše voliš da fotografišeš?


Petrogradsko porijeklo 24. Želatinski srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Bajka o kraljevima 11. Želatin srebrni print. Veličina 30x40cm. Izdanje 10. 2008 © Slava Baranov
Petrogradsko porijeklo 9. Želatinski srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov

6 Koji su vaši planovi za budućnost?

Odsustvo svakojakih planova, postoji najrazumniji plan za budućnost, kako praksa govori, ova za mene nasumična, ali vrlo uzbudljiva profesija. Naglašavam - profesije, jer besplatno i za sebe raditi fotografiju u industrijskim razmjerima je tužno, besmisleno i štetno.


Petrogradsko porijeklo 7. Želatin srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov Bajka o kraljevima 7. Želatin srebrni print. Veličina 30x40cm. Izdanje 10. 2008 © Slava Baranov
Petrogradsko porijeklo 5. Želatinasti srebrni otisak. Dimenzije 30x40cm Izdanje 10. 2010 © Slava Baranov