Pameran "Tanpa Judul (setelah kekalahan)" artis media, lulusan Sekolah Rodchenko dan pemenang Hadiah Kandinsky pada 2013 dalam nominasi "Artis Muda" Evgenia Granilshchikova dibuka di Multimedia Art Museum dengan dukungan dari Triumph Gallery. Di lantai dua museum, ada foto, lightbox, dan layar yang menayangkan film pendek "Munich", "Empire" dan "Ghost" dalam tata letak yang ketat dan dengan arsitektur yang terverifikasi. Saat ini, seniman muda itu menjadi favorit publik dan kritikus, karya-karyanya dipamerkan di Central Exhibition Hall "Manezh", galeri London dan di festival di Oberhausen. ARTANDHOUSES berbicara dengan seniman tentang pahatan videonya dan tentang mereka yang membuat seni video.
Di situs web galeri Triumph Anda terdaftar sebagai sutradara dan artis independen. Bagaimana Anda memutuskan untuk masuk ke seni video?
Melalui fotografi, yang saya pelajari di Sekolah Rodchenko. Tapi sebelum itu, saya selalu berurusan dengan lirik. Saya selalu harus memulai dari semacam "konsep mendekati sastra". Posisi sastra-sentris itu organik bagi saya, karena sebelum Sekolah, saya belajar di Institut Sastra (IZHLT). Kemudian semuanya berubah, dan saya mulai membuat video. Bagaimana saya datang ke ini? Saya tidak tahu, itu agak acak.
Institut sastra, hasrat untuk fotografi… Tampaknya Anda memiliki kegemaran untuk mendokumentasikan, untuk pengarsipan… Apakah Anda membuat buku harian?
Tidak, dan tidak pernah. Tapi karya-karya yang kita lihat di pameran di MAMM, saya temukan di arsip saya. Saya memilih mereka, mendorong mereka ke dalam satu ruang terbuka, di mana mereka terjalin menjadi satu lanskap. Saya memfilmkan sesuatu di telepon, sesuatu di kamera profesional. Misalnya, panorama. Kedua lanskap ini adalah tempat di mana saya pernah tinggal. Akibatnya, ada video acak di pameran, dan ada yang detail. Tapi saya tidak memperlakukan mereka secara individual sebagai karya seni. Mereka hanya bisa bekerja sama.
Apakah Anda menulis skrip untuk video Anda?
Ya, kebetulan saya menulis, tetapi saya tidak pernah memotret sesuai dengan naskah. Pencarian intuitif berlaku dalam pekerjaan saya. Secara alami, saya sangat rasional, jadi saya bertarung dengan diri saya sendiri, dengan kecenderungan saya untuk menganalisis, dan mencoba bekerja lebih banyak dengan hal-hal acak. Saya menembak seolah-olah backhand, tanpa melihat. Saya ingin ini menjadi temuan. Karya harus berada di ambang seni dan sampah. Terkadang saya hanya menemukan foto di ponsel saya yang tidak mungkin untuk mengidentifikasi apa sebenarnya yang ada di dalamnya. Itu hanya kumpulan gambar yang tidak memiliki apa-apa di dalamnya, dan sepertinya tidak diambil oleh saya. Tapi mereka berakhir di memori ponsel saya, dan saya bekerja dengan ini sebagai arsip. Saya yakin setiap orang memiliki gambar seperti itu, saya hanya memutuskan untuk menangkapnya, mengumpulkannya, memperhatikan kegagalan visual ini. Kesan apa yang bisa mereka berikan tentang saya? Apa yang mereka bicarakan?
Adapun video yang ditampilkan di pameran, saya pikir akan tepat untuk memperlakukannya sebagai patung video. Bagaimana seseorang berhubungan dengan patung pada prinsipnya? Patung tidak selalu memiliki plot, penting untuk mengetahui dari bahan apa itu dibuat, karena ini ditentukan oleh kehendak seniman, dari granit atau marmer, misalnya, ini juga penting. Hal yang sama berlaku untuk video saya. Untuk memahaminya, Anda perlu memahami teknologi penciptaan, materi.
Kembali ke sastra. Dengan penulis apa Anda akan membandingkan gaya Anda dalam membangun narasi sinematik?
Sulit untuk mengatakannya, tetapi saya langsung memikirkan Beckett. Perkembangannya adalah titik awal untuk begitu banyak artis video tahun 1990-an dan 2000-an. Dia memiliki sebuah karya yang hanya disebut "Film". Ini adalah film bisu hitam-putih pendek tahun 1964 dan merupakan satu-satunya film yang ditulis oleh Samuel Beckett. Sebuah karya yang agak aneh, tidak begitu mengingatkan pada sinema melainkan seni video. Dia tertarik pada semacam tumpukan linguistik, pengulangan, hubungan antara subjek dan objek, deformasi konsep-konsep ini - yaitu, apa yang diminati oleh seniman video dalam dua dekade terakhir.
Tapi, di sisi lain, ada penulis penting lainnya bagi saya - Henry Miller. Dan di sini kita berbicara tentang cara hidup tertentu, kinerja yang berkepanjangan, dari mana karya tumbuh, hanya artefak, produk sampingan dari kehidupan ini. Artinya, untuk menghasilkan beberapa karya tertentu, Anda harus hidup dengan pasti. Dan karya-karya yang kita lihat di pameran hanyalah artefak yang menjelaskan sesuatu tentang pertunjukan ini.
Di mana Anda melihat karya Anda - di museum, koleksi pribadi, atau institusi lain?
Saya tidak tahu, saya melakukan sesuatu yang baru setiap saat. Sekarang ini adalah pameran museum, tapi besok saya bisa melakukan pameran di ruang bawah tanah, karena saya perlu bekerja dengan beberapa ruang lain. Ini termasuk ruang sosial. Di aula MAMM, menarik bagi saya untuk menggabungkan narasi film panjang dengan video pendek, untuk melihat bagaimana narasi mereka berkembang, apakah aula museum berubah menjadi bioskop, bagaimana pemirsa menjalani waktu di ruang ini. Dulu saya sangat menyukai seni video awal, dan ada sesuatu yang nostalgia dalam pameran ini, berhubungan dengan pengalaman pertama saya melihat karya seniman tahun 1960-an. Oleh karena itu, di aula yang agak besar ini, saya ingin melakukan sesuatu yang sederhana, bahkan mungkin sembrono. Karya saya "Munich", panorama adalah karya-gerakan, mungkin secara naif mengingatkan pada euforia seniman video pertama.
Apakah kolektor langsung meminta Anda untuk membeli karya Anda?
Ini sangat jarang terjadi. Selama ini mungkin terjadi 2-3 kali. Selain itu, saya tidak pernah memposisikan diri sebagai seniman yang menjual sesuatu. Namun, saya memiliki tugas yang sama sekali berbeda.
Seni video sosial dan politik secara umum dapat menjadi koleksi yang setara dengan video meditasi, seperti misalnya Bill Viola, bagaimana menurut Anda?
Bill Viola punya lukisan bergerak, ya. Video sosial dan politik hampir tidak dapat dibuat dalam konteks pasar. Saya tidak berpikir bahwa harapan naif seperti itu ada di Rusia…
Apa yang paling Anda sukai untuk bekerja, media apa?
Akhir-akhir ini, bioskop. Ini adalah hal yang paling penting bagi saya. Tapi saya cenderung eklektik, juggling dengan teknik. Besok saya mungkin perlu membuat patung, itu semua tergantung pada proyek.
Saya mengerti bahwa Anda adalah seorang cinephile. Siapa yang dekat dengan Anda dalam roh? Mungkin Wim Wenders...
Tidak. Pasti bukan dia. Sebenarnya, saya bisa membaca daftar yang cukup panjang sekarang, dan akan ada banyak film Asia. Tetapi jika daftar ini sangat berkurang, maka ini adalah beberapa sutradara yang tidak mempengaruhi secara gaya, melainkan memberikan pemahaman tentang apa itu sinema sekarang. Ini adalah, misalnya, Lav Diaz, Michael Haneke, Hou Xiaoxian, Raya Martin, Miguel Gomes, Jarmusch…
Pahlawan baru dari bagian seniman muda adalah lulusan Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra dan bengkel Igor Mukhin dari Sekolah Fotografi dan Multimedia dinamai. A. Rodchenko, pemenang "Hadiah Kandinsky" dalam nominasi "Artis Muda"
Lahir dimana, kuliah dimana?
Pada tahun 1985 di Moskow pada 23 Juni. Ini hampir hari terpanjang dalam setahun, aku beruntung. Saya belajar di Kuntsevo, pergi ke beberapa sekolah seni. Di kelas sepuluh, saya memutuskan bahwa sepulang sekolah saya harus memasuki institut arsitektur. Selama dua tahun saya terlibat dalam menggambar, mempersiapkan ... Tetapi pada saat yang sama saya menghadiri banyak hal: lingkaran yang berbeda, dari tinju ...
Apakah Anda pernah ke tinju?
Ya, dapatkah Anda membayangkan bahwa seorang pria seukuran saya terlibat dalam tinju? Hal ini berlangsung selama 2 tahun. Dan sebelum itu, saya telah bermain hoki selama 4 tahun, tetapi saya sering sakit, dan menjadi jelas bahwa tidak ada yang berhasil dengan olahraga profesional.
Di Institut Arsitektur Moskow, saya melewati semua tahapan, kecuali matematika, di mana saya benar-benar tidak mengerti apa-apa. Dan kemudian seorang teman saya, yang juga tidak lulus subjek ini, membujuk saya untuk memasuki tempat yang agak aneh - Lyceum of Animated Cinematography di Radio Street. Animasi jadul, kertas kalkir, Disney dan bioskop yang sudah tidak ada lagi.
Dua tahun yang indah di Lyceum, seperti Pushkin. Tapi di sana saya lupa cara menggambar sepenuhnya. Dan di tahun kedua saya memutuskan untuk belajar musik. Di sebelah bacaan, di jalan berikutnya, adalah Sekolah Prokofiev No. 1. Pada akhir tahun pertama, saya datang untuk mengikuti ujian di sana. Dan mereka memberi tahu saya sesuatu seperti ini: “Kami memiliki anak-anak yang belajar di sini, dan Anda berusia 17 tahun, tetapi kami dapat mendaftarkan Anda seolah-olah Anda berusia 15 tahun, dan kemudian Anda masuk ke program gratis kami.” Dan selama lima tahun saya belajar musik klasik di kelas piano. Di sana saya mulai serius mempelajari komposisi, aransemen, instrumentasi di kelas Sergei Udaltsov - dia adalah orang yang sangat sulit, tetapi kami rukun dengannya ... Tetapi setelah sekitar dua tahun saya melarikan diri ... Karena itu diperlukan pilihan yang serius. Saat itu saya sedang kuliah di Institut Sastra dan Jurnalisme di Arbat. Pada tahun ketiga studi saya, saya lulus dari Sekolah Prokofiev. Tapi jujur saja, saya tidak diperbolehkan mengikuti ujian akhir karena saya tidak lulus satu mata pelajaran: solfeggio, aransemen atau paduan suara. Guru piano saya sangat marah.
Setelah itu, saya mabuk ringan selama dua tahun di sebuah institut sastra. Dan di sana saya berteman sangat dekat. Kami tetap di Jean-Jacques, berbicara tentang sastra ... Klise, hipster masa depan.
Fragmen proyeksi video tiga saluran "Posisi", 2013, 22'44 // Foto milik penulis
Apakah Anda ingin menulis secara langsung? Kenapa kamu pergi kesana?
Tidak, saya ingin membaca. Saya hanya berpikir untuk tahun pertama bahwa saya ingin menulis sesuatu, tetapi dengan cepat berlalu. Sejak tahun kedua kami memiliki subjek baru - sejarah perfilman. Film tersebut disutradarai oleh pembuat film dokumenter Tamara Grigorievna Dularidze. Saya benar-benar jatuh cinta dengan semuanya dengan sangat cepat. Dan empat tahun berikutnya saya terlibat secara eksklusif di bioskop. Artinya, saya bekerja hampir seperti kritikus film - setidaknya tiga film sehari. Tamara Grigorievna dan saya menjadi teman dekat, dan saya sering mengunjunginya. Di Moskow, dia tinggal di sebuah apartemen satu kamar, penuh dengan buku-buku dan perabotan antik: alih-alih dinding, rak saja. Sekarang dia menghabiskan hampir seluruh waktunya di Tbilisi, dan, sayangnya, kami jarang bertemu.
Saya lulus dari institut sebagai jurnalis foto. Dari para fotografer saat itu, Ralph Eugene Meatyard, Francesca Woodman atau Araki dekat dengan saya, dan bukan fotografi reportase. Lalu aku mengacau selama satu tahun. Tapi itu harus ditentukan. Secara intuitif, saya memilih sekolah Rodchenko. Tahun itu, kelompok itu direkrut oleh Igor Mukhin. Saya pergi kepadanya, dan dia benar-benar menjatuhkan saya dari semua landmark. Setelah tahun pertama, saya mengalami kemunduran: saya datang ke sekolah, tidak berbicara dengan siapa pun. Saya pikir banyak orang merasakannya pada awalnya. Selama tahun pertama, saya menjadi yakin bahwa bahasa yang saya gunakan dalam fotografi tidak berfungsi. Saya pergi ke Praha untuk musim panas dan menulis naskah untuk video pertama saya di sana.
Ketika saya kembali ke tahun kedua saya, saya tidak lagi mengambil foto. Tetapi pada saat yang sama, ia masih tetap berada di kelompok Mukhin. Bagi saya, Igor selalu penting, terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak bisa memberikan saran tentang video itu. Tetapi sejak tahun kedua saya dengan jelas mengerti apa yang sebenarnya ingin saya lakukan.
Apakah Anda punya teman di sana?
Ya. Ada hubungan yang sangat baik dalam kelompok kami sejak awal. Tetapi jika kita berbicara secara khusus tentang teman, maka bagi saya itu adalah. Menurut pendapat saya, pada hari pertama dia datang dan berkata: "Mungkin suka film?" Dan kami langsung mengerti satu sama lain.
"Posisi", 2013, proyeksi video tiga saluran, 22'44
Film "Posisi" - tesis Anda?
Ya. Pada saat itu di sekolah Rodchenko, dewan pedagogis kami tampaknya telah melupakan semua formalitas. Mereka tidak menuntut proyek foto dari saya dan mendukung versi pertama dari skenario “Posisi” saat itu. Ternyata secara teknis tidak ada yang mengajari saya cara mengedit, memotret, merekam suara. Kemudian saya hanya mengatur tugas untuk diri saya sendiri dan mencoba menyelesaikannya secara konsisten. Saya ingat bahwa pada suatu saat, ketika saya memutuskan bahwa itu harus menjadi video tiga saluran, saya berkonsultasi dengan Alimpiev, dan dia menjelaskan sesuatu kepada saya dengan kata-kata. Saya harus pergi ke pasar Savelovsky, berbicara dengan beberapa orang, membeli kartu video dengan tiga output video dari kami ... Saat itu, ada baiknya kami setidaknya tahu cara menyalakan kamera.
Apakah Anda sendiri yang menulis teks untuk Posisi?
Ya, sebagian besar terdiri dari kutipan. Kemudian saya menonton banyak film politik, dan beberapa hal macet, tetap ada di kepala saya. Untuk film, bahasa yang diucapkan oleh karakter sangat penting, dan saya ingin bahasa ini agak kuno.
Pada saat yang sama, ini adalah upaya untuk merehabilitasi retorika tertentu, tetapi pada saat yang sama saya ingin mengangkat pertanyaan tentang bahasa seperti itu. Mengapa karakter menggunakan kosakata dari dua puluhan atau enam puluhan? Bagi saya itu adalah pertanyaan terbuka.
Kapan Anda mulai tertarik pada politik?
Ini terjadi ketika saya memasuki sekolah Rodchenko, saya menjadi tertarik pada teknologi politik, dan ini terkait dengan bahasa seni, media. Kemudian saya menyelidiki situasi politik Rusia. Selama ini, saya membaca teks karya Georges Agamben, Jacques Rancière, atau teks situasionis seperti The Revolution of Everyday Life karya Raoul Vaneigem. Ini adalah buku puisi yang luar biasa. Peristiwa politik pada umumnya dijadikan sebagai dalih bagi munculnya retorika baru, tepatnya retorika yang memadai untuk peristiwa tersebut. Politik dimulai dengan kata-kata sederhana, yang Anda gunakan, bagaimana tepatnya Anda menyebutkan beberapa hal. Berdasarkan pendidikan sastra saya, saya ternyata peka terhadap kata seperti itu, maknanya, konotasinya. Misalnya, saya tertarik pada debat politik. Sebuah karya seni selalu mengungkapkan beberapa tingkatan lain.
" Surat » , 2012, video saluran tunggal, 26'26
Apakah posisi Anda posisi pengamat dari luar atau aktif dari dalam, peminat? Atau apakah Anda tidak peduli? Apakah Anda ingin mengomunikasikan posisi Anda?
Ini adalah pertanyaan tentang bagaimana menjadi seorang seniman dan bagaimana menjadi seorang aktivis pada saat yang sama. Pertanyaannya sangat kompleks dan tidak dapat dipecahkan. Sebenarnya, ini adalah permainan dalam posisi. Tidak pernah mungkin untuk menyelesaikan ini sepenuhnya. Dan tidak sia-sia para pahlawan film mengingat Courbet - sosok di mana sangat sulit untuk menggabungkan seorang seniman dan seorang aktivis politik. Ini adalah ketidakmampuan untuk berbicara dari posisi yang sama.
Namun ada juga seniman atau penyair aktivis. Pavel Arseniev, Kirill Medvedev?
Ya, yang pertama, Arseniev, sangat menarik bagi saya, tetapi mungkin posisinya terlalu sederhana. Lagi pula, semuanya lebih sulit.
Apakah mudah bagi Anda? Bagaimana dengan Pussy Riot? Perang?
Mungkin sederhana, tapi sulit untuk membicarakannya.
Jadi, Anda tertarik dengan tampilan yang reflektif dan jauh? Ini Mukhin yang sama, dia juga memfilmkan demonstrasi, unjuk rasa?
Posisi kerentanan maksimum penting bagi saya. Kerentanan pribadi saya. Saya harus terus-menerus dicabik-cabik oleh keraguan dari dalam. Dalam situasi kami, menurut saya ini adalah satu-satunya posisi yang jujur. Misalnya, sangat sulit bagi saya untuk mempertahankan film saya. Benar, "Posisi" sangat sering diserang, dan bahkan oleh teman dekat. Film ini sangat berbeda untuk orang-orang. Dan bagi saya itu adalah simultanitas dari segalanya, tidak ada pengecualian, semuanya disertakan. Saya tidak mengerti orang-orang yang melihat film ini hanya sebagai sebuah ironi atas situasi. Untuk saya sendiri, saya menjelaskannya seperti ini: pahlawan saya mengucapkan semua kata ini, karena saya juga mengingatnya. Dan biarlah di beberapa tempat diucapkan dengan serius, tetapi di beberapa tempat terlihat ironis.
Tapi ternyata posisi postmodernis seperti itu.
Ini adalah pertanyaan yang sulit, karena kutipan ini di sini bukan untuk kepentingannya sendiri. Bukan postmodernisme yang penting bagi saya, itu paling tidak menarik bagi saya. Ini adalah gambaran dari situasi realistis yang kita hadapi. Dan kita sendiri tidak tahu bagaimana memahami apa yang kita lihat. Oleh karena itu, kami menggunakan templat, memaksakan kisi-kisi yang sudah dikenal dan mengatakan bahwa ini, misalnya, modernisme.
Furgue (penerbangan), 2013, instalasi audio, 20'20
Pada saat yang sama, bentuk Anda adalah postmodernis, tetapi isinya tidak. Dan ada disonansi seperti itu, menurut saya. Dan tandingan seperti itu, itu bisa bagus.
Nah, lihat, ada, misalnya, Virginia Woolf, yang ada di zamannya. Namun enam puluh tahun berlalu dan seorang seniman muncul yang membuat karya tentang harapan modernis yang hancur, menggunakan gerakan modernis yang sama. Dia bekerja dengannya seperti dengan sejarah. Ini tentang sesuatu yang lain. Saya tidak berpikir bahwa saya melakukan sesuatu yang postmodern, saya memikirkan berbagai trauma, termasuk yang postmodern.
Apakah Anda masih berusaha untuk mengatasinya? Kemudian ternyata ruang gawat darurat terletak di wilayah postmodernisme yang sama. Sandera memang seperti itu.
Ya - ini tentang fakta bahwa bahkan jika kita ingin keluar dari postmodernisme, terkadang kita tidak bisa.
Pada saat yang sama, ada lapisan-lapisan seperti itu dalam karya Anda ketika medium diuraikan menjadi komponen-komponennya sendiri: cahaya secara terpisah, suara secara terpisah, gambar secara terpisah. Namun, dalam "Posisi", gambarnya sangat menarik, menarik, dalam bentuk hampir Alimpiev. Ini seperti dalam "Sosialisme" Godard: Anda dapat menontonnya tanpa suara, lalu pergi ke ruangan lain dan mendengarkan suaranya secara terpisah. Dan semua ini akan berhasil. Anda memilikinya dengan sengaja Foto yang bagus, estetis?
Ya, tapi saya sengaja menerapkan bahasa visual ini di sini. Saya ingin karakternya kontradiktif, berbicara bahasa lain waktu, dan pada saat yang sama terlihat seperti anak laki-laki dan perempuan hari ini, sehingga mereka makan di McDonald's, menari di klub, tetapi mendiskusikan Tretyakov di dapur, dan sehingga semuanya dijalin dari inkonsistensi sesuatu yang neraka, karena semuanya begitu. Puisi saya penuh dengan trauma, termasuk dalam nada Lacanian-Freudian. Saya sangat neurotik - menurut saya, ini adalah keadaan khas saat ini. Dan trauma ini, neurotisme yang coba saya sampaikan, trauma tingkat yang berbeda, trauma dari modernisme, dari postmodernisme, trauma dari pukulan ke muka di jalan, dari situasi.
Tapi ternyata terlalu mulus pada saat yang sama, transisi dari kutipan ke kutipan tidak begitu terlihat.
Ya, seseorang mungkin tidak tahu bahwa ada kutipan di sini sama sekali. Bagi saya, hal utama adalah bahwa inkonsistensi, anakronisme ini harus terlihat.
"Wawancara » , 2012, video saluran tunggal dengan suara, 1'23
Siapa yang membuat musiknya?
Kami menemukan satu komposisi dari grup Motherfathers. Kami menyukai banyak karya mereka, dan kami menghubungi mereka, meminta satu lagu untuk film tersebut, kedengarannya menjelang akhir ketika karakter berada di klub malam. Kami masih bekerja dengan orang-orang. Dmitry Paich (vokalis Motherfathers) kemudian menulis lagu untuk instalasi video lainnya. Sekarang Yasha Vetkin dan saya sedang syuting film fitur, dan saya sangat berharap Dima akan bergabung dengan proyek ini lagi. Sisa musiknya ditulis oleh teman saya - Mitriy Grankov, seorang komposer muda. Dia bermain di grup "Table-Chair-Walls", tetapi terkadang melakukan proyek solo. Saat saya mengedit "Positions" dia hanya merekam album kecil. Dia tidak melihat filmnya. Tapi ternyata musiknya sangat cocok, kunci yang tepat untuk filmnya. Artinya, ini juga kebetulan, kami beruntung. Saya tidak tahu musik apa yang akan ada di film itu. Tapi di sisi lain, film kami bahkan tidak memiliki naskah pada awalnya. Sebaliknya, itu adalah sketsa. Kami mulai memotretnya, tetapi tidak ada yang berhasil. Dan menjadi jelas bahwa diperlukan prinsip kerja yang berbeda. Sebelum setiap pemotretan di malam hari, saya akan menulis satu atau dua adegan.
Berapa lama Anda memfilmkannya?
Delapan bulan.
Di mana Anda menemukan gadis-gadis ini? Apakah mereka hanya temanmu?
Ini adalah teman-teman saya yang sangat dekat.
Apa yang kamu syuting sekarang?
Video sangat pendek. pada topik yang berbeda mereka seperti drama kecil. Rata-rata, durasi mereka sekitar satu detik.
Tanpa judul (dracaena), 2012, tanaman, pot tanah liat, penyemprot, wadah air, instruksi // Foto milik penulis
Sebaliknya, ini adalah karya terpisah: "Pemuda pada Maret" oleh Pedro Costa, "Sindrom dan Abad" dan film pendek oleh Apichatpong Weerasethakul, "Boy meet Girl" dan "Bad Blood" oleh Leo Carax, "Mommy and Whore" oleh Eugene Eustache, "Pria-Wanita" Jean-Luc Godard, sekitar enam film karya Hitchcock, The Alphabet oleh Gilles Deleuze, Lectures on Proust oleh Merab Mamardashvili, buku-buku oleh Noam Chomsky, Michel Foucault...
Dari seniman generasi saya, saya tertarik pada Lesha Korsi, Evgeny Antufiev, Dmitry Filippov dan Kirill Makarov.
Dari generasi yang lebih tua - Avdey Ter-Oganyan, Mukhin, Pivovarov.
Dan dari literatur - Miguel de Cervantes, Samuel Beckett. Sekarang, sayangnya, saya jarang membaca fiksi. Saya telah membaca ulang Joyce's Ulysses selama seminggu terakhir. Karena teks ini berhubungan dengan film yang saya buat.
Dari komposer - Leonid Desyatnikov, indie, tetapi saya juga tertarik dengan musik pop, misalnya, saya mendengarkan semua album Lana Del Rey. Penemuan terakhir saya adalah Nina Carlson, penyanyi St. Petersburg.
Apa yang Anda tinggali dan kerjakan?
Sekarang saya telah kembali ke orang tua saya untuk sementara. Mereka mendukung saya, meskipun mereka tidak ada hubungannya dengan seni, kadang-kadang mereka bahkan menyukai sesuatu. Saya juga menerima hibah dari Garage dan sejauh ini saya membelanjakannya untuk sebuah film. Terkadang saya memotret interior atau yang lainnya. Triumph telah banyak membantu akhir-akhir ini. Baru-baru ini - "Hadiah Kandinsky".
Apakah ada hal lain yang saya lupa tanyakan?
Saya tidak berpikir begitu. Semuanya.
Klip video dari proyek Moscow Diary, 2013–2014 // Foto milik Evgeny Granilshchikov
Fragmen video "Rokok Manis", 2013 // Foto milik penulis
Sebuah fragmen dari video ultra-pendek yang Kedengarannya Menakutkan, 2013 // Foto milik penulis
Fragmen video "Phobias", 2014 // Foto milik penulis
Evgeny Granilshchikov adalah salah satu seniman muda paling terkenal: ia memiliki Hadiah Kandinsky, hibah dari Museum seni kontemporer"Garasi", sinema internasional dan festival seni. Dia membawa teknik sinematik ke seni, mengaburkan batas antara seni video, sinematografi, dan budaya klip, dan juga dengan sinis mencemooh kelembaman komunitas artistik.
Fitur umum dari film sketsanya, yang, sebagai suatu peraturan, ternyata tertulis dalam instalasi total grafik, foto, dan video - fragmentasi dan desinkronisasi - kira-kira sama dengan yang ada di benak rekan-rekannya, generasi yang sama. Y.
Layanan pers Winzavod
"Lagu Terakhir", yang dikonstruksi ulang dari beberapa plot yang mengembara dengan garis besar yang nyaris tidak terlihat, ditampilkan di dua layar, yang dikelilingi oleh beberapa rangkaian karya fotografi. Ini adalah simbiosis adegan yang diambil dari kehidupan sehari-hari, film layar lebar dan sketsa yang dimasukkan ke dalam narasi. Hal serupa dapat dilihat di Posisi Granilshchikov, yang dipamerkan di Manege sebagai bagian dari rangkaian pameran Harapan Besar. Pahlawannya
pemuda tampan dan cemas yang mungkin muncul dalam, katakanlah, sebuah film, berbicara tentang ketidakmungkinan keterlibatan politik dalam kehidupan masyarakat - baik untuk penyair, maupun untuk warga negara.
Layanan pers Winzavod
Sekarang, Granilshchikov telah mendorong politik ke dalam realitas digital: mengucapkan selamat tinggal pada harapan tinggi dan menyesuaikan diri dengan konsep baru perpisahan dengan kultus pemuda yang diusulkan oleh Winzavod, karakternya berbicara dengan latar belakang aliran berita yang tak henti-hentinya, sekarang berintegrasi ke dalamnya, lalu , sebaliknya, menjauh. Bahkan kehidupan sehari-hari dengan demikian tunduk pada agenda saat ini, dan ketegangan ini sangat jelas dirasakan. Perasaan cemas dan trauma awal dunia yang serupa ditinggalkan oleh film-film dari mana Granilshchikov jelas mengadopsi beberapa teknik formal. Hanya ada satu perbedaan utama:
Layanan pers Winzavod
Granilshchikov suka memotret dengan indah, terkadang sampai pada titik estetika yang lengkap.
Kurator pameran: Anna Zaitseva
7 Juni 2017 di Workshop Pusat Putih seni kontemporer WINZAVOD akan membuka pameran ketiga dari siklus ulang tahun "Perpisahan dengan Pemuda Abadi". Evgeny Granilshchikov, salah satu seniman video Rusia paling cerdas, akan mempersembahkan instalasi multimedia "Lagu Terakhir Malam Ini" tentang generasi, cinta, dan politiknya. Pada pameran ini, artis, lulusan Sekolah Rodchenko, pemenang Hadiah Kandinsky, untuk pertama kalinya akan menampilkan instalasi video dua saluran dengan nama yang sama "Lagu Terakhir Malam Ini" dan karya lainnya, termasuk film pendek "Di larut malam mimpi kita menjadi lebih cerah", foto dan grafik yang dibuat selama setahun terakhir.
Pameran ini merupakan instalasi tunggal di mana masing-masing karya dalam satu atau lain cara menyentuh tema cinta dan saling pengertian dengan latar belakang ketegangan yang diciptakan oleh arus berita. Akan ada banyak improvisasi, percakapan acak dan kisah nyata - dimata-matai dan kemudian diciptakan kembali dalam karya. Pahlawan Yevgeny Granilshchikov adalah generasi Y, yang menjadi milik sang seniman, dan yang telah menjadi tema sentral dari seluruh siklus "Perpisahan dengan Pemuda Abadi".
Karya utama dari pameran ini adalah film dua saluran "The Last Song of the Evening", yang awalnya disusun sebagai serial eksperimental. Penulis sendiri mendefinisikan genre film sebagai "dokumentasi dari pertunjukan yang telah berlangsung selama satu setengah tahun." Untuk mengimplementasikan proyek ini, artis dan sutradara mengundang teman-teman dekatnya. Setiap hari, para pahlawan memulai dengan menonton berita dan mendiskusikan apa yang sedang terjadi secara langsung.
Film lain yang akan dilihat penonton di pameran adalah "Di dini hari, mimpi kita menjadi lebih cerah"; itu difilmkan seluruhnya telepon genggam. Aksi berlangsung di Paris dan dibangun di sekitar kehidupan sehari-hari dari dua karakter utama, yang, meskipun kehidupan sehari-hari mereka bahagia di Paris, masih merasa tidak berhubungan dengan rumah. Patung-patung video, foto-foto abstrak dan serangkaian grafik juga akan disajikan.
Artis dan sutradara independen Yevgeny Granilshchikov: “Saya masih tidak mengerti bahwa saya tidak suka menonton film atau membuatnya lagi. Sekarang saya berpikir untuk menyerahkan semuanya dan membuka toko popcorn yang merugi seperti Scarlett Johansson."
Evgeny Granilshchikov lahir pada tahun 1985 di Moskow. Pada 2009 ia lulus dari Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra di Moskow, dan pada 2013 - Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow. A. Rodchenko. Di antara pameran pribadi: “Sesuatu akan hilang” (Manezh Central Exhibition Hall, Moskow, 2014), “Tanpa Judul (setelah kekalahan)” (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2016). Berpartisipasi dalam pameran kelompok: Triennial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery) , London, 2015), 6th Moscow Biennale of Contemporary Art (2015), “Satu di dalam yang lain. Seni media baru dan lama di era Internet berkecepatan tinggi» (Museum Seni Modern Moskow, 2016). Pemenang Hadiah Kandinsky dalam nominasi “Artis Muda. Project of the Year (2013), GoEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), finalis untuk Innovation Award (2014, 2015).
Kurator pameran: Anna Zaitseva.
Penulis siklus: Nikolai Palazhchenko.
Pada 7 Juni 2017, pameran ketiga dari siklus ulang tahun "Perpisahan dengan Pemuda Abadi" akan dibuka di White Center for Contemporary Art WINZAVOD. Evgeny Granilshchikov, salah satu seniman video Rusia paling cerdas, akan mempersembahkan instalasi multimedia "Lagu Terakhir Malam Ini" tentang generasi, cinta, dan politiknya. Pada pameran ini, artis, lulusan Sekolah Rodchenko, pemenang Hadiah Kandinsky, untuk pertama kalinya akan menampilkan instalasi video dua saluran dengan nama yang sama "Lagu Terakhir Malam Ini" dan karya lainnya, termasuk film pendek "Di larut malam mimpi kita menjadi lebih cerah", foto dan grafik yang dibuat selama setahun terakhir.
Pameran ini merupakan instalasi tunggal di mana masing-masing karya dalam satu atau lain cara menyentuh tema cinta dan saling pengertian dengan latar belakang ketegangan yang diciptakan oleh arus berita. Akan ada banyak improvisasi, percakapan acak dan kisah nyata - dimata-matai dan kemudian diciptakan kembali dalam karya. Pahlawan Yevgeny Granilshchikov adalah generasi Y, yang menjadi milik sang seniman, dan yang telah menjadi tema sentral dari seluruh siklus "Perpisahan dengan Pemuda Abadi".
Karya utama dari pameran ini adalah film dua saluran "The Last Song of the Evening", yang awalnya disusun sebagai serial eksperimental. Penulis sendiri mendefinisikan genre film sebagai "dokumentasi dari pertunjukan yang telah berlangsung selama satu setengah tahun." Untuk mengimplementasikan proyek ini, artis dan sutradara mengundang teman-teman dekatnya. Setiap hari, para pahlawan memulai dengan menonton berita dan mendiskusikan apa yang sedang terjadi secara langsung.
Film lain yang akan dilihat penonton di pameran adalah "Di dini hari, mimpi kita menjadi lebih cerah"; itu difilmkan sepenuhnya pada ponsel. Aksi berlangsung di Paris dan dibangun di sekitar kehidupan sehari-hari dari dua karakter utama, yang, meskipun kehidupan sehari-hari mereka bahagia di Paris, masih merasa tidak berhubungan dengan rumah. Patung-patung video, foto-foto abstrak dan serangkaian grafik juga akan disajikan.
Artis dan sutradara independen Yevgeny Granilshchikov:“Saya tidak pernah menyadari bahwa saya tidak suka menonton film atau membuatnya lagi. Sekarang saya berpikir untuk menyerahkan semuanya dan membuka toko popcorn yang merugi seperti Scarlett Johansson."
Pada tahun 2017, Pusat Seni Kontemporer Winzavod, salah satu pusat seni swasta pertama di Rusia, berusia sepuluh tahun. Selama waktu ini, bersama dengan WINZAVOD, generasi seniman telah tumbuh, yang hari ini dapat mengklaim gelar pahlawan baru dari kancah seni Rusia modern. Acara utama peringatan itu adalah siklus "Perpisahan dengan Pemuda Abadi". Sepanjang tahun, 12 pameran tunggal besar perwakilan generasi baru dalam seni kontemporer Rusia akan diselenggarakan, yang waktunya telah tiba untuk transformasi - transisi dari status seniman "muda" ke status seniman mapan. Sebagai bagian dari siklus, pameran telah dibuka - "Palazzo Koshelev" oleh Egor Koshelev, "City Sauna" oleh Urban Fauna Lab (di Lokakarya Merah hingga 25 Juni). Pameran oleh Dmitry Venkov, Arseniy Zhilyaev, grup ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most dan Recycle direncanakan. Para peserta dalam siklus beragam di bidang tempat mereka bekerja. Pernyataan pribadi mereka akan menunjukkan berbagai proses dalam seni Rusia kontemporer. Bersama dengan para seniman siklus, penonton akan melihat masa depan seni Rusia: siapa yang akan menjadi pahlawan zaman kita?
Evgeny Granilshchikov lahir pada tahun 1985 di Moskow. Pada 2009 ia lulus dari Institut Jurnalisme dan Kreativitas Sastra di Moskow, dan pada 2013 - Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow. A. Rodchenko. Di antara pameran tunggal: "Sesuatu akan hilang" (Aula Pameran Pusat "Manezh", Moskow, 2014), "Tanpa Judul (setelah kekalahan)" (Museum Seni Multimedia, Moskow, 2016). Berpartisipasi dalam pameran kelompok: Triennial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, 2017) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery) , London, 2015), 6th Moscow Biennale of Contemporary Art (2015), “Satu di dalam yang lain. Seni media baru dan lama di era Internet berkecepatan tinggi” (Moscow Museum of Modern Art, 2016). Pemenang Hadiah Kandinsky dalam nominasi “Artis Muda. Project of the Year (2013), GoEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), finalis untuk Innovation Award (2014, 2015).
Hanya kekasih yang akan bertahan
Fitur iklan yang ditujukan untuk anak-anak
retouch foto lama di photoshop retouch foto lama
Apa itu NPO: decoding, definisi tujuan, jenis kegiatan Apakah organisasi nirlaba memiliki hak?
Deputi Pertama Gleb Nikitin