Էսսե գրականության մասին. Ի՞նչ պետք է լինի գրական սցենարում: Սցենարի արտաքին կառուցվածքը

«Գրականության դաս» տեսարան.

Բեմում գրականության սենյակն է։
Բեմից հեռու գրատախտակն է, դպրոցական նստարանները կիսաշրջանաձև են, աշակերտները` հանպատրաստից դասասենյակում` իրենց գրասեղանների մոտ:

Գրականության ուսուցիչ.Այսօր ձեզ խնդրել են ուսումնասիրել Ֆ.Մ. Դոստոևսկին. Այժմ կխոսենք նրա «Ոճիր և պատիժ» ստեղծագործության մասին։ Գնացեք տախտակ (աշակերտները կամաց-կամաց գլուխները քաշում են ուսերի մեջ և կռանում)... գնացեք տախտակ ... Սկվորցով:

Սկվորցովն ակնհայտ դժգոհությամբ վեր է կենում սեղանից...

ՍկվորցովըՏատյանա Պետրովնա, լավ ... սա ... այն ... ես ... այն ...

Գրականության ուսուցիչ.Ես տեսնում եմ, որ դու այն ես ... սա ...

ՍկվորցովըՏատյանա Պետրովնա - Չեմ կարդացել:

Գրականության ուսուցիչ.Թույլ տվեք հարցնել ձեզ, ինչու է սա հենց այդպես:

ՍկվորցովըԴե ... սա ... (արտաբերում է ակնհայտ դժկամությամբ) Ես դիտեցի Spider-Man ...

Աշակերտները նստարանների մոտ ծիծաղում են

Գրականության ուսուցիչ.Գուցե Վորոբյովը մեզ ավելի լավ պատմի այս հայտնի ստեղծագործության մասին։

ՎորոբյովըՈւրեմն... ես... սա... նույնպես... «Սարդ-մարդ»-ի մասին էի նայում.

Գրականության ուսուցիչ.Այսպիսով, ... տեսնում եմ ... Եվ իրականում ի՞նչն է ձեզ այդքան գրավել այս ֆիլմում: Ինչո՞վ է առանձնահատուկ Spider-Man-ը:

ՍկվորցովըՀա... ուրեմն կրակում են այնտեղ «Սարդ-մարդու» վրա...

Վորոբյով ( ընդհատելով Սկվորցովին): Եվ այնտեղ նա պայթյուն է ունենում, և ցանցը դուրս է թռչում, և նա պտտվում է, ցատկում, լավ, մի խոսքով, նա հաղթում է բոլորին !!!

Գրականության ուսուցիչ.Լավ... ( հիասթափված ժպիտով) Նկարում են... վեբ... Այո, չեք էլ կարող պատկերացնել, որ «Սարդ-մարդը» ամերիկյան անիմացիայի խորհրդանշական կերպար է։ Նրա դերն առանձնահատուկ տեղ է գրավում ստեղծագործության մեջ։ Այն ժամանակվա Նյու Յորքի թալանչիների ու հանցագործների շքեղ կյանքն ընդհատվում է հանցախմբի ղեկավարներից մեկի արտասանած արտահայտությունով՝ «ՍՊԱՅԴԵՐՄԱՐԴԸ ԳԱԼԻՍ Է ՄԵԶ ՄՈՏ!!!» Մետրոպոլիսի բոլոր սև ուժերը զենք են վերցնում մեր հերոսի՝ Սարդ-մարդու դեմ: Եվ սա չնայած այն հանգամանքին, որ Սարդ-մարդը մինչև ոսկորների ծուծի մուտանտ է, թեև նա, իհարկե, նույնիսկ ոսկորներ չունի: (ուսուցիչը պատմում է այս ամենը վառվող աչքերով)Կինոքննադատներն ու կինոակադեմիկները մեր հերոսի կերպարը համարում են «սկանդինավյան»! Չնայած մուտանտ լինելուն՝ «Սարդ-մարդը» մարդկային դեմք ունի։ Իրոք, մարդկային հատկությունները նրան խորթ չեն, լավ ... այսինքն սարդի հատկությունները: Եվ միայն այս ներքին հոգեկան տանջանքների պատճառով «Սարդ-մարդը» ստիպված է թքել լեղու զգացմունքների ցանցը, բարձրանալ երկնաքերերի գագաթները՝ թոշակի անցնելու քաղաքի եռուզեռից ու անարդարությունից։ Եվ միայն իր հետ մենակ մնալով՝ նա կարող է ինքն իրեն հարց տալ. «Ես դողդոջուն արարա՞ծ եմ, թե՞ սիրելու և ներելու ընդունակ մարդ»։

Ուսուցիչը լռում է. Երեխաները, շունչը պահած, կլորացված աչքերով, լուռ նստում են ևս մի քանի րոպե։

Գրականության ուսուցիչ.Ուրեմն... լավ, գրի առեք հաջորդի թեման Տնային աշխատանք«Տերմինատորներ, կամ ովքեր ԱՄՆ-ում լավ են ապրում»:

Այս տեսարանը կարող է օգտագործվել տարբեր ժամանակներում դպրոցական արձակուրդներ, արտադասարանական և արտադպրոցական գործունեություն.

Գրական սցենար. պարզ կանոններ

Սցենարները երկու տեսակի են՝ գրական և ռեժիսորական։

Նախ գրվում է գրական սցենարը, հետո՝ ռեժիսորի սցենարը։ Գեղարվեստական ​​ֆիլմերում նման հաջորդականությունը պարտադիր է, վավերագրական ֆիլմերում հաճախ բացակայում են ռեժիսորի սցենարը կամ սցենարի պլանը։

Գրական գիրը, ինչպես անունն է հուշում, ուղղակիորեն կապված է գրականության հետ։

Ինչու՞ է պետք գրական սցենար: Ո՞վ է հորինել այս ձևը:

Գրական սցենարը ստեղծվել է դեռևս 20-րդ դարի սկզբին և այնուհետև կոչվում էր պարզապես «կինսցենարիստ»։

Այսպիսով, ինչու է այն նախագծվել: Ավելի ճիշտ՝ ո՞ւմ համար։ Մարդկանց համար, բոլորի համար, ովքեր կարող են կարդալ և սիրում են ֆիլմեր նկարահանել: Գրական սցենարը նկարագրում է ֆիլմի սյուժեն, հերոսների կերպարները, դրամատիկ իրավիճակները, կոնֆլիկտները և դրանց լուծումը։ Դա պատմություն է՝ իր բոլոր պատճառահետևանքային կապերով։

Տարիների ընթացքում գրական գիրը ձևավորել է գրելու որոշակի ձև։ Ինչ է դա նշանակում? Պարզության համար մենք կօգտագործենք համեմատության մեթոդը. հաշվապահական հաշվետվությունը, բիզնես պլանը կամ ավարտական ​​նախագիծն ունի իր ձևը, իսկ գրական սցենարն ունի իր ձևը:

Գրական սցենարի չորս տարրերն են.

- դիտողություն

Ձայնավորող

ԴԻՏԱՐԿՈՒՄ

Դիտողությունը կամ նկարագրական մասը պետք է պատասխանի հարցերին՝ ո՞վ: որտեղ? երբ? ինչ է կատարվում? Ի՞նչ կապ կա ընթացիկ գործողության և նախորդի միջև:

Ֆիլմի սցենարի դիտողությունը տվյալ պահին տեղի ունեցող գործողության պատկերավոր նկարագրությունն է. կերպարների, իրադարձությունների, դրամատիկ իրավիճակի և միջավայրի բնութագրում:

Սցենարի գրառումը նկարագրում է գործողությունը ճշգրիտ և տեսողական, քանի որ երբ մենք կարդում ենք սցենարը, մենք պետք է տեսնենք գործողությունը:

Օրինակներ (մենք օգտագործում ենք այն հղումների ներսում, այսինքն՝ ով ուզում է դիտի, թող դիտի։ Բացի տեքստից, կարող եք այս ֆիլմից մի հատված տալ դիտողությունը պատկերող).

Իվան Վիրիպաև «Էյֆորիա» (բեմական ուղղության օրինակ).

Թռչնի հայացքից ցեխոտ Դոն գետը ոլորվում է լայն ժապավենի պես. դեղին-կարմիր տափաստանը, այրված արևի տակ, դողում է քամու փոքր ալիքներով. սպիտակ փետուր խոտ, ինչպես սպիտակ ջուր, կանաչ բլուրներ և տարօրինակ ձևի միայնակ ծառ: Թվում է, թե մի հսկայական վայրի աստված ամբողջ մարմնով պառկել է գետնին։ Դոնն ավելին է, քան գետը։ Դոնը տափաստաններ է, փոքր ագարակներ, միայնակ աճող ծառեր, Դոնը՝ կարմիր, դեղին, սպիտակ բծեր և շատ այլ տարօրինակ գույներ: Դոնն ազատ, վայրի, վայրագ, կրքոտ, ապստամբ և խելագարորեն գեղեցիկ աստված է: Աստծո ձեռքերը Դոնի աստղազարդ երկինքն են, նրա ոտքերը՝ շոգից ճաքճքած երկիրը։

Գետի վրա թռչնի հայացքից՝ ժայռ: Ժայռի եզրին Վերայի փոքրիկ արձանիկն է՝ կարմիր զգեստով։ Վերան նայում է հեռվում։ Հենց նա է ապրում այս հսկայական օրգանիզմի ներսում՝ Դոն անունով Տեր Աստծո ներսում:

ԵՐԿԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ

Երկխոսություն,դրանք. հաղորդակցություն երկու կամ ավելի կերպարների միջև: Երկխոսությունները գրվում են մեծատառերով: Ի տարբերություն թատերական ներկայացման, որտեղ երկխոսությունը 99 տոկոս է, իսկ ուղղություններին մնում է ընդամենը 1 տոկոս, ֆիլմի սցենարում ռեժիսուրայի և երկխոսության միջև այլ հարաբերություն կա։

Սովորաբար 50% -ից 50%, 70% (ուղղություն) ընդդեմ 30% (երկխոսություն), և երբեմն 100% դիտողություն և 0% երկխոսություն: Օթար Իոսելիանիի «Ապրիլ» ֆիլմում հերոսները ոչ մի բառ չեն արտաբերում, իսկ նախագիծը միայն օգուտ է քաղում դրանից։ (Օթար Իոսելիանիի «Ապրիլ» ֆիլմից օրինակ է պետք):

Եթե ​​դուք կարող եք ինչ-որ բան ցուցադրել կինոթատրոնում, խոսելու փոխարեն, ապա ավելի լավ է ցույց տալ, ի. նկարագրեք գործողությունը դիտողությամբ. Լավ ֆիլմում երկխոսությունները սկսվում են այն ժամանակ, երբ հերոսները չեն կարողանում դադարել խոսել: Նրանք. լռությունն արդեն անբնական է թվում։ Այլ հարաբերակցություններ գործում են հեռուստասերիալներում, որտեղ հիմնական բեռը, ինչպես թատրոնում, ընկնում է երկխոսությունների վրա։

ՁԱՅՆ-

Հաղորդավար (ցանկացած հեռուստատեսային ռեպորտաժ, որտեղ չկա հեղինակի վերաբերմունք էկրանին տեղի ունեցողի նկատմամբ);

Ձայնային փոխանցում ( «Մոնղոլ» Ս. Բոդրով Արտ.);

Ներքին մենախոսություն («Հայելի» Ա. Տարկովսկի);

Տարկովսկուց, Ռոմից, Բոդրովից բեկորներ են պետք

ԿՈՉՈՒՄ

Վարկեր, կամ ներշրջանակային մակագրություններհայտնի է համր կինոյի ժամանակներից։ Երբ կինոյում ձայն չկար, վարկեր, և նրանք նույնպես կոչվում էին բացատրական մակագրություններ, ձայնագրվել է ոչ միայն հերոսների երկխոսությունների տեքստը, այլև հերոսների զգացմունքների վիճակները, եղանակները, օրվա ժամը (գիշեր, ցերեկ, լուսաբաց և այլն) և շատ ավելին։ Կինոյում ձայնի հայտնվելով վերնագրերի գործառույթը դարձավ հետևյալը.

Տեղեկատվական (հանգամանքների նկարագրություն)

Տարանջատում (ժամանակի մի ժամանակահատվածի բաժանում մյուսից):

Ի՞նչ պետք է լինի գրական սցենարում:

Սցենարը գրված է ոչ թե որպես գրական ստեղծագործություն՝ ենթադրելով հեղինակի լիակատար ազատություն, այլ հաշվի առնելով այն, որ դրա հիման վրա ֆիլմ է նկարահանվելու։ Այսինքն՝ սցենարիստը կիրառական մասնագիտություն է, դու ազատ չես, սեղմված ես կինոէկրանից։ Սա պետք է անմիջապես հասկանաք, հետո պարզ կդառնա, թե ինչպես գրել սցենար և ինչով է այն տարբերվում պատմվածքից, պատմվածքից կամ վեպից։

Սցենարի արտաքին կառուցվածքը

Սցենարը բաղկացած է տեսարաններից և դրվագներից։

ՏեսարանԴա տեղի, ժամանակի և գործողության միասնությունն է։ Այսինքն՝ գործողության որոշակի մեկ վայր՝ դաշտ, անտառ, քաղաքի փողոց, բնակարան կամ լոգարան։ Եթե ​​ֆիլմի գործողությունները տեղի են ունենում քաղաքի բնակարանի սենյակում (թիվ 1 տեսարան), ապա մուտքի դռան մեջ (տեսարան թիվ 2), այնուհետև գնում է քաղաքի փողոց (տեսարան թիվ 3), այնուհետև՝ անտառ (թիվ 4 տեսարան), իսկ անտառից հետո նորից սենյակ (տեսարան թիվ 5), ապա, համապատասխանաբար, ձեր ֆիլմում կա 5 տեսարան։

Դրվագբաղկացած է տեսարաններից. Դրվագը, ինչպես մանրանկարչական ֆիլմը, ունի իր ներքին զարգացումը` սկիզբ, միջին, վերջ: Մեկուկես ժամ ֆիլմում մոտ 5-7 սերիա կա։ Մինչև 10 րոպե տևողությամբ կարճամետրաժ ֆիլմը սովորաբար բաղկացած է մեկ դրվագից։

Ստանդարտ գեղարվեստական ​​ֆիլմի սցենարում կա 32 դրվագ, մեկ դրվագ՝ մոտավորապես 4-5 էջ:

Մեր դպրոցականները մանրամասն ու տարբեր կերպ են ծանոթանում ռուս գրականությանը, բայց, ցավոք, ուղղակի ծրագրային ժամանակը չի բավականացնում այս կամ այն ​​հեղինակի ստեղծագործությունն ավելի խորը հասկանալու համար։ Հեռավոր մարզերում, գյուղերում տեղակայված դպրոցներում երբեմն պարզապես մեթոդական միջոցներ գտնելու միջոց չի լինում գրողների ստեղծագործության ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրության համար։ Ստեղծելով գրական սցենարների այս բաժինը՝ մենք փորձել ենք պատմել ոչ միայն կենսագրական տվյալների և գրողների ստեղծագործության հիմնական փուլերի մասին, այլ նաև օգնել երեխաներին խորասուզվել որոշակի ժամանակի մթնոլորտում, լսել ժամանակակիցների ձայները։ , կարդալ իրենց նամակները ընկերներին ու հարազատներին։ Բոլոր սցենարները նվիրված են այն գրողներին, որոնց ստեղծագործությունն ուսումնասիրվում է դպրոցում:
Ուսուցիչները, ովքեր կորոշեն օգտագործել այս նյութը, իհարկե, կարող են այն լրացնել բանաստեղծություններով, արձակից հատվածներով կամ պիեսներից տեսարաններով:
Երաժշտությունն ընտրվել է մի քանի պատճառով. մեկը, որը համապատասխանում էր ժամանակին, և մեկը, որը համընկնում էր տեղի ունեցողի դրամատուրգիային: Բնականաբար, սցենարի ռեժիսորը կարող է օգտագործել իրեն ավելի հարմար թվացող այլ երաժշտություն։
Երեկոյին պետք է նախօրոք պատրաստվել, որպեսզի ի վերջո ստանաք մեկ կատարում, այլ ոչ թե առանձին համարներից համերգ։
Նամակներ, հուշեր, անհրաժեշտության դեպքում, կարելի է կարդալ գրվածից, բայց բանաստեղծություններ՝ ոչ մի դեպքում։
Բեմը զարդարելիս կարող են նաև տարբեր մտքեր առաջանալ, սակայն պետք է հիշել, որ նման երեկոների համար բեմը չպետք է ծանրաբեռնել ավելորդ մանրամասներով, որոնք ուշադրությունը կշեղեն հիմնականից։ Նույնը վերաբերում է զգեստներին:
Բանաստեղծներին նվիրված հաղորդումներից հետո (Բլոկ, Ախմատովա, Ցվետաևա, Լերմոնտով) կարող եք կազմակերպել այս բանաստեղծների բանաստեղծությունների ընթերցումը բոլորի կողմից: Օգտակար է առաջարկել «Շարունակեք բանաստեղծությունը» վիկտորինան՝ մի մասնակից արտասանում է 1-ին տողը, մյուսը՝ 2-րդ և այլն:
Կցանկանայի, որ երեկոներն անցկացվեին անկաշկանդ մթնոլորտում և չլինեին «միջոցառումներ» բառի վատ իմաստով։
Առաջարկվող սցենարները գրելու հիմնական նպատակն է երեխաների մեջ արթնացնել այս և մյուս գրողների մասին ավելին իմանալու ցանկությունը, գերազանց ռուսերենին տիրապետելու ցանկությունը, հայրենի երկրում վատ կրթված և լեզվակռիվ քաղաքացի չլինելու ցանկությունը:

) ավարտված կինոաշխատանք է։ Այն պետք է պարունակի սյուժեի ամբողջական, հետևողական և կոնկրետ նկարագրություն՝ բաղկացած մշակված տեսարաններից ու դրվագներից, երկխոսություններից և հերոսների կերպարների բացահայտումից։ Գրական սցենարը, անկախ ժանրից, ձևից և ոճական առանձնահատկություններից, պետք է համապատասխանի նաև կինոյի արտադրական և տնտեսական պահանջներին։

Գրական սցենար- լիարժեք արվեստի գործ, որը համապատասխանում է կինոարտադրության հատուկ և արտադրական պահանջներին, որտեղ, հաշվի առնելով տեսողական և ձայնային պատկերները, տրվում է ֆիլմի դրվագների նկարագրությունը դերասանների երկխոսությամբ (Բ. Ն. Կոնոպլև «Հիմնադրամներ. կինոարտադրության» Մ. «Արվեստ» 1969 թ. էջ 91)

Փաստորեն, այն, ինչ նախկինում կոչվում էր գրական սցենար, սա այսօրվա իմաստով սցենար է («Հանձնարարություն միության և հանրապետական ​​ենթակայության կինոստուդիաների միջև գեղարվեստական ​​ֆիլմերի սցենար գրելու, ինչպես նաև հաշվապահական հաշվառման պայմանագրերի կնքման կարգի վերաբերյալ. և պայմանագրերի կատարման մշտադիտարկումը» հաստատված ԽՍՀՄ կինեմատոգրաֆիայի նախարարի 1946թ. դեկտեմբերի 28-ի թիվ 217 հրամանով, «Գեղարվեստական ​​ֆիլմերի արտադրություն սկսելու կարգի մասին հրահանգ», հաստատված պետական ​​կոմիտեի նախագահի հրամանով. ԽՍՀՄ կինեմատոգրաֆիայի մինիստրների խորհրդի 1964 թվականի մարտի 7-ի թիվ 76):

Թեև որոշ ընկերություններ դեռ օգտագործում են «Գրական սցենար» տերմինը սցենար սահմանելու համար:

Սցենարիստական ​​որոշ գործակալություններ, «աշխատանքի ծավալը մեծացնելու» նպատակով, հատուկ տարանջատում են գրական սցենարի ստեղծումը և ֆիլմի սցենարը, որը փորձված պրոդյուսերների կողմից մատնանշվում է:

«Գրական սցենար» հասկացությունը ներդրվել է բացառապես ռեժիսորի սցենարը և կինոսցենարը տարբերելու համար, ինչը հիմք է հանդիսացել ֆիլմի համար, քանի որ և՛ ռեժիսորի սցենարը, և՛ գրական սցենարը կինոսցենարներ էին։

Խորհրդային տարիներին որպես ֆիլմի ստեղծման առանձին շրջան առանձնանում էր գրական սցենարի ստեղծումը։ Նրանք դեռ նույնն են անում։

Պատմություն

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, թեև արդեն 1919-ին, ընդունվեց հրաման, համաձայն որի լուսանկարչական և կինեմատոգրաֆիական առևտուրն ու արդյունաբերությունը ազգայնացվեցին ռեկվիզիցիայով («Լուսանկարչական և կինեմատոգրաֆիական առևտուրը և արդյունաբերությունը Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի իրավասությանը փոխանցելու մասին» Աշխատավորի և գյուղացիական կառավարության օրինականացումների և հրամանների ժողովածու, 1919 թ., թիվ 44, հոդված 433), և, հետևաբար, կինոյի հետագա բոլոր կարգավորումները արտադրություն էին։ Կինոարտադրությունը սկսեց մտնել պետական ​​շահերի ոլորտ։

Կինոարվեստի ձևավորման խորհրդային շրջանում էր, որ ձևավորվեց կինոարտադրության տեխնոլոգիայի հիմքը, որը մինչ օրս կիրառվում է հայրենական կինոարտադրության մեջ, իհարկե, հաշվի առնելով տնտեսական և տեխնիկական նոր իրողությունները։

Խորհրդային տարիներին հիմնականում երկու տեսակի կինոսցենար կար.

• գրական գիր

Գրական սցենար գրելը հիմնականում կատարել են Համամիութենական սցենարիստական ​​բաժնի շրջանավարտները. պետական ​​ինստիտուտԿինեմատոգրաֆիա (ՎԳԻԿ)՝ հաշվի առնելով ԽՍՀՄ պետական ​​կինոկոմիտեի կողմից սահմանված արտադրական պահանջները։

Յուրաքանչյուր կինոստուդիա ուներ սցենարային խմբագրական խորհուրդներ (կամ սցենարական բաժիններ): Այնտեղ սցենարիստներն ուղարկում էին ստեղծագործական (սցենարային) հայտեր կամ ֆիլմի լիբրետոն։ Հետագայում, ըստ այդ դիմումների, ա թեմատիկ պլանխմբագրություն, որը հաստատվել է ԽՍՀՄ Մինիստրների խորհրդին առընթեր կինեմատոգրաֆիայի կոմիտեի կողմից։

Հաստատված դիմումի ձև չի եղել: Այնուամենայնիվ, ստանդարտ սցենարի պայմանագրում (հաստատված ԽՍՀՄ Նախարարների խորհրդին առընթեր կինեմատոգրաֆիայի կոմիտեի նախագահի 1971 թվականի ապրիլի 14-ի թիվ 188 հրամանով) 2-րդ կետում ասվում էր, որ սցենարը պետք է համապատասխանի ստեղծագործական կիրառմանը. Հեղինակը Ստուդիայի կողմից հաստատված և պայմանագրին կից՝ «ուրվագծելով գլխավոր հերոսների գաղափարը, սյուժետային գաղափարը և բնութագրումը.

Տիպիկ սցենարային համաձայնագիր միշտ կազմվել է ԽՍՀՄ կինեմատոգրաֆիայի նախարարի կողմից հաստատված ձևով (ՀԽՍՀ կինեմատոգրաֆիայի նախարարի 1946թ. դեկտեմբերի 28-ի թիվ 217-մ հրաման):

Կինոստուդիաներում կային նաև արտադրական պահանջներ, որոնց պետք է համապատասխաներ գրական սցենարի հեղինակը, երբ այն ստեղծվեց: 1956 թվականի համար, օրինակ, գործում էին հետևյալ ստանդարտները.

• Ֆիլմի երկարությունը (լիամետրաժ գեղարվեստական ​​ֆիլմերի համար՝ 2500-2700 մետր, երեխաների համար՝ 2100-ից 2300 մետր) Գեղարվեստական ​​ֆիլմի գրական սցենարը պետք է տեղավորվեր 70-80 էջ մեքենագրված տեքստի մեջ, որը տպագրվում էր երկու պարբերականությամբ։ թերթի մի կողմում:
• Նկարահանման օբյեկտների քանակը՝ 30-ից 35 (որից 7-ից 12-ը տաղավարի դեկորացիաներ և դեկորացիաներ՝ 1-ից 2-ը, մնացածը նկարահանվում են տեղում)
• Տաղավարի դեկորացիայի ընդհանուր մակերեսը պետք է կազմեր 2200-ից 5000 քմ։ տարբեր բարդության ֆիլմեր
• Մասնակիցների թիվը խմբերի և հավելումների մինչև 6000 մարդ-օր
• Առանձին քննարկվել է գլխավոր և էպիզոդիկ դերերի դերասան-կատարողների թիվը։

Նրանք կարող էին քննարկել նաև ֆիլմի նկարահանման սեզոնները, ամառային և ձմեռային նկարահանումների մոտավոր քանակը, որոշ դերասանների մասնակցությունը և կոնկրետ կինոստուդիաների արտադրական այլ պարամետրեր։

Միջին հաշվով, գրական սցենարն ուներ մինչև 30 հիմնական դրվագ և պարունակում էր 4000-ից մինչև 5000 երկխոսության բառ:

Սահմանվեց, որ ստուդիայի պատրաստած յուրաքանչյուր սցենարին կցվում է խմբագիր, որը պատասխանատու է ստուդիայի կողմից ընդունված սցենարի գաղափարական և գեղարվեստական ​​որակի համար և աջակցում է հեղինակին սցենարը գրելու գործընթացում (Նախարարության շրջաբերական նամակից. Կինեմատոգրաֆիա 1948 թվականի մայիսի 26-ի թիվ 8 / 13-35):

Ստուդիան պարտավոր էր դիտարկել և գրավոր ծանուցել Հեղինակին կամ սցենարի ընդունման (հաստատման) կամ պայմանագրով նախատեսված հիմքերով մերժման կամ սցենարում փոփոխություններ կատարելու անհրաժեշտության մասին՝ ճշգրիտ նշումով։ պահանջվող ուղղումների էության մասին: Հեղինակին գրավոր ուղարկված հարցումները սցենարում փոփոխություններ կատարելու անհրաժեշտության մասին՝ պահանջվող ուղղումների էության ճշգրիտ նշումով, կարող են ներկայացվել Հեղինակին ոչ ավելի, քան երկու անգամ: Փոփոխությունների ներդրումից հետո սցենարի ներկայացման վերջնաժամկետը սահմանվել է կողմերի համաձայնությամբ։

Սցենարի ստեղծումից և կինոստուդիայի ղեկավարության կողմից դրանց հաստատումից հետո գրական սցենարներն ուղեկցվել են ֆիլմի արտադրության սահմանափակումով, իսկ գեղարվեստական ​​ֆիլմերի գրական սցենարները դիտարկվել են կոմիտեի գեղարվեստական ​​կինեմատոգրաֆիայի գլխավոր տնօրինության կողմից։ ԽՍՀՄ Մինիստրների խորհրդին առընթեր կինեմատոգրաֆիայի համար և ներկայացվել կոմիտեի ղեկավարության հաստատմանը։ Եվ միայն հաստատվելուց հետո կարող էր ֆիլմը բեմադրվել։

1977 թվականին ԽՍՀՄ Գոսկինոյի հրահանգները փորձեցին սցենարային շրջանը բաժանել գրական սցենարի ստեղծման և այսպես կոչված «կինո սցենարի», որը գրական սցենարի ստեղծագործական և արտադրական զարգացում է։

«Սցենարում» գործողությունների դրամատիկ զարգացումն իրականացվել է ըստ տեսարանների ու դրվագների, իսկ պրոդյուսերական մշակումն՝ ըստ նկարահանման օբյեկտների։

Ամեն տեսարանից առաջ գրվում էր դրա համարը, հետո գալիս էր առարկան ու նկարահանման ժամը (Օրինակ՝ Օբյեկտ-Սելսովետ. Տաղավար. Օր (ամառ)), հետո թերթիկը բաժանվում էր երկու մասի։ Առաջին մասում նկարագրվում էր գործողությունը, իսկ երկրորդում գրվում էին երկխոսություններ։

Սույն հրահանգով հաստատված ձևը գոյություն է ունեցել առնվազն մինչև 1985թ. Իսկ հետագայում այս ձեւը գաղթեց հեռուստատեսություն՝ ձեւավորելով սցենարի հատուկ տեսակ՝ «հեռուստասցենար»։

Կինոարտադրության մեջ հաստատվեց հոլիվուդյան սցենարի ձևաչափը, որը կլանեց լավագույնը նմուշի գրական սցենարից մինչև 1977 թվականը և «սցենարը»: Այն հին ձևով կոչվում է Գրական սցենար, թեև որոշ ընկերություններ այն արդեն անվանում են «Կինո սցենար»:

Որտեղի՞ց են գալիս գրական սցենարները:

Ստորև թվարկված աղբյուրներից որևէ մեկը կարող է հիմք հանդիսանալ ապագա Գրական սցենարի համար.

• Պատկերներ
• Անձնավորություններ
• Հայեցակարգեր
• Պատմական իրադարձություններ
• ժողովրդական էպոս
• Տեղերը
• Իրական իրադարձություններ
• ֆանտազիաներ
• Հիշողություններ
• Հանրային հարցեր
• Նորություններ
• Թերթերի հոդվածներ
• Գրական ստեղծագործությունների վերամշակում կամ ադապտացիա (սցենարը դառնում է ածանցյալ ստեղծագործություն՝ էկրանավորում)

Վերջին աղբյուրի դեպքում դուք պետք է ավելի զգույշ լինեք, քանի որ այլ հեղինակների իրավունքները տուժում են:

Գրական գրության հիմնական տարրերը

Գրական սցենարը գրեթե միշտ կազմված է հետևյալ շինարարական բլոկներից.

• ԲԼՈԿ «Գործողության ժամանակը և վայրը»
• ԲԼՈԿ «Գործողության նկարագրություն»
• ԲԼՈԿ «Հերոսի անունը»
• ԲԼՈԿ «Հերոսի դիտողություն»
• ԲԼՈԿ «Ռեմարկ»
• ԲԼՈԿ «Վերնագիր»

Գրական սցենարի ձևը հիմնականում թելադրված է վերջնական արտադրանք-ֆիլմի արտադրական հատկանիշներով։

Գրական սցենարի սյուժետային կառուցում

Ցանկացած գրական ֆիլմի սցենար, անկախ իր ժանրից, պայմանականորեն կարելի է բաժանել մասերի.

• էքսպոզիցիա - որտեղ հեռուստադիտողը ծանոթանում է գլխավոր հերոսին կամ կերպարներին, աշխարհին, որտեղ ապրում են հերոսները, վայրն ու ժամանակը.
• սյուժեն - առաջին իրադարձությունը, որտեղ հերոսը կամ հերոսները հայտնվում են հենց այդ դրամատիկ իրավիճակում, որը կհանգեցնի բարդությունների.
• բարդություն - իրադարձություն, որից հետո հերոսը կամ հերոսներն արդեն ստիպված են ինչ-որ գործողություն կատարել.
• twists and turns - ֆիլմի ամենամեծ մասը, երբ հերոսները բախվում են խոչընդոտների, որոնք նրանք հաղթահարում են.
• գագաթնակետ - ամենաբարձր եռման կետը, երբ թվում է, որ «ոչ մի տեղ չկա»;
• դադարեցում - դրամատիկ իրավիճակի լուծում.
• վերջնական («happy end»; հերոսների փիլիսոփայական հիմնավորում; իրադարձություն, որը տանում է դեպի նոր շրջան և այլն):

Ժանրեր Գրական Սցենարներ

Ֆիլմի հիմքում ընկած սցենարների ժանրերի կառուցվածքը լայն է և ճյուղավորված Ռուսաստանում, հետևաբար Ռուսական համակարգժանրերը թողնվել են կինոքննադատների ժամանցի համար, և այժմ ընդունված է օգտագործել հոլիվուդյան համակարգը ժանրերի սահմանման համար։ Հոլիվուդը առանձնացնում է չորս հիմնական բաղադրիչ՝ վարկանիշը կամ վարձակալության պարամետրերը որոշելու համար.

• Ֆիլմի թեմա
• Այն տրամադրությունը, որ բերում է ֆիլմը
• Ֆիլմի ձևաչափ
• Թիրախային լսարանը

Ֆիլմի թեման բաժանված է.

• Հանցագործություն (հանցագործություն) - խոսում է հանցագործների և նրանց դեմ պայքարի մասին, բացահայտում հանցավոր գործունեության վայրը, դրա բնույթն ու շրջանակը
• Պատմական - խոսակցություններ պատմական դեմքերի և իրադարձությունների մասին
• Գիտական ​​ֆանտաստիկա (Science fiction) - տեխնոլոգիա, տիեզերք և այլն:
• Սպորտ (Սպորտ) - խոսում է մարզական նվաճումների և ինքն իր հետ պայքարի մասին:
• Դեռահաս - պտտվում է դեռահասների ընդհանուր կոնֆլիկտի շուրջ
• Ռազմական (Պատերազմ) - մարտադաշտեր և պատերազմական ժամանակների հետ կապված վայրեր
• Վեսթերներ - պատմություններ վայրի արևմուտքի զարգացման մասին
• Աղետ (Աղետ) - խոսում է դեպի ապոկալիպսիս տանող աղետների մասին

Թեմաների ցանկը կարող է շարունակվել:

Տրամադրությունը, որ կրում է ֆիլմը, բաժանվում է.

• Գործողություն (Գործողություն) - որպես կանոն, ներառում է բարոյական ազդեցություն «լավի» և «վատի» միջև ընտրության վրա, որն իրականացվում է բռնության կամ ֆիզիկական ուժի օգնությամբ:
• Արկածային - Վտանգի, ռիսկի և/կամ պատահականության զգացումը ներգրավված է, հաճախ՝ դրա հետ բարձր աստիճանֆանտազիա.
• Կատակերգություն (Comedy) - ծիծաղ առաջացնելու նպատակով
• Դրամա - հիմնականում ուղղված է կերպարների զարգացմանը, հաճախ այն իրավիճակներում, որոնք ծանոթ են լայն լսարանին:
• Ֆանտազիա (Ֆանտազիա) - արտաքին իրականության գեղարվեստական ​​(այսինքն, առասպել, լեգենդ):
• Սարսափներ (Սարսափ) - վախ առաջացնելու համար:
• Առեղծված - անցում անհայտից դեպի հայտնիը` բացահայտելով և լուծելով մի շարք գրեթե անլուծելի խնդիրներ:
• Ռոմանտիկա (Ռոմանտիկա) - բնակվում է ռոմանտիկ սիրո տարրերի վրա
• Թրիլլեր - Նպատակը հանդիսատեսի մոտ հուզմունք և/կամ նյարդային լարվածություն առաջացնելն է:
• Noir (noir) - բնութագրվում է հոռետեսության և հուսահատության հատուկ մթնոլորտով:

Ֆիլմի ձևաչափն իր հերթին բաժանվում է.

• Ամենատարածվածը կենդանի գործողություններն են: Առաջարկվող հանգամանքներում ապրող մարդիկ
• Անիմացիա - արագ ցուցադրում է 2-D գծագրերի կամ 3-D մոդելների հաջորդականությունը՝ պատրանք ստեղծելու համար
• Կենսագրություն (Կենսագրություն) - հայտնի է նաև որպես «կենսագրական ֆիլմ», ձևաչափ, որը պատմում է պատմական մարդու իրական պատմությունը և նրա կյանքում տեղի ունեցող իրադարձությունները:
• Վավերագրական (Documentary) - նկարահանվում է իրական իրադարձությունների, փաստերի, անհատականությունների հիման վրա
• Երաժշտական ​​- երգեր, որոնք կատարվում են հերոսների կողմից և հյուսված պատմվածքի մեջ:

Ըստ թիրախային լսարանֆիլմերը բաժանվում են.

• Մանկական ֆիլմեր (Մանկական ֆիլմ) - ֆիլմեր երեխաների համար ավելի երիտասարդ տարիք; ի տարբերություն ընտանեկան ֆիլմերի, չկան հատուկ ջանքերորպեսզի ֆիլմը գրավիչ դարձնի այլ հանդիսատեսի համար:
• Ընտանեկան ֆիլմ. սա պետք է գրավիչ լինի բոլոր տարիքի մարդկանց համար և հարմար լինի երիտասարդ հանդիսատեսի դիտման համար: Դիսնեյի ֆիլմերը դրա օրինակն են:
• Ֆիլմեր մեծահասակների համար. նախատեսված են միայն չափահաս հանդիսատեսի համար, բովանդակությունը կարող է ներառել բռնություն, նորմերի խախտում, անպարկեշտ արտահայտություններ կամ բացահայտ սեռական վարքագիծ:

Գրական սցենարի ստեղծման գործընթացը

Փայլուն սցենարները ստեղծվում են քմահաճույքով, բայց գործում է նույն սկզբունքը, ինչ գրականության մեջ՝ «եթե չես գրում, մի՛ գրիր»։

Դրանք ծնվում են սցենարիստի մտքում, հետո թափվում թղթի վրա։

Բայց ի՞նչ անել, երբ գաղափար ունես, բայց չգիտես ինչպես այն թղթի վրա դնել: Կամ երբ գրելու փափագ չկա, բայց պետք է գրել:

Դրա համար կան հատուկ նրբություններ, որոնք ծանոթ են միայն պրոֆեսիոնալ սցենարիստներին։

Գաղափար ունենալուց հետո այն բառերով արտահայտիր: Երկու-երեք նախադասություն, որոնք կպատասխանեն «Ինչի՞ մասին է ֆիլմը» հարցին։ Այս նկարագրությունը կոչվում է «logline»:

Երբ ձեր գաղափարը թարգմանվում է բառերի, ձեր գաղափարը պետք է վերածվի սյուժեի: Դուք ընտրում եք դրա ներկայացման ժանրը, այնուհետև գրում եք սյուժեն: Դրա համար կա առանձին փաստաթուղթ՝ «սինոփսիս»։ Սյուժեի ամփոփագիրը սյուժեի ամփոփումն է գրական ձև. Որոշ սկսնակ սցենարիստներ սխալվում են՝ չգրելով այս փաստաթուղթը: Հետագայում նրանց ավարտված սցենարում սյուժեն կարող է բոլորովին այլ ուղղությամբ ընթանալ։

Սյուժեն որոշելուց հետո դուք պետք է ստեղծեք ձեր սյուժեին մասնակցող կերպարների նկարագրությունը: Նկարագրելիս կերպարները բաժանվում են հիմնական և երկրորդական, մանրամասն նշվում են հետևյալները՝ անուն, հայրանուն, ազգանուն, տարիք, զբաղմունք, ընտանեկան և այլ կապեր այլ կերպարների հետ։ Դրա համար կա «նիշերի նկարագրության թերթիկ» («Նիշ»): Սովորական սխալը, որը թույլ են տալիս սկսնակ սցենարիստները, կերպարների հետ կապված շփոթությունն է: Մի տեսարանում կերպարը 30 տարեկան է, իսկ մյուսում արդեն 35, իսկ գործողությունները տեղի են ունենում հաջորդ օրը։

Արտադրության համար շատ կարևոր է նկարահանման առարկաների քանակը և դրանց նկարագրությունը։ Թեման գործողության վայրն է: Գործողությունների վայրը մեծապես բնութագրում է կերպարներին, հետևաբար պահանջում է նկարագրություն: Ձգտող սցենարիստները առարկաների հետ կապված նույն սխալներն են թույլ տալիս, ինչ որ անում են հերոսների հետ: Մի օր բնակարանը զարդարված է նկարներով, մյուս օրը՝ «դատարկ սենյակ»։ Հարց է առաջանում՝ բնակարանը թալանե՞լ են։ Կրակող օբյեկտների նկարագրության համար կա առանձին փաստաթուղթ՝ «Կրակող օբյեկտների ցանկ»։

Լոգ-լայնը, համառոտագիրը, կերպարների նկարագրության թերթիկը և նկարահանման ցանկը հետագայում ծառայում են սցենարի հեղինակի ինքնատիրապետմանը, ինչպես նաև տարրական տրամաբանական սխալներից խուսափելու համար։ Այս փաստաթղթերը կարող են ընդլայնվել, իսկ հետագայում դրանք պարզեցնելու են նկարահանող խմբի աշխատանքը։

Որքան քիչ առարկաներ ու կերպարներ, և սյուժեն հետաքրքիր, այնքան հավանական է, որ ֆիլմը բեմադրվի ըստ սցենարի:

Այս բոլոր փաստաթղթերը ստեղծելուց հետո դուք պետք է որոշեք տեսարանների և դրվագների հաջորդականությունը: Դրա համար կա նաև առանձին փաստաթուղթ, որը կոչվում է «սցենարային պլան» («դրվագ», «դրվագ», «բլոկ» և այլն): Դրանում դուք շարադրում եք իրադարձությունների և գործողությունների հաջորդականությունը:

Երբ ձեւավորվում է «սցենարային պլանը», սկսում ես գրել երկխոսություններ (ուղղակի սցենարը) վերը նշված բոլորի հիման վրա։ Հատուկ ուշադրություներկխոսություններում շեշտը դրված է հերոսների կերպարների բացահայտման և «խոսող մանրամասների» վրա, քանի որ գործողությունն ինքնին արդեն մանրամասն մշակված է։

Խորհրդային ժամանակներից ի վեր գրական սցենարներ ստեղծելու տեխնոլոգիան չի փոխվել։ Բոլոր դիմումները դեռ ներկայացվում են։ Սցենարային գաղափարների ընտրությունն իրականացվում է կինոստուդիաների նույն խմբագիրների կողմից, սակայն այժմ հաշվի առնելով շուկայի հիմնական խաղացողների՝ կինոդիստրիբյուտորների և հեռուստաընկերությունների կարծիքները: Որոշ ժամանակ առաջ այս շուկա սկսեցին մուտք գործել ինտերնետային ընկերություններ, որոնք մեծ թափ են հավաքում ֆիլմարտադրության պատվերով։

Եվ միայն դրանից հետո՝ պայմանագրի ստորագրումից հետո, գրվում է Գրական սցենարը։

Գրական սցենարի հիման վրա ռեժիսորը գրում է այսպես կոչված «Ռեժիսորի սցենարը», որը Գրական սցենարի պատկերավոր լուծումն է։

Սերիալների համար գրական սցենարներ ստեղծելու առանձնահատկությունները

Սերիալների սցենարներ ստեղծելիս կա հատուկ տեխնոլոգիա.

Սերիալների սցենարներ ստեղծելիս սցենարիստների թիմում ընդգրկված են՝ «գլխավոր հեղինակը», «սյուժեները» և «երկխոսողները»։

«Սյուժեն գրողների» պարտականությունները սովորաբար ներառում են սցենարային պլանների ստեղծումը՝ սերիալային և դրվագ առ դրվագ, ինչպես նաև մանրամասն սինոպսներ։

«Երկխոսողների» պարտականությունները սովորաբար ներառում են երկխոսություններ (իրականում սցենարներ) գրել՝ հիմնված հաստատված «սերիալի հայեցակարգի», սցենարների պլանների և մանրամասն ամփոփագրերի վրա։

• նախագծի անուն;
• ժանր;
• լոգլայն, գլխավոր հերոսներ, ամփոփում (կարճ համառոտագիր);
• թիրախային լսարան;
• ֆիլմի/սերիալի գնահատված տեւողությունը;
• դրվագների քանակը (եթե դա սերիա է):

Երբեմն նշվում է նախագծի ամբողջական կազմը:

Հետագայում գլխավոր սցենարիստի (գլխավոր հեղինակի) ջանքերով այս հավելվածն ընդլայնվում է և վերածվում «նախագծային աստվածաշնչի» (կամ նախագծի հայեցակարգի)։ Սերիալի հայեցակարգը (նախագծի նկարագրությունը, նախագծի Աստվածաշունչը), ըստ բիզնես սովորույթների, առանձին փաստաթուղթ է, որը մշակվում է սցենարիստների կողմից մինչև սերիալի աշխատանքի մեկնարկը և ամբողջությամբ ներառում է.

• Նախագծի անուն
• Նախագծի մուտքագրումը մեկ կամ երկու նախադասություն է, որոնք պատմում են սերիայի ամբողջ պատմությունը և կարող են օգտագործվել որպես կրկնակի ստուգում սցենար գրելու ընթացքում:
• Ծրագրի ձևաչափ - Ուղղահայաց, հորիզոնական կամ ուղղահայաց-հորիզոնական շարք: Դրվագների քանակը. Դրվագների րոպեների քանակը. Պահանջվող նշումներ.
• Ժանրը և նախագծի կառուցվածքը՝ նախագծի ժանր, նախագծի կազմ
• Շարքի համառոտ ակնարկ - Որպեսզի ամեն անգամ չհիշենք, թե ինչպես է թարգմանվում հունարեն «sinopsis» բառը, բավական է հիշել դրա լատիներեն «conspectus» (compendium) հոմանիշը։ Համառոտ ամփոփագրի չափը մեկ էջից ավելի չէ: Ներառում է ամբողջ շարքը։
• Շարքի գաղափարն ու թեման - Գաղափարը շարքի մտավոր նախատիպն է՝ ընդգծող նրա հիմնական, հիմնական և էական հատկանիշները։ Թեման (հունարեն թեմա, բառացի՝ «ինչն է հիմքը») շարքի թեման (էությունը):
• Storylines - ուղղահայաց և հորիզոնական պատմություններ, հիմնական և երկրորդական պատմություններ:
• Աշխարհը և հակաաշխարհը՝ աշխարհը, որտեղ ապրում և գործում են հերոսները, և աշխարհը, որտեղ նրանք հայտնվում են: Այս աշխարհների նկարագրությունները գույն են հաղորդում նախագծին և աշխատում են հակադրել կերպարներին և նրանց միջավայրին:
• Կերպարների նկարագրությունները՝ կերպարների ամբողջական ցանկ (հիմնական և երկրորդական՝ անուն, հայրանուն, ազգանուն, տարիք, զբաղմունք, ընտանեկան կապեր այլ կերպարների հետ)
• Մանրամասն սերիական համառոտագիր - սերիալի սյուժեի նկարագրություն:
• Օբյեկտների ցանկ և նկարագրություն - այն օբյեկտների նկարագրությունը, որոնցում տեղի է ունենում գործողությունը:

Երբ ձեւավորվում է հայեցակարգը, գրվում են սերիալի առաջին դրվագների սցենարները եւ ընդունվում սերիալի սցենարները, սկսվում են սերիալի նկարահանումները։

Նշենք, որ սերիալներում ֆիլմի գլխավոր հեղինակը ոչ թե ռեժիսորն է, այլ «սցենարի գլխավոր հեղինակը»։

Գրական սցենարի ձևաչափման ստանդարտներ

Խորհրդային տարիներին սցենարի ծավալը հաշվում էին ֆիլմի կադրերից։ 2500-2700 մետր ֆիլմը հավասար է 70-80 էջ մեքենագրված տեքստի՝ գրված երկու ընդմիջումներով: Տեսանկարահանման սարքավորումների հայտնվելու հետ մեկտեղ, ֆիլմի կադրերով չափումը դարձել է անտեղի:

Այժմ գրեթե բոլորն ունեն տեխնոլոգիայի հրաշք՝ համակարգիչ, MS Word-ով, ուստի բավական է տեղադրել նշագծման կաղապարը և այն օգտագործել՝ օգտագործելով Format Painter կոճակը:

Առաջինը, ով Հոլիվուդում օգտագործեց համակարգչային նշումը, Ամերիկայի գրողների գիլդիան էր: Իրենց էջի դասավորությամբ 1 A4 թերթիկը հավասար է էկրանի ժամանակի մոտավորապես մեկ րոպեին:

Մատչելիության շնորհիվ ծրագրային ապահովումգրել սցենար ճիշտ ձևաչափդարձավ ավելի հեշտ: Այս նպատակով ամերիկյան ժամանակակից ծրագրերից են FinalDraft, Scriptware, Movie Magic և Script Thing: Նրանցից շատերը կարող են ձևաչափել տեքստը, երբ դուք մուտքագրում եք:

Այնուամենայնիվ, Ռուսաստանում այս ծրագրերն օգտագործելիս լեզվական խնդիրներ առաջացան, և մեկ էջն այլևս չէր հավասարվում էկրանի ժամանակի մոտավորապես մեկ րոպեին:

Ուստի, ռուս սցենարիստները մշակել են սցենար գրելու իրենց ձևաչափը և նույնիսկ սեփական «Պիսար» ծրագիրը։

Վրա այս պահինՌուսական սկրիպտի նշումը հետևյալն է.

• Տառատեսակը՝ Courier New
• Տառատեսակի չափը՝ 12
• Հավասարեցում` ձախ
• Թավ, շեղ և ընդգծված ԵՐԲԵՔ չեն օգտագործվում
• Էջի լուսանցքները՝ վերև՝ 2,5 սմ, ներքև՝ 1,25 սմ, ձախ՝ 3,75 սմ, աջ՝ 2,5 սմ Մնացածն անփոփոխ է։
• «Հերոսի անուն» բլոկի «Պարագրաֆ» պարամետրը՝ ձախ՝ 6,75 սմ, մնացածը՝ անփոփոխ։
• «Հերոսի դիտողություն» բլոկի «Պարագրաֆ» պարամետրը՝ Ձախ՝ 3,75 սմ, Աջ՝ 3,75 սմ, Մնացածը՝ անփոփոխ։
• «Remark» բլոկի «Պարագրաֆ» պարամետրը՝ Ձախ՝ 5,5 սմ, Աջ՝ 4,5 սմ, Մնացածը՝ անփոփոխ։

Նորամուծությունը ընդունվել է խոշոր կինոգործիչների և, առաջին հերթին, հեռուստաալիքների կողմից: Հեռուստաալիքներում ամեն ինչ չափվում է ժամանակաչափով։ Ալիքների վրա այլ ձևաչափով գրված սցենարները կարող են ուղարկվել աղբարկղ առանց կարդալու: Բացառություն են կազմում ականավոր սցենարիստները։

Գրական սցենարը որպես հեղինակային իրավունքի օբյեկտ

Գրական գիրը վերաբերում է առանձին տեսակներստեղծագործություններ՝ սցենարային աշխատանքներ և ծառայում է որպես ածանցյալ տեսալսողական ստեղծագործություն՝ ֆիլմ կամ սցենար, ռեժիսորի սցենար ստեղծելու հիմնական աշխատանք (Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքի 1259-րդ հոդված):

Գրական ստեղծագործությունների հիման վրա ստեղծված գրական սցենարը գրականության այս ստեղծագործությունների ածանցյալ աշխատանքն է՝ էկրանային տարբերակ (Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքի 1259-1260 հոդված): Ֆիլմի ադապտացիայի ստեղծումը կարող է իրականացվել միայն գրական ստեղծագործության հեղինակի համաձայնությամբ և համապատասխան համաձայնագրի հիման վրա (Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքի 1260 և 1270 հոդվածներ):

գրականություն

«Գեղարվեստական ​​ֆիլմերի արտադրության նկարահանող խմբի և դրա հիմնական կազմի իրավունքներն ու պարտականությունները» Մոսկվա, Գոսկինոյզդատ, 1947 թ.

«Ձեռնարկ գեղարվեստական ​​ֆիլմերի արտադրության համար» Մոսկվա, Արվեստ, 1958 թ

Բ. Կոնոպլև Կինոարտադրության հիմունքները - 1-ին հրատ. - Մ.՝ «Արվեստ», 1969։

«Կինոարտադրություն. Նորմատիվ ակտերի և գերատեսչական հրահանգների համակարգված հավաքագրում. Chipboard «Մոսկվա, արվեստ, 1973 թ

Բ.ԿոնոպլևՖիլմերի ստեղծման հիմունքները. - 2-րդ հրատ. - Մ.: «Արվեստ», 1975:

Գ. Ն. Գորյունովա «Կինոարտադրության կազմակերպում» Մ, արվեստ, 1983 թ

Դեյվիդ Կ. Իրվինգ և Պիտեր Վ. Ռեա «Կարճամետրաժ ֆիլմերի և տեսահոլովակների պատրաստում և նկարահանում» Մոսկվա, GITR, 2008 թ.

Օ. Սմիրնովա «Սցենարի նշագրման ձևաչափ»

Այսպիսով, մոտենում է ուսուցչի օր կոչվող տոնը։ Այդ ընթացքում նա աստիճանաբար մոտենում է «վազող» բոլոր աշակերտներին՝ փնտրելու, թե ինչով կզարմացնեն իրենց սիրելի ուսուցիչներին։ Իսկ դու է՞լ ես վազում։ Գուցե դուք կարող եք ցույց տալ զվարճալի տեսարաններՈւսուցչի օրվա մասին ուսուցիչների մասին?

Քննական մանրանկարչություն.

Ուսուցիչ:
Հարգելի ուսանողներ, բարև: Այսօր մենք քննություն ունենք, իսկ այսօր մեր դպրոցում, մեր դասարանում փորձ է կատարվում։ Տեսախցիկները միացված են մեզ, և այժմ նրանք կարող են մեզ տեսնել Մոսկվայում: Այսպիսով, մենք ինքներս մեզ ենք պահում, չենք խաբում և հանձնում ենք քննությունը։
Այստեղ մի ուսանող բարձրացնում է ձեռքը։

Ուսուցիչ:
Ստեփանով, ի՞նչ ես ուզում։

Ստեփանով.
Ես արդեն ուզում եմ հեռանալ։

Ուսուցիչ:
Ի՞նչ է նշանակում հեռանալ։ Մենք քննություն ունենք։

Ստեփանով.
Ուստի ես ուզում եմ հրաժարվել դրանից և հեռանալ:

Ուսուցիչ:
Ահ, հանձնվիր։ Սա այլ հարց է։ Բայց հիշիր Ստեփանովին, ամենուր տեսախցիկներ կան, այնպես որ եկեք չթողնենք ձեր դասարանը կամ ամբողջ դպրոցը:
Ստեպանովը դուրս է գալիս և անմիջապես գնում ուսուցչի մոտ և ծանր պայուսակ տալիս նրան։

Ուսուցիչը վերցնում է պայուսակը և զարմացած ասում.
Ի՞նչ է դա, Ստեփանով։

Ստեփանով.
Ինչի՞ նման: Սա իմ քննությունն է։

Ուսուցիչը նայում է պայուսակի մեջ, ապա մաքրում դեմքի քրտինքը և ասում.
Իսկ ինչո՞ւ մանրուք։

Ստեփանով.
Պարզապես հայրս աշխատում է երթուղային տաքսիում, մենք միշտ ունենք այս փոքրիկ բանը:

Ուսուցիչը պայուսակը տալիս է աշակերտին.
Շտապի՛ր, Ստեպանով։ Տեսախցիկներ ամենուր, և դու կպցնում ես ինձ:

Ստեպանովը վերցնում է պայուսակը.
Այդ դեպքում ինչպե՞ս կարող եմ հանձնել քննությունը:

Ուսուցիչ:
Տեսնես իմ սեղանն անվճար է? Նստեք նրա հետևում և պայուսակը թողեք այնտեղ։

Աշակերտը նստում է ուսուցչի սեղանի մոտ և ասում.
Ամեն ինչ պատրաստ է։ Ես անցա?

Ուսուցիչ:
Ի՞նչ անցավ, Ստեփանով։ Տեսեք, տեսախցիկներն ամենուր են։ Արի, ես քեզ հիմա կօգնեմ: Թույլ տվեք իմանալ, թե որն է ձեր հարցը:

Ստեփանով.
Ինչպե՞ս ակնարկել:

Ուսուցիչ:
Բարձրացրեք ձեր ձեռքը, խնդրեք դուրս գալ և այսպես պատահաբար ակնարկեք.

Ստեպանովը մեկնում է ձեռքը.

Ուսուցիչ:
Ստեփանով, ի՞նչ ես ուզում։

Ստեփանով.
Արթուր Նիկոլաևիչ, կարո՞ղ եմ գնալ զուգարան նախքան «ատոմի հիմնական հատկությունները» հարցին պատասխանելը:

Ուսուցիչ:
Դու կարող ես, Ստեպանով, գնա։

Ստեպանովը դուրս է գալիս. Իսկ ուսուցիչն ասում է.
Տեսեք, թե ինչպես Ստեփանովը հեշտությամբ հանձնեց քննությունը։ Եվ ամեն ինչ, քանի որ Ստեփանովի հայրը աշխատում է միկրոավտոբուսում, և Ստեփանովը պատրաստվում է շարունակել հոր գործը և, հետևաբար, շտապում է արագ անցնել ամեն ինչ և գնալ հոր հետ սովորելու:

Տեսարան - Ժամանակակից ուսուցիչներ.

Ուսուցիչները կարող են խաղալ ուսանողների կողմից:

Ուսուցիչ, մեջը երկու ուսուցիչ կա։ Մեկ այլ ուսուցիչ արագ քայլերով մտնում է ուսուցչի սենյակ, ամսագիր է նետում սեղանին և խոսում։

Ուսուցիչ 1:
Ոչ, ես այլևս չեմ կարող դա անել: Իմ ուժը կորավ!
Սենյակի ուսուցիչներից մեկը հարցնում է.

Ուսուցիչ 2:
Ինչ է պատահել? Դու էլի ավարտեցիր 8 «ա» դասը։
Երրորդ ուսուցիչը, ով նույնպես արդեն ուսուցիչների սենյակում էր, արձագանքում է.

Ուսուցիչ 3:
Այո, 8 «ա»-ն ուղղակի դժոխք է:

Ուսուցիչ 1:
Մայրս ինձ ասաց՝ հագիր զուգագուլպա, ավելի կարճ կիսաշրջազգեստ և գնա քաղաքային խորհրդի շենք, գուցե ինչ-որ մեկը քեզ «կծի»։ Ոչ, ես հագա պաշտոնական կոստյում և գնացի ուսուցիչ ընդունվելու, ես գնացի կարիերա անելու:

Ուսուցիչ 2:
Դե, դուք չեք կարող դա անել մեկ դասի պատճառով: Այնուամենայնիվ, սրանք երեխաներ են, պետք է ինչ-որ կերպ ավելի մեղմ լինել նրանց հետ:

Ուսուցիչ 3:
Պետք է ավելի մեղմ լինել: Բայց եթե իմ կամքը լիներ, ես նրանց համար «ընկույզները կխստացնեի»։

Ուսուցիչ 1:
Որքան ավելի խիստ. Պետրովին կանչում եմ տախտակ, հարցնում եմ՝ ցույց տվեք Մայորկային քարտեզի վրա։ Եվ նա ասում է. «Ես դա ցույց չեմ տա, բայց ասա, թե որքան զով կարող եմ լինել այնտեղ, ես և հայրս այնտեղ հանգստացել ենք ամռանը»:

Ուսուցիչ 2:
Այո, Պետրով, նա պատգամավորի որդի է, շատ բան կարող է պատմել։ Իսկ իմ դասին Իվանովը քաշում է նրա ձեռքը և ասում՝ դու կարող ես դուրս գալ։ Հարցնում եմ՝ որտե՞ղ ես։ Եվ նա պատասխանում է՝ կերակրե՛ք կատվին։ Ասում եմ՝ ի՞նչ կատու։ Ձեր կատուն մնաց տանը, թե դուք նրան դպրոց եք բերել: Իսկ նա ինձ պատասխանում է՝ ներբեռնել է խաղը, այն կոչվում է խոսող կատու, հիմա նրա ժամանակն է։ Եվ ցույց է տալիս ինձ պլանշետը: Ես ուղղակի չգիտեմ ինչ անեմ, ասում եմ՝ գնա կատվին կերակրիր, ինձ դասարանում սովի զոհեր պետք չեն։

Ուսուցիչ 3:
Իսկ իմ ուսանողները կտրականապես հրաժարվեցին դասավանդել Դոստոևսկուն։ Ասում են, որ Ռոսպոտրեբնադզորը խաղերով իրենց սիրելի կայքն է դրել արգելված ցուցակում, և դրա համար բոլոր գրողներին ու բանաստեղծներին, որոնց մենք սովորում ենք դպրոցում, ավելացրել են իրենց սովորել արգելված հեղինակների ցուցակում։

Ուսուցիչ 1:
Այո, սրանք երեխաներ չեն, ուրեմն ... ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ինչպես դա ասել, որպեսզի չերդվեմ:

Ուսուցիչ 2:
Դե ոչինչ, մեր փողոցում տոն է լինելու, կգա թեստերի ու քննությունների ժամանակը։

Ուսուցչի սենյակի դուռը բացվում է, ներս է մտնում մեկ այլ ուսուցիչ և ասում.
Շնորհավորում եմ ուսուցիչներ։