Rytmus v prezentaci kompozice. Rytmus ve výtvarném umění. Fragmenty z prezentace

Prezentace na téma "Rytmus" ve výtvarném umění v formátu powerpoint. Tato prezentace pro školáky hravou a srozumitelnou formou vypráví, co je rytmus, uvádí příklady rytmu. Autorka prezentace: Bogolapova Natalya Viktorovna, učitelka výtvarného umění.

Fragmenty z prezentace

„Rytmus“ je vše, co se opakuje!

Hudba má
Hudební rytmus.
Žije v tanci
Taneční rytmus.
V hudbě, zvuky
Tanec je pohyb.
Díváme se a posloucháme
Rytmus s radostí!

datel v lese
Rozptýlil zvuk rytmu
Zobák na dřevě:
Ťuk, ťuk, ťuk, ťuk!

Rytmus tleskej rukama:
tlesk-tlesk-tlesk!
Dupeme do rytmu nohama:
Top-top-top!

Rytmus skákání na místě:
Jedna dvě tři!
A srdce bije
Rytmus je v naší hrudi.

Rytmus existuje v přírodě
Podívat se zblízka:
Tady se posadili na větev
Hejno hýlů.
červená světla
Jejich prsa hoří
Jako lucerny
Seřazeno v řadě!

V bobulích na větvi
Nechybí ani rytmus.
Ty i já můžeme
Lahodný rytmus k jídlu!
V kapkách deště
Ve vláknech pavučin
Všude opakování
Odraz rytmu.

Maminčiny kameny
Korálky se opakují
A na krku s hadem
Kroutit se v rytmu.

Bez rytmu to nejde
vytvářet vzory,
Koneckonců potřebujete prvky
Opakujte ve výkresu.

Umělci používají
opakování rytmu,
K obrázkům
Odeslat pohyb.

Pokud chceš
Rytmus k zobrazení
Nezapomeňte ve výkresu
Něco k opakování

Pokud v rytmu není přísný řád, nazývá se to „neuspořádaný“. Například zde na obrázku se břízy opakují v různých intervalech.

Ale někdy je rytmus potřeba přísný řád. Například okrasné prvky by měly být stejné a opakující se v pravidelných intervalech. Jinak ornament nebude fungovat! Takový rytmus se nazývá „uspořádaný“. Uspořádaný rytmus si člověk vytváří sám, v přírodě takový rytmus neexistuje.

Otázky a úkol:

• co je rytmus?
• Jaký rytmus se nazývá „uspořádaný“?
• Proč v přírodě neexistuje žádný uspořádaný rytmus?
• Jaký je rozdíl mezi vzorem na proužku a vzorem na kruhu?
• Nakreslete vzor na proužek a na kruh. Přemýšlejte o tom, jaké prvky chcete v pravidelných intervalech opakovat.
• To může být geometrické obrazce(kruh, ovál, trojúhelník), nebo rostlinné prvky (bobule, houby, listy).

Kryuklya Oksana Vladimirovna

Složení. 1. třída výtvarného oboru (studenti 10-11 let.)

Téma. Rytmus jako prostředek kompozice.

V této lekci pokračujeme v seznámení s technikami a prostředky kompozice.

Výklad k nové látce probíhá prezentací (viz Příloha č. 1), která zvyšuje efektivitu vzdělávacího procesu díky současné prezentaci teoretických informací učitelem a zobrazení demonstračního materiálu s vysoký stupeň viditelnost.

K samostatné tvůrčí práci studentů na počítači dochází ve fázi upevňování probrané látky. Vzhledem k tomu, že žáci 1. stupně výtvarného oboru Dětské umělecké školy nemají ještě dostatečnou úroveň grafických dovedností a obraz stejných opakujících se prvků v kompozici působí obtíže a zpomaluje proces práce na vytvoření uměleckého díla. kompozice, kde hlavním úkolem je sestavit rytmickou nebo metrickou řadu, poté úkol splnit pomocí počítače (grafický editor Paint.)umožňuje ušetřit časumožňuje zcela odstranit jednu z nejdůležitějších příčin neúspěchu – poruchu. Všechny děti, včetně těch nejslabších, se nebojí chybovat, pracují se zájmem, jsou aktivní. Mizí komplexy, ztuhlost, strach z výsledku. Rozvíjí se vytrvalost, pozornost, přesnost. Kompozice se stávají výraznějšími a pestřejšími. Kreativní možnosti se realizují v novém druhu vizuální činnosti. Používání počítače vytváří emocionální náladu v hodině, což má pozitivní vliv na rozvoj umělecké tvořivosti, zvýšení motivace.A využití variabilního materiálu v úkolech a různé cesty práce přispívá k individualizaci učení.Na základě individuálních charakteristik a schopností žáků se učit,třída je rozdělena do tří skupin a studenti každé podskupiny dostávají úkoly různé úrovně a nabízí se různé způsoby realizace. Pro každý úkol je vyvinut algoritmus, který je dětem zadán v tištěné resp v elektronické podobě. Před začátkem samostatná práce jsou uvedeny příklady provedení těchto úkolů.

Cíle lekce. Naučit děti vytvářet rytmický vzor ve skladbě;formování schopnosti používat techniky, kompoziční prostředky. Apomocí grafického editoru "Paint" jako nástroje pro výtvarnou činnost.

Cíle lekce: Vzdělávací: seznámit studenty s pojmem rytmus v kompozici. Upevňování dovedností v grafickém editoru Malování: (štětec a tužka, guma, nástroje pro kreslení geometrických tvarů, sprej, výplň, paleta barev).Vzdělávací: rozvíjet kognitivní zájem, podporovat formování kreativní představivosti, rozvíjet chuť a smysl pro kompozici. Rrozvoj logického myšlení, paměti, pozornosti, schopnosti pracovat na počítači.Vzdělávací: pěstovat zájem o umění, lásku k přírodě.

Typ lekce : učení nové látky.Lekce s počítačovou podporou - více počítačů počítačová třída), pracují na nich všichni studenti současně.Forma studentské činnosti : individuální.

Obecné didaktické zásady použité v lekci:

1. Princip vědomí a aktivity žáků:učení je efektivní, když je student kognitivně aktivní, je předmět vzdělávací aktivity. Počítač přispívá k rozvoji kognitivní činnosti a formování žáka jako předmětu vzdělávací činnosti.2.Zásada vizualizace výuky.3.Zásada systematičnosti a důslednosti: spoléhání se na dříve získané znalosti žáků a jejich dovednosti.4.Zásada přístupnosti: zohlednění věkových a individuálních zvláštností žáků.

Výukové metody a techniky použité v lekci:

1. Metody organizace a realizace vzdělávacích aktivit studentů: metody verbálního přenosu a sluchového vnímání informací (verbální metody): prvky příběhu-úvod; prvky frontální konverzace; metody vizuálního přenosu a vizuálního vnímání informací (vizuální metody): demonstrační metoda; způsoby přenosu informací pomocí praktické činnosti - kreativní práce. 2.Metody stimulace a motivace žáků.

Vybavení lekce: pro učitele: PC (program Microsoft Office Power Point), projektor, plátno. Pro studenty: PC, na počítačích musí být nainstalováno grafický editor malovat. (Editor umožňuje vytvářet poměrně složité a vizuálně atraktivní kresby. Uživatel má k dispozici různé prostředky a nástroje pro "uměleckou" kreativitu - paletu barev, štětec, aerosolovou nádobku, gumy na mazání, hotové geometrické tvary (čáry, obdélníky, elipsy, mnohoúhelníky) složka na pevném disku "Obrázky" Listy (soubory) s úlohou a algoritmem.

Rozsah znalostí požadovaných pro lekci: studenti by měli vědět:
bezpečnostní předpisy; pojmy "informace", "počítač", "program", "menu", "desktop", "ikona", "grafický editor"; že vstupní zařízení jsou klávesnice a myš; základní nástroje textového editoru; hlavní nástroje grafického editoru. Studenti by měli být schopni: používat bloky abecední a numerické klávesnice; použijte manipulátor "myš"; pracovat s příkazy, otevírat a zavírat nabídku souborů;umět kreslit pomocí grafického editoru Malování. (umět vybrat nástroj v grafickém editoru, vědět, který nástroj je vybrán, znát účel panelu nastavení nástroje, umět vybrat barvu pomocí palety, umět kopírovat a přesouvat prvek, umět používat příkaz "Zpět", budete moci otevřít výkresy uložené na pevném disku.)

Plán lekce.

Obsah etap lekce	Doba trvání	Druhy práce
Organizace času.	1 minuta.	Pozdrav, kontrola přítomnosti žáků na hodině, připravenost pracoviště Bezpečnost.
motivační fáze.	1 minuta.	Stanovení cíle lekce.
Vysvětlení nového materiálu.	10 min.	Rozhovor s ukázkou prezentace "Rytmus jako prostředek kompoziční struktury."
Fizkultminutka.	3 min.	Hra
	25 min.	Dokončení úkolu na počítači.
Shrnutí.	5 minut.
Domácí práce.

Během vyučování.

1. Organizační moment. Definice nepřítomnosti; kontrola připravenosti studentů na hodinu; pravidla pro bezpečnou práci při práci na počítači.

2. Motivační fáze . Dnes se v lekci seznámíme s důležitým konceptem kompozice - „rytmem“ a naučíme se, jak vytvořit rytmický vzor v kompozici. praktická práce na nové téma provedete na počítači pomocí editoru Malování. Kluci, v čem je podle vás výhoda práce s počítačovou grafikou oproti práci s běžnou kresbou? (Odpovědi studentů) ...

3. Vysvětlení nového materiálu

(snímek 2) Máte dvě kresby. Co mají tyto kresby společného? Jaký je rozdíl? Jakou kresbu máte nejraději? Proč?

Je to tak, na druhém obrázku jsou prvky uspořádány v určitém pořadí, rovnoměrně.

Rytmus - rovnoměrné střídání libovolných prvků

(Snímek 3) Rytmus nás provází celý život.Rytmus je především jedním z hlavních kompozičních principů v přírodě, je přítomen v mnoha oblastech reality: v kosmických jevech, v organické i anorganické přírodě (hrany křišťálů, mořský příboj), ve frekvenci cyklů ročních období. , v flóra, v lidském těle (rytmy metabolismu, dýchání, tlukot srdce atd.).

Uveďte další příklady rytmu, které se vyskytují v přírodě.

(Snímek 4) Rytmus - metrum (zvláštní případ rytmu), pravidelný rytmus, volný rytmus.Rytmicky stavěné kompozice jsou velmi výrazné. Rytmus je přítomen téměř v jakékoli kompozici stojanu více či méně zřetelně. Rytmické vzory jsou charakteristické nejen pro výtvarné umění. Je na nich postavena hudba, architektura, jsou důležité i v jiných druzích umění.

(Snímek 5) Metr- Pořadí ve skladbě, ve kterém se její prvky striktně opakují.Elektroměr organizuje střídání stejně velkých prvků v pravidelných intervalech

(Snímek 6, 7) Expresivita a tím i složitost rytmu se zvyšuje, pokud se intervaly mezi prvky neustále mění.
V tomto případě jsou možnosti:pravidelný rytmus- střídání, opakování prvků přirozeně zrychluje nebo zpomaluje;
volný rytmus- vzdálenosti mezi prvky nemají přirozeně pravidelný charakter, ale jsou natažené nebo zúžené bez explicitní metriky.

( Snímek 8 ) Květ slunečnice. Okvětní lístky na okraji slunečnice - je to tak?(metrická řada)

Jsou slunečnicová semínka?(pravidelné rytmické série)

Fizkultminutka. Hra "Rytmus", kde „prvky skladby“ jsou sami studenti. „Mistr kompozice“ řídí hru, musí z těchto „prvků“ sestavit vlastní verzi cvičení. Nejjednodušší je, že se kluci postaví do řady na výšku, po jednom dřepnou, každý čtvrtý zvedne ruce atd. Jedná se o jednoduchou metrickou řadu. Pak složitější rytmus? Každá vteřina udělá krok vpřed nebo vzad, chlapi mohou různě sepnout ruce, pak přijdou na řadu židle - někdo si na ně sedne atd.

5. Konsolidace studovaného materiálu.

úkoly:

1 skupina. Pomocí grafického editoru Malování proveďte kompozici geometrických tvarů na základě metrické řady

OTEVŘENO

Pomocí nástroje "obdélník" nebo "elipsa", "polygon", "čára" vytvořte 1-2 různé prvky kompozice.

Pomocí nástroje "výplň" nebo "štětec" ozdobte prvky.

VVyberte tvar, z kontextové nabídky vyberte příkaz „kopírovat“ a poté „vložit“(tolikkrát, kolikrát potřebujete pro zamýšlené složení)

Skládáme prvky kompozice a umisťujeme je v pravidelných intervalech

2 skupina. Pomocí grafického editoru Malování provádějte kompozici geometrických tvarů na základě pravidelného rytmu

OTEVŘENOgrafický editor Malování (start - všechny programy - standardní - Malování)

Pomocí nástroje "obdélník" nebo "elipsa", "polygon", "čára" vytvoříme prvek kompozice.

Vyberte obrázek, z kontextové nabídky vyberte příkaz „kopírovat“ a poté „vložit“ (Kopírovat fragment a jeho následné vložky je nutné: ​​vybrat fragment; spouštět příkazy Upravit - Kopírovat, Upravit - Vložit; nebo proveďte takové akce prostřednictvím kontextové nabídky, kterou vyvoláte stisknutím pravého tlačítka myši)

Zkopírujte druhý tvar, vložte jej a znovu zmenšete nebo zvětšete

Dodatečně je možné použít obrázky, které jsou ve složce "Moje obrázky" (start - moje obrázky - vyberte požadovaný obrázek - v kontextovém menu vyberte "kopírovat" - vraťte se do grafického editoru - v kontextu vyberte "vložit" Jídelní lístek)

Rytmickou řadu skládáme s postupným přibýváním či zmenšováním figur nebo vzdálenosti mezi figurami.

Ukládání výkresu. (podnabídka "Soubor". - "Uložit jako" - přiřadit název)

3. skupina.Vytvořte děj nebo abstraktní kompozici na základě volného rytmu.

U třetí skupiny je možné použít nástroje „tužka“, „štětec“.

6. Shrnutí. Pohled hotová díla, diskuse o běžných chybách, známkování.

7. Domácí úkol . Vyzvedněte si na internetu fotografie divoké zvěře, architektury, jako příklady rytmu a metru.

V umění je role rytmu velká a pestrá. Rytmus je uspořádanost, střídání jakýchkoli prvků, které se vyskytují s určitou posloupností, frekvencí.

Slovo rytmus (řecky rhythmos - pohyb, tlukot), pochází z rhein - proudit. V hudbě, poezii, tento pojem zprostředkovává „plynulost“, melodii melodie, řeč. Rytmus je jedním z hlavních prvků expresivity melodie. Některé rytmy jsou typické např. pro pochody, jiné pro ukolébavky atp.

Rytmus je také základem organizace verše. Jeho role při vytváření nálady vyjádřené v básnickém díle je významná.

Vezměte si například řádky z básně A. S. Puškina „Démoni“:

Mraky se řítí, mraky se vinou;
Neviditelný měsíc
Osvětluje poletující sníh;
Obloha je zatažená, noc je zatažená.

Tento rytmus se nazývá čtyřnohý trochej. Vytváří energické tempo řeči. V této básni zesiluje náladu úzkosti.

Nyní porovnejte rytmus "Písně o prorockém Olegovi" od A. S. Puškina s choreou:

Jak se nyní vede prorocký Oleg
Pomstěte se nerozumným Chazarům:
Jejich vesnice a pole k násilnému nájezdu
Odsoudil meče a ohně...

Tento rytmus, čtyřstopý amfibrach, je vhodný pro předávání slavnostní vypravěčské řeči a básníci jej často používají v baladách. V tomto rytmu byly napsány "Tři dlaně" od M. Yu. Lermontova, "Vasily Šibanov" od A. K. Tolstého, "Ivan Susanin" od Ryleeva a další.

A v architektuře je rytmus prostředkem k ovlivnění našich pocitů. Například enfiláda svým rytmickým opakováním otvorů, symetricky umístěných podél jedné osy, dává pocit nekonečnosti prostoru, rozlehlosti stavby. A rytmus velikosti otvorů, jako by se zmenšoval a rozšiřoval, nízký a vysoký, přispívá k vytvoření buď pocitu vznešenosti nebo intimity místnosti za otvorem, dává dynamiku enfilade. Dlouhé schody stoupající nahoru, rytmus kroků, přispívají k vytvoření pocitu nekonečna, vznešenosti, harmonie, připomínají překonávání překážek, kroky na cestě k dosažení velkého cíle. Proto se tento rytmus často používá při tvorbě památníků. Příkladem toho je obrovské schodiště památníku na památku rusko-turecké války za osvobození, postaveného v Bulharsku na Shipce. Rytmus gotických kostelů je rytmem množství protáhlých, vzhůru aspirujících, do nebe, architektonických forem: věže, gotické klenby atd. Zde rytmus slouží k vyjádření touhy po nebeském, vyšším, vytváří modlitební náladu.

V malbě hraje obrovskou roli i rytmus. Ne vždy si to divák hned všimne, ale rychle a silně na něj působí a naladí ho. Rytmus může být zprostředkovaný kterýmkoli ze základních prvků malby: geometrií forem, technikou nanášení nátěrové vrstvy, barvou, světlem, prostorem. Může nést sémantickou zátěž v obraze, sloužit k vytvoření celkové nálady obrazu, být jedním z prostředků charakterizace člověka.

Ve Velasquezově obraze „Surrender of Breda“ je rytmus jedním z hlavních prostředků vyjádření autorova ideologického záměru. Obrázek využívá principu protikladu: proti sobě stojí dvě jednotky – Nizozemci a Španělé. Je vyobrazen okamžik předání klíče od města Breda nizozemským velitelem Justinem Nassau španělskému veliteli Ambrosiu Spinolovi 2. června 1625. Velasquez s úctou zobrazuje holandské válečníky, kteří prokázali výdrž a odvahu během dlouhé obrany své pevnosti. Nizozemci získali právo opustit město se zbraněmi v rukou a roztaženými transparenty. Z úcty k odvaze a udatnosti nepřítele Spinola sesedl, sundal si klobouk a natáhl ruku a nedovolil Nassauovi pokleknout.

Hlavní důvod vítězství španělských jednotek vidí Velasquez v organizaci a disciplíně profesionální španělské armády. Myšlenku nadřazenosti organizované španělské armády nad nizozemskou milicí jasně vyjadřuje rytmus obrazu, projevující se opakováním oblečení, póz, tváří, zbraní atd. Španělští velitelé v brnění, bojovníci v podobném oblečení , téměř v uniformě. Španělé mají podobné účesy, kníry, mimiku. Tvoří organizovaný systém, stojící blízko, jako jediná soudržná masa.

Dezorganizace a spontánnost nizozemské milice je vyjádřena rozmanitostí oblečení a postojů Nizozemců. Každý Holanďan je jiný. Navzdory důležitosti okamžiku, regulovanému postupu předávání klíčů, Nizozemci nedodržují vojenský rozkaz: jeden stojí zády k divákovi, druhý bokem, mladý muž v bílém mluví se spolubojovníkem , nasadil si klobouk na mušketu. Ano a další Nizozemci drží zbraně svévolně.

Naopak, solidnost, disciplína španělské armády, její spořádaný systém je zdůrazněn harmonickým, majestátním rytmem vystřelených kopí. Není divu, že starý název obrazu je „Oštěpy“.

Na obrázku je ještě jeden rytmus – rytmus symetrických skupin. Vlevo je nizozemská armáda, vpravo španělská, uprostřed je prázdné místo, pauza. Při symetrické výstavbě obrazu je pozornost všech aktérů obvykle přitahována k dění v centru, což zdůrazňuje jeho význam. Proto se takový rytmus často používá, pokud chtějí zprostředkovat vážnost okamžiku. Tento rytmus zde zdůrazňuje vážnost události předání klíče od Bredy, znázorněné právě uprostřed obrazu. Skloněné postavy generálů uprostřed připomínají vítězný oblouk symbolizující vítězství.

Umělci různých epoch často používali přísný, harmonický rytmus charakteristický pro pravidelné jednotky.

Připomeňme například slavný Goyův obraz „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“, jeden z největších a nejinovativnějších obrazů 19. století.

V tomto obraze Goya pomocí rytmu charakterizuje sílu moci jako bezduchý stroj násilí, který drtí jakýkoli odpor vůči němu.

Obraz zobrazuje popravu španělských rebelů okupačními vojsky Napoleona. Francouzští vojáci Muratovy armády stojí pevně jako zeď, jsou vyobrazeni téměř zezadu, nevidíme jim do tváří – jde o stroj bez tváře, bez duše. Rytmus pozic nohou, skloněné pózy francouzských vojáků, mířících na rebely; rytmus vysokých šaků, šavlí, batohů na zádech vojáků; rytmus zježených hlavně děl s bajonety vytváří napětí, zdůrazňuje organizovanost, agresivitu a bezohlednost napoleonské armády. Francouzští vojáci stojí ve stínu, v šeru noci - jsou představiteli temných, nepřátelských sil.

Rebelové jsou jasně osvětleni světlem lucerny umístěné na zemi. Toto jsou světelné síly svobody a spravedlnosti. Stojí na kopci a symbolizují výšku jejich ducha. Rebel, který zvedl ruce k nebi, má na sobě bílou košili, která symbolizuje jak čistotu jeho ideálů, tak blízkost smrti, smrti. Symbolická je i barva jeho jasně žlutých kalhot: je to barva slunce, božské podstaty. Povstalec svým tělem kryje několik dalších zastřelených lidí. Na jeho rukou jsou stigmata, stopy Spasitelovy agónie pro všechny lidi, směry paží a nohou tvoří tvar kříže svatého Ondřeje, na kterém byl ukřižován apoštol Ondřej. Goya tím povýšil tento obraz do biblických výšin a posvětil boj svého lidu za osvobození z cizího jha.

Toto povstání bylo počátkem lidového odporu proti francouzské okupaci, od května 1808 začala v celém Španělsku osvobozenecká partyzánská válka, tzv. partyzán, která skončila v únoru 1814 vyhnáním Francouzů ze Španělska.

V mnoha ohledech je Surikovův obraz "Ráno popravy Streltsy" podobný v myšlení a kompozici. Stejně jako Goya, pravá strana obrázku zobrazuje síly moci, které potlačují lidový odpor. Právě zde dominuje uspořádaný rytmus hradeb a věží Kremlu, šibenice, spořádané řady vojáků Preobraženského pluku, královská družina. Vlevo - lukostřelci připravující se na popravu a lidé s nimi sympatizující. Jsou zobrazeny na pozadí sťaté katedrály Vasila Blaženého. To je také náznak toho, že Petr I. odléval z kostelních zvonů děla, čímž církev připravil o jazyk, a že poprava lučištníků je podobná stětí sil starého Ruska, které odolávalo prozápadním reformám Petra I. ( cizinci, stojící vedle cara, také sledují popravu). Vzorovaná architektura katedrály Vasila Blaženého, ​​barevné kupole odrážejí pestrý, elegantně a různě oblečený dav lidí. Obrázek je asymetrický. Lidé zabírají většinu jeho prostoru. Na lukostřelcích, stejně jako na rebelském Goyovi, bílé, čisté košile sebevražedných atentátníků. Hořící svíčky v jejich rukou. Surikov zjevně sympatizuje s lidmi, lukostřelci. Proto jsou Petr I., šibenice a Preobraženský pluk odsunuty do pozadí, do pravého rohu obrazu.

Významná role rytmu v obraze Caravaggia "The Entombment". Pózy herců, gesta jejich rukou podléhají rytmu otevřeného vějíře. Četné rytmické linie se rozcházejí jako poloměry čtvrtkruhu, jehož střed se nachází těsně pod Kristovými nohami na pravém okraji obrazu. Začínají téměř svisle zdviženou levou rukou Marie Kleopové a pokračují liniemi tvořenými nakloněnou hlavou Marie Magdalény a pravou rukou Marie Kleopové, nohou Kristovou a hlavou Matky Boží, druhou nohou Kristovou. a hlava Nikodéma, skloněná hlava Jana, tělo Kristovo. Jakoby „padající“ linie rytmu vytvářely pocit pádu, kolapsu. Spolu s truchlivými výrazy tváře vytváří vějířovitý rytmus akutní tragický pocit beznadějného smutku ze Spasitelovy smrti.

Podobný vějířovitý rytmus používá O. A. Kiprensky v „Portrétu E. S. Avduliny“. Avdulininu předkloněnou pozici odráží nakloněná rozpadající se větev hyacintu, čára okenního parapetu a spuštěný vějíř. Tento „padající“ rytmus zdůrazňuje myšlenku zániku vitality.

K. P. Bryullov v obraze „Poslední den Pompejí“ pomocí protínajících se rytmických linií vytváří dojem chaosu, zmatku vládnoucího v obrovském davu. Jednu rytmickou diagonálu tvoří linie rovnoběžné s liniemi soch padajících ze střechy: ruka otce natažená vzhůru, nesená syny, rodinná skupina s malým dítětem nakloněným doleva, dcera nakloněná stejným směrem ve skupině matka s dcerami v levém rohu obrázku. Každá z těchto linií pokračuje pózami dalších postav. Tento rytmus protíná jiný, proti němu. Je vytvořen z linie dívčí ruky v levém rohu obrazu a zdvižené ruky otce z rodinné skupiny s malým dítětem, póza otce v zelené tóze. Průnik těchto rytmů je dobře patrný u skupiny Plinia Mladšího a jeho matky v pravém rohu obrazu. Třetí rytmus, protínající se s dalšími dvěma, je vertikální. Tvoří ji stěny budov. Právě tato rozmanitost prolínajících se rytmů vytváří dojem chaosu, dodává napětí a dynamiku celé akci.

Rembrandt často používal rytmus osvětlení se střídáním tmavých nebo stínovaných postav na světlém pozadí s osvětlenými, světlými postavami na tmavém pozadí. Tento rytmus vytváří pocit napětí, dodává akci dynamiku. Tento rytmus používali i jiní karavagisté, spolu s geometrickým lineárním rytmem jej používal i Karl Bryullov v Posledním dni Pompejí.

Rytmus tahu, způsob nanášení vrstvy barvy na povrch plátna je také schopen zprostředkovat pocit požadovaný umělcem, vytvořit správnou náladu. Tento zvláštní, sofistikovaný druh rytmu mistrně využili Frans Hals, Alessandro Magnasco, Francesco Guardi.

Vezměme si například portrét Franse Halse „Veselý opilec“ z amsterdamského Rijksmusea. Rytmus vytvářený tahy slouží k charakteristice člověka. Umělec si záměrně vytváří vlastní rytmus tahy pro každý detail oblečení. Tahy na bílém límečku vytvářejí rytmus otevřeného vějíře. Energické, různé délky, rytmicky umístěné široké tahy tmavé barvy na rukávu dělají obrysy oblečení nerovnoměrné, zvlněné. Na hrudi, od límce k pasu, jsou tenké dlouhé tahy, které vytvářejí vertikální rytmus. Všechny rytmy oblečení jsou vícesměrné a vytvářejí dojem pohyblivosti, dezorganizace, které jsou charakteristické pro povahu tohoto veselého člověka. Halsův otevřený, pro diváka viditelný a svobodný způsob psaní dokonale zdůrazňuje otevřenost a lásku ke svobodě jeho postav.

Magnasco ve svých obrazech stylizoval a zvláštně deformoval lidi a přírodu a ukázal, jak pokřivený a daleko od harmonie byl život člověka v Itálii své doby. Připomeňme si například jeho „Bacchanalia“ probírané v kapitole II. Jedním z nejdůležitějších prvků stylu Magnascovy pozdní tvorby je rytmus reliéfu, víření, pohyblivých tahů. Tento rytmus činí jeho obrazy vzrušené, neklidné. Italové tento styl nazývali "pittura di tocco" (doslova - malba "údery"). Výkon Magnasca je „rychlý, odvážný, horečnatý“. Není divu, že Magnasco je nazýván „Paganini štětce“ a obdivuje virtuozitu jeho chování. Magnascův styl psaní velmi dobře vyjadřuje neklidného ducha jeho dramatu, plného tragické ironie a groteskní kreativity.

V díle některých mistrů hraje rytmus tak velkou a výraznou roli, že je jakoby jejich „ochrannou známkou“, bez níž si jejich obrazy nelze představit. Například dílo Botticelliho si obecně nelze představit bez melodických rytmů pohybů, záhybů rób, stejně jako hluboce náboženské dílo El Greca bez vertikálních rytmů protáhlých postav usilujících k nebi. Vertikální rytmy El Grecovy malby, připomínající architektonické rytmy gotických kostelů, vyjadřují myšlenky o vznešeném, božském a vyvolávají modlitební náladu.

V této knize se jako červená nit táhne myšlenka příbuznosti umění, že hlavními uměleckými prostředky, kterými tvůrce ztělesňuje svou myšlenku, jsou takové prvky kompozice, jako je detail, symbol, alegorie, nadsázka, antiteze, rytmus. je vlastní všem druhům umění, nezávisí na době, stylových trendech a žánrech.

Dva z uvažovaných prvků kompozice – antiteze a rytmus – mají nejhlubší kořeny v samotné přírodě. Rytmus, stejně jako protiklad, odráží zákony vesmíru. Vzpomeňte si například na rytmus kmenů stromů, rytmus mořských vln, horských štítů, rytmus zvuku příboje, rytmus lidské řeči, který je u všech národů odlišný. Proto jsou protiklad a rytmus nejhlubší vztah různé druhy umění.

© Všechna práva vyhrazena

VÝTVARNÁ PREZENTACE

vést děti k závěru, že rytmus je základem umění

U. Již několik hodin se věnujeme výtvorům ústního lidového umění. Vzpomněli jsme si na několik variant pohádky "Teremok", počítání říkanek, přísloví, rčení.

Připomeňme si nyní, proč se lidovému umění říká „ústní“?

(snímek číslo 2)

D. Protože se dílo přenáší z úst do úst.

U. Ústní lidové umění se rozvinulo v těch vzdálených dobách, kdy lidé ještě neuměli psát a přenášeli to, co složili, z jednoho na druhého ústně.

(snímek číslo 3)

W. (snímek číslo 4) Proč se tato ústní díla nazývají „lidové“?

D. Protože je někdo složil, vymyslel.

U. A jak jinak lze tato díla nazvat? (snímek číslo 5)

D. Lidové umění. Lidové umění.

U. Co je umění? Umělý? Jak těmto slovům rozumíte?

Básničky, pohádky – co existuje, žije ve slově

Architektura

Ruční práce

D. Shrňme naše odpovědi. co je umění? (snímek číslo 6)

Podívejte se na tyto položky. Co na ně říkáte, jaké pocity, emoce ve vás vyvolávají.

(snímek číslo 7)

D …………………

U. Ale z čeho se tato kráska rodí? Co všechnu tu krásu spojuje?

D …………………

U. Je třeba přinést odpovědi dětí na to, že krása vzniká opakováním kresby, ornamentu, vzoru. Chlapi kontrolují své objevy na různých předmětech lidového řemesla.

D. Je nutné střídat kresbu v určitém pořadí, aby byla krásná.

U. Tak jsme objevili "tajemství" krásy. Aby to bylo krásné, musíte střídat prvky obrázku v určitém pořadí. Tomuto střídání jednotlivých částí něčeho v určitém pořadí se říká „rytmus.“ Chlapi, kde si můžeme ujasnit znalosti o novém slově?

D. Podívejte se do výkladového slovníku.

U. Prosíme správce slovníků, najděte nám definici.

D. Přečtěte si výklad slova ze slovníků S.I. Ozhegov a V.V. Repkin. (snímek číslo 8)

U. Jaké je tajemství krásy? (snímek číslo 9)

Pokud rytmus znázorníme schematicky, pomocí teček a tyčinek. Který z těchto řádků ukazuje rytmický vzorec?

Proč ostatní řádky nesedí?

Závěr. Rytmus je základem umění.

U. Kde žije rytmus? Najděte rytmus v architektuře. (pracovat v párech).

(snímek číslo 10)

D. Opakování kopulí, oken, vyřezávaných prvků.

U. Je v hudbě rytmus? (snímek číslo 11)

(Zní lidová melodie). V navigaci je to levá ikona: "Podomáci"

D. Tam se zvuky opakují.

U. Pokusme se zvýraznit opakující se skupinu zvuků. (Zkuste si s dětmi zazpívat a poté „tleskat“ do hudebního rytmu.)

U. Viděli jsme, že rytmus hudby je také založen na opakování. Měli jsme velmi jednoduchou melodii a dokázali jsme celkem snadno vybrat hlavní skupinu opakujících se zvuků. A když složitá melodie. Bude těžké to udělat (zní úryvek z hudební skladby). (snímek číslo 12) V navigaci je to ikona pravého snímku: Čajkovského "Labutí jezero"

U. Když jsme zkoumali ornament v řemeslech a architektuře, viděli jsme všechny opakující se postavy?

U. Vidíš tu hudbu?

D. Ne. Slyšíme ji.

U. Slyšíme celou melodii najednou, jak vidíme ornament jako celek?

D. Ne, zvuky jdou jeden za druhým, postupně.

U. Zde jsme objevili další „tajemství“ rytmu. V každém umění žije rytmus jinak.

V architektuře, v ručních pracích vidíme rytmus očima, což znamená, že žije v prostoru. (Snímek číslo 13)

V hudebním umění se rytmus skládá ze zvuků a my je slyšíme.

postupně v čase. (snímek číslo 14) Musorgského hudba „Pictures at an Exhibition“ je nastavena automaticky a naprogramována v parametrech až do konce snímku.

U. A co umělcovy obrazy? (snímek číslo 15)

D. Všechno, co je na nich vyobrazeno, vidíme najednou – v prostoru.

U. A tanec? (snímek číslo 16)

D. Vidíme ho – tanečník se pohybuje a my slyšíme hudbu.

U. Ale i když se tanečník pohybuje v prostoru a my ho sami vidíme, jeho pohyby nejsou simultánní, dělá je sekvenčně. Žijí tedy jak v prostoru, tak v čase.

Závěr: umění lze rozdělit do tří skupin: život v čase, v prostoru a časoprostorová umění. (snímek číslo 17) Uveďte příklady uměleckých forem.

U. A literatura, o jaké umění se podle vás jedná, do jaké skupiny ji lze přiřadit? (snímek číslo 18)

D. (pokud je čas dát dětem příležitost vyjádřit svůj názor)

U. Doma přemýšlejte, analyzujte a v další lekci si vyslechneme vaše domněnky.

To bude váš domácí úkol.

Finále (snímek číslo 19)