Есе по литература. Какво трябва да има в един литературен сценарий? Външната структура на сценария

Сцена "Урок по литература"

На сцената е Литературната зала.
Далеч от сцената има черна дъска, училищните бюра са разположени в полукръг, учениците са разположени в импровизирана класна стая на бюрата си.

Учител по литература:Днес бяхте помолени да изучавате работата на F.M. Достоевски. Сега ще говорим за работата му "Престъпление и наказание". Отидете на борда (учениците бавно прибират главите си в раменете си и се навеждат)... отидете на дъската ... Скворцов!

Скворцов става от бюрото си с явно недоволство...

Скворцов: Татяна Петровна, добре ... това е ... това ... аз ... това ...

Учител по литература:Виждам, че ти си това ... това ...

Скворцов: Татяна Петровна - не съм го чела.

Учител по литература:Да ви попитам защо е точно това?

Скворцов: Ами ... това ... (произнася с очевидно нежелание) Гледах Спайдърмен ...

Учениците на чиновете се смеят

Учител по литература:Може би Воробьов ще ни разкаже по-добре за това известно произведение?

Воробьов: И така... аз... това... също... гледах за "Спайдърмен"

Учител по литература:И така... разбирам... И какво всъщност те привлече толкова много в този филм? Какво е толкова специалното на Спайдърмен?

Скворцов: Ха... значи там стрелят по "Спайдърмен"...

Воробьов ( прекъсва го Скворцов): И там той има бам-бам и мрежата излита, и той се извива, скача, добре, накратко, той печели всички !!!

Учител по литература:О, добре... ( с разочарована усмивка) Те снимат... мрежа... Да, дори не можете да си представите, че "Спайдърмен" е емблематичен персонаж в американската анимация. Неговата роля заема специално място в творчеството! Луксозният живот на разбойници и престъпници от тогавашния Ню Йорк е прекъснат от фразата, изречена от един от лидерите на престъпната банда: "СПАЙДЪР-МЕН ИДВА ПРИ НАС!!!" Всички черни сили на метрополията вдигат оръжие срещу нашия герой - Спайдърмен! И това въпреки факта, че Спайдърмен е мутант до мозъка на костите си, въпреки че той дори няма кости, разбира се! (учителят разказва всичко това с горящи очи)Филмови критици и филмови академици смятат характера на нашия герой за "нордически"! Въпреки че е мутант, "Спайдърмен" има човешко лице. Наистина човешките качества не са му чужди, добре ... тоест качествата на паяк! И само поради тези вътрешни душевни терзания, "Спайдърмен" трябва да изплюе мрежа от жлъчни чувства и да се изкачи до върховете на небостъргачите, за да се оттегли от суетата на града и несправедливостта. И само оставен насаме със себе си, той може да си зададе въпроса: „Аз треперещо същество ли съм, или човек, способен да обича и да прощава?!”

Учителят мълчи. Деца, затаили дъх, със заоблени очи, седят мълчаливо още няколко минути!

Учител по литература:Така че ... добре, запишете темата на следващия домашна работа: "Терминатори, или кой в ​​Щатите живее добре!"

Тази сцена може да се използва по време на различни училищни ваканции, извънкласни и извънучилищни дейности.

Литературен сценарий: прости правила

Има два вида сценарии: литературни и режисьорски.

Първо се пише литературният сценарий, след това режисьорският. В игралните филми такава последователност е задължителна, в документалните филми режисьорският сценарий или сценариен план често не се използват.

Литературният сценарий, както подсказва името, е пряко свързан с литературата.

Защо ви е необходим литературен сценарий? Кой измисли тази форма?

Литературният сценарий е измислен още в началото на 20-ти век и тогава е наричан просто "филмов сценарист".

И така, защо е проектиран? По-точно за кого? За хората, за всички, които могат да четат и обичат да правят филми. Литературният сценарий описва сюжета на филма, характерите на героите, драматични ситуации, конфликти и тяхното разрешаване. Това е историята с всичките й причинно-следствени връзки.

През годините литературната писменост е развила определена форма на писане. Какво означава? За простота ще използваме метода за сравнение: счетоводен отчет, бизнес план или дипломен проект има своя собствена форма, а литературният сценарий има своя собствена.

Четирите елемента на литературния сценарий са:

- Забележка

Озвучаване

ЗАБЕЛЕЖКА

Забележка или описателна част трябва да отговаря на въпросите: кой? където? кога? какво се случва? Какви са връзките между текущото действие и предишното?

Забележката към сценария на филма е образно описание на действието, което се случва в момента; характеристика на герои, събития, драматична ситуация и обстановка.

Бележката към сценария описва действието точно и визуално, защото когато четем сценария, трябва да видим действието.

Примери (използваме го вътре във връзките, т.е. който иска да гледа, нека гледа. В допълнение към текста можете да дадете фрагмент от този филм, илюстриращ забележката):

Иван Вирипаев "Еуфория" (пример за сценична режисура).

От птичи поглед калната река Дон се вие ​​като широка лента; жълто-червената степ, изгоряла на слънце, трепти с малки вълнички на вятъра; бяла перушина, като бяла вода, зелени могили и самотно дърво с причудлива форма. Изглежда, че огромно диво божество е легнало на земята с цялото си тяло. Дон е повече от река. Дон е степ, малки ферми, дървета, растящи сами, Дон е червено, жълто, бели петна и много други причудливи цветове. Дон е свободен, див, свиреп, страстен, непокорен и безумно красив бог. Ръцете на Бога са звездното небе на Дон, краката му са напуканата от жега земя.

От птичи поглед над реката - скала. На ръба на скалата има малка фигурка на Вера в червена рокля. Вера гледа в далечината. Тя е тази, която живее в този огромен организъм, вътре в Господ Бог на име Дон.

ДИАЛОГ

диалогов прозорец,тези. комуникация между двама или повече герои. Диалозите се пишат с главни букви. За разлика от театралната пиеса, където диалогът е 99%, а само 1% остава за режисури, във филмовия сценарий има различно съотношение между режисура и диалог.

Обикновено 50% до 50%, 70% (посока) срещу 30% (диалог), а понякога 100% забележка и 0% диалог. Във филма на Отар Йоселиани "Април" героите не изричат ​​нито дума и проектът само печели от това. (Необходим е пример от филма на Отар Йоселиани "Април").

Ако можете да покажете нещо в киното, вместо да говорите, тогава е по-добре да го покажете, т.е. опишете действието в забележка. Диалозите в добрия филм започват, когато героите не могат да спрат да говорят. Тези. тишината вече изглежда неестествена. Други съотношения работят в телевизионните сериали, където основната тежест, както и в театъра, пада върху диалозите.

ГЛАС НА

Говорител (всеки телевизионен репортаж, в който няма авторско отношение към случващото се на екрана);

Глас зад кадър ( "Монгол" С. Бодров чл.);

Вътрешен монолог ("Огледало" А. Тарковски);

Необходими са фрагменти от Тарковски, Ром, Бодров

ЗАГЛАВИЕ

Кредити, или вътрешнорамкови надписипознат още от времето на нямото кино. Когато в киното нямаше звук, кредити, и те също бяха наречени обяснителни надписи, беше записан не само текстът на диалозите на героите, но и състоянията на чувствата на героите, сезоните, времето на деня (нощ, ден, зора и т.н.) и много други. С навлизането на звука в киното функцията на заглавията става следната:

Информационен (описание на обстоятелствата)

Разделяне (отделяне на един период от време от друг).

Какво трябва да има в един литературен сценарий?

Сценарият е написан не като литературно произведение, предполагащо пълната свобода на автора, а отчитайки факта, че по него ще бъде заснет филм. Тоест сценаристът е приложна професия, не си свободен, притиснат си от киноекрана. Трябва да разберете това веднага, тогава ще стане ясно как да напишете сценарий и как се различава от разказ, разказ или роман.

Външната структура на сценария

Сценарият се състои от сцени и епизоди.

СценаТова е единството на място, време и действие. Тоест определено едно място на действие: поле, гора, градска улица, апартамент или баня. Ако действието на филма се развива в стая в градски апартамент (сцена № 1), след това във входната врата (сцена № 2), след това отива на градската улица (сцена № 3), след това в гора (сцена № 4), а след гората отново в стаята (сцена номер 5), след това, съответно, има 5 сцени във вашия филм.

Епизодсе състои от сцени. Един епизод, подобно на миниатюрен филм, има свое вътрешно развитие: начало, среда, край. Има около 5-7 епизода в час и половина филм. Краткият филм с продължителност до 10 минути обикновено се състои от един епизод.

Стандартният сценарий на пълнометражен филм има 32 епизода.Епизод, приблизително 4-5 страници.

Нашите ученици се запознават подробно и по различни начини с руската литература, но, за съжаление, просто няма достатъчно време в програмата за по-задълбочено разбиране на творчеството на този или онзи автор. В училищата, разположени в отдалечени райони, села, понякога просто няма начин да се намерят методически помагала за по-задълбочено изучаване на творчеството на писателите. Създавайки този раздел от литературни сценарии, ние се опитахме не само да разкажем за биографичните данни и основните етапи от творчеството на писателите, но и да помогнем на децата да се потопят в атмосферата на определено време, да чуят гласовете на съвременници , да прочетат писмата си до приятели и роднини. Всички сценарии са посветени на писатели, чието творчество се изучава в училище.
Учителите, които решат да използват този материал, разбира се, могат да го допълнят със стихове, откъси от проза или сцени от пиеси.
Музиката е избрана по няколко причини: тази, която е обичана от писателите; отговаряща на времето и съвпадаща с драматургията на случващото се. Естествено, режисьорът на сценария може да използва друга музика, която му се струва по-подходяща.
Трябва да се подготвите за вечерта предварително, така че в крайна сметка да получите едно представление, а не концерт от отделни номера.
От написаното могат да се четат писма, мемоари, в случай на нужда, но стихотворения - в никакъв случай.
При декорирането на сцената също могат да възникнат различни идеи, но трябва да се помни, че за такива вечери не трябва да претоварвате сцената с ненужни детайли, които ще отвлекат вниманието от основното. Същото важи и за костюмите.
След програмите, посветени на поети (Блок, Ахматова, Цветаева, Лермонтов), можете да организирате четене на стиховете на тези поети от всички. Полезно е да предложите тест „Продължете стихотворението“ – единият участник рецитира 1-ви ред, другият – 2-ри и т.н.
Иска ми се вечерите да протичат в спокойна атмосфера и да не са "събития" в лошия смисъл на думата.
Основната цел на написването на предложените сценарии е да събуди у децата желанието да научат повече за тези и други писатели, желанието да владеят отлично руски език, а не да бъдат нискообразовани и говорещи граждани на родната си страна.

) е завършен филм. Тя трябва да съдържа пълно, последователно и конкретно описание на сюжета, състоящо се от развити сцени и епизоди, диалози и разкриващи образите на героите. Литературният сценарий, независимо от жанр, форма и стилови особености, трябва да отговаря и на производствените и икономически изисквания на киното.

Литературен сценарий- пълноценно произведение на изкуството, което отговаря на специфичните и производствени изисквания на филмовата продукция, където, като се вземат предвид визуални и звукови изображения, се дава описание на епизодите на филма с диалога на актьорите (Б. Н. Коноплев "Основи" на кинопроизводството" М. "Изкуство" 1969 стр. 91)

Всъщност това, което се наричаше литературен сценарий - това е сценарий в днешния смисъл („Инструкция за реда за изготвяне на споразумения между филмови студия на съюзно и републиканско подчинение с автори за писане на сценарии за игрални филми, както и счетоводство и наблюдение на изпълнението на споразуменията", одобрена със заповед на министъра на кинематографията на СССР от 28 декември 1946 г. № 217; "Инструкция за реда за пускане в производство на игрални филми", одобрена със заповед на председателя на Държавния комитет на Съвета на министрите на СССР по кинематографията от 7 март 1964 г. № 76).

Въпреки че някои компании все още използват термина литературен сценарий, за да дефинират сценария.

Някои сценарни агенции, за да „увеличат обема на работа“, специално разделят създаването на литературен сценарий и филмов сценарий, който е пресечен в зародиш от опитни продуценти.

Понятието „литературен сценарий“ е въведено единствено за разграничаване между режисьорския сценарий и филмовия сценарий, който формира основата на филма, тъй като и режисьорският, и литературният сценарий са филмови сценарии.

В съветско време създаването на литературен сценарий се откроява като отделен период в създаването на филм. Те все още правят същото.

История

След Октомврийската революция, макар и още през 1919 г., е издаден указ, според който цялата фотографска и кинематографична търговия и индустрия се национализират чрез реквизиция („За прехвърлянето на фотографската и кинематографската търговия и индустрия в юрисдикцията на Народния комисариат на образованието ”, Сборник от легализации и заповеди на работническото и селското правителство, 1919, № 44, член 433), и следователно цялото по-нататъшно регулиране на киното беше производство. Филмовото производство започва да навлиза в сферата на държавните интереси.

През съветския период на формиране на филмовото изкуство се формира основата на технологията за производство на филми, която все още се използва в местната филмова индустрия, разбира се, като се вземат предвид новите икономически и технически реалности.

В съветско време имаше основно два вида филмови сценарии:

• литературен сценарий

Писането на литературен сценарий се извършва главно от възпитаници на сценарния отдел на Всесъюзния Държавен институтКинематография (VGIK), като се вземат предвид производствените изисквания, определени от Държавния филмов комитет на СССР.

Всяко филмово студио имаше редакционни съвети (или сценарни отдели). Там сценаристите изпратиха творчески (сценарийни) заявки или либретото на филма. Освен това, според тези приложения, a тематичен планредакционна колегия, одобрена от Комитета по кинематография към Министерския съвет на СССР.

Нямаше одобрен формуляр за кандидатстване. Въпреки това, в стандартния договор за сценарий (одобрен със заповед на председателя на Комитета по кинематография към Министерския съвет на СССР от 14 април 1971 г. № 188), клауза 2 гласи, че сценарият трябва да отговаря на творческото приложение на Авторът е одобрен от Студиото и е приложен към договора, „очертавайки идеята, идеята на сюжета и характеристиките на главните герои.

Типично сценарийно споразумение винаги се изготвя във формата, одобрена от министъра на кинематографията на СССР (Заповед на министъра на кинематографията на СССР от 28 декември 1946 г. № 217-м).

Във филмовите студия също имаше производствени изисквания, в които авторът на литературния сценарий трябваше да се вмести, когато беше създаден. За 1956 г. например са в сила следните стандарти:

• Дължина на филма (за пълнометражни игрални филми от 2500 до 2700 метра, за филми за деца от 2100 до 2300 метра) Литературният сценарий на игралния филм трябваше да се побере в 70-80 страници машинописен текст, отпечатан на два интервала от едната страна на листа.
• Брой снимачни обекти: от 30 до 35 (от които от 7 до 12 пейзажи на павилиони и декори на място от 1 до 2, останалите се снимат на място)
• Общата площ на декорите на павилиона трябваше да бъде от 2200 до 5000 кв.м. филми с различна сложност
• Броят на участниците в групи и екстри до 6000 човеко-дни
• Броят на актьорите-изпълнители на главни и епизодични роли беше обсъден отделно.

Те също така могат да обсъдят: сезоните за снимане на филма, приблизителния обем летни и зимни снимки, участието на определени актьори и други производствени параметри на конкретни филмови студия.

Средно един литературен сценарий имаше до 30 основни епизода и съдържаше от 4000 до 5000 думи диалог.

Установено е, че към всеки сценарий, изготвен от студиото, има редактор, който отговаря за идейно-художественото качество на приетия от студиото сценарий и подпомага автора в процеса на написване на сценария (От циркулярното писмо на Министерството на Кинематография от 26 май 1948 г. № 8 / 13-35).

Студиото беше длъжно да разгледа и уведоми писмено Автора или за приемането (одобрението) на сценария, или за отхвърлянето му на основанията, предвидени в договора, или за необходимостта от внасяне на промени в сценария с точно посочване за същността на необходимите корекции. Искания, изпратени до Автора в писмен вид за необходимостта от внасяне на промени в сценария с точно посочване на същността на необходимите корекции, могат да бъдат представени на Автора не повече от два пъти. Крайният срок за представяне на сценария след въвеждането на измененията беше определен по споразумение на страните.

След създаването на сценария и одобрението им от ръководството на филмовото студио, литературните сценарии бяха придружени от ограничение за производството на филма, а литературните сценарии на игралните филми бяха разгледани от Главната дирекция за игрална кинематография на Комитета за кинематография към Министерския съвет на СССР и представен за одобрение от ръководството на комитета. И едва след одобрение филмът можеше да бъде поставен.

През 1977 г. Инструкцията на Госкино на СССР прави опит да раздели сценарния период на създаване на литературен сценарий и така наречения „киносценарий“, който е творческо-производствено развитие на литературен сценарий.

В "сценария" драматургичното развитие на действието се осъществяваше според сцени и епизоди, а производственото - според обектите на снимане.

Преди всяка сцена се изписваше нейният номер, след това идваше обектът и времето на снимане (Пример: Обект-Селсовет. Павилион. Ден (лято)), след което листът беше разделен на две части. В първата част е описано действието, а във втората са написани диалози.

Формата, одобрена от тази инструкция, съществува поне до 1985 г. И по-късно тази форма мигрира към телевизията, образувайки специален тип сценарий: "телевизионен сценарий".

Във филмовата продукция се установява холивудският сценариен формат, който абсорбира всичко най-добро от литературния сценарий на извадката до 1977 г. и „сценария“. Нарича се по старомодния начин като литературен сценарий, въпреки че някои компании вече го наричат ​​"филмов сценарий".

Откъде идват литературните сценарии?

Всеки от изброените по-долу източници може да формира основата за бъдещ литературен сценарий:

• Изображения
• герои
• Концепции
• Исторически събития
• народен епос
• Места
• Реални събития
• фантазии
• Спомени
• Обществени въпроси
• Новини
• Вестникарски статии
• Преработка или адаптация на литературни произведения (сценарият става производно произведение - екранна адаптация)

С последния източник трябва да сте по-внимателни, тъй като правата на други автори са засегнати.

Основни елементи на литературния сценарий

Литературният сценарий почти винаги е компилация от следните градивни елементи:

• БЛОК "Време и място на действие"
• БЛОК "Описание на действието"
• БЛОК "Името на героя"
• БЛОК "Забележка на героя"
• БЛОК "Ремарк"
• БЛОКИРАНЕ "Заглавие"

Формата на литературния сценарий е продиктувана преди всичко от производствените характеристики на крайния продукт-филм.

Сюжетното изграждане на литературния сценарий

Всеки сценарий на литературен филм, независимо от неговия жанр, може условно да бъде разделен на части:

• експозиция - където зрителят се запознава с главния герой или герои, света, в който героите живеят, мястото и времето;
• сюжетът - първото събитие, при което героят или героите се оказват в тази много драматична ситуация, която ще доведе до усложнение;
• усложнение - събитие, след което героят или героите вече са принудени да извършат някакво действие;
• обрати – най-голямата част от филма, когато героите се сблъскват с препятствия, които преодоляват;
• кулминация - най-високата точка на кипене, когато изглежда, че "няма накъде по-нататък";
• развръзка - разрешение на драматична ситуация;
• финал („щастлив край”; философски разсъждения на героите; събитие, водещо до нов кръг и др.)

Жанрове литературни сценарии

Следователно структурата на жанровете на сценариите, които формират основата на филма, е широка и разклонена в Русия Руска системажанрове беше оставено за забавление на филмовите критици и сега е обичайно да се използва холивудската система за определяне на жанрове. Холивуд идентифицира четири основни компонента за определяне на параметрите за рейтинг или наем:

• Тема за филм
• Настроението, което носи филмът
• Филмов формат
• Целевата аудитория

Темата на филма е разделена на:

• Престъпност (Престъпност) - говори за престъпниците и борбата с тях, разкрива мястото, характера и обхвата на престъпната дейност
• Исторически - говори за исторически личности и събития
• Научна фантастика (Science fiction) - технологии, космос и др.
• Спорт (Спорт) - говори за спортни постижения и борбата със себе си.
• Тийнейджър - се върти около обикновен тийнейджърски конфликт
• Военни (Война) - бойни полета и места, свързани с военно време
• Уестърни - истории за развитието на дивия запад
• Катастрофа (Бедствие) - говори за катастрофи, водещи до апокалипсис

Списъкът с теми може да продължи безкрайно.

Настроението, което носи филмът се разделя на:

• Действие (Действие) - като правило включва морално въздействие върху избора между "добро" и "лошо" се разиграва с помощта на насилие или физическа сила.
• Приключение – Включени са чувства за опасност, риск и/или шанс, често с висока степенфантазия.
• Комедия (Comedy) - с цел предизвикване на смях
• Драма - основно фокусирана върху развитието на героите, често в ситуации, които са познати на широка публика.
• Fantasy (Fantasy) - измислица на външната реалност (т.е. мит, легенда).
• Ужаси (Ужас) - за да предизвика страх.
• Мистерия - преходът от неизвестното към известното чрез идентифициране и разрешаване на поредица от почти неразрешими проблеми.
• Романтика (Романтика) - се спира на елементите на романтичната любов
• Трилър – Целта е да се предизвика вълнение и/или нервно напрежение у публиката.
• Noir (noir) - характеризира се със специална атмосфера на песимизъм и безнадеждност.

Форматът на филма от своя страна е разделен на:

• Действието на живо е най-разпространено. Живи хора в предложените обстоятелства
• Анимация - бързо показване на поредица от 2-D чертежи или 3-D модели с цел създаване на илюзия
• Биография (Biography) - известен също като "биографичен филм", формат, който разказва истинската история на историческа личност и случващите се събития в живота му.
• Документален (Documentary) – заснет е по реални събития, факти, личности
• Мюзикъл - песни, изпълнявани от герои и вплетени в разказа.

от целева аудиторияфилмите се делят на:

• Детски филми (Детски филм) - филми за деца по-млада възраст; за разлика от семейните филми, няма специални усилияда направим филма привлекателен за различна публика.
• Семеен филм - това трябва да е привлекателно за хора от всички възрасти и подходящо за гледане от младежка аудитория. Филмите на Дисни са примери за това.
• Филми за възрастни - Предназначени за гледане само от възрастна публика, съдържанието може да включва насилие, нарушения на нормите, нецензурен език или открито сексуално поведение.

Процесът на създаване на литературен сценарий

Брилянтните сценарии се създават по прищявка, но важи същият принцип като в литературата: „Ако не пишеш, не пиши“.

Те се раждат в съзнанието на сценариста и след това се изливат на хартия.

Но какво да направите, когато имате идея, но не знаете как да я пренесете на хартия? Или когато няма жажда за писане, но трябва да пишете?

За това има специални тънкости, които са познати само на професионални сценаристи.

След като имате идея, изразете я с думи. Две-три изречения, които ще отговорят на въпроса: „За какво се разказва във филма?“. Това описание се нарича "logline".

Когато идеята ви се претвори в думи, идеята ви трябва да се претвори в сюжет. Вие избирате жанра на представянето му и след това пишете сюжета. За това има отделен документ - "синопсис". Синопсисът е резюме на сюжета литературна форма. Някои начинаещи сценаристи правят грешката да не напишат този документ. В бъдеще, в готовия им сценарий, сюжетът може да тръгне в съвсем друга посока.

След като вземете решение за сюжета, трябва да създадете описание на героите, които участват във вашия сюжет. При описанието героите се разделят на главни и второстепенни, подробно се посочват: име, бащино име, фамилия, възраст, професия, семейни и други връзки с други герои. За това има „лист с описание на героите“ („Характер“). Често срещана грешка на начинаещите сценаристи е объркването на героите. В едната сцена персонажът е на 30 години, а в другата вече е на 35, а действието се развива на следващия ден.

Много важен за продукцията е броят на снимачните обекти и тяхното описание. Темата е мястото на действието. Мястото на действие до голяма степен характеризира героите и следователно изисква описание. Амбициозните сценаристи правят същите грешки с обектите, както и с героите. Един ден апартаментът е украсен с картини, на следващия ден е „празна стая“. Възниква въпросът: апартаментът ограбен ли е? За описание на снимачните обекти има отделен документ - "Списък на снимачните обекти".

Дневникът, синопсисът, описанието на героите и списъкът за заснемане служат в бъдеще за самоконтрол на сценариста при писане на сценария, както и за избягване на елементарни логически грешки. Тези документи могат да бъдат разширени и в бъдеще те опростяват работата на филмовия екип.

Колкото по-малко обекти и герои и колкото по-интересен е сюжетът, толкова по-вероятно е филмът да бъде поставен според сценария.

След като генерирате всички тези документи, трябва да определите последователността на сцените и епизодите. За това има и отделен документ, който се нарича „сценарен план“ („епизод“, „епизод“, „блок“ и др.). В него излагате последователността от събития и действия.

Когато се оформи "сценарийният план", започвате да пишете диалози (директно сценария) въз основа на всичко по-горе. Специално вниманиев диалозите акцентът е върху разкриването на характерите на героите и "говорещите детайли", тъй като самото действие е вече детайлно разработено.

От съветско време технологията за създаване на литературни сценарии не се е променила. Всички заявления все още се подават. Изборът на идеи за сценарии се извършва от същите редактори на филмови студия, но вече като се вземат предвид мненията на основните играчи на пазара: разпространители на филми и телевизионни компании. Преди известно време на този пазар започнаха да навлизат интернет компании, които набират скорост чрез поръчка на филмова продукция.

И едва тогава, след подписването на договора, се пише литературният сценарий.

На базата на Литературния сценарий режисьорът написва т. нар. „Режисьорски сценарий“, който е изобразително решение на Литературния сценарий.

Характеристики на създаване на литературни сценарии за сериали

При създаването на сценарии за сериали има специална технология.

При създаването на сценарии за сериали екипът от сценаристи включва: „главен автор”, „сюжети” и „диалози”.

Задълженията на "писателите на сюжета" обикновено включват създаването на планове за сценарии: сериали и епизод по епизод, както и подробен синопсис.

Задълженията на "диалозите" обикновено включват писане на диалози (всъщност сценарии) въз основа на одобрената "концепция на сериала", сценарни планове и подробни синопсиси.

• Име на проекта;
• жанр;
• логлайн, главни герои, резюме (кратък синопсис);
• целевата аудитория;
• прогнозна продължителност на филма/сериала;
• брой епизоди (ако е сериал).

Понякога се посочва пълният състав на проекта.

В бъдеще, чрез усилията на главния сценарист (основен автор), това приложение се разширява и се превръща в „библия на проекта“ (или концепция на проекта). Концепцията на сериала (описание на проекта, библия на проекта), според бизнес обичаите, е отделен документ, който се разработва от сценаристите преди началото на работата по сериала и включва изцяло:

• Име на проекта
• Дневникът на проекта е едно или две изречения, които разказват цялата история на сериала и могат да се използват като двойна проверка по време на писане на сценарий.
• Формат на проекта - Вертикална, хоризонтална или вертикално-хоризонтална серия. Брой епизоди. Броят минути в епизода. Задължителни бележки.
• Жанрова и структура на проекта - жанр на проекта, състав на проекта
• Кратко резюме на поредицата - За да не си спомняте всеки път как се превежда гръцката дума "sinopsis", достатъчно е да си спомняте нейния латински синоним "conspectus" (компендиум). Размерът на краткия синопсис е не повече от страница. Включва цялата серия.
• Идеята и темата на сериала - Идеята е мисловен прототип на сериала, подчертаващ неговите основни, основни и съществени характеристики. Темата (на гръцки thema, буквално „какво е основата“) е предметът (същността) на поредицата.
• Сюжетни линии - вертикални и хоризонтални сюжетни линии, основни и второстепенни сюжетни линии.
• Светът и антисветът - светът, в който героите живеят и действат, и светът, в който те попадат. Описанията на тези светове добавят цвят към проекта и работят за контраст между героите и тяхната среда.
• Описания на героите - пълен списък на героите (основни и второстепенни - име, бащино име, фамилия, възраст, професия, семейни връзки с други герои)
• Подробен синопсис на сериала - описание на сюжета на сериала.
• Списък и описание на обектите - описание на обектите, в които се развива действието.

Когато концепцията е оформена, написани са сценариите за първите епизоди на сериала и са приети сценариите за сериала, започват снимките на сериала.

Трябва да се отбележи, че в сериалите главният автор на филма не е режисьорът, а по-скоро „главният автор на сценария“.

Стандарти за форматиране на литературен сценарий

В съветско време обемът на сценария се изчисляваше от кадрите от филма. 2500-2700 метра филм се равняват на 70-80 страници машинописен текст, написан на два интервала. С навлизането на оборудването за видеозаснемане, измерването с филмов материал стана без значение.

Сега почти всеки има чудо на техниката - компютър - с MS Word, така че е достатъчно да инсталирате шаблон за маркиране и след това да го използвате с помощта на бутона Format Painter.

Първият, който използва компютърно маркиране в Холивуд, беше Гилдията на писателите на Америка. С тяхното оформление на страницата 1 лист А4 се равнява на приблизително една минута екранно време.

Благодарение на достъпни софтуернапишете сценарий в правилен форматстана по-лесно. Някои от съвременните американски програми за тази цел са FinalDraft, Scriptware, Movie Magic и Script Thing. Повечето от тях могат да форматират текст, докато пишете.

При използването на тези програми в Русия обаче възникнаха езикови проблеми и една страница вече не се равняваше на приблизително една минута екранно време.

Затова руските сценаристи са разработили свой собствен формат за писане на сценарии и дори собствена програма Pisar.

На този моментмаркирането на руски скрипт изглежда така:

• Шрифт: Courier New
• Размер на шрифта: 12
• Подравняване: Ляво
• Удебелен шрифт, курсив и подчертаване НИКОГА не се използват
• Полета: Горно - 2,5 см, Долно - 1,25 см, Ляво - 3,75 см, Дясно - 2,5 см. Останалото е непроменено.
• Параметърът "Параграф" на блока "Име на героя": Ляво - 6,75 см, останалото е непроменено.
• Параметърът "Абзац" на блока "Забележка на героя": отляво - 3,75 см, отдясно - 3,75 см, останалото е непроменено.
• Параметърът "Абзац" на блока "Забележка": отляво - 5,5 см, отдясно - 4,5 см, останалото е непроменено.

Нововъведението беше прието от големите режисьори и преди всичко от телевизионните канали. По телевизионните канали всичко се измерва във времеви часове. Скриптове, написани в различен формат на каналите, могат да бъдат изпратени в кошчето без четене. Изключение правят видни сценаристи.

Литературният сценарий като обект на авторско право

Литературният сценарий се отнася за отделни видовеработи - сценарий работи и служи като основно произведение за създаване на производно аудиовизуално произведение - филм или сценарий - режисьорски сценарий (член 1259 от Гражданския кодекс на Руската федерация).

Литературен сценарий, създаден въз основа на литературни произведения, е производно произведение на тези литературни произведения - екранна версия (чл. 1259-1260 от Гражданския кодекс на Руската федерация). Създаването на филмова адаптация може да се извърши само със съгласието на автора на литературното произведение и въз основа на подходящо споразумение (членове 1260 и 1270 от Гражданския кодекс на Руската федерация).

Литература

„Единна наредба за снимачния екип за производство на игрални филми и правата и задълженията на основния му състав“ Москва, Госкиноиздат, 1947 г.

"Наръчник за производство на игрални филми" Москва, изкуство, 1958 г

Б. Коноплев Основи на кинопроизводството - 1 изд. - М.: "Изкуство", 1969 г.

„Филмова продукция. Систематизиран сборник с нормативни актове и ведомствени инструкции. ПДЧ "Москва, изкуство, 1973 г

Б. КоноплевОснови на правенето на филми. - 2-ро изд. - М.: "Изкуство", 1975 г.

Г. Н. Горюнова "Организация на филмовото производство" М, Изкуство, 1983 г

Дейвид К. Ървинг и Питър В. Риа „Продуциране и режисиране на късометражни филми и видеоклипове“ Москва, GITR, 2008 г.

О. Смирнова "Формат за маркиране на скрипт"

И така, наближава празникът, наречен ден на учителя. Междувременно той постепенно се приближава до всички ученици, които „търчат“ в търсене на това, с което да изненадат любимите си учители. И вие бягате ли? Може би можете да покажете смешни сцениза учителите в деня на учителя?

Изпитна миниатюра.

Учител:
Скъпи ученици, здравейте. Днес имаме изпит, а днес се провежда експеримент в нашето училище, в нашия клас. Камерите са свързани с нас и сега могат да ни видят всички в Москва! Затова се държим прилично, не мамим и издържаме изпита.
Тук един ученик вдига ръка.

Учител:
Степанов, какво искаш?

Степанов:
Вече искам да си тръгвам.

Учител:
Какво значи да си тръгнеш?! Имаме изпит!

Степанов:
Затова искам да се откажа и да си тръгна.

Учител:
Ах, предай се! Това е друг въпрос! Но помнете Степанов, навсякъде има камери, така че нека не разочароваме вашия клас или цялото училище!
Степанов излиза и веднага отива при учителя и му дава тежка чанта.

Учителят взема чантата и казва изненадано:
Какво има, Степанов?

Степанов:
Като например? Това е моят изпит!

Учителят поглежда в чантата, след това изтрива потта от лицето си и казва:
И защо дреболия?

Степанов:
Просто татко работи в маршрутка, винаги имаме тази дреболия!

Учителят дава чантата на ученика:
Вземай го бързо, Степанов. Камери навсякъде, а ти ме залепи!

Степанов взема чантата:
Как мога да издържа изпита тогава?

Учител:
Вижте, масата ми е свободна? Седнете зад него и оставете чантата там.

Ученикът сяда на масата на учителя и казва:
Всичко е готово. Минах?

Учител:
Какво мина, Степанов?! Вижте, камерите са навсякъде! Хайде сега ще ти помогна. Кажете ми какъв е въпросът ви.

Степанов:
Как да намекнем?

Учител:
Вдигнете ръка, помолете да излезете и така небрежно намекнете.

Степанов протяга ръка.

Учител:
Степанов, какво искаш?

Степанов:
Артур Николаевич, може ли да отида до тоалетната, преди да отговоря на въпроса „основни свойства на атома?“

Учител:
Можеш, Степанов, тръгвай.

Степанов излиза. И учителят казва:
Вижте как Степанов издържа лесно изпита?! И всичко това, защото бащата на Степанов работи в микробус, а Степанов се готви да продължи работата на баща си и затова бърза бързо да премине всичко и да отиде да учи с баща си!

Сцена - Съвременни учители.

Учителите могат да бъдат играни от ученици.

Учителска стая, в нея има двама учители. Друг учител влиза в учителската стая с бързи крачки, хвърля списание на масата и говори.

Учител 1:
Не, не мога да правя това повече! Свърши ми силата!
– пита един от учителите в стаята.

Учител 2:
Какво стана? Пак ли завърши 8 "а" клас?
Третата учителка, която също вече беше в учителската стая, отекна.

Учител 3:
Да, 8 "а" е просто ад!

Учител 1:
Мама ми каза: облечете чорапогащник, по-къса пола и отидете до сградата на градския съвет, може би някой ще ви „захапе“! Не, облякох официален костюм, и отидох да се запиша за учител, отидох да правя кариера!

Учител 2:
Е, не можете да направите това заради един клас! Все пак това са деца, трябва някак си по-нежно с тях.

Учител 3:
Трябва да е по-мек. Но ако беше по моя воля, щях да им „затегна гайките“!

Учител 1:
Колко по-строги? Викам Петров на дъската, питам - покажи Майорка на картата. И той казва - няма да го покажа, но кажете колко готино мога да бъда там, с баща ми почивахме там през лятото!

Учител 2:
Да, Петров, той е син на депутат, може да разкаже много! И на моя урок Иванов си дърпа ръката и казва – можеш да излизаш! Питам - къде си? И той отговаря - нахрани котката! Казвам каква котка? Котката ви остана ли вкъщи или я доведохте на училище? А той ми отговаря - изтеглил е играта, казва се говореща котка, сега му е времето. И ми показва таблета. Аз директно не знам какво да правя, казвам, отидете да нахраните котката, нямам нужда от жертви на глад в класната стая.

Учител 3:
А моите ученици категорично отказаха да преподават на Достоевски. Те казват, че Rospotrebnadzor е поставил любимия им сайт с игри в забранения списък и за това са добавили всички писатели и поети, които изучаваме в училище, към своя списък с автори, забранени за изучаване!

Учител 1:
Да, това не са деца, тогава ... Дори не знам как да го кажа, за да не се закълна!

Учител 2:
Е, нищо, ще има празник на нашата улица, ще дойде време за контролни и изпити!

Вратата на учителската стая се отваря, влиза друг учител и казва:
Честито, учители!