Есенна изложба на занаяти в детската градина. Нашата есенна изложба Есенна изложба

В навечерието на новия изложбен сезон ARTANDHOUSES подбра дванадесет изложби, които всички любители на изкуството трябва да посетят.

Панаир на изкуствата Cosmoscow

Гостин двор, 8–10 септември

Панаирът на изкуството е преди всичко изложба, на която можете да видите, макар и в много компресирано състояние, част от това, което интересува руските колекционери днес. тази година е интересна и с участието на рекорден брой галерии (ще бъдат 54), включително от Европа и САЩ, и с нови рубрики. В Collaborations например няколко галерии ще поставят творби на различни художници в едно изложбено пространство, докато Focus ще представя изкуство от Скандинавия.

Фрагмент от работа Иван Горшковизбран за артист на годината
"Хипер скок и мравояд"
2016
Международен панаир за съвременно изкуство Cosmoscow

„Цай Гуоцян. октомври"

Държавният музей за изящни изкуства "Пушкин", 13 септември - 12 ноември

Французинът от румънски произход Константин Бранкузи е един от основните световни авангардисти и основоположници на абстракцията в скулптурата, представител на Парижката школа, чието творчество беше високо оценено приживе, а сега неговата „Спяща муза” беше продадена на Christie's през май тази година за $ 57 млн. Между другото, той ще дойде на изложбата в Москва заедно с други скулптури, рисунки и снимки от колекцията на Центъра Помпиду.

Константин Бранкузи
"Спяща муза"
1910
Подарък от баронеса Рене Ирана Франшон, 1963 г
Стоков номер: AM 1374 S
Център за събиране на Помпиду, Париж
Национален музей на модерното изкуство – Център за индустриално творчество
© Adagp, Париж. Снимка © Център Помпиду, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP

Московско биенале на съвременното изкуство

Третяковска галерия, 19 септември 2017 г. - 18 януари 2018 г

Никой не знае какъв ще бъде основният проект на Московското биенале, което смени организаторите си за първи път от основаването си. Но фактът, че ще бъде куриран от Токийския музей съвременно изкуство, а работата ще се извършва специално за изложбата, дава надежда за не тотално разочарование. Друг интригуващ момент е местоположението на основния проект. Те обявиха пространството на Новата Третяковска галерия на Кримски вал. Любопитно е как японският куратор ще се справи с тази сложна и неудобна сграда.

Матю Барни
"Космически лов 1"
2017
С любезното съдействие на художника и галерия Gladstone, Ню Йорк / Брюксел

Жан-Мари Перие. Кутюрие на френската фотография»

Център за фотография Братя Люмиер, 22 септември - 3 декември

Серж Генсбур, Карл Лагерфелд, Ален Делон и десетки други филмови, модни и музикални звезди попадат в обектива на френския фотограф Жан-Мари Перие в различни години. Един от водещите световни рекламни и модни фотографи ще направи изложба в Москва за първи път - Центърът за фотография на братя Люмиер ще донесе повече от четиридесет негови снимки.

Жан-Мари Перие
Карл Лагерфелд. Хамбург
май 1995 г
© Jean-Marie Périer / Снимка 12

"Модернизъм без манифест"

Московски музей на модерното изкуство, 27 септември - 20 ноември

Всяка изложба от частна колекция- възможност да погледнете зад затворени врати и да видите отблизо недостъпни съкровища. Съкровищата на московския колекционер, които излага МСИ, са руското изкуство от първата половина на 20-ти век, от участниците в Джак с диаманти до учениците на Малевич и Петров-Водкин, които преживяват прераждане в наше време. Както казват от музея, това е само първата част от експозицията на колекцията на Бабичев.

А. В. Лентулов
"Портрет на две момичета"

„Ще има лек дъжд“

Музей за съвременно изкуство "Гараж",29 септември 2017 г. - 4 февруари 2018 г

Звездата на съвременното японско и световно изкуство Такаши Мураками за първи път ще бъде представен в Русия в такъв обем - от ранните посвещения на традиционните японски техники и историята на страната му до неговите киселинни цветове и манга поредици с демони. Експозицията може да се счита и за своеобразно продължение в Осло тази пролет, където беше представена като цяла фабрика на изкуството.

Такаши Мураками
Кайкай и Кики
2000–2005
частна колекция. С любезното съдействие на Perrotin
© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Всички права запазени

„Густав Климт. Егон Шиле. Рисунки от музея Албертина»

Държавният музей за изящни изкуства "Пушкин", 10 октомври 2017 г. - 14 януари 2018 г.

Двамата най-известни австрийски художници в света - Густав Климт и Егон Шиле - са редки гости в Русия. Текущата доставка на техните графики (общо 120 листа) от голямата колекция на музея Албертина във Виена ще се състои в рамките на кръстосаната година на туризма Русия-Австрия. Сред акцентите в изложбата е "Автопортрет в оранжево сако" на Шиле, който е едно от "лицата" на известния музей.

Егон Шиле
„Автопортрет в оранжево сако“
1913

Михаил Шемякин. Съвсем различен артист

Музей на руския импресионизъм, 13 октомври 2017 г. - 17 януари 2018 г.

На първата руска голяма изложба на художника, виден представител на Парижката школа, чиито творби също са в колекцията на музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, ще бъдат събрани повече от петдесет негови експресивни картини. Паризиан и Център Помпиду, както и частни колекционери от Русия и Европа участваха в експозицията.

Хаим Сутин
"Пейзаж с мъж"
1918-1919
Musee de l'Orangerie, Париж

„Ел Лисицки. Ел Лисицки"

Третяковска галерия и Еврейски музей и Център за толерантност, 16 ноември 2017 г. - 18 февруари 2018 г

Класикът на московския концептуализъм отдавна живее в САЩ, което не пречи на руските колекционери да обичат неговите иронични картини и скулптури, а Центърът Помпиду, например, да ги изложи в постоянна експозиция. Дългоочакваната ретроспекция на майстора ще се проведе в пространството на MMOMA на булевард "Гогол".

А. Косолапов
"Ленин и кока-кола"
2012 / 1982
Фондация на семейство Аксенови

като

Ралина Курбанова

Вятърът ще се върти на песента на дъжда,

Хвърляйте листа в краката ни.

Толкова красиво, че е време:

Чудото отново дойде при нас Есента!

Есента- много красиво време от годината и може би най-много най-доброто времеза създаване есента творчески произведения . Щедрост есентани дава големи възможности за реализация на нашите способности, проява на въображение и творчество. различни плодове и зеленчуци, есенни цветя и листа, шишарки, семена от растения и други естествени материали ни помагат да направим толкова прекрасни произведения, че можете да им се възхищавате и да им се възхищавате дълго време.

През октомври тази година учениците старша групаЦДГ „Ручейок” заедно със своите родители взеха участие в организацията есенни изложбизанаяти от естествени материали. В допълнение към занаятите изложбаПриеха се и детски рисунки есенна тема.

Съвместната работа с родителите е много вдъхновяваща за децата, сближава ги и дава положителна нагласа. Обзема ги чувство на гордост! А ние, възпитателите на групата, благодарим на родителите за активното им участие в организацията есенна изложба!

Много различни интересни произведениядонесени от деца в предучилищна възраст! Представям част от нашата работа.

Семейство Махмудов Ралиф.

Семейство Асадулаева Линара.

Семейство Максутова Аделина.

Семейството на Ахитова Лейла.

Семейство Язмухамедов Иляз.

Семейство Арназарова Сабрина.

Семейство Амир Шарипов.

Семейство Аманов Фариза.

Семейството на Абдулов се провали.

Семейство Марям Туктарова.

Семейство Арназарова Евелина.

Семейство Ниязов Найда.

Семейство Уразова Гюлсем.

Семейството на Абдулов Артем.

Семейство Курбанов Рифат.

Семейството на Туликова Алина.

Съперничещо семейство Джанмурзаев.

Благодаря за вниманието!

Свързани публикации:

Дарява есенни чудеса Да, и то какви. Есента е подходящо време за правене на занаяти. В нашата група имаше изложба "Есенна фантазия".

В нашата градина се проведе състезание - изложба есенни занаятиот естествен материал и зеленчуци. Целта на това състезание е организиране на съвместно

Тази година в нашата градина има изложба на есенни занаяти. Преди това се опитваха да правят занаяти от зеленчуци. Но зеленчуците не могат да се съхраняват дълго време, те започват.

Нашата група имаше изложба на занаяти „Даровете на есента“, в която родители и деца взеха активно участие. Децата особено обичат занаятите от.

Добър ден, уважаеми колеги! Нашите деца са с увредено зрение, което означава, че виждат природата, целия свят по различен начин. Те възприемат.

Наскоро в средна групаДетска градина „Радост” бе домакин на есенна изложба на ментета за деца и техните родители. Децата проявиха невероятно въображение.

Добър вечер, скъпи колеги и приятели! Много се радвам да ви видя на моята страница. Есента е страхотно време! Ярки цветове по това време на годината.

Есенна изложбав детска градина"Даровете на есента". подготвителна група

Описание:Този материал е предназначен за учители в детски градини и родители.
Цел:
развитие на креативността на децата заедно с родителите.
Задачи:развиват креативност, въображение, култивират любов към природата.

Всяко време на годината поднася своите дарове, през лятото това е топлото слънце и нежното море, през зимата - любимите празници, през пролетта - събуждането на природата и очакването на лятото. Есента е особено щедра на дарове. И тук е не само реколтата, която ще зарадва до следващата пролет, но и многоцветните дървета, билки и цветя, които искате да запазите възможно най-дълго. И понякога е жалко, че цялата тази красота е краткотрайна. Въпреки това можете да запазите есенното настроение и да се насладите на красотата на дългите зимни вечери. За да направите това, имате нужда от доста - плодовете на есента, времето и вашето въображение.
Есента- прекрасно време на изобилие от зеленчуци и плодове, шишарки, паднали листа, както и други естествени материалинеобходими за производството на различни есенни занаяти.
През октомври в подготвителна училищна група "Бери"се проведе изложба "Даровете на есента".

Тази година занаятите, подготвени от деца и родители, зарадваха със своето разнообразие и оригиналност.
Вова направи интересна апликация на бухал от есенни листа.

Като живи, таралежчетата са получени от шишарките на Таня и Марина.

Дима направи забавна Баба Яга.

И Илюша, заедно с майка си, направи "Есенно дърво"

"Есенен букет" от листа е събран от Кристина.

7-мо Московско международно биенале за съвременно изкуство

© Матю Барни

Тази година куратор е Юко Хасегава, един от най-известните куратори в света, който се бори срещу евроцентризма в своите проекти и представя алтернативни арт истории и формати на разговор. Тя стана видна фигура през 90-те години на миналия век: Хасегава отдавна е приятел с нея, определи курса за развитие на Токио Национален музейсъвременно изкуство MOT, но биеналето в Шарджа имаше най-голямо въздействие. В него участваха не само неевропейски художници, но и неочаквани герои като режисьора Апичатпонг Уирасетакун, основното действие се развиваше в дворовете на града, а изложбата имаше остър политически характер и говореше, наред с други неща, за проблемите на глобален мир и миграция.

Московският проект в този смисъл излезе много по-мек, тъй като е посветен предимно на глобалната екология - как човечеството е променило Земята и как това се отразява на взаимоотношенията на хората помежду си. Но може би по-интересното е, че Хасегава всъщност се оказа манифест за изкуството на художници, родени след 1991 г.: Московското биенале ще покаже как те виждат света, използват нови медии, работят с традиционната история. Е, за проблемите на стария свят и култура ще говорят вече удостоени творци - Матю Барни, Олафур Елиасон и дизайнерът Хюсеин Чалаян.

Цай Гуоцян. октомври

© Cai Guoqiang

Критиците на изкуството погребват, осъждат, възкресяват и реабилитират Cai Guoqiang, но независимо от променящите се мнения, той все още остава основният китайски художник - дори и да живее дълго време в Америка. Guoqiang стана известен със своите фойерверки - отначало малки, а след това в САЩ, пълноценни шоута, които сега включват авангардна технология - и странни инсталации на кораби, животни и машини, пробити от стрели. Така че си струваше да донесем неговата ретроспектива в Москва много отдавна. Сега в главната сграда на Пушкински, рамо до рамо с колекцията на музея, ще бъдат показани негови скулптури, рисуване с барут и подготвителни скици за пиротехнически представления. А специално за Русия и за годишнината от революцията Цай Гуоцян ще подготви инсталацията „Есен“ от брезови дървета и детски колички, напомняща сцена от „Броненосец Потьомкин“ на Сергей Айзенщайн. Тъй като основната идея на проекта е "човешкото измерение" на историята, паметта на хората за техните корени, Cai Guoqiang търси "забележителни" колички и креватчета, в които децата са израснали за своя проект.

Бранкузи. Скулптури, рисунки, снимки, филми

© Константин Бранкузи

Константин Бранкузи стана известен със своята абстрактна скулптура, но малцина знаят, че той също беше отличен художник и фотограф - и сам снимаше своите скулптури от време на време. Бранкузи ги снима от всички ъгли (понякога от много близко разстояние, за да подчертае текстурата на материала), от всеки негатив прави най-малко два, а понякога и до двадесет отпечатъка, различни по размер и граници на рамката. 150 изображения на Бранкузи се очакват в MAMM, перфектно отражение на начина, по който скулпторът е виждал света и как е подредена неговата работилница и работен процес. Освен това изложбата ще представи негови рисунки и скулптури – сред които прочутите „Спящата муза” и „Прометей”.

Модернизъм без манифест. Част 1. Колекция на Роман Бабичев

© А.А. Монин

Шестимата куратори, прекарали пет години в изучаване на колекцията на Бабичев, са съгласни с основната идея: в Русия модернизмът не е едно направление - напротив, от 1910-те до 1970-те години има много негови разновидности. Дори в съвсем не „вегетариански“ времена, препратки към символизма, руската версия на импресионизма, фовизма, кубизма и други европейски тенденции в изкуството могат да се видят в произведенията на местни художници. В изложбата могат да се видят картини на звезди - Машков, Осмеркин, Купервасер - и "невидими" след 1932 г. автори, пожертвали контакта със зрителя и продължили пластичните си експерименти.

Кейчи Танаами

© Кейчи Танаами

Сякаш в рима с откриването на Московското биенале, галерия Гари Татинцян открива изложба на един от най-значимите художници на следвоенното поколение Кеичи Танаами, лидер на японското поп изкуство и в някакъв момент артистичен директор на японския Playboy. Преминава през войната и по време на пътуване до Америка се запознава с поп изкуството - тези две събития до голяма степен определят работата му. Колажите на Tanaami съчетават фантастични детски образи с типични поп арт символи и анимационни герои. В Москва ще бъдат донесени негови творби от последните години - нова мащабна живопис, скулптура и видео изкуство.

Такаши Мураками. Ще има слаб дъжд

© Такаши Мураками

Щафетата на японското изкуство се поема от Музея Гараж - с картини, графики и игрални филми на най-известния художник в страната: Мураками е този, който определя основните координатни оси, които определят националното изкуство на Япония. Вниманието към традициите, липсата на типична европейска граница между „високото“, музейното и „приложното“, опитът от травматичния ХХ век, влиянието на масовата култура и мангата – това са отправните точки за всяка негова творба. . За удобство изложбата ще бъде структурирана според всички тези глави: отделен раздел е посветен на кураторския проект на Мураками „Бебе“ (2005), посветен на бомбардировките над Хирошима и Нагасаки и показващ какво друго – фундаментално неевропейско – изкуство и култура може да бъде.

Густав Климт. Егон Шиле. Рисунки от музея Албертина, Виена

© Егон Шиле

С идването на нов директор виенската галерия Албертина процъфтява - основната колекция е разтърсена, изгубени творби са върнати, а на мястото на временни изложби се случват остроумни решения, които преосмислят цялата история на 20-ти век. Климт и Шиле са обичани и известни в Русия (Климт, разбира се, малко по-добре), но никога не са имали толкова голяма - и особено двойна - изложба. В Русия и двамата са известни като успешни художници, но Пушкински искаше да покаже, че те също са силни чертожници, които, подобно на нашия Бакст, не принадлежаха толкова към класиците, колкото повлияха на бъдещия авангард: в случая с Австрия, експресионизъм.

Александър Лабас. октомври

© Александър Лабас

Институтът за руско реалистично изкуство също не подмина главния юбилей на годината: след два месеца тук ще бъде изложена серия от графични и живописни творби на Александър Лабас „Октомври“, базирани на култова поредица от творчеството на художника. Революцията е много важна за Лабас: през 1917 г. той е само на 17 години и започва да рисува по тази тема едва в края на 20-те години на миналия век, като се връща към тях през целия си живот. Идеята за експозицията принадлежи на Олга Бескина-Лабас, племенница на художника и ръководител на фондация Лабас. Общо IRRI ще представи около 50 графични и живописни произведения, като само една трета от тях са показвани преди в Москва. Интересна история е свързана с рядък автопортрет на художника от Костромския художествен музей - "Автопортрет на фона на октомври". Служители на IRRI научиха за съществуването на картината от бележка в една от книгите на Лабас и бяха изненадани да открият това произведение във фондовете на музея - за което практически никой не знаеше нищо.

Къде е IRRI

Кога октомври–декември 2017 г

Хаим Сокол. хартиена памет

© Хаим Сокол

През 2014 г. Хаим Сокол превърна пространството на Фабриката в тотална инсталация от мигрантски лопати и чорапи и показа своя собствена иронична версия на Спартак под надслов Times New Roman. Тази година той ще направи реверанс към самата Фабрика: в съветско време тук са се печатали технически документи, от които Сокол ще сглоби обект като метафора за нова културна продукция в това пространство и ще създаде поетична поредица от графики, базирани на лични файлове на служители, съхранявани тук.

Ел Лисицки. Ел Лисицки

© Ел Лисицки

Тази година Еврейският музей става на пет години и екипът отдавна иска да направи голяма изложба на еврейски художник за юбилея. В този смисъл Ел Лисицки е идеален кандидат: от героите на авангарда само Татлин и Родченко в последните годините показаха много и подробно, така че голяма експозиция с произведения на Лисицки - великият художник, дизайнер и архитект, известен със своите проуни (от "проект за утвърждаване на новото") - сякаш компенсира тази празнина. Изложбата в негова чест ще бъде огромна, ще обхване както Еврейския музей, така и Третяковската галерия. Първият ще получи всичко, което е свързано с участието му в еврейска културна и обществена организация - илюстрации на книги, плакати, фотоколажи, фотомонтажи, ръкописи, документални снимки, а в Третяковската галерия можете да видите проуни и архитектурни проекти, скици на изложбени дизайнерски проекти, фотографии и картини както от нашите собствени архиви, така и от цял ​​свят - от музеи в Германия, Холандия и дори Азербайджан. От интересните предмети - проунът „Разбийте белите с клин от червени!“, Който не е бил изложен от около 40 години, и проун от Азербайджанския музей, който не е напускал страната от две десетилетия. Мултимедийната част на изложбата от своя страна ще бъде събрана въз основа на бележника на Лисицки от музея Гети: ще бъде пресъздадена карта на контактите му - повече от 30 от най-интересните личности и документални доказателства за тяхната комуникация.

© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Такаши Мураками. Ще има слаб дъжд
Мащабен проект на Музея за съвременно изкуство „Гараж“ ще запознае с яркото творчество на един от най-успешните японски художници. Мураками говори в различни медии. Интересува се не само от живопис и скулптура, но и от дизайн, анимация, мода и поп култура. Да представи цялата многостранност на природата на господаря на страната изгряващо слънцеИзложбата ще бъде разделена на пет раздела. Инсталацията от 1992 г. "Морски бриз" ще бъде за първи път в Европа.
Музей за съвременно изкуство Гараж, 29 септември – 4 февруари 2018 г
На снимката: Такаши Мураками "Kaikai & Kiki", 2000-2005 г.

Държавен музей за изящни изкуства Пушкин

Цай Гуоцян. октомври
Cai Guoqiang, възпитаник на Шанхайската театрална академия, носител на "Златен лъв" на Венецианското биенале през 1999 г., ще превърне пространствата на музея на Пушкин в огромна инсталация. Той ще включва малки пластики и творби, изпълнени в прочутата техника на рисуване с барут, както и подготвителни скици за пиротехнически представления. Инсталацията „Есен“ вече израсна в двора на музея: китайски художник гледа филма на Сергей Айзенщайн „Броненосец Потьомкин“ и създаде изкуствена планина, състояща се от брезови дървета, поникнали от стотици бебешки люлки и колички, дарени от московчани.
Държавният музей за изящни изкуства "Пушкин", 13 септември - 12 ноември

Снимка © Център Помпиду, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP / © Adagp, Париж

Константин Бранкузи. Скулптури, рисунки, фотографии, филми (от колекцията на Център Помпиду)
Най-яркият представител на парижката школа, един от основоположниците на абстрактната линия в скулптурата, роден в румънското село Хобица в селско семейство, е ученик на великия Роден. Центърът Помпиду притежава най-голямата колекция от творби на скулптора, откъдето те ще дойдат на турне в Москва. Това ще бъде първият опит за пълно представяне на феномена Бранкузи и първата изложба на световноизвестния майстор в Русия.
Музей на мултимедийното изкуство, Москва, 16 септември - 12 ноември
На снимката: Константин Бранкузи "Спящата муза", 1910 г. Подарък от баронеса Рене Ирана Франшон, 1963 г.

Галерия "Нашите художници"

Александър Яковлев. Черен рейд
Александър Яковлев (1887-1938) влиза в историята на изкуството като представител на Русия и Франция. През 1924-1925 г. художникът участва в трансафриканската експедиция на Citroen Automobile Society и връща от пътуванията си произведения, които са част от наситения с екзотика африкански цикъл. Много от тези произведения ще бъдат показани за първи път в Русия. Маршрутът на Black Raid включваше 20 000-километрово рали с високопроходими автомобили с гуми от Алжир през цяла Централна Африка до остров Мадагаскар. Пълен с опасности и приключения, пътят беше широко отразяван от пресата. През 1926 г. Леон Поарие заснема филма "Черно нападение", през същата година Парижкият музей декоративни изкустваоткри голяма изложба, посветена на експедицията.
Галерия "Нашите художници", 6 октомври - 22 декември
На снимката: Александър Яковлев "Тити и Наранге"

Модернизъм без манифест. Част 1. Колекция на Роман Бабичев
За първи път пред зрителя ще се появи почти цялата колекция на Роман Бабичев, която досега беше достъпна само за тесен кръг от специалисти, които имаха късмета да посетят къщата на колекционера. В него има толкова много хранилища, че изложбеният проект набъбна значително и се наложи да бъде разделен на две части, следващи хронологично една след друга. Произведенията на изкуството принадлежат към периода от 1910-те до 1970-те години, от символистите и майсторите от Съюза на руските художници, които са заклеймени от официалната история на изкуството за формализъм, до представители на живописта на размразяването.
Московски музей за модерно изкуство, 27 септември - 20 ноември, част 2: 28 ноември - 14 януари 2018 г.
На снимката: Ермилова-Платова Е.Ф. На гарата. 1932 H.m. 53x64

Галерия Гари Татинциан

Кеичи Танаами. страна на огледалата
Кръстосаната година на Япония и Русия ще започне официално през 2018 г., но събитията ще започнат тази есен. Изложба с творби на патриарха на японския поп арт ще покаже галерия Гари Татинциан. Keiichi Tanaami (1936) оцелява при въздушната атака на Токио през 1945 г., участва в хепънингите на Йоко Оно, заснема видеоклип с Нам Джун Пайк, илюстриран модни списания, създава колажи, рисува с маслени бои, развива неодадаизма с Робърт Раушенберг и Мишел Тапи, повлиява върху работата на художници като Tabaimo, KAWS и Такаши Мураками.
Галерия Гари Татинциан, 28 септември - 18 ноември
На снимката: Мостът на смъртта Keiichi Tanaami, 2012 г

© Музей Албертина, Виена

Густав Климт. Егон Шиле. Рисунки от музея Албертина (Виена)
Най-голямата в света графична колекция Албертина, виенска галерия на името на херцог Алберт, временно споделя с Москва рисунките на видни сънародници. Произведенията на феноменалните австрийски чертожници Густав Климт (1862-1918) и Егон Шиле (1890-1918), които имат мощна енергия, шокираха съвременниците със своята откровеност. Но работата на тези художници оставя ярка следа в художествения живот на Виена „около 1900 г.“.
Държавният музей за изящни изкуства „Пушкин“, 10 октомври – 14 януари 2018 г
На снимката: Егон Шиле "Моделът в червено". 1914 г
Графитен молив и гваш върху японска хартия

© С принос от Симоне Джакомели и Катюша Бионди Джакомели / Архиви на Марио Джакомели в Сенигалия и Сасоферато

Марио Джакомели. Поетика на пейзажа
Италианският фотограф Марио Джакомели (1925–2000) е минималист. Той успя да изтръгне от ежедневието и изключително точно да предаде усещането за радост и безгрижие, прибягвайки до много оскъден списък от художествени средства. Негови творби се съхраняват в колекциите на големи музеи в света, включително MoMA в Ню Йорк. Поредицата за обитателите на градския старчески дом, Verrà la morte e avrà i tuoi occhi („Смъртта ще дойде и ще има очите ви“), създадена от Джакомели през 1957 г., беше много високо оценена от критиците и се превърна в истинско събитие в света на фотографията.
Мултимедиен арт музей, Москва, 16 септември - 22 октомври
На снимката: Лурд, 1957 г. 30 x 40. Оригинален сребърен печат от желатин.

Държавна Третяковска галерия

Ел Лисицки. Ел Лисицки
Архитект, художник, книжен график, дизайнер, типограф, театрален сценограф, архитект, майстор фотомонтаж, дизайнер на изложби. Такъв е списъкът с дейности на един изключителен представител на европейския авангард и във всяка област на творчеството той остави осезаема следа. Например Лазар Лисицки (1890-1941) въвежда в обращение нова посока в изкуството на "проуни" - "Проект за утвърждаване на новото". Изложбата от две части на творчеството на този универсален човек ще се проведе едновременно на две площадки и ще представи около 400 експоната от музеи и частни колекции.
Държавна Третяковска галерия и Еврейски музей и Център за толерантност, 16 ноември – 18 февруари 2018 г.
На снимката: Ел Лисицки "Стандарт на знамето на съветския павилион на изложбата за преса в Кьолн." Изглед от Рейн, 1928 г

Александър Лабас. октомври
Институтът за руско реалистично изкуство е в крак с общата тенденция на тази година - посвещаване на изложби на стогодишнината от революцията. Александър Лабас е най-добрият кандидат за такъв проект. „Октомври” е една от най-важните поредици в творчеството на художника, връстник на века. Цикълът включва произведения като "Моряк", "В стените на Кремъл", "През нощта през октомври", "Сутрин след битката". Заради участието в изложбата хранилището на Музея на изкуствата в Кострома за първи път ще остави известната картина на А. Лабас „Автопортрет на фона на октомври“.
Институт за руско реалистично изкуство, 1 октомври ‒ 17 декември
На снимката: Александър Лабас. Автопортрет на фона на октомври. Кострома