Satira lui Mayakovsky - caracteristici, descriere și fapte interesante. Lucrări satirice ale lui VV Mayakovsky. Teme principale, idei și orase. Set de mijloace satirice

Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos.

Voltaire

1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității.

2. Versurile satirice ale lui Maiakovski.

3. Piesele de teatru „Plăniță” și „Baie” – o privire în viitor.

Negustorul și burghezia în haine sovietice este o temă constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. A luptat împotriva filistinismului până în ultima oră, o mulțime de poezii, piese de teatru „Bug” și „Bath” sunt dedicate acestui subiect. El a văzut în negustor cel mai mare dușman al revoluției, „calul troian”. Filistinismul este uneori înțeles ca manifestări pur exterioare - o viață curată, materialism, sentimentalism, prost gust lumesc. Dar totul este mai dificil. Baza spirituală a filistinismului este teribilă: incapacitatea și lipsa de dorință de a gândi, lipsa idealurilor, lipsa spiritualității.

Poeziile satirice ale lui Maiakovski sunt scrise într-un mod viu realist, trebuiau să servească drept înființare a unui nou stat sovietic.

Mayakovsky a spus că dreptul de a critica este acordat celor care au un program pozitiv. La 21 de ani, Mayakovsky a publicat două poezii una lângă alta în revista BOV „Ultima pagină război civil„și” Despre gunoi. Publicarea acestor poezii nu este întâmplătoare. „Ultima pagină a războiului civil” se încheie cu o triplă repetare a cuvântului „glorie”. Același cuvânt „glorie” începe poezia „Despre gunoi”, îndreptată împotriva burgheziei. „Viața filisteană este mai teribilă decât Wrangel”, declară poetul și avertizează că câștigurile revoluției și ale războiului civil pot fi înecate în mocirla filistinismului.

Un alt obiect de satiră pentru Mayakovsky a fost birocrația. În 1922, a scris poezia „Cei așezați”, unde principalul dispozitiv artistic este realizarea grotescului:

jumatate din oameni stau.

O, drace!

Unde este cealalta jumatate?

O altă tehnică artistică este hiperbolizarea:

întâlniri pentru douăzeci

trebuie să ne grăbim.

Inevitabil, trebuie să te despărți.

Până la talie aici

iar restul este acolo.

Poezia vorbește despre necesitatea unei poziții active de viață, autorul apără principiul intervenției în viață.

Satira lui Mayakovsky s-a manifestat și în lucrările dramatice inovatoare Plănița și Baia, care au devenit o variație teatrală pe tema filistinismului și birocrației. Dacă în poeziile sale Mayakovski vorbea despre vechii filisteni care s-au adaptat la realitatea sovietică, atunci piesele descriu un nou tip de tineret sovietic care a apărut sub influența NEP.

Piesa „Klop” îi dezminți pe oameni precum Prisypkin, care au fost atrași de viața „exquisită”. Este vorba de o origine proletară degenerată, asupra căreia autorul își bate joc fără milă, punându-l în finala piesei în cușcă cu inscripția „Civilian vulgares”.

În piesa Baia, Mayakovsky avertizează asupra pericolelor birocrației. Birocrații caută în permanență să pună spița în roata unei noi cauze, dar dacă se creează ceva contrar activităților lor și este aprobat de conducerea de vârf, se vor strădui să ocupe un loc mai bun acolo.

În criticarea aspectelor negative ale vieții, Mayakovsky este aspru și nemiloasă. El, ca un adevărat artist, a prins cu sensibilitate respirația timpului, a avertizat despre un nou pericol pentru sistemul sovietic.

Satira secolului XX.

Tehnici satirice ale lui V.V. Mayakovsky și M.A. Bulgakov.

Satira este un fel de comic, o categorie estetică, singurul subiect al căruia este o persoană. Subiectul satirei sunt vicii umane. Se caracterizează printr-un ton negativ, revelator al evaluării. Sursa satirei este contradicția dintre valorile umane comune și realitatea vieții.

Există următoarele tipuri de satiră.Ironie - amuzantul se ascunde sub masca seriosului.Umor - seriosul se ascunde sub masca amuzantului.Sarcasm – cel mai înalt grad ironie, sarcasm.

Criticii literari notează următoarelemijloace de satiră: 1) hiperbolă (adică exagerare), grotesc (exagerare puternică);

2) discrepanța dintre definiția subiectului și starea lui reală;

3) contrastul dintre ceea ce o persoană ar trebui să facă și ceea ce face.

Scriitorii ruși progresiști ​​s-au orientat de mult către satiră ca mijloc eficient de combatere a fenomenelor urâte ale vieții contemporane. Răspunzând la întrebările arzătoare ale vieții publice, satira clasică rusă a adus la viață mai mult de o generație de oameni gânditori și educați. Acestea sunt următoarele lucrări: epigramele lui Pușkin, „Undergrost” a lui Fonvizin, „Inspectorul general” și „Suflete moarte” a lui Gogol, „Istoria unui oraș” a lui Saltykov-Șcedrin.

În secolul al XX-lea, literatura satirică a fost îmbogățită de autori precum Sasha Cherny, Vladimir Mayakovsky, Mihail Zoșcenko, Arkady Averchenko, Ilf și Petrov, Mihail Bulgakov.

Marea majoritate a scriitorilor ruși, care descriu viața, au căutat să influențeze o persoană. Autorul poveștii campaniei lui Igor s-a străduit pentru unitatea prinților ruși. Pușkin a cântat și a adus libertatea mai aproape. Scriitorii satirici Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov au căutat să salveze oamenii de vulgaritatea vieții.

Maiakovski a văzut ca sarcina sa principală ca să aducă viitorul mai aproape cu ajutorul poemelor sale. Intrați direct în viață pentru a o schimba în bine - aceasta este sarcina artei, potrivit lui Mayakovsky. Arma lui este cuvântul poetic. În toate perioadele operei lui Mayakovsky, genul lui preferat de poezie a fost satira:

arme

familie iubita,

terminat

grăbește-te în boom,

îngheţat

cu cavalerie inteligentă,

ridicând rime

vârfuri ascuțite.

Din februarie 1915, Vladimir Mayakovsky a fost publicat în revista lui A. Averchenko „New Satyricon”. Deja în poezia satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Așadar, el folosește ironia chiar în numele mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul la cină”, „Imnul omului de știință”, „Imnul sănătății”, „Imnul criticii”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt satira malefice. În ele, subiectul atenției poetului sunt instituții individuale ale civilizației burgheze: justiția, știința, arta etc. Împreună creează o imagine expresivă a unui sistem putred. Oricare ar fi fenomenele lumii capitaliste pe care poetul le luminează, el vede în ele o trăsătură comună: ostilitatea față de om. Acest lucru conferă satirei lui Mayakovsky un caracter pronunțat.

De exemplu, poemul „Imnul omului de știință” este o satira asupra unei persoane care este complet izolată de viață, a cărei activitate științifică nu are niciun beneficiu practic:

Nu bărbat, ci impotență cu două picioare,

Cu capul muscat curat

Tratat despre veruci în Brazilia.

Un patos satiric deosebit de viu se aude în Imnul cinei.

Poezia a fost publicată pentru prima dată în numărul 29 al revistei New Satyricon. Aceasta este o apoteoză satirică a lăcomiei „grasă”. subliniind Ideea principală, deja în 1 strofă poetul folosește inversiunea:

Slavă ție, milioane vor lua masa!

Și deja a reușit să mănânce mii!

Ironia lui Maiakovski este întărită de hiperbola „și mii de feluri de mâncare din tot felul de mâncare”, în timp ce autorul folosește sufixul de mărire -isch-, care în vorbire are o conotație grosolan denigratoare.

Un rol important în această strofă îl joacă aliterarea sunetelor „sh”, „h”, „u”. Se pare că auzi în jurul tău oameni mestecând mâncare, chiar și râd. Această aliterație se întinde pe tot parcursul poemului.

Treptat, poetul trece de la ironie la sarcasm, folosind o sinecdocă strălucitoare în strofa 3 (adică, în locul întregului, numește o parte): „Stomacul este în Panama!”

Iar sarcasmul cel mai caustic al poetului se simte în strofa a IV-a:

Lăsați pupilele să se înece complet în grăsime -

oricum, tatăl tău le-a făcut în zadar;

măcar pune ochelari pe cecum,

intestinul nu ar vedea oricum nimic.

Mayakovsky folosește un blestem voalat poetic, desenând obrajii groși, ochii umflați de „grăsime”, comparându-i cu un intestin orb.

O astfel de batjocură răutăcioasă a bogaților se explică prin faptul că poetul nu acceptă filosofia lor de viață, în care locul principal este acordat stomacului. Sensul vieții umane nu este în mâncare, ci în capacitatea de a simpatiza, de compasiune. La urma urmei, poezia a fost scrisă în 1915, în apogeul războiului mondial. Indignarea sinceră a lui V. Mayakovsky este pătrunsă de versurile strofei a VII-a:

Dormi fără să-ți faci griji pentru imaginea sângelui

și faptul că lumea este înconjurată de foc...

Aliterația sunetelor „r”, „zh” în aceste rânduri vă permite să auziți sunetele exploziilor, împușcăturilor, dar nimic nu poate deranja pe cei bine hrăniți și „gras”. Pentru o asemenea indiferență, indiferență față de tragedia războiului, poetul critică „stomacul în Panama”.

Poetul este uimit de capacitatea lacomilor de a nu observa nimic în jur, punându-și propria sațietate în prim plan:

Dacă ultimul taur este tăiat

și ultima cereală din piatra cenușie,

tu, slujitor credincios al obiceiului tău,

poți face conserve din stele.

Așadar, Mayakovsky ridiculizează rău, satiric, succint și potrivit pe lacomi și pe lacomi.

Satira lui Maiakovski în ani de zile puterea sovietică capătă un caracter nou, se construiește pe râsul acuzator, dar nu doar denunță, ridiculizează, ci mai presus de toate afirmă idealul prin metoda contradicției. În același timp, satira capătă un caracter agitativ, educativ și este un gen de literatură foarte actual.

În mod convențional, satira lui Mayakovsky poate fi împărțită în

politic, unde Mayakovsky a denunțat politicieni din diverse țări capitaliste. Ciclul „Galeria Mayakovskaya”

antibirocratică, unde poetul a condamnat anumite neajunsuri în viață institutii publice. De exemplu, poeziile „Așezat”, „Birocratia”.

antifilistin, unde Mayakovski a denunțat neajunsurile din viața de zi cu zi, a descris satiric „botul unui mic burghez”, considerând micul burghezie cel mai periculos fenomen din țara noastră. Acest subiect este deosebit de relevant în perioada NEP. De exemplu, versetele „Despre gunoi”, „Marusya a fost otrăvit”, „Dă o viață bună” și altele.

Poezia satirică era diversă în trăsăturile sale de gen.

Maiakovski a folosit

1) genul feuilletonului poetic satiric. De exemplu, „Protezat”, „Despre gunoi”, etc.

2) genul unui portret satiric De exemplu, poeziile „Laș”, „Servitor”, „Stâlp”

cântece satirice, fabule, cântece, ghicitori. De exemplu, o cântare, compusă în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky a stăpânit cu măiestrie diverse tehnici de efect comic, a folosit cu pricepere vocabularul, ritmul și intriga.

Discurs auto-revelator al eroului.

Personajul satiric rostește un discurs direct, se exprimă, iar făcând aceasta se expune, fără să simtă, considerându-se drept. De aici și efectul comic. De exemplu, poezia „Pilon”. Eroul literar este un anume Ivan Ivanovici Popov, el este revoltat că ziarele publică critici la adresa liderilor. Eroul exclamă sincer:

Critici de jos

este otravă.

De mai sus -

acesta este leacul!

Ei bine, vă puteți permite

Nizam,

contracta,

toata lumea!? - să te angajezi în critici?

Utilizarea parodică a formei unor texte poetice celebre.

Mayakovsky folosește cu pricepere fabulele lui Krylov, poeziile lui Jukovski și ale altor poeți. În poezia „Cine este el?” poetul expune lipsa de cultură în viața de zi cu zi. Vorbitorul, abia având timp peste tot, aleargă la dezbaterile despre „Revoluția culturală”, iar el însuși nici măcar nu se spală:

Ca o șuncă

obrajii nerași sunt negri din cauza murdăriei.

Începutul acestei poezii repetă versurile baladei lui Jukovski „Țarul pădurii”:

Cine se grăbește

care călărește

atat de tanar…

În poemul antibirocratic „Uzina birocraților”, poetul parodiază poezia lui Lermontov „Borodino”:

Transpirația se rostogoli în jos

pixul scârţâi

mâna înghesuită

si a facut caca din nou...

3) Utilizarea hiperbolei (exagerare).

Mayakovsky a adus calitatea negativă într-o măsură fantastic de maximă.

În poezia „Toady” poetul scrie:

Comoara lui este talentul lui:

mod blând de a te deplasa.

Linge piciorul, linge mâna

linge în centură, linge dedesubt...

... Și limba!?

la 30 de metri

a prinde

șeful a ieșit...

Folosește forme greșite de cuvinte.

De exemplu, într-un portret poetic politic, el îl numește pe Mussolini -

"un fel de cimpanzeu"

Creează neologisme.

De exemplu, titlul poeziei „Așezat” - acest cuvânt a fost inventat de poet. Neologismele lucrează activ pentru a dezvălui sensul artistic.

Intriga o duce la extrema absurdă, adică folosește grotescul. De exemplu, în poemul „Așezat”, poetul creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit. Faptul că „jumătate de oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar realizarea unei metafore - oamenii sunt rupti în jumătate - ci chiar prețul unor astfel de întâlniri.

În poemul cu patos antifilistin „Pe gunoi”, la sfârșitul versului, apare din nou un tablou grotesc - o imagine literară tradițională a unui portret reînvior, de data aceasta un portret al lui Marx, care cheamă să întoarcă capetele canarilor. Acest apel este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens generalizat ca simbol al filistinismului.

Poeziile lui Maiakovski transmit în mod viu și distinct realitatea zilei sale. Sunt cunoscute și lucrările satirice ale lui Maiakovski, în care el vorbește nu din punctul de vedere al revoluționismului militant, ci din punctul de vedere al bunului simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre scara întregii ruse”. Aici dorința revoluționară pentru o remodelare globală a lumii intră în conflict direct cu interesele obișnuite ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit cu noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. În această poezie, se poate vedea un apel nominal cu discursurile profesorului Preobrazhensky, pline de bun simț, din povestea lui M. Bulgakov „Inimă de câine”. Profesorul este îngrijorat de declinul general al culturii, care se manifestă în primul rând în viața obișnuită: murdărie, furt, incapacitatea și lipsa de dorință a oamenilor de a-și face treaba. El crede că devastarea este în mintea oamenilor. Profesorul spune după Mayakovsky: „Este imposibil, în același timp, să măturați șinele tramvaiului și să aranjați soarta unor ragamuffins spanioli!” Mai întâi trebuie să ne rezolvăm toate problemele și abia apoi să îi ajutăm pe cei înfometați din alte țări. Cine le va hrăni foamea?

În povestea lui Mihail Afanasyevich Bulgakov „Inima unui câine” se împletesc fantastic și real, comic și tragic, ironia ușoară și sarcasmul caustic. O astfel de combinație anulează posibilitatea unei interpretări neechivoce a personajelor și acțiunilor lor și creează o lume artistică a povestii ciudată, strălucitoare cu toate nuanțele de râs. În această lume, au loc drama câinelui Sharik și drama omului, profesorul Preobrazhensky. Dar cititorul, asistând la evenimentele dramatice care aproape s-au încheiat tragic, nu se poate abține de râs, la fel cum nu poate decât să se gândească la cauzele situației tragicomice actuale.

Bulgakov a fost preocupat de problema legitimității experimentelor sociale care au avut loc la scara țării noastre. El a dezvoltat această problemă ca temă a responsabilității științei față de viață în povestea „Inima unui câine”, scrisă în 1925. Autorul nu a văzut niciodată povestea tipărită. Povestea a fost publicată în Rusia în 1987 și a devenit extrem de populară.

Povestea se bazează pe motivul transformării, motivul vârcolacului. Aceasta este aproape o poveste de basm despre modul în care un câine fără stăpân bun și atent s-a transformat într-o creatură umanoidă diabolică. Formal, acesta este, desigur, un simplu experiment medical, care are ca scop transformarea unui câine în om prin transplantul glandelor seminale și a glandei pituitare. Intriga este un caracter grotesc clar vizibil. Scriitorul arată satiric autentic cum are loc formarea „omului nou”, care recent nu a fost doar un nimeni, ci un câine. Chiar înainte de transformarea goală, pe 2 ianuarie, creatura și-a blestemat creatorul „de către mamă”, iar de Crăciun, lexicul său a fost completat cu toate înjurăturile. Prima reacție semnificativă a unei persoane noi la remarcile creatorului este „Coborâți-vă, nit”.

Progresul creaturii experimentale constă în adăugarea înjurăturii din ce în ce mai mult de noi calități: fumatul, necurățenia și dezordinea hainelor, grosolănia, cântatul la balalaika în orice moment al zilei, molestarea femeilor, permisivitatea. Caracterul moral al lui Sharikov se manifestă din ce în ce mai clar – sau mai bine zis, imoralitatea lui absolută: imoralitate, beție și furt. Încoronează acest proces de transformare din " cel mai dragut caineîn mizerie” o denunțare a profesorului și apoi o amenințare cu un atentat la viața lui.

Sharikov, după ce și-a schimbat forma corpului, nu a devenit bărbat. Dr. Bormental crede că Sharikov are o inimă de câine, referindu-se la dominația trăsăturilor câinelui în creatura de laborator. Profesorul Preobrazhensky, dimpotrivă. El susține că Sharikov are „tocmai o inimă umană”, ceea ce înseamnă că Klim Chugunkin a preluat conducerea. Ce semnificație a dat însuși Bulgakov epitetului „câine”. În acest caz, adjectivul posesiv „câine” intră în categoria calității și înseamnă calitățile josnice ale unei persoane - Klim Chugunkin.

Astfel, semnificația titlului poveștii este dublă: inima de câine a câinelui Sharik este încrezătoare și devotată, inima de câine a lui Sharikov este ticăloasă, coruptă, prostească.

Datorită lui Shvonder, Sharikov devine membru al societății, primește un nume și un prenume, o specialitate și un anumit statut în societate. Președintele comitetului casei face asta nu din filantropie, ci doar pentru a-și arăta puterea, pentru a comanda intelectualitatea. Pentru a face acest lucru, îl provoacă pe Sharikov, îl pune pe un profesor, „lasă câinele să plece.” Aceasta este o metodă de implementare a unei metafore: o unitate frazeologică capătă un sens literal. Și Sharikov devine sub steagul demagogiei sociale. El nu începe cu o carte cu probleme cu gramatică, ci cu corespondența lui Engels cu Kautsky, formulează ideea vulgară de a împărți în mod egal între toți: „jefuiește prada.” de ce „locuiește în șapte camere”, are „40 de perechi”. de pantaloni”, luați masa în sala de mese.

Scriitorul folosește detalii contrastante. Pe de o parte, aceasta este o lampă sub un abajur verde, o bufniță umplută - un simbol al înțelepciunii, cărți în dulapuri vitrate - acestea sunt detaliile care creează impresia de calm, confort și condiții pentru munca intelectuală. Pe de altă parte, grosolănia, beția, mirosul de pisici, prinderea puricilor care au invadat această lume. Detaliile contrastante întăresc opoziția dintre cele două moduri de viață, întăresc satira despre „lumea nouă”.

Profesorul Preobrazhensky își dă seama cu amărăciune de eșecul experimentului său și este forțat să-l reducă. Desigur, la acest nivel al poveștii, totul s-a încheiat fericit, pentru că Sharikov devine din nou câine. Se poate finaliza un experiment realizat cu un popor întreg, cu o țară întreagă? La asta satiricul îl face pe cititor să se gândească.

Atât Mayakovsky, cât și Bulgakov, în cele mai bune tradiții ale literaturii ruse și mondiale, s-au caracterizat prin durere pentru o persoană, nu au acceptat acea literatură care să înfățișeze suferința eroilor abstracti, ireali, trecând prin viață în același timp. Satira lui Mayakovsky și Bulgakov este foarte strâns legată de modernitate, sună relevant și de actualitate.

În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, pătrunsă de patosul anti-burghezismului, ia naștere un conflict al personalității creatoare, „eu” al autorului, tradițional pentru poezia romantică: răzvrătire, singurătate, dorința de a tachina, a enerva pe cei bogați. și bine hrăniți, cu alte cuvinte, să-i șocheze. Pentru futurism, asta era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost portretizat satiric. Poetul o atrage fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:
Iată, omule, ai varză în mustață Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată; Iată, femeie, văruită pe tine.

Gusto, arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Chiar și în poezia satirică prerevoluționară, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, ironia sună deja în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a desemnat „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii”, „Imnul cinei”. După cum știți, imnul este un cântec solemn, dar imnurile lui Maiakovski sunt o satira diabolică.

Eroii lui sunt judecători, oameni plictisiți care nu știu să se bucure de viață și să o lasă moștenire altora,

Ei se străduiesc să regleze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept scena acțiunii, deși adresa reală este destul de transparentă. Un patos satiric deosebit de viu se aude în „Imnul cinei”. Eroii poeziei sunt cei foarte bine hrăniți care capătă sensul unui simbol al burgheziei.

Într-o poezie, poetul folosește o sinecdocă atunci când o parte este numită în locul întregului. În Imnul cinei, stomacul acționează în locul unei persoane:
Stomacul Panama! Te vor infecta cu măreția morții Pentru o nouă eră?!Nimic nu poate răni stomacul, În afară de apendicita și holera!
Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul compus de el în octombrie 1917:
Mănâncă ananas, mestecă cocoși, vine ultima ta zi, burgheze.
Există, de asemenea, un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, aceasta este o problemă separată, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. Iar orientarea satirică a poeziei lui V. Maiakovski se schimbă.
În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani. În primii ani de după revoluție, acestea sunt poezii care au fost compilate de Okna ROSTA, adică Agenția Telegrafică Rusă, care a produs afișe de propagandă pe tema zilei.

V. Mayakovsky a luat parte la creația lor atât ca poet, cât și ca ilustrator. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește astfel de dispozitive satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie. Deci, unele inscripții sunt create pe motivele cântecelor celebre: de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Bloch”, cunoscut din interpretarea lui Shalyapin.

Personajele lor - generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezi - o pălărie nelipsită și cu stomacul gras.
Mayakovsky face cereri maximaliste asupra vieții noi, așa că multe dintre poeziile sale denunță satiric viciile acesteia. Deci, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi”, „Protected” au câștigat o mare faimă. Acesta din urmă creează o imagine grotesc. Faptul că „jumătate de oameni” stau nu este doar realizarea unei metafore: oamenii sunt rupți în jumătate pentru a face totul, ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.

În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul patos antifilistin. Detaliile mai degrabă inofensive ale vieții de zi cu zi, cum ar fi un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor sinistre ale noului filistinism. În final, apare imaginea unui portret care prinde viață, tradițional pentru literatură: de data aceasta, portretul lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor.

Acest apel este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un astfel de sens generalizant.
Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care el vorbește nu din poziția revoluționismului militant, ci din punctul de vedere al bunului simț. De exemplu, în „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”, dorința revoluționară pentru o remodelare globală a lumii intră în conflict direct cu interesele obișnuite ale unei persoane obișnuite. Baba, al cărui bot a fost „acoperit cu noroi” pe strada de netrecut Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. În această poezie, se poate auzi un apel nominal cu discursurile profesorului Preobrazhensky, pline de bun simț, din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”.

Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea bolșevicilor de a da nume de eroi tuturor și tuturor sunt pătrunse de același bun simț. Așadar, în poezia „Terifizantă familiaritate” apar cu totul autentice „Meyerhold Combs” sau „Câinele numit Polkan” inventate de poet. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete. Pixul însuși ridică mâna, Și inima fierbe cu dar de cântec. Gata să picteze platforma Krasnodar spre cer.

Aici să cânt privighetoarea-remorcă. Mood - ceainic chinezesc! Și deodată pe perete: -Este strict interzis să pui întrebări controlorului! - Și imediat Inima pentru un pic.

Solovyov cu pietre dintr-o ramură. Și vreau să întreb: - Păi, ce mai faci? Cum este sănătatea ta?

Cum sunt copiii? - Am trecut, cu ochii în jos, pur și simplu am chicotit, în căutarea patronajului, Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - Guvernul va fi în continuare jignit!
Există un conflict de sentiment uman firesc cu birocrația, cu sistemul clerical, în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător începe poezia. o poză de primăvară care dă naștere unei dispoziții vesele; cele mai banale fenomene, precum peronul gării, evocă inspirație poetică, un dar pentru cântec. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare:. „Dispoziția este un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel, festiv.

Și toate acestea sunt eliminate de clericalismul fără sens.
Cu o acuratețe psihologică uimitoare, poetul transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unui control strict și al interdicției - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, caută patronaj”. Poezia este scrisă într-un vers tonic caracteristic operei lui V. Mayakovsky și ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Deci, cel mai amuzant cuvânt „caddy” rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și neologisme duale cu el: treleru, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent.

Ei lucrează activ pentru a dezvălui sensul artistic. Eroul liric al acestei opere nu este un vorbitor, nu un luptător, ci mai presus de toate o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.
V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele Satyricon și New Satyricoya, iar în autobiografia sa „Eu însumi”, sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „Scriu. poezia „Rău” în contrabalansă la poezia din 1927 „Bine!”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în ​​poezie, cât și în piese, care sună și astăzi foarte modern.




(Fără evaluări încă)





postări asemănatoare:

1. Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos. Planul Voltaire 1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității. 2. Versurile satirice ale lui Maiakovski. 3. Piesele de teatru „Plăniță” și „Baie” – o privire în viitor. Negustorul și burghezia în haine sovietice este o temă constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. A luptat împotriva filistinismului până în ultima oră, multe poezii sunt consacrate acestui subiect, piesele „Ploșnița” [...] ...
2. Negustorul și burghezia în haine sovietice este o temă constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. A luptat împotriva filistinismului până în ultima oră, o mulțime de poezii, piese de teatru „Plăniță” și „Baie” sunt dedicate acestui subiect. El a văzut în negustor cel mai mare dușman al revoluției, „calul troian”. Filistinismul este uneori înțeles ca manifestări pur exterioare - o viață curată, materialism, sentimentalism, prost gust lumesc. Dar tot […]...
3. Satira lui Mayakovsky este îndreptată împotriva a tot ceea ce a simbolizat și continuă să simbolizeze stagnarea, vulgaritatea și înapoierea - nu numai în țară, ci în întreaga lume. Ținta lui principală a fost și rămâne până astăzi imaginea unui exploatator mulțumit de sine care, ca în celebrul desen animat, spune: „Acesta este prânzul meu și au de lucru!” Cu toate acestea, poetul nu […]
4. V. Mayakovsky în poemul „Un nor în pantaloni” a căutat să ajungă la rădăcina însăși a suferinței umane în structura societății care face războiul inevitabil. Poemul exprimă simpatia pentru persoana care suferă și arată, de asemenea, glorificarea activității celor asupriți și săraci. Poezia lui V. Mayakovsky a reflectat starea de spirit a maselor, care sunt încă departe de a scăpa de incertitudinea în [...] ...
5. În 1780 a fost publicată Istoria unui oraș a lui Saltykov-Șchedrin. Este foarte greu de determinat la prima vedere genul acestei lucrări. Aceasta este cel mai probabil o cronică istorică cu elemente de fantezie, hiperbolă, alegorie artistică. Acesta este un exemplu strălucit de satiră socio-politică, a cărei relevanță de-a lungul anilor a devenit din ce în ce mai acută și mai strălucitoare. „El îl cunoaște pe al lui tara natala mai bun decât oricine [...]
6. 1. Care este inovația poeziei lui V. Mayakovsky? A. Vers accentuat-tonic B. Utilizarea grotescului C. Neologisme expresive D. Imagini folclorice 2. Prin ce se deosebește eroul liric al poeziei timpurii a lui V. Mayakovsky? A. Optimismul B. Singurătatea C. Teomahismul D. Revolta socială 3. De ce tendință poetică a fost aproape V. Mayakovsky timpurie? A. Imagism B. Simbolism C. Acmeism D. [...] ...
7. Un alt punct de cotitură în istorie a fost acela de a da naștere unui nou tip de poet - un luptător activ pentru viitorul strălucit al poporului. Un astfel de luptător al noii ere poetice a fost V. V. Mayakovsky, a cărui activitate a fost un pas fundamental nou în dezvoltarea poeziei ruse. Vladimir Vladimirovici poate fi considerat cu adevărat un artist de avangardă neschimbător. Și, fiind cel mai de seamă poet al timpului său, ca și marii săi predecesori, [...] ...
8. V. V. Mayakovsky este un poet original de la începutul secolului al XX-lea, care a creat multe opere poetice originale, un inovator în domeniul versificării. Specialul lui stil artistic, atenție la ritmul poeziei, rime deosebite, utilizarea de cuvinte noi - toate acestea disting poezia lui V. V. Mayakovsky de versurile tradiționale. În operele poetice ale lui Vladimir Mayakovsky, rimele, versurile trunchiate și versurile cu diferențe sunt deosebit de importante. […]...
9. „Un nor în pantaloni” este apogeul creativității pre-revoluționare a lui Vladimir Mayakovsky. După ce a început poemul înainte de Primul Război Mondial, Mayakovsky a terminat-o în vara anului 1915. Războiul, care a scos la iveală problemele sociale și morale ale epocii, i-a deschis poetului ochii asupra inevitabilității revoluției. Prima dată când poemul a fost publicat într-o formă distorsionată, cenzurată, a fost în septembrie 1915. A doua ediție necenzurată a poemului Maiakovski a avut ocazia […]
10. Talentul lui Mayakovsky încă ne uimește prin diversitatea sa. Poezie, proză, pictură - toate acestea sunt laturi diferite ale geniului său. Chiar și după mai bine de șaptezeci de ani de la moartea sa, nu încetăm să ne punem întrebarea: care este talentul lui Maiakovski? ar putea asta persoana buna face mai mult decât a făcut el? Talentul literar al lui Maiakovski se caracterizează prin […]
11. În poemul „Despre aceasta” se rezolvă problema castității spirituale, înaltă exigență morală a restabilirii purității iubirii, mutilată și vulgarizată de relațiile posesive. „Din motive personale despre viața comună” - atât de succint Mayakovsky a definit subiectul „Despre aceasta”. Poemul a mărturisit că interesul lui Mayakovsky pentru soarta unei persoane a crescut. Atitudinea sa față de lume în poemul „Despre aceasta” [...] ...
12. 1. Satira timpurie a lui Maiakovski. 2. Satira în lupta împotriva rămășițelor trecutului. 3. Reprezentarea satirică a realității în opera poetului. Râsul nu poate ucide nimic, râsul poate doar zdrobi. VV Rozanov În toate etapele lucrării sale, VV Mayakovsky a creat lucrări satirice. La începutul carierei sale de scriitor, poetul a colaborat cu revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, principalele [...]
13. Opera lui Vladimir Mayakovsky, unul dintre cei mai mari poeți urbani ruși, mărturisește că în tema orașului capitalist nu se poate intra pe calea poeziei adevărate decât prin depășirea ambelor extreme. O abordare socială a fenomenelor, a vieții, a ideii de persoană asuprită de capitalism, legătura poetului cu modernitatea și tendințele sale progresiste, un protest violent împotriva orașului capitalist, tragedia unui erou liric care suferă […]. ..
14. În toate epocile, poeții au abordat tema eroului și a mulțimii, dezvăluind-o pe baza propriei viziuni asupra lumii. Clasicii au pus în contrast eroul liric cu societatea, îl considerau izolat de mase, deoarece au dat un anumit sens conceptului de „mulțime”. Poezia perioadei sovietice s-a remarcat printr-o orientare socială, prin urmare, în secolul al XX-lea, se poate urmări apropierea eroului de mulțime, care nu mai este „tăcută”. Un reprezentant de seamă [...]
15. Pe tema „Creativitatea lui V. Mayakovsky”, ar trebui să dea definiții și caracteristici scurte următoarele concepte: „erou liric”, „înstrăinare”, „pathos”, „metaforă”, „sistem tonic de versificare”, „mit”, „utopie”. Teme de compoziții Omul prezentului și omul viitorului în opera lui Maiakovski. O tragedie artistică și o tragedie umană. Dualitatea romantică a lui Maiakovski. Tema civilizației și imaginea orașului în poezia lui Maiakovski. Paphos al creativității pre-octombrie. Versuri de dragoste. Modernitatea […]...
16. Poezia lui Mayakovsky este în multe privințe similară cu pictura de la începutul secolului al XX-lea, deși instrumentul artistului cuvântului și al maestrului pensulei este diferit. Se știe că Vladimir Mayakovsky însuși a fost un artist și pictor talentat. Malevici, Kandinsky, Picasso în căutarea lor formă nouă pe pânză sunt aproape de căutarea creativă a formei verbale a lui Mayakovsky. Cu toate acestea, pentru Mayakovsky, căutarea formei nu a fost un scop în sine. Și aici este indicativ [...]
17. Asculta! La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el? V. Mayakovsky Poezia lui Mayakovsky este în multe privințe similară cu pictura de la începutul secolului al XX-lea, deși instrumentul artistului cuvântului și al maestrului pensulei este diferit. Se știe că Vladimir Mayakovsky însuși a fost un artist și pictor talentat. Malevici, Kandinsky, Picasso, în căutarea unei noi forme pe pânză, sunt aproape de căutarea creativă a verbalului [...] ...
18. Tema poetului și a societății este una dintre temele centrale ale operei lui Maiakovski. Poetul se opune sentimentalismului lacrimogen al versurilor, solicită eficacitatea ideologică a poeziei. El își caracterizează opera poetică astfel: „O sută de volume din cărțile mele de partid”, iar poetul este un muncitor-muncitor angajat în sarcina dificilă de a restructura conștiința umană. Maiakovski vede sarcina poetului și a poeziei de a da o nouă […]...
19. -15 Ascultă! La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse - Deci - are cineva nevoie de el? V. Mayakovsky Poezia lui Mayakovsky este în multe privințe similară cu pictura de la începutul secolului al XX-lea, deși instrumentul artistului cuvântului și al maestrului pensulei este diferit. Se știe că Vladimir Mayakovsky însuși a fost un artist și pictor talentat. Malevici, Kandinsky, Picasso, în căutarea unei noi forme pe pânză, sunt aproape de căutarea creativă […]...
20. Care este inovația poeziei lui V. Mayakovsky? A. Vers accentuat-tonic b. Folosirea grotescului Neologisme expresive d. Imagini folclorice Ce distinge eroul liric al poeziei timpurii a lui V. Mayakovsky? A. optimism b. Singurătatea în. Lupta împotriva lui Dumnezeu d. Rebeliunea socială Care curent poetic a fost apropiat de începutul V. Mayakovsky? A. Imagismul b. Simbolismul în. Acmeism d. Futurism Ce funcționează […] ...
21. VERSURI Satira în versurile lui VV Mayakovsky 1. Creativitate pre-revoluționară. În poezia „Pentru tine!” poetul atinge tema războiului și păcii, denunță falsul patriotism. Poetul folosește pe scară largă tehnica grotescului în poezia „Imnul judecătorului” („coada păunului”, „valea nefumătorului”): îngrămădiți cu furie sub bolțile legii, judecătorii triști trăiesc... Judecătorii se amestecă cu și pasărea și dansul, Și eu, și tu și […]
22. În ciuda tuturor inovațiilor stilului său, Mayakovsky rămâne fidel tradițiilor literaturii ruse și continuă tema începută de marii clasici, tema expunerii vulgarității și nedreptății realității moderne, birocrației, filistinismului și îngustării minții. Deja în poezia sa satirică timpurie, Vladimir Vladimirovici folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale în care cultura noastră este atât de bogată. Este imposibil să nu observăm ironia autorului în [...]
23. Fiecare artist al cuvântului într-un fel sau altul în opera sa a atins problema numirii poetului și a poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului și în viața societății, și mai ales semnificația afirmativă a poeziei. Poetul a fost întotdeauna considerat un vestitor al ideilor progresiste, un apărător al intereselor poporului. Maiakovski nu a putut ocoli acest subiect [...] ...
24. I. Vladimir Mayakovsky - liderul futurismului rus. (V. Mayakovsky este unul dintre fondatorii și cel mai strălucit poet al futurismului rus.) II. Futurismul ca una dintre direcțiile „Epocii de Argint” a poeziei ruse. (Futurismul rus (din cuvântul latin „viitor”) a apărut în anii 1910. Baza mișcării futuriste din Rusia a fost o premoniție a prăbușirii lumii vechi și o premoniție a unei viitoare „revoluții mondiale”. Estetica [… ]...
25. VERSURI Tema poetului și poezia în opera lui V. V. Mayakovsky 1. Rolul satirei (1930). A) Introducere în poezia „În voce tare”. Poetul își subliniază diferența față de „mitri creț, bucle înțelepte”, el cheamă în slujba poeziei „cavaleria duhului”, menită să lupte fără milă împotriva neajunsurilor societății. Aceasta este lucrarea finală a lui Maiakovski, testamentul său poetic. În ea, el rezumă [...]
26. „Povestea”, „conversația” sunt genuri caracteristice lui Mayakovsky, care transmit o orientare către comunicarea directă, vorbire orală, inclusiv discursul nu numai al autorului, ci și al eroului-narator. Dacă cuvintele existente nu sunt suficiente sau transmit inexact gândul și sentimentul poetului, Mayakovsky își creează propriile cuvinte (neologisme). Exemplele aici sunt numeroase: „planuri... o enormitate”, „trepte de sazhens”, „întuneric [...] ...
27. V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele Satyricon și New Satyricon, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „Scriu poezia „Rău” în contrabalansă la poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, „Rău” poetul nu a […]
28. Cred că aceste cuvinte ale lui Yu. N. Tynyanov se referă pe deplin la lucrările satirice ale lui V. V. Mayakovsky. Până la urmă, este satira, vicii ridiculizate, care îmbină tragicul și comicul. V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „Noui satiriști”, iar în […]...
29. Iunie În autobiografia sa „Eu însumi”, V. Mayakovsky a notat: „Bine”, consider că este un lucru de program”. Poezia a fost scrisă în 1926-1927 și s-a numit inițial „octombrie”, apoi „25 octombrie 1917”. Titlu „Bine!” a fost dat după terminarea poeziei. Acest nume a predeterminat noi posibilități poetice și a generalizat sensul poemului. Genul operei este neobișnuit - cronică poetică. […]...
30. În autobiografia sa „Eu însumi”, V. Mayakovsky a notat: „Bine” Consider că este un lucru de program. Poezia a fost scrisă în 1926-1927 și s-a numit inițial „octombrie”, apoi „25 octombrie 1917”. Titlu „Bine!” a fost dat după terminarea poeziei. Acest nume a predeterminat noi posibilități poetice și a generalizat sensul poemului. Genul operei este neobișnuit - cronică poetică. DIN […]...
31. Tradițiile stabilite de literatura clasică rusă au fost preluate în secolul al XX-lea, mai ales în primii ani de după revoluție. Primul dintre satiriștii sovietici ar trebui, evident, să fie numit Mayakovsky, care a numit satira „arme de cel mai iubit fel”. Chiar înainte de revoluție, Mayakovsky a scris mai multe „imnuri” satirice („Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul cinei”, etc.), în care, într-o formă grotesc-ironică de laudă imaginară, a ridiculizat social […]...
32. Pregătiți un răspuns la întrebarea: „Inovația lui V. Mayakovsky”. Tema poetului și a poeziei în opera lui Maiakovski: tradiții și inovație. Pentru a răspunde la această întrebare, memorați o poezie a poetului și, după ce ați oferit o privire de ansamblu asupra subiectului, analizați această poezie în detaliu, determinând trăsăturile vocabularului, sistemului figurat, versului, rimelor. Satira lui Mayakovsky: teme, genuri, metode de satiră. Învață o poezie pe de rost și […]
33. Satira ocupă un loc special în opera lui Maiakovski. Primele lucrări satirice au fost publicate chiar înainte de revoluție pe paginile revistei New Satyricon. Acestea au fost „imnuri” parodice - „Imnul sănătății”, „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii” și altele. , mușcător, caustic [...] ...
34. 1. Valoarea satirei în opera lui V. V. Mayakovsky. 2. Satira în munca timpurie. 3. Satira în perioada târzie. 4. Maiakovski satiricul. Lucrările lui V. V. Mayakovsky se caracterizează prin versatilitate și multi-gen. Există în „arsenalul” său versuri de dragoste emoționante și un marș dur și o descriere calmă a naturii și un dialog dinamic și frenetic. Satira nu a făcut excepție, fiind una dintre favoritele […]
35. Nu există cel puțin un poet rus major care să nu se gândească la scopul creativității, la locul său în viața țării, la oameni. Era important pentru fiecare poet rus serios pe care timpul l-a cerut. Pe de altă parte, un punct de cotitură în istorie era obligat să-și producă propriul poet. Acest poet a fost Vladimir Mayakovsky. Dar nu imediat […]
36. Poezia lui V. V. Mayakovsky mi-a făcut o impresie de neșters, s-ar putea spune chiar, m-a șocat, provocând astfel de sentimente precum entuziasm, admirație, încântare, uimire. V. V. Mayakovsky este o persoană strălucitoare, neobișnuită, un poet profund individual. Pe fondul poeziei lirice sau filozofice, susținută în tonuri calme, operele sale sunt îndrăznețe și hotărâte. Mayakovsky, împreună cu lucrări majore, a creat un original inovator [...] ...
37. V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat în jurnalele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moartea sa, a scris: „ Scriu poezia „Rău” spre deosebire de poezia „Bine” din 1927. […]...
38. Mayakovsky este unul dintre cei mai talentați satiriști ai secolului al XX-lea. El a creat exemple clasice ale unui nou tip de satiră, negând și denunțând tot ceea ce împiedica succesul socialismului și, prin aceasta, degajând calea mișcării societății sovietice către comunism. Lucrarea lui Mayakovsky urmărește tradițiile satirei clasice rusești ale lui Gogol, Nekrasov, Saltykov-Șcedrin. La inceput mod creativ Mayakovsky, satira sa a fost regizată [...] ...
39. -24 Din primii pași ai lui Maiakovski în literatură, a devenit clar: un nou poet a venit, spre deosebire de oricine altcineva, cu propria sa viziune asupra lumii și asupra lumii, cu propria sa viziune asupra lucrurilor și fenomenelor. Avea propria lui voce, neîmprumutată. În astfel de rânduri, totuși, deja târzii: „Ei bine, cum îți place abisul, Vladimir Vladimirovici?” Și răspund și eu cu amabilitate: „Frumoasă prăpastie. […]...

Mayakovsky Vladimir Vladimirovici - poet, dramaturg rus. A câștigat rapid popularitate în cercurile literare, deoarece avea talent, carisma și nu se temea să-și exprime părerea. Din 1912, Mayakovsky a început să colaboreze viguros cu futuriştii şi în curând a putut deveni unul dintre poeţii de frunte ai acestei mişcări literare controversate şi complexe.

Lucrările satirice ale lui Maiakovski au fost caracterizate de certitudinea socio-psihologică, expresia limbajului. El nu a încercat deloc să acopere dezmințirea satirică a neadevărului și nesincerității, pe care le-a observat în viața din jurul său. Atât satira socială, cât și cea civilă au fost semnificative în opera lui Maiakovski.

În lucrările sale, Mayakovsky a încercat să se potrivească cu spiritul vremurilor, noul limbaj al străzilor, eroii moderni și sloganurile la modă. Încercând să răspundă la „ordinea socială”, Mayakovsky a scris satira „pe tema zilei”, poezii și vorbe pentru postere de campanie(„Ferestrele ROSTA”, 1918-1921) și altele. Poziția civică a lui Maiakovski din acești ani a fost personificată de poeziile sale: „150.000.000” (1921), „Vladimir Ilici Lenin” (1924), „Bine!” (1927), piesele Plăniță (1928), Baie (1929) și alte lucrări.

Opera poetului a reflectat combinația dintre satiră și utopia socială, caracteristică lui Maiakovski, mai ales în perioada post-revoluționară:

În arsenalul său de mijloace artistice, Mayakovsky a folosit în mod activ imaginea grotesc, o combinație de colorare cotidiană și fantastică, unică și generalizată simbolic, experimente cu forma verbală, utilizarea imaginilor colective ale „mulțimii” umane, „maselor” ca obiecte de înțelegere satirică. .

Afirmarea unei noi vieți, structura ei socială și morală a devenit principalul lucru în opera sa. Dar nu trebuie să credem că Mayakovsky a acceptat necondiționat noul sistem, închizând ochii la numeroasele deficiențe ale sistemului socialist. Acceptând revoluția, poetul a acceptat și noul rol pe care i l-a oferit ea, rolul de pedepsitor al viciilor acestei societăți. O viziune exactă asupra problemei l-a ajutat pe autor să descrie foarte precis și cu muşcătură fenomenele care ar trebui să fie combatute și eradicate.

Până la sfârșitul anilor 1920, Mayakovski avea un sentiment din ce în ce mai mare al inconsecvenței realității politice și sociale cu așteptările promise de revoluție. Piesele „Baie” (1928) și „Ploșnița” (1929) au fost scrise de poet literalmente dintr-o suflare, în aceste comedii poetul ataca societatea burgheză, care uitase de înaltele idealuri ale revoluției, de vechile vicii. care a înflorit cu succes în noua țară. Sunt de actualitate, fiecare în felul lui, dar au și trăsături comune - sunt ascuțite, efectul satiric se realizează prin exagerarea neajunsurilor și introducerea elementelor de fantezie în creativitate.

Lucrarea se numește „Satira socială în lucrările lui V.V. „Ploșnița” și „Baia” lui Mayakovsky”, scopul său este de a explica sensul lucrărilor satirice ale lui V. Mayakovsky, principala încărcătură semantică pe care poetul o pune în lucrările sale. În acest sens, trebuie rezolvate o serie de sarcini:

• a caracteriza în general orientarea satirică în operele lui V.V. Maiakovski;
• consideră piesele „Plăniță” și „Baie” drept lucrări satirice prin care poetul a denunțat societatea contemporană.

Obiectele acestei lucrări au fost piesele lui V.V. „Bug” și „Baie” ale lui Maiakovski, subiectul sunt acele instrumente expresive ale limbajului cu care poetul denunță viciile societății. Structura lucrării este următoarea: este formată din trei capitole, introducere, concluzie și bibliografie.

Primul capitol se numește „Mayakovsky satiricul”, acest capitol conține o privire de ansamblu asupra operelor lui Mayakovsky cu accent satiric, în care poetul a denunțat în mod deschis viciile și neajunsurile societății. Al doilea capitol se numește „Piesa de teatru „Pângăniță” ca denunțare a filistinismului în societate”, în acest capitol vom vorbi despre unul dintre principalele vicii ale societății sovietice din anii 20-30 - filistinismul, a cărui manifestare Mayakovski nu a putut să stea și a încercat în toate modurile posibile să stigmatizeze. Al treilea capitol „Banya” - sovietic comedie satirică despre birocrați”, care denunță unul dintre principalele vicii care este inerente oricărei societăți și care este aproape imposibil de eradicat. Cu toate acestea, această împrejurare nu îl împiedică pe poet să ridiculizeze manifestarea acestui fenomen, care era inerent societății din vremea lui.

Anii 1920-1930 au jucat un rol important în literatura sovietică a acestui timp, această perioadă este bine studiată de cercetători care notează că piesele satirice „Klop” și „Banya” sunt cele mai tipice exemple ale acestui gen în primul post-revoluționar. decenii. Un număr mare de lucrări sunt dedicate studiului lucrării lui Mayakovsky, în special, aș dori să remarc următoarele:

Lucrările lui B. Milyavsky se caracterizează prin dorința de a restabili atmosfera ideologică și artistică a vremii, accesul liber la periodice din a doua jumătate a anilor 1920 și compararea operelor satirice de diferite genuri. Abordarea ideologică și tematică a operelor autorului a făcut posibilă efectuarea unei analize cuprinzătoare a pieselor și compararea acestora cu alte lucrări caracteristice ale timpului său (L. Leonov, M. Bulgakov).

Un articol amplu al lui R. Duganov despre ideea „Baia” conține o serie de observații deosebit de interesante, autorul argumentează, de asemenea, ideea naturii prin metaforă a piesei și construcția „concentrică” a piesei. . Construcția „concentrică” înseamnă că toate personajele sunt situate, așa cum ar fi, într-un cerc și cu cât sunt exprimate mai multe calități negative ale eroului, cu atât este mai departe de centru și cu atât este mai strălucitor descris de poet.

Colecția „Creativitatea lui V.V. Mayakovsky la începutul secolului 21: noi sarcini și căi de cercetare”, în această colecție corespunde în mare măsură celor mai recente tendințe în știința modernă a farurilor. Conține, de asemenea, noi istorice, literare și abordări teoretice la studiul moștenirii creatoare a marelui poet al secolului al XX-lea și la analiza materialului concret specific, care contribuie la o înțelegere mai profundă și mai cuprinzătoare a originalității artistice a operei lui Maiakovski, a legăturilor sale cu epoca, cu cea literară. circulaţie.

Cercetătorii creativității V.V. Mayakovsky sunt de acord că opera satirică a poetului este clar concentrată pe viitor, încrederea poetului se bazează pe faptul că Rusia va scăpa de tot ce este rău și că lucrările sale pot ajuta la demascarea viciilor. Studiul lui „Klop” și „Banya” până de curând a fost complicat de apropierea timpului creării lor de momentul morții tragice a poetului, precum și de evaluare generalăîn anii 1930, opera lui V. Meyerhold, cu care istoria scenică a pieselor lui Maiakovski a fost strâns legată.

Mayakovsky este un satiric, acest fenomen este luminos și unic. Umorul său se distingea prin asprime și duritate; pentru el, toate manifestările unui apel inuman și fără suflet pentru o persoană erau inacceptabile. Poetul cunoștea fluent limbajul satiric și a folosit cu pricepere în scrierile sale tehnicile hiperbolei și grotescului, cu care a fost posibil să creeze un efect comic. Un simț moral sporit - acesta este ceea ce l-a făcut un demn succesor al celor mai bune tradiții ale satirei rusești, care a castigat nu numai viciile sociale, ci, mai presus de toate, viciile umane.

Obiectele și obiectele imaginii satirice din lucrările pre-revoluționare ale lui Maiakovski au fost diverse manifestări lumea modernă indiferent la persoana si sentimentele sale. O astfel de lume este fără suflet, urâtă și teribilă în aceste manifestări. În 1915, mai multe lucrări ale lui Mayakovsky sub titlul „Imnuri” au fost publicate în revista „New Satyricon”.

Principalii „eroi” ai „Imnurilor” lui Maiakovski au fost fenomene comune de viață: prânz, mită, judecător etc.; știință care nu vede omul și îi este indiferentă („Imn omului de știință”); esența filistină a „societății de consum” („Imn la cină”). Imaginile destinatarilor „laudelor” sunt construite într-un mod deosebit: urâțenia morală este exprimată în termeni de urâțenie fizică.

Maiakovski a lucrat în genul satiric chiar și după revoluție. A scris piesele satirice „Bug” și „Bath”, o serie de poezii satirice. Unele dintre ele sunt încă relevante astăzi, de exemplu, „Despre gunoi”, „Așezat” și altele. Birocrația sovietică.

În aceste versete, respingerea de către Mayakovsky a tuturor manifestărilor de lipsă de spiritualitate, mizerie și vulgaritate este clar vizibilă. Oamenii sovietici care devin indiferenți la probleme, care nu ating mica lor lume și sunt interesați să-și satisfacă nevoile urgente, devin mici burghezi, ceea ce este categoric inacceptabil pentru poet.

Mașina birocratică, măsurată și care se mișcă clar de la o întâlnire fără sens la alta, se simte ca niște judecători înecați sub codurile legilor, ascunși de viață în spatele scrisorilor și alineatelor. Obiectele satirei au devenit mai specifice de-a lungul timpului, dar, ca și până acum, a rămas esența manifestărilor de filistinism, inerția minții, postură etc., inacceptabile pentru Maiakovski, tot ceea ce el ridiculiza mereu.

Satira lui Mayakovsky nu numai că râde, dar și tu poți învăța din ea sfaturi de ajutor. Expunând publicului toată mizeria și mizeria, poetul desenează imagini ale „filistinului” care se desfășoară în fața ochiului minții cititorilor, sunt impregnate de umor, fără el, aceste poze ar fi prea pesimiste.

Aplicând grotescul și elementele fanteziei, Mayakovsky construiește poezia „Cei așezați”. Tema principală este absurditatea subiectelor întâlnirilor, poetul creează un puternic efect comic, care este susținut de o imagine fantastică a funcționarilor bifurcați, care sunt nevoiți să participe la ele într-o formă deosebită pentru a fi la timp pentru toți. întâlniri - „până la brâu aici, iar restul acolo”.

Poetul a acordat o mare importanță operelor sale satirice. „Râsul teribil” era titlul unei colecții satirice din 1929. O altă colecție s-a numit „Mayakovsky zâmbește, Mayakovsky râde, Mayakovsky batjocorește”. Birocrația, filistinismul, leneșismul, jefuirea - toate aceste manifestări de vicii au stârnit indignarea poetului satirist. Darul lui Mayakovsky a fost că, cu cuvântul său caustic, putea să lovească literalmente „pe loc”.

Piesele satirice Bedbug și Bathhouse transmit atmosfera socială nesănătoasă a anilor 1920, care avea nevoie de o bună reorganizare. În opera sa, autorul folosește adesea intonații conversaționale vii, pe care le distorsionează în mod intenționat și, de asemenea, inventează cuvinte noi. Poezia lui Maiakovski a fost indisolubil legată de viața țării sale, a absorbit dificultățile și contradicțiile epocii sale, dar nu și-a pierdut semnificația astăzi. Negustorul este ținta constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. A „luptat” cu filistinismul până în ultima oră a vieții, a privit acest viciu drept cel mai mare dușman al revoluției.

Prin filistinism, Mayakovsky însemna uneori manifestări pur exterioare: viața de zi cu zi, materialism, sentimentalism, lipsă de gust lumească. Dar pentru poet, această latură exterioară nu a fost mai rea, deși a criticat-o, ci lipsa fundamentului spiritual, precum și incapacitatea și nedorința de a gândi larg, lipsa idealurilor și prezența idolilor. Maiakovski a cântat mult și cu voce tare imnurile Revoluției, conducătorii și ideologii ei, la fel de priceput și-a ridiculizat dușmanii, atât externi, cât și interni. Satira lui era adesea nemiloasă, în timp ce nu încerca să netezească colțurile ascuțite și să vorbească mai blând despre cutare sau cutare „păcat”.

Maiakovski s-a remarcat de alți poeți contemporani prin faptul că a „lovit” întotdeauna chiar în inimă, în însăși esența problemei, în locul cel mai dureros, iar cuvintele sale erau, de asemenea, clare și dureroase pentru persoanele pe care le critica. Are satira peste tot: „Imnuri”, „Așezat”, „Despre gunoi”, „Nate”, „Scum”, „Birocratie”, „Plăniță”, „Baie” - în aceste lucrări tablourile pictate cu pensula satirei lui Maiakovski treci în mod deosebit de clar.

Piesa satirică Plănița a fost scrisă în 1928. În această piesă, vedem cel puțin trei planuri: primul este satiric și cotidian, al doilea este asociat cu vocea lirică a autorului, al treilea este încorporat. performanta teatrala. Toate planurile sunt conectate printr-o deschidere comună a intrigii, dezvăluind metafora inclusă în titlul piesei.

Metamorfozele care au loc cu personajul principal Ivan Prisypkin (transformarea unei persoane într-un bug) sunt citite mai departe diferite niveluri diferit.

La primul nivel, satiric-cotidian, intriga comediei este o poveste despre renașterea de zi cu zi. Cu ajutorul său, noul filistinism sovietic este denunțat și ridiculizat, problema atractivității periculoase a vieții filistene „cozy”, concentrată pe viața de zi cu zi și pe facilitățile sale, este ridicată pentru generația tânără, care a crescut în devastarea război civil.

Dorind să-și aranjeze o „viață mai bună”, personajul principal, Ivan Prisypkin, „se desprinde” de clasa muncitoare, se căsătorește cu fiica unui om NEP, trădând astfel idealurile revoluționare ale fericirii colective universale, înlocuindu-le cu fericirea „separată” a unei familii burgheze. Mayakovsky arată că problema renașterii de zi cu zi este în mare măsură o chestiune de lipsă de cultură, de gust. Există o luptă la nuntă și apoi un incendiu, în urma căruia toți mor, cu excepția lui Prisypkin însuși, care a fost înghețat și a înviat abia cincizeci de ani mai târziu.

Există un astfel de tip în comedie - Oleg Bayan, care promovează o viață „frumoasă”. În același timp, la prima întâlnire, o persoană slab educată apare în fața cititorilor, discursul său nu este alfabetizat, ideile sale despre „viața culturală” sunt primitive. Și el este cel care acționează ca un „profesor seducător” pentru Prisypkin, pe care îl seduce cu „beneficiile culturii” (dansuri, haine, maniere), îl duce în rătăcire.

Principalul proiect ideologic al lui Bayan este o nuntă, pe care o interpretează ca un act de tranziție către o lume nouă, un prototip al vieții viitoare sub comunism. În lumea burgheză, dragostea și căsătoria sunt reduse la comerț reciproc avantajos, în timp ce dragostea adevărată nu este asociată cu căsătoria, ci cu viața însăși, mișcarea eternă înainte.

Nu se vorbește despre căsătoria dintre Prisypkin și Zoya Berezkina. Acest lucru este subliniat de faptul că amândoi locuiesc într-un hostel. Elsevira Renaissance în acest sistem de valori se dovedește a fi un dușman, un proprietar, un prădător care „are ochii” pe Prisypkin. Chiar numele ei vorbește despre o întoarcere în trecut. Căsătoria este un act de vânzare și cumpărare. Nunta este un simbol al vieții viitoare. Potrivit lui Bayan, căsătoria lui Prisypkin cu Elsevira Davidovna Renașterea marchează o combinație de „muncă necunoscută cu capital învins”.

Autorul vede motivul renașterii lui Prisypkin în depresie, confuzie cauzată de NEP, totul pentru care luptaseră anterior se întorcea încet, atât la fosta structură a societății, cât și la fostul sistem de relații, dar în același timp a existat o respingere a beneficiilor de zi cu zi, a facilităților care fac o persoană o persoană. , devine neclar în ce cale să mergi mai departe pentru a atinge un obiectiv mare.

Una dintre formele de înlocuire a vidului spiritual este dorința de a trăi astăzi, obținând plăcere și bucurie maximă. Prisypkin se trezește în locul unui om care și-a pierdut sensul vieții, iar Bayan acționează ca un ideolog al fericirii de moment. Metafora „om-bug” capătă un sens mai larg, nu este doar un om de pe stradă, ci și un om care a uitat de natura sa înaltă, trădând un om în sine. Puterea vieții de zi cu zi este cuprinsă în poezia lui Mayakovsky ca o forță dinamică: este capabilă să ucidă dragostea în lume.

În felul în care Prisypkin percepe învățăturile lui Bayan și își dezvăluie adevărata valoare, autorul arată cum Prisypkin încearcă să implementeze noile abilități pe care le-a dobândit și să le implementeze într-o nouă viață. Încearcă să-și pună în scenă viața viitoare prin cumpărături: lucrurile pe care le cumpără acționează ca un mod de a transforma viața, chiar își schimbă numele într-un pseudonim și devine Pierre Skripkin, poartă haine noi și învață să se comporte diferit. Prisypkin, care se numește acum Skripkin, se străduiește pentru cultură ca dirijor al unei alte lumi care îi este încă inaccesibilă.

Când intră în lumea viitorului, vede că totul s-a schimbat dincolo de recunoaștere, lumea nouă este lumea tehnologiei și a științei. Mayakovsky în imaginile viitorului întruchipează tot ceea ce a cerut în poeziile și poeziile sale de propagandă, aceasta este puritatea și o cultură a comunicării și absența beției, birocrația.

Oamenii viitorului, pe care i-a cunoscut Skripkin, consideră eroul un microb încărcat de filistinism și, prin urmare, nici măcar nu îl recunosc pe deplin ca persoană, el este considerat un reprezentant al unei familii dispărute. Skripkin nepoliticos și egoist în rândul oamenilor „ideali”, pentru care beția, simpatia și alte vicii au devenit de mult timp relicve, arată foarte neprezentabil, pentru ei toate aceste fenomene au fost de mult uitate.

Însăși societatea viitorului este prezentată de Mayakovsky foarte rezonabil. Multe funcții ale unei persoane sunt îndeplinite de automate, iubirea este eradicată ca un sentiment inutil și chiar dăunător.

Pentru oamenii viitorului, Skripkin reprezintă o adevărată amenințare, el este un reprezentant al burgheziei, și sunt oameni de o cultură morală înaltă, liberi de tot felul de prejudecăți și pasiuni, de fapt, oamenii viitorului, eliberați. din toate experiențele emoționale, deveniți fără chip.

În societatea viitorului nu există un mod de viață, dar încă rămâne întrebarea dacă filistinismul este posibil dacă nu există un mod de viață. Autorul arată că filistinismul nu a dispărut, s-a schimbat, s-a transformat, și-a schimbat coaja, dar rămâne. În oamenii „puri” ai viitorului, lipsiți de toate viciile prezentului, precum beția, lipsa de cultură etc., rămâne semnul principal al filistinismului, din care nici strălucirea exterioară și nici absența cotidianului. poate salva. Aceasta este o scufundare completă în lumea materială, absența idealurilor spirituale, în viitor puteți trece prin purificare fizică, printr-o baie specială, nu există purificare spirituală.
Skripkin, fiind inițial caracter negativ, se găsește într-o situație în care singur reține sfera mental-emoțională, iar la alții o trezește. Intrând într-o lume nouă, descoperă că această lume nu-i place deloc, iar categoric nu devine învechit, că a fost dezghețat. La urma urmei, lumea în care o persoană era complet lipsită de suflet, acest defect semnificativ face din această lume nouă o lume cu adevărat mic-burgheză, deoarece nu există nicio dorință de a depăși limitele acestei lumi materiale.

Profesorul îl dezgheață pe Prisypkin/Skripkin, îi observă renașterea și adaptarea la o nouă viață. Dar această viață nu i se potrivește lui Prisypkin. Skripkin, în ciuda deficiențelor sale, rămâne singura persoană normală. Drept urmare, oamenii ideali ai viitorului preiau foarte repede „virusul sentimentelor” de la Skripkin și cedează unor sentimente lungi, aparent eradicate. Oamenii viitorului încep să fie atrași de plăcerile burgheze, tot ceea ce au smuls în ei înșiși. Acest lucru îi face să creadă că Skripkin este un teren propice pentru boala lor și trebuie izolat.

Mayakovsky neagă personajului principal, acest negustor inveterat, dreptul de a trăi în societate, îl plasează într-o grădină zoologică, unde se trezește în aceeași cușcă cu o insectă care a intrat în viitor de la guler și pe care a refuzat să o primească. scăpa de el, devenind atașat emoțional de el. Metafora „ploșniță” înseamnă aici renașterea unui reprezentant al clasei avansate de constructori a viitorului, într-un profan și negustor.

Criticii erau înclinați să perceapă piesa „Ploșnița” ca pe o agitație antifilistină. Comedia se dezvoltă în mare parte din faptele din ziare, în care au fost tipărite povești de acest fel.

De asemenea, este interesant de observat cum satira lui Mayakovsky inventează noi definiții pentru viciile nou născute ale tinerei republici sovietice. Acestea sunt astfel de neologisme ca: „filistin”, „nepisți” și multe altele, care, însă, caracterizează unul și același fenomen, sau mai bine zis, o moșie, așa-numita clasă de mijloc.

Și deși revoluția a proclamat desființarea tuturor moșiilor, va scăpa complet de sistemul moșier, nu a putut. Și Mayakovski, împreună cu tovarășul său constant de satiră, a fost cel care s-a angajat să-l eradiqueze. Este interesant de observat că poetul nu numai că denunță, ci oferă și sfaturi specifice, arată căi de ieșire, încearcă să nu fie neîntemeiat.

Ultima piesă satirică „Baie” a fost scrisă în 1929 și a fost scrisă în formatul „teatru în teatru”. În această piesă s-a arătat societatea noii birocrații și a fost primită destul de rece de contemporani. Una dintre temele principale ale piesei este afirmarea puterii dătătoare de viață a artei. Iar puterea timpului inventată de Chudakov devine o metamorfoză a depășirii timpului prin intermediul artei. În piesă, autorul i-a ridiculizat pe vorbitori, mocasini, birocrați narcisiști. Mayakovsky credea că această lucrare este publicistică, iar prin imagini umane a arătat principalele tendințe care existau în societate la acea vreme.

Mayakovsky a definit piesa „Banya” ca „o dramă în șase acte cu circ și artificii”, dar în aceasta se aud notele ironice ale autorului, avertizând cititorul că piesa este un fel de farsă. Personajul principal al piesei este „Tovarășul Pobedonosikov, șef șef pentru managementul coordonării, Glavnvchups.

Acesta este un funcționar tipic umflat care, între apeluri telefonice și schimbarea nepăsătoare a documentelor guvernamentale, dictează dactilografului un articol fără sens și fără sfârșit. Drama piesei este construită pe conflictul dintre inventatorul Chudakov, cavalerul Bicyclekin, muncitorul care îl ajută pe inventator, pe de o parte, și asistentul său Optimistenko, pe de altă parte. Maiakovski atrage în piesă o mulțime de situații amuzante și stupide în care se află personajele sale, dar în același timp piesa este o dramă, iar drama ei constă în lupta împotriva birocrației, care, potrivit poetului, este o uriașă. și sistem osificat.

Când a fost întrebat de ce piesa se numește „Baie”, Mayakovsky a răspuns în două moduri. Primul răspuns: „Bathhouse spală (pur și simplu șterge) birocrați” – părea să mulțumească pe toată lumea și multă vreme a rămas definiția unei percepții directe „acuzatorii” a piesei. Un alt răspuns: „Pentru că este singurul lucru care nu se întâlnește acolo”, părea a fi scuza umoristică obișnuită a lui Maiakovski. Între timp, al doilea răspuns este mult mai preocupat de fondul problemei.

El indică nu obiectul, ci metoda percepției acestuia și, prin urmare, modul de înțelegere a acestuia. „Baie”, desigur, nu este singurul lucru care nu este în piesă, dar nu acesta este ideea, numele piesei determină singurul punct de vedere corect asupra ei. Și din acest punct de vedere, ceea ce este cu adevărat cel mai important în „Ban” este ceea ce „nu se întâlnește” acolo.

Pe de o parte, piesa se numește „Baie”, dar, pe de altă parte, nu găsim nicio baie acolo. Pe de o parte, aceasta este o „dramă”, dar pe de altă parte, un circ și artificii și nicio dramă. Pe de o parte, întreaga coliziune din piesă este desfășurată în jurul „mașinii” lui Chudakov, dar, pe de altă parte, această mașină este invizibilă, adică este ca și cum nu ar exista. Pe de o parte, invenția lui Chudakov este o mașină, adică ceva spațio-material, dar, pe de altă parte, este o mașină a timpului, adică ceva opus oricărei spațialitate și materialitate.

Pe de o parte, parcă avem un teatru în fața noastră, dar, pe de altă parte, vedem și un teatru în cadrul unui teatru, astfel încât primul teatru nu mai este un teatru, ci o realitate. Pe de o parte, Pobedonosikov se vede pe sine în teatru, dar, pe de altă parte, nu se recunoaște în acest teatru, adică „nu se întâlnește” cu el însuși. În întreaga piesă în ansamblu și în fiecare dintre elementele sale individuale, găsim o discrepanță între subiect și sensul său. Cele mai abstracte concepte de aici sunt reduse, materializate, materializate și invers, cele mai concrete obiecte, fenomene și chiar oameni se dematerializează până la dispariția completă.

Structura și problemele Băii, actualitatea ei foarte satirică, sunt de așa natură încât împing în mod inevitabil să caute prototipuri, pe care să se orienteze personajele dramei. Toate personajele din piesă, atât cele negative, cât și cele pozitive, nu sunt personaje sau tipuri de „Baia”.

Este ușor de observat că personajele cele mai asemănătoare, cele mai realizate sunt negative (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova etc.), personajele neutre sunt mai puțin realizate (Underton, Polya, Pochkin etc.), cu atât mai puțin pozitive (Chudakov, Bicyclekin, muncitori, femeie fosforică). Topografia internă a „Banya” poate fi reprezentată ca mai multe cercuri concentrice cu un centru pozitiv și o periferie negativă. Cu cât personajul este mai departe de un centru absolut, cu atât este mai luminos, cu atât este mai detaliat conturat, cu atât mai animat și mai realizat.

Personajele negative nu se opun atât de mult personajele pozitive, cât întreaga idee în ansamblu, întreaga piesă. Cu alte cuvinte, dacă personajele pozitive se afirmă în apropierea lor de nucleul semantic central, atunci cele negative, dimpotrivă, se neagă în îndepărtarea lor de acesta.

Dualitatea paradoxală a Băii, precum și a întregii opere dramatice a lui Mayakovsky în general, a fost o consecință directă a designului specific de gen al principiului său estetic principal. Singurul lucru care nu se întâlnește în „Ban” este caracterizarea, dar cel mai important lucru este personalitatea autorului. Și oricât de ciudat ar părea, trebuie să recunoaștem că „Banya” nu este altceva decât o dramă lirică, sau, mai exact, o monodramă. Spațiul ei dramatic este sfera conceptuală a reprezentării interne. De aici și caracterul special al convenționalității și fanteziei sale.

Mașina timpului din „Baie” nu este doar o invenție a lui Chudakov, ci și o metaforă pentru însăși invenția, inovația, creativitatea. Mașina timpului este o întruchipare metaforică a artei viitorului, a forței sale creatoare dătătoare de viață. Mașina timpului a fost creată nu numai de Chudakov, ci și de timpul însuși, de viața însăși. Ea este complotată împotriva unei alte mașini, birocratice, realizate și în aspectul timpului.

Dacă mașina lui Chudakov este „o chestiune de relativitate universală, o chestiune de traducere a definiției timpului dintr-o substanță metafizică, dintr-un noumen în realitate”, atunci într-o mașinărie birocratică, dimpotrivă, realitatea se transformă în ficțiuni de „circulare, litere”. , copii, teze, amendamente, extrase, referințe, carduri, rezoluții, rapoarte, protocoale și alte documente justificative”, iar teoria relativității în „teoria relațiilor, legăturilor și acordurilor”. Instituția, ca și mașina timpului, caută să acumuleze experiența omenirii. Și o face în felul său birocratic caracteristic, organizând „aniversări”.

Aici, nu numai realitatea și ficțiunea a două mașini a timpului se opun, ci Pobedonosikov însuși este dat ca o mașină verbală care macină realitatea în nimic. Pe lângă mașina birocratică, invenția lui Chudakov în piesă i se opun multe alte mecanisme, care toate, în cele din urmă, se dovedesc a fi implementări diferite ale metaforei timpului. Este, în primul rând, desigur, un ceas.

Mașinii lui Chudakov, „primul tren al timpului”, i se opune în piesă trenul cu care Pobedonosikov urmează să meargă „în înălțimile Caucazului”. Acest lucru este indicat de coincidența costului biletelor și a sumei furate de contabilul Nochkin pentru a completa mașina lui Chudakov.

Toate aceste antiteze sunt construite folosind un dispozitiv local, conform căruia chiar și detalii precum creșterea tarifului la tramvai ar trebui să indice valoarea negativă a acestuia. În sine, toate aceste mașini sunt, desigur, neutre, dar în sistemul mecanismului birocratic ele dobândesc inevitabil funcții regresive.

Astfel, intriga se desfășoară nu numai în întâmplări, nu numai în personaje, ci și în fleacuri, în detalii, în construcții verbale, astfel încât piesa, cu organizarea ei prin intermediul ei, se apropie de structura unei opere poetice.

Ca rezultat al întregii mecanici a intrigii, ne confruntăm cu o imagine gigantică a Mașinii, care poate fi atât o mașină moartă a spațiului, dacă există așa cum a devenit, completă și neschimbată, cât și o mașină a timpului creativă vie, dacă există în continuă formare, schimbare și reînnoire. O mașină poate fi atât un „lucru” fictiv, cât și o „idee” reală. Aici este punctul de plecare al întregii idei de „Bani”.

Dar, până la urmă, piesa în sine este într-un fel o „mașină” și este o mașină a timpului, cu toate funcțiile sale progresive și regresive, care este reprezentată clar în imaginea unei „mașini teatrale”. În actul III (teatru în teatru), reversibilitatea sa funcțională este parodiată. Teatrului de agitație, „slujind lupta și construcția”, i se opune teatrul unde „ne fac frumoși”. În această imagine centrală, fără îndoială, se intersectează toate principalele planuri constructive și semantice ale piesei. Între timp, rolul Femeii Fosforice în intriga dramatică este complet pasiv, ea reprezintă doar viitorul.

În The Bath, diferența formală dintre teatru și viață este demonstrată în toate modurile posibile. Subliniind caracterul convențional al oricărui spectacol de joc (dramatic, farsă, circ), Mayakovsky a subliniat astfel unitatea semnificativă fundamentală a teatrului și a vieții. Finalul „Băii” corespunde pe deplin funcțional cu „scena tăcută” a piesei lui Gogol, cu diferența că scena „șocului” este duplicată de trei ori: întuneric, apoi „scena tăcută” propriu-zisă și, în sfârșit, finala. remarci explicative ale personajelor.

Satira lui Mayakovsky numește întotdeauna o pică o pică, indiferent de ce s-ar întâmpla și indiferent de ce cred cititorii despre ea, poetul are întotdeauna mult grotesc în versurile sale. Mayakovsky mărește viciile umane în proporții gigantice, vocea satirei sale acuzatoare își mărește și puterea. Adesea, Mayakovsky acționează ca un poet care descrie partea de zi cu zi a vieții umane, care părea plictisitoare și neinteresantă pentru mulți scriitori, ceea ce era un semn distinctiv al satirei sale. A știut să se adreseze nu numai contemporanilor, ci și descendenților săi într-un mod uimitor.

Maiakovski nu este doar un rebel, judecător, acuzator, profet, el este și un luptător. Societatea burgheză i-a „îmblânzit” destul de ușor pe rebeli cu faimă, bani etc., dar Maiakovski a putut rezista acestor ispite. Înțelegând inevitabilitatea căderii lumii vechi și contribuind la abordarea colapsului cu opera sa, Mayakovski nu a putut decât să-și pună toate speranțele în revoluția socialistă. Se credea că din „focul ei de curățare” persoană nouă, noua moralitate, viata.

Piesele „Plăniță” și „Baie” sunt comedii care ridiculizează principalele vicii ale societății contemporane pentru poet. Potrivit poetului, în viitor, nu vor mai fi loc pentru vicii precum: grosolănia, beția, grosolănia, vulgaritatea. În piese de teatru, Mayakovsky își caracterizează personajele, adică. sunt reprezentanți tipici ai societății, aceștia sunt Nepmen și muncitori, și birocrați și jurnaliști. Unul dintre principalele dispozitive literare folosite de autor este atribuirea personajelor de nume de familie „vorbitoare”: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyanova etc.

Piesele poartă o ascuțită orientare satirică, dezvăluie acele neajunsuri ale mediului care se regăsesc în orice societate și în orice moment. Aceste piese reflectau impresiile dureroase ale discrepanței dintre realitatea sovietică reală, care nu justifica așteptările unui viitor mai luminos. Meritul lui Mayakovsky este că nu i-a fost frică să spună „nu” acestor vicii și să spună că nu au loc în viitor. Astfel, satira lui V. Mayakovsky s-a dezvoltat în mare măsură chiar în depozitul gândirii creative

Arsenalul de mijloace artistice de reprezentare satirică include figurativitatea grotescă utilizată în mod activ, combinația de colorare cotidiană și fantastică, unică și generalizată simbolic, experimente cu forma verbală, utilizarea imaginilor colective ale „mulțimii”, „maselor” umane ca obiecte de satiric. intelegere.

Mai mult, dacă intensitatea tragică a satirei poetice a lui Maiakovski de-a lungul timpului, lasă loc din ce în ce mai definitiv speranțelor de reorganizare a ființei, depășind dizarmonia ei eternă prin intervenție revoluționară, volitivă.

Autorul pieselor „Plănița” și „Baia” credea că nici orășenii, nici birocrații nu vor supraviețui în lumea nouă. Proiecția utopică a viitorului din aceste piese suferă de naivitate. Maiakovski era convins de îmbunătățirea spirituală indispensabilă a omului, care urma să vină ca urmare a transformărilor politice. Timpul a arătat eroarea unor astfel de speranțe. Dar critica la adresa birocrației, a atitudinii filistene față de viață, a existenței fără suflet, exprimată în piese, este încă actuală și astăzi.