Expoziție de toamnă de meșteșuguri la grădiniță. Expoziția noastră de toamnă Expoziția de toamnă

În ajunul noului sezon de expoziții, ARTANDHOUSES a selectat douăsprezece expoziții pe care toți iubitorii de artă ar trebui să le viziteze.

Târgul de Artă Cosmoscova

Gostiny Dvor, 8–10 septembrie

Târgul de artă este în primul rând o expoziție în care poți vedea, deși într-o stare foarte comprimată, o felie din ceea ce îi interesează pe colecționarii ruși de astăzi. Anul acesta este interesant și cu participarea unui număr record de galerii (vor fi 54), inclusiv cele din Europa și SUA, și cu noi secțiuni. În Colaborări, de exemplu, mai multe galerii vor plasa lucrări ale diferiților artiști într-un spațiu expozițional, în timp ce Focus va prezenta artă din Scandinavia.

Fragment de muncă Ivan Gorșkov ales de artistul anului
„Hyper Jump și furnicar”
2016
Târgul Internațional de Artă Contemporană Cosmoscow

„Cai Guoqiang. Octombrie"

Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, 13 septembrie - 12 noiembrie

Un francez de origine română Constantin Brâncuși este unul dintre principalii artiști de avangardă și fondatori ai abstracției în sculptură ai lumii, un reprezentant al Școlii din Paris, a cărei opera a fost foarte apreciată în timpul vieții, iar acum „Muza adormită” a fost vândută la Christie's în luna mai a acestui an pentru 57 de milioane de dolari Apropo, el va veni la expoziția de la Moscova alături de alte sculpturi, desene și fotografii din colecția Centrului Pompidou.

Constantin Brancusi
„Muza adormită”
1910
Cadoul baronesei Rene Irana Franchon, 1963
Număr stoc: AM 1374 S
Centrul de Colectare Pompidou, Paris
Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle
© Adagp, Paris. Fotografie © Centre Pompidou, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP

Bienala de artă contemporană de la Moscova

Galeria Tretiakov, 19 septembrie 2017 - 18 ianuarie 2018

Nimeni nu știe care va fi proiectul principal al Bienalei de la Moscova, care și-a schimbat organizatorii pentru prima dată de la înființare. Dar faptul că va fi curatat de la Muzeul din Tokyo artă contemporană, iar lucrarea va fi făcută special pentru expoziție, dă speranță nu dezamăgire totală. Un alt punct intrigant este locația proiectului principal. Ei au anunțat spațiul Noii Galerie Tretiakov de pe Krymsky Val. Este curios cum va face față curatorul japonez acestei clădiri complexe și incomode.

Matthew Barney
„Vânătoarea spațiului 1”
2017
Cu amabilitatea artistului și a Gladstone Gallery, New York / Bruxelles

Jean-Marie Perrier. Couturier de fotografie franceză»

Centrul de fotografie Lumiere Brothers, 22 septembrie - 3 decembrie

Serge Gainsbourg, Karl Lagerfeld, Alain Delon și alte zeci de vedete de film, mode și muzică au căzut în obiectivul fotografului francez Jean-Marie Perrier în diferiți ani. Unul dintre cei mai importanți fotografi de reclamă și modă din lume va expune pentru prima dată la Moscova - Centrul de fotografie Lumiere Brothers va aduce mai mult de patruzeci de fotografii ale sale.

Jean-Marie Perrier
Karl Lagerfeld. Hamburg
mai 1995
© Jean-Marie Périer / Foto12

„Modernismul fără manifest”

Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 27 septembrie - 20 noiembrie

Orice expoziție de la colecție privată- posibilitatea de a privi în spatele ușilor închise și de a vedea de aproape comori inaccesibile. Comorile colecționarului de la Moscova, pe care le expune MMSI, sunt arta rusă din prima jumătate a secolului al XX-lea, de la participanții la Jack of Diamonds până la studenții lui Malevich și Petrov-Vodkin, care se confruntă cu o renaștere în timpul nostru. După cum se spune în muzeu, aceasta este doar prima parte a expunerii colecției lui Babichev.

A. V. Lentulov
„Portretul a două fete”

„Va fi ploaie blândă”

Muzeul de Artă Contemporană „Garaj”,29 septembrie 2017 - 4 februarie 2018

Vedeta artei contemporane japoneze și mondiale, Takashi Murakami, va fi prezentat în Rusia pentru prima dată într-un astfel de volum - de la dedicații timpurii la tehnicile tradiționale japoneze și istoria țării sale până la culorile sale acide și seria manga cu demoni. Expoziția poate fi considerată și un fel de continuare la Oslo în această primăvară, unde a fost prezentată ca o întreagă fabrică de artă.

Takashi Murakami
Kaikai și Kiki
2000–2005
colecție privată. Cu amabilitatea Perrotin
© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Toate drepturile rezervate

„Gustav Klimt. Egon Schiele. Desene de la Muzeul Albertina»

Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, 10 octombrie 2017 - 14 ianuarie 2018

Cei mai cunoscuți pictori austrieci din lume - Gustav Klimt și Egon Schiele - sunt oaspeți rari în Rusia. Livrarea actuală a graficelor lor (120 de coli în total) din marea colecție a Muzeului Albertina din Viena va avea loc în cadrul Anului Turismului Crucea Rusia-Austria. Printre punctele de atracție ale expoziției se numără „Autoportret într-o jachetă portocalie” de Schiele, care este una dintre „chipurile” celebrului muzeu.

Egon Schiele
„Autoportret într-o jachetă portocalie”
1913

Mihail Shemyakin. Un cu totul alt artist

Muzeul Impresionismului Rus, 13 octombrie 2017 - 17 ianuarie 2018

La prima expoziție majoră rusă a artistului, un reprezentant de seamă al Școlii din Paris, ale cărei lucrări se află și în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York, vor fi adunate peste cincizeci de picturi expresive ale sale. Parizian și Centrul Pompidou, precum și colecționari privați din Rusia și Europa, au participat la expoziție.

Chaim Soutine
„Peisaj cu un bărbat”
1918-1919
Musee de l'Orangerie, Paris

„El Lissitzky. El Lissitzky"

Galeria Tretiakov și Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță, 16 noiembrie 2017 - 18 februarie 2018

Clasicul conceptualismului moscovit trăiește de mult în SUA, ceea ce nu îi împiedică pe colecționarii ruși să-și iubească picturile și sculpturile ironice, iar Centrul Pompidou, de exemplu, să le expună într-o expoziție permanentă. Mult așteptata retrospectivă a maestrului va avea loc în spațiul MMOMA de pe Bulevardul Gogol.

A. Kosolapov
„Lenin și Coca-Cola”
2012 / 1982
Fundația Familiei Aksenov

Ca

Ralina Kurbanova

Vântul se va învârti după cântecul ploii,

Aruncă frunze la picioarele noastre.

Atât de frumos că e timpul:

Minunea a venit din nou la noi Toamnă!

Toamnă- o perioadă foarte frumoasă a anului și probabil cea mai mare cel mai bun timp pentru a crea toamnă lucrări creative . Generozitate toamnă ne oferă mari oportunități de realizare a abilităților noastre, de manifestare a imaginației și a creativității. Diverse fructe și legume, flori și frunze de toamnă, conurile, semintele de plante si alte materiale naturale ne ajuta sa realizam lucrari atat de minunate incat sa le puteti admira si admira mult timp.

În luna octombrie a acestui an, studenții grup de seniori Grădinița „Rucheyok” împreună cu părinții lor au participat la organizare expozitii de toamna meșteșuguri din materiale naturale. Pe lângă meșteșuguri expoziţie Au fost acceptate și desenele copiilor tema de toamna.

Lucrul împreună cu părinții este foarte inspirator pentru copii, îi apropie și dă o atitudine pozitivă. Un sentiment de mândrie îi copleșește! Și noi, educatorii grupului, mulțumim părinților pentru participarea lor activă în organizație expoziție de toamnă!

Multe diferite lucrări interesante adus de preșcolari! Vă prezint câteva dintre lucrările noastre.

Familia lui Mahmudov Ralif.

Familia Asadulaeva Linara.

Familia Maksutova Adelina.

Familia Akhitovei Leyla.

Familia Yazmukhamedov Ilyaz.

Familia Arnazarova Sabrina.

familia Amir Sharipov.

Familia lui Amanov Fariza.

Familia lui Abdulov Fail.

Familia Maryam Tuktarova.

Familia Arnazarova Evelina.

Familia lui Niyazov Naida.

Familia lui Urazova Gulsem.

Familia lui Abdulov Artem.

Familia lui Kurbanov Rifat.

Familia Tulikovei Alinei.

Familia rivală Dzhanmurzaev.

Vă mulțumim pentru atenție!

Publicații conexe:

Dă minuni de toamnă Da, și ce. Toamna este un moment bun pentru a face meșteșuguri. În grupul nostru a avut loc o expoziție „Fantezie de toamnă”.

În grădina noastră a avut loc un concurs - o expoziție meșteșuguri de toamnă din material natural și legume. Scopul acestui concurs este de a organiza un comun

Anul acesta în grădina noastră are loc o expoziție de meșteșuguri de toamnă. Anterior, au încercat să facă meșteșuguri din legume. Dar legumele nu pot fi păstrate mult timp, ele pornesc.

Grupul nostru a avut o expoziție de meșteșuguri „Cadourile toamnei”, la care au participat activ părinții și copiii. Copiii iubesc în special meșteșugurile din.

Bună ziua, dragi colegi! Copiii noștri au deficiențe de vedere, ceea ce înseamnă că văd natura, întreaga lume într-un mod diferit. Ei percep.

Recent in grupa mijlocie Grădinița „Bucuria” a găzduit toamna o expoziție de falsuri pentru copii și părinții acestora. Copiii au dat dovadă de o imaginație incredibilă.

Buna seara, dragi colegi si prieteni, ma bucur enorm sa va vad pe pagina mea. Toamna este o perioadă grozavă! Culori strălucitoare în această perioadă a anului.

Expoziție de toamnăîn grădiniţă„Cadourile toamnei”. grupa pregatitoare

Descriere: Acest material este destinat profesorilor de grădiniță și părinților.
Ţintă:
dezvoltarea creativității copiilor împreună cu părinții.
Sarcini: dezvoltați creativitatea, imaginația, cultivați dragostea pentru natură.

Orice perioadă a anului își prezintă darurile, vara este soarele cald și marea blândă, iarna - sărbătorile preferate, primăvara - trezirea naturii și anticiparea verii. Toamna este deosebit de generoasă cu cadouri. Și aici nu este doar recolta, care va încânta până în primăvara viitoare, ci și copacii, ierburile și florile multicolore, pe care doriți să le păstrați cât mai mult timp. Și este păcat uneori că toată această frumusețe este de scurtă durată. Cu toate acestea, puteți păstra starea de spirit de toamnă și vă puteți bucura de frumusețea serilor lungi de iarnă. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de destul de puțin - fructele toamnei, timpul și imaginația voastră.
Toamnă- un moment minunat de abundență de legume și fructe, conuri, frunze căzute, precum și altele materiale naturale necesare pentru fabricarea diferitelor meșteșuguri de toamnă.
In octombrie în grupa școlară pregătitoare „Berry” a avut loc expoziție „Cadourile toamnei”.

Anul acesta, meșteșugurile pregătite de copii și părinți au încântat de diversitatea și originalitatea lor.
Vova a făcut o aplicație interesantă a unei bufnițe din frunze de toamnă.

De parcă ar fi în viață, aricii au fost obținuți din conurile Taniei și Marinei.

Dima a făcut un Baba Yaga amuzant.

Și Ilyusha, împreună cu mama sa, a făcut „Copacul de toamnă”

„Buchet de toamnă” de frunze a fost cules de Christina.

A VII-a Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Moscova

© Matthew Barney

Curatorul din acest an este Yuko Hasegawa, unul dintre cei mai cunoscuți curatori din lume, care luptă împotriva eurocentrismului în proiectele sale și prezintă povești de artă alternative și formate de conversație. Ea a devenit o figură proeminentă în anii 1990: Hasegawa este prieten de mult timp, a stabilit cursul dezvoltării Tokyo. muzeu național ITV-ul de artă contemporană, dar Bienala de la Sharjah a avut cel mai mare impact. La el au participat nu doar artiști non-europeni, ci și eroi neaștepți precum regizorul Apichatpong Weerasethakun, acțiunea principală s-a desfășurat în curțile orașului, iar expoziția a fost de natură puternic politică și a vorbit, printre altele, despre problemele păcii globale și ale migrației.

Proiectul de la Moscova în acest sens a ieșit mult mai blând, deoarece este dedicat în primul rând ecologiei globale - cum a schimbat umanitatea Pământul și cum afectează acest lucru relațiile oamenilor între ei. Dar, poate mai interesant, Hasegawa s-a dovedit de fapt a fi un manifest pentru arta artiștilor născuți după 1991: Bienala de la Moscova va arăta cum văd ei lumea, folosesc noile medii, lucrează cu istoria tradițională. Ei bine, artiști deja onorați - Matthew Barney, Olafur Eliasson și designerul Hussein Chalayan vor vorbi despre problemele lumii vechi și ale culturii.

Cai Guoqiang. octombrie

© Cai Guoqiang

Criticii de artă îl îngroapă, îl condamnă, îl reînvie și îl reabilesc pe Cai Guoqiang, dar indiferent de părerile lor schimbătoare, el rămâne în continuare principalul artist chinez – chiar dacă trăiește în America de multă vreme. Guoqiang a devenit faimos pentru artificiile sale - la început mici, apoi, în SUA, spectacole cu drepturi depline, prezentând acum tehnologie de ultimă oră - și instalațiile bizare de nave, animale și mașini străpunse de săgeți. Așa că a meritat să-și aducă retrospectiva la Moscova cu foarte mult timp în urmă. Acum, în clădirea principală a lui Pușkinski, alături de colecția muzeului, vor fi prezentate sculpturile sale, pictura cu praf de pușcă și schițele pregătitoare pentru spectacole pirotehnice. Și mai ales pentru Rusia și pentru aniversarea revoluției, Cai Guoqiang va pregăti instalația „Toamna” din mesteacăni și cărucioare, amintind de o scenă din „Cuirasatul Potemkin” a lui Serghei Eisenstein. Întrucât ideea principală a proiectului este „dimensiunea umană” a istoriei, memoria oamenilor despre rădăcinile lor, Cai Guoqiang caută cărucioare și pătuțuri „remarcabile” în care au crescut copiii pentru proiectul său.

Brancusi. Sculpturi, desene, fotografii, filme

© Constantin Brancusi

Constantin Brancusi a devenit celebru pentru sculptura sa abstracta, dar putini stiu ca a fost si un excelent pictor si fotograf – si isi fotografia singur sculpturile din cand in cand. Brâncuși le-a fotografiat din toate unghiurile de vedere (uneori de la o distanță foarte apropiată, dorind să sublinieze textura materialului), din fiecare negativ a realizat cel puțin două, și uneori până la douăzeci de printuri, diferite ca mărime și delimitări ale cadrului. La MAMM sunt așteptate 150 de imagini ale lui Brâncuși, o reflectare perfectă a modului în care sculptorul a văzut lumea și cum a fost aranjat atelierul și fluxul său de lucru. În plus, expoziția va prezenta desenele și sculpturile sale – inclusiv celebrele Muze adormite și Prometeu.

Modernism fără manifest. Partea 1. Colecția lui Roman Babichev

© A.A. Monin

Șase curatori care au studiat colecția Babichev de cinci ani sunt de acord cu ideea principală: în Rusia, modernismul nu a fost o singură tendință - dimpotrivă, din anii 1910 până în anii 1970, au existat multe varietăți ale acestuia. Chiar și în vremurile „vegetariene”, referirile la simbolism, versiunea rusă a impresionismului, fauvismului, cubismului și a altor tendințe europene în artă pot fi deslușite în lucrările artiștilor autohtoni. La expoziție veți vedea picturi ale vedetelor - Mashkov, Osmerkin, Kuperwasser - și autori „invizibili” după 1932 care au sacrificat contactul cu privitorul și și-au continuat experimentele plastice.

Keichi Tanaami

© Keichi Tanaami

Parcă în rima cu deschiderea Bienalei de la Moscova, Galeria Gary Tatintsyan lansează o expoziție a unuia dintre cei mai importanți artiști ai generației postbelice, Keichi Tanaami, liderul artei pop japoneze și la un moment dat director artistic. de Playboy japonez. A trecut prin război și, în timpul unei călătorii în America, a făcut cunoştinţă cu arta pop - aceste două evenimente i-au determinat în mare măsură munca. Colajele lui Tanaami combină imagini fantastice pentru copii cu simboluri tipice pop art și personaje de desene animate. Lucrările sale din ultimii ani vor fi aduse la Moscova - nouă pictură, sculptură și artă video la scară largă.

Takashi Murakami. Va fi o ploaie blândă

© Takashi Murakami

Bagheta artei japoneze este preluată de Muzeul Garajului - cu picturi, grafică și lungmetraje ale celui mai faimos artist al țării: Murakami a fost cel care a determinat principalele axe de coordonare care definesc arta națională a Japoniei. Atenție la tradiții, absența unei granițe europene tipice între „înalt”, muzeu și „aplicat”, experiența traumatizantă a secolului XX, influența culturii de masă și a manga - acestea sunt punctele de plecare pentru fiecare dintre lucrările sale. . Pentru comoditate, expoziția va fi structurată în funcție de toate aceste capitole: o secțiune separată este dedicată proiectului curatorial al lui Murakami „Baby” (2005), dedicat bombardamentelor de la Hiroshima și Nagasaki și care arată ce altă artă - fundamental non-europeană - și cultura poate fi.

Gustav Klimt. Egon Schiele. Desene de la Muzeul Albertina, Viena

© Egon Schiele

Odată cu apariția unui nou director, Galeria Albertina din Viena înflorește - colecția principală a fost zdruncinată, lucrările pierdute au fost returnate, iar deciziile pline de spirit au loc la locul expozițiilor temporare care regândesc întreaga istorie a secolului al XX-lea. Klimt și Schiele sunt iubiți și cunoscuți în Rusia (Klimt, desigur, puțin mai bine), dar nu au avut niciodată o expoziție atât de mare - și mai ales dublă. În Rusia, amândoi sunt cunoscuți ca pictori de succes, dar Pușkinski a vrut să arate că au fost și desenatori puternici care, ca Bakst al nostru, nu aparțineau atât de mult clasicilor, cât au influențat viitoarea avangardă: în cazul Austriei, expresionism.

Alexandru Labas. octombrie

© Alexander Labas

Nici Institutul de Artă Realistă Rusă nu a trecut de principala aniversare a anului: în două luni vor fi expuse aici o serie de lucrări grafice și picturale ale lui Alexander Labas „Octombrie” bazate pe o serie de cult din opera artistului. Revoluția a fost foarte importantă pentru Labas: în 1917 avea doar 17 ani și a început să picteze tablouri pe această temă abia la sfârșitul anilor 1920, revenind la ele toată viața. Ideea expoziției i-a aparținut Olga Beskina-Labas, nepoata artistului și șef al Fundației Labas. În total, IRRI va prezenta aproximativ 50 de lucrări grafice și picturale, iar doar o treime dintre acestea au mai fost prezentate la Moscova. O poveste interesantă este legată de un autoportret rar al artistului de la Muzeul de Artă Kostroma - „Autoportret pe fundalul lunii octombrie”. Angajații IRRI au aflat despre existența picturii dintr-o notă dintr-una dintre cărțile lui Labas și au fost surprinși să găsească această lucrare în fondurile muzeului - despre care practic nimeni nu știa nimic.

Unde este IRRI

Când octombrie-decembrie 2017

Chaim Sokol. memorie de hârtie

© Chaim Sokol

În 2014, Khaim Sokol a transformat spațiul Fabricii într-o instalație totală de lopeți și șosete pentru migranți și și-a arătat propria sa versiune ironică a Spartak sub titlul Times New Roman. Anul acesta, el va face un omagiu lui Fabrika însăși: în vremea sovietică, aici erau tipărite lucrări tehnice - Sokol va asambla un obiect din ele ca metaforă pentru noua producție culturală în acest spațiu și va crea o serie poetică de grafică bazată pe personalitatea personală. dosarele angajaților stocate aici.

El Lissitzky. El Lissitzky

© El Lissitzky

Anul acesta, Muzeul Evreiesc împlinește cinci ani, iar echipa își dorește de mult să facă o expoziție mare a unui artist evreu pentru aniversare. În acest sens, El Lissitzky este un candidat ideal: dintre eroii avangardei, doar Tatlin și Rodchenko în anul trecut au arătat multe și în detaliu, așa că o mare expoziție cu lucrările lui Lissitzky - marele artist, designer și arhitect, renumit pentru prounurile sale (din „proiect pentru aprobarea noului”), pare să compenseze acest decalaj. Expoziția în cinstea sa va fi uriașă, va surprinde atât Muzeul Evreiesc, cât și Galeria Tretiakov. Primul va primi tot ce se referă la participarea sa la o organizație culturală și publică evreiască - ilustrații de cărți, postere, colaje foto, montaje foto, manuscrise, fotografii documentare, iar în Galeria Tretiakov puteți vedea prounuri și proiecte de arhitectura, schițe ale proiectelor de design expozițional, fotografii și picturi atât din arhivele proprii, cât și din întreaga lume - din muzee din Germania, Olanda și chiar Azerbaidjan. Dintre obiectele interesante - prounul „Bate albii cu o pană de roșii!”, care nu a mai fost expus de aproximativ 40 de ani, și un proun de la Muzeul Azerbaidjanului, care nu a părăsit țara de două decenii. Partea multimedia a expoziției, la rândul ei, va fi adunată pe baza caietului lui Lissitzky de la Muzeul Getty: va fi recreată o hartă a contactelor sale - peste 30 dintre cele mai interesante personalități și dovezi documentare ale comunicării lor.

© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Takashi Murakami. Va fi o ploaie blândă
Un proiect de anvergură al Muzeului de Artă Contemporană Garage va prezenta lucrarea strălucitoare a unuia dintre cei mai de succes artiști japonezi. Murakami vorbește într-o varietate de mijloace media. Este interesat nu numai de pictură și sculptură, ci și de design, animație, modă și cultura pop. Să reprezinte toată versatilitatea naturii stăpânului Țării soarele răsare Expoziția va fi împărțită în cinci secțiuni. Instalația din 1992 „Sea Breeze” va fi pentru prima dată în Europa.
Garage Museum of Contemporary Art, 29 septembrie – 4 februarie 2018
În fotografie: Takashi Murakami "Kaikai & Kiki", 2000-2005

Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin

Cai Guoqiang. octombrie
Cai Guoqiang, absolvent al Academiei de Teatru din Shanghai, câștigător al „Leului de Aur” al Bienalei de la Veneția în 1999, va transforma spațiile Muzeului Pușkin într-o instalație uriașă. Acesta va cuprinde mici sculpturi și lucrări realizate în celebra tehnică de pictură cu praf de pușcă, precum și schițe pregătitoare pentru spectacole pirotehnice. Instalația „Toamna” a crescut deja în curtea muzeului: un artist chinez a vizionat filmul lui Serghei Eisenstein „Cuirasatul Potemkin” și a creat un munte creat de om format din mesteacăni încolțiți din sute de leagăne și cărucioare donate de moscoviți.
Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, 13 septembrie - 12 noiembrie

Fotografie © Centre Pompidou, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP / © Adagp, Paris

Constantin Brancusi. Sculpturi, desene, fotografii, filme (din colecția Centrului Pompidou)
Cel mai strălucit reprezentant al școlii pariziene, unul dintre fondatorii liniei abstracte în sculptură, născut în satul românesc Hobitsa într-o familie de țărani, a fost elevul marelui Rodin. Centrul Pompidou are cea mai mare colecție de lucrări ale sculptorului, de unde vor veni în turneu la Moscova. Aceasta va fi prima încercare de a prezenta fenomenul Brâncuși în întregime și prima expoziție a maestrului celebru mondial din Rusia.
Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 16 septembrie - 12 noiembrie
În fotografie: Constantin Brâncuși „Muza adormită”, 1910. Darul baronesei Rene Irana Francon, 1963

Galeria „Artistii nostri”

Alexandru Yakovlev. Raid negru
Alexander Yakovlev (1887-1938) a intrat în istoria artei ca reprezentant al Rusiei și Franței. În 1924-1925, artistul a participat la expediția transafricană a Societății de Automobile Citroen și a adus înapoi din călătoriile sale lucrări care făceau parte din ciclul african saturat de exotism. Multe dintre aceste lucrări vor fi prezentate în Rusia pentru prima dată. Traseul Black Raid a implicat un raliu de 20.000 de kilometri pe vehicule de teren cu șenile din Algeria prin toată Africa Centrală până la insula Madagascar. Plină de primejdii și aventuri, calea a fost larg parcursă de presă. În 1926, Leon Poirier a realizat filmul „Black Raid”, în același an Muzeul din Paris arte decorative a deschis o mare expoziție dedicată expediției.
Galeria „Artistii nostri”, 6 octombrie - 22 decembrie
În fotografie: Alexander Yakovlev „Titi și Naranghe”

Modernism fără manifest. Partea 1. Colecția lui Roman Babichev
Pentru prima dată, aproape întreaga colecție a lui Roman Babichev va apărea în fața privitorului, accesibilă anterior doar unui cerc restrâns de specialiști care au avut norocul să viziteze casa colecționarului. Sunt atât de multe unități de depozitare în el încât proiectul expozițional s-a umflat semnificativ și a trebuit să fie împărțit în două părți, urmând cronologic una după alta. Operele de artă aparțin perioadei din anii 1910 până în anii 1970, de la simboliști și maeștri ai Uniunii Artiștilor Ruși, care au fost stigmatizați de istoria oficială a artei pentru formalism, până la reprezentanți ai picturii Thaw.
Muzeul de Artă Modernă din Moscova, 27 septembrie - 20 noiembrie, partea 2: 28 noiembrie - 14 ianuarie 2018
În fotografie: Ermilova-Platova E.F. În stație. 1932 H.m. 53x64

Galeria Gary Tatintsian

Keiichi Tanaami. tara oglinzilor
Anul Cruce al Japoniei și Rusiei va începe oficial în 2018, dar evenimentele vor începe în această toamnă. Galeria Gary Tatintsian va prezenta o expoziție de lucrări ale patriarhului artei pop japoneze. Keiichi Tanaami (1936) a supraviețuit atacului aerian de la Tokyo din 1945, a participat la evenimentele Yoko Ono, a filmat un videoclip cu Nam June Paik, a ilustrat reviste de moda, a creat colaje, pictate în ulei, a dezvoltat neo-dadaismul cu Robert Rauschenberg și Michel Tapi, a influențat opera unor artiști precum Tabaimo, KAWS și Takashi Murakami.
Galeria Gary Tatintsian, 28 septembrie - 18 noiembrie
Poza: Keiichi Tanaami Death Bridge, 2012

© Muzeul Albertina, Viena

Gustav Klimt. Egon Schiele. Desene de la Muzeul Albertina (Viena)
Cea mai mare colecție de grafică din lume, Albertina, o galerie vieneză numită după Ducele Albert, împărtășește temporar cu Moscova desenele unor compatrioți proeminenți. Lucrările fenomenalilor desenatori austrieci Gustav Klimt (1862-1918) și Egon Schiele (1890-1918), care au o energie puternică, i-au șocat pe contemporani cu sinceritatea lor. Dar opera acestor artiști a lăsat o amprentă strălucitoare asupra vieții artistice a Vienei „în jurul anului 1900”.
Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, 10 octombrie - 14 ianuarie 2018
În fotografie: Egon Schiele „Modelul în roșu”. 1914
Creion grafit și guașă pe hârtie japoneză

© Contribuție de Simone Giacomelli și Katyusha Biondi Giacomelli / Arhivele Mario Giacomelli din Senigallia și Sassoferrato

Mario Giacomelli. Poetica peisajelor
Fotograful italian Mario Giacomelli (1925–2000) a fost un minimalist. A reușit să smulgă din viața de zi cu zi și să transmită extrem de exact sentimentul de bucurie și nepăsare, apelând la o listă foarte slabă de mijloace artistice. Lucrările sale sunt păstrate în colecțiile marilor muzee din lume, inclusiv MoMA din New York. Un serial despre locuitorii azilului de bătrâni din oraș, Verrà la morte e avrà i tuoi occhi („Moartea va veni și va avea ochii tăi”), creat de Giacomelli în 1957, a fost foarte apreciat de critici și a devenit un adevărat eveniment în lumea fotografiei.
Muzeul de Artă Multimedia, Moscova, 16 septembrie - 22 octombrie
În imagine: Lourdes, 1957. 30 x 40. Imprimare originală cu gelatină de argint.

Galeria de Stat Tretiakov

El Lissitzky. El Lissitzky
Arhitect, artist, grafician de carte, designer, tipograf, scenograf de teatru, arhitect, maestru de fotomontaj, designer de expozitii. Aceasta este lista de activități a unui reprezentant remarcabil al avangardei europene, iar în fiecare domeniu al creativității a lăsat o amprentă tangibilă. De exemplu, Lazar Lissitzky (1890-1941) a introdus în circulație o nouă direcție în arta „prouny” – „Proiect pentru aprobarea noului”. Expoziția în două părți a lucrărilor acestui om versatil va avea loc simultan în două locații și va prezenta aproximativ 400 de exponate din muzee și colecții private.
Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță, 16 noiembrie - 18 februarie 2018
În fotografie: El Lissitzky „Standardul drapelului pavilionului sovietic al expoziției de presă din Köln”. Vedere de la Rin, 1928

Alexandru Labas. octombrie
Institutul de Artă Realistică Rusă ține pasul cu tendința generală din acest an - dedicarea expozițiilor centenarului revoluției. Alexander Labas este cel mai bun candidat pentru un astfel de proiect. „Octombrie” este una dintre cele mai importante serii din opera artistului, de aceeași vârstă cu secolul. Ciclul include lucrări precum „Marinarul”, „La zidurile Kremlinului”, „Noaptea în octombrie”, „Dimineața după bătălie”. De dragul participării la expoziție, depozitul Muzeului de Artă Kostroma va lăsa pentru prima dată faimoasa pictură de A. Labas „Autoportret pe fundalul lunii octombrie”.
Institutul de Artă Realistică Rusă, 1 octombrie – 17 decembrie
În fotografie: Alexander Labas. Autoportret pe fundalul lunii octombrie. Kostroma