Pengolahan foto arsitektur. Cara Membuat Efek Sketsa Arsitektur di Photoshop Desain Arsitektural di Photoshop

Dalam tutorial ini Anda akan belajar cara membuat efek yang menakjubkan sketsa arsitektur. Saya akan menjelaskan prosesnya dengan sangat detail sehingga siapa pun dapat mengulanginya, bahkan mereka yang baru pertama kali membuka Photoshop.

1. Mari kita mulai

Untuk memulai, buka foto yang ingin Anda kerjakan. Untuk melakukannya, klik File > buka(File > Open), pilih foto dan klik membuka(Membuka). Sekarang, sebelum kita mulai, periksa sesuatu:

1. Foto Anda harus dalam mode warna RGB, 8 bit per saluran. Untuk memeriksanya, klik Gambar > mode(Gambar > Modus).
2. Untuk hasil terbaik, pilih gambar dengan lebar/tinggi sekitar 2000/4000. Untuk memeriksanya, klikGambar > Gambar ukuran(Gambar > Ukuran Gambar).
3. Foto Anda harus menjadi lapisan latar belakang. Jika tidak, kliklapisan > Baru > Latar Belakang dari lapisan(Lapisan > Baru > Lapisan dari Latar Belakang).

2. Cara membuat latar belakang

Langkah 1

Pada bagian ini kita akan membuat background. Klik Lapisan > Lapisan Isi Baru > Warna Solid(Layer > New Fill Layer > Color) untuk membuat layer yang diisi dengan warna, beri nama warna latar belakang(Warna latar belakang) dan pilih warna #f0f0f0 seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 2

Klik kanan pada layer ini, pilih Opsi Pencampuran(Opsi Hamparan), pilih hamparan gradien(Gradient Overlay) dan atur layer style seperti pada gambar di bawah ini:

Catatan penerjemah: pengaturan gaya lapisan di tangkapan layar: Blend Mode: Soft Light; Opasitas: 50%; Gradien: Hitam, putih; Inversi; Sejajarkan dengan lapisan; Sudut: 90 derajat; Skala: 100%

3. Cara membuat sketsa master

Langkah 1

Pada bagian ini kita akan membuat sketsa utama. Pilih layer latar belakang dan tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasinya. Kemudian seret lapisan ini ke atas di panel lapisan.

Langkah 2

Sekarang tekan Control-Shift-U pada keyboard Anda untuk menghilangkan saturasi layer ini. Selanjutnya, klik Gambar > Penyesuaian > Level(Image > Adjustments > Levels) dan masukkan nilai dari tangkapan layar:

Langkah 3

Beri nama lapisan ini suhu(Sementara) dan tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasinya.

Langkah 4

Sekarang tekan Control-I pada keyboard Anda untuk membalikkan layer ini dan ubah blend mode menjadi menghindari warna(Klarifikasi dasar). Selanjutnya, klik Filter > Lainnya > Minimum(Filter > Lainnya > Minimum), ubah Radius(Radius) sebesar 2 piksel dan Melestarikan(Menyimpan ke kuadrat(persegi panjang) seperti di bawah ini:

Langkah 5

Tahan Kontrol dan klik pada layer suhu(Sementara) untuk memilih kedua lapisan secara bersamaan. Kemudian tekan Control-E pada keyboard Anda untuk menggabungkan dua lapisan menjadi satu.

Langkah 6

Berkembang biak(kalikan) dan beri nama Sketsa Utama(garis dasar).

4. Bagaimana Membuat Sketsa dalam Perspektif

Langkah 1

Pada bagian ini, kita akan membuat sketsa dalam perspektif. Pilih layer latar belakang dan tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasinya. Kemudian seret lapisan ini ke atas di panel lapisan.

Langkah 2

Sekarang klik Filter > Sesuaikan Gaya > Temukan Tepi(Filter > Gaya >

Langkah 3

Klik Filter > Blur > Motion Blur(Filter > Buram > Sudut(Sudut) 90 derajat, dan Jarak

Langkah 4

Sekarang tekan Filter > Pertajam > Pertajam Cerdas(Filter > Penajaman >

Catatan penerjemah:

Langkah 5

Klik Filter > Filter Galeri > Sketsa > Fotokopi(Filter > Filter Galeri > Sketsa > Detail(Rincian) sebanyak 2, dan Kegelapan(Bayangan) dengan 5.

Langkah 6

Ubah blend mode layer ini menjadi Berkembang biak(Multiply) dan Opacity diatur ke 40%. Kemudian ganti nama layer ini menjadi Perspektif_Sketsa_1(Perspektif_Sketsa_1).

Langkah 7

Langkah 8

Sikat

Langkah 9

Sekarang pilih layer background dan tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasinya. Selanjutnya, seret layer ini ke bawah layer Perspektif_Sketsa_1(Perspective_Sketch_1) di panel Layers.

Langkah 10

Klik Filter > Sesuaikan Gaya > Temukan Tepi(Filter > Stylize > Select Edges) lalu Control-Shift-U pada keyboard Anda untuk menghilangkan saturasi layer ini.

Langkah 11

Klik Filter > Blur > Motion Blur(Filter > Blur > Motion Blur), ubah Sudut(Sudut) hingga 0 derajat, dan Jarak(offset) sebesar 1200px seperti yang ditunjukkan di bawah ini:

Langkah 12

Sekarang klik Filter > Pertajam > Pertajam Cerdas(Filter > Sharpen > Smart Sharpen) dan masukkan pengaturan dari tangkapan layar di bawah ini:

Catatan penerjemah: Pengaturan tangkapan layar: Atur: Kustom; Efek: 500%; Radius: 64 piksel; Mengurangi kebisingan: 10%; Hapus: Gaussian Blur; Bayangan: Pengurangan efek: 50%; Lebar Nada: 50%; Radius: 50 piksel; Cahaya: Pengurangan efek: 50%; Lebar Nada: 50%; Radius: 50 piksel.

Langkah 13

Klik Filter > Filter Galeri > Sketsa > Fotokopi(Filter > Filter Galeri > Sketsa > Fotokopi), ubah pengaturannya Detail(Rincian) sebanyak 2, dan Kegelapan(Bayangan) dengan 5.

Langkah 14

Ubah blend mode layer ini menjadi Berkembang biak(perkalian), dan Kegelapan(opacity) - sebesar 55%. Kemudian ganti nama layer ini menjadi Perspektif_Sketsa_2(Perspektif_Sketsa_2).

Langkah 15

Langkah 16

Ubah warna foreground menjadi #ffffff, ambil alatnya Sikat(Kuas) (B), pilih sikat lembut dan cat di mana Anda ingin menunjukkan garis vertikal perspektif.

5. Cara membuat teks

Langkah 1

Di bagian ini, kita akan membuat teks. Pilih alat Tipe Horisontal(Teks Horizontal) (T), ubah font menjadi Hijrnotes, ukuran menjadi 80px, perataan kiri, warna menjadi #000000. Selanjutnya, klik di mana saja di kanvas dan klik Ketik > Tempel Lorem Ipsum(Teks > Sisipkan Lorem Ipsum) untuk menyisipkan potongan teks secara acak. Anda juga dapat menggunakan pengaturan teks dan font.

Langkah 2

Klik dua kali pada thumbnail layer ini untuk membuat teks dapat diedit dan menghapus sebagiannya. Kemudian, pilih alat bergerak

Langkah 3

Sekarang ganti nama layer ini menjadi Teks 1(Teks 1). Kemudian tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasi layer ini.

Langkah 4

Klik dua kali pada thumbnail layer ini untuk membuat teks dapat diedit, tekan Control-A untuk memilih semua teks, lalu tekan Ketik > Tempel Lorem Ipsum(Teks > Sisipkan Lorem Ipsum) untuk menyisipkan potongan teks secara acak. Setelah itu, hapus sebagian teks, pilih alat bergerak(Pindahkan) (V), klik dan seret ke mana saja di kanvas untuk memposisikan teks seperti yang ditunjukkan di bawah ini:

Langkah 5

Beri nama lapisan ini Teks_2(Teks_2) dan seret ke bawah lapisan Teks 1(Teks_1) di panel lapisan. Kemudian tekan Control-J pada keyboard Anda untuk menduplikasi layer ini.

Membuat gambar adalah keseluruhan proses, dan bagi saya, menekan tombol rana hanyalah sebagian kecil dari jalan menuju foto dengan kualitas yang memadai untuk dipublikasikan. Pada artikel ini, yang merupakan bagian kedua, yang melanjutkan materi, saya akan menunjukkan proses pemrosesan foto saya.

Semua fotografer menghadapi adegan bermasalah dengan rentang dinamis yang lebar. Fotografi lanskap dan arsitektur tidak terkecuali. Saya memotret sebanyak mungkin bingkai untuk menangkap seluruh rentang dinamis bingkai. Untuk arsitektur dan interior, 3 bingkai sudah cukup untuk sebagian besar situasi.

Foto di atas membutuhkan 9 foto - dengan bracketing eksposur -2, 0 dan +2, ditambah seri tambahan untuk bagian bawah ruangan dan untuk langit-langit. Tembakan ekstra juga membantu saya menyingkirkan orang-orang dalam bingkai.

Anda tidak boleh lupa...

• Bidik dalam RAW untuk mempertahankan fleksibilitas sumber maksimum; kami bukan fotografer olahraga yang mengambil gambar di mana JPEG jauh lebih sesuai.
• Jaga ISO Anda tetap rendah.
• Gunakan satu pengaturan keseimbangan putih untuk seluruh rangkaian foto.
• Gunakan tripod terberat dan rana jarak jauh, berkabel atau nirkabel.

Foto stasiun tabung Canary Wharf yang ditunjukkan di atas adalah gabungan dari tiga bingkai. Tantangannya adalah mendapatkan interior gelap yang terekspos dengan baik, eskalator logam yang terang, dan kubah yang sangat terang dalam bidikan ini. Setiap lapisan berisi bagian komposisi yang terekspos dengan benar.

kamera utama

Dengan tugas fotografi arsitektur dan lanskap, my kamera kanon 5D Mark II dengan lensa tilt-shift TS-E 17mm. Saya menggunakan bracketing eksposur sebagian besar karena elemen depan lensa saya cembung dan tidak memungkinkan penggunaan filter. Saya juga selalu membawa lensa EF24 f/1.4 dan EF50mm f/1.2 di tas saya. Tripod saya agak aneh - kaki Gitzo dengan kepala bola Manfrotto.

Komputer dan monitor

Saya melakukan semua pekerjaan pencitraan saya pada Mac Pro dual-core 24GB. memori akses acak. Saya sering bekerja dengan gambar yang lebih besar dari satu gigabyte, jadi banyak RAM adalah suatu keharusan. Saya memiliki monitor Dell 27″ Ultrasharp yang dikalibrasi dengan Spyder 3 Elite.

Sebelum pekerjaan pencitraan penting, saya mengkalibrasi monitor.

Impor gambar

Saya mengerti bahwa banyak dari Anda menggunakan berbagai automator seperti Lightroom, iPhoto, Picassa, dan lainnya. Sebut saya luddite, tapi saya benci berada di luar kendali proses, jadi saya menggunakan prosedur impor manual sepenuhnya.

Di lokasi, saya menggabungkan foto ke dalam 2 hard drive dan, sekembalinya saya, menyalin sekitar 100 gigabyte informasi sekaligus ke tempat yang telah disiapkan sebelumnya. Struktur folder yang ditunjukkan di sebelah kiri telah membantu saya selama 10 tahun sekarang.

Anda mungkin memperhatikan bahwa file saya yang sudah selesai diawali dengan ukuran piksel untuk situs yang berbeda; pada 500px lebarnya 900px dan untuk 1x.com lebarnya 950px. Saya juga menambahkan "bw" ke nama file hitam putih. Sistem penamaan ini memudahkan untuk menemukan gambar yang diinginkan pada hard disk.

Pilihan

Dari sekian banyak aplikasi foto yang saya instal, saya menggunakan Adobe CS5 setiap hari. Ini dapat diandalkan pekerja keras untuk bekerja dengan gambar.

Pratinjau dan seleksi tercepat di Bridge. Di sebelah kanan, saya memilih gambar yang menarik bagi saya. Setelah puas dengan pilihan, saya menggunakan filter di panel kiri untuk hanya menampilkan pilihan.

Kamera Mentah

Jika Anda seperti saya, pengaturan kamera Anda semua mati atau disetel ke 0. Di sini, di Camera Raw, saya membuat beberapa pengaturan untuk semua foto menjadi satu gambar.

• Pastikan Anda mengimpor foto Anda dalam ruang warna yang sama dengan kamera. Dalam kasus saya, ini adalah Adobe RGB, yang lebih lebar dari sRGB standar web. Bekerja dengan sumber kualitas tertinggi, lalu konversikan ke format target, misalnya, untuk Internet.
• Edit foto dalam mode 16 bit
• Pilih bingkai yang terekspos dengan baik dan paling benar dan atur keseimbangan putihnya sesuai dengan itu
• Jika ada piksel panas, gunakan penggeser Pemulihan untuk mengimbanginya. Tekan + secara bersamaan sambil menggerakkannya dan Anda akan melihat posisi titik-titik ini pada latar belakang hitam!
• Jika penggeser "Kembali" harus dipindahkan terlalu banyak - kompensasikan ini dengan penggeser "Eksposur" dengan menekan + lagi secara bersamaan.
• Kombinasi yang sama dapat digunakan saat mengoreksi level hitam - naikkan level hitam sehingga tidak ada overhang.
• Kemudian pilih semua gambar dan sinkronkan white balance untuk semua gambar dalam rangkaian melalui menu di sudut kiri atas.
• Kemudian buka semua gambar di Photoshop

Bekerja di Photoshop

Saya memiliki ruang kerja yang cukup ketat di Photoshop dan proses pengeditannya cukup sederhana.

Saya memiliki sejumlah tindakan (actions) untuk tugas yang berbeda, seperti mengubah ukuran, ruang warna, dll. Tugas individu yang saya lakukan dapat dibagi sebagai berikut:

• Menggabungkan Gambar Bracketed Eksposur menjadi Satu Lapisan
• Menggabungkan gambar yang membentuk panorama
• Menyimpan Gambar Komposit sebagai File PSD Photoshop
• Gunakan topeng untuk menyorot bagian gambar yang memerlukan penyesuaian warna, kontras, atau pencahayaan terpisah. Contohnya adalah memproses langit secara terpisah dari bangunan di latar depan
• Menyimpan gambar ini dengan semua lapisan yang dibuat
• Gabungkan layer dan potong jika perlu
• Mengasah
• Menyimpan versi baru dari gambar yang sudah jadi dalam format Photoshop PSD
• Mengubah ukuran untuk tujuan penggunaan, misalnya hingga 900px untuk 500px.com
• Ubah ke ruang warna sRGB dan kedalaman warna 8bit
• Simpan dalam format JPEG. Jangan lupa untuk memberi awalan "900px" pada nama file untuk memudahkan pencarian nantinya.

Pencampuran lapisan manual

Pertama, letakkan bingkai Anda yang terpapar berbeda ke dalam satu proyek sebagai lapisan. Anda dapat melakukannya secara otomatis melalui menu File - Skrip - Muat File di Stack(File > Script > Load Files into A Stack).

Banyak pengguna Photoshop terintimidasi oleh penggunaan topeng, seleksi, dan sejenisnya, tetapi sebenarnya cukup sederhana. Saya akan tunjukkan!

Pilih alat seleksi pilihan Anda. Saya menggunakan alat Seleksi Cepat yang ditandai di sisi kiri gambar. Kemudian, untuk menambahkan pilihan, tekan , dan untuk menghapus - . Seperti yang Anda lihat, saya telah menyoroti kubah stasiun tabung Canary Wharf yang terekspos dengan benar.

Seleksi ini sangat bergerigi dan akan lebih baik jika kita membuatnya lebih halus dan lebih elegan. Untuk melakukan ini, klik tombol "Perbaiki Tepi"(Refine Edge), juga ditandai di bagian atas gambar di atas.

Topeng merah sangat berguna untuk melihat yang dipilih dan yang tidak dipilih, tetapi Anda harus mengaktifkan opsi ini. Klik pada menu tarik-turun "Melihat"(Tampilan) di bagian atas dialog "Penyempurnaan Tepi" dan pilih "Hamparan"(Hamparan).

Kami menggunakan kuas (sikat Refine Radius Tool) yang ditunjukkan di sebelah kiri. Ini akan menggambar tepi seleksi dan Photoshop akan memperbaiki batas-batas apa yang harus dan tidak boleh dipilih.

Tingkatkan ukuran kuas dalam opsi "Ukuran"(Ukuran) dan dengan murah hati "melukis" ruang di dekat perbatasan. Berjalan di sepanjang semua perbatasan!

Tepi topeng terlihat lebih gradasi sekarang! Klik OK untuk menyimpan pilihan ini.

Sekarang kita perlu membuat layer mask. Topeng akan membuat bagian dari lapisan terlihat dan bagian lain tidak terlihat.

Klik tombol "Tambahkan topeng vektor"(Tambahkan Vector Mask), ditunjukkan pada gambar.

Anda dapat melihat thumbnail hitam dan putih muncul di sebelah thumbnail layer saya (di bawah). Hitam tidak terlihat. Semuanya sederhana. Apa pun yang tidak berwarna hitam akan melewatkan gambar dari lapisan yang sesuai. Di gambar saya, topeng kubah berwarna putih, jadi hanya kubahnya yang akan terlihat. Ini bagus karena lapisan di bawahnya akan tetap terlihat selain kubah dari lapisan itu.

Saya melanjutkan dan mengulangi langkah masking untuk eskalator dan lingkungan kubah, seperti yang Anda lihat pada gambar di bawah. Lapisan pada visibilitas 100% terlalu keras, jadi saya menurunkan opasitas lapisan kubah menjadi 80% dan lapisan lingkungan eskalator dan kubah menjadi 70%. Dibutuhkan sedikit lebih lama, tetapi sangat metode fleksibel menyajikan luas rentang dinamis bingkai.

Hal penting yang dapat diambil dari bagian ini adalah kekuatan dan fleksibilitas lapisan dan topeng. Dengan cara yang sama, saya akan menangani warna dan kontras di bagian selanjutnya.

Gabungkan lapisan terbuka Anda yang berbeda melalui "Lapisan -> Gabungkan Lapisan"(Layer > Flatten Image) dan simpan sebagai dokumen Photoshop. Anda sekarang memiliki versi bingkai yang terekspos dengan benar. Basis tempat Anda dapat kembali. Ini berguna jika nantinya Anda ingin mengonversi foto menjadi hitam putih.

Pengeditan: Warna dan Kontras

Saya akan mendemonstrasikan karya ini dengan bingkai dari Kolmanskop, Namibia. Saya melapisi bingkai yang diproses di atas yang asli untuk menunjukkan keunggulan format RAW untuk pemrosesan.

Jika Anda mencoba memproses bingkai ini secara keseluruhan, mungkin akan berantakan dan meningkatkan warna dan kontras di satu area akan memperburuknya di area lain. Bekerja dengan masing-masing bagian gambar lebih dekat dengan saya dan dicapai lagi dengan bantuan lapisan dan topeng.

Buat layer gambar menggunakan masker.

• Pilih bagian dari lapisan utama.
• Perbaiki Tepi
• Salin pilihan
• Tempel di layer baru, beri nama sesuatu yang bisa dimengerti
• Ulangi untuk semua area yang membutuhkan perhatian khusus

Saya akan menunjukkan alur kerja warna dan kontras saya menggunakan pasir sebagai contoh.

Kejenuhan

Pilih layer yang akan Anda edit. Saya memilih lapisan "Pasir". Menambahkan Lapisan Penyesuaian "Warna/Saturasi" seperti pada gambar.

Centang kotak di sebelah (Gunakan Lapisan Sebelumnya untuk Membuat Clipping Mask) untuk membatasi pengeditan Anda hanya pada lapisan Pasir. Anda akan mendapatkan layer baru dengan panah ke bawah kecil untuk menunjukkannya.

Saya memilih opsi preset "Meningkatkan Saturasi Lebih Banyak"

Pasirnya akan berubah menjadi oranye hangat, jadi saya akan menambahkan satu lagi. lapisan penyesuaian - Filter foto(Layer> New Adjustment Layer> Photo Filter), pilih layer "Sand" terlebih dahulu dan jangan lupa centang kotak "Gunakan layer sebelumnya untuk membuat clipping mask"(Gunakan Layer Sebelumnya untuk Membuat Clipping Mask).

Saya memilih Filter Pemanasan (85), mengatur Density ke 50 untuk efek yang lebih penuh.

Akhirnya, saya menambahkan lapisan kurva untuk kontras. Pilih layer "Sand" dan dari menu yang sudah dikenal tambahkan layer kurva dengan parameter "Strong Contrast (RGB)" (Layer> New Adjustment Layer> Curves... - pilih "Strong Contrast (RGB))

Di tempat ini, Anda harus menyimpan file dengan semua lapisan dalam format Dokumen Photoshop.

penyelarasan

Saya punya 2 cara. Menggunakan penggaris yang ditunjukkan di sebelah kiri sangat nyaman dan cepat. Cukup dengan menyorot garis horizontal atau vertikal penting dalam gambar. Atau dapat dilakukan dengan menggunakan mode putar - "Edit" - "Ubah" - "Putar"(Edit > Transform > Putar)

pembingkaian

Tugas sederhana, tetapi sulit untuk dibatalkan setelah gambar disimpan. Jadi saya menyarankan Anda untuk menyimpan file sebelum memotong.

ketajaman

Tentang masalah pilihan metode terbaik penajaman, banyak salinan yang rusak dan saya pribadi mungkin mencoba semua metode, tetapi menurut saya metode yang paling elegan adalah metode pergeseran warna "Filter High Pass". Hasilnya tajam, tetapi tanpa artefak dan gundukan. Saya tidak mempertajam setelah mengubah ukuran.

• Gandakan layer "Gambar" - "Duplikat"(Gambar > Duplikat)…
• Terapkan filter pergeseran warna. Radius 1,0 sudah cukup untuk gambar yang terfokus dengan baik pada urutan 10-20 megapiksel. "Filter" - "Lainnya" - "Pergeseran Warna"(Filter > Lainnya > High Pass)…
• Setel mode campuran ke "Hamparan"(Hamparan).

Kelestarian

“Merge Layers” di menu “Layers” (Layer> Flatten Image) dan simpan sebagai dokumen Photoshop baru dengan nama yang sesuai.

Anda sekarang memiliki gambar resolusi penuh yang telah diedit. Saat Anda menyiapkan foto untuk publikasi atau untuk berpartisipasi dalam kompetisi, ini adalah versi yang akan Anda kembalikan untuk mengubah ukuran, menyimpan sebagai JPEG, dan mentransfer.

Perubahan ukuran

Saya mengurangi ukuran JPEG ke berbagai ukuran untuk Blog, Flicker, 500px dan situs 1x, dan kontes.

Kelestarian

Penyimpanan terakhir sebagai JPEG memerlukan konversi ke ruang warna sRGB dan kedalaman warna 8-bit. Atribut ini adalah standar untuk Internet. Jika Anda tidak melakukan ini, gambar Anda tidak akan terlihat sama oleh orang lain seperti yang telah Anda siapkan di komputer Anda.

• « Gambar" - "Mode" - "8 bit/saluran" ( Gambar > Mode > 8 Bit/Saluran)
• "Edit" - "Konversikan ke Profil"(Edit > Konversikan ke Profil)…

Itu saja, ini secara umum proses pengolahan foto saya.

Saya akan menyiapkan bagian 3 tentang konversi B&W profesional, jadi pantau terus!