Ritmul în prezentarea compoziției. Ritmul în artele vizuale. Fragmente din prezentare

Prezentare pe tema „Ritm” în artele plastice în format powerpoint. Această prezentare pentru școlari într-un mod jucăuș și ușor de înțeles spune ce este ritmul, oferă exemple de ritm. Autor prezentare: Bogolapova Natalya Viktorovna, profesor de arte plastice.

Fragmente din prezentare

„Ritmul” este orice se repetă!

Muzica are
Ritm muzical.
Trăiește în dans
Ritm de dans.
În muzică, sunete
Dansul este mișcare.
Privim și ascultăm
Ritm cu plăcere!

ciocănitoarea în pădure
Răspândit sunetul de ritm
Cioc pe lemn:
Bat, bat, bat, bat!

Ritm bate din palme:
Clap-clap-clap!
Calcăm ritmul cu picioarele:
Top-top-top!

Ritm pe loc sărituri:
Unu doi trei!
Și inima bate
Ritmul este în pieptul nostru.

Ritmul există în natură
Priveste mai atent:
Aici s-au așezat pe o creangă
Un stol de cintece.
lumini rosii
Sânii lor sunt în flăcări
Ca felinarele
Aliniați la rând!

În fructe de pădure pe o ramură
Există și ritm.
Tu și cu mine putem
Ritm delicios de mâncat!
În picături de ploaie
În firele pânzelor de păianjen
Peste tot repetare
Reflecția ritmului.

Pietrele mamei
Mărgelele se repetă
Și pe gât cu un șarpe
Strângeți-vă în ritm.

Imposibil fără ritm
creați modele,
La urma urmei, ai nevoie de elemente
Repetați în desen.

Artiștii folosesc
Repetarea ritmului,
La poze
Trimiteți mișcare.

Dacă doriți să
Ritmul de reprezentat
Nu uitați în desen
Ceva de repetat

Dacă nu există o ordine strictă în ritm, atunci se numește „dezordonat”. De exemplu, aici în imagine mesteacănii se repetă la intervale diferite.

Dar uneori este nevoie de ritm ordine strictă. De exemplu, elementele ornamentale ar trebui să fie aceleași și repetate la intervale regulate. În caz contrar, ornamentul nu va funcționa! Un astfel de ritm se numește „ordonat”. Un ritm ordonat este creat de omul însuși, în natură un astfel de ritm nu există.

Întrebări și sarcină:

• Ce este ritmul?
• Ce ritm se numește „ordonat”?
• De ce nu există un ritm ordonat în natură?
• Care este diferența dintre un model pe o bandă și un model pe un cerc?
• Desenați modelul pe bandă și pe cerc. Gândiți-vă ce elemente doriți să repetați la intervale regulate.
• Poate fi figuri geometrice(cerc, oval, triunghi) sau elemente vegetale (frunze, ciuperci, frunze).

Kryuklya Oksana Vladimirovna

Compoziţie. clasa I a catedrei de artă (elevi 10-11 ani.)

Subiect. Ritmul ca mijloc de compunere.

În această lecție, ne continuăm cunoașterea tehnicilor și mijloacelor de compunere.

Explicarea noului material are loc cu o prezentare (vezi Anexa Nr. 1), care mărește eficiența procesului de învățământ datorită prezentării simultane a informațiilor teoretice de către profesor și afișării de material demonstrativ cu un grad înalt vizibilitate.

Munca creativă independentă a elevilor la calculator are loc în etapa de consolidare a materialului studiat. Întrucât elevii clasei I a secției de artă a Școlii de Artă pentru Copii nu au încă un nivel suficient de abilități grafice și imaginea acelorași elemente repetate în compoziție provoacă dificultăți și încetinește procesul de lucru la crearea unui compoziție, în care sarcina principală este de a compune o serie ritmică sau metrică, apoi finalizarea sarcinii folosind un computer (editor grafic Paint.)face posibilă economisirea timpuluivă permite să eliminați complet una dintre cele mai importante cauze ale eșecului - eșecul. Toți copiii, inclusiv cei mai slabi, nu se tem să greșească, lucrează cu interes, sunt activi. Complexele, rigiditatea, frica de rezultat dispar. Se dezvoltă perseverența, atenția, acuratețea. Compozițiile devin mai expresive și mai variate. Posibilitățile creative sunt realizate într-un nou tip de activitate vizuală. Utilizarea unui computer creează o stare emoțională în lecție, care are un efect pozitiv asupra dezvoltării creativității artistice, sporind motivația.Și utilizarea materialului variabil în sarcini și diferite căi munca contribuie la individualizarea învăţării.Pe baza caracteristicilor individuale și a abilităților de învățare ale elevilor,clasa este împărțită în trei grupe, iar elevilor din fiecare subgrupă li se dau sarcini diferite niveluriși sunt oferite diverse modalități de implementare. Pentru fiecare sarcină se dezvoltă un algoritm care este dat copiilor în format tipărit sau în format electronic. Înainte de început muncă independentă sunt prezentate exemple de executare a acestor sarcini.

Obiectivele lecției. Să-i învețe pe copii să facă un model ritmic în compoziție;formarea abilității de a folosi tehnici, mijloace de compunere. Șifolosind editorul grafic „Paint” ca instrument de activitate artistică.

Obiectivele lecției: Educational: introducerea elevilor în conceptul de ritm în compoziție. Consolidarea deprinderilor in editorul grafic Paint: (pensa si creion, radiera, instrumente pentru desenarea formelor geometrice, spray, umplere, paleta de culori).Educational: dezvolta interesul cognitiv, promovează formarea imaginației creative, dezvoltă gustul și simțul compoziției. Rdezvoltarea gândirii logice, a memoriei, a atenției, a capacității de a lucra la computer.Educational: a cultiva interesul pentru artă, dragostea pentru natură.

Tipul de lecție : învățarea de material nou.Lecție cu suport computer - mai multe computere clasa de calculatoare), toți elevii lucrează la ele în același timp.Forma de activitate a elevilor : individual.

Principii didactice generale utilizate în lecție:

1. Principiul conștiinței și activității elevilor:învăţarea este eficientă atunci când elevul este activ cognitiv, este subiectul activități educaționale. Calculatorul contribuie la dezvoltarea activității cognitive și la formarea elevului ca subiect al activității educaționale.2.Principiul vizualizării predării.3.Principiul sistematicității și consecvenței: bazarea pe cunoștințele dobândite anterior ale elevilor și aptitudinile acestora.4.Principiul accesibilității: luarea în considerare a vârstei și a caracteristicilor individuale ale elevilor.

Metode și tehnici de predare utilizate în lecție:

1. Metode de organizare și implementare a activităților educaționale ale elevilor: metode de transmitere verbală și percepție auditivă a informațiilor (metode verbale): elemente ale unei povestiri-introducere; elemente ale unei conversații frontale; metode de transmitere vizuală și percepție vizuală a informațiilor (metode vizuale): metoda demonstrativă; metode de transmitere a informaţiei utilizând activitati practice - munca creativa. 2.Metode de stimulare şi motivare a elevilor.

Echipament pentru lecție: pentru profesor: PC (program Microsoft Office Power Point), proiector, ecran. Pentru studenți: PC, pe computere trebuie instalat editor grafic a picta. (Editorul vă permite să creați desene destul de complexe și atractive din punct de vedere vizual. Utilizatorul are la dispoziție diverse mijloace și instrumente pentru creativitatea „artistică” - o paletă de culori, o pensulă, o cutie de aerosoli, radiere pentru ștergere, geometrice gata făcute. forme (linii, dreptunghiuri, elipse, poligoane). folderul hard disk „Imagini” Foi (fișiere) cu sarcina și algoritmul.

Cantitatea de cunoștințe necesare pentru lecție: elevii ar trebui să știe:
reguli de siguranță; conceptele de „informație”, „calculator”, „program”, „meniu”, „desktop”, „pictogramă”, „editor grafic”; că dispozitivele de intrare sunt tastatura și mouse-ul; instrumente de bază ale editorului de text; instrumentele principale ale editorului grafic. Elevii ar trebui să fie capabili: să utilizeze blocurile de tastatură alfabetică și numerică; utilizați manipulatorul „mouse”; lucrați cu comenzi, deschideți și închideți meniul de fișiere;a putea desena cu ajutorul editorului grafic Paint. (a putea selecta un instrument într-un editor grafic, a ști ce instrument este selectat, a putea cunoaște scopul panoului de setări a instrumentului, a putea selecta o culoare folosind o paletă, a putea copia și muta un element, a putea utiliza comanda „Anulați”, puteți deschide desenele salvate pe hard disk.)

Planul lecției.

Conținutul etapelor lecției	Durată	Tipuri de muncă
Organizarea timpului.	1 minut.	Salut, verificarea prezenței elevilor la lecție, pregătirea locului de muncă.Securitate.
etapa motivațională.	1 minut.	Stabilirea scopului lecției.
Explicarea noului material.	10 minute.	Conversație cu o demonstrație a prezentării „Ritmul ca mijloc de structură compozițională”.
Fizkultminutka.	3 min.	Jocul
	25 min.	Finalizarea unei sarcini pe un computer.
Rezumând.	5 minute.
Teme pentru acasă.

În timpul orelor.

1. Moment organizatoric. Definiția absent; verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție; reguli pentru lucrul în siguranță atunci când lucrați la un computer.

2. Etapa motivațională . Astăzi, în lecție, ne vom familiariza cu un concept important în compoziție - „ritmul” și vom învăța cum să elaborăm un model ritmic în compoziție. munca practica pe subiect nou veți lucra pe computer folosind editorul Paint. Băieți, care credeți că este avantajul de a lucra cu grafică pe computer față de lucrul cu un desen obișnuit? (Raspunde elevul)...

3. Explicarea materialului nou

(diapozitivul 2) Ai două desene. Ce au aceste desene în comun? Care este diferența? Care desen iti place cel mai mult? De ce?

Așa e, în a doua figură, elementele sunt dispuse într-o anumită ordine, uniform.

Ritm - alternarea uniformă a oricăror elemente

(Diapozitivul 3) Ritmul ne însoțește toată viața.Ritmul este, în primul rând, unul dintre principalele principii compoziționale din natură, el este prezent în multe domenii ale realității: în fenomenele cosmice, în natura organică și anorganică (margini de cristal, surf mare), în frecvența ciclurilor anotimpurilor. , în floră, în corpul uman (ritmuri de metabolism, respirație, bătăi ale inimii etc.).

Dați mai multe exemple de ritm care se găsesc în natură.

(Diapozitivul 4) Ritm - metru (un caz special de ritm), ritm obișnuit, ritm liber.Compozițiile construite ritmic sunt foarte expresive. Ritmul este prezent în aproape orice compoziție de șevalet, mai mult sau mai puțin clar. Modelele ritmice sunt caracteristice nu numai pentru artele plastice. Muzica, arhitectura sunt construite pe ele, sunt importante și în alte tipuri de artă.

(Diapozitivul 5) Metru- Ordinea în compoziție, în care elementele sale sunt strict repetate.Contorul organizează alternarea elementelor de dimensiuni egale la intervale regulate

(Diapozitivul 6, 7) Expresivitatea și, în consecință, complexitatea ritmului cresc dacă intervalele dintre elemente sunt în continuă schimbare.
În acest caz, opțiunile sunt:ritm regulat- alternarea, repetarea elementelor accelerează sau încetinește în mod natural;
ritm liber- distantele dintre elemente nu sunt de natura regulata, ci sunt intinse sau ingustate fara o metrica explicita.

( Slide 8 ) floarea soarelui. Petale pe marginea unei floarea-soarelui - asta?(serie metrică)

Sunt semințele de floarea soarelui?(serie ritmică obișnuită)

Fizkultminutka. Jocul „Ritm”, unde „elementele compoziției” sunt elevii înșiși. „Maestrul de compoziție” gestionează jocul, el trebuie să alcătuiască propria versiune a exercițiilor din aceste „elemente”. Cel mai simplu este că băieții stau într-un rând în înălțime, după unul se ghemuiesc, fiecare al patrulea își ridică mâinile etc. Aceasta este o serie de metrice simplă. Atunci un ritm mai complex? Fiecare secundă face un pas înainte sau înapoi, băieții își pot strânge mâinile în moduri diferite, apoi intră în joc scaunele - cineva se va așeza pe ele etc.

5. Consolidarea materialului studiat.

Sarcini:

1 grup. Folosind editorul grafic Paint, realizați o compoziție de forme geometrice pe baza unei serii metrice

Deschis

Folosind instrumentul „dreptunghi” sau „elipsă”, „poligon”, „linie” creați 1-2 elemente diferite ale compoziției.

Folosind instrumentul „umplere” sau „perie”, decorați elementele.

LASelectați forma, selectați comanda „copiere” din meniul contextual, apoi „lipiți”(de câte ori aveți nevoie pentru compoziția dorită)

Compunem elementele compoziției, așezându-le la intervale regulate

2 grupa. Folosind editorul grafic Paint, executați o compoziție de forme geometrice pe baza unui ritm obișnuit

Deschiseditor grafic Paint (start - toate programele - standard - Paint)

Folosind instrumentul „dreptunghi” sau „elipsă”, „poligon”, „linie” creăm un element de compoziție.

Selectați figura, selectați comanda „Copiere” din meniul contextual și apoi „Lipire” (Pentru a copia fragment și ulterioara acestuia inserții este necesar: ​​să selectați un fragment; executa comenzi Editare - Copiere, Editare - Lipire; sau efectuați astfel de acțiuni prin meniul contextual, apelând-l prin apăsarea butonului dreapta al mouse-ului)

Copiați a doua formă, lipiți-o și din nou reduceți sau măriți

Este posibil să utilizați suplimentar imaginile care se află în folderul „Imaginile mele” (start - pozele mele - selectați poza dorită - selectați „copiere” în meniul contextual - reveniți la editorul grafic - selectați „lipiți” în context meniul)

Compunem o serie ritmică cu o creștere sau scădere treptată a cifrelor sau a distanței dintre figuri.

Salvarea unui desen. (submeniul „Fișier”. - „Salvare ca” - atribuiți un nume)

a 3-a grupă.Compune o intriga sau o compozitie abstracta pe baza ritmului liber.

Pentru al treilea grup, este posibil să folosiți instrumentele „creion”, „perie”.

6. Rezumând. Vedere lucrari terminate, discutarea greșelilor comune, notare.

7. Tema pentru acasă . Luați de pe Internet fotografii cu animale sălbatice, arhitectură, ca exemple de ritm și metru.

În artă, rolul ritmului este mare și variat. Ritmul este ordinea, alternanța oricăror elemente care apare cu o anumită secvență, frecvență.

Cuvântul ritm (greacă rhythmos - mișcare, bătaie), vine de la rhein - a curge. În muzică, poezie, acest concept transmite „fluiditatea”, melodia unei melodii, vorbirea. Ritmul este unul dintre elementele principale ale expresivității unei melodii. Unele ritmuri sunt tipice, de exemplu, pentru marșuri, altele pentru cântece de leagăn etc.

Ritmul este, de asemenea, baza organizării versurilor. Rolul său în crearea stării de spirit exprimate într-o operă poetică este semnificativ.

Luați, de exemplu, versuri din poezia lui A. S. Pușkin „Demonii”:

Norii se repezi, norii se întorc;
Lună invizibilă
Iluminează zăpada zburătoare;
Cerul este noros, noaptea este noros.

Acest ritm se numește trohee de patru picioare. Creează un ritm energic de vorbire. În această poezie, el intensifică starea de anxietate.

Acum compară ritmul „Cântecelor despre Oleg profetic” de A. S. Pușkin cu coreea:

Cum merge acum profetul Oleg
Răzbună-te pe Khazarii nerezonabili:
Satele și câmpurile lor pentru un raid violent
A condamnat săbiile și focurile...

Acest ritm, un amfibrah de patru picioare, este potrivit pentru a transmite un discurs narativ solemn și este adesea folosit de poeți în balade. În acest ritm au fost scrise „Trei palmieri” de M. Yu. Lermontov, „Vasili Shibanov” de A. K. Tolstoi, „Ivan Susanin” de Ryleev și alții.

Iar în arhitectură, ritmul este un mijloc de a ne influența sentimentele. De exemplu, enfilada, cu repetarea sa ritmică a deschiderilor situate simetric de-a lungul unei axe, dă o senzație de infinitatea spațiului, de vastitatea clădirii. Iar ritmul mărimii deschiderilor, parcă s-ar contracta și se extinde, scăzut și înalt, contribuie la crearea fie a unui sentiment de grandoare, fie a intimității camerei din spatele deschiderii, dă dinamică enfiladei. Urcarea scărilor lungi, ritmul treptelor, contribuie la crearea unui sentiment de infinit, grandoare, armonie, amintesc de depășirea obstacolelor, pași pe drumul spre atingerea unui mare scop. Prin urmare, acest ritm este adesea folosit în crearea de memoriale. Un exemplu în acest sens este scara uriașă a memorialului pentru memoria războiului ruso-turc de eliberare, construit în Bulgaria pe Shipka. Ritmul bisericilor gotice este ritmul unei multitudini de alungite, aspirante în sus, spre cer, forme arhitecturale: turle, bolți gotice etc. Aici, ritmul servește la exprimarea dorinței de ceresc, mai înalt, creează o stare de rugăciune.

În pictură, ritmul joacă, de asemenea, un rol imens. Nu este întotdeauna vizibil imediat pentru privitor, dar îl afectează rapid și puternic, punându-l în starea de spirit potrivită. Ritmul poate fi transmis prin oricare dintre elementele de bază ale picturii: geometria formelor, tehnica aplicării unui strat de vopsea, culoare, lumină, spațiu. Poate purta o sarcină semantică în imagine, poate servi pentru a crea starea de spirit generală a imaginii, poate fi unul dintre mijloacele de caracterizare a unei persoane.

În pictura lui Velasquez „Predarea Bredei” ritmul este unul dintre principalele mijloace de exprimare a intenției ideologice a autorului. Imaginea folosește principiul antitezei: două trupe sunt opuse unul altuia - olandezii și spaniolii. Este înfățișat momentul predării cheii orașului Breda de către comandantul olandez Justino Nassau comandantului spaniol Ambrosio Spinola la 2 iunie 1625. Velasquez îi portretizează cu respect pe războinicii olandezi care au dat dovadă de rezistență și curaj în timpul lungii apărări a cetății lor. Olandezii au câștigat dreptul de a părăsi orașul cu armele în mână și cu bannere desfășurate. Din respect pentru curajul și vitejia inamicului, Spinola a descălecat, și-a scos pălăria și, întinzându-și mâna, nu i-a lăsat pe Nassau să îngenuncheze.

Velasquez vede principalul motiv al victoriei trupelor spaniole în organizarea și disciplina armatei profesioniste spaniole. Ideea de superioritate a armatei spaniole organizate asupra miliției olandeze este exprimată clar prin ritmul imaginii, care se manifestă prin repetarea hainelor, ipostazelor, fețelor, armelor etc. Comandanți spanioli în armură, războinici în haine asemănătoare, aproape în uniformă. Spaniolii au coafuri asemanatoare, mustati, expresii faciale. Ele formează un sistem organizat, stând strâns, ca o singură masă coeziune.

Dezorganizarea și spontaneitatea miliției olandeze este transmisă de varietatea de haine și posturi ale olandezilor. Fiecare olandez este diferit. În ciuda semnificației momentului, a procedurii reglementate de predare a cheilor, olandezii nu respectă ordinea militară: unul stă cu spatele la privitor, celălalt lateral, un tânăr în alb vorbește cu un tovarăș de arme. , punându-și o pălărie pe muscheta. Da, iar alți olandezi dețin arme în mod arbitrar.

Dimpotrivă, soliditatea, disciplina armatei spaniole, sistemul ei ordonat este subliniată de ritmul armonios, maiestuos al sulițelor împușcate. Nu e de mirare că vechiul nume al tabloului este „Spears”.

Există un alt ritm în imagine - ritmul grupurilor simetrice. În stânga este armata olandeză, în dreapta spaniolă, în centru este un spațiu gol, o pauză. Cu o construcție simetrică a imaginii, atenția tuturor actorilor este de obicei atrasă asupra a ceea ce se întâmplă în centru, ceea ce îi subliniază semnificația. Prin urmare, un astfel de ritm este adesea folosit dacă doresc să transmită solemnitatea momentului. Aici, acest ritm subliniază solemnitatea evenimentului transferului cheii de la Breda, reprezentat chiar în centrul imaginii. Figurile înclinate ale generalilor din centru seamănă cu un arc de triumf simbolizând victoria.

Artiștii din diferite epoci au folosit adesea ritmul strict, armonios, caracteristic trupelor obișnuite.

Să ne amintim, de exemplu, de celebra pictură a lui Goya „Execuția rebelilor în noaptea de 3 mai 1808”, una dintre cele mai mari și mai inovatoare picturi ale secolului al XIX-lea.

În acest tablou, Goya, cu ajutorul ritmului, caracterizează puterea puterii ca pe o mașinărie fără suflet a violenței care zdrobește orice rezistență la ea.

Pictura înfățișează execuția rebelilor spanioli de către trupele de ocupație ale lui Napoleon. Soldații francezi ai armatei lui Murat stau strânși ca un zid, sunt reprezentați aproape din spate, nu le vedem fețele - aceasta este o mașinărie fără chip, fără suflet. Ritmul pozițiilor picioarelor, ipostazele înclinate ale soldaților francezi, vizând rebelii; ritmul shako-urilor înalte, săbiilor, rucsacuri pe spatele soldaților; ritmul țevilor de armă înțesate cu baionete creează tensiune, subliniază organizarea, agresivitatea și nemilosirea armatei napoleoniene. Soldații francezi stau în umbră, în amurgul nopții - sunt reprezentanți ai forțelor întunecate, ostile.

Rebelii sunt luminați puternic de lumina unui felinar așezat pe pământ. Acestea sunt forțele ușoare ale libertății și justiției. Ei stau la deal, simbolizând înălțimea spiritului lor. Rebelul, care și-a ridicat mâinile spre cer, poartă o cămașă albă, care simbolizează atât puritatea idealurilor sale, cât și apropierea de moarte, moartea. Culoarea pantalonilor săi galben strălucitor este și ea simbolică: aceasta este culoarea soarelui, esența divină. Insurgentul acoperă alte câteva persoane împușcate cu trupul său. Pe mâinile sale sunt stigmate, urme ale chinurilor Mântuitorului pe cruce pentru toți oamenii, direcțiile brațelor și picioarelor formează forma crucii Sfântului Andrei, pe care a fost răstignit Apostolul Andrei. Goya a ridicat astfel această imagine la culmile biblice, a sfințit lupta poporului său pentru eliberarea de sub jugul străin.

Această răscoală a fost începutul rezistenței populare la ocupația franceză, din mai 1808 un război de gherilă de eliberare, așa-zisul gherilă, desfășurat în toată Spania, care s-a încheiat în februarie 1814 odată cu expulzarea francezilor din Spania.

În multe privințe, pictura lui Surikov „Dimineața execuției Streltsy” este similară în gândire și compoziție. La fel ca Goya, partea dreaptă a imaginii prezintă forțele puterii care suprimă rezistența populară. Aici domină ritmul ordonat al zidurilor și turnurilor Kremlinului, spânzurătoarea, rândurile ordonate ale soldaților Regimentului Preobrazhensky, alaiul regal. În stânga - arcași care se pregătesc pentru execuție și oameni care simpatizează cu ei. Ele sunt reprezentate pe fundalul Catedralei Sf. Vasile decapitate. Acesta este, de asemenea, un indiciu că Petru I a aruncat tunuri din clopotele bisericii, privând biserica de limba sa și că execuția arcașilor este similară cu decapitarea forțelor vechii Rusii, care au rezistat reformelor pro-occidentale ale lui Petru I ( străinii, stând lângă țar, urmăresc și execuția). Arhitectura cu modele a Catedralei Sf. Vasile, cupolele colorate, ecou mulțimea pestriță, elegant și divers îmbrăcată de oameni. Poza este asimetrică. Oamenii ocupă cea mai mare parte a spațiului său. Pe arcași, precum și pe rebelul Goya, cămăși albe și curate ale atacatorilor sinucigași. Lumânări aprinse în mâinile lor. Surikov simpatizează în mod clar cu oamenii, arcașii. Prin urmare, Petru I, spânzurătoarea și Regimentul Preobrazhensky sunt retrogradați pe fundal, în colțul din dreapta imaginii.

Rolul semnificativ al ritmului în pictura de Caravaggio „Înmormântarea”. Pozele actorilor, gesturile mâinilor lor sunt supuse ritmului evantaiului deschis. Numeroase linii de ritm diverg ca razele unui sfert de cerc, al cărui centru este situat chiar sub picioarele lui Hristos, pe marginea dreaptă a imaginii. Încep cu mâna stângă ridicată aproape vertical a Mariei Cleopova și continuă cu linii formate din capul înclinat al Mariei Magdalena și mâna dreaptă a Mariei Cleopova, piciorul lui Hristos și capul Maicii Domnului, celălalt picior al lui Hristos. iar capul lui Nicodim, capul plecat al lui Ioan, trupul lui Hristos. Ca și cum liniile de ritm „cădere” creează un sentiment de cădere, de colaps. Împreună cu expresiile faciale pline de jale, ritmul în formă de evantai creează un sentiment acut tragic de durere fără speranță de la moartea Mântuitorului.

Un ritm similar în formă de evantai este folosit de O. A. Kiprensky în „Portretul lui E. S. Avdulina”. Poziția aplecată înainte a Avdulinei este reflectată de o ramură înclinată de zambile, care se prăbușește, o linie de pervaz și un evantai rulat coborât. Acest ritm de „cădere” subliniază ideea de dispariție a vitalității.

K. P. Bryullov în pictura „Ultima zi a Pompeii” cu ajutorul liniilor ritmice intersectate creează impresia de haos, confuzie domnind într-o mulțime uriașă. O diagonală ritmică este formată din linii paralele cu liniile statuilor care cad de pe acoperiș: mâna tatălui întinsă în sus, purtată de fii, un grup de familie cu un copil mic aplecat în stânga, o fiică aplecată în aceeași direcție în grupul de mame cu fete din colțul din stânga imaginii. Fiecare dintre aceste rânduri este continuată de ipostazele altor personaje. Acest ritm se intersectează pe altul, contra-l. Este creat din linia mâinii fetei din colțul stâng al imaginii și mâna ridicată a tatălui din grupul de familie cu un copil mic, poziția tatălui într-o togă verde. Intersecția acestor ritmuri este clar vizibilă în grupul lui Pliniu cel Tânăr și mama sa din colțul din dreapta imaginii. Al treilea ritm, care se intersectează cu celelalte două, este vertical. Este format din pereții clădirilor. Această varietate de ritmuri care se intersectează este cea care creează impresia de haos, dă tensiune și dinamism întregii acțiuni.

Rembrandt folosea adesea ritmul luminii cu alternarea figurilor întunecate sau umbrite pe un fundal deschis cu figuri luminate, deschise pe un fundal întunecat. Acest ritm creează o senzație de tensiune, dă dinamism acțiunii. Acest ritm a fost folosit și de alți caravagiști; împreună cu ritmul liniar geometric, a fost folosit și de Karl Bryullov în Ultima zi a Pompeii.

Ritmul loviturii, metoda de aplicare a unui strat de vopsea pe suprafața pânzei este, de asemenea, capabilă să transmită senzația cerută de artist, pentru a crea starea de spirit potrivită. Acest tip special, sofisticat de ritm a fost folosit cu măiestrie de Frans Hals, Alessandro Magnasco, Francesco Guardi.

Luați în considerare, de exemplu, portretul lui Frans Hals „The Merry Drunkard” de la Amsterdam Rijksmuseum. Ritmul creat de accidente vasculare cerebrale servește la caracterizarea unei persoane. Artistul își creează în mod deliberat propriul ritm cu mișcări pentru fiecare detaliu de îmbrăcăminte. Mijloacele de pe gulerul alb creează ritmul unui evantai deschis. Energice, de lungimi diferite, ritmic plasate linii largi de culoare închisă pe mânecă fac contururile hainelor neuniforme, ondulate. Pe piept, de la guler până la talie, există mișcări lungi și subțiri care creează un ritm vertical. Toate ritmurile de îmbrăcăminte sunt multidirecționale și creează impresia de mobilitate, dezorganizare, care sunt caracteristice caracterului acestei persoane vesele. Modul deschis al lui Hals, vizibil pentru privitor și modul liber de a scrie subliniază perfect deschiderea și dragostea pentru libertate a personajelor sale.

Stilând și deformând în mod deosebit oamenii și natura în picturile sale, Magnasco a arătat cât de distorsionată și departe de armonie era viața unei persoane în Italia timpului său. Amintiți-vă, de exemplu, de „Bacchanalia” lui discutată în capitolul II. Unul dintre cele mai importante elemente ale stilului lucrării târzii a lui Magnasco este ritmul de relief, vârtej, mișcări. Acest ritm face picturile lui agitate, nelinistite. Italienii au numit acest stil „pitura di tocco” (la propriu – pictură cu „lovituri”). Performanța lui Magnasco este „rapidă, îndrăzneață, febrilă”. Nu e de mirare că Magnasco este numit „Paganini al pensulei”, admirând virtuozitatea manierelor sale. Stilul de scris al lui Magnasco exprimă foarte bine spiritul neliniştit al lui dramatic, plin de ironie tragică şi creativitate grotescă.

În opera unor maeștri, ritmul joacă un rol atât de mare și de remarcabil, încât este, parcă, „marca lor comercială”, fără de care este imposibil să ne imaginăm picturile lor. De exemplu, opera lui Botticelli este, în general, imposibil de imaginat fără ritmurile melodioase ale mișcărilor, pliurile de robe, precum și opera profund religioasă a lui El Greco fără ritmurile verticale ale figurilor alungite care se străduiesc spre cer. Ritmurile verticale ale picturii lui El Greco, care amintesc de ritmurile arhitecturale ale bisericilor gotice, exprimă gânduri despre înalt, divin și evocă o stare de rugăciune.

În această carte, ideea rudeniei artelor merge ca un fir roșu, că principalele mijloace artistice prin care creatorul își întruchipează ideea, elemente de compoziție precum detaliul, simbolul, alegoria, hiperbola, antiteza, ritmul, sunt inerente tuturor tipurilor de artă, nu depind de epocă, tendințe stilistice și genuri.

Două dintre elementele considerate ale compoziției - antiteza și ritmul - au cele mai adânci rădăcini în natură însăși. Ritmul, ca antiteza, reflectă legile universului. Amintiți-vă, de exemplu, de ritmul trunchiurilor de copaci, ritmul valurilor mării, vârfurile munților, ritmul sunetului fluviului, ritmul vorbirii umane, care este diferit pentru toate popoarele. Prin urmare, antiteza și ritmul sunt cel mai profund legate tipuri diferite artele.

© Toate drepturile rezervate

PREZENTARE DE ARTĂ

conduce copiii la concluzia că ritmul stă la baza artei

U. De mai multe lecții, studiem lucrări de artă populară orală. Ne-am amintit de câteva variante ale basmului „Teremok”, numărând rime, proverbe, zicători.

Să ne amintim acum de ce arta populară se numește „oral”?

(diapozitivul numărul 2)

D. Pentru că munca se transmite din gură în gură.

U. Arta populară orală s-a dezvoltat în acele vremuri îndepărtate, când oamenii nu știau încă să scrie și transmiteau ceea ce compuneau, de la unul la altul oral.

(diapozitivul numărul 3)

W. (diapozitivul numărul 4) De ce aceste lucrări orale sunt numite „folk”?

D. Pentru că cineva le-a compus, le-a inventat.

U. Și cum mai poți numi aceste lucrări? (diapozitivul numărul 5)

D. Arta Folk. Arta Folk.

U. Ce este arta? Viclean? Cum înțelegi aceste cuvinte?

Poezii, basme - ceea ce există, trăiește în cuvânt

Arhitectură

Artizanat

D. Să rezumam răspunsurile noastre. Ce este arta? (diapozitivul numărul 6)

Uită-te la aceste articole. Ce spui despre ei, ce sentimente, emoții trezesc în tine.

(diapozitivul numărul 7)

D……………

U. Dar din ce se naște această frumusețe? Ce unește toată această frumusețe?

D……………

U. Este necesar să aducem răspunsurile copiilor la faptul că frumusețea este creată prin repetarea unui desen, ornament, model. Băieții își verifică descoperirile despre diverse obiecte de meșteșuguri populare.

D. Este necesar să alternați desenul într-o anumită ordine, astfel încât să fie frumos.

U. Așa că am descoperit „secretul” frumuseții. Pentru a o face frumoasă, trebuie să alternați elementele imaginii într-o anumită ordine. Această alternanță a părților individuale ale ceva într-o anumită ordine se numește „ritm”. Băieți, unde ne putem clarifica cunoștințele despre un cuvânt nou?

D. Căutați în dicționarul explicativ.

U. Vă rugăm, deținătorii dicționarelor să ne găsească o definiție.

D. Citiți interpretarea cuvântului din dicționarele S.I. Ozhegov și V.V. Repkin. (diapozitivul numărul 8)

U. Care este secretul frumuseții? (diapozitivul numărul 9)

Dacă înfățișăm ritmul schematic, folosind puncte și bastoane. Care dintre aceste linii arată modelul de ritm?

De ce nu se potrivesc celelalte linii?

Concluzie. Ritmul este baza artei.

U. Unde trăiește ritmul? Găsiți ritmul în arhitectură. (lucrați în perechi).

(diapozitivul numărul 10)

D. Repetarea cupolelor, ferestrelor, elementelor sculptate.

U. Există un ritm în muzică? (diapozitivul numărul 11)

(Sunete de melodie populară). În navigare, aceasta este pictograma din stânga: „Peddlers”

D. Acolo sunete se repetă.

U. Să încercăm să evidențiem un grup de sunete care se repetă (încercați să cântați împreună cu copiii, apoi „apucați” ritmul muzical.)

U. Deci, am văzut că ritmul muzicii se bazează tot pe repetiție. Am avut o melodie foarte simplă și am reușit să alegem destul de ușor grupul principal de sunete repetitive. Și dacă o melodie complexă. Va fi dificil să faci acest lucru (un fragment dintr-o piesă muzicală sună). (diapozitivul numărul 12) În navigare, aceasta este pictograma din dreapta: „Lacul lebedelor” al lui Ceaikovski

U. Când am examinat ornamentul în artizanat și arhitectură, am văzut toate figurile care se repetă?

U. Poți să vezi muzica?

D. Nu. O auzim.

U. Auzim întreaga melodie deodată, cum vedem ornamentul ca întreg?

D. Nu, sunetele merg unul după altul, secvenţial.

U. Aici am descoperit un alt „secret” al ritmului. În fiecare artă, ritmul trăiește diferit.

În arhitectură, în meșteșuguri, vedem ritmul cu ochii noștri, ceea ce înseamnă că trăiește în spațiu. (Diapozitivul numărul 13)

În arta muzicii, ritmul este alcătuit din sunete, iar noi le auzim.

secvenţial în timp. (diapozitivul numărul 14) Muzica lui Mussorgsky „Imagini la o expoziție” este setată automat și programată în parametri până la sfârșitul slide-ului.

U. Dar picturile artistului? (diapozitivul numărul 15)

D. Vedem tot ce este înfățișat pe ele deodată - în spațiu.

U. Și dansul? (diapozitivul numărul 16)

D. Îl vedem - dansatorul se mișcă și auzim muzica.

U. Dar deși dansatorul se mișcă în spațiu, iar noi înșine îl putem vedea, mișcările lui nu sunt simultane, el le face secvenţial. Deci trăiesc atât în ​​spațiu, cât și în timp.

Concluzie: artele pot fi împărțite în trei grupe: trăirea în timp, în spațiu și arte spațio-temporale. (diapozitivul numărul 17) Dați exemple de forme de artă.

U. Și literatura, după părerea dvs., ce fel de artă este, cărei grupe poate fi atribuită? (diapozitivul numărul 18)

D. (dacă există timp pentru a oferi copiilor posibilitatea de a-și exprima opinia)

U. Acasă, gândiți-vă, analizați, iar în lecția următoare vă vom asculta presupunerile.

Aceasta va fi tema ta.

Finală (diapozitivul numărul 19)