Ruski narodni zanati za djecu. Narodni obrti Rusije. Epigrafi za lekciju

Narodni obrti Rusije

Na pitanje o ruskim narodnim umjetničkim zanatima, sovjetska osoba uvijek je imala spreman odgovor: tu su lutke za gniježđenje, Khokhloma, Palekh, to je sve. U SSSR-u se početkom 1930-ih razvila zanimljiva situacija u pogledu umjetnosti i obrta. Plemićki i trgovački posjedi spaljeni su i opljačkani tijekom revolucije. Ono što je preživjelo odneseno je u muzeje ili prodano u inozemstvo.

Seljački arteli koji su se bavili umjetničkim obrtom prestali su s radom zbog sloma NEP-a. Uvidjevši da ruska kultura na polju dekorativne i primijenjene umjetnosti zapravo prestala postojati, vlasti su počele užurbano "oživljavati" umjetničko obrtništvo stvaranjem državna poduzeća pa da se ima što prodati i pokloniti strancima za uspomenu.

Tamo gdje se tradicionalna proizvodna metoda izgubila ili se pokazala prekompliciranom, izumljena je pojednostavljena sovjetska metoda. Prije rata nisu svi imali vremena oživjeti. Na primjer, počeli su "oživljavati" Gzhel nakon rata, pa stoga moderna tehnologija za proizvodnju Gzhel nema nikakve veze s predrevolucionarnom tehnologijom.

Gzhel

Gzhel je odavno poznat po svojoj glini. Od sredine 17. stoljeća ovdje se vrši ekstenzivno vađenje raznih vrsta gline. Veliki ruski znanstvenik M. V. Lomonosov, koji je dostojno cijenio gželske gline, napisao je o njima tako uzvišene riječi: imamo Gžel ... , koji nikada nisam vidio u bjelini izvrsnije ... ".

Oko 1800. godine, u selu Volodino, okrug Bronnitsky, seljaci, braća Kulikov, pronašli su sastav bijele mase od fajanse. Na istom mjestu, oko 1800.-1804., osnovana je prva tvornica porculana. Druga četvrtina 19. stoljeća razdoblje je najviših umjetničkih dometa gželske keramičke umjetnosti u svim njezinim granama. U nastojanju da dobiju finu fajansu i porculan, vlasnici tvornica stalno su poboljšavali sastav bijele mase.

Ruska drvena oslikana matrjoška pojavio se u Rusiji 90-ih godina XIX stoljeća, u razdoblju brzog gospodarskog i kulturnog razvoja zemlje. Bilo je to vrijeme uspona nacionalne samosvijesti, kada se u društvu sve snažnije počeo pokazivati ​​interes za rusku kulturu općenito, a posebno za umjetnost. U tom smislu nastao je cijeli umjetnički pravac, poznat kao "ruski". Dana je obnova i razvoj tradicije narodnih seljačkih igračaka Posebna pažnja. U tu svrhu u Moskvi je otvorena radionica "Edukacija djece". U početku su u njemu stvorene lutke, demonstrirajući svečane nošnje stanovnika različitih pokrajina, okruga Rusije i prilično precizno prenoseći etnografske značajke ženske narodne odjeće. U utrobi ove radionice rođena je ideja o stvaranju ruske drvene lutke, čije su skice predložene profesionalni umjetnik Sergej Maljutin (1859-1937), jedan od aktivnih stvaratelja i promicatelja "ruskog stila" u umjetnosti. Njegova lutka u gnijezdu bila je bucmasta seljanka u izvezenoj košulji, sarafananu i pregači, u šarenoj marami, koja je u rukama držala crnog pijetla.

Palekh

U godinama 1762-1774, Crkva Uzvišenja Križa sagrađena je u središtu Palekha, oslikana i bogato ukrašena od strane Palekh majstora. Od 18. stoljeća Palekh je središte ikonopisa u tradiciji ruskog slikarstva 15.-17. stoljeća.

Godine 1918. u selu je organiziran ukrasno-umjetnički artel. Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Moskvi, u kući A. A. Glazunova, umjetnik I. I. Golikov naslikao je prvu lakiranu minijaturu "Adam u raju" u jedinstvenom stilu, koja je kasnije postala poznata kao "Palekh". Od 1924. - Artel antičkog slikarstva Palekh, od 1932. - Udruga umjetnika Palekh, od 1953. - umjetničke i proizvodne radionice.

Paleški lijesovi pojavili su se 20-ih godina prošlog stoljeća, kada su poznati paleški ikonopisci ostali bez narudžbi za ikone i, kako bi se prehranili, morali su smisliti novu primjenu svojih sposobnosti.

Khokhloma

Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.

Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja stabla na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrnasti kositreni prah. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući efekt masivnosti laganom drvenom posuđu.

Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.. Zanimljiva je činjenica da se nakon revolucije tradicionalno zanatski Khokhloma razvio organizirano na temelju škole slikanja koju je 1916. godine u gradu Semenovu otvorio Georgij Petrovič Matvejev. Matvejev je istaknuti revolucionar, član RSDLP-a, kojem su svojedobno bili pokrovitelji Maksim Gorki i poznati industrijalac, starovjerac Dmitrij Vasiljevič Sirotkin.

Samovari

U Rusiji se Tula smatra rodnim mjestom samovara, ali povijesne činjenice govore da prvenstvo pripada Suksunu. U dokumentima iz 1740. prvi se put spominje bakreni pokositreni samovar od 16 funti, proizveden u tvornici Suksunsky. A povjesničari su prvi spomen tulskog samovara pronašli tek 1746. godine.

Postojao je čak i poseban suksunski oblik samovara - u obliku antičkih amfora s visoko podignutim gracioznim ručkama. Samovar je postao zaštitni znak i simbol Suksuna. Krajem 19. stoljeća tvornica i lokalni obrtnici proizvodili su i do 60.000 samovara godišnje.

Suksun samovari, proizvedeni na zanatski način, bili su prava umjetnička djela. Bili su toliko dobri da su ih poznavatelji cijenili više od tulskih samovara i prodavali su se na bazarima za basnoslovne novce.

Emajl

Vologda (Usolsk) emajl tradicionalno je slikanje na bijelom emajlu. Smjer se pojavio u 17. stoljeću u gradu Solvychegodsk, koji je tada bio dio pokrajine Vologda, a zatim su se počeli baviti sličnim emajlom u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije (glavni element je tulipan) nanesene na bakrenu podlogu: majstori su prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje, uključujući mitološke, na bijeloj caklini koristeći različite boje. Međutim, početkom XVIII stoljeća. počinje se gubiti umjetnost višebojnog emajla, počinje ga zamjenjivati ​​monokromatski emajl (bijeli, plavi i zeleni). Tek 70-ih godina XX. stoljeća. počelo je oživljavanje "Usolskaya" emajla vologodskih umjetnika. Proizvodnja traje do danas.

Rostov emajl - ruski narodni umjetnički obrt; postoji od XVIII stoljeća u gradu Rostovu (regija Jaroslavl). Minijaturne slike izrađene su na emajlu prozirnim vatrostalnim bojama, koje je 1632. izumio francuski draguljar Jean Tutin.

Ruski narodni obrt je posebna umjetnost koja se razvila u gradovima i selima Rusije, najčešće predstavljena figuricama ili slikama na temu narodnog života ili folklornih priča. Ovo je nacionalno blago ruskog naroda.

Ruska narodna igračka

Ruske igračke u obliku ljudi, životinja ili bajkovitih scena izrađivale su se u magijske i ritualne svrhe, osobito na sjeveru i u središtu Rusije. Neki zanati postoje već 700 godina, na primjer, Filimonovljeve igračke za zviždaljke, koje su izrađene od gline s naknadnim slikama. Također, poznata glinena igračka Dymkovo potječe iz 15.-16. stoljeća, au 17. stoljeću drvene igračke, poznate kao Bogorodske igračke, pojavile su se iz sela Bogorodskoye Sergiev Posad.

Glavne igračke ruskog narodnog obrta:

Ruske narodne slike

Tradicionalno se kućno posuđe moglo oslikavati, pa su obični kućanski predmeti imali prepoznatljiv nacionalni uzorak - oslikavanje. Od poznatih metoda slikanja Palekh , motivi su im različiti – od biblijskih prizora i lica svetaca do slika iz stvaran život ili bajke. Stil se razvio u 18. stoljeću. Posebno dobro izgleda na kutijama. Žostovsko slikarstvo potječe iz sela Zhostovo. Postoji od 1825. godine. Glavni uzorak je cvijeće. Pogodno za bojanje posuđa i drvenih žlica. I jedinstvena plavo-bijela Gzhel slika keramika i porculan, uglavnom posuđe i figurice.

Glavne slike ruskog narodnog obrta:

ruski zanati

Narodni motivi u obrtu nisu samo tradicija, već i ukras svakodnevnog života. Svi znaju neke ruske zanate, lutke za gniježđenje su drvene lutke specifičnog oblika različite veličine, ali ima i drugih: vuneni šalovi (Orenburg je poznat po njima još od 18. stoljeća), tulski medenjaci (glazirani su i punjeni pekmezom ili kondenziranim mlijekom) i samovari iz tvornice P. N. Fomina, poznati još od 1870. (svi su čuli za poslovica o putovanju „u Tulu sa svojim samovarom“, odljev iz Kaslija - specifične figurice od lijevanog željeza (izrađene u gradu Kasli, regija Čeljabinsk).

Od pamtivijeka je ruska zemlja poznata po svojim obrtnicima, ljudima koji su sposobni stvarati i stvarati pravu ljepotu vlastitim rukama. Kroz umjetnost narodnog obrta prati se veza prošlosti i sadašnjosti.
Ruski narodni obrti zastupljeni su proizvodnjom porculana, dekorativnim slikanjem, proizvodnjom glinenih igračaka, pletenjem perjanih šalova i lakiranih minijatura. U ruskim umjetničkim djelima živi duša naroda.

Gzhel
Neobično plavo-bijelo posuđe od porculana osvaja pogled, obavija dimna magla - ovo je poznati Gzhel - narodni keramički zanat. Slikovita regija Gzhel blizu Moskve nalazi se 60 km od Moskve. Gzhel je poznat i popularan ne samo u Rusiji, već i daleko izvan granica zemlje. Plava bajka, koju su majstori Gzhel utjelovili u elegantnim čajnicima, šalicama, vrčevima, vazama i tanjurima, godi oku i grije dušu. Tradicionalni ukras koji ukrašava porculanske proizvode je plavo i plavo cvijeće, lišće, žitarice i Gzhel plava ruža. Veliko posuđe ukrašeno je plavim slikama neobičnih ptica koje prikazuju svakodnevne scene. Povijest Gzhel porculana počinje u 14. stoljeću s proizvodnjom kućanskih predmeta, pločica i pločica. Zatim je bio težak put do jela od majolike, fajanse, au 19. stoljeću Gzhel majstori počeli su izrađivati ​​posuđe od porculana. Danas Gzhel proizvodi ne samo posuđe, već i igračke, kamine, lustere. Majstori svoje proizvode oslikavaju isključivo ručno, ulažući svoju vještinu i dušu u svaki potez.

Khokhloma
Od davnina su ljudi nastojali ukrasiti svoje domove i kućanske predmete. U gradu Semjonovu, koji se nalazi na području Nižnjeg Novgoroda, drveno posuđe od davnina je ukrašeno slikama. Tako se pojavila "Zlatna Khokhloma" - umjetnost slikanja bojama na drvu. Tehnologija slikanja zlatnim bojama pojavila se u 17. stoljeću, a od tada na zlatnoj pozadini žive neobični cvjetovi - svijetlo grimizno i ​​zamišljeno crno. Zlatni ukras krasi drveni namještaj. Oslikane žlice i matrjoške poznate su u cijelom svijetu. Danas obrtnici nude ne samo oslikano drveno posuđe, već i dječji namještaj, svijećnjake i ukrasno posuđe. Posebna tehnologija lakiranja daje eleganciju i poseban sjaj proizvodima od drva. Sušenjem lakiranog proizvoda u pećnicama na visokim temperaturama, proizvod dobiva posebnu zlatno-medenu nijansu.
Matrjoška - drvena igračka u obliku niza nekoliko oslikanih lutaka, šupljih iznutra, postala je simbol ruskog umjetničkog obrta. Matrjoška se pojavila prije oko 100 godina u gradu Sergiev Posad. Tradicionalno slikanje matrjoški - odjeće seljačkih djevojaka drevne Rusije. Moderne matrjoške "nose" širok izbor odjeće, boje boja i mogućnosti slikanja čine njenu sliku jedinstvenom.

Orenburg pahuljasti šal
Pleteni šalovi od kozjeg paperja drevni su zanat koji je nastao u regiji Orenburg prije 250 godina. Šalovi samostalno napravljeno, uvezana rukama majstorica, lagana kao perce, a topla kao dlanovi majke. Puhasti šalovi dugo žive i prenose se s koljena na koljeno, griju svojom toplinom i akumuliranom energijom svojih predaka. Ruske majstorice izrađuju tri vrste šalova: šalove, paučine i šalove. Različiti su po obliku, gustoći pletenja, boji i uzorku. Puhni šalovi ispunjavaju ne samo svoju namjenu - izolaciju i grijanje, već su i ekskluzivni ukras. Ažurni lagani šalovi i bijela paučina bit će ukras za svaku ženu, naglasit će njezinu gracioznost i nježan ukus.

Dymkovo igračka
Sloboda Dymkovo u pokrajini Vyatka (danas regija Kirov) postala je mjesto rođenja glinene igračke, oslikane i pečene u peći. Glinena igračka Dymkovo simbol je ruskog zanata. Majstori igračaka stvaraju razne slike: jahače na konju, elegantne mlade dame, oslikane ptice. Glinena igračka smatra se talismanom protiv zla. Od davnina su igračke u Rusiji sudionici drevnih rituala. U obliku igračaka, slika i ukrasni uzorci pratio život ljudi, karakteristične značajke ruske nacionalnosti.

Paleška minijatura
Paleh je centar ikonopisa, koji se nalazi u blizini grada Ivanova. Trenutno je u gradu Palekhu razvijen minijaturni narodni obrt Palekh koji je zamijenio postojeću školu ikonopisa. U slikanju lakiranih minijatura sačuvane su tradicije drevne ruske umjetnosti i vještina ikonopisaca. Minijaturno slikanje lakom rađeno je temperom na papier-mâchéu. Kovčezi, broševi, pepeljare i jastučići za igle obično su obojeni zlatnom bojom na crnoj pozadini. Rusku lakiranu minijaturu odlikuje elegancija oblika, majstorstvo finog kista umjetnika i poetičnost slika.

Tehnika filigranskog nakita je ažur ili zalemljen na metalnu podlogu uzorak od tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili upletene u užad. Filigranski proizvodi ukrašeni su malim srebrnim ili zlatnim kuglicama (zrnom) i emajlom. Umjetnička obrada metala - filigranski filigran - poznata je od davnina. Ova umjetnička i primijenjena umjetnost javlja se u 9. stoljeću. Najtanja žica, vješto upletena, čini svaki proizvod jedinstvenim. Širok izbor vrsta filigrana omogućuje vam stvaranje istinskih primjera umjetničkog obrta. Lemljeni filigran uključuje lemljenje žice i zrna lim, volumetrijski filigran koristi se za volumetrijske predmete - pehare, vaze, pladnjeve, ažurni filigran - čipka od žice s lemljenim zrnom. Filigranski ažurni filigran gori i svjetluca svim duginim bojama, rasipajući zlatne, srebrne i bakrene iskre uokolo.

Kasli lijevanje
Vrtni namještaj, rešetke, nadgrobni spomenici, kućanski predmeti, skulpture od lijevanog željeza i bronce, izrađene u ljevaonici željeza Kasli (Južni Ural), postaju umjetničko djelo. Tradicije kaslijskog lijevanja su složene tehnologije oblikovanja i lijevanja proizvoda, ručno brušenje i grafička jasnoća siluete. Pogon je izgrađen u 18. stoljeću, a od tada je ljevaonica željeza centar za lijevanje visokoumjetničkih proizvoda. Ažurne rešetke, ornamentirane ploče, reljefi i skulpture, tanjuri i svijećnjaci po kvaliteti i umjetničkoj vrijednosti nisu niži od najboljih svjetskih uzoraka. U tvornici su radili poznati kipari i umjetnici, diplomanti Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Uz njihovo sudjelovanje razvijeni su i provedeni mnogi projekti, uklj. izrada spomen ploča s portretima, spomenici, arhitektonski odljev za moskovski metro.

4. rujna 2017. u 10:26 sati

Tražio sam potpuni popis narodnih zanata i nisam ga našao. Wikipedija nije potpuna, pa sam je odlučio sam sastaviti. Struktura teksta je malo čudna, jer je izvorno sastavljen u obliku tablice. Struktura je sastavljena na sljedeći način: Naziv / Mjesto / Prisutnost tvornica, muzeja / Značajke.
Ako se sjetite više - napišite, ja ću dodati.

igračke
Drvene igračke
1. Bogorodskaya igračka. Selo Bogorodskoye, okrug Sergiev Posad. Tvornica i muzej, iako u propadanju. Drvena igračka s pokretima. Bogorodsk rezbarenje se izvodi pomoću posebnog Bogorodsk noža "Pike".
2. Mazyk (Shui) igračka. G. Shuya, Vladimirska regija Obrt nije preživio. Ruski narodni obrt, koji se sastoji u proizvodnji igračaka sa sjekirom. Ofeni su činili kao amulete.
3. Ptica sreće. Arhangelska oblast. Sada se proizvodi na mnogim mjestima, čak iu inozemstvu. Izrađuje se od čvrste šipke, čipsa, bez upotrebe ljepila i spojnica, rezanjem tankih latica i posebnom metodom savijanja, latice dobivenih krila i repa mogu se povezati nitima. Obično se izrađuje od drva bora, smreke, jele ili sibirskog cedra.

glinene igračke
4. Abashevskaya igračka. S. Abaševo, Spaski okrug Penzenske oblasti. U padu. To su zviždaljke s prikazima životinja koje često poprimaju fantazmagoričan bajkovit izgled.
5. Vyrkovskaya igračka. selo Vyrkovo, okrug Kasimovski, regija Ryazan
Proizvodnja je prekinuta. Igračke su bile ukrašene svijetlosmeđom glazurom, kao i kućni pribor. Modelirane igračke sušile su se u ruskim pećnicama u tavama i prelivale tekućom glazurom, koja je mješavina crvenice i vitriola u vodi. Zatim su se igračke pekle u kovačnicama. Istodobno, pruge vode odavale su pjegavu boju životinja.
6. Dymkovo igračka. S. Dymkovo, Kirovska oblast. U padu. Za proizvodnju Dymkovo igračke koristi se lokalna jarko crvena glina, temeljito pomiješana s finim smeđim riječnim pijeskom. Figurice su oblikovane u dijelovima, pojedini dijelovi su sastavljeni i oblikovani koristeći tekuću crvenu glinu kao vezivo. Tragovi oblikovanja su zaglađeni kako bi proizvod dobio glatku površinu. Danas se za slikanje koriste anilinske boje i mekane kolinske četke. Korištenje širokog spektra boja, u kojima ima puno crvene, žute, plave, zelene, grimizne, daje igrački Dymkovo posebnu svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijski ornament izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: stanice, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama. Ukras upotpunjuju romb igračke od potale ili zlatnih listića, nalijepljene preko uzorka.
7. Filimonov igračka. S. Filimonovo, Tulska oblast. Muzej, samo privatna proizvodnja. Većina proizvoda filimonovskih obrtnica su tradicionalne zviždaljke: dame, konjanici, krave, medvjedi, pijetlovi itd. Slike ljudi - monolitne, škrte s detaljima - bliske su drevnim primitivnim figuricama. Uska zvonasta suknja dama iz Filimonova glatko prelazi u kratko usko tijelo i završava glavom u obliku stošca, koja je sastavni dio vrata. U zaobljenim rukama dama obično drži bebu ili pticu koja zviždi. Kavaliri izgledaju kao dame, ali umjesto suknje imaju debele cilindrične noge obuvene u nezgrapne čizme. Glave figurica okrunjene su složenim šeširima s uskim obodom. Zanimljive kompozicije, oblikovane iz nekoliko figura, na primjer, "Lyubota" - scena spoja za ljubavnike.
slika
stolarija
8. Khokhloma slika. Regija Volga, regija Nižnji Novgorod. Sada postoje 2 centra: Semenov i Semino. Tvornice, privatne. slikarska škola. To je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, rađena u crvenim, zelenim i zlatnim tonovima na crnoj podlozi.
9. Boretskaya slika. S. Borok, okrug Shenkur, pokrajina Arkhangelsk. Sada nema mjesta. Od potomaka Marthe Boretskaya, koji su pobjegli na Sjevernu Dvinu.
10. Gorodets slika. Grad Gorodets, regija Nižnji Novgorod
Sada nema mjesta. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
11. Mezen slika. Donji tok rijeke Mezen, regija Arkhangelsk Sada nema mjesta. Predmeti su gusto išarani frakcijskim uzorkom - zvjezdicama, križićima, crticama, izvedeni u dvije boje: crnoj - čađ i crvenoj - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenja s trokutnim urezima.
12. Permogorska slika. Permogorje je regija u Krasnoborskom okrugu Arhangelske oblasti. Sada nema mjesta. Osnova slike je cvjetni uzorak. Trokrilni zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima u obliku tulipana, kao i Sirin ptice. U 19. stoljeću žanr-scene iz seljačkog života obično se uklapaju u obrazac. NA Shema boja dominiraju bijela podloga i crveni glavni uzorak. Žuta i zelena pozadinska boja su komplementarne. Od velike važnosti na slici je tanki crni obris. Najprije se olovkom nanese crna kontura na bijelu podlogu, a zatim se ispuni bojom.
Raspon oslikanih predmeta je velik - posuđe od drveta i brezove kore, kolijevke, lijesovi, škrinje, nasloni za glavu bili su prekriveni slikama. Najviše od svega, kolovrati su oslikani.

13. str Olhovsko-majdanska slika. Niz sela u Regija Nižnji Novgorod. Tvornica igračaka, ali više obiteljski posao. Od sredine 19. stoljeća u selu Polkh-Maidan počelo se proizvoditi neobojeno tokareno drveno posuđe koje se prodavalo na sajmovima. Od početka 1920-ih, očito pod utjecajem sličnih proizvoda majstora iz Sergieva Posada, posuđe Polkhov-Maidan počelo je prekrivati ​​uzorkom spaljenog obrisa. Ubrzo se spaljivanje počelo slikati uljanim bojama, a sredinom 1930-ih. anilinske boje razrijeđene u alkoholu. Postupno se izgorjeli obris crteža zamjenjuje ekonomičnijom i lakšom za implementaciju tintom.

14. Rakulova slika. Krasnoborski okrug Arhangelske oblasti. D. Uljanovsk. Sada nema mjesta. Na slici glavnu ulogu igraju zlatno-oker i crna boja, popraćena zelenom i smeđe-crvenom. Ornament je vrlo velik, uglavnom u obliku lišća, grmlja i ptica (svrake, kokoši). Ne samo obrisi, već i detalji izvedeni su u crnoj boji. Ribarstvo je nastalo sredinom 19. stoljeća, a počelo se gasiti 1930-ih.
Na drvu s lakom (lak minijatura)
15. Majstorska minijatura. Selo Mstera, regija Vladimir. Ikonografski centar. Izgleda kao tvornica. Slika ima apstraktni karakter svojevrsnog panoa. Karakteristična značajka Mstyora slikarstva je dekorativnost tepiha, raznolikost i profinjenost nijansi boja uz jedinstvo ukupnog tona kompozicije. Shema boja je plavkasto-srebrna, oker-žuta i crvena. Proizvodi kombiniraju cvjetne i geometrijske uzorke.
16. Paleška minijatura. Selo Palekh, Ivanovska oblast. Ikonografski centar. Tvornica i škola, ali općenito u propadanju. Tipični zapleti minijature Palekh posuđeni su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Niz skladbi temelji se na tradiciji klasične umjetnosti. Radovi su najčešće rađeni temperama na crnoj podlozi i bojani zlatom.

17. Kholuy minijatura. Selo Kholui, regija Ivanovo. Ikonografski centar. Samo muzej. Glavna razlika između Kholuyeva slikarstva je korištenje plavkasto-zelenih i smeđe-narančastih tonova.
18. Fedoskino minijatura. Fedoskino, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Tvornica i škola u kojoj se također uči žostovsko slikarstvo i rostovski emajl. Izvorna Fedoskino tehnika je "pisanje kroz": prije slikanja na površinu se nanosi reflektirajući materijal - izrađuju se metalni prah, zlatni listovi ili zlatni listovi ili umetci od sedefa. Sjajući kroz prozirne slojeve boja za glazuru, ove obloge daju slici dubinu, nevjerojatan efekt sjaja. Osim minijaturnog slikanja, proizvodi su ukrašeni "filigranom" (ukras od minijaturnih komadića folije željenog oblika položen je na mokri lak), "tsirovkom" (grebanje uzorka pomoću uzorka na laku postavljenom preko lista metal na površini proizvoda), "tartan" (složena mreža, nanesena tekućim bojama olovkom pomoću ravnala) itd.
Za metal
19. Tagilsko slikarstvo. G. N. Tagil, Sverdlovska oblast. Muzej, institut i 6 tvornica u uralskim gradovima. Još uvijek u padu. Žostovljev prethodnik. Općenito, vrlo sličan stil. Značajka - tehnika dvobojnog poteza.
20. Žostovska slika. Der. Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast.
Postoji tvornica. U porastu, iako u posljednje vrijeme još uvijek u padu. U umjetnosti zhostovskih majstora kombinira se realističan osjećaj živog oblika cvijeća i voća s dekorativnom generalizacijom, slično ruskom narodnom slikanju kistom na škrinjama, tuesima od brezove kore, kolovratima itd. Glavni motiv slike je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se nalazi veliko vrtno i malo poljsko cvijeće. Slika se obično radi na crnoj podlozi (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj), a majstor radi na nekoliko pladnjeva odjednom.
Prema namjeni pladnjevi se dijele u dvije skupine: za kućne potrebe (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras.
Oblika pladnjeva su okrugli, osmokutni, kombinirani, pravokutni, ovalni i drugi.
21. Emajl. 2 glavna centra: Vologda i Rostov. U Vologdi je korišten višebojni emajl. Slikanje na metalnoj podlozi s emajlom. Izrada umjetnina staklenim prahom, emajlom, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je izdržljiv i ne blijedi tijekom vremena, proizvodi od emajla odlikuju se posebnom svjetlinom i čistoćom boja.
Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva za koje se koriste metalne soli. Na primjer, aditivi zlata daju staklu rubin boju, kobaltu plavu boju, a bakru zelenu boju. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.
Proizvodi od porculana, keramike, fajanse sa slikanjem i emajlom
22. Gzhel. Gzhel, okrug Ramensky Moskovske oblasti. Cvijet! Tvornice i privatna proizvodnja. Plavo na bijelom. U današnje vrijeme, osim oslikavanja keramike, slika na drvu
23. Sysert porculan. Grad Sysert, regija Sverdlovsk. Tvornica u cvatu. Modeliranje i oslikavanje predmeta od porculana 80% tehnološki proces tvornica je fizički rad.
Proizvodi se najčešće prekrivaju podglazurnom bojom solima, rjeđe nadglazurnom. Prevladavaju nježno smeđe-sive i svijetloplave boje. Ukrasne teme često su uralski krajolici.
24. Kuznjecov porculan. G. Likino-Dulyovo, Orekhovozuevsky okrug Moskovske oblasti. Kuznjecov je kupio mnoge druge tvornice u kojima je koristio istu tehniku. Muzej i tvornica u Dulevu. U usponu. Kuznetsovsky porculan proizveden je u besprijekornoj tehničkoj izvedbi i s izuzetnim dekorom. Do kraja 19. stoljeća proizvodnja postaje masovna, slike se počinju izrađivati ​​pečatima, šablonama, slojevitošću i dekalkomanijom. Za ukrašavanje su korišteni prizori s porculanskih slika prve polovice 19. stoljeća: romantični pejzaži, žanr scene, buketi cvijeća uokvireni utisnutim uzorkom u zlatnoj ili drugoj boji. Modne boje tih godina bile su naširoko korištene: plava, ružičasta, lila i žuta. Osim toga, korišten je stil secesije u nastajanju sa slikama nimfi, najada i sirena. Tipično masovno porculansko posuđe ukrašavalo se plošnim slikanjem jednostavnim biljnim motivima: ružama, tratinčicama s neizostavnim dodatkom vitica i grančica (tzv. "rokačka").
25. Tavolozhskaya keramika. Der. V i N Meadowsweet, Sverdlovska regija. Postoji tvornica i privatno. Crna polirana keramika i malahit zelena. U ovoj tehnici koriste se topljivi emajli koji se nanose preko visokotemperaturnih glazura s bakrenim oksidima, što proizvodu daje jedinstvenu malahitnu boju. Također naširoko koristi još jedan tradicionalni ovu regiju tehnika - ručno oslikano engobama metodom fliandrovke.
26. Skopiška keramika. G. Skopin. Ryazan regija Postoji tvornica. Detalji keramike oblikovani su na ručni stroj, potom su povezivani tekućom glinom i ukrašavani reljefnim i udubljenim ornamentima, tamnosmeđe glazure s dodatkom manganovog oksida, svijetlozelene bakrenim oksidom, debele žute željeznim oksidom, a rjeđe plavim kobaltom. Tijekom pečenja zrnca glazure su se neravnomjerno topila, slikovito se šireći.
Proizvodi su vrčevi, svijećnjaci, lonci za kvašu, kumgani, okviri za kaminske satove i male ukrasne skulpture (zmajevi, kentauri, bajni lavovi, figure riba, ptica i domaćih životinja). Posebna je bila slika ptice Osprey, od čijeg imena je izvedeno ime grada.
Rezbarenje na drvu, kamenu, kosti, brezovoj kori
27. Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija. Dvorac Abramcevo, Kudrino. Regija Sergiev Posad. Sada postoji tvornica u Khotkovu. Osnovali Mamuti s umjetnicima, lokalni seljaci preuzeli. Posebno se isticao vornoškovski stil.
28. Tobolsk rezbarena kost. G. Tobolsk, tvornica u kojoj se sve radi ručno. Umjesto mamutove kosti, umjetni - tarzus.
29. Rezbarenje uralskog kamena. Svi predrevolucionarni veliki gradovi Urala. Na svom vrhuncu, čak i privatna proizvodnja u mnogim selima. Do XIX stoljeće razvio se određeni stil rezbarenja uralskog kamena, pojavljuje se stalni kanon za izradu elemenata u skladbama. Na primjer, lišće i korijenje izrađeni su od serpentina, Zlatoustovog jaspisa, ofita, rjeđe od malahita. Svaka je bobica imala svoju košticu. Krajem XIX-XX stoljeća. i 21. stoljeća, jedna od najpopularnijih tema su uralske narodne priče P. P. Bazhova. Prema njegovim pričama, proizvodi od malahita izrađuju se od metala (najčešće pozlaćene bronce) i umetaka raznog poludragog kamenja. Najpopularniji od njih su Gospodarica Bakrene planine, Danila, majstor na poslu.

30. Shemogod rezbarija.Šemogodska volost Velikoustjugski okrug Vologodske pokrajine. U Velikom Ustjugu postoji biljka i muzej. Ornamenti rezbara Shemogoda, nazvani "Čipka od brezove kore". Uzorak rezbarenja Shemogoda sastoji se, u pravilu, od puzave stabljike s izduženim lišćem i spiralno uvijenim granama. Na njihovim vrhovima su okrugle rozete, bobice, djeteline. Često su majstori uvodili geometrijske uzorke iz krugova, rombova - "medenjaka", ovala, segmenata u cvjetne ornamente. Kompozicija je izgrađena na principu jasne simetrije. Crtež su upotpunili obrubom lišća, trokuta, valovitih linija, mreže. U ovaj ornament mogu se upisivati ​​slike ptica ili životinja, arhitektonski motivi, a ponekad čak i scene šetnje vrtom i ispijanja čaja. Još jedna karakteristična značajka ove rezbarije su okviri s geometrijskim ornamentima koji okružuju dizajn.
Metalni proizvodi
31. Sken, filigran, granulacija. Ne postoji određeno mjesto. U Rusiji poznat od 9. stoljeća! Vrsta tehnologije nakita za metal. Ažur ili zalemljen na metalnoj podlozi uzorak tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili upletene u užad. Filigranski proizvodi često su dopunjeni granulacijom (male srebrne ili zlatne kuglice) i emajlom.

32. Mraz na limu. Veliki Ustjug. izgubljeno. Prerada kositra. Tanak list lima obrađivan je na način da se na njegovoj površini formira postojan cvjetni uzorak, sličan onom kojim mraz zimi “oslikava” prozore. Crtež je imao različite nijanse - zlatnu, narančastu s nijansama sedefa, srebro i malahit. Takav lim je bio presvučen ukrasnim kutijama, škrinjama sa tajnom, ponekad u kombinaciji s bušenim željezom.

33. U Yelikoustyug crnjenje na srebru. Veliki Ustjug, Vologodska oblast. Srebrni predmeti. Ustyug crnjenje uvijek se prilično primjetno razlikuje od djela moskovskih i petrogradskih majstora: graviranje parcele ima veliku težinu; uzorak je prilično zasićen, s mnogo gušćom bojom. Pozadina, izrađena potezima, tvori neku vrstu mreže. Često se slika nadopunjuje izrezbarenim ili iscrtanim detaljima. U većini slučajeva, prikazan je opći obris objekta, bez sitnih detalja.
34. Kasli lijevanje. G. Kasli Chelyabinsk region. Proizvodi od lijevanog željeza. Tradicije kaslijskog lijevanja (grafička jasnoća siluete, kombinacija pažljivo dorađenih detalja i generaliziranih ravnina s energičnom igrom naglasaka, premaz Gotovi proizvodi crna boja posebne recepture - nizozemska čađa) razvijena u 19. stoljeću.

Proizvodi od kristala
35. Kristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, Vladimirska regija Tu je muzej, tvornica i fakultet. Postoje slike Vasnetsova. Ponovno otvoren od 2013. Usmjeren na pojedinačne narudžbe. U padu.
36. Djatkovo kristal. Dyatkovo, regija Bryansk Usmjeren na pojedinačne narudžbe. U padu. Visoki i tvornički muzej.
37. Pervomajski kristal. poz. Pervomaiskoe (Nikolskoe), Smolenska oblast Proizvodi od kristala U 2013. godini proizvodi tvornice prepoznati su kao primjeri narodnog umjetničkog obrta.
Vez, šivanje itd.
38. Uvijekvskaya linija. S. Uvijeke, okrug Remeshkovsky, gubernija Tver. Sada nema mjesta. Razlikuje se u korištenju malih ćelija. Glavna boja je bijela, ponekad s podstavom u boji, s prevladavanjem poda, u kombinaciji s rubnim šavovima. Najpoznatiji uvijekv šavovi su “buba”, “stup”, “snop”, “koza”
39. Vologodska čipka. Vologda i regija. Sve glavne slike u vologdskoj čipki za spajanje izrađene su gustom, kontinuiranom, ujednačenom širinom, glatko vijugavom lanenom pletenicom, "viljuškom"; jasno se ističu na pozadini rešetki s uzorkom, ukrašenih umetcima u obliku zvijezda i rozeta
40. Vyatka (Kukar) čipka. Centar u Sovetskoje (bivša Kukarka) Kirovskoj oblasti Sada samo privatni arteli. Tradicionalne uparene dimenzionalne čipke regije Kirov vrlo su raznolike u korištenju slojeva (element čipke), u njima se često nalaze jednostavne mreže, rombični motivi i kutne cik-cak pruge. Pletenice sa zračnim petljama daju im poseban uzorak. U spojnim vezicama središnje su rešetke ponekad aktivnije od rubnog ukrasa. Zvjezdasti, oštro nazubljeni oblici karakteristični su za kirovsku spojnu čipku, velike i srednje komadne predmete. Prevladavaju složeno šareni dinamični floralni i lisnati ornamenti čija je dekorativna izražajnost uvelike ostvarena različitom gustoćom tkanja dijelova svakog elementa.
41. Yelets čipka. Yelets, regija Lipetsk Tvornička i privatna proizvodnja. Cvijet! Yelets čipka je tanja i lakša od vologodske čipke.

42. Kadom veniz. poz. Kadom Ryazan regija Sada tvornica. Vrsta ruskog veza iglom u bijelom na bijelom, u kombinaciji s čipkom. Rolice se rade na šivaćem stroju, a zatim se ručno izrezuju uzde koje stežu valjke. Na ovim se hlačama tkanje čipke. Ovo je glavna razlika od tkanja na bobinama.

43. Mtsensk čipka. G. Mtsensk, Orelska oblast Muzej i studio. Otvorena čipkarska škola. Posebnost je korištenje geometrijskih motiva. U usporedbi s vologodskom čipkom, uzorak je manje gust i zasićen, gotovo da nema pozadinskih rešetki, pa je uzorak prozračniji.
44. Orenburški šal. Orenburška regija. Tvornički i privatni vez Tri vrste: šal, gossamer i tippet. Paučina i ukrao su vrlo tanki, poput paučine, šalovi. Tanke paučine, u pravilu, imaju složen uzorak i koriste se kao ukras.
45. Orlovski spis. Orelska oblast. Ne postoji posebna tvornica. Popis uključuje kombinaciju "postavljanja" i "slikanja". Konture kompozicije ocrtane su "tamburškim bodom".
Prevladavajuća je crvena boja i njezine nijanse, postignute gustoćom poda raznih "branques" - ispuna s šarama unutar konture. Dodana je i plava, a kasnije (XX. stoljeće) - crna, žuta, zelena.
Karakteristične značajke kopije Oryol su neobični obrisi uzorka i velika raznolikost branok: "stog", "vranino oko", "torba sa žaračem", "val", "odlomci", "bor", "potkova" itd.
46. Pavlovo Posad tiskani šalovi. G. Pavlovsky Posad, MO. Tvornica.
U porastu, veliki asortiman, mnogo trgovina. Dizajn šalova Pavlovskog Posada razvio se od standardnih dizajna tipičnih za tkanine moskovske regije i sve do orijentalnih šalova ("turski uzorak").
U 1870-ima postojao je trend proširenja asortimana rupčića s naturalističkim cvjetnim motivima. Prednost je dana vrtnom cvijeću, posebno ružama i dalijama.
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća došlo je do konačnog dizajna stila: trodimenzionalna slika cvijeća sakupljenog u bukete, vijence ili razbacanog po polju šala na crnoj ili crvenoj pozadini, ponekad s dodatkom ornamenta i stiliziranih biljnih elemenata. Šalovi su bili izrađeni od prozirne ili guste vunene tkanine.

47. Toržok zlatni vez. Grad Torzhok, regija Tver. Škola, tvornica. Sada amblemi za vojsku i crkveno ruho. U 19. stoljeću, za guste tkanine, uglavnom su korišteni "kovani šav" i "pričvršćeni" šav duž poda. Najkarakterističniji su bili cvjetni uzorci, čiji je glavni motiv bila grančica ruže s cvjetovima, pupoljcima i listovima, dopunjena uvojcima, viticama, svjetlucavima, koji su ublažavali prijelaz s reljefnog ornamenta na pozadinu. Krajem 1940-ih - ranih 1950-ih, elementi sovjetskih simbola - zvijezde, srp i čekić - također su se počeli uvoditi u cvjetne uzorke.

Kakvi svježi, svijetli i lijepi buketi cvijeća. Ruže - bijele, čajne, grimizne - otvorile su svoje nježne latice, božuri se šepure s bujnim šeširima, vatreni makovi i asteri, poput velikih sjajnih zvijezda, šarene dalije i neko drugo nepoznato, neobično, ali ne manje lijepo cvijeće.

Svi ovi prekrasni buketi… oslikani su na poznatim zhostovskim pladnjevima.

Zhostovski umjetnički obrt je dekorativno slikanje na metalnim pladnjevima. Pojava zanata datira iz početka devetnaestog stoljeća, kada je u selu Zhostovo, Troitskaya volost (danas Mytishchi okrug, Moskovska regija), otvorena radionica za proizvodnju papier-mâché lakiranih posuđa sa slikovitim minijaturama. Ali uskoro su majstori iz Zhostova počeli izrađivati ​​metalne pladnjeve obojene uljanim bojama i lakirane. Godine 1928. osnovan je artel, sada Žostovska tvornica dekorativnog slikarstva.

Žostovski zanat razvio se pod utjecajem uralskog dekorativnog slikarstva, fedoskinske lakirane minijature i oslikavanja porculana tvornica u blizini Moskve. Ali do sredine devetnaestog stoljeća, original umjetnički stil Zhostovski majstori. Slikarske teme - floral, floralni ornamenti, svakodnevni prizori iz narodnog života, pejzaži. Razni oblici pladnjeva.

Dymkovo igračka

Ime ovog narodnog obrta povezano je sa selom Dymkovskaya Sloboda, koje se nalazi na periferiji drevnog ruskog grada Khlynov (kasnije grad Vyatka, sada grad Kirov).

Dymkovo igračka je ukrasna glinena skulptura visoka do 25 centimetara. Slika je izvedena na proizvodu pečenom u peći tempera bojama, aplicirana je pozlata. Prikazani su jahači, dame, gospoda, likovi iz bajki, životinje, svakodnevni prizori. Poze i pokreti igračke Dymkovo pomalo su proizvoljni, pojednostavljeni, prema drevnoj tradiciji izrade narodnih igračaka i skulptura.

Svijetla, šarena "maglica" popularna je ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu.

Gorodets slika

Ovaj narodni umjetnički zanat razvio se sredinom devetnaestog stoljeća u drevnom gradu Gorodets u Volgi, poznatom iz anala od 1152. Gorodets je bio poznat po svojim drvorezbarima i vještim brodograditeljima. Običaj ukrašavanja kućanskih predmeta, kotača, kapaka na kućama, vrata s rezbarijama i umetcima poslužio je kao izvor rođenja narodnog zanata.

Značajke gorodeckog slikarstva su čiste, svijetle boje, jasan obris, bijeli potezi koji stvaraju uvjetni volumen i slikovitost. Majstori iz Gorodetsa prikazuju ne samo cvjetne ornamente, likovi iz bajke ali i žanr-scene. Početkom dvadesetog stoljeća ponovno je oživljeno ribarstvo. Od 1938. djeluje artel, a od 1960. tvornica slika u Gorodetsu.

Ruska lutka za gniježđenje

Matrjoška je prava ruska ljepotica. Ruddy, u elegantnom sarafanu, sa svijetlim šalom na glavi. Ali matrjoška nije lijena osoba, u rukama ima ili srp i klasje kukuruza, ili patku ili pijetla, ili košaru s gljivama i bobicama.

Ali, što je najvažnije, ova lutka - s tajnom! U njemu se kriju vesele sestre. U usporedbi s drugim igračkama, drvena mlada lutka mlada je, tek nešto više od sto godina. Za narodnu igračku ovo nije starost.

Prototip lutaka za gniježđenje mogao bi poslužiti kao "pysanky" - drveni, oslikani Uskrsna jaja, stoljećima se proizvode u Rusiji. Iznutra su šuplji, a manje se ulaže u više. Krajem devetnaestog stoljeća, u Abramcevu, prema skici umjetnika Sergeja Maljutina, lokalni tokar Zvezdočkin isklesao je prvu drvenu lutku. A kad ju je Malyutin naslikao, pokazalo se da je to djevojka u ruskom sarafanu, u marami, s pijetlom u ruci. Prema legendi, kad je netko vidio lutku, nasmijao se: "Kako liči na našu Matryonu!". Od tada se ova igračka zove matrjoška.

Matrjoška je jedan od najpopularnijih ruskih suvenira. U moskovskoj regiji masovna proizvodnja lutaka za gniježđenje započela je u Sergijevom Posadu 1890., a već 1900. igračka iz Rusije je međunarodna izložba u Parizu nagrađen zlatnom medaljom.

Ubrzo su se lutke za gniježđenje počele izrađivati ​​iu drugim regijama zemlje, na primjer, u gradu Semenov, u selu Polkhov-Maidan, na zemlji Vyatka, u Baškiriji i Voronježu.

Danas tradicionalna umjetnost matrjoške doživljava svoje drugo rođenje. Samo što joj se izgled promijenio.

Khokhloma slika

Već u 17. stoljeću sajmovi su se održavali u selu Khokhloma, gdje su trgovali drvenim oslikanim posuđem izrađenim u selima i selima Nižnjeg Novgorodskog teritorija.

Slikarstvo Khokhloma odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlata s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Slike biljaka, bobica, voća, ptica i riba tvore hiroviti ukras s uzorkom. Tajna "zlata" Khokhloma je upotreba aluminijskog (nekada srebrnog ili kositrenog) premaza, na vrhu se nanosi crtež i lak. Proizvod se suši na temperaturi od 100-120 stupnjeva. Pod utjecajem temperature, lak dobiva žućkastu nijansu, a kroz njega aluminijski sloj svjetluca "zlatom".

Moderne Khokhloma proizvode - posuđe, namještaj, suvenire - stvaraju majstori tvornice Khokhloma Artist i udruge Khokhloma Painting u regiji Nižnji Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je jedan od najpoznatijih narodnih umjetničkih zanata u Rusiji. Obrt Gzhel ujedinjuje dvadesetak sela i sela u blizini Moskve. Od 14. stoljeća na ovim prostorima cvjeta lončarstvo. Od sredine 18. stoljeća majstori gžela ovladali su proizvodnjom majolike s višebojnim slikanjem na bijeloj pozadini. Slika je često dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja i ptica.

U devetnaestom stoljeću Gzhel je postao poznat po svojoj fajansi i porculanu. Od tog vremena prevladava slikanje kobaltno plavom bojom na bijelom. Raznovrsni proizvodi s "potpisom" cvjetnog uzorka, skulpture zadivljuju maštom i vještinom umjetnika koji su sačuvali narodne tradicije. Danas je Gzhel keramika poznata u cijelom svijetu i još uvijek krasi naše živote.

Skopinska keramika

Keramika Skopinskaya kao narodni umjetnički zanat stekla je slavu od druge polovice devetnaestog stoljeća. Arheološka istraživanja potvrđuju da je u 12. stoljeću na području grada Skopina, Rjazanjske oblasti, već postojala keramika.

Osobitost Skopinske keramike je da su, u pravilu, ručno izrađeni proizvodi nadopunjeni štukaturnim slikama ptica, riba i fantastičnih životinja. Veličanstveni cvjetni ornament čini Skopinsku keramiku pravim umjetničkim djelom. Prekriven je obojenom glazurom smeđeg, zelenog ili žutog tona.

Godine 1934. osnovan je artel, od 1976. Skopinsky tvornica keramičkih proizvoda.

Filimonov igračka

Ovaj narodni zanat povezan je sa selom Filimonovo, regija Tula. Dugo se vremena u ovim krajevima izrađivalo posuđe od domaće svijetle gline za keramiku. Izgled Filimonovske igračke upečatljiv je svojom originalnošću, neobičnim oblicima. Prema riječima stručnjaka, izvorna, drevna tradicija narodne kulture sačuvana je u igrački Filimonovo.

Figurice su nešto izduženije, u oslikavanju prevladavaju tri ili četiri boje. Sama slika je izmjenjivanje vodoravnih pruga na bijeloj i žutoj pozadini. U ornamentu dominiraju krugovi, rozete, trokuti, cik-cak, točkice. Lica na igračkama, sitni detalji su jedva označeni, kao na drevnim, poganskim idolima. Veličine igračaka od 3-5 do 25-30 centimetara. Uglavnom su to zvižduci.

Filimonov igračke su nepretenciozne. Ali igračka se sviđa - to znači da su je dobre ruke napravile.