U našoj ogromnoj zemlji, bogatoj raznim prirodni materijali i multinacionalnih ljudskih resursa, s vremenom niz novih rukotvorine. Čak su i zanati posuđeni od "susjeda" dobivali određenu posebnost, motive, karakteristične, ponekad, samo na određenom području. Ruski narodni zanati naše su nasljeđe, koje morate poznavati i poštovati kako biste očuvali tradicionalnu rusku kulturu i unijeli u nju mnogo novoga.

Umjetnički narodni obrti trebaju poseban opis. Postoje bezbrojne vrste zanata, ali nisu svi proizvedeni proizvodi visoko umjetnički. Ali ovdje je granica vrlo nejasna, ako uopće postoji. Hajdemo shvatiti.

Nepostojanje jasne definicije umjetničkog obrta i umjetničkih proizvoda govori samo da se sve manje ljudi bavi ovom problematikom. - stvaralačka djelatnost obrtnika, usmjerena na stvaranje jedinstvenih i neponovljivih predmeta korištenjem ručnog alata, vještine, domišljatosti i unutarnjeg osjećaja za lijepo. Sukladno tome, rezultat su umjetnički proizvodi kreativni rad obrtnik.

Zašto stavljam kreativnost na čelo svega? Smatram da čim se proizvodi počnu štancati, kopirati, automatski prestaju biti umjetnički. Kako mi je neugodno vidjeti kopije iste teme u prodavaonici umjetnina! To je žigosanje! Umjetnik je uvijek u potrazi, ne može imati istu sliku. Kao i svaki majstor, svaki proizvod je unikat. Obrtnik je u stanju definirati svoj rad među mnoštvom naizgled identičnih predmeta.

Dakle, obratio mi se s pitanjem majstor, koji je vidio foto sliku proizvoda u galeriji na mjestu. Snimio sam ovu fotografiju Dječji vrtić njegovo rodno selo. Majstor je prepoznao svoj rad i zajedno smo otkrili kako je ovaj predmet mogao završiti na mom mjestu.

Sažmimo. Među bilo kojim zanatom mogu se razlikovati zasebni umjetnički pravci, svaki umjetnički zanat može se izgubiti zajedno s kreativnom venom. Ne kažem da je pokretna traka loša. On također ima mjesto, ali ne možete izgubiti žudnju za stvaranjem nečeg novog, jedinstvenog.

Klasifikacija vrsta obrta

Već ste upoznati s nekim vrstama zanata. Naravno, čuli ste za proizvode od brezove kore, drva, metala. Dakle, prvenstveno se formiraju vrste narodnih obrta materijal proizvoda. To uključuje obradu metala, drva, kamena, gline i drugih materijala.

Druga gradacija vrsta narodnih obrta već je uža od prethodne - podjela po načinu obrade ovog ili onog materijala.U ovom ćemo članku razmotriti nekoliko glavnih vrsta zanata. U budućnosti će ovaj članak biti dopunjen detaljnijim informacijama, ali za sada će to biti samo kratki uvodni materijal.

Mislim da nema jasne podjele, a neki se zanati mogu samo relativno formulirati. Osim toga, sada su vrste narodnih obrta u Rusiji nadopunjene novim smjerovima. Ne znam je li već moguće rukotvorine koje su se udomaćile u naše vrijeme nazvati tradicionalnim obrtom. Ali natrag na ono što znam. Sastavit ću popis vrsta zanata točno onako kako sam želio: glavne dijelove prema nazivu materijala, a potkategorije - prema načinu obrade. Sve ove vrste mogu biti umjetnički narodni obrti.

1. Drvo

Mnogo je bogatstava u prostranstvu ruske zemlje. Jedan od dostupnih je nedvojbeno drvo. Dostupan je ne samo zato što pokriva većinu teritorija, već i u smislu načina obrade. Slažem se, za neke vrste obrade ne trebaju vam složeni uređaji i uređaji. Otuda raznolikost vrsta i podvrsta zanata povezanih s korištenjem drva.

• Drvorezbarstvo. Postoji nekoliko vrsta drvorezbarstva:
  • Ravni navoj (kontura, nosač, geometrijski itd.);
  • Reljefni rezbar ( reljefno rezbarenje, gluhi, Kudrinskaya, itd.);
  • Kroz nit (rezati i pila);
  • Skulpturalno rezbarenje (3D);
  • Rezbarenje kuće (može kombinirati nekoliko vrsta);
• Mljevenje. Obrada uključena tokarilica, rezač;
• Rezbarenje breze;
• Utiskivanje kore breze;
• uto proizvodnja;
• Proizvodnja suvenira(amajlije, nakit, pribor, igračke i slike);

2. Metal

Kada su metal i njegova svojstva otkriveni, dogodila se tehnološka revolucija. Mnogi kućanski predmeti i alati zamijenjeni su metalnim. To nipošto nije istisnulo druge materijale - omogućilo je njihovu učinkovitiju obradu. A zahvaljujući svojstvima metala, asortiman obrtničkih proizvoda se višestruko povećao. Obrada metala je tehnički mnogo kompliciranija od drveta, ali se isplati. ovaj trenutak metode obrade metala mogu se jasno formulirati:

• Kovanje;
• graviranje;
• Jurnjava;
• crnjenje;
• Lijevanje;
• Filigran(lemljen, otvoren, voluminozan);
• Mljevenje. Obrada na strugu, glodalici.

3. Glina

Prirodni materijal koji nije dobio manje distribucije od drveta. Ova vrsta materijala pati od malog broja vrsta obrade, što također utječe na raznolikost proizvoda od gline. Većinu proizvoda čini posuđe, a ostalo skulpture i suveniri. Ali plastičnost i jednostavnost obrade materijala, zajedno s dostupnošću, omogućuju malom broju vrsta proizvoda da daju najnevjerojatnije oblike.

• posuđe;

4. Kamen.

Vrlo teško za obradu. Zbog rijetkosti nekih materijala, poteškoća u obradi - tako visoka cijena proizvoda. Uzmi skulpturu. Umjetnička djela srednjeg vijeka neprocjenjiva su, iako su izrađena od mramora ili gipsa. Broj obrtnika je puno manji od broja, recimo, drvorezbara. I nije svaki kamen pogodan za obradu. Ipak, kameni proizvodi, bilo da se radi o dragom kamenu ili ogromnom granitu, uistinu su impresivni i divni.

• Skulptura;
• Nit;
• Gips(oseka reljefa i trodimenzionalnih figura);

5. Kost

Lijesovi izrezbareni na kosti su nevjerojatni. Zamršeni obrasci i parcele mogu se razmatrati beskrajno. Ali rasprostranjenost ove vrste narodnog obrta uvelike ovisi o teritoriju. Nije svaka kost prikladna za obradu, nemaju sve životinje potrebne vrijedne dijelove tijela, a sve to pogoršava činjenica da su mnoge životinjske vrste rijetke i podložne zaštiti.

• Nit;

6. Konac

Malo se vrsta narodnih zanata može nazvati isključivo ženskim. Rad s niti može se klasificirati kao jedan od njih. Izrada proizvoda od konca povezana je s nevjerojatnom upornošću i koncentracijom. Prilikom izrade najsloženijih uzoraka i predmeta ne može se bez vještina aritmetike i rezanja, jer petlje vole brojanje, a većina proizvoda je odjeća koja podliježe određenim važnim zahtjevima mode, praktičnosti, praktičnosti i ljepote.

• Pletenje;
• Tkanje;
• Čipka;
• Vez;

7. Koža

Kožni proizvodi su sve rjeđi i rjeđi. Cijena i mogućnost zamjene umjetnim polimerima utjecali su na širenje ove vrste obrta. Ne sjećam se da sam u posljednje vrijeme vidio pravo umjetničko djelo od kože, ručno izrađeno. Ipak, u novije vrijeme ovaj se materijal koristio za ručna izrada umjetničkih proizvoda. Obični predmeti uglavnom su bili ukrašeni umetcima od raznobojne kože, stvorene su kompozicije i uzorci.

• Proizvodnja odjeće i obuće;
• Utiskivanje;
• Nit;

Često su obrtnici kombinirali nekoliko vrsta zanata u jednom proizvodu. Dakle, tuese od brezove kore mogle su biti ukrašene utiskivanjem, rezbarenjem, slikanjem, kao i njihovi drveni poklopci, rezbareni kamen bio je zatvoren u metalni okvir, a proizvodi od gline dopunjeni su raznim materijalima za stvaranje bizarnih kompozicija.

Ovo nije potpuni popis vrsta zanata. Postoji mnogo podvrsta, čije su karakteristike dobile svoje korijene iu odnosu na nacionalnost naroda, i zemljopisni položaj, pa čak i vrste životinja i biljaka, uobičajene u blizini sela gospodara.

Pokušat ćemo razmotriti mnoge od navedenih narodnih zanata koristeći primjere i majstorske tečajeve koji odražavaju značajke tehnologija i metoda rada. A tebe, dragi čitatelju, molim za uslugu: ako se ukaže prilika da doprineseš razvoju tradicijskih obrta i umjetničkog obrta, svakako to drugima ispričaj. To možete učiniti na ovom resursu. Stranica o narodnim zanatima traži talente.

Narodni obrti narodne radinosti

Jedan od oblika narodne umjetnosti (osobito izrada proizvoda umjetnost i obrt). Tradicije narodne umjetnosti ukorijenjene su u antici, odražavajući osobitosti rada i svakodnevnog života, estetske ideale i uvjerenja određenog naroda. Motivi i slike narodne umjetnosti stoljećima su se čuvali gotovo nepromijenjeni, prenoseći se s koljena na koljeno. Proizvodi narodnih obrtnika (keramika, tkanine i tepisi, proizvodi od drva, kamena, metala, kosti, kože itd.) osmišljeni su prvenstveno da unesu ljepotu i radost u svakodnevni život. U Rusiji je najpopularnija bila gželska keramika, obojena plavim bojama na bijelom; Glinena igračka Dymkovo; Vologodska čipka, slikanje na drvetu Gorodets, lakirane minijature Paleha, Holuja, Mstjore, Hohlome, Velikog Ustjuga crnjenje na srebru itd.

S razvojem mase industrijska proizvodnja propali su mnogi stari zanati i zanati. U kon. 19 - poč. 20. stoljeće na valu zanimanja za nacionalnu prošlost u mnogim zemljama počelo je oživljavanje narodnih umjetničkih obrta. U Rusiji su se tradicionalni zanati namjerno njegovali u radionicama Abramcev i Talaškino. Danas obrtnici koji rade u tradiciji narodnih obrta stvaraju i jedinstvena umjetnička djela i skice za proizvodnju masovnih industrijskih proizvoda.

(Izvor: "Art. Moderna ilustrirana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pogledajte što su "narodni zanati" u drugim rječnicima:

Jedan od oblika narodne umjetnosti, izrada umjetničkih proizvoda. Povijest Narodna umjetnost i obrt sežu u antičko doba, u domaću radinost i seoski obrt. Kasnije ... ... Wikipedia

- ... Wikipedija

Jedan od oblika narodna umjetnost(osobito proizvodnja predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti). Mnogi narodni umjetnički zanati vuku korijene iz davnih vremena, kada su se razvili kućna radinost i seoski obrti ... ... Enciklopedija umjetnosti

Veliki enciklopedijski rječnik

NARODNI UMJETNIČKI OBRT, jedan od oblika narodne umjetnosti, izrada proizvoda narodne umjetnosti (osobito izrada dekorativne umjetnosti). Vraćaju se u antiku, u domaću radinost i seosko ... ... Moderna enciklopedija

Jedan od oblika narodne umjetnosti, izrada proizvoda narodne umjetnosti. Narodna umjetnost i obrt sežu u antičko doba, u domaću radinost i seoske radinosti. Kasnije su se formirali oni koji rade za tržište ... ... enciklopedijski rječnik

Narodni umjetnički obrti- Proizvodi češke narodne radinosti. NARODNI UMJETNIČKI OBRT, jedan od oblika narodne umjetnosti, izrada proizvoda narodne umjetnosti (osobito izrada djela dekorativne umjetnosti). Vraćaju se u antiku, u ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Narodni umjetnički obrti- Nar. stvaralaštvo, uključujući izradu predmeta za kućanstvo koji imaju karakter dekorativnih radova. prim. umjetnosti: vez, keramika, ćilimarstvo, obrada drveta, kamena, metala, kosti, kože, izrada čipke itd. N.H.P., u pravilu, ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

Jedan od oblika narodne umjetnosti (osobito izrada proizvoda dekorativne primijenjene umjetnosti (vidi Dekor. primijenjena umjetnost)). Mnogi N. x. itd. imaju svoje korijene u davnim vremenima, kada su se razvili ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Narodni umjetnički obrti- jedan od oblika narodne umjetnosti (osobito izrada čipke i proizvoda od čipke, vez, pletenje itd.). Mnogi N.H.P. vuku korijene iz davnih vremena, kada su kućna radinost i seoski ... ... Enciklopedija mode i odijevanja

knjige

• Narodni obrti, Alexey Evgenievich Klijenti, Serija Povijest Rusije jedinstvena je serija knjiga za djecu koja mladom čitatelju najpotpunije otkriva cijeli jedinstveni svijet ruske povijesti. Serija se proizvodi od 1998. godine i… Kategorija: Povijest Serija: Povijest Rusije Izdavač: Bijeli grad,
• Narodni zanati, klijenti Alexey Evgenievich, Izdavačka kuća Bely Gorod predstavlja novu knjigu za djecu osnovnoškolske i srednje dobi, koja je dio serije Povijest Rusije, omiljene mnogim čitateljima. Knjiga Narodni obrti posvećena je ... Kategorija:

ruski narodni zanat spaja ogroman sloj kulture. Posebnost naše zemlje je također da gotovo svaki kutak, regija ili autonomna regija imaju svoju vrstu ručnog rada. Mogla bi biti slika raznih materijala, proizvodi i igračke od gline, pletenje čipke, peciva i još puno, puno toga.

slika

Od davnina je Rusija bila poznata u cijelom svijetu po svojim umjetnicima. Takve uzorke, koje su izvodili naši majstori, nije mogao izmisliti niti jedan europski umjetnik. S vremenom su se razvili čak i zasebni pravci i škole koji nastavljaju tradiciju našeg naroda.

Gotovo je nemoguće nabrojati sve vrste i tehnike slikanja u Rusiji. Ima ih toliko, a svaki nosi određena obilježja kraja i kulture. Najpoznatiji ruski narodni umjetnički zanati su:

• Gzhel. Ovi plavi uzorci na bijelom porculanu poznati su diljem CIS-a i inozemstva. U početku se posuđe od posebne bijele gline koristilo za osobne potrebe. S vremenom se proširio po cijeloj Rusiji i čak se počeo koristiti za "farmaceutske potrebe". Izvorni i nezaboravni uzorak na bijelom posuđu pojavio se mnogo kasnije - krajem 19. stoljeća.
• Umjetnički narodni obrt - Khokhloma. Ovo je još jedan od poznatih simbola Rusije. Ova misao stara je već oko 400 godina. Nastala je u Nižnjem Novgorodu. Posebnost crteža je da su razne bobice, cvijeće, ptice i životinje prikazane na drvetu ili posuđu. U ovom slučaju koriste se pretežno crvena i crna boja na zlatnoj pozadini. Ponekad se koriste zelena i žuta.
• Gorodets slika. Ovaj je zanat jedinstven po tome što su u njegovoj tehnici izvorno korištene različite vrste drva: jedno je svijetlo, drugo tamno. Izrezani dijelovi umetnuti su u posebna udubljenja i dobiven je osebujan uzorak. Kasnije su počeli koristiti nijansu. Na gotovo svakoj slici glavni element je konj s prekrasnim izduženim vratom.

Osim ovih tehnika, koje koriste umjetnički obrt i narodnih obrta, postoji i ogroman broj murala, kojima se do danas ponosi cijela Rusija. Oni su simbol naše zemlje i izvor njenog ponosa. To su Zhostovskaya i Fedoskino i još mnogo toga.

posuđe

Kao što znate, Rusi su uglavnom bili naseljeni i marljivi ljudi. U svakodnevnom životu, razne glineno posuđe. Stoga je takav ruski narodni zanat bio popularan u to vrijeme - lončarstvo.

Malo ljudi zna da su se u početku time bavile samo žene. I tek mnogo kasnije ovaj je zanat potpuno prešao u čvrste ruke muškaraca.

U pravilu su se ovim zanatom bavili na mjestima prirodne akumulacije gline. U njihovoj blizini u pravilu su nastajala sela i naselja. Tajne lončarstva prenosile su se s koljena na koljeno.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda i mnogi, mnogi drugi postali su najpoznatiji okruzi u Rusiji, koji su bili poznati po svojim majstorima koji su izrađivali prekrasne proizvode od gline. Obično su to bila područja u blizini rijeka i jezera.

Od gline se nije izrađivalo samo posuđe. Široko su korištene razne igračke, figurice, zviždaljke, ukrasi i predmeti za interijer. Živopisan primjer toga su narodni obrti Gzhela. U početku razne keramičko posuđe. Sada u bilo kojoj suvenirnici u Rusiji možete pronaći keramički proizvod s jedinstvenim plavim uzorkom.

U regiji Nižnji Novgorod, keramika je nastala u 16. stoljeću. Jedno od njegovih središta bilo je selo Bogorodskoye. Do sada postoji smotra majstora i ljubitelja ovog zanata.

U središnjem dijelu Rusije glinene pločice bile su nadaleko poznate i korištene. Takva umjetnost zahtijevala je posebnu vještinu i izdržljivost. Kuće bogatih bojara, kao i mnoge crkve i katedrale, ukrašene su glinenim kasama.

Tkanje i čipka

To je praktički ista tradicionalna umjetnost za Rusiju kao slikarstvo ili drvorezbarstvo. Međutim, ovaj drevni ruski narodni obrt nosio je čarobne funkcije. Uostalom, slavenska odjeća nije samo način zaštite od hladnoće i lošeg vremena, već i dobar način još jednom se zaštitite od zlog oka, štete ili bolesti.

Zato je uzorak na proizvodima ruskih majstora tako važan. Stoljećima se nije mnogo promijenio. Istovremeno, to je i posjetnica svake nacije koja živi u Rusiji. Također sadrže podatke o njegovom razvoju, o važnim događajima i junacima.

Najpoznatije su bile takve rukotvorine:

• Kraljevski predmeti. U srednjem vijeku ovaj je zanat bio vrlo cijenjen i često su se u domovima bogatih bojara i prinčeva mogli vidjeti izvezeni stolnjaci poslanstva, tkanine s uzorcima i posebna platna. Najveću slavu stekli su majstori Kadaševske Slobode i Hamovnikova iz Moskovske oblasti. Cijenjeni su i predmeti iz Čerkasova i Breitova u Jaroslavskoj oblasti.
• Donji šalovi. Ovi proizvodi, poput lutki za gniježđenje ili Khokhloma, jesu posjetnica Rusija. Najveću popularnost stekli su orenburški puhovi šalovi. Po prvi put su postali poznati u zoru 18. stoljeća. Izrađene su od mekog i toplog kozjeg paperja, kao i svilenih, pamučnih i drugih niti uzetih kao osnova. Poznati su i poluvuneni i vuneni pavlovsko-posadski tiskani šalovi.
• Izrada čipke. Po prvi put, ovaj narodni zanat postao je raširen u 17. stoljeću. Čipka se izrađuje ručno pomoću drvenih bobina. Istodobno, imaju posebne utore za niti. Upravo uz pomoć ovih štapića majstorice tkaju potrebne uzorke. Izvorni centri izrade čipke u Rusiji bili su Vologda, Mihajlovski okrug u Rjazanu, Sovjetski okrug u Kirovskoj oblasti i Jeletski okrug u Lipetskoj oblasti.

Kao i mnogi narodni zanati u Rusiji, tkanje i izrada čipke u sovjetskom razdoblju i danas praktički nisu razvijeni. Ostalo je dosta majstora koji bi mogli potpuno rekreirati tehniku ​​i uzorke prema starim običajima.

kovački zanat

Rusija je oduvijek bila poznata po snažnim i zdravim ljudima. Nije uzalud kovački zanat među našim precima postao jedan od najčasnijih i najcjenjenijih zanata. O tim snažnim i izdržljivim ljudima kružile su legende i sastavljani epovi, kao o ponosu naroda i njegovih heroja.

Željezo su poznavali naši izravni preci - Slaveni. I već u XI stoljeću ovaj ruski narodni zanat bio je najrašireniji. Čak su i najveće kneževine bile smještene upravo u blizini nalazišta rude i gline.

Obično su kovači samostalno kopali i obrađivali metal. Istodobno, sama tehnika kovanja praktički se nije promijenila sve do 19. stoljeća. Najprije se komad metala grijao kovačom, a zatim se metal sabijao čekićem i uklanjala sva troska.

Obrtnici su izrađivali ne samo mačeve. Dali su ljudima brave i ključeve, sjekire i noževe, čavle i igle, kotlove, utege i još mnogo, mnogo toga.

Glavna središta kovačkog zanata u Rusiji bili su grad Zlatoust, koji su naši carevi cijenili i štovali kao oružarnu prijestolnicu, Pavlovski zatvor, Sibir, grad Belev i mnogi, mnogi drugi. Upravo su ta mjesta proslavila kovaštvo i zauvijek ga uključila u narodne zanate Rusije.

Rezbarenje drveta i kosti

Još jedan drevni, ali ne potpuno zaboravljeni zanat. Za naš narod sve ima svoje sveto značenje. Čak iu običnim svakodnevnim predmetima, preci su pokušali koristiti posebne stvari. Zbog toga su postojali razni narodni primijenjeni obrti. Posebno su bili cijenjeni proizvodi od prirodnih materijala: kamena, kosti ili drveta.

Osim što su se od njih izrađivali razni predmeti za kućanstvo, umjetnički zanati i sl., pročelja zgrada ukrašavala su se rezbarijama, izrađivale su se skulpture itd.

Posebnu popularnost stekli su sljedeći narodni zanati:

• Shemogodskaya prorezana brezova kora. Ova umjetnost potječe iz regije Vologda. Kora breze, unatoč prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdski obrtnici izrađuju razne košare, posuđe, tuese, nakit, pa čak i obuću i odjeću. Posebnost ovih proizvoda je da su prirodni cvjetni ornament, lišće i bobice, cvijeće i stabljike isprepleteni s tradicionalnim uzorkom.
• Varnavinskaya rezbarenje kostiju. Ovo je umjetnost narodnih obrta majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nastao je na temelju posebnog izvedenog na stablu. Osobitost takvih proizvoda leži u apsolutnoj originalnosti i individualnosti. Uostalom, svaki je predmet izrađen ručno, bez šablona i pečata.
• Ovaj izvanredni umjetnički zanat postao je nadaleko poznat u 19. stoljeću. Ovom tehnikom izrađivali su kutlače, posude, vaze i kovčege, kao i sve predmete za uređenje doma i kućanstva. Osobitost ovih proizvoda je prevlast raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drva.

Osim ovih narodnih zanata, Rusija je bogata majstorima koji mogu učiniti više od pukog nanošenja uzoraka na kamen, kost ili drvo. Čini se da nadopunjuju prirodni uzorak materijala. vlastiti rad. Zato ovi proizvodi postaju tako neobični i jedinstveni.

Narodni obrt: igračke

Glavna stvar za svaku obitelj je nastavak obitelji. Zato se djeci oduvijek posvećivala posebna pažnja. Gledalo se, treniralo i, naravno, igralo s njima. Kako bi zabavili dijete, izrađivali su posebne rukotvorine: od kože, tkanine, drveta, kamena itd.

Ruski narodni zanati za djecu:

Beskrajno je nabrajati sve poznate i stare dinastije koje su svoje vještine posvetile djeci. I svaka je igračka imala svoj karakter, posebnosti koje nisu bile svojstvene ostalima.

proizvodnja stakla

Ovo je jedna od najtežih i najzanimljivijih aktivnosti u isto vrijeme. U Rusiji se obrt za puhanje stakla pojavio ne tako davno - u 18. stoljeću. Njegov osnivač bio je knez Menjšikov. I, unatoč činjenici da su u početku stranci pozvani na proizvodnju, kasnije se okupacija pretvorila u naš nacionalni ruski narodni zanat.

Grad Klin postao je središte proizvodnje puhanja stakla. Tamo sada možete doći do nevjerojatne izložbe božićnih igračaka i ukrasa. Zašto baš ovaj grad u blizini Moskve? Ovo područje obiluje nalazištima najvrjednijeg pijeska za puhače stakla - kvarca, bez kojeg je proizvodnja nemoguća.

Još jedno mjesto poznato u cijeloj zemlji je Gus-Khrustalny. Ovaj grad svoje ime duguje staroj tvornici puhača stakla osnovanoj u 18. stoljeću, au vlasništvu poznatih ruskih biznismena Maltsova.

Sada ova prekrasna tvornica proizvodi široku paletu proizvoda od ovog krhkog materijala. To su vinske čaše i čaše, vaze i štofovi, kao i zanimljivi suveniri, pa čak i predmeti interijera.

Moderne izložbe narodnih obrta

Sada je glavna stvar za mnoge ruske zanate i obrtnike nastavak razvoja. Popularnost je ključ uspjeha. Uostalom, što više ljudi poznaje i cijeni zanat, to bolje, majstori dobivaju više narudžbi.

Osim toga, ručni radovi pomažu novoj generaciji da razumije povijest i kulturu vlastite zemlje. Nije samo zanimljivo i poučno, već je i vrlo zabavno, posebno za malu djecu. Uostalom, gotovo svaki naš proizvod koristi svijetle boje, smiješne crteže sa smiješnim likovima.

U pravilu se u mjestima gdje je koncentrirana proizvodnja određenih zanata održavaju godišnji sajmovi i izložbe. Ovdje obrtnici donose svoje najbolje proizvode za izlaganje i prodaju.

Najpoznatiji i najzanimljiviji sajmovi danas:

• Izložba narodnih obrta "Rook". Održava se svake godine u Nižnjem Novgorodu. Umjetničke zanate ovdje predstavljaju ne samo lokalni majstori, već i najbolji majstori Rusije. Ovaj događaj održava se sredinom prosinca.
• Etnomir - majstori i zanati. Ova izložba održava se u rujnu u regiji Kaluga. Okuplja najbolje majstore Rusije i svijeta. U okviru ovog festivala održavaju se i vrlo zanimljivi i poučni majstorski tečajevi za sve.

Solovecki obrtnički sajam. Ovaj godišnji događaj posjećuju obrtnici iz Jaroslavlja, Arhangelska, Murmanska, Nižnjeg Novgoroda i drugih obrtničkih gradova i sela. Narodni zanati - Khokhloma, igračke i Gzhel posebno su cijenjeni od strane posjetitelja.

Osim ovih sajmova, postoje i mnogi drugi koji okupljaju ogroman broj ljudi i doprinose oživljavanju davno zaboravljenih narodnih obrta.

Zanat noža

Umjetnička obrada metala bila je raširena na gotovo cijelom teritoriju Rusije. I u različitim regijama pojavili su se čitavi centri za proizvodnju noževa, posuđa i raznih pribora za jelo.

Nižnjenovgorodski majstori bili su posebno poznati po svojoj vještini. Pavlovskaja Sloboda postala je središte umjetničkog metalskog obrta. Prvi podsjetnik na to pojavio se u 16. stoljeću. Zatim se ova umjetnost narodnih obrta proširila na druge okruge i regije. Na primjer, ovo je selo Vorsma. Umjetnost i vještine domaćih obrtnika bili su poznati daleko izvan granica Rusije. Tijekom godina SSSR-a ovo je mjesto postalo službeni glavni grad industrije noževa.

Ruski noževi bili su ukrašeni najrazličitijim materijalima: od kosti do sedefa i jaspisa. Na njima je bila prikazana posebna gravura, koja je služila ne samo kao ukras, već i kao svojevrsni industrijski brend.

Jedne od najpoznatijih kuća koje su ove narodne zanate učinile obiteljskim poslom i prenosile tehnologiju i majstorske tajne s oca na sinove bili su Ptitsyn, Zavyalov i Biryutin. Njihovi proizvodi ostavili su veliki dojam na sajmovima u Philadelphiji, Londonu, Berlinu i Parizu.

Nakit u Rusiji

Ovo je jedan od najvrjednijih i najtraženijih narodnih zanata našeg naroda. Do sada proizvodi drevnih ruskih majstora zadivljuju um i maštu posjetitelja i stručnjaka brojnih muzeja i izložbi. Nakit je značajan po tome što se temelji na mnogim umjetničkim zanatima i narodnim zanatima. Ovo je kovanje, rezbarenje, slikanje i još mnogo, mnogo više.

Nakit je pratio rusku osobu od rođenja do smrti. Čak je i beba nosila nekakve perle, a djevojčicama su se bušile uši u dobi od 6-8 godina. Dječaci su se u pravilu oslanjali na jednu naušnicu. Osim ovog nakita, u narodu su bile popularne razne narukvice, prstenje i dragocjeno prstenje, kopče i drugo. Najčešći materijali u Rusiji bili su zlato, srebro i biseri. Kasnije, tijekom razvoja aktivnih trgovinskih odnosa, pojavili su se rubini, smaragdi, safiri i granati.

Unatoč činjenici da su strane majstore često pozivale ruske kneževske kuće, Rusija je imala mnogo svojih heroja. To su Gavrila Ovdokimov, koji je izradio poklopac svetišta za preminulog carevića Dmitrija, moskovski majstori Ivan Popov, Tretjak Pestrikov i Afanasij Stepanov.

Središta nakitnog zanata bila su središnja područja, iz kojih su nastali narodni zanati - Gzhel, umjetničko kovanje i slikanje itd., Nižnji Novgorod, Veliki Ustjug i mnogi drugi.

Upoznavanje s narodnim umjetničkim zanatima (NKhP) Rusije pomoći će boljem razumijevanju duha i kulture naroda naše zemlje.

Narodna umjetnost razvijala se stoljećima trudom majstora mnogih generacija. Tajne majstorstva prenosile su se s oca na sina. Prilikom izrade bilo koje stvari, narodni obrtnik nije samo razmišljao o njenoj praktičnoj namjeni, već nije zaboravio ni na ljepotu. Ljepota i korisnost u njegovom su radu uvijek bile nerazdvojne. Je li moguće povezati narodnu umjetnost s takvom riječi kao što je blagostanje? I ako da, što blagostanje možete govoriti? Majstor stavlja česticu svoje duše u proizvod koji stvara. Nije li ovo dobro?

Rad je dobar ako je koristan i ako ima dušu.

Nije skupo što je crveno zlato, A skupo je što je majstor dobra.

U Rusiju se možete zaljubiti tek kada vidite svu ljepotu sramežljive ruske prirode, pustite kroz svoju dušu tragičnu i herojsku povijest ruskog naroda, zadivite se ljepoti arhitektonskih cjelina i dotaknete srcem prekrasne kreacije ruskog naroda. ruski narod.

Narodni zanati i obrti Rusije

1 grupa- rezbarenje i slikanje na drvu

1. Khokhloma je drevno selo, izgubljeno u divljini gustih šuma Volge. Zajedno sa svojom poviješću, rođenje umjetnosti poznate u cijelom svijetu seže u daleku prošlost - Khokhloma slika. U 17. stoljeću brojna sela, zajedno s Khokhloma, prešla su u posjed Trojice-Sergijevog samostana. Možda je već u to vrijeme u Khokhlomi rođena proizvodnja pozlaćenog drvenog posuđa. Drveno posuđe Rusi su koristili od davnina. No, nezgodno je koristiti neobojeno drveno posuđe: drvo upija tekućinu i brzo postaje prljavo.

Tehnika slikanja Khokhloma povezana je s vrućom obradom proizvoda i zahtijeva veliko iskustvo i vještinu. Rad je vrlo radno intenzivan. Bijelo neobojano posuđe prvo se osuši, a zatim prelije tekućim slojem gline, koji zatvara pore drva. Nakon sušenja, predmeti su premazani sirovim lanenim uljem i stavljeni u pećnicu cijelu noć. Zatim su pažljivo prekriveni uljem za sušenje, ponovno osušeni. Ova operacija je ponovljena 3-4 puta. Cijela površina predmeta bila je utrljana fino mljevenim kositrenim prahom tako da je drvena stvar poprimila izgled metalne. Na nauljenu površinu tankim kistom crnom i crvenom bojom nanosila se šara. Naslikana stvar ponovno je namazana uljem i stavljena na stvrdnjavanje u pećnicu, pod utjecajem visoke temperature lak je potamnio, a srebrnasti prah ispod sloja laka dobio je zlatni sjaj. Na slikama Khokhloma prevladavaju slike biljnih oblika ili takozvani travnati ornament, povezani s slikarskim tradicijama drevne Rusije. Unatoč nedavnoj pojavi novih centara Khokhloma slika, čelnici su još uvijek "autohtoni": tvornica u selu Semino, okrug Koverninsky i udruga u gradu Semenov, regija Nižnji Novgorod.

2. Rođen 30 kilometara od Khokhloma Gorodets slika odmah odabrao svoj kurs. Gorodetsove boje planule su cijelom paletom. Khokhloma boje su zagrijavane i podvrgnute toplinskoj obradi. Gorodecovo slikarstvo je hladno. Bobice, lišće, cvijeće - kod Khokhloma; zapletne slike "filistarskog života" - na slici Gorodets.

3 . Jedan od najstarijih u vremenu pojave u blizini Moskve ribolov rezbarenje drveta nalazi se u selu Bogorodskoye. Ovdje na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. počeo rezbariti igračku od drveta. U 19. stoljeću u igračkama su se pojavile višefiguralne kompozicije, a slike samih figura postale su dinamičnije. Drvo lipe, johe ili jasike odavno se koristi za izradu igračaka.

Od početka nastanka Bogorodskog obrta, lokalni majstori izrađivali su samo zasebne dijelove za posadske igračke, od kojih su Sergijevci sastavljali cijele igračke. Tada su Bogorodski ljudi počeli izrađivati ​​igračke "u platnu", tj. bez bojanja, te su ih u tom obliku isporučili proizvođačima igračaka u Sergiev Posadu, koji su igračke oslikali i pustili u prodaju. Bogorodsko ribarstvo ima aktivnu tendenciju razvoja. Kadrovi obrtnika obučavaju se u lokalnoj strukovnoj školi i umjetničkoj školi, koja se nalazi u regiji Zagorsk.

4. Sredinom 90-ih. U 19. stoljeću supruga ruskog filantropa I. Mamontova donijela je iz Japana drvenu okretnu odvojivu lutku, koja je bila figurica orijentalnog mudraca. Donesena lutka zainteresirala je članove kružoka Abramtsevo, te je odlučeno izraditi vlastitu, rusku Matryonu, po uzoru na japansku igračku. Vjeruje se da je prve uzorke lutki za gniježđenje naslikao umjetnik S. Malyutin, a okrenuo ih je tokar V. Zvezdochkin. Ruska Matrena bio je predstavljen na svjetska izložba u Parizu. Matrjoška se pojavila u Sergiev Posadu 1902. Maljutinska verzija slike matrjoške postala je model za masovno ponavljanje.

Grupa 2- umjetnička keramika

1. Jugoistočno od Moskve nalazi se nekadašnji volostski centar - Gzhel. Podrijetlo ovog naziva povezujem s riječju "gorjeti" koja je u izravnoj vezi s domaćim obrtom. Proizvodi od gline nužno su se pekli u peći na visokoj temperaturi.

Gzhel se prvi put spominje u pisanim izvorima 1339. godine u Duhovnoj diplomi ruskog kneza Ivana Kalite. Sredinom 17. stoljeća na ovim su mjestima otkrivene bijelogoreće gline. Ove su gline bile najprikladnije za ljekarničko posuđe. U drugoj polovici 18. stoljeća ovdje je uspostavljena proizvodnja Gzhel majolike - glaziranih proizvoda od crvene gline obojenih bijelom, žutom, plavom, zelenom i smeđom bojom. Slikanje je izvedeno na mekoj, nepečenoj krhotini - tako se zove oblikovani glineni proizvod prekriven bijelim emajlom.

Početkom 19. stoljeća, Gzhel ljudi su odlučili dodati vapno u svoje gline, tako da su dobili polufajansu. Od tog trenutka počinju rasti poznati plavi cvjetovi. Lišće i pupoljci na bijeloj pozadini izuzetna su gželska tradicija koja se ne može naći nigdje drugdje u svijetu. Izvorni stil slikanja kobalt - plavom bojom - postaje klasičan. Trideset različitih nijansi, od gotovo prozirne svijetloplave do bogate tamnoplave. Ali nijanse boje pojavile su se tek nakon pečenja, u svom sirovom obliku uzorak kobalta izgleda sivo-crno. Naučivši 1820. izrađivati ​​finu fajansu, Gzhel majstori počeo shvaćati tajne porculana. Zbog masovne proizvodnje, gzhelski porculan postao je dostupan mnogima. Bilo je vrijeme kada je Gzhel zanat pao u opadanje, a smanjila se i tvornička proizvodnja. Razlog tome je rat s početka 20. stoljeća, razaranja nakon revolucije, nedostatak sirovina i goriva. Početkom 80-ih Gzhel porculan je postao poznat u našoj zemlji i inozemstvu.

2 . Mnoge regije Rusije poznate su po glinenim igračkama. Najpoznatije igračke, naravno, dymkovo. Izrađuju se u naselju Dymkovo u blizini Vyatke. Još u 19. stoljeću mnogi su putnici s oduševljenjem opisali smiješni praznik Vyatka "Zviždaljka". Tijekom ovog praznika stanovnici Vyatke šetali su, plesali, pjevali i zviždali u oslikane glinene zviždaljke.

Dymkovo igračke su velike, složene, s mnogo detalja. Posebno se priprema glina, mijesi se “tijesto” od kojeg se oblikuju figure, zatim se peku u posebnoj peći da bi se učvrstile, drvenim štapom se probije rupa za zviždaljku. Smeđa glina prekrivena je bijelom bojom od mlijeka i krede, obojana jarkim bojama i ukrašena tankim kvadratima od pravog zlata. Tradicionalno za Dymkovo igračke dolaze u obzir jahači, pijetlovi, purice, dame, dadilje.

3. Selo Filimonovo u blizini Tule također je poznato po svojim igračkama. Glina ovdje nije smeđa, već bijela, lako se rasteže, poput plastelina. Zato Filimonov igračke su tako izdužene: to su krave, jeleni, koze s dugim prugastim vratovima i velikim obojenim rogovima. A koliko su različitih uzoraka točkica, zvijezda, pruga i krugova izmislili majstori Filimonova!

4. Na sjeveru Rusije, nedaleko od Arkhangelska, u gradu Kargopolu, izrađuju se potpuno drugačije igračke. Kargopol majstori vole klesati seljanke s maramama i dame sa šeširima koje dolaze s tržnice s kupnjom, mužike-harmoničare u cipelama i kaftanima.

Grupa 3- umjetnička obrada metala

1. Metalni proizvodi važan su i neizostavan dio svakodnevnog života ljudi. Raznolikost umjetničkih i tehničkih tehnika omogućuje izradu predmeta za razne namjene.

Sredinom 18. stoljeća razvija se u Velikom Ustjugu sjeverna crna umjetnost. Graviranje se izvodi na metalnoj površini predmeta posebnim alatima – graverima. Gravirani crtež ispunjen je niello prahom, odnosno legurom sumpornih oksida srebra, bakra i olova. Nakon toga proizvod se peče, dok visoka temperatura topi crnilo i čvrsto ispunjava udubine. Zatim se površina polira. Vologodska oblast još uvijek proizvodi visokoumjetničke predmete: kutije s prikazima povijesnih događaja i bajki, šalice, čaše, nakit (broševi, manšete, narukvice, naušnice i privjesci).

2. Emajl, starogrčki naziv emajl,- tehnika koja se koristi u nakitnoj umjetnosti: staklo s niskim talištem, koje nakon pečenja stvara tanak proziran ili neproziran, obojen ili bezbojan monokromatski film na površini predmeta koji se ukrašava. Umjetnički emajl - sredstvo za obogaćivanje boje metalni proizvod. Caklina se pojavila, očito, u 1. tisućljeću pr. e. u istočnom Sredozemlju. U Rusiji se izvorni cloisonné emajl pojavljuje početkom 10. stoljeća. U 16.-17. stoljeću u Rusiji je razvijen višebojni prozirni emajl, slikoviti uralski emajl. Izrađivane su čaše, posude, tanjuri, krunice, okviri za darove. U Rostovu u 17.-19. stoljeću ikone i drugi predmeti izrađivani su tehnikom slikanih emajla.

3. Msterski obrt Vladimirska oblast se razvila u 19. stoljeću, gdje je obrada metala započela izradom brušenih okvira za ikone, koje su radili lokalni slikari. Za ukrašavanje pladnjeva i staklenih držača korišten je gravirani ornament u obliku skromnih kitica, grančica i rozeta. Područja urezanog motiva u pravilu su bila pozlaćena i polirana. Ostatak metalne površine ostao je mat. Rad s filigranom proširio je dekorativne mogućnosti proizvoda. Ažurni ukras počeo se koristiti kao gornji dekor u vazama i metalnim hrpama.

Grupa 4 - dekorativno slikanje na metalu i lakiranje

1. Prije više od stotinu godina, braća Vishnyakov, seljaci u blizini Moskve, isplatili su neke

vlastitu radionicu. Odlučili su obojiti metalne tacne. Zhostovo pladnjevi

može biti ovalna, zaobljena, pravokutna i kovrčava. Metalni blank se više ne izbija ručno, kao prije, već se pritiska na stroju. A pozadina nije samo crna, već i zlatna, zelena, krem. Pozadina se izrađuje s velikom pažnjom, prema određenom slijedu: površina se dva puta namaže uljem i sušivim uljem, osuši i brusi, nanose se tri sloja crnog temeljnog premaza, dva puta prekriva crnim lakom i ponovno lagano brusi. Pladnjevi su oslikani samo uljanim bojama i samo kistom od vjeverice. Majstor radi na nekoliko pladnjeva odjednom i koristi svaku boju redom. Istodobno se strogo pridržava slijeda operacija, od kojih svaka ima svoju svrhu.

2. Fedoskino lak slika kroz povijest razvoja bila je vođena uzorcima ruskog klasičnog slikarstva. Od nje je usvojila tehniku ​​višeslojnog pisanja uljanim bojama. Na kovčezima, burmuticama odražavali su se zapleti ruskih popularnih grafika, stare gravure, prevedene na jezik minijaturnog pisma. Zapleti ljetnih i zimskih putovanja u timu od tri konja fiksirani su u slikarstvu Fedoskina dugi niz godina. "Trojke", "čajanke", krajolici Moskovske regije postali su jedinstveni simboli Rusije. Minijatura Fedoskino uvijek se izvodi okružena crnom pozadinom kutije. U umjetnosti Fedoskina postoje i metode iskreno dekorativnog ukrasnog dizajna proizvoda: obojeni karo - "karirano", slikanje "ispod kornjače", intarzija s filigranom, uzorak koji nalikuje igri uzorka ugraviranog na metal ispod sloj prozirne cakline.

3. Ovih dana Palekh ne samo popularan, on je poznat. Slavu ovom malom selu u Ivanovskoj regiji donijela je elegantna i delikatna umjetnost lakirane minijature, ukorijenjena u umjetničkoj kulturi drevne Rusije. Papier-mâché proizvodi umjetnika Palekha: lijesovi, kutije, puder kutije, broševi, kovčezi, oslikani temperom u svijetlom dekorativnom stilu i složeno ukrašeni zlatom, prodaju se diljem svijeta. Slikarstvo lakom na papier-macheu cvjeta u četiri glavna središta narodnih obrta u Rusiji: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Kompozicija minijature hrabro je postavljena na ravninu u obliku kovrčavog mozaika u boji. Crtež je uvijek ekspresivan u silueti i sažet, iznutra je razrađen zlatnim linijama. Ovo sjenčanje cijelom proizvodu daje cjelovitost i podsjeća na urez u zlatu, također i emajlima za nakit.

Grupa 5- vez, čipka, šalovi

1. Postoje takvi zanati koji se mogu naći u bilo kojem kutku Rusije - ovo je vez i čipka.

Vez je u prošlosti bio svojstven svakoj osobi kao najviše pristupačan način stvaranje. U sjevernim regijama Rusije izvezen je uzorak - prikazivali su životinje, ptice, ljude; tipičnije za srednji pojas geometrijske figure, a za južnu Rusiju - obilje cvijeća.

vez križić od davnina je krasio narodne nošnje svih slavenskih naroda. Ručnici s izvezenim križnim ornamentom ili šarom s prikazom svakodnevnih prizora (ručnici) bili su obvezni u svakom stanu i bili su neophodan obredni predmet. Složenost vezanja križem je u tome što su vam potrebni posebno dizajnirani uzorci za ćelije.

satinski bod naziva se vez ravnim ili kosim bodovima koji ispunjavaju ravninu uzorka. Višebojna umjetnička glatkoća neophodna je pri vezenju prema uzorcima koji su po obliku i boji bliski prirodnim predmetima, uz prijenos tonskih prijelaza, a koristi se u ukrašavanju haljina, stolnjaka, jastuka, stvara ploče, slike, portrete , krajolici.

Prije mnogo stoljeća, nevjerojatno umjetnost zlatoveza. Tradicija Novotoržskog zlatoveza razvijala se stoljećima. Glavni uzorak ovdje činile su grane s ružama, pupoljci, hrastovo lišće, klasje žitarica. Biljni motivi uključivali su slike ptica. Zlatovezice su izvršavale razne narudžbe vojnih odjela, vezle barjake, pojaseve...

2. U Rusiji se čipkarstvo proširilo bliže 17. stoljeću, odnosno mnogo kasnije od vezenja. Čipkarski zanat u Rusiji cvjetao je u brojnim radionicama na vlastelinskim imanjima. Kmetkinje su bile obvezne slijediti zapadnoeuropske uzore.

Vologodska čipka- najpoznatiji, tu se tka od 1820. godine. Posebna pažnja daje se na komadnu robu: poznate ovratnike, pelerine, šalove, rukavice, salvete. Tehnika tkanja čipke je složena, zahtijeva vještinu, veliko iskustvo i strpljenje. Od crteža, od linija i točkica, majstorica stvara čipku preslagujući brojne pribadače s upredenim nitima. Čipka se plete pomoću parova glatkih drvenih štapića. Bobbine na krajevima imaju posebna udubljenja na koja se namotavaju niti. Što je uzorak složeniji, potrebno je više bobina.

3. U 19. stoljeću u Rusiji je nastao proizvodnja šalova i marama. Moda za njih došla je iz Francuske. Živa je do danas. U Pavlovskom Posadu, u blizini Moskve, majstori izrađuju prekrasne šalove i šalove koji su traženi u Rusiji i inozemstvu.

Ništa manje poznat u Rusiji i svijetu Orenburg šalovi. Uralski kozaci, koji su poznavali čipku i vez, počeli su koristiti cvjetne ornamente u pletenju - žive motive prirode. U dugim zimskim večerima pleli su nježne stepenice i tanke, poput paučine, snježnobijele ažurne šalove.

Publikacije u rubrici Tradicija

Zagonetke uzoraka ruskih slika

Jesu li gželske posude uvijek bile plavo-bijele, koje je tradicionalno slikarstvo rođeno nakon Oktobarske revolucije i zašto oslikani lijesovi svijetle? Razumijemo tajne narodnih umjetničkih zanata.

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Majstor je započinjao svoj posao tucanjem kanti - pripremao je drvene blokove (kopče) od lipe, jasike ili breze. Od njih su izrađivali drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikama nazivalo se platno. Platno je nekoliko puta premazano i osušeno, a zatim obojeno žutim, crvenim i crnim tonovima. Cvjetni ornamenti, cvijeće, bobice, grančice čipke bili su popularni motivi. Šumske ptice na jelima Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki, rekli su: “Žar ptica je proletjela pokraj kuće i dotakla zdjelu svojim krilom, a zdjela je postala zlatna.”.

Nakon crtanja uzorka, proizvodi su dva ili tri puta prekriveni sušivim uljem, kositar ili aluminijski prah utrljan je u površinu i osušen u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom dobivale su medenu nijansu i zaista su blistale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća posuđe se počelo donositi na Makarievski sajam, gdje su se okupljali prodavači i kupci iz cijele Rusije. Proizvodi Khokhloma bili su poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gželska glina poznata je još od vremena Ivana Kalite - od 14. stoljeća. Od njega su domaći majstori izrađivali "posude za ljekarničke potrebe", posuđe i dječje igračke. Početkom 19. stoljeća u Gželskoj volosti pojavile su se tvornice u kojima se proizvodio porculan. Prvo poduzeće ovdje osnovao je 1810. godine trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda za bijele i plave nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Uskoro su postali plavi uzorci na snježnoj pozadini obilježje Gzhel slika.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, prije bojanja proizvod je umočen u fuksin - crvenu anilinsku boju. Porculan je bio obojen u ravnomjernu ružičastu boju, a svaka pukotina bila je vidljiva na njemu. Majstori su slikali kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Uz pomoć posebnih tehnika, radeći samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Gzhel parcele su bujne ruže (ovdje su ih zvali "agashki"), zimski krajolici, scene iz narodnih priča. Djeca idu na sanjkanje, Emelya hvata štuku u ribnjaku, seljaci slave Maslenicu ... Nakon crtanja slike, posuđe je preliveno glazurom i pečeno. Ružičasti proizvodi s crnim uzorcima dobili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije za nakit. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije za nakit. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije za nakit. Fedoskino lak minijatura

"Kada smo organizirali artel, imali smo samo jednu zbirku Puškinovih djela za sedam ljudi ... To uvelike objašnjava činjenicu da smo većinu naših minijatura napisali na Puškinove priče."

Alexander Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški su se umjetnici susreli s Maksimom Gorkim, koji je paleški lak nazvao minijaturom "jedno od čuda koje je stvorila Oktobarska revolucija". Po njegovoj želji Ivan Golikov naslikao je minijature za luksuzno izdanje Povesti o pohodu Igorovu.