குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். பாடத்திற்கான கல்வெட்டுகள்

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் பற்றி கேட்டால், ஒரு சோவியத் நபர் எப்போதும் ஒரு பதிலைத் தயாராக வைத்திருந்தார்: அங்கு கூடு கட்டும் பொம்மைகள், கோக்லோமா, பலேக், அவ்வளவுதான். சோவியத் ஒன்றியத்தில், 1930 களின் தொடக்கத்தில், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தொடர்பாக ஒரு சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலை உருவானது. புரட்சியின் போது உன்னத மற்றும் வணிக தோட்டங்கள் எரிக்கப்பட்டு கொள்ளையடிக்கப்பட்டன. எஞ்சியவை அருங்காட்சியகங்களுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளுக்கு விற்கப்பட்டன.

NEP இன் சரிவு காரணமாக கலை கைவினைகளில் ஈடுபட்டுள்ள விவசாய கலைகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை நிறுத்திவிட்டன. அலங்கார மற்றும் துறையில் ரஷியன் கலாச்சாரம் என்று உணர்ந்து கலைகள்உண்மையில் இல்லை, அதிகாரிகள் கலை கைவினைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் அவசரமாக "புத்துயிர்" செய்யத் தொடங்கினர் அரசு நிறுவனங்கள்அதனால் வெளிநாட்டவர்களுக்கு நினைவுப் பொருட்களாக விற்கவும் கொடுக்கவும் ஏதாவது இருக்கிறது.

பாரம்பரிய உற்பத்தி முறை தொலைந்துவிட்டாலோ அல்லது மிகவும் சிக்கலானதாக மாறிவிட்டாலோ, எளிமையான சோவியத் முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. போருக்கு முன்பு, அனைவருக்கும் புத்துயிர் பெற நேரம் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் போருக்குப் பிறகு Gzhel ஐ "புத்துயிர்" செய்யத் தொடங்கினர், எனவே Gzhel உற்பத்திக்கான நவீன தொழில்நுட்பம் புரட்சிக்கு முந்தைய தொழில்நுட்பத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

Gzhel

Gzhel நீண்ட காலமாக அதன் களிமண்களுக்கு பிரபலமானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பல்வேறு வகையான களிமண்ணின் விரிவான சுரங்கங்கள் இங்கு மேற்கொள்ளப்பட்டன. Gzhel களிமண்களை முறையாகப் பாராட்டிய சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானி எம்.வி. லோமோனோசோவ், அவற்றைப் பற்றி இதுபோன்ற உயர்ந்த வார்த்தைகளை எழுதினார்: எங்களிடம் Gzhel உள்ளது ... , நான் ஒருபோதும் வெண்மையில் பார்த்ததில்லை ... ".

1800 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோனிட்ஸ்கி மாவட்டத்தின் வோலோடினோ கிராமத்தில், விவசாயிகள், குலிகோவ் சகோதரர்கள், ஒரு வெள்ளை ஃபைன்ஸ் வெகுஜனத்தின் கலவையைக் கண்டறிந்தனர். அதே இடத்தில், 1800-1804 இல், முதல் பீங்கான் தொழிற்சாலை நிறுவப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டு அதன் அனைத்து கிளைகளிலும் Gzhel பீங்கான் கலையின் மிக உயர்ந்த கலை சாதனைகளின் காலமாகும். சிறந்த ஃபையன்ஸ் மற்றும் பீங்கான்களைப் பெறுவதற்கான முயற்சியில், தொழிற்சாலைகளின் உரிமையாளர்கள் தொடர்ந்து வெள்ளை நிறத்தின் கலவையை மேம்படுத்தினர்.

ரஷ்ய மரத்தால் வர்ணம் பூசப்பட்ட மெட்ரியோஷ்கா XIX நூற்றாண்டின் 90 களில், நாட்டின் விரைவான பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் போது ரஷ்யாவில் தோன்றியது. பொதுவாக ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக கலையில் ஆர்வம் சமூகத்தில் மேலும் மேலும் வற்புறுத்தத் தொடங்கியபோது, ​​தேசிய சுயநினைவின் எழுச்சியின் நேரம் இது. இது சம்பந்தமாக, "ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முழு கலை இயக்கம் எழுந்தது. நாட்டுப்புற விவசாய பொம்மைகளின் மரபுகளின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சி வழங்கப்பட்டது சிறப்பு கவனம். இந்த நோக்கத்திற்காக, மாஸ்கோவில் "குழந்தைகள் கல்வி" என்ற பட்டறை திறக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், பொம்மைகள் அதில் உருவாக்கப்பட்டன, வெவ்வேறு மாகாணங்கள், ரஷ்யாவின் மாவட்டங்களில் வசிப்பவர்களின் பண்டிகை ஆடைகளை நிரூபிக்கின்றன, மேலும் பெண்களின் நாட்டுப்புற ஆடைகளின் இனவியல் அம்சங்களை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த பட்டறையின் குடலில்தான் ரஷ்ய மர பொம்மையை உருவாக்கும் யோசனை பிறந்தது, அதற்கான ஓவியங்கள் முன்மொழியப்பட்டன. தொழில்முறை கலைஞர்செர்ஜி மல்யுடின் (1859-1937), கலையில் "ரஷ்ய பாணியின்" செயலில் படைப்பாளிகள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களில் ஒருவர். அவரது கூடு கட்டும் பொம்மை ஒரு குண்டான விவசாயப் பெண் ஒரு எம்ப்ராய்டரி சட்டை, சண்டிரெஸ் மற்றும் ஏப்ரன், வண்ணமயமான தாவணியில், கைகளில் ஒரு கருப்பு சேவலைப் பிடித்திருந்தது.

பலேக்

1762-1774 ஆண்டுகளில், பலேக்கின் மையத்தில் சிலுவை தேவாலயம் கட்டப்பட்டது, பலேக் எஜமானர்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டு அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பலேக் 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மரபுகளில் ஐகான் ஓவியத்தின் மையமாக இருந்து வருகிறார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கிராமத்தில் ஒரு அலங்கார மற்றும் கலை கலைக்கூடம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1920 களில் மாஸ்கோவில், A. A. Glazunov வீட்டில், I. I. Golikov கலைஞர் முதல் அரக்கு மினியேச்சர் "ஆடம் இன் பாரடைஸ்" ஒரு தனித்துவமான பாணியில் வரைந்தார், இது பின்னர் "பலேக்" என்று அறியப்பட்டது. 1924 முதல் - பண்டைய ஓவியத்தின் பலேக் ஆர்டெல், 1932 முதல் - கலைஞர்களின் பலேக் சங்கம், 1953 முதல் - கலை மற்றும் தயாரிப்பு பட்டறைகள்.

பலேக் கலசங்கள் 20 களில் தோன்றின, பிரபலமான பலேக் ஐகான் ஓவியர்கள் ஐகான்களுக்கான ஆர்டர்கள் இல்லாமல் இருந்தபோது, ​​​​தங்களுக்கு உணவளிக்க, அவர்கள் தங்கள் திறன்களுக்காக ஒரு புதிய பயன்பாட்டைக் கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது.

கோக்லோமா

கோக்லோமா - பழைய ரஷ்யன் நாட்டுப்புற கைவினை, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார்.

கோக்லோமா என்பது தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் செய்யப்பட்ட மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் மரச்சாமான்களின் அலங்கார ஓவியமாகும். மரத்திற்கு வர்ணம் தீட்டும்போது, ​​தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி நிற டின் பொடியை மரத்தில் பூசுவார்கள். அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் அடுப்பில் மூன்று அல்லது நான்கு முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது லேசான மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது.

கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பெரும்பாலும் பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகள் உள்ளன.. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், புரட்சிக்குப் பிறகு, பாரம்பரியமாக கைவினைப்பொருட்கள் கோக்லோமா 1916 ஆம் ஆண்டில் செமெனோவ் நகரில் ஜார்ஜி பெட்ரோவிச் மாட்வீவ் என்பவரால் திறக்கப்பட்ட ஓவியப் பள்ளியின் அடிப்படையில் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முறையில் உருவாக்கப்பட்டது. மத்வீவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புரட்சியாளர், ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பி உறுப்பினர், அவர் ஒரு காலத்தில் மாக்சிம் கார்க்கி மற்றும் பிரபல தொழிலதிபர், பழைய விசுவாசி டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் சிரோட்கின் ஆகியோரால் ஆதரிக்கப்பட்டார்.

சமோவர்ஸ்

ரஷ்யாவில், துலா சமோவர்களின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும், வரலாற்று உண்மைகள் சாம்பியன்ஷிப் சுக்சுனுக்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. 1740 இன் ஆவணங்களில், சுக்சுன்ஸ்கி ஆலையில் தயாரிக்கப்பட்ட 16-பவுண்டு செப்பு டின் சமோவர், முதல் முறையாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வரலாற்றாசிரியர்கள் துலா சமோவரின் முதல் குறிப்பை 1746 இல் மட்டுமே கண்டறிந்தனர்.

ஒரு சமோவரின் சிறப்பு சுக்சன் வடிவம் கூட இருந்தது - பழங்கால ஆம்போராக்களின் வடிவத்தில், உயரமான அழகான கைப்பிடிகள். சமோவர் சுக்சுனின் வர்த்தக முத்திரை மற்றும் சின்னமாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தொழிற்சாலை மற்றும் உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் ஆண்டுக்கு 60,000 சமோவர்களை உற்பத்தி செய்தனர்.

சுக்சன் சமோவர்ஸ், கைவினைப் பொருட்களில் தயாரிக்கப்பட்டது, உண்மையான கலைப் படைப்புகள். அவை மிகவும் நன்றாக இருந்தன, துலா சமோவர்களை விட ஆர்வலர்கள் அவற்றை அதிகமாக மதிப்பிட்டனர் மற்றும் அற்புதமான பணத்திற்கு பஜாரில் விற்கப்பட்டனர்.

பற்சிப்பி

வோலோக்டா (உசோல்ஸ்க்) பற்சிப்பி என்பது வெள்ளை பற்சிப்பி மீது ஒரு பாரம்பரிய ஓவியம். இந்த திசை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோலோக்டா மாகாணத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சோல்விசெகோட்ஸ்க் நகரில் தோன்றியது, பின்னர் அவர்கள் வோலோக்டாவில் இதேபோன்ற பற்சிப்பிகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினர். ஆரம்பத்தில், முக்கிய நோக்கம் தாவர கலவைகள் (முக்கிய உறுப்பு ஒரு துலிப்) ஒரு செப்பு அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது: கைவினைஞர்கள் பல்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வெள்ளை பற்சிப்பி மீது, புராணங்கள் உட்பட மலர் ஆபரணங்கள், பறவைகள், விலங்குகள் ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர். இருப்பினும், XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பல வண்ண பற்சிப்பி கலை இழக்கத் தொடங்கியது, அது ஒரே வண்ணமுடைய பற்சிப்பி (வெள்ளை, நீலம் மற்றும் பச்சை) மூலம் மாற்றத் தொடங்கியது. XX நூற்றாண்டின் 70 களில் மட்டுமே. வோலோக்டா கலைஞர்களால் "உசோல்ஸ்காயா" பற்சிப்பியின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது. இன்று வரை உற்பத்தி தொடர்கிறது.

ரோஸ்டோவ் பற்சிப்பி - ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருள்; ரோஸ்டோவ் (யாரோஸ்லாவ்ல் பகுதி) நகரில் XVIII நூற்றாண்டிலிருந்து உள்ளது. 1632 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு நகைக்கடை வியாபாரி ஜீன் டுடின் கண்டுபிடித்த வெளிப்படையான பயனற்ற வண்ணப்பூச்சுகளுடன் மினியேச்சர் படங்கள் எனாமலில் செய்யப்படுகின்றன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் என்பது ரஷ்யாவின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் வளர்ந்த ஒரு சிறப்பு கலை ஆகும், இது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கருப்பொருளில் உருவங்கள் அல்லது ஓவியங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது ரஷ்ய மக்களின் தேசிய பொக்கிஷம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பொம்மை

மனிதர்கள், விலங்குகள் அல்லது விசித்திரக் கதைகளின் வடிவத்தில் ரஷ்ய பொம்மைகள் மந்திர மற்றும் சடங்கு நோக்கங்களுக்காக, குறிப்பாக வடக்கு மற்றும் ரஷ்யாவின் மையத்தில் செய்யப்படுகின்றன. சில கைவினைப்பொருட்கள் 700 ஆண்டுகளாக உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பிலிமோனோவின் விசில் பொம்மைகள், அவை அடுத்தடுத்த ஓவியங்களுடன் களிமண்ணால் செய்யப்பட்டவை. மேலும், புகழ்பெற்ற களிமண் டிம்கோவோ பொம்மை 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து உருவானது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் போகோரோட்ஸ்க் பொம்மைகள் என அழைக்கப்படும் மர பொம்மைகள், போகோரோட்ஸ்காய் செர்கீவ் போசாட் கிராமத்தில் இருந்து தோன்றின.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் முக்கிய பொம்மைகள்:

ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியங்கள்

பாரம்பரியமாக, வீட்டுப் பாத்திரங்கள் வர்ணம் பூசப்படலாம், எனவே சாதாரண வீட்டுப் பொருட்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய தேசிய வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன - ஓவியம். பலேக் ஓவியம் வரைவதற்கு அறியப்பட்ட முறைகள் , அவர்களின் நோக்கங்கள் வேறுபட்டவை - பைபிள் காட்சிகள் மற்றும் புனிதர்களின் முகங்கள் முதல் ஓவியங்கள் வரை உண்மையான வாழ்க்கைஅல்லது விசித்திரக் கதைகள். இந்த பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. குறிப்பாக பெட்டிகளில் நன்றாக இருக்கும். ஜோஸ்டோவோ ஓவியம் ஜோஸ்டோவோ கிராமத்தில் உருவானது. இது 1825 முதல் உள்ளது. முக்கிய வடிவம் பூக்கள். உணவுகள் மற்றும் மர கரண்டிகளை ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது. மற்றும் ஒரு தனித்துவமான நீலம் மற்றும் வெள்ளை Gzhel ஓவியம்மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பீங்கான், முக்கியமாக உணவுகள் மற்றும் சிலைகள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் முக்கிய ஓவியங்கள்:

ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள்

கைவினைகளில் நாட்டுப்புற உருவங்கள் ஒரு பாரம்பரியம் மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையின் அலங்காரமும் கூட. சில ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தின் மர பொம்மைகள் வெவ்வேறு அளவுகள், ஆனால் மற்றவை உள்ளன: கம்பளி சால்வைகள் (ஓரன்பர்க் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரபலமானது), துலா கிங்கர்பிரெட் (அவை மெருகூட்டப்பட்டு ஜாம் அல்லது அமுக்கப்பட்ட பாலில் அடைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் 1870 ஆம் ஆண்டு முதல் அறியப்பட்ட பி.என். ஃபோமின் தொழிற்சாலையிலிருந்து சமோவர்கள் (எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். "அவரது சமோவருடன் துளுவிற்கு" ஒரு பயணம் பற்றிய பழமொழி, காஸ்லி வார்ப்பு - குறிப்பிட்ட வார்ப்பிரும்பு சிலைகள் (செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் காஸ்லி நகரில் செய்யப்பட்டது).

பழங்காலத்திலிருந்தே, ரஷ்ய நிலம் அதன் கைவினைஞர்களுக்கு பிரபலமானது, தங்கள் கைகளால் உண்மையான அழகை உருவாக்கி உருவாக்கக்கூடிய மக்கள். நாட்டுப்புற கைவினைக் கலை மூலம், கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு கண்டறியப்படுகிறது.
ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் பீங்கான் உற்பத்தி, அலங்கார ஓவியம், களிமண் பொம்மைகள் தயாரித்தல், கீழே தாவணி பின்னல் மற்றும் அரக்கு மினியேச்சர்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மக்களின் ஆன்மா ரஷ்ய கலைப் படைப்புகளில் வாழ்கிறது.

Gzhel
வழக்கத்திற்கு மாறான நீல-வெள்ளை பீங்கான் பொருட்கள் கண்ணைக் கவரும், புகை மூடுபனியில் உறைகிறது - இது பிரபலமான Gzhel - நாட்டுப்புற பீங்கான் கைவினை. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அழகிய Gzhel பகுதி மாஸ்கோவிலிருந்து 60 கிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ளது. Gzhel ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் அறியப்படுகிறது மற்றும் பிரபலமானது. நேர்த்தியான தேநீர் தொட்டிகள், கோப்பைகள், குடங்கள், குவளைகள் மற்றும் தட்டுகளில் Gzhel எஜமானர்களால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட நீல விசித்திரக் கதை, கண்ணை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் ஆன்மாவை வெப்பமாக்குகிறது. பீங்கான் தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரிய ஆபரணம் நீலம் மற்றும் நீல பூக்கள், இலைகள், தானியங்கள் மற்றும் ஒரு Gzhel நீல ரோஜா. அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிக்கும் அயல்நாட்டு பறவைகளின் நீல ஓவியங்களால் பெரிய உணவுகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. Gzhel பீங்கான் வரலாறு 14 ஆம் நூற்றாண்டில் வீட்டு பொருட்கள், ஓடுகள் மற்றும் ஓடுகள் தயாரிப்பில் தொடங்குகிறது. பின்னர் மஜோலிகா உணவுகள், ஃபையன்ஸுக்கு ஒரு கடினமான பாதை இருந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் Gzhel எஜமானர்கள் பீங்கான்களிலிருந்து உணவுகளை தயாரிக்கத் தொடங்கினர். இன்று Gzhel உணவுகளை மட்டுமல்ல, பொம்மைகள், நெருப்பிடம், சரவிளக்குகளையும் உற்பத்தி செய்கிறது. மாஸ்டர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளை கையால் மட்டுமே வரைகிறார்கள், ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் தங்கள் திறமையையும் ஆன்மாவையும் வைக்கிறார்கள்.

கோக்லோமா
பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் தங்கள் வீடுகளையும் வீட்டுப் பொருட்களையும் அலங்கரிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள செமியோனோவ் நகரில், பழங்காலத்திலிருந்தே மரப் பாத்திரங்கள் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. "கோல்டன் கோக்லோமா" தோன்றியது இப்படித்தான் - மரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவதற்கான கலை. தங்க வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான தொழில்நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, அதன் பின்னர் அயல்நாட்டு பூக்கள் தங்க பின்னணியில் வாழ்கின்றன - பிரகாசமான கருஞ்சிவப்பு மற்றும் சிந்தனைமிக்க கருப்பு. தங்க ஆபரணம் மர தளபாடங்களை அலங்கரிக்கிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டி மற்றும் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. இன்று, கைவினைஞர்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட மர பாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, குழந்தைகளுக்கான தளபாடங்கள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் அலங்கார உணவுகளையும் வழங்குகிறார்கள். ஒரு சிறப்பு அரக்கு தொழில்நுட்பம் மர தயாரிப்புகளுக்கு நேர்த்தியையும் சிறப்பு புத்திசாலித்தனத்தையும் தருகிறது. அதிக வெப்பநிலையில் அடுப்புகளில் அரக்கு தயாரிப்பு உலர்த்தப்படுவதால், தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு தங்க-தேன் சாயலைப் பெறுகிறது.
மெட்ரியோஷ்கா - பல வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மைகளின் தொகுப்பின் வடிவத்தில் ஒரு மர பொம்மை, உள்ளே வெற்று, ரஷ்ய கலை கைவினைகளின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. Matryoshka சுமார் 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு Sergiev Posad நகரில் தோன்றினார். மாட்ரியோஷ்காஸின் பாரம்பரிய ஓவியம் - பண்டைய ரஷ்யாவின் விவசாய பெண்களின் ஆடைகள். நவீன மேட்ரியோஷ்காக்கள் பலவிதமான ஆடைகளை "அணிந்து", வண்ணப்பூச்சுகளின் வண்ணங்கள் மற்றும் ஓவியம் விருப்பங்கள் அவரது படத்தை தனித்துவமாக்குகின்றன.

ஓரன்பர்க் டவுனி சால்வை
பின்னப்பட்ட ஆடு தாவணி என்பது 250 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஓரன்பர்க் பகுதியில் தோன்றிய ஒரு பண்டைய கைவினை ஆகும். தாவணி சுயமாக உருவாக்கியது, கைவினைஞர்களின் கைகளால் கட்டப்பட்ட, ஒரு இறகு போன்ற ஒளி, மற்றும் ஒரு தாயின் உள்ளங்கைகள் போன்ற சூடான. டவுனி ஸ்கார்வ்கள் நீண்ட காலமாக வாழ்கின்றன மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, அவற்றின் அரவணைப்பு மற்றும் அவர்களின் மூதாதையர்களின் திரட்டப்பட்ட ஆற்றலுடன் வெப்பமடைகின்றன. ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் மூன்று வகையான தாவணிகளை உருவாக்குகிறார்கள்: சால்வைகள், சிலந்தி வலைகள் மற்றும் ஸ்டோல்கள். அவை வடிவம், பின்னல் அடர்த்தி, நிறம் மற்றும் வடிவத்தில் வேறுபடுகின்றன. டவுனி சால்வைகள் அவற்றின் நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்தை மட்டும் நிறைவேற்றுகின்றன - தனிமைப்படுத்தவும் சூடாகவும், ஆனால் அவை ஒரு பிரத்யேக அலங்காரமாகும். ஓபன்வொர்க் லைட் சால்வைகள் மற்றும் வெள்ளை சிலந்தி வலைகள் எந்தவொரு பெண்ணுக்கும் ஒரு அலங்காரமாக இருக்கும், அவை அவளுடைய கருணை மற்றும் மென்மையான சுவையை வலியுறுத்தும்.

டிம்கோவோ பொம்மை
வியாட்கா மாகாணத்தில் உள்ள ஸ்லோபோடா டிம்கோவோ (இப்போது கிரோவ் பகுதி) ஒரு களிமண் பொம்மையின் பிறப்பிடமாக மாறியது, வர்ணம் பூசப்பட்டு சூளையில் சுடப்பட்டது. டிம்கோவோ களிமண் பொம்மை ரஷ்ய கைவினைப்பொருளின் சின்னமாகும். பொம்மை கைவினைஞர்கள் பல்வேறு படங்களை உருவாக்குகிறார்கள்: குதிரையில் சவாரி செய்பவர்கள், நேர்த்தியான இளம் பெண்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பறவைகள். ஒரு களிமண் பொம்மை தீமைக்கு எதிரான ஒரு தாயத்து என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில் பொம்மைகள் பண்டைய சடங்குகளில் பங்கேற்பாளர்கள். பொம்மைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் அலங்கார வடிவங்கள்மக்களின் வாழ்க்கையை, ரஷ்ய தேசியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கண்டறிந்தது.

பலேக் மினியேச்சர்
பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் மையமாகும், இது இவானோவோ நகருக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது. தற்போது, ​​பலேக் நகரத்தில் உள்ள ஐகான் ஓவியப் பள்ளிக்கு பதிலாக பலேக் மினியேச்சர் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அரக்கு மினியேச்சர்களின் ஓவியத்தில், பண்டைய ரஷ்ய கலையின் மரபுகள் மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களின் திறமை ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மினியேச்சர் அரக்கு ஓவியம் பேப்பியர்-மச்சேயில் டெம்பராவில் செய்யப்படுகிறது. கலசங்கள், ப்ரொச்ச்கள், ஆஷ்ட்ரேக்கள் மற்றும் பின்குஷன்கள் பொதுவாக கருப்பு பின்னணியில் தங்கத்தில் வரையப்பட்டிருக்கும். ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் வடிவங்களின் நேர்த்தி, கலைஞரின் சிறந்த தூரிகையின் தேர்ச்சி மற்றும் படங்களின் கவிதைத் தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

மெல்லிய தங்கம், வெள்ளி அல்லது செப்பு கம்பியால் செய்யப்பட்ட, மென்மையான அல்லது கயிறுகளாக முறுக்கப்பட்ட உலோகப் பின்னணி வடிவத்தின் மீது ஃபிலிக்ரீ நகை நுட்பம் ஒரு திறந்த வேலை அல்லது சாலிடர் ஆகும். ஃபிலிகிரீ பொருட்கள் சிறிய வெள்ளி அல்லது தங்க பந்துகள் (தானியம்) மற்றும் பற்சிப்பி கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. உலோகத்தின் கலை செயலாக்கம் - ஃபிலிக்ரீ ஃபிலிகிரீ - நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. இந்த கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலை 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மெல்லிய கம்பி, திறமையாக முறுக்கப்பட்ட, ஒவ்வொரு தயாரிப்பு தனிப்பட்ட செய்கிறது. கலை கைவினைக்கான உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க பல்வேறு வகையான ஃபிலிகிரீ உங்களை அனுமதிக்கிறது. பிரேஸ் செய்யப்பட்ட ஃபிலிகிரீ என்பது சாலிடரிங் கம்பி மற்றும் தானியங்களை உள்ளடக்கியது தாள் உலோகம், வால்யூமெட்ரிக் ஃபிலிகிரீ என்பது வால்யூமெட்ரிக் பொருட்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது - கோப்பைகள், குவளைகள், தட்டுகள், ஓபன்வொர்க் ஃபிலிகிரீ - சாலிடர் தானியத்துடன் கம்பியால் செய்யப்பட்ட சரிகை. ஃபிலிக்ரீ ஓப்பன்வொர்க் ஃபிலிகிரீ எரிகிறது மற்றும் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மின்னும், தங்கம், வெள்ளி மற்றும் செம்பு தீப்பொறிகளை சிதறடிக்கிறது.

காஸ்லி வார்ப்பு
காஸ்லி இரும்பு ஃபவுண்டரியில் (தெற்கு யூரல்ஸ்) செய்யப்பட்ட தோட்டத் தளபாடங்கள், லட்டுகள், கல்லறைகள், வீட்டுப் பொருட்கள், வார்ப்பிரும்பு மற்றும் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட சிற்பங்கள் கலைப் படைப்பாகின்றன. காஸ்லி காஸ்டிங்கின் மரபுகள் தயாரிப்புகளை வடிவமைத்தல் மற்றும் வார்ப்பது, கையால் துரத்தல் மற்றும் நிழற்படத்தின் கிராஃபிக் தெளிவு ஆகியவற்றிற்கான சிக்கலான தொழில்நுட்பங்கள் ஆகும். இந்த ஆலை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது, அதன் பின்னர் இரும்பு ஃபவுண்டரி மிகவும் கலைநயமிக்க தயாரிப்புகளை வார்ப்பதற்கான ஒரு மையமாக உள்ளது. ஓபன்வொர்க் லட்டுகள், அலங்கரிக்கப்பட்ட அடுக்குகள், அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், தட்டுகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் சிறந்த உலக மாதிரிகளை விட தரம் மற்றும் கலை மதிப்பில் தாழ்ந்தவை அல்ல. நன்கு அறியப்பட்ட சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரிகள், ஆலையில் பணிபுரிந்தனர். அவர்களின் பங்கேற்புடன், பல திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டன. மாஸ்கோ மெட்ரோவிற்கான உருவப்படங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள், கட்டடக்கலை வார்ப்புகளுடன் கூடிய நினைவு தகடுகளின் உற்பத்தி.

செப்டம்பர் 4, 2017, காலை 10:26

நான் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் முழுமையான பட்டியலைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், அது கிடைக்கவில்லை. விக்கிபீடியா முழுமையடையாததால் நானே தொகுக்க முடிவு செய்தேன். உரையின் அமைப்பு கொஞ்சம் விசித்திரமானது, ஏனெனில் இது முதலில் ஒரு அட்டவணை வடிவத்தில் தொகுக்கப்பட்டது. கட்டமைப்பு பின்வருமாறு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: பெயர் / இடம் / தொழிற்சாலைகளின் இருப்பு, அருங்காட்சியகங்கள் / அம்சங்கள்.
நீங்கள் இன்னும் நினைவில் இருந்தால் - எழுதுங்கள், நான் சேர்ப்பேன்.

பொம்மைகள்
மர பொம்மைகள்
1. போகோரோட்ஸ்காயா பொம்மை.செர்கீவ் போசாட் மாவட்டத்தின் போகோரோட்ஸ்காய் கிராமம். தொழிற்சாலை மற்றும் அருங்காட்சியகம், வீழ்ச்சியடைந்தாலும். அசைவுகளுடன் கூடிய மர பொம்மை. Bogorodsk செதுக்குதல் ஒரு சிறப்பு Bogorodsk கத்தி "பைக்" பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது.
2. மசிக் (சுய்) பொம்மை. ஜி. ஷுயா, விளாடிமிர் பகுதி கைவினை பிழைக்கவில்லை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, கோடரியுடன் பொம்மைகளை தயாரிப்பதில் அடங்கும். அஃபேனி தாயத்துக்களாகச் செய்தார்.
3. மகிழ்ச்சியின் பறவை. Arhangelsk பகுதி. இப்போது வெளிநாடுகளில் கூட பல இடங்களில் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. இது ஒரு திடமான பட்டை, சில்லுகள், பசை மற்றும் ஃபாஸ்டென்சர்களைப் பயன்படுத்தாமல், மெல்லிய இதழ்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வளைக்கும் முறையை வெட்டுவதன் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக வரும் இறக்கைகள் மற்றும் வால் இதழ்கள் நூல்களுடன் இணைக்கப்படலாம். பொதுவாக பைன், ஸ்ப்ரூஸ், ஃபிர் அல்லது சைபீரியன் சிடார் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

களிமண் பொம்மைகள்
4. Abashevskaya பொம்மை.எஸ். அபாஷேவோ, பென்சா பிராந்தியத்தின் ஸ்பாஸ்கி மாவட்டம். வீழ்ச்சியில். இவை விலங்குகளை சித்தரிக்கும் விசில்கள், பெரும்பாலும் ஒரு விசித்திரக் கதை தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன.
5. Vyrkovskaya பொம்மை. விர்கோவோ கிராமம், காசிமோவ்ஸ்கி மாவட்டம், ரியாசான் பிராந்தியம்
உற்பத்தி தடைபட்டுள்ளது. பொம்மைகள் ஒளி பழுப்பு படிந்து உறைந்த, அதே போல் வீட்டு பாத்திரங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மாதிரியான பொம்மைகள் ரஷ்ய அடுப்புகளில் வறுக்கப்படும் பாத்திரங்களில் உலர்த்தப்பட்டு திரவ படிந்து உறைந்தன, இது தண்ணீரில் சிவப்பு ஈயம் மற்றும் விட்ரியால் கலவையாகும். பின்னர் பொம்மைகள் போர்ஜ்களில் சுடப்பட்டன. அதே நேரத்தில், நீர்ப்பாசனக் கோடுகள் விலங்குகளின் ஸ்பாட்டி நிறத்தை வெளிப்படுத்தின.
6. டிம்கோவோ பொம்மை.எஸ் டிம்கோவோ, கிரோவ் பகுதி. வீழ்ச்சியில். உற்பத்திக்காக டிம்கோவோ பொம்மைகள்உள்ளூர் பிரகாசமான சிவப்பு களிமண் பயன்படுத்தப்படுகிறது, நன்றாக பழுப்பு நதி மணலுடன் நன்கு கலக்கப்படுகிறது. சிலைகள் பகுதிகளாக வடிவமைக்கப்பட்டு, தனித்தனி பாகங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு திரவ சிவப்பு களிமண்ணை பைண்டராகப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்படுகின்றன. தயாரிப்புக்கு மென்மையான மேற்பரப்பைக் கொடுப்பதற்காக மோல்டிங்கின் தடயங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இன்று, அனிலின் சாயங்கள் மற்றும் மென்மையான கொலின்ஸ்கி தூரிகைகள் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம், பச்சை, கருஞ்சிவப்பு நிறைய இருக்கும் வண்ணங்களின் பரவலான பயன்பாடு, டிம்கோவோ பொம்மைக்கு சிறப்பு பிரகாசத்தையும் நேர்த்தியையும் தருகிறது. பல்வேறு கலவை திட்டங்களின்படி கண்டிப்பாக வடிவியல் ஆபரணம் கட்டப்பட்டுள்ளது: செல்கள், கோடுகள், வட்டங்கள், புள்ளிகள் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பொட்டல் அல்லது தங்க இலைகளால் செய்யப்பட்ட ரோம்பஸ் பொம்மைகளால் அலங்காரம் முடிக்கப்பட்டு, வடிவத்தின் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது.
7. ஃபிலிமோனோவ் பொம்மை. S. ஃபிலிமோனோவோ, துலா பகுதி. அருங்காட்சியகம், தனியார் தயாரிப்பு மட்டுமே. ஃபிலிமோனோவோ கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளில் பெரும்பகுதி பாரம்பரிய விசில்கள்: பெண்கள், குதிரை வீரர்கள், மாடுகள், கரடிகள், சேவல்கள், முதலியன. மக்களின் படங்கள் - ஒற்றைக்கல், விவரங்களுடன் கஞ்சத்தனமானவை - பண்டைய பழமையான சிலைகளுக்கு அருகில் உள்ளன. ஃபிலிமோனோவோ பெண்களின் குறுகிய பெல் பாவாடை ஒரு குறுகிய குறுகிய உடலுக்குள் சுமூகமாகச் சென்று கூம்பு வடிவ தலையுடன் முடிவடைகிறது, இது கழுத்துடன் ஒருங்கிணைந்ததாகும். வட்டமான கைகளில், பெண் பொதுவாக ஒரு குழந்தை அல்லது விசில் பறவையை வைத்திருப்பார். குதிரை வீரர்கள் பெண்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்கள், ஆனால் பாவாடைக்கு பதிலாக அவர்கள் தடிமனான உருளை வடிவ கால்களை விகாரமான பூட்ஸில் அணிந்துள்ளனர். சிலைகளின் தலைகள் குறுகிய விளிம்புடன் சிக்கலான தொப்பிகளால் முடிசூட்டப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமான பாடல்கள், பல உருவங்களிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்டவை, எடுத்துக்காட்டாக, "லியுபோடா" - காதலர்களுக்கான தேதியின் காட்சி.
ஓவியம்
மரவேலை
8. கோக்லோமா ஓவியம். வோல்கா பகுதி, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி. இப்போது 2 மையங்கள் உள்ளன: செமனோவ் மற்றும் செமினோ. தொழிற்சாலைகள், தனியார். ஓவியப் பள்ளி. இது ஒரு கருப்பு பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் தங்க நிற டோன்களில் செய்யப்பட்ட மர பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஆகியவற்றின் அலங்கார ஓவியமாகும்.
9. போரெட்ஸ்காயா ஓவியம். S. Borok, Shenkur மாவட்டம், Arkhangelsk மாகாணம். இப்போது இடம் இல்லை. வடக்கு டிவினாவுக்கு தப்பி ஓடிய மார்தா போரெட்ஸ்காயாவின் சந்ததியினரிடமிருந்து.
10. கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்.கோரோடெட்ஸ் நகரம், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி
இப்போது இடம் இல்லை. பிரகாசமான, லாகோனிக் கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் (வகைக் காட்சிகள், குதிரைகளின் உருவங்கள், சேவல்கள், மலர் வடிவங்கள்), வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கிராஃபிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், அலங்கரிக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரங்கள், தளபாடங்கள், ஷட்டர்கள் மற்றும் கதவுகளுடன் இலவச தூரிகை மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.
11. மெசன் ஓவியம். Mezen ஆற்றின் கீழ் பகுதிகள், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதி இப்போது இடம் இல்லை. பொருள்கள் ஒரு பகுதியளவு வடிவத்துடன் அடர்த்தியாக புள்ளிகள் கொண்டவை - நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், கோடுகள், இரண்டு வண்ணங்களில் செய்யப்பட்டவை: கருப்பு - சூட் மற்றும் சிவப்பு - "பூமி பெயிண்ட்", ஓச்சர். வடிவியல் ஆபரணத்தின் முக்கிய கருக்கள் - வட்டுகள், ரோம்பஸ்கள், சிலுவைகள் - முக்கோண-நாட்ச் செதுக்கலின் ஒத்த கூறுகளை ஒத்திருக்கிறது.
12. பெர்மோகோர்ஸ்க் ஓவியம்.பெர்மோகோரி என்பது ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கிராஸ்னோபோர்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள ஒரு பகுதி. இப்போது இடம் இல்லை. ஓவியத்தின் அடிப்படை ஒரு மலர் வடிவமாகும். கூர்மையான நுனிகள் மற்றும் துலிப் வடிவ மலர்கள், அத்துடன் சிரின் பறவைகள் கொண்ட மூன்று மடல்கள் கொண்ட வளைந்த இலைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் வகை காட்சிகள் பொதுவாக முறைக்கு பொருந்துகின்றன. AT வண்ண திட்டம்ஒரு வெள்ளை பின்னணி மற்றும் சிவப்பு பிரதான வடிவத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மஞ்சள் மற்றும் பச்சை பின்னணி வண்ணங்கள் நிரப்புகின்றன. ஓவியத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஒரு மெல்லிய கருப்பு அவுட்லைன். முதலில், ஒரு கருப்பு விளிம்பு ஒரு பேனாவுடன் வெள்ளை தரையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அது நிறத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.
வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் வரம்பு பெரியது - மர மற்றும் பிர்ச் பட்டை பாத்திரங்கள், தொட்டில்கள், கலசங்கள், மார்புகள், ஹெட்ரெஸ்ட்கள் ஓவியத்தால் மூடப்பட்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுழலும் சக்கரங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன.

13. பி ஓல்கோவ்-மைதான் ஓவியம்.உள்ள பல கிராமங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி. ஒரு பொம்மை தொழிற்சாலை, ஆனால் குடும்ப வணிகம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, வர்ணம் பூசப்படாத மரப் பாத்திரங்கள் போல்க்-மைதான் கிராமத்தில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கின, அவை கண்காட்சிகளில் விற்கப்பட்டன. 1920 களின் தொடக்கத்திலிருந்து, செர்கீவ் போசாட் எஜமானர்களின் ஒத்த தயாரிப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், போல்கோவ்-மைதான் பாத்திரங்கள் எரிந்த வெளிப்புற வடிவத்துடன் மூடத் தொடங்கின. விரைவில், எரியும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டது, மற்றும் 1930 களின் நடுப்பகுதியில். ஆல்கஹாலில் நீர்த்த அனிலின் சாயங்கள். படிப்படியாக, வரைபடத்தின் எரிந்த அவுட்லைன் மிகவும் சிக்கனமான மற்றும் செயல்படுத்த எளிதான மை மை மூலம் மாற்றப்படுகிறது.

14. ராகுல் ஓவியம். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கிராஸ்னோபோர்ஸ்கி மாவட்டம். D. Ulyanovsk. இப்போது இடம் இல்லை. ஓவியத்தில், பச்சை மற்றும் பழுப்பு-சிவப்பு ஆகியவற்றுடன் கோல்டன்-ஓச்சர் மற்றும் கருப்பு நிறங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஆபரணம் மிகவும் பெரியது, முக்கியமாக இலைகள், புதர்கள் மற்றும் பறவைகள் (மாக்பீஸ், கோழிகள்) வடிவத்தில் உள்ளது. அவுட்லைன் மட்டுமல்ல, விவரங்களும் கருப்பு நிறத்தில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. மீன்வளம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்தது மற்றும் 1930 களில் மங்கத் தொடங்கியது.
அரக்கு கொண்ட மரத்தில் (அரக்கு மினியேச்சர்)
15. மாஸ்டர் மினியேச்சர். Mstera கிராமம், விளாடிமிர் பகுதி. ஐகானோகிராபி மையம். தொழிற்சாலை போல் தெரிகிறது. ஓவியம் ஒரு வகையான பேனலின் சுருக்க தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. Mstyora ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கம்பள அலங்காரம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலவையின் ஒட்டுமொத்த தொனியின் ஒற்றுமையுடன் வண்ண நிழல்களின் சுத்திகரிப்பு ஆகும். வண்ணத் திட்டம் நீலம்-வெள்ளி, ஓச்சர்-மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு. தயாரிப்புகள் மலர் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை இணைக்கின்றன.
16. பலேக் மினியேச்சர்.இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமம். ஐகானோகிராபி மையம். தொழிற்சாலை மற்றும் பள்ளி, ஆனால் பொதுவாக வீழ்ச்சி. பலேக் மினியேச்சரின் வழக்கமான அடுக்குகள் அன்றாட வாழ்க்கை, கிளாசிக் இலக்கியப் படைப்புகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள் மற்றும் பாடல்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. பல பாடல்கள் கிளாசிக்கல் கலையின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வேலைகள் பொதுவாக கருப்பு பின்னணியில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தங்கத்தால் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

17. கோலூய் மினியேச்சர். கொலுய் கிராமம், இவானோவோ பிராந்தியம். ஐகானோகிராபி மையம். ஒரு அருங்காட்சியகம் மட்டுமே. கோலுய் ஓவியத்திற்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு நீல-பச்சை மற்றும் பழுப்பு-ஆரஞ்சு டோன்களின் பயன்பாடு ஆகும்.
18. ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர். Fedoskino, Mytishchi மாவட்டம், மாஸ்கோ பிராந்தியம். ஜொஸ்டோவோ ஓவியம் மற்றும் ரோஸ்டோவ் பற்சிப்பி ஆகியவற்றைப் படிக்கும் ஒரு தொழிற்சாலை மற்றும் பள்ளி. அசல் ஃபெடோஸ்கினோ நுட்பம் "எழுதுதல்": ஓவியம் வரைவதற்கு முன் மேற்பரப்பில் ஒரு பிரதிபலிப்பு பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது - உலோக தூள், தங்க இலை அல்லது தங்க இலை, அல்லது தாய்-முத்து செருகல்கள் செய்யப்படுகின்றன. மெருகூட்டல் வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படையான அடுக்குகள் மூலம் பிரகாசிக்கும், இந்த லைனிங் படத்தின் ஆழத்தை, அற்புதமான பளபளப்பான விளைவை அளிக்கிறது. மினியேச்சர் ஓவியம் தவிர, தயாரிப்புகள் "ஃபிலிக்ரீ" (விரும்பிய வடிவத்தின் மினியேச்சர் படலத்தின் ஆபரணம் ஈரமான வார்னிஷ் மீது போடப்பட்டுள்ளது), "சிரோவ்கா" (ஒரு தாளின் மேல் வைக்கப்பட்டுள்ள வார்னிஷ் மீது ஒரு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு வடிவத்தை சொறிதல்" ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பொருளின் மேற்பரப்பில் உலோகம்), "டார்டன்" (ஒரு சிக்கலான கட்டம் , ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தி வரைதல் பேனாவுடன் திரவ வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது) போன்றவை.
உலோகத்திற்காக
19. டாகில் ஓவியம். G. N. Tagil, Sverdlovsk பகுதி. யூரல் நகரங்களில் அருங்காட்சியகம், நிறுவனம் மற்றும் 6 தொழிற்சாலைகள். இன்னும் சரிவில் உள்ளது. ஜோஸ்டோவோவின் முன்னோடி. பொதுவாக, மிகவும் ஒத்த பாணி. அம்சம் - இரண்டு வண்ண பக்கவாதம் நுட்பம்.
20. ஜோஸ்டோவோ ஓவியம். Der. Zhostovo, Mytishchi மாவட்டம், மாஸ்கோ பிராந்தியம்.
ஒரு தொழிற்சாலை உள்ளது. சமீபகாலமாக இன்னும் சரிவில் இருந்தாலும், அதிகரித்து வருகிறது. Zhostovo மாஸ்டர்களின் கலையில், மலர்கள் மற்றும் பழங்களின் வாழ்க்கை வடிவத்தின் யதார்த்தமான உணர்வு அலங்கார பொதுமைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மார்பில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற தூரிகை ஓவியம், பிர்ச் பட்டைகள், நூற்பு சக்கரங்கள் போன்றவற்றின் முக்கிய அம்சமாகும். ஒரு எளிய கலவையின் மலர் பூச்செண்டு, அதில் பெரிய தோட்டம் மற்றும் சிறிய வயல் பூக்கள். ஓவியம் பொதுவாக கருப்பு பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது (சில நேரங்களில் சிவப்பு, நீலம், பச்சை, வெள்ளி), மற்றும் மாஸ்டர் ஒரே நேரத்தில் பல தட்டுகளில் வேலை செய்கிறது.
நோக்கத்தின்படி, தட்டுகள் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: வீட்டு நோக்கங்களுக்காக (சமோவர்களுக்காக, உணவு பரிமாறுவதற்காக) மற்றும் அலங்காரமாக.
தட்டுகளின் வடிவம் சுற்று, எண்கோண, ஒருங்கிணைந்த, செவ்வக, ஓவல் மற்றும் பிற.
21. பற்சிப்பி. 2 முக்கிய மையங்கள்: வோலோக்டா மற்றும் ரோஸ்டோவ். வோலோக்டாவில், பல வண்ண பற்சிப்பி பயன்படுத்தப்பட்டது. பற்சிப்பி கொண்ட உலோக அடி மூலக்கூறில் ஓவியம். விட்ரஸ் பவுடர், பற்சிப்பி, ஒரு உலோக அடி மூலக்கூறில், ஒரு வகையான பயன்பாட்டு கலையைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குதல். கண்ணாடி பூச்சு நீடித்தது மற்றும் காலப்போக்கில் மங்காது; பற்சிப்பி தயாரிப்புகள் அவற்றின் சிறப்பு பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களின் தூய்மையால் வேறுபடுகின்றன.
உலோக உப்புகள் பயன்படுத்தப்படும் சேர்க்கைகளின் உதவியுடன் துப்பாக்கிச் சூடுக்குப் பிறகு பற்சிப்பி விரும்பிய நிறத்தைப் பெறுகிறது. உதாரணமாக, தங்கத்தின் சேர்க்கைகள் கண்ணாடிக்கு ரூபி நிறத்தையும், கோபால்ட் நீல நிறத்தையும், தாமிரத்திற்கு பச்சை நிறத்தையும் தருகிறது. குறிப்பிட்ட சித்திரச் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது, ​​பற்சிப்பியின் பிரகாசம், கண்ணாடியைப் போலல்லாமல், முடக்கப்படும்.
பீங்கான், பீங்கான், பெயிண்டிங் மற்றும் பற்சிப்பி கொண்ட ஃபையன்ஸ் தயாரிப்புகள்
22. Gzhel. Gzhel, மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ராமென்ஸ்கி மாவட்டம். மலரும்! தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தனியார் உற்பத்தி. வெள்ளையில் நீலம். இப்போதெல்லாம், பீங்கான் ஓவியம் தவிர, மரத்தில் ஓவியம்
23. சிசர்ட் பீங்கான்.சிசெர்ட் நகரம், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியம். பூக்கும் தொழிற்சாலை. பீங்கான் பொருட்களின் மாடலிங் மற்றும் ஓவியம் 80% தொழில்நுட்ப செயல்முறைதொழிற்சாலை என்பது உடலுழைப்பு.
தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் அண்டர்கிளேஸ் பெயிண்டிங்கால் உப்புகளுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், குறைவாக அடிக்கடி ஓவர் கிளேஸ் ஓவியம். மென்மையான பழுப்பு-சாம்பல் மற்றும் வெளிர் நீல நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அலங்கார கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் யூரல் நிலப்பரப்புகளாகும்.
24. குஸ்நெட்சோவ் பீங்கான்.ஜி. லிகினோ-டுலியோவோ, மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஓரேகோவோசுவ்ஸ்கி மாவட்டம். குஸ்நெட்சோவ் பல தொழிற்சாலைகளை வாங்கினார், அங்கு அவர் அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். துலேவோவில் உள்ள அருங்காட்சியகம் மற்றும் தொழிற்சாலை. உயர்வில். குஸ்நெட்சோவ்ஸ்கி பீங்கான் பாவம் செய்ய முடியாத தொழில்நுட்ப செயல்திறன் மற்றும் நேர்த்தியான அலங்காரத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உற்பத்தி வெகுஜனமாக மாறியது, முத்திரைகள், ஸ்டென்சில்கள், அடுக்குகள் மற்றும் டெகால்கோமேனியாவுடன் படங்கள் தயாரிக்கத் தொடங்கின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பீங்கான் ஓவியங்களின் காட்சிகள் அலங்காரத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: காதல் நிலப்பரப்புகள், வகை காட்சிகள், தங்கம் அல்லது பிற வண்ணப்பூச்சுகளில் முத்திரையிடப்பட்ட வடிவத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட பூக்களின் பூங்கொத்துகள். அந்த ஆண்டுகளின் நாகரீகமான வண்ணங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள். கூடுதலாக, வளர்ந்து வரும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியானது நிம்ஃப்கள், நயாட்கள் மற்றும் தேவதைகளின் படங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. வழக்கமான வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பீங்கான் பாத்திரங்கள் எளிமையான தாவர உருவங்களுடன் தட்டையான ஓவியம் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டன: ரோஜாக்கள், டெய்ஸி மலர்கள் மற்றும் கிளைகள் ("ரோகாச்கா" என்று அழைக்கப்படுபவை) இன்றியமையாத சேர்க்கையுடன்.
25. Tavolozhskaya மட்பாண்டங்கள். Der. V மற்றும் N Meadowsweet, Sverdlovsk பகுதி. ஒரு தொழிற்சாலை மற்றும் தனியார் உள்ளது. கருப்பு பளபளப்பான மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மலாக்கிட் பச்சை. இந்த நுட்பத்தில், பியூசிபிள் பற்சிப்பிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, செப்பு ஆக்சைடுகளுடன் உயர் வெப்பநிலை படிந்து உறைந்திருக்கும், இது தயாரிப்புக்கு தனித்துவமான மலாக்கிட் நிறத்தை அளிக்கிறது. மற்றொரு பாரம்பரியமானது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது இந்த பகுதிநுட்பம் - fliandrovka முறையைப் பயன்படுத்தி engobes உடன் கையால் வரையப்பட்டது.
26. ஸ்கோபிஸ்கா மட்பாண்டங்கள்.ஜி. ஸ்கோபின். ரியாசான் பகுதி ஒரு தொழிற்சாலை உள்ளது. மட்பாண்டங்களின் விவரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன கையேடு இயந்திரம், பின்னர் அவை திரவ களிமண்ணுடன் இணைக்கப்பட்டு நிவாரணம் மற்றும் உள்தள்ளப்பட்ட ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மாங்கனீசு ஆக்சைடுடன் அடர் பழுப்பு படிந்து உறைந்திருக்கும், செம்பு ஆக்சைடுடன் பிரகாசமான பச்சை, இரும்பு ஆக்சைடுடன் அடர்த்தியான மஞ்சள், மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி நீல கோபால்ட். துப்பாக்கிச் சூட்டின் போது, ​​படிந்து உறைந்த தானியங்கள் சீரற்ற முறையில் உருகி, அழகாக பரவின.
குடங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், குவாஸ் பானைகள், கும்கன்கள், மேன்டல் கடிகார சட்டங்கள் மற்றும் சிறிய அலங்கார சிற்பங்கள் (டிராகன்கள், சென்டார்ஸ், அற்புதமான சிங்கங்கள், மீன், பறவைகள் மற்றும் வீட்டு விலங்குகளின் உருவங்கள்) தயாரிப்புகள். ஆஸ்ப்ரே பறவையின் உருவம் சிறப்பு வாய்ந்தது, அதன் பெயரிலிருந்து நகரத்தின் பெயர் பெறப்பட்டது.
மரம், கல், எலும்பு, பிர்ச் பட்டை ஆகியவற்றில் செதுக்குதல்
27. Abramtsevo-Kudrinskaya செதுக்குதல்.மேனர் அப்ராம்ட்செவோ, குட்ரினோ. Sergiev Posad பகுதி. இப்போது கோட்கோவோவில் ஒரு தொழிற்சாலை உள்ளது. கலைஞர்களுடன் மம்மத்ஸ் நிறுவப்பட்டது, உள்ளூர் விவசாயிகள் எடுத்துக் கொண்டனர். வோர்னோஸ்கோவ்ஸ்கி பாணி குறிப்பாக தனித்து நின்றது.
28. டோபோல்ஸ்க் செதுக்கப்பட்ட எலும்பு.ஜி. டோபோல்ஸ்க், எல்லாம் கையால் செய்யப்படும் தொழிற்சாலை. மாமத் எலும்புக்கு பதிலாக, செயற்கை - டார்சஸ்.
29. உரல் கல் செதுக்குதல்.யூரல்களின் அனைத்து புரட்சிக்கு முந்தைய பெரிய நகரங்கள். அதன் உச்சத்தில், பல கிராமங்களில் தனியார் உற்பத்தி கூட. செய்ய XIX நூற்றாண்டுயூரல் கல் செதுக்கலின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, கலவைகளில் உறுப்புகளை தயாரிப்பதற்கான நிரந்தர நியதி தோன்றுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இலைகள் மற்றும் வேர்கள் பாம்பு, ஸ்லாடோஸ்ட் ஜாஸ்பர், ஓஃபிட், மலாக்கிட்டிலிருந்து குறைவாகவே செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு பெர்ரிக்கும் அதன் சொந்த கல் இருந்தது. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில். மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டில், P. P. Bazhov இன் யூரல் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் பிரபலமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். அவரது கதைகளின்படி, மலாக்கிட் தயாரிப்புகள் உலோகங்கள் (பெரும்பாலும் கில்டட் வெண்கலம்) மற்றும் பல்வேறு அரை விலையுயர்ந்த ரத்தினக் கற்களின் பிளேசர்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகின்றன. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் தாமிர மலையின் எஜமானி, வேலையில் இருக்கும் டானிலா மாஸ்டர்.

30. செமோகோட் செதுக்குதல்.வோலோக்டா மாகாணத்தின் ஷெமோகோட்ஸ்க் வோலோஸ்ட் வெலிகோஸ்டியுக்ஸ்கி மாவட்டம். Veliky Ustyug இல் ஒரு ஆலை மற்றும் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. "பிர்ச் பட்டை சரிகை" என்று அழைக்கப்படும் செமோகொடா செதுக்குபவர்களின் ஆபரணங்கள். ஷெமோகோடா செதுக்குதல் வடிவமானது, ஒரு விதியாக, நீளமான இலைகள் மற்றும் சுழல் முறுக்கப்பட்ட கிளைகள் கொண்ட ஊர்ந்து செல்லும் தண்டு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் உதவிக்குறிப்புகளில் சுற்று ரொசெட்டுகள், பெர்ரி, ஷாம்ராக்ஸ் உள்ளன. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் வட்டங்கள், ரோம்பஸ்கள் - “ஜிஞ்சர்பிரெட்”, ஓவல்கள், பிரிவுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து வடிவியல் வடிவங்களை மலர் ஆபரணங்களாக அறிமுகப்படுத்தினர். தெளிவான சமச்சீர் கொள்கையின் அடிப்படையில் கலவை கட்டப்பட்டது. அவர்கள் இலைகள், முக்கோணங்கள், அலை அலையான கோடுகள், கண்ணி ஆகியவற்றின் எல்லையுடன் வரைபடத்தை முடித்தனர். பறவைகள் அல்லது விலங்குகளின் படங்கள், கட்டிடக்கலை உருவங்கள், சில சமயங்களில் தோட்டத்தில் நடப்பது மற்றும் தேநீர் அருந்துவது போன்ற காட்சிகள் கூட இந்த ஆபரணத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த செதுக்கலின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வடிவமைப்பைச் சுற்றியுள்ள வடிவியல் ஆபரணங்களைக் கொண்ட பிரேம்கள் ஆகும்.
உலோக பொருட்கள்
31. ஸ்கேன், ஃபிலிகிரீ, கிரானுலேஷன்.குறிப்பிட்ட இடம் எதுவும் இல்லை. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில் அறியப்படுகிறது! உலோகத்திற்கான நகை தொழில்நுட்பத்தின் வகை. மெல்லிய தங்கம், வெள்ளி அல்லது செப்பு கம்பி, மென்மையான அல்லது கயிறுகளில் முறுக்கப்பட்ட உலோக பின்னணி வடிவத்தில் திறந்த வேலை அல்லது சாலிடர். ஃபிலிக்ரீ தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் கிரானுலேஷன் (சிறிய வெள்ளி அல்லது தங்க பந்துகள்) மற்றும் பற்சிப்பி மூலம் நிரப்பப்படுகின்றன.

32. ஒரு தகரத்தில் உறைபனி.பெரிய Ustyug. இழந்தது. டின் செயலாக்கம். தகரத்தின் மெல்லிய தாள் அதன் மேற்பரப்பில் ஒரு நீடித்த மலர் வடிவத்தை உருவாக்கும் வகையில் பதப்படுத்தப்பட்டது, குளிர்காலத்தில் உறைபனி ஜன்னல்களை "வண்ணப்பூச்சு" செய்வது போன்றது. வரைதல் வெவ்வேறு நிழல்களைக் கொண்டிருந்தது - தங்கம், ஆரஞ்சு, தாய்-முத்து நிறங்கள், வெள்ளி மற்றும் மலாக்கிட். அத்தகைய தகரம் அலங்கார பெட்டிகள், ஒரு ரகசியத்துடன் மார்பகங்கள், சில நேரங்களில் குத்திய இரும்புடன் இணைந்து அமைக்கப்பட்டது.

33. இல் வெள்ளி மீது Yelikoustyug கருப்பாகிறது. Veliky Ustyug, Vologda பகுதி. வெள்ளி பொருட்கள். மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளிலிருந்து Ustyug கருப்பாக்குதல் எப்போதும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: சதி வேலைப்பாடு நிறைய எடை உள்ளது; முறை மிகவும் அடர்த்தியான நிறத்துடன் மிகவும் நிறைவுற்றது. பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்பட்ட பின்னணி, ஒரு வகையான கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும் படம் செதுக்கப்பட்ட அல்லது துரத்தப்பட்ட விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பொருளின் பொதுவான அவுட்லைன் நன்றாக விவரம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகிறது.
34. காஸ்லி வார்ப்பு.ஜி. காஸ்லி செல்யாபின்ஸ்க் பகுதி. வார்ப்பிரும்பு பொருட்கள். காஸ்லி வார்ப்பு மரபுகள் (நிழற்படத்தின் கிராஃபிக் தெளிவு, கவனமாக முடிக்கப்பட்ட விவரங்களின் கலவை மற்றும் சிறப்பம்சங்கள், பூச்சு ஆகியவற்றின் ஆற்றல்மிக்க விளையாட்டுடன் பொதுவான விமானங்கள் முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள்ஒரு சிறப்பு செய்முறையின் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு - டச்சு சூட்) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

படிக பொருட்கள்
35. குசெவ்ஸ்கி படிகம். G. Gus Khrustalny, விளாடிமிர் பகுதி ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு தொழிற்சாலை மற்றும் ஒரு கல்லூரி உள்ளது. வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த ஓவியங்கள் உள்ளன. 2013 முதல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. கவனம் செலுத்தியது தனிப்பட்ட உத்தரவுகள். வீழ்ச்சியில்.
36. Dyatkovo படிக. Dyatkovo, Bryansk பகுதி தனிப்பட்ட ஆர்டர்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. வீழ்ச்சியில். கல்லூரி மற்றும் தொழிற்சாலை அருங்காட்சியகம்.
37. பெர்வோமைஸ்கி படிகம்.போஸ். Pervomaiskoe (Nikolskoe), ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதி கிரிஸ்டல் பொருட்கள் 2013 ஆம் ஆண்டில், தாவரத்தின் தயாரிப்புகள் நாட்டுப்புற கலை கைவினைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன.
எம்பிராய்டரி, தையல் போன்றவை.
38. Vednovskaya வரி. S. Vednoe, Remeshkovsky மாவட்டம், Tver மாகாணம். இப்போது இடம் இல்லை. சிறிய செல்களைப் பயன்படுத்துவதில் வேறுபடுகிறது. முக்கிய நிறம் வெள்ளை, சில நேரங்களில் ஒரு வண்ண லைனிங் துணியுடன், தரையின் மேலாதிக்கத்துடன், ஹெம்ஸ்டிட்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "பிழை", "நெடுவரிசை", "கட்டு", "ஆடு" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான வேட்னோவ் ஹெம்ஸ்டிட்ச்கள்.
39. வோலோக்டா சரிகை.வோலோக்டா மற்றும் பிராந்தியம். வோலோக்டா இணைப்பு சரிகையில் உள்ள அனைத்து முக்கிய படங்களும் அடர்த்தியான, தொடர்ச்சியான, அகலத்தில் சீரான, சீராக சுழலும் கைத்தறி பின்னல், "வில்யுஷ்கா" மூலம் செய்யப்படுகின்றன; அவை நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ரொசெட்டுகளின் வடிவில் உள்ள அடுக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வடிவமைக்கப்பட்ட லேட்டிஸின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக நிற்கின்றன.
40. வியாட்கா (குகார்) சரிகை. Sovetskoye (முன்னாள் Kukarka) Kirov பகுதியில் மையம் இப்போது தனியார் கலைக்கூடங்கள் மட்டுமே. கிரோவ் பிராந்தியத்தின் பாரம்பரிய ஜோடி பரிமாண சரிகைகள் மேலடுக்குகள் (சரிகை உறுப்பு), எளிய வலைகள், ரோம்பிக் மையக்கருத்துகள் மற்றும் கோண ஜிக்ஜாக் கோடுகள் ஆகியவற்றில் மிகவும் வேறுபட்டவை. காற்று சுழல்கள் கொண்ட ஜடை அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வடிவத்தை அளிக்கிறது. இணைப்பு லேஸ்களில், மைய லட்டுகள் சில நேரங்களில் விளிம்பு ஆபரணத்தை விட மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கும். நட்சத்திர வடிவ, கூர்மையான பல் வடிவங்கள் கிரோவ் இணைப்பு சரிகை, பெரிய மற்றும் நடுத்தர துண்டு பொருட்களின் சிறப்பியல்பு. சிக்கலான வடிவிலான டைனமிக் மலர் மற்றும் இலை ஆபரணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இதன் அலங்கார வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு தனிமத்தின் பகுதிகளின் நெசவுகளின் வெவ்வேறு அடர்த்தியால் உருவாக்கப்படுகிறது.
41. Yelets சரிகை. Yelets, Lipetsk பகுதி தொழிற்சாலை மற்றும் தனியார் உற்பத்தி. மலரும்! Yelets சரிகை Vologda சரிகை விட மெல்லிய மற்றும் இலகுவானது.

42. காடோம் வெனிஸ்.போஸ். காடோம் ரியாசான் பகுதி இப்போது ஒரு தொழிற்சாலை. வெள்ளை நிறத்தில் வெள்ளை நிறத்தில் ரஷியன் ஊசி எம்பிராய்டரி வகை, சரிகை இணைந்து. உருளைகள் ஒரு தையல் இயந்திரத்தில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் உருளைகளை இறுக்கும் கயிறுகள் கையால் வெட்டப்படுகின்றன. இந்த ப்ரீச்களில் சரிகை நெசவு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பாபின்களில் நெசவு செய்வதிலிருந்து இது முக்கிய வேறுபாடு.

43. Mtsensk சரிகை. G. Mtsensk, Oryol பகுதி அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஸ்டுடியோ. சரிகைப் பள்ளியைத் திறந்தார். ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வடிவியல் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். Vologda சரிகை ஒப்பிடும்போது, ​​முறை குறைவான அடர்த்தி மற்றும் நிறைவுற்றது, கிட்டத்தட்ட எந்த பின்னணி gratings உள்ளன, எனவே முறை மிகவும் காற்றோட்டமாக உள்ளது.
44. ஓரன்பர்க் சால்வை. ஓரன்பர்க் பகுதி. தொழிற்சாலை மற்றும் தனியார் எம்பிராய்டரி மூன்று வகைகள்: சால்வை, கோஸமர் மற்றும் டிப்பட். கோப்வெப் மற்றும் ஸ்டோல் ஆகியவை கோப்வெப்ஸ், ஸ்கார்வ்ஸ் போன்றவை மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கும். மெல்லிய சிலந்தி வலைகள், ஒரு விதியாக, ஒரு சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
45. ஓர்லோவ்ஸ்கி ஸ்பிஸ். ஓரியோல் பகுதி. தனி தொழிற்சாலை இல்லை. பட்டியலில் "அமைப்பு" மற்றும் "ஓவியம்" ஆகியவற்றின் கலவை உள்ளது. கலவையின் வரையறைகள் "தம்பூர் தையல்" மூலம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
முக்கிய நிறம் சிவப்பு மற்றும் அதன் நிழல்கள், பல்வேறு "பிராங்க்களின்" தரையின் அடர்த்தி காரணமாக அடையப்படுகின்றன - விளிம்பிற்குள் வடிவமைக்கப்பட்ட நிரப்புதல்கள். நீலமும் சேர்க்கப்பட்டது, பின்னர் (XX நூற்றாண்டு) - கருப்பு, மஞ்சள், பச்சை.
ஓரியோல் நகலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வடிவத்தின் அசாதாரண வெளிப்புறங்கள் மற்றும் பெரிய வகைபிரானோக்: "ஸ்டாக்", "காக்கின் கண்", "போக்கருடன் பை", "அலை", "துண்டுகள்", "பைன்", "குதிரைக்கண்", முதலியன.
46. பாவ்லோவோ போசாட் அச்சிடப்பட்ட சால்வைகள். ஜி. பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட், MO. தொழிற்சாலை.
அதிகரித்து, ஒரு பெரிய வகைப்படுத்தி, பல கடைகள். பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட் சால்வைகளின் வடிவமைப்பு மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் துணிகளுக்கு பொதுவான நிலையான வடிவமைப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஓரியண்டல் சால்வைகளுக்கு ("துருக்கிய முறை") ஏறுகிறது.
1870 களில், இயற்கையான மலர் வடிவங்களுடன் கைக்குட்டைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தும் போக்கு இருந்தது. தோட்டத்தில் பூக்கள், குறிப்பாக ரோஜாக்கள் மற்றும் டஹ்லியாக்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாணியின் இறுதி வடிவமைப்பு நடந்தது: பூங்கொத்துகள், மாலைகளில் சேகரிக்கப்பட்ட பூக்களின் முப்பரிமாண படம் அல்லது கருப்பு அல்லது சிவப்பு பின்னணியில் ஒரு தாவணியின் வயல் முழுவதும் சிதறி, சில நேரங்களில் ஒரு ஆபரணம் மற்றும் பகட்டான தாவர கூறுகள் கூடுதலாக. ஸ்கார்வ்கள் ஒளிஊடுருவக்கூடிய அல்லது அடர்த்தியான கம்பளி துணியால் செய்யப்பட்டன.

47. Torzhok தங்க எம்பிராய்டரி. டோர்சோக் நகரம், ட்வெர் பிராந்தியம். பள்ளி, தொழிற்சாலை. இப்போது இராணுவம் மற்றும் தேவாலய உடைகளுக்கான சின்னங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அடர்த்தியான துணிகளுக்கு, முக்கியமாக "போலி மடிப்பு" மற்றும் தரையுடன் "இணைப்பு" மடிப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன. மிகவும் சிறப்பியல்பு மலர் வடிவங்கள், இதன் முக்கிய மையக்கருத்து பூக்கள், மொட்டுகள் மற்றும் இலைகளைக் கொண்ட ரோஜாக் கிளை, சுருட்டை, டெண்டிரில்ஸ், பிரகாசங்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது, இது நிவாரண ஆபரணத்திலிருந்து பின்னணிக்கு மாறுவதை மென்மையாக்கியது. 1940 களின் பிற்பகுதியில் - 1950 களின் முற்பகுதியில், சோவியத் சின்னங்களின் கூறுகள் - நட்சத்திரங்கள், சுத்தி மற்றும் அரிவாள் - மலர் வடிவங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

என்ன புதிய, பிரகாசமான மற்றும் அழகான பூங்கொத்துகள். ரோஜாக்கள் - வெள்ளை, தேநீர், ஸ்கார்லெட் - அவற்றின் மென்மையான இதழ்களைத் திறந்தன, பெரிய கதிரியக்க நட்சத்திரங்கள், வண்ணமயமான டஹ்லியாக்கள் மற்றும் சில அறிமுகமில்லாத, அசாதாரணமான, ஆனால் குறைவான அழகான பூக்கள் போன்ற பசுமையான தொப்பிகள், உமிழும் பாப்பிகள் மற்றும் ஆஸ்டர்களுடன் பியோனிகள் பளிச்சிடுகின்றன.

இந்த அற்புதமான பூங்கொத்துகள் அனைத்தும்... ஜோஸ்டோவோவின் பிரபலமான தட்டுகளில் வரையப்பட்டுள்ளன.

Zhostovo கலை கைவினை என்பது உலோகத் தட்டுகளில் அலங்கார ஓவியம் ஆகும். கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது, ட்ரொய்ட்ஸ்காயா வோலோஸ்ட் (இப்போது மைடிச்சி மாவட்டம், மாஸ்கோ பிராந்தியம்) கிராமத்தில் சோஸ்டோவோ கிராமத்தில், அழகிய மினியேச்சர்களுடன் பேப்பியர்-மச்சே அரக்கு பொருட்களை தயாரிப்பதற்காக ஒரு பட்டறை திறக்கப்பட்டது. ஆனால் விரைவில் ஜோஸ்டோவோ கைவினைஞர்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட உலோக தட்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 1928 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஆர்டெல் நிறுவப்பட்டது, இப்போது அலங்கார ஓவியத்தின் Zhostovo தொழிற்சாலை.

யூரல் அலங்கார ஓவியம், ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள தொழிற்சாலைகளின் பீங்கான் ஓவியம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் Zhostovo கைவினை உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு அசல் கலை பாணிஜோஸ்டோவோ மாஸ்டர்கள். ஓவியம் பாடங்கள் - மலர், மலர் ஆபரணங்கள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள். தட்டுகளின் பல்வேறு வடிவங்கள்.

டிம்கோவோ பொம்மை

இந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளின் பெயர் டிம்கோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடா கிராமத்துடன் தொடர்புடையது, இது பண்டைய ரஷ்ய நகரமான க்ளினோவின் (பின்னர் வியாட்கா நகரம், இப்போது கிரோவ் நகரம்) புறநகரில் உள்ளது.

டிம்கோவோ பொம்மை 25 சென்டிமீட்டர் உயரம் வரை அலங்கார களிமண் சிற்பம். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் உலையில் எரிக்கப்பட்ட தயாரிப்பில் ஓவியம் செய்யப்படுகிறது, கில்டிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரைடர்ஸ், பெண்கள், மனிதர்கள், விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், விலங்குகள், அன்றாட காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாட்டுப்புற பொம்மைகள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்கும் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் படி, டிம்கோவோ பொம்மையின் போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் ஓரளவு தன்னிச்சையானவை, எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

பிரகாசமான, வண்ணமயமான "மூடுபனி" ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமாக உள்ளது.

கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்

இந்த நாட்டுப்புற கலை கைவினை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பண்டைய வோல்கா நகரமான கோரோடெட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது, இது 1152 ஆம் ஆண்டு முதல் அறியப்படுகிறது. கோரோடெட்ஸ் அதன் மரச் செதுக்குபவர்களுக்கும் திறமையான கப்பல் கட்டுபவர்களுக்கும் பிரபலமானது. வீட்டுப் பொருட்களை அலங்கரிக்கும் வழக்கம், நூற்பு சக்கரங்கள், வீடுகளின் ஷட்டர்கள், செதுக்குதல் மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட வாயில்கள் ஆகியவை நாட்டுப்புற கைவினைகளின் பிறப்பின் ஆதாரமாக செயல்பட்டன.

கோரோடெட்ஸ் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் தூய, பிரகாசமான வண்ணங்கள், தெளிவான அவுட்லைன், நிபந்தனைக்குட்பட்ட தொகுதி மற்றும் அழகிய தன்மையை உருவாக்கும் வெள்ளை பக்கவாதம். கோரோடெட்ஸ் மாஸ்டர்கள் மலர் ஆபரணங்களை மட்டுமல்ல, விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்ஆனால் வகை காட்சிகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மீன்வளம் புத்துயிர் பெற்றது. ஒரு ஆர்டெல் 1938 முதல் இயங்கி வருகிறது, மேலும் கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் தொழிற்சாலை 1960 முதல் இயங்கி வருகிறது.

ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை

மாட்ரியோஷ்கா ஒரு உண்மையான ரஷ்ய அழகு. ரட்டி, ஒரு நேர்த்தியான சண்டிரெஸ்ஸில், தலையில் ஒரு பிரகாசமான தாவணி. ஆனால் மெட்ரியோஷ்கா ஒரு சோம்பேறி அல்ல, அவள் கைகளில் அரிவாள் மற்றும் சோளத்தின் காதுகள், அல்லது ஒரு வாத்து அல்லது சேவல் அல்லது காளான்கள் மற்றும் பெர்ரிகளுடன் ஒரு கூடை உள்ளது.

ஆனால், மிக முக்கியமாக, இந்த பொம்மை - ஒரு ரகசியத்துடன்! மகிழ்ச்சியான சகோதரிகள் அதற்குள் ஒளிந்திருக்கிறார்கள். மற்ற பொம்மைகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​மரத்தாலான இளம் பொம்மை இளமையானது, நூறு வயதுக்கு மேல்தான். ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மைக்கு, இது வயது அல்ல.

கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் முன்மாதிரி "பைசாங்கி" - மரத்தாலானது, வர்ணம் பூசப்பட்டது ஈஸ்டர் முட்டைகள், அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்யாவில் செய்யப்பட்டுள்ளனர். அவை உள்ளே வெற்று, மேலும் குறைவாக முதலீடு செய்யப்படுகிறது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆப்ராம்ட்செவோவில், கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடினின் ஓவியத்தின் படி, உள்ளூர் டர்னர் ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் முதல் மர பொம்மையை செதுக்கினார். மல்யுடின் அதை வரைந்தபோது, ​​​​அது ரஷ்ய சண்டிரெஸ்ஸில், தலையில் முக்காடு போட்டு, கையில் சேவலுடன் ஒரு பெண்ணாக மாறியது. புராணத்தின் படி, யாரோ பொம்மையைப் பார்த்தபோது, ​​​​சிரிப்புடன் கூச்சலிட்டனர்: "எங்கள் மேட்ரியோனாவைப் போலவே!". அப்போதிருந்து, இந்த பொம்மை மெட்ரியோஷ்கா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

Matryoshka மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நினைவு பரிசுகளில் ஒன்றாகும். மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில், 1890 ஆம் ஆண்டில் செர்கீவ் போசாட்டில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வெகுஜன உற்பத்தி தொடங்கியது, ஏற்கனவே 1900 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவிலிருந்து ஒரு பொம்மை இருந்தது. சர்வதேச கண்காட்சிபாரிஸில் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

விரைவில், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் நாட்டின் பிற பகுதிகளில் தயாரிக்கத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, செமனோவ் நகரில், போல்கோவ்-மைதான் கிராமத்தில், வியாட்கா நிலத்தில், பாஷ்கிரியா மற்றும் வோரோனேஜில்.

இன்று, மெட்ரியோஷ்காவின் பாரம்பரிய கலை அதன் இரண்டாவது பிறப்பை அனுபவித்து வருகிறது. அவள் தோற்றம் மட்டும் மாறிவிட்டது.

கோக்லோமா ஓவியம்

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கோக்லோமா கிராமத்தில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிரதேசத்தின் கிராமங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் தயாரிக்கப்பட்ட மர வர்ணம் பூசப்பட்ட பாத்திரங்களை வர்த்தகம் செய்தனர்.

கோக்லோமா ஓவியம் கருப்பு, சிவப்பு, பச்சை, சில நேரங்களில் பழுப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு ஆகியவற்றுடன் தங்கத்தின் சிறப்பியல்பு கலவையால் வேறுபடுகிறது. தாவரங்கள், பெர்ரி, பழங்கள், பறவைகள் மற்றும் மீன்களின் உருவம் ஒரு விசித்திரமான வடிவ அலங்காரத்தை உருவாக்குகிறது. கோக்லோமாவின் "தங்கத்தின்" ரகசியம் ஒரு அலுமினிய (முன்னர் வெள்ளி அல்லது தகரம்) பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு வரைதல் மற்றும் வார்னிஷ் மேல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தயாரிப்பு 100-120 டிகிரி வெப்பநிலையில் உலர்த்தப்படுகிறது. வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், வார்னிஷ் ஒரு மஞ்சள் நிறத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் அதன் மூலம் அலுமினிய அடுக்கு "தங்கம்" உடன் பிரகாசிக்கிறது.

நவீன கோக்லோமா தயாரிப்புகள் - உணவுகள், தளபாடங்கள், நினைவுப் பொருட்கள் - கோக்லோமா கலைஞர் தொழிற்சாலை மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் சங்கத்தின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

Gzhel மட்பாண்டங்கள்

Gzhel ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளில் ஒன்றாகும். Gzhel கைவினை மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள இரண்டு டஜன் கிராமங்களையும் கிராமங்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இப்பகுதியில் மட்பாண்டங்கள் செழித்து வளர்ந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, Gzhel மாஸ்டர்கள் வெள்ளை பின்னணியில் பல வண்ண ஓவியத்துடன் மஜோலிகா தயாரிப்பில் தேர்ச்சி பெற்றனர். ஓவியம் பெரும்பாலும் மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் சிற்பப் படங்களுடன் கூடுதலாக இருந்தது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், Gzhel அதன் ஃபையன்ஸ் மற்றும் பீங்கான்களுக்கு பிரபலமானது. அப்போதிருந்து, கோபால்ட் நீல நிறத்தில் வெள்ளை நிறத்தில் ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கையொப்பம்" மலர் வடிவத்துடன் கூடிய பல்வேறு தயாரிப்புகள், சிற்பங்கள் பாதுகாக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் கற்பனை மற்றும் திறமையால் வியக்க வைக்கின்றன. நாட்டுப்புற மரபுகள். இன்று, Gzhel மட்பாண்டங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன மற்றும் இன்னும் நம் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கின்றன.

ஸ்கோபினோ பீங்கான்கள்

ஸ்கோபின்ஸ்காயா மட்பாண்டங்கள் ஒரு நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருளாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து புகழ் பெற்றன. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், ரியாசான் பிராந்தியத்தின் ஸ்கோபின் நகரத்தின் பகுதியில், மட்பாண்டங்கள் ஏற்கனவே இருந்ததாக தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஸ்கோபினோ பீங்கான்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஒரு விதியாக, கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் பறவைகள், மீன் மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் ஸ்டக்கோ படங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. ஒரு அற்புதமான மலர் ஆபரணம் ஸ்கோபினோ பீங்கான்களை ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாற்றுகிறது. இது பழுப்பு, பச்சை அல்லது மஞ்சள் தொனியின் வண்ண படிந்து உறைந்திருக்கும்.

1934 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஆர்டெல் நிறுவப்பட்டது, 1976 முதல் - பீங்கான் தயாரிப்புகளின் ஸ்கோபின்ஸ்கி தொழிற்சாலை.

ஃபிலிமோனோவ் பொம்மை

இந்த நாட்டுப்புற கைவினை துலா பிராந்தியத்தின் ஃபிலிமோனோவோ கிராமத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பகுதிகளில் நீண்ட காலமாக, உள்ளூர் ஒளி மட்பாண்ட களிமண்ணிலிருந்து உணவுகள் தயாரிக்கப்பட்டன. ஃபிலிமோனோவோ பொம்மையின் தோற்றம் அதன் அசல், அசாதாரண வடிவங்களில் வியக்க வைக்கிறது. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் அசல், பண்டைய மரபுகள் ஃபிலிமோனோவோ பொம்மையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

சிலைகள் ஓரளவு நீளமானவை, மூன்று அல்லது நான்கு வண்ணங்கள் ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஓவியமே வெள்ளை, மஞ்சள் பின்னணியில் கிடைமட்ட கோடுகளின் மாற்றாக உள்ளது. ஆபரணம் வட்டங்கள், ரொசெட்டுகள், முக்கோணங்கள், ஜிக்ஜாக்ஸ், புள்ளிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பழங்கால, பேகன் சிலைகளைப் போல பொம்மைகளில் முகங்கள், சிறிய விவரங்கள் அரிதாகவே குறிக்கப்படுகின்றன. பொம்மைகளின் அளவுகள் 3-5 முதல் 25-30 சென்டிமீட்டர் வரை. பெரும்பாலும், இவை விசில்கள்.

Filimonov பொம்மைகள் unpretentious உள்ளன. ஆனால் பொம்மை மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது - நல்ல கைகள் அதை உருவாக்கியது என்று அர்த்தம்.