Eseu despre literatură. Ce ar trebui să fie într-un scenariu literar? Structura externă a scenariului

Scena „Lecția de literatură”

Pe scenă se află Sala de literatură.
Departe de scenă se află o tablă, birourile școlilor sunt amplasate într-un semicerc, elevii sunt așezați într-o clasă improvizată la birourile lor.

Profesor de literatură: Astăzi vi s-a cerut să studiați opera lui F.M. Dostoievski. Acum vom vorbi despre lucrarea sa „Crimă și pedeapsă”. Du-te la bord (elevii își trag încet capul în umeri și se aplecă)... du-te la bord... Skvortsov!

Skvortsov se ridica de la birou cu evidenta nemultumire...

Skvortsov: Tatiana Petrovna, ei bine... asta este... asta... eu... asta...

Profesor de literatură: Văd că ești asta... asta...

Skvortsov: Tatiana Petrovna - Nu am citit-o.

Profesor de literatură: Lasă-mă să te întreb, de ce este asta exact?

Skvortsov: Ei bine... asta... (se pronunta cu evidenta reticenta) M-am uitat la Spider-Man...

Elevii de la birouri râd

Profesor de literatură: Poate Vorobyov ne va spune mai bine despre această lucrare celebră?

Vorobyov: Deci... eu... și asta... mă uitam la "Spider-Man"

Profesor de literatură: Deci... înțeleg... Și ce, de fapt, te-a atras atât de mult la acest film? Ce este atât de special la Spider-Man?

Skvortsov: Ha... așa că împușc în "Spider-Man" acolo...

Vorobyov ( întrerupându-l pe Skvortsov): Și acolo are un bang-bang și web-ul zboară, și se răsucește, sare, ei, pe scurt, îi câștigă pe toți !!!

Profesor de literatură: Oh bine... ( cu un zâmbet dezamăgit) Se trag... web... Da, nici nu vă puteți imagina că „Spider-Man” este un personaj iconic în animația americană. Rolul lui ocupă un loc aparte în creativitate! Viața luxoasă a tâlharilor și criminalilor din New York-ul de atunci este întreruptă de fraza rostită de unul dintre liderii bandei criminale: „SPIDER-MAN COMING TO NOUS!!!” Toate forțele negre ale metropolei iau armele împotriva eroului nostru - Spider-Man! Și asta în ciuda faptului că Spider-Man este un mutant până la măduva oaselor sale, deși nici măcar nu are oase, desigur! (profesoara spune toate astea cu ochii arzatori) Criticii de film și academicienii de film consideră personajul eroului nostru drept „nordic”! În ciuda faptului că este un mutant, „Spider-Man” are o față umană. Calitățile cu adevărat umane nu-i sunt străine, ei bine... adică calități de păianjen! Și numai din cauza acestor chinuri mentale interne, „Spider-Man” trebuie să scuipe o rețea de sentimente biliare și să urce în vârful zgârie-norilor pentru a se retrage din agitația orașului și a nedreptății. Și doar lăsat singur cu el însuși, își poate pune întrebarea: „Sunt o creatură tremurătoare sau o persoană capabilă să iubească și să ierte?!”

Profesorul tace. Copiii, ținându-și respirația, cu ochii rotunjiți, stau în tăcere încă câteva minute!

Profesor de literatură: Deci... ei bine, notează subiectul următorului teme pentru acasă: "Terminatori, sau cine trăiește bine în State!"

Această scenă poate fi folosită în diverse vacanta scolara, activități extrașcolare și extrașcolare.

Scenariul literar: reguli simple

Există două tipuri de scenarii: literar și regizoral.

Mai întâi se scrie scenariul literar, apoi scenariul regizorului. În lungmetrajele, o astfel de secvență este obligatorie; în filmele documentare, scenariul sau planul scenariului regizorului este adesea renunțat.

Scenariul literar, după cum sugerează și numele, este direct legat de literatură.

De ce ai nevoie de un scenariu literar? Cine a venit cu această formă?

Scenariul literar a fost inventat încă de la începutul secolului al XX-lea și apoi a fost numit pur și simplu „scenarist de film”.

Deci de ce a fost proiectat? Mai precis, pentru cine? Pentru oameni, pentru toți cei care pot citi și îi place să facă filme. Scenariul literar descrie intriga filmului, personajele personajelor, situații dramatice, conflicte și rezolvarea acestora. Aceasta este istoria, cu toate relațiile ei cauzale.

De-a lungul anilor, scenariul literar a dezvoltat o anumită formă de scriere. Ce înseamnă? Pentru simplitate, vom folosi metoda comparației: un raport contabil, un plan de afaceri sau un proiect de absolvire are propria formă, iar un scenariu literar are propria sa.

Cele patru elemente ale unui scenariu literar sunt:

- Observație

Voce off

OBSERVAȚIE

O remarcă sau o parte descriptivă ar trebui să răspundă la întrebările: cine? Unde? când? ce se întâmplă? Care sunt legăturile dintre acțiunea actuală și cea anterioară?

O remarcă pentru scenariul de film este o descriere figurativă a acțiunii care se desfășoară în acest moment; caracterizarea personajelor, a evenimentelor, a situației dramatice și a decorului.

Nota de scenariu descrie acțiunea cu acuratețe și vizual, deoarece atunci când citim scenariul, trebuie să vedem acțiunea.

Exemple (o folosim în interiorul link-urilor, adică cine vrea să urmărească, lăsați-l să se uite. Pe lângă text, puteți oferi un fragment din acest film care ilustrează observația):

Ivan Vyrypaev "Euphoria" (un exemplu de regie de scenă).

Dintr-o pasăre, râul noroios Don șerpuiește ca o panglică largă; stepa galben-roșie, arsă la soare, tremură cu mici ondulații în vânt; iarbă cu pene albe, ca apa albă, movile verzi și un copac singuratic de formă bizară. Se pare că o uriașă zeitate sălbatică s-a întins pe pământ cu tot corpul. Don este mai mult decât un râu. Don este stepă, ferme mici, copaci care cresc singur, Don este roșu, galben, pete albe și multe alte culori bizare. Don este un zeu liber, sălbatic, feroce, pasionat, rebel și nebun de frumos. Mâinile lui Dumnezeu sunt cerul înstelat al lui Don, picioarele lui sunt pământul crăpat de căldură.

Din vedere de ochi de pasăre asupra râului - o stâncă. Pe marginea stâncii se află o figurină mică a Verei într-o rochie roșie. Vera se uită în depărtare. Ea este cea care trăiește în interiorul acestui organism uriaș, în interiorul Domnului Dumnezeu numit Don.

DIALOG

Dialog, acestea. comunicare între două sau mai multe personaje. Dialogurile sunt scrise cu majuscule. Spre deosebire de o piesă de teatru, unde dialogul este de 99% și rămâne doar 1% pentru regia de scenă, într-un scenariu există o relație diferită între regia de scenă și dialog.

De obicei, 50% până la 50%, 70% (direcție) față de 30% (dialog) și uneori 100% remarcă și 0% dialog. În filmul lui Otar Ioseliani „Aprilie”, personajele nu scot niciun cuvânt, iar proiectul beneficiază doar de asta. (Este nevoie de un exemplu din filmul lui Otar Ioseliani „Aprilie”).

Dacă poți să arăți ceva în cinematograf, în loc să vorbești, atunci este mai bine să-l arăți, i.e. descrieți acțiunea într-o remarcă. Dialogurile într-un film bun încep atunci când personajele nu se pot opri din vorbit. Acestea. tăcerea pare deja nefirească. Alte rapoarte funcționează în serialele de televiziune, unde povara principală, ca și în teatru, cade pe dialoguri.

VOCE-DE

Crainic (orice reportaj de televiziune în care nu există atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă pe ecran);

Voce off ( „Mongol” S. Bodrov Art.);

Monolog intern („Oglindă” A. Tarkovski);

Sunt necesare fragmente de la Tarkovsky, Romm, Bodrov

TITLU

credite, sau inscripții intracadru cunoscut încă din vremea cinematografiei mut. Când nu se auzea sunet în cinema, credite, și au mai fost chemați inscriptii explicative, a fost consemnat nu doar textul dialogurilor personajelor, ci și stările de sentimente ale personajelor, anotimpurile, ora zilei (noapte, zi, zori etc.) și multe altele. Odată cu apariția sunetului în cinema, funcția titlurilor a devenit următoarea:

Informațional (descrierea circumstanțelor)

Separarea (separarea unei perioade de timp de alta).

Ce ar trebui să fie într-un scenariu literar?

Scenariul este scris nu ca o operă literară, implicând libertatea deplină a autorului, ci ținând cont de faptul că pe baza ei se va realiza un film. Adică un scenarist este o meserie aplicată, nu ești liber, ești stors de ecranul de film. Trebuie să înțelegeți acest lucru imediat, apoi va deveni clar cum să scrieți un scenariu și cum diferă acesta de o nuvelă, nuvelă sau roman.

Structura externă a scenariului

Scenariul este format din scene și episoade.

Scenă Este unitatea locului, timpului și acțiunii. Adică un anumit loc de acțiune: un câmp, o pădure, o stradă a orașului, un apartament sau o baie. Dacă acțiunea filmului are loc într-o cameră dintr-un apartament din oraș (scena nr. 1), apoi în ușa din față (scena nr. 2), apoi merge pe o stradă a orașului (scena nr. 3), apoi în pădure (scena nr. 4), iar după pădure din nou în cameră (scena numărul 5), apoi, în consecință, există 5 scene în filmul tău.

Episod constă din scene. Un episod, ca un film în miniatură, are propria sa dezvoltare internă: început, mijloc, sfârșit. Sunt vreo 5-7 episoade într-o oră și jumătate de film. Un scurtmetraj, de până la 10 minute, constă de obicei dintr-un episod.

Într-un scenariu standard de lungmetraj, există 32 de episoade.Un episod, aproximativ 4-5 pagini.

Elevii noștri se familiarizează cu literatura rusă în detaliu și în diferite moduri, dar, din păcate, pur și simplu nu există suficient timp de program pentru o înțelegere mai profundă a operei unuia sau altuia autor. În școlile situate în regiuni îndepărtate, sate, uneori pur și simplu nu este posibil să se găsească ajutoare metodologice pentru un studiu mai detaliat al operei scriitorilor. Realizând această secțiune de scenarii literare, am încercat nu doar să vorbim despre datele biografice și principalele etape ale operei scriitorilor, ci și să-i ajutăm pe copii să se cufunde în atmosfera unui anumit timp, să audă vocile contemporanilor. , să-și citească scrisorile către prieteni și rude. Toate scenariile sunt dedicate scriitorilor a căror opera este studiată la școală.
Profesorii care decid să folosească acest material, desigur, îl pot completa cu poezii, fragmente din proză sau scene din piese de teatru.
Muzica a fost aleasă din mai multe motive: cea care a fost îndrăgită de scriitori; una care corespundea timpului și una care coincidea cu dramaturgia a ceea ce se întâmpla. Desigur, regizorul de scenariu poate folosi altă muzică care i se pare mai potrivită.
Ar trebui să vă pregătiți pentru seară din timp, astfel încât în ​​final să obțineți o singură reprezentație, și nu un concert din numere separate.
Scrisori, memorii, în caz de urgență, pot fi citite din ceea ce s-a scris, dar poezii - în niciun caz.
Atunci când decorați scena, pot apărea și diverse idei, dar trebuie amintit că pentru astfel de seri nu ar trebui să supraîncărcați scena cu detalii inutile care vor distrage atenția de la lucrul principal. Același lucru este valabil și pentru costume.
După programele dedicate poeților (Blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Lermontov), ​​​​puteți aranja o lectură a poezilor acestor poeți de către toată lumea. Este util să oferiți un test „Continuați poezia” - un participant recită primul rând, celălalt - al doilea etc.
Mi-ar plăcea ca serile să se țină într-o atmosferă relaxată și să nu fie „evenimente” în sensul rău al cuvântului.
Scopul principal al scrierii scenariilor propuse este acela de a trezi la copii dorința de a afla mai multe despre aceștia și alți scriitori, dorința de a cunoaște fluent limba rusă, de a nu fi un cetățean slab educat și cu limba în țara natală.

) este o lucrare de film finalizată. Ar trebui să conțină o descriere completă, consecventă și specifică a intrigii, constând din scene și episoade dezvoltate, dialoguri și dezvăluirea imaginilor personajelor. Un scenariu literar, indiferent de gen, formă și trăsături stilistice, trebuie să îndeplinească și cerințele de producție și economice ale cinematografiei.

Scenariul literar- o operă de artă cu drepturi depline, care îndeplinește cerințele specifice și de producție ale producției de film, unde, ținând cont de imaginile vizuale și sonore, se oferă o descriere a episoadelor filmului cu dialogul actorilor (B. N. Konoplev „Fundamentals”); de producție cinematografică” M. „Artă” 1969 p. 91)

De fapt, ceea ce s-a numit odinioară scenariu literar este un scenariu în sensul actual („Instrucțiune privind procedura de întocmire a acordurilor între studiourile de film de subordonare unională și republicană cu autorii pentru scrierea scenariilor pentru lungmetraje, precum și contabilitate și monitorizare). punerea în aplicare a acordurilor”, aprobat prin ordin al ministrului cinematografiei al URSS din 28 decembrie 1946 nr. 217; „Instrucțiune privind procedura de lansare în producție a filmelor de lung metraj”, aprobată prin ordin al președintelui Comitetului de Stat al Consiliul de Miniștri al URSS pe cinematografie din 7 martie 1964 nr. 76).

Deși unele companii încă folosesc termenul Script literar pentru a defini un scenariu.

Unele agenții de scenarii, pentru a „crește volumul de lucru”, separă în mod specific crearea unui scenariu literar și a unui scenariu de film, care este ciupit din răsputeri de producători cu experiență.

Conceptul de „scenariu literar” a fost introdus doar pentru a face distincția între scenariul regizorului și scenariul filmului, care a stat la baza filmului, deoarece atât scenariul regizorului, cât și scenariul literar erau scenarii de film.

În perioada sovietică, crearea unui scenariu literar s-a remarcat ca o perioadă separată în crearea unui film. Tot ei fac la fel.

Poveste

După Revoluția din Octombrie, deși deja în 1919, a fost emis un decret prin care întregul comerț și industrie fotografică și cinematografică a fost naționalizat prin rechiziție („Cu privire la trecerea comerțului și industriei fotografice și cinematografice în jurisdicția Comisariatului Poporului pentru Educație ”, Culegere de legalizări și ordine ale Guvernului muncitoresc și țărănesc, 1919, nr. 44, art. 433), și, prin urmare, orice reglementare ulterioară a cinematografiei a fost producția. Producția de film a început să intre în sfera intereselor statului.

În perioada sovietică de formare a cinematografiei s-a format baza tehnologiei de producție a filmului, care este încă folosită în industria filmului autohton, desigur, ținând cont de noile realități economice și tehnice.

În perioada sovietică, existau în principal două tipuri de scenarii de film:

• scenariu literar

Scrierea unui scenariu literar a fost făcută în principal de absolvenții secției de scenarii a All-Union Institutul de Stat Cinematografie (VGIK), ținând cont de cerințele de producție stabilite de Comitetul de Stat al Filmului al URSS.

Fiecare studio de film avea comitete editoriale de scenarii (sau departamente de scenarii). Acolo, scenariștii au trimis aplicații creative (de scenarii) sau libretul filmului. În plus, conform acestor aplicații, a plan tematic redacție, care a fost aprobat de Comitetul de cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS.

Nu a existat un formular de cerere aprobat. Totuși, în acordul de scenariu model (aprobat prin ordin al președintelui Comitetului pentru cinematografie din cadrul Consiliului de miniștri al URSS din 14 aprilie 1971 nr. 188), clauza 2 prevedea că scenariul trebuie să respecte aplicarea creativă a Autorul aprobat de Studio și atașat acordului, „subliniind ideea, ideea intriga și caracterizarea personajelor principale.

Un acord de scenariu tipic a fost întotdeauna întocmit în forma aprobată de ministrul cinematografiei al URSS (Ordinul ministrului cinematografiei al URSS din 28 decembrie 1946 nr. 217-m).

La studiourile de film, existau și cerințe de producție în care autorul unui scenariu literar trebuia să se încadreze atunci când îl crea. Pentru 1956, de exemplu, au fost în vigoare următoarele standarde:

• Lungimea filmului (pentru lungmetrajele de lung metraj de la 2500 la 2700 de metri, pentru filme pentru copii de la 2100 la 2300 de metri) Scenariul literar al lungmetrajului trebuia să se încadreze în 70-80 de pagini de text dactilografiat tipărit la două intervale pe o parte a foii.
• Număr de obiecte fotografiate: de la 30 la 35 (dintre care de la 7 la 12 peisaje de pavilion și peisaje la locație de la 1 la 2, restul filmează la locație)
• Suprafața totală a decorului pavilionului urma să fie de la 2.200 la 5.000 mp. filme de complexitate variată
• Numărul de participanți în grupuri și în plus până la 6000 persoane-zile
• Numărul actorilor-interpreți ai rolurilor principale și episodice a fost discutat separat.

De asemenea, ar putea fi discutate: anotimpurile filmării filmului, cantitatea aproximativă de filmări de vară și iarnă, participarea anumitor actori și alți parametri de producție ai unor studiouri de film specifice.

În medie, un scenariu literar avea până la 30 de episoade principale și conținea de la 4.000 la 5.000 de cuvinte de dialog.

S-a stabilit ca la fiecare scenariu intocmit de studio a fost atasat un redactor, responsabil de calitatea ideologica si artistica a scenariului acceptat de studio si care asista autorul in procesul de redactare a scenariului (Din scrisoarea circulara a Ministerului Cinematografie din 26 mai 1948 Nr. 8 / 13-35).

Studioul era obligat să ia în considerare și să notifice în scris Autorului fie acceptarea (aprobarea) scenariului, fie respingerea acesteia pe motivele prevăzute de contract, fie necesitatea de a aduce modificări scenariului cu o indicație exactă. de esenţa corecţiilor cerute. Solicitările trimise în scris Autorului cu privire la necesitatea de a face modificări la scenariu cu indicarea exactă a esenței corecțiilor necesare ar putea fi prezentate Autorului de cel mult două ori. Termenul de depunere a scenariului după introducerea modificărilor a fost stabilit prin acordul părților.

După realizarea scenariului și aprobarea acestora de către conducerea studioului de film, scenariile literare au fost însoțite de o limită a producției filmului, iar scenariile literare ale lungmetrajelor au fost luate în considerare de către Direcția Principală de Lungmetragrafie a Comisiei. pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS și supus aprobării conducerii Comitetului. Și numai după aprobare filmul putea fi pus în scenă.

În 1977, Instrucțiunile URSS Goskino au făcut o încercare de a împărți perioada scenariului în crearea unui scenariu literar și așa-numitul „scenariu de film”, care este o dezvoltare creativă și de producție a unui scenariu literar.

În „scenariu”, desfășurarea dramatică a acțiunii s-a realizat în funcție de scene și episoade, iar dezvoltarea producției s-a realizat în funcție de obiectele filmărilor.

Înainte de fiecare scenă, a fost scris numărul acesteia, apoi a venit obiectul și ora filmării (Exemplu: Object-Selsovet. Pavilion. Ziua (vara)), iar apoi foaia a fost împărțită în două părți. În prima parte a fost descrisă acțiunea, iar în a doua au fost scrise dialoguri.

Formularul aprobat prin această instrucțiune a existat cel puțin până în 1985. Și mai târziu această formă a migrat către televiziune, formând un tip special de scenariu: „scenariu TV”.

În producția de film, a fost stabilit formatul de scenariu de la Hollywood, care a încorporat tot ce este mai bun din eșantionul de scenariu literar până în 1977 și „scenariu”. Este denumit în mod vechi ca un scenariu literar, deși unele companii îl numesc deja „scenariu de film”.

De unde vin scenariile literare?

Oricare dintre sursele enumerate mai jos poate sta la baza unui viitor scenariu literar:

• Imagini
• Personaje
• Concepte
• Evenimente istorice
• epopee populară
• Locuri
• Evenimente reale
• fantezii
• Amintiri
• Probleme publice
• Știri
• Articole din ziare
• Reelaborare sau adaptare a operelor literare (scenariul devine o operă derivată - adaptare ecranizată)

Cu această din urmă sursă, trebuie să fii mai atent, deoarece drepturile altor autori sunt afectate.

Elemente de bază ale scenariului literar

Un scenariu literar este aproape întotdeauna o compilație a următoarelor blocuri:

• BLOC „Timp și locul acțiunii”
• BLOC „Descrierea acțiunii”
• BLOC „Numele eroului”
• BLOC „Observația eroului”
• BLOC „Remarcă”
• BLOC „Titlu”

Forma scenariului literar este dictată în primul rând de caracteristicile de producție ale produsului final-film.

Construcția intriga a scenariului literar

Orice scenariu de film literar, indiferent de genul său, poate fi împărțit condiționat în părți:

• expunere - în care privitorul se familiarizează cu personajul sau personajele principale, lumea în care trăiesc personajele, locul și timpul;
• intriga - primul eveniment în care eroul sau eroii se găsesc în acea situație foarte dramatică care va duce la complicații;
• complicație - un eveniment în urma căruia eroul sau eroii sunt deja forțați să facă o acțiune;
• întorsături - cea mai mare parte a filmului, când personajele se confruntă cu obstacole pe care le depășesc;
• culminare - cel mai înalt punct de fierbere, când pare că „nu există nicăieri mai departe”;
• deznodământ - rezolvarea unei situații dramatice;
• final („happy end”; raționamentul filozofic al personajelor; un eveniment care duce la un nou cerc; etc.)

Genuri Scripturi literare

Structura genurilor de scenarii care stau la baza filmului este largă și ramificată în Rusia, prin urmare sistemul rusesc genurile au fost lăsate pentru divertismentul criticilor de film, iar acum se obișnuiește să se folosească sistemul Hollywood pentru definirea genurilor. Hollywood identifică patru componente principale pentru determinarea parametrilor de rating sau de închiriere:

• Tema filmului
• Starea de spirit pe care o aduce filmul
• Format film
• Publicul țintă

Tema filmului este împărțită în:

• Crime (Crime) - vorbește despre criminali și lupta împotriva lor, dezvăluie locul, natura și domeniul de aplicare al activității criminale
• Istoric - vorbește despre personaje și evenimente istorice
• Science fiction (Science fiction) - tehnologie, spațiu etc.
• Sport (Sport) - vorbește despre realizările sportive și despre lupta cu sine.
• Adolescent - se învârte în jurul conflictului obișnuit al adolescenților
• Militar (Război) - câmpuri de luptă și locuri legate de timpul de război
• Westerns - povești despre dezvoltarea vestului sălbatic
• Catastrophe (Dezastru) - vorbește despre catastrofe care duc la apocalipsă

Lista de subiecte ar putea continua și mai departe.

Starea de spirit pe care o poartă filmul este împărțită în:

• Acțiune (Acțiune) - de regulă, implică un impact moral asupra alegerii dintre „bine” și „rău” se desfășoară cu ajutorul violenței sau al forței fizice.
• Aventura - Sentimente de pericol, risc și/sau șansă sunt implicate, adesea cu un grad înalt fantezie.
• Comedie (Comedia) - cu scopul de a provoca râs
• Dramă – axată în principal pe dezvoltarea personajului, adesea în situații familiare unui public larg.
• Fantezie (Fantezie) - ficțiune a realității externe (adică mit, legendă).
• Horrors (Horror) - pentru a provoca frică.
• Mister - trecerea de la necunoscut la cunoscut prin identificarea si rezolvarea unei serii de probleme aproape insolubile.
• Romantism (Romance) - se opreste asupra elementelor dragostei romantice
• Thriller - Scopul este de a provoca entuziasm și/sau tensiune nervoasă în public.
• Noir (noir) - caracterizat printr-o atmosferă specială de pesimism și deznădejde.

Formatul filmului, la rândul său, este împărțit în:

• Acțiunea live este cea mai comună. Oameni care trăiesc în circumstanțele propuse
• Animație - afișarea rapidă a unei secvențe de desene 2D sau modele 3D pentru a crea o iluzie
• Biografie (Biografie) - cunoscut și ca „film biografic”, format care spune povestea reală a unei persoane istorice și evenimentele din viața ei care au loc.
• Documentar (Documentar) - este filmat pe baza unor evenimente reale, fapte, personalități
• Muzical - cântece interpretate de personaje și țesute în narațiune.

De public țintă filmele sunt împărțite în:

• Filme pentru copii (Filme pentru copii) - filme pentru copii vârstă mai tânără; spre deosebire de filmele de familie, nu există eforturi deosebite pentru a face filmul atrăgător pentru un alt public.
• Film de familie - acesta ar trebui să fie atractiv pentru oamenii de toate vârstele și potrivit pentru vizionarea unui public tânăr. Filmele Disney sunt exemple în acest sens.
• Filme pentru adulți - Destinate doar pentru vizionarea unui public adult, conținutul poate include violență, încălcări ale normelor, limbaj obscen sau comportament sexual explicit.

Procesul de creare a unui scenariu literar

Scripturile geniale sunt create dintr-un capriciu, dar se aplică același principiu ca și în literatură: „Dacă nu scrii, nu scrie”.

Se nasc în mintea scenaristului și apoi se revarsă pe hârtie.

Dar ce să faci când ai o idee, dar nu știi să o pui pe hârtie? Sau când nu există poftă de scris, dar trebuie să scrii?

Pentru aceasta, există subtilități speciale care sunt familiare doar scenariștilor profesioniști.

Odată ce ai o idee, pune-o în cuvinte. Două sau trei propoziții care vor răspunde la întrebarea: „Despre ce este filmul?”. Această descriere se numește „logline”.

Când ideea ta este tradusă în cuvinte, ideea ta trebuie transpusă într-un complot. Alegeți genul prezentării sale și apoi scrieți intriga. Pentru aceasta există un document separat - „rezumat”. Un rezumat este un rezumat al intrigii formă literară. Unii scenariști începători fac greșeala de a nu scrie acest document. În viitor, în scenariul lor terminat, complotul poate merge într-o direcție complet diferită.

Odată ce te-ai hotărât asupra complotului, trebuie să creezi o descriere a personajelor care participă la complotul tău. La descriere, personajele sunt împărțite în principale și secundare, sunt indicate în detaliu următoarele: prenume, patronim, nume, vârstă, ocupație, familie și alte legături cu alte personaje. Pentru aceasta, există o „foaie de descriere a caracterului” („Personaj”). O greșeală comună pe care o fac scenariștii începători este confuzia cu privire la personaje. Într-o scenă, personajul are 30 de ani, iar în cealaltă are deja 35 de ani, iar acțiunea are loc a doua zi.

Foarte important pentru producție este numărul de obiecte de fotografiere și descrierea acestora. Subiectul este locul acțiunii. Locul acțiunii caracterizează în mare măsură personajele și, prin urmare, necesită o descriere. Aspiratorii scenariști fac aceleași greșeli cu subiectele ca și cu personajele. Într-o zi apartamentul este decorat cu tablouri, a doua zi este o „camera goală”. Se pune întrebarea: apartamentul a fost jefuit? Există un document separat pentru descrierea obiectelor de fotografiere - „Lista obiectelor de fotografiere”.

Linia de jurnal, sinopsis, fișa de descriere a personajelor și lista de filmări servesc în viitor pentru autocontrolul scenaristului atunci când scrie scenariul, precum și pentru evitarea erorilor logice elementare. Aceste documente pot fi extinse, iar în viitor simplifică munca echipei de filmare.

Cu cât mai puține obiecte și personaje și cu cât intriga este mai interesantă, cu atât este mai probabil ca filmul să fie pus în scenă conform scenariului.

După ce ați generat toate aceste documente, trebuie să determinați succesiunea scenelor și episoadelor. Pentru aceasta, există și un document separat, care se numește „plan de scenariu” („episod”, „episod”, „bloc”, etc.). În ea, ai stabilit succesiunea evenimentelor și acțiunilor.

Când se formează „planul de scenariu”, începi să scrii dialoguri (direct un scenariu de film) bazate pe toate cele de mai sus. Atentie specialaîn dialoguri, accentul este pus pe dezvăluirea personajelor personajelor și pe „detaliile care vorbesc”, deoarece acțiunea în sine a fost deja elaborată în detaliu.

Din epoca sovietică, tehnologia de creare a scenariilor literare nu s-a schimbat. Toate cererile sunt încă în curs de depunere. Selecția ideilor de scenarii este realizată de aceiași editori ai studiourilor de film, dar acum ținând cont de opiniile principalilor jucători de pe piață: distribuitori de film și companii de televiziune. Cu ceva timp în urmă, pe această piață au început să pătrundă companii de internet, care iau amploare prin comandă de producție de filme.

Și abia atunci, după semnarea contractului, se scrie scenariul literar.

Pe baza scenariului literar, regizorul scrie așa-numitul „scenariul regizorului”, care este o soluție picturală a scenariului literar.

Caracteristici de creare a scripturilor literare pentru seriale

Când se creează scenarii pentru seriale, există o tehnologie specială.

Atunci când creează scenarii pentru seriale, echipa de scenariști include: „autorul principal”, „intrigătorii” și „dialogiștii”.

Îndatoririle „scriitorilor de intrigi” includ de obicei crearea de planuri de scenarii: serial și episod cu episod, precum și sinopse detaliate.

Atribuțiile „dialogiștilor” includ, de obicei, scrierea de dialoguri (de fapt scenarii) bazate pe „conceptul serialului” aprobat, planuri de scenarii și rezumate detaliate.

• Denumirea proiectului;
• genul;
• logline, personaje principale, rezumat (rezumat scurt);
• publicul țintă;
• durata estimată a filmului/seriei;
• numărul de episoade (dacă este un serial).

Uneori este indicată compoziția completă a proiectului.

În viitor, prin eforturile scenaristului principal (autorul principal), această aplicație este extinsă și se transformă într-o „biblie de proiect” (sau concept de proiect). Conceptul seriei (descrierea proiectului, biblia proiectului), conform obiceiurilor de afaceri, este un document separat care este elaborat de scenariști înainte de începerea lucrărilor la serie și include în întregime:

• Denumirea proiectului
• O linie de înregistrare a proiectului este una sau două propoziții care spune totul despre serie și poate fi folosită ca o dublă verificare în timpul scrierii scenariului.
• Format proiect - Serii verticale, orizontale sau vertical-orizontale. Numărul de episoade. Numărul de minute din episod. Note obligatorii.
• Genul și structura proiectului - genul proiectului, alcătuirea proiectului
• Un scurt rezumat al seriei - Pentru a nu ne aminti de fiecare dată cum este tradus cuvântul grecesc „sinopsis”, este suficient să ne amintim sinonimul său latin „conspectus” (compendiu). Dimensiunea unui scurt rezumat nu este mai mult de o pagină. Include întreaga serie.
• Ideea și tema serialului - O idee este un prototip mental al seriei, evidențiind caracteristicile sale principale, principale și esențiale. Tema (thema greacă, literalmente „care este baza”) este subiectul (esența) serialului.
• Povești - povestiri verticale și orizontale, povești principale și secundare.
• Lumea și anti-lumea - lumea în care eroii trăiesc și acționează și lumea în care se află. Descrierile acestor lumi adaugă culoare proiectului și lucrează pentru a contrasta personajele și mediul lor.
• Descrieri ale personajelor - o listă completă de personaje (principale și secundare - prenume, patronim, nume de familie, vârstă, ocupație, legături de familie cu alte personaje)
• Un rezumat serial detaliat - o descriere a intrigii serialului.
• Lista și descrierea obiectelor - descrierea obiectelor în care are loc acțiunea.

Când se formează conceptul, se scriu scenariile pentru primele episoade ale serialului și se acceptă scenariile serialului, începe filmările serialului.

Trebuie remarcat faptul că în seriale, autorul principal al filmului nu este regizorul, ci mai degrabă „autorul principal al scenariului”.

Standarde de formatare a scripturilor literare

În perioada sovietică, volumul scenariului a fost calculat din filmările filmului. 2500-2700 de metri de film echivalau cu 70-80 de pagini de text dactilografiat scris la două intervale. Odată cu apariția echipamentelor de filmare video, măsurarea prin filmare a devenit irelevantă.

Acum aproape toată lumea are un miracol al tehnologiei - un computer - cu MS Word, așa că este suficient să instalezi un șablon de marcare și apoi să-l folosești folosind butonul Format Painter.

Prima care a folosit marcajul computerizat la Hollywood a fost Writers Guild of America. Cu aspectul paginii, 1 coală A4 a echivalat cu aproximativ un minut de timp pe ecran.

Datorită accesibilității software scrie un scenariu în format corect devenit mai ușor. Unele dintre programele americane moderne în acest scop sunt FinalDraft, Scriptware, Movie Magic și Script Thing. Cele mai multe dintre ele pot formata textul pe măsură ce tastați.

Cu toate acestea, atunci când utilizați aceste programe în Rusia, au apărut probleme de limbă și o pagină nu mai echivala cu aproximativ un minut de timp pe ecran.

Prin urmare, scenariștii ruși și-au dezvoltat propriul format de scriere a scenariului și chiar propriul program Pisar.

Pe acest moment marcajul de script rus arată astfel:

• Font: Courier New
• Dimensiunea fontului: 12
• Aliniere: Stânga
• Bold, italic și subliniat NU sunt folosite NICIODATĂ
• Marginile paginii: Sus - 2,5 cm, Jos - 1,25 cm, Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 2,5 cm. Restul este neschimbat.
• Parametrul „Paragraf” al blocului „Numele eroului”: Stânga - 6,75 cm, Restul este neschimbat.
• Parametrul „Paragraf” al blocului „Remarca eroului”: Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 3,75 cm, Restul este neschimbat.
• Parametrul „Paragraf” al blocului „Observație”: Stânga - 5,5 cm, Dreapta - 4,5 cm, Restul este neschimbat.

Inovația a fost acceptată de marii realizatori de film și, mai ales, de canalele TV. Pe canalele TV, totul se măsoară în cronometrare. Scripturile scrise într-un format diferit pe canale pot fi trimise la coșul de gunoi fără a fi citite. Excepție fac scenariștii eminenți.

Scriptul literar ca obiect al dreptului de autor

Scriptul literar se referă la specii separate lucrări - lucrări de scenariu și servește ca lucrare principală pentru crearea unei opere audiovizuale derivate - un film sau un scenariu - scenariul unui regizor (articolul 1259 din Codul civil al Federației Ruse).

Un scenariu literar creat pe baza operelor literare este o lucrare derivată a acestor opere literare - o adaptare cinematografică (Art. 1259-1260 din Codul civil al Federației Ruse). Crearea unei adaptări cinematografice poate fi realizată numai cu acordul autorului unei opere literare și pe baza unui acord corespunzător (articolele 1260 și 1270 din Codul civil al Federației Ruse).

Literatură

„Regulament unificat privind echipa de filmare pentru producția de lungmetraje și drepturile și obligațiile compoziției sale principale” Moscova, Goskinoizdat, 1947

„Manual pentru producția de lungmetraje” Moscova, Art, 1958

B. Konoplev Fundamentele producției de film - Ed. I. - M.: „Arta”, 1969.

"Producție cinematografică. Culegere sistematizata de acte normative si instructiuni departamentale. PAL „Moscova, Artă, 1973

B. Konoplev Fundamentele filmului. - Ed. a II-a. - M.: „Arta”, 1975.

G. N. Goryunova „Organizația producției de film” M, Art, 1983

David K. Irving și Peter V. Rea „Producerea și regia de scurtmetraje și videoclipuri” Moscova, GITR, 2008

O. Smirnova „Format de marcare script”

Așa că se apropie sărbătoarea numită ziua profesorului. Între timp, el se apropie treptat de toți elevii care „fug” în căutarea cu ce își vor surprinde profesorii dragi. Și fugi și tu? Poate poți arăta scene amuzante despre profesori de ziua profesorului?

Miniatura de examen.

Profesor:
Dragi elevi, salut. Astăzi avem un examen, iar astăzi se face un experiment în școala noastră, în clasa noastră. Camerele au fost conectate la noi, iar acum ne pot vedea bine la Moscova! Așa că ne comportăm singuri, nu trișăm și promovăm examenul.
Aici un student ridică mâna.

Profesor:
Stepanov, ce vrei?

Stepanov:
Deja vreau să plec.

Profesor:
Ce înseamnă să pleci?! Avem un examen!

Stepanov:
Așa că vreau să renunț și să plec.

Profesor:
Ah, predați-vă! Aceasta este o altă chestiune! Dar amintește-ți de Stepanov, camerele sunt peste tot, așa că să nu-ți lăsăm clasa sau toată școala!
Stepanov iese și se duce imediat la profesor și îi dă o geantă grea.

Profesorul ia geanta și spune surprins:
Ce este, Stepanov?

Stepanov:
Precum ce? Acesta este examenul meu!

Profesorul se uită în geantă, apoi își șterge transpirația de pe față și spune:
Și de ce un fleac?

Stepanov:
Doar că tata lucrează într-un microbuz, avem mereu chestia asta!

Profesorul dă geanta elevului:
Ia-o repede, Stepanov. Camere de luat vederi peste tot, și mă lipiți!

Stepanov ia geanta:
Cum pot trece examenul atunci?

Profesor:
Vezi că masa mea este liberă? Stai în spatele lui și lasă geanta acolo.

Elevul se așează la masa profesorului și spune:
Totul este gata. Am trecut?

Profesor:
Ce a trecut, Stepanov?! Vezi, camerele sunt peste tot! Hai, te ajut acum. Spune-mi care este întrebarea ta.

Stepanov:
Cum să sugerezi?

Profesor:
Ridicați mâna, cereți să ieșiți și, așadar, lasă un indiciu.

Stepanov întinde mâna.

Profesor:
Stepanov, ce vrei?

Stepanov:
Artur Nikolayevich, pot să merg la toaletă înainte de a răspunde la întrebarea „proprietățile de bază ale atomului?”

Profesor:
Poți, Stepanov, du-te.

Stepanov iese. Iar profesorul spune:
Vezi cum Stepanov a trecut cu ușurință examenul?! Și totul pentru că tatăl lui Stepanov lucrează într-un microbuz, iar Stepanov se pregătește să continue munca tatălui său și, prin urmare, se grăbește să treacă repede totul și să plece la studii cu tatăl său!

Scena - Profesori moderni.

Profesorii pot fi jucați de elevi.

Camera profesorului, sunt doi profesori în ea. Un alt profesor intră cu pași repezi în camera profesorului, aruncă o revistă pe masă și vorbește.

Profesor 1:
Nu, nu mai pot face asta! Mi-a dispărut puterea!
Întreabă unul dintre profesorii din sală.

Profesorul 2:
Ce s-a întâmplat? Ai terminat din nou clasa 8 „a”?
Al treilea profesor, care era și el deja în camera profesorilor, răsună.

Profesorul 3:
Da, 8 „a” este doar iad!

Profesor 1:
Mama mi-a spus: pune-ți dresuri, o fustă mai scurtă și mergi la clădirea primăriei, poate te „mușcă” cineva! Nu, m-am îmbrăcat într-un costum formal, și am fost să mă înscriu ca profesor, am plecat să fac carieră!

Profesorul 2:
Ei bine, nu poți face asta din cauza unei singure clase! Totuși, aceștia sunt copii, trebuie să fii mai blând cu ei cumva.

Profesorul 3:
Trebuie să fie mai moale. Dar dacă ar fi voia mea, le-aș „strânge piulițele”!

Profesor 1:
Cu cât mai stricte? Îl sun pe Petrov la bord, îl întreb - arată Mallorca pe hartă. Și spune - nu o voi arăta, dar spune-i cât de tare pot fi acolo, eu și tatăl meu ne-am odihnit acolo vara!

Profesorul 2:
Da, Petrov, e fiu de deputat, poate spune multe! Și în lecția mea Ivanov trage de mână și spune - poți să ieși! intreb - unde esti? Și el răspunde - hrănește pisica! Eu spun ce pisica? Pisica ta a ramas acasa sau ai adus-o la scoala? Și îmi răspunde - a descărcat jocul, se numește pisică vorbitoare, acum e timpul pentru el. Și îmi arată tableta. Nu știu direct ce să fac, spun, du-te să hrănesc pisica, nu am nevoie de victime ale foametei în clasă.

Profesorul 3:
Iar studenții mei au refuzat categoric să-l predea pe Dostoievski. Ei spun că Rospotrebnadzor și-a pus site-ul preferat cu jocuri pe lista interzisă, iar pentru asta au adăugat toți scriitorii și poeții pe care îi studiem la școală pe lista lor cu autorii cărora le-au interzis studiile!

Profesor 1:
Da, aceștia nu sunt copii, atunci... nici măcar nu știu cum să spun ca să nu înjur!

Profesorul 2:
Ei bine, nimic, va fi vacanță pe strada noastră, va veni vremea testelor și a examenelor!

Ușa de la camera profesorului se deschide, intră un alt profesor și spune:
Felicitări, profesori!