Science fiction vs benzi desenate. Science Fiction vs Comic Adventure și revista Science Fiction toate numerele

În timp ce filmele cu benzi desenate dobândesc orice record posibil de box office, benzile desenate în sine rămân o cultură necunoscută pentru mulți, care este greu de abordat. Serii fără sfârșit de supereroi fără început și fără sfârșit nu fac decât să întărească această reputație. Am selectat zece dintre cele mai bune seriale de benzi desenate care sunt destinate unui public adult, nu conțin oameni în colanți colorați, au structura unei lucrări terminate și pot fi considerate chiar și de la distanță science fiction.

Cele mai bune benzi desenate SF

Am încercat să omit recomandările foarte evidente de a citi The Watchmen și V for Vendetta - probabil că ați dat deja peste imperisabilul lui Alan Moore. Cu toate acestea, nu vă puteți lipsi de clasici, așa că să începem cu recomandări vechi și testate în timp, apoi să trecem treptat la cele mai noi și mai experimentale.

Transmetropolitan

Cu siguranță pe undeva pe internet ați dat deja peste o imagine a unui bărbat chel în ochelari ciudați roșu-verzi și cu un tatuaj de păianjen pe cap. De obicei ține o țigară între dinți și ne privește cu o mișcare diavolească. Deci, numele acestui tovarăș Păianjen este Ierusalim și lucrează ca jurnalist în orașul viitorului, care în benzi desenate se numește pur și simplu Orașul.

În ciuda faptului că Transmetropolitan este departe de a fi nou (primul număr datează din 1997, ultimul - 2002), nu și-a pierdut deloc relevanța - nici din punct de vedere al problemelor discutate, nici măcar din punct de vedere tehnologic.

De exemplu, chiar în primele pagini, întâlnim o imprimantă 3D rezonabilă care a descărcat medicamente digitale de undeva și, după o mică eroare, a imprimat celebrii ochelari pentru Spider. Apropo, el însuși nu este străin de substanțe - altfel, care dintre el este adeptul lui Hunter Thompson?

Și nu lăsa culorile strălucitoare să te încurce: orașul este o adevărată distopie. Pisicile mutante cu trei ochi cutreieră grămezile de gunoi, ferestrele cu neon reclamă plăcerile sexuale cu Muppets, copiii străzii roade membre umane crescute in vitro și așa mai departe.

Cocoțat pe acoperișul unui club de striptease, Spider luptă pentru ultimele firimituri de adevăr, dreptate și demnitate umană: mâzgălește o coloană în care, fără jenă în expresii, dezvăluie politicieni corupți. În general, ce nu-i place aici?

Invizibilii

Este chiar puțin ciudat să îi sfătuiești pe The Invisibles - aceasta este o lucrare celebră care a lăsat o amprentă în istoria benzilor desenate comparabilă cu Watchmen. Repovestirea complotului este, de asemenea, inutilă: viziuni acide și referiri la cultura pop, precum și aventurile unei echipe de personalități extrem de extraordinare care duc un război pentru libertatea conștiinței umane cu misterioasa Biserică exterioară - toate acestea sunt mult mai bine de studiat. în sursa originală.

S-ar putea să întrebați ce face Mystique pe lista noastră cu cele mai bune benzi desenate SF. The Invisibles este aici mai mult din cauza temelor de rebeliune și contracultură. Cu toate acestea, această benzi desenate poate fi considerată science fiction - doar într-un sens larg și fără legături directe cu tehnologie.

Mărturisesc: după ce am început de mai multe ori, nu am terminat niciodată de citit The Invisibles până la sfârșit. Este caracteristic că de fiecare dată când citești, reușești să găsești ceva nou, dar procesul nu decurge rapid și ușor. În general, aprovizionați cu răbdare - Invizibilele merită cu siguranță.

Y: Ultimul om

Și din nou un clasic modern. Y: The Last Man a început publicarea în 2002 și s-a încheiat în 2008. Pe paginile acestei benzi desenate, veți găsi o poveste despre cum un virus a distrus toți bărbații și animalele masculi de pe pământ, cu excepția personajului principal Yorick și a maimuței sale de companie Ampersand.

Yorick, în loc să devină principala sursă de material genetic, se deghizează cu grijă și traversează America pentru a ajunge la fundul cauzelor infecției, pentru a-și găsi iubita și (unde altundeva) pentru a salva omenirea.

Dialogul din când în când se transformă discret într-o discuție despre inegalitatea de gen și stereotipurile de gen, dar Y: The Last Man este puțin probabil să te plictisească cu moralitatea. Aventuri cu împușcături, lupte și deghizări frivole, post-apocalipsa ca fundal pitoresc, umorul discret, personajele strălucitoare și, în general, o dispoziție extrem de care afirmă viața ajută la înghițirea tuturor celor 60 de probleme în câteva zile. Așa că alocați-vă un weekend sau o parte dintr-o vacanță pentru asta în avans, altfel puteți cădea accidental din viață.

fantomă de Tokyo

Dacă răsfoiți această listă în căutarea unui cyberpunk adevărat întunecat și melancolic, atunci iată-l. Tokyo Ghost înfățișează o lume în viitorul îndepărtat, care arată în mod suspect ca o versiune grotească a prezentului: majoritatea oamenilor duc un stil de viață vegetal, dependenți de furnizarea constantă de divertisment digital.

Eroina, înarmată cu o katana și cu o ură puternică față de ceea ce se întâmplă, este în război cu o inteligență artificială care a zburat din bobine pentru a-și salva iubitul. Adevărat, toate acestea pot fi numite doar science fiction cu o întindere mare, care uneori se întinde foarte subțire - mai ales când intră în joc spiritul străvechi al pământului adus de eroii din Japonia.

Principalul avantaj al Tokyo Ghost este cât de frumos este totul: atât desenat, cât și inventat. În plus, nu va trebui să treci prin zeci de probleme și să urmărești ramificarea arcurilor poveștii: vorbim despre doar zece cărți subțiri care au apărut din 2015 până în 2016. Să te bucuri de stilul unic și să privești o altă lume întunecată și fără speranță - mai mult decât suficient.

Știința Neagră

Dacă există magie întunecată, atunci de ce nu știința întunecată? Grant McKay, protagonistul acestei sagă încă neterminate, a inventat, pe de o parte, un minunat dispozitiv, pe de altă parte, un dispozitiv înspăimântător. Îi permite lui și echipei sale să călătorească printr-un număr infinit de universuri paralele. Și, desigur, totul nu decurge conform planului deja de la primele pagini.

Intriga Black Science este atât de faimoasă întortocheată, iar lumile prin care sar eroii sunt atât de strălucitoare încât îți poate face capul să se învârtească - mai ales dacă citești non-stop (iar tentația de a face chiar asta este grozavă). Adăugați la aceasta psihologismul profund al reflecțiilor nesfârșite ale aceleiași povești de dragoste, trădare și relații de familie rupte. Dar știința este din nou la minim - contrar numelui.

Dacă înghiți cu succes Tokyo Ghost și devii dependent de știința neagră, asigură-te că vezi și alte benzi desenate ale autorului lor Rick Remender. În primul rând, recomand Deadly Class - o poveste despre dificultățile vieții elevilor școlii de criminali. Este ceva asemănător cu Harry Potter, dar cu cea mai strictă evaluare a vârstei și o părtinire către studiul subculturilor de tineret din anii opt și nouăzeci.

Ochiul Privat

Într-o zi, toate informațiile pe care oamenii le țineau în „nori” au fost luate și turnate cu ploaie abundentă: protecțiile s-au prăbușit și totul a devenit instantaneu la îndemâna tuturor. De atunci, omenirea nu a mai avut încredere în computere și a devenit mult mai preocupată de intimitate - atât de mult încât nu vei întâlni o persoană pe stradă fără o mască pe față.

The Private Eye - povestea unui detectiv privat care se află în centrul unei povești încurcate și o dezvăluie cu dibăcie. Dar, în acest caz, contează nu atât intriga, ci încercarea autorului de a-și imagina cum va fi mahmureala după o intoxicație în masă, în care aruncăm multe date personale pe web.

Cu siguranță că lumea Private Eye ți se va părea puțin caricatură, dar pentru benzi desenate acest lucru este destul de normal. Mai ales, desigur, este amuzant să-ți vezi propria reflecție strâmbă: tatăl protagonistului este un jucător în vârstă și iubitor de gadgeturi, un copil de la începutul anilor 2000. El, care suferă de nebunie senilă, pocnește ecranul telefonului și nu poate înțelege unde a ajuns internetul.

Aceste imaginații ale lui Brian Vaughn pot fi sceptice, dar merită totuși aruncate o privire, mai ales că benzile desenate sunt distribuite pe un model pay-what-you-you-you-you-you-can-don't-pay și este disponibil ca PDF.

Saga

Dacă cauți ceva ușor și plăcut de citit seara, dar totuși atât de interesant încât vrei să te întorci din nou și din nou, atunci este dificil să oferi cea mai buna recomandare decât Saga. Este o fantezie spațială de dimensiunea Războiului Stelelor, centrată în jurul unei povești clasice de dragoste interzisă între două facțiuni în război.

Nu voi repovesti intriga Saga, pentru că nu este deloc valoroasă. Atrage mai degrabă o revoltă de imaginație, o scară incredibilă și o varietate de lumi colorate și rasele care le locuiesc. Este deosebit de plăcut să admiri toate acestea, deoarece Saga este atrasă să se potrivească. Abruptul unei alte viraj este pur și simplu uluitoare.

Proiectele Manhattan

Poate că imaginea cu Albert Einstein tăind un extraterestru cu o ferăstrău cu lanț este suficientă pentru a caracteriza această benzi desenate. Dacă o astfel de imagine te dezgustă, treci cu calm și practică snobismul în altă parte.

Dar dacă imaginea pare interesantă, atunci vei găsi multe ore de lectură distractivă. Carte după carte, în fața ta se va desfășura o lume alternativă, în care oamenii de știință care au contribuit la crearea bombei nucleare americane fac lucruri absolut de nedescris.

Illuminati, invazii extraterestre, acorduri secrete cu URSS - cele mai sălbatice teorii ale conspirației au fost digerate în ceaunul de imaginație al creatorilor Manhattan Projects. Mizeria rezultată este așezată cu grijă în panouri și asezonată cu umor negru. Poate că aceasta nu este cea mai utilă dintre felurile de mâncare intelectuală, dar s-a dovedit a fi surprinzător de digerabilă.

Până la ultima carte (Soarele dincolo de stele), dedicată aventurilor spațiale ale lui Yuri Gagarin și Laika, nu am ajuns încă, dar aștept cu nerăbdare acest moment.

Dr. Nedormit

„Unde e nenorocitul meu jetpack?” „Unde sunt mașinile noastre zburătoare?” - eroii din benzile desenate Doktor Sleepless pun întrebări. Ceea ce înseamnă ei este că viitorul lor (și nouă) li s-a promis în vechea ficțiune științifico-fantastică nu sa întâmplat niciodată. În schimb, ei (ca și noi!) au acum tehnologii complet diferite.

Acțiunea lui Doktor Sleepless se petrece ca într-o fundătură a istoriei, din care personajele sale încearcă să scape. Principalul dintre ei este un om de știință nebun autoproclamat. Nebunia lui se manifestă în principal sub formă de răzvrătiri, pe care le transmite folosind un post de radio pirat. Publicul său este reprezentanți ai unor subculturi radicale precum polizoarele (cei cărora le place să își implanteze implanturi electronice) și fetele Shrike care își sincronizează senzațiile de la distanță.

Din păcate, Doktor Sleepless, care a început cu explozie în 2007, nu va fi niciodată terminat, sau chiar continuat. O grenadă cu un autocolant în formă de chip zâmbitor aruncat în ultimul (al șaisprezecelea) număr va rămâne agățat în aer, iar wiki-ul atașat benzii desenate nici măcar nu se mai deschide.

Cu toate acestea, dacă vă place munca lui Warren Ellis, seriale deja terminate precum Planetary și FreakAngels vă vor oferi multe ore de plăcere. Vă recomand și Ignition City - o nuvelă despre un oraș spațial semi-abandonat și seria Injection, care abia începe acum și a împrumutat câteva idei de la Doktor Sleepless.

fete de hârtie

Al doilea sezon din Stranger Things s-a încheiat și vrei altceva în același sens? Citiți Paper Girls - este și mai tare din multe puncte de vedere. Cele patru eroine ale acestei benzi desenate, care au început să călătorească în timp, nu se pot opri și se pot întoarce acasă în anii optzeci. În schimb, trebuie să se confrunte cu tot mai multe mistere, indicii și aventuri uimitoare.

Pe drum, autorul reușește să se gândească interesant la schimbările care au avut loc în viața noastră și în societate în ultimele două decenii. Adăugați la asta un stil vizual de neuitat (pe care doar copertele merită!), și veți înțelege de ce această benzi desenate a câștigat rapid popularitate.

Până acum sunt disponibile un total de 23 de numere - un moment minunat pentru a le citi pe toate în câțiva pași și a aștepta următorul.

Un mic cuvânt de despărțire

Un cititor atent va observa cu siguranță că am înșelat puțin și jumătate din listă sunt aceiași trei autori: Warren Ellis, Brian Vaughn și Rick Remender. Dar nu mă pot abține - cu ei mi-am început cunoștințele cu benzile desenate moderne, nu am fost dezamăgită și aștept cu nerăbdare noi creații. Sper să aveți o experiență la fel de plăcută.

Ca îndrumări suplimentare, vă pot recomanda să vă uitați la editura și amprenta sub care sunt publicate cărțile. Există o mulțime de lucruri bune care ies din Image Comics în aceste zile, în timp ce amprentele DC Vertigo și Wildstorm vizau același public.

3 evaluări, medie: 5,00 din 5)

Benzi desenate se suprapun adesea cu cărțile. Chiar și cel mai simplu roman grafic poate oferi un nivel incredibil de povestire fantastică. Creați lumi uluitoare datorită talentului artistului și populați-o cu o varietate de creaturi interesante generate de imaginația nestăpânită a scenaristului. O afirmație perfect normală și, totuși, benzile desenate sunt adesea respinse de fanii SF ca fiind o specie modestă, incapabilă măcar să se apropie de nivelul unui roman grozav.

Barnes & Nobles a creat șase benzi desenate pentru fanii unei game largi de genuri science fiction. Puteți să luați în siguranță orice carte din această listă, să o citiți și apoi să cereți mai multe.

Războaie spațiale!

„Saga” de Brian K. Vaughn și Fiona Staples

Fani: Out in the Universe, Războiul infinit al lui Joe Haldeman;

Ea este de pe planeta Landfall, o lume vastă cunoscută pentru tehnologia sa avansată. El este din mica coroană a lunii, unde magia prevalează asupra tehnologiei. Are coarne. Ea are aripi. Într-o dramă spațială epică, Alana și Marco, două națiuni în război prinse într-un război interstelar brutal, sunt forțați să fugă după ce s-au îndrăgostit și au avut un copil. Sarcina lor: să-și protejeze fiica nou-născută Hazel cu orice preț, iar soarta îi aruncă în lumi extraterestre uimitoare. Și în mijlocul unui spectacol spectaculos (și băieți răi cu televizoare pentru capete care urmează urmele) - povestea unei familii, cu toate cele puternice și puncte slabe si victime. Nu este un roman de dragoste în sine, dar Alana și Marco au devenit deja unul dintre cele mai populare cupluri SF din toate timpurile.

Apocalipsa!

Low de Rick Remender și Greg Tochini

Fani: „Bunker: Illusion” de Hugh Howie, „Songs of a Distant Earth” de Arthur C. Clarke, „Scar” de China Mieville;

Miliarde de ani în viitor, Soarele Pământului a intrat în următoarea etapă: expansiunea într-o pitică roșie care va înghiți în cele din urmă Pământul și cea mai mare parte a întregului sistem. În Low, suprafața Pământului a fost nelocuabilă de mii de ani, iar două orașe subacvatice se luptă pentru resursele rămase, în timp ce sondele cercetează stelele în căutarea planetelor locuibile. Dar există din ce în ce mai puține speranțe. Acest decor impresionant acționează ca fundal pentru istoria familiei Kane. În apocalipsa apei, ei trăiesc o tragedie teribilă, dar continuă să spere într-un viitor mai luminos. De fapt, ei sunt practic singurii care nu s-au cufundat încă în abisul disperării și al decadenței complete. Există mutanți subacvatici și pirați în carte, dar la sfârșitul zilei este o poveste personală despre niciodată să nu renunți.

Satiră!

Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick și Valentine De Landreau

Fani: Soțiile Stepford de Ira Levin; Povestea servitoarei de Margaret Atwood;

În zilele noastre, benzile desenate fantasy, niciodată cunoscute pentru dragostea lor pentru personajele feminine, le pun din ce în ce mai mult în prim-plan. În acest caz, într-un viitor nu prea îndepărtat, omenirea a găsit răspunsul pentru femeile recalcitrante: o închisoare spațială. O carte amuzantă, crudă și absolut feministă povestește despre o închisoare neobișnuită pentru femei. Deodată omagiu și parodie, cu spiritul filmelor vechi de închisoare (cu adăugarea lui Oz de la HBO), este o critică socială ascuțită care exprimă cu voce tare indignarea față de modul în care tratăm acum femeile care nu vor să respecte regulile. În centrul unuia dintre cele mai plăcute momente: Penny Roll, unul dintre cele mai bune personaje secundare din science fiction. E mare, neagră și zgomotoasă și incredibil, aproape eroică, nerușinată.

Pulp Fiction!

Starlight de Mark Millar și Goran Parlov

Pentru fani: cărți de Edgar Rice Burroughs, în special de John Carter;

Aici ne-am încurcat puțin. Ar putea dura mult timp să argumentezi că această carte este pe cât de supereroică, pe atât de fantastică. Dar povestea lui Mark Millar despre un bătrân chemat din nou la glorie a împrumutat mai mult de la Buck Roger decât de la Superman. Duke McQueen este un erou spațial, asemănător cu John Carter, care a salvat cândva planeta Tantalus. Acum, văduv și îmbătrânit, trăiește liniștit pe Pământ și nici măcar copiii săi nu cred poveștile lui despre aventurile interplanetare. Pur și simplu îl dau deoparte și zile mai bune mult în urmă până când Tantalus are din nou nevoie de ajutor. O poveste foarte subtilă, dar energică, despre un bărbat care are o nouă șansă să lovească cu piciorul în fundul extratereștrilor.

Monștri!

The Wake de Scott Snyder și Sean Murphy

Fani: The Thing, 20.000 Leagues Under the Sea de Jules Verne;

O altă carte cu câteva personaje feminine bine scrise care merg în adâncurile subacvatice, dar în The Wake, spre deosebire de Low, lucrurile se întâmplă puțin diferit. Aici vorbim despre ratări științifice (cu un praf de Creaturi din Laguna Neagră) și responsabilitate socială. Într-o perioadă similară cu cea din prezent, Dr. Lee Archer conduce o echipă care surprinde o creatură ciudată asemănătoare sirenei pentru cercetare. La un moment dat, totul merge prost și începe un joc sângeros de-a v-ați ascunselea. A doua parte a poveștii are loc în viitor, două sute de ani mai târziu, unde o fată pe nume Leward trăiește într-o lume a consecințelor greșelilor umane.

Roboți!

Alex + Ada de Jonathan Luna și Sarah Vaughn

Fani: „Ea”, „Positronic Man” de Isaac Asimov;

Care este o listă de povești SF fără cel puțin un robot? După sfârșitul nefericit al unei relații, Alex primește un cadou neobișnuit de la bunica sa: un însoțitor de model târziu, Tanaka X-5, capabil să simuleze relații umane, inclusiv sex. Alex se îndrăgostește rapid de o nouă iubită și încalcă ușor o lege strictă pentru a-și deschide mintea. Odată cu ea vine și conștientizarea de sine, dar amenință cu închisoarea. Un nou aspect la întrebarea clasică science-fiction: ce face o persoană umană și când devine inacceptabil să tratezi o ființă ca pe un obiect?

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTE Redactor-şef Iu. Petuhov Alexander Cernobrovkin. KINSLER DIVES (poveste de aventură fantastică) V. Panfilov. MAMA (poveste) Alexey Kudryashov. A TALE OF TEMPTATION (poveste) de N. Yu. Chudakova, S.N. Ciudakov. Panopticon. TEATRU NOOSFERIC (articol) Andrei Ivanov. VÂNĂTOARE DE VĂJĂJIRE (poveste) Design de copertă de S. Atroshenko

Revista „Aventuri, Science Fiction” 3 „92 Yuri Petukhov

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTE redactor-şef Iu. Petukhov Iuri Petukhov. Răzbunarea vedetelor (continuare a romanului) Anatoly Fesenko. A STEP FROM THE DARKNESS (poveste de groază) Design de copertă de S. Atroshenko. Designul titlului de S. Atroshenko, ilustrații de R. Afonin.

Revista „Aventuri, Science Fiction” 1 „92 V Andreev

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTE Redactor-şef Iu. Petukhov I. Voloznev. COMORI ȘAHHERAZADEI I. Voloznev. RULETA IADULUI A. Cernobrovkin. DIAVUL DE ȘOOLAI B. Andreev. REZERVARE A. Logunov. STARE ACOLO A. Logunov. SUB CONSTELATIA OCTAPODULUI V. Potapov. GADENYSH N. Yu. și S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANTI, PRATLANTI

Căutare - 92. Aventuri. Ficțiune Mihail Nemcenko

„... Mulțimea a tăcut, parcă vrăjită de sunetele sumbre ale cuvintelor sălbatice. Scânteile de la torțe s-au aprins cu putere și principalul au izbucnit în întuneric, partea grea a altarului a devenit fantastic de violet, reflectând flăcările atârnând în vânt. - Lăudat Satana! Să slăvim! strigă pătrunzător și autoritar bărbatul în alb. Să-i stingem setea! - Sânge! - trosnii răsuflat peste poiană. - Sânge! .. ”Ce este aceasta, o scenă din adâncurile secolelor? Vai, nu... Acțiunea povestirii de deschidere „Căutare-92” de A. Krasheninnikov „Rit”, de unde este luat acest pasaj, se desfășoară în esență în zilele noastre, sau mai degrabă...

Ficțiune 2006. Numărul 2 Andrei Valentinov

Fani ai ficțiunii naționale! Povești noi, romane și articole de Serghei Lukyanenko și Evgeny Lukin, Leonid Kaganov și Iulia Ostapenko, Serghei Cekmaev - și duetul creativ al lui G. L. Oldie! Toate acestea – și multe, multe altele – în noua colecție „Ficțiune”.

Nedefinit nedefinit

Fani ai ficțiunii naționale! Înaintea ta este o altă colecție a popularului almanah „Fantastica”, care a fost publicată cu succes neschimbat deja de nouă ani! Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Serghei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Iulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalismul uimitor și ironic al lui Evgeny Lukin și poveștile tinerilor talentați SF. scriitori care încă câștigă popularitate și glorie.

Ficțiune 2009: Numărul 2. Șerpii lui Chronos Ivan Kuznetsov

Fani ai fanteziei naționale! Înaintea ta este o altă colecție a popularului almanah „Fantastica”, care a fost publicată cu succes neschimbat deja de nouă ani! Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Serghei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Iulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalismul uimitor și ironic al lui Evgeny Lukin și poveștile tinerilor talentați SF. scriitori care încă câștigă popularitate și glorie.

FICTIUNE. 1966. Numărul 1 Nikolay Amosov

Deci, cititorule, înaintea ta este o altă colecție de „Ficțiune”. Pe exemplul acestei colecții, puteți vedea cât de diversă este ficțiunea. Aici povestea și romanul, povestea și piesa, parodii fantastice și umoristice. În secțiunea „Nume noi”, pe lângă ciclul de parodie al lui Vladlen Bakhnov, există și o poveste (nu deloc umoristică, ci mai degrabă tradițional fantastică) de A. Mirer „Cuțitul de obsidian”.

Aventură, Fantezie 1993 № 1 Natalya Makarova

Iuri Petukhov. „Revolta Ghouls”. Roman de aventuri fantastice. Alexandru Komkov. "Test". Povestea fanteziei. Natalia Makarova. "Vârcolac". Documentar de groază. Alexandru Bulenko. "Executor testamentar". Povestea fanteziei. Artiști Roman Afonin, E. Kisel, Alexei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net

Revista The Adventures, Science Fiction este un fel de semn al vremurilor și o pagină rușinoasă din istoria science-fiction-ului rusesc, o groapă de gunoi literară de la începutul anilor 1990. Când vechea ficțiune științifico-fantastică sovietică a murit, iar noul rus (orice ar însemna aceasta) nu a apărut încă, Iuri Petukhov a încercat să umple vidul literar rezultat din nișa literaturii ruse științifico-fantastice cu revista sa. Tot felul de gunoaie literare intens condimentate cu chernukha, porno și dezmembrate și-au găsit un loc în paginile sale. Și ca coroana tuturor activităților revistei - ciclul de cinci cărți al lui Petukhov „Răzbunarea stelelor”, care a devenit de mult o legendă teribilă a literaturii ruse, cu care vechii cititori îi sperie pe noii veniți.

Acum, când aud despre criza din science fiction rusă, despre scăderea nivelului de abilități de scris, despre dominația mediocrului MTA, îmi amintesc de această revistă și înțeleg că totul nu este atât de rău acum. Istoria a dovedit încă o dată că indiferent de bolile de care suferă literatura, forțele sănătoase vor prevala în ea, iar cazurile foarte clinice, precum puii lui Rooster, vor renunța și vor fi uitate ca un coșmar.

Concluzia: uneori regret că în copilărie am fost prea promiscuă în dependențele mele de carte, pentru că parțial din cauza acestei reviste, mi-am dezvoltat o părere negativă despre science fiction, pe care a trebuit să o depășesc de câțiva ani. Pentru cei care nu au experimentat-o periodic sincer norocos. Cei care l-au citit însă, cel mai probabil vor fi de acord cu mine că Aventuri, Fantezie este una dintre cele mai proaste (și posibil cea mai proastă) reviste literare care au apărut vreodată în țara noastră.

Scor: 2

Din această revistă a început cunoașterea mea cu minunata lume a fanteziei! Au fost apoi Efremov, Strugatsky și alții, apoi... Șoc, surpriză, șoc, încântare... și multe alte emoții complet diferite, pe care, probabil, nu le voi experimenta niciodată... :rogă: Dorința, la propriu. sens, la tremuratul mâinilor, la salivație abundentă și dureri de cap - pentru a afla ce s-a întâmplat mai departe, cum s-a încheiat această lucrare. A doua oară am trăit ceva asemănător, doar când am luat cartea lui Lukyanenko, dar asta, din nou, a fost mult mai târziu.

Dar cel mai important sentiment este dragostea, nu, am dragoste pentru cărți încă din copilărie, din momentul în care am învățat această ocupație cu adevărat uimitoare pe pământ - lectura, dar dragoste pentru science fiction, pentru science fiction în general, pentru tot ce poate. se încadrează în această definiție, nu doar literatura fantastică. Și dacă la început am citit totul la rând, bucurându-mă doar de procesul lecturii și bucurându-mă de orice informație nouă culese din carte, atunci după ce am citit această revistă, m-am îmbolnăvit pentru totdeauna, de un singur gen. Într-adevăr, în fantezie autorul este limitat doar de imaginația sa și, pe baza acesteia, fantezia este cea care poate fi considerată cea mai înaltă expresie a operei scriitorului, deși, desigur, aceasta este doar părerea mea personală. Și dacă zborul fanteziei autorului este comparat cu un pârâu, atunci fantezia autorilor adunați în această revistă poate fi comparată cu un râu de munte furibund care te surprinde în cursul său, uneori chiar împotriva voinței tale, cufundandu-te cu capul înainte, și tu. ieșiți doar pentru o clipă pentru a respira, câștigați în piept pentru mai mult aer și scufundați-vă din nou în această lume uimitoare, frumoasă, încântătoare și incitantă a fanteziei!

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Ideea acestui articol a apărut de la mine cu mult timp în urmă, dar amploarea problemei ridicate m-a speriat mult timp. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsa mea de competență era mai clară, așa că am făcut tot posibilul să caut motive pentru a nu începe să scriu.

Acest subiect blestemat m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în rarele momente de odihnă, s-a strecurat cu perfide într-o conversație amicală și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele curajului aflat în ruine și să decid totuși să notez câteva cuvinte despre problema conflictului dintre ficțiunea clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Acestea sunt cele câteva cuvinte pe care le prezint venerabilului public al Spidermedia.

Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect deloc tipic pentru mass-media obișnuită. Acesta este modul în care SpiderMedia diferă de media obișnuită și, împreună cu alte câteva site-uri, este coloana vertebrală și avangarda resurselor dedicate culturii de masă. Ei bine, dacă nu acum, atunci în curând. Puțini oameni știu, totuși, despre asta, dar nici nu toată lumea are voie să intre în paradis.

Din trecut până mâine

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca publicul fanilor de benzi desenate și science fiction să se suprapună. Nu e de mirare că science fiction este un fenomen cultural important care cuprinde literatură, artă, film și continuă să ne bântuie în benzile desenate cu jocuri video. Este logic ca oamenii care au participat la cultura pop vor da bani atât pentru romane obișnuite dedicate aventurilor în spațiu, cât și pentru poze diluate cu text într-un cadru dulce. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și trăsături diametral opuse. Momentul nu este cel mai evident și, prin urmare, să încercăm să-l analizăm împreună.

Ideea de a arăta cât de diferită science fiction în sensul său clasic și ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul val în science fiction. Reprezentanții acestei tendințe (Zelazny, Murcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar al science fiction și formatul benzii desenate, care discreditează chiar valoarea artistică a acestui gen. Popularitatea pulp fiction și a cărților ilustrate a afectat în mod semnificativ statutul literaturii science-fiction, creând un stereotip de scris pentru adolescenți de mâna a doua. Și nu era nimic de făcut în privința asta, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri din o sută acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă cu o copertă kitsch.

Ficțiunea la acea vreme (și chiar și astăzi) consta în general în cărți de calitate scăzută despre protagoniști maritim plat care salvează lumea care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat în mod deosebit de credincioșii Epocii de Aur precum Isaac Asimov și Arthur C. Clarke, cantitatea de ficțiune proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, în urma popularității revistelor de science-fiction și a câțiva scriitori buni, au apărut sute de mediocrități diferite, care continuă să hrănească publicul cu avorturi literare stupide.

Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar Sci-Fi, ci și abordarea analizei sale critice. Până astăzi, studiul academic al science fiction ignoră practic existența benzilor desenate. Maximul care se acordă cărților ilustrate este mențiunea existenței lor directe.

Scriitorul și savantul literar contemporan Lance Oulsen a recunoscut că în copilărie nu a citit science-fiction, cu excepția „benzi desenate teribile”. El nu este singurul care aderă la o astfel de evaluare a conținutului revistelor strălucitoare. A exprima cu voce tare judecăți negative este o proastă manieră astăzi, încă te faci ipocrit în societatea post-post-modernității victorioase. Dar chicoteli și o intonație condescendentă se strecoară inevitabil dacă într-un mediu literar e vorba cumva de benzi desenate.

Motivul acestei atitudini este înrădăcinat adânc în timp. Care benzi desenate SF va fi numită prima la noi? Dacă aș ști răspunsul... Dar populația de limbă engleză a planetei va menționa cu siguranță „Flash Gordon”. O carte de benzi desenate despre un bărbat blond curajos care, dintr-un capriciu al sorții, a fost abandonat pe planeta nebună a autocratului Ming, a început să apară în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Această comică frumoasă (să ne prefacem că Dynamite nu există), la fel ca fratele său mai mare Buck Rogers, a definit multe decizii vizuale în genul de opera spațială, a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de Războiul Stelelor. Alex Raymond nu numai că a creat o icoană a cultului pop american, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.

Încorporând tot ce-l poate oferi ficțiunea din perioada de glorie a palpului, Flash Gordon nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ei au fost cei care au devenit motivul evacuării benzilor desenate dincolo de cadrul în care există loc pentru un discurs cultural serios.

Citind „Flash Gordon”, urmărim cu entuziasm confruntarea dintre un erou curajos și un dictator sinistru. Privim cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce în vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește această lume. Dar tablou psihologic nu poate fi format numai din caracteristici pozitive. Ca exemplu cel mai frapant spre comparație, aș vrea să citez romanul „1984” de George Orwell, devenit o operă de cult, fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncul acestei mașini de ștergere a personalității. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet neobișnuite și au modelat comportamentul unor oameni destul de reali în ea (ca mine sau ca tine) și nu au descris mitica Übermensch. Și această creare de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.

Alex Raymond a împrumutat multe elemente din cultura romană antică.

Dar suntem puțin înaintea noastră. Nici ficțiunea nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la dezvoltarea psihologică a lui Conan, tot așa creatorii de benzi desenate pulp nu au acordat nicio atenție unor fleacuri precum autenticitatea. Genul poveștilor desenate nu s-a stins în acei ani 30 îndepărtați, ci a continuat să existe și să se dezvolte. Încă ignorată de instituțiile serioase, a deschis noi posibilități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini secvențiale, se pot atinge subiecte importante și personale. a arătat Jack Kirby Cum pot fi folosite imagini consecutive.

În timp ce benzile desenate își construiau puterea narativă, invazia britanică se apropia. Scenarierii care au venit în lumea nouă au putut, în sfârșit, să folosească cu curaj instrumentele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina este pe umerii unei nedreptăți universale. Majoritatea britanicilor au preferat fantezia, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată la fel de încăpățânat ca benzile desenate, dragi inimii noastre. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate fi pentru că nu poate fi în principiu. Fantezia bună, însă, nu reduce zborul fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, interzice Ilivatar, bile de foc. Și cu această sarcină, echilibrându-se pe creasta unui val suprarealist, astfel de maeștri precum Moore și Gaiman au făcut față perfect... Mai mult, Winsor McKay ne-a arătat un asemenea zbor, astfel de întorsături ale gândirii umane încât contemporanii pur și simplu se îmbolnăvesc când citesc.

În căutarea unei prize fantastice

Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe Olimpul SF stă în noi, cititorii. În știința filmului există un conceptfilm de exploatare», sunt de obicei descrise ca filme cu buget redus ai căror creatori încearcă să facă bani speculând pe tema populară zombi, sex, fasciști sau zombi fasciști care fac sex. La fel ca acest film de nișă, multe benzi desenate vorbesc despre exploatarea supereroilor, violența, monștrii etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbi.

Nu doar genul este exploatat, chiar și stilul „aceleași benzi desenate” pe care le citește toată lumea în copilărie devine un mijloc eficient de a atrage atenția. În fața noastră există un cerc vicios de povești grafice proaste. Anterior, erau făcute pentru că voiau să mănânce, iar autorii buni nu puteau fi împinși în industrie cu un băț. Acum sunt făcute să mulțumească publicului, care s-a bucurat mai multe subiecte benzi desenate proaste. Puff, poți să înnebunești.

După lansarea aclamatelor „Watchmen” și „Maus”, a devenit mai dificil să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele picturale pot revendica titlul de science fiction serioasă, să dăm în sfârșit o definiție tocmai acestei ficțiuni.

Termenul de „fantezie” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, baza pentru aceasta a fost lucrarea sa „Despre fantasticul în literatură”. Căutând într-o veche și prăfuită enciclopedie în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de afișare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele ale realității sunt combinate într-un mod neobișnuit pentru ea, în principiu, — incredibil, „minunat”, supranatural”. Un astfel de cadru neclar ar putea fi grozav pentru a ne dezlega mâinile, dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce a lui particularitate?

Una dintre principalele diferențe ale science fiction-ului, subliniată de cercetători, este funcția de previziune științifică pe care o îndeplinește. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat la prezicerea și aproximarea descoperirilor reale. Ne este suficient ca ficțiunea fantastică să aibă la bază o bază teoretică clară. Și dacă nimic nu ne deranjează în lumea creată de autor, totul pare să fie suficient de fiabil, atunci este un semn de science fiction bună.

Nu există niciun motiv să credem că spațiul benzii desenate interferează cu crearea de science fiction de calitate. Mai degrabă, transformarea dintr-o crisalidă într-un fluture nu dă coconul capitalismului. Pentru ca seria să-și continue lansarea, cineva trebuie nu numai să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje strălucitoare și povestiri originale se vând bine, dar acestei rețete îi lipsește un punct cu o imagine competentă a lumii. Rezultatul este o poveste bună, dar Sci-Fi proastă. Dacă sunteți unul dintre acei pervertiți care s-au împovărat citind ficțiunea și futurologia lui Lem, vă puteți imagina cu ușurință cât de grațios nu ar lăsa un loc umed din popularele „Saga”, „East of West”, „Profet”.

Ar fi demn de menționat excepțiile cu care poate fi egală un autor care se străduiește pentru Sci-Fi de înaltă calitate, dar nu îmi vine în minte decât manga Planetes. Se vorbeste despre curatenitori resturi spațiale, iar perspectivele de explorare a spațiului uman sunt prezentate în detaliu destul de scrupulos. Maeștri precum Bilal sau Möbius au creat sărbători vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.

Sci-Fi-ul bun trebuie să alunece de-a lungul marginii modului posibilului. Nu numai că ar trebui să surprindă cu imagini magice, ci să ofere și o oportunitate de a reflecta asupra perspectivelor care s-au deschis. Acest comic are nevoie de timp. Astăzi, psihologismul și realismul devin un element indispensabil al oricărei povești, chiar și una de supererou. Acest lucru va fi cu siguranță urmat de experimente cu certitudine științifică, căutarea unei sintaxe exacte în descrierea lumii operei și o gândire clară asupra laturii sociologice a zilei de mâine. În orice caz, chiar vreau să cred în asta. Și până în acel moment vom continua să citim benzile desenate științifico-fantastice „rele”, pentru că nu devin mai puțin interesante și incitante.