Pameran CENTRAL PARK adalah tampilan khusus seorang fotografer intelektual tentang kehidupan modern salah satu pusat ekonomi dan politik terbesar di dunia. Dari bidikan pertama, penulis menempatkan pemirsa di tengah-tengah misterius ini dan - fotografer yakin - tidak sepenuhnya menjelajahi tempat geografis. Bahkan orang tua Manhattan, yang mampir ke Central Park untuk makan siang, setiap kali tampaknya tiba di sini untuk pertama kalinya, menemukan sudut dan celah baru, seluruh lautan dan samudra sensasi - tidak begitu banyak di lingkungan eksternal, tetapi di yang internal, terjun ke dalam ingatan, ketakutan, mimpi, harapan sesaatnya sendiri.
Dalam proyek Slava Baranov, New York adalah kota Shakespeare dalam hal gairah dan cakupan pemandangan. Simbol "hutan kota" sudah menjadi kuno. Di antara kota-kota besar dunia, New York dengan Central Park-nya adalah simbol tradisional hutan peradaban saat ini. Ini adalah pusat New York, intinya.
Pameran ini akan menampilkan lebih dari lima puluh foto hitam-putih yang dibuat menggunakan teknik pencetakan perak-gelatin, diikuti dengan penerapan teks soneta William Shakespeare. Penting untuk ditekankan bahwa semua foto memiliki hak cipta dan ada dalam satu salinan.
Slava Baranov intelektual yang halus mulai sebagai penyair, tetapi menjadi sangat tertarik pada seni fotografi pada pertengahan 90-an - pada saat devaluasi banyak nilai, termasuk kata puitis. Namun, metode teknologi kreatif yang dikembangkan oleh pengalaman sastra sebelumnya ternyata berguna juga di bidang baru. Baranov tidak bisa dan, tampaknya, tidak ingin mendekati tampilan objek di pesawat sebagai permainan mandiri bentuk grafik dan nada. Objek dalam komposisinya ada terutama dalam makna kulturologisnya; asosiasinya membentuk jalinan semantik yang kompleks, yang bahkan dapat didefinisikan sebagai semacam teks - terkadang berima, jika Anda melihat lebih dekat.
“Sintesis teks dan gambar menghubungkan pencarian Baranov dengan eksperimen “fotografi” terkenal dari El Lissitzky, A. Rodchenko dan V. Stepanova. Pada saat yang sama, penulis tidak pernah menempatkan teks pada posisi dominan, melainkan dalam pola arabesque gambar, meninggalkan teks berfungsi sebagai benang kasar yang menjahit fragmen individu menjadi kanvas epik yang kuat. Di atasnya, bahkan kota-kota modern terlihat seperti teks rumit yang penuh dengan makna tersembunyi. Gambar termasuk baris Shakespeare dalam bahasa aslinya. Dalam foto-foto seri Central Park, teks menjadi formula universal kerumunan dan tangisan atau keheningan umumnya, jika kerumunan, seperti dalam foto, diam. Teks menyeimbangkan gambar grafis, memperkenalkan elemen simbolis tiga dimensi. Bersama-sama mereka membentuk sesuatu yang lebih dari sekedar teks dan gambar. Di sini kita berhadapan dengan bentuk visual-verbal yang lebih luas dan lebih menarik daripada sumber aslinya,” kata kritikus Amerika Alise Hanse.
Dengan wilayah apa karya Slava Baranov, menurut kritikus fotografi, tidak mungkin untuk bingung: hubungannya dengan waktu didasarkan pada pengakuan fotografer terhadap gagasan keabadian. Dia mengeksplorasi ide ini, menemukan objek baru, bereksperimen dengan teknik, menyadari perlunya gerakan yang lambat dan hati-hati, kata sejarawan seni Irina Chmyreva. Menurutnya, dalam ruang budaya global saat ini, dimungkinkan untuk mendefinisikan fotografer Slava Baranov sebagai seniman baru: fotografer penemuan, fotografer bintang yang sedang naik daun, fotografer Persona, dengan visi dan arah mereka sendiri, berbeda dari arus utama saat ini. .
“Fotografi adalah hal yang kejam,” kata Slava Baranov sendiri. – Menyelaraskan makhluk hidup dan tak hidup dengan imobilitasnya, ia membawa, menggunakan terminologi Marxis, produk baru ke pasar konsumen – kemungkinan kehidupan yang bermakna. Tidak mungkin untuk melupakan yang tidak perlu, untuk memperbaiki yang tidak dapat diperbaiki. Ya, dan peradaban, menurut saya, dalam beberapa dekade terakhir, mematuhi pelestarian diri, ingin mengembalikan fungsi mekanis ke gambar, menjadi bingung di belantara sistem tanda.
Referensi:
Vyacheslav Ivanovich Baranov lulus dari Institut Sastra. SAYA. Gorky (Moskow), sekarang menjadi anggota serikat kreatif: IFA, ICOM, CXR. Seorang seniman lepas, ia bekerja sama dengan museum Rusia dan Eropa, terlibat dalam pemeriksaan dan pembentukan koleksi fotografi. Ikut serta dalam ekspedisi etnografi. Tinggal di Sankt Peterburg. Karya-karya disajikan di museum dan galeri Nizhny Novgorod, Moskow, St. Petersburg, Novosibirsk, Riga, serta Cina, Prancis, Inggris, Belanda. Tinggal di Nizhny Novgorod dan St. Petersburg.
Dari 11 Mei hingga 25 Juni, Galeri Fotografi Klasik akan menyelenggarakan pameran fotografer Slava Baranov CENTRAL PARK.
Pameran CENTRAL PARK adalah tampilan khusus seorang fotografer intelektual tentang kehidupan modern salah satu pusat ekonomi dan politik terbesar di dunia. Dari bidikan pertama, penulis menempatkan pemirsa di tengah-tengah misterius ini dan - fotografer yakin - tidak sepenuhnya menjelajahi tempat geografis. Bahkan orang tua Manhattan, yang mampir ke Central Park untuk makan siang, setiap kali tampaknya tiba di sini untuk pertama kalinya, menemukan sudut dan celah baru, seluruh lautan dan samudra sensasi - tidak begitu banyak di lingkungan eksternal, tetapi di yang internal, terjun ke dalam ingatan, ketakutan, mimpi, harapan sesaatnya sendiri.
Dalam proyek Slava Baranov, New York adalah kota Shakespeare dalam hal gairah dan cakupan pemandangan. Simbol "hutan kota" sudah menjadi kuno. Di antara kota-kota besar dunia, New York dengan Central Park-nya adalah simbol tradisional hutan peradaban saat ini. Dia adalah pusatnya New York, intinya.
Pameran ini akan menampilkan lebih dari lima puluh foto hitam-putih yang dibuat menggunakan teknik pencetakan perak-gelatin, diikuti dengan penerapan teks soneta William Shakespeare. Penting untuk ditekankan bahwa semua foto memiliki hak cipta dan ada dalam satu salinan.
Slava Baranov intelektual yang halus mulai sebagai penyair, tetapi menjadi sangat tertarik pada seni fotografi pada pertengahan 90-an - pada saat devaluasi banyak nilai, termasuk kata puitis. Namun, metode teknologi kreatif yang dikembangkan oleh pengalaman sastra sebelumnya ternyata berguna juga di bidang baru. Baranov tidak bisa dan, tampaknya, tidak ingin mendekati tampilan objek di pesawat sebagai permainan mandiri bentuk dan nada grafis. Objek dalam komposisinya ada terutama dalam makna kulturologisnya; asosiasinya membentuk jalinan semantik yang kompleks, yang bahkan dapat didefinisikan sebagai semacam teks - terkadang berima, jika Anda melihat lebih dekat.
Referensi: Vyacheslav Ivanovich Baranov lulus dari Institut Sastra. SAYA. Gorky (Moskow), sekarang menjadi anggota serikat kreatif: IFA, ICOM, CXR. Seorang seniman lepas, ia bekerja sama dengan museum Rusia dan Eropa, terlibat dalam pemeriksaan dan pembentukan koleksi fotografi. Ikut serta dalam ekspedisi etnografi. Tinggal di St. Petersburg. Karya-karya disajikan di museum dan galeri Nizhny Novgorod, Moskow, St. Petersburg, Novosibirsk, Riga, serta Cina, Prancis, Inggris, Belanda. Tinggal di Nizhny Novgorod dan St. Petersburg.
- Slava, beri tahu kami bagaimana proyek foto itu muncul?
Seperti biasa, benar-benar tidak sengaja (tersenyum). Saya mulai menembak Manhattan, dan siapa pun yang tidak menembaknya - siswa, anak sekolah, hampir setiap bayi dengan smartphone. Dan kemudian saya menemukan metode ini - saya menerjemahkan semua gambar menjadi negatif dan sudah bekerja dengannya. Tetapi bagi saya sepertinya ada sesuatu yang hilang ... Dan saya memutuskan untuk menambahkan soneta Shakespeare dalam bahasa Inggris - bahasa aslinya.
 |
 |
Dari seri Dongeng raja
- Apakah soneta?
Ya. Ketika soneta dalam terjemahan, mereka tidak ada artinya. Ada skema interaksi kata yang sangat kompleks di dalamnya, hampir seperti sandiwara linguistik. Soneta sangat indah dalam suaranya. Perpaduan antara fotografi dan teks menimbulkan reaksi menarik dari para ahli. Tahun lalu, misalnya, ada Tahun Shakespeare di AS. Saya berakhir di Hollywood, mereka melihat ke sana dan berkata - jadi ini adalah buku komik! Saya sangat terkejut - apa, saya katakan, sebuah komik? Dan mereka mengatakan bahwa mereka berada dalam krisis genre yang mendalam, dan mungkin proyek intelektual yang dibuat dalam genre komik adalah harapan untuk semacam cahaya... Dan saya membuat proyek besar untuk mereka, 120 karya hampir sama seperti yang disajikan di sini di pameran, tetapi dengan penekanan pada skema Hollywood.
- Bagaimana dengan proyek Central park?
Di New York, saya melanjutkan tema ini. Hanya di sini setiap foto adalah karya yang lengkap, lengkap dengan sendirinya. Selain itu, orientasi sosial telah berubah - menjadi audiens yang lebih massal. Dalam foto-foto terbaru seri Central park, selain narasi liris, ada perkelahian, dan pelacur, dan perampokan - semua seluk beluk taman, sisi lain kehidupan malamnya.
 |
 |
- Jadi ini bukan taman yang indah dengan halaman rumput yang sempurna, seperti yang biasa kita lihat di film?
Ya, tapi hanya seperti itu di siang hari. Ketika saya pertama kali datang ke sana larut malam untuk menembak, polisi tidak mengizinkan saya masuk - ini sangat berbahaya, dua pembunuhan dilakukan di taman setiap minggu. Tetapi saya segera meyakinkan mereka, saya berkata: “Ya, apa yang kamu lakukan, saya berjalan di Taman Shevchenko di Odessa pada malam hari, seperti di rumah! Apa taman pusat Anda bagi saya ... "
Dari seri «perlustration»
- Jadi apa kesamaan soneta dan geng Shakespeare di New York?
Faktanya adalah bahwa teks Shakespeare secara struktural sangat cocok, pada intinya, dengan penggambaran hasrat manusia modern. New York adalah kota yang sangat beragam, di mana gairah dari semua garis mungkin mendidih. Segala sesuatu yang terjadi di antara orang-orang adalah kode semantik Shakespeare! Dan dalam pengertian ini, Central park bukanlah nama yang kebetulan. Di taman itu sendiri ada gang Shakespeare - dengan patung, bangku, di mana tanggal diatur: siang hari, cinta, di malam hari - bisnis ... Tetapi teknik menggabungkan foto dengan teks bukanlah hal baru. Semua fotografi klasik Rusia bereksperimen dengan teks - Rodchenko, Lissitzky, dll... Tetapi semua orang melakukannya secara berbeda, dan tugas-tugasnya ditetapkan secara ambigu. Genre ilustrasi buku juga tentang ini; Pada dasarnya, ini adalah format buku komik yang tidak diperluas.
 |
 |
 |
Dari seri Last Romans (cetakan perak Gelatin)
- Apa ide menggabungkan fotografi dan teks?
Secara umum, tidak ada. Karena setiap foto bersifat swasembada dan tidak memerlukan dukungan tekstual, foto itu sendiri merupakan simbol informasi, teks yang direstrukturisasi. Lagi pula, lihat, secara harfiah segala sesuatu yang mengelilingi kita dalam hidup adalah teks, kita hanya membaca atau tidak membaca hieroglif ini dalam bahasa yang tidak dapat dipahami. Bahkan segelas air, menurut saya, juga sebuah teks, mengandung begitu banyak makna sakral. Dan sebuah foto itu sendiri adalah teks yang didasarkan pada cahaya atmosfer, simbol yang sangat kuat, yang dirasakan baik oleh pikiran, dan secara visual, dan secara intuitif. Secara kasar, "pada mulanya adalah Firman, dan Firman itu adalah Terang."
 |
 |
Dari seri Apologia fra Filippo
- Selain itu, Anda hanya menggunakan metode pencetakan manual ...
Ketika sebuah foto dicetak dengan tangan, ada cahaya fisik dalam gambar itu sendiri dalam bentuk alaminya. Hanya saat pengambilan gambar di film - cahayanya mengenai kristal perak dan tetap di sana selamanya. Reaksi kimia terjadi di cetakan, tetapi cahaya tetap ada selama foto itu ada. Cahaya hidup di foto ini. Dan jika Anda mematikannya di dalam ruangan, cahaya akan mulai datang dari foto itu sendiri. PADA fotografi Digital ini tidak terjadi, hanya ada tiruan ucapan dengan gerak tubuh. Bahasa yang sama sekali berbeda, lebih bisa dimengerti. Dan saya menikmati bekerja dengan cahaya langsung. Saya senang mengetahui bahwa bahkan dalam foto kakek-nenek, yang diambil pada abad terakhir, ada cahaya atmosfer yang sama yang ditangkap pada saat pemotretan.
- Dan kombinasi seperti apa yang Anda miliki di foto - foto-foto lama, bagian tubuh manusia, serangga?
Kombinasi ini adalah kolase sederhana. Refleksi tentang hidup dan mati, karena kita semua berada dalam penderitaan yang sama. Ini adalah upaya untuk memasukkan ke dalam foto segala sesuatu yang terjadi pada saat gambar itu diambil. Untuk memahami apa yang terjadi selama pemotretan - apa yang saya pikirkan, apa yang saya ingat. Ini lebih merupakan keadaan internal daripada keadaan eksternal. Dan masukkan ke dalam foto semua yang ada di kepala fotografer selama pemotretan. Semacam konsentrasi saat ini. Momen terpenting, yang merenggut seluruh kehidupan. Dan ini, singkatnya, saya coba tampilkan dalam rangkaian foto Central park yang tak ada habisnya.
- Terima kasih untuk percakapannya!
Saling.
Kontak informasi
Telepon: +7 495 510 7713
Alamat: Moskow, tanggul Savvinskaya, 23 gedung 1
Jam dan hari buka: Rabu-Minggu: 12:00 - 21:00
Pada hari Sabtu tanggal 28 Mei pukul 18.00 di Gallery of Classical Photography akan diadakan pertemuan dengan fotografer terkenal dari St. Petersburg oleh Slava Baranov.
Pertemuan tersebut akan menyentuh sentralisasi pasar seni dan peluang periferalnya. Selain itu, Baranov akan berbicara tentang pemeriksaan foto, kebersihan penyimpanan, dan penyebab utama kerusakan foto. Peserta pertemuan akan belajar cara menentukan usia foto, dan juga dapat mengajukan pertanyaan yang menarik minat mereka.
Slava Baranov adalah seniman lepas yang bekerja sama dengan museum Rusia dan Eropa, dan juga terlibat dalam pemeriksaan dan pembentukan koleksi fotografi. Baranov memulai karyanya cara kreatif Sebagai penyair, ia lulus dari Institut Sastra. SAYA. Gorky di Moskow, dan sekarang adalah anggota serikat kreatif seperti ICOM, IFA, CXR. Dia mulai serius terlibat dalam fotografi pada pertengahan 90-an, sementara pengalaman sastra sebelumnya membantunya melihat seni fotografi dengan segar. Dari 12 Mei hingga 25 Juni, Galeri Fotografi Klasik menyelenggarakan pameran Taman Pusat Baranov, yang merupakan tampilan bebas kehidupan modern New York oleh seorang fotografer intelektual.
Situs web resmi fotografer: http://www.slavabaranov.com/
Masuk ke pertemuan dengan tiket ke galeri.
Peta sedang dimuat. Mohon tunggu.
Tidak dapat memuat peta - harap aktifkan Javascript!
1 Bagaimana Anda memulai, kamera pertama Anda?
Saya menjadi fotografer profesional di akhir tahun 90-an, ketika monster-monster era Soviet seperti Union of Artists dan Union of Writers of USSR, yang kurang lebih memberikan dukungan finansial kepada anggotanya, praktis runtuh. Tidak ada yang bisa ditinggali. Kaum intelektual kelaparan, dengan cepat menukar persediaan makanan yang terkumpul ...
Central Park 28. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2014 © Slava Baranov
Saya membawa perangkat yang dulu mahal, CONTAX RTS, ke komisi, tetapi dalam perjalanan saya bertemu seorang teman - dia memotret pasangan yang sudah menikah di jalan. Melihat kamera saya, dia langsung menawarkan kerjasama. Seminggu kemudian, saya mulai menghasilkan banyak uang, dan karena bosan saya memotret format panggung still life. Yang mengejutkan saya, lukisan hitam-putih masih hidup terjual habis. Kemudian ada booming dalam fotografi artistik di negara ini. Semua fotografer menyebut diri mereka seniman foto. Saya juga bergabung dengan Union of Photographers of Russia, membuat beberapa pameran di Moskow, St. Petersburg, China. Dan akhirnya saya membeli SONTAX 645 AF untuk pekerjaan lebih lanjut, dengan dua lensa Carl Zeiss T *. Kamera ini saya gunakan sampai saat ini, praktis tidak menemukan kekurangan apapun di dalamnya, karena disetting untuk mengambil gambar berkualitas tinggi, tidak diambil secara tergesa-gesa...
Central Park 4 Gelatin cetakan perak. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2014 © Slava Baranov 
Apologia fra Filippo 12. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 20. 2002 © Slava Baranov 
Asal Petersburg 25. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov 2 Episode atau peristiwa yang paling berkesan?
Moskow. Aula Kolom House of the Unions. Yeltsin berbicara. Saya dikontrak untuk melaporkan oleh surat kabar terkemuka. Saya memotret tanpa tripod dan lampu kilat, perlahan-lahan berjalan di sepanjang lorong menuju podium, semakin dekat dan dekat. Dan setiap kali saya mengangkat kamera, Yeltsin terdiam dan tersenyum serius. Di dekat baris ketiga, seseorang menarik jaket saya: "Lepaskan saya juga ..." Kerumunan orang berkumpul. Yeltsin ragu-ragu dan berteriak keras; "Diumumkan, istirahat, untuk pemotretan ..."
Asal Petersburg 26. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov 
Apologia fra Filippo 8. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2002 © Slava Baranov 
Central Park 29. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2014 © Slava Baranov 3 Apa yang Anda perhatikan saat bekerja?
Tanpa terasa, fotografi tidak lagi dianggap sebagai pekerjaan. Sisa hidup, tidak lagi menjadi pribadi. Bahkan dalam mimpi, Anda memperhatikan komposisi spasial yang menarik untuk gambar baru. Selain itu, kamera format film mengajarkan tindakan yang dipikirkan dengan matang, karena sangat dibatasi oleh jumlah bingkai. Bukannya saya kasihan dengan filmnya, saya hanya ingin membangun rangkaian foto yang harmonis hanya dalam sepuluh bingkai. Sehingga tidak ada yang berlebihan masuk ke dalam rencana kreatif. Ini sangat menyederhanakan hidup dan menghemat waktu, yang, tidak seperti gambar dalam foto, tidak pernah berhenti, dalam keadaan apa pun.
Central Park 3. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2014 © Slava Baranov 
Apologia fra Filippo 5. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 20. 1997 © Slava Baranov 
Central Park 1. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 10. 2014 © Slava Baranov 4 Apakah Anda memiliki jimat yang berharga?
Tentu saja mereka sudah tua foto keluarga. Kerabat saya tinggal di sana, mereka menjalani kehidupan mandiri batin mereka sendiri, tidak seperti saya. Saya senang menonton mereka. Foto-foto itu dibuat dengan kualitas tinggi oleh para empu besar abad ke-19, Dmitriev, Karelin, Kozlov, dll. Mengetahui proses foto, saya dengan jelas melihat cahaya saat itu, masih berkeliaran di labirin lapisan gelatin-perak, itu akan berkeliaran di sana selamanya.
Atlas Keluarga 1. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2006 © Slava Baranov 
Apologia fra Filippo 1. Cetakan perak gelatin. Ukuran 40x50cm. Edisi 20. 1997 © Slava Baranov 
Atlas Keluarga 5. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2006 © Slava Baranov 5 Apa yang paling Anda sukai untuk difoto?
Asal Petersburg 24. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov 
Dongeng Raja 11. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm. Edisi 10. 2008 © Slava Baranov 
Asal Petersburg 9. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov 6 Apa rencana Anda untuk masa depan?
Tidak adanya segala macam rencana, ada rencana paling masuk akal untuk masa depan, seperti yang disarankan oleh praktik, ini acak bagi saya, tetapi profesi yang sangat mengasyikkan. Saya tekankan - profesi, karena melakukan fotografi dalam skala industri secara gratis dan untuk diri sendiri itu menyedihkan, sia-sia, dan berbahaya.
Asal Petersburg 7. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov 
Dongeng Raja 7. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm. Edisi 10. 2008 © Slava Baranov 
Asal Petersburg 5. Cetakan perak gelatin. Ukuran 30x40cm Edisi 10. 2010 © Slava Baranov
Hanya kekasih yang akan bertahan
Fitur iklan yang ditujukan untuk anak-anak
retouch foto lama di photoshop retouch foto lama
Apa itu NPO: decoding, definisi tujuan, jenis kegiatan Apakah organisasi nirlaba memiliki hak?
Deputi Pertama Gleb Nikitin