Evgeny Granilshchikov: “Talentirani ljudi osjećaju se izostavljenima iz povijesti. Evgenij Granilščikov: "Beskorisno je boriti se s nama jer smo već porazili Evgenija Granilščikova bez imena nakon poraza

Izložba "Bez naslova (nakon poraza)" medijski umjetnik, diplomant Rodčenkove škole i laureat Nagrade Kandinski 2013. u nominaciji "Mladi umjetnik" Evgenija Granilščikova otvorena u Multimedia Art Museumu uz potporu galerije Triumph. Na drugom katu muzeja postavljene su fotografije, lightboxovi i ekrani koji emitiraju kratke filmove "München", "Empire" i "Duh" u strogom rasporedu i provjerenoj arhitekturi. Danas je mladi umjetnik miljenik javnosti i kritike, njegovi su radovi prikazani u Centralnoj izložbenoj dvorani "Manezh", londonskim galerijama i na festivalu u Oberhausenu. ARTANDHOUSES je s umjetnikom razgovarao o njegovim video skulpturama i onima za koje se video umjetnost stvara.

Na stranicama galerije Triumph navedeni ste kao samostalni direktor i umjetnik. Kako ste se odlučili baviti video umjetnošću?

Kroz fotografiju, koju sam studirao u školi Rodchenko. Ali prije toga uvijek sam se bavio tekstovima. Uvijek sam morao polaziti od nekakvog “skoroknjiževnog koncepta”. Književnocentrična pozicija bila mi je organska, jer sam prije Škole studirao na Književnom institutu (IZHLT). Onda se sve promijenilo i počeo sam se baviti videom. Kako sam došao do ovoga? Ne znam, nekako je slučajno.

Književni institut, strast prema fotografiji... Čini se da imate sklonosti dokumentiranju, arhiviranju... Vodite li dnevnik?

Ne, i nikad nisam. Ali radove koje vidimo na izložbi u MAMM-u pronašao sam u svojoj arhivi. Odabrao sam ih, gurnuo u jedan, otvoreni prostor, gdje su se isprepleli u jedan krajolik. Nešto sam snimao telefonom, nešto na profesionalna kamera. Na primjer, panorame. Ova dva krajolika su mjesta gdje sam nekada živio. Kao rezultat toga, na izložbi postoje slučajni videozapisi, a postoje i detaljni. Ali ne tretiram ih pojedinačno kao umjetnička djela. Oni mogu raditi samo zajedno.

Pišete li scenarije za svoje videe?

Da, događa se da pišem, ali nikad ne snimam po scenariju. U mom radu prevladava intuitivno traženje. Po prirodi sam vrlo racionalna pa se borim sama sa sobom, sa svojom sklonošću analiziranju i pokušavam više raditi sa slučajnim stvarima. Pucam kao bekhend, bez gledanja. Želim da ovo bude nalaz. Radovi moraju biti na granici umjetnosti i smeća. Ponekad jednostavno nađem fotografije na svom telefonu za koje je nemoguće identificirati što je točno na njima. To je samo zbirka slika na kojima nema ničega, a izgledaju kao da ih nisam ja slikao. Ali završile su u memoriji mog telefona i s tim radim kao s arhivom. Siguran sam da svatko ima takve slike, samo sam ih odlučio uhvatiti, skupiti, obratiti pozornost na ove vizualne kvarove. Kakav dojam mogu ostaviti o meni? O čemu oni uopće pričaju?

Što se tiče videa predstavljenih na izložbi, mislim da bi bilo ispravno tretirati ih kao videoskulpture. Kako se čovjek u principu odnosi prema kiparstvu? Skulptura nema uvijek zaplet, važno je znati od kojeg je materijala napravljena, jer to diktira volja umjetnika, od granita ili mramora, na primjer, to je također važno. Isto vrijedi i za moje videe. Da biste ih razumjeli, morate razumjeti tehnologiju stvaranja, materijal.

Vraćajući se književnosti. S kojim biste piscem usporedili svoj stil građenja filmske naracije?

Teško je reći, ali odmah sam pomislio na Becketta. Njegovi razvoji su polazište za toliko video umjetnika 1990-ih i 2000-ih. Ima rad koji se jednostavno zove “Film”. To je kratki crno-bijeli nijemi film iz 1964. i jedini je film koji je napisao Samuel Beckett. Prilično čudan rad, koji ne podsjeća toliko na film koliko na video umjetnost. Zanimale su ga nekakve jezične gomile, ponavljanja, odnosi subjekta i objekta, deformacije tih pojmova - dakle, upravo ono što je zanimalo video umjetnike posljednja dva desetljeća.

No, s druge strane, postoji još jedan za mene važan pisac - Henry Miller. A ovdje je riječ o određenom načinu života, takvoj dugotrajnoj izvedbi, iz koje izrastaju djela koja su jednostavno artefakti, nusproizvodi ovoga života. Odnosno, da biste proizveli neki konkretan rad, morate nekako definitivno živjeti. A radovi koje vidimo na izložbi upravo su takvi artefakti koji ponešto objašnjavaju ovu izvedbu.

Gdje vidite svoje radove - u muzejima, privatnim zbirkama ili drugim institucijama?

Ne znam, svaki put napravim nešto novo. Sada je ovo muzejska izložba, ali sutra mogu napraviti izložbu u podrumu, jer ću trebati raditi s nekim drugim prostorima. To uključuje društvene prostore. U dvorani MAMM bilo mi je zanimljivo spojiti dugi filmski narativ s kratkim videima, vidjeti kako se razvijaju njihovi narativi, pretvara li se dvorana muzeja u kino, kako gledatelj živi vrijeme u ovom prostoru. Nekad sam jako volio ranu video umjetnost i ima nešto nostalgično u ovoj izložbi, povezano s onim prvim iskustvom kada sam promatrao radove umjetnika šezdesetih godina prošlog stoljeća. Stoga sam u ovoj prilično velikoj dvorani želio napraviti nešto jednostavno, možda i neozbiljno. Moji radovi “München”, panorame su radovi-geste, možda naivno podsjećaju na euforiju prvih video umjetnika.

Traže li kolekcionari izravno od vas da otkupe vaš rad?

To se događa izuzetno rijetko. Za sve vrijeme ovo se dogodilo možda 2-3 puta. Osim toga, nikada se nisam pozicionirao kao umjetnik koji nešto prodaje. Ipak, imam sasvim druge zadatke.

Društvena i politička videoumjetnost općenito može spadati u kolekcije u rangu s meditacijskim videima, poput, na primjer, Billa Viole, što mislite?

Bill Viola ima pokretnu sliku, da. Društveni i politički spotovi teško se mogu kreirati u kontekstu tržišta. Mislim da takva naivna očekivanja ne postoje u Rusiji...

S čime najviše volite raditi, s kojim medijima?

U zadnje vrijeme kino. Ovo mi je najvažnije. Ali sklon sam biti eklektičan, žonglirati s tehnikama. Sutra ću možda trebati raditi skulpturu, sve ovisi o projektu.

Razumijem da si sinefil. Tko vam je blizak duhom? Možda Wim Wenders...

Ne. Definitivno nije on. Zapravo, sada mogu pročitati prilično dugačak popis, a bit će tu i puno azijskih filmova. Ali ako se ovaj popis znatno smanji, onda je riječ o nekoliko redatelja koji nisu stilski utjecali, već su dali razumijevanje onoga što je kino sada. To su, primjerice, Lav Diaz, Michael Haneke, Hou Xiaoxian, Raya Martin, Miguel Gomes, Jarmusch…

Novi junak rubrike o mladim umjetnicima je diplomant Instituta za novinarstvo i književno stvaralaštvo i radionice Igora Mukhina iz Škole za fotografiju i multimediju nazvan. A. Rodchenko, laureat "Nagrade Kandinsky" u nominaciji "Mladi umjetnik"

Gdje ste rođeni, gdje ste studirali?

Godine 1985. u Moskvi 23. VI. Gotovo je najduži dan u godini, na neki način imam sreće. Studirao sam u Kuntsevu, išao u nekoliko umjetničke škole. U desetom razredu odlučio sam da ću nakon škole upisati arhitektonski institut. Dvije godine sam se bavio crtanjem, pripremama ... Ali u isto vrijeme sam pohađao puno stvari: različite krugove, od boksa ...

Jeste li se bavili boksom?

Da, možete li zamisliti da se čovjek moje veličine bavi boksom? To je trajalo 2 godine. A prije toga sam igrao hokej 4 godine, ali sam često bio bolestan i postalo je jasno da s profesionalnim sportom ništa neće uspjeti.

Na Moskovskom institutu za arhitekturu prošao sam sve stupnjeve, osim matematike u kojoj zapravo ništa nisam razumio. A onda me prijatelj, koji također nije položio ovaj predmet, nagovorio da upišem jedno prilično čudno mjesto - Licej animirane kinematografije u Ulici radija. Old school animacija, paus papir, Disney i ta filmska kuća koje više nema.

Bile su to dvije prekrasne godine u Liceju, poput Puškina. Ali tu sam potpuno zaboravio crtati. I na drugoj sam godini odlučio studirati glazbu. Pokraj liceja, u susjednoj ulici, bila je škola Prokofjev broj 1. Na kraju prve godine došao sam tamo polagati ispite. I rekli su mi otprilike ovako: “Imamo djecu koja studiraju ovdje, a ti imaš 17 godina, ali možemo te upisati kao da imaš 15 godina i onda ideš u naš besplatni program.” A pet sam godina učila klasičnu glazbu u klasi klavira. Tamo sam počeo ozbiljno učiti kompoziciju, aranžman, instrumentaciju u klasi Sergeja Udaltsova - on je bio vrlo teška osoba, ali smo se dobro slagali s njim... Ali nakon otprilike dvije godine pobjegao sam... Jer je to zahtijevalo ozbiljan izbor. U to sam vrijeme studirao na Institutu za književnost i novinarstvo na Arbatu. Na trećoj godini studija završio sam školu Prokofjev. No, da budem iskren, nisam smio izaći na završni ispit jer nisam položio jedan predmet: solfeggio, aranžman ili zbor. Moj profesor klavira bio je nevjerojatno uzrujan.

Nakon toga sam imao dvije godine laganog pijanstva na književnom institutu. I tamo sam stekao vrlo bliske prijatelje. Bili smo stalni gosti u Jean-Jacquesu, pričali o književnosti... Takav klišej, budući hipsteri.

Fragment trokanalne video projekcije “Pozicije”, 2013., 22’44 // Fotografija ljubaznošću autora

Jeste li htjeli pisati izravno? Zašto si išao tamo?

Ne, htio sam čitati. Samo sam prvih godinu dana mislio da želim nešto napisati, ali brzo je prošlo. Od druge godine imamo novi predmet - povijest kinematografije. Režirala ga je redateljica dokumentarnih filmova Tamara Grigorievna Dularidze. Zaista sam vrlo brzo sve to zavoljela. I sljedeće četiri godine sam se bavio isključivo kinom. Odnosno, radio sam gotovo kao filmski kritičar – barem tri filma dnevno. Tamara Grigorjevna i ja smo postale bliske prijateljice i često sam je odlazila posjećivati. U Moskvi je živjela u jednosobnom stanu, potpuno pretrpanom knjigama i starinskim namještajem: umjesto zidova, same police. Sada gotovo sve vrijeme provodi u Tbilisiju i, nažalost, rijetko se viđamo.

Diplomirao sam na institutu kao fotoreporter. Od fotografa tada su mi bili bliski Ralph Eugene Meatyard, Francesca Woodman ili Araki, a ne reportažna fotografija. Onda sam zeznuo godinu dana. Ali trebalo je utvrditi. Intuitivno sam odabrao Rodčenkovu školu. Te godine skupinu je regrutirao Igor Mukhin. Otišao sam do njega, a on me potpuno izbacio iz svih orijentira. Nakon prve godine bio sam u padu: dolazio sam u školu, nisam ni s kim razgovarao. Mislim da su mnogi ljudi to osjetili na početku. Tijekom prve godine sam se uvjerio da jezik kojim govorim u fotografiji ne funkcionira. Otišao sam u Prag na ljeto i tamo sam napisao scenarij za svoj prvi spot.

Kad sam se vratio na drugu godinu, više nisam fotografirao. Ali u isto vrijeme, on je i dalje ostao u grupi Mukhin. Za mene je Igor oduvijek bio važan, unatoč tome što nije mogao dati savjet o videu. Ali od druge godine sam jasno shvatio što točno želim raditi.

Jeste li tamo imali prijatelje?

Da. Od samog početka unutar naše grupe postojali su jako dobri odnosi. Ali ako govorimo konkretno o prijateljima, onda za mene jest. Po mom mišljenju, prvi dan je došao i rekao: "Vjerojatno kao filmovi?" I odmah smo se razumjeli.

"Pozicije", 2013., trokanalna video projekcija, 22'44

Film “Pozicije” – Vaš diplomski rad?

Da. U tom trenutku u školi Rodčenko naše pedagoško vijeće kao da je zaboravilo sve formalnosti. Od mene nisu tražili foto projekt i podržali su tada prvu verziju scenarija “Pozicije”. Ispostavilo se da me tehnički nitko nije naučio montirati, snimati, snimati zvuk. Tada sam samo sebi postavljao zadatke i pokušavao ih dosljedno rješavati. Sjećam se da sam u jednom trenutku, kada sam odlučio da to bude trokanalni video, konzultirao Alimpijeva i on mi je nešto objasnio riječima. Morao sam otići na tržište Savelovsky, razgovarati s nekim dečkima, kupiti video karticu s tri video izlaza od nas ... U to je vrijeme bilo dobro da smo barem znali uključiti kameru.

Jeste li sami napisali tekst za Pozicije?

Da, uglavnom se sastoji od citata. Tada sam gledao puno političkih filmova, pa su mi neke stvari zapele, ostale u glavi. Za film je jezik kojim govore likovi bio izuzetno važan, a ja sam želio da taj jezik bude pomalo arhaičan.

Ujedno, ovo je bio pokušaj rehabilitacije određene retorike, ali sam u isto vrijeme želio postaviti pitanje jezika kao takvog. Zašto likovi koriste vokabular iz dvadesetih ili šezdesetih godina? Za mene je to bilo otvoreno pitanje.

Kada je kod vas počelo zanimanje za politiku?

To se dogodilo kad sam ušao u Rodčenkovu školu, počeo sam se zanimati za političke tehnologije, a to je povezano s jezikom umjetnosti, medija. Zatim sam se zadubio u rusku političku situaciju. U to vrijeme čitam tekstove Georgesa Agambena, Jacquesa Rancièrea ili situacionističke tekstove poput Revolucije svakodnevnog života Raoula Vaneigema. Ovo je nevjerojatno poetična knjiga. Politička događanja općenito služe kao povod za pojavu nove retorike, upravo one koja je tim događanjima primjerena. Politika počinje sa jednostavne riječi, koji koristite, kako točno nazivate neke stvari. S obzirom na svoje književno obrazovanje pokazalo se da sam osjetljiva na riječ kao takvu, njena značenja, konotacije. Na primjer, zanimaju me političke rasprave. Umjetničko djelo uvijek otkriva neke druge razine.

"Pismo » , 2012., jednokanalni video, 06’26

Je li vaša pozicija pozicija promatrača izvana ili aktivne iznutra, zainteresirane osobe? Ili te nije briga? Želite li priopćiti svoj stav?

To je pitanje kako biti umjetnik i kako biti aktivist u isto vrijeme. Pitanje je vrlo složeno i nerješivo. Zapravo, ovo je igra na poziciji. To nikada nije moguće potpuno riješiti. I nije uzalud što se junaci filma sjećaju Courbeta - figure u kojoj je bilo vrlo teško spojiti umjetnika i političkog aktivista. To je nesposobnost govora iz iste pozicije.

Ali ima i umjetnika ili pjesnika aktivista. Pavel Arsenjev, Kiril Medvedev?

Da, prvi, Arsenjev, mi je stvarno zanimljiv, ali možda je njegova pozicija prejednostavna. Uostalom, sve je teže.

Je li ti lako? Što je s Pussy Riot? Rat?

Možda je jednostavno, ali teško je o tome govoriti.

Dakle, zainteresirani ste za reflektirajući, udaljeni pogled? Evo isti Mukhin, on također snima demonstracije, skupove?

Važna mi je pozicija maksimalne ranjivosti. Moja osobna ranjivost. Neprestano me mora razdirati sumnja iznutra. U našoj situaciji, čini mi se da je to jedini pošten stav. Recimo, jako mi je teško braniti svoj film. Istina, “Pozicije” su vrlo često napadnute, pa čak i od bliskih prijatelja. Ovaj film je vrlo različit za ljude. A za mene je to simultanost svega, nema izuzetaka, sve je uključeno. Ne razumijem ljude koji vide ovaj film samo kao ironiju nad situacijom. Za sebe to objašnjavam ovako: moji junaci izgovaraju sve te riječi, jer ih i ja pamtim. I neka se na nekim mjestima izgovara ozbiljno, ali na nekim mjestima izgleda ironično.

Ali ispada takva postmodernistička pozicija.

Ovo je teško pitanje, jer ovaj citat nije ovdje sam za sebe. Meni nije bitan postmodernizam, on me najmanje zanima. Ovo je opis realne situacije u kojoj se nalazimo. A mi sami ne znamo percipirati ono što vidimo. Stoga koristimo šablone, namećemo poznate rešetke i kažemo da je to, na primjer, modernizam.

Furgue (bijeg), 2013., audioinstalacija, 20’20

Pritom vam je forma postmodernistička, ali sadržaj nije. I postoji takav nesklad, čini mi se. I takav kontrapunkt, može biti dobar.

Pa gledajte, postoji, na primjer, Virginia Woolf, koja postoji u svom vremenu. Ali prođe šezdeset godina i pojavi se umjetnik koji istim modernističkim potezima stvara djela o raspalim modernističkim nadama. S njim radi kao s poviješću. Radi se o nečem drugom. Ne mislim da radim nešto postmoderno, razmišljam o raznim traumama, uključujući i one postmoderne.

Pokušavate li ih još uvijek nadvladati? Onda se ispostavlja da se hitna pomoć nalazi na teritoriju istog postmodernizma. Talac je takav.

Pa da – ovdje se radi o tome da čak i da želimo izaći iz postmoderne, ponekad jednostavno ne možemo.

Istovremeno, u vašim radovima postoje takvi slojevi kada se medij rastavlja na svoje komponente: svjetlo posebno, zvuk posebno, slika zasebno. U “Položajima” je pak slika vrlo atraktivna, magnetizira, po formi je gotovo Alimpijev. To je kao u Godardovom "Socijalizmu": možete ga gledati bez zvuka, zatim otići u drugu sobu i slušati zvuk odvojeno. I sve će ovo uspjeti. Imaš ga namjerno Lijepa slika, estetski?

Da, ali ovdje sam namjerno primijenio ovaj vizualni jezik. Želio sam da likovi budu kontradiktorni, da govore jezikom nekog drugog vremena, a da u isto vrijeme izgledaju kao dječaci i djevojčice današnjice, tako da jedu u McDonald'su, plešu u klubu, ali raspravljaju o Tretjakovu u kuhinji i tako da je sve to bilo satkano od kakvih paklenih nedosljednosti, jer sve je tako. Moja je poetika puna trauma, pa tako i u lakanovsko-frojdovskom smislu. Takav sam neurotik - po mom mišljenju, ovo je tipično stanje sadašnjosti. I ova trauma, neuroticizam koji pokušavam prenijeti, trauma različite razine, trauma od modernizma, od postmodernizma, trauma od udarca u lice na ulici, od situacija.

Ali ispalo je previše glatko u isto vrijeme, prijelazi s citata na citat nisu tako primjetni.

Da, osoba možda ne zna da ovdje uopće postoje citati. Za mene je glavno da te nedosljednosti, anakronizmi budu vidljivi.

"Intervju » , 2012., jednokanalni video sa zvukom, 1’23

Tko je napravio glazbu?

Pronašli smo jednu skladbu iz grupe Motherfathers. Svidjelo nam se dosta njihovih radova, kontaktirali smo ih, tražili jednu pjesmu za film, zvuči pred kraj kad su likovi u noćnom klubu. Još uvijek radimo s dečkima. Dmitry Paich (vokal grupe Motherfathers) naknadno je napisao pjesmu za drugu video instalaciju. Sada Yasha Vetkin i ja snimamo igrani film i stvarno se nadam da će se Dima ponovno pridružiti projektu. Ostatak glazbe napisao je moj prijatelj - Mitriy Grankov, mladi skladatelj. Svira u grupi "Stol-stolica-zidovi", ali ponekad radi solo projekte. Kad sam ja uređivao “Pozicije” on je upravo snimio mali album. Nije pogledao film. Ali pokazalo se da je to vrlo prikladna glazba, pravi ključ za film. Odnosno, i ovo je slučajnost, imali smo sreće. Nisam znao koja će biti glazba u filmu. No, s druge strane, naš film isprva nije ni imao scenarij. Umjesto toga, bila je to skica. Počeli smo ga snimati, ali ništa nije uspjelo. I postalo je jasno da je potreban drugačiji princip rada. Prije svakog noćnog snimanja napisao bih jednu ili dvije scene.

Koliko ste ga dugo snimali?

Osam mjeseci.

Gdje ste našli ove djevojke? Jesu li oni samo tvoji prijatelji?

Ovo su moji vrlo bliski prijatelji.

Što sad snimaš?

Ultra kratki video zapisi. Na različite teme one su kao male predstave. U prosjeku, njihovo trajanje je oko sekunde.

Bez naziva (dracaena), 2012., biljka, glinena posuda, prskalica, posuda za vodu, upute // Fotografija ljubaznošću autora

Umjesto toga, radi se o zasebnim djelima: “Youth on the March” Pedra Coste, “Syndromes and a Century” i kratki filmovi Apichatponga Weerasethakula, “Boy meets Girl” i “Bad Blood” Lea Caraxa, “Mommy and Whore” by Eugene Eustache, “Muško-žensko” Jean-Luc Godarda, o šest filmova Hitchcocka, Abeceda Gillesa Deleuzea, Predavanja o Proustu Meraba Mamardashvilija, knjige Noama Chomskog, Michela Foucaulta...

Od umjetnika moje generacije zanimljivi su mi Leša Korsi, Evgenij Antufjev, Dmitrij Filippov i Kiril Makarov.

Od starije generacije - Avdey Ter-Oganyan, Mukhin, Pivovarov.

A iz književnosti - Miguel de Cervantes, Samuel Beckett. Sada, nažalost, rijetko čitam fikcija. Ponovno sam čitao Joyceovog Uliksa prošli tjedan. Jer ovaj tekst je vezan uz film koji radim.

Od skladatelja - Leonid Desyatnikov, indie, ali zanima me i pop glazba, na primjer, preslušao sam sve albume Lane Del Rey. Moje posljednje otkriće je Nina Carlson, takva peterburška pjevačica.

Od čega živite i radite?

Sada sam se privremeno vratio roditeljima. Podržavaju me, iako nemaju veze s umjetnošću, ponekad im se nešto i sviđa. Dobio sam i potporu od Garaže i zasad ih trošim na film. Ponekad snimam interijere ili nešto drugo. Triumph u zadnje vrijeme dosta pomaže. Nedavno - "Nagrada Kandinsky".

Ima li još nešto što sam zaboravio pitati?

Ja ne mislim tako. Sve.

Video isječci iz projekta Moskovski dnevnik, 2013.–2014. // Fotografija zahvaljujući Evgeny Granilshchikov

Fragment videa "Slatke cigarete", 2013. // Fotografija ljubaznošću autora

Fragment ultrakratkog videa That Sounds Scary, 2013. // Fotografija ljubaznošću autora

Fragment videa "Fobije", 2014. // Fotografija ljubaznošću autora

Evgenij Granilščikov jedan je od najtitulovanijih mladih umjetnika: dobio je nagradu Kandinski, stipendije Muzeja suvremena umjetnost"Garaža", međunarodni kinematografski i umjetnički festivali. On donosi kinematografske tehnike u umjetnost, brišući granicu između video umjetnosti, kinematografije i kulture klipa, a također se sarkastično ruga inerciji umjetničke zajednice.

Generičke značajke njegovih skeč filmova, koji se u pravilu pokazuju upisanima u totalnu instalaciju grafika, fotografija i videa – fragmentacija i desinhronizacija – približno su iste koje su se ustalile u glavama njegovih vršnjaka, te iste generacije. Y.

Press služba Winzavoda

"Posljednja pjesma", rekonstruirana iz nekoliko lutajućih zapleta s jedva primjetnim obrisima, prikazana je na dva platna, okružena nekoliko fotografskih serija radova. Riječ je o simbiozi prizora izvučenih iz svakodnevnog života, igranih filmova i skečeva uglavljenih u narativ. Nešto slično moglo se vidjeti u Granilščikovljevim Pozicijama, koje su u Manježu bile izložene u sklopu ciklusa izložbi Velika očekivanja. Njeni heroji

zgodni i zabrinuti mladi ljudi koji bi se mogli pojaviti u, recimo, filmu, govorili su o nemogućnosti bilo kakvog političkog uplitanja u život društva - ni za pjesnika, ni za građanina.

Press služba Winzavoda

Sada je Granilščikov gurnuo politiku u digitalnu stvarnost: opraštajući se od velikih nada i uklapajući se u novi koncept oproštaja od kulta mladosti koji je predložio Winzavod, njegovi likovi govore u pozadini neprestanog protoka vijesti, čas se u njega integrišu, a zatim , naprotiv, udaljavanje. Čak je i sasvim svakodnevni život tako podređen aktualnoj agendi, a ta se napetost vrlo jasno osjeća. Sličan osjećaj tjeskobe i početne traume svijeta ostavljaju za sobom i filmovi iz kojih Granilščikov očito preuzima neke formalne tehnike. Postoji samo jedna velika razlika:

Press služba Winzavoda

Granilščikov voli lijepo snimati, ponekad do potpune estetizacije.

Kustosica izložbe: Anna Zaitseva

7. lipnja 2017. u Radionici Bijeli centar suvremene umjetnosti WINZAVOD će otvoriti treću izložbu jubilarnog ciklusa „Rastanak s vječnom mladosti“. Evgeny Granilshchikov, jedan od najbistrijih ruskih video umjetnika, predstavit će multimedijsku instalaciju "Posljednja pjesma večeri" o svojoj generaciji, ljubavi i politici. Na ovoj će izložbi umjetnik, diplomant Rodčenkove škole, dobitnik Nagrade Kandinski, prvi put prikazati istoimenu dvokanalnu video instalaciju "Posljednja pjesma večeri" i druge radove, među kojima su kratki film "U sitne sate naši snovi postaju svjetliji", fotografije i grafike nastale u proteklih godinu dana.

Izložba je jedinstvena instalacija u kojoj svaki rad na ovaj ili onaj način dotiče temu ljubavi i međusobnog razumijevanja na pozadini napetosti koju stvara protok vijesti. Bit će tu puno improvizacija, nasumičnih razgovora i istinitih priča – špijuniranih i kasnije rekreiranih u djelima. Junaci Jevgenija Granilščikova su generacija Y, kojoj pripada i sam umjetnik, a koja je postala središnja tema čitavog ciklusa “Oproštaj vječne mladosti”.

Ključno djelo izložbe je dvokanalni film "Posljednja pjesma večeri", izvorno zamišljen kao eksperimentalna serija. Sam autor žanrovski definira film kao "dokumentaciju performansa koji traje već godinu i pol dana". Za provedbu ovog projekta, umjetnik i redatelj pozvao je svoje bliske prijatelje. Svaki dan junaci započinju gledajući vijesti i razgovarajući o tome što se događa uživo.

Još jedan film koji će publika vidjeti na izložbi je "U predzoru, naši snovi postaju svjetliji"; snimljen je u cijelosti mobitel. Radnja se odvija u Parizu i izgrađena je oko svakodnevnog života dva glavna lika, koji se, unatoč sretnoj pariškoj svakodnevici, još uvijek osjećaju izvan doma. Bit će predstavljene i videoskulpture, apstraktne fotografije i niz grafika.

Umjetnik i nezavisni redatelj Jevgenij Granilščikov: “Još uvijek ne razumijem da više ne volim gledati filmove niti ih snimati. Sada razmišljam o tome da odustanem od svega i otvorim prodavaonicu kokica koja gubi novac kao Scarlett Johansson."

Evgenij Granilščikov rođen je 1985. u Moskvi. Godine 2009. diplomirao je na Institutu za novinarstvo i književno stvaralaštvo u Moskvi, a 2013. na Moskovskoj školi fotografije i multimedije. A. Rodčenko. Među osobne izložbe: “Nešto će biti izgubljeno” (Manezh Central Exhibition Hall, Moskva, 2014.), “Bez naziva (nakon poraza)” (Multimedia Art Museum, Moskva, 2016.). Sudjelovao na skupnim izložbama: Trijenale ruske suvremene umjetnosti (Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, 2017.) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014.), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014.), Borderlands ( Galerija GRAD), London, 2015.), 6. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti (2015.), “Jedan unutar drugog. Umjetnost novih i starih medija u epohi brzi internet» (Moskovski muzej moderne umjetnosti, 2016.). Laureat Nagrade Kandinski u nominaciji „Mladi umjetnik. Projekt godine (2013.), nagrada Open Frame goEast Film Festivala (Wiesbaden, 2016.), finalist nagrade za inovacije (2014., 2015.).

Kustosica izložbe: Anna Zaitseva.
Autor ciklusa: Nikolaj Palažčenko.

Dana 7. lipnja 2017. otvara se treća izložba obljetničkog ciklusa „Zbogom vječnoj mladosti“ u Bijelom centru za suvremenu umjetnost WINZAVOD. Evgeny Granilshchikov, jedan od najbistrijih ruskih video umjetnika, predstavit će multimedijsku instalaciju "Posljednja pjesma večeri" o svojoj generaciji, ljubavi i politici. Na ovoj će izložbi umjetnik, diplomant Rodčenkove škole, dobitnik Nagrade Kandinski, prvi put prikazati istoimenu dvokanalnu video instalaciju "Posljednja pjesma večeri" i druge radove, među kojima su kratki film "U sitne sate naši snovi postaju svjetliji", fotografije i grafike nastale u proteklih godinu dana.

Izložba je jedinstvena instalacija u kojoj svaki rad na ovaj ili onaj način dotiče temu ljubavi i međusobnog razumijevanja na pozadini napetosti koju stvara protok vijesti. Bit će tu puno improvizacija, nasumičnih razgovora i istinitih priča – špijuniranih i kasnije rekreiranih u djelima. Junaci Jevgenija Granilščikova su generacija Y, kojoj pripada i sam umjetnik, a koja je postala središnja tema čitavog ciklusa “Oproštaj vječne mladosti”.

Ključno djelo izložbe je dvokanalni film "Posljednja pjesma večeri", izvorno zamišljen kao eksperimentalna serija. Sam autor žanrovski definira film kao "dokumentaciju performansa koji traje već godinu i pol dana". Za provedbu ovog projekta, umjetnik i redatelj pozvao je svoje bliske prijatelje. Svaki dan junaci započinju gledajući vijesti i razgovarajući o tome što se događa uživo.

Još jedan film koji će publika vidjeti na izložbi je "U predzoru, naši snovi postaju svjetliji"; u potpunosti je snimljeno mobitelom. Radnja se odvija u Parizu i izgrađena je oko svakodnevnog života dva glavna lika, koji se, unatoč sretnoj pariškoj svakodnevici, još uvijek osjećaju izvan doma. Bit će predstavljene i videoskulpture, apstraktne fotografije i niz grafika.

Umjetnik i nezavisni redatelj Jevgenij Granilščikov:“Nikad nisam shvatio da više ne volim gledati filmove niti ih snimati. Sada razmišljam o tome da odustanem od svega i otvorim prodavaonicu kokica koja gubi novac kao Scarlett Johansson."

2017. Centar za suvremenu umjetnost Winzavod, jedan od prvih privatnih umjetničkih centara u Rusiji, navršava deset godina. Tijekom tog vremena, zajedno s WINZAVOD-om, stasala je generacija umjetnika koji već danas mogu pozvati na titulu novih heroja moderne ruske umjetničke scene. Glavni događaj obljetnice bio je ciklus „Ispraćaj vječne mladosti“. Tijekom godine bit će organizirano 12 velikih samostalnih izložbi predstavnika nove generacije u suvremenoj ruskoj umjetnosti, za koje je došlo vrijeme transformacije - prijelaza iz statusa "mladih" umjetnika u status etabliranih. U sklopu ciklusa već su otvorene izložbe - “Palazzo Koshelev” Egora Kosheleva, “Gradska sauna” Urban Fauna Laba (u Crvenoj radionici do 25. lipnja). Predviđene su izložbe Dmitrija Venkova, Arsenija Žiljajeva, grupe ZIP, Poline Kanis, Tausa Mahačeva, Irine Korine, Vladimira Logutova, Miše Mosta i Recikla. Sudionici ciklusa raznoliki su u područjima kojima djeluju. Njihovi osobni iskazi prikazat će različite procese u suvremenoj ruskoj umjetnosti. Zajedno s umjetnicima ciklusa, publika će pogledati u budućnost ruske umjetnosti: tko će postati heroj našeg vremena?

Evgenij Granilščikov rođen je 1985. u Moskvi. Godine 2009. diplomirao je na Institutu za novinarstvo i književno stvaralaštvo u Moskvi, a 2013. na Moskovskoj školi fotografije i multimedije. A. Rodčenko. Među samostalnim izložbama: "Nešto će biti izgubljeno" (Središnja izložbena dvorana "Manjež", Moskva, 2014.), "Bez naziva (nakon poraza)" (Multimedia Art Museum, Moskva, 2016.). Sudjelovao na skupnim izložbama: Trijenale ruske suvremene umjetnosti (Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, 2017.) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014.), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014.), Borderlands ( Galerija GRAD), London, 2015.), 6. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti (2015.), “Jedan unutar drugog. Umjetnost novih i starih medija u eri brzog interneta” (Moskovski muzej moderne umjetnosti, 2016.). Laureat Nagrade Kandinski u nominaciji „Mladi umjetnik. Projekt godine (2013.), nagrada Open Frame goEast Film Festivala (Wiesbaden, 2016.), finalist nagrade za inovacije (2014., 2015.).