Podzimní výstava řemesel v mateřské škole. Naše podzimní výstava Podzimní výstava

V předvečer nové výstavní sezóny ARTANDHOUSES vybralo dvanáct výstav, které by měli navštívit všichni milovníci umění.

Art Fair Cosmoscow

Gostiny Dvor, 8.–10. září

Veletrh umění je především výstava, kde si můžete, byť ve velmi stlačeném stavu, prohlédnout výsek toho, co dnes ruské sběratele zajímá. letošní ročník je zajímavý i účastí rekordního počtu galerií (bude jich 54), včetně těch z Evropy a USA, a novými sekcemi. V Collaborations například několik galerií umístí díla různých umělců do jednoho výstavního prostoru, zatímco Focus představí umění ze Skandinávie.

Fragment práce Ivan Gorškov zvolen umělcem roku
"Hyper skok a mravenečník"
2016
Mezinárodní veletrh současného umění Cosmoscow

"Cai Guoqiang." Říjen"

Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, 13. září – 12. listopadu

Francouz rumunského původu Constantin Brancusi je jedním z hlavních světových avantgardních umělců a zakladatelů abstrakce v sochařství, představitel pařížské školy, jehož dílo bylo za jeho života vysoce ceněno a nyní se jeho „Spící múza“ prodávala na Christie's v květnu tohoto roku za 57 milionů dolarů, ten mimochodem přijede na výstavu do Moskvy spolu s dalšími sochami, kresbami a fotografiemi ze sbírky Centra Pompidou.

Constantin Brancusi
"Spící múza"
1910
Dar baronky Rene Irany Franchon, 1963
Skladové číslo: AM 1374 S
Sbírkové centrum Pompidou, Paříž
Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle
© Adagp, Paříž. Foto © Centre Pompidou, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP

Moskevské bienále současného umění

Treťjakovská galerie, 19. září 2017 - 18. ledna 2018

Nikdo neví, co bude hlavním projektem moskevského bienále, které poprvé od svého založení změnilo organizátory. Ale fakt, že bude kurátorem z Tokijského muzea soudobé umění, a práce bude udělána speciálně pro výstavu, dává naději na totální zklamání. Dalším zajímavým bodem je umístění hlavního projektu. Oznámili prostor Nové Treťjakovské galerie na Krymském údolí. Je zvědavé, jak si japonský kurátor s touto složitou a nepohodlnou stavbou poradí.

Matthew Barney
"Vesmírný lov 1"
2017
S laskavým svolením umělce a galerie Gladstone, New York / Brusel

Jean-Marie Perrier. Návrhář francouzské fotografie »

Fotografické centrum bratří Lumierů, 22. září – 3. prosince

Serge Gainsbourg, Karl Lagerfeld, Alain Delon a desítky dalších filmových, módních a hudebních hvězd se v různých letech dostaly do objektivu francouzského fotografa Jean-Marie Perriera. Jeden z předních světových reklamních a módních fotografů bude v Moskvě vystavovat poprvé - Centrum fotografie bratří Lumierů přiveze více než čtyřicet jeho fotografií.

Jean-Marie Perrier
Karl Lagerfeld. Hamburg
května 1995
© Jean-Marie Périer / Foto12

„Modernismus bez manifestu“

Moskevské muzeum moderního umění, 27. září – 20. listopadu

Jakákoli výstava z soukromá sbírka- možnost nahlédnout za zavřené dveře a zblízka vidět nedostupné poklady. Poklady moskevského sběratele, které MMSI vystavuje, jsou ruské umění první poloviny 20. století, od účastníků Jack of Diamonds až po studenty Maleviče a Petrova-Vodkina, kteří v naší době zažívají znovuzrození. Jak říkají v muzeu, je to jen první část expozice Babichevovy sbírky.

A. V. Lentulova
"Portrét dvou dívek"

"Bude mírný déšť"

Muzeum současného umění "Garáž",29. září 2017 – 4. února 2018

Hvězda současného japonského a světového umění Takashi Murakami se v Rusku představí poprvé v takovém svazku – od raných zasvěcení tradičním japonským technikám a historii své země až po jeho kyselé barvy a manga série s démony. Expozici lze považovat za jakési pokračování i letos na jaře v Oslu, kde se představila jako celá továrna umění.

Takashi Murakami
Kaikai a Kiki
2000–2005
soukromá sbírka. S laskavým svolením Perrotin
© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Všechna práva vyhrazena

„Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina»

Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, 10. října 2017 – 14. ledna 2018

Dva nejslavnější rakouští malíři světa – Gustav Klimt a Egon Schiele – jsou v Rusku vzácnými hosty. Aktuální dodávka jejich grafik (celkem 120 listů) ze skvělé sbírky vídeňského muzea Albertina proběhne v rámci Rusko-rakouského křížového roku turistiky. Mezi vrcholy výstavy patří „Autoportrét v oranžovém kabátku“ od Schieleho, který je jednou z „tváří“ slavného muzea.

Egon Schiele
"Autoportrét v oranžové bundě"
1913

Michail Šemjakin. Úplně jiný umělec

Muzeum ruského impresionismu, 13. října 2017 - 17. ledna 2018

Na první ruské velké výstavě umělce, významného představitele pařížské školy, jehož díla jsou i ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku, bude shromážděno více než padesát jeho expresivních obrazů. Do expozice se přihlásili Parisian a Pompidou Center a také soukromí sběratelé z Ruska a Evropy.

Chaim Soutine
„Krajina s mužem“
1918-1919
Musee de l'Orangerie, Paříž

„El Lissitzky. El Lissitzky"

Treťjakovská galerie a Židovské muzeum a centrum tolerance, 16. listopadu 2017 – 18. února 2018

Klasik moskevského konceptualismu dlouhodobě žije v USA, což nebrání ruským sběratelům, aby jeho ironické obrazy a sochy milovali a ve stálé expozici je vystavovalo například centrum Pompidou. Dlouho očekávaná retrospektiva mistra se odehraje v prostoru MMOMA na Gogol Boulevard.

A. Kosolapov
"Lenin a Coca-Cola"
2012 / 1982
Rodinná nadace Aksenov

Jako

Ralina Kurbanová

Vítr se bude točit do písně deště,

Házet nám listí pod nohy.

Tak krásné, že je čas:

Zázrak k nám opět přišel Podzim!

Podzim- velmi krásné období v roce, a pravděpodobně to nejkrásnější nejlepší čas pro tvoření podzim kreativní práce . Velkorysost podzim nám dává velké možnosti pro realizaci našich schopností, projev fantazie a kreativity. Různé druhy ovoce a zeleniny, podzimní květy a listy, šišky, semínka rostlin a další přírodní materiály nám pomáhají vyrábět tak nádherná díla, že je můžete obdivovat a obdivovat ještě dlouho.

V říjnu letošního roku studenti seniorská skupina na organizaci se podílela školka "Rucheyok" spolu s rodiči podzimní výstavyřemesla vyrobená z přírodních materiálů. Kromě řemesel výstava Přijaty byly i dětské kresby podzimní téma.

Spolupráce s rodiči je pro děti velmi inspirativní, sbližuje je a dává pozitivní přístup. Ovládne je pocit hrdosti! A my, vychovatelky družiny, děkujeme rodičům za aktivní účast na organizaci podzimní výstava!

Mnoho různých zajímavá díla přinesli předškoláci! Představuji část naší práce.

Rodina Mahmudova Ralifa.

Rodina Asadulaeva Linara.

Rodina Maksutova Adelina.

Rodina Akhitova Leyla.

Rodina Yazmukhamedov Ilyaz.

Rodina Arnazarova Sabrina.

Rodina Amira Šaripova.

Rodina Amanov Fariza.

Rodina Abdulova Faila.

rodina Maryam Tuktarova.

Rodina Arnazarova Evelina.

Rodina Nijazov Naida.

Rodina Urazova Gulsem.

Rodina Abdulova Artema.

Rodina Kurbanova Rifat.

Tulikova Alina rodina.

Dzhanmurzaev Rival rodina.

Děkuji za pozornost!

Související publikace:

Dává podzimní zázraky Ano, a jaké. Podzim je vhodný čas na výrobu řemesel. V naší skupině proběhla výstava "Podzimní fantazie".

Na naší zahradě se konala soutěž - výstava podzimní řemesla z přírodního materiálu a zeleniny. Účelem této soutěže je uspořádat společný

Letos se na naší zahradě koná výstava podzimních řemesel. Dříve se pokoušeli vyrábět řemesla ze zeleniny. Ale zeleninu nelze dlouho skladovat, nastartuje se.

Naše skupina měla výstavu řemesel „Dárky podzimu“, do které se aktivně zapojili rodiče s dětmi. Děti milují především řemesla z.

Dobré odpoledne, vážení kolegové! Naše děti jsou zrakově postižené, to znamená, že vidí přírodu, celý svět jinak. Vnímají.

Nedávno v střední skupina V MŠ „Radost“ proběhla podzimní výstava padělků pro děti a jejich rodiče. Děti prokázaly neuvěřitelnou fantazii.

Dobrý večer, vážení kolegové a přátelé, jsem velmi rád, že vás vidím na své stránce. Podzim je skvělý čas! Jasné barvy v tomto ročním období.

Podzimní výstava v mateřská školka"Dárky podzimu". přípravná skupina

Popis: Tento materiál je určen pro učitelky mateřských škol a rodiče.
Cílová:
rozvoj kreativity dětí společně s rodiči.
úkoly: rozvíjet kreativitu, představivost, pěstovat lásku k přírodě.

Každé roční období představuje své dary, v létě je to teplé slunce a jemné moře, v zimě - oblíbené svátky, na jaře - probouzení přírody a očekávání léta. Podzim je obzvláště štědrý na dárky. A tady je nejen úroda, která potěší až do příštího jara, ale i pestrobarevné stromy, bylinky a květiny, které si chcete uchovat co nejdéle. A někdy je škoda, že všechna ta krása má krátké trvání. Můžete si však zachovat podzimní náladu a užívat si krásy dlouhých zimních večerů. Potřebujete k tomu docela málo – plody podzimu, čas a vaši fantazii.
Podzim- nádherný čas hojnosti zeleniny a ovoce, šišek, spadaného listí a dalších přírodní materiály potřebné pro výrobu různých podzimních řemesel.
V říjnu v přípravné školní skupině "Berry" výstava proběhla "Dárky podzimu".

Řemesla připravená dětmi a rodiči letos potěšila svou rozmanitostí a originalitou.
Vova vyrobil zajímavou aplikaci sovy z podzimního listí.

Jako by byli naživu, ježci byli získáni z šišek Tanyi a Mariny.

Dima udělal legrační Baba Yaga.

A Ilyusha spolu se svou matkou vytvořil "Podzimní strom"

"Podzimní kytici" listů nasbírala Christina.

7. moskevské mezinárodní bienále současného umění

© Matthew Barney

Kurátorkou letošního ročníku je Yuko Hasegawa, jedna z nejznámějších kurátorek světa, která ve svých projektech bojuje proti eurocentrismu a představuje alternativní umělecké příběhy a konverzační formáty. V 90. letech se stala prominentní postavou: Hasegawa se s ní dlouho přátelila a udávala směr rozvoji Tokia. národní muzeum MOT současného umění, ale největší dopad mělo bienále Sharjah. Zúčastnili se jí nejen mimoevropští umělci, ale i nečekaní hrdinové jako režisér Apichatpong Weerasethakun, hlavní dění se odehrávalo na nádvořích města a výstava měla ostře politický ráz a hovořila mimo jiné o problémy globálního míru a migrace.

Moskevský projekt v tomto smyslu vyšel mnohem měkčí, protože se věnuje především globální ekologii – tomu, jak lidstvo změnilo Zemi a jak to ovlivňuje vztahy lidí mezi sebou. Ale co je možná zajímavější, Hasegawa se ve skutečnosti ukázal jako manifest umění umělců narozených po roce 1991: Moskevské bienále ukáže, jak vidí svět, používají nová média, pracují s tradiční historií. O problémech starého světa a kultury budou hovořit již význační umělci - Matthew Barney, Olafur Eliasson a designér Hussein Chalayan.

Cai Guoqiang. říjen

© Cai Guoqiang

Umělečtí kritici pohřbívají, odsuzují, křísí a rehabilitují Cai Guoqiang, ale bez ohledu na jejich měnící se názory stále zůstává hlavním čínským umělcem - i když žije dlouhou dobu v Americe. Guoqiang se proslavil svými ohňostroji – nejprve malými, poté v USA plnohodnotnými show, nyní s nejmodernější technologií – a bizarními instalacemi lodí, zvířat a strojů probodnutých šípy. Takže stálo za to přivézt jeho retrospektivu do Moskvy už velmi dávno. Nyní budou v hlavní budově Puškinského vedle muzejní sbírky vystaveny jeho sochy, malba střelným prachem a přípravné skici pro pyrotechnická představení. A speciálně pro Rusko a na výročí revoluce připraví Cai Guoqiang instalaci „Podzim“ z bříz a dětských kočárků, připomínající scénu z bitevní lodi Potěmkin Sergeje Ejzenštejna. Protože hlavní myšlenkou projektu je „lidský rozměr“ historie, paměť lidí na jejich kořeny, Cai Guoqiang pro svůj projekt hledá „pozoruhodné“ kočárky a postýlky, ve kterých děti vyrůstaly.

Brancusi. Sochy, kresby, fotografie, filmy

© Constantin Brancusi

Constantin Brancusi se proslavil svým abstraktním sochařstvím, ale málokdo ví, že byl také vynikajícím umělcem a fotografem – a své sochy čas od času sám fotografoval. Brancusi je fotil ze všech úhlů pohledu (někdy z velmi blízké vzdálenosti, chtěl zdůraznit texturu materiálu), z každého negativu pořídil minimálně dva, někdy až dvacet tisků, různých velikostí a hranic rámečku. Na MAMM se očekává 150 snímků Brancusiho, dokonalý odraz toho, jak sochař viděl svět a jak byla uspořádána jeho dílna a pracovní postup. Kromě toho výstava představí jeho kresby a sochy – včetně slavných „Spící múzy“ a „Prométhea“.

Modernismus bez manifestu. Část 1. Sbírka Romana Babičeva

© A.A. Monin

Šest kurátorů, kteří Babichevovu sbírku studují pět let, se shoduje na hlavní myšlence: v Rusku nebyl modernismus jednotným trendem – naopak, od 10. do 70. let 20. století existovalo mnoho jeho odrůd. Ani v žádném případě „vegetariánské“ době lze v dílech domácích umělců rozeznat odkazy na symbolismus, ruskou verzi impresionismu, fauvismu, kubismu a dalších evropských uměleckých směrů. Na výstavě uvidíte obrazy hvězd – Maškova, Osmerkina, Kuperwassera – a „neviditelných“ autorů po roce 1932, kteří obětovali kontakt s divákem a pokračovali ve svých plastických experimentech.

Keichi Tanaami

© Keichi Tanaami

Galerie Garyho Tatintsjana jakoby v rýmu se zahájením moskevského bienále zahajuje výstavu jednoho z nejvýznamnějších umělců poválečné generace Keichiho Tanaamiho, vůdce japonského pop-artu a v určité chvíli i uměleckého ředitele. japonského Playboye. Prošel válkou a během cesty do Ameriky se seznámil s pop-artem - tyto dvě události do značné míry určily jeho tvorbu. Koláže Tanaami kombinují fantastické dětské obrázky s typickými pop-artovými symboly a kreslenými postavičkami. Do Moskvy přivezou jeho díla posledních let – nová velkoplošná malba, socha a videoart.

Takashi Murakami. Bude mírný déšť

© Takashi Murakami

Štafetu japonského umění přebírá Muzeum Garage – s obrazy, grafikami a celovečerními filmy nejslavnějšího umělce země: byl to Murakami, kdo určil hlavní souřadnicové osy, které definují národní umění Japonska. Pozornost k tradicím, absence typické evropské hranice mezi „vysokým“, muzejním a „aplikovaným“, zkušenost traumatického 20. století, vliv masové kultury a mangy – to jsou výchozí body pro každé z jeho děl . Pro usnadnění bude výstava strukturována podle všech těchto kapitol: samostatná část je věnována Murakamiho kurátorskému projektu „Baby“ (2005), věnovanému bombardování Hirošimy a Nagasaki a ukazujícím, jaké další – zásadně neevropské – umění a kultura může být.

Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina ve Vídni

© Egon Schiele

S nástupem nového ředitele vídeňská galerie Albertina vzkvétá – hlavní sbírka byla otřesena, ztracená díla vrácena a na místě dočasných výstav se dějí vtipná rozhodnutí, která přehodnocují celou historii 20. století. Klimt a Schiele jsou v Rusku milovaní a známí (Klimt samozřejmě o něco lépe), ale tak velkou - a hlavně dvojvýstavu ještě neměli. V Rusku jsou oba známí jako úspěšní malíři, ale Puškinskij chtěl ukázat, že jsou také silnými kreslíři, kteří stejně jako náš Bakst nepatřili ani tak ke klasikům, jako spíše ovlivnili budoucí avantgardu: v případě Rakouska expresionismus.

Alexandr Labas. říjen

© Alexander Labas

Hlavní výročí roku neminulo ani Institut ruského realistického umění: za dva měsíce zde bude vystavena série grafických a obrazových děl Alexandra Labase „říjen“ podle jedné kultovní série v umělcově díle. Revoluce byla pro Labase velmi důležitá: v roce 1917 mu bylo pouhých 17 let a obrazy na toto téma začal malovat až koncem dvacátých let a vracel se k nim celý život. Myšlenka expozice patřila Olze Beskina-Labas, umělcově neteři a vedoucí Labasovy nadace. Celkem IRRI představí přibližně 50 grafických a obrazových děl, přičemž pouze třetina z nich byla předtím uvedena v Moskvě. Zajímavý příběh je spojen se vzácným autoportrétem umělce z Kostroma Art Museum - "Autoportrét na pozadí října". Zaměstnanci IRRI se o existenci obrazu dozvěděli z poznámky v jedné z Labasových knih a byli překvapeni, že ve fondech muzea našli toto dílo - o kterém prakticky nikdo nic nevěděl.

Kde je IRRI

Když Říjen–prosinec 2017

Chaim Sokol. papírová paměť

© Chaim Sokol

V roce 2014 Khaim Sokol proměnil prostor Factory v totální instalaci lopat a ponožek migrantů a ukázal svou vlastní ironickou verzi Spartaku pod hlavičkou Times New Roman. Letos udělá poctu samotné Fabrike: v sovětských dobách se zde tiskly technické listy - z nich Sokol sestaví objekt jako metaforu nové kulturní produkce v tomto prostoru a vytvoří poetickou sérii grafik vycházející z osobního zde uložené soubory zaměstnanců.

El Lissitzky. El Lissitzky

© El Lissitzky

Židovské muzeum letos oslaví pět let a tým už dlouho chtěl k výročí udělat velkou výstavu židovského umělce. V tomto smyslu je El Lissitzky ideálním kandidátem: z hrdinů avantgardy jsou pouze Tatlin a Rodčenko v r. minulé roky ukázaly hodně a podrobně, takže velkou expozici s díly Lissitzkého - velkého umělce, designéra a architekta, proslulého svými zájmeny (z "projektu pro schválení nového"), tuto mezeru jakoby kompenzuje. Výstava na jeho počest bude obrovská, zachytí jak Židovské muzeum, tak Treťjakovskou galerii. První získá vše, co souvisí s jeho účastí v židovské kulturní a veřejné organizaci – knižní ilustrace, plakáty, fotokoláže, fotomontáže, rukopisy, dokumentární fotografie a v Treťjakovské galerii si můžete prohlédnout prouny a architektonické projekty, skici výstavních designových projektů, fotografie a obrazy jak z našich vlastních archivů, tak z celého světa - z muzeí v Německu, Holandsku a dokonce i Ázerbájdžánu. Ze zajímavých předmětů - proun „Beat the Whites with the wedge of red!“, který nebyl vystaven asi 40 let, a proun z Ázerbájdžánského muzea, který už dvě desetiletí neopustil zemi. Multimediální část výstavy bude zase shromážděna na základě Lissitzkého zápisníku z Getty Museum: bude znovu vytvořena mapa jeho kontaktů - více než 30 nejzajímavějších osobností a dokumentární důkazy o jejich komunikaci.

© 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Takashi Murakami. Bude mírný déšť
Rozsáhlý projekt Garage Museum of Contemporary Art představí zářivou tvorbu jednoho z nejúspěšnějších japonských umělců. Murakami mluví v různých médiích. Zajímá se nejen o malbu a sochařství, ale také o design, animaci, módu a popkulturu. Reprezentovat celou všestrannost povahy pána země Vycházející slunce Výstava bude rozdělena do pěti sekcí. Instalace „Sea Breeze“ z roku 1992 bude poprvé v Evropě.
Muzeum současného umění Garáž, 29. září ‒ 4. února 2018
Na fotografii: Takashi Murakami "Kaikai & Kiki", 2000-2005

Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Cai Guoqiang. říjen
Cai Guoqiang, absolvent Šanghajské divadelní akademie, vítěz „Zlatého lva“ na bienále v Benátkách v roce 1999, promění prostory Puškinova muzea v obrovskou instalaci. Jeho součástí budou drobné plastiky a díla vyrobená slavnou technikou malby střelným prachem i přípravné skici pro pyrotechnická vystoupení. Instalace „Podzim“ již vyrostla na nádvoří muzea: čínský umělec sledoval film Sergeje Ejzenštejna „Bitevní loď Potěmkin“ a vytvořil umělou horu skládající se z bříz vyrůstajících ze stovek dětských kolébek a kočárků darovaných Moskvany.
Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, 13. září – 12. listopadu

Foto © Centre Pompidou, MNAM - CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP / © Adagp, Paříž

Constantin Brancusi. Sochy, kresby, fotografie, filmy (ze sbírky Centra Pompidou)
Nejbystřejší představitel pařížské školy, jeden ze zakladatelů abstraktní linie v sochařství, narozený v rumunské vesnici Hobitsa v rolnické rodině, byl žákem velkého Rodina. Centrum Pompidou má největší sbírku sochařových děl, odkud přijedou na turné do Moskvy. Půjde o první pokus ukázat fenomén Brancusi v jeho celistvosti a první výstavu světoznámého mistra v Rusku.
Muzeum multimediálního umění, Moskva, 16. září – 12. listopadu
Na fotografii: Constantin Brancusi "Spící múza", 1910. Dar baronky Rene Irany Franchon, 1963

Galerie "Naši umělci"

Alexandr Jakovlev. Černý nájezd
Alexander Jakovlev (1887-1938) se zapsal do dějin umění jako představitel Ruska a Francie. V letech 1924-1925 se umělec zúčastnil transafrické expedice automobilky Citroen a ze svých cest přivezl díla, která byla součástí afrického cyklu prosyceného exotikou. Mnohé z těchto děl budou v Rusku uvedeny vůbec poprvé. Trasa Černého nájezdu zahrnovala 20 000 kilometrů dlouhou rally na terénních vozidlech s pneumatikami z Alžírska přes celou střední Afriku na ostrov Madagaskar. Cesta plná nebezpečí a dobrodružství byla široce pokryta tiskem. V roce 1926 natočil Leon Poirier film „Black Raid“, ve stejném roce pařížské muzeum dekorativní umění otevřela velkou výstavu věnovanou expedici.
Galerie „Naši umělci“, 6. října – 22. prosince
Na fotografii: Alexander Jakovlev "Titi a Naranghe"

Modernismus bez manifestu. Část 1. Sbírka Romana Babičeva
Poprvé se před divákem objeví téměř celá sbírka Romana Babičeva, dříve přístupná jen úzkému okruhu specialistů, kteří měli to štěstí sběratelův dům navštívit. Úložných jednotek je v ní tolik, že výstavní projekt výrazně nabobtnal a musel být rozdělen na dvě části, chronologicky navazující za sebou. Umělecká díla spadají do období od 10. do 70. let 20. století, od symbolistů a mistrů Svazu ruských umělců, kteří byli oficiálními dějinami umění stigmatizováni za formalismus, až po představitele malby Thaw.
Moskevské muzeum moderního umění, 27. září - 20. listopadu, část 2: 28. listopadu - 14. ledna 2018
Na fotografii: Ermilova-Platova E.F. Na stanici. 1932 H.m. 53x64

Galerie Garyho Tatintsiana

Keiichi Tanaami. země zrcadel
Křížový rok Japonska a Ruska oficiálně začne v roce 2018, ale akce začnou letos na podzim. Výstavu děl patriarchy japonského pop artu představí Gary Tatintsian Gallery. Keiichi Tanaami (1936) přežil letecký útok v Tokiu v roce 1945, zúčastnil se akcí Yoko Ono, natočil video s Nam June Paik, ilustrované módní časopisy, vytvářel koláže, maloval oleji, rozvíjel neodadaismus s Robertem Rauschenbergem a Michelem Tapim, ovlivnil tvorbu umělců jako Tabaimo, KAWS a Takashi Murakami.
Galerie Garyho Tatintsiana, 28. září – 18. listopadu
Na snímku: Keiichi Tanaami Death Bridge, 2012

© Muzeum Albertina, Vídeň

Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň)
Největší světová grafická sbírka Albertina, vídeňská galerie pojmenovaná po vévodovi Albertovi, dočasně sdílí s Moskvou kresby významných krajanů. Díla fenomenálních rakouských kreslířů Gustava Klimta (1862-1918) a Egona Schieleho (1890-1918), která mají silnou energii, šokovala současníky svou upřímností. Ale dílo těchto umělců zanechalo jasnou stopu v uměleckém životě Vídně „okolo roku 1900“.
Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, 10. října – 14. ledna 2018
Na fotografii: Egon Schiele "Model v červeném". 1914
Grafitová tužka a kvaš na japonském papíře

© Přispěly Simone Giacomelli a Katyusha Biondi Giacomelli / Archivy Mario Giacomelli v Senigallii a Sassoferratu

Mario Giacomelli. Poetika krajin
Italský fotograf Mario Giacomelli (1925–2000) byl minimalista. Podařilo se mu vytrhnout z každodenního života a mimořádně přesně zprostředkovat pocit radosti a nedbalosti, přičemž se uchýlil k velmi skromnému seznamu uměleckých prostředků. Jeho díla jsou uchovávána ve sbírkách největších muzeí na světě, včetně newyorského MoMA. Série o obyvatelích městského domu s pečovatelskou službou, Verrà la morte e avrà i tuoi occhi („Smrt přijde a bude mít vaše oči“), vytvořená Giacomellim v roce 1957, byla kritiky velmi oceněna a stala se skutečnou událostí. ve světě fotografie.
Muzeum multimediálního umění, Moskva, 16. září – 22. října
Na obrázku: Lourdes, 1957. 30 x 40. Originální želatinový stříbrný potisk.

Státní Treťjakovská galerie

El Lissitzky. El Lissitzky
Architekt, výtvarník, knižní grafik, designér, typograf, divadelní scénograf, architekt, mistr fotomontáže, výstavní výtvarník. Takový je výčet aktivit vynikajícího představitele evropské avantgardy, který v každé oblasti kreativity zanechal hmatatelnou stopu. Například Lazar Lissitzky (1890-1941) uvedl do oběhu nový směr v umění "prouny" - "Projekt pro schválení nového." Dvoudílná výstava děl tohoto všestranného muže se bude konat současně na dvou místech a představí na 400 exponátů z muzeí a soukromých sbírek.
Státní Treťjakovská galerie a Židovské muzeum a centrum tolerance, 16. listopadu - 18. února 2018
Na fotografii: El Lissitzky "Standard vlajky sovětského pavilonu výstavy tisku v Kolíně." Pohled z Rýna, 1928

Alexandr Labas. říjen
Institut ruského realistického umění drží krok s obecným trendem letošního roku – věnovat výstavy stému výročí revoluce. Alexander Labas je pro takový projekt nejlepším kandidátem. "Říjen" je jednou z nejdůležitějších sérií v díle umělce, stejného věku jako století. Cyklus zahrnuje taková díla jako „Námořník“, „U zdí Kremlu“, „V noci v říjnu“, „Ráno po bitvě“. Z důvodu účasti na výstavě zanechá ve skladu Kostromského Art Museum poprvé slavný obraz A. Labase „Autoportrét na pozadí října“.
Institut ruského realistického umění, 1. října ‒ 17. prosince
Na fotografii: Alexander Labas. Autoportrét na pozadí října. Kostroma