Umjetnost i obrt(od lat. deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi iz druge polovine 19. vijeka ustanovljeno je klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i po funkcionalnim znacima korištenja objekta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Vrste umjetnosti i zanata

tapiserija -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta umjetničkog zanata, jednostrani zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s križnim tkanjem niti. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem su slika i posebno pripremljeni karton manje ili više poznatog umjetnika reproducirani s raznobojnom vunom i dijelom svilom“.

BATIK - ručno oslikana na tkanini rezervnim kompozicijama.

Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.

ŠTAMPA -(punjenje) - vrsta umjetnosti i zanata; dobijanje uzorka, monohromatskih i kolor crteža na tkanini ručno koristeći forme sa reljefnim uzorkom, kao i tkaninu sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenu ovom metodom.

Kalupi za pete izrađuju se od rezbarenih drvenih (način) ili tipskih (tipkajući bakreni tanjiri sa klinovima), u koje se šara kuca od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja, na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se po njemu posebnim čekićem (majem) (otuda naziv "peta", "punjenje"). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Izrada potpetice je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.

Štampanje je neefikasno i gotovo ga u potpunosti zamjenjuje štampanje uzorka na tkanini štamparske mašine. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadne robe (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog punjenja.

BEADING - vrsta umjetnosti i zanata, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, tkanje od žice sa perlama - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i DPI (mozaik, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti neke svoje dekorativne mogućnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli originalna.

VEZ - poznata i rasprostranjena ručna umjetnost za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gas, til, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.

PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (kuka za pletenje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehanička pletenje). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrste tkanja.

Heklanje

pletenje

MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog. - šal ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.

ČIPKA - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lana, papira, vune i svile). Postoje pertle šivene iglom, tkane na bobinu, heklane, tamburaške i mašinski.

Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji služe prvenstveno za ukrašavanje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos ivica i središnjeg polja ćilima, ornamentalni set i kompozicija šara, shema boja.

QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili obimnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Gotove spirale dobijaju drugačiji oblik i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, nakita, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer da biste postigli pristojan rezultat, potrebno je pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine uvijanja visokokvalitetnih modula.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, od eng. scrapbook: scrap - isječak, knjiga - knjiga, lit. "knjiga isječaka") - vrsta zanatske umjetnosti, koja se sastoji u izradi i dizajnu porodičnih ili ličnih foto albuma.

Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći osebujan način čuvanja i prenošenja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene bilo kakvih događaja dugo vremena za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi izrađeni od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, napravljeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu, riječ keramika se odnosi na glinu koja je pečena.

Najranija keramika se koristila kao keramika od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se danas koristi kao materijal u industriji (mašinstvo, instrumentacija, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti i ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim poljima.

MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuze) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, tipkanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i na ukupnost predmeta i djela nakita koja su oni kreirali, namijenjenih uglavnom ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađenih od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi komad nakita ili predmet bio nedvosmisleno klasifikovan kao draguljar, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost, i mora biti jedinstven – odnosno ne smije biti repliciran od strane umjetnika-juvelira koji ga pravi.

U profesionalnom žargonu zlatara, kao i od strane studenata i studenata obrazovnih ustanova u specijalnosti "nakit", često se koristi sleng verzija riječi "juvelir".

Iako se smatra da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "nakit" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamagljen. , a procjenu da li se dati proizvod svrstati u draguljarsku ili kao bižuteriju svaki put vrše stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.

LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijama, sanducima, puderima i sl. je vrsta umjetničkog zanata i narodne umjetnosti. Takvo slikanje naziva se lak jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju, ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.

Rodno mjesto umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. sok drveta laka koristio se za pokrivanje šoljica, kovčega, vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.

Ova vrsta umjetnosti došla je u Evropu iz Indije, Irana, zemalja centralne Azije, gdje je u XV-XVII vijeku. bila je popularna lak minijatura, izvedena tempera bojama na predmetima od papira. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju, počeli su koristiti uljane boje i lakove.

Umjetnički lakovi poznati su u Rusiji od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu fabriku papir-maše laka u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije se spojila sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene metode slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.

 Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, futrole za igle itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, nastala krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju sanduci, kapsule, kutije za igle itd.

Razvoj prerade drveta direktno je povezan sa razvojem ruske umetnosti i arhitekture. Antičkih spomenika umjetnosti umjetničke obrade drveta je malo, pa se proučavaju prema literarnim izvorima, slikama u slikarstvu, kao i spomenicima narodne umjetnosti kasnijeg vremena. Ruska umjetnost umjetničke obrade drveta jedinstvena je pojava koja je svijetu dala veličanstvene arhitektonske spomenike, jedinstvene bogate rezbarije i pribor za domaćinstvo.

Kao i drvena arhitektura, umjetnost rezbarenja seže u život starih Slovena, koji su se u davna vremena naselili uz obale Volge, Dona, Dnjepra, jezera Ilmen. Na zidovima slavenskih svetilišta bili su prikazani ljudi, ptice, životinje koje su, prema mitovima i bajkama, "živjele" u tim dalekim vremenima. Pretkršćanske religijske ideje starih Slovena dovele su do široke upotrebe mitoloških slikovnih motiva. Najpopularnije slike tog vremena koje su krasile kolibe bile su razne fantastične životinje, sirene i ženske figure pored konja i mnoge druge. Isti motivi sačuvani su u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Naši preci su oduvijek znali da drvo kao građevinski materijal ima vrijedne kvalitete: toplinsku izolaciju, dobru vodootpornost, nisku gustinu, raznovrsnost teksturnih uzoraka, lijepu boju i, naravno, lakoću berbe i obrade. Gotovo svi stambeni i gospodarski objekti, gradske zidine, mostovi i hramovi, strateška utvrđenja građeni su od drveta. Osim toga, drvo je imalo široku primjenu u svakodnevnom životu: zanatlije su izrađivale brodove, čamce, sanke, kola, posuđe (zdjele i pehari, žlice, kutlače, solane, kante, kace), alate za poljoprivredu i kućne poslove (kola, vretena). ).

Narod je vešto koristio sve njegove delove drveta u privredi, ništa nije potrošeno. Na primjer, krov je bio prekriven brezovom korom jer ne upija vlagu, a od njegovih traka su sašiveni i koriti za odlaganje stolarije i stolarskog alata kako bi se zaštitio od rđe. Iz tog vremena potječe i tradicija pravljenja tuesca za skladištenje hrane, koja je preživjela do danas. Pa, šta možemo reći o nastajanju pisanja - čuvena novgorodska slova napisana su na brezovoj kori. Ali majstori nisu koristili samo brezovu koru - pravili su razna jela tankih stijenki od bure (udubljenja na listopadnim stablima), budući da kora ima tvrdoću, elastičnost i rijetku ljepotu teksture. Od dobro savijenog vrbovog štapa pletene su velike i male korpe i kolijevke. Stabla drveća su, naravno, išla na izgradnju kuća i palisada. U to vrijeme bilo je nemoguće naći prikladniji materijal. Drvo je posječeno i prilično lako obrađeno. Masivni trupci zidova služili su kao pouzdana zaštita od neprijatelja i lošeg vremena.

Izbor alata za obradu drveta, posebno alata za drvorezbarstvo u to vreme nije bio manji nego danas. Naravno, broj dlijeta i dlijeta proizvedenih u to vrijeme ne može se porediti sa modernim proizvodnim temama, ali je asortiman alata bio prilično širok - od mnogih vrsta samih sjekira za različito sečenje do bezbroj opcija i vrsta dlijeta, noževa i dlijeta. ... Međutim, kada govorimo o alatu - ovo je posebna tema.

U Rusiji ih je oduvek bilo razne načine umjetnička obrada drveta, ali najčešća je, naravno, bila rezbarija, koja se koristila za ukrašavanje bilo koje građevine: od palača do jednostavnih koliba, namještaja, raznih predmeta za kućanstvo i malih zanata. Postoji mnogo vrsta i pravaca drvorezbarenja. Čak je i rezbarenje kuća izdvojeno kao poseban pravac, u kojem postoje zakoni i kanoni kako tačno, kojim ornamentom i gdje ukrasiti ovaj ili onaj dio kuće! Ruski majstori su savršeno poznavali i osjećali drvo kao materijal, imali su tako živu zadivljujuću maštu da im je to omogućilo da u svakom djelu stvore prava umjetnička djela, bilo da se radi o kneževskom dvoru ili običnoj drvenoj žlici.

Istorija drvene kašike u Rusiji

Predmet kućnog pribora koji se koristi u kalendarskim i porodičnim obredima, u narodnoj medicini i gatanju. Kašika obično simbolizira člana porodice kome pripada, kao i osobu općenito. U provinciji Vjatka. na svadbi vezivali su kašike mlade i mladoženja, govoreći:
“Kao što su ove kašike čvrsto povezane, tako bi i mlade bile povezane jedna s drugom.”

Kašika je bila jedna od rijetkih ličnih stvari seljaka; kašike označene, izbegavati korišćenje stranca. Kašika se obično povezivala sa ženskim rodom: prema znaku poznatom kod istočnih Slovena, ako padne kašika ili viljuška, doći će žena, ako je nož muškarac. Ipak, muškoj kašiki je pripisan poseban značaj:
ponekad je bio suprotan ostalim po veličini i obliku;
Muška kašika nije smela da ometa hranu, kako se muž ne bi mešao u ženske poslove i ne bi se svađao sa ženom.

U Ukrajini se vjerovalo da se uz pomoć kašike pokojnog vlasnika možete riješiti madeža, bradavica, apscesa, otoka u grlu. U Poltavskoj guberniji. takva kašika se zvala "veštica"; bila je veoma cijenjena i vjerovala je da dodirom njenog grla možete odmah izliječiti upalu grla. Kašika momka ili devojke koristila se u ljubavnoj magiji: spaljivali su je da bi opčinili osobu koja im se dopada.

Prije jela, kašike su se obično stavljale naopačke, što je značilo poziv na jelo; nakon jela, kašike su se okretale. Međutim, u pokrajini Oryol. nije bilo dozvoljeno stavljati kašiku "licem prema gore" prije obroka, inače bi umro otvorenih usta i očiju. Prema verovanju Bjelorusa, tokom pogrebnog obroka, nakon svakog obroka, kašika se mora staviti na sto tako da je jedu "djedovi", a kašika mora biti postavljena sa zarezom prema gore, inače će se mrtvi okrenuti licem dole u grobovima.

Prilikom komemoracije stavljena je dodatna sprava (uključujući i kašiku) za pokojnika. U Poljskoj i Bjelorusiji tokom božićne večere i Nova godina nije se smelo podizati kašika, jer je pala na intervenciju mrtvih, nevidljivo prisutnih za stolom.

Bjelorusi su, nakon komemoracije, stavili kašike na gomilu i ostavili na stolu do jutra, kako bi svi zajedno bili na „onom svijetu“. Na istom mjestu, na “djedovima”, kašike su se noću gomilale oko zdjele sa spomen posudom, a ujutro se prema položaju kašika procjenjivalo da li su preci dolazili noću; ako se ujutro kašika okrenula naopako, to znači da ju je pokojnik koristio.

U Ukrajini i Bjelorusiji, u noći prije Božića, učesnici večere su također ostavljali svoje kašike na stolu, stavljajući pjenjač na stranu posude sa ostacima kutye, ili ih zabijali u kutju; vjerovalo se da ako kašika padne ili se prevrne preko noći, njen vlasnik će umrijeti te godine. Huculi su gatali u novogodišnjoj noći: nakon večere, postavljali su kašike na klupu, prislanjajući ih na zid; ako je jedna od kašika pala, to je obećavalo smrt svom vlasniku. Moravani su, posle večere na Badnje veče, bacili kašiku preko glave; ako padne s ručkom na vrata, onda to osobi predstavlja brzu smrt. Na ruskom sjeveru, kašike napunjene vodom iznošene su na ulicu noću: ako se smrzla s udubljenjem, to je vlasniku obećavalo smrt, a ako s tuberkulom, onda život.

Kašika, koja se stalno povezivala sa hranom i ustima, bila je povezana sa ustima divlje životinje, glodara, ptica kvaritelja useva itd. Stoga, kako bi se zaštitile njive od ptica i poljskih štetočina, a stoka od grabežljivaca, na određene praznike upotreba uređaja, posebno kašika, bila je ograničena. U Srbiji je domaćica uoči Đurđevdana ukrštala kašike i vezivala ih uz reči: „Vuku vezu vežemo usta“. Srbi često nisu koristili kašike i viljuške za vreme jela na Badnje veče i u prvim nedeljama Velikog posta; kašike su bile vezane, skrivene, okačene u blizini kokošinjca kako ptice grabljivice ne bi napale živinu; vezani konopcem da "vrane ne bi kljucale kukuruz". U Poljskoj, kada su jeli kašu na Badnje veče, udarali su kašikom po pokrivaču ili udarali komšiju po čelu sa rečima:
„Gubice, od prosa, greh, daleko!“

U raznim ritualnim situacijama kašike su bacane, krađene, pa čak i lomljene. U provinciji Kaluga. Na Vaznesenje, žene su išle na raž, tamo kuvale kajganu, a posle jela bacale su kašike govoreći:
"Koliko visoko leti kašika, toliko bi visoko bila i raž."

U Kostromskoj guberniji. u Semiku su devojke kuvale kašu, a zatim bacale kašike kroz uvijenu brezu: u kom pravcu kašika padne sa drškom, odatle će biti verenici. U Poljskoj se na Badnje veče kašike nisu stavljale na sto, već su se držale u zubima da ne boli sakrum; vlasnik je kašičicom bacao grašak, "da su bikovi i junice ritale".

U narodnoj medicini voda se naširoko koristila za ispiranje kašika. U provinciji Vjatka. pre kupanja dete je polivano vodom dobijenom od tri kašike, viljuške i noža i osuđeno:
„Kao kašike, viljuške i noževi mirno leže, tako, slugo Božiji (ime), budi tih i miran.”

Rukovanje kašikom bilo je regulisano brojnim kućnim pravilima i zabranama:
Ukrajinci su se pobrinuli da na stolu ne bude viška kašike, inače bi je “zlokobnici” pojeli;
nije se smelo „okačiti“ kašiku o činiju, da „zlokobnici ne bi popeli u činiju“.
Kašiku ne možete ostaviti u loncu preko noći, jer će ih nečisti dodirnuti i tutnjati, zbog čega djeca neće moći spavati.
Ne možete koristiti tuđu kašiku, zbog toga će se u uglovima usana pojaviti "džemovi" ili će proždrljivost napasti osobu.

Istorija kolovrata u Rusiji

Prečle su jedinstvena pojava narodne umjetničke kulture. Najpotpunije otkrivaju umjetnički njuh ruskog seljaka, koji je umio da od kućnog predmeta napravi umjetničko djelo. Točak je bio jedan od omiljenih muških poklona ženi, posebno mladoženji. Za malu vrtaču koju su donirali njen otac ili brat, djevojčica je sjedila od pete do sedme godine, a potom se cijeli život nije rastajala od nje. Bogat i raznovrstan dekor kotača je svojevrsno skladište ljudske memorije. U Rusiji je poznato više od 30 vrsta umjetničkih kotača.

Stupasti kompozitni kotači za predenje s urezanim nogama u obliku višekatne kupole neobično su elegantni. Broj spratova sa lučnim prozorima ponekad doseže i pedeset. Ovaj oblik vrtača je imitacija arhitektonskih slika šatorskih crkava i zvonika iz 17. stoljeća.

Vologda se točak ponekad pretvarao u čitavu rezbarenu ploču. Vjerovalo se da što je šira njena oštrica, to je ljepša. Na izrezbarenim kotačima iz ruskog. Na sjeveru se vidi velika rozeta, koja je od davnina simbolizirala sunce, a nije slučajno da je baš na ovom mjestu iza vesla bila vezan vuča. U narodnoj poeziji sunčeve zrake nazivale su se zlatnim kovrčama i zlatnim nitima, a žena koja prede, takoreći, uvijala je nit od zraka samog sunca. Prečle svjedoče i o tome da je donedavno ruski seljak zamišljao sunce u ljudskom obliku: na jednom jedinstvenom dnu jaroslavske stubaste preslice prikazano je izrezbareno lice sunca okruženo oreolom zraka.

Kako su napravljeni točkovi

Na rubu šume stoji široki panj. We panj. Stoji, grije se na suncu i, takoreći, svim svojim izgledom poručuje: "Sad nikome nisam potreban, vrijeme je za odmor." Ali nije ga bilo. Oštro oko seljaka u prolazu. Zaustavlja konja, uzima sjekiru: "Još ćeš me služiti, deda." Odsjekao je sve korijene, ostavio samo dva duga na suprotnim stranama, iskorijenio starca, a onda, kako je svom snagom sjekao pravo u sredinu, panj se rascijepio na dvije jednake polovine, i svaka je imala savijenu nogu. Čovek je nežno dodirnuo gotovo glatku površinu: „Kotlovi će biti dobri za moju ženu Avdotjušku i ćerku Marjušku, inače joj je stara ćerka postala prilično mala, devojčica raste. Utovario sam obje polovice u kolica i odvezao se kući.

Tako je svojevremeno počela proizvodnja kolovrata, koja je bila rasprostranjena po cijelom ruskom sjeveru. Njegovo sječivo je izrezano iz debla, a dno za sjedenje spinnera izrezano je iz korijena istog drveta. Postoji samo jedan način, a kolovrati na svakom lokalitetu su različiti, posebni, ne možete ih zbuniti, jer su ih majstori ukrašavali onako kako su učili njihovi očevi i djedovi. Svaki majstor je napravio svoje, ali opći izgled proizvoda, priroda njegovog ukrasa nisu se promijenili. A ipak nećete naći dva identična kotača.

Slika ruskog kolovrata u umjetnosti

Ne vide svi naučnici samo sliku sunca u krugu rozete. Akademik B. A. Rybakov je sugerirao da je ovo izraz šire ideje „bijele svjetlosti“, koja je u popularnom svjetonazoru odvojena od koncepta sunca: „Svjetlost čitavom svemiru je svjetlost koja je neopipljiva, nedokučiva i niko ga ne može nigde postaviti...». Mala rozeta unutar ovog kruga, prema Rybakovu, prikazivala je samo sunce, a dvije naušnice s malim rozetama na dnu strana oštrice prenosile su ideju o jutarnjem i večernjem suncu, njegovom kretanju od izlaska do zalaska sunca. Na gradovima koji krunišu pomeranske predenice, pet rozeta se takoreći u uzlaznom i silaznom kretanju, a središnja je najveća.

Pomeranske prede, koje su postojale uz obalu Belog mora, bile su bogato ukrašene geometrijskim rezbarijama, a u 19. veku rezbarije su oslikane i radosnom višebojnom paletom boja. Na njima već vidimo ne jednu, već tri složene rozete, smještene jedna ispod druge, a u središnju je nužno upisan romb ili kvadrat, često sa sjenom. (Sada je već dokazano da je slika romba od davnina simbolizirala ideju plodnosti, plodne zemlje. A vrtložna utičnica ispod nje je noćno "podzemno" sunce, koje se probija od zapada prema istoku, kako bi ujutro ponovo osvijetlili i zagrijali zemlju.) Ispada da se na kotačima za predenje rekreira shematska slika Univerzuma, koji se, prema svjetonazoru naših predaka, sastoji od tri glavna svijeta - nebeskog, zemaljskog i pod zemljom.

Simbolika ruskog kolovrata

Na kotačima svake vrste, elementi ove slike svijeta prenose se na svoj način. Linija zemlje često je prikazana trakom geometrijskog rezbarenja na dnu oštrice, a podzemno sunce je mala rozeta na stabljici kotača. Na kotačima Tarnog i Nyuksen iz regije Vologda, izrezbarena zmija se proteže do takvog izlaza duž zavoja noge s leđa. Zmija gotovo svih naroda svijeta, uključujući i Ruse, personificira podzemne sile, a na Tarnog kolovratu prepričava se drevni mit o borbi solarnog božanstva dobra sa zmijom, božanstvom zla, tame. na jeziku ornamenta.

U slikama točkova koji se vrte mogu se pronaći odjeci zajedničkog slavenskog mita o stvaranju svemira, prema kojem su svijet stvorile dvije ptice, koje su uzele prvi komad zemlje sa dna iskonskog mora-okeana. , a zatim sunce, mjesec, zvijezde. A na oštrici totema uklesanog kolovrata, iz oblasti Vologda, vidimo dve ptice kako stoje na rombu - kao na novostvorenoj zemlji - ostrvu, a iznad njih se uzdiže ogromna polurozeta sunca, kao ako izlazi iz prvobitnog okeana. Sličan je zaplet na Tverskom kolovratu: dvije izrezbarene ptice stoje ispred ukrštenog kruga, a ispod je urezana shematska slika drveta.

Kako su ukrašeni ruski točkovi

Drvo je općenito jedan od glavnih motiva za ukrašavanje kotača, posebno u slikarstvu. I to ne slučajno. To su tragovi arhaičnih ideja o legendarnom i misterioznom Drvetu života, koje su se razvijale i razvijale tokom mnogih milenijuma. U zoru formiranja čovječanstva, drvo je bilo jedno od prvih skloništa čovjeka, stajalo je u središtu prve primitivne nastambe - kolibe (takve su nastambe imali Laponci početkom 20. stoljeća). Njegova kruna je bila prvi krov pod kojim je gorjelo ognjište, rađali su se novi članovi porodice, drvo je u umu primitivnog čovjeka postalo sastavni dio svega. životni ciklus plemenski tim. Mnogi narodi svijeta su nekada imali ideje o porodičnom stablu s pticama - dušama ljudi na granama. Očigledno, nekada je bilo takvih ideja među precima istočnih Slovena. O tome svjedoče narodna vjerovanja, spomenici primijenjene umjetnosti. Drvo sa pticama jedan je od omiljenih motiva ruske narodne umjetnosti. Često se nalazi na točkovima. Dakle, izrezbareni kokošnik jaroslavskog "teremkovog" točka za predenje je šematski prikaz drveta s pticama na granama i dva konja u njegovoj osnovi.

Seljački namještaj neraskidivo je povezan s urbanim uzorcima ruskog namještaja, čiji su prototip bili evropski stolovi, ormarići, klupe, škrinje itd. Na primjer, 17. vijek je obilježen ogromnim utjecajem njemačkih proizvođača namještaja na stil i formu ruskog urbanog namještaja. Naravno, rusko seljaštvo, odlazeći na posao u grad, donosilo je iz grada u svoje rodno selo ne samo materijalne predmete, već i svježe ideje koje su virile od svojih građana, uključujući namještaj. Naravno, seljaku je bilo izvan moći da prenese ideje profesionalnog gradskog tvorca namještaja u vlastiti proizvod, bilo je pojednostavljenja u dizajnu, odluka usmjerenih na smanjenje cijene namještaja... Tako je nastao originalni seljački namještaj. , koji ne prestaje da nas oduševljava svojom pouzdanošću i ljepotom.

Vremenom se formirala tako originalna i statična kultura namještaja da ponekad postoje problemi s datiranjem proizvodnje namještaja po izgledu - tajne umjetnosti namještaja prenosile su se s oca na sina, i neko vrijeme ostale nepromijenjene. To posebno vrijedi za naselja starih vjernika - njihova kultura je statična, a namještaj se praktički nije mijenjao nekoliko generacija.

Materijal za rusko selo bile su jeftine vrste drveta, poput bora, smreke, breze, hrasta, jasike, lipe, ariša... Materijal namještaja se, naravno, razlikuje u zavisnosti od regije u kojoj je namještaj napravljen - naravno, tako daleko niko nije išao u šumu. Tako je, na primjer, na sjeveru Rusije prevladavao namještaj od četinara, au drugim regijama, također, nije bilo posebnog izbora za namještaje - koristili su drvo čije je izvorište bilo bliže selu. rad.

Međutim, utjecaj na rusku tradiciju namještaja nije ograničen samo na Evropu - na primjer, tako uobičajen komad namještaja u Rusiji kao škrinja počinje se nalaziti među namještajem starog Egipta, i odatle prati njegovu povijest. Prema egipatskim kanonima, ovaj komad namještaja se proizvodio skoro do 13. vijeka, kada je proto-škrinja, koja je čvrst komad drveta, zamijenjena škrinjom od dasaka koje su međusobno zbijene. Tako je škrinja postala mnogo pristupačnija masama, a ubrzo su se pojavile mnoge modifikacije ovog predmeta - narodna fantazija je kombinirala škrinju s krevetom, pojavile su se škrinje za novac - neka vrsta starih sefova, kao i razne modifikacije škrinje za odlaganje. posuđe, odeća i drugi pribor.

Škrinja se u Rusiji tretirala kao glavni komad namještaja u kolibi, bez kojeg je nemoguće zamisliti postojanje obične seljačke porodice.

Osim škrinje u staroj ruskoj kolibi, naravno, postojao je i takav komad namještaja kao sto - naravno, bez njega nije moguće ni jelo ni večernja okupljanja uz svjetlost baklje... Sto također prati svoju povijest od starog Egipta, koji je postao mjesto rođenja mnogih koncepata namještaja. Egipatski stol je bio mnogo niži, ali je stol u antici dobio više ili manje moderne proporcije.

U ruskoj tradiciji stol je poprimio različite oblike, ponekad toliko bizarne da ih je teško zamisliti. Primjer takvog koncepta je karelijski svadbeni stol, u čiji dizajn su bile uključene skije. Ovaj sto se koristio jednom - prilikom svadbenog obreda, a onda je mlada odvukla sto do štale (zato su bile potrebne skije), gde je držan sve vreme dok je postojala bračna veza. Naravno, u davna vremena postojala su dva glavna tipa stolova - trpezarijski i kuhinjski.

Još jedan zanimljiv oblik namještaja u Rusiji - ostava - služio je kao neka vrsta kredenca, međutim, tu su se uglavnom čuvale stvari kulturne vrijednosti, kao i razne vrste porodičnog naslijeđa ...

Logičan nastavak ove forme namještaja bio je bife na koji smo navikli - u njemu se seljačka porodica čuvala obične predmete koji su se često koristili i nisu imali kulturnu i ritualnu vrijednost. Čini se da je bife - to je bife, ali ljudi su prilagodili nameštaj za jednu kolibu, koja se razlikovala ne samo po geometriji, već i po broju ljudi koji su u njoj živeli, a bogatstvo u porodici je bilo veoma različito. , pa su oblici i veličine bifea na kraju bili najrazličitiji, od izduženih u visinu do niskih i dugih kredenca.

Krajem 19. vijeka u seljačkom svakodnevnom životu počinju se pojavljivati ​​ormari, koji služe za odlaganje raznih vrsta rublja - donjeg rublja, stola i spavanja... Ovakav oblik namještaja nije zaživio u visokom društvu, ali je bio rado prihvaćen od strane gradsko stanovništvo, odakle je ubrzo migriralo u ruska sela. Ovaj komad namještaja bio je prilično ujednačen, glavna razlika u dizajnu je opciono postolje s ladicama.

Rusko narodno rezbarenje i slikanje na drvetu

Među najvećim zbirkama ruske narodne umjetnosti, zbirka umjetničke stolarije u Zagorskom muzeju jedna je od najbogatijih i najpotpunijih. Prikupljena je u sovjetsko vrijeme. Krajem 1930-ih, Muzej narodnih umjetničkih zanata u Moskvi, na inicijativu 3. J. Schwagera, prikupio je prve, doslovno pojedinačne, predmete ruskog seljačkog života od drveta. Iste godine u muzej je donesena i rijetka zbirka rezbarenja Volga kuća, u čijoj nabavci je učestvovao MP Zvantsev, već poznati u tim godinama, stručnjak i istraživač narodne umjetnosti regije Volga. Godine 1941. zbirka ovog muzeja prebačena je u Zagorski državni povijesni i umjetnički muzej-rezervat, gdje je nastavljen rad na kompletiranju zbirke. Tokom protekle dvije decenije, muzej je izveo više od 50 naučnih ekspedicija u prikupljanju i proučavanju ruske narodne umjetnosti. Većina radova predstavljenih u albumu prikupljena je tokom ovih putovanja.

Radovi ove zbirke datiraju uglavnom iz 19. i prvih decenija 20. vijeka. Neki primjeri datiraju iz 18. i 17. stoljeća. Teritorija koju je 1950-ih i 1960-ih istraživao Zagorski muzej je ogromna. Obuhvaća cijeli ruski sjever (Arhangelske i Vologdske oblasti), zemlje koje leže duž gornjeg i srednjeg toka Volge (Gorkovska, Kostroma, Jaroslavska i Kalinjinska regija) i dalje na zapadu (Smolenska, Pskovska, Novgorodska i Lenjingradska područja) . Zbirka proizvoda od drveta prikupljenih na ovim prostorima je od velikog interesa, prvenstveno zbog svog velikog umjetničkog značaja. Osim toga, nekoliko godina proučavanje umjetnosti jednog područja često je omogućilo otvaranje potpuno novih centara. narodna umjetnost. Zbirka Zagorskog muzeja ne samo da omogućava dopunu klasifikacije mnogih odjeljaka ruske narodne umjetnosti koju su istraživači započeli još prije revolucije, već je u mnogim slučajevima i jedini izvor koji po prvi put omogućava da se obilježe pojedinci. djela mnogih predrevolucionarnih zbirki, čija zbirka nije pridavala značaj naučnoj ovjeri. Ruski sjever i zemlje gornjeg i srednjeg Volga su najšumovitije regije evropskog dijela Rusije. Ariš, bor, smreka, breza, javor i mnoge druge vrste drveća čovjek je od davnina koristio za izradu svega što mu je bilo potrebno u životu. Od drveta su isjekli stan i sve gospodarske zgrade oko kuće, stvarali skulpturalne slike bogova, podizali hramove, gradili velike i male brodove, pravili namještaj, gotovo sav alat, pravili posuđe i dječje igračke. Bio je to najpristupačniji, najtrajniji i lako obrađen materijal. Ne posljednje mjesto među navedenim prednostima zauzela je ljepota materijala - njegova raznolika boja i prirodni uzorak drveta, koji su majstori tako izvrsni koristili u svojim zanatima. Čovjek je od pamtivijeka težio ne samo da se okruži predmetima neophodnim u njegovom životu, već i da ih ukrasi. Osjećaj za lijepo kod njega se razvijao neodvojivo od procesa rada, nastao je iz potrebe za kreativnošću, odražavajući estetske ideale i duhovnu kulturu čovjeka. Dakle, iz stoljeća u vijek, upijajući sve najbolje što je prije stvoreno, oblikovala se nacionalna kultura, umjetnost ruskog naroda. narodna umjetnost i divno je da je ovo zamisao cijelog naroda. Njegova moćna struja upijala je sve izvore ljepote i nosila kroz vijekove životvorne slatke vode bezbrojnih izvora narodne umjetnosti. U narodnoj umjetnosti najjasnije se očitovao nacionalni ukus. U njemu su ljudi odražavali svoje snove o ljepoti, svoje nade u sreću. U stvaralaštvu, u neodoljivom poletu fantazije, narodni majstori su prebačeni u čudesni svijet ljepote. Svaka seljačka kuća bila je ispunjena djelima prave velike umjetnosti, koja je i sama često bila divan spomenik drvene arhitekture. Saonice i lukovi, škrinje i kolijevke, kolovrati i mašine za šivenje, rolice i volani, kutlače i kutije za so bili su vešto ukrašeni rezbarijama i slikama. U šumskim predjelima Rusije posebno je razvijena stolarija. Velika važnost u ruskoj drvenoj arhitekturi pridavala se rezbarenoj dekoraciji zgrada. Najupečatljivija stranica ove umjetnosti u 19. vijeku bila je rezbarija iz oblasti Volge. Kolibe, elegantno „obučene“ rezbarijama, podsjećaju na kule iz bajke (I.i. I). Daske s uzorkom s bogatim rezbarijama visokog reljefa s dubokom pozadinom naglašavaju i otkrivaju dizajnerske karakteristike zgrade. Za razliku od brvnare, daske s uzorcima već izdaleka otkrivaju glavne volumene - dubinu zabata koji pada u sjenu naglašavaju jarko osvijetljena krila, svjetlosni otvor omeđen je reljefnim okvirom kućišta, ispod prednje ploče široka je ornamentalna traka prozorskih ukrasa, završne daske jasno ograničavaju rubove brvnare, rezbareni okviri kapija i vrata, koji vise preko lišća, upotpunjuju fasadu ovog izražajnog arhitektonskog kompleksa.

Bujna vegetativna šara proteže se u okruglim kovrčama duž izrezbarenih dasaka, uplećući u svoje izdanke ili velike glavice cvijeća nalik na tratinčice, zatim grozdove, zatim ukrasne plodove koji liče na ogromne šišarke nekog fantastičnog drveća. A u gustoći bujnog i ritmičnog cvjetnog uzorka kao da poziraju lavovi s humaniziranim glavama, obale u obliku sirena, sirene u kraljevskim krunama. I na kraju, pomnijim ispitivanjem, oduševljavaju nas drugačijom, novom ljepotom - savršenstvom rezbarenja, čijem su finom rezanju majstori Volge pridavali veliku važnost. Divimo se ne samo umjetničkim slikama i umijeću rezbarenja, već i samom materijalu - rezbarenom drvetu. Dugo decenijama na otvorenom, drvo se sada igra ne samo bojom, već i šarom vlakana. Jedan od tradicionalnih ukrasa seljačke kuće kroz gotovo cijelo 19. stoljeće bila je čeona daska s uzorcima, koja je, takoreći, krunisala brvnaru, odvajajući je od zabata. Vrlo rijetko je vegetativni uzorak išao u kontinuiranu kontinuiranu traku, ravnomjerno ispunjavajući cijelu čeonu ploču od ruba do ruba. Obično je kompoziciono središte bilo jasno označeno, čemu je ponekad služio i datum umetnut u reljefni okvir. Sa obe njene strane bili su lavovi, sirene i sirene. Ponekad je to bila saksija iz koje su izlazile stabljike vijenca. I vrlo rijetko - ime i inicijali majstora, kao na čeonoj ploči kuće poznatog majstora Volge Mihaila Mališeva, čija mašta nije imala granica, kao da je njegovo dleto obdareno magijom (sl. II) . Uzorci naneseni na obične borove ploče pretvorili su ovaj jednostavan i najjeftiniji materijal u dragulj. M. P. Zvantsev, najveći istraživač rezbarenja kuća Volga, nazvao je Malysheva „klasikom rezbarenja Nižnji Novgorod“. Njegov rad odlikuje jasnoća ornamenta, sočnost umjereno visokog reljefa i pomno modeliranje vrlo plastične rezbarije.

Uz bogatu ornamentiku čeonih dasaka, crveni prozori kuće bili su ukrašeni velikim sjajem ispod njih, odnosno prozori koji su bili velikih dimenzija, za razliku od malih - portaža, koji su posječeni u Volgi. oblasti u prvoj polovini prošlog veka sa obe strane po jedan veliki crveni prozor. Oblik platna crvenog prozora koji je reproduciran u albumu, blago izduženih proporcija i opuštenog kovčega, posudili su narodni majstori iz dekoracije kamene arhitekture. O tome svjedoče jasno čitljiva velika slova koja podupiru sandrik, te vitak red krutona koji ga graniči. Ali narodni rezbar je sve te elemente prilagodio novom materijalu, kreativno ih preispitao i stoga su se tako organski uklopili u dekor seljačke kolibe. Autor je pokazao veliku vještinu u tumačenju uzorka sa likom ptica, podliježu zajedničkom ornamentalnom rješenju. Gustoća i raskoš šare savršeno je naglašena glatkim drvetom kapaka i okomitim šipkama kućišta. Ploče svjetlosnih prozora posebno su elegantno ukrasili majstori Volge. Zauzimajući snažno uvučeni prostor zabata, arhitrav svjetla bio je njegovo dekorativno središte. Odlučio je da bude vrlo skulpturalan, obiman i uvijek je bio jako osvijetljen. U rezbarenju svjetlosnih prozora upečatljiva je kreativna mašta majstora: ovdje su elementi klasične arhitekture, savršeno upisani u cjelokupnu kompoziciju kućišta, i vilinska stvorenja, i tordirani drveni stubovi, i ptice u oreolu zraka solarnih utičnica. Lijepa i živahna tekstura drveta privlači pažnju kada se sagledaju detalji rezbarije - fragmenti cvjetnog uzorka i slike raznih bajkovitih stvorenja. Ritmički živi uzorak drvenih vlakana ponekad savršeno otkriva plastičnost reljefnih slika, naglašava ekspresivnost tajanstvenih sirena i obala koje gledaju u gledatelja i pomaže u prenošenju živahne mimike mačje njuške lava. Prirodni uzorak vlakana ili seče borama kroz čelo, zatim se rasipa u tankim zrakama iz očiju duž zaobljenosti obraza, zatim naglašava liniju smijeha na nosu, zatim leži oko usta presavijenih u grimasu. Majstor je suptilno osjećao materijal i gotovo ga je uvijek prisiljavao da pojača ekspresivnost svojih slika. Zbog toga likovi iz bajke in rezbarenje drveta Područje Volge, koje je možda nastalo pod utjecajem bijelo-kamenih reljefa drevnih Vladimir-Suzdalskih arhitektonskih objekata, percipira se na potpuno nov način i dobiva svoje osobine, svojstvene samo drvenoj narodnoj plastici.

Jedna od najzanimljivijih i najčešćih slika rezbarenja kuće Volge je slika obale, koja se ne nalazi ni u jednom drugom obliku ruske narodne umjetnosti. Ime "beregina" ne ostavlja sumnju da je nekada ovo stvorenje trebalo da štiti. Očigledno je "amajlija" u obliku sirene prvi put izrezana na brodovima, a ova slika nastala je još u ona daleka vremena kada su vjerovali u dobru moć božanstva koje je štitilo ljude tijekom putovanja od zlih duhova elemenata. Veruje se da se nižnjenovgorodska „gluva” rezbarija na seljačkim kućama sa dubokom pozadinom pojavila početkom 19. veka, a sredinom je doživela procvat. Ovako kratak put razvoja svjedoči o vrlo drevnim tradicijama. Najvjerovatnije je "slijepa" rezbarija posuđena iz ukrasa brodova Volge. Ako postoji neka ugodna intimnost u drvenoj arhitekturi Volge, onda sela na sjeveru ostavljaju potpuno drugačiji dojam. Na prvi pogled zadivljuju veličinom zgrada, ozbiljnošću oblika i suzdržanošću dekoracije. Pod krovom jedne sjeverne dvospratnice ponekad se nalazilo i do 10 stambenih koliba (kaveza ili brvnara). Četiri od njih, smještene na dva sprata, i svjetlo iznad njih, gledale su na fasadu, glavnu ulicu, koja je išla paralelno sa cestom ili rijekom. Dvije kolibe, smještene na dvije etaže, okrenute na jednu bočnu fasadu, dvije - na drugu. Brvnara stražnje kolibe udarila je svojom zapreminom direktno u stočare. Koristilo se za grijanje vode za stoku i dovođenje teladi za zimu. Pod istim krovom sa ovim kolibama nalazila su se stočarska dvorišta, neposredno uz stražnji dio stambenog kompleksa. Iznad njih, cijelom dužinom, na drugom spratu, bila je priča - ogromna, neograđena prostorija za sijeno i seljačke oruđe. Priča je ponekad imala četiri ili pet brvnara, sa nezavisnim kapijama na drugom spratu, gde je konj sa zapregom sijena vozio po podnici od balvana. Rezbarenom dekoru u sjevernim kućama dato je vrlo malo mjesta. Očigledno je bilo teško "odjenuti" cijelu zgradu rezbarijama. Ovdje su voljeli ukrasiti trijem vanjskog stepeništa na drugi kat, koje je vodilo uz zid kolibe. Velika pažnja posvećena je dizajnu masivnog stupa, na kojem se nalazio trijem, nalik na fantastičnu kuću. Trijem je imao tordirane stubove, mali greben na krovu i lajsnu koja se poput uske čipke spuštala niz nadstrešnicu stepenica. Uska čipkasta šara također je izrezana na daskama kapelica ogromnog zabata. Ponekad su se završavale "peškirima" - visećim daskama - takođe rezbarijama. Prozor na preslicu često je imao mali balkon ukrašen istom uskom drvenom čipkom i tordiranim stupovima. Cijelu ovu vitku, grandioznu sjevernu građevinu okrunio je oklupenom - ogromnim balvanom od ariša, čijem je rizomu dat izgled konja, patke, a ponekad i jelena. Nekada su se ovdje smatrali svetim životinjama, dobrim božanstvima. Dugi vijekovi su činili oblik ovih drevnih idola tako savršenim i lijepim da ih, ne sjećajući se više zaštitnog značenja ovih drevnih skulptura, ljudi stavljaju ne samo kao neophodan detalj kompleksa. drvena zgrada, ali i kao obavezni ukras cijele kuće (sl. III).

Čak i sada daleko na sjeveru, u udaljenim mjestima na rijeci Mezen, sačuvana su sela s takvim kolibama. Na visokoj obali, iznad prostranstava ogromne sjeverne rijeke, nalaze se stroge divovske kuće, a jasne, ponosne siluete konja i pataka uzdižu se u nebo koje se vijore svojim profinjenim izražajnim oblikom. U gradu Tar-noga u regiji Vologda, konji se još uvijek prebacuju iz starih zgrada u nove kolibe. Okhlupni umnoženi u albumu uklonjeni su i odneseni u muzej tokom ekspedicije na Sjevernu Dvinu 1959. godine.

Slika konja u ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi bila je najčešća. A pored velikih, monumentalnih radova, koji bi trebalo da obuhvate i hladnoću severa, veliko interesovanje izazivaju dečije igračke - klizaljke. U 19. veku bili su rasprostranjeni i na severu i na području Volge. Svaka regija razvila je svoje oblike i karakter dekoracije ove male drvene skulpture. No, bilo da se radi o klizaljci sa sjeverne rijeke Mezen ili iz Volge, njih uvijek spajaju osobine svojstvene cijeloj ruskoj drvenoj skulpturi: konvencionalnost u rješenju slike, generalizacija oblika, ekstremna ekspresivnost. Uz velike planove, igračka iz Mezena isjekla je svoju drvenu klizaljku, sa nekoliko udaraca sjekirom isjekla igračku na Volgi. Jarko, kratko oslikane drvene klizaljke u Gorohovcu. No, unatoč konvencijama rezbarskih tehnika, oblika i slika, pred nama se u svoj svojoj izražajnosti pojavljuje lik konja, ponekad moćan i nepomičan u svojoj veličanstvenosti, ponekad nasilno vedar i brz. Tehnike rezbarenja, posebnosti oblika radova iz ovih centara imaju stoljetnu tradiciju. U ruskoj narodnoj umjetnosti 19. vijeka postoje pojedinačni unikatni radovi majstora koji nisu u dodiru sa ustaljenim tradicijama. Takva djela velike umjetničke vrijednosti uključuju košnicu u obliku medvjeda koja je reprodukovana u albumu i dvije kućice za ptice - „starac“ i „starica“. Skulpturalna slika medvjeda zaslužuje posebnu zahvalnost. Velika veličina, medvjed je odlučen vrlo uvjetno. Rezbar je gotovo zadržao oblik masivnog balvana. Ovi predmeti, retki u životu ljudi 19. veka, jasan su dokaz koliko su široke i neograničene stvaralačke mogućnosti naroda, kolika je njihova želja za lepotom.

Veliko mjesto u oblikovanju fasada i interijera kuća zauzimalo je slikarstvo. Njene tehnike, kao i u rezbarenju, su raznovrsne. Od umjetničkog interesa su dekorativne slike na fasadama koliba ruskog sjevera. Dijelovi kuće koji su obično bili zaštićeni od kiše i snijega bili su prekriveni slikama: donja strana širokih krovnih šupa, balkon sobe i zabat (sl. IV). Slika je bila veoma velika, dekorativna, svetle boje. Često se koristio uzorak u boji dama, jako su voljeli pisati cvijeće, a ponekad se površina zabata pretvarala u sliku bujnog vrta. S obje strane svjetlosnog prozora uklopile su se ukrasne figure lavova, a ponekad su bili prikazani vlasnik i gospodarica kuće, kao da stoje na balkonu. Ali mnoge od ovih ukrasnih slika je uništilo vrijeme, a do nas je došlo samo nekoliko fragmenata. Slikarstvo seljačkih interijera je bolje očuvano. Posebno je bio rasprostranjen u regijama ruskog sjevera. U 19. stoljeću, a često i u prvim decenijama 20. stoljeća, slikarstvo je pokrivalo gotovo cijelu unutrašnjost sjeverne kolibe. Rađen je bez prethodnog crteža sa slobodnim slikovnim potezima kista, koji su potom naglašeni razmacima (animacijama). Motivi ove slike su razno cvijeće. Oslikali su golbete (natkriveni ograđeni prostor pored peći, sa vratima od stepenica do donjeg sanduka), mahunu sa vratima (gde su bile skrivene klešta), kutlaču za suđe, posudu sa više vrata (koja je išla od peć uz bočni zid), voronec (greda za police), polica za ikone u crvenom uglu, ulazna vrata. A u središtu svijetle, vesele, oslikane kolibe, također ukrašene slikama, visila je kolevka. Cijeli ovaj kompleks oslikavanja zidova i namještaja dopunjen je oslikanim škrinjama; zimi je na ulazu okačen ovratnik na posebnoj izbočini klupe, čiji su drveni dijelovi također bili prekriveni slikama; na klupi, obasjanoj svetlošću sa prozora, bio je točak koji se vrtio; na policama iznad prozora stajalo je drveno posuđe sa slikom:

Danas se ovaj elegantni interijer može zamisliti samo u mislima iz sačuvanih dijelova u nekoliko kuća na sjeveru i predmeta za domaćinstvo iz muzejskih zbirki. Album sadrži fragmente uzoraka seljačkog oslikanog namještaja. Njihovo slikarstvo je vrlo dekorativno, lakonično, paleta boja je ograničena, ali skladna u boji. Za oslikavanje cjelokupnog enterijera pozadina je rađena u jednoj boji, šara je najčešće cvjetna, a pojedini sačuvani fragmenti takve slike imaju potpise majstora i datum izvođenja. Obično se u selima rijetko sjećaju imena ovih gospodara, jer su najčešće bili vanzemaljci. Slikarstvo kistom, koje se nalazi u svim područjima ruskog sjevera i gornje Volge, slično je po prirodi.

Od drvenih predmeta i alata za domaćinstvo, najbolje očuvana predionica je predmet na kojem je čovjek od davnina pravio konac. Točak za predenje bio je stalni dodatak života ruske žene - od mladosti do starosti. Mnogo srdačne topline uloženo je u njegovo umjetničko oblikovanje. Vrlo često je mladi majstor pravio točak za svoju nevestu. A onda su u ukrašavanje ovog predmeta uloženi ne samo vještina i talenat, već i sve one uzvišene misli i težnje, snovi o ljepoti za koje je mladost sposobna, koju je momak u znak ljubavi i poštovanja ponio svojoj vjerenici. Nekada se predionica izrađivala za mladu ženu, nekada je poznati i iskusni majstor ukrasio točak kao miraz za sreću svoje kćeri. I u svaki od njih, najčešće, nama nepoznati majstor stavio je djelić svoje duše kao umjetnika.

Točkovi su se čuvali cijeli život i prenosili kao uspomenu na sljedeću generaciju. Zato se ovaj predmet i danas čuva u seljačkim kućama na sjeveru Rusije, kao uspomena na majku. To je danas omogućilo prikupljanje najbogatije kolekcije, koja uključuje gotovo sve vrste kotača ruskog sjevera i regije Gornje Volge. Govoreći općenito o ruskom kolovratu, treba napomenuti da je ne samo za svaki region, već i za svaki okrug, a ponekad čak i za nekoliko izolovanih sela, postojala posebna, tradicionalna, drugačija vrsta kolovrata, koja je obično postojala samo ovde, na mestu. Svijetle karakteristike različitih centara proizvodnje i postojanja ruskih vrtača uočili su istraživači još prije revolucije. Osnivač klasifikacije ruskih predionica bio je A. A. Bobrinsky, čiji je zbirni album prva ozbiljna publikacija o proizvodima od drveta ruske narodne umjetnosti. Bobrinsky je podijelio sve ruske kotače na osam tipova. Sovjetski istraživači su nastavili ovaj rad. Trenutno je poznato više od 30 vrsta ruskih vrtača. Mnoge do sada nepoznate umjetničke centre otkrile su ekspedicije Zagorskog muzeja. Album prikazuje razne ruske predelice sa njihovim upečatljivim dizajnom i karakteristikama oblika, tehnikama rezbarenja i pisanja, bojanjem i kompozicionim rješenjima. mogu se podijeliti na čvrste (ili korijen) , u potpunosti napravljene od rizoma i "ravne" (deblo drveta), i odvojive, koje se sastoje od češlja i dna. Istraživanja posljednjih decenija omogućavaju utvrđivanje teritorija postojanja ove dvije strukture.Čvrsto ili korijensko predenje postojalo je na sjeveru evropskog dijela Rusije do Volge.Klasično središte kompozitnih predionica - češalj sa dnom - bila je oblast Gorkog.U regiji Gornje Volge postojao je češalj sa dnom, ali pored njega, ponavljajući njegov montažni dizajn, u davna vremena se pojavila elegantna stubasta predica koja umjesto češlja za lan ima malu oštricu na visokoj nozi, koja je umetnuta u dno. I kroz Gornju Volgu i njene pritoke trese se ovaj krhki stubasti točak. Dakle, dva velika masiva padaju na kartu: sjever Rusije, gdje je postojao točak sa čvrstim korijenom, i regioni Volge, gdje su se preli na češalj ili na stubastom kolovratu, ponavljajući češalj u dizajnu.

Sjeverni točak za predenje, uvijek napravljen od monolitnog komada drveta, naziva se različito u različitim regijama i regijama sjevera. Tako, na primjer, u regijama Vologda i Arkhangelsk, najčešće se kolo za predenje naziva "presnica" ili "preslitsa". Na severu Kostromske oblasti - "spin", u Kalinjinskoj oblasti - "kopanets", u Jaroslavskoj oblasti drevni naziv kolovrata je "krivo kopito", ali češće se ti točkovi zovu "teremkovi", "terem", "terematye", "teremanya" i "teremovye". Pojedinačni dijelovi koji čine točak za predenje također se nazivaju drugačije. Tako se, na primjer, donji dio kolovrata, na kojem sjedi predilica, naziva ne samo "dno", već i "utroba", "pelena", "kopito". Noga kolovrata - "ustajanje" i "kolona". Gornji dio korijenskog kolovrata naziva se "oštrica" ​​ili "oštrica", "lopata", "maska", "glava", "pero", pa čak i ponekad "češalj", kako u regiji Volge nazivaju vertikalni dio kolovrata, koji je bio umetnut u dno. Jedan od najstarijih i arhaičnih oblika sjeverne korijenske preslice vjerojatno treba smatrati predicom, čija se stabljika poput široke daske uzdiže od samog podnožja i završava nakon uskog presjeka malom oštricom na koju je bio pričvršćen lan ( ilustr. V). Takav oblik nogu imaju preslice Yaroslavl Terem (na njihovom stablu je prikazana kula) i susjedni Gryazovec i Bui. Razlikuju se prvenstveno po obliku oštrice. Yaroslavskaya završava visokim šiljastim kokošnikom, u Gryazovecu gornji dio kokošnika kao da je odsječen, a Bui kolovrat je okrunjen s tri izbočine - tri roga.

Široke noge ovih točkova sličnog oblika također su bile drugačije ukrašene. Jaroslavski teremok preslice su uvijek izrezane od breze i ukrašene s prednje strane, okrenute prema gledaocu, takozvanim konturnim rezbarenjem, koje se zasnivalo na tankoj, blago uvučenoj liniji. Ova tehnika je omogućila izvođenje složenih kompozicija. O drevnom poreklu kolovrata svjedoče ukrasni motivi koji ga ukrašavaju: simbolične slike konja, ptica, pleteni predmeti - simbol vode, rozeta - personifikacija boga sunca. Kasnije, na jaroslavskim kotačima, očigledno, već u 18. veku, a posebno u 19. veku, pojavljuju se slike u kojima teme narodnog života zauzimaju veliko mesto. To su, prije svega, scene vezane za svadbeni obred: mladoženjini odlasci kod nevjeste, mlade, šetnje mladih, čajanke, svečane gozbe, narodne igre. Tehnika finog konturnog rezbarenja kao da je stvorena posebno za široku, blago savijenu, plastičnu nogu, blago savijenu naprijed. Rezbarenje je vrlo dekorativno. Rezbar nikada ne krši ravan drveta. Da biste razumjeli diskretnu ljepotu ove rezbarije, morate je posmatrati iz blizine.

Kotači Gryazovets ukrasili su svoje kotače na potpuno drugačiji način. majstori. Vrlo masivni, izrezani od debele daske, kao da stoljećima, kotači Gryazovets imaju dekor koji naglašava monumentalnost njihovog oblika. Oštrica je obično ukrašena geometrijskim uzorkom, ispunjenim trodjelnim rezbarenjem. Ova rezbarija se smatra jednom od najstarijih. U dalekim stoljećima paganstva, svaka geometrijska figura i njihove različite kombinacije imale su svoje simboličko značenje. Prolazila su stoljeća, razvijali su se koncepti ljepote, geometrijski elementi formirali su se u skladne šare. A do 19. veka, semantičko značenje ovih geometrijski oblici već zaboravljeni i cijenjeni samo njihov dekorativni učinak. Nebrojena raznovrsnost kompozicionih rješenja, tehničko savršenstvo geometrijskih rezbarija na kućnim predmetima od drveta i danas oduševljava naše suvremenike svojom izvornom ljepotom. Očigledno, već u 19. stoljeću, široki usponci arhaičnih grjazovečkih kotača počeli su ukrašavati, pored drevnog trodjelnog mariniranog rezbarenja, kroz Welt uzorcišto nije narušilo utisak njegove monumentalnosti. Bui kolovrati od sredine 19. veka počeli su da se ukrašavaju samo slikanjem kistom, a pre toga su bile prekrivene samo rezbarijama.

Klasični centar velikog ukrasnog trokutastog močvarnog rezbarenja u Vologdskoj oblasti može se smatrati udaljenim područjem Tarnogi, smještenom sjeverno od rijeke Sukhona duž Kok-Shenge. Oblik tarnogske prede je arhaičan. Ogromna pravokutna oštrica je, po svemu sudeći, nekada dopirala do dna, ali je kasnije u donjem dijelu slomljena niskom nogom. Ovaj oblik činio je osnovu za mnoge sorte vologdskih korijenskih preslica u obliku lopatice i, prije svega, preslica s velikom oštricom, kao što su, na primjer, preslice okruga Nyuksensky i Nikolsky (I.-I. VI). Vjerojatno je, prije svega, veličina tarnogske kolovrata predodredila dekorativnost velike i bogate rezbarije na njoj. Ogromno platno oštrice daje prostor mašti majstora. Ponekad rezbar nanosi samo nekoliko velikih elemenata šare na glatku površinu oštrice, naglašavajući ljepotu teksture drveta rezbarenjem, ponekad gusto, ne ostavljajući ni centimetar glatkog drveta, prekriva cijelu prednju stranu predenja. točak sa gustim uzorkom. Takvi rijetki primjerci uključuju kolovrat koji je napravio seljak Stepan Ogloblin koji je reproduciran u albumu. Umjetnik je komad drveta pretvorio u pravi dragulj. Majstorski izrezuje ukrasnu ploču oštrice od velikih i bogatih izvedbenim elementima geometrijskog ornamenta, otkriva oblik noge s gustom šarom. Izrezbareni reljefni češalj na unutrašnjoj strani kolovrata naglašava čvrstoću i plastični prijelaz dna u stabljiku. Sa osjećajem za mjeru, lagano dodirujući dlijetom, ukrašava unutrašnjost oštrice, gdje je bio vezan lan. Južno od Suhone, u gustim šumama uz obale njene pritoke, Pečenge, nailazimo na potpuno drugačiji karakter trourezanog rezbarenja. Velika oštrica bukvalno je išarana najmanjim, majstorski izvedenim uzorkom, koji presijava mnoge aspekte njegovih složenih kompozicija (sl. VII). Ove kotače su izrezane od breze i nikada nisu bile prekrivene farbanjem - brinule su se za ljepotu drveta. Tehničko savršenstvo rezbarenja i dekorativno umijeće govore o dubokoj tradiciji ovog centra narodne umjetnosti. Postoji još nekoliko varijanti pechenga kotača. Na njihov oblik su očigledno uticali susedni centri - Sovega, Tolšma, a posebno Totma. Totemski kotač obično ima tanku i visoku nogu, koja umjesto gradova na vrhu nosi prilično veliku četvrtastu oštricu s velikim naušnicama na dnu i širokom prolaznom rešetkom. Triedarska rezbarija, čija je osnova uzorka bila rozeta, ukrašavala je ne samo oštricu i prednju stranu noge, već i njene rubove. Povrh rezbarenja, totemski točkovi su obično bili prekriveni slikanjem. Oblik Totma kotača je bio osnova za predenje mnogih centara smještenih oko Totme. Sličnog oblika, razlikuju se po prirodi rezbarenog dekora. Ponegdje se u izradi kotača velika važnost pridaje obliku i završetku oštrice. Kotači okruga Mezhdurechensky okrunjeni su brojnim kupolastim gradovima. Na rijeci Tolshma kotači imaju samo tri velika okrugla grada na oštricama, a u selima Sovegi ovaj jednostavan završetak pretvorio se u ukrasne kovrče u obliku potkovice. Fantastičan oblik ovih točkova za predenje upotpunjen je jarkom slikom na rezbarenju (sl. VIII). Druga grupa točkova za predenje, čiji je oblik takođe bio zasnovan na Totma kolovratu, odlikuju se veoma jednostavnim i strogim linijama oštrice i odličnom tehnikom triedarskog rezbarenja. Ovo su točkovi Pogorelova, Birjakova i Čučkova. Dekor nogu Chuchkovljevih kotača zaslužuje posebnu pažnju. Suptilni ritam ornamenta, ljepota prirodne boje drveta svrstava ove predmete u jedinstvenu ljepotu umjetničkih djela. Osim rezbarenja, ruske predelice često su bile ukrašene slikama. Često se, posebno u drugoj polovini 19. stoljeća, slikanje nanosilo preko rezbarenja, kao da tonira, ističući ga. Na primjer, Totmine kotače se više ne mogu zamisliti bez boje - pa su se ove dvije različite tehnike dekoracije ovdje organski spojile. Njihova boja je vrlo suzdržana, prigušena. Ali u nekim centrima voleli su da farbaju točkove na šareni, „glasan“ način. Od Totme nizvodno od Suhone, na živopisnim obalama, nalazi se Njuksenica. Njeni točkovi su pored zvonjavih „ogrlica“ (friza od ugrađenih perli) imali i svetlu sliku. Bile su prekrivene svijetlom pozadinom na rezbariji i oslikane su velike i male solarne rozete, aplicirane zvijezde i mali cvjetići. A slika je odavala utisak raznobojnog cinca. Na rijeci Vychegda i duž njenih pritoka nanosilo se cvijeće tehnikom slikanja kistom na jednobojnoj pozadini, kojom je prekrio rezbarenje kotača. Sve je to stvaralo dojam zasićenosti i bogatstva dekora (sl. IX). Još severnije, već u oblasti Arhangelsk, duž celog toka reke Vage, pritoke Severne Dvine, nalazio se točak koji se, po zvučnosti slike, možda ni jedna druga vrsta ne može porediti sa . Ovo je Šenkur predenje (ill. X). Na narandžasto-crvenoj pozadini aplicirana je kompozicija od tri cvijeta, gotovo uvijek oker žute boje, raspoređenih jedan iznad drugog. Boja Šenkurovog okretnog točka po sjaju može se uporediti sa vatrom vatrene vatre.

Izvanredan fenomen bilo je oslikavanje drvenih predmeta Sjeverne Dvine. Ranije je koncept ove slike uključivao sve njene vrste. Ali 1959. godine ekspedicija Zagorskog muzeja pronašla je i jasno razgraničila njegove centre. To su Permogorie, Rakulka i Borok sa stilom bliskim kasnim centrima Puchuga i Toima (ill. XI). U Permogorju, za razliku od mnogih područja u kojima su uglavnom bila oslikana samo kolovrata, kutlači, zdjele, posude, kolijevke, sanke, salvete, posude za kruh, cvekla, vrčevi su bili ukrašeni slikanjem. Ali i ovdje je glavna pažnja posvećena ukrasu kotača. Osnova slika na bijeloj pozadini permogorskih kotača je jasna crna kontura slike primijenjena na ravnoj pozadini. Ovaj crtež je zatim iznutra obojen, odnosno ispunjen bojom. Ova tehnika se zove grafička. Osim vegetativnog uzorka koji pokriva površinu predmeta debelim tepihom, na permogorskim slikama posebno su zanimljive scene iz narodnog života J4. Ovo je scena! seoska okupljanja, stagnacije, jahanje, seljački rad. U tradicionalnim shemama za slikanje permogorskih kotača, pojedinačne parcele su date kao sekvencijalna priča, koja se sastoji od zasebnih scena. Najčešća među njima bila je shema, gdje je na prednjoj strani kolovrata bila prikazana scena okupljanja djevojaka u elegantnoj odaji sa šarenim prozorima. Često među mladim spinnerima sjedi dječak s taljankom. Ispod je scena svadbenog voza. A na unutrašnjoj strani kolovrata ispisali su prizor gozbe koji je veličao gostoljubive mlade domaćine. Sve ove kompozicije okružene su malim cvjetnim ornamentima, a oni sami, bez kršenja svijetlih uzoraka, doživljavaju se kao njegovi elementi.

Proizvodi s permogorskim slikarstvom sačuvani su tek u 19. stoljeću. Ali njegove tradicije su nesumnjivo starije. Podrijetlo ove slike, očigledno, treba tražiti u drevnoj ruskoj umjetnosti. Upoređujući minijaturne rukopise 17. stoljeća sa scenama žetve, sjetve, oranja, košenja sijena i ispaše sa žanrovskim slikama u Permogorju, može se direktno govoriti ne samo o bliskosti zapleta, već i o bliskosti njihove interpretacije. Vjerovatno je to zbog bliske komunikacije između majstora koji su radili slike na kućnim predmetima i umjetnika koji su radili na stvaranju rukom pisanih knjiga. Jedan od najjasnijih dokaza je permogorska predionica iz Etnografskog muzeja (br. 693-3), gdje je umjesto scene okupljanja prikazana rukom pisana radionica. Vjerovatno je i sam autor radio u takvoj radionici. Majstori Permogorja u svojim su muralima ovladali mnogim tehnikama pisanja drevnih minijatura: interpretacijom slika ljudi, osnovnim principima građenja kompozicije - narativnost i kombinacija epizoda različitih vremena na jednom listu, kolorističko rješenje. Tehnika i boje permogorskih slika imaju mnogo zajedničkog sa starim ruskim minijaturama. Prvo je drvo za predenje premazano kredom i ljepilom i prekriveno bijelom bojom. Na osušenoj bijeloj pozadini, kao na papiru, napravljen je crni crtež, a zatim je kontura ispunjena bojom. Tek u posljednjim desetljećima postojanja zanata, umjetnici Permogorye počeli su koristiti ljepljive boje, koje su zamijenile boje za jaja, koje su se od davnina koristile u ikonopisu i minijaturama knjiga. Ništa manje zanimljive analogije ne mogu se povući između slika Boretskog vrtača i ikonografije „sjevernih slova“. Bork odavno ima svoju shemu gradnje i svoj karakter farbanja kotača. Prednji dio kolovrata podijeljen je na tri jednaka, jedan iznad drugog, dijela, koji su se zvali batine. Krajem 19. stoljeća oslikani su ovako: u dnu je scena vožnje u elegantnim kolima, iznad - bujni cvijet i bajkovite ptice, a na vrhu su zlatni prozori. Na poleđini kolovrata voleli su da ispisuju konja koji trči, pastire sa stadom, scene lova. Pozadina je obično svijetlo bijela, a ponekad i zlatna, au ornamentu ima dosta crvene boje. Na slikama Boreckog vrtača pažnju privlače odjeća likova, ženske frizure i kompoziciono rješenje scena jahanja, gdje jahač podsjeća na Đorđa sa ikone. U narodnom slikarstvu Boretskog vrtača ima puno momenata koji ga približavaju ikonama "sjevernih slova".

Za razliku od bijele podloge, vrlo male i frakcijske slike Permogorija i Borka, kotači trećeg centra Severodvinsk, koji se nalaze na rijeci Rakulki (pritoci Sjeverne Dvine), imaju žuto-oker pozadinu i veliku sliku. Nema žanrovskih scena. Gornji dio kolovrata uvijek zauzima zakrivljena grana sa velikim kopljastim listovima okruženim viticama crnog obrisa. A ispod nje u kvadrat je upisana ptica. Ispunjena je jednim crnim obrisom. Njegova ekspresivna silueta, dekorativno rješenje, likovnost površnog crteža - sve govori o tradicionalnoj prirodi ovog motiva. Kolorit slike odlikuje se velikom plemenitošću. Početkom 20. vijeka gubi ovu harmoniju boja;

Mezenske predelice i kutije bile su nadaleko poznate u 19. i 20. vijeku. Slikali su ih u selu Palashchelye (sl. XII). Čini se da ovaj zanat ima vrlo drevne tradicije. O tome svjedoči tema oslikavanja mezenskih vrtača. Među raznim geometrijskim šarama, centralno mjesto u kompoziciji zauzimaju frizovi sa likovima jelena i konja. Crtež murala oduševljava ritmom. Njegova boja je također neobična, čini se da zrači zlatnim sjajem drveta. Na toj pozadini plemenito i intenzivno zvuči smeđecrvena slika sa crnim obrisom, način nanošenja koji je tipičan samo za Mezen. Zanat za farbanje točkova u selu Palaschelye u 19. veku bio je veoma veliki. Njegovi proizvodi stigli su do Pečore i Onjege. Starješine sela i danas pamte vodeće umjetnike zanata. Godine 1961. ekspedicija Zagorskog muzeja prikupila je mnogo vrijednih podataka o majstorima mezenske slike, koji su radili u selu Palaschelye krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Njihova lista se sastoji od 24 imena. Jedan od najpoznatijih zanatlija bio je Mihail Novikov. Među velikim kotačima u obliku lopate na ruskom sjeveru, po svojim se izdvajaju graciozni kotači u obliku vesdo s tankim nogama, poput listova na stabljikama, koji postoje na obalama Bijelog mora i u Kareliji (sl. XIII). neobičan oblik. Njihov oblik povezan je s porijeklom lokalne drevne ugro-finske kulture. Ljepota uzorka i suptilnost rezbarenja odlikuju se kotači poluotoka Onega, koji su se u početnoj klasifikaciji ruskih kotača zvali pomeranskim.

Na zapadu regije Arkhangelsk, uz rijeku Onega, nalaze se kotači uobičajenog oblika lopatice, ukrašeni rezbarijama i slikama. Oblik lopatastih točkova za predenje posebno je osebujan u gornjem toku Onjege, u blizini drevnog grada Kargopolja i zapadno od njega kod Kenozera i u Ljadinju (ill. XIV). Noga im je čak niža od noga Tarnoga kotača, a platno široke daske oštrice potonulo je u podnožje. U tom smislu, rijedak primjerak uzet iz Lyadina (grupa sela u blizini Kargopolja) je od velike vrijednosti. Podnožje ovog kotača je vrlo malo, a duga oštrica oštrice je vrlo diskretno ukrašena geometrijskim uzorkom. Ovdje majstor s velikom pažnjom koristi rezbariju, a ona, izvrsno kontrastirajući i naglašavajući netaknutu površinu drveta, otkriva njegovu prirodnu ljepotu i naglašava neobičan oblik predmeta. Prečci Kenozera, njima bliski po obliku, bili su ukrašeni ne samo geometrijskim rezbarijama, već su na vrhu rezbarenja bili gusto prekriveni slikanjem kistom. Mali oslikani cvjetni uzorak dobro se slaže s uklesanim uzorkom. Ovi točkovi izgledaju veoma elegantno.

U gornjem toku Onjege, u blizini Kargopolja i uz obale jezera Lacha, kolovrat sa velikim platnenim oštricama na niskoj maloj nozi najčešće je bio ukrašen samo slikarstvom kistom, velikim, ukrasnim, sa smelim potezima bele animacije. . Njegova oštrica sa vertikalnom kompozicijom cvijeća podsjeća na slikovitu ploču. Najnovija istraživanja pokazuju da ovakav oblik vretena nije nimalo slučajan fenomen. A na jugu, u Novgorodskoj oblasti, iu oblasti Kalinjina koja se graniči s njom, pa čak i u Pskovu, nalazi se ovaj originalni oblik predelice, čije se kontinuirano platno spušta gotovo do osnove, a samo njegov dekor varira u svaki region ili okrug (ill. XV). Najveći broj varijanti ovog oblika postojao je u južnom dijelu Kalinjinske oblasti. Njene predelice, veoma monumentalnog oblika, bile su ukrašene samo rezbarijama, gde su ogromne solarne rozete dobile toliko značajno mesto da je teško poverovati da ljudi nisu zapamtili njihovo prvobitno značenje - simbol sunca. Cijeli kotači za predenje zamjenjuju se u regijama gornje Volge elegantnim krhkim stubastim kotačima. Oblici ovih kotača u različitim regijama su vrlo raznoliki. Tako je, na primjer, u sjevernom dijelu Kalinjinske regije postojalo nekoliko vrsta stupastih kotača. Ovdje se jasno može vidjeti ne samo evolucija od najarhaičnije forme kotača s punom daskom umjesto uzdizanja do lopatičastog kotača, već i postepeno smanjenje oštrice. Najčešći tip na ovim prostorima bio je točak za predenje, koji se u originalnoj klasifikaciji ruskih kotača zvao "Tver" - sa okruglom, tokanom nogom i malom oštricom, obično ukrašenom jarkim kistom. Zanimljivo je da u nekim područjima čak i korijenski kotači imaju oblik uspona u obliku kupole sa otvorima. Često su u regijama Kalinjinskog Volge noge kotača rađene u obliku ravnih stupova i zajedno sa oštricom bile su prekrivene malom slikom jarkih boja (sl. XVI).

Sorte stubastog kolovrata također su karakteristične za istočni dio Novgorodske regije, gdje počinju pritoke Volge, od kojih su drevne teče išle do rijeka koje se ulivaju u jezero Ilmen. Stoga nije slučajno da su tijekom iskopavanja drevnog Novgoroda, osim kotača s malim oštricama, pronađeni i češljevi i dna, čiji je oblik tipičan za područja povezana s Volgom. Noga u obliku visokog ravnog stupa i mala oštrica također su karakteristični za kotače u regijama Sheksna, koje se nalaze sjeverno od akumulacije Rybinsk. Riječ je o „pozlaćenim“ kotačima za predenje čija slika podsjeća na oglavlje rukom pisanih knjiga; predelice sa slikama od cinca iz sela Gajutina i, konačno, predelice Sogožanka, koje zauzimaju gotovo čitav Pošehonski okrug Jaroslavske oblasti duž reke Sogoža (sl. XVII). Sogožanka dekor je rijedak fenomen u ruskoj narodnoj umjetnosti. Na glatku površinu se oštrim dlijetom nanosi vrlo fina šara, a zatim se u duboki potez utrlja crna boja. U grafičkom ornamentu kolovrata, kao i u rezbariji mnogih drugih centara, sačuvani su vrlo stari motivi: rombovi, rozete, patke sa grudvama zemlje u kljunu. Među varijantama Volga stubastih kotača, možda je jedan od najčešćih bio točak sa zakrenutim stupom (sl. XVIII). Neki istraživači ga smatraju kasnom pojavom koja se pojavila tek krajem 19. stoljeća. Spomenici antičkog ikonopisa svjedoče o drevnosti ovog oblika. U kolekciji Jaroslavskog muzeja nalaze se ikone koje prikazuju predilicu koja se vrti na stubastom kolovratu sa okruglim balusterima. Datiraju iz 16. vijeka. U Zagorskom muzeju možete vidjeti sliku stubastog kolovrata na spomeniku s još ranijim datumom - kraljevskim vratima škole Andreja Rubljova. O još dubljim tradicijama ovih centara govore odvojeni elementi uzoraka stupastih kotača, koji postoje u okrugu Seredsky i Nekrasovsky u Jaroslavskoj oblasti. Jedna od najranijih jaroslavskih kolonastih predilica ima stablo, u rezbareni dekor koji uključuje konjske glave i ptice u dekoru oštrice. Silueta okretnog točka podsjeća na vitku višeslojnu arhitektonsku strukturu. Jedna od umjetnički savršenih varijanti "stupa" Volge je stupasti višeslojni kotač s prozorima. Broj "spratova" ovih minijaturnih šatorskih konstrukcija ponekad je dostizao 46 i sastojao se od do 500 prozora. I ne samo ljepotu graciozne vitke siluete dive jaroslavski stubovi kotači. Iznenađuju po savršenstvu i virtuoznosti tehnike rezbarenja. Svaki mali prozor ima elegantan sandrik, a zidovi između prozora ukrašeni su voluminoznim tordiranim stupovima.

Dno točkova za predenje ukrašeno je trostrukim rezbarenjem, zaobljeni oblik daje osnovu da ih smatramo porijeklom iz Volge, odnosno Jaroslavlja. Tamo gdje su preli na češljeve, bio je običaj da se donji dio okači na zid nakon posla kao ukras. Zato je i u 19. vijeku nastavio da se ukrašava s posebnom pažnjom. Kao ukras, kao neka vrsta "slike", Donets je bio percipiran iu regiji Gorki. Čuveni gradski donci dugo su bili ukrašeni rezbarijama nalik na nokte i intarziranim hrastom barakom (sl. XIX). Narodni majstori unosili su motive iz savremenog života u platne slike, a sredinom 19. stoljeća, Gorodec donets je počeo ukrašavati samo dekorativnim slikarstvom.

Nikakvi drugi predmeti seljačkog života, osim kotača, ne omogućavaju da se s takvom potpunošću prate lokalne umjetničke škole i proizvodni centri. Kao što je već spomenuto, nisu se svi predmeti seljačkog života čuvali s takvom pažnjom kao što su kolovrati. Nisu svuda i nisu sve drvene stvari bile prekrivene uzorkom. Stoga i najveće zbirke proizvoda od drveta ostavljaju utisak nepotpune. Sve to ne umanjuje interesovanje za razne kućne potrepštine i čini ih još vrednijim. Oni su poput rijetko preživjelih prekretnica po kojima danas možemo suditi o prirodi umjetničke obrade drveta u seljačkoj umjetnosti. Mnogi od predmeta odnosili su se na preradu platna: od čišćenja vlakana za predivo, od tkanja i, konačno, od šivanja odjeće od lanene tkanine. Ornamentika i skulpturalne slike na ovim predmetima, sa gubitkom semantičkog značaja simbola, dostižu granicu dekorativnosti u 19. veku. Gotovo u svim okruzima Vologdske oblasti velika pažnja posvećena je dizajnu lanenih volana. Ovo je vrlo elegantan, tanak i lomljiv predmet, koji svojim oblikom podsjeća na pero, što je uzrokovano zahtjevima za korištenje volana. Odmjerenim laganim udarcima lan je očišćen i pretvoren u svilenkasto tanko vlakno. Kraj drške u obliku petlje bio je vrlo često u obliku klizaljke, a njegova tanka ravan, koja se postepeno širila prema kraju, bila je prekrivena vrlo plitkim trodjelnim zarezom, u čijoj je šari rozeta gotovo uvijek zauzimala površinu. glavno mesto. Ona je, kao mala zvijezda, krasila njegov uski dio, a zatim se, poput rascvjetalog sunčanog cvijeta, raširila na širokom kraju volana. Ponekad su, pored trourezanog rezbarenja, koji naglašava eleganciju forme i krhkost predmeta, rezbar koristio kroz rezbarenje, tada su to bile ažurne pruge ritmičnog, vrlo jednostavnog uzorka, zatim rozete, kojima se kroz rezbarenje je davalo lakoću pahuljica. U jednom slučaju, volan je velikodušno ukrašen rezbarijama, u drugom je majstor vrlo štedljivo urezao na glatkoj ravni drveta, naglašavajući njegovu prirodnu ljepotu, samo jedan mali element šare. Trepale, ukrašene trodjelnim rezbarijama, također se nalaze u regiji Arkhangelsk. Ali na njima nije moguće ući u trag karakterističnim lokalnim obilježjima dekoracije, jer se radi o rijetkim, gotovo pojedinačnim predmetima. Oblici zvečke su raznoliki i postojanje svake od njih ima jasne teritorijalne granice. Nakon prerade vlakana u jesen i u zimskim mjesecima, bliže proljeću, predilice su počele da tkaju platna. U svakoj kolibi postavljena je tkaonica. Sudeći po iskopavanjima starog Novgoroda, dizajn i izgled tkaonice nisu se nimalo promijenili od 13. stoljeća. Fina, vrlo fina rezbarija prekrivala je sjajne uglačane šatlice, blokovi su ponekad dobivali oblik guščje glave, vrlo često skulptura stilizirane klizaljke, koja je prsima naslonjena na zupčanik, služila je kao potiskivač. Ali nadjev je bio najelegantnije ukrašen - veliki detalj koji tkalja gotovo nikada nije puštala, zabijajući svaki konac koji je prošao pored šatla. Nadjev je ponekad bio ukrašen jednom ili više rozeta, rađenih trodjelnim rezbarenjem, ponekad geometrijskim uzorkom koji je gusto prekrivao cijeli prednji dio, a ponekad su mu krajevi bili u obliku konjskih glava, ponekad gornji dio nadjeva, gdje se nalaze ruke tkalca. ležao, izrezan je u obliku figura dva konja. Njihova interpretacija i, konačno, tradicionalna priroda kompozicije govore o stoljetnim tradicijama. dekoracija ovaj dio razboja. Nalazi arheologa potvrđuju da je lik konja bio specifičan ženski ukras, budući da su grebenski privjesci (ukrasi od 7.-13. stoljeća od metala sa uparenim konjskim glavama) pronađeni samo u ženskim ukopima. A na tkaonici su se nekada rezale konjske glave kao „amajlije“, zaštitni znakovi žene tkalje. Osim tkalačkog stana, u 19. vijeku gotovo je postala univerzalna i predionica s točkom, gdje se konac uvijao mehanički, za razliku od uobičajene korijenske predenice ili češlja s dnom, na kojem se prelo vreteno. Zato su je i zvali "samookretna". Ali nije istisnuo drevni metod predenja sve do 20. veka. Napravili su "samopredenje" od dijelova okrenutih na strugu, a nigdje nije bilo ukrašeno izrezbarenim uzorkom. Rijedak izuzetak je okrug Seredsky u Jaroslavskoj oblasti, gdje su oštrica za lan i klatno za okretanje kotača vješto prekriveni trodjelnim mariniranim rezbarijama. Ove tradicije su ovdje očito donesene iz baltičkih država, gdje je bilo uobičajeno ukrasiti oštricu spinnera rezbarijama i učiniti je kovrčavom.

Odjeća od platna šivana je ručno. Radi praktičnosti i brzine, u radu je korištena šivaća mašina - objekt koji pomalo podsjeća na stupaste Volge prede. Krojačica je sjedila na dnu, a tkanina je bila pričvršćena na niski stupić, što je omogućavalo da se rastegne tokom šivanja. Stoga je šivaća mašina, poput predilice, nekada postojala u svakoj seljačkoj porodici. Skoro svuda su pokušavali da ih ukrase i učine pametnim. Ali ipak, mnogo manje pažnje se obično poklanjalo dekoru šivaće mašine nego dizajnu kotača za predenje. Odvojeni unikatni primjerci, poput, na primjer, krojačice u albumu, zadivljuju bogatstvom svoje rezbarene dekoracije. Oblikom krojačica podsjeća na fantastičan zvonik postavljen na kocku (gdje se obično postavljala kutija za konce). Različiti stupovi svakog nivoa, ukrašeni rezbarijama na dnu, čine stvar predmetom umjetnosti. Njegov oblik, tehnike rezbarenja, završna obrada poliranog drveta, priroda ornamenta i profinjenost svakog izrezbarenog detalja omogućavaju gotovo nepogrešivo da se ovaj rad pripiše radu majstora jaroslavskih kolonastih predionica regije Seredsky i Nekrasovsky. U regijama Arkhangelsk i Vologda, krojačica je bila minijaturnija i obično se izrađivala na sklapanje, na okretaju. Ovdje su voljeli da krojači daju oblik guščjeg vrata.

Prilikom upoznavanja sa predmetima seljačkog života 19. stoljeća, zapanji se neobično širok spektar elegantno ukrašenih predmeta koji su bili izrađeni od drveta. Gotovo svi procesi ženski rad u pratnji čl. Tako su, na primjer, u nekim krajevima bile izuzetno elegantno ukrašene kiflice, s kojima se išlo na rijeku da peru rublje. Arheološki nalazi u starom Novgorodu pokazuju da je glavni oblik svitka iz 10. vijeka u potpunosti sačuvan do 19. stoljeća, samo su njegovi detalji usavršavani tokom stoljeća. Linija savijanja kotrljanja bila je jasno definisana, diktirana kretanjem tokom udara. Skulpturalnost predmeta i njegov volumen lijepo su naglasili narodni majstori rezbarijama. Nanesena je na neradni dio rolne - na vrh 20. drške i na gornju, blago konkavnu površinu. Triedarska rezbarija je posebno tradicionalna za ukrašavanje rolata. Ponekad se sastoji od jedne, dvije ili tri odvojene rozete, a ponekad rezbareni sastav gusto ispunjava cijelu površinu, kao na rolni iz sela Savino, Gorodetsky okrug, Gorki region. Mali, vrlo elegantan, plitak uzorak ne narušava ravan objekta. Od drške, gdje počinje lepeza male rozete, šara kao da se otvara i slobodno leži na širokom kraju rolne. Drvo jasike, srebrne boje, svojom plemenitošću boja ističe eleganciju finog rezbarenja i lijepog, skladnog oblika. I na kraju, zanimljivo je obratiti pažnju na još jedan predmet koji, takoreći, zaokružuje cijeli naporan i dug ciklus rada koji se odnosi na stvaranje i njegu seljačke odjeće - ovo je rublja za valjanje i peglanje platna. Po obliku donekle podsjeća na rolnu, ali je gotovo dvostruko duži i njegova donja ravnina ima rebrastu površinu. Možemo govoriti o nekim centrima, koje karakterizira ili određeni oblik rubela, ili neka vrsta dekora. Tako, na primjer, u regiji Vladimir, rubeli ukrašeni geometrijskim uzorkom odlikuju se svojom izvanrednom dužinom. Na području Gorkog, usko i ravno platno od daske bez proširenja prema kraju vrlo je često bilo ukrašeno reljefnim rezbarenjem. Rubeli iz Rybinskog okruga Jaroslavske oblasti su vrlo male veličine, vrlo uske na dršci, primjetno se šire prema kraju. Na rijeci Mezen rubeli su bili vrlo široko rezani, blago se šire prema kraju, bili su prekriveni velikim i bogatim rezbarijama. U Jaroslavskoj regiji, na Volgi, pored geometrijskog rezbarenja, rubelj je ponekad bio ukrašen trodimenzionalnom skulpturom konja, koja je, uzdižući se iznad izrezbarene površine, istovremeno služila i kao vrlo zgodna druga ručka. Svi navedeni rubeli imaju istu tehniku ​​rezbarenja, iste elemente šare i gotovo isti oblik ravnine namijenjene rezbarenom ornamentu. Ali svaki od njih zadivljuje originalnošću umjetničkih tehnika, novitetom i originalnošću ukrasnih kompozicija.

U seljačkom životu do kraja 19. vijeka čak je i izrada šarenog platna za odjeću ovisila o rezbaru, koji je prvo morao izraditi „manir“ – dasku kojom se na platno nabija šarena šara. U 19. veku štampana ploča je bila mala i svi sitni detalji za crtanje na platnu bili su od metala. Maniri 17. i ranog 18. vijeka bili su samo od drveta. Njihove višeslojne daske, ponekad i do 50 cm kvadrata, izrađivale su se od najtvrđeg drveta i bile su obostrano rezbarene, za razliku od štampanih ploča iz 19. stoljeća. Maniri 17. vijeka su rijetkost u zbirkama umjetničke stolarije. Ovo su prava remek-djela umjetnosti ornamentalnog rezbarenja. Mnogi od njih odlikuju se izuzetnom jednostavnošću dizajna, što je tipično za punjenje iz 17. stoljeća. Drugi zadivljuju kraljevskim sjajem uzorka, hirovito raširenog po širokoj ravni ploče. Primjer takvog obrasca je manir s kraja 17. stoljeća reprodukovan u albumu, donesenom iz Kalinjinske regije. Dekorativni veliki tulipani, okruženi malim ornamentima, gusto ispunjavaju cijeli prostor, a uvučena pozadina naglašava glatkoću netaknutog drveta s uskim i frakcijskim prazninama. Najbogatija fantazija, odličan osjećaj za ritam odlikuju autora ovog umjetničkog djela, rijetkog u ljepoti.

Mnogo inventivnosti, zanatstva, umetničkog ukusa i duhovne topline ruski su rezbari uložili u rezbarenje medenjaka (sl. XX). Od davnina su se štampani medenjaci u Rusiji pekli za svečane gozbe, za doček gostiju, za zabavne narodne igre, kao i za decu. Ogromne i vrlo male, s bujnim šarama i ritmičnim natpisima, iznenađuju raznolikošću oblika i dekora. Cvijeće, lišće, ribe, ptice, klizaljke i pijetlovi - sve ove stvarne slike preuzete iz života, narodni rezbar je prepričavao jezikom ornamenta u drvetu, ukrašavao ih šarama, prenosio u svijet fantazije i bajki.

Kora breze zauzimala je vrlo veliko mjesto u životu seljaka, posebno u regijama ruskog sjevera. Od nje su pletene noge (lake batine), korpe, pesteri - ramena tela za pečurke i bobice, različito oblikovani drumski solonici, u koje su unosili so za kosidbu i u šumu, lopate za brusilice, kutije za nepretenciozan ženski nakit, cveklu od raznih veličina pa čak i dječjih igračaka. Površina brezove kore, već vrlo lijepe boje i teksture, bila je ukrašena rezbarenjem, utiskivanjem i slikanjem. Odlično poznavanje svojstava materijala, vrlo tradicionalni oblici koji su se stoljećima usavršavali, omogućili su da se ove jednostavne i na prvi pogled nenametljive stvari pretvore u prava umjetnička djela.

Među kućnim potrepštinama, stvari savijene od limena bile su vrlo raširene u antičko doba - kutije, korpe, kante za kruh, pisoari, salvete. Čini se da je glatka, sjajna površina tankih stijenki proizvoda od lika posebno pripremljena od prirode za slikanje. Posebna pažnja posvećena je dekoraciji korpi za kruh. Štedljiv odnos prema hlebu na ruskom selu, poštovanje svake kriške dobijene mukotrpnim radom, bio je razlog za svojevrsni ritual svaki put kada bi porodica sela za sto. Hljeb je donošen u posebnoj hljebnici - okrugloj ili blago duguljastoj kutiji od lika. Na Mezenu su, poput kolovrata, kante za kruh bile ukrašene tradicionalnim slikanjem. Uzorak je sastavljen od najjednostavnijih elemenata: crtica, krugova, križeva i pruga. Prvo je primijenjen crni obris, a sredina je ispunjena crvenim olovom. Jednostavan uzorak blago nagnutih naizmjeničnih crnih i smeđkastocrvenih pruga daje odličan dekorativni efekt Mezen kutijama. Slika je bila prekrivena lanenim uljem, čiji je zlatni ton cijeloj boji kutije za kruh dao staloženost i plemenitost. Izvanredna jednostavnost tehnike pisanja, djetinjasta naivnost šara i krajnje ograničena paleta čine ovaj objekt, karakterističan samo za Mezen, jedinstveno šarmantnim. Na sjevernoj Dvini, u Permogorju, starom centru slikarstva na bijeloj podlozi, veselo su ukrašene kante za kruh. Mali cvjetni uzorak proteže se poput valovite grane duž ovala poklopca i duž zidova kutije.

Topla crvena, koja je vodeća boja na slici, nježno se stapa s bijelom pozadinom. Vrlo su zanimljive kompozicije radnje koje se savršeno uklapaju u cvjetni uzorak i ne remete njegov ritam boja. Opšti smisao svih ovih žanrovskih scena je želja za srećom i blagostanjem vlasniku korpe. Kante za hljeb obično su bile oslikane kao miraz za mladu-ćerku. Permogorski majstori postavili su žanrovske slike na mnoge predmete za domaćinstvo, čije je značenje bilo povezano sa svrhom stvari. Tako je, na primjer, bilo uobičajeno prikazivati ​​različite scene iz života osobe od trenutka njegovog rođenja na kolijevci kao želju da odraste snažan, ljubazan, vrijedan i uspješan. Na svečanim šarenim tanjirima, domaćica je često bila prikazivana sa čašom u ruci u znak gostoprimstva i gostoprimstva. Na nabiruhu u obliku limena za bobice, pored slike ptice sirin, koja je naslikana „za sreću“, često su prikazivani šareni seoski pijetlovi. Okruženi su savitljivim izbojcima fantastičnih biljaka, kao da su ovdje potekli iz drevnih minijatura, a onda se brusnice naivno i domišljato zarumene.

U drugom centru severodvinskog slikarstva - Rakulki, sačuvano je malo predmeta iz domaćinstva, osim predilica. Oni vam omogućavaju da visoko cijenite ovaj narodni zanat. Bast nabiruha, reprodukovana u albumu, koji je sredinom 19. veka izradio vodeći majstor rakulskog slikarstva Dmitrij Vitjazev, delo je narodne umetnosti izuzetne lepote. Slika, koja se zasniva na crnoj konturi sa snažnim pritiskom i finim potezima, izvedena je na oker pozadini sa cinobarom i smaragdno zelenom sa bijelim akcentima. Plemenitošću boja, sjajem boja, slika podsjeća na dragocjene emajle. Ovo su neka vrsta nevjerojatnog cvijeća, šireći crna mjesta antena i izdanaka, i ptice, odlučene vrlo dekorativno. Plastično, lako se šara proteže duž zakrivljenog oblika nabiruhe, blistave, poput dragulja, dubokih bogatih boja. U seljačkom životu 19. vijeka velika se pažnja poklanjala ukrašavanju trpeze, ukrašavanju svečanih jela. Na njoj je slanica oduvijek zauzimala centralno mjesto. U mnogim krajevima su se tkale od brezove kore ili od korijena, ali su češće bile rezane od drveta. U dekoraciji solane najčešće se glavna pažnja poklanjala njenom obliku, skulpturalnom izgledu (sl. XXI). U regijama povezanim s Volgom - Gorki, Kostroma i Jaroslavlj - postojao je oblik slanice u obliku fotelje. Leđa mu je služila kao udobna ručka, a sjedište kao poklopac. U regiji Gorki, stolica za slanicu bila je vezana fleksibilnom šipkom. Remena je napravljena u obliku spirale, a sve ostalo je prekriveno slikom Gorodets, u kojoj je glavni motiv bila veličanstvena ruža. Svetle boje, smele kontraste boja, samouverena i majstorska u tehnici, slika je bila veoma dekorativna. O širokom opsegu proizvodnje solana Gorodets svjedoči njihovo postojanje u udaljenim područjima, gde su ljudi iz Nižnjeg Novgoroda odlazili da prodaju svoju robu. Slanice s ružama Gorodeckog još uvijek se nalaze u regijama Kostroma i Jaroslavlja, unatoč činjenici da su imale vlastitu proizvodnju slanica i bile su ukrašene izvrsnim trodjelnim mariniranim rezbarijama. Geometrijski fini uzorak gusto je prekrivao sve zidove kostromske i jaroslavske slane jame. Naslon stolice bio je posebno elegantno izrezan, gdje je često uz trostrano nazubljenu uvedena krozna rezbarija. Svaki detalj složenih i raznovrsnih kompozicija majstorski je izveden. Sve to čini običan predmet seljačkog života malim "drveni dragulj".

Sjeverno od Volge bila je rasprostranjena solanica u obliku patke. Slane patke su prave skulpture od drveta, svaka sa svojim posebnostima oblika, individualnim metodama oblikovanja volumena, svaka sa svojim karakterom. Slane patke se još uvijek nalaze na ruskom sjeveru. Nekada su patku ljudi doživljavali kao zaštitnicu kuće, porodice. Na stolnjak svadbenog stola najprije se stavljala solanka-patka. Svečana seljačka trpeza bila je ispunjena raznim drvenim posuđem, među kojima su glavno mjesto zauzimale kutlače za med i pivo. Koliko su mašte, umijeća i talenta majstori uložili u stvaranje ovih prekrasnih drvenih posuda-skulptura. Njihovi oblici došli su do nas od davnina. Kao dokaz mogu poslužiti kutlače različitih oblika pronađene tokom iskopavanja drevnog Novgoroda, izdubljene iz korijena drveta. Neki od njih su imali ručke koje su se završavale zmajevim glavama. Pronađene su i kante sa dvije ručke - skopkari. Slične kante još uvijek postoje na ruskom sjeveru. Album reproducira skopkar iz Sjeverne Dvine, ukrašen permogorskom slikom. Ova posuda je bila namijenjena za nošenje opojnih pića na stol. Izrezali su ga u obliku ogromne ptice, čije je tijelo bilo široka čučnjasta zdjela, a glava i rep patke služili su kao udobne ručke. Njegov ponosni oblik naglašen je slikom, koja se u savitljivim izdanima prostire preko zaobljenog volumena posude. Od velikih vanjskih plovila, dolina je imala široku rasprostranjenost u regijama ruskog sjevera. Ovo je ogromna posuda, koja podsjeća na oblik brata na paleti, ali ima mali izljev za točenje pića. Svijetle, ali vrlo jednostavne šare, slika se širi oko posude u širokoj traci, naglašavajući njen volumen. Unutar dno doline također je ukrašeno slikama. Okrugla bratina i njoj bliska dolina sa izlivom različitih veličina postojale su na mnogim područjima (sl. XXII). Male endovke sa odvodom vrlo su elegantno oslikali majstori Permo-planine. Okrugli brat se često još uvijek može naći u gornjem toku Volge. Općenito, posvuda su bile rasprostranjene posude srednje veličine, u kojima se gostu služilo pivo ili kvas. Njihov oblik nije samo lijep, već prije svega vrlo zgodan za korištenje. U Kostromskom regionu, ove kante su duboko isečene. Ručke su bile glavni ukras takvih kutlača. Oblik poznatih tverskih kutlača "kumova" kao da je bukvalno uliven u dlanove, tako udobno leže u njima. Blago spljoštena sa strane, drvena zdjela s težinom dvije drške leži u udubljenjima između palca i kažiprsta na rubu dlanova. Ali ne samo zgodan, već i vrlo lijep kanta-mladoženja. U obliku njegove zdjele jasno su vidljive četiri ravnine, kao sjekirom posječene, koje su tek onda blago zaobljene na uglovima. Ova jasnoća oblika daje njegovoj slici poseban značaj. Dojam monumentalne forme pojačan je kontrastom između veličine zdjele i malih glava konja, čija moćna i široka prsa krasi solarna rozeta. Iz velikih vanjskih posuda med i pivo su se točili u manje posude u male drvene kutlače, čiji je oblik u nekim krajevima iznenađujuće lijep i originalan. Imena koja su zadržali do danas rječito govore o njihovoj svrsi. Riječ je o kutlačama za piće iz Vologdske oblasti s okruglom, vrlo plastičnom posudom koja se glatko pretvara u veličanstvenu ukrasnu rezbarenu ručku, i kutlače-kućice iz Volge jasne i stroge siluete. Za razliku od Vologdske kutlače, lopatica ima jasno izrezano dno radi stabilnosti i visoku ručku koja se izdiže iz tijela gotovo pod pravim uglom. Dekor obje kutlače - lopatice i likera - zadržao je vrlo drevne elemente u rezbariji: rozetu, sliku patke, konja. Obje vrste kanti imaju kuku na dršci, pomoću koje su obješene ili na ivicu velike kante ili kade.

Ogromne kante nisu bile neuobičajene, što bi se pogrešno nazvalo daljinskim. Oni su, očigledno, prvo postavljeni na stol, a zatim napunjeni. Inače, tokom prenosa, njeni tanki zidovi, izdubljeni iz korena, ne bi izdržali težinu sadržaja. Bucket for praznični sto iz muzejske zbirke ima kapacitet od oko jednu i pol kantu. Ovo je ogromna okrugla zdjela sa široko raširenim rubovima, s jednom ručkom u obliku petlje, koja je, po svemu sudeći, mogla samo okrenuti kutlaču na stolu, ali ne i podići. Telo kutlače nekada je bilo prekriveno svetlim cinoberom, a uz ivicu, poput zlatnog ukrasa, nalazi se u ligaturi natpis: „Ova kutlača Čeboksarskog okruga sela Minin, Mihail Leksandrov Maslov, dat je za ćerka Ane Mihajlovne.” Tako zgodna džinovska kutlača, naravno, bila je ukras svečanog stola. Bio je legitimni ponos gostoljubivog domaćina, bio je skup i rijedak dar. Napravljen od narodnog umjetnika za radost ljudi, do danas oduševljava svojom plemenitom ljepotom, jednostavnom i jasnom formom.

Velika je bila žudnja ruskog naroda za lijepim. Nije slučajno da ga je od rođenja do starosti cijeli život pratila umjetnost. Za novorođenče, radujući se prvencu, oslikali su ili ukrasili kolijevku rezbarijama, zatim je otac izrezao igračku za dječaka - klizaljku, za djevojčicu lutku - "panker". Tako je započeo život ispunjen radom i raskošno ukrašen umetnošću. Mnoge predmete izrađene od najjednostavnijih i najjeftinijih materijala narodni umjetnici su ukrasili svijetlim slikama i virtuoznim rezbarijama. Oduvijek su bili visoko cijenjeni u narodu. Doneli su radost i lepotu u život. Ljudi će se još dugo diviti predmetima narodne umjetnosti i crpiti iz njenog neiscrpnog izvora duhovnog bogatstva koje je stvorio genije naroda.

Zabat seljačke kolibe sa svijetlim prozorom 1882

Regija Gorki, okrug Kstovsky, selo Malye Vishenki. Majstor Mikhail Malyshev

Cijeli dekor kolibe došao je 1941. godine iz MNHR-a

Rezbareni dekor kuće izradio je izvanredni majstor Volge Mihail Malyshev. Više od 140 linearnih metara dasaka za uređenje ove kuće obloženo je rezbarenim uzorkom. Ispod svjetlosnog prozora uklesani su inicijali autora rezbarenja: “M M M”. Lagani prozorčić s obje strane graniči sa zakrivljenom stabljikom s grozdom na vrhu i spiralnim uvojkom na dnu. Na daskama zabata koje idu paralelno s krilima krova, cvjetovi i pupoljci kamilice upisani su u velike ukrasne uvojke lišća. Iznad svjetlosnog prozora, šara se završava ogromnim grozdovima grožđa. Na prednjoj ploči, iste četke upotpunjuju glatko i istovremeno ritmično kretanje cvjetnog uzorka s obje strane. Rezbarenje zabata odlikuje se ne samo plastičnošću, ljepotom kompozicije, ritmom, već i pažljivim modeliranjem svakog detalja. Vrijednost rada raste jer je potpisan.

Prednje daske seljačkih koliba 1882, 1867.

Prednja ploča bila je jedan od glavnih ukrasa kuće Volga. Bila je pričvršćena iznad prozora za gornje brvnare. Nad čeonom daskom uzdizao se zabat. Glavno mjesto u kompoziciji čeonih ploča dato je cvjetnom uzorku koji je uključivao datume nastanka rezbarenja, slike fantastičnih životinja i ptica, saksije (često po obliku nalik na samovar), a ponekad i prezime ili inicijali autora rezbarenja. Tadašnji cvjetni ornament bio je vrlo karakterističan po širokom, sočnom, plastično oblikovanom uvojku, koji je, ponavljajući se u mirnom neužurbanom ritmu, ispunjavao cijelu čeonu ploču. U kovrče se uklapaju ili veliki cvjetovi kamilice, ili plodovi, ili grozdovi. Prednje ploče, napravljene ovih godina, izgledaju vrlo dekorativno, njihov uzorak je savršeno čitljiv na velikoj udaljenosti. Ovaj ukras, kako primjećuje M. P. Zvantsev, bio je rasprostranjen u svim regijama Nižnjenovgorodske gubernije, ali je svoje klasično rješenje dobio u selima na desnoj obali Volge.

Druga polovina 19. veka

Gorky Region

Blind carving. 173 x 113.
Široka ukrasna traka od nekoliko arhitrava sa kapcima bila je dio ukrasa kolibe u regiji Volga. Na osnovu regionalnih razlika u dizajnu prozorskih okvira u regiji Volge, koje je ustanovio MP Zvantsev, ovaj prozorski okvir izduženih proporcija treba pripisati sjeverozapadnim regijama srednjeg Volge. Štoviše, rasplet vrha vijenca koji visi preko daske oglavlja i prisutnost kapitela koji završavaju bočne grede koje podupiru neraspletene bočne dijelove vijenca, omogućavaju ga datiranje ne ranije od 1860-ih godina. Ochelia ploča je gusto ispunjena rezbarijama. Dvoglavi orao, kruna, ptice - sve to, isprepleteno kovrčama, čini bogat uzorak. Na donjoj ploči kućišta nalazi se slika ptice - njeno perje, krila, rep su također ukrašeni i percipiraju se kao jedinstvena cjelina s uzorkom oko nje.

Sredinom 19. vijeka

Gorky Region

Blind carving. 136 x 129
Platnica svjetlosnog prozora ponavlja oblik trijema, na koji je utjecala urbana ili dvorska arhitektura klasicizma. Osam tordiranih stupova opremljeno je korintskim kapitelima, fronton je oivičen krutonima. "Entablatura" i "podijum" ovog klasičnog trijema ukrašeni su slikama fantastičnih životinja, koje su nekada u narodu smatrane amajlijama. Banke i lavovi sa kovrdžama oko glava žarko gledaju u gledatelja, sa sjajno bačenim repom, čiji je kist majstor pretvorio u list. Drevno značenje paganskih idola je već bilo zaboravljeno u to vrijeme.

Sredinom 19. vijeka

Gorky Region

Blind carving. 180 x 125.
Svi glavni elementi klasičnog trijema jasno su vidljivi u arhitravima svjetiljke. Prozor svijetle sobe zauzimao je središnji dio zabata. Donja tabla ukrašena je trodijelnom kompozicijom sa dva lava i obalom u sredini. Četiri tordirana stupa podupiru neraspleteni antablaturu sa okruglim lukom. Njegov zapadni dio i dva bočna izbočina ukrašeni su likovima ptica. Na osnovu klasifikacije koju je predložio M.P. Zvantsev, ovo kućište dolazi iz sjevernih ili sjeverozapadnih regija Volge i datira iz 1880-ih, kada su stvorenja iz bajke počela zauzimati glavno mjesto u dekoru.

Fragment

Slika ptice je u luku, u središtu zabata svjetlosnih arhitrava. Ptica je oivičena fantastično zakrivljenim listovima. Kretanje lišća odjekuje gracioznim nagibom glave s čuperkom, oblikom krila i ukrasom kojim je rezbar ukrasio perje ptice.

Druga polovina 19

Blind carving. Slikarstvo. 70 x 45.
Primljeno 1955. iz Državnog istorijskog muzeja
Lavovi su često prikazivani na rubovima prednje ploče s cvjetnim uzorkom, zatvarajući kompoziciju. Ovdje je reproducirana figura koja je rijetka u svojoj dinamici. Glava sa otvorenim ustima i izbočenim jezikom oštro je okrenuta prema repu koji je uvijen u elastičnu omču. Pokret je naglašen pramenovima grive. Na ulomku je sačuvana slika koja je aplicirana na rezbariju, što je bila vrlo rijetka pojava u dizajnu kuća u regiji Srednjeg Volga. Umjetnik je ovdje koristio crvenu, žutu i zelenu boju.

Druga polovina 19. veka

Gorky Region

Blind carving. 215x40.
Primljeno 1942. iz Abramcevskog muzeja
Kapija i kapija natkrivene avlije koja se nalazi uz kuću gledala je na ulicu, pa je njihovoj dekoraciji pridavana velika važnost. Ova daska je služila za ukrašavanje verande kapije. S velikom vještinom, rezbar gradi vertikalnu kompoziciju. Njegov gornji i donji dio ukrašeni su rozetama neobično složenog uzorka. U sredini ploče je saksija iz koje se dižu stabljike grožđa. Kitnjast ornamenta, složeno preplitanje grana, listova i plodova grožđa, fina izrada detalja daju uzorku raskoš.

Početkom 20. vijeka

Skate. Igračka. Početkom 20. vijeka. Arhangelska oblast, Lešukonski

Thread. 16 x 6 x 19,5.

Uz vrlo štedljiva sredstva, rezbar stvara sliku snažnog, moćnog konja, unatoč maloj veličini igračke. Mala glava, strm vrat, široka prsa i široko razmaknute ravne noge naglašavaju dojam monumentalnosti skulpture. Uprtač je izrezbaren.

Skate. Igračka. Početkom 20. vijeka. Arhangelska oblast, Lešukonski
Okrug, selo Palaschelye na rijeci Mezen
Rezbarenje, bojenje. 22x5.5x23.5.
Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)
Konj je isklesan zajedno sa jahačem od jednog komada drveta. Navodno je stajao na postolju sa točkovima. Uprtač je napravljen od kapa zabijenih u drvo. Rješenje slike ima mnogo zajedničkog sa stiliziranim klizaljkama na slici mezenskih kotača.

Skate. Igračka. Početkom 20. vijeka. Vladimirska oblast, grad Gorokhovets
Rezbarenje, farbanje. 24 x 19x6.5.
Zbirka Muzeja igračaka
Oslikani konj je sječen sjekirom. Forma je riješena na generaliziran način. Umjesto nogu, tu su točkovi bez postolja, na koje je pričvršćen torzo klizaljke, obojen u crno. Na grebenu se oči, nozdrve, uprtači, obojeni crvenom i žutom bojom, doživljavaju kao svijetli uzorak.

Skate. Igračka. Početkom 20. vijeka. Gorki region, selo Lyskovo
Nespretan rad, farbanje. 14 x 11 x 3.
Greben je isječen sjekirom iz ravne kline. Takva igračka u regiji Gorki naziva se sjekira. Stražnja strana igračke ima oštru izbočinu, poput fantastičnog grbavog konja. To mu daje dinamiku. Oslikana zaobljenim crnim linijama i bijelim točkicama.

squishy duck
Sredinom 19. vijeka

Arhangelska oblast, Krasnoborski okrug, selo Parfenovskaja na reci Severnoj Dvini. Isječen sjekirom. 73 x 39 x 51.

Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Ova patka patka krasila je kuću čija je fasada gledala na obale Sjeverne Dvine i bila je vidljiva sa rijeke. Vrlo jasna i izražajna silueta skulpture bila je savršen završetak zgrade. Prilikom obrade rizoma, majstor je odlično iskoristio prirodni oblik panja: jedan od nastavaka korijena namijenio je za vrat patke, a upotpunivši ga glavom s dugim kljunom, također vrlo generaliziranim, postigao je krajnju specifičnost siluete. Sličan oblik ohlupni izuzetno je rijedak na sjeveru.

Fluffy Horse
Sredinom 19. vijeka

Arhangelska oblast, okrug Verhnetoemski, selo Navolotskaja na reci Nižnjaja Tojma

Isječen sjekirom. 73 x 92 x 50.

Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Skulpturalna slika konja upotpunjuje masivni balvan iz debla ariša, koji je utisnut na krovnu dasku. Izrezana je od ogromnog rizoma drveta. Sjeverna, velika kuća obično je imala dvije oklupne. Njihovi krajevi visili su preko prednje i stražnje fasade kuće. Do danas se očuvala tradicija da se oklupnom daju izgled konja, patke ili jelena. U antičko doba ova skulptura je imala značenje zaštite kuće. Ovaj ohlupen je uzet iz ogromne stare sjeverne kuće, posječene sredinom 19. stoljeća. Visoka visina kuće opravdavala je vrlo generalizirane oblike grebena. Čini se da je posječen s nekoliko vrlo preciznih zamaha sjekirom. Ohlupen konj je zadivio izražajnošću ponosne siluete

1870

Moskovska oblast, Jegorjevski okrug, selo Timirevo. Majstor Savinov Vasilij Timofejevič Rezbarenje, slikanje. 112 x 47 x 77. Inv. br. 381 d; 99 x 47 x 52. Primljeno iz Državne Tretjakovske galerije 1939.

Jedna kućica za ptice napravljena je u obliku skulpture koja prikazuje starca. Usta su služila kao slavina za čvorke. Ovo je jedinstveno umetničko delo, netipično za život seljaka 19. veka. Kako su zaposleni u Državnom istorijskom muzeju uspeli da saznaju, njihov autor, seljak Vasilij Timofejevič Savinov, napravio je mnogo sličnih drvenih skulptura i mnoštvo predmeta za domaćinstvo sa reljefnim i trodimenzionalnim slikama osobe u svom životu. Mnogi od njih pohranjeni su u fondovima Državnog istorijskog muzeja i tamo su stigli 1895. godine. Druga kućica za ptice napravljena je u obliku starice sa kantom i štapom u rukama, vjerovatno zamišljena kao par s prvom. Urez za čvorke je uređen ispod brade. A u obje kućice za ptice još su sačuvana gnijezda njihovih nekadašnjih stanovnika.

Košnica
19. vijek

Rezbarenje, farbanje. 123 x 64x55. Primljen iz Državne Tretjakovske galerije 1939
Košnica u obliku medvjeda isklesana je iz ogromnog debelog trupca. Majstor je zadržao svoj oblik, pa figura izgleda masivno, statično, monumentalno. Na grudima su dva zareza za pčele. Čini se da spuštena šapa pokriva rupu iz koje je izvađen med. Slika gurmanskog medvjeda prenesena je sa humorom.

Početkom 20. vijeka

Vologdska oblast, Totemski okrug, selo Fedotovo. Slikanje kistom. 120 x 61.
Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Kruglova)
Prekriveno velikim kistom na bijeloj pozadini. Škrtom šarenom paletom majstor je postigao vrhunski dekorativni efekat. Vrata, kao vrijedan predmet, vlasnici su iznijeli iz stare kuće, u kojoj je čitava unutrašnjost kolibe bila prekrivena svijetlim slikama na bijeloj pozadini. U novoj kući, vrata su zatvarala i ulaz na stepenice do donjeg sanduka kolibe (golbet).

Krajem 19. vijeka

Jaroslavska oblast, Brejtovski okrug, selo Tretjačika. Slikanje kistom. 183 x 80 x 39,5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1967, O. V. Kruglova)

Paneli ormarića i fioka su ukrašeni farbanjem. Ispunjena smelim potezima kista, harmonične je boje. Orman je blokirao dio sobe ispred peći. Izveden iz sela, koje se nalazilo na granici Jaroslavske i Kalinjinske oblasti, gdje su bile raširene slike kistom. Pogubljen, očigledno, ne od strane lokalnog, već od strane vanzemaljskog umjetnika.

Dištaf. Fragment
Krajem 19. vijeka

Vologdska oblast, Tarnogski okrug, selo Petrushino
Slikanje kistom. 100x20x55.5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Kruglova)
Ovo je vrlo rijedak slučaj kada je u regiji Tarnoga kolovrat bilo ukrašeno ne rezbarijama, već slikama. Izveo ga je strani umjetnik. Stil pisanja je zamašan, podebljan.

Druga polovina 19. veka

Arhangelska oblast, Krasnoborski okrug, selo Boljšoj Dvor na Civozerou
Slikanje kistom. 76x41 x28.
Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)
Svi vanjski zidovi kolijevke su ofarbani. Kolijevka se nalazila u staroj kući, čija je unutrašnjost bila ukrašena istom slikom. Ona je, po svemu sudeći, oslikana istovremeno sa enterijerom i zauzimala je centralno mesto u kolibi.

Početkom 20. vijeka

Vologdska oblast, Mezhdurechensky okrug, selo Igumentsevo
Slikarstvo. 58x41 x29. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)
Oblik škrinje s ravnim poklopcem koji se lagano nadvija tipičan je za Vologdu i sjeverne dijelove Jaroslavske regije. Slika, podijeljena prema crtežu, vrlo je skladne boje: na crvenkasto-narandžastoj pozadini nalaze se pruge crne boje koje imitiraju željezne obloge. Škrinja je služila za odlaganje odjeće i donošena je u muževu kuću kao miraz. Takve jarko oslikane škrinje provodadžije bile su naslagane na kola i zajedno sa ostalim mirazom odvozile u mladoženjinu kuću. Bili su ponos mladenke i svjedočili o njenom bogatstvu.

Krajem 19. vijeka

Arhangelska oblast, Lešukonski okrug, selo Zasulje na reci Mezen
Slikanje kistom. 53 x 38 x 30. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)
Sa zakrivljenim poklopcem. Uvezana željeznim trakama i prekrivena velikim slikama čiji je glavni element vrtložna rozeta. Slika je izuzetno jednostavna i vrlo dekorativna. Odjeća se pohranjivala u takvim škrinjama i obično je stajala uz zidove od balvana u hladnoj prostoriji, a ako nije stajala u jednom redu, onda se postavljala u piramide jedna na drugu. Šareno i elegantno oslikavanje sanduka, škrinja i kutija učinilo je prostoriju svijetlom i lijepom.

Sanjke za karneval
Početkom 20. vijeka

Arhangelska oblast, selo Čerevkovo na severnoj Dvini
Rezbarenje, farbanje. 57x26x28. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)
Od drveta, uvezana željeznim trakama. Ukrašena sa tri kvadrata sa reljefnim rezbarijama i dekorativnim slikanjem, gde su crvena i zelena glavne boje. Ovakve blistave, elegantne sanke sa veselim oslikavanjem izrađivale su se i oslikavale u selima duž srednjeg toka Sjeverne Dvine posebno za vožnju djevojčica i dječaka sa planina za vrijeme poklada - praznika susreta proljeća i sunca.

Dištaf. Fragment "Jahač"
Prva četvrtina 19. veka

Jaroslavska oblast, Danilovski okrug, selo Sanino
Kontura i heftani konac. 78 x 15 x 51. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1964, O. V. Kruglova)
Dvije žanrovske kompozicije, smještene na donjem dijelu široke stabljike, povezane su, izgleda, zajedničkom radnjom. U jednoj - momak na saonicama se vozi do mezimice, u drugoj (već u prostoriji kule) - gostuje za stolom. Vrtnjaci Jaroslavske kule predstavljaju jedan od retkih delova narodne umetnosti 19. veka, gde je žanr zauzimao glavno mesto. Tehnika rezbarenja kontura i nosača omogućila je rezbaru da napravi „gravuru“ na drvetu. Parcela je dekorativno izvedena. Granasto drvo, izrezbareni luk i saonice, odjeća izvezena uzorkom, orma prekrivena ukrasima - sve je ornamentalno odlučeno i doživljava se kao lijepa šara.

Početkom 20. vijeka

Vologdska oblast, selo Oberiha. Majstor Konovalov Fedor Aleksejev
Welt i trougaoni navoj. 78,5 x 18x48. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)
Gryazovetski kotači sa širokim stablom izrezani su iz jednog komada drveta. Lokalni naziv za takav kotač je "svježe".

Početkom 20. vijeka

Toranj koji se vrti Fragment "Ipijanje čaja", "Kvadril"
1835

Yaroslavskaya o okrugu Lyubimsky, selu Makarovo Rezbarenje kontura i nosača. 84,5 x 16 x 51,5 Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)
Dvije žanrovske kompozicije uklesane su na donjem dijelu noge vrta Terem, postavljene jedna iznad druge. Ispod je, očigledno, prikazan ples - četiri djevojke, držeći se za ruke, stoje u parovima, između njih je drvo. Iznad je scena ispijanja čaja. Iznad samovara uklesani su datumi nastanka kolovrata "1835" i "1836". A na brojčaniku kule sata, slova „M. F. Ch.”, - očigledno, početna slova imena i prezimena rezbara. Prečci ove grupe razlikuju se od prečk teremok drugih regiona Jaroslavske oblasti po neobičnom prikazu ženskih glava sa četkom kose, ukrašene češljem.

Druga polovina 19. veka

Vologdska oblast, zapadni deo okruga Gryazovetsky, selo Mokeevo

Kroz i trougaoni rezbarenje, bojanje i slikanje kistom u ulju.

76x13x53. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1968, O. V. Kruglova)

Dištaf. Kraj 19. vijeka. Vologdska oblast, centralni deo okruga Grjazovec, selo Gridino

Trouglasti užljebljen, prolazni navoj. Slikarstvo. 74 x 16,5 x 59. Inv. br. 5274 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1968, O. V. Kruglova)

Dištaf. Kraj 19. vijeka. Vologdska oblast, istočni deo okruga Gryazovetsky, selo Orlovo

Trodjelni i prolazni navoj. Slikarstvo. 72x16.5x58. Inv. br. 5338 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Gryazovetski kotači su ponekad bili prekriveni uljanim bojama. Bilo je to ili bojenje u više boja, ili vrlo često slikanje kistom cvjetnog crteža. Sudeći po datumima na predicama, ova djela pripadaju drugoj polovini 19. vijeka. Kotači zapadnog dijela su vrlo raznobojni, obojeni su svijetlim otvorenim bojama. Slikanje točkova u centralnom dijelu regije je vrlo intenzivno i skupljeno u koloritu. Točkići istočnog dijela najčešće su bili obojeni u dvije ili tri boje: na obojenoj, najčešće crvenoj, pozadini, rezbareni uzorak je bio prekriven žućkasto-oker tonom, zbog čega je izgledao kao dragocjeni umetak. Prečci ukrašeni slikanim rezbarijama mnogo su češći u regiji Gryazovec nego neobojeni preslice. Oštrica kolovrata iz sela Mokeevo ukrašena je ne samo trodelnim rezbarenjem, već i slikarstvom. U sredini oštrice ispisan je crveni tulipan. Figurirana noga kotača izgleda kao elegantna stabljika, kao da podupire cvijet. Ovo je izuzetno uspješna kombinacija dvije tehnike.

Rotirajući točkovi. slikanje kistom
Druga polovina 19. veka

Vologdska oblast, okrug Gryazovec, selo Zhernakovo
Kroz rezbarenje i slikanje kistom. 74 x 15 x 51.
Vologdska oblast, okrug Gryazovec, selo Slobodische. Slikanje kistom. 75 x 17 x 62. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1968, O. V. Kruglova)
Slikarstvo kistom, gdje je cvijet tulipana ili ruže davan u najrazličitijim kompozicijama, bilo je tipično za drugu polovinu 19. stoljeća za dekor grjazovečkih vrtača. Stil pisanja je slobodan, slikanje je rađeno velikim ukrasnim potezima kista.

1890

Vologdska oblast, Tarnogski okrug, selo Denisovskaja. Majstor Stepan Ogloblin Triedral rezbarenje. 103 x 30 x 56. Inv. br. 5444 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Krutlova)

Karakterističan primjer vrtnje Tarnoga: na vitkoj niskoj nozi nalazi se ogromna oštrica sa dvije okrugle „naušnice“ i nizom rombičnih karanfilića – „gradova“. Ispod opština je uklesan natpis: "OVO JE PRAV (LKA) SELJACI (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) ŠIBA (NOVO)". Majstor je oštricu kotača (prednja strana) pretvorio u luksuzni ukrasni panel sa jasnom, vitkom kompozicijom. Njegova osnova je uzorak malih kvadrata. Iznad nje je složena kompozicija rozeta, u čijem se središtu nalazi vrtložna rozeta, koja se u antičko doba smatrala simbolom groma. Na unutrašnjoj strani sečiva ove predenice ornament krasi samo donji dio, ostavljajući glatku sredinu, gdje je bio pričvršćen lan. Na vrhu sečiva nalazi se natpis: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) HRAST () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890. DAN 29. DECEMBRA". Ovaj kolovrat je jedinstveno umjetničko djelo. Sve je u njemu harmonično, sve svjedoči o velikom talentu umjetnika koji je isklesao svoje ime. Predmeti sa potpisom su rijetki u ruskoj narodnoj umjetnosti.

Krajem 19. vijeka

Vologdska oblast, Njuksenski okrug, selo Berezovaja Slobidka na reci Suhoni
Triedarski i kroz rezbarenje, slikanje. 98x26x61. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1971, O. V. Kruglova)
Oštrica Nyuksen vrtača sa šarom rozeta tipičnim za ovu regiju i nizovima kroz okrugle rupe, u koje su ubačene perle i raznobojni kamenčići, stvarajući zvuk pri svakom pokretu kolovrata. Predenje "sa ogrlicama", kako ga zovu u regiji Nyuksen, ušlo je u modu u drugoj polovini 19. vijeka. Osim toga, Nyuksenicini kotači bili su jarki i raznobojni oslikani na rezbarijama uljanim bojama. Kao jedan od varijeteta drugog Vologdskog tipa, prvi put je otkriven 1958. godine od strane ekspedicije Državnog ruskog muzeja (M.N. Kamenskaya).

Noga kotača
1890

Vologdska oblast, Tarnogski okrug, selo Denisovskaja. Majstor Stepan Ogloblin Triedral rezbarenje. 103 x 30 x 56. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Kruglova)

U korijenu sjevernih kotača nekih regija Vologdske regije, dno vrlo plastično prelazi u stabljiku. Glatkost spajanja dvaju volumena također je naglašena dekorom okretnog točka. Kod Totemskih predilica bočne strane stabljike su obično gusto izrezbarene, a na spoju stabljike s dnom se kao lepeza odvija polurozeta. U kotačima Tarnoga, pored rezbarenja bočnih strana, iznutra je urezana ukrasna reljefna „skala“ na ušću stabljike u dno. Ovaj element dobio je još više dekorativnog razvoja u kotačima susjedne Nyuksenitsa. Ovdje je „kalja“ bila istaknutije izrezana, u svakoj izbočini je bila prolazna rupa.

Dištaf. Kraj 19. vijeka. Vologdska oblast, Totemski okrug, selo Ivakino kod Pogorelova. Majstor Kučin Nikolaj Vasiljevič Triedral rezbarenje i bojanje. 2x 18 x42. Inv. br. 5457 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Kruglova)

Dištaf. Kraj 19. vijeka. Vologdska oblast, Sokolski okrug, selo Čučkovo. Majstor Šestakov Nikolaj Ivanovič Triedral rezbarenje. 84 x 19,5 x 49. Inv. br. 5336 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Dištaf. Druga polovina 19. veka. Vologdska oblast, Sokolski okrug, selo Birjakovo

Triedral carving. 82x 18x47.5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Pogorelov, Čučkov i Birjakov prede su tri varijante Totma kolovrata: ukorijenjene, sa visokim stabljikom i sa četvrtastom oštricom (sjeverni tip kolovrata). Sva tri centra stoje na drevnom putu Vologda-Totma, što objašnjava bliskost njihovih oblika. Nisu bili uključeni u klasifikaciju A. A. Bobrinskog. Otkrivene su ekspedicijama Zagorskog muzeja (1969. i 1970., O. V. Kruglova). Lokalni naziv za točkove je "svježe". Zasebne nijanse oblika i potpuno originalni rezbareni dekor kotača svakog od tri centra omogućavaju nam da ih smatramo zasebnim varijantama totemskog kotača.

Pogorelovljevi kotači imaju debelu šaru oštrice, gotovo uvijek prekrivenu slikama. Od gradova ide do minđuša, ne ostavljajući drvo netaknuto rezbarijama. Na Chuchkovljevim kotačima, rezbareni sastav oštrice podijeljen je na dva dijela: na dnu je kontinuirani uzorak kvadrata, iznad njega među glatkim drvetom nalazi se rozeta, a uglove zauzimaju njeni fragmenti. Noga kotača Chuchkovskaya urezana je od oštrice do baze. Čučkovljevi točkovi nikada nisu potpisani. Na Birjakovljevim kotačima, izrezbareni uzorak na oštrici nije debeo. U nogu ulazi samo u njenom gornjem dijelu. Birjakovljevi stari kotači također nisu potpisani. Kasnije su se počele farbati da liče na mahagonij, a umjesto rezbarenja, ukrašavale su ih šaranim prekrivenim bakrenim pločama, komadima ogledala i bakrenim pločicama, koje su bile pričvršćene na omču, bile su pokretne i pri svakom pokretu su se kotači pravili. zvuk zvona. Ove kotače je napravila porodica lokalnih proizvođača harmonika.

Permogorsk korijen kotači
19. vijek

1. Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Wet Yedoma

Slikanje bijele pozadine. 87x21 x49.5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

2. Arhangelska oblast, Čerevkovski okrug, selo Uljanovsk na reci Rakulki. Majstor Vityazev Yakov Dmitrievich Slikarstvo. 94x19x57. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Permogorski kotači - "korijen" (sjeverni tip). Prema klasifikaciji A. A. Bobrinskog, oni pripadaju trećem tipu Dvine, koji je uključivao sve vrste severodvinskog slikarstva. Tek 1959. godine ekspedicijom Zagorskog muzeja (O.V. Kruglova) ove vrste su jasno razgraničene i pronađena su središta njihove proizvodnje. Za permogorsko slikarstvo, takav centar je bila grupa sela pod zajedničkim imenom Wet Yedoma u blizini pristaništa Permogorye. Permo-Gorsk slika je bijela pozadina. Uzorak je baziran na malom cvjetnom ornamentu od cvjetova i listova u obliku koplja, među kojima se nalaze slike Sirina, jednoroga, lavova i raznih prizora seljačkog života. Na vrtećim točkovima Permogorja, slika Sirina bila je tradicionalna. Još početkom 20. veka stavljan je na kolovrat kao želja za srećom ženi. Sirin je okružen cvjetnim uzorkom tipičnim za permogorsko slikarstvo. Kopljasti listovi i fantastični cvjetovi na fleksibilnim stabljikama okružuju kompoziciju, zatvorenu u okrugli okvir od trouglova. Umjetnik ispunjava prostor oko ove okrugle marke cvjetnim uzorkom. Slika je izvedena [bez zelene boje, samo u crnoj, crvenoj i žutoj boji. Rakul kotači - "korijen" (sjeverni tip). U klasifikaciji A. A. Bobrinskyja i u njegovom albumu predilica od rakul neča, ovaj grm je prvi put otkrila ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova). Središte proizvodnje bilo je selo Uljanovsk na rijeci Rakulki, pritoci Sjeverne Dvine. Niska stabljika, koja se širi, prelazi u veoma dug režanj sa četiri grada. Na žutoj pozadini - ukrasno slikarstvo. U gornjem dijelu nalazi se veliki uvojak zakrivljene grane. Ispod je slika ptice upisane u kvadrat. Crtež je vrlo slobodan i samouvjeren. Smeđe i crne boje murala su u harmoniji sa zlatno žutom pozadinom.

Permogorsk kolovrat - "priča". Sa fragmentima
19. vijek

Arkhangelsk Region, Krasnoborsky District, Permogorye Pier, grupa sela Wet Yedoma Slika na bijeloj pozadini. 86 x 19 x 47,5.

Jedna od najčešćih i drevnih shema za kompozicijsku konstrukciju slike oštrice na kotačima Permogorye:

Centralno mjesto zauzima scena okupljanja sa četiri figure u odaji sa šarenim prozorima, sa kukastim vrhom, iznad kojih su prikazani jednorog i lav.

Sa lijeve strane, dva spinera sjede iza točkova. Jedan od njih nosi ženski pokrivač za glavu, vrlo uobičajen na ruskom sjeveru: glatko čelo, nad kojim se poput čuperka uzdižu sklopovi okrugle kape.

Na drugom - uobičajeni ratnik, pokrivalo za glavu udate žene. Desno je djevojka sa krojačicom. Na glavi joj je djevojačka traka od svijetle svilene marame sa dva brka. Nosile su se samo na sjevernoj Dvini i zvale "kustushka". Pored nje je dječak sa taljankom u rukama.

Svaki detalj slike nije slučajan. Ovdje možete "pročitati" detaljnu priču u kojoj umjetnik svojim snom o ljepoti ukrašava stvarnu priču. Ova scena u ciklusu slika je prva po značenju: upoznavanje mladih na skupovima.

U donjoj sceni umjetnik nastavlja "priču". Ispod scene okupljanja nalazi se uski friz murala, gdje umjetnik crnim obrisima crta likove ljudi, psa, svinje, jelena i krave.

Ovaj motiv u permogorskom slikarstvu nalazimo tek u prvoj polovini 19. stoljeća. Ispod je kompozicija, po svemu sudeći, svadbenog voza. Baš kao poprište okupljanja, majstor okružuje vagon sa mladim fantastičnim cvijećem, pokušavajući događaju o kojem govori da da neobičan svečani karakter. Poleđina ovog kolovrata prikazuje kuću mladog para, umjetnik veliča njihovo gostoprimstvo i gostoprimstvo.

Prva polovina 19. veka

Arkhangelsk Region, Krasnoborsky District, Permogorye Pier, grupa sela Wet Yedoma Slika na bijeloj pozadini. 90 x 23 x 49.

Slikanje na unutrašnjoj strani permogorskih kotača također je urađeno prema određena šema. U prvoj polovini 19. stoljeća donji dio oštrice obično je zauzimala scena gozbe. Noga je, kao i na prednjoj strani, bila prekrivena malim cvjetnim uzorkom na bijeloj podlozi, koji je obično bio upotpunjen likom pijetla. Gornji, radni dio sječiva, gdje je bio vezan lan, bio je dekorativnije oslikan. Na žutoj pozadini ispisani su veliki listovi, a u uglovima su uvijek bili kokoši, pijetlovi, psi, koze. Ponekad je dno bilo prekriveno i velikom slikom. Naglasila je čvrstoću korijenskog kotača, u kojem dno, napravljeno od korijena, glatko prelazi u nogu, izrezanu iz ravnosti (iz prtljažnika). Po prirodi uzorka i boje, slika dna ponavlja gornji dio oštrice.

Slika unutrašnje strane permogorskog kolovrata sa scenom gozbe je, prema zapletu, nastavak dvije prethodne scene prednje strane oštrice. Mladi supružnici primaju goste u svojoj kući. Mlada ljubavnica, koja sjedi sa bebom u naručju, već nosi žensku kapu. Vlasnik kuće iznosi gostima damast, pristojno sjedeći za stolom sa samovarom. U završnoj sceni ciklusa slikanja kolovrata, umjetnik je pokazao blagostanje, blagostanje i porodičnu harmoniju. Zvuči kao dobra želja mladoj devojci koja je dobila na poklon kolovrat.

Krajem 19. vijeka

Arhangelska oblast, poluostrvo Onega, letnja plaža

Triedarski i kroz rezbarenje, tokarenje, bojanje. 108 x 15 x 60.

Pomeranski kotači su bili "korijeni" i napravljeni su od jednog komada drveta. Njihovi kasniji uzorci imaju nogu izrađenu na tokarskom stroju. Prema klasifikaciji A. A. Bobrinskog, svrstani su u peti tip. Prvu zbirku njih 1911. donio je I. M. Počinovski u Muzej Arhangelsk. Ozbiljno proučavanje ovog tipa vrtača izvršile su ekspedicije Državnog ruskog muzeja (1960-ih, N.V. Maltsev). Rasprostranjen na ljametskoj i ljetnoj obali poluotoka Onega. Granice ovih centara poklapaju se sa podjelom poluotoka na dvije obale. Oblik i dekor pomeranskog kolovrata iz Letny Berega oduševljava elegancijom. Njegov oblik u obliku vesla izdvaja se od svih brojnih tipova ruskih kotača i, po svemu sudeći, bio je pod utjecajem kotača zapadne obale Bijelog mora. To su kotači (sl. XIII u članku) na visokoj nozi sa dugačkim uskim sječivom, zaobljenim na vrhu i dnu. Srednji dio je zakrivljen prema fasadi. Sve to čini da izgleda kao veslo. Postojala je od Bijelog mora do granice sa Finskom i od obale Terskog skoro do jezera Onega. Po svoj prilici, oblik kolovrata bio je drevni, lokalni, povezan je s finsko-ugorskom kulturom i postojao je ovdje čak i prije razvoja ovih zemalja od strane Rusa. Ovaj kotač ima mnogo zajedničkog sa kotačima koji se vrte u Finskoj i baltičkim državama. Kompozicija geometrijske rezbarije sastoji se od tri okrugla obilježja. Najmanji uzorak prekriva cijelu oštricu, čija površina svjetluca s mnogo faseta. Graciozan oblik je naglašen krhkim završetkom pet gradova. Točak je prekriven rezbarenjem.

Kenozero kotači - korijen, izrađeni od jednog komada drveta
Krajem 19. vijeka

Arhangelska oblast, Kargopoljski okrug, sela na Kenozeru

Triedarska rezbarija, slikanje kistom. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Prikazana ekspedicijom Državnog ruskog muzeja (1964, N. V. Maltsev)

Kenozero kotači su korijenski, napravljeni su od jednog komada drveta. Nisu bili uključeni u klasifikaciju A. A. Bobrinskog. Prvi put su pronađene i izdvojene kao samostalni tip ekspedicija Državnog ruskog muzeja (1963, N.V. Maltsev). U Kargopoljskom regionu oko Kenozera postoje točkovi za predenje Kenozero. Njihov oblik ima mnogo zajedničkog sa kargopolskim kotačima. Imaju nisku nogu i ogromnu oštricu, čiji vrh formira dvije padine sa pet velikih okruglih gradova. Donji dio oštrice ukrašen je s dvije velike okrugle naušnice. Triedarska rezbarija, koja gusto prekriva nogu i oštricu, ima niz motiva karakterističnih samo za Kenozero (pruge ornamenta sa kvadrata ukrašenih lepezom zraka). Rezbarije su obično bile elegantno oslikane.

Velika oštrica Kenozerovih kotača, prekrivena rezbarijama, uvijek je također bila ukrašena slikama. Površina netaknutog drveta bila je obojena po cijeloj oštrici u jednu boju. Rezbarenje gradova na gornjem dijelu kolovrata, naušnice na dnu sječiva, ornamentalne pruge i središnja kompozicija obojeni su bojama. Na pozadinu je nanesena slika kistom, obično cvjetni uzorak.

Stubčasti kotači - "Volga stub"
Krajem 19. vijeka

Dištaf. 19. vijek. Jaroslavska oblast, okrug Seredsky Triedral i trodimenzionalno rezbarenje. 75x14x64. Inv. br. 3206 e Primljeno iz zbirke Vl. IV. Sokolova 1957. godine

Dištaf. 19. vijek. Yaroslavl region, Nekrasovsky okrug, Vyatskoe selo Trihedral i kroz rezbarenje. 73 x 11 x 64. Inv. br. 3673 e Primljeno iz Zagorske stručne škole 1940.

Najsjajnije sorte Volge kolone. Svojim oblikom i rezbarenim dekorom prozora sa sandricima podsjećaju na visoke, vitke šatore kamenih zvonika iz 17. stoljeća. Sastoji se od dna i noge umetnute u nju s malom oštricom. Nedavne studije otkrile su čitavu grupu varijeteta stupastih kotača, veza između kojih je njihov dizajn - dno i uspon s malom glavom umetnutom u njega. Ovaj oblik srećemo samo u područjima koja su susjedna Volgi i njenim pritokama (u Kostromi, Jaroslavlju, u zapadnom dijelu Vologde, u istočnom dijelu Novgorodske i Kalinjinske oblasti). Oblik jaroslavskog stupa s prozorima bio je osnova za osmu vrstu vrtljivih kotača prema klasifikaciji A. A. Bobrinskog, bez tačne naznake mjesta njihovog postojanja. Ekspedicija Zagorskog muzeja odredila je ovu teritoriju (1966, O. V. Kruglova): ona zauzima okrug Seredsky i sjeverni dio Nekrasovskog okruga Jaroslavske oblasti. Glavni centri proizvodnje bili su selo Vyatskoye i susjedna sela. Rezbari kotača uzeli su za uzor kamene četvorovodne zvonike 17. stoljeća sa prozorima razasutim po bijeloj površini šatora, čiji je gornji dio obično bio ukrašen voluminoznim sandrikom. Ovaj motiv elegantnih prozora ponavlja se toliko puta da u potpunosti prekriva sva lica drvene kupole. Zidovi između prozora ispunjeni su tordiranim stubovima. U rezbarenju je upečatljiva pažljiva obrada svakog detalja i briljantna tehnika izvođenja.

Fragment

Početkom 19. vijeka

Regija Gorki, okrug Gorodetsky Inlay. 73 x 32.

Dno Gorodets obično je zaobljeno blizu glave. Ova koja je ovdje predstavljena je intarzirana hrastom barakom bez dotjerivanja pozadine, što se počelo raditi u Gorodcu sredinom 19. stoljeća. Središnji dio dna ukrašen je likom vojnika koji marširaju. Njihova visoka šako pokrivala za glavu omogućavaju datiranje Donjeca u prvu četvrtinu 19. veka. Iznad su dva jahača sa kosim šeširima na čučavim konjima velike glave.

Kompozicija s jahačem na konju, izvedena tehnikom intarzije, krasi bočno lice glave Gorodets Donets. Jahač u visokom šeširu, isto kao i vojnici. Velikoglavi konj podsjeća na igračku Gorodets. Noge klizaljke su pretvorene u ukrasne listove.

19. vijek

Regija Gorki, okrug Gorodetsky. Slikarstvo. 79 x 27 x 17.

Doneti su ukrašeni slikama, ali su i dalje zadržali kompoziciju tipičnu za ranije intarzirane donete - dva konjanika i drvo s pticama u sredini. Rješenje boja slike također imitira intarziju: crni konji na žutoj pozadini. Žuta pozadina se prvi put pojavila sredinom 19. stoljeća kao nijansa na intarziji Gorodets. Kasnije, u posljednjim decenijama 19. stoljeća, u sljedećoj fazi slikarstva Gorodeca, tradicionalnu scenu sa konjanicima zamijenila je poznata gozba Gorodeca. Slikanje ovog dna odlikuje se gracioznošću, sofisticiranošću forme i virtuoznom tehnikom pisanja. Široke poteze slikanja nadopunjuju animacije, sočni potezi kista ocrtavaju središte cvijeta, tanka fleksibilna linija prolazi duž ruba latica.

Bočna strana glave dna ukrašena je kompozicijom sa jahačem na crnom konju. Na slici dominira crna boja, preko koje su laganim potezima nanesene bijele animacije. Iznad glave jahača nalazi se cvijet ruže, vrlo karakterističan za slikarstvo Gorodetsa.

Početkom 20. vijeka

Gorki region, Gorodetski okrug Slikarstvo. 12,5 x 30,5 x 16.

Kutija od limena, mala duguljasta kutija bez poklopca, služila je za čuvanje "loba" - snopova češljanog platna pripremljenog za pređu. Ukrašena karakterističnom slikom za okrug Gorodetsky. Na spoju donjih zidova pisoara nalaze se pupoljci smeđecrvenih ruža, na krajevima su već rascvjetale ruže s listovima. Postoji određena žurba u načinu pisanja, uzrokovana masovnom proizvodnjom ovih predmeta za prodaju. Ali unatoč tome, u izvođenju slike vidljiva je ruka majstora, koji je bio dobro upućen u kompoziciju, crtež i boju.

Solonitsa
Krajem 19. - početkom 20. vijeka

Regija Gorki, okrug Gorodetsky. Slikanje kistom. 16x19.5x15.

Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1963, L. E. Kalmykova)

Slanica u obliku fotelje, sa poklopcem na okretaju, vezana je vrbinom šipkom u nekoliko redova, koja djeluje kao obruč. Njegov oblik je tipičan za srednju oblast Volge. Poklopac i stražnja strana kutije za sol prekriveni su s obje strane tipičnom Gorodečkom slikom, vrlo jednostavnom, ali dekorativnom. Tečnost uzorka, smjelost poteza, samopouzdanje u primjeni animacije, razvijeno žurbom slova povezanog s proizvodnjom za prodaju, karakteriziraju slikanje ovog predmeta. Napravljene su stotine slanica, pa se čak i sada nalaze daleko izvan regiona Gorkog - u Kostromskoj, Jaroslavskoj, Kalinjinskoj i Vologdskoj oblasti.

Švejka i soljenka
Krajem 19. - početkom 20. vijeka

Schweik. 1893 Regija Volga Trihedral carving. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Kraj 19. vijeka. Regija Volga Trihedral carving. 15,5x11x11.

Dizajn podsjeća na točak koji se vrti. Na dnu, gdje je češalj bio umetnut u kolo za predenje, za krojačicu je bio pričvršćen stup u obliku troslojne kupole. Na vrhu njenog jastuka, na koji je tkanina bila bockana i fiksirana, što je omogućavalo njeno rastezanje tokom šivanja. Osnova kupole je kubična kutija za konce i igle sa kliznim poklopcem. Srednji sloj kupole ima tordirane stupove, na uglovima se završavaju stiliziranim konjskim glavama. Iznad gornjeg sloja uklesan je datum "1893". Dno i kutija za niti prekriveni su rezbarijom, čiji se uzorak sastoji od rozeta, kvadrata, trokuta.

Slanica u obliku fotelje također je ukrašena trodjelnom rezbarijom s geometrijskim uzorkom.

Shveyka
Krajem 19. - početkom 20. vijeka

Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, selo Podbereznaja na Civozerou

Volumetrijsko rezbarenje, bojanje. 49 x 9 x 53. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Odjevni predmet je sklopiv. Njegov uspon ima oblik dvoslojne kupole. Glavni ukras kupole su tordirani stupovi, a završava se figurom klizaljke. Glava grebena je također izrezana na spoju uspona s dnom. Ovaj oblik šivanja tipičan je za regije Sjeverne Dvine. Rezbarenje je oslikano uljanim bojama. Mašina za šivenje bila je neophodna kao i predilica, pa je i njenom ukrašavanju pridavana velika važnost.

Trepalo
Sredinom 19. vijeka

Arhangelska oblast, Čerevkovski okrug, selo Srednee Kharino

Triedral carving. 17x13.

Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Zvečka za lan. Oblik je tipičan za regije Sjeverne Dvine: od ravne drške postupno se širi i završava zaobljenim krajem. Manje je veličine od zvečke regije Vologda, ali mnogo deblje, masivnije, teže. Jedna strana zvečke je prekrivena trodelnom rezbarijom. Mala vrtložna rozeta počinje kompoziciju blizu drške. Zatim dva romba, jedan veći od drugog, naglašavaju glatko širenje naborane ravnine. Velika rozeta zatvara kompoziciju rezbarenja čipke.

Nadjeve sa tkalačkog stana
Krajem 19. vijeka

Arhangelska oblast, Krasnoborski okrug, selo Boljšoj Dvor na Civozerou. 99 x 16. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Vologdska oblast, Totemski okrug, selo Ivakino. Triedarska i reljefna rezbarija. 83 x 14. Inv. br. 5491 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1970, O. V. Kruglova)

Razboj je često bio ukrašen rezbarijama. Posebno elegantno su bili ukrašeni tkalački razboji na području srednjeg Volge. Njihovi masivni stubovi sa vanjske strane bili su prekriveni velikim rezbarijama, vrlo blizu rezbarijama kuća Volge. Na sjeveru Rusije ukrašavani su samo pojedini detalji tkalačkog stana - šatlovi, tutuželnik, trake za razvlačenje platna, a najviše pažnje posvećeno je dekoru nadjeva. Posebno je elegantno ukrašen gornji nadjev logora u slivu Sjeverne Dvine. Njegov središnji dio je gusto prekriven velikim trodjelnim uzorkom, a krajevi su u obliku konjskih glava. Donji padding uparen s njim je izgubljen. Na drugom paru nadjeva glavni dekor su konjske glave. Oni ne ukrašavaju samo svoje krajeve. Na središnjem dijelu nadjeva urezane su i uparene konjske glave, na dvije izbočine za ruke.

tkalački razboj
Krajem 19. vijeka

Weaverova tkaonica. Kraj 19. vijeka. Kostromska oblast, Susaninski okrug, selo Pleshivtsevo Rezbarenje. 30 x 5.5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1968, O. V. Kruglova)

Weaverova tkaonica. Kraj 19. vijeka. Jaroslavska oblast, okrug Seredski, selo Okunevo

Thread. 31 x 7. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)

Detalj tkalačkog stana u obliku klizaljke sa zupčanikom. Služi za rastezanje niti osnove. Njegov drveni zupčanik, spojen na "šav" (debeli štap na koji je namotano već ispleteno platno), mogao se okretati samo u jednom smjeru, a njegovo kretanje u suprotnom smjeru odlagala je figura stilizirane klizaljke u čijem se u grudima je oprema odmarala. U regijama ruskog sjevera ovaj oblik proteza je bio najčešći.

Oštrica i klatno okretnog točka "samoobrćući"
Krajem 19. vijeka

Oštrica kotača koji se okreće "samoobrće". Početkom 20. vijeka. Yaroslavskaya

Region, okrug Seredsky, selo Tyulyaftino. Majstor Fedorov Mihail

Sergejeviča Triedralna žljebljena rezbarija. 24,5x7,5.

Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)

Oštrica je dio "samookretanja" (vrtećeg točka sa točkom). Ornament je sastavljen od geometrijskih elemenata i baziran je na blistavoj rozeti. Uzorak je vrlo sličan onom na drevnim kolonastim kotačima na tom području. Na poleđini sečiva urezana su slova: „A. ALI." (Anastasija Aleksandrovna je ime devojke kojoj je majstor Mihail Sergejevič Fedorov isekao veslo). U okrugu Seredsky u Jaroslavskoj oblasti bilo je uobičajeno da se vesla za "samookretanje" ukrašavaju rezbarijama. Ostali centri na ruskom sjeveru, gdje bi sečiva koja se „samookreću“ bila ukrašena rezbarijama, još uvijek nisu poznati.

Klatno kotača koji se vrti "samoobrće". Početkom 20. vijeka. Jaroslavska oblast, Seredski okrug, selo Semencevo. Majstor Černov Valerijan Grigorijevič Triedral rezbarenje. 52x5.5. Inv. br. 5172 e Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)

Klatno je detalj „samovrtećeg točka“ (točak sa kotačem), koji je uskim krajem bio pričvršćen za podnožje i rotirao točak. Prekriven najmanjom trodjelnom rezbarijom. Uzorak malih blistavih rozeta koje podsjećaju na pahulje. Natpis na poleđini glasi: „A. K. C. M. V. G. C. DARYU. NA. SEĆANJE ”(Ani Kuzminišni Černovoj dajem majstora Valerijana Grigorijeviča Černova za uspomenu). Majstor ga je poklonio svojoj ženi odmah nakon vjenčanja. Kao predmet drag sećanju, ovo klatno nije nošeno na „samookretnoj mašini“. Klatna s uzorcima bila su vrlo česta u okrugu Seredsky u Jaroslavskoj oblasti. Ostali centri na sjeveru, gdje su „samopredena“ klatna bila ukrašena rezbarijama, nisu poznati.

19. vijek

Orlovska oblast, okrug Jelets Triedral rezbarenje. Prosječna veličina je 14-15 cm Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1958, L. E. Kalmykova)

Štapovi za pletenje čipke. Izrađen od punog drveta. Donji dio bobina, bez niti, bio je prekriven najsitnijim rezbarenjem. Njeni uzorci su izuzetno raznoliki i istovremeno jednostavni. Sastoje se od trokuta, rombova, kvadrata u raznim kombinacijama, cik-cak pruga, zvijezda.

Rubel
Početkom 19. vijeka

Arkhangelsk region, Leshukonsky okrug, Yedoma selo Triedral rezbarenje. 72,5x13x2. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)

Rubel za valjanje (glačanje) domaće pređene platnene proizvode odlikuje se izuzetnom plastičnošću oblika. Tipičan je za područja rijeke Mezen. Tanka rubel ploča ima blago uočljivu krivinu u sredini, što njen oblik čini vrlo elegantnim. Široki kraj rublja je vrlo dekorativan. Upotpunjuju ga dva mala kruga ukrašena vrtložnim rozetama. Cijela površina rubela prekrivena je vrlo dekorativnim, sočnim plastičnim rezbarijama.

Valki
19. vijek. Volga region

Outrigger. 19. vijek. Volga region reljefno rezbarenje. 45 x 15 x 3.

Udobna ručka, široka, glatka, blago zakrivljena površina valjka odgovara pokretu odrađenom vekovima tokom udarca po mokrom vešu. Neradni dijelovi rolne - njegova površina i vrh drške - dugo su ukrašeni rezbarijama.

Dekor rolne je neobičan. Tehnika reljefnog rezbarenja, čak iu regijama srednjeg Volga, izuzetno je rijetka na ovim predmetima. Dizajn rolne je nesumnjivo napravljen pod utjecajem rezbarenja regije Volga. O tome svjedoči ne samo tehnika slijepog rezbarenja, već i slika Sirina, koja zauzima cijeli središnji dio rolne. Rezbarenje se ne odlikuje besprijekornom kompozicijom i briljantnošću tehnike. Ali njegova jednostavnost i domišljata želja autora da nadiđe davno uspostavljene tradicije iskupljuju tehničku nesavršenost.

Outrigger. 19. vijek. Regija Gorki, okrug Gorodetsky, selo Savino Triedral rezbarenje. 45 x 13x3.

Valek je izrađen od jasike i ima srebrnu boju. Ukrašen geometrijskim malim, plitkim uzorkom. Poprečna, blago izbočena poprečna šipka, koja leži na spoju ručke s valjkom, kompozicijska je veza uzorka. Od njega se savijena lepeza zraka počinje kretati prema središnjoj, široko raspoređenoj rozeti. Uz rub se nalazi traka vrlo statičkog ornamenta kvadrata. Uzorak savršeno naglašava oblik objekta.

Outrigger. 1848. Triedral rezbarenje. 42,5 x 18,5 x 4.

Valek je masivan i dekorativan. Prečka na spoju drške sa svitkom, ukrašena u sredini vrtložnom rozetom, kao da je sa strane izrezana i podsjeća na razrađen luk. Rezbarenje se dobro ističe na pozadini glatkog drveta. Snažno prošireni kraj rolne zauzima velika rozeta, čiji složeni uzorak čine male rozete. Uz ivicu rolne proteže se uzak uzorak "konopca". Na okruglom vrhu olovke urezan je datum: "1848" (slova pored datuma su nečitka).

Forme za medenjake. "Ubrzanje"
19. vijek

Forma za medenjake "ubrzanje". 19. vijek. Moskovska oblast, Dmitrovski okrug, iz imanja Olgovskog rezbarenja Apraksinih. 47 x 30 x 4. Preuzeto iz Dmitrovskog muzeja 1965. godine

Veliki kalup za medenjake sastoji se od 63 mala kvadrata sa stranicama od tri centimetra. Sićušna veličina kvadrata ograničavala je mogućnost detaljiranja, a majstor je s nekoliko poteza slikama dao karakter i izražajnost. Na njima su uklesane razne slike: lišće, cvijeće, zvijezde, pčele, rakovi sa izbuljenim očima i na kraju čitav niz fantastičnih ptica, bilo sa razigranim čupercima na glavama, bilo sa podignutim krilima, ili sa lepezastim repovima. Ploča oduševljava majstorovom maštom i odličnom tehnikom rezbarenja. Takav medenjak nazvan je "ubrzanje". 220 Ispekli su ga za svadbu i nosili oko gostiju kao znak da je praznik gotov.

Forma za medenjake. Rezbarenje iz 19. stoljeća. 40 x 10,3 x 3.

Na dasci za medenjak urezana su tri duguljasta udubljenja za medenjake. Na jednoj je upletena, na drugoj je kompozicija kvadrata od listova i zvijezda, na trećoj je stilizirani cvijet u saksiji. Rezbarenje je plitko. Odlikuje ga najveća jasnoća kompozicije, jednostavnost uzoraka i majstorstvo izvođenja. Medenjaci u Rusu se od davnina prave za mnoge događaje: za svadbu, za darivanje roditeljima, za bdenje, u čast dragog gosta, za imendan. I njihove su veličine bile vrlo raznolike: od onih koje je trebalo nositi na kolicima, do malih od 2-3 centimetra. Za slavskom trpezom oko gostiju su se nosili mali medenjaci, starima su u znak poštovanja i pažnje donosili medenjake, a na narodnim veseljima momci su častili devojke. Mnogim tradicionalnim obredima u narodnom životu prinošenje medenjaka dalo je još više svečanosti, značaja i svečanosti, služilo je kao znak pažnje i ljubavi.

Tijelo. Spatula
Krajem 19. vijeka

Tijelo. Kraj 19. vijeka. Vologda oblast, Šeksninski okrug, selo Pavlikovo Beresta. Tkanje, utiskivanje, bojenje. 16 x 35 x 35. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Okrugla kutija, plitka, sa drškom, pletena od brezove kore. Tkanje je veoma fino i gusto. Sa vanjske strane svaki blok brezove kore ukrašen je zvjezdicom nanesenom tehnikom utiskivanja. Karoserija je ofarbana u crveno i crno. Slika se dobro slaže s prirodnom bojom brezove kore. Neke od zvijezda su zadržale tragove tirkizne boje.

Spatula. Početkom 20. vijeka. Kostroma oblast, Soligalički okrug,

Selo Balynovo Beresta. Tkanje, utiskivanje. 20 x 7 x 2,5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1969, O. V. Kruglova)

Lopatica - futrola za brusilicu, kojom se naoštravaju kose. Na svakoj ćeliji tkanja metalnim žigom se istiskuje zvjezdica. Minimalnim likovnim sredstvima majstor je postigao dojam ornamentalnog bogatstva.

Tuesok. Dupelyshko
Krajem 19. vijeka

Tuesok. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Lešukonski okrug, selo Zasulje na reci Mezen Beresta, drvo, utiskivanje. 10 X 10. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok sa drškom na drvenom poklopcu. Korišćen je kao posuda za tečnost. Dugo je održavao temperaturu sadržaja. Savitljiva šipka od vrbe, prošivena kroz rub radi čvrstoće, također je dekorativni element. Uzorak koji se sastoji od krugova, malih trokuta i drugih figura nanosi se na površinu kore breze metalnim žigom. Ova jednostavna tehnika ukrašavanja omogućila je da se postigne dojam ornamentalnog bogatstva površine tuesca.

Dupelyshko. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Čerevkovski okrug, selo Podnegla Drvo, brezova kora, rezbarenje. 10,5x8x8,5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Izrađen od drveta i umotan u trake brezove kore položene u više slojeva. Izbočeni rubovi traka od brezove kore izrezani su sitnim zubima i glavni su ukras predmeta. Vrlo jednostavna tehnika rezbarenja nije spriječila majstora da stvori prekrasan predmet u kojem se osjećaju savršeno pronađene proporcije, plastični oblik i sposobnost korištenja materijala.

kante za hleb
Krajem 19. vijeka

Kutija za kruh. 19. vijek. Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Wet Yedoma Lub, drvo. Slikanje bijele pozadine. 18x30x45.

Hlebnice, pogače, kutije ili gomile, kako su ih zvali na Severnoj Dvini, služili su za skladištenje hleba i kao škrinje za tkanine, vrpce, pokrivala za glavu i drugi pribor ženske seljačke nošnje. Pogača je zakrivljena od limena. Ukrašena permogorskom slikom. U sredini poklopca je nacrtana riba. Slike muškarca s nožem i žene s vilicom ispisane su u cvjetnom uzorku oko njega. Likovi su obučeni u urbanu odjeću. Slike domaćih životinja ispisane su u cvjetnom uzorku na poklopcu i na zidovima. Ovaj predmet je mlada obično uzimala iz roditeljskog doma kao miraz. Očigledno, on je bio neka vrsta želje za njenim bogatstvom i prosperitetom.

Kutija za kruh. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Kotlaski okrug, pristanište Ryabovo, selo Ustje na reci Vychegda. Lik, drvo. Slikanje kistom. 44 x 18,5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1964, O. V. Kruglova)

Zakrivljeno od limena u obliku okrugle pogače. Hleb se dugo održava svež. Za vreme gozbe domaćica je donela hlebnicu na sto i postavila je na klupu pored stola. Hljeb je isjekao vlasnik kuće. Bio je to neka vrsta rituala poštovanja hleba pre jela. Poklopac i bočne stijenke kutije za kruh prekrivene su crnim kistom obojenim cvjetnim uzorkom na tamnonarandžastoj pozadini, kroz koju pozadina sija posvuda. Obruči u kutiji za hleb su obojeni debelo, takođe crnom bojom. Uzorak se izvodi tečno, s lakoćom.

Lukoshko ("kutija")
Početkom 20. vijeka

Lukoshko ("kutija"). Početkom 20. vijeka. Arhangelska oblast, Lešukonski okrug, selo Konoshchelye na reci Mezen. Majstor Novikov Evlampi Iosifović Lub, drvo. Slikarstvo. 51 x 30x22. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)

Koristi se za skladištenje hleba. Zakrivljeno od kopa. Ukrašen uzorkom velikih zvijezda sastavljenih od krugova i ovala. U sredini poklopca nalazi se vrtložna rozeta. Obruči kutije prekriveni su ornamentom od blago nagnutih pruga. Slikarstvo mezenskih korpi izvedeno je izuzetno oskudnim sredstvima, sa stilom ukrašavanja ovih predmeta koji je karakterističan samo za Mezen. Odlično je iskorišćena boja prirodnog drveta, livenog u zlatu ispod sloja sušivog ulja. Smeđe-crveni ritmički uzorak sa crnim obrisom zvuči napeto i strogo na njemu.

Paketi za bobice
19. vijek

Paketi za bobice. 19. vijek. Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Mokrog Edoma. Lik, brezova kora, slika na bijeloj pozadini. 12,5x31.

Nabiruhi su zakrivljeni od lika, dno i drška su napravljeni od brezove kore. Korišćene su kao kutije za branje bobica. Slikano permogorskom slikom. Fleksibilne stabljike sa hirovitim šarama listova i mlazom crvenih brusnica teku plastično, na tankim, poput dlake, nogama. Konji, pijetlovi i sirene, ispisani cvjetnim uzorkom, doživljavaju se kao komponente ornamenta. Tanak pojas trouglova omeđuje centralne kompozicije. Crvena boja, ublažena susjedstvom žute i zelene, zvuči nježno na bijeloj pozadini.

bokal
19. vijek

Jban. 19. vijek. Arkhangelsk Region, Krasnoborsky District, Permogorye Pier, grupa sela Wet Yedoma Slika na bijeloj pozadini. 19 x 17 x 20.

Svečana posuda za pivo. Izrađen od uskih dasaka. Poklopac je pričvršćen okretanjem sa ručkom, čiji vrh podsjeća na stiliziranu konjsku glavu. Vrč je vezan sa tri pojasa drvenih obruča, obojenih crvenom bojom; igraju glavnu ulogu u dekoraciji predmeta. Praznine između obruča ispunjene su permogorskom slikom: kovrčava stabljika, grančice, pijetlovi i kokoši. Na poklopcu su u cvjetnom uzorku ispisane figure muškarca, žene i pijetla.

Dish
19. vijek

Dish. 19. vijek. Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Mokrog Edoma. Slikanje bijele pozadine. Diam. 23.

Posuda je prekrivena permogorskom slikom i piljenim rezbarenjem po rubovima, koji podsjećaju na zastor sjeverne kolibe. Sastav uzorka sastoji se od stiliziranog grma, koji se vijuga s dva izdanka u krug. U sredini je žena u sjajnoj odeći, sa ratnikom na glavi, sa damastom i čašom u rukama. Čini se da poziva gosta da proba piće. Otvoreno i djetinjasto naivan, umjetnik izražava svoju ideju poštovanja prema gostu, gostoprimstva i gostoprimstva.

endova
19. vijek

Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Mokrog Edoma. Slikanje bijele pozadine. 24 x 18 x 11.

Drvena posuda u obliku brata, ali sa izljevom za odvod vode. U regiji Vologda bakrena posuda ovog oblika još se naziva bratina. Na bijeloj pozadini, dolina je oslikana permogorskom slikom. U cvjetnom uzorku po cijeloj dolini jasnim su ritmom ispisane ženske figure. Tradicionalni Sirin ovdje je zamijenjen običnim pijetlom. Svi umetci radnje organski se stapaju u opći ritam svijetle ornamentike predmeta.

Dispenzer za vodu
19. vijek

Arhangelska oblast, okrug Krasnoborski, pristanište Permogorje, grupa sela Wet Yedoma Carving, slikanje. 25x34x15.

Okruglog oblika, sa poklopcem, sa visokom drškom, koja se sastoji od ukrasnih kovrča, i dva izljeva za ispuštanje vode u obliku ptičjih glava. Prekriveno slikarstvom na žućkasto-oker podlozi. Na širokom donjem dijelu umivaonika, crnom bojom, poput šare, stoji natpis: "VOLIM PRANJE GDJE VODA NEMOJ BITI ŽAL BITI ĆEŠ BIJELA KAO SNIJEG". Vrlo rijetko, jedinstveno umjetničko djelo. Izvedeno sa suptilnim razumijevanjem dekorativnih zadataka. Ovaj oblik umivaonika je tradicionalan. O tome svjedoče i sjeverni bakreni umivaonici okruglog tijela i izljeva za odvod vode, koji pomalo podsjećaju na ptičji kljun, te umivaonici koje su izrađivali grnčari u mnogim krajevima Rusije. Sve do 19. veka ljudi su ovu lepu dekorativnu formu doneli iz paganske kulture, kada su ove skulpture-posude imale semantičko značenje.

Burak od brezove kore
19. vijek

Arhangelska oblast, reka Gornja Uftjuga Beresta, drvo. Slikarstvo. 14 x 12. Inv. br. 5180 e Doneseno iz Ribinska (1964, O. V. Kruglova)

Posuda sa čvrstim poklopcem i udobnom ručkom dugo je održavala temperaturu sadržaja. Stoga su seljaci toliko voljeli da nose ručak, mlijeko, hladni kvas u njemu na polje. Zanat oslikavanja cvekle na Gornjoj Uftjugi (pritoci Sjeverne Dvine) imao je vrlo drevnu tradiciju i razvio svoj stil, vlastite slikarske tehnike i ornamentiku, karakterističnu samo za Uftjugu. Na narandžastoj pozadini, koja je omiljena za Uftyugu, napravljena je elegantna silueta ptice sa svijetlim crnim obrisom. Krila i rep tri latice obojeni su zelenom i smeđom bojom, zbog čega se ptica doživljava kao jedan od elemenata biljnog uzorka. Slika na cikli nanesena je u Uftyugu ne neprekidnim tepihom, kao u Per-Mogoryju, već štedljivo, pozadina je ostala čista. Po prvi put, centar ove slike otvorila je V. M. Vishnevskaya 1957. godine.

Nabiruha za bobice od lika i brezove kore
19. vijek

Arhangelska oblast, Čerevkovski okrug, selo Uljanovsk na reci Rakulki. Majstor Vityazev Dmitrij Fedorovič. Lik, breza. Slikarstvo. 33 x 13. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Zakrivljena je od lika, dno i drška su od brezove kore. Služio je kao kutija za branje bobica. Slikano rakul slikom. Na zlatno žutoj pozadini, šara velikog fantastičnog cvijeća i ptica, crni obris, crveni cinober, smaragdno zelena i bijela. Djelo rijetke ljepote. Umjetnost crne konture koja se neprekidno kreće duž zaobljene ravnine predmeta, ljepota boja, gdje boje zvuče poput dragocjenih emajliranih umetaka na zlatnoj pozadini, ritam šare, kompozicija - sve govori o tradiciji i rijetki talenat majstora Dmitrija Fedoroviča Vityazeva. Centar rakulskog slikarstva prvi put je otvorila ekspedicija Zagorskog muzeja 1959. godine.

Solonitsy
Krajem 19. vijeka

Solonitsa. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Čerevkovski okrug, selo Parfenovskaja Rezba. 25 x 15 x 10. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1959, O. V. Kruglova)

Slanica u obliku plutajuće patke. Veliki pačji kljun spojen je na pačja prsa, a rezultirajuća omča služi kao zgodna ručka. Stražnji dio koji se može skinuti (poklopac kutije za so) montira se na okretni element i uvlači se u stranu. Oblik slanice je vrlo stabilan i monumentalan. Rezbar je uhvatio najkarakterističnije osobine ptice koja pluta. Patka za mnoga područja Arhangelske regije, posebno za cijelu Sjevernu Dvinu, bila je najčešći oblik solonika. Slika patke je nekada bila usko povezana sa svadbenom ceremonijom. U narodu je smatrana zaštitnicom porodične sreće. To se još moglo primijetiti u posljednjim decenijama 19. vijeka, pa čak i na samom početku 20. vijeka. Ali sada se toga sjećaju samo najstariji ljudi tih mjesta. Tradicija stalnog držanja solanice, čak i na očišćenom stolu, ostala je u mnogim udaljenim krajevima sjevera.

Solonitsa. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Lešukonski okrug, selo Yedoma. Majstor Malyshev Ivan Vasilyevich Rezbarenje. 23,5 x 8,5 x 14,5. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1961, O. V. Kruglova)

Slanica u obliku plutajuće patke. Suptilno uhvaćen glavni lik siluete. Rezbarenje je vrlo samouvjereno. Majstor oblikuje formu u velikim masama, postižući veliku plastičnu ekspresivnost. U stražnjem dijelu patke napravljeno je udubljenje za sol, nema poklopca, dok je u većini solana na sjeveru stražnji dio patke napravljen tako da se može ukloniti ili ostaviti na stranu. Doneseno iz regije Arkhangelsk iz rijeke Vashka, pritoke Mezena. Bio je u upotrebi prije prenošenja u muzej. Skoro cijelo selo Edom koristilo je stare slane patke.

Skopkar. patka kutlača
Početkom 19. vijeka

Skopkar. Prva polovina 19. veka. Arkhangelsk Region, Krasnoborsky District, Permogorye Pier, grupa sela Wet Yedoma Carving, slika na bijeloj pozadini. 64 x 33 x 30.

Dipper-patka. Prva polovina 19. veka. Arkhangelsk region Rezbarenje, slikanje. 8,5 x 8,5 x 16,5. Primljeno iz Smolenskog muzeja 1941

Skopkar, velika posuda za opojna pića, bila je namijenjena za svečane trpeze. Obično je izdubljena iz korijena. Rep i glava patke sa dugim kljunom služili su kao ručke. Tijelo ptice napravljeno je gotovo u obliku okrugle zdjele s niskim stranama blago nagnutim prema unutra, što joj daje stabilnost. Slikarstvo skopkara karakteristično je za Permogorje. Kao osnova uzima se cvjetni uzorak koji se fleksibilnim izbojkom širi na zaobljene stijenke posude. Pozadina je bijela. Fantastične ptice upisane u šaru naglašavaju ritam šare. Na okruglom tijelu posude nalaze se četiri velike ukrasne rozete. Uski pojas geometrijskog ornamenta od trouglova proteže se oko posude uz sam rub i uzdiže se duž vrata i glave ptice. Po analogiji sa skopkarom iz zbirke Državnog istorijskog muzeja sa datumom "1823", i skopkar Zagorskog muzeja datira iz prve četvrtine 19. veka.

Kanta-patka - mala posuda za opojna pića. Ukrašena slikanjem.

endova
19. vijek

Endova. 19. vijek. Ruski sjeverorez, slikanje. 50 x 40.

Ogromna drvena posuda od korijena, u obliku brata sa tacnom, ali ima i izljev za odvod vode. Namijenjena je za svečane stolove i stoga je ukrašena s posebnom pažnjom. Na dnu su tragovi žute boje. Vjerovatno je cijela dolina do vrha bila ofarbana u ovu boju. Po ivici se proteže oslikani pojas: na tamnozelenoj pozadini šara sitnih kovrča u bijeloj, crvenoj i crnoj boji. Blizu nosa je slika drveta sa dvije ptice. Dolina je također oslikana iznutra: dno je ukrašeno zvijezdom od šest riba.

Kugla za pivo "Konyukh"
Početkom 19. vijeka

Kanta za pivo "Groom". Početkom 19. vijeka. Kalinjinska oblast, Goritski okrug, selo Černeevo. Majstor Nikitin Nikitin. Thread. 22 x 32 x 22. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1960, L. E. Kalmykova)

Drvena posuda rijetke ljepote. Visoko tijelo kutlače je spljošteno sa strane drški - jedna u obliku ptičjeg repa, druga - tri konjske glave, kao iznad širokih sanduka. Percipira se kao pramac čamca. Na njemu je blistava rozeta, drevni simbol sunca. Kugla koja u svom obliku kombinuje sliku sunca, čamca, vodene ptice i konja, doživljava se kao eho drevne paganske legende o putu sunca. I ovo poetsko rješenje slike sačuvano je ne samo u folkloru, predmetima za domaćinstvo.

kutlača za pivo
19. vijek

Kugla za pivo. 19. vijek. Kostroma oblast, Bujski okrug, stanica Kazarinovo, selo Vakhruševo. Majstor Konovalov Arsenti Anastasevič Rezbarenje, slikanje. 37x20x21. Donijela ekspedicija Zagorskog muzeja (1966, O. V. Kruglova)

Okruglo tijelo kutlače na paleti, sa ivicama blago zakošenim prema unutra i snažno podignutim gdje se spajaju u dvije simetrične ručke sa zatvorenim šarkama. Postojao je običaj da se po vrućem danu u takvim kutlačama gostu donese kvas, a za praznike pivo. Glatko spuštene ivice između ručki čine posudu vrlo udobnom za korištenje. Gornji dio drški u silueti podsjeća na stilizirane konjske glave. Neobičan izgled kante tipičan je za čitav Bujski okrug Kostromske oblasti. Zapanjujuća je oštrina forme, skulpturalni volumen i plastičnost kojom ručke kante prelaze u tijelo.

Outrigger bucket
18 vek

Prenosiva kanta. 18 vek. Jaroslavska oblast Rezbarenje, slikanje. 58 X 28.

Tijelo kutlače podsjeća na okruglu drvenu zdjelu, drške su glava guske na dugom vratu i rep. Unatoč različitom obliku ručki, majstor je savršeno pronašao vizualnu ravnotežu ova dva volumena. Oblik kante je vrlo tradicionalan. S.K. Prosvirkina je ovu grupu kanti pripisala Jaroslavlju. Kugla je obojena cinoberom. Uz rub je široka zelena pruga s bijelim rubom. Glava i vrh repa su zeleni. Lakonska, štedljiva u boji i ornamentici, slika je vrlo dekorativna i dobro naglašava volumen kutlače.

Ladle sipa
18 vek

Sipanje u kutlaču. 18 vek. Vologda region Carving. 25 x 11,5.

Kuglacom su iz velike posude zahvatili opojna pića, kvas i vodu. S. K. Prosvirkina ovaj oblik kanti smatra Vologdom. Zaobljeni oblik tijela plastično se pretvara u veliku kovrčavu ručku s prikazom patke i fantastične životinje. Drška ima kuku, za koju se "likvor" okačio na ivicu velike kutlače ili kace. Na tijelu kutlače za piće ostali su tragovi zlatno-oker boje sa tamnozelenkastom prugom uz rub.

Scoop bucket
Prva polovina 19. veka

Scoop bucket. Prva polovina 19. veka. Volga region. Slikarstvo. 17,5 x 9,5.

Kugla za žlicu - grabili su iz velike zajedničke posude. S. K. Prosvirkina smatra ovaj oblik kanti Kozmodemyanskaya. Okrugla su oblika, sa ravnim dnom, što daje stabilnost (za razliku od Vologdske kutlače-likvora), i visokom drškom sa kukom koja se diže prema gore. Na dršci je uklesana blistava rozeta, a iznad nje je stilizovana figurica klizaljke. Ovdje, kao i u Tverskoj kutlači s konjskim glavama, slike konja, sunca i čamca kombinirane su u jednom obliku. Sve ovo govori o vrlo drevnom poreklu oblika kutlače. Kozmodemjanske lopatice nikada nisu bile ukrašene slikanjem, već su izrezane od tvrdog drveta.

Kugla za veliki svečani sto
18 vek

Kugla za veliki svečani sto. 18 vek. Volga region. Rezbarenje, bojenje. 72 x 28.

Kugla, koja sadrži oko jednu i pol kantu meda ili piva, impresionira ne samo svojom impresivnom veličinom, već i ljepotom i proporcionalnošću svojih oblika. Okrugla, sa blago podignutim izlivom i ravnom drškom sa prorezom. Proizvedeno od rizoma ariša. Telo kutlače ima tragove oslikavanja cinoberom, koji ga je nekada gusto prekrivao, skladno spojen sa žutom bojom natpisa koji se kao zlatna šara teče po vrhu kutlače: „OVO JEZERO ČEBOKSARSKOG OKRUGA S. MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DAT A ZA ĆERKU ANE MIHAILOVNE”. Natpis svjedoči da je kutlača bila ponos vlasnika i ukras svadbenog stola.

Izvori

Alexander Morgan "Slovenska kultura" Rusko narodno rezbarenje

"Rusko narodno rezbarenje i slikanje na drvetu"
Izdavačka kuća "Likovna umetnost" Moskva 1974

Toporkov A. L. Kućni pribor u vjerovanjima i obredima Polesja // Etnokulturne tradicije ruskog seoskog stanovništva 19. - početka 20. stoljeća. M., 1990. Br. 2. S. 67-135

S.K. Žegalova "Rusko narodno slikarstvo" Moskva "Prosveta" 1984

Fotografije iz zbirke Ruskog muzeja

Povijest i današnji dan dekorativne i primijenjene umjetnosti - drvorezbarstvo.

Od pamtivijeka, Rus je, nakon što je završio svoju kolibu i završio terenske radove, u beskrajnim jesenjim i zimskim večerima odvođen za umjetnost - rezbarenje drveta.

Narodni majstori, koristeći specifična svojstva materijala, uspjeli su otkriti njegovu diskretnu ljepotu, dati svojim stvarima udobne i umjetnički dovršene forme. Štaviše, dekor seljačkih proizvoda bio je organski spojen s njihovom praktičnom kućnom namjenom.

Postoji nekoliko vrsta rezbarenja u drvetu: brownie (gluh, položen, prorez), trodimenzionalni (skulptura, igračke, izdubljene posude), konturni, geometrijski, ravni reljef (oval sa jastučićima i odabranom pozadinom), reljef i rezbarenje na daskama za licitare.

Prilikom iskopavanja drevnih ruskih naselja i humki, arheolozi su otkrili jednostavne sprave koje su koristili drvoprerađivači: sjekiru, kesu, kašiku, plug i dlijeto.

Vanjske forme su obrađene sjekirom. Teslu su vekovima koristili majstori drvenog posuđa za uzorkovanje unutrašnjih volumena. A sada se u narodnim umjetničkim zanatima koristi ovaj alat, koji nalikuje motici.

Kašika je metalna šipka sa prstenastim nožem na kraju. Izravnava unutrašnjost drvenih kašika, kutlača itd. U svom arsenalu rezbar je imao dlijeto, testeru i svrdlo.

Zanatlije su motive svojih crteža hvatali iz okolnog života. Predmeti za domaćinstvo ukrašeni rezbarijama stvarali su osjećaj svečanosti i otmjenosti u seljačkoj kolibi.

Prve ukrasne slike u narodnoj umjetnosti bile su patke i konji. U Državnom muzeju Ermitaž u Lenjingradu nalazi se kutlača-kašika sa elegantnom drškom u obliku ptičje glave (3. vek pre nove ere).

Stilizirane slike domaćih i divljih životinja, koje izvode majstori, dugo su se odlikovale plastičnošću, sofisticiranom maštom i oštrim prijenosom karakterističnih pokreta. Nastali su skulpturalni radovi (drveni jelen sa razgranatim rogovima na ponosno uzdignutoj glavi datira iz 5.-2. st. p.n.e.) i predmeti za domaćinstvo (posude ruskih sela 10.-12. stoljeća s prikazom konja, patke, solarnog diska ). Ove slike su prošle kroz više stoljeća rezbarenja i ostale su tradicionalne u narodnim zanatima (sl. 1).

U proizvodima srednjeg vijeka često se nalaze pleteni vijenci cvijeća, bilja i lišća. Cvetnim ornamentima prekrivene su rezbarene ikone iz 14. veka, oltarska vrata, carska vrata.

Rice. 1. "Klava-konjušar". Tver provincija. Početkom 19. vijeka

Slike fantastičnih životinja, lukavih sirena sa zakrivljenim repovima nisu neuobičajene.

Među malim drvenim skulpturama koje su izradili nepoznati rezbari, setovi šahovskih figura ističu se svojom umijećem i bogatim smislom za humor. Pripadaju otprilike 1290-1340.

15. vijek je poznat po svojim luksuznim rezbarenim ikonostasima. Predstavljaju visoko ornamentalno tkanje u nekoliko slojeva, koje podsjeća na isprepletene stabljike biljaka. Rezbarenje na ikonostasu dopunjeno je pozlatom. Sačuvano je ime Ambrozija, crkvenog rezbara i vajara Trojice-Sergijevog manastira. Njegove rezbarene krstove i ikone odlikovale su složene višefiguralne kompozicije, izrađene draguljarskom pažnjom od gustog, tamnog orahovog drveta, vrednog ružinog drveta, čempresa i šimšira.

U XVI veku. Počinje sa radom Oružarnica Kremlja, koja je, između ostalog, imala i rezbarsku i stolarsku radionicu. Ovdje je 1551. godine nastalo jedno od izvanrednih djela ruske dekorativne i primijenjene umjetnosti - kraljevska kapela Ivana Groznog za Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja. Prijestolje sa šatorom u potpunosti je prekriveno složenim rezbarenim ornamentalnim i sižejnim kompozicijama.

Priroda drvorezbarstva u XVI vijeku. promijenio. Reljef 16. vijeka je veći, obimniji, sočan i slikovit u poređenju sa nekom grafičkom ravnošću, na jednom planu reljefa 14. i 15. vijeka. ( Dvojnikova E.S., Ljamin I.V. Umjetnički rad na drvetu. M., 1972, str.23.).

Jedan od najupečatljivijih spomenika u istoriji ruskog rezbarenja bila je drvena palata Kolomna u blizini Moskve. Arhitekte S. Petrov i I. Mihajlov projektovali su u drugoj polovini 17. veka. palata za cara Alekseja, koju su očevici nazvali osmim svetskim čudom.

Najbolji majstori iz mnogih sela u Rusiji pozvani su da grade Kolomnansku palatu. Sastojao se od slikovito raspoređenih visokih brvnara, povezanih strmim prolazima i predvorjima, a bio je ukrašen bogatim rezbarijama i unutrašnjim slikarstvom.

U romanu "Crni ljudi" pisac Vs. Ivanov detaljno opisuje ovaj događaj.

"Ljeti su po cijeloj zemlji tražili kraljevske guvernere rezbara, vješte majstore. Sada su okupljeni u selu Kolomenskoe. Stolar prvih artikala radi Klim Mihajlov, koji je radio u službi u blizini tvrđave za kneza Kurakina , a posle Patrijarha Nikona, osam godina radio u Vaskrsenju Patrijaršijskom manastiru Da, njegov učenik, Klimkin, je Fedka Mikulajev, seljački sin, takođe plemeniti stolar... Štaviše, monah, strelac Arsenije, vešt rezbar, da , rezbar David, također monah ... pa čak i majstori bez grofa ...

Lukavo seku češljeve na jašućim prinčevima-balvanima na krovovima, sa lavovima, medvjedima, konjima, orlovima, pijetlovima, ribama, biljem, cvijećem, planiraju i seku ležajeve, privjeske, lamele - šarene prorezne daske sa životinjama, suncima, faraonima, čak i peškiri izvezeni, rezani arhitravi svetli sa stubovima, arhitravi sa crvenim prozorima, portaž sa rajskim pticama - sa Sirinom i Gamajunom, sa zubatim psima, sa grozdovima među palmastim lišćem, rezbarenim vratima sa šarama u perzijskom i kineskom poslu, sa šarama dovratnici, poput glatke površine izvezeni ... i svi su obojeni grimiznom, ružičastom, azurnom, crvenom, žutom, smaragdnom bojom, čisto su zlato"( Ivanov V sa. Crnci. M., 1962, str. 563.).

Ova palača, kao izvađena iz čarobne kutije, stajala je oko stotinu godina, veličajući umjetnost narodnih rezbara.

Originalna umjetnost manifestirala se u svoj svojoj snazi ​​u periodu grandioznog graditeljstva Sankt Peterburga i okoline, kada su talentirani narodni majstori ukrašavali rezbarijama nove palače, imanja, crkve i katedrale. A sada se divi drveni ikonostas katedrale Petra i Pavla, koji su prema projektu I. Zarudnog izradili rezbari I. Telega i T. Ivanov i njegovi drugovi.

Andrej Konstantinovič Nartov, koji je pod Petrom I bio zadužen za tokarsku radionicu palate, bio je odličan drvorezbar.

Radovi ruskih narodnih rezbara ni na koji način nisu bili inferiorni uzorcima stranih majstora. Najpoetičnija, najživlja i istinski narodna bila su djela nastala u dubinama Rusije, u selima i selima. Ističe se dekoracija seoskih koliba, koja se odlikuje bogatstvom plastičnog jezika, savršenstvom tehnike, originalnošću likovnih motiva i ornamenata (sl. 2). Kombinira urezane i primijenjene rezbarije s reljefnim slikama na glatkoj pozadini.

Rice. 2. Oševneva kuća u Kiži. Fronton decor. 19. vijek

Ruski točkovi napravljeni s ljubavlju su raznovrsni. Od davnina, predionica je bila jedan od glavnih predmeta u seljačkoj privredi. Oko nje su žene provodile beskrajne zimske večeri. Od nje se nisu rastali ni na zabavi. A kada je seljanka bila zauzeta drugim poslom, kolovrat je okačen na zid. Ona je ukrasila kolibu. Sela i sela Rusije, takoreći, natjecala su se jedni s drugima u odabiru oblika i ukrasa kotača.

Neposredna veza sa svakodnevnim radom odredila je likovni jezik i sredstva izražavanja dekora predenica. Rezbari su u svoj ukras uložili svu svoju vještinu. Trudili smo se da budu lepi. Na primjer, seljaci Vologdske provincije raspršili su kaskade triedarskih urezanih uzoraka rezbarenja preko češlja i glave kolovrata, ostavljajući samo dno glatkim, dopunjujući rezbarenje jarkim bojama (slika 3).

Majstori Jaroslavske provincije ostavili su prirodnu boju drveta. Vrteći točak je dobio oblik kule na boksu, prekriven elegantnim konturama i rezbarijama nalik na nokte. Često prikazane žanrovske scene (slika 4).

U selu Kaskovo, pokrajina Nižnji Novgorod, kotači su bili potpuno drugačiji - češalj je ostao potpuno gladak, a uzorci su se nalazili na dnu i glavi. Priroda šare bila je neobična: komadi tamnog plavkasto-sivoga hrasta izrezani su u svijetlo drvo jasike.

U svakoj regiji postojali su posebni oblici točkova za predenje i priroda njihovog dekora.

Posebno mjesto u umjetnosti rezbarenja zauzimaju daske za licitare. Duboko su uklesane. U XVIII vijeku. na jednoj dasci je izrezano nekoliko zamršenih oblika i odjednom je pečena čitava serija elegantnih medenjaka (slika 5). U 19. vijeku daske od medenjaka prikazivale su ptice, ribe i životinje, a ponekad i likove ljudi. Po svojoj umjetničkoj izražajnosti, ove ploče su prava umjetnička i zanatska djela (sl. 6).

Rice. 3. Češalj kolovrata. Provincija Vologda. 19. vijek

Rice. 4. Detalj kotača. Yaroslavl province. 19. vijek

Rice. 5. Gingerbread board. 18. vijek

Rice. 6. Gingerbread board. 19. vijek

U želji da ovu originalnu, istinski rusku umjetnost sačuvaju u narodu, naprednim ljudima druge polovine 19. stoljeća. stvorio centar za rezbarenje u imanju Abramcevo u blizini Moskve. Stvorena je umjetnička i stolarska radionica, koju je vodila umjetnica Elena Dmitrievna Polenova. Iz sela i sela sakupljala je sve najbolje što su stvarali narodni majstori. Na ovim uzorcima obučavana su djeca lokalnih zanatlija.

Među učenicima seoske škole Abramcevo - stolarske radionice bio je sin stolara iz sela Kudrino, Vasilij Vornoskov, koji je kasnije postao osnivač novog stila Kudrinovog rezbarenja.

Drvo je i danas jedan od najpopularnijih zanatskih materijala. Na ovoj sirovini rade čitave fabrike i kreativna udruženja. Samo u Ruskoj Federaciji 1970. godine bilo je više od pedeset narodnih zanata i industrijskih preduzeća koja su radila sa drvetom ( Umjetnički zanati RSFSR. Imenik. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Pod slikom Khokhloma, u gradu Semenov, Gorki region, izrađuju se posuđe, izrezbaruju se polirane vaze, soljenke, posude za šećer, režu se kašike i poznate lutke za gniježđenje. U selu Lopatovsky, Kirovska regija, postoji zanat u kojem se od brezovog kapo-korena stvaraju svjetski poznati umjetnički proizvodi (kutije, kovčezi, cigarete, kutije za prah itd.). Djela huculskih majstora rezbarenja i intarzije na drvetu su nadaleko poznata. Poslednjih godina pojavila su se nova preduzeća za umetničku obradu drveta. Estonsko zanatsko preduzeće "Kodu" godišnje isporučuje novitete od drveta za prodaju, šumarije Viljandi, Pärnu i Tallinn proširuju svoj asortiman.

Fabrika suvenira u Tiraspolju proizvodi šarene lutke gnezdarice, razne drvene posude sa rezbarijama, intarzijama i slikama. U službu je ušla tek početkom 1974. godine, ali već ima naređenja iz DDR-a, Francuske i SRJ.

Jedan od najstarijih centara drvorezbarstva je selo Bogorodskoje u blizini Moskve. Tradicionalni uzorak lokalnih rezbara - slike životinja i ptica, scene iz života sela, likovi narodne priče i basne. Iz prošlih vekova, ovde su sačuvana dela A. Ya. Puškina, Ya. P. Boblovkina, D. V. Baraškova (sl. 7). Djela Stepana Shurygina su dugo bila poznata, kompozicije P. Bardenkova odlikovale su se svojom ljepotom i narodnim humorom.

Rice. 7. D. Barashkov. "drvosječe"

Zaslužni umjetnici RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, majstori A. A. Pronin, V. S. Shishkin uvode moderne teme u tradicionalne igračke i skulpture. Na Međunarodnoj izložbi u Briselu 1958. Bogorodske rezbarije nagrađene su srebrnom medaljom.

I. K. Stulov se sada s pravom smatra najboljim rezbarom u Bogorodsku. Mnogi njegovi radovi izlagani su na međunarodnim i svesaveznim izložbama. Njegove kompozicije odlikuju visoka tehnička veština, umetnička ekspresivnost i dobar humor. Široko koristi motive narodnih i Puškinovih bajki: "Priča o zlatnom petliću", "Vrh i korijenje", "Lovac s tetrijebom", "Juha od sjekire". I. K. Stulov stvarao je kompozicije na savremene teme: "Kolektivna brigada", "Pastir sa jagnjetom", serijal "Žene Velikog otadžbinskog rata". Rezbareni radovi I. K. Stulova krase muzeje Moskve, Lenjingrada i drugih gradova naše zemlje.

Danas talentirani mladi majstori rade u Bogorodskoj fabrici rezbarenih umjetničkih proizvoda. Među njima su I. Chibisov i M. Peregudov. U njihovim radovima o savremenim temama, nacionalne tradicije ruskog rezbarenja nalaze svoj dalji razvoj.

U gradu Khotkovo, Moskovska oblast, stvaraju se ukrasni drveni proizvodi - posuđe, štofovi, kutlače u svojevrsnoj Kudrinskoj tehnici (iz drevnog ruskog sela Kudrino) (boja sl. 1). Ovdje je majstor V.P. Vornoskov, zajedno sa svojim sinovima, stvorio poseban stil i isklesao mnoge zanimljive kompozicije koje čine dizajn javnih zgrada.

ill. 1. Ukrasno jelo "Ljeto". Kudrinskaya rezbarenje

Mnogi poznati kipari svoju kreativnost posvećuju radu s drvetom. Drvo je bilo omiljeni materijal za S. T. Konenkova, V. A. Vatagina, Erzya.

Više od pola stoljeća, moskovski umjetnik L. A. Kardashev, kojeg nazivaju pjesnikom rezbarenja drveta, posvetio se kreativnoj djelatnosti. Njegova djela odlikuju istinski ruski, tradicionalni narodni duh, virtuoznost tehnike i novina tema. Jedno od poznatih djela L. A. Kardasheva je grandiozni zabat od karelijskog bora na jednom od paviljona VDNKh.

Ruska rezbarena umjetnost adekvatno je predstavljala našu zemlju na mnogim međunarodnim izložbama. Nedavno, 1973. godine, stanovnici Pariza su vidjeli jedinstvenu izložbu "Velike tradicije ruskog drveta". Više od četiri stotine eksponata postavljeno je direktno na stanicama metroa iu izlozima.

Rezbarenje je nacionalna umjetnička forma mnogih naroda naše zemlje. U Bjelorusiji i Ukrajini umjetnici stvaraju skulpturalne kompozicije i pokrivaju svakodnevne predmete geometrijskim rezbarijama ravnog reljefa. U Karpatima, drvorezbarenje se nalazi pored intarzija kostiju, sedefa i šarenih perli.

Godine 1968., na jubilarnoj izložbi "Dekorativna umjetnost SSSR-a", rezbareni drveni panel "Satovi i zvijeri" moldavskog umjetnika L. Yantsena, kao i ukrasni stub s višefiguralnim kompozicijama "Praznik jeseni" umjetnika Y. Baronchuk, privukao je svačiju pažnju.

Umjetnost duboreza je široko razvijena u baltičkim republikama. Litvanski narodni duborez predstavljen je u aprilu - maju 1973. u Lenjingradskom etnografskom muzeju. Posebno su zanimanje izazvale skulpture A. Mazheke, A. Zimantasa, I. Vizbarasa, P. Papchysa, I. Uzhkurnysa.

I. Stulov, "Car Dodon i astrolog"

Sedamdesetih godina stvoreni su originalni monumentalni ansambli na ulicama i trgovima litvanskih gradova, na periferiji sela i samo u polju. Bitka Litvanaca sa mačevaocima 1236. godine posvećena je spomeniku V. Lukoshaitisu, 3. Vaishvili i drugima, napravljenom 1973. godine od hrastovih stabala. U Litvaniji se održava tradicionalni praznik - "Dan svih zanata". Godine 1973. u Krytingi, a potom u Vilniusu, održan je festival drvorezbara. Kasnije je kreativni seminar rezbara ponovljen u gradu Šjauljaju. Nakon njegovog završetka, drvene skulpturalne cjeline ostale su na ulicama i trgovima grada.

List "Pravda" u jednom od brojeva zabilježio je cjelinu hrastovih stabala, koju su litvanski rezbari postavili na jarku Žviaginiai. Ovdje su 1941. godine fašistički kaznenici uništili stanovništvo sela Ablinga. Kompozicija koju su za kratko vrijeme izradili arhitekta D. Juhnevichenson, grafičar I. Šilinskas i majstor V. Maioras, uključivala je više od 30 rezbarenih skulptura visine pet i osam metara.

Ansambl Abling se organski uklopio u litvanski pejzaž. On je, takoreći, oživio tradiciju seljačke monumentalne drvene skulpture koja je ovdje počela blijediti.

Rezbarenje u drvetu je široko rasprostranjeno među narodima Kavkaza. Gruzijski majstori dugo su koristili orah, hrast, tisu, šimšir, brijest. Oni ukrašavaju narodne muzičke instrumente, nameštaj, sitne potrepštine za domaćinstvo i tradicionalne posude za pivo i vino.

U Jermeniji se drvorezbarenje koristi u arhitekturi. Originalni crtež sačuvan je na kapitelima manastira Sevan iz 9. veka. Drevni armenski talismani-amajlije (dagdani), različitog oblika i unutrašnjeg uzorka, ukrašeni su rezbarijom u obliku trieda. A. Azatyan se smatra izvanrednim savremenim jermenskim rezbarom.

Dagestansko rezbarenje je veoma raznoliko. U Kubachi drvenim malterima prevladavaju mjere za brašno, drveno posuđe, soljenke, kašike, floralni ornament. U ostalim selima dominira ornament od geometrijskih zvijezda, rozeta i svih vrsta trouglova. Uz rezbarenje koristi se i sprženi ornament. Ovdje se koristi domaće i uvozno drvo: lipa, kruška, kajsija, dren. Danas majstori često prave posuđe, stilizirajući njegov oblik kao stari.

U šumovitim klisurama Karačaj-Čerkesije, umjetnost izrade drvenog posuđa prenosi se s generacije na generaciju. Posuđe ima isključivo utilitarnu svrhu. U svakodnevnom životu planinarske porodice postoje kutlače sa dvije drške za ayran, drveno posuđe za pečenje i meso, razne vrste lopatica i kašika. Umjetnost majstora je izraziti cijelu drvenu kompoziciju bez ijednog zalijepljenog šava - u potpunosti iz komada drveta. Bilo kakvo lijepljenje je isključeno. Ove posude su uglavnom izrezane od johe i kora, koje se često nalaze na kvrgavim deblima planinskog drveća. Nije ukrašena. Drveni jednodijelni lanci ostaju jedini ukras na svečanim zdjelama. Monolitno, plastično tijelo kanti i lopatica je u suprotnosti sa frakcijskim ritmom proreznih karika lanca, stvarajući neočekivani efekat (slika 8).

Rice. 8. Dvoručna kanta sa drvenim lancem

Staratelj i nasljednik narodne tradicije u drvorezbarstvu je Yu. M. Geryugov iz grada Karačajevska. Yu. M. Geryugov je poznat kao jedan od originalnih majstora kavkaskog narodnog rezbarenja. Njegov rezbareni namještaj i pribor su izvanredni po svojoj neverovatnoj jednostavnosti, jasnoći ornamentalnog dekora i dubokom poznavanju misterija drveta. Kuća Gerjugova je svojevrsni muzej rezbarenih umetnosti, gde i deca i odrasli mogu videti jedinstvene primerke kućnih predmeta.

Od 1970. godine radi kao pedagoški magistar na Likovno-grafičkom fakultetu Karačajsko-Čerkeskog državnog pedagoškog instituta. Njegova strast za narodnom umjetnošću, duboko poznavanje tradicionalnih tehnika rezbarenja drveta doveli su mnoge učenike do njega. AT slobodno vrijeme a u učionici na institutu budući učitelji poimaju antičku umjetnost.

Od davnina, gorštaci su stekli vještinu u procesu rezanja jednodijelnih lanaca na velikim gomoljima krumpira. Sada studenti imaju na raspolaganju polistirensku pjenu - lagan materijal koji je jednostavan za korištenje. Savladavši tehnike rada na pjeni, prelaze na meko drvo. Učenici Yu. M. Geryugova rade u različitim delovima Karačaj-Čerkesije, nastavljajući tradiciju drevne kavkaske umetnosti. Sada drveni proizvodi sa neodvojivim lancima - kutlače, kašike, ručke za stolove - krase život mnogih planinskih porodica.

Nova generacija talentiranih rezbara raste u autonomnoj regiji Karachay-Cherkess. Na grafičkom odsjeku lokalnog pedagoškog instituta diplomirala je čitava grupa stručnjaka. Slike 10-14 prikazuju rad mladih rezbara N. i S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Mnogo se može očekivati ​​od diplomaca S. Salpagarova i A. Alijeva. V. Zvereva se bavi "rezbarenjem na pločama". Ona koristi najkvrgave ploče, naizgled najnepogodnije za stolarske i stolarske radove, uočavajući neočekivane ekspresivne slike skrivene u njima (boja sl. 2).

ill. 2 V. Zvereva. "Sova". Rad na neobrađenoj dasci

Rice. 10. I. Chomoryan. Dekorativno jelo. reljefno rezbarenje

Rice. 11. S. Chomoryan. Kup. Geometrijsko rezbarenje

Rice. 12. S. Chomoryan. Svijećnjak. Geometrijsko rezbarenje

Rice. 13. V. Gnatyuk. "Moskovski Kremlj". Triedralna rezbarija

Rice. 14. P. Tebuev. Dekorativna ornamentalna kompozicija

Rezbarenje naroda srednje Azije dugo je iznenađivalo preciznošću i simetrijom uzorka. Prisjetimo se rezbarenih vrata Timurove grobnice, reproduciranih na slici V. V. Vereshchagina.

Iz istorije orijentalne kulture poznato je da je rezbarenje ovde oduvek pratilo arhitekturu. To potvrđuju veličanstveni arhitektonski ansambli sa otvorenim vratima i kolonadama u Hivi, Kokandu, Taškentu i Buhari.

Tehnika srednjoazijskog rezbarenja je vrlo raznolika - to su uzorci s trouglom zarezom zvani "bagdadi", najtanja ažurna rešetka "panjara", reljefna s podudarnom pozadinom "pargori", s mnogo varijanti biljnog karaktera - "islimi" i geometrijskim - "girih".

Danas je rezbarenje sačuvano u djelima izuzetnog rezbara K. Khaydarova iz Kokanda, koji razvija najbolje tradicije u ovoj umjetničkoj formi.

Posljednjih godina otkriveno je svojevrsno "rezbareno nasljeđe" Mordovaca. Čitav svijet isklesanog bogatstva otkriven je u regiji sadašnje regije Gorki. Pronađeno je na hiljade predmeta prekrivenih najbogatijim rezbarijama. Posebno su zanimljive ornamentisane cilindrične svadbene škrinje.

Dekorativna svježina odlikuje jakutsko drveno posuđe, žlice, mjerice i čaše od breze. Površina čaša je prekrivena konturnim ili trourezanim uzorkom. Među modernim rezbarima Jakutije ističe se P. G. Romanov iz sela Borogontsy u regiji Ust-Aldan. Izvodi najfinije radove iz capo korijena.

Burjatski zlatar i rezbar M. Erdyneev je poznat u našoj zemlji.

Na sjeveru i jugu, na zapadu i istoku ogromne teritorije SSSR-a, u velikim gradovima, malim selima i mjestima, umjetnost rezbarenja je oduvijek bila na visokom cijenjenju već dugi niz stoljeća. Svojom toplinom „zagreva“ duše ljudi, otvara prostor fantazije, takoreći, povezuje našu antiku sa modernim životom.

Rezbareno drvo se široko koristi u dizajnu interijera. Na primjer, za Palatu vjenčanja u Aleksandriji, oblast Rivne, umjetnik-rezbar P. Pryadko kreirao je nekoliko različitih panoa na folklorne teme.

Rezbarenje u drvetu diverzificira unutrašnjost Moskovskog državnog univerziteta na Lenjinovim brdima i Pozorištu. Alisher Navoi u Taškentu. Široko je i raznoliko zastupljen u dizajnu paviljona VDNKh. Jedan od paviljona izložbe - "Stručno obrazovanje" - posebnu pažnju posetilaca privlači izlaganjem umetničkih proizvoda od drveta koji se godišnje menja.

Umjetničku obradu drveta (rezbarstvo) u drugom tromjesečju rade učenici 7. razreda naše škole na časovima tehnike učenici 7. razreda naše škole i oni uživaju u svom radu i sami su ugodni za oko, a njihovi zanati vole njihovi roditelji, vršnjaci. , nastavnici. Tako su najzanimljiviji zanati nakon razredne izložbe prepoznati kao zanati učenika 7. "B" razreda:

(radovi učenika 7. "B" razreda: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Drvene skulpture u Brjansku izrezbarene iz stabala mrtvih stabala u Parku kulture i razonode nazvanog po A.I. A. K. Tolstoj. Tužna sudbina čekala je park - svake godine ovdje je posječeno 10-12 moćnih stabala. Bolest je zarazila drveće. Kako ne bi srušio stogodišnje divove, već da bi im dao novi život, direktor parka V. D. Dinaburgsky odlučio je pokušati izrezati skulpture sa stabala ostavljenih na vinovoj lozi. Potrebni su entuzijasti.

Prvi su se odazvali bivši učenici stručnih škola, modelari fabrike putnih mašina, I. F. Ždanov i V. S. Mihajlov. Kasnije su im se pridružili umjetnici amateri, pravnik po obrazovanju B. A. Zubarev i monter instrumentacije V. Kh. Orlov. Aleje parka dobile su novi, do sada neviđeni izgled (sl. 15).

Rice. 15. Drvene skulpture u parku grada Brjanska

U zimu 1962. godine, školarci VIII-IX razreda počeli su pomagati umjetnicima amaterima. Donio ih je K. I. Mogut - šef kruga gradske palače pionira. Dugi niz godina prije nego što je radio u krugu, K. I. Mogut je bio glavni arhitekt regije Bryansk. Odlaskom u penziju 1962. godine, 10 godina do poslednjih dana života posvetio je sve svoje vreme školovanju školaraca, razvijajući u njima želju za kreativnošću, za lepotom.

Pod rukama djece, mrtvo drveće poprimilo je fantastičan zvuk. Volodja Eršov je vešto isklesao kompoziciju "Lel" (Sl. 16). Lik šumskog muzičara oživljavaju drhtave mrlje svjetla i sjene. Kreativna grupa djece - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko i Yaroslav Stoklaska - kreirala je kompozicije na teme narodnih priča i legendi "Eme-la" i "Desnyanka".

Rice. 16. Volodja Eršov. "Lel"

Poslednjih 12 godina, sa lukavom lukavošću u pomalo suženim očima, susreće posetioce parka Emelja (Sl. 17) iz ruske bajke „Po pike command Pored njega je veličanstvena, ponosna junakinja drevne legende „Desnjanka“ (slika 18).

Rice. 17. Rad učenika "Emelya". rezbarena kompozicija

Rice. 18. Rad učenika "Desnyanka". rezbarena kompozicija

Ti momci su odrasli. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska rade u preduzećima. Viktor Denisjuk i Volodja Eršov postali su mašinski inženjeri nakon što su diplomirali na Tehnološkom institutu. Bivši školarci su dobili različita zanimanja, ali mislim da su zauvek zadržali onaj dobar osećaj koji su stekli stvarajući svoje bajkovite kreacije za radost ljudi. Inspirativni rad na rezbarenim kompozicijama nije bio uzaludan. Estetski ih je obogatila, usadila ljubav prema poslu, zapalila im iskru kreativnosti u duši za život.

Izrezbarene drvene kompozicije iz stabala drveća susreću djecu u rekreacijskim zonama u blizini Petropavlovske tvrđave u Lenjingradu, na strelici u Orlu; Jalta proplanak bajki je nadaleko poznat (sl. 19, 19 a). Kreativna zajednica odraslih i djece daje plodove.

Rice. 19. Jalta proplanak bajki. "Ivanuška sa harmonikom". rezbarenje drveta

Fig.19a. Jalta proplanak bajki. "Kralj Grašak i princeza Gorošina". rezbarenje drveta

O kružocima i ateljeima umjetničke obrade drveta kod nas i u našoj školi može se pričati dugo. Uostalom, časove raznih vrsta umjetnosti i zanata, u pravilu, vole školarci svih uzrasta. Mislim da će informacije objavljene na web stranici škole doprinijeti razvoju interesovanja učenika za ovu uzbudljivu aktivnost.

Nastavnik tehnologije MOU BSOSH br. 1 N.V. Polunina.

Prerada drveta među narodima Dagestana jedna je od najstarijih vrsta zanatske proizvodnje. Široka rasprostranjenost šuma, bogata raznovrsnost drvnih vrsta (hrast, grab, bukva, orah, breza, bor, topola i dr.), podatnost samog materijala za obradu dugo su doprinijeli upotrebi proizvoda od drveta u život Dagestanaca i drvene konstrukcije u arhitekturi njihovih domova. Umjetnost umjetničke obrade drveta je nekoliko milenijuma organski povezana sa svakodnevnim životom Dagestanaca. Razna svojstva drveta narodni majstori koristili su u tehnološke i dekorativne svrhe.

Prekrasna djela dagestanskih rezbara sačuvana u džamijama, kućama i muzejima (stubovi, rezbarena vrata, prozori, škrinje, posuđe) oličavaju najbolje narodne tradicije. umjetnički zanat, dokaz su velikog ukusa i talenta naroda. Oblik i ukras nekih spomenika otkrivaju jasnu vezu s najstarijim, predmuslimanskim tradicijama, dok drugi - s kršćanskim i muslimanskim periodom srednjeg vijeka. Razvoj umjetnosti rezbarenja drva usko je povezan s razvojem monumentalne i dekorativne umjetnosti Dagestana u cjelini, posebno rezbarenja kamena i komada. Ove tri vrste primijenjene umjetnosti imale su primjetan međusobni uticaj, obogaćujući se tehničkim tehnikama i ornamentalnim motivima.

Najraniji spomenik umjetnosti rezbarenja je ulomak kovčega ili kolijevke za bebu iz Dagestanskog muzeja likovnih umjetnosti, pronađen u groblju Kafirkumukh (okrug Buinaksky) i koji datira iz 2 hiljade prije nove ere. e. Spomenik, koji je u prirodnom ugljenisanju, ukrašen je veličanstvenim geometrijskim žljebljeno-zarezanim ornamentom, koji svjedoči o razvijenoj tradiciji rezbarenja drveta u Dagestanu već u bronzanom dobu.

Nažalost, drvo se ne može čuvati dugo kao kamen, pa većina spomenika koji su do nas došli datira iz srednjeg vijeka. Upravo u tom periodu rezbareno drvo postaje posebno rašireno zbog procvata arhitekture i monumentalne i dekorativne umjetnosti. Umjetnost rezbarenja drva dostiže vrlo visok nivo. Usavršavaju se oruđa rada, povećava se kvalitet obrade drveta, širi asortiman proizvoda. Centri za obradu drveta sa visoko razvijenom tradicijom nastali su u šumskim predjelima (u gornjim tokovima Avara i Andi Koisu, u Tabasaranu, Kaitagu i drugim mjestima).

Dagestansko drvorezbarenje karakteriziraju karakteristike svojstvene svakoj narodnoj umjetnosti: neposrednost i umjetnički integritet, praktična svrha i kolektivna kreativnost, bezimenost (u pravilu) majstora i izuzetna stabilnost drevnih tradicija, određeni raspon slika, upotreba jednostavnih alata . Istovremeno, dagestanska umjetnost rezbarenja drveta ima svoje karakteristike, koje su povezane sa specifičnostima lokalnih uvjeta i originalnošću umjetničkog razmišljanja gorštaka.

Drveni proizvodi sa dekorativnim ukrasom mogu se podijeliti u tri grupe: arhitektonski elementi, namještaj, posude i predmeti za domaćinstvo. Najveći interes su detalji arhitektonske dekoracije (stubovi, krila kapija, vrata i prozori, okviri prozora i vrata, stubovi, ograde, vijenci na lođama, verandama, balkonima itd.). Rezbareno drvo se široko koristilo u dizajnu vjerskih objekata - džamija, minareta, medresa. Vrata džamija su bila bogato ukrašena (najpoznatiji spomenik su vrata Kalakoreiš džamije iz 12. vijeka), minbari (propovjedaonice za propovjednika), note (stalci) za Kuran i druge svete knjige.

U drugu grupu spadaju kante i komode (fiksne i pokretne), kao i sofe, klupe, taburei, škrinje, kolijevke itd. Treću grupu predstavljaju sitni predmeti za domaćinstvo koji pripadaju svakoj planinskoj kući - mere, kante, zalihe, solanice, žbuke, korita za testo, plehovi sa tri noge itd. Svi ovi predmeti se obično okače u kući na određenim mjestima - na stubovima i fasadama sanduka.

Posebno su zanimljivi monumentalni avarski lari- ambari za skladištenje žitarica i rasutih proizvoda, tzv. "Caguri" koji se graniče sa stjenovitim zidom kuće i predstavljaju najvažniju komponentu unutrašnjosti planinske kuće. Visina tsagura obično je dostizala 2,5 metra, dubina - do jedan i po metar. Osnova je bio okvir od masivnih drvenih dasaka.

Tsagura vrata su dvokrilna, rotirajuća oko ose. Prednji dio sanduka iz dubokih avarskih krajeva je potpuno prekriven rezbareni ornament, čiji elementi datiraju iz antičkih vremena i imaju zaštitnu vrijednost. U osnovi, to su svastične spirale, koncentrični krugovi, lavirinti, krstovi, rombovi itd.

Važnu ulogu u gorštakovoj kući imao je potporni stub, koji su Avari nazivali "korijenom stuba". Imao je važan funkcionalni značaj, služio je kao oslonac za dušek, podržavajući ravni zemljani krov kolibe. Ništa manje važan je bio i duhovni značaj stuba, koji je imao čuvarsku, zaštitnu ulogu u kući. Ne bez razloga, prilikom izgradnje kuće, stari stub, kao svjedok života više od jedne generacije, pažljivo je prebačen iz stare kuće u novu. Noseći stupovi, posebno njihov gornji dio (tzv. podgreda) bili su bogato ukrašeni dubokim rezbarijama. U različitim narodima ova rezbarija je imala različit karakter. Općenito, u drvenoj rezbariji jasno se razlikuju tri vrste ornamenta. Kod Avara je prevladavao veliki geometrijski ornament monumentalne prirode (Gidatl), kod Kubačina - profinjeniji, vegetativniji, sličan tradicionalnom "markharai", kod Tabasarana - traka, tzv. "mreža".

Kod Laka je sanduk za žito "su" imao oblik velikog sanduka i bio je bogato ukrašen rezbarijama i slikama prirodnim bojama. Svaka kuća imala je i sofu za počasne osobe, koja je imala karakteristične naslone za ruke u vidu konkavnih rogova. Konac pokriva prednje strane naslona i letvica sedišta, stubovi su završeni.

U Dagestanu postoji jedinstvena vrsta umjetnosti i zanata koja kombinira rezbarenje drva i umjetnost nakita - Untsukul metalni zarez na drvetu. Ova umjetnost je relativno mlada - pojavila se u prvoj polovini 19. vijeka tokom Kavkaskog rata. Od trske koja je rasla uz obale Avarskog Koisua, narod Untsukul počeo je praviti bičeve za noge, a dren - lule i štapove. Ali pošto je imam Šamil zabranio pušenje duhana u imamatu, narod Untsukul je većinu svojih proizvoda prodavao oficirima ruske vojske, a izvozio ih je i izvan Dagestana u Vladikavkaz, Tiflis i južne provincije Rusije.

Dakle, zanat Untsukul od samog početka nije bio usmjeren na domaće tržište, već na vanjsko, pa samim tim i na proizvode 19. stoljeća. praktično nije sačuvana. Najraniji predmeti predstavljeni u zbirkama dagestanskih muzeja datiraju iz tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća. Predmete ovog perioda karakteriše upotreba paste boje kosti, roga i tirkizne boje zajedno sa metalnom žicom.

Sebe tehnološki proces zarezi sa najfinijim srebrom, a kasnije i bakronikl žicom na tvrdom drvetu drena ili kajsije prilično je složen i naporan. Svaki sićušni element zahtijeva četiri operacije: isjeći drvo, umetnuti žicu, zabiti ga posebnim čekićem i odrezati višak. Elementi Untsukul ornamenta imaju svoja imena - "ptičja staza", "ulica" itd. Ornament je pretežno geometrijski, smješten po obodu.

Poput naroda Kubachi, majstori Untsukul pravili su tradicionalne predmete za domaćinstvo: mjere za brašno, žbuke za češnjak, soljenke, kutlače, zalihe, kovčege. Umjetničko otkriće Untsukul obrt je počeo proizvoditi ukrasne ploče male veličine, obično pravokutnog oblika, koje prikazuju parcele koje podsjećaju na Kubachi kamene reljefe - životinje, ptice, često fantastične prirode, rjeđe ljudske figure. Od 1950-ih, Untsukul majstori su počeli koristiti strug, čime je osigurana temeljnija površinska obrada proizvoda, proširenje asortimana, ali je to postepeno dovelo do proizvodnje vrlo velikih, nefunkcionalnih proizvoda koji imaju isključivo dekorativnu vrijednost.