Изтеглете обучение на gippius за развитие на креативността гимнастика на сетивата. Сергей Гипиус: Актьорско обучение. Гимнастика на сетивата. Как изглежда

Сергей Гипиус

Актьорско обучение. Гимнастика на сетивата

Предговор към третото издание 2005 г

Първото издание на Гимнастика на сетивата е публикувано през 1967 г. Оттогава и вече почти четиридесет години тази книга остава основно ръководство за учителите по театрално изкуство.

За какво става дума? За развитието на творчески умения. Съдържа упражнения, които помагат на актьора да намери правилното творческо здравословно състояние, развиват и подобряват "апарата" на актьора - внимание, въображение и фантазия.

Игрите и упражненията, разработени от Сергей Василиевич Гипиус, са копирани от книга в книга в продължение на десетилетия, те отдавна са придобили собствен живот. Това често се случва:

- Народна музика и думи.

- Не може да бъде!

Такова възклицание е сигурен знак за необходимостта и търсенето на произведение, било то песен, стихотворение или, както в този случай, упражнение за трениране на вниманието или паметта.

Обучението на актьорско майсторство, а ако го приемем по-широко, психофизиологичната техника на творчеството, е в областта на вниманието на театралната педагогика от началото на 20 век. Много от упражненията, събрани от S. V. Gippius под прикритието на „Гимнастика на сетивата“, произхождат от практиката на преподаване на K. S. Станиславски, V. I. Nemirovich-Danchenko и техните ученици, които преподават в студията на Художествения театър. Самият S. V. Gippius видя своя принос в тяхното обединяване, поставянето им в определена методологическа последователност и осмислянето им от научни позиции. Това обаче далеч не е всичко - много от упражненията са плод на дългогодишна педагогическа работа на самия автор, който през почти целия си професионален живот е преподавал актьорско майсторство на студенти от Ленинградския институт за театър, музика и кинематография, сегашната Санкт Петербургска държавна академия за театрално изкуство.

Второто издание е щателно преработено от автора. Повече от четиристотин упражнения - срещу двеста и две в първото издание, редица бележки по теорията на обучението - и от малък компактен том, който лесно се побира в джоба, се получи доста обемна книга. Не особено дебели - но обемите са много по-тежки!

След смъртта на S. V. Gippius през 1981 г. ръкописът е напълно подготвен за публикуване от неговата вдовица I. P. Gippius, но тя, след като е положила много усилия и грижи, за да осигури публикуването на книгата, не го е видяла до преждевременната си смърт печатна книга. Тогава пламна перестройката и хората, които взимат решения, не се интересуваха нито от наръчника по актьорско майсторство, нито от самото актьорско майсторство. Копието, изпратено до издателството, изчезна безследно във вълните на перестройката. Копието, съхранявано от дъщерята на С. В. Гипиус, загина трагично. Книгата сякаш изчезна завинаги. Но не без причина хората в Русия обичат фразата: „Ръкописите не горят!“ Неведоми са пътищата Божии. Внезапно стана известно, че е публикувано пиратско издание на същата обновена „Гимнастика на сетивата“, получено по незнайни начини от недобросъвестен издател в Академията за театрално изкуство, където, както се оказа, третото и последно копие на ръкописът е бил запазен непокътнат повече от десет години.

Така се върна книгата, която роднините на Сергей Василиевич смятаха за изгубена завинаги. Благодаря на персонала на Държавната академия за театрално изкуство в Санкт Петербург за спасяването на последното оцеляло копие от преработената „Гимнастика на сетивата“, дадено им за рецензия от майка ми в началото на поредицата от луди години на перестройка; че благодарение на тяхното внимание и грижи в широкия свят е запазена скромна купчина машинописни листове - плод на упорития труд и размишления на покойния ми баща.

През 2003 г. излиза първото легално издание на преработената и допълнена „Гимнастика на сетивата”. В предговора към нея книгата беше предложена на вниманието не само на театрални професионалисти, но и на психолози, тъй като няколко поколения домашни психолози вече са възпитани върху упражненията, събрани и систематизирани от С. В. Гипиус. И самият автор, припомняйки отговорите на първото издание на книгата си, пише с известна изненада, че неочаквано е получил много отговори от писатели, учители и хора от различни професии. Оказа се, че „Гимнастиката на сетивата“ помогна в работата на много, много хора, които бяха далеч от театъра.

Предложеното трето издание отново се фокусира предимно върху своя традиционен читател – преподаватели по актьорско майсторство, режисьори, актьори и студенти от театрални университети и студия.

Упражненията, описани тук, позволяват да се формира мощен набор от техники и умения, които ви позволяват да трансформирате психиката си, правейки я толкова пластична, че актьорът да може надеждно да живее на сцената живота на герой от всякакъв характер, съдба и епоха. Най-фините психологически нюанси на личността на актьора стават негов работен инструмент, точно както дългосрочното целенасочено обучение прави тренираните мускули на акробата послушен инструмент.

И думите, с които S. V. Gippius започна първото издание на Гимнастика на сетивата, са актуални и днес: „Студенти от театрални школи, участници самодейностпонякога предупреждават още на първия урок:

„Не можете да научите как да играете!“ Театърът не е тухларна фабрика, която има точни рецепти за правене на тухли. Няма рецепти за създаване на роли. Дали ще станете добри актьори, не знаем.

вярно В изкуството няма правила за поведение за всички поводи и не може да има задължителни рецепти - как да играем Хамлет? Разбира се, днес не е както преди петдесет години и след петдесет години няма да е както днес. Защото и преди половин век, и днес, и още половин век по-късно актьорът е решавал, решава и ще решава преди всичко главния въпрос – защо днес играе Хамлет. След като реши за какво, той ще търси и ще намери - какво играе и как.

Мина половин век. Руският театър и кинематография устояха на бурите на перестройката, оцеляха в постсъветския хаос на първичното натрупване на капитал и сега няма съмнение, че ще продължат да съществуват. Състезанията за театрални университети не намаляват дори в най-бързите години, когато може да изглежда на повърхностен поглед, че абсолютно всички в Русия се интересуват само от едно нещо - наличието или отсъствието на колбаси в хладилника. Дори тогава не всички млади мъже и жени съчетаваха смисъла на живота с печелившата търговия с храна или недвижими имоти. Мнозина са търсили, както са търсили през всички епохи, както търсят и сега, служение, включително и на театралното изкуство, като техните далечни и скорошни предшественици, създали славата на руския театър.

Руската актьорска школа е жива. Отново и отново, докато светът стои, всички нови млади актьори ще излизат на сцената и ще питат притихналата зала:

- Да бъдеш или да не бъдеш?

И как точно ще прозвучи този въпрос, дали публиката ще чуе изгарящия му смисъл също, може би, до голяма степен зависи -

Да бъде или да не бъде жива Русия?

Да бъдеш или да не бъдеш в него съвест и истина?

Да бъдеш или да не бъдеш? Въпросът и отговорът на Хамлет е основният въпрос и основният отговор на нашето съществуване.

Уверени сме, че знаменитата „Гимнастика на сетивата“ отново ще намери своя читател и на първо място този, към когото авторът адресира тази книга, който се стреми към театралната сцена - да служи за славата на Русия.

А. С. Гипиус

Въведение

Учете се от това, което е трудно и не се дава, а не от това, което идва лесно и от само себе си!

К. С. Станиславски.

Да се ​​учиш от трудното… Сякаш се разбира, логично е, четат за това! Но по-нататък - "... а не на това, което излиза лесно и от само себе си!" Нека да помислим. Всъщност това е логично продължение на мисълта. На теория. Какво ще кажете на практика? Как се учат актьорите, всеки от тях?

Актьорски талант, който разкрива личността на артиста, завладявайки сърцата на публиката, актьорска работа, ежедневна работа („Труд, талант, работа и зараза! - как се съчетават?“ - неопитен зрител е объркан) - всичко това са неразделни страни на актьорството, удивително явление в живота, в изкуството, което не прилича на нищо друго, живеещо според своите фини закони.

работа? И какво е трудно - да научите текста на ролята и да се движите по сцената, следвайки инструкциите на режисьора и разчитайки на спасителния талант, който ще "извади"? Защо един актьор трябва да работи за подобряване на професионалните си умения?

Наистина, сякаш няма нужда. Само тук има смущаващи примери от живота на много големи творци във всички области на изкуството. Тези примери показват, че колкото по-голям е талантът, толкова повече той се стреми към съвършенство и толкова повече търси - в ежедневната, понякога изтощителна работа - начини да усъвършенства уменията си.

Един от начините за подобряване на уменията е обучението.

Сергей Василиевич Гипиус. Обучение за развитие на креативността. Гимнастика на сетивата

Санкт Петербург: Издателство "Речь", 2001. - 346 с.

Предговор

Книгата, която държите в ръцете си е уникална. Тя е уникална по няколко причини: първо, съдържа най-богатия материал, необходим в ежедневната работа на един практически психолог, второ, написана е от учител, театрален артист, и трето, въпреки своята актуалност, след публикуването й през 1967 г. никога не е препечатван.

Игрите и упражненията, разработени от Gippius за неговите ученици, са внимателно копирани от книга в книга в продължение на много години. Те са познати на всеки, дори на начинаещ практически психолог, който използва групови методи в работата си. Но, за съжаление, сега не всички експерти могат да назоват автора на такива известни упражнения като "Пишеща машина", "Двойна макара с филм" и др.

Неслучайно практическите психолози високо оцениха и се влюбиха в упражненията, предложени от Гипиус: теоретични основипсихология и умело прилагайки ги на практика, той разработи цяла система за развитие на когнитивните и емоционално-волевите процеси.

Надявам се, дори съм сигурен, че възраждането на „Гимнастика на сетивата” ще бъде добър подарък за читателите – психолози, учители, ученици и всички, които неуморно работят върху себе си.

Е.К. Лютова, кандидат на психологическите науки

Спри се. Кое според вас е най-важното?

Ясно е какво си мислиш. Излишно е да казвам, че технологията не е най-важното?

Когато слушам гласа на Качалов, чета Екзюпери, гледам картина на Рембранд, смея се и плача с Чаплин, знам, че те имат какво да кажат на човечеството. Те са интересни хора, богат умствено. Те са щедри, няма как да не споделят. Много искам да говоря с тях. Личност, индивидуалност, мироглед на художника - това е основното. И тогава технологията!

Да, технологиите - тогава. И трябваше да го направиш от самото начало! Ако не го овладеете, то ще овладее вас, ще ви обвие в черупка от марки и тогава - мир на праха ви! „Колкото по-голям е талантът и колкото по-фино е умението“, пише Станиславски, „толкова повече развитие и технология изисква“. Не сме ли забравили тази неоспорима истина?

Ако ученикът е факла, която трябва да бъде запалена, тогава е също толкова очевидно, че факлата може да изгасне и със сигурност ще изгасне, ако самият ученик не знае при какви условия огънят гори ярко и постоянно.

Един вид актьорско обучение, за разлика от предишните (ще ги споменем в теоретичната част на книгата), се заражда в педагогическата практика на Станиславски и неговите ученици. Много от неговите скици на упражнения все още не са публикувани и са дадени тук според архивни документи и мемоари.

Упражненията за обучение на актьори се използват от театралната педагогика от много десетилетия, но все още далеч не в степента, в която би трябвало. Станиславски вярваше, че обучението е начин за овладяване на актьорска техника и призоваваше към упражненията да се отнасят така, както танцьор, музикант, певец се отнасят към задължителните си ежедневни упражнения и гами - гаранция за поддържане на себе си в творческа "форма".

Тези упражнения от първите студия на двадесетте години до наши дни се промениха, погълнаха съвременния актьорски опит и най-новите психофизиологични открития, обогатени с лични корекции на много наши учители (сред които авторът не може да не посочи своите сценични педагози - Б. В. Зона и Т. Г. Сойникова).

Изборът на най-ценните упражнения от множество упражнения, групирането им, класифицирането им по някакъв начин е трудна задача. Нека дадем време да рационализираме актьорското обучение в съответствие с практическите задачи на актьорското образование и с нивото съвременна науказа човек. Да опитаме - нека е временно! - да се разделят упражненията според психофизиологичния принцип, имайки предвид обучението "памет на петте сетива", завещано от Станиславски.

Да, днес вече е ясно, че човек притежава не само традиционните „пет сетива“, но и много други, нетрадиционни и дори предполагаеми. Все пак нека запазим този актуален психофизиологичен ориентир. Друга няма!

Подробно обсъждане на това е по-долу, а сега нека да преминем към самите упражнения. За представяне на съдържанието им не е избрана толкова свободна и колоритна форма на полудиалог-полуинструкция, разбира се, за да се наложи точният начин на изпълнение на всяко упражнение и единствените правилни думи при обяснението им. Просто исках да дам дефинираща схема, за да покажа различните възможности, присъщи на упражненията. В рамките на темата на всеки от тях, разбира се, са необходими всякакви промени в неговия сюжет, всякакви обяснения на неговия смисъл - това ще бъде продиктувано от конкретните условия на урока и творческата интуиция на учителя, специфичните индивидуални характеристикиученик, настройващ психофизическия си актьорски инструмент.

В трудната, усърдна работа на актьора върху неговата психотехника нека не се забравя настойчивото изискване на Станиславски: опознай природата си, дисциплинирай я!

Трябва да кажа и за реда на работа за подобряване на творческата психотехника на актьора, за процедурата за овладяване на първичните елементи на органичното действие. Стремейки се към най-пълно покритие на всички аспекти на психотехниката, учителят (и актьорът) ще използва упражненията от различни раздели в произволен ред, в зависимост от различните задачи, които възникват в тази конкретна група или за този актьор. Основното нещо е да разберете, да усвоите целите на актьорското образование, да помогнете за изпълнението на свръхзадачата на самообразованието на актьора: да разкриете и развиете творческите си способности възможно най-пълно!

Тази книга е замислена като ръководство по различните пътища на самообразование, разпознаване и разширяване на естествените възможности на човек, който се стреми да живее в изкуството.

Във втората част на книгата любознателният читател ще намери бележки по теория на обучението. Нека не се оплаква от стилистичното разнообразие на презентацията. Факт е, че много въпроси, свързани с езика на науката, психофизиологията, изискват изобилие от специални термини, а ежедневните примери изискват простота на стила. Тук стана малко объркано!

Част I. УПРАЖНЕНИЯ

Не можеш да научиш всичко в училище
трябва да се научиш как да учиш.

слънце Е. Майерхолд

Чувството ще дойде при вас от само себе си;
не тичай след него; бягай след него
как да станеш господар на себе си.

Из писмо на Н. В. Гогол до М. С. Щепкин

Започвайки описанието на упражнението за актьорско обучение, трябва да се припомни, че всяко от тях, в допълнение към конкретни психофизически задачи (например, развитието на визуален или мускулен контролер), също засяга общите актьорски умения.

Можете да тренирате отделни елементи от едно действие само в действие, това е ясно. Ето как са структурирани упражненията в тези раздели. Това е настройка на отделни струни на актьорски инструмент, индивидуални психофизични прояви, като зрителни, слухови, тактилни и други възприятия, вътрешни виждания и памет за различни усещания и чувства; анализът им; техните прояви в творческото въображение и фантазия, в сценичното внимание, в развитието на умения и способности за съзнателно използване на тези частични елементи в сценичното действие, които се появяват неволно в жизненото действие и не изискват волеви усилия.

Възможните примери за различни упражнения, дадени в тази част на книгата, разбира се, могат да варират в широки граници. Конструкцията на книгата не предполага задължителен преход от един раздел към друг. Както вече споменахме, препоръчително е да вземете упражнения от различни раздели във всеки урок - първо прости, след това по-трудни.

Важно е едно: всяко, най-незначителното упражнение трябва да бъде доведено до вътрешното усещане за истинност и убедителност на действието, до усещането „аз съм“.

Да се ​​обърнем към енциклопедията. Понятието „обучение“ (от английски „educate“, „тренирам“) се определя като процес на усъвършенстване на тялото, адаптирането му към повишените изисквания в определена работа чрез систематични (което е много важно) упражнения с непрекъснато нарастващи натоварване и нарастваща (което е не по-малко важно) сложност.

Да вземем тази формулировка. И ние вярваме, че не може да има професионално обогатяване на актьорската психотехника без овладяване на най-разнообразните механизми на жизнената психотехника. Накратко, актьорът няма да може да подобри уменията си, ако пренебрегне жизнените закони на поведението и възпроизвеждането на емоционалните човешки реакции.

1. ГЛЕДАЙТЕ - И ВИЖТЕ!

Длан - Вашите пет пръста - Вашият часовник - Старо нещо - Погледнете предметите! - Как изглежда? - Неща на масата - Борса "Фотографи" - Как паднаха кибритените клечки? - Уличен "фотограф" - Индийски игри - Една буква - Три букви - Лост за превключване - Три точки - Далечни точки - Три кръга на внимание - Очите на другарите - Какво ново? - Вижте хората! - Биография на кибритена кутия - Биография на спътник или минувач - Биография на портрет - Биография на походка - Биография на външен вид - Как го прави? - Аз съм! Как се смее? - Събития на улицата - Антисъбития - Операция "Щирлиц" - Изберете партньор!

Това трябва да се научи, твърди Станиславски, както и всички други елементарни действия, които правим чудесно в живота, но по някаква причина не са лесни, когато сме на сцената.

Помислете за полилея в тази стая.

И какво означава в живота - да се съобразяваш? Това означава да запечатате обект в паметта по такъв начин, че да не бъде забравен по-късно. Да разглеждаш означава не само да гледаш, но и да виждаш. Не пасивно съзерцаване, но също така и познаване.

Сутрин, веднага щом се събудим, очите ни започват да работят. Отворени са по цял ден, гледаме непрекъснато, до късно през нощта, докато сънят ни затвори очите. Ние гледаме (тоест пускаме визуални образи) непрекъснато. И ние виждаме - също непрекъснато? Не. Да виждаме означава да осъзнаваме това, което виждаме, а в живота нямаме време непрекъснато да осъзнаваме всичко, което гледаме. Освен това повечето зрителни впечатления отдавна са ни познати и познати, точно както са познати реалните обекти, които ги предизвикват: тези стени, прозорецът и къщата извън прозореца, и старата картина на стената, и покритата маса с покривката на баба, и люлеещия се стол, и пода, и вратите. А някога всеки обект беше нов за нас и ние го опознахме за първи път, осъзнахме какво сме видели.

Като прожектор, който непрекъснато сканира лъча наоколо, като радар, който сякаш усеща света около нас, очите ни работят, задържайки се само върху това, от което се нуждаем в момента, или върху това, което все още ни е било непознато, но сега, осветено от лъчево съзнание, привлече зрителното ни внимание.

И така, вървим по улицата, мислейки за собствените си мисли, и междувременно непрекъснато гледаме, но не осъзнаваме какво виждаме, докато някой тичащ човек не накара мислите ни да превключат: ще ме събори ли? Или - ярък цветен плакат ще ви накара да обърнете глава и да се замислите: това съобщение за турнето на Марсел Марсо ли е?

Вижте и вижте ... Как, защо, от какво вътрешна мотивациявиж?

Гледането е пасивна дейност. Виждането е активно жизнено действие. Да виждаш означава да съчетаваш зрение и мисъл в един фокус, върху един обект (върху един обект на внимание, както се наричаше в старите упражнения).

И ако е така, тогава имайки предвид полилея, трябва да помислите. За какво? Започвайки да разглеждате линиите, цветовете, формата на полилея, оставете въображението си да премине към „свободни безотговорни мечти“, по думите на Станиславски. Те ще помогнат да видите полилея истински, да го запечатате в паметта.

„Кой знае, може би този полилей е блестял по време на тайните събрания на декабристите и след това е висял дълго време изоставен в празна къща, докато господарите му са глезели далеч в снеговете, на север, под земята, в окови, с ръцете им приковани към ръчни колички."

Така започва биографията на полилея на Станиславски. Фантазирайки в този дух заедно с гледането на полилея, ние му помагаме да пусне корени във въображението ни. Да проверим:

Погледнахте полилея, хайде, опишете го на съседа. Сега я погледнете. Какво е забравено, какво е описано неправилно?

За каква цел обмисляте полилей?

Веднага след като тренираме творчески възприятия, ние си поставяме творческа цел, въвеждаме магическо „ако“.

Ако исках да го нарисувам по памет по-късно...

Ако щях да го преместя в стаята си...

Ако исках да го занеса в магазин за употребявани стоки ... Съдържанието на нашите мисли веднага ще се промени. Безотговорните мечти ще изчезнат, мисълта ще стане активна и целенасочена.

ДЛАН

Задачата на Станиславски: "Разгледайте собствената си длан, пребройте колко гънки и линии има върху нея."

За какво? Измислете всяка цел. Но може би просто сте любопитни да опознаете сериозно собствената си длан. Вижте всички гънки една по една, познайте как са се случили, изненадайте се от икономичното и целесъобразно подреждане на дланите! Можете да се гордеете с това - това е брилянтно дело на природата ... Чувствахте ли се лесно, спокойно? Оказва се, че палмата е отлично успокоително ...

ВАШИТЕ ПЕТ ПРЪСТА

Току-що, за ваша изненада, срещнахте собствените си ръце за първи път. Когато познаваме нещо добре, казваме, че го знаем като дланта си. И колко добре ни познават, техните пет пръста? Разгледайте ги внимателно - ще намерите много нови, незабелязани преди. Вземете ръката на съседа си за сравнение. Кой ще намери повече нови неща в петте си пръста?

Погледнете десетте си пръста и погледнете настрани. Има ли разлика между лявата петица и дясната? Няма разлика? Погледни отблизо. Работете с пръстите си - първо лявата ръка, после дясната. Кажете ни с какво една петица се различава от другата. Каква е разликата между левия и десния ви малък пръст?

Подай ръка на ближния си. Поздравете го с малките си пръсти. С какво малкият му пръст е по-различен от твоя?

ВАШИЯТ ЧАСОВНИК

Това е нещо, а часовника си го знам наизуст! Уверено казваме...

Познавате ли ръчния си часовник? Свалете ги, оставете ги в кръг. Говорете за тях, като си спомняте, и другарите ще ви проверят.

Вземете ги за минута, прегледайте ги и ги върнете на другарите си...

Кажи ми! Спомнете си каква е формата на шестицата на циферблата. Ами тризнаци? Спомнете си часовата стрелка, какъв е нейният връх? Какво пише под шестицата?

СТАРА ИГРА

Днес на познатата маса на учителя се появи нова дреболия - голяма стара монета, медна стотинка от 1836 г.

Подавам монетата в кръг, оглеждам я внимателно от всички страни.

Обмислихте ли всичко? Разделете се на група глави и група опашки.

Всяка група разпределя един контролер. Групите седят една срещу друга, а контролерите седят един до друг. Вземете монетата, контролери. Група орли, помнете вашата страна на монетата и кажете на другата група за това. И нека задават въпроси, изясняват всички подробности. Контролери, следвайте описанието, след което добавете това, което липсва.

Група ръководители, разкажете ни за вашата страна.

А ако това беше монета, която Пушкин държеше в ръцете си?.. Да, да, монета от музей, от чантата на Пушкин, повярвайте ми, че е така. Пушкин имаше тази тежка медна копейка с грапави ръбове и той, като вас сега, гледаше орел с разперени крила, това двуглаво зло същество ... Подавайте го един на друг, погледнете отново.

Каква тишина в публиката! Колко внимателни са станали пръстите ти!.. Погледна? Сложи го там на масата, това е музейна витрина.

Можете да се върнете към такива упражнения след известно време. За да не само укрепите визуалната памет, но и да тренирате актьорско въображение:

Помните ли стотинката на Пушкин? Ето го, проверете спомените си...

И ако сте музейни експерти, които трябва да установят дали това е правилната стотинка. Той изчезна от витрината преди седмица, а сега ви донесоха монета, намерена на улицата ...

Разбрахте ли, че е същият? По какви знаци?

Помислете за съдбата му, за всичките му лутания от чанта в чанта...

РАЗГЛЕДАЙТЕ АРТИКУЛИТЕ!

В един от часовете учителят „нареди на един от учениците внимателно да разгледа облегалката на стола, на мен - фалшив емайл на масата, третият даде дрънкулка, четвъртият - молив, петият - въже, шестият - кибрит и т.н."

С фиктивна активна цел, поставете се пред необходимостта определено да виждате обектите по-добре. Опитайте се да видите в тези прости неща необичайни, прекрасни, удивителни - нещо, което не сте подозирали преди.

Говорейки за зрителното внимание като инструмент за получаване на творчески материал, Станиславски пише, че е необходимо да можем да различаваме какво се случва с човек, в какво състояние е, за какво мисли по лицето, по погледа, по тембъра на гласа. В живота ние постоянно се опитваме да направим това, но често се ограничаваме до първите, повърхностни впечатления или „съдим по себе си“. Актьорът трябва да се обучава в по-дълбоко проникване в състоянието на събеседника. Тази способност се развива.

И трябва да започнете с малко. „За начало“, съветва Станиславски, „вземете цвете, или лист, или мотиви от скреж върху стъкло и така нататък… Опитайте се да определите с думи какво харесвате в тях…“

Необходимо е да развиете в себе си не просто навика да наблюдавате - но да направите невъзможно да живеете и да не наблюдавате, да не поглъщате всички впечатления, които светът наоколо дава на човек.

Как изглежда това дърво извън прозореца? Погледнете клоните му - това лапи на някакво странно животно ли се е надигнало?

КАКВО Е?

Леонардо да Винчи препоръчва на художника да развие въображението си, като изследва петна по стените: „Можете да видите различни битки там“, твърди той, „бързи движения на странни фигури, изражения на лица, дрехи и безкраен брой неща.“

Фантазията се проявява в работата на въображението на човек с развито асоциативно мислене, с тренирана визуална памет, основа на образното мислене.

Всичко, което ни заобикаля в стаята, може да бъде обект на фантазия - линии от дърво, пластове паркет, сенки по тавана, гънки на завеси, покривки, дрехи.

Хвърляме няколко кибрита на масата, оставяме ги да паднат произволно.

Погледнете - на какво ви напомня това?

По реката плуват трупи...

Мечката оголи устата си - ето очите!

Не, мечката няма толкова твърди линии. Това е лешояд. Той разпери крилата си, сега ще лети ...

НЕЩА НА МАСАТА

На масата на учителя са подредени тетрадка, писалка, кутия за чаши, хартия, монети.

Отидете до масата и снимайте всички предмети с вътрешното си зрение. Ще снимаме с къса скорост на затвора – до пет.

-…четири пет! Сега се обърнете настрани или затворете очи и разгънете снимката на екрана за вътрешно зрение. Кажете какви предмети има на масата, в какъв ред. Запомнете ги.

Проверете. За да направите това, отворете очи и погледнете. Обърни се. Какво си забравил, какво си пропуснал?

Виж. Обърни се. Какви промени са настъпили? Какво преместих от място на място? Какво ново има на масата? Поставете нещата така, както са били в началото. Проверете със снимката, която се съхранява в паметта ви. Излишно е да казвам, че няма снимки. Къде са тези мисловни образи? Където са оригиналите им - на масата! ..

Задача за всеки: вземете от нещата си някакъв малък предмет - гребен, химикал, ключ. Докато броя до двадесет, разгледайте отблизо артикула... 19! двадесет! Разменете предмети със съсед. Помислете за този нов артикул... 19! двадесет! Спри се! Сега си кажете един на друг, първо за един предмет, после за друг и оставете съседа да ви провери.

Не пропускайте нито един от най-малките детайли! И каква е тази драскотина по гребена, кога се е появила, защо? Запомнете или го измислете. Часовникът на съседа - откога го има? Той ли ги е купил или са подарък? Решете кой е дарил. Защо мислиш така?

Вашият съсед повярва ли ви? Убедихте ли го?

По този начин обучението на зрителната памет е свързано с развитието на въображението, което е неделимо от наблюдението.

"СНИМКИ"

Учениците седят в полукръг. Един от тях, застанал пред полукръга, "снима" своите другари (с предварително зададена скорост на затвора - за сметка на 20, или 10, или 15), след което излиза през вратата. Сменят ли си учениците през кратката почивка? Можете да се обадите на "фотограф".

Как седяха вашите другари преди? Приближете се до тези, които са променили позата си, върнете ги в предишните им позиции.

На платформата има столове. Един или повече ученици "направят снимка" (с кратка скорост на затвора - при броене 3, или 2, или 1) обща формастаи и изход. Докато са пред вратата, подредбата на столовете се променя - и е по-добре да не правите пълно пренареждане, а само леко да промените позицията на два или три стола.

Впиши се. Както си беше? Или:

Двама студенти стоят пред полукръг и всички седнали ги „снимат“ с условна скорост на затвора. Тогава тези двамата излизат през вратата и променят нещо в тях външен вид, прическа или промяна на някои детайли от дрехите си.

Когато влязат отново в стаята, останалите трябва да си спомнят - как беше?

Учителят поставя няколко малки предмета на масата. Извиква трима студенти.

- "Снимайте" всички тези елементи. Затвори си очите. Сега ще смеся всички предмети, а вие, без да отваряте очи, ги подредете така, както бяха в началото.

Любопитно е да се наблюдава как ръцете на трима "фотографи" спорят, излагайки нещата.

КАК ПАДНАХА МАЧОВЕТЕ?

Учителят хвърля кибрит на масата.

Пет души на масата! Като преброите "три" - запомнете как лъжат кибритите.

След това покрива клечките с лист хартия.

Колко съвпадения имаше? осем? Ето осем нови мача за вас и в другия край на масата ги подредете по същия начин.

Готов? Чек, ще вдигна листа, като преброя до две. Едно две. Коригиране на грешки... Готово?

Листът отново се повдига.

Още петима души на масата! Приемете работата на вашите другари - всичко ли е наред с тях?

УЛИЦА "ФОТОГРАФИЯ"

Индивидуално тренировъчно упражнение, което развива зрителната памет и уменията за наблюдение.

Докато вървите по улицата, практикувайте мигновено „фотографиране“. Към вас върви мъж. Насочете "обектива" към него и го вземете след секунда. Незабавно възстановете изображението в паметта и след това проверете "картината" с оригинала. Като на снимките:

манифест;

печат;

разглеждане на отпечатъци.

По същия начин тренирайте паметта си върху „снимки“ на билбордове с плакати, витрини, къщи. Окото ви трябва да може точно да улови изображението в детайли за секунда. Или по-скоро окото ви знае как да го направи, то прави точно това през цялото време. Но не винаги сме в състояние да осъзнаем образа, запечатан от паметта. Това умение трябва да се тренира.

ИНДИЙСКИ ИГРИ

Упражнението е наречено така, защото основата му е заимствана от индийските ловни игри.

Две партиди ученици, всяка тайно от друга, поставиха няколко различни обекта в своя лагер в определен ред. Избран съдия води една група ученици (те трябва да са със затворени очи) към лагера на другата група. На сметка „едно-две-три” учениците гледат поставените предмети, след което се извръщат. След като учениците разкажат какво са видели, съдията обявява печелившата игра.

развитие

Психология и контролни задачи. Гипиус, С.В. обучениеразвитиекреативност. Гимнастикачувства/ С.В. Гипиус. - Санкт Петербург: ... Влахов, СергейНепреводимо в превод : учеб. надбавка / СергейВлахов, ... Предложението на Василий ВасилиевичДавидова опитайте...

Текуща страница: 1 (общата книга има 25 страници) [достъпен откъс за четене: 17 страници]

Шрифт:

100% +

Сергей Гипиус
Актьорско обучение. Гимнастика на сетивата

Предговор към третото издание 2005 г

Първото издание на Гимнастика на сетивата е публикувано през 1967 г. Оттогава и вече почти четиридесет години тази книга остава основно ръководство за учителите по театрално изкуство.

За какво става дума? За развитието на творчески умения. Съдържа упражнения, които помагат на актьора да намери правилното творческо здравословно състояние, развиват и подобряват "апарата" на актьора - внимание, въображение и фантазия.

Игрите и упражненията, разработени от Сергей Василиевич Гипиус, са копирани от книга в книга в продължение на десетилетия, те отдавна са придобили собствен живот. Това често се случва:

- Народна музика и думи.

- Не може да бъде!

Такова възклицание е сигурен знак за необходимостта и търсенето на произведение, било то песен, стихотворение или, както в този случай, упражнение за трениране на вниманието или паметта.

Обучението на актьорско майсторство, а ако го приемем по-широко, психофизиологичната техника на творчеството, е в областта на вниманието на театралната педагогика от началото на 20 век. Много от упражненията, събрани от S. V. Gippius под прикритието на „Гимнастика на сетивата“, произхождат от практиката на преподаване на K. S. Станиславски, V. I. Nemirovich-Danchenko и техните ученици, които преподават в студията на Художествения театър. Самият S. V. Gippius видя своя принос в тяхното обединяване, поставянето им в определена методологическа последователност и осмислянето им от научни позиции. Това обаче далеч не е всичко - много от упражненията са плод на дългогодишна педагогическа работа на самия автор, който през почти целия си професионален живот е преподавал актьорско майсторство на студенти от Ленинградския институт за театър, музика и кинематография, сегашната Санкт Петербургска държавна академия за театрално изкуство.

Второто издание е щателно преработено от автора. Повече от четиристотин упражнения - срещу двеста и две в първото издание, редица бележки по теорията на обучението - и от малък компактен том, който лесно се побира в джоба, се получи доста обемна книга. Не особено дебели - но обемите са много по-тежки!

След смъртта на S. V. Gippius през 1981 г. ръкописът е напълно подготвен за публикуване от неговата вдовица I. P. Gippius, но тя, след като е положила много усилия и грижи, за да осигури публикуването на книгата, не го е видяла до преждевременната си смърт печатна книга. Тогава пламна перестройката и хората, които взимат решения, не се интересуваха нито от наръчника по актьорско майсторство, нито от самото актьорско майсторство. Копието, изпратено до издателството, изчезна безследно във вълните на перестройката. Копието, съхранявано от дъщерята на С. В. Гипиус, загина трагично. Книгата сякаш изчезна завинаги. Но не без причина хората в Русия обичат фразата: „Ръкописите не горят!“ Неведоми са пътищата Божии. Внезапно стана известно, че е публикувано пиратско издание на същата обновена „Гимнастика на сетивата“, получено по незнайни начини от недобросъвестен издател в Академията за театрално изкуство, където, както се оказа, третото и последно копие на ръкописът е бил запазен непокътнат повече от десет години.

Така се върна книгата, която роднините на Сергей Василиевич смятаха за изгубена завинаги. Благодаря на персонала на Държавната академия за театрално изкуство в Санкт Петербург за спасяването на последното оцеляло копие от преработената „Гимнастика на сетивата“, дадено им за рецензия от майка ми в началото на поредицата от луди години на перестройка; че благодарение на тяхното внимание и грижи в широкия свят е запазена скромна купчина машинописни листове - плод на упорития труд и размишления на покойния ми баща.

През 2003 г. излиза първото легално издание на преработената и допълнена „Гимнастика на сетивата”. В предговора към нея книгата беше предложена на вниманието не само на театрални професионалисти, но и на психолози, тъй като няколко поколения домашни психолози вече са възпитани върху упражненията, събрани и систематизирани от С. В. Гипиус. И самият автор, припомняйки отговорите на първото издание на книгата си, пише с известна изненада, че неочаквано е получил много отговори от писатели, учители и хора от различни професии. Оказа се, че „Гимнастиката на сетивата“ помогна в работата на много, много хора, които бяха далеч от театъра.

Предложеното трето издание отново се фокусира предимно върху своя традиционен читател – преподаватели по актьорско майсторство, режисьори, актьори и студенти от театрални университети и студия.

Упражненията, описани тук, позволяват да се формира мощен набор от техники и умения, които ви позволяват да трансформирате психиката си, правейки я толкова пластична, че актьорът да може надеждно да живее на сцената живота на герой от всякакъв характер, съдба и епоха. Най-фините психологически нюанси на личността на актьора стават негов работен инструмент, точно както дългосрочното целенасочено обучение прави тренираните мускули на акробата послушен инструмент.

И думите, с които S. V. Gippius започна първото издание на Гимнастиката на сетивата, са актуални и днес: „Учениците на театралните школи, участниците в аматьорски представления понякога се предупреждават още в първия урок:

„Не можете да научите как да играете!“ Театърът не е тухларна фабрика, която има точни рецепти за правене на тухли. Няма рецепти за създаване на роли. Дали ще станете добри актьори, не знаем.

вярно В изкуството няма правила за поведение за всички поводи и не може да има задължителни рецепти - как да играем Хамлет? Разбира се, днес не е както преди петдесет години и след петдесет години няма да е както днес. Защото и преди половин век, и днес, и още половин век по-късно актьорът е решавал, решава и ще решава преди всичко главния въпрос – защо днес играе Хамлет. След като реши за какво, той ще търси и ще намери - какво играе и как.

Мина половин век. Руският театър и кинематография устояха на бурите на перестройката, оцеляха в постсъветския хаос на първичното натрупване на капитал и сега няма съмнение, че ще продължат да съществуват. Състезанията за театрални университети не намаляват дори в най-бързите години, когато може да изглежда на повърхностен поглед, че абсолютно всички в Русия се интересуват само от едно нещо - наличието или отсъствието на колбаси в хладилника. Дори тогава не всички млади мъже и жени съчетаваха смисъла на живота с печелившата търговия с храна или недвижими имоти. Мнозина са търсили, както са търсили през всички епохи, както търсят и сега, служение, включително и на театралното изкуство, като техните далечни и скорошни предшественици, създали славата на руския театър.

Руската актьорска школа е жива. Отново и отново, докато светът стои, всички нови млади актьори ще излизат на сцената и ще питат притихналата зала:

- Да бъдеш или да не бъдеш?

И как точно ще прозвучи този въпрос, дали публиката ще чуе изгарящия му смисъл също, може би, до голяма степен зависи -

Да бъде или да не бъде жива Русия?

Да бъдеш или да не бъдеш в него съвест и истина?

Да бъдеш или да не бъдеш? Въпросът и отговорът на Хамлет е основният въпрос и основният отговор на нашето съществуване.

Уверени сме, че знаменитата „Гимнастика на сетивата“ отново ще намери своя читател и на първо място този, към когото авторът адресира тази книга, който се стреми към театралната сцена - да служи за славата на Русия.

А. С. Гипиус

Въведение

Учете се от това, което е трудно и не се дава, а не от това, което идва лесно и от само себе си!

К. С. Станиславски.

Да се ​​учиш от трудното… Сякаш се разбира, логично е, четат за това! Но по-нататък - "... а не на това, което излиза лесно и от само себе си!" Нека да помислим. Всъщност това е логично продължение на мисълта. На теория. Какво ще кажете на практика? Как се учат актьорите, всеки от тях?

Актьорски талант, който разкрива личността на артиста, завладявайки сърцата на публиката, актьорска работа, ежедневна работа („Труд, талант, работа и зараза! - как се съчетават?“ - неопитен зрител е объркан) - всичко това са неразделни страни на актьорството, удивително явление в живота, в изкуството, което не прилича на нищо друго, живеещо според своите фини закони.

работа? И какво е трудно - да научите текста на ролята и да се движите по сцената, следвайки инструкциите на режисьора и разчитайки на спасителния талант, който ще "извади"? Защо един актьор трябва да работи за подобряване на професионалните си умения?

Наистина, сякаш няма нужда. Само тук има смущаващи примери от живота на много големи творци във всички области на изкуството. Тези примери показват, че колкото по-голям е талантът, толкова повече той се стреми към съвършенство и толкова повече търси - в ежедневната, понякога изтощителна работа - начини да усъвършенства уменията си.

Един от начините за подобряване на уменията е обучението.

През 1967 г. излиза сборник с актьорски упражнения „Гимнастика на чувствата“. Това е нова книга по същата тема и, разбира се, включва много (в преработен вид) от предишната колекция.

Все пак обръщението беше – към актьорите и театралните педагози. Писма идват и от художници, музиканти, писатели (и студенти от Литературния институт), от гимназиални учители, „отговорни за художествено-естетическото възпитание“.

„Обучението на фантазията, въображението, научаването да „бъдете в обувките на образа“ е не по-малко важно за нас, бъдещите журналисти“, пише един кореспондент. Един художник се изразява много категорично: „Или художникът развива всичките си чувства и натрупва систематично, а не случайно богатство от вътрешна психотехника и тогава талантът му се разкрива по-лесно, или се опира на прословутото вдъхновение – и тогава талантът му не се разкрива с пълна сила!“ Това писмо съдържа и такива неочаквани мисли: „Убеден съм, че Ван Гог е създал картините си според системата на Станиславски, без сам да подозира. Той рисува човек и в моменти на творчество не е само Ван Гог, но и всички хора, които е изобразявал, с всичките им вътрешни светове.

Всичко това е любопитно и може би има някаква причина. Тук и в книгата са изявленията на много художници, писатели, артисти, сякаш потвърждаващи единния характер на творческия процес. Но тук говорим за актьорско обучение, въпреки че неговите цели, разбира се, са близки до общото творческо обучение. Повече за това във втората част на книгата.

Имате ли нужда от обучение по актьорско майсторство?

- Странен въпрос. Някой съмнява ли се в това? Разбира се, че е. По принцип. За това се говори в литературата.

Кой се съмнява в лечебните свойства на горския въздух? Кой не знае, че никотинът е отрова?

- Ти си актьор. Три години в театъра. Кажете ми кога за последен път се срещнахте с обучението?

- Естествено, първата година правихме много упражнения - за внимание, за отношение. Пишещата машина беше изтупана. Те ядоха въображаема супа с въображаеми лъжици. Гозила!..

В началото беше много забавно. Пръстите ти не искаха да ти се подчиняват и ти се чувстваше като упорит и безстрашен укротител на собствените си ръце. После стана лесно. Тогава направих тази глупост само от уважение към учителя и само докато той гледаше.

Това беше преди седем години...

- Естествено. До кога се храните с въображаеми лъжици? И защо? В театъра все пак лъжиците не са въображаеми. След това започнахме етюди, откъси. Основното нещо е действието! Е, обучението продължи. Техника на речта, движението, фехтовката…

- Това беше преди три години...

– Разбирам, разбира се, че сега ще е необходимо да направя някакво обучение, но откъде мога да намеря време? Репетиции, срещи ... Но аз редовно плувам в басейна и това също е тренировка за тялото.

- Смятате ли, че цялото актьорско обучение се изчерпва с тренирането на тялото?

- Няма да кажа, че е така, но основното, разбира се, е тялото. Неговата пластичност, гъвкавост, податливост на повика на въображението, както изглежда е казал Станиславски.

– Но той говореше и за психотехниката, тоест за техниката на душата.

– Възможно ли е да се отдели едното от другото? Казват, че умственото и физическото са неразделни.

Те говорят правилно. Наистина не може да се откъсне. Великолепна догматична формула за оправдаване на вредността на всяко обучение на отделни елементи. Възможно ли е да се тренират детайли, ако всички детайли са неразделни като цяло? За щастие този странен догматизъм не проникна в музикалното образование, иначе там щеше да е трудно за различни гами, солфеж и арпеджио.

„Това, което е неделимо, няма да се счупи, без значение как го откъснете. Опитайте, откъснете интонацията от гласните струни! Или откъснете ролята от пиесата! Приемствеността и на двете не ви пречи да работите върху ролята си.

- Това е софистика. Нека бъдем по-конкретни. Основното за един актьор е действието, нали?

„Актус“ означава „действие“ на латински. Това означава, че актьорът е главно действащо лице, а актът в пиесата е действието, така че в действието всички отделни елементи са неразривно свързани - внимание, въображение, свобода на мускулите и др. Така? Актьорът е лицемер. Така?

- Несъмнено.

- Значи, трябва да се занимаваме не с отделни елементи, а с действие. Актус!

- Е винаги. И по време на игра, и на репетиция. И още повече, когато научите умението в студиото.

- Супа. Има много различни елементи. И в супата ядат. И в супата, която се приготвя. И в супата, която се учат да готвят. Яжте супата, а не елементите. Супата се приготвя, като обичайно се обработва всеки елемент поотделно. Учат се да готвят супа, като се занимават в детайли с всеки един от съставните й елементи. Долавяте ли разликата?

- Най-богатата илюстрация. Супа - и действие! Всичко това са празни приказки. Да, един актьор има нужда от перфектна психотехника. Но то не се придобива с помощта на някакъв вид шаманско обучение (ах, визия! ах, лента с видения! ах, превключване на вниманието!). Психотехниката се ражда в практиката, в актьорския опит. Самото тяло развива необходимите умения както в живота, така и в представленията и те стават подсъзнателни помощници в творчеството. Колкото по-опитен е един талантлив актьор, толкова по-богата е неговата психотехника. Ако знаехме как го прави, нашето мъдро тяло? Или може би, без намесата на нашия ум, той е зает само с едно нещо - да изглади всички ъгли, да опрости всички сложности, да превърне всички изненади в навик, да замени всички тревоги със спокойствие, да сведе всичко до автоматично поръчана проста мелодия, която обикновено заглъхва?

- Прекарахте четири години в института. Какво не ти даде?

Чак сега осъзнавам колко много време съм загубил. Можех да изляза с по-тежък багаж!.. Какво не добавих? Или по-скоро какво не успях да направя, не успях да получа повече? Може би най-вече това е: първо, техниката на сценичната реч, второ, развитата актьорска фантазия и трето, способността да се мисли на сцената, да се живее богато в „зоната на мълчанието“.

- Фантазия, въображение ... Но трябваше ли да измисляте малко скици?

О, не помня! Не забравяйте тези дяволски терзания - как би било да се измисли по-остър сюжет, с всякакви възходи и падения, обостряния и, което беше особено добре дошло, с хумористични обрати, така че зрителят на тестове и изпити да може да се смее. А днес разбрах още нещо и смея да попитам: всичко ли е развитие на актьорската фантазия и въображение? Не. Вероятно - развитие на режисьорската, писателската, драматургичната фантазия, а не на актьорската игра. В края на краищата аз, актьорът, нямам нужда да измислям никакви сюжети, никакви възходи и падения, никакви обостряния, получавам ги готови - в пиеса, в роля. Трябва да навляза (а дълбочината е бездънна!) в детайлите на дадените предполагаеми обстоятелства. Нищо няма да ме спаси тук, освен разбирането на психологията на моя двойник - героя на пиесата, и освен познаването на дълбоките процеси на актьорската техника. Можете да смятате този монолог за вик от сърце, но вярвайте в неговата искреност! Съжалявам, няма да го направя отново!

- Хайде да си направим почивка. Кажи ми какво става с Андрю? Талантлив актьор, той започва живота си в театъра. Пет години не са минали - болезнено е да се гледа.

- Подпечатан, мързелив. Пет години в "младите зелени" барабани едни и същи състезания. Ще оскотяваш!

– Но какво да кажем за един мъдър организъм? Защо неговата психотехника не стана по-богата? Какъв опит имаше?

Имало едно време, казват, имало някакви Актьори Акторичи. Те крачеха и на сцената, и в живота като паун, излъчвайки като оракули. Вероятно такива навици са били развити в пукащи изпълнения и толкова здраво, че в живота е било невъзможно да се отървем от тях.

Сега всичко е различно. Актьор на улицата е неразличим от служител на отдела за персонал. Шофьори на трамваи предават, обявявайки спирки. И когато влязохме в магазина с един познат актьор, касиерът го попита три пъти колко да избие. И говореше нормално: неясно, като на сцена.

- Естествено, трябва по някакъв начин да се борим с оскотяването. Нещо ново за намиране в ролята. Някак си през цялото време се подобрява, задълбочава. Трудно е да се прави това през цялото време, но никакво обучение на елементите няма да помогне тук. Това е миналият етап. Трябва да намерим нещо ново.

- А как да си намеря нов? Трудно е да се направи познато, познато - лесно, лесно - красиво? ..

- Това е.

- Бог ще помогне.

Един брилянтен актьор естествено се оказва едновременно красиво и неочаквано. Един способен актьор (за посредствените не бива да се притеснявате) също понякога успява сам, без затруднения. Тук той е обречен: веднъж се получи без затруднения, защо не и втори път? Съпругата го харесва. И тялото върши своята невидима черна работа, тъче пагубна бримка след бримка.

В крайна сметка въпросът се свежда до това. Или признаваме, че творческият процес се управлява само от подсъзнанието и тогава трябва да се осланяме на волята на вълните: Плувай, треска! Може би ще плувате! Какво ще се преобърне, за това и благодаря! Или – има начини да въздействате на подсъзнанието си, начини да контролирате психиката си и тогава трябва да ги търсите.

Познавате ли такива методи?

- Добре е да!

- Да, до малкото е - да познаваш природата си и да я дисциплинираш. С други думи, да изучават механизмите на жизненоважно действие и да могат съзнателно да ръководят работата си. Съзнателно извикайте подсъзнанието!

- Механизми ... Не си спомням поне един от художниците да е станал велик по този начин - изучавайки механизми.

„И все пак е така. Учено. Работейки върху себе си съзнателно или неволно, говорейки за разбирането на човешката душа или необходимостта от изучаване на живота, те бяха (и все още правят) механизмите на жизнено действие.

Струва ли си тук да трупаме етажи цитати от Шчепкин до Габен?

- Ако ме склонявате в лоното на системата Станиславски, имайте предвид, че съм завършил Студията на МХАТ, че не търся житейска правдоподобност в изкуството, че не харесвам вечното „аз съм“. при предлаганите обстоятелства” и че най-накрая ми е интересно изкуството на Брехт (сега го чета) и Йонеско.

– Явно вие просто не сте запознати със системата на Станиславски и смятате, че тя има нещо общо с онези безкрили спектакли, в които цари мъртвият „печат на простотията“. Когато приключите с четенето на Брехт (между другото, не пропускайте думите му за автентичността на актьора в петия том), вземете от библиотеката третия и четвъртия том на Станиславски, които вероятно не сте чели, тогава ние ще говоря. Сега ще ви кажа едно нещо: в каквото и да играете, към какъвто и модерен стил да се прекланяте, каквито и творчески задачи да си поставите, вашето свирене на сцената или пред кинокамера е жизненоважен феномен, който протича по законите на жизненото действие. Както и да изразявате отношението си към образа, все пак това сте вие ​​в дадените обстоятелства. Казвате - не искам да е като в живота, това не ми ли стига? Но каквото и да правиш, то е в живота ни! Той съдържа неочаквани за вас импулси на вашите чувства, и автоматизмът на обичайното поведение, и умели клишета, и неумела имитация на несъществуващи преживявания, и моменти на органично действие „сами“, и не по-малко убедителни моменти на живот „по характер“, и биене на гореща мисъл, и необмислени лъжливи думи. Няма да избягате от този факт - вашата игра (в ролята на Йонеско все пак) е изтъкана от брънките на живота. Всеки от тях - независимо какво изнудвате на сцената - възпроизвеждане на живота.

Не знам как се научих да карам колело. В началото, спомням си, паднах. Тогава той отиде. Не съм изучавал нито педалния механизъм, нито успоредника на силите. Бихте ли ми предложили да подобря колоезденето си - докато карам, да анализирам отношението на диаметъра на колелото към позицията на ръцете върху волана? ще падна.

- Докато карам - няма да предлагам. Тук няма време, трябва да тръгваш. Но ако искате да подобрите мотора и техниката си, за да карате по-бързо, можете да направите това в свободното си време.

Има и утешителна история за една стоножка, която се заинтересувала как си взаимодействат краката и казват, че забравила как да тича, горката. Класическо извинение за един нелюбопитен актьор!

Така че има житейски връзки. И имат механизми. Професорът по физиология ми помага да ги изучавам. Откривам как клепачът ми трепери и коя жлеза капе със сълзи. И всичко в моята роля е наред. Добре, продадена съм.

- Може би клепача и жлезата могат да бъдат оставени на студент по медицина. И професорите-психофизиолози трябва да научат нещо. Например, емоционалните аспекти на човешкото тяло напълно ли се разкриват в актьорската работа? Нима организмът, човешката нервна система, този актьорски инструмент, не може повече, ако се борави умело с него? Не е ли ниска работоспособността на актьора заради неразкритите, неизползвани резерви на тялото, обременено с битови и сценични клишета? Защо не проучим как творческото обучение на отделните сетивни органи влияе върху общото състояние на емоционалната и умствената сфера на инструмента на актьора? ..

– Обучение на сетивните органи?

– Станиславски го нарича обучение на „паметта на петте сетива“. И между другото в активно, целенасочено действие!

- Тоест, за упражняване на зрителна памет, слухова, тактилна и ... как е?.. нос и език?

- Абсолютно прав. В действие!

- Какво - да развиете око, да упражнявате очните мускули, да познаете в отделите на списанието за семейно свободно време, където кучето е скрито в мистериозна снимка?

- Полезен, макар и не най-плодотворният начин за един актьор. Но има специални актьорски упражнения за ефективно развитие на сетивните органи. Творчески упражнения. Точно тези, за които иронично говорихте - „ах, видения! ах, лентата от изображения!“

- Добре, зрение, зрителна памет - ясно е, трябват неща. Мога да разбера нуждата от слухова памет...

Какво ще кажете за опорно-двигателния апарат?

- Да запомниш мизансцена?

„Да бъдеш господар, а не роб на своите движения. Култивирайте мускулест контролер, чувство за логика, последователност и целесъобразност на всяко движение.

- И по каква логика да тренираме носа в действие?

- Тоест обонятелна памет? Ако отговоря - за да развия творческо въображение - няма да повярвате, но междувременно това е сериозно. И обонятелни, и вкусови, и тактилни, и всички други възприятия свирят заедно в един оркестър, където първата цигулка е зрението. Практикувайки едно нещо, вие подобрявате звука на целия оркестър. Отбелязвам, че качеството на вашите емоции зависи от качеството на този оркестър.

- Носът ми - и емоциите? Трогателно и отговорно. ще взема предвид.

- Уча. И се опитайте, поне в автобуса, по пътя към вашия басейн, понякога да се занимавате с тренировка на сензорната памет. И изведнъж се включваш? Ами ако сте убедени, че е не само вълнуващо, но и полезно?

- Абсурд. Естествено, един актьор трябва например да развие способности за наблюдение. Какво означава това? Козма Прутков би казал: „Ако искаш да си наблюдателен, бъди такъв!“ Наблюдението е способността не само да гледаш, но и да виждаш. Да го тренирате означава да се научите да виждате, а не просто да гледате, да се научите постоянно да наблюдавате и да превърнете този навик в жизненоважна необходимост.

- Правилно. И упражнявайки зрителното възприятие и зрителната памет, вие упражнявате механизмите на наблюдение, въображение и фантазия. Да кажем, механизмът на възприятието, механизмът на асоциациите, механизмът на превключването.

- Пак механизми! Но като наблюдавам, по този начин развивам визуална памет!

- Разбира се. И обратно. Така че направи това и това, ще бъдеш по-силен! И не се ядосвайте на машините. Тъй като говорим за "техниката" на актьора, е допустимо да разберем нейните механизми.

- С цел, така да се каже, развитието на съвременните технологии? Възприятия, асоциации, превключване ... И целта на такова обучение?

Опознайте природата си и я дисциплинирайте.

- И можете да се запишете при страхотни актьори?

- Опитвам. Просто първо добавете още няколко към обучението на сетивните органи - движение, реч, ритмика, глас ...

- Спри се. Кое според вас е най-важното?

- Ясно е какво си мислиш. Излишно е да казвам, че технологията не е най-важното?

– Когато слушам гласа на Качалов, чета Екзюпери, гледам картина на Рембранд, смея се и плача с Чаплин, знам, че те имат какво да кажат на човечеството. Те са интересни хора, богати психически. Те са щедри, няма как да не споделят. Много искам да говоря с тях. Личност, индивидуалност, мироглед на художника - това е основното. И тогава технологията!

- Да, технология - значи. И трябваше да го направиш от самото начало! Ако не го овладеете, то ще овладее вас, ще ви обвие в черупка от марки и тогава - мир на праха ви! „Колкото по-голям е талантът и колкото по-фино е умението,пише Станиславски, – колкото повече развитие и технология изисква“. Не сме ли забравили тази неоспорима истина?

Ако ученикът е факла, която трябва да бъде запалена, тогава е също толкова очевидно, че факлата може да изгасне и със сигурност ще изгасне, ако самият ученик не знае при какви условия огънят гори ярко и постоянно.

Един вид актьорско обучение, за разлика от предишните (ще ги споменем в теоретичната част на книгата), се заражда в педагогическата практика на Станиславски и неговите ученици. Много от неговите скици на упражнения все още не са публикувани и са дадени тук според архивни документи и мемоари.

Упражненията за обучение на актьори се използват от театралната педагогика от много десетилетия, но все още далеч не в степента, в която би трябвало. Станиславски вярваше, че обучението е начин за овладяване на актьорска техника и призова да се третират упражненията по начина, по който танцьор, музикант, певец се отнасят към задължителните си ежедневни упражнения и гами - гаранция за поддържане на себе си в творческа „форма“.

Тези упражнения от първите студии на двадесетте години до наши дни са видоизменени, погълнали са съвременния актьорски опит и най-новите психофизиологични открития, обогатени с личните корекции на много наши учители (сред които авторът не може да не посочи своите сценични възпитатели - Б. Зона и Т. Г. Сойникова).

Изборът на най-ценните упражнения от множество упражнения, групирането им, класифицирането им по някакъв начин е трудна задача. Нека дадем време да рационализираме актьорското обучение в съответствие с практическите задачи на актьорското образование и с нивото на съвременната хуманитарна наука. Да опитаме - нека е временно! - да се разделят упражненията според психофизиологичния принцип, като се има предвид тренирането на "паметта на петте сетива", завещана от Станиславски.

Да, днес вече е ясно, че човек има не само традиционните „пет сетива“, но и много други, нетрадиционни и дори предполагаеми. Все пак нека запазим този актуален психофизиологичен ориентир. Друга няма!

Подробно обсъждане на това е по-долу, а сега нека да преминем към самите упражнения. За представяне на съдържанието им не е избрана толкова свободна и колоритна форма на полудиалог-полуинструкция, разбира се, за да се наложи точният начин на изпълнение на всяко упражнение и единствените правилни думи при обяснението им. Просто исках да дам дефинираща схема, за да покажа различните възможности, присъщи на упражненията. В рамките на темата на всеки от тях, разбира се, са необходими всякакви промени в неговия сюжет, всякакви обяснения на неговия смисъл - това ще бъде продиктувано от конкретните условия на урока и творческата интуиция на учителя, конкретния индивид характеристики на ученика, настройващ своя психофизически актьорски инструмент.

В трудната, усърдна работа на актьора върху неговата психотехника нека не се забравя настойчивото изискване на Станиславски: опознай природата си, дисциплинирай я!

Трябва да кажа и за реда на работа за подобряване на творческата психотехника на актьора, за процедурата за овладяване на първичните елементи на органичното действие. Стремейки се към най-пълно покритие на всички аспекти на психотехниката, учителят (и актьорът) ще използва упражненията от различни раздели в произволен ред, в зависимост от различните задачи, които възникват в тази конкретна група или за този актьор. Основното нещо е да разберете, да усвоите целите на актьорското образование, да помогнете за изпълнението на свръхзадачата на самообразованието на актьора: да разкриете и развиете творческите си способности възможно най-пълно!

Тази книга е замислена като ръководство по различните пътища на самообразование, разпознаване и разширяване на естествените възможности на човек, който се стреми да живее в изкуството.

Във втората част на книгата любознателният читател ще намери бележки по теория на обучението. Нека не се оплаква от стилистичното разнообразие на презентацията. Факт е, че много въпроси, свързани с езика на науката, психофизиологията, изискват изобилие от специални термини, а ежедневните примери изискват простота на стила. Тук стана малко объркано!

Сергей Василиевич ГИПИУС

Гимнастика на сетивата

ОБУЧЕНИЕ креативна ПСИХОТЕХНОЛОГИЯ

ИЗДАТЕЛСТВО "АРТ"

ЛЕНИНГРАД 1967, МОСКВА

Тази книга е за това какво представлява обучението по творческа психотехника и как се тренират творческите умения на актьора. Упражнения, които помагат на актьора да намери правилното творческо здравословно състояние, развиват и подобряват „апарата“ на актьора - неговото творческо внимание, въображение и фантазия - тези упражнения отдавна се използват от театралната педагогика. Те възникнаха в преподавателската практика на К. С., Станиславски, В. И. Немирович-Данченко и техните ученици, които преподаваха в ателиетата на Художествения театър. Много от тези добре познати упражнения са на почти шест десетилетия. Но досега те не са събрани заедно, не са подредени в определена методологична последователност, не са осмислени от съвременни научни позиции. Това важна задача, разбира се, не може да бъде решен с единични усилия и авторът на тази работа не си поставя толкова широки цели. Единственото му желание е да привлече вниманието на творческите работници: актьори, режисьори и участници в любителски представления към един от най-важните аспекти на формирането на творческата индивидуалност, към обучението на техническите елементи на творческия процес и да очертае един от неговите възможните начини.Уводната част на книгата е посветена на анализа на значението на обучението и мястото му в процеса на обучение на актьори. Вторият раздел, основният, съдържа двеста и две упражнения, които тренират някои творчески умения и способности.В третия, допълнителен раздел, на читателя, интересуващ се от психофизиологията на творчеството, се предлагат бележки по теорията на обучението, във връзка с водещи разпоредби на съвременната психофизиология , Авторът използва дългогодишен опит в редица театрални семинари на Ленинградския институт за театър, музика и кинематография, по-специално семинара, ръководен от доцент T. G. Soinikova. Богатият й преподавателски опит е отразен в много упражнения от сборника. Ценни съвети дадоха и М. О. Кнебел и Б. Г. Ананиев. На тях - искрената благодарност на автора.

ЦЕЛИ НА ОБРАЗОВАНИЕТО И ОБУЧЕНИЕТО НА АКТЬОРИТЕ

"Чувството ще дойде при вас от само себе си; не бягайте след него; бягайте след това как да станете господар на себе си."

Из писмо на Н. В. Гогол до М. С. Щепкин

Учениците на театралните училища, участниците в аматьорски представления често се предупреждават още в първия урок:

Не можете да научите как да играете! Театърът не е тухларна фабрика, която има точни рецепти за правене на тухли. Няма рецепти за създаване на роли.

Дали ще станете добри актьори, не знаем.

вярно В изкуството няма правила за поведение за всички поводи и не може да има задължителни рецепти - как да играем Хамлет? Разбира се, днес не е както преди петдесет години и след петдесет години няма да е както днес. Защото и преди половин век, и днес, и още половин век по-късно актьорът решава, решава и ще решава преди всичко главния въпрос – защо днес играе Хамлет. Решавайки какво да прави, той ще търси и ще намери какво играе и как.

Изкуството винаги е в търсене на вечните въпроси "за какво", "какво" и "как".

Понякога казват:

В изкуството няма и не може да има правила и закони!

Маяковски е цитиран:

Всяка поезия е пътуване в неизвестното!

Понякога се смята за необходимо да се съобщават такива заключения не само на начинаещи поети, но и на млади актьори, художници и музиканти. В същото време отбелязвам Салиери с недобра дума, който „разчлени музиката като труп“ и „повярва в хармонията с алгебрата“.

Те посочват и други неуспешни опити за разкриване на законите на творчеството. Позовавайки се на добре позната поговорка, те казват, че талантът е като парите: ако има, има, а ако не съществува, не съществува. И в заключение разказвам тъжната история на една нещастна стоножка, пред която беше поставен категоричен въпрос: какво прави нейният седемнадесети крак в момента, когато тридесет и третият пада и двадесет и вторият се издига? Нещастна стоножка, изследва това научен проблемнапълно забравих как да се движа.

Но никакви аргументи, поговорки, анекдоти и цитати не могат да потвърдят невъзможното - че изобщо няма закони, защото не може да има закони, тъй като има явления от реалността. Има явления, творческият процес, развитието на таланта, което означава, че има закони, които управляват тези явления.

И ако кажем, че поезията е пътуване в неизвестното, тогава трябва да си припомним, че Маяковски отлично е знаел целта на всяка своя творба, не е чакал вдъхновението да дойде при него, а методично е работил като прилежен майстор и дори е писал статия "Как се прави поезия".

И най-важното, "непознаваемо", както знаете, не е синоним на "непознаваемо". Неизвестното може да бъде отправна точка в процеса на познание.

Никакви закони на творческия процес няма да помогнат на бездарния актьор. Но тези закони ще помогнат на талантлив актьор да покаже талант и да го развие.

Талант / според енциклопедичната дефиниция - "висока степен на надареност, тоест такава комбинация от способности, която осигурява на човек най-успешното изпълнение на определена дейност". Тази ясна формула е далеч от колебливите определения от предишните години, когато талантът се наричаше Божи дар, Божия искра. Всемогъщият Бог по неразбираем начин запалва божествена искра - какво може да се изследва тук? неговото развитие, възможността за неговото усъвършенстване е наследена.

Времената на идеализма отминаха, но митът за непознаваемостта на творческия процес живее по инерция и до днес. Божествените корени са отрязани, но някои храни, като историята на стоножката, все още галванично поддържат съществуването му. Устойчивият мит за невъзможността да се обосноват психофизиологично законите на творческия процес, законите на творческото проявление на таланта, силно възпрепятства прогреса на театралната наука, чиито основи са положени от произведенията на К. С. Станиславски.

В книгата "Актьорство в Русия" Б. Алперс пише за Станиславски, който "... остави тайната на цялостната личност на художника, тайната на неговото безкористно търсене на истината по пътищата на живота и изкуството. Не всичко в изкуството се вписва в точните химични формули.И може би именно тази малка частица, която се изплъзва изпод пръстите на изследователя, невидима под най-силния микроскоп, но същевременно усещана от всички, като глътка въздух, съставлява главното в изкуството, в това число и в изкуството на актьора“.

Всичко в тези красиви думи е обвито в старомодна идеалистична мъгла.

Следователно има нещо „важно“ в изкуството на актьора, то може да се „усеща като глътка въздух“, но се изплъзва изпод пръстите, както трябва да е тенденция, и не се поддава на научни изследвания. И тъй като основните закони на изкуството не могат да бъдат открити, естествено излиза наяве "тайната на личността на художника", която като някаква абсолютна истина остава вечно непостижима.

Оттук нататък не сме далеч до такова заключение: тъй като всеки творец има свои собствени закони, системата на Станиславски е добра за Станиславски, но пагубна за друг художник.

Наистина, когато попаднете на бурна и негъвкава реч на тема: „Не искам според системата на Станиславски, искам според Мейерхолд!“, вие неволно подозирате, че говорещият не разбира ясно както системата на Станиславски, така и Мейерхолд практика. Системата съдържа ли рецепти за това как се поставят представленията? Тя налага ли стил на постановка? Натуралистичният режисьорски маниер на постановка, срещу който всъщност се бунтува дори непреклонният оратор, това ли е системата?

Сякаш отговаряйки на такъв говорител, Г. А. Товстоногов пише в една от статиите си:

„Всяка пиеса е ключалка, но режисьорът сам избира ключовете към нея.

Сергей Гипиус

Актьорско обучение. Гимнастика на сетивата

Предговор към третото издание 2005 г

Първото издание на Гимнастика на сетивата е публикувано през 1967 г. Оттогава и вече почти четиридесет години тази книга остава основно ръководство за учителите по театрално изкуство.

За какво става дума? За развитието на творчески умения. Съдържа упражнения, които помагат на актьора да намери правилното творческо здравословно състояние, развиват и подобряват "апарата" на актьора - внимание, въображение и фантазия.

Игрите и упражненията, разработени от Сергей Василиевич Гипиус, са копирани от книга в книга в продължение на десетилетия, те отдавна са придобили собствен живот. Това често се случва:

- Народна музика и думи.

- Не може да бъде!

Такова възклицание е сигурен знак за необходимостта и търсенето на произведение, било то песен, стихотворение или, както в този случай, упражнение за трениране на вниманието или паметта.

Обучението на актьорско майсторство, а ако го приемем по-широко, психофизиологичната техника на творчеството, е в областта на вниманието на театралната педагогика от началото на 20 век. Много от упражненията, събрани от S. V. Gippius под прикритието на „Гимнастика на сетивата“, произхождат от практиката на преподаване на K. S. Станиславски, V. I. Nemirovich-Danchenko и техните ученици, които преподават в студията на Художествения театър. Самият S. V. Gippius видя своя принос в тяхното обединяване, поставянето им в определена методологическа последователност и осмислянето им от научни позиции. Това обаче далеч не е всичко - много от упражненията са плод на дългогодишна педагогическа работа на самия автор, който през почти целия си професионален живот е преподавал актьорско майсторство на студенти от Ленинградския институт за театър, музика и кинематография, сегашната Санкт Петербургска държавна академия за театрално изкуство.

Второто издание е щателно преработено от автора. Повече от четиристотин упражнения - срещу двеста и две в първото издание, редица бележки по теорията на обучението - и от малък компактен том, който лесно се побира в джоба, се получи доста обемна книга. Не особено дебели - но обемите са много по-тежки!

След смъртта на S. V. Gippius през 1981 г. ръкописът е напълно подготвен за публикуване от неговата вдовица I. P. Gippius, но тя, след като е положила много усилия и грижи, за да осигури публикуването на книгата, не го е видяла до преждевременната си смърт печатна книга. Тогава пламна перестройката и хората, които взимат решения, не се интересуваха нито от наръчника по актьорско майсторство, нито от самото актьорско майсторство. Копието, изпратено до издателството, изчезна безследно във вълните на перестройката. Копието, съхранявано от дъщерята на С. В. Гипиус, загина трагично. Книгата сякаш изчезна завинаги. Но не без причина хората в Русия обичат фразата: „Ръкописите не горят!“ Неведоми са пътищата Божии. Внезапно стана известно, че е публикувано пиратско издание на същата обновена „Гимнастика на сетивата“, получено по незнайни начини от недобросъвестен издател в Академията за театрално изкуство, където, както се оказа, третото и последно копие на ръкописът е бил запазен непокътнат повече от десет години.

Така се върна книгата, която роднините на Сергей Василиевич смятаха за изгубена завинаги. Благодаря на персонала на Държавната академия за театрално изкуство в Санкт Петербург за спасяването на последното оцеляло копие от преработената „Гимнастика на сетивата“, дадено им за рецензия от майка ми в началото на поредицата от луди години на перестройка; че благодарение на тяхното внимание и грижи в широкия свят е запазена скромна купчина машинописни листове - плод на упорития труд и размишления на покойния ми баща.

През 2003 г. излиза първото легално издание на преработената и допълнена „Гимнастика на сетивата”. В предговора към нея книгата беше предложена на вниманието не само на театрални професионалисти, но и на психолози, тъй като няколко поколения домашни психолози вече са възпитани върху упражненията, събрани и систематизирани от С. В. Гипиус. И самият автор, припомняйки отговорите на първото издание на книгата си, пише с известна изненада, че неочаквано е получил много отговори от писатели, учители и хора от различни професии. Оказа се, че „Гимнастиката на сетивата“ помогна в работата на много, много хора, които бяха далеч от театъра.