Евгений Гранилщиков: „Талантливите хора се чувстват изоставени от историята. Евгений Гранилщиков: „Безполезно е да се биете с нас, защото вече победихме Евгений Гранилщиков без име след пораженията

Изложба „Без заглавие (след поражения)“медиен артист, възпитаник на училището Родченко и лауреат на наградата "Кандински" през 2013 г. в номинацията "Млад художник" Евгения Гранилщиковаоткрита в Мултимедия Арт Музей с подкрепата на галерия Триумф. На втория етаж на музея, строго окачен и с добре обмислена архитектура, има снимки, лайтбоксове и екрани, излъчващи късометражни филми "Мюнхен", "Империя" и "Призрак". Днес младият художник е любимец на публиката и критиците, творбите му са показвани в Централната изложбена зала "Манеж", лондонските галерии и на фестивала в Оберхаузен. ARTANDHOUSES разговаря с художника за неговите видео скулптури и за тези, за които се прави видео изкуство.

В сайта на галерия "Триумф" сте посочен като независим директор и художник. Как решихте да се занимавате с видео изкуство?

Чрез фотографията, която учих в школата на Родченко. Но преди това винаги съм се занимавал с текстове. Винаги трябваше да изхождам от някаква „почти литературна концепция“. Литературоцентричната позиция беше органична за мен, защото преди училището учих в Литературния институт (ИЗХЛТ). Тогава всичко се промени и започнах да правя видео. Как стигнах до това? Не знам, някак е случайно.

Литературен институт, страст към фотографията… Изглежда, че имате склонност към документиране, към архивиране… Водите ли си дневник?

Не, и никога не го е правил. Но произведенията, които виждаме на изложбата в МАММ, намерих в моя архив. Избрах ги, избутах ги в едно, открито пространство, където се преплитаха в единен пейзаж. Снимах нещо на телефона, нещо на професионална камера. Например панорами. Тези два пейзажа са места, където някога съм живял. В резултат на това на изложбата има случайни видеоклипове, а има и подробни. Но аз не ги третирам поотделно като произведения на изкуството. Те могат да работят само заедно.

Пишете ли сценарии за видеоклиповете си?

Да, случва се да пиша, но никога не снимам по сценарий. В работата ми преобладава интуитивното търсене. По природа съм много рационален, затова се боря със себе си, със склонността си да анализирам и се опитвам да работя повече със случайни неща. Стрелям сякаш отзад, без да гледам. Искам това да е находка. Творбите трябва да са на ръба на изкуството и боклука. Понякога просто намирам снимки на телефона си, че е невъзможно да се идентифицира какво точно има в тях. Това е просто колекция от снимки, на които няма нищо и изглеждат сякаш не са правени от мен. Но се озоваха в паметта на телефона ми и работя с това като с архив. Сигурен съм, че всеки има такива снимки, просто реших да ги хвана, да ги събера, да обърна внимание на тези визуални провали. Какво впечатление могат да направят за мен? За какво изобщо говорят?

Що се отнася до видеата, представени на изложбата, смятам, че е редно да ги третираме като видеоскулптури. Как по принцип човек се отнася към скулптурата? Скулптурата не винаги има сюжет, важно е да се знае от какъв материал е направена, тъй като това е продиктувано от волята на художника, от гранит или мрамор, например, това също има значение. Същото важи и за моите видеоклипове. За да ги разберете, трябва да разберете технологията на създаване, материала.

Връщайки се към литературата. С кой писател бихте сравнили стила си на изграждане на кинематографичен разказ?

Трудно е да се каже, но веднага се сетих за Бекет. Неговите разработки са началната точказа толкова много видео артисти от 90-те и 2000-те години. Той има работа, която се нарича просто "Филм". Това е късометражен черно-бял ням филм от 1964 г. и е единственият филм, написан от Самюъл Бекет. Доста странна творба, напомняща не толкова за кино, колкото за видео арт. Той се интересуваше от някакви лингвистични купища, повторения, отношения между субект и обект, деформации на тези понятия - тоест точно това, от което се интересуваха видео артистите от последните две десетилетия.

Но, от друга страна, има още един важен за мен писател – Хенри Милър. И тук говорим за определен начин на живот, такова продължително изпълнение, от което израстват произведения, които са просто артефакти, странични продукти от този живот. Тоест, за да произведеш някаква конкретна работа, трябва някак определено да живееш. И творбите, които виждаме в изложбата, са точно такива артефакти, които обясняват нещо за това представление.

Къде виждате творбите си – в музеи, частни колекции или други институции?

Не знам, всеки път правя нещо ново. Сега това е музейна изложба, но утре мога да направя изложба в мазето, защото ще трябва да работя с други пространства. Те включват социални пространства. В зала MAMM ми беше интересно да комбинирам дълъг филмов разказ с кратки видеоклипове, да видя как се развиват техните разкази, превръща ли се музейната зала в кино, как зрителят живее времето в това пространство. Преди много обичах ранното видео изкуство и има нещо носталгично в тази изложба, свързано с това първо преживяване, когато гледах работата на художници от 60-те години. Затова в тази доста голяма зала исках да направя нещо просто, може би дори несериозно. Моите творби „Мюнхен”, панорамите са творби-жестове, може би наивно напомнящи за еуфорията на първите видеоартисти.

Колекционерите директно ли ви молят да купят вашата творба?

Това се случва изключително рядко. За цялото време това се случи може би 2-3 пъти. Освен това никога не съм се позиционирал като художник, който продава нещо. Все пак имам съвсем други задачи.

Социалното и политическо видеоизкуство като цяло може да попадне в колекции наравно с видеоклипове за медитация, като например Бил Виола, какво мислите?

Бил Виола има движеща се картина, да. Социалните и политическите видеа трудно могат да се създават в контекста на пазара. Не мисля, че в Русия има такива наивни очаквания...

С какво най-много обичаш да работиш, с какви медии?

Напоследък киното. Това е най-важното за мен. Но аз съм склонен да бъда еклектичен, да жонглирам с техники. Утре може да се наложи да направя скулптура, всичко зависи от проекта.

Разбирам, че сте кинофил. Кой ви е близък по дух? Може би Вим Вендерс...

Не. Определено не той. Всъщност вече мога да прочета доста дълъг списък и ще има много азиатски филми. Но ако този списък е силно намален, тогава това са няколко режисьори, които не са повлияли стилистично, а по-скоро дадоха разбиране за това какво е киното в момента. Това са например Лав Диас, Михаел Ханеке, Хоу Сяоксиан, Рая Мартин, Мигел Гомес, Джармуш...

Новият герой на рубриката за млади художници е възпитаник на Института по журналистика и литературно творчество и работилницата на Игор Мухин от Училището по фотография и мултимедия на името на. А. Родченко, лауреат на наградата "Кандински" в номинацията "Млад художник"

Къде си роден, къде си учил?

През 1985 г. в Москва на 23 юни. Това е почти най-дългият ден в годината, в известен смисъл съм късметлия. Учих в Кунцево, ходих в няколко училища по изкуствата. В десети клас реших, че след училище трябва да вляза в архитектурния институт. Две години се занимавах с рисуване, подготовка ... Но в същото време посещавах много неща: различни кръгове, от бокс ...

Занимавал ли си се с бокс?

Да, можете ли да си представите, че мъж с моите размери се занимава с бокс? Това продължи 2 години. И преди това играех хокей от 4 години, но често боледувах и стана ясно, че нищо няма да работи с професионалния спорт.

В Московския институт по архитектура минах през всички етапи, с изключение на математиката, в която наистина нищо не разбирах. И тогава един мой приятел, който също не премина този предмет, ме убеди да вляза в доста странно място - Лицея по анимационно кино на улица Радио. Анимация от старата школа, паус, Дисни и онзи филмов дом, който вече не съществува.

Бяха две прекрасни години в Лицея, като Пушкин. Но там напълно забравих как да рисувам. И на втората година реших да уча музика. До лицея, на съседната улица, беше Прокофиевско училище № 1. В края на първата година дойдох да държа изпити там. И те ми казаха нещо подобно: „Имаме деца, които учат тук, а ти си на 17, но можем да те запишем, сякаш си на 15, и тогава ще влезеш в нашата безплатна програма.“ И пет години учих класическа музика в класа по пиано. Там започнах сериозно да уча композиция, аранжимент, инструменти в класа на Сергей Удалцов - той беше много труден човек, но се разбирахме добре с него ... Но около две години по-късно избягах ... Защото изискваше сериозен избор. По това време учех в Института по литература и журналистика на Арбат. През третата си година завърших Прокофиевското училище. Но честно казано не ме допуснаха до изпит, защото не издържах нито един предмет: солфеж, аранжимент или хор. Моят учител по пиано беше невероятно разстроен.

След това имах две години леко пиянство в един литературен институт. И там създадох много близки приятели. Бяхме редовни в Жан-Жак, говорехме за литература... Такова клише, бъдещи хипстъри.

Фрагмент от триканална видеопроекция „Позиции“, 2013, 22’44 // Снимката е предоставена от автора

Искаше ли да пишеш директно? Защо отиде там?

Не, исках да чета. Само първата година си мислех, че искам да напиша нещо, но бързо мина. От втора година имаме нов предмет - история на киното. Той е режисиран от режисьорката на документални филми Тамара Григориевна Дуларидзе. Наистина се влюбих във всичко много бързо. И следващите четири години се занимавах изключително с кино. Тоест работех почти като кинокритик – поне по три филма на ден. С Тамара Григориевна станахме близки приятели и често я посещавах. В Москва тя живееше в едностаен апартамент, пълен с книги и антични мебели: вместо стени, само рафтове. Сега тя прекарва почти цялото си време в Тбилиси и, за съжаление, почти не се виждаме.

Завърших института като фотожурналист. От фотографите тогава Ралф Юджийн Мийярд, Франческа Уудман или Араки ми бяха близки, а не репортажната фотография. След това се прецаках за една година. Но трябваше да се определи. Интуитивно избрах школата на Родченко. През същата година групата беше наета от Игор Мухин. Отидох при него и той напълно ме изби от всички ориентири. След първата година бях в упадък: идвах на училище, не говорех с никого. Мисля, че много хора го усетиха в началото. През първата година се убедих, че езикът, който говоря във фотографията, не работи. Отидох в Прага за лятото и там написах сценария за първия си видеоклип.

Когато се върнах във втората си година, вече не правех снимки. Но в същото време той все още остава в групата на Мухин. За мен Игор винаги е бил важен, въпреки факта, че не можеше да даде съвет за видеото. Но от втората година ясно разбрах какво точно искам да правя.

Имахте ли приятели там?

да Имаше много добри отношения в нашата група от самото начало. Но ако говорим конкретно за приятели, то за мен е така. Според мен в първия ден той дойде и каза: „Вероятно като филми?“ И веднага се разбрахме.

"Позиции", 2013, триканална видеопрожекция, 22'44

Филмът "Позиции" - вашата дипломна работа?

да В този момент в училище Родченко нашият педагогически съвет сякаш беше забравил всички формалности. Те не поискаха фотопроект от мен и подкрепиха първата версия на сценария „Позиции“ по това време. Оказа се, че технически никой не ме е учил как да редактирам, снимам, записвам звук. Тогава просто си поставях задачи и се опитвах последователно да ги решавам. Спомням си, че в един момент, когато реших, че трябва да е триканален клип, се консултирах с Алимпиев и той ми обясни нещо с думи. Трябваше да отида на пазара Савеловски, да говоря с някои момчета, да купя видеокарта с три видео изхода от нас ... По това време беше добре, че поне знаехме как да включим камерата.

Сам ли написа текста за Позиции?

Да, той се състои предимно от цитати. Тогава гледах много политически филми и някои неща се забиха, останаха в главата ми. За филма езикът, говорен от героите, беше изключително важен и исках този език да е малко архаичен.

В същото време това беше опит за реабилитиране на определена реторика, но в същото време исках да поставя въпроса за езика като такъв. Защо героите използват лексика от двадесетте или шейсетте години? За мен това беше отворен въпрос.

Кога започна интересът ви към политиката?

Това се случи, когато влязох в школата на Родченко, започнах да се интересувам от политически технологии, а това е свързано с езика на изкуството, медиите. След това се зарових в руската политическа ситуация. През това време четях текстове на Жорж Агамбен, Жак Рансиер или ситуационистки текстове като „Революцията на всекидневния живот“ на Раул Ванейгем. Това е невероятно поетична книга. Политическите събития като цяло служат като претекст за появата на нова реторика, именно адекватна на тези събития. Политиката започва с прости думи, които използвате, как точно назовавате някои неща. По силата на моето литературно образование се оказах чувствителен към думата като такава, нейните значения, конотации. Например, интересувам се от политически дебати. Едно произведение на изкуството винаги разкрива някакви други нива.

„Писмо » , 2012, едноканално видео, 06’26

Вашата позиция на наблюдател отвън ли е или активна отвътре, на заинтересовано лице? Или не ти пука? Искате ли да съобщите позицията си?

Въпросът е как да бъдеш художник и как да бъдеш активист в същото време. Въпросът е много сложен и неразрешим. Всъщност това е игра на позиция. Никога не е възможно това да се разреши напълно. И не напразно героите на филма си спомнят Курбе - фигура, в която беше много трудно да се съчетаят художник и политически активист. Това е невъзможността да се говори от същата позиция.

Но има и художници или поети активисти. Павел Арсениев, Кирил Медведев?

Да, първият, Арсениев, наистина ми е интересен, но може би неговата позиция е твърде проста. В крайна сметка всичко е по-трудно.

лесно ли ти е Ами Pussy Riot? Война?

Може да е просто, но е трудно да се говори за това.

Значи се интересувате от отразяващ, далечен поглед? Ето го същият Мухин, той също снима демонстрации, митинги?

Позицията на максимална уязвимост е важна за мен. Моята лична уязвимост. Постоянно трябва да бъда разкъсван от съмнение отвътре. В нашата ситуация ми се струва, че това е единствената честна позиция. На мен например ми е много трудно да защитя филма си. Вярно, "Позициите" са атакувани много често и дори от близки приятели. Този филм е много различен за хората. И за мен това е едновременността на всичко, няма изключения, всичко е включено. Не разбирам хората, които гледат на този филм като на ирония на ситуацията. За себе си го обяснявам така: моите герои произнасят всички тези думи, защото и аз ги помня. И нека на места се произнася сериозно, но на места изглежда иронично.

Но се оказва такава постмодернистична позиция.

Това е труден въпрос, защото този цитат не е тук сам по себе си. Не постмодернизмът е важен за мен, той най-малко ме интересува. Това е описание на реалистичната ситуация, в която се намираме. А ние самите не знаем как да възприемаме това, което виждаме. Затова използваме шаблони, налагаме познати мрежи и казваме, че това е например модернизъм.

Фурга (полет), 2013, аудио инсталация, 20’20

В същото време формата ви е постмодернистична, но съдържанието не е. И има такъв дисонанс, струва ми се. И такъв контрапункт, може да е добър.

Ами вижте, има например Вирджиния Улф, която съществува в своето време. Но минават шейсет години и се появява един художник, който създава творби за разпадналите се модернистични надежди, използвайки същите модернистични ходове. Работи с него като с история. За друго става въпрос. Не мисля, че правя нещо постмодерно, мисля за различни травми, включително постмодерни.

Все още ли се опитвате да ги преодолеете? Тогава се оказва, че спешното отделение се намира на територията на същия постмодернизъм. Заложниците са такива.

Ами да – става въпрос за това, че дори и да искаме да излезем от постмодернизма, понякога просто не можем.

В същото време във вашите творби има такива пластове, когато медията се разлага на свои компоненти: светлината отделно, звукът отделно, картината отделно. В “Позиции” обаче картината е много привлекателна, тя магнетизира, по форма е почти Алимпиевска. Това е като в "Социализма" на Годар: можете да го гледате без звук, след това да отидете в друга стая и да слушате звука отделно. И всичко това ще работи. Имате го нарочно Хубава снимка, естетичен?

Да, но съзнателно приложих този визуален език тук. Исках героите да са противоречиви, да говорят на езика на друго време и в същото време да приличат на днешните момчета и момичета, така че да ядат в Макдоналдс, да танцуват в клуба, но да обсъждат Третяков в кухнята и така че всичко беше изтъкано от какви ли не адски несъответствия, защото всичко е така. Поетиката ми е пълна с травми, включително и в лакановско-фройдисткото русло. Аз съм такъв невротик - според мен това е типично състояние на настоящето. И тази травма, невротизъм, който се опитвам да предам, травма различни нива, травма от модернизма, от постмодернизма, травма от удар по лицето на улицата, от ситуации.

Но в същото време се оказа твърде гладко, преходите от цитат към цитат не са толкова забележими.

Да, човек може да не знае, че тук изобщо има цитати. За мен основното е тези несъответствия, анахронизми да бъдат видими.

„Интервю » , 2012, едноканално видео със звук, 1’23

Кой направи музиката?

Намерихме една композиция от групата Motherfathers. Харесахме много от работата им и се свързахме с тях, поискахме една песен за филма, звучи към края, когато героите са в нощен клуб. Все още работим с момчетата. Дмитрий Паич (вокалист на Motherfathers) впоследствие написа песен за друга видео инсталация. Сега с Яша Веткин снимаме игрален филм и наистина се надявам Дима отново да се присъедини към проекта. Останалата музика е написана от моя приятел - Митрий Грънков, млад композитор. Свири в групата "Маса-Стол-Стени", но понякога прави солови проекти. Когато редактирах "Позиции", той просто записа малък албум. Той не е гледал филма. Но се оказа много подходяща музика, точен ключ за филма. Тоест това също е съвпадение, имахме късмет. Не знаех каква ще е музиката във филма. Но от друга страна нашият филм в началото дори нямаше сценарий. По-скоро беше скица. Започнахме да снимаме по него, но нищо не се получи. И стана ясно, че трябва друг принцип на работа. Преди всяко снимане през нощта пишех една или две сцени.

Колко време го снимахте?

Осем месеца.

Къде ги намери тези момичета? Те само твои приятели ли са?

Това са ми много близки приятели.

Какво снимате сега?

Ултра къси видеоклипове. На различни темите са като малки пиеси. Средно продължителността им е около секунда.

Untitled (dracaena), 2012, растение, глинен съд, пръскачка, съд за вода, инструкции // Снимката е предоставена от автора

По-скоро това са отделни произведения: „Youth on the March” от Педро Коста, „Синдроми и един век” и късометражни филми от Апичатпонг Уирасетакул, „Момче среща момиче” и „Лоша кръв” от Лео Каракс, „Мама и курва” от Йожен Юсташ, “Мъжко-женско” Жан-Люк Годар, за шест филма на Хичкок, Азбуката на Жил Дельоз, Лекции за Пруст на Мераб Мамардашвили, книги на Ноам Чомски, Мишел Фуко...

От художниците от моето поколение се интересувам от Леша Корси, Евгений Антуфиев, Дмитрий Филипов и Кирил Макаров.

От по-старото поколение - Авдей Тер-Оганян, Мухин, Пивоваров.

А от литературата – Мигел де Сервантес, Самюел Бекет. Сега, за съжаление, рядко чета измислица. През последната седмица препрочитах „Одисей“ на Джойс. Защото този текст е свързан с филма, който правя.

От композиторите - Леонид Десятников, инди, но се интересувам и от поп музика, например слушах всички албуми на Лана Дел Рей. Последното ми откритие е Нина Карлсон, една такава петербургска певица.

С какво живееш и работиш?

Сега се върнах временно при родителите си. Те ме подкрепят, въпреки че нямат нищо общо с изкуството, понякога дори харесват нещо. Получих и субсидия от Гаража и засега я харча за филм. Понякога снимам интериори или нещо друго. Триумф много помага напоследък. Наскоро - "Награда Кандински".

Има ли още нещо, което забравих да попитам?

Не мисля така. Всичко.

Видеоклипове от проекта „Московски дневник“, 2013–2014 г. // Снимката е предоставена от Евгений Гранилщиков

Фрагмент от видеоклипа "Сладки цигари", 2013 г. // Снимката е предоставена от автора

Фрагмент от ултра-краткото видео, което звучи страшно, 2013 // Снимката е предоставена от автора

Фрагмент от видеото "Фобии", 2014 г. // Снимката е предоставена от автора

Евгений Гранилщиков е един от най-титулуваните млади художници: има наградата "Кандински", стипендии от музея съвременно изкуство"Гараж", международни фестивали за кино и изкуство. Той внася кинематографични техники в изкуството, размивайки границата между видео изкуството, кинематографията и клиповата култура, а също така саркастично се присмива на инерцията на артистичната общност.

Генеричните черти на неговите скеч филми, които по правило се оказват вписани в цялостна инсталация от графики, снимки и видео – фрагментация и десинхронизация – са приблизително същите, които са се настанили в съзнанието на връстниците му от същото поколение. Y.

Пресслужба на Winzavod

„Последната песен“, пресъздадена от няколко неясни сюжета с едва забележими очертания, е показана на два екрана, които са заобиколени от няколко фотографски серии от творби. Това е симбиоза от сцени, изтръгнати от ежедневието, игрални филми и скечове, вклинени в разказа. Нещо подобно може да се види в „Позиции“ на Гранилщиков, изложена в Манежа в рамките на поредицата изложби „Големите надежди“. Нейните герои

красиви и угрижени млади хора, които биха могли да се появят, да речем, във филм, говореха за невъзможността за каквато и да е политическа намеса в живота на обществото - нито за един поет, нито за един гражданин.

Пресслужба на Winzavod

Сега Гранилщиков избута политиката в дигиталната реалност: сбогувайки се с големите надежди и вписвайки се в новата концепция за сбогом на култа към младостта, предложена от Winzavod, героите му говорят на фона на неспирен новинарски поток, ту се интегрирайки в него, ту , напротив, отдалечаване. Така дори съвсем ежедневието е подчинено на текущия дневен ред и това напрежение се усеща много ясно. Подобно усещане за тревожност и първоначална травма на света остават и във филми, от които Гранилщиков очевидно възприема някои формални похвати. Има само една основна разлика:

Пресслужба на Winzavod

Гранилщиков обича да снима красиво, понякога до пълна естетизация.

Куратор на изложбата: Анна Зайцева

7 юни 2017 г. в Работилницата Бял центърсъвременно изкуство ВИНЗАВОД ще открие третата изложба от юбилейния цикъл „Сбогом на вечната младост“. Един от най-ярките руски видео артисти Евгений Гранилщиков ще представи мултимедийна инсталация „Последната песен на вечерта“ за своето поколение, любов и политика. На тази изложба художникът, възпитаник на школата Родченко, носител на наградата "Кандински", за първи път ще покаже двуканална видео инсталация със същото име "Последната песен на вечерта" и други творби, включително късометражен филм "В малките часове мечтите ни стават по-ярки", фотографии и графики, направени през изминалата година.

Изложбата е единна инсталация, в която всяка творба по един или друг начин засяга темата за любовта и взаимното разбирателство на фона на напрежението, създадено от новинарския поток. Ще има много импровизации, случайни разговори и истински истории – шпионирани и по-късно пресъздадени в творбите. Героите на Евгений Гранилщиков са поколението Y, към което принадлежи самият художник и което се превърна в централна тема на целия цикъл „Сбогом на вечната младост“.

Ключовата работа на изложбата е двуканалният филм „Последната песен на вечерта“, първоначално замислен като експериментална серия. Самият автор определя жанра на филма като „документация на представление, проточило се година и половина“. За реализирането на този проект художникът и режисьорът поканиха свои близки приятели. Всеки ден героите започват с гледане на новини и обсъждане на случващото се на живо.

Друг филм, който публиката ще види в изложбата е „В предзорен час мечтите ни стават по-ярки”; заснет е изцяло мобилен телефон. Действието се развива в Париж и е изградено около ежедневието на двамата главни герои, които въпреки щастливото си парижко ежедневие все още се чувстват извън дома. Ще бъдат представени и видео скулптури, абстрактни фотографии и серия от графики.

Художникът и независим режисьор Евгений Гранилщиков: „Все още не разбирам, че вече не обичам да гледам филми или да ги правя. Сега обмислям да се откажа от всичко и да отворя губещ магазин за пуканки като Скарлет Йохансон."

Евгений Гранилщикове роден през 1985 г. в Москва. През 2009 г. завършва Института по журналистика и литературно творчество в Москва, а през 2013 г. – Московското училище по фотография и мултимедия. А. Родченко. Между лични изложби: „Нещо ще бъде загубено“ (Централна изложбена зала „Манеж“, Москва, 2014), „Без заглавие (след поражения)“ (Мултимедиен арт музей, Москва, 2016). Участва в групови изложби: Триенале на руското съвременно изкуство (Музей за съвременно изкуство Гараж, Москва, 2017), IV Московско международно биенале за младо изкуство (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Лондон, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery), Лондон, 2015), 6-то Московско биенале за съвременно изкуство (2015), „Едно в другото. Изкуството на новите и стари медии в епохата високоскоростен интернет» (Московски музей на модерното изкуство, 2016). Лауреат на наградата Кандински в номинацията „Млад художник. Проект на годината (2013), goEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), финалист за Innovation Award (2014, 2015).

Куратор на изложбата:Анна Зайцева.
Автор на цикъла:Николай Палажченко.

На 7 юни 2017 г. в Белия център за съвременно изкуство ВИНЗАВОД ще се открие третата изложба от юбилейния цикъл „Сбогуване с вечната младост“. Един от най-ярките руски видео артисти Евгений Гранилщиков ще представи мултимедийна инсталация „Последната песен на вечерта“ за своето поколение, любов и политика. На тази изложба художникът, възпитаник на школата Родченко, носител на наградата "Кандински", за първи път ще покаже двуканална видео инсталация със същото име "Последната песен на вечерта" и други творби, включително късометражен филм "В малките часове мечтите ни стават по-ярки", фотографии и графики, направени през изминалата година.

Изложбата е единна инсталация, в която всяка творба по един или друг начин засяга темата за любовта и взаимното разбирателство на фона на напрежението, създадено от новинарския поток. Ще има много импровизации, случайни разговори и истински истории – шпионирани и по-късно пресъздадени в творбите. Героите на Евгений Гранилщиков са поколението Y, към което принадлежи самият художник и което се превърна в централна тема на целия цикъл „Сбогом на вечната младост“.

Ключовата работа на изложбата е двуканалният филм „Последната песен на вечерта“, първоначално замислен като експериментална серия. Самият автор определя жанра на филма като „документация на представление, проточило се година и половина“. За реализирането на този проект художникът и режисьорът поканиха свои близки приятели. Всеки ден героите започват с гледане на новини и обсъждане на случващото се на живо.

Друг филм, който публиката ще види в изложбата е „В предзорен час мечтите ни стават по-ярки”; заснет е изцяло с мобилен телефон. Действието се развива в Париж и е изградено около ежедневието на двамата главни герои, които въпреки щастливото си парижко ежедневие все още се чувстват извън дома. Ще бъдат представени и видео скулптури, абстрактни фотографии и серия от графики.

Художник и независим режисьор Евгений Гранилщиков:„Никога не съм осъзнавал, че вече не обичам да гледам филми или да ги правя. Сега обмислям да се откажа от всичко и да отворя губещ магазин за пуканки като Скарлет Йохансон."

През 2017 г. Центърът за съвременно изкуство Winzavod, един от първите частни арт центрове в Русия, навършва десет години. През това време, заедно с WINZAVOD, израсна поколение художници, които днес вече могат да претендират за титлата нови герои на съвременната руска арт сцена. Основното събитие на годишнината беше цикълът „Сбогуване с вечната младост“. През годината ще бъдат организирани 12 големи самостоятелни изложби на представители на ново поколение в съвременното руско изкуство, за които е дошло време за трансформация - преход от статута на "млади" художници към статута на утвърдени. Като част от цикъла вече са открити изложби - „Палацо Кошелев” на Егор Кошелев, „Градска сауна” на Urban Fauna Lab (в Червената работилница до 25 юни). Предвидени са изложби на Дмитрий Венков, Арсений Жиляев, група ZIP, Полина Канис, Таус Махачева, Ирина Корина, Владимир Логутов, Миша Мост и Recycle. Участниците в цикъла са разнообразни в сферите, в които работят. Техните лични изказвания ще демонстрират различни процеси в съвременното руско изкуство. Заедно с художниците от цикъла публиката ще погледне в бъдещето на руското изкуство: кой ще стане герой на нашето време?

Евгений Гранилщикове роден през 1985 г. в Москва. През 2009 г. завършва Института по журналистика и литературно творчество в Москва, а през 2013 г. – Московското училище по фотография и мултимедия. А. Родченко. Сред самостоятелните изложби: „Нещо ще бъде загубено“ (Централна изложбена зала „Манеж“, Москва, 2014 г.), „Без име (след поражения)“ (Мултимедиен арт музей, Москва, 2016 г.). Участва в групови изложби: Триенале на руското съвременно изкуство (Музей за съвременно изкуство Гараж, Москва, 2017), IV Московско международно биенале за младо изкуство (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Лондон, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery), Лондон, 2015), 6-то Московско биенале за съвременно изкуство (2015), „Едно в другото. Изкуството на новите и стари медии в ерата на високоскоростния интернет” (Московски музей на модерното изкуство, 2016). Лауреат на наградата Кандински в номинацията „Млад художник. Проект на годината (2013), goEast Film Festival Open Frame Award (Wiesbaden, 2016), финалист за Innovation Award (2014, 2015).