Întâlnire cu fotograful și colecționarul Slava Baranov în galeria de fotografie clasică. Merită să faci fotografie gratuit - Slava Baranov vorbește despre sine Spune-ne de ce ai ales New York ca obiect pentru fotografiile tale

Expoziția CENTRAL PARK este o viziune specială a unui fotograf intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari centre economice și politice ale lumii. Din prima poză, autorul plasează privitorul în mijlocul acestui loc geografic misterios și – fotograful este sigur – nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan, care s-a oprit la Central Park pentru prânz, de fiecare dată pare să ajungă aici pentru prima dată, descoperind noi colțuri și crăpături, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în ​​mediul extern, cât în cel intern, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.

În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul său Central este un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. Este centrul New York-ului, nucleul său.

Expoziția va cuprinde peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica tipăririi cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt drepturi de autor și există într-o singură copie.

Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poet, dar a devenit serios interesată de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - în momentul devalorizării multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile și în noul domeniu. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect într-un avion ca pe un joc autosuficient forme graficeși tonuri. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asocierile sale formează o împletire semantică complexă, care poate fi definită chiar ca un fel de text - uneori rimat, dacă te uiți cu atenție.

„Sinteza textului și imaginii leagă căutarea lui Baranov cu binecunoscutele experimente „fotografice” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci în arabescurile modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat plin de semnificații ascunse. Imaginile includ replici shakespeariane în limba originală. În fotografiile din seria Central Park, textul devine formula universală a mulțimii și strigătul sau tăcerea ei generală, dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează desenul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât un text și o imagine. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală care este mai largă și mai interesantă decât sursa originală”, notează criticul american Alise Hanse.

Cu ce ​​teritoriu este opera Slavei Baranov, potrivit criticilor de fotografie, este imposibil de confundat: relația sa cu timpul se bazează pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee, găsind noi obiecte, experimentând tehnica, realizând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit ei, în spațiul cultural global de astăzi, este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf de descoperire, un fotograf de stea în devenire, un fotograf Persona, cu propria viziune și direcție, diferită de mainstream-ul momentului. .

„Fotografia este un lucru nemilos”, spune însuși Slava Baranov. – Aliniind lucrurile vii și nevii cu imobilitatea ei, aduce, ca să folosim terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum – posibilitatea unei vieți pline de sens. Este imposibil să uiți inutilul, să corectezi ireparabilul. Da, iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, în supunere față de autoconservare, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, încurcandu-se în sălbăticia sistemelor de semne.

Referinţă:

Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.

În perioada 11 mai - 25 iunie, Galeria de Fotografie Clasică va găzdui o expoziție a fotografului Slava Baranov CENTRAL PARK.

Expoziția CENTRAL PARK este o viziune specială a unui fotograf intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari centre economice și politice ale lumii. Din prima poză, autorul plasează privitorul în mijlocul acestui loc geografic misterios și – fotograful este sigur – nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan, care s-a oprit la Central Park pentru prânz, de fiecare dată pare să ajungă aici pentru prima dată, descoperind noi colțuri și crăpături, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în ​​mediul extern, cât în cel intern, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.

În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „oraș-jungla” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul său Central este un simbol tradițional al junglei civilizației actuale. El este centrul New York, miezul său.

Expoziția va cuprinde peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica tipăririi cu gelatină de argint, urmată de aplicarea textelor sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt drepturi de autor și există într-o singură copie.

Rafinata intelectuală Slava Baranov a început ca poet, dar a devenit serios interesată de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - în momentul devalorizării multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile și în noul domeniu. Baranov nu a putut și, aparent, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturologice; asocierile sale formează o împletire semantică complexă, care poate fi definită chiar ca un fel de text - uneori rimat, dacă te uiți cu atenție.

Referință: Vyacheslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, CXR. Artist independent, colaborează cu muzee rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Traieste in St.Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzeele și galeriile din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia, Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.

- Slava, spune-ne cum a aparut proiectul foto?

Ca întotdeauna, complet din întâmplare (zâmbește). Am început să filmez Manhattan, și oricine nu a împușcat-o - studenți, școlari, aproape fiecare bebeluș cu un smartphone. Și apoi am venit cu această metodă - traduc toate imaginile într-un negativ și deja lucrez cu ea. Dar mi s-a părut că ceva lipsește... Și am decis să adaug sonetele lui Shakespeare în engleză - limba originală.

Din seria Basme ale regilor

- Sunt sonetele?

Da. Când sonetele sunt în traducere, ele sunt lipsite de sens. Există o schemă foarte complexă de interacțiune a cuvintelor în interior, este aproape o șaradă lingvistică. Sonetele sunt foarte frumoase în sunet. Combinația dintre fotografie și text provoacă o reacție interesantă din partea experților. Anul trecut, de exemplu, a fost Anul Shakespeare în SUA. Am ajuns la Hollywood, s-au uitat acolo și au spus - deci aceasta este o carte de benzi desenate! Am fost foarte surprins - ce, zic eu, un comic? Și ei spun că sunt într-o criză profundă a genului, și poate un proiect intelectual realizat în genul benzii desenate este o speranță pentru un fel de lumină... Și le-am făcut un proiect mare, 120 de lucrări sunt aproximativ la fel. precum cele prezentate aici la expoziție, dar cu accent pe schemele de la Hollywood.

- Dar proiectul Parcului Central?

La New York, am continuat această temă. Doar aici fiecare fotografie este o lucrare completă, completă în sine. În plus, s-a schimbat orientarea socială - către un public mai de masă. În cele mai recente fotografii ale seriei Central Park, pe lângă narațiunea lirică, există lupte, prostituate și jaf - toate dedesubturile parcului, revers viata sa de noapte.

- Deci, acesta nu este acel parc frumos cu peluze perfecte, așa cum obișnuiam să vedem în filme?

Da, dar e doar așa în timpul zilei. Când am venit pentru prima dată acolo, noaptea târziu, să trag, poliția nu a vrut să mă lase să intru - este foarte periculos, în parc se comit două crime în fiecare săptămână. Dar i-am liniștit imediat, le-am spus: „Ei bine, ce sunteți, m-am plimbat noaptea în Parcul Shevchenko din Odesa, ca acasă! Care este Central Park pentru mine..."

Din seria „perlustrație”

- Deci, ce au în comun sonetele și bandele lui Shakespeare din New York?

Adevărul este că textul lui Shakespeare se potrivește structural perfect, în esența sa, în descrierea modernă a pasiunilor umane. New York este un oraș foarte divers, în care fierb pasiunile de toate tipurile imaginabile. Tot ceea ce se întâmplă între oameni este codul semantic al lui Shakespeare! Și în acest sens, Central Park nu este un nume întâmplător. În parcul propriu-zis există o alee shakespeariană - cu sculpturi, bănci unde sunt aranjate întâlnirile: ziua, dragostea, noaptea - afaceri... Dar însăși tehnica de a combina fotografiile cu textul nu este o noutate. Toți clasicii fotografiei rusești au experimentat cu text - Rodcenko, Lissitzky etc... Dar fiecare a făcut-o diferit, iar sarcinile au fost stabilite ambiguu. Genul ilustrației cărții este și el despre asta; Practic, este un format de benzi desenate neextins.

Din seria Ultimii Romani (imprimare cu gelatina de argint)

- Care este ideea de a combina fotografia și textul?

În general, niciunul. Pentru că fiecare fotografie este de natură autosuficientă și nu are nevoie de suport textual, este în sine un simbol informațional, un text restructurat. La urma urmei, uite, literalmente, tot ceea ce ne înconjoară în viață este un text, doar citim sau nu citim aceste hieroglife într-un limbaj de neînțeles. Chiar și un pahar cu apă, după părerea mea, este tot un text, conține atât de mult sens sacru. Iar o fotografie este în sine un text bazat pe lumina atmosferică, un simbol foarte puternic, perceput atât de minte, cât și vizual, și intuitiv. Aproximativ vorbind, „la început era Cuvântul, iar Cuvântul era Lumina”.

Din seria Apologia fra Filippo

- În plus, utilizați numai metoda manuală de imprimare...

Când o fotografie este imprimată manual, există lumină fizică în imaginea însăși în forma sa naturală. Doar când filmați pe film - lumina lovește cristalele argintii și rămâne acolo pentru totdeauna. În imprimare au loc reacții chimice, dar lumina rămâne acolo atâta timp cât fotografia există. Lumina trăiește în această fotografie. Și dacă îl opriți în interior, lumina va începe să vină din fotografie în sine. LA fotografie digitala acest lucru nu se întâmplă, există doar o imitație a vorbirii cu gesturi. O limbă complet diferită, mai de înțeles. Și îmi place să lucrez cu lumină vie. Mă bucur să știu că și în fotografiile bunicilor, care au fost făcute în secolul trecut, există aceeași lumină atmosferică care a fost surprinsă în momentul filmării.

- Și ce fel de combinații aveți în fotografie - fotografii vechi, părți ale corpului uman, insecte?

Aceste combinații sunt un simplu colaj. Reflecții asupra vieții și morții, căci toți suntem în aceeași situație. Aceasta este o încercare de a include în fotografie tot ceea ce se întâmplă în momentul în care este făcută poza. Pentru a înțelege ce se întâmplă în timpul filmării - ce am crezut, ce mi-am amintit. Este mai mult o stare internă decât una externă. Și puneți în fotografie tot ce era în capul fotografului în timpul filmării. Un fel de concentrare a momentului. Cel mai important moment, care ia toată viața. Și asta, pe scurt, am încercat să afișez în nesfârșita serie de fotografii din Central Park.

- Mulțumesc pentru conversație!

Reciproc.

Informatii de contact

Telefon: +7 495 510 7713

Abordare: Moscova, terasamentul Savvinskaya, 23 clădirea 1

Orele și zilele de deschidere: miercuri-duminică: 12:00 - 21:00

Sâmbătă, 28 mai, la ora 18.00 în Galeria de Fotografie Clasică va avea loc o întâlnire cu fotograf celebru din Sankt Petersburg de Slava Baranov.

Întâlnirea va aborda centralizarea pieței de artă și oportunitățile periferice ale acesteia. În plus, Baranov va vorbi despre examinarea fotografiilor, igiena depozitării și principalele cauze de deteriorare a fotografiilor. Participanții la întâlnire vor învăța cum să determine vârsta fotografiilor și vor putea, de asemenea, să pună întrebări care îi interesează.

Slava Baranov este un artist independent care colaborează cu muzee rusești și europene și este implicat și în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. a început Baranov pe a lui mod creativ Ca poet, a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki la Moscova, iar acum este membru al unor uniuni creative precum ICOM, IFA, CXR. A început să se angajeze serios în fotografie la mijlocul anilor 90, în timp ce experiența literară anterioară l-a ajutat să arunce o privire nouă asupra artei fotografice. În perioada 12 mai - 25 iunie, Galeria de Fotografie Clasică găzduiește o expoziție cu lucrările lui Baranov Central Park, care este o privire liberă asupra vieții moderne din New York de către un fotograf intelectual.

Site-ul oficial al fotografului: http://www.slavabaranov.com/

Intrarea la întâlnire cu bilete la galerie.

Harta se încarcă. Asteapta te rog.
Nu se poate încărca harta - vă rugăm să activați Javascript!

1 Cum ați început, primele dvs. camere?

Am devenit fotograf profesionist la sfârșitul anilor 90, când astfel de monștri ai epocii sovietice precum Uniunea Artiștilor și Uniunea Scriitorilor din URSS, care mai mult sau mai puțin acordau sprijin financiar membrilor lor, practic s-au prăbușit. Nu era din ce să trăiești. Inteligența era înfometată, schimbând rapid proviziile acumulate pentru hrană...

Central Park 28. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov

Am adus la comisie un dispozitiv cândva scump, CONTAX RTS, dar pe drum am întâlnit un prieten - el a fotografiat cupluri căsătorite pe stradă. Văzându-mi aparatul foto, mi-a oferit imediat cooperare. O săptămână mai târziu, am început să fac bani frumoși, iar din plictiseală filmez naturi moarte în format montat. Spre surprinderea mea, naturile moarte alb-negru s-au vândut bine. Apoi a fost un boom în fotografia artistică în țară. Toți fotografii s-au numit artiști foto. De asemenea, m-am alăturat Uniunii Fotografilor din Rusia, am făcut mai multe expoziții la Moscova, Sankt Petersburg, China. Și, în cele din urmă, am cumpărat un SONTAX 645 AF pentru a lucra în continuare, cu două lentile Carl Zeiss T *. Folosesc această cameră până în ziua de azi, practic nu găsesc deficiențe în ea, deoarece este configurată pentru a face fotografii de înaltă calitate, nu făcute în grabă...

Central Park 4 imprimeu cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 12. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 2002 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 25. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov

2 Cel mai memorabil episod sau incident?

Moscova. Sala Coloanelor Casei Sindicatelor. Eltsin vorbeste. Am fost contractat să raportez de un ziar de renume. Trag fără trepied și bliț, mergând încet pe culoar până la podium, apropiindu-mă din ce în ce mai mult. Și de fiecare dată când ridicam camera, Elțin tăcea și zâmbea solemn. Aproape de al treilea rând, cineva a tras de geaca mea: „Dă-mă și pe mine...” S-a adunat o mulțime. Eltsin a ezitat si a strigat tare; "Se anunta, o pauza, pentru o sedinta foto..."

Originea lui Petersburg 26. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 8. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 10. 2002 © Slava Baranov
Central Park 29. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov

3 La ce acordați atenție când lucrați?

În mod imperceptibil, fotografia a încetat să fie percepută ca o muncă. Restul vieții a încetat să mai fie personal. Chiar și într-un vis, observi compoziții spațiale care sunt interesante pentru o nouă imagine. În plus, o cameră în format film învață acțiuni bine gândite, deoarece este strict limitată de numărul de cadre. Nu este că îmi pare rău pentru film, vreau doar să construiesc o serie foto armonică în doar zece cadre. Pentru ca nimic de prisos să intre în planul creativ. Acest lucru simplifică foarte mult viața și economisește timp, care, spre deosebire de imaginile din fotografii, nu se oprește niciodată, în nicio circumstanță.

Central Park 3. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 1997 © Slava Baranov
Parcul Central 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov

4 Ai un talisman prețuit?

Bineînțeles că sunt bătrâni fotografii de familie. Rudele mele locuiesc acolo, își trăiesc propria lor viață interioară independentă, nimic ca a mea. Îmi face plăcere să le privesc. Fotografiile au fost realizate cu înaltă calitate de marii maeștri ai secolului al XIX-lea, Dmitriev, Karelin, Kozlov etc. Cunoscând procesele foto, văd clar lumina acelei vremuri, rătăcind încă prin labirinturile stratului de gelatină-argint, va rătăci acolo pentru totdeauna.

Atlas de familie 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2006 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 1997 © Slava Baranov
Atlas de familie 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2006 © Slava Baranov

5 Ce îți place să fotografiezi cel mai mult?

Originea lui Petersburg 24. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Basmul regilor 11. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm. Ediția 10. 2008 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 9. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov

6 Care sunt planurile tale pentru viitor?

Absența a tot felul de planuri, există cel mai rezonabil plan pentru viitor, așa cum sugerează practica, această profesie aleatoare pentru mine, dar foarte interesantă. Subliniez – profesii, pentru că a face fotografie la scară industrială gratuit și pentru tine este trist, inutil și dăunător.

Originea lui Petersburg 7. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Basmul regilor 7. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm. Ediția 10. 2008 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov