Fotografii de portrete ai lumii. Cei mai celebri fotografi ai Rusiei. Steve McCurry este cel mai celebru fotograf al National Geographic

Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi sunt apreciați și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi camera digitala aproape toată lumea o are. Este cu atât mai important să știți și să înțelegeți la cine să priviți.

Profesie - fotograf

Cei mai buni fotografi din Rusia sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare în care este fotografia. Merită să recunoaștem că în vremea noastră a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. Mai întâi, a apărut tehnologii de masă de înaltă calitate, care permit multora să facă o muncă de înaltă calitate.

În al doilea rând, mai ales pe internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să te declari și să te faci reclamă mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf aspirant care dă dovadă de talent se poate face rapid cunoscut lumii întregi.

Tehnologiile digitale au adus un alt plus vieții moderne. Crearea și distribuirea conținutului a devenit mai ușoară și mai accesibilă. Fotografii începători au acces gratuit la lucrările celor mai buni maeștri, posibilitatea de a urmări noile tendințe și tendințe ale modei. Principalul lucru, în același timp, este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propria înfățișare și viziune pentru a captiva publicul. Pentru aceste aptitudini sunt faimoși cei mai buni fotografi ruși. Evaluarea acestor specialiști este condusă de Andriy Bayda. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia sunt invitați bineveniți la orice sărbătoare. Andrey Baida le aparține cu siguranță. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. Este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de nuntă din capitală. Portofoliul său include mii de fotografii realizate în toate colțurile globului.

El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică toată viața. De mic a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, dar am filmat tot ce am văzut.

Acum a apărut împărțirea în genuri, dar Andrey încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.

Abdulla Artuev

Pe lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți, se numără și Abdulla Artuev. Acesta este unul dintre cei mai promițători dintre tinerii maeștri ai capitalei, care și-a făcut un nume lucrând pentru publicații lucioase. Se observă că în munca sa pune nu doar pricepere și profesionalism, ci și suflet.

Viktor Danilov

Mulți dintre cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi merg în mod deliberat la retele sociale, unde adună zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-au făcut un nume pe vastitatea Instagramului a fost Viktor Danilov. Acesta este un fotograf modern la modă care lucrează cu modele și fete care visează să urce pe podium.

În Instagramul său de astăzi - aproximativ 50 de mii de abonați, ceea ce îl face popular în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de mult faima în casele de modă, pozele sale sunt duse cu nerăbdare pe primele pagini.

Cu toate acestea, el este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.

Alexandru Sakulin

Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest artist este specializat în fotografie publicitară. Adesea filmează pentru reviste importante de afaceri, gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.

Despre el însuși, Sakulin spune că a crescut Orientul îndepărtat departe de luminile marilor orașe. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început a început să facă poze pentru distracție, dar în curând hobby-ul lui s-a transformat într-o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.

În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Am fotografiat diverse mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.

Și-a început cariera ca fotograf în 2012. A colaborat cu agenții de modeling, magazine online, creatori de modă și publicații electronice online.

În 2014, și-a fondat propria agenție, specializată în fotografie comercială. Angajat în eliberare produse de imprimare, subiect fotografie. De atunci, filmează în mod regulat proiecte majore populare ale unor mărci de publicitate celebre.

Denis Şumov

Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie contemporană, atunci ar trebui să acordați atenție lucrării lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf versatil care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul său de călătorii atrage sute de fani.

De fapt, Shumov reușește aproape imposibilul - să combine în munca sa toate tendințele cunoscute în fotografia modernă. Dar maestrul este faimos nu numai pentru asta. Printre fotografiile sale, puteți găsi sute de lucrări cu celebrități autohtone și de la Hollywood care au lucrat de bunăvoie cu un fotograf tânăr și talentat.

Larisa Sakhapova

Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe cerul foto intern. Portofoliul ei este plin de poze cu cele mai fermecătoare și atrăgătoare fete rusești. Trebuie să știi să surprinzi adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că este capabilă să facă asta.

În toate fotografiile ei, se poate observa o caracteristică uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate caracteristici. frumusețe femininăși să-i aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.

Maria Simonova

Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate, care aruncă o privire nouă asupra lucrurilor familiare tuturor.

Maria Simonova depășește toate așteptările cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. În străinătate, ea lucrează ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele o sună pe Maria pentru a-și face un portofoliu luminos și de înaltă calitate. Înaintea ei camera de filmat deja, De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster.

Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care înfățișează familii fericite cu bebelușii lor.

Ea își notează că pasiunea ei este fotografierea individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană unul la unul, acesta se poate deschide pe deplin, arăta cele mai secrete părți ale personalității sale. Și asta e grozav.

Elena Melnik

Apropo de cei mai promițători și talentați fotografi, nu se poate să nu o amintim de Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că arată o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care aproape nimeni nu o dezvoltase înainte de Elena.

Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik este cea mai strălucită reprezentantă a acestei sfere a fotografiei. La un moment dat, imaginile cu mâncare au inundat rețelele de socializare, în special Instagram. Elena Melnik demonstrează prin propriul exemplu că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. De dragul acestui lucru, astăzi visează să obțină cele mai bune restaurante din Moscova. La urma urmei, fotografiile Elenei provoacă adesea un reflex condiționat, precum câinii lui Pavlov, recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor sale. După vizionarea acestor poze, saliva curge atât de mult încât vreau să încerc imediat toate preparatele surprinse.

În munca ei, dă Atentie speciala alimente apetisante, vopsele si culori care insotesc servirea preparatului. A forța o persoană să meargă la restaurantul în care tocmai a încheiat o ședință foto este scopul ei final, recunoaște însăși Elena Melnik.

Elena este angajată profesional în fotografie de 10 ani. Are diplomă în specialitatea ei. Expoziții personale organizate în mod repetat.

Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștri talentați și originali care există în Rusia. Cu toate acestea, cei mai celebri, cei care au reușit să câștige faima în anul trecut sunt mentionate aici.

Ce poate face un fotograf celebru în lume și mai vizibil? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotograf, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă de fotografie? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice ramă foto pe care fotograful a reușit să o surprindă.

Majoritatea celor mai cunoscuți fotografi încearcă cel mai adesea să tacă pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnături de drepturi de autor pe lucrările lor, astfel încât aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână de nerecunoscut fără a-și dezvălui fața din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru un public tot mai mare de admiratori sau poate că totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt onorați, de regulă, pentru o anumită fotografie a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.

După cum se spune, „O fotografie poate exprima o mie de cuvinte”. Și așa, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în cariera sa, a reușit să surprindă un astfel de cadru care să-l ridice la rangul de măreție. În acest articol sunt prezentați unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor, precum și chiar lucrările care i-au făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cei mai renumiți fotografi ai lumii.

Murray Becker, fotograf pentru Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul Hindenburg în flăcări. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.

(1961-1994) - Fotograful de artă plastică, câștigător al Premiului Pultzer din Africa de Sud, Kevin Carter, și-a petrecut câteva luni din viață fotografiend foametea din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru Reuter și Sygma Photo NY și fost editor de ilustrații pentru reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera raportării despre conflictele din Africa de Sud natală. A fost foarte apreciat la prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri a anului în 1993.

Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei contemporane este Helen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei calme, poetice, realizate pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții, au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, Helen Levitt și-a surprins viziunea poetică, umorul și ingeniozitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile din New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a făcut filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Azhi, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. La Muzeu a avut loc cea mai importantă expoziție Levitt artă contemporanăîn 1943, iar acolo a avut loc în 1974 o expoziție individuală constând doar din lucrări color. Retrospective majore ale operei ei au fost organizate la mai multe muzee: primul în 1991, în asociere cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, și la Centrul Internațional pentru Fotografie din New York și Muzeul Metropolitan de Artă. la New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.

Philipp Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a înființat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special designul pălăriilor) și, de asemenea, a avut un numar mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din 1940 până în 1970, Philippe Halsman a realizat portrete strălucitoare ale vedetelor, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și mai ales Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.

Charles O'Rear (născut în 1941) Fotograful american este cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa cu Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
Timp de 70 de ani a participat la proiectul Agenției de Apărare Mediu inconjurator DOCUMERICA și fotografiat pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația de viticultori din Napa Valley. Apoi a continuat să fotografieze produse vinicole din întreaga lume. Până în prezent, el și-a trimis fotografiile pentru șapte cărți dedicate vinificației.

Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a acoperit evenimentele din timpul războiului, ceea ce i-a permis doar într-o mică măsură să-și manifeste talentul pentru peisaj. fotografie. În plus, a jucat un rol important în dezvoltarea generală a fotografiei.

Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, doar de spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera obscura tradițională la cea digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a obține o imagine excelentă. Când te gândești la unii dintre cei mai renumiți fotografi din trecut și din prezent, fotografia este o artă și nu doar „îngheța” momentul.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va fi invenția sa. Astăzi, fotografia, și deci specializarea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, viata salbatica, interioare, portrete, călătorii, mâncare la... Lista este nesfârșită. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vezi și exemple din munca lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru fotografiile sale șic și elegante, în special din epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Utilizarea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al vremii. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de cadre nud au făcut mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic era cunoscut pentru fotografiile sale din lumea modei din anii '60. Setea sa neobosit de aventură se reflectă în munca sa și de obținere imagini frumoase modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe. Aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat a fost membru al celor mai bogați oameni din Londra și a fost un fotograf celebru popular.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a înființat propriul studio în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și viața sălbatică

Ansel Adams
Născut în orașul San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de întrebări legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor fresce fotografice epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Frans s-a născut la Rotterdam. Lucrarea sa a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului 1984. A colaborat cu multe publicații cunoscute ale vremii. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit mult în jurul lumii și a crezut ferm că arta unui fotojurnalist este de a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl eseului foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că fotograful ar trebui să fie capabil să manipuleze scena pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări și momente în diferite colțuri ale pământului. A călătorit în India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Opera sa puternică și nemuritoare este încă o sursă de inspirație pentru fotojurnalişti.

Fotografiere portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Faima a adus portrete și fotografie de peisaj. A început cu propriul său studio comercial, unde a câștigat o experiență extraordinară în fotografia de portret. Autorul portretelor multor celebri şi oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit câteva eșecuri timpurii în viața sa personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un mare portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum clare și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste din acea vreme, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte nuduri. Au fost petrecute trei ore pentru implementarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. El credea că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popularitatea acestui fotograf japonez a adus portrete monocrome ale locuitorilor cartierului Asakusa (Tokyo). În primii săi ani, el a asistat la multe ciocniri și le-a petrecut pe toate timp liber făcând poze cu vizitatorii din Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografierii.

fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului din perioada de insurgență din Haiti au ajutat să decidă continuarea acestei arte.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producția de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie subacvatică

Dustin Humphrey
Un surfer și pasionat de fotografie care are propriul studio de fotografie în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să facă niște fotografii uimitoare pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură tăietură!

Profesia de fotograf de astăzi este una dintre cele mai masive. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, cel puțin se consideră ca atare, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt neclare. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu înaintea ochilor un fel de standard, un exemplu pe care l-ai putea urma. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va fi un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inseparabilă în opera sa.

Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

• Și el este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.

Henri Cartier Bresson

Fotografie clasică de stradă. Originar din Chantelupe, departamentul Sena și Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealismului”, dar realizările sale nu se limitează la asta. La începutul anilor 1930, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în al 33-lea an, o expoziție a lucrării sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele stradale ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.

În special contemporanii au remarcat talentul său de a rămâne invizibil pentru cei fotografiați.

Prin urmare, natura neînscenată, de încredere a fotografiilor sale atrage atenția. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.

Cele mai originale și remarcabile fotografii ale unor trupe precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost realizate de Anton. El este, de asemenea, designerul de album pentru U2. Plus a filmat videoclipuri pentru o serie de trupe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda muzicii country Johnny Cash, mastodonții thrash metal Metallica, cântăreața Roxette.

Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care, totuși, are o mulțime de imitatori.

Mick Rock

Sunt fotografi paparazzi care invadează fără permisiune viețile personale ale vedetelor și sunt aruncați fără milă de acolo. Și sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun. Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singurul dintre oamenii cu lentila pregătită, care s-a aflat în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei lucrării lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.

În acea perioadă și înainte, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. La un buget, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat pe mijloace foarte mici, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIK. George a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut-o la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.

Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui George Pinkhasov este „băile din Tbilisi”. George notează rolul important al hazardului în artă.

Annie Leibovitz

Cel mai important nume pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut din scufundarea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„La acel moment, încă nu știam cum să gestionez modelele, să le rog să facă ceea ce am nevoie. Tocmai am măsurat expunerea și l-am rugat pe John să se uite în lentilă pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a lovit imediat capacul Piatra de rulare. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost facuta tot de ea. Aceeași fotografie în care un John gol s-a ghemuit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat în negru. Cine pur și simplu nu a intrat în obiectivul camerei lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg scăldat în lapte, Jack Nicholson care joacă golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nu enumerați toate.

Sara Moon

Nume adevărat - Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a prins un gust.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită; talentul lui Sarah este deosebit de sensibil pentru a transmite feminitatea modelelor ei.

În anii 1970, Sarah s-a retras din modeling și s-a orientat către fotografia artistică alb-negru. În 1979 filmează filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Originar din Lexington, Virginia. Aproape că nu a părăsit casa ei. Din anii '70, funcționează în mod fundamental doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei, care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea intrigilor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit identitate corporativă viețile lor: viață departe de oraș, o grădină de legume, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Deci, Sebastian este capabil să-l vadă în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.

Wim Wenders, eminentul regizor german New Wave, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a câștigat un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Este considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă, nu a trecut neobservat de Weegee.

El a fost înaintea concurenților săi și, uneori, a ținut pasul cu locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiecte penale, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului Naked City noir al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen al lui Zack Snyder. Și celebrul regizor Stanley Kubrick în tinerețe a studiat arta fotografiei cu el. Vezi primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica Ouija.

Irvin Penn

Maestru în genul portretului. Putem observa o serie de trucurile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul camerei până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irvine îi plăcea să fotografieze reprezentanții diverșilor lucrători ai profesiei în uniformele lor și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului „New Hollywood” Arthur Penn, cunoscut pentru „Bonnie și Clyde“.

Diana Arbus

Numele primit la naștere este Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-unul dintre cartierele din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, adăugându-și soția la cauză. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.

Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. De asemenea, pentru nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Blăniță”, în care Nicole Kidman a interpretat-o ​​perfect.

Evgheni Khaldei

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, evenimentele cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea au fost surprinse. În adolescență, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la vârsta de 22 de ani era angajat al Cronicii foto TASS. A făcut rapoarte despre Stahanov, a capturat construcția Dneprogesului. A lucrat ca corespondent de război în toată Marea război patriotic. După ce a călătorit de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi militară de astăzi.

Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante au căzut în ochiul lentilei lui. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Yevgeny Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu al fotografiei, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.

Cea mai faimoasă este imaginea unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și puțin mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți artiști foto pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune, extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își furnizează lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea lucioasă general acceptată. În timpul liber de la fotografie, filmează clipuri. Trupele cu care Kern a colaborat includ Sonic Youth și Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Vrei pace, liniște și poate dezertare? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Tomas Morkes din Republica Cehă - Fotograf de peisaj care și-a ales farmecul drept subiect natura de toamna. Aceste poze au de toate: romantism, tristețe, triumful ofilării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului în unele astfel de sălbăticii și de a reflecta asupra Eternului.

Yuri Artiujin

Contează cel mai bun fotograf animale salbatice. Este cercetător la Laboratorul de Ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri este pasionat de păsări.

Pentru fotografiile cu păsări i s-au acordat (și de mai multe ori) cele mai diverse premii nu numai în Rusia, ci și în lume.

Helmut Newton

Ce zici de genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Laureat al celor mai prestigioase competiții, inclusiv premii - „Ordinul Artelor și Literaturii” francez.

Ron Galella

Acoperind diverse domenii ale fotografiei, nu se poate să nu spună despre pionierul unui astfel de dubios și în același timp important pentru înțelegere. lumea modernă gen ca paparazzi.

Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini La Dolce Vita. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedetele atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins în mod arbitrar. Odată, Marlon Brando s-a înfuriat atât de mult pe Ron încât și-a tăiat câțiva dinți în mișcare.

Guy Bourdain

Unul dintre cei mai importanți fotografi care sunt necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor 1950. Fotografia era, ca să spunem ușor, sfidătoare: o fată cu o pălărie elegantă pe fundalul unor capete de vițel care priveau pe vitrina unei măcelarii. În următorii 32 de ani, Bourdain a furnizat în mod regulat fotografii amuzante revistei Vogue. Ceea ce l-a distins de mulți dintre colegii săi a fost faptul că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.

Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu niște idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în Arte Frumoase, unde deja a reușit să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Opera sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprarealiste cu emoția romantică, suferința și aventura, căutând să creeze noi experiențe din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev rasfata publicul cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre arta.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.

Patrick Shaw

Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

Rosie Hardy

Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.